如何处理工作与生活的关系，让自己既能有事业又能有家庭？怎样使总结的内容更具说服力和可信度？以下是一些常见的面试问题和回答技巧，希望对求职者有所帮助。
探究中国古代文学论文篇一
摘要：本文作者主要讲述了自己从事中国古代文学教学的一些体会和探索：一是注重学生对作品的诵读；二是以解读培养学生感受作品的能力；三是改进教学方法；四是积极运用现代信息技术。
中国古代文学是中华民族几千年来积淀下来的文学遗产，是珍贵的民族文化精品。学科内容综合性强，知识覆盖面广，教学难度极大。然而，在教授这门课时，不少教师的教学方法、教学手段乃至教学模式基本还是因袭传统。课堂上，教师凭借一块黑板、一支粉笔、一本书、一张嘴，唱着“独角戏”，从文学史到作品选，从思想内容到艺术特色，滔滔不绝，学生只是被动接受，久而生厌。众所周知，中国古代文学中蕴藏着丰富的思想底蕴、深厚的文化内涵。当下，涵盖了汉赋、六朝骈文、唐宋诗词、元曲与明清小说的国学复兴热再次兴起，对文学遗产中思想底蕴的发掘和继承使学生有了学习古代文学的浓厚兴趣。如何利用好学生的“古代文学情结”，调动其学习古代文学的热情，并使之产生持久的动力，是我们应该积极探索的。我在从事中国古代文学教学工作的几年间，将传统的教学方法和现代技术结合起来，进行了一些初步的探索，摸索出一套行之有效的教学方法。
一、注重学生对作品的诵读，培养其对作品的感悟能力。
每学期开始，我都规定一些阅读和背诵的篇目，认真地抽查学生的完成情况，并将其作为考核学生平时成绩的内容之一。诵读，可以加深对文学意象的感悟，有利于学生想象力的培养，进而较准确地把握作品的情感内涵。在古典诗歌的教学中，这一点尤为重要。它可以将学生“带回”千百年前，让他们的现代生活、情感与理念与古人的生活、情感与理念相融合，与作品的意境和作者的体验产生共鸣，进而获得美的享受。如讲马致远的《天净沙·秋思》，让学生通过诵读，体味“枯藤”、“老树”、“昏鸦”、“小桥”、“流水”、“人家”、“古道”、“西风”、“瘦马”、“夕阳”这些意象所渲染出的深秋傍晚的荒凉气氛，体味天涯沦落人的孤寂愁苦之情，让学生对当时沉闷的时代气氛有深刻的感悟。诵读，可以充分体悟诗歌的语言美。优秀的文学作品都蕴含美的情感，通过朗读活动，可以使之渗透于学生的心灵。吟咏朗读除了可以感悟文章的真谛，还可以使人在不经意之间对朗读时那抑扬顿挫的语音、错落有致的节奏与奇特严谨的结构拥有深切的体验。对学生来说，言语内容美与形式美对他们的思维活动的影响是不容易被察觉的，但却是帮助他们理解文章的强大力量。因而，在让学生感知言语内容美与体悟言语形式美的过程中，要尽力诱发其审美情感，提高其朗读的感染力，使其加深对作品的理解。同时，诵读还可以提高学生的语言表达能力，提高他们适应生活的能力，陶冶他们高尚的情操，丰富他们多彩的生活。
二、以创造性的解读，培养学生对作品的鉴赏能力。
文本解读是一种创造性的过程，一个审美的过程。好的解读，有助于学生对作品的欣赏，能使其体会到作者对生命的感悟，并与作者进行对话，从而逐渐养成感受作品、感受自己、感受生命的能力，这是古代文学教学最重要的意义和价值。如讲苏轼的《水调歌头·明月几时有》，在欣赏这支曲子的情景下，我让学生讨论：苏轼的这首词千百年后为什么还会令我们感动不已？是表达了苏轼思想的苦闷，还是反映了他出世和入世的人生矛盾，抑或表现了苏轼对人间生活的热爱？通过讨论，学生明白，这些说法自有其道理，但仅仅这样理解显然是不够的。它的动人之处在于，一是揭示了人类的一种普遍的生存困境：人生的缺陷（痛苦、不如意）是绝对的，我们不能指望人生和世界完美无缺，只能在绝对的缺陷中寻求相对的完满；二是苏轼以博大的胸怀对人们发出深情祝福：“但愿人长久，千里共婵娟！”人与人之间更需要互相关怀和抚慰。因此，苏轼这一美好的祝福，才始终拨动着人们的心弦。这样的解读，诠释了作品的内在价值，拉近了古代作品与现实生活的距离，从而引起了学生的强烈共鸣，取得了育化心灵的效果，提高了学生对作品的鉴赏能力。可以说这是古代文学教学改革所追求的一个重要方面。
在解读过程中，启发学生把心沉到古代文学的.文化背景中去，触摸作家思想感情的脉搏，使学生初步掌握从文化背景角度切入去鉴赏诗文，同时引发学生对文化现象的思索。这是非常重要的。讲陶渊明，我告诉学生：在中国传统文化中，隐逸是一种重要的文化现象，随着时代的变迁，人类的进步，这种文化现象几乎已经消失，但作为一种人格，后人对陶渊明又非常推崇；作为一种观念，它还或多或少地影响我们现代人，你将怎样看待陶渊明的隐逸呢？有的学生认为，陶渊明抛弃做官而归隐田园，表明他不愿与世俗同流合污、洁身自好的价值取向，这种人格是高尚的。有的则认为，陶渊明的这种隐逸人格不值得歌颂，这种人格是有缺陷的。如果我们面对黑暗和邪恶都不闻不问、装聋作哑的话，我们这个社会将会是什么样子呢？还有的说，陶渊明在归隐中心灵得到了安顿，人与自然融合在一起。这对与我们现代人来说，应该有所启示。假日之际，人们总想离开城市的喧嚣，到野外感受山水之美，让浮躁的心灵得到净化，可是我们赖以生存的自然环境却越来越糟糕。尽管观点不一，但闪烁着智慧的火花。把作品的阐释、作家的评析与现代生活联系在一起，拉近了学生与古人的距离，提高了他们的鉴赏水平。
三、改进教学方法，培养学生创新能力。
传统的古代文学教学，重知识传授，轻能力培养和个性发展，忽视了学生的创新精神。鉴于此，我开始尝试进行中国古代文学的教学改革，在教学过程中尽可能改变以课本为本位、以教师为中心、以强硬灌输为手段的传统教学模式，借鉴一些先进的教学模式和教学方法。
辩论法。经常拿出一些在历史上有争议的问题让学生们自己讨论。在正式讨论之前，我也做了大量的预备工作：事先布置好讨论的题目，让他们围绕自己的观点去查资料，并选出各自的代表发言人，非常类似于现在的辩论赛；我也要尽可能多收集资料，猜测学生会运用哪些论据来证实自己的观点，并模拟他们争论的情景，以便作必要的调解和补充。每学期我搞两三次这样的讨论。如在讲“先秦文学”中诸子思想时，涉及一个非常复杂的“人性”问题，孟子主张“人性善”，而另一位儒家大师荀子则认为“人性恶”。讨论之前，大家都做了充分的准备，从多角度对这个问题进行探讨，有理有据。事后学生自己说，这次讨论逼着他们看了很多理论书籍，提高了自己的思辩能力。
比较法。古代文学中很多问题可以说至今尚无定论，因此，在教学过程中将诸家之说介绍给学生，并组织他们对多种答案及多种思路进行比较选择，从而激活他们的思维，培养他们的创新精神。例如，学习王维的山水诗，要求学生搜集、整理唐以前，以及初唐、盛唐时期有关知识分子对山水的关注的资料，从比较分析中鉴赏王维对中国山水诗的贡献。又如在讲到“楚汉之争”这段历史时，我要求大家对导致这场战争的两个主要人物——刘邦和项羽进行详细比较，刘邦作为一个无赖何以夺得天下，项羽既然是一个英雄为何却走向末路？学生通过激烈的讨论来总结两人的得与失，从而更深刻地认识了这段历史。还可以通过古典文学的现代改编问题，思考古代文学的经典性所在。如搜集一些根据古诗词改编的流行歌曲，像《别亦难》、《新鸳鸯蝴蝶梦》、《在水一方》、《寂寞沙洲冷》等在课堂上欣赏，让学生去寻找原文，从而思考古典文学历久弥新的原因，激发他们学习古代文学的热情。
四、积极运用现代信息技术，提高学生的学习兴趣。
古代文学的学科性质，决定了其传统的教学模式，但长此以往，教学难免单调，因此，有必要通过一些现代信息技术的运用进行调节。在种种探索性改革中，现代信息技术的运用无疑是实施起来最方便快捷，且行之有效的办法。
音响媒体方面，可以运用便于携带的mp3加小音箱。课堂上通过欣赏相关的音乐，加强学生对古典文学作品的理解，如在讲授李煜的《浪淘沙》一词时，先让学生欣赏邓丽君的歌曲《虞美人》，把他们带进一个哀伤、凄凉的意境，然后对作品进行解读，从而使他们对这首词表现的李煜思乡之情、亡国之恨有一个深刻的了解。在讲解《史记·项羽本纪》时，可以让学生欣赏琵琶曲《十面埋伏》，使学生对楚汉战争的形势、人物个性有更直观、丰富的了解。
声像媒体方面，包括对电视、dvd、电脑、投影仪等的运用。如在讲授古典小说《三国演义》、《水浒传》、《西游记》、《红楼梦》时，可以组织学生观看古典名着改编的影视作品，激发学生的学习兴趣，使教学内容更加引人入胜。
将以计算机技术为基础的多媒体课件运用于古典文学教学中，不但节省了课堂板书的时间，而且增加了课堂教学的内容和深度，给教和学带来了巨大的便利。教师可以在课件中为学生提供更多的教学资料，诸如作者家世、生平、思想、学术研究动态等，并突出教学重点。尤其是在诗词教学中，将讲读篇目演示在屏幕上，再配以音乐、画面、朗读、前人的评论等，教师再加上一些疏通与点拨，便会得到很好的教学效果。
中国古代文学永远不会像今日的某些时尚潮流一样红极一时，但也不会像昨日的某些流行概念一样成为“明日黄花”。如果教师在教学中真正引导学生进入中国古典文学的艺术殿堂，使他们体味到古典文学的永恒馨香，将是对学生精神完善的莫大帮助，而不仅仅是满足于学生对局部知识的掌握。
参考文献：
1、阎续瑞.中国古代文学.课程教学改革初探[j].煤炭高等教育,,(2).
2、张嘉林.注重学生人文素质的提升——古代文学教学改革的思考与实践[j].遵义师范学院学报,,(1).
3、毛义玲.现代信息技术与中国古代文学教学[j].文学教育,2007,(10).
探究中国古代文学论文篇二
通常来讲古代文学作为中文专业中的较为重要的一门课程对于中文专业学生的后续发展起着重要的影响作用。该门专业课程从本质上讲涉及知识领域较为宽泛，不仅涵括史学知识，同时还涵括文学知识，甚至是哲学知识也包含在内。课程从内容上讲可以说是我国上下三千年的文学知识综合体，不仅含有较为丰富的艺术风格同时还含有众多的文学形式。因而可以说该门专业课程对于提开云KY官方登录入口 文专业学生的人文素质以及艺术修养都具有积极的影响价值。
中国古代文学这门课程的实际教学意义主要是体现在以下三方面：其一能够促进学生对于古代文学发展规律以及实际演变过程和相应的文体发展的有效理解。其二是通过丰富的文学作品以及较多的文学形式进行帮助学生了解古人思想观念以及生活方式状态，更重要的是了解这些文学知识对于后世的实际影响价值。其三是通过对于古代文学的实际学习能够提高学生文学素养以及帮助学生具备崇高的文学情怀，并促进学生将这种文学素养以及文学情怀实际的应用在现实的工作学习中，进而为我国的文学事业发展做出应有的'贡献。
1、教学方法之启发式。
对于古代文学这门课程实际教学方法的研究首先要从启发教学展开。具体来讲所谓的启发教学主要是指教师在进行古代文学实际教学环节中依据学生学习客观规律以及教学任务最大化的激发学生对于课程的学习积极性，调动学生处于主体学习地位，通过正确引导学生进而帮助学生主动解决学习中实际遇到问题的一种教学方式。该种教学方式主要是强调对于学生学习过程的良好启发与引导，通过应用该种教学方式进而促进学生积极主动进行文学知识研究并在此基础上不断将文学思维给与有效拓展。如果将该种教学方式进行比喻的话，启发教学就是在教师的循序引导启发下让学生自主开启文学的学习大门。例如教师在讲解“《诗经王风》”中可以就“悠悠苍天而此何人哉”这句话向学生进行提问，而之所以专门针对该句话提问的原因在于：对于“何人”的了解是掌握文章思想主题的关键所在[1]。而教师在提出该问题之后可以鼓励学生带着问题进行自由解读并对在解读之后阐述对“何人”的个人见解。通过这种启发提问进而引导学生掌握正确的解读方向并最终获得文学知识。
2、教学方法之情境式。
对于古代文学这门课程实际教学方法的研究还可以从情境教学展开。具体来讲所谓的情境教学主要是指教师在进行古代文学实际教学环节中通过创设一些生动的场景氛围来帮助学生有效的理解文学知识并促进学生实际心理机能获得良好性发展的一种教学方式。而应用该种教学方式一方面能够促进学生对于文学知识的情感感悟，另一方面也能够对学生的实际文学审美进行有效拔高和良好陶冶。例如教师在讲解唐代诗人张若虚的著名诗歌时就可以进行文学情境的有效创设，通过播放“春江花月夜”进而让学生在优美的音乐旋律中感知诗歌内在情感，同时通过动人旋律在大脑中勾勒出诗歌联想画面，而这种身临其境的情感感知则能够促进学生加深对于诗歌的理解[2]。再比如教师在讲解庄子的名作“《逍遥游》”的时候还可以通过利用多媒体制作漫画课件来创设文学情境，学生通过这种漫画课件的形式犹如置身作者的情感世界进而将文学知识更加的形象具体化。总结来讲无论是利用音乐还是多媒体来进行文学情境的实际创设都可以较好的促进学生对于文学知识的有效深层次获取。
3、教学方法之表演式。
对于古代文学这门课程实际教学方法的研究除了上述两种教学方式之外，还可以从表演教学展开。具体来讲所谓的表演教学主要是指通过将学生放置于实际的文学情节演绎中进行促进学生获取文学知识的一种教学方式。而应用该种教学方式则一方面能够促进学生最大化的发挥文学想象，另一方面也能够促进学生不断提高文学创新意识。例如教师在讲解王实甫的名作“《西厢记》”的时候就可以针对文学作品中的不同人物进行角色划分，将学生分为不同的小组通过自身对于该文学作品的实际理解来进行文学表演，而具体的情节设置以及演绎道具都需要学生进行实际准备，而学生在该种文学演绎过程中也会直接加深对于文学知识的理解，同时将自己的一些文学想法添加其中[3]。再比如教师在讲解“《红楼梦》”的时候同样也可以利用上述表演教学方式来开展实际教学活动。总结来讲通过表演教学能够最大化的提高学生对于古代文学知识的有效理解还能最大化提高其创新意识。
综上分析可知我国在进行经济发展的同时也非常看重文化的良好传承，而作为实现文化良好传承的中文专业则逐渐受到了社会大众的广泛性关注。而作为中文专业中较为重要的古代文学课程而言，良好的教学方式则可以有效的促进该门课程教学实际目标的有效实现，通过利用启发式以及情境式和演讲式、表演式以及研究式这五种教学方法进而真正的促进中文专业学生获得人文素养的有效提高以及专业知识的有效掌握，为其今后良好发展奠定坚实基础。
[1]张海楠。对开放教育专科《古代文学》课程教学模式改革的思考——混合教学模式应用实践探讨[j]。甘肃广播电视大学学报，2014，05:80-82.
[2]王自红。民族地区高校中国古代文学课程教学改革与探索——以升本后的四川民族学院汉语文系为例[j]。阿坝师范高等专科学校学报，2010，04:111-113.
探究中国古代文学论文篇三
神话大多数反映了原始先民对他们自身所处的世界中的自然现象和社会生活的想象和原始理解。神话为我国古代文学的发展创造了素材和文学样式，也提供了精神典范和文化心理。
神话是文学的源头和材料库。中国古代神话源远流长，它不仅给中国历史留下了一笔宝贵的精神财富，而且也为中国文学史做出了一定的贡献。
神话提供统一的民族精神。
神话大多数反映了原始先民对他们自身所处的世界中的自然现象和社会生活的想象和原始理解[1]。虽然我国上古神话受到种种破坏，但人们依旧能够从中看到古代先民的智慧与理想。
一、神话为我国文学发展提供了最早的统一的族群心理和精神取向。
神话中乐观进取的精神、不屈不挠的意志和征服自然的气慨，对后世文人及文学创作产生了很大的影响。上古神话可以说是中华民族民族精神最为质朴的纪录。上古神话中蕴含着古老的中华民族精神发展的源泉与脉络，它对于中华民族的发展有着重要的作用。恩斯特卡西尔曾说：“一个民族的神话不是由它的历史确定的，相反，它的历史是由它的神话决定的或者不如说，一个民族的神话并不决定而是这个民族从一开始就注定了的命运。”[2]一个国家的民族精神塑造了一个国家的文人精神。文人在进行文学创作的过程中，总是依照某种民族文化心理进行自己的思维构建，阐述某些思想。所以，神话作为最初的文学的渊源，神话中催人奋进、乐观进取、不屈不挠的精神逐渐融入我国的民族精神中，对我国文人的文学创作内在的精神品质具有重要的奠基作用。
二、上古神话展现了人们不屈服自然，勇于与自然的斗争的精神。
原始人们不屈于大自然的神秘莫测的威力，幻想通过神力战而胜之，借神话表现出一种积极向上的斗争精神。神话中所表现的人类先祖与大自然积极抗争的生动情景，一直给人们一定程度的力和美的享受，鼓舞人们在逆境中奋起反抗。首先，神话带给现代人一种精神的激励与鼓舞。神话的现实性引导人们直面现实的生存环境;神话的抗争性指引人们勇于挣脱各种各样的束缚，保持一种死而不己的反抗精神;神话又使人们深思自身的存在价值，特别是一直流传下来的知其不可为而为之的悲剧精神，引导人们面对生存做出种种思考和抗争。比如屈原的作品中抒情主人公的塑造，遨游天阙，驾驭众多神灵、御飞龙乘鸾凤遨游昆仑仙境的神话就来自上古神话的精神追求。后世诸多文人的诗词歌赋寄予的众多神话形象也都蕴含着某种激昂奋进的民族精神，在他们的文学作品中展现的神话人物有着丰富的民族性格，其实也是文人自身的精神底蕴。
神话促进我国文学发展。
一、神话促进中国各种文学体裁发展。
神话的题材内容和各种神话人物对历代文学创作及各民族史诗的形成具有多方面的影响，特别是它丰富的想象和对自然事物形象化的方法，对后世作家的艺术虚构及浪漫主义创作方法的形成都有直接的渊源关系。中国古代神话的口头叙事形式也成为叙事文学体裁如小说等的先河，不少神话直接为作家、艺术家提供了创作题材。神话具有美学价值、历史价值与认识价值，它对研究古代社会家庭制度、原始宗教、风俗习惯等都有重要参考价值。中国神话在中国古代即受到一些先哲、史家、学者的注意。他们不仅在著述中加以记述和援引，而且还对神话提出过一些片断的见解、解释和说明。但更多的是受到儒家思想的影响，排除其虚幻想象的成分，企图从中寻找历史的根据。
二、神话为后世作家提供了丰富的创作素材。
神话是原始先民面对自然生活的夸张想象。神话的创作与远古人民争取生存、向自然力抗争的活动紧密结合在一起，往往表现了远古人民对自然力的抗争和对提高人类自身能力的渴望。马克思说：“任何神话都是用想象和借助想象以征服自然力，支配自然力，把自然力加以形象化。”[3]原始神话认为自然界的一草一木都有神灵，如河出现神、山神、水神、雷公、电母等神灵。
初民在创作神话时，一般是从现实生活中具体个别的事物出发，通过想象和幻想，赋予具体个别的事物以一定的概念和思想感情。鲁迅先生说：“夫神话之作，本于古民赌天物之奇觚，则逞神思而施以人化。”[4]初民把每一种自然现象或自然力都看成是由神灵在操纵着。战国时的《庄子》一书中不少寓言就是根据神话改编的。如《逍遥》中的鲲、鹏就是《山海经》中北海神兼风神的化身。汉代的赋体，如曹植的“洛神赋”就采用洛水女神宓妃的形象。
三、神话的积极浪漫主义精神及表现手法影响了后世文学。
神话是原始人通过幻想以一种不自觉的艺术方式对自然现象和社会生活所作的形象描述和解释，用虚幻的想象表现了先民们征服自然、战胜自然的强烈愿望和乐观主义、英雄主义精神，是人类早期不自觉的积极浪漫主义艺术创作。
神话中的各种精神和理想抱负为以后的文学提供了借鉴。英雄主义、乐观主义、强烈要求改变现实，追求美好生活的愿望对后世作家进步世界观的形成有着深远的影响。比如屈原对清明政治的追求，陶渊明对桃花源式的乐园的向往，庄子《逍遥游》中的鲲、鹏遨游天际的畅想，屈原《离骚》《天问》中对神话人物信手拈来的潇洒化用，李白诗歌中的神话人物更是被赋予了众多浪漫开朗明艳的思想感情，让后人拜读之后自然而然兴起的对中国远古神话的畅想。
神话作为原始先民意识形态的集中体现，凝结着先民对自身和外界思考和感受，包含着浓郁的情感因素。神话对文学的意义，不仅仅在于他是文学家的素材，更为重要的是，神话包含的文化精神和民族性格，奠定了中国古代文化的发展道路。
结语。
通过研究上古神话，我们可以更好地追溯中华民族精神的源头。因为由神话开创和莫基的精神特质在社会文化生活中起着巨大精神力量的作用，它们都曾以潜意识的方式影响着几千年来人们的文化思维方式，进而弘扬中华民族精神。只要秉承这些有利于生存、发展的精神品质，一个崇尚道德、境界高远的华夏民族将会呈现在世人的面前。
参考文献：
[1]袁珂.中国神话史[m].上海文艺出版社，1988：57.
[2]恩斯特卡西尔.国家的神话[m].华夏出版社，1990：146。
[3]马克思.政治经济学批判导言[m].人民出版社，1972：113.
探究中国古代文学论文篇四
在理集材料的过程中，会逐步涌现出自己的一些看法，待积累的材料比较丰富、充分时，使可以考虑选题的问题了。选题，从其种意义来说，比做题更为重要。详细内容请看下文。
选题是否得当，直接关系到论文的价值和质量，出此一定要慎之义慎。
散文。
辞赋小说戏曲等各种体裁的作品和代表作家，以人之力，木可能全部掌提，n此，可以从各个历史阶段中选择一个历史阶段作为研究对象，也可以从各种文体中选择一种文体来研究，还可以缩小到诸如研究某一时期的某种文体，甚至还可以再缩小到研究某个流派.以至于单个作家作品c题目愈小，在材料发掘和论述分析方面就能愈加深入细致，对初学论文写作的人来说更是如此。
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探究中国古代文学论文篇五
中国古代文学是高校中文系的核心课程,它承担着传承传统文化和提高学生人文素养的双重使命,其地位和作用绝对不容忽视且理应更受重视。但现实困境是,作为中国传统文化重要载体和人文精神培育媒介的古代文学,在当代中国高等教育日益工具化、功利化的大趋势下,面临着源于社会心理和教育体制的双重困境。如何让古代文学在现实的夹缝中获得新生,是新时期每一位古代文学教师都必须认真思考的问题。笔者结合实践,粗陈己见,欢迎同行指正。
一、课前十分钟的风采。
古代文学所涉及的内容,无论是对作家思潮还是具体作品的理解认知,由于时空跨越,其价值判断和情感体认与现代人的生活存有巨大差异,尤其是在对传统伦理关系的看待及知识分子的行藏出处的选择上。因此,学习古代文学需要有一定的文化情感转换。另外,同一学期不同类型课程的并列开设,学生常常在古代与现代、理论与实践、职场与文场等众多不同情景中穿梭,有时一天会经历数种“不同人生”,让人实在应接不暇。这些具体的情况都会影响和现代社会“有一定距离”的古代文学课的授课效果。为此,笔者在具体的教学实践中,充分利用课前的十分钟,鼓励学生自发走上讲台,或展示特长,或介绍家乡风俗,或分享读书心得,或吟诵诗文歌赋,目的在于“求放心”,营造一种文学的或文化的心理情感环境,把学生的注意力从课程之外的事务中吸引过来,为更好地融入课堂做准备。而对于发言的主题,采取“先松后紧,渐次靠近”教学相关内容的办法,既充分调动了学生参与的积极性和学习的主动性,又巩固了学习过或即将学习的相关内容,特别是背诵作品环节,可有效地对学习内容里的识记部分做日常检测。经过在不同年级的实践,事实证明这一措施对古代文学的教学有很大的促进作用,效果良好。学生后来把古代文学课前的这十分钟称誉为“文艺复兴”,可见,这一举措确实获得了学生的认同。
二、课中的教学对话。
课堂教学是语言的艺术,大学课堂教学主要依赖语言媒介传播得以实现。由于授课内容庞杂和教学课时有限的巨大矛盾,传统的古代文学课往往以讲授为主,不可能进行大量专门的讨论,这就使课堂的有效交流受限,使师生之间基于课程的思维交流处于不对等地位,学生缺乏主动性而师生之间也缺少应有的和谐。笔者这里所强调的“课中的教学对话”,主要是指在自由开放、活泼灵动的课堂气氛里师生之间在教学过程中基于对教学文本的开放性互动交流,重在授课过程中对文学情境的营造和对作品的感知与阐发(感发联想),策略地利用交叉学科艺术如绘画、吟唱、方言等调动学生的参与热情和积极性,开拓思维、培养创造理解能力。如绘画艺术的使用,在讲授《山海经·刑天与帝争神》神话时,启发学生根据自己的理解,描绘自己心中的刑天形象。这里并不着重强调专业的绘画技能,而重在“形”与“意”的把握。从“形”上必须紧扣神话文本中的要点:断首、以乳为目、以脐为口、操干戚。但有的学生虽然把握了上述的诸要素,却没有体现出刑天“操干戚以舞”所体现出来的“猛志固常在”的坚毅品格和不屈的斗争精神。通过比较,相互点评,大家不仅对作品有了深入的理解,而且对这种新的教学形态抱以极大的热情。又如在讲授《登幽州台歌》后,要求学生根据自己的理解用绘画的方式表现此歌的内容。学生基本上能呈现那种登台望远的情景,但有的学生画出了城墙、大河,甚至画出了宋人的帽子,就有些离谱了。笔者又结合陈子昂的《燕昭王》诗,使学生更深刻地理解其中的历史感、渺小感、压抑感、孤独感,于是有学生设计构图人处中远景,以示人之微茫渺小,用远处丘陵、乔木以示天地空阔,用乌云压境示压抑,用雁阵、夕阳示孤独。大家又竞相补充,不断完善,在有限的时间内,教学达到一个小高潮。在教学中,笔者一直鼓励学生用思想作画,只求意到,不强求技艺,这样大大激发了学生学习的兴致,陆续出现了诸多关于神话、诗、词等作品意境的理解作品。
古代文学里的很多文学形式都与音乐相关,可以统称为音乐文学,比如诗词曲,包括小说里的韵文部分等。这样就使得古代文学教学中的音乐手段介入成为可能。和绘画一样,音乐的吟唱,一样可以促进课堂对话的有效增值。音乐的吟唱有两种情形,一种是有据可循的唱,就是本来就有曲谱并流传下来,或者已经被改编走流行风并流传广远的。前者如姜夔《暗香》、苏轼《念奴娇·赤壁怀古》,后者如《阳关三叠》、李煜《虞美人》、苏轼《水调歌头·明月几时有》、李清照《一剪梅·红藕香残玉簟秋》《月满西楼》、《越人歌》等。另一种是无据可循的,根据自己的理解率性而发的唱。两个方面都能有效调动学生融入课堂教学之中,相对而言,后一种更具有挑战性。不必强求有乐律基础,重点在于理解性地尝试。比如原始歌谣部分,讲到南音之始的《候人歌》,笔者就拿出几分钟的时间和学生探讨,这简约而不简单的一句“候人兮猗”该如何唱好,或者怎样改编表达更好,并示范《渭城曲》的演唱和元代散曲对《渭城曲》的改编,给学生以启发,学生在激励下很活跃,大胆尝试。学生对此类教学环节感到新奇,在大家的积极参与下,课堂的气氛很热烈。
对话的另外一种表现就是适时引入方言。古代文学具有很强的地域特性,而不同的地域总有独特的语言表达习惯,在古代文学的教学中适度引入方言,更有利于课堂对话,提高授课效果。虽然经过了千百年的发展,语言及语言的表达会出现很大的变化,但语言的延续性也会得到一定程度的保留。古代文学教学过程中方言的使用,并不是苛求还原古人的语言和语调,而是让学生更直接地感受不同语言表达的差异和特点,更直接理解语言表达习惯和情感表现的内在关联。比如讲授《楚辞》后,笔者就要求来自荆州江陵的学生用楚语颂《离骚》;学习《诗经》后,让河南的学生用河南梆子读《郑风》里的`诗,让山西的学生用山西梆子读《魏风》里的诗,让陕西的学生吼《秦风》等。笔者也尝试过让不同方言区的学生用他们本地区的语言唱诵《登幽州台歌》,大家可以通过现代方言的表现,直观感受不同的语言表达呈现出的文化气场,这样既活跃了课堂气氛,更增进学生了对作品本身的理解。
上文论及的课堂对话的几个方面,基本上都是从微观着眼,重在对作家作品的拓展式理解和深刻把握。对文学史的发展规律、文体研究等宏观性的问题,根据学生的具体情况可以采用问课式的对话交流,条件允许的话,还可以进行师生角色互换,有选择地让学生讲授、大家质疑。
三、课后的作业设计。
传统的古代文学作业基本上都采取论文的形式,要求学生一学期提交一篇或两篇与本学期授课内容相关的论文,要求不能统一,作业的次数有限。由于学习兴趣、学习耐心、自觉性和责任心的不强或缺乏,加上网络时代搜索各种资料的便利,很少有学生能够静下心来认真对待论文的写作,转抄、拼凑的现象突出,这样的论文越来越难以达到预期的效果。作业完成作为实现教学目标的一个重要的环节,新时期学生学习中凸显的这些问题,应引起古代文学教师足够的重视并努力解决。鉴于此,笔者的课后作业布置更注重课后作业与教学内容的延伸度、思维空间的开拓度、学生热情的激发度,这些或务实或富创造性的作业设计尝试,既可循序渐进,亦可多管齐下,但一定要做到具体可行。笔者根据作业性质,分别归纳为实用型、创作型、参与教学型、调查型和研究型五种类别。
实用型作业简单说就是务实,重实用,接地气。古代文学的学习需要有一定的作品储备量,而在教学中笔者发现,大部分学生的知识储备尚停留在中学水平,很多学生对背诵内容只是到了考试前才突击一下,对作品缺乏深入的了解,这样的应考做法并不能让作品在学生的记忆中长久保存。同时,电子时代的背景下,大多数学生被鼠标键盘所绑架,因为缺少书写实践,提笔忘字、书写不规范、别字连篇、不能正确使用标点符号的现象十分突出。针对上述实际,笔者采取以抄代背的做法,要求学生在课后用规范的字体抄写与教学相关的重要内容,比如《论语》《诗经》《楚辞》等经典,内容自选,形式不拘但求高质量,可根据自己的具体实际给抄写内容作注或者翻译。这样既能达到识记的要求,同时又训练了书法,更培养了一种静心的能力和持之以恒的意志力。对于学习中文的学生而言,好的书法和高的文本知识含量,是一种起码的素养。有的学生真的以此为契机,养成了一种抄写的习惯,也有的学生为了达到自己未来创作的需要,抄全本《山海经》。
创作型作业重在开放性思维的拓展和培养。笔者采取的主要形式是感发式改写。比如根据某个神话文本、《诗经》中的某个篇章、某首诗的诗境进行改写。在具体的教学实践中,《后羿射日》《伯兮》《君子于役》《千年遗梦——献给〈诗经〉中的女子》取得让人叹为观止的效果,其中有对作品及时代本身的把握、情景的虚设更有当代视角的观照:论战争可以观照家国情感,谈爱情可以知往鉴今,学生的各种能力得到了综合锻炼。另外,续写也是一种很好的尝试,可以培养学生多维的思考习惯和能力。续写是在理解作品的基础上延展思维,是课堂教学深入到人生体验的经历。改编表演也是一种训练综合能力的有效途径。具体做法是立足学习内容,在理解的基础上改编成可操作的微剧本演出。创作型作业的另外一种尝试是创作。创作是对所学知识的具体实践。如在学完《论语》后,笔者要求学生结合生活和学习实际,仿写十则“论语”,学生在作业的完成过程中自然加深了对《论语》语体特征的把握和运用。在学完唐五代文学后,为了让学生对诗歌有更直观的认识,基于学生对古体诗(古风和律诗)的基本了解,要求各作一首自勉诗。在尝试写诗的过程中,学生对诗歌的情感和诗意的表达有了更真切的感受。
参与教学型作业主要是指关于课堂教学讨论内容甚至是有关自主授课的资料收集、整理、综合的准备工作。调查型作业虽然对古代文学教学适用面有限,但可视为一种有效的补充。比如讲《诗经》会涉及到一些民俗问题,可让学生调查当地盛行或保留的婚丧嫁娶等民俗习惯或生活禁忌;讲到《楚辞》可深入实地调查了解当今楚地的楚风情况。在“非遗”的大文化背景下,古代文学的教学得到了古今结合和相关领域的广泛延伸。研究型作业更多地是为了培养学生的治学态度、锻炼治学能力和养成学术规范,可以说这是最为传统的一种作业方式,达成目标任重道远,此不深论。
探究中国古代文学论文篇六
摘要：中国古代文学教学既要强调厚重传统，又要借鉴日新的理论，同时面临课时压缩的现实。如何提高教学质量?近五年，我尝试在授课中增加学生专题讲解环节：首先，在总体上对学生提出格式要求，进行文献检索和写作方法指导;其次，每次安排任务时再给出若干选题参考。从学生学习成绩和反馈意见来看，效果显著。
高校中国古代文学课程教学难度较大，又受到课时压缩、评估考核等限制，难以充分发挥陶冶情操、培育人格的作用。为需求突破，笔者在教学实践中，尝试引入“学生专题讲解”，贯彻自主学习理念。自主学习是一种学习模式，即学习者在总体教学目标的宏观调控下，在教师的指导下，根据自身条件和需要制订并完成具体学习目标的学习模式。本文将结合“学生专题讲解”具体操作过程，针对中国古代文学课程面临的挑战，分析“学生专题讲解”的效果。
以来，我尝试在我校汉语言文学本科专业中国古代文学教学中进行局部变革，具体措施有：每学期为学生开列课程阅读书目;增加论文写作次数，不少于三次;进行课堂专题讨论等。其中最重要的是“学生专题讲解”，所有同学每学期必须参与一次，分数纳入平时成绩体系。每次两学时的教学单元中，抽出20分钟安排学生做专题讲解，专题从该教学单元内选取，锻炼了学生，又不影响教学进度，可谓带着脚镣跳舞。
二、学生专题讲解的课堂实践。
在整个活动开展之前，我在总体上有所指导，主要是如何查阅资料，文章格式要求，以及文章结构例解，提供给学生学习经验，授人以渔。正符合自主学习要求的客观条件，供给学习者自由选择的学习材料、活动场所、学习方式。每次课上布置下次课相关专题若干，指定两名学生分别挑选一个选题，也可在相关章节范围内自行选题，写出格式完整的学术论文。下次课上每人用十分钟时间讲述论文，我再进行点评或展开探讨。
(一)写作方法指导。
1、资料查阅。
拉尔夫?泰勒提到有效学习的10个条件，“学习者在尝试他所学习的新行为时，应该得到某种指导”，“学习者应该有足够的.和适当的从事这项工作的材料”[1]丰富多彩的学习材料是满足个别化学习的前提条件。
(1)资料主要来源。
首先是阅读教材等通论性著作，大体明确该专题的背景及脉络，并按图索骥查找提到的相关文献。每学期，我为学生提供中国古代文学相关断代阅读书目，还有几套丛书。张燕瑾、吕薇芬主编的《20世纪中国文学研究》系列，北京出版社出版，共10卷12分册，文献索引较为详备。傅璇琮、蒋寅主编的《中国古代文学通论》，辽宁人民出版社5月出版。共七卷，每卷分上、中、下三编，上编为文学的基本内容;中编为文学与社会文化;下编为文学的基本文献。着眼于“一代有一代之胜”，力求打通文学与文献、文学与社会文化之间的界限，涉及文学与社会政治、宗教、经学、史学、语言文字、学术、门阀、都市、民族、地域文化、科举制度、女性创作的诸多方面，能有效开启学生思路。黄霖主编的《二十世纪中国古代文学研究史》，201月，东方出版中心出版。分《总论卷》、《诗学卷》、《词学卷》、《散文卷》、《小说卷》、《戏曲卷》、《文论卷》七卷，梳理了20世纪中国古代各体文学学术研究的历史轨迹、范式转变和研究实绩，总结了古代文学研究的“基本理路”、“基本方法”，以文体为脉络，揭示一定规律性。此外还有研究性教材，如南京大学《中国古代文学研究导引》，列“乐府与无言”、“唐音宋调”、“小说与戏曲”等专题，多遴选名家文章，并设“延伸阅读”，“研究思考”等模块。断代文学史如中国社科院编写断代系列，郭英德《明清文学史讲演录》等。还有某一文体研究著作：严迪昌《清诗史》，朱则杰《清诗史》。或者具体作家作品研究专著。
其次是研究论文。《文学评论》、《文学遗产》等学术刊物是专业内翘楚，且多中国古代文学重点学科和前辈名家介绍，引学生企慕，热爱此学科，甚至终身以之为业。《文史知识》、《古典文学知识》，有“名家治学”，如朱则杰治清诗，“美国学者中国古代诗学研究方法”，都给我们直接启发。他如各高校学报之人文社会科学版，各省市社科院之“社会科学”、“学刊”。
重点应该是原著，也许学生暂时不能充分阅读。具体文献及版本可参照袁行霈《中国文学史》附录之研修书目。
(2)资料查询途径。
首先是利用图书馆藏书及学术期刊。其次是网络电子资源。从校园网图书馆主页，可以查询学校统一付费的镜像资源：中文期刊、学位论文及报纸全文数据库中有中国知网、维普中文科技期刊数据库、万方数据库;中文图书全文数据库中有超星数字图书馆、方正apabi数字图书馆、书生之家数字图书馆、读秀学术搜索等;甚至还有多媒体数据库和四库全书数据库。网络数据库较之纸质图书，好处在于资源丰富，检索方便，省却爬梳之苦。此外还有互联网网页信息资料，也可甄别采用，如《全唐诗》、《全宋词》都有网络检索版，《全元曲》有箫尧艺文网可全文检索。
2、文稿格式要求。
探究中国古代文学论文篇七
忠义一方面指的是忠贞义烈，在《后汉书恒典传》之中写到献帝即位，三公奏前与何进某诛阉官，功虽不遂，忠义炳著。在我国古代唐朝时期崔融的《西征军行遇风》之中，他言道，夙龄慕忠义，雅尚存孤直。忠义另一方面指的忠臣义士，在《后汉书臧传》之中曾写道将军举大事，欲为天下除暴，而专先诛忠义，岂合天意？明·无名氏《鸣凤记·拜谒忠灵》中曾经写道“忠义关心，奸邪触目，莫非感慨。”明朝的钱谦益在《袁可立父淮加赠奉直大夫尚宝司少卿》曾说过“以忠义勉其子，过庭多长者之言。”的话，虽然钱谦益违背了忠心，投向了清朝，受到人们的唾弃，但是其话语确实真正描写了忠心的含义，郭沫若在《甲申三百年祭》中曾写道:“明朝国政，误在重制科，循资格。是以国破君亡，鲜见忠义。这里面指的是明朝末期，政治腐朽，在当时社会的大臣已经缺少了对皇朝的忠心，以至危局，政权丧失在李自成的大顺起义军与满清的铁骑之中，导致覆灭，从另一角度上来说，也说明了忠义思想在维护皇权统治中的重要性与必要性，在《明史》之中我们可以清晰的看到明太祖朱元璋在建立明朝之后大肆屠杀功臣，就是怀疑手底下诸将，如徐达，李文忠，冯胜，蓝玉，傅友德等人对皇权的忠心，最终导致杀戮，历朝历代的封建皇朝也不免这样狡兔死，走狗烹的悲惨局面。
而在这其中，我们应该清醒的认识到在古代文学作品之中，如三国演义，水浒传等小说之中，忠心也有着另一面反面的作用，比如在水浒传之中，虽然宋江等梁山好汉把行动宗旨立为替天行道，并立下了聚义厅的牌匾，但是却仅仅的局限在了愚忠的范围之内，虽然宋江最后的招安得到了历朝历代的封建统治者认可，但是他却给梁山众好汉带了了死亡，虽然忠心在一定程度上能维持封建统治者的统治，但是在当时的条件下，宋江却对当时宋朝末期奸臣当道，乌烟瘴气的朝堂环境缺少一个清醒的认识，最后把梁山带的走向了失败，在小说后期，宋江已经完全的沦为了朝廷的鹰犬，他不惜牺牲广大梁山兄弟，比如林冲，扈三娘，孙立等人，也要征服同时农民起义军的方腊，田虎，王庆等人。最终变成了愚忠，导致了悲剧的发生，最后宋江也没有意识到他所谓忠心的局限性，他过于相信朝廷，相信皇帝，但是宋徽宗及蔡京、高俅、童贯等人却仍把他认为是盗匪，最终以毒酒的这种稍微仁慈的方式将他杀害，而可怜又可恨的宋江就是到临死前也没有醒悟过来，竟然将一生忠于他的李逵杀死，可见愚忠之害人，但是在梁山之中也不乏有“聪明者”的存在，李逵和鲁智深虽然都被大家认为是粗汉的存在，并且都不存在像宋江那样所谓的对宋皇朝的忠心耿耿，但是鲁智深却与李逵的命运不相同，他在认清之后，毅然的做出了选择，选择了就算出家再次当和尚，也要远离那种他认为恶心的高官厚禄，荣华富贵，忠于本心，这是非常重要的。也是它不同于常人的，可以在一方面说，他在征方腊之前认识到了本是农民起义军却在互相残杀，最终收渔翁之利的却还是腐朽的朝廷与贪官。可以说，从这一方面来讲，鲁智深拥有着现代人的思维，做到了思想上的“穿越”。所以说，忠心既有优点，也有弊端，值得我们从古代史籍以及文学小说之中体会出其经典思想“忠心”的真正含义，并加之以自己的观点，分析品味。
在三国演义之中，关羽可谓是“义”之人，他作为忠心的代表，也无时不刻在感染着其他人，关羽为什么要有如此的忠心，我们可以细究这个问题，从西汉初年以来，受儒家思想的影响，当时社会上这种忠义的思想就被人们所称颂，汉武帝时期，著名儒学思想家董仲舒即提出了以“三纲五常”为核心的仁义礼智信为主体的新儒学，经过汉朝时期封建统治者的历代推崇宣扬，忠君思想已成为当时社会思想的核心主流，而私学的创办也为其提供了基础，在这里，我们无法去探究关羽受到了多少私学的影响，但是我们可以在小说之中看出，关羽自幼熟读《春秋》，素知忠义，他在桃园与刘备，张飞等三人义结为三兄弟，并在以后他们三个人互相扶持，虽然事业受到挫折，但是其情感其忠义却为历代所敬仰，被人们崇拜。
但是，在这本书中，再后来的叙事描写之中，也创造了忠义的最高境界，刘备与关羽因为与曹操作战失败而分散，关羽沦落曹营，但曹操却给之以厚待，关羽为了感谢曹操的厚待，既是出于义气，他为曹操诛颜良，斩文丑，立下奇功，算是报答了曹操，但是在得知故主刘备的消息之后，关羽毅然决然的选择了冒着生命危险与曹营其他将领对他的有色眼镜去投奔故主，带着刘备的两位夫人，加以照顾，并抛开曹操给的锦衣玉食，投奔实力弱小的故主刘备，真正的做到了忠义，虽然这本小说的作者罗贯中是明代人，但是在当时封建的环境下，我认为这种忠义的思想得到了很大程度上的传承，虽然“忠”中有很大的愚忠成分，这点在之前我们已经讨论过，但是他却从古至今塑造了中华民族的优秀精神，即对现在社会的忠于祖国，忠于人民思想的铺垫作用，虽然古代之精神与现在与很多地方不相符，但在这里，我要借鉴鲁迅先生的一句话，我们从古以来，就有埋头苦干的人，有拼命硬干的人，有为民请命的人，有舍身求法的人，……虽是等于为帝王将相作家谱的所谓“正史”，也往往掩不住他们的光耀，这就是中国的脊梁。故忠义在古代不可或缺。
而在小说之中，整部小说都以曹操为反面，刘备为正面，但是其实，文章以另一种角度以关羽与曹操的另一细节描述出关羽的忠义，在华容道，曹军大败，关于为了往日曹操对自己的情义而释放了曹操，释放了曹操，却又是仍然忠心耿耿于刘备，使读者感觉到忠义的最高境界，而在其他人物的渲染之中，其他人物也似乎被关于所感染，比如张飞的义释严颜，刘备的为了兴复汉室而讨伐曹操，诸葛亮为了忠于蜀汉而六出祁山最终客死五丈原，甚至在孙权团队，周泰，太史慈，吕蒙等人也是对主公肝脑涂地，舍生忘死，这在另一种角度上烘托出文章的忠义，三国演“义”，在演什么，演的就是义，即忠义，而这个忠义，则是咱们在之前说的那个古代的忠君，忠友，而不是现在的忠于人民，这就是时代的局限。
志士之气，不宜妄自菲薄，引喻失义，以塞忠谏之路也。文章中诸葛亮几乎以一个国师的角度来针对时弊，上述请奏，其实在这其中，所表达的不仅仅是一个臣子对国家，对皇帝刘禅的忠心，而这其中的军事，经济，政治，人事等措施也是为了国家考虑，人民考虑，因为它不仅是刘禅的臣子，同时他也是国家的宰相，而且他也是为了报答先主刘备三顾茅庐的情义，我认为在文章这里，忠义已经超出了君臣的界限，诸葛亮，刘备父子的君臣关系与情义虽然有情感的原因，但我认为，这已经成了古代君臣和谐关系的典范，可以说，在这里文章又将忠义推向了一个新高潮，味人民所传颂。所以，依我之见，这里的忠义是与以往古代帝王将相的正史小说中非常不同的一个地方，在其他小说如水浒传，以及汉书，史记，明史等史书中虽然强调了忠义，但多有君叫臣死臣不得不死的味道，但我为什么要强调三国演义的不同呢，就是在这里，忠义达到了一个境界，就是几近达到了相互信任，相互支持，相互鼓励，相互扶持的地步。即达到了一个比较和谐的地步，这在高度集权的中国古代封建君主专制制度中也是非常难得与少见的。
为什么许多作品之中凸显出忠义的作用呢，在这其中虽然有一部分原因是因为封建君主的推崇，但是另一方面，这已经成为中华民族的传统精神内核，即与“仁”“德”等并列的“忠”思想，在现在看来，谈起这些虽然有些老土，但是在当时这是符合社会发展的浪潮的。出师表中写道:先帝知臣谨慎，故临崩寄臣以大事也。受命以来，夙夜忧叹，恐托付不效，以伤先帝之明；故五月渡泸，深入不毛。今南方已定，兵甲已足，当奖率三军，北定中原，庶竭驽钝，攘除奸凶，兴复汉室，还于旧都。此臣所以报先帝而忠陛下之职分也。至于斟酌损益，进尽忠言，则攸之、祎、允之任也。
愿陛下托臣以讨贼兴复之效，不效，则治臣之罪，以告先帝之灵。若无兴德之言，则责攸之、祎、允等之慢，以彰其咎；陛下亦宜自谋，以咨诹善道，察纳雅言，深追先帝遗诏。臣不胜受恩感激。今当远离，临表涕零，不知所言。在这其中，我们主要是看到了诸葛亮忠君为民的一面，但是受了时代的限制，这也跑不了有一丝愚忠的色彩，诸葛亮的政治军事建议固然是好的，固然是符合蜀国的发展的，但如果刘禅是个庸君，不是那么一个听话的人，他就会在一定程度上抵制诸葛亮的主张，或者出于其他的原因与诸葛亮产生激烈的矛盾，相比这个情景又是另一种局面吧。
“忠”这个词在古今之所以有着解释含义上的非常大的不同，这里存在的根本原因在于时代的局限性，时代的局限性影响到了社会上的主流思想意识。而主流的社会意识同时也决定了人们的思想。它影响到了人们以及作家的思想方面上的不同，故而形成了作品上忠义观本质含义的不同，在现代生活中，我们要树立自己独特的思想角度来分析这个事情，既要从中借鉴，也要学会加以分析，取之糟粕，这才是我们应该做到的，现在有一些人全盘去否定古代所谓的忠义情节，这其实是一种不太明智的表现，从古代的文献中淘出我们现代人需要借鉴的思想，这也是我们需要做到的，去完成的，我们要借鉴的思想是去用忠的思想去维护自己的朋友的正当利益，这也是处理朋友间关系的基本准则，忠诚乃人之根本，其思想内涵我认为永远不会腐烂，落后，过时。这是从小的角度上来说的，从大的角度上来理解，如果我们在未来工作的时候，我们要时时刻刻忠于国家，现在我们可能会意识不到其中的重要性，这可能使我们的社会经验所限，但是我们要时时刻刻将它悬于心中，无国即无家，这是永恒不变的真理。这也是最需要我们做到的。
在古代的文学作品之中，我们不免会看到体现着“忠义”的思想，这种思想在阅读之时，我们要加以领会，加以辨别，加以分析，分析出古今思想上忠义观的相同与不同之处，来体会其思想，体会之时，也要在我们未来的为人处事，学习工作之用到，这才是我们阅读这类思想作品之后最大的，得到的价值所在。注释:钱益谦:钱谦益是东林党的领袖之一，官至礼部侍郎，因与温体仁争权失败而被革职。明亡后，马士英、阮大铖在南京拥立福王，建立南明弘光政权，钱谦益依附之，为礼部尚书。后降清，为礼部侍郎。
后汉书:《后汉书》是一部由我国南朝宋时期的历史学家范晔编撰的记载东汉历史的纪传体史书。与《史记》、《汉书》、《三国志》合称“前四史”。
书中分十纪、八十列传和八志（取自司马彪《续汉书》），全书主要记述了上起东汉的汉光武帝建武元年（公元25年），下至汉献帝建安二十五年（公元220年），共195年的史事。
探究中国古代文学论文篇八
医学人文精神论文在当今社会，人们对医学教育越来越重视，而在医学教育中融入医学人文精神是整个医学发展的总体趋势。老百姓对医学人才的要求已经不仅仅局限于拥有高超的专业技能，还要积累大量的人文教育素材。只有将这两者充分的融合在一起，并且建立科学合理的医学人文指导大纲以及考核的制度，将人文精神引入临床医学，才能真正意义上的把医学人文精神融入进临床医学中去，最终为老百姓的生命健康奠定坚实的基础。
随着我国社会的快速发展，传统意义上的生物医学模式也已经向现代生物-心理-社会医学模式进行转变。老百姓对医疗卫生体系又提出了更高的要求，医务人员不仅要具备良好的医学专业技能，还要具备过硬的医学人文素质，达到“德才兼备”，只有这样才能改善日趋紧张的医患关系，保证老百姓的生命健康，并对现代医学的进步做出应有的贡献。
医学人文精神广泛地存在于各个医学实践中。而临床医学又是医学人文精神渗透最集中的医学实践领域。医学人文精神要与医学实践相结合，指的就是在医学实践中要注重人性化。医学人文的主要特点表现在它的践履性和非实体性。践履性就是说只要在医学踏足过的地方，就要表现出对人的关怀，并保证它在医学实践中体现出人性，医学人文的非实体性是说它并不存在具体的功利通途。
我国社会的发展与医学的进步，都要求医务人员既要精通专业的医学知识，又要具备良好的医学人文精神，并将两者充分融合，共同发展，才能让医学人文的力量在临床医学中使医务人员实现自身的生命和职业价值。同时，我们的医务人员不单单只是维护老百姓的生命健康，还要对他们的心理健康负责。因此没有好的医学人文精神，未来的医务人员是没有立足之地的。
现代社会的医患关系紧张的主要原因，就是现代医学人性的冷漠导致的。针对这种现象，必须要从根本上改变以往的医疗思想。医务人员不仅要重视患者身体上出现的病变，帮他们消除痛苦，还要时刻关注他们的心理状态，在一定时机为患者提供精神上的鼓励和支持，来减轻患者的痛苦。运用先进的医学技术和手段来对患者进行身体治疗，其中也要正确的处理好医疗过程中的伦理社会问题，用以维护患者的基本权益。
1、基本的人文关怀要从望闻问切入手。
望闻问切是医疗工作中的第一道工序，也是表现医务人员沟通能力的最佳途径。患者来就诊不仅仅只是想缓解身体上的疼痛，还想从医生这里得到宽慰，减轻心理负担。如果医生在询问病情的时候，不重视患者的陈述，查体简单，或者不为患者答疑解难等，都会使患者产生不受尊重的感觉。而且如果没有仔细询问患病的细节，也有可能对以后的治疗产生影响。所以，医生的语言、行为要使患者感到亲切，使患者心情放松，能够更好地与医生进行沟通，改善医患关系。
2、要尊重和维护患者的权益，做到换位思考。
尊重患者的隐私，维护患者的基本权益，这是当代社会每一个医生的基本共识。但是在实际操作中，“想”和“做”之间不一定对等，这就要求医生常常要换位思考，想患者之所想，急患者之所急，真正意义上的维护好患者的基本权益，尊重他们的隐私，避免因为隐私泄露而产生心理负担，进而影响到以后的治疗。
3、培养学生的人文素养，完善病历书写。
“见病不见人，懂病不懂人，治病不治人”的现象普遍存在于我国目前的医学教育和临床实践中。为改善这种情况，应该建议医生不要单单撰写常规的病历，还要时刻并全面地了解患者的内心世界以及生活状态，以此来书写人文病历，学生从这个过程中用心感受、感悟生命，对学生的职业道德和职业素养的培养是很重要的。值得注意的是，医生在书写病历时，应该重视相关的法律法规，进行规范书写，并保证病历的真实性和完整性，为患者提供重要的法律依据，保障患者的合法权益。
4、制定科学合理的治疗方案。
现如今，医疗的技术和手段越来越丰富，可供医生选择的治疗方案也层出不穷，所以，怎样选择适合患者的治疗方案就变得尤为重要。在进行治疗方案的选择时，医生一方面要考虑到治疗的效果，另一方面还要顾及到患者本身的经济实力。做到既不会使疾病得到进一步发展，也不会过度的进行治疗，增加患者的经济负担。同时，在治疗阶段，应该尽可能地减少医疗技术对患者机体的副作用和损伤，并且不滥用高新技术。这大大体现了一个医生的责任心和医德。
三、结语。
在人类发展的历史长河中，科学精神和人文精神是人类探索这个世界的主要观念。随着现代医学的不断发展，人们越来越重视医学的科学精神，使得医学科学的发展日新月异，而往往忽视了医学人文精神对整个医学领域的影响。由于医学人文精神的衰落，医患冲突、医学伦理等问题也层出不穷。因此，在临床医学中重视学生医学人文精神的培养，不断提高临床医务人员的人文素养，才能对构建社会主义和谐社会奠定有力的基础。
【参考文献】。
[2]任华玉，朴金花，孙福川等。临床医学中人文精神再激活的机制倡——兼论知情同意实现中医学人文精神的困境及其突围[j].医学与哲学，2013，34（21）：30-33.
探究中国古代文学论文篇九
中国文化博大精深，源远流长，历经五千多年的历史演变，拥有丰富多彩的文化元素。在五千多年的灿烂文化中出现了各种各样的经典。经典之所以成为经典，肯定有自身价值以及它所在时代的意义。经典历经千年甚至更久一定是经得起批评家和作家的反复解读与诠释，也是与所存在时代的政治等相磨合的。各种各样因素的变幻及排列组合，衍生出了反经典。在古代文学史上经典与反经典是相互依存的。反经典有时可能会影响经典的地位，也有可能是对经典的补充。从这一方面说它们也是辩证统一的。现如今，反经典并不是一味的“反”，不会出现旧时代的极端反经典。所以，现在我们提到经典与反经典，应该顾全古代与现代完全不同的环境，将“传统”与“现代”结合，更好地认识经典与反经典。提到中国古代文学经典，我们脑海中都会浮现出大量中国文学作品。中国是四大文明古国之一，在历史的变迁和时代的不断变化下，会出现各式各样的文学作品，在各种各样的因素下，自然而然也就衍生出了反经典文学。从某方面说，经典与反经典是相互依存，是共生的。在很久很久以前人们就有了文学经典的观念，这种观念一直持续至今。在中国古代文学史上，文学经典是怎么形成的'，历来文学家是如何评判这些经典的，一直是文学批评的核心问题。随着历史的变迁，时代的不同，人们对经典文学的认识及诠释是不同的，出现了“反经典”现象。毫无疑问，反经典会对经典文学的地位产生一定影响，但也会使经典延伸并得到完善，使经典更具价值。在五四新文化运动中，人们反经典的方法是极端的。但是在中国古代中，人们反经典通常并不是很激烈。从这些来看，我们应该意识到经典与反经典并不仅是古代文学的问题也是当代的文化问题，是传统与现代的碰撞。
经典之所以成为经典，需要一定的条件，这些条件包括各方面的因素，例如政治、经济、文化、环境等。经典必定是要经得起时间的考验，条件不断地组合、变化渐渐就形成了经典。古代文学的经典早已深入人心。时代不同，人们心中的经典可能也会有所不同。一提到经典，我的脑海里不自觉就出现了《红楼梦》这部作品。我们常常说唐诗宋词元曲，当然还有很多，这些都是相应时代的标志，我们只能感叹时代不同，文学代表不同。经典必然有它成为经典的价值，它一定能经得起文学家的批判，历史的考验，最终会形成它的语言特色，肯定会有其他文学作品无法企及的价值。除了这些之外，经典文学的形成与当时的环境条件密不可分。我们都知道唐宋八大家，他们的有些作品价值到现在都无法说明，他们的文学作品影响了一代又一代。“采菊东南下，悠然见南山。”这句诗影响深远。大家都知道，这是陶渊明的作品，他之所以能留下千古名句，与他所处的社会环境有着必然的联系。他所处的朝代不清明，他的作品大多表达了对官场与世俗社会的厌倦，流露出洁身自好，不愿屈身逢迎的态度，兼有平淡爽朗之胜，语言质朴自然，而又极为精炼，具有独特风格。陶渊明的这些情趣理想是文学弟子向往的，这些都奠定了他的经典地位。现代教育中，《论语》一直是小学课本所学的文章之一。四大名著更是经典中的经典，《红楼梦》的价值我们至今没有研究出来，我国现在成立的“红学”一直没停止过对它的研究，它的内容涉及之广且语言功底深厚，里面的药方也有一定的价值。《桃花源记》语言优美，描写的生活是人们所向往的。《诗经》的文学价值也是相当高。这些文学经典往往有相近的地方，他们有着共同的特性。
二、反经典。
前面提到了经典与反经典相互依存，反经典也有着悠久的历史且形式多样。谈起反经典，会想到李零的《丧家狗》。他在很大程度上个想当然地认为自己还原了一个真实的孔子。从一定程度上来说，历史是不可能被复制的。李零的作品从某方面来说消解了孔子身上的神圣感，可是太过主观，既有可取之处，也有过激之处，他没有全面考虑当时的社会形势。还有，我们知道《离骚》是屈原的代表作，他的经典地位是在西汉时得以确定的。很多文学家对这部作品评价很高，鲁迅曾称赞《史记》是“史家之绝唱，无韵之离骚”。司马迁也曾在《史记》中引用刘安的话高度评价屈原，赞美屈原的高尚人格。经典必然会引起争议，与此同时，扬雄第一次在文学史上提出了自己反经典的立场，作了《反离骚》，但他也非常敬佩屈原的文学才华和高尚品格，同时他觉得屈原很可怜，很同情他的遭遇，可是对他投河自尽不赞同。扬雄对屈原的评判有赞扬也有贬低。从某种程度上说，反经典的出现是政治的需要，有时候是政治的有意推动，从而推行有利于自己的理念。
三、结语。
现如今，我们已经意识到我们要适度运用文学，这样有利于我们全面理解古代文学经典与反经典。我们看待经典与反经典，首先要了解传统与现代环境条件的不同。我们在现代的背景下认识传统经典，要两者都考虑到，有辩证的眼光，既不能忽视古代传统下的背景又要重视现代意识。
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探究中国古代文学论文篇十
中国古代的文学传播思想主要有“言之无文，行而不远”与“再次立言”、“成一家之言”、“寄身于翰墨，见意于篇籍”、文章可立身、以幻为真与声律传文等。这些文学传播思想大都是一些与文学传播有关的意见、主张或观点，而不是系统的传播思想体系或理论。同时，上述文学传播思想在中国古代还不仅仅是以理论表述的形式发表，还有一些是通过某些文学创作的倾向或致力方向体现出来。中国古代文学传播思想无论是对于中国文学创作的发展，还是对于中国文学传播的发展，都起到了非常重要的推动和引导作用。
中国古代文学传播不但体现出多样性传播方式和传播类型，也形成和体现出许多文学传播思想或观点。这里所谓的传播思想主要指鼓励、强调、号召，以及推动或扩展文学传播的意见、观点、主张，另外，有些关于文学推介、文学互动的观点和态度也属于文学传播思想的范畴。古代中国的文学传播，因为一些文学传播思想的推动或作用，无论是原创的文学还是已存的文学，其传播都会得以或加速、或扩大、或深化、或久远的实现。从传播学立场考察，文学传播思想无论是在中国文学发展史上，还是在外国文学发展史上，都有很多的体现，这一点在中国古代文学传播中尤为集中和突出。易言之，中国古代文学在其发生、发展过程中，呈现或体现出明确的文学传播思想。下面我们择要进行归纳、提示和说明，并加以特定的评价与揭示。应该说明的是，从中国文学发展历史上追溯，较早的文学传播思想主要是一些与文学传播有关的意见、主张或观点，而不是系统的传播思想体系或理论架构。同时，有些文学传播思想还不是以理论表述的形式发表，而是通过某些文学创作的倾向或致力方向体现出来的。
“言之无文，行而不远”作为一种泛文学传播思想，产生于先秦时代。《左传·襄公二十五年》云：
冬十月，子展相郑伯如晋，拜陈之功。子西复伐陈，陈及郑平。仲尼曰：“《志》有之：‘言以足志，文以足言。’不言，谁知其志？言之无文，行而不远。晋为伯，郑入陈，非文辞不为功。慎辞也。”孔子关于“言”、“文”关系的说法，用现代汉语表达就是：言语是用来表达意愿的，文采是用来完善语言的。你不说话，就没人知道你的意愿，你说话没有文采，就不能传布到远方。在这里，被称为“文”的文采或文学性表达，尽管不是我们今天所指称的纯粹文学，但却包含着纯粹文学的主要因素。显然，从文学传播的角度看，“言之无文，行而不远”是具有推动文学传播意义的，其含义是在强调思想的传播要靠丰富或突出的文采来辅助。而这种提倡和主张以“文”行远的传播思想，又因为孔子在中国的特殊文化地位，在后来的文学传播中起到了非常权威的推动作用，造成了极其广泛的影响。
孔子与这个观点相近的表述还有《论语·雍也》的一段话：“子曰：‘质胜文则野，文胜质则史，文质彬彬，然后君子。”’这里的“文”也是“文采”的意思；“质”即质朴；“彬彬”就是相互掺杂各占一半。清人刘宝楠《论语正义》更将这个观点解释为：“礼，有质有文，质者，本也；礼无本不立，无文不行，能立能行，斯谓之中。”即文与质的关系，延展到礼的传播层面，文采就不但是传播“言”的媒介，也是传播礼的依凭。从文学传播学的角度看，这实质是强调文采对个人形象传播的重要意义。
尽管在当时的语言生态中“言之无文，行而不远”的传播观点与今天所说的侠义文学传播有很大的距离，但在具体操作上，孔子所提出的观点则跟文学传播关系密切。这一点在他关于“诗三百”的一些阐述里得到说明。孔子主张人们要努力学习“诗三百”，而学习的主要目的之一在于使自己的“言”得到很好的传播，他甚至极端地强调“不学诗，无以言”。这里的“诗”是“诗三百”，是很明确的文学。由此可见孔子的这个观点对文学传播的意义。
“言之无文，行而不远”的传播思想还体现在先秦时代诸子散文的创作倾向上。先秦时期，一些作为哲学家、政治家和纵横家的诸子，虽然没有像孔子那样公开提倡这个观点，甚至有人还在口头上表示轻视文采，但是在创作实践上，他们却非常重视以文采来传播自己的思想主张，其中最突出的是庄子。庄子口头上说弃却“文章”和“采色”，但他的文章在先秦诸子著作中却是最文采飞扬、文辞华赡的。《庄子》之文在后世有广泛而深远的影响，一方面固然在于其思想，但灿烂的文章辞采和生动的文学表述也是重要的原因。这显然说明“言之无文，行而不远”的观点是被庄子实践着的。与此相类似，孟子的文章、荀子的文章也都倾向以文采增强气势、以修辞强化表达。先秦诸子散文尚文采创作倾向的影响所及并不仅仅止于当时，流波所被，是相当深远的。在这样的创作倾向影响下，先秦以后的文人学者，大多都在写作上讲求文采，因此，先秦以后的很多历史学家、哲学家、科学家，往往同时也是文学家。班固的《汉书》、刘勰的《文心雕龙》、郦道元的《水经注》、杨炫之的《洛阳伽蓝记》一类的著作，尽管大都不是文学创作，却依然丽辞华章、文采飞扬。这说明在中国古代“言之无文，行而不远”作为一种文学传播思想，是在思想主张和创作倾向两个向度上产生着作用和影响的。
与此同时，“再次立言”也作为一种文学传播思想产生着积极作用。该观点同样语出《左传》，该书《襄公二十四年》云：
大上有立德，其次有立功，其次有立言，虽久不废，此之谓不朽。意思是：就人的成功而言，最高层次的应该是德遍天下，以德服人；次一级的是为国家立有战功，报效祖国；第三层次的应该是著书立说，以诗书传世。这三个层次人生理想的实现都可以达到使人永垂不朽。从文学传播的角度看，立言就是创制文学，把文学创作当做人生的“不朽”目标，应该是对文学价值的高度确认。这对文学的创作和传播应该具有重要的推动和支持作用。立言作为中国古代士人的人生目标或毕生追求，曾经被许多文人学者所实践，其中最典型的当属西汉史学家司马迁。他自觉而明确地把忍辱含诟写作《史记》，当成是圣贤立言以传世的工作，郑重强调这个“立言”工作是一项不朽的事业。在接受宫刑处罚以后，用“立言”作为精神支撑，忍受了肉体上和精神上的巨大痛苦，用整个生命写成了闪耀着伟大光辉的历史著作。司马迁以后，“再次立言”就逐渐嬗变为士人的人生目标和理想，在文学创作和文学传播方面，对作家起着重要的精神依托和人生价值鼓舞作用，以此也勖助了文学的传播。与“再次立言”文学传播思想相联系，是司马迁提出的“成一家之言”。从传播的角度看，这一观点也蕴含着非常重要的文学传播思想因素。这种思想观点见于《史记·报任安书》：
古者富贵而名磨灭，不可胜记，唯傲傥非常之。
人称焉。盖文王拘而演《周易》;仲尼厄而作《春秋》;屈原放逐，乃赋《离骚》;左丘失明，厥有《国语》;孙子膑脚，《兵法》修列；不韦迁蜀，世传《吕览》;韩非囚秦，《说难》、《孤愤》。《诗》三百篇，大抵贤圣发愤之所为作也。此人皆意有所郁结，不得通其道，故述往事，思来者。乃如左丘明无目，孙子断足，终不可用，退而论书策以舒其愤，思垂空文以自见。仆窃不逊，近自托于无能之辞，网罗天下放失旧闻，考略其事……凡百三十篇，亦欲以究天地之际，通古今之变，成一家之言。草创未就，会遭此祸，惜其不成，是以就极刑而无愠色。仆诚已著此书，藏之名山，传之其人，通邑大都，则偿前辱之责，虽万被戮，岂有悔哉！然此可为智者道，难为俗人言也。如果仅仅局限在司马迁本人，以及他当时处身的特殊环境，“成一家之言”或许只是他想通过写一部历史著作，来表达其独到的历史见解和政治思想，并流传于世。但是，可贵的是，司马迁在表述这个“成一家之言”的观点过程中，是将历史上许多“退而论书策以舒其愤，思垂空文以自见”的文化巨匠罗列为自己的同志。结合《太史公自序》所说的其理想是使《史记》成为《春秋》第二，他自己也以第二个孔子为准的，实现孔子所说的“我欲载之空言，不如见之于行事之深切著名也”的创作定位，我们可以明确地见出司马迁是以写《史记》而窃比孔子写《春秋》的。这样，他的“成一家之言”观点即可理解为要通过探究天道与人事的关系，贯通从古到今的历史发展变化，完成一部有独到见解、自成体系的著作。从文学传播的意义上说，则可理解为：创作这部通过研究自然现象和人类社会的关系，通晓从古到今变化而形成一家之说的文学著作，也可以是一个人最高理想和毕生追求目标，这样的著作的“传之其人通邑大都”，也可以使作者名垂青史。
司马迁不仅自觉地提出了这样的观点，更重要的是他用生命实践了这一观点，或者说他用行为实践了这一思想主张。司马迁既是一位伟大的历史学家，还是一位伟大的文学家，所以他的“成一家之言”思想在文学领域也就成为无数文学家追求的理想和目标，从而树立了文学创作的精品意识，并以此极大地鼓励和推动了文学的传播。
魏晋时期，中国的`文学逐渐进入自觉发展阶段，在此氛围里，许多文人对文学这一艺术形式进行了思考和阐释说明，力图揭示和探究文学的特征与本质。与此同时，一些与文学传播有关的思想火花或鲜明的观点也得到表达，其中以曹丕《典论·论文》最为突出。
《典论·论文》包含了多方面的、深刻的文学传播思想。首先是关于文学体裁方面的要求和标准：“夫文本同而末异，盖奏议宜雅，书论宜理，铭诔尚实，诗赋欲丽。此四科不同，故能之者偏也；唯通才能备其体。”这是从各种文章体裁最基本风格的角度提出了创作标准。从传播意义上说，一种信息进入传播过程是需要符合特定的质量要求的，各类文学因其体裁不同，在人们的接受观念中也就有了不同的标准，而上述言论，正好是对此提出的。这种思想实质上是鼓励文人通过各种不同的文章体式来自觉担当文学使命，用多样性文学标准的实现来唤醒人们的生命意识、作家自身的生命体验和对历史生命的悲悯，以及自我生命的原始感受，用不同的文章体式来更好地传播思想感受，在具体的文学传播信息制造中，要遵守每一种文章体式的标准和要求，才可以做到更理想的传播。
其次，《典论·论文》从文学的政治功能和人生价值角度阐发出深刻而鲜明的文学传播价值观：
盖文章，经国之大业，不朽之盛事。年寿有时而尽，荣乐止乎其身，二者必至之常期，未若文章之无穷。是以古之作者，寄身于翰墨，见意于篇籍，不假良史之辞，不托飞驰之势，而声名自传于后。与人生中的其他表现形式比较，文章创作具有无穷的、久远的流传功能。这是从政治情怀和人文关怀方面，提出了文章及其传播的价值。尽管此处所说的“文章”还不是纯然的文学，但是文学却是其中的主体。因此从文学传播的意义上说，这段话也可以理解为：文学有突出的使人名声传播后世的功能，即可以使人流芳百世。作为一种文学传播思想，曹丕的这一认识和主张，表现出一种跨越历史与现实的人文精神和道德意识，以及对文学家命运的深层关注。
在当时，曹丕的弟弟曹植曾对这一文学传播思想予以呼应。他在《薤露行》中写道：“骋我径寸翰，流藻垂华芬。”就是说：我希望恣意挥洒我的径不过寸的笔，让我的文采的芳香流传万代、永垂不朽。在表达他立志以诗歌传文名于后世的豪情和意气同时，也凸显出推动文学传播的含义。更可贵的是，曹植还以其创作实践推动了这一传播思想的扩展。他的诗作“骨气奇高，辞采华茂，情兼雅怨，体被文质”(《诗品》)，达到了风骨与文采的完美结合，以致成为当时诗坛最杰出的代表。
作为一个与文学传播有密切联系的思想观点，“文章可立身”语出北宋汪洙九岁所作的《神童诗》。诗云：
天子重英豪，文章教尔曹；
万般皆下品，惟有读书高。
满朝朱紫贵，尽是读书人。从文学传播角度看，这段对于文章和学习的价值描述，其根本在于鼓励读书和主张以文章立世。隋唐之后，中国选官只有科举考试一种方式，而科考的主要内容是文章，因此“文章可立身”的主张，尽管作者的主观意图是劝勉和提示人们通过文章显身扬名、为官作宦，但在客观效果方面，尤其是文学传播意义上，“文章可立身”所表述的文章人生功用和价值，也可以在某种意义上认为是倡导文学具有提升人的社会地位和政治地位作用。这个观点虽然出自宋代神童之口，但一直被中国古代文人自觉地实践着。因此，“文章可立身”不仅是一个口头上的思想表达，更主要的还是一个用长期实践所体现的思想倾向。“文章可立身”的思想观念被后人所认可和继承，因此，在文学传播的意义上，它是一个有影响的文学传播思想元素。如元代戏曲作家宫天挺在其作品《死生交范张鸡黍》第一折就写道：“道统相承十二君、三圣人。皇天有意为斯文，教人从诚心正意修根本，以至齐家治国为标准。孔子书，齐鲁论，不离忠恕传心印，以此上天子重贤臣，方信文章可立身。”这也是坚持文章立身观念的。
显然，“文章可立身”是与前所述及的“其次立言”、“成一家之言”，以及“文章乃经国之大业，不朽之盛事”等思想观点一脉相承的。如果说在秦汉之前这些思想观点还主要是就人的自然成长发展而言，隋唐以后，则与其时的选官制度有密切联系。另外，“文章可立身”在很大方面是前所述及的一些文学传播思想观点的翻版或阐释，但是，它在科举考试盛行的特定时代再次强调，以及通过一个神童之口道出，其文学传播主张和激励作用又与之前不可同等看待。
以幻为真的传播思想可以追溯到神话传说，该文学传播思想更主要的是以文学创作倾向的形式体现出来，并逐渐带有理论色彩。众所周知，神话是人们按照自身的认识对自然和社会的幻态反映，又是原始人对于世界的“合理解释”。由于科学发展的局限，在原始人的观念中，幻态即真实，真与幻是浑然一体的。所以在他们的故事和传说里，大量的幻化成分被加入。此一思维影响到后来，就使得文学家甚至历史家在创作自己的作品时，也体现出这一思想的痕迹。比如司马迁写作《史记》，就对有史实根据的材料和无史实根据的内容，分别采取“信以传信，疑以传疑”来加工，其中的“疑以传疑”就近乎以幻为真。干宝作《搜神记》不但在创作上写了大量的人鬼相杂、幽冥相间故事，还提出了“发明神鬼之不诬”的创作动机，这也是坚持以幻为真的。到了唐传奇时代，一大批文人把许多鬼怪和神仙故事写成小说，并言之凿凿地表示是自己的所见或亲历，以证明实有其事，也是很典型的以幻为真的创作倾向。这说明，以幻为真作为一种以创作倾向体现出来的文学传播思想，在古代对于文学的原创性传播产生过很大的积极作用。
在中国古代，对于原创性文学传播起到巨大推动作用的另一文学传播思想是声律传文。因为中国古代早期诗文创作中的声律，大多带有自然特征，不是作家刻意制造的，所以声律传文的思想尽管在先秦两汉时代既已有所萌芽，或者说是被一些与文学有关的活动体现出来。比如“诗三百篇，孔子皆弦歌之”活动，以及东汉时代蔡文姬创作的诗歌《胡笳十八拍》。但是，到了南北朝时期，南朝的谢灵运、沈约等人发现了所谓“前人未睹之秘”的诗歌声律，并自觉地将其运用到诗歌创作中。从此，中国古代的诗文进入自觉地以声律进行传播的新纪元，甚至被强调到“妙达此旨，始可言文”的程度。
声律传文思想观点到唐宋诗词繁荣以后，更被一些文学家和文学批评家所发扬，如初唐的“上官体”、宋代周邦彦的词创作，以及明代戏剧方面的“吴江派”、清代的“格律说”，这些有关声律与文学创作相关至切的思想和主张对于文学的传播起了很大作用。
除上所述及的几种主要的文学传播思想外，中国古代的文学作品、史书以及其他文献典籍中，还星散着很多文学传播思想的因素或成分。如“不虚美，不隐恶”、“饥者歌其食，劳者歌其事”、“劝百讽一”、“诗赋欲丽”、“文以载道”、“唯歌生民病，愿得天子知”，以及杜甫“为人性癖耽佳句，语不惊人死不休”、“笔落惊风雨，诗成泣鬼神”，贾岛的“两句三年得，一吟双泪流”之类倡导以修辞藻饰强化诗文主题传播效果的认识表达，还有小说方面的“自娱娱人”、“小说与群治之关系”等文学功用认识，都可以视为文学传播思想的质素或分子，这里不再一一详论。
综上所述，我们得出以下的认识或结论：首先，中国古代文学传播的范围和深度远没有现今的文学传播宽阔与纵深，而且中国古代所使用的文学概念、传播概念，也跟现今的文学、传播学使用的概念在含义上有很大的差异，因此，古代文人对文学传播的理解和认识，也与今人的看法和观念存在着较大差异。这决定了我们在研究中国古代文学传播思想过程中，所做的挖掘和整理工作可能更多、更细致，也就是说从浩如烟海的古典文献中勾稽和揭示古人的文学传播思想元素、观点和成分是艰难的，但这并不表明中国古代文学传播思想归纳、提炼和研究的遥不可及。其次，中国古代文学传播思想主要来自两个方面：一是在文人学者的理论表述中，通过主张要求或认识提倡所提出的思想观点或理论元素；二是通过文人学者的创作倾向或创作实践活动所体现出来的。这两个方面呈现的文学传播思想，往往在同一个时段或历史时期中，表现出较大的一致性或统一性。再次，以上我们的勾稽和阐释的一些文学传播思想，只是中国古代文学传播思想的代表性观点或倾向，并非全部，要细致地、系统地阐释和归纳揭示中国古代文学传播思想，还需要做大量的工作。最后，中国古代文学传播思想无论是对于中国文学创作的发展，还是对于中国文学传播的发展，都起到了非常重要的推动和引导作用。
探究中国古代文学论文篇十一
摘要：
总之，我们正在积极探索实践教学的具体实施，并基本上形成一定的体系。各文体的实践性学习各成体系：既有分散进行、与理论教学相结合的实践性学习，又有相对独立、承担多项教学目标的综合性实践活动。
关键词：
一、诗歌部分。
作为广义的概念，诗歌在中国古代涵盖了古诗、词、曲、民歌等内容。从认知、能力、素质三方面的教学目标来说，古诗、词、曲的实现途径和效果是基本一致的。对这一部分内容，我们设计了三个实践教学目标：识记、背诵名篇;理解、鉴赏古诗;对古诗进行文本解读、设计教学方案并付诸实践。下面依次谈谈具体操作。
1.识记与背诵。在本专业的培养方案中，职业及专业技能训练是非常重要的组成部分。所有本专业的学生在入学初就按学号顺序划分为若干小组，每组最多10人，安排一名指导老师，按照系部制定的职业及专业技能训练方案在两年理论学习同时对学生进行技能训练。本课程的实践教学也依赖于这一前提，二者紧密配合，互为体系的组成部分。一定阶段的内容结束后，老师给出必背篇目，每个小组的成员到本组小组长那里背诵过关，小组长做出详细记录并评分;小组长集中到学习委员那里过关并评分;学习委员的背诵情况则由任课教师直接负责。同时，老师在课堂上会进行不定时不定人数的随机抽查背诵，抽查到的同学的背诵情况若与小组长记录情况不符，本组同学需抽时间接受学习委员的检查过关。这种方法比之期末试卷中的填空默写更能落到实处。此外，职业技能训练中每学期都有古诗背诵的任务。
2.理解与鉴赏。这一目标和实践任务安排在第二学期专业技能训练中的“文学作品欣赏”中，学生对给出的古诗篇目进行鉴赏，写出书面的小文章，同组成员间互相交流，老师评改。
3.古诗解读、讲好一首古诗。古诗解读安排在第三学期专业技能训练的“文本解读”中，学生从分析文本的角度写出书面的文章，小组交流教师评改。诗歌部分结束后，安排时间由各组准备教案，选派一人在课堂上讲一首古代诗词。
4.在识记、理解、鉴赏、深入认识之后，分班组织古诗词朗诵会，使学生对古代诗词有一个感情上的升华。给出一定的准备时间，期间参赛选手可以请老师指导。班委做好会务工作。朗诵完毕，由学习委员、普通同学、老师组成的评委评分并确定名次，给出相应的奖励。通过这样扎实的过关，到综合性活动朗诵古诗词、讲一首古诗词的时候，学生基本上可以表现的游刃有余，也为他们今后在中小学课堂上讲授古诗词打下了坚实的基础。
二、散文部分。
古代散文一个是语言的隔阂，一个是与政治、道德的紧密联系，都使得学生学起来比较费劲。而要集中在课堂上去疏通文意，再去理解、分析文章，是很不现实的。因此需要学生在课前利用课余时间去自主学习，搞清楚文中的字词、特殊用法、句式等，大体上搞懂文章的字面意思。课堂上，大家先互相汇报自主学习的成果，然后再分小组讨论文章的主题、写法、结构等。
1.课前预习。在每次课前一周布置预习内容，包括文学常识、文言字词读法意义、文章大意结构以及相关的问题。学生自己利用工具书、网络等自主学习，并分组整理学习成果。
2.汇报学习成果。用一堂课时间让学生分组解决上述基本问题，采用面对全班讲解的方式，过后老师不再重复，只对缺漏的部分做出补充。
3.提高与升华。解决基本问题之后，针对选文中涉及的观点提出一些问题进行讨论、论辩，如王安石在《读孟尝君传》中认为“孟尝君特鸡鸣狗盗之雄”、“得一士”就可以称霸天下，让学生结合战国历史对这个问题谈谈自己的看法，培养学生善于发现问题、树立自己观点并证明自己观点的思辨能力和逻辑思维能力。另外，学生口头讨论之后，形成文字，在此过程中学习古人立论的构思和写作技巧。散文部分的实践性学习可以充分发挥学生自主学习、探究的积极性和主动性，并点燃他们对古代文化的兴趣，同时能够锻炼学生的逻辑思维能力和口语表达。课堂气氛也从之前老师一言堂时的沉闷而变得比较活跃。
三、小说与戏剧部分。
小说和戏剧都属于叙事性文体，很多古代的小说和戏剧也都搬上了现代荧屏。但总体来说，学生在这两个方面的基础仍然有很大差距。因此，在具体操作方面，有细微的差别。
1.小说。
唐传奇、明清小说的故事是学生之前都有一定了解的。因此很大一部分内容基本上交给学生自主学习。大家互相讲一讲小说所写的故事、对人物的看法以及对主题的讨论，自由发表观点。老师只对一些重要的文学常识和主题趋向进行总结和点拨。这样就有效利用了学生已有的知识积累，也避免了在课堂上占用过多的时间去叙述故事情节，更重要的是学生感觉到自己参与其中了，会增强他们进一步学习和探索的兴趣和动力。
2.戏剧。
戏剧部分是整个古代文学中比较难的地方，同时也是学生基础比较薄弱的地方。虽然它与现代影视在性质、作用上有一致之处，但因为年代久远资料缺失，学生很难直观地去把握古代戏剧的真正面貌。所以在进入这一部分之前，先放映电影《霸王别姬》，里面有许多古代戏剧唱段、扮相等，虽然主要是京剧，但已经足以让学生对古代戏剧有所认识了。看完之后，就结合影片内容讲解古代戏剧的一些常识，并让学生写观后感。
3.综合性实践活动。
小说、戏剧部分结束以后，布置学生按照分组，每组同学选取古代小说或戏剧中的某个片段或场景，自编自导自演一个小的舞台剧。给出一定的准备时间，然后在班上表演并上交剧本。学生通过选题、改编、分派角色到具体揣摩人物的语言、动作乃至心理活动，不止对戏剧和小说的文体性质有了更深刻的认识，而且对古老的文化有了更进一步的亲近感。
四、小结。
总之，我们正在积极探索实践教学的具体实施，并基本上形成一定的体系。各文体的实践性学习各成体系：既有分散进行、与理论教学相结合的实践性学习，又有相对独立、承担多项教学目标的综合性实践活动。同时，课堂内的实践教学与职业、专业技能训练中的实践学习双线并行、互相配合。经过这一系列的主动参与和探索，学生不仅在活动中掌握了知识、提高了能力，更重要的是，他们不再像以前一样对古代文学“高山仰止”、望而生畏了，而是从内心里感受到了古代文化遗产的生命力和活力，甚至喜欢上古代文学。这正是我们古代文学教学所要达到的最终目的，那就是――发掘古代文学和文化的现代意义，使她进入现代生活，潜移默化地影响现代人的精神世界。
探究中国古代文学论文篇十二
摘要：汉语言文学是语文课堂的关键内容，更是语文学科的精粹所在，而汉语言文学中古代汉语和现代汉语又是两大重要分支。在语文学科的基础教育阶段，古代汉语不仅是教学重点，更是学生反馈频率较高的教学难点之一。因此，创新并优化语文课堂古代汉语文学教学方式势在必行，我认为教学可以从基础知识、对比总结以及知识体系的构建三方面入手，具体可参考文中三种策略。
一、重视词句诵读，夯实基础知识。
古汉语的字词句段含蓄而精炼，与现代汉语差别迥异，因此会给学生们带来生疏感，许多学生也反映古汉语拗口、晦涩，据此教师可以通过诵读教学和强化字词等基础知识的教学来夯实古汉语基础知识。
比如古诗文教学中我会常常将课堂的很大比重分配给反复诵读的过程，因为古诗文的语句和谐、押韵，而韵律美又是它的突出特点，反复诵读既可以初步理解诗句含义，又能帮助学生感知韵律美。如李白的《登金陵凤凰台》、龚自珍的《己亥杂诗》、崔颢的《黄鹤楼》等等，我会先组织学生们自行进行初步诵读，将词句读熟并揣摩整首诗的内容；然后给大家播放朗读录音，在范读的作用下，让学生们感知诵读技巧和韵律的美感；之后由学生们再次自主进行诵读，互相品评诵读的情况，在鉴赏和品味中，感悟古诗文的韵律之美，增进诵读的能力。再比如，针对一些古汉语中的基础知识，我会鼓励学生们结成自学小组，以讨论的形式，将每一课的生字、生词的含义、用法进行分解和整理，如《陈太丘与友期》中“太丘舍去”的“去”字在今天的含义是“到某地去”，而古义则为“离开”；《烛之武退秦师》中“舍郑以为东道主”中的“东道主”也是古今异义的词语。这些重点词句的分析让学生进行深入探讨，基础知识的夯实让他们对古汉语中表达情感、描述故事的理解都有所助力。重视诵读、牢固基础知识，为古汉语文学的学习奠定了良好基础。
二、对比分析总结，促进融会贯通。
古汉语文学是一个庞大的知识系统，许多同类知识的对比可以让学生加深理解，比如虚词的用法、不同年代古诗词的风格等等，同时对比分析也是学习古汉语文学的不错方法，据此教师可以组织学生对比分析，归纳总结。
无论是学习古汉语还是现代汉语，文学常识都是一项重点内容，以古诗词为例，每首古诗词都有作者想要表达的情感和描绘的意境，而这些情感往往又与写作的背景和作者的经历、遭遇紧密相连。熟读晚唐诗的人都会发现，晚唐诗的整体风格偏向于浓郁的感伤，比如李商隐的诗歌常常忧时悯乱、感叹身世，而杜牧的.诗则常常利用象征来抒发苦闷。在引领学生们接触晚唐诗时，我展示了杜牧的《赤壁》和《泊秦淮》、《寄扬州韩绰判官》以及李商隐的一组《无题》和《锦瑟》等，组织学生对比这些晚唐诗并进行讨论，在对比分析中学生们注意到了晚唐社会凋零、政局混乱的背景，因此也理解了晚唐诗华丽忧郁而又感伤浓郁的特点，还对如“小李杜”等晚唐代表诗人的作诗风格、性格特点进行了归纳。由此，对比之下使得古汉语文学知识条理清晰，分析和总结让学生们对知识追本溯源、融会贯通，这样的形式效果可见一斑。
三、构建知识体系，倡导课外阅读。
知识体系的构建是当今教育领域的重点课题，也是消除应试教育和“被动学习”影响的有力手段。据此教师应倡导古汉语文学方面的课外阅读，让学生们涉猎更加广泛，促使其对知识的学习更加深入。
比如在教学文言文的时候不难发现，实词和虚词的学习是学生们最为头痛的问题，以虚词为例，它们本身没有实质性的含义，但是却有丰富的用法，在不同的语境中表达的意义也不同，为了帮助学生建构文言文的知识体系，我常常向学生们推荐《史记》这本课外读物，一来其中的文章都是古汉语文章的精华，二来学生在课堂或者考试中接触到的许多文章也出自其中，很有阅读价值。我会让学生们制定阅读计划，如每天读一篇《史记》的文章，先通读，然后试着逐字逐句翻译，最后对照译文进行整合。在课外阅读中，学生们与虚词的接触更加频繁，结合课内的学习，学生们对于“而”“之”“以”“为”等虚词的多种用法都有所涉猎，于是我鼓励学生们将各个虚词的用法和意义总结到“积累本”上并时常翻阅，同时可以在课内学习和课外阅读的过程中见到一次虚词就总结到本子上，如《荆轲刺秦王》中“与”字共出现四次，有“人不敢与忤视”“欲与俱”等，每一次出现时都作为介词使用，意为“和，同，跟”，学生们就可以将这些例子记录下来。课外阅读和积累，让学生们完善知识体系的同时优化学习方法，一举多得。
总而言之，古代汉语文学的教学要讲究方式方法，首先，要注意基础知识的巩固与夯实，从字、词、句入手，强调诵读的作用；其次，要鼓励学生对比相关、相近的古汉语知识，促使他们融会贯通地学习；最后，应重视引入知识体系的概念，倡导课外阅读的重要性，促使学生举一反三地学习，完善学习方法。以上是我关于语文课堂优化古汉语文学教学内容方式的初步总结，希望能够带给大家新的思路和体会。今后我会继续致力于语文教学的研究，争取将课堂组织得更加高效。
参考文献。
[1]徐景宏。浅谈语文教育与汉语言文学教育[j]。中国科教创新导刊，（32）。
[2]杜兰。论汉语言文学教学策略及教学改革[j]。才智，（05）。
探究中国古代文学论文篇十三
汉语是我们的母语，也是我们进行交流和沟通的重要工具，因此需要提高对汉语言文学的重视度。目前，许多高职院校中均开设有汉语言文学课程，可供学生选择。但是由于教学的乏味，学生对其兴趣浓厚，因此在实际教学过程中，需要充分提高汉语言文学教学的趣味性，使学生可以获得大量知识的同时，提高对汉语言文学学习的兴趣。
目前高职院校将关注点在专业课上，鼓励学生将精力放在专业课学习上，导致学生对汉语言学习的兴趣明显降低。同时，许多高校将汉语言文学当作公共选修课，选课的人数比较少。加上教师上课循规蹈矩，教导方式比较单一，使得学生无法提高对汉语言文学的兴趣。
二、提高高职生汉语言学习兴趣的方法。
1．营造良好的学习氛围，提高学生的学习兴趣。
营造良好的汉语言文学学习氛围对提高学生的学习兴趣具有重要的作用。首先，需要认可学生的主体地位，尊重学生，对学生提出疑问要及时进行回答，维系师生之间良好的关系，使学生可以感受到教师对其的尊重，从而提高学生上课的积极性。其次，逐渐改变以往比较乏味的学习氛围，通过各种有趣的活动，激发学生的学习热情。比如，可以开展有关汉语言文学的知识竞赛，使学生可以在玩乐当中学到更多的汉语言文学知识。最后，增加学生参加实践的机会。比如，可以举办涉及汉语言文学的演讲比赛，使学生运用自己的汉语言文学知识，写出优秀的演讲稿。在学生准备的过程中，不仅可以提高其对汉语言文学学习的主动性，也可以营造具有竞争性的学习氛围，提高学生的学习兴趣。
2．充分发散学生的思维，提高学生学习的有效性。
发散学生的思维可以有效提高教学效率，因此在汉语言文学教学当中，需要扩展教材内容，使学生提高学习的热情。首先，教师在讲课的时候，需要联系生活。比如，可以适当将某种文学习惯或者风俗代入教学内容中，使学生更容易理解汉语言文学的内容。其次，汉语言文学当中有许多有争议的地方，教师可以组织学生分成两派举行辩论大赛，使学生可以积极查阅资料论证自己的.观点，从而使之不断积累汉语言文学知识。最后，激发学生创新思维，使学生充分发挥出探索的动力，不断挖掘汉语言文学的独特魅力，和丰富的汉语言文学知识进行亲密接触，获得大量感悟。
3．拓展汉语言教学环节，提高教学效率。
不断完善汉语言文学的教学环节，可以有效改善师生之间的关系，提高教学的质量。传统的教学方式比较单一，使得学生对学习失去兴趣，因此需要采取措施提高学生的听课效率。首先，要加强师生之间的交流。课堂上，教师可以鼓励学生指出自身的错误，或者积极发表自己的看法。其次，增强汉语言文学的趣味性。在课堂上，教师不能照本宣科地进行教学，需要适当增加一些比较幽默的语言或者比较有趣的故事，使学生可以在倾听的过程中了解文学作品的写作意图，提高自身的学习积极性。最后，需要制订完善的教学计划，不仅需要讲解教材上的理论知识，也要给学生应用汉语言的机会，使其可以在实践当中获得新的知识。
三、结语。
汉语言文学在不断发展，学生的需求也在不断变化，因此需要根据时代发展的趋势，改善教学方式，满足学生需求。但是教学方式比较单一，导致学生对汉语言文学学习兴趣不高。为了解决此问题，需要通过营造良好的学习氛围、丰富教学方法、提高教师的学识素质、发散学生的思维等方式提高汉语言文学教学效率，促进学生综合素质的提升。
探究中国古代文学论文篇十四
语文教学论文：语文课堂中的有效活动。
《全日制义务教育语文课程标准》明确指出，语文课程应重视提高学生的品德修养和审美情趣，使他们逐步形成良好的个性和健全的人格，促进德、智、体、美的高效发展。可见，创设高效的语文课堂是实施素质教育的需要。
一、开展课前活动，丰富感性体验，激发学习热情。
教学新课前，为了激发学生兴趣，自然地进入学习境界，我们有必要作一定的课前铺垫设计，以利于大面积调动学生的学习兴趣、情绪、注意状态等，使教师的授课能像磁铁一样吸引住学生的心，使他们对所学知识产生新奇感，从心理上对学习产生探究性倾向。学习《蚕姑娘》前，我上网查找了一些养蚕的录像，课前安排时间和学生一起欣赏。看到录像中的蚕，大家都显得兴致勃勃，争着问这问那，但我笑而不答，只是让大家去问问课文，如果读了课文觉得知道的还不够，就再去网上查询一下，了解各种关于蚕的知识。学生的学习兴趣一下子就提了上来，对于之后的课文学习，自然也是兴趣盎然了。
二、开展课堂活动，加强实践探索，培育创造思维。
1.问一问，写一写。学生是学习的主体，一个学生就是一个独立的世界。每个学生都有其独立的人格和价值，不能幻想以一个标准“修理”个性千差万别的学生群体。由于学生的生活积淀、文化底蕴、审美情趣千差万别，他们对同一文本的反应也千差万别，所以，对课文的理解不应该刻意追求准确地再现作者的思想，教师应放飞学生的心灵，允许他们对文本从不同的角度去感受，去体验，去理解，允许有不同的感悟、体会和结论。如在教学苏教版小学语文第四册《问银河》一文后，我问学生：“你有哪些问题想问银河的.？”学生各抒己见，提出了一个个充满个性的问题，其中一个学生说：“银河呀，在你的旁边有学校吗？你那里的孩子需要上学吗？”有其他同学在笑，而我马上对这个学生的问题表示肯定，表扬他很有想象力。之后，我请学生把自己想问的话像课文一样写下来，我获得的是一篇篇洋洋洒洒、显现个性、透着智慧的小短文。
我想，未来社会呼唤具有个性和合作精神的人，需要创新型、研究型的人才，现在我们就必须相信孩子，尊重学生的个性，为孩子提供学习研究的空间，并给予积极的配合指导，允许鲜明的个性在课堂上飞扬。
2.说一说，找一找。在语文能力的培养中，口头表达能力的培养是非常重要的。而口头表达能力的提高，只有依靠实际锻炼，因此我经常为学生创造说话的机会。国标本教材故事性较强，教学中，我根据学生喜欢听故事、讲故事的特点，让学生把课文编成故事，用自己的语言来讲述。例如，学了苏教版小学语文第四册《狐假虎威》这个寓言故事，我让学生自己加上动作来复述，还评出小小故事星，学生的热情可高了。
我在教学《美丽的丹顶鹤》一文时，不但让学生体会丹顶鹤外形特点和生活习惯，还向学生介绍了丹顶鹤的第一故乡和第二故乡，让学生了解这两个地方在中国版图上位置，同时还告诉学生丹顶鹤目前数量很少，是国家级保护动物，我们应当保护它。又如我在教学第四册练习七学用字词句时，当交流完“石林在哪儿”这个问题后，我引导学生：“通过刚才的交流，我们知道了石林在昆明，你还知道其他地方的哪些景点也很有名的吗？”我还在课前准备了一份《旅游手册》，在这份《旅游手册》中，向学生介绍了石林的所在地，石林概貌，阿诗玛石峰及其传说，火把节的来历与盛况等。在整节课的学习中，学生获得的知识是多方面的，有地理的、历史的、人文的等等，而这一切得益于语文课程与其他课程的整合。
3.演一演，画一画。在我们的教材中，有许多课文是适合表演的。如在《恐龙》的教学过程中，我让学生选择所喜欢的一种恐龙表演出来。在充分练习后，我让学生戴头饰上讲台来表演，看，有的踏着雷鸣般的脚步走上来说：“我是庞大的雷龙！”有的张牙舞爪地说：“我是一只凶恶的霸王龙……”有的如鱼得水地“游”上讲台，轻声细语地说：“我是鱼龙……”这样，大家在“自我介绍”中既培养了表演的能力，同时又锻炼了胆量。当然，有的课文可以集体表演，学生边读课文，边根据自己的理解和爱好自由做动作。如学习苏教版小学语文第四册《真想变成大大的荷叶》一文时，我让学生自读自演，效果也不错，学生不但感到有趣，而且记忆深刻。
喜欢画画是孩子的天性，在多彩的世界里，他们可以展开想象的翅膀，尽情地表达自己对课文的理解。如苏教版小学语文第三册《秋游》这篇课文，文中二、三两段分别介绍了秋天的天空和农田。学了课文后，我就提议大家来画一画天上那变化多端的白云，画一画农田里雪白的棉花、火红的高粱、金黄的稻子。学生们通过手中的画笔不但进一步感受到了秋天的美，而且也培养了他们的想象能力和审美情趣。
三、开展课后活动，深化感知领悟，拓展教育时空。
《全日制义务教育语文课程标准》强调在教学中努力体现语文的实践性和综合性，语文教学要“沟通课堂内外，充分利用学校、家庭和社会等教育资源，开展综合性学习活动，拓宽学生的学习空间，增加学生语文实践的机会”。在教学苏教版第四册《母亲的恩情》时，刚好逢“三八”妇女节，为了使孩子们深刻体会母亲对子女的关怀爱护之心，教育他们不忘母亲养育之恩，我组织学生进行了系列活动“我的好妈妈”，主要活动如下：
1.自己设计一张贺卡，在“三八”妇女节时送给妈妈：
2.争取每天回家帮妈妈做一件小家务事；
3.以母爱为主题，写一篇有关妈妈爱我、疼我、教育我的叙事小作文；
4.结合妇女节开展主题班会“我的好妈妈”。
在这样的活动中，学生们不但出色地完成了学习任务，而且上了一堂生动的敬母课，也让学生的自爱自信得到了较好的培养和发展。
作者简介：江苏省宜兴市培源实验小学语文教研组长，小学语文高级教师。
探究中国古代文学论文篇十五
文学作品虽然可以起到陶冶人们情操、提升人们生活能力的作用，但不能像现代影视剧那样将作品形象生动地展示在消费者面前，以达到吸引消费主体和提高消费主体热情的效果。因此，将文学作品具有净化心灵和陶冶情操的功能与多媒体技术进行有效对接，不仅可以达到提高人们观影激情的目的，还可以帮助人们从传播学的角度，更加深入、全面、系统地了解和认知文学作品，进一步激发人们探索优秀文学作品的欲望。21世纪是一个全球化、信息化和经济化的时代，将文学作品与传播学进行有效融合，是时代发展的趋势，也是提高文学作品和影视作品市场占有率的重要途径，从而达到互惠互利的目的。在这种大环境背景和影响因素作用下，中国现代文坛有一位女作家，她的作品屡屡被知名导演改编成电视剧和电影，无论是以怎样的方式改编，都不会失去她作品鲜明的特色，依然会让人们保有极高的热情，她就是张爱玲。就张爱玲文学作品的传播热而言，主要有三次。一次是上世纪40年代，一部《传奇》让世人了解到张爱玲传奇的一生。《传奇》是张爱玲真实的人生和生活写照，通过自身的所感所想，站在充满年代感的视角，运用独特的语言表达方式，描述了一个“纸醉金迷”的上海和一个“千疮百孔”的人生。随后一段时间，由于历史和政治等因素的影响，张爱玲作品在大陆活跃的频率逐渐减少。第二次热潮发生在上世纪80年代，大陆的思想观念和环境发生了巨变，不再像以前那样受到政治原因和人为观念等因素的限制和束缚，使张爱玲以及她的文学作品重新被发掘。不论是影视剧领域还是文学领域，都掀起了一股“张爱玲热”。就文学领域而言，文学研究者对张爱玲的作品以及张爱玲生平的研究，带动了张爱玲作品受到市场的热捧。就影视领域而言，很多知名导演对张爱玲的作品喜爱有加，为进一步改编其作品奠定了基础。张爱玲文学作品带有浓厚的批判色彩和深刻的世俗特色，其作品在与当时那个世俗年代的碰撞中产生了强烈的共鸣，从而深深吸引了世人的目光。第三次热潮发生在上世纪90年代，她的文学作品被广泛流传于影视界、商业界和文学界，逐渐与市场经济融为一体，无论是张爱玲本人的家庭、爱情还是作品，已经深深与大众市场捆绑在一起，从而成为一种独特的文学现象。张爱玲本人以及其作品就像一部部生动的戏，这也是导演偏爱张爱玲文学作品的关键因素。在舞台上，张爱玲的作品呈现出完美的画面感和鲜明的艺术色彩，阅读张爱玲作品，可以给人以无限遐想的空间和艺术视觉感。比如，播出的电视剧《半生缘》和播出的《倾城之恋》，这两部文学作品都带有强烈的年代色彩，无论是写作技巧，还是作品与时代的契合度，都给观众强烈的视觉冲击，让观众在心理上与影视剧和作品本身产生共鸣。
就传播媒介而言，文学作品通过纸质形式只是展示出一个模糊的人物形象和性格特征，但是通过多媒体技术，不仅可以使人物形象具体化，还可以使人物形象性格特征鲜明化。比如《半生缘》中曼桢这个人物形象，一旦观众看了电视剧，观众心中对曼桢的勾勒就变成了林心如或者吴倩莲。由此可见，电影或者电视剧对文学作品本身的人物设定有一定的影响。就传播环境而言，随着社会经济文化的发展和大众媒体进入现代消费市场，在商业利益的驱动下，大众媒体与文学作品的契合度逐渐加强，由语言为中心的理性主义，逐渐向视觉为中心的感性主义转变。
三、影视改编对张爱玲作品文学风格的消解。
1.“苍凉”意境和“传奇”故事的消解。
张爱玲本人喜欢悲壮，更喜欢苍凉。她曾经在《自己的文章》中表达过自己的喜欢和自己的作品风格。由此可见，“悲壮”是张爱玲文学作品的基调，“苍凉”是其文学作品的主调。但是大多数由张爱玲文学作品改编而来的影视剧，对张爱玲作品的基调和主调认识并不清楚，对张爱玲作品风格的改变，正是影视剧领域对其作品的最大误解。比如，第一部将张爱玲作品改编成电视剧的《倾城之恋》，可以看出这部电视剧的前后与主次：主人公之间的爱情故事是整部戏的前景，政治战争作为故事背景，从侧面反映出当时香港沦陷时人们的生活状况，时代变迁给主人公的爱情故事增添了一抹政治气息。但是在1984年上映的电影中可以看出，导演许鞍华将重点放置在电影场景的建设方面，并运用多视角的艺术表现手法创设出当时香港经历战争时的情景。这种艺术表现形式并不能与张爱玲作品本身所表达的“反讽刺”意义挂钩，把作品淡化的历史政治背景放在主人公爱情的前景之前。尽管导演在电影上映之后对其有所反思，但是这种有意或者无意的举动在世人看来，确实是将张爱玲作品本身的苍凉主调与基调进行了互换。《金锁记》被世人认为是张爱玲最好的一部文学作品，著名文学家温儒敏曾经说过：《金锁记》是将人生的荒诞与荒凉演绎到了极致。著名导演穆德远在20将其改编成电视剧，并最终呈现在观众面前。但是实际拍摄出来的效果与原著之间的联系只剩下纯粹的人物。
2.缺陷人物和畸形情爱的修正。
文学研究者对张爱玲的文学作品进行了大量研究，他们认为，张爱玲的文学作品带有强烈的`“人生写照”和“参差对照”特色。这种“写照”与“对照”之间的有机组合，不仅丰富了作品本身的结构和层次，也使作品人物形象更加丰富与饱满。正如张爱玲本人所言，她的世界里除了悲凉和爱情，还有生老病死等一类普通的现象存在。文学家就是这样，无论是站在社会还是人物角度，都可以通过生动形象的语言表达出世俗社会的日常百态，比如畸形的爱情、极端化的人物、无爱的婚姻等。纵观张爱玲作品可以看出，她极少描述善良朴实的人物形象，这要归结于她的人生经历和家庭背景。比如电视剧版本的《金锁记》，对张爱玲作品进行了过度修改。除了名称之外，观众在观影过程中已经看不出是张爱玲的故事写照，整部作品浅薄庸俗，没有深度。电视剧所表现的主题与思想，解构了小说深刻的思想文化内涵，这一改编不仅使张爱玲一贯的苍凉主调被抹去，还将人物形象性格进行了改变，抹杀了原著作品本身所表达的人物形象特色。
四、结语。
无论是在文学领域还是影视领域，张爱玲的作品都有极大的影响力。随着现代多媒体技术与文学作品不断融合的脚步加快，环境、传者、媒体、受众共同写出的张爱玲神话，给人们留下许多有意味的思考。
参考文献。
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探究中国古代文学论文篇十六
朗读是语文教学中一项重要的基本功，有感情地朗读课文有助于加深学生对课文的理解和感悟，使其受到思想情感上的熏陶，从而达到阅读教学中美感、乐感、语感、情感的和谐统一。在阅读教学中加强朗读训练已成为当前小语教改中众人注目的重点，但在课堂教学实践中，我们却发现这样一些现象：不少读的不错的同学在课堂上不愿举手读书；有的同学在众人面前读书时胆小害羞，无论教师怎么启发、鼓励，就是放不开；还有的同学读书时东张西望，眼神有力，有口无心；甚至有的学生像东郭先生一样滥竽充数，课文学完后都还是不能流利的朗读……从这些现象，我们不难感觉出：学生对朗读缺乏兴趣。
如何激发学生朗读的兴趣，让朗读成为语文课堂的“热点”，让课堂书声琅琅，成为我们语文教师要长期思考和探索的问题。通过一年多的教学实践和反复小结，我们得出这样一个经验：采用多种形式的朗读，可以使课堂充满活力，使学生热爱读书。
一、直观形象的画面欣赏朗读。
目前使用的人教版试验教材与以前的教材相比，增强了直观性，特别是低年级的每篇课文，甚至语文园地的相关内容都配有密切联系的插图，这些插图不仅画面充满童趣，而且色彩鲜艳，让人赏心悦目，借助电教手段，如制作投影，多媒体课件等方式适时用插图配合朗读，很能吸引学生的注意力，在学生进行看图训练的基础上去理解感悟课文内容，对画产生喜爱之情，产生朗读的欲望，从而收到良好的朗读效果。
一年级有篇课文《小小竹排画中游》，朗读前，我先让学生仔细观察书上的插图，让他们充分的去观察，自由的`表达：两岸的树木长的那么茂密，田里的禾苗绿油油的，鱼儿在清清的河水中自由自在的游来游去，有的还跳出了水面，多么高兴，小鸟在天空中飞翔，唧唧的唱着欢快的歌，小男孩撑着竹排多么快乐！学生看着这幅形象生动的画面和同桌的同学相互交流，共同感受江南的美好，再指导学生选择自己喜欢的一句朗读，效果很好。有的读第一句“小竹排，顺水流，鸟儿唱，鱼儿游”时像一种跳跃的音符，把鱼儿与鸟儿的的动感表现的淋漓尽致。有的读第二句“两案树木密，禾苗绿油油”很陶醉的样子，仿佛展现在我们眼前的是一片绿色的世界，有的读第三句“江南鱼米乡，小小竹排画中游”时则满是憧憬。
二、如身临其境的配乐朗读。
优美的音乐，往往能使人在一定的气氛中得到感情的熏陶和哲理的神悟，能带领人们进入精神的圣域，能烘托课堂气氛，调动学生的情绪，更进一步感受课文中作者所表达的情感。但是小语课文类型不一，所以我们要针对不同类型的课文内容，选择与其朗读基调相宜的音乐进行配乐朗读，就能收到良好的效果。
如指导朗读《静夜思》一文时，我在引导学生借助插图大致的了解了诗歌的内容，感受了诗人李白孤独、怀念家乡和亲人的感情之后，播放了著名小提琴家马思聪的《思乡曲》，忧伤而悠长的曲调一响起，我发现孩子们一下子安静了下来，思绪仿佛进入了诗歌所表达的情感，渐渐，个别孩子脸上有了一丝丝不宜察觉的忧愁，于是我在者安静而平静的氛围中轻轻的朗诵了起来，孩子们不由自主的接着我轻轻的随着音乐也读了起来。那停字断句，轻重急缓随着音乐自然的表现了出来。然后，我再次把古诗唱了起来，这下可热闹了，孩子们兴趣盎然的跟我唱了起来，连下课了也不知道。在如教学《四季》和《小熊住山洞》时，为了让学生充分感受四季的美，在欣赏四季景色的时候，我陪上了优美的钢琴曲，让学生在惊讶之中充分的享受。还让学生在舒缓，轻柔，抒情的音乐中进行朗读，个个读得兴趣盎然，声中融景，景随声出。
又如教学充满音乐感月童真的〈小小的船〉时，我选择了儿歌《小小的船》，不仅让学生借助音乐记住了课文的内容，更充分的利用音乐把学生带如了广阔的天宇，给了学生无尽的想像空间。让学生读的像歌，美的像歌，快乐的想飞。如此种种恰当的音乐不但提高了学生的朗读水平，诱发了美感，而且陶冶了他们热爱大自然的情操。
探究中国古代文学论文篇十七
随着多媒体技术的不断深入和发展，多媒体在课堂教学中的作用也显得越来越重要了。多媒体技术应用于语文课堂教学，可以使语文教学活动集文字、图像、声音、动画、视频等信息功能于一体，图像清晰，动态感强，信息量大，且具有交互性，能最大限度地调动、激发学生学习的积极性和主动性，实现课堂教学的大容量、多信息、多趣味和高效率。因此，作为新时代的语文教师，我们必须充分运用多媒体教学手段，在课堂上实现课堂互动，充分调动学生学习语文的积极性，使学生在轻松、欢乐的气氛中获取知识，受到良好的教育。下面，就我的教学实践谈一点自己的看法：
一、运用多媒体掌握文章结构、理清文章脉络。
在语文教学中，要想使学生真正了解、掌握一篇文章的篇章结构，理清思路是关键。例如：在教学《苏州园林》这一课时，我先让学生观看了一段片段，让学生在欣赏中感知。片段的前半部分充分体现了苏州园林是一幅“完美的图画”这一特点，后半部分则选择了另几处独具特色的景点，如假山池沼、亭台轩榭、花草树木等，并在此基础上突出建筑物的色彩，捕捉每一个角落的“图画美”。为了充分调动学生学习的积极性，更大地激发他们学习这一课的热情，我在放映片段的同时还配上了古典音乐并朗诵课文，让学生在欣赏中聆听，在聆听中想象、感受。然后提出问题：苏州园林的总体特征是什么？设计者们是如何实现这个特征的？课文第2至第6自然段之间是什么样的关系？在欣赏完片段后，先让学生分组讨论，再检查提问，然后由老师引导、分析、理解课文，重点分析本文总分的结构方式及语言的多样性。借助多媒体课件，使学生亲眼目睹了苏州园林的阵势，再现了苏州园林的风采，在学生的大脑中形成了画面，进而对本节文章的脉胳有了更好的.了解，为本节课的深入学习打下了更为坚实的基础。
二、运用多媒体创设情境、发展学生的想象能力。
多媒体教育技术的应用能通过情境创设、协作学习，促进学生主动思考、主动探索，使学生在学习的过程中真正成为信息加工的主体和知识结构的主动构建者。多媒体具有声、光、像等多种功能，它可以集中学生的注意力、吸引学生的注意，引导学生去积极地思考，提高学生的思考和想象能力。
当前，语文教学的重点是培养学生的阅读、写作和口语表达能力。比如教学《苏州园林》时，为了让学生在学习中得到锻炼，我制作了多媒体课件，并模仿讲课时片段的顺序，把学校教学楼前面小花园的几处景点放映出来，并加以配乐和讲解说明，使学生犹如进入了美妙画卷畅游现实之中，感受大自然和校园的那份美。这里的景物学生们大都比较熟悉，于是，我就让学生先谈谈自己对小花园的总体印象，然后从几个方面分别说明，最后要求学生模仿《苏州园林》的结构顺序把学校的小花园向大家介绍一下，然后把自己想说的话整理到日记本上，就成了一篇比较成功的说明文。这样，既培养了学生的口头表达能力，又提高了他们的应用写作能力，激活了课堂，提高了效率。
三、运用多媒体造势，让古诗词教学更精致唯美。
运用多媒体技术可以提高学生对唐宋诗词的理解和想象能力，从而提高欣赏能力。唐宋诗词是我国古代文学中的瑰宝，它以完美的艺术特色和丰富的思想内涵以及广阔的社会生活，深受我国人民的喜爱和爱戴。但由于受年龄和艺术欣赏能力等因素的影响，加之古诗词深奥难懂，不易理解，往往不易让学生所接受，学生对此也知之甚少。因此，在每一阶段的篇目选取中也是不多，课文中大都是一些经典名篇，如果处理不当，甚至会使学生产生厌学心理。传统的诗词教学只是让学生背诵、记忆和理解其涵义。其实，我们完全可以将唐宋诗词的欣赏教学多媒体教学手段之结合起来，让课本中的诗词名篇活起来、动起来，给学生的头脑中留下最深刻的印象。我们还可以选择一些其他名篇佳作供学生自由欣赏和学习，以此来提高学生们的艺术修养和艺术鉴赏能力。
在教学中，如能较好地将多媒体技术与课堂教学结合起来，让学生在快乐、轻松、愉悦的环境中获取新知，这样学生对平日里感到比较乏味的语言文字的学习就会有一种全新的感受，仿佛置身在诗的画卷中，自己手握着画笔，自己去设计、去创造一幅幅美妙而多彩的诗的画卷。这样，不仅陶冶了学生的情操，还提高了学生的文化素养和艺术欣赏水平，更大地激发了学生的创新思维，提高了创新能力，促进了身心健康地发展，提高了学习效率。
当然，多媒体技术在教学中的应用还远远不止这些，由于多媒体特点的多样性，用它作为教学辅助手段有非常大的优越性。它不仅能培养、提高学生的创新意识和创新能力，更能提高教师的综合素质，提高我们的教学质量和课堂效率。因此，作为新时代的语文教学工作者，我们要在教学中不断研究探索、不断实践创新、不断更新观念，只有这样才能始终走在时代的前列，始终立于不败之地，才能使我们的教学更具特色、更具风格！
探究中国古代文学论文篇十八
对话式教学初探。
“对话”已经成为当代社会的关键词，从国际事务到人与人之间的关系，从政治领域到学术领域，“对话”已经成为人们追求的一种状态，同时也成为人们达成目的的有效策略。教育是培养人的社会活动。培养人意味着教育在语言中，通过交往作用于师生的心灵，开掘着精神的生命。因此，语言对话就是教育的存在，是师生灵魂碰撞的媒介。对话对于教育的进行，对于师生的交往具有本源上的意义。
长期以来，在应试教育的模式下，我们的教学还没有从根本上改变灌输式的、填鸭式的传统，教师独占发言权，学生只是接受知识的容器，活生生的生命窒息于获取知识、占有知识的汪洋大海之中，结果自然而然就形成了教师中心、课堂中心、教学中心，这种教师权威、知识本位和精英主义的价值取向的教学的最大弊端就是师生缺乏交往和沟通，它否定了教学的本质意义――对话，否定了以学生发展为本的教育理念，也否定了教师在教学中所具有的真正的指导作用。随着教学改革的深入，《全日制义务教育语文课程标准》出台了，这无疑是给贫瘠的土地施加了新的肥料，在这片精神焕发和创意十足的智慧的沃土上，学生可以自由地、茁壮地成长。尤其新课标中指出“语文教学应在师生平等对话的过程中进行。”这对于当前要求大力弘扬主体精神、培养学生创造性的语文教学来说，无疑具有巨大的借鉴和指导意义。
一、“对话式”教学的理论依据。
“对话式”教学并非是凭空想象出来的，它有着先进的理论依据。
就教育的本质方面而言，叶澜教授就曾提出：“如果从形态的角度看，我们认为教育起源于人类的交往活动。”当交往双方相对特殊化，并形成一种传递经验、影响人身心发展为直接目的的活动时，交往就会进一步演化为教育。教学是教育的核心。季亚琴科也说：“教学是有知识经验的人与获得这些知识经验的人之间的交往。”以交往为特征的教学，要求教师与学生能有更多的沟通。事实上，课程实施视野中的教学，是“两代人”以信息为背景，以语言为中介的一种沟通，教师与学生各自凭借自己的经验，用各自独特的精神表现形式，在教学过程通过心灵的对接、意见的交换、思想的碰撞、合作的探讨，实现知识的共同拥有与个性的全面发展。
教学交往中的.沟通，常常要借助“对话”而实现。正如克林伯格所说：“教学本来就是形形色色的对话，具有对话的性格。”“对话是优秀教学的一种本质性标识。”教学中的“对话”就是教师与学生以教材内容为“话题”或“谈资”共同去生成和创造“文本”去构造“意义”的过程，其实，从《论语》对孔夫子教学的记载，到苏格拉底的“产婆术”，已经就有了这种教学思想的萌芽和教学实践的雏形。新课标把教学的本质定位于平等对话是对教学过程的正本清源。
二、语文教学特别需要交流与对话。
人文性是语文学科的最基本、最重要的特征。语文课怎么教？教什么？传统观念当中总离不开一个基本的想法：那就是一堂课总要“交给”学生一些东西（知识）。知识传授得多和少、好和坏，直接体现着这节课的价值。殊不知，学生语文学习最重要的不是接受和记忆，而是感受、体验、自省和提高的过程。这就需要学生有自己的东西，需要老师重视学生自己的东西――语文的、生活的、社会的。（应该说，在这些方面，一些学生的储备还是很丰富的，认识和深度也是具有相当水平的。）语文教学的基本任务，就是借助有关载体，如课文，去展示、交流、确认学生对生活的这种理解、感受、体验和认识，并进而加以提升。对学生来说，他的这些东西拿出来和不拿出来不一样，有交流和没交流不一样，得到别人的确认和没得到别人的确认不一样。其间，老师的任务就是如何有效地帮助学生完成这一过程，而不是越俎代庖，什么都靠老师去“讲”，老师要实现由传授者、管理者到引导者、促进者的角色转换。角色的转换必然要带来教学方式的转变，单项意义的“讲授”已不再需要，取而代之的则是交流与对话。
在课堂上要形成对话，完成对话，就要遵循以下基本原则。
1、要尊重学生，乐纳学生，给学生以自由的、宽松的心理空间。平等是交流的前提。学生在课堂上愿意和你“交流”，主动地想“说”什么，必须要在一个宽松和谐的心理环境下进行。只要是学生真诚的、发自内心地发表自己的意见，老师都是要尊重的，理解的，并且让他认识到是有价值的。我在教学《皇帝的新装》时，让同学们对文中人物进行点评，谈出自己的感受体验，本意是对学生进行道德情操教育。可有一个学生站起来竟然说：“老师，我觉得这两个骗子也值得我们学习。”我当时一愣，因为在我的头脑中根本没有这个储备，再说骗子有什么值得学习呢？但我没有立即否定他，而是让他说说为什么。他说：“这两个骗子之所以行骗成功，是因为他们为自己编织的衣服定下了这样一个特性：任何不称职的或者愚蠢得不可救药的人，都看不见这衣服。这句话一下子击中了人们心理最脆弱的地方，他们敏捷的思维、善于揣摩人们的心理的本领是值得我们学习的。”我听后对他富有创意的答案大大的鼓励了一番，同时因势利导地指出这两个骗子的思维和洞察力是值得学习的，但行为是不值得我们学习的，这位同学欣然地接受了我的建议。通过这样的对话，不仅实现了师生之间的相互理解，而且创造了共同成长的精神氛围。
如果老师放不掉自己“高高在上”的位置，或者固守着自己的“权威”，学生说的不符合自己事先拟定好的“标准答案”，老师就加以否定，甚至于给以批评，那么交流很难进行的。
2、要努力打开学生闭锁的内心世界。中学生，心理正处于闭锁期。要让他们敞开自己的心扉，实现课堂的充分交流，首先要把话题确定的恰到好处。有的问题太浅或太小，学生对此“不屑一顾”；有的问题太深或太大，学生无从谈起或摸不着头脑；有的问题不能触动他们的内心世界，对此学生“没兴趣”，等等，都会使课堂失去交流的基础。交流的话题要定好，鼓励也是必不可少的，甚至于要想办法去激励。有一位老师在教学《我家的男子汉》时，选择了一个好话题，即：在家庭中，如何给孩子自由发展的时间和空间。这个话题与学生的生活非常贴近，每个学生都有切身的感受，有了这个较好的话题，就设置了一个情境，营造了一个氛围，使师生能够在课堂上进行多向的交流。这个话题的展开切入到了文章的核心。由此再向四面辐射，学生投入，学得快乐，教师教得轻松。从话题设置的对象看，“对话式”教学的话题除了教师设置外，还可以让学生自定，以充分发挥学生的主动性，同时也可以保证学生有话说。当然教师也要发挥其指导作用，提出一定的话题要求和必要的范围，以免脱离文本。另外话题的设置，在与文本有着必然联系的基础上，还要注意趣味性、开放性、综合性，让“对话式”教学成为培养学生创造性的广阔天地。
3、教师要善于在“对话式”教学中转变自己的角色。“对话式”教学的实质是创新式教学即主体性教学，让学生真正成为课堂学习的主人。但并不是说学生本身就能完成课程标准上规定的任务，这同样需要老师的帮助和关注。
首先我认为在对话之前教师应该是一个设计师。在“对话式”教学进行之前有一系列的问题需要思考：定什么话题、学生是否有话说、可能会出现什么状况、将会收到怎样的效果等。只有当这些问题教师能高瞻远瞩地了然于胸之后，“对话式”教学才会收到比较好的效果。值得注意的是，我所倡导的总设计师角色不是传统意义的包办一切的可以发号施令的人，而是保证“对话”井然有序进行的组织者和引导者。
其次在对话活动中教师应该是一个主持人。“对话式”教学是在民主、开放的氛围中进行的，尤其是合作讨论的次数较多，难免会出现课堂中的喧闹情境，教师应弄清产生喧闹的原因，组织好课堂纪律，保证对话正常有序地进行；同时对小组讨论要格外留心，绝不能成为一个旁观者，在教室里漫步。要观察每一组确实在讨论吗，弄清不讨论的原因。如果是因为松懈要及时促进，如果有困难要给予一定的帮助，教师应以合作伙伴的态度去关照他们。对话过程中生生之间难免会出现分歧、冷场等现象，这时教师就要发挥出主持人的机智，去引导学生达成某种共识（只是在能达成共识的前提下），启发学生继续发言。
再次在“对话式”教学中教师也应该是一个表演者。教师要积极地参与学生的讨论，对学生的见解给予一定的评价，以自己的学识、水平、人格魅力去感染学生，实现师生之间的互动。需要强调地是这种表演与“独白”式教育中那种唱独角戏的表演不同，“对话式”教学的表演是一种真诚的表演，以一种敞开的方式去面对学生，和学生相互交流、相互沟通、相互补充、相互影响，以达到共识、共享、共进的目的，这是真正意义上的“教学相长”，是一场真正的对话。在教学《假如给我三天光明》一文时，我采用平等互动的对话式教学，让学生读课文，谈海伦凯勒是怎样度过三天的，让学生视线进入到课文的每一个角落，让学生畅谈自己喜欢的课文中的内容，让学生当老师，让学生与学生对话，让学生与文本对话，让学生与作者对话，让学生个体与群体进行交流，串起学生丰富的读说议写的活动。让学生自主学习、相互讨论、对话交流，形成了动人心弦的课堂交流曲。
教材是教学内容的载体，是人类知识及其他精神产品的、精华，在传统教学中，教师把教材当作“圣经”，在规定的时间、内教完教科书，教师就算完成了教学任务，学生学完教科书就算完成了学习任务。如果没有教材，教学活动几乎无法想象。在这样的教学中，教师最关心的是学生对教科书中的知识懂了没有。如果将教材比作是建筑的设计图纸的话，那么，教师就是工匠，教学的好坏取决于工匠是否忠实地按照设计图纸进行了施工。
然而，在对话教学中，教材的权威被消解了，它由“圣经”变为了一种“材料”，对话彻底改变了搬运和移植知识的教学形态。教材中心、知识专制不得不退场，新的教学秩序得以建立。如果说教材是一首乐谱的话，那么教师则是作品的演奏者，同样的乐谱，每一个演奏家都会有不同的体会，从而有不同的演奏，效果也会大不一样。为什么有的指挥家和乐队特别受人欢迎，不是因为他们演奏的乐曲，而是他们用自己对乐谱的理解和演奏的技巧给乐曲赋予了第二生命。同样，教师和课程的对话也是一个视界融合的过程，是教师赋予教材第二生命的过程。
教学是师生人生中一段重要的生命经历，是他们生命中有意义的构成部分、在非对话的时代，美国的教育家杜威就提出“教育即生活”的命题，我国近代教育家陶行知主张“美于生活”、“依据生活”和“为了生活”的教育，前苏联的教育家赞可夫也在《教学论与生活》一书中从教学与学生个体发展的关系角度进行过论述。然而，他们无一例外地将视线停留于学生身上，缺乏对教师的关怀。对话式教学则真正把教师和学生放到了平等的地位，从生命的高度、生活的视角考察教学。教师不再是默默无闻、甘作人梯的“铺路石”，也不再扮演“蜡炬成灰泪始干”的悲剧角色。教学是教师生命的一部分，每一个热爱学生和自己生命、生活的教师，都不会轻视作为生命实践组成的课堂教学，从而激起自觉上好每一节课，使每一节课都能得到生命满足的愿望。教师不仅“照亮着别人”，同时，也成就着自我，体现着自己的人生价值。
总之，“对话式”教学打破了传统语文教学中的独语状态，它作为教学的又一新理念，充满了把学生从被动世界中解放出来的人文情怀，它使学生在对话中丰富知识、增长见识、体现自我，成长为具有能动性、创造性，富有对话理性和合作精神的现代人。
探究中国古代文学论文篇十九
（新疆维吾尔自治区石河子市第八中学）。
语文既是一门学科，又是重要的交际工具，更是我国文化得以传承的载体。语文教学是为了提高全体学生的语文知识水平和思想水平，而作文教学正是这些水平提高与否的重要衡量标准。那么，在语文课堂中如何有效地进行作文教学呢？这是值得探索的。
一、要提高学生的语言表达能力。
在语文课堂上我们可以进行词、句、段、文的训练。对于词语我们可以开展：（1）连词成句；（2）遇景用词；（3）词语辨析；（4）品味词语；（5）成语接龙等等活动，让学生积累大量词语，丰富学生的表达内容，为写作打好基础。对于句子和段，我们可以开展看图说话的训练。用多媒体展示一幅图景让学生用一定的修辞、句式、表达方式来进行表达，由此来提高学生的思想和情感水平。至于课堂上的小短文练笔更是可以提高学生在语言、结构安排、立意等方面的水平。
二、引导学生观察生活，从生活中积累真实生动的作文素材。
中考作文其实是以记叙文为主的，四大类型：半命题作文、命题作文、话题作文和材料作文都离不开学生的.生活内容。因此，我们要鼓励学生“多角度观察生活，发现生活的精彩之处，抓住事物的独特之处，发挥自己的想象力，真实地表达自己的感受，以我手写我心。
我们可以引导学生回忆最近的校内外活动，如，运动会、社区活动等，作为写作的素材。在这一过程中，虽然这些都是学生经历过的，但是这些经历在学生的头脑中较为模糊，缺乏自己的感受，所以，我们要培养学生日常观察、积累的习惯。
可以通过日记方式让学生记录每天的一件小事、一处景物、一点读书观后感等。真正的写作其实是一个量变到质变的过程，我们不光要让学生观察积累，还要让学生学会把积累的素材一点一滴叠加到一起，有效地组合，再进行加工，如此这般，这些素材在学生的头脑里才能越来越丰富，越来越深刻，写作时便会出现“文思泉涌”。
指导学生“泛读”和“精读”“边读边写”，由此提高作文教学效率。利用范文和身边作者所创作的文学作品给学生诵读，让学生明白文学创作并非可望而不可即，消除学生对作文的恐惧感和神秘感，使学生找到榜样和信心，从而对写作产生亲近感和浓厚的兴趣。
作为间接材料，我们必须指导学生通过阅读来丰富自己的语言材料。以课本为例，鼓励学生多记、多背及时摘抄，分类整理，除了课本还要大量阅读经典名着，扩大学生的阅读面，并且边读边做阅读批注辅助记忆。
三、鼓励学生大胆想象，放飞思想。
长期以来，由于作文教学死板，不敢创新，写作课堂中往往规定了写作的体裁、对象等禁锢了学生的思维，造成了学生的思维狭窄、僵化、虚假，千人一面。为此，我在上作文课时经常以课本作为写作范本，用课本中的一些文章来培养学生的想象力。比如，在《散步》中，我让学生大胆想象：如果文中的母亲、妻子、有任何一方不满意我当时的决定，会出现什么样的场景？让学生展开想象改写文章结尾。除此之外，我还经常和学生谈起他们看过的一些着名影片，一起分析里面的人物性格，引导他们从不同侧面去观察人物、看待事物，写作中学会独辟蹊径，反弹琵琶。让学生明白无论是生活中的直接素材还是书上的间接材料都是需要再加工的，写人记事不能总是陈年旧事千篇一面，要学会变通、比较、发现和联想，陈旧僵化的作文得不到读者的青睐。
四、写作前的情境引入和初稿完成后的自我修稿。
“语文”本身承载着文化，承载着优雅，承载着美，当学生在构思时我们可以依据学生写作的内容借助多媒体将学生带入写作佳境，如，播放一些舒缓的古典音乐、一些雅致的图片，让学生身处一定的情境中触发写作情感，感受写作的美妙。当一篇初稿完成时要指导学生先进行自我修稿。学生是写作主体，要充分尊重学生的情感表达，在此基础上指导学生对文章进行基础常规修改和自我品赏。此外，教师也可组织学生小组互读交流、评赏精彩，以此来强化、维持学生的写作热情。
编辑郑淼。
探究中国古代文学论文篇二十
众所周知，我国古代文学评论大都是以题跋、书信、序记的形式，通过漫谈、随笔、评点的方式对古代以文学作品为主的各种艺术形式进行的批评、研究和鉴赏活动，比如《尚书尧典》便是一种随笔作品；《毛诗序》和《诗品序》属于漫谈式的文学评论作品；《答李翊书》和《与元九书》则是书信体的词话与诗话著作。由此看出，古代文学评论是一种以自我分析、自我学习、自我总结为主的综合性的文学批评与艺术评论作品。其中，绘画作为我国传统社会的一种重要艺术形式，尤其是作为文人士大夫思想与审美的重要载体之一，不仅在各种古典文学评论中都有论述，而且也都或多或少地受到这些评论的影响，在创作思想、表现方式、审美追求、艺术价值方面发生着变化。通过对多方面的资料收集与分析可以看出，古代文学评论对中国画创作的影响主要体现在以下几个方面。
（一）“气韵生动”与“骨法用笔”思想的形成
在我国传统社会早期，绘画与文字往往呈现出一种混沌的融合状态。在没有文字的情况下，以具象表现为主的绘画不可避免地成了文字的替代品，发挥着事件记录与信息传达的功能。象形文字这种延伸自绘画的文字形式，以似画非画、似字非字的方式经历了三千多年的演变，才成为笔画简单的汉字。而长期以来，传统的绘画创作仍然没有脱离具象的创作技法或者表现方式，比如从我国原始社会时期的一些壁画作品中可以看出其这一特征。到了春秋战国时期，以文字为主的.文学创作和绘画开始逐渐发展成为两种相互独立而又关系紧密的艺术门类。到了魏晋南北朝时期，一方面，随着社会的急剧动荡，尤其是连年的战争使无数的文人雅士开始不断地思考人生价值，在文学、绘画中寻求身心与思想上的解脱，其中当时的归隐思想、佛教盛行与玄学的极大发展便是当时文人阶层思想观念最鲜明的写照；另一方面，随着域外文化的大规模流入以及与本土文化进行的碰撞与融合，从而将文学作品和绘画创作两种艺术形式推向了巅峰时期。其中，当时谢赫创作了我国艺术史上最早的以绘画为主的文学评论作品“六法”，对当时传统绘画创作风格特征的形成产生了深远的影响。该作品在吸取当时文学创作思想观念、风格特征、核心价值的基础上，提出绘画创作也应当坚持“气韵生动”与“骨法用笔”的风格样式和创作理念。这与当时其他诸多文论对绘画艺术的创作追求是相通的，并且鲜明地透露出我国传统文艺的一个重要特征，即轻再现而重表现。在此种思想的影响下，当时诸多知名画家的作品都体现出“气韵生动”与“骨法用笔”的风格特征。
（二）“烘云托月，避实就虚”风格的形成
众所周知，我国传统社会的人们具有含蓄、间接的性格特征，因此，反映到传统文学创作中，也就是历来重视抽象化、意象化甚至是间接的文学创作与描写方式，也即是通过“言此而意彼”的方法来拓展文学作品的想象空间，一方面提升整个作品的艺术内涵，另一方面也能极大地彰显作家的文学水平。我国传统文学创作的这一思维方式与风格特征不仅出现在诸多文论作品中，而且部分文论作品也由此提出了绘画创作的“烘云托月，避实就虚”的风格追求和表现方式，从而对当时的绘画创作也带来了直接的影响。比如清代著名文艺理论家金圣叹在《西厢记》评论中明确地提出：“‘烘云托月，避实就虚’是我国历代文学创作潜意识中追求的共同表现方式，同时也是所有文学作品共同的风格特征，反映了历代文人雅士的思维方式与审美追求，因此，在绘画创作过程中也应当充分贯彻之一思想，即欲画月也，月不可画，因而画云；画云者，意不在云也，意固在月也。”此外，明代大思想家王夫之与刘熙载也曾对文学创作“烘云托月，避实就虚”的风格特征经过分析和论述，并引申至绘画创作过程中去，由此对后世的绘画表现产生了深远的影响与指导意义。事实上，也正是这种“烘云托月，避实就虚”的创作方式与风格特征，使我国传统的中国画一直坚守并张扬着自身独特的艺术个性：以笔墨为主，略施淡彩，落墨草草，便能显示出一种天趣和洒脱的视觉效果和艺术品位。正如沈雄先生在《古今词话词品》中所说的：“情以景幽，单情则露；景以情妍，独景则滞。”比如著名画家徐悲鸿先生在画马的过程中，融西洋画的造型与我国传统绘画的写意为一体，综合应用染、烘、积、泼等诸多墨法，使整个画面中的物象产生细腻的色质变化，由此产生特殊的情感韵味和情景氛围。
（三）“移物言志”创作思想的产生
《尚书舜典》中记载：“诗言志，歌永言。”另外，南朝著名诗人谢灵运在《山居赋》中曾这样写道：“诗以言志，赋以敷陈，箴铭诔颂，咸各有伦。”简而言之，文学作品是要用来表达作者的志向和决心的。然而，正如上文所说，我国古代社会中的诸多文学家习惯于含蓄、间接的创作方式，尤其倾向于采用“移物言志”的方式进行诗歌等文学作品的创作。当主体的思想情感难以进行准确而直接的描述时，“意”的表达就需要借助于自然万物，即“移情于物”，通过物性来观照或者是反映人的思想情感和艺术追求等，由此进行准确而流畅的思想表达。这种“移情于物”的思想是我国传统诗歌创作的重要特征之一。
（四）以诗充画，诗画结合创作方式的形成
古希腊诗人曾说，画是无声的诗，而诗是有声的画。虽然诗和画两者的本质并不相同，但诗与绘画都是人类借以表达情感的媒介，有着相通的艺术效果。“如诗如画”“诗情画意”就是中国人对诗画相通和美妙之处的最好表达。中国诗歌与绘画在长期历史发展过程中相互影响，彼此吸收对方的长处，发挥自身的艺术优势，丰富了自身的表现力。现传《杜工部集》中有题画诗18首，包括画山水、画松、画佛等题诗，把画面的视角形象与实际生活联系起来，抒发自己的内心感受，极富诗情画意。在画中题诗是为了补充画面笔墨未尽之意，但也要顾及画面艺术形式的变化和完美，诗与画的结合要融洽，使读者获得丰满的思想感受和审美乐趣。
古代文学评论是我国传统文化体系中的瑰宝，其中的思想观点无论是对文学创作还是绘画艺术都极具借鉴与启发意义。具体来说，古代文学评论对中国画创作的启示主要体现在以下几个方面：首先，创作主体在进行绘画创作的过程中，要能够用心对自然物进行观察和分析，由外部物象来深入领悟想要表达的思想观念和情感意图，由此形成绘画创作的动力和源泉。其次，画家要想提高作品的质量，就必须紧密联系生活，并且提高自身的综合文化修养。第三，画家还必须能够充分把握时代脉搏，尤其要对特定时代的价值观念、艺术品位、价值追求有一个全面而系统的认识，这是提升绘画作品艺术水平与欣赏价值的前提和基础。总体来说，古典文论既是古人对传统文学创作实践的理论总结，同时也是特定历史时期美学、哲学与艺术思想在文学批判领域的一种具体显现，对我国绘画创作的发展具有深刻的影响，尤其是能够提升绘画创作的境界和灵感，值得我们进行深入的研究。
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探究中国古代文学论文篇二十一
摘要：如何在语文课中进行美感教学呢？一、引导学生分析人物形象，使学生深入人物内心，和作品中的人物一同去爱、一同去恨，产生共鸣。二、引导学生领会作品的布局谋篇，感受作品的建筑形式美。三、引导学生根据作品的语言，充分想象作品的意境，使学生在美的欣赏中得到熏陶。
本来，美能生乐，美能使人产生浓厚的兴趣，可我们的学生为什么对文质兼美、美感洋溢的语文不感兴趣呢？究其原因，主要是我们的教师不注意发掘文章的美感因素，单纯地向学生讲解枯燥乏味的字词句段篇，忽略了美对学生的吸引。苏联教育家列节夫曾说：“语文应该让孩子们在美的空间遨游。”从这个意义上说，语文课在引导学生学习语文的过程中充分实现它的审美教育功能是十分必要的。因此，运用正确有效的做法，充分发挥语文教材自身富有的美育效能，加强对学生的美感教育，把学生学习语文的兴趣调动起来，即为当今语文教学急需探究的课题。
那么，如何在语文课中进行美感教学呢？本文尝试着从以下几个方面来阐述：
一、引导学生分析人物形象，使学生深入人物内心，和作品中的人物一同去爱、一同去恨，产生共鸣。
语文教材中的作品，无不是作者“情动于衷，不吐不快”的力作，无不是“情”的喷涌结晶。文章中宣泄奔腾着感情的激流，描绘塑造着栩栩如生、呼之欲出的有血有肉的人物形象，给人以动感和艺术魅力的美感意蕴。教师应该把精力集中在“情”字上，通过自身的感知、联想、想象，深入剖析作品的人物形象，引导学生感受作者浓烈情感所塑造的人物形象美，让学生自然而然地进入痛作者之所痛、恨作者之所恨、爱作者之所爱的同化境界。这样学生才能把情感移进人物的内心去，与作品中的人物一同去爱、一同去恨，产生共鸣。正如古人所言：“披之以情，以情悟文。”胡适的《我的母亲》写得清新质朴，十分动人，教学时我们应抓住文章的细节描写，进行深入的剖析，用作品中真挚深厚的感情打动学生。例如，分析母亲对我的严格管教这些细节，用作品中真挚深厚的感情打动学生；分析母亲对“我”、对其他亲人、对自己名誉的.不同态度和做法，感受母亲的思想性格和为人特点，使学生真正窥视到母亲那颗金子般的心灵。这样让学生在饱含感情的细节描写中，感受到了最崇高的人情美和人性美。
二、引导学生领会作品的布局谋篇，感受作品的建筑形式美。
一篇文章由许多材料组成，由字词句段连成篇章。那它是如何构成整体，达到和谐统一、搭配相宜、生动流畅之美感呢？领会掌握这一点，不仅对阅读有帮助，而且对写作构思、文章的安排有借鉴作用。正如建造一座大厦，如何总体构架，如何安排层次，如何布置装饰，形成建筑形式新颖、独特的美感？如果我们把握了文章组织材料的脉络、方法，那么会有“涉足斯文也，则有心旷神怡，其喜洋洋者矣”的感觉。要让学生在阅读、欣赏作品时，借助文章分析的各种方法把本来繁杂的材料化为富有建筑美感的形式作分析领会。如，把握鲁迅《藤野先生》一文的材料安排：“相识――相处――离别――思念”，抒发对藤野先生的热爱、感激之情，通篇还洋溢着浓厚的爱国主义感情。全文布局严谨，结构完整，给人以统一和谐的美感。
三、引导学生根据作品的语言，充分想象作品的意境，使学生在美的欣赏中得到熏陶。
我们知道，作为教材的文学作品的艺术之美，不是露天的珍珠，伸手可以摸得着；也不是碧天的银星，抬头可以看得见。它往往隐藏在艺术形象所给人留下的深广、多层的审美空间里和生动逼真的意境中，因此应开辟学生审美想象的通道，即通过作者用来描写艺术形象的语言启发学生展开审美想象，使学生在审美欣赏、想象中得到熏陶。如，教学冰心的《谈生命》，我们可以通过文章的优美语言来启发学生展开审美想象。“生命像向东流的一江春水，生命又像一棵小树”，可引导学生先联系自己的生活体验去想像，用语言去描述“春水、小树”的视觉形象，体会“生命不止，奋斗不息”的意志和豁达乐观的精神。
总之，利用美感进行语文教学，培养学生良好的审美情操，不仅会使文章形象鲜明，而且能激发学生的学习兴趣，陶冶情操，从而达到对学生进行素质教育的目的。
参考文献。
[1]《中学语文教法指导》.河池地区教研室主编。
[2]《语文课堂艺术》.河池地区教研室主编。
[3]车尔尼雪夫斯基《生活与美学》。
[4]张云岗《浅谈中学语文教学史的美感教育》。
[5]刘伯毅《谈语文教学中的美育》。
[6]诸荣会《从优美到崇高》。
探究中国古代文学论文篇二十二
摘要：在新课改的深入发展下，小学语文课堂教学逐渐显示出自己教育教学存在的不足，为了更好的实现小学语文教学，需要教师采用多种方式提升小学语文课堂趣味性，进而增强学生对语文学习的兴趣，提高小学语文综合素养。
关键词：小学语文；课堂教学；趣味性。
受传统应试教育的影响，小学语文教学存在一些局限，而趣味性语文教学的开展能够提升学生语文学习积极性，促进学生更好的学习语文。为此，小学语文教师教学需要调动一切因素构建充满趣味的小学语文课堂。文章结合实际教学，以长春版小学语文教材为例，从两个方面分析如何实现趣味化小学语文课堂的构建。
1生活化语文趣味课堂的创设。
生活化小学语文课堂创设需要教师将小学语文教学和自己的生活经验进行结合，从而实现小学语文知识教学的具体化。生活化语文趣味课堂的构建需要语文教师从学生的生活实际出发，积极寻找小学语文教学和实际生活之间的联系，并利用现有的资源提升小学语文课堂的生活性和趣味性。比如在学习长春版小学二年级语文《读海》一课时，教师可以从学生眼中的大海为题进行导入教学，并组织学生讨论自己所理解的`大海。之后，教师可以组织学生到大自然中观察大海，通过学生加强学生对实际生活景象的了解和感性认识，培养学生对语文学习的积极性和热情。
2在不同的语文文章体裁中创设教学情境。
小学生具有天真、好奇和丰富的现象力，小学语文教材中的童话故事以其叙事性、幻想性、儿童性的特点符合儿童语文学习需要。因此，教师在讲授童话故事的时候可以利用多媒体课件为学生的语文学习创设良好的教学情境。比如在学习长春版小学六年级语文《卖火柴的小女孩》的时候，教师可以通过幻灯片的播放让学生对这则童话故事形成基本的了解，在学生对童话故事形成了基本的了解之后，教师可以组织安排学生进行童话故事的表演，在调动学生语文学习积极性的同时进一步加强学生对语文课文内容的总体把握和理解。古代诗歌教学也是小学语文教学中的一个重难点问题，古诗对小学生的阅读理解能力有着很高的要求。基于此，在古诗教学中教师采用不同的教学策略。比如对于叙事诗的教学，教师可以通过和古诗内容相似故事的引入帮助学生理解古诗的叙事内容。对于山水田园诗的教学，教师可以借助多媒体课件来展示有关的图片和视频，通过课件引发学生对古诗情境的理解，发挥想象力进一步感受到诗人诗歌创作的情怀。
3结束语。
综上所述，小学阶段的语文学习对学生日后的语文学习具有重要的影响意义，因此，需要小学语文教师调动一切因素提升小学语文课堂教学效果。而趣味化语文课堂的构建是提升语文教学效果的重要方式，不仅能够提升学生语文学习兴趣，而且能够让学生在轻松愉悦中实现语文学习，是未来语文教学的一个重要发展方向。
参考文献:。
探究中国古代文学论文篇二十三
教师、学案、学生、学具是历史学案导学教学模式的主要结构，但是在这些主要的结构中，我们要明确的是，学生是整个教学模式主要受众，是学案导学教学模式的核心目标，所以要注意学生的主体性，其他的结构都是围绕学生学习产生的。在整个历史教学的过程中应该穿插启发性的教育。学案中教师要融合启发性问题开动学生的自主思维，课堂中教师营造问题情境激发学生自主求知欲望。培养学生学习能力延展性的发展，不仅仅是知识、理解能力的提升，教师要注重学生性格与情操的发展性培养。注重学生学习思维的开放性，师生之间关系的开放性。课堂中教师培养学生根据历史材料的数据分析，开放性探究问题不同角度的立场关系。
2、学案导学教学模式在初中历史教学中的应用。
2.1初中历史教学在新课程理念下的教学特点。
历史教学的建立出发点是学生的认知程度以及学生已具备的知识积累情况，基于这种情况对学生展开历史教学活动。历史教学的核心动力是学生，要在教学的过程中开发学生的自主性与创造性，激励学生对历史教材自我解读理解的主动性，同时引导学生创新学习思想，尊重学生在学习过程中的独立、独特个人思想。以主动学习为切入点，是学生能够达到自主学习、师生合作学习、学生之间探究学生等学习模式，教师在历史课程中应该为学生提供更多的自主空间，给学生自主表现的机会。保证历史课堂民主教学的气氛，让学生能够在自由的课程当中参与教学的过程，并且为其参与的部分提供自我发挥的空间，引导学生参与教学的时效性。学生是完整的个体，尊重学生本身的差异不同，提倡建设新型师生之间的关系，使历史课堂充满磁性教学的韵味。
2.2学案导学教学模式在初中历史教学中的应用步骤。
历史教师在准备教学学案，在课前的时间段发给学生。这个步骤的目的是让学生在课程开始之前对自己的学习确定一个明确的学习目标，然后有目的性的将要学习的内容做好预习，教师分发给学生的历史学案中会要求学生在预习之后，针对学案中提到的学习内容中的`重点部分、难点部分做好标识。这样引导性的教学就会避免学生在学习中产生的盲目地，那么在进行学习的过程中就会有的放矢。通过课前学生利用学案进行的预习，有针对性的将课程中的内容、难点、重要部分都有了一定的了解，心中有了学习的目的性。那么教师在课堂开始的时候首先要对学生讲明的是，教学的目标以及教学的任务，让学生能够明白本篇课程在单元教学中的重要地位以及这段历史在整个历史发展过程中产生的作用。之后课堂的教学以小组交流的形式做问题讨论，以解决教学中提出的课本基础问题。学生小组讨论、自由学习的模块中，需要教师在其中起到重要的主导作用，作用主要体现在以下两个方面：
（2）精讲内容，在讨论、自主学习的过程中会遇到难度较大的问题，学生产生强烈的求知欲，就要求教师能够针对这一难题的疑点进行准确的剖析，抓住问题的要害理清思路，快速的明晰问题。
初中历史课程教学中最重要的教学组成部分就是课堂小结，在通过引导教学、小组讨论、自主学习之后，需要教师帮助学生做一下思路的清理，这样能够使学生明确历史知识结构，不仅仅能学习到其内在的知识联系，也能够掌握外在的知识形式，这样能给学生一个稳定的历史知识框架，形成有效的历史知识体系，对于以后的历史教学有一定基础作用。检查学生对本堂课程历史知识的理解运用能力以及掌握程度，这是学案导学教学模式在初中历史教学中最后一个步骤。为了能够巩固学生的课后练习，使学生能够培养成求异延伸的主动学习性，需要教师在拟定学生的练习题时做到以下两个方面的延伸：
（2）教师拟定历史练习题的过程中要掌握题量以及题目内容难易程度，要做到由浅入深的拟题设计形式，引导学生对知识的理解是由表入里的，练习题以课堂完成为最佳状态，不要给学生增加过多的课业负担。
学案教学模式在初中历史教学应用中的注意事项：
（1）引导基础知识的学习进度；
（2）教师指导能力的体现；
（3）教学中创新研究力度的加大。
3、结论。
历史教学的过程中融合学案导学教学模式的教学会使学生掌握知识的程度上更加深刻，相较于传统形式的教育，学生的潜能会得到更好的激发，对于学生全面的素质发展起到积极作用。学案导学教学模式以新型的课堂教学形式出现在教学模式当中，为了符合当下的教育制度，已经有越来越多的教师将学案导学教学模式实施在课堂之中，虽然在初始阶段会出现一些衔接上的问题，但是经过教师的细心改正已经得到了很大的改善，当代的教师应该从传统的教育模式中脱颖而出，融合新课程的教育理念将当代的教育模式推进到实践中，使之不再趋于形式化、表面化。
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