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余光中乡愁说课稿篇一
《乡愁》是一篇充满人文饱含感情的诗歌，它以独创的意象、精巧的构思和近趋完美的形式抒发了浓郁的思乡之情和盼望祖国早日统一的美好愿望。
各位老师、各位评委，大家好!我今天所说的课文是《乡愁》。下面我将从教材、教法、学法、教学程序等四个方面对本课设计进行说明。
一、说教材。
(一)对教材的理解。
《乡愁》是语文版七年级下册第四单元的一篇诗歌。本单元是一个现代诗单元，要求学生在反复诵读的基础上体会其中丰富的想像，优美的意境和诗人抒发的真挚的感情。乡愁作为人类普遍的一种情结，是诗歌创作历久常新的主题之一，文学史上留下了许多抒写乡愁的名篇佳作，余光中的《乡愁》便是其中情意深长动人的一曲，因为他抒写的不是一般的游子思乡之情，而是在特殊年代由于海峡阻隔而产生的对大陆的思念之情，更是漂泊到孤岛上去的千千万万人的思乡情怀，具有强烈的现实感和鲜明的时代感。诗人从平凡的生活中提炼出邮票、船票、坟墓、海峡这一组意象，层层推进，生动形象地抒发了乡关之思，故国之恋。全诗构思精巧，复沓手法以及叠音词的运用更增添了诗的音韵美。
(二)目标的设定。
结合单元教学要求和本课的特点，我确立以下教学目标：
知识目标：了解作者其人及写作背景，准确理解这首诗的主题。
能力目标：提高学生欣赏、分析诗歌的能力。
情感目标：培养学生热爱祖国的崇高感情。
根据以上教学目标，我特确定以下教学重、难点：
教学重点：体会诗人的思想感情。
教学难点：体会本诗运用独创的诗歌形象，表现主题的特点。
二、说教法。
1、情景教学法。
创设情景导入，激发情感，营造气氛。
2、诵读法。
鉴赏诗歌的第一步就是读。“三分诗七分读”，教学中，教师采用配乐朗读，学生练读，到交替运用轮读、个读、齐读和散读等多种方式，引导学生真正学会读书，欣赏、领悟短文的优美语言和意蕴。
3、写作训练法。
本诗中的四个形象组成了四幅不同的画面，通过想景悟情，让学生用散文的语言来改写，从而将飘渺抽象难以捕捉的乡思愁绪变得具体可感。
三、说学法。
1、诵读法。诗歌的鉴赏离不开朗读，通过反复朗读，品味诗歌内容，领悟诗歌的`主题。即诵读——想象——悟情。
2、想景悟情法。学会展开想象与联想，欣赏诗歌优美的意境，培养审美情趣。
四、说教学程序。
(一)创设情景。
(同时播放《天净沙·秋思》的画面，《思乡曲》作为背景音乐。)导入语：“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马，夕阳西下，断肠人在天涯。”马致远的一首秋思，道出了多少游子凄凉断肠的乡愁，是啊，树高千尺也忘不了根，无论你走得多远，但总犹如风筝一样，有一根用眷眷爱心织成的线紧紧握在母亲手中。你的根是在故园的井土之中，故园暂不能还，便滋生了那宝马香车也载不了的乡愁!乡愁啊乡愁，你是什么摸样?为什么千百年来人们想起你总是心惊魄动，总是泪水涟涟?今天，就让我们一起来学习台湾著名诗人余光中的乡愁(板书)，让我们一起走进那如烟如雾的乡愁世界。(声画结合，目的是塑造氛围让学生尽快的入情入境。)。
(二)朗读课文，整体感知：
1、师配乐范读。要求：感受诗的感情基调，体会诗中蕴涵的感情。
2、生试读一遍，让生指出在朗读此诗时应把握的朗读技巧。
播放《乡愁》视频朗读。让学生自由练读2-3遍，抽查个读，师简评。指导学生读出节奏，停顿，重音。
(三)解读诗歌。
1、想景捂情。
过渡语：古人说：“诗中有画，画中有诗。”乡愁本来是一个抽象的概念，但在本诗中作者用什么事物来形象写出。学生讨论回答：邮票、船票、坟墓、海峡。
创设意象是诗歌中经常用到的创作手法，抓住诗作中的意象来感悟诗歌是诗歌学习的一种方法，那么如何来感悟呢?展示：
诗是精当含蓄的艺术，我们不能仅停留在这四项事物上，要知道“一切景语皆情语”，更应该透过这些形象的事物来想象在何时、在何地、何人在做什么事，这样特定的氛围中流露出怎么的情感。请同学们就其中一节进行想象，从而体会诗人内心的情感。
就第一小节，“邮票”作了个展开想象的范例。展示：
邮票，可以想象在一个春寒料峭的晚上，外出求学的少年思念母亲，但是路途遥远隔着万水千山不能回到她的身边。只有在昏黄的灯下把这份依恋和思念倾注在信笺间，再小心翼翼地贴上这小小的邮票。因为只有它可让自己的心儿飞越万水千山，李白是“我寄愁心于明月”，小作者只能“唯寄愁心于邮票”。他仿佛又想到离家时妈妈送他到小村外，关心的话儿说不完，那温馨的春风多像母亲慈祥的爱抚，那三月的阳光多像母亲眷眷的爱心，那风中依依的柳条多像母亲那不舍的深情。真是邮票小小，深情依依。
下面大家展示想象，仿照范例也行，自由发挥也可以，一个人独立完成也行，三两个同学完成也可以，把你的想象倾注于笔端。写过之后，让学生前后互评，推举写的好的在全班朗读。
2、归纳四种乡愁，展示：
小时候——邮票，母子分离，对母亲的思念：长大后——船票，夫妻分离，对妻子的依恋：后来——坟墓，母子死别，对母亲的追念：现在——海峡，游子与大陆的分离，对故土的眷恋。
3、最后一小节与前三小节在情感的抒发上有什么不同和联系?
学生讨论回答。师展示：
个人思乡之情上升到普遍的家国之思。真是一首怀乡诗，满腔故园情。
(四)回顾写作背景及作者并且与当前政治形式结合，渗透爱国教育。
(五)拓展阅读。
乡愁。
席慕容。
故乡的歌是一支清远的笛。
总在有月亮的晚上响起。
故乡的面貌却是一种模糊的惆怅。
仿佛雾里的挥手别离。
别离后。
乡愁是一棵没有年轮的树。
永不老去。
男女生互读两首乡愁，感悟共同的情感。
(六)在满文军《望乡》这首歌中结束这节课的教学，同时展示作业：
三、课后收集三首古今抒发思乡之情的诗歌。
自我评价：
整个教学设计体现新课标要求，立足学生为主体，教师主导，把学习与思考的权利还给学生。
采用情景教学法、朗读法、练习法等教学方法。
情景教学法：
创设情景导入，激发情感，营造气氛。运用多媒体手段，播放《天净沙·秋思》的画面，《思乡曲》作为背景音乐。以悠扬、柔美而略带哀伤的歌曲和画面来激发学生的情感并由此导入新课，点出主题——思乡之情。让学生尽快的入情入境。
朗读法：从教学过程来看，教学中将朗读教学作为教学重点，听示范朗读，引导学生深入体会课文情感意蕴，到交替运用轮读、个读、齐读和散读等多种方式，引导学生真正学会读书，欣赏、领悟短文的优美语言和意味，藉此落实教学目的。
写作训练法：本诗中的四个形象组成了四幅不同的画面，通过想景悟情，让学生用散文的语言来改写，从而将飘渺抽象难以捕捉的乡思愁绪变得具体可感，在此基础上，归纳小结文章的主题。
练习法：控制论告诉我们：“要实现有效控制就必须要有反馈”，而且反馈越及时越好。因此我设计拓展阅读，运用练习法及时反馈课堂教学效果。
此外，还利用多媒体展示辅助教学，让学生真正乐学、趣学。
余光中乡愁说课稿篇二
《乡愁》是诗人余光中漂泊异乡，游弋于海外回归中国后所作的一首现代诗。诗歌表达对故乡，对祖国恋恋不舍的'一份情怀。诗歌中更体现了诗人余光中期待中华民族早日统一的美好愿望。
原文。
小时候，
乡愁是一枚小小的邮票，
我在这头，
母亲在那头。
余光中乡愁说课稿篇三
幽幽，何时归。
悠悠，心影碎。
一地幽兰，数不尽的惋惜。极目远眺，数不尽的哀伤。
安能故地重游呢？离你太远了，故乡！又有多少人会和我一样感叹呢？
小时候，我们依偎在母亲怀里，倾听着母亲清脆的歌声，甜甜的入睡，时时刻刻感受着母爱，在这种伟大的情感面前，我们悄悄地成长。
可是，也有一些孩子，在很小的时候离开了家，离开了母亲，离开了缤纷的童年，独自在外闯荡。也许就是这种经历造就了一个伟大的诗人——余光中，还有他那流传最广、最为宛然动人的《乡愁》。
小时候/乡愁是一枚小小的邮票/我在这头/母亲在那头。
长大后/乡愁是一张窄窄的船票/我在这头/新娘在那头。
后来啊/乡愁是一方矮矮的坟墓/我在外头/母亲在里头。
而现在/乡愁是一湾浅浅的海峡/我在这头/大陆在那头。
年少离家的他，时刻怀念着故乡，想念着母亲，那种积累在心底的思念，都倾注在那一枚小小的邮票上。小小方寸，连着两颗彼此牵挂的心，这种思念，只有等到适当的时间，适当的年龄，才会源源不断地倾泻出来。《乡愁》可以窥见他一生中最遗憾的事情：对母亲，他心中好像总是觉得亏欠什么，是亏欠了一个儿子应尽的孝道。乡愁，思念母亲。
成年了，结了婚，多了一份缠绵，多了一份期盼，与妻子的聚少离多，乡愁变成了一张“窄窄的船票”，而这窄窄的船票，有“忆君心似西江水，日夜东流无歇时”的怅然，又有痴痴等待的“误几回、天际识归舟”的绵绵思恋，也是这种淡淡的哀愁，体现出了他的丝丝温馨和似水的柔情。乡愁，思念妻子。
不惑之年，他的人生又一次受到了沉重的打击，他的生命中一位重要的人退出了他的世界——慈母故去。坟莹上衰草累累，满野空旷。那一份怀念，那一份伤感，那一份无法倾诉的无奈，都撒作这一抔黄土，都化作这一方坟墓，生死两茫茫。如今，剩下的是他斑斓若星河的泪水。或许，他面对他母亲的那方矮矮的坟墓时，只有低头，因为，他亏欠了她太多。乡愁，思念离去的母亲。
而今同胞难得相聚，国家不能统一，虽然这一切都是历史所造成的，但他仍在盼望，盼望着台湾能与大陆统一。因为，他觉得，台湾就像大陆的孩子，分离了太久，想要回归母亲的怀抱了，不要像他一样，知道珍惜的时候，母亲已经驾鹤西去了，等到母亲主动拒绝的时候，才知道后悔，却已无处寻觅。乡愁，思念祖国。
游子深情的顾盼，是一曲清婉而柔美的横笛之声，可为什么他的人生充满了遗憾？他已经错过了太多，与太多想珍惜的人相隔一湾浅浅的海峡，可就是偏偏不能再有一步的接近。那湾“浅浅的海峡”，却隔开故土四十载，隔开亲人四十载！此时，这浓浓的乡愁，恰似一江春水，滚滚东流！所以他会不停地回顾从前，自己对自己不停地诉说着浓浓的乡愁。
戚戚，白首离。
凄凄，愁几许？
成语时时刻刻：每时每刻或每一个时刻。如：清·李百川《绿野仙踪》第47回：“因此他两个日夜趋奉，时时刻刻赶着凑趣不迭，都想着要从山西发发财。”又如：她时时刻刻都保持高度警惕。
余光中乡愁说课稿篇四
《乡愁》的意境是美的，没得忧郁而庄重，仿佛一丝苦苦的芬芳，那芬芳来自一支残荷。
一、说教材。
《乡愁》是人教版初二上册第四单元的一篇诗歌，本要求学生在反复诵读的基础上，体会诗人表达的思想感情，欣赏诗歌凝练的语言。余光中的《乡愁》选择了特定历史时期的四个意象，表达了千万游子的思乡之情，表达了他们期盼民族分裂局面早日结束，祖国统一大业尽快实现的心情。学情分析：初二学生由于自身的人生阅历的缺乏和知识结构的不完善，对乡愁的理解、对领悟诗歌的意境有一定的困难，因此，本课教学过程分为四大板块，即“美美地听——美美地读——美美地品——美美地说”，指导学生通过“听读、诵读、品味、迁移”四个环节感受诗歌的意境之美并在此过程中培养学生的能力。
新课标中指出“在语文学习过程中培养学生的爱国主义情感、社会主义道德品质，逐步形成积极的人生态度和正确的价值观，提高文化品位和审美情趣”根据新课标及单元教学要求，结合学生的实际情况，我将教学目标定位为以下几点：
能力目标：培养学生体会、欣赏诗歌中美的能力。
情感目标：把通过诵读体会作者深沉的思乡爱国之情。余光中自称“乡愁具有纵的历史感，横的地域感，纵横相交而成的现实感”。
诗这种文学样式，偏重于抒情言志，读诗必须包含感情才能生动感人。但学生对诗歌意境的理解有一定的困难，并且大多数学生都喜欢听诗而不喜欢读诗，因此，能有感情的朗读课文，理解诗歌的意境是本课的教学难点。
二、说教法。
情境教学法：叶圣陶说过“作者胸有境，人境始于亲”作者胸中的境界具体表现在文章，文学作品的言语情景之中，教师应采取一定的教学手段和方式来创设情境，引导学生披文入情。在本课通过观看宋楚瑜在湘潭祭祖的录象片段，创设情景，调动学生认知的积极性。
诵读法：这是本文教学的主要方法。正所谓：“熟读百遍，其意自现。”诗歌教学重点应在读上下功夫，本文我采取教师范读、男、女间读、指名读、自由朗读等相结合的方式进行教学，引导学生在反复诵读中展开联想和想像，不断加深对诗歌意境的理解，让学生在读中品、读中悟、读中感。
三、说学法。
新课标中明确指出“改变课程实施过于强调接受学习，倡导学生主动学习，乐于探究，勤于动手，培养学生的能力”，因此我采用了小组合作探究的学习方法。
联想想象法：在语文学习中，联想和想象是最活跃的创造性因素。本文要求学生学会展开想象与联想，欣赏诗歌优美的意境，并学会用散文的语言来改写诗歌。
为更好地培养学生对诗歌的比较分析能力，我又引入了比较法。让学生比较席慕容的《乡愁》与余光中的《乡愁》在表达上各有什么特点。
四、说资源。
整合了中央电教馆资源中心的教学设计和农村中小学远程教育资源网上的习题精选、媒体资源。有机地融入到我的教学之中，从而优化了我的教学设计和提高了课堂教学效率。
五、说教学过程。
(一)导入。
我们常说好的开始是成功的一半，上课伊始，我就播放台湾亲民党主席宋楚瑜在湘潭祭祖的录象片段，让学生观看，营造氛围。(设计意图：情境教学法，提高学生认知积极性。通过音画结合，引导学生感受爱国之情，欣赏乡愁之美。)2、了解作者有助于理解诗的主题，所以我将在教学本课前向学生介绍作者的经历及其作品。
(二)诗歌赏析。
第一个环节：美美地听。
播放中央电教馆教学资源库中下载的配乐诗《乡愁》让学生仔细聆听。
听诗是一种高雅的活动，听美好的诗能让我们陶醉。这时我将带领学生进入诗中美妙的境界。第一遍听，要求学生感受诗中的真情，第二遍听，要求学生注意听朗诵的技巧。
第二个环节：美美地读。
这是本节的教授重点。在美美地读这一环节中我采用范读、男女生间读、个别读(朗读水平较好)、齐读的方式进行教学，接下来以第一节为例，指导学生从节奏、停顿、重音、语速、语调几个方面处理其他几个章节，然后教师范读第一节，接下来就男、女生间读，学生点评;然后指名朗读，师生共同评点。明确：一读：读出节奏与重音，把握好语速和语调二读：把感情加进去。三读：在二读的基础上进行指导，争取读得更美。最后学生自由朗读，自己体会。经通过对课文的反复诵读后，就小组合作探究，讨论1.每节诗用什么具体事物表现乡愁?2.每节诗中的具体形象各包含了怎样的情感?3.四个诗节中的“乡愁”的含义分别是什么?4、余光中的《乡愁》和席慕容的《乡愁》在表达上各有什么特点?以便学生更好的理解诗歌的内容和主题。“诗中有画，画中有诗”一首好的抒情散文诗就是一幅优美的图画。然后要求学生练习：1、选取课文中任一节诗，运用丰富的联想和想象，用散文的语言描述自己读此节诗后脑中出现的画面，注意要突出原诗的感情，可借助景物描写。(5分钟)2、抽学生朗读改写后的散文片段。(设计理念：突出重点，突破难点。采用了分层推进式的教学方法和合作探究的学习方法。习题练习培养学生的联想想象力和比较分析能力。)。
余光中乡愁说课稿篇五
(一)对教材的理解。
《乡愁》是语文版七年级下册第四单元的一篇诗歌。本单元是一个现代诗单元，要求学生在反复诵读的基础上体会其中丰富的想像，优美的意境和诗人抒发的真挚的感情。乡愁作为人类普遍的一种情结，是诗歌创作历久常新的主题之一，文学史上留下了许多抒写乡愁的名篇佳作，余光中的《乡愁》便是其中情意深长动人的一曲，因为他抒写的不是一般的游子思乡之情，而是在特殊年代由于海峡阻隔而产生的对大陆的思念之情，更是漂泊到孤岛上去的千千万万人的思乡情怀，具有强烈的现实感和鲜明的时代感。诗人从平凡的生活中提炼出邮票、船票、坟墓、海峡这一组意象，层层推进，生动形象地抒发了乡关之思，故国之恋。全诗构思精巧，复沓手法以及叠音词的运用更增添了诗的音韵美。
(二)目标的设定。
结合单元教学要求和本课的特点，我确立以下教学目标：
知识目标：了解作者其人及写作背景，准确理解这首诗的主题。
能力目标：提高学生欣赏、分析诗歌的能力。
情感目标：培养学生热爱祖国的崇高感情。
根据以上教学目标，我特确定以下教学重、难点：
教学重点：体会诗人的思想感情。
教学难点：体会本诗运用独创的诗歌形象，表现主题的特点。
二、说教法。
1、情景教学法。
创设情景导入，激发情感，营造气氛。
2、诵读法。
鉴赏诗歌的第一步就是读。“三分诗七分读”，教学中，教师采用配乐朗读，学生练读，到交替运用轮读、个读、齐读和散读等多种方式，引导学生真正学会读书，欣赏、领悟短文的优美语言和意蕴。
3、写作训练法。
本诗中的四个形象组成了四幅不同的画面，通过想景悟情，让学生用散文的语言来改写，从而将飘渺抽象难以捕捉的乡思愁绪变得具体可感。
三、说学法。
1、诵读法。诗歌的鉴赏离不开朗读，通过反复朗读，品味诗歌内容，领悟诗歌的主题。即诵读——想象——悟情。
2、想景悟情法。学会展开想象与联想，欣赏诗歌优美的意境，培养审美情趣。
四、说教学程序。
(一)创设情景。
(同时播放《天净沙·秋思》的画面，《思乡曲》作为背景音乐。)导入语：“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马，夕阳西下，断肠人在天涯。”马致远的一首秋思，道出了多少游子凄凉断肠的乡愁，是啊，树高千尺也忘不了根，无论你走得多远，但总犹如风筝一样，有一根用眷眷爱心织成的线紧紧握在母亲手中。你的根是在故园的井土之中，故园暂不能还，便滋生了那宝马香车也载不了的乡愁!乡愁啊乡愁，你是什么摸样?为什么千百年来人们想起你总是心惊魄动，总是泪水涟涟?今天，就让我们一起来学习台湾著名诗人余光中的.乡愁(板书)，让我们一起走进那如烟如雾的乡愁世界。(声画结合，目的是塑造氛围让学生尽快的入情入境。)。
(二)朗读课文，整体感知：
1、师配乐范读。要求：感受诗的感情基调，体会诗中蕴涵的感情。
2、生试读一遍，让生指出在朗读此诗时应把握的朗读技巧。
播放《乡愁》视频朗读。让学生自由练读2-3遍，抽查个读，师简评。指导学生读出节奏，停顿，重音。
(三)解读诗歌。
1、想景捂情。
过渡语：古人说：“诗中有画，画中有诗。”乡愁本来是一个抽象的概念，但在本诗中作者用什么事物来形象写出。学生讨论回答：邮票、船票、坟墓、海峡。
创设意象是诗歌中经常用到的创作手法，抓住诗作中的意象来感悟诗歌是诗歌学习的一种方法，那么如何来感悟呢?展示：
诗是精当含蓄的艺术，我们不能仅停留在这四项事物上，要知道“一切景语皆情语”，更应该透过这些形象的事物来想象在何时、在何地、何人在做什么事，这样特定的氛围中流露出怎么的情感。请同学们就其中一节进行想象，从而体会诗人内心的情感。
就第一小节，“邮票”作了个展开想象的范例。展示：
邮票，可以想象在一个春寒料峭的晚上，外出求学的少年思念母亲，但是路途遥远隔着万水千山不能回到她的身边。只有在昏黄的灯下把这份依恋和思念倾注在信笺间，再小心翼翼地贴上这小小的邮票。因为只有它可让自己的心儿飞越万水千山，李白是“我寄愁心于明月”，小作者只能“唯寄愁心于邮票”。他仿佛又想到离家时妈妈送他到小村外，关心的话儿说不完，那温馨的春风多像母亲慈祥的爱抚，那三月的阳光多像母亲眷眷的爱心，那风中依依的柳条多像母亲那不舍的深情。真是邮票小小，深情依依。
下面大家展示想象，仿照范例也行，自由发挥也可以，一个人独立完成也行，三两个同学完成也可以，把你的想象倾注于笔端。写过之后，让学生前后互评，推举写的好的在全班朗读。
2、归纳四种乡愁，展示：
小时候——邮票，母子分离，对母亲的思念：长大后——船票，夫妻分离，对妻子的依恋：后来——坟墓，母子死别，对母亲的追念：现在——海峡，游子与大陆的分离，对故土的眷恋。
3、最后一小节与前三小节在情感的抒发上有什么不同和联系?
学生讨论回答。师展示：
个人思乡之情上升到普遍的家国之思。真是一首怀乡诗，满腔故园情。
余光中乡愁说课稿篇六
乡愁是一枚小小的邮票。
我在這头。
母亲在那头。
长大后。
乡愁是一张窄窄的船票。
我在這头。
新娘在那头。
后來呵。
乡愁是一方矮矮的坟墓。
我在外头。
母亲在里头。
而现在。
乡愁是一湾浅浅的海峡。
我在這头。
大陆在那头。
〖欣赏〗。
现代诗。
人.
余光中乡愁说课稿篇七
余光中的乡愁具有强烈的现实感和鲜明的时代感，具有以往的乡愁所不可比拟的广度和深度。
一说教材。
我今天所说的课文是《乡愁》。本诗是九年级语文下册第一单元的第二首诗。这首诗是在学习前一首诗的基础上，进一步学习诗歌的有关知识。
乡愁是中国诗歌一个历久常新的普遍主题，余光中的《乡愁》，就是其中情深意长、音调动人的一曲。余光中于1971年，在离开大陆整整，正逢海峡两岸交好无望，双方民众都处于极度绝望当中，他在台北厦门街的旧居内，感情所至，一挥而就，用了20分钟便写出了这首诗。它抒写的不是一般游子的思乡之情，而是在特殊的时代，特殊的地理条件下，由海峡阻隔而产生的对大陆的思念之情。更是漂流到孤岛上去的千千万万人的思乡情怀。
《新课标》要求学生能“欣赏文学作品，能设身处地地体验和理解作品”，“品味作品中富有表现力的语言”。九年级学生自身的人生阅历和知识结构已经比较完善，对乡愁的理解、对领悟诗歌的意境应该没什么困难，因此，我的教学设计是把本课教学分为四大模块，即“听读——朗读——品味——迁移”。通过听说读品等一系列以学生为主体的活动，在互动中使理解加深，对乡愁这一中国诗歌中历久常新的普遍主题有一定的认识。
二说教学目标。
学习这首诗，我确立了以下教学目标：
知识目标：了解作者其人及写作背景，准确理解这首诗的主题。
能力目标：提高学生欣赏、分析诗歌的能力。
情感目标：培养学生热爱祖国的崇高感情。
三说教学重点。
根据以上教学目标，我特确定以下教学重、难点：
教学重点：体会诗人的思想感情。
教学难点：体会本诗运用独创的诗歌形象，表现主题的特点。
四说教法。
《乡愁》是一首新格律诗，也可以说是一篇带有淡淡哀伤情思的美文，根据本节课的教学目标和重难点，我准备采用欣赏法、诵读法、发现法进行教学。
欣赏法：通过欣赏歌曲《乡愁四韵》和配乐诗《乡愁》，感受诗歌的音乐美。
诵读法：这是本课教学的主要方法，正所谓：“熟读百遍，其意自现。”诵读可让学生体会情感美，节奏美。
发现法：引导学生发现、体会作者情感的变化，例如由家愁到国愁的升华。
教具准备：自制课件(多媒体教学)。
教学课时：1课时。
五说教学过程。
我的教学过程是这样的：
(一)首先，多媒体导入，激发情感，创设氛围。
我们常说好的开始是成功的一半，于是我就采用在课前播放余光中在大陆省亲的照片并配以罗大佑演唱的歌曲《乡愁四韵》，营造氛围。
设计意图：(图片的播放是为了使学生对游子的思乡情节有了一定的感性认识。歌曲《乡愁四韵》是根据余光中《乡愁四韵》所谱的曲子，播放这首曲子可以提高学生的学习兴趣，加深对《乡愁》的印象。通过音画结合引导学生欣赏美、感受情。)。
了解作者有助于理解诗的主题，所以我将在教学本课前向学生介绍作者的相关资料。
(二)然后，朗读：
朗诵是解读诗歌的敲门砖，我们只有对诗歌进行反复诵读，才能真正走进解读诗歌的艺术殿堂。因此，学习这首诗，指导好学生朗读是关键。在朗读的时候，要注意把握诗歌的节奏，处理好轻重音和语速。这首诗抒发的是诗人思念家乡、思念祖国的忧愁。读的时候要用稍慢且舒缓的语速。四节中，第一节稍平淡，回忆的口气;第二节增加了遗憾却又有丝丝甜蜜的语气;第三节，要体现出深深的失落和痛苦;第四节，表现出而今的惆怅。
下面，就让我们一起走进诗人那浓情似雾的乡愁世界，一起来倾听诗人内心的呼唤。(放音乐)。
(三)品味。
《乡愁》全诗共四节。一方面，诗人以时间的变化组诗：小时候—长大后—后来—而现在四个人生阶段;另一方面，诗人以空间上的阻隔作为这四个阶段的共同特征：小时候的母子分离-长大后的夫妻分离-后来的母子死别-现在的游子与大陆的分离。诗人为这人生的四个阶段各自找到一个表达乡愁的对应物：小时候的邮票-长大后的船票-后来的坟墓-现在的海峡。通过一系列的阅读品味，最终让学生体会到诗人那浓浓的`思乡之情和眷恋祖国无限感慨!(展示板书)。
接着，让学生通过自主合作交流的学习方式，分析鉴赏这首诗的语言。让学生体会本诗的意境美，语言美。如此美的诗确实让人感受到了艺术的魅力，得到美的感染和熏陶。
(四)迁移。
愁，有乡愁，离愁，国愁，也有家愁，古往今来，愁是许多文人笔下的主题，请学生根据自己的积累，说一句含有“愁”的古诗词句。最好能够说出作者。比如说，李白的“抽刀断水水更流，举杯消愁愁更愁”。
这个环节的设计不仅可以使学生更好的了解中国诗歌“愁”这一主题，培养学生欣赏诗歌鉴赏诗歌的能力;同时也丰富了学生的积累。
七作业。
最后一个环节，布置作业：
1、背诵《乡愁》——尽量当堂背诵，寓教于乐，让学生自愿而又欢快地背诵诗歌。
2、阅读鉴赏席慕容的诗《乡愁》，同本诗进行比较阅读，来更好的把握本诗的主题和语言风格。
最后在歌中结束课文，这样做不仅可以使学生更好的把握主题，加深对课文的理解。同时也激发了学生的爱国热情。
八板书设计：
乡愁。
托物寄情。
小时候-邮票-母子分离个人故乡之思。
长大后-船票-夫妻分离主题。
后来—-坟墓-母子死别升华。
现在--海峡-两岸分离普遍家国之思。
本诗板书的设计可以使学生直观的把握诗歌的结构，加深对诗歌主题的理解。
《乡愁》这首诗是作者正逢海峡两岸交好无望，双方民众都处于极度绝望之时，感情所至写下的，30多年后，温总理在访美谈及两岸问题时援用了这首《乡愁》诗。实现大陆与台湾的和平统一，关系到海峡两岸10多亿人民最大的利益。我们希望两岸关系能一步步变好，明天的团聚、欢乐、美好能够取代昨日的乡愁。好，谢谢各位!
余光中乡愁说课稿篇八
乡愁，是中国诗歌一个文学史上常新的主题，余光中多年来写了许多以乡愁为主题的诗歌，《乡愁》就是其中情深意长，音韵动人的一曲。他的乡愁诗歌从内在感情上继承了我国古典诗歌中的民族感情传统，具有浓厚的历史感与民族感。同时，台湾和大陆人为的长期隔绝，漂泊在孤岛上去的千千万万人思乡情怀，客观上具有以往任何时代的乡愁所不可比拟的特定的广阔内容。
《乡愁》一诗，侧重写个人在大陆的经历，那年少时的一枚邮票，那青年时的一张船票，甚至那未来的一方坟墓，都寄予了诗人的也是万千海外游子的绵长乡关之思，而这一切在诗歌的结尾也升华到了一个新的高度：“而现在/乡愁是一弯浅浅的海峡/我在这头/大陆在那头。”有如白川奔向东海，有如千峰朝向泰山。诗人的个人的悲欢与巨大的祖国之爱、民族之恋交织在一起，而诗人个人经历的倾诉，也因为结尾的感情的燃烧而变的撩人秋思了，正如诗人自己所说：“纵的历史感，横的.地域感，纵横相交而成的十字路口的现实感。”诗人的乡愁是我国民族传统的乡愁在新的时代和特殊的地理条件下的变奏，具有以往乡愁诗歌不可比拟的深度。
《乡愁》的音乐美，主要表现在回旋往复，一唱三叹的韵律，其中“小小”“”窄窄“矮矮”“浅浅”在同一位置的重叠词的连用，使得全诗低回往复，如怨如诉。而“一枚”一张“一方”“一弯”的数量词的运用，加强了全诗的音韵之美。
《乡愁》是柔美而略带哀伤的“回忆曲”，是海外游子深情而美的恋歌。
余光中，1928年10月21日生于南京。在秣陵路小学(原崔八巷小学)，南京市第五中学(原南京青年会中学)读书。
1947年入金陵大学(1952年并入南京大学)外语系(后转入厦门大学)。
1948年，创作初期，20岁，发表第一部诗集。
1949年随父母迁香港，1950年赴台，就读于台湾大学外文系。
1950年5月到台湾，9月考入台大外文系三年级。
1953年，与覃子豪、钟鼎文等共创“蓝星”诗社。后赴美进修，获爱荷华大学艺术硕士学位。返台后任师大、政大及台大教授。
1956年，开始在大学任教。与范我存女士结婚。
1961年，赴美国进修。第二年获爱荷华大学艺术硕士。回台，任师范大学英语系讲师。
1966年，任师范大学副教授，在台大等校兼课。
1969年，赴美国任科罗拉多州寺钟学院客座教授。
1971年，任师大教授。
1972年，任政治大学西语系主任。
1974年，赴香港任中文大学中文系教授。
1975年，兼任联合书院中文系系主任。
1980年，任国立师范大学英语系系主任，兼英语研究所所长。
1995年，厦门大学邀请返校演讲，并颁赠客座教授。
2007年，荣聘为北京师范大学(珠海分校)文学院荣誉院长。
2010年，携夫人及女儿出访江南大学，并受聘为江南大学客座教授。
2010年，余光中亲赴屈原故里湖北秭归参加2010屈原故里端午文化节暨海峡两岸屈原文化论坛，并专门创作一首纪念屈原的诗歌《秭归祭屈原》。
2010年6月17日，余光中携家人和流沙河，李元洛参观了三峡大学，并为全校师生做了一场名为《我的四度空间》的演讲。
2011年3月24日，国立中山大学于其校逸仙馆举办“台湾书写·世界发光余光中诗韵与音符的交响”的讲座，由国立中山大学外国语文学系余光中教授和国立政治大学台湾文学研究所陈芳明所长，以谈话的方式面对学生演讲。
2011年4月1日，受聘于浙大客座教授。
2012年4月20日，被北京大学聘为“驻校诗人”。并与中国工艺美术大师、世界熔铜艺术创始人、庚彩艺术发明者的朱炳仁先生在北京大学进行了一场“诗与海峡的对话”，即朱炳仁《云彩》与余光中《乡愁》会诗。
余光中乡愁说课稿篇九
按内容来说，阅读《乡愁》时，首先映入我们眼帘的是四幅鲜明而又具体的生活画面，给人一种身临其境的真实之感。第一小节：幼年求学，母子分离，借书信以慰别情；第二小节：成年后，告别新婚妻子，离乡背井，天各一方；第三小节：生离死别，母子不得相见；第四小节：同胞难得相聚，国家不能统一。从“小时候”“长大后”到“现在”的简单时间排列，从“母亲”“新婚”到“祖国”的浅浅诉说，我们看到了诗人成长的足迹与历史车轮碾过的印记。
从情感上看，《乡愁》表现出余光中浓浓的思乡之情，更洋溢着诗人魂牵梦绕的中国情结。乡愁是诗人思乡的行吟，是诗人心灵的呼唤，是诗人风雨沧桑中的呻吟。而余光中笔下的《乡愁》不仅如此，还装载着历史的血泪，饱含了海峡两岸的沧桑。从“邮票”“船票”到“坟墓”是深沉的情感，而至“海峡”则是主题的升华。乡愁不再是个人情感的宣泄，而成了民族情感的化身——对祖国统一的渴望、对民族团结的期盼。整首诗歌字里行间深深地流露出诗人心中那浓浓的“乡愁”。
《乡愁》的意象是美的。乡愁本是一种摸不着、理不清的情感，而诗人却能通过“邮票”“船票”“坟墓”“海峡”这四个意象，化抽象为具体，形象生动地把“乡愁”表现得淋漓尽致。乡愁自“小小的邮票”流出，那是儿子对母亲的思念。说起邮票，不能不让人想到家书。诗人巧妙地运用“邮票”这一意象，自然而然地诱发我们的联想。乡愁自“窄窄的船票”溢出，那是丈夫对妻子的挚爱。“船票”这一意象生动地刻画出夫妻之间的距离感，形象地表现出夫妻之间的惜别之痛。乡愁自“矮矮的坟墓”冒出，那是儿子对母亲的怀念。诗人通过“坟墓”这一意象，让我们感受到死亡的气息，更让我们体会到儿子对母亲浓浓的爱意与深深的依恋。乡愁自“浅浅的海峡”涨出，那是两岸人民心灵的呼唤。诗人始终坚信“浅浅的海峡”总会汇到“大海”的环抱中，用浪奏响《黄河大合唱》，用涛筑成心连心的纽带。
《乡愁》的艺术手法也令人瞩目。在形式上，主要表现为两个方面：一为结构美，寓变化为统一。整首诗句式整齐，节与节之间均匀对称。诗人还按照时间顺序将乡愁依次比喻为“邮票”“船票”“坟墓”和“海峡”，条理清晰，结构严谨，使诗歌的主题得到进一步升华；二为音乐美。全诗营造出一种回旋往复，一唱三叹的美的旋律。诗人运用“小小的”“窄窄的”“矮矮的”和“浅浅的”这几个叠词，增添了诗歌的音乐美。在写作手法上，诗人寄情于景，采用隐喻的手法，把乡愁寄托在“邮票”“船票”“坟墓”和“海峡”这四种景物上，于无形之中流露出诗人的丝丝乡愁。在语言上，这首诗语言质朴，通俗易懂，富有生活气息。
《乡愁》是一曲海外游子的深情恋歌，更是两岸人们的心灵呼唤。乡愁已不仅只是乡愁，余光中笔下的《乡愁》还成了几代两岸人们的情结，成了台湾与大陆沟通的纽带。
余光中乡愁说课稿篇十
妈妈在那头。
长大后，
乡愁是一张窄窄的船票，
新娘在那头。
后来啊，
乡愁是一方矮矮的坟墓，
我在外头，
妈妈在里头。
而现在，
乡愁是一湾浅浅的海峡，
大陆在那头。
该诗情深意切，既渴望了祖国的统一，又将乡愁描写的淋漓尽致。正像中国大地上许多江河都是黄河与长江的支流一样，余光中虽然身居海岛，但是，作为1个挚爱祖国及其文化传统的中国诗人，他的乡愁诗从内在感情上继承了我国古典诗歌中的民族感情传统，具有深厚的历史感与民族感。同时，台湾和大陆人为的长期隔绝，飘流到孤岛上去的千千万万人的思乡情怀。余光中作为1个离开大陆三十多年的当代诗人，他的作品也必然会烙上深刻的时代印记。《乡愁》一诗，侧重写个人在大陆的经历，那年少时的一枚邮票，那青年时的一张船票，甚至那未来的一方坟墓，都寄寓了诗人的也是万千海外游子的绵长乡关之思，而这一切在诗的.结尾升华到了1个新的高度：“而现在/乡愁是一湾浅浅的海峡/我在这头/大陆在那头。”有如百川奔向东海，有如千峰朝向泰山，诗人个人的悲欢与巨大的祖国之爱，民族之恋交融在一起。而诗人个人经历的倾诉，也因为结尾的感情的燃烧而更为撩人愁思。正如诗人自己所说：“纵的历史感，横的地域感。纵横相交而成十字路口的现实感。”（《白玉苦瓜》序）余光中热爱中华传统文化，热爱中国。礼赞“中国，最美最妈妈的国度”。
全诗共四节。一方面，诗人以时间的变化组诗：小时候——长大后——后来——现在，4个人生阶段。另一方面，诗人以空间上的阻隔作为这4个阶段共同的特征：小时候的母子分离——长大后的夫妻分离——后来的母子死别——现在的游子与大陆的分离。诗人为这人生的4个阶段各自找到1个表达乡愁的对应物：小时候的邮票——长大后的船票——后来的坟墓——现在的海峡。由此，看到这首诗以时空的隔离与变化来层层推进诗情的抒发，构思极为巧妙。
诗人精练地提取了几个单纯的意象：邮票、船票、坟墓、海峡。这4个意象是单纯、明朗、集中、强烈。它们又是丰富的，即不是堆砌而是含蓄有张力，能诱发读者多方面的联想。这4个意象把本是1个非常抽象的“乡愁”物化、具体化，通过“托物寄情”取得了很好的艺术效果。这些意象和“这”、“那”这2个简单的指示代词联接在一起，巧妙地将彼此隔离的人、物、时间和空间，将愁绪的两端紧密融合。若有若无的距离和联系，给那些整日在相思、别离和相聚阊奔波的人们1种强烈的共鸣，给人们1种难以言表的哀愁和欢欣。诗歌以时间的次序为经，以两地的距离为纬，在平铺直舒中自有1种动人心魄的魅力，引起人们无限的哀愁和无尽的相嗯。
诗歌在艺术上呈现出结构上的整饬美和韵律上的音乐美。在均匀、整齐的句式中追求1种活泼、生机勃勃的表现形式，在恰当的意象组合中完美地运用语词的音韵，使诗歌具有1种音乐般的节奏，回旋往复，一唱三叹。诗人用融合了中国传统审美特征的现代诗语，唱出了诗人心中对故乡、对祖国的深深眷恋之情。《乡愁》有令人瞩目的形式美。一是结构上寓变化于统一，节与节，句与句，均衡对称。但整齐中又有参差，长句与短句相互变化错落，体现了自由诗的特点。二是同一位置上的词的重复和叠词的运用，在音乐上造成1种回环往复，一唱三叹的旋律，给全诗营造了1种低回怅惘的氛围。
余光中乡愁说课稿篇十一
阅读此诗，首先呈现给读者的是四幅鲜明而又具体的生活画面。第一小节：幼年求学，母子分离，借书信以慰别情；第二小节：成年后，告别新婚妻子，离乡背井，天各一方；第三小节：生离死别，母子不得相见；第四小节：同胞难得相聚，国家不能统一。同时，读者可以感受到作者浓郁而又强烈的感情，诗人的乡思之愁不是直白地说出来的，而是通过联想、想象，塑造了四幅生活艺术形象，使之呈现在读者眼前。作者把对母亲、妻子、祖国的思念、眷念之情熔于一炉，表达出渴望亲人团聚、国家统一的强烈愿望。
阅读此诗，使我们感到回味无穷。本诗集单纯美与丰富美于一体，物象集中明朗，如邮票、船票、坟墓等，不枝不蔓，意境幽远深邃，内容丰富含蓄，能诱发读者多方面的联想。
诗的结构：以时间为顺序（即小时候、长大后、后来，而现在），以感情为线索，以大体相同的诗句和格式，反复咏叹，使情感逐层加深，由思乡、思亲升华达到思念祖国。诗歌的结构寓变化于统一之中，既有各小节的均衡、匀称，又有小节内长短句的变化，使诗的外形整齐中有参差之美。
诗歌有回环往复，一唱一叹的旋律。在同一位置上，有重复，即我在这头……，有叠词：小小、窄窄、矮矮、浅浅；有变换的量词：枚、张、方、湾。作者采用这些艺术手段加强了此诗的音韵之美。
总之，本诗以朴素、简明、隽永的语言，高超的艺术技巧，表达了台湾人民盼望海峡两岸统一的愿望，抒发了作者浓郁的乡思之情。
余光中乡愁说课稿篇十二
对故土的眷恋可以说是人类共同而永恒的情感。余光中的《乡愁》从两个方面着重表现了对祖国大陆的这种文化上的归属感或者叫作落叶归根情结。
首先，余光中先生的《乡愁》从内在感情上继承了我国古典诗歌中的民族感情传统，具有深厚的民族感。中国诗歌强调含蓄，强调借助意象来表现情与思。余光中先生借助中国古典诗歌艺术技巧，从广远的时空中提炼了四个可感的，和诗人人生的四个阶段息息相关的意象：“邮票”，“船票”，“坟墓”和“海峡”，并且巧妙地将乡愁这种抽象的情绪转化为四个意象。小时候与祖**亲分隔两地是由于国家政策关系，那时只能通过书信的形式，用一枚小小的“邮票”承载自己厚重的乡愁，一枚小小的“邮票”成了两岸人民情感交流的枢纽，正如杜甫在《春望》中所写下的名句“烽火连三月，家书抵万金”，书信蕴含了中国人民多少的苦难与思念呀。到了中年，作者成家立室之后依然不能摆脱这种隔岸的牵挂。本应幸福，温馨而甜蜜的婚姻却变成了海上旅途的疲乏，孤独，一张张旧“船票”饱含和多少空虚的岁月和相聚的感动，一张张旧“船票”割断了无数鸳鸯梦。而最令诗人痛心疾首的是自己朝思暮想要回去探望的老母亲，却在苦苦的等待和思念中烟消云散，被一撮刺眼的黄泥永远地掩埋在自己苦思的故土里，一方短短的“坟墓”却成了生与死无法逾越的长城，一方矮矮的“坟墓”却成了叫人销魂的思念。
余光中先生在叙述自己思乡的感情基础上，将这种情感体验流露到每一位中国人的心中，将所有海外游子，港澳台同胞们乡愁的心声用一湾浅浅的海峡展现给了祖国同胞，将这种乡愁的中华民族本性深深地扎根在人们心灵的殿堂里。此时，诗歌的思想情感已经升华到了整个民族及全世界华人的心中，读者可以感受到作者浓郁而又强烈的叶落归根情结。诗人的乡思之愁不是直白地说出来的，而是通过联想、想象，塑造了四幅生活艺术形象，使之呈现在读者眼前。作者把对母亲、妻子、祖国的思念、眷念之情熔于一炉，表达出渴望亲人团聚、国家统一的“中国情结”。
其次，正像中国大地上许多江河都是黄河与长江的支流一样，余光中虽然身居海岛，但是，作为一个挚爱祖国及其文化传统的中国诗人，他的作品深受中国文化，尤其是《诗经》的影响。《乡愁》的形式美也令人瞩目。它的形式美一表现为结构美，一表现为音乐美。《乡愁》在结构上呈现出寓变化于统一的美。《乡愁》共四节。每节四行，节与节之间相当均衡对称，但是，诗人注意了长句与短句的变化调节，从而使诗的外形整齐中有参差之美。《乡愁》的音乐美，主要表现在采用《诗经》中的复沓手法，营造出一种回环往复、一唱三叹的旋律。其中的“乡愁是——”与“在这头……在那（里）头”的四次重复，加之四段中“小小的”、“窄窄的”、“矮矮的”、“浅浅的”在同一位置上的叠词运用，使得全诗低回掩抑，如怨如诉。而“一枚”、“一张”、“一方”、“一湾”的数量词的运用，不仅表现了诗人的语言的功力，也加强了全诗的音韵之美。
对古典诗词资源的利用使余光中的诗在整体上呈现出纯美的维度，在文化的框架中也极有意味。铭文似的语句和速度，纯美的语言，齐整的体式，这些余光中一以贯之的手法，均源自他始终不渝的“中国情结”。
二、深沉的历史沧桑感。
远离故乡的游子、漂泊者、流浪汉，即使在耄耋之年，也希望能叶落归根。但台湾和大陆人为地长期隔绝，使流落到台湾的千千万万炎黄子孙有了无尽的思乡情怀，客观上具有以往任何时代的乡愁所不可比拟的特定的历史沧桑感。即特有的“中国情结”。
“小时候”、“长大后”、“后来啊”、“而现在”，这种表时间的时序语像一条红线贯串全诗，概括了诗人漫长的生活历程和对祖国的绵绵怀念，层次的渐递使主题由模糊逐渐鲜明，流露出诗人深沉的历史感。“后来呵/乡愁是一方矮矮的坟墓/我在外头/母亲在里头/而现在/乡愁是一湾浅浅的海峡/我在这头/大陆在那头”，一下子，读者面前仿佛出现了一位白发苍苍的老人泪流满面地跪在母亲的新坟前，面朝家乡、祖国的方向痛不欲生地跪在大海边，用嘶哑的声音大喊：“母——亲！”一种深沉的沧桑感油然而生。
《乡愁》有如音乐中柔美而略带哀伤的“回忆曲”，正如余光中先生回答四川作家流沙河的一句话：思蜀而不乐。
余光中乡愁说课稿篇十三
“小时候，乡愁是一枚小小的邮票。我在这头，母亲在那头。而今，乡愁是一弯浅浅的海峡，我在这头，大陆在那头……”。大约在我三四年级吧，我不晓得在什么刊物上抄下了这首余光中的乡愁。小小的我根本不晓得什么是乡愁，也不晓得那弯海峡隔着我的亲人不能回来。我只记得那时对诗很狂热，不管懂与否，照抄不误。同学们看到这首诗，特别是男生，对我挤眉弄眼。就因为“长大后，乡愁是一张窄窄的船票，我在这头，新娘在那头。
大概我上初中后，那个我从未谋面，抛下妻儿老小，在海峡那头的外公回来了。他白发苍苍，我的母亲和姨母的泪流了又流，那矮矮的坟墓把外婆隔在里头。那深深的遗恨除了外公，我的母亲和姨母又有谁能体会出来呢？外婆吗？她的怨，她的恨应最深。但她活着时，从来没有自怨自艾，她把爱给了我们姐妹几个。
女人，谁说你的名字叫弱者，我的外婆，一个小脚女人，从三十岁就失去了外公，她独自一人带着两个女儿艰难度日。外婆用她日复一年，年复一日的沉默，书写了对爱情的忠贞不渝；同样，海峡那岸年青的外公把一头青丝熬成白霜也没有再娶。四十多年的杳无音信，那份热情一点一点的熄灭，父母妻儿竟被那湾浅浅的海峡阻隔着。
遥望大陆，梦魂牵也系，这就是乡愁吗？多想闻闻故乡泥土的芬芳，多想看看故乡的潮起潮落、山山水水；日出而作、日落而息啊！外公啊，您的四十年对外婆，我的母亲和姨母是怎样的一种缺憾啊！小时候，我的母亲和姨母，她们不晓得自己的亲人在那遥远的地方，梦里没有父亲，有的却是生活的艰辛。等到她们头发斑白的时候，才晓得父亲是什么样子。
月残了，还有圆了的时候，就连那牛朗和织女还会有每年的七夕相聚，而外公和外婆四十年后再也没有相见。现在，或许在天的那边，他们的魂魄早已相聚在一起了吧！
台湾啊，母亲的头发白了又白，那声声亲喃的呼唤，唤不醒沉睡的你吗？同样的炎黄子孙却要有两种身份吗？外公的坟墓就埋葬在故乡的山坡上，远处是澎湃的大海，坟前是开满一地的蝴蝶花。
余光中乡愁说课稿篇十四
我在这头。
母亲在那头。
长大后。
乡愁是一张窄窄的船票。
我在这头。
新娘在那头。
后来呀。
乡愁是一方矮矮的坟墓。
我在外头。
母亲呵在里头。
而现在。
乡愁是一弯浅浅的海峡。
我在这头。
大陆在那头。
选自《白玉苦瓜》，台湾大地出版社1974年版。
乡愁，是中国诗歌一个历史常新的普遍的主题，余光中多年来写了许多以乡愁为主题的诗篇，《乡愁》就是其中情深意长、音调动人的一曲。
正像中国大地上许多江河都是黄河与长江的支流一样，余光中虽然身居海岛，但是，作为一个挚爱祖国及其文化传统的中国诗人，他的乡愁诗从内在感情上继承了我国古典诗歌中的民族感情传统，具有深厚的历史感与民族感，同时，台湾和大陆人为的长期隔绝、飘流到孤岛上去的千千万万人的思乡情怀，客观上具有以往任何时代的乡愁所不可比拟的特定的广阔内容。余光中作为一个离开大陆三十多年的当代诗人，他的作品也必然会烙上深刻的时代印记。《乡愁》一诗，侧重写个人在大陆的经历，那年少时的一枚邮票，那青年时的一张船票，甚至那未来的一方坟墓，都寄寓了诗人的也是万千海外游子的绵长乡关之思，而这一切在诗的结尾升华到了一个新的高度：“而现在/乡愁是一湾浅浅的海峡/我在这头/大陆在那头。”有如百川奔向东海，有如千峰朝向泰山，诗人个人的悲欢与巨大的祖国之爱、民族之恋交融在一起，而诗人个人经历的倾诉，也因为结尾的感情的燃烧而更为撩人愁思了，正如诗人自己所说：“纵的历史感，横的地域感。纵横相交而成十字路口的现实感。”（《白玉苦瓜》序）这样，诗人的《乡愁》是我国民族传统的乡愁诗在新的时代和特殊的地理条件下的变奏，具有以往的乡愁诗所不可比拟的广度和深度。
在意象的撷取和提炼上，这首诗具有单纯而丰富之美。乡愁，本来是大家所普遍体验却难以捕捉的情绪，如果找不到与之对应的独特的美的意象来表现，那将不是流于一般化的平庸，就是堕入抽象化的空泛。《乡愁》从广远的时空中提炼了四个意象：邮票、船票、坟墓、海峡。它们是单纯的，所谓单纯，绝不是简单，而是明朗、集中、强烈，没有旁逸斜出意多文乱的芜蔓之感；它们又是丰富的，所谓丰富，也绝不是堆砌，而是含蓄。有张力，能诱发读者多方面的联想。在意象的组合方面，《乡愁》以时间的发展来综合意象，可称为意象递进。“小时候”、“长大后”、“后来呵”、“而现在”，这种表时间的时序像一条红线贯串全诗，概括了诗人漫长的生活历程和对祖国的绵绵怀念，前面三节诗如同汹涌而进的波涛，到最后轰然而汇成了全诗的九级浪。
《乡愁》的形式美也令人瞩目。它的形式美一表现为结构美，一表现为音乐美。《乡愁》在结构上呈现出寓变化于传统的美。统一，就是相对地均衡、匀称；段式、句式比较整齐，段与段、句与句之间又比较和谐对称。变化，就是避免统一走向极端，而追逐那种活泼、流动而生机蓬勃之美。《乡愁》共四节。每节四行，节与节之间相当均衡对称，但是，诗人注意了长句与短句的变化调节，从而使诗的外形整齐中有参差之美。《乡愁》的音乐美，主要表现在回旋往复、一唱三叹的美的旋律，其中的“乡愁是--”与“在这头……在那（里）头”的四次重复，加之四段中“小小的”、“窄窄的”、“矮矮的”、“浅浅的”在同一位置上的重叠词运用，使得全诗低回掩抑，如怨如诉。而“一枚”、“一张”、“一方”、“一湾”的数量词的运用，不仅表现了诗人的语言的功力，也加强了全诗的音韵之美。
《乡愁》，有如音乐中柔美而略带哀伤的“回忆曲”，是海外游子深情而美的恋歌。
余光中乡愁说课稿篇十五
我在这头。
母亲在那头。
长大后。
乡愁是一张窄窄的船票。
我在这头。
新娘在那头。
后来啊。
乡愁是一方矮矮的坟墓。
我在外头。
母亲在里头。
而现在。
乡愁是一湾浅浅的海峡。
我在这头。
大陆在那头。
《乡愁》，篇幅虽短，所折射的情感却连绵不绝，一点一滴的思绪与相思凝结成不朽篇章，余光中影响了一代人，不!严格的说应该是他所表达的情感。
母亲与儿子，丈夫与妻子正如大陆与台湾，我很想知道难道真的什么东西能分割两者。作为文人墨客，余光中毫不含糊，诗人的《乡愁》是我国传统文化的乡愁在新的时代新的地理条件下的变奏，具有以往乡愁所不可比拟的广度和和深度;作为一个挚爱祖国及其文化传统的中国人，余光中更是无可挑剔，从诗文中可以体会得到他所表达的深厚的历史使命感和责任感。诗文描述了一个青年从小到大一生的经历，从小背井离乡，小时有的虽然仅仅是一张小小的邮票，粘连的`是与母亲之间深深的思念，还有那不尽的乡愁!当青年长大的时候，按理说，在这个恰同学少年，风华正茂之时，理应无忧无虑斗志昂扬拼搏向前。但乡愁又化作一张窄窄的船票，他在这头，妻子却在那头，带来的只有无尽的相思!无尽的愁苦。最后那青年老了，父母也去世了，乡愁唯一给他留下的是那座矮矮的坟墓。再看看我们自己，虽然与家人仅仅只隔数里地，想到沧桑的父母还是不免有些伤怀。想到这，我想诗人的乡愁里的伤感多多少少的与我们的情感还是有粘连的。
诗人余光中以自己的个人情感感悟联系到祖国和民族，将其感情升华至另一个更高的层次，撩起无数爱国人士的爱国之情。该诗情真意切，既抒发了自己愁苦之情，将乡愁写的淋漓尽致，又渴望祖国统一。他将台湾与大陆紧紧地联系到了一起，乡愁就是现在分割大陆与台湾的那条浅浅的海峡，表达了他期盼祖国统一的强烈愿望。我能清楚的感觉得到乡愁以其强烈的抽象情感在引领者我们，这也正让我们知道了我们前方是光明的。诗中表达了何其壮大的爱国情感，不禁又让我联想到的屈原!哎，他们可说是同是天涯沦落人啊。
乡愁给我的第一感觉是他的浓重的归属感，渴望回归“母亲”的回抱。当然在诗中不可掩埋的有一种历史的沧桑感，即使在耄耋之年也不忘落叶归根回归祖国。
余光中乡愁说课稿篇十六
余光中的《乡愁》一诗仅仅八十八字，却道出意味深长、意象优美、形式动人的意境，诗中孕含着巨大的民族之恋、祖国之爱、思乡之情。
余光中是台湾著名的诗人，今年已八十四岁。在1974年写出这首流芳百世的诗歌，拥有众多读者争相阅读。诗人怀着一颗爱国之心，在继承祖国传统诗歌的基础上加以创新，赋予乡愁情予深厚的历史感，想象中打上时代的深深烙印。
其一，乡愁具有时空美。乡愁侧重写诗人在大陆的经历：少年時是一枚邮票，青年時是一张船票，中年時是一方坟墓、现在是一湾海峡，这四个方面寄寓诗人绵长深远的思乡情。纵的历史感，横的地域感，纵横相交而成十字路口的现实感。这情感，使历史、地理的时空感融成现实感。短诗给读者以丰富的想象空间。
其二，乡愁具有意象美。乡愁本来是人所共有的普通情感，诗人却加以提炼，从广远的时空中截取四个意象：邮票、船票、坟墓、海峡。四个意象，单纯而不简单、实在而不随意，集聚了明朗、集中、典型、强烈的意象，有旁无斜枝的芜蔓之感;丰富而不短浅，含蓄而不夸张。意象上又是层层递进-----小时候、长大后、后来呵、而现在，其发展脉络十分有序，按照人的童年少年、青年、中年、老年四年龄阶段一步步贯串全诗。乡愁总结了诗人漫长的生活经历和对祖国的深深思念。前三节似汹涌波涛，掀起尾节层层巨浪。
其三，乡愁具有形式美。结构上寓变化于统一之中，显得十分美。统一，即相对的均衡、匀称，段式、句式十分整齐。段与段、句与句之间和谐、对称。变化，追求的是活泼、流动，生机蓬勃。长短句的调节，整齐而具参差不齐之美。形式美中又孕含音乐美，回旋往复，有一唱三叹的美妙旋律。其中，“乡愁是-----”与“在这头----在那头”的三次重复。四段中的“小小的”、“窄窄的”、“矮矮的”、“浅浅的”在同一位置叠词运用，使诗又有低回掩抑如怨如诉。而“一枚”、“一张”、“一方”、“一湾”在数量词的运用又表现诗人的语言功力，使诗又有音韵美。乡愁它是一首柔美而带哀思的思乡曲，是宝岛诗人对祖国深深眷恋的浓缩。
总之，乡愁一诗的时空美、意象美、形式美，是统一在乡愁的情感之中的。诗人赋予乡愁以爱国的意境，从个人情绪上把统一放在心中，真正体现了诗人“一国两制统一中国”的宿愿。
余光中乡愁说课稿篇十七
余光中，祖籍福建永春，1928年生于江苏南京，1947年入金陵大学外语系(后转入厦门大学)，1949年随父母迁香港，次年赴台，就读于台湾大学外文系。1953年，与覃子豪、钟鼎文等共创“蓝星”诗社。后赴美进修，获爱荷华大学艺术硕士学位。返台后任诗大、政大、台大及香港中文大学教授，现任台湾中山大学文学院院长。余光中是个复杂而多变的诗人，他变化的轨迹基本上可以说是台湾整个诗坛三十多年来的一个走向，即先西化后回归。在台湾早期的诗歌论战和70年代中期的乡土文学论战中，余光中的诗论和作品都相当强烈地显示了主张西化、无视读者和脱离现实的倾向。如他自己所述，“少年时代，笔尖所染，不是希顿克灵的余波，便是泰晤士的河水。所酿业无非一八四二年的葡萄酒。”80年代后，他开始认识到自己民族居住的地方对创作的重要性，把诗笔“伸回那块大陆“，写了许多动情的乡愁诗，对乡土文学的态度也由反对变为亲切，显示了由西方回归东方的明显轨迹，因而被台湾诗坛称为“回头浪子”。从诗歌艺术上看，余光中是个“艺术上的多妻主义诗人“。他的作品风格极不统一，一般来说，他的诗风是因题材而异的。表达意志和理想的'诗，一般都显得壮阔铿锵，而描写乡愁和爱情的作品，一般都显得细腻而柔绵。著有诗集《舟子的悲歌》、《蓝色的羽毛》、《钟乳石》，《万圣节》、《白玉苦瓜》等十余种.
【写作背景】。
1937年抗日战争爆发后，10岁的余光中随父母辗转于上海、重庆等地。
22岁那年，余光中随家人来到台湾，并考取了台湾大学外文系。
虽然专业是外文，余光中却对中国传统文化有浓厚的兴趣。他在诗歌、散文、评论、翻译都有大量著述，而其中成就最杰出的，当属诗歌。人们评论，他的诗题材广泛，风格屡变，技巧多姿，融汇了传统与现代、中国与西方的笔法。因此，他被誉为台湾现代派“十大诗人”之一。
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