健康是人生的第一财富，我们应该注重保持身心健康的生活方式。在写一篇较为完美的总结时，首先要明确总结的目标和主题。以下是一些总结范文，供大家参考和借鉴。
钢琴伴奏与钢琴即兴伴奏中教学与学习法论文篇一
钢琴即兴伴奏是伴奏者在掌握充分的乐理知识和演奏技能以后形成的一种特殊的综合能力。教师是否具备这种能力直接影响了音乐课的质量，通过在音乐的教学活动中开展钢琴即兴伴奏，不但能帮助中小学生在音乐上提升兴趣，更能促进音乐教育的发展。
中小学音乐课堂的大部分内容是教学演唱，在很多学校的音乐课堂上，教学演唱都是老师唱一句，学生学一句，然后再通篇唱一遍，歌曲的伴奏往往是磁带伴奏，或者是录音伴奏，有些甚至没有伴奏。如果在教学过程中增加了钢琴即兴伴奏，那么会大大的提升这节课的质量，音乐课的教学目的并不只是让学生学会了唱某一首歌，而是能够培养学生的发声练习，没有钢琴的伴奏就没有一个音准的标准，教师很难把握学生是否发音正确，即使可以把握音准，也无法带动学生对歌曲的情感控制。所以，钢琴伴奏十分重要，有利于培养学生的艺术感染力。
除了教学演唱之外，中小学音乐课堂的另一个主要内容就是音乐欣赏。音乐欣赏主要是通过聆听的方式，让学生感受音乐的美，提升学生的音乐素养，开拓学生的音乐视野。现在音乐的课堂在音乐欣赏部分多采用录音播放的形式，我认为这样的方式意义不大，学生很难去认真地听音乐中的恢宏和大气，采用钢琴即兴伴奏，教师向学生展示音乐欣赏的临场即兴演奏，首先就提起了学生的兴趣和好奇心，另外，钢琴是乐器之王，其音色多样，层次多样，自带交响，音域宽厚，通过钢琴演奏能够使学生更加融入进音乐。例如，古曲《春江花月夜》，这首曲子古风浓厚，演奏的乐器是古筝，很多时候我们并不能满足在课堂上提供所有的乐器，但通过钢琴演奏都可以进行高度的还原，激发学生了解音乐创作的背景和对音乐的理解能力。
在中小学的音乐课堂上，我们偶尔会让学生随着音乐节拍进行律动和摇摆，不用多么规范，只跳自己想跳的，以此来活跃课堂气氛。或者在一些舞蹈排练的过程中，针对某一段动作进行推敲和编排时，都可以采用钢琴即兴伴奏。即兴伴奏相对于平时的电声媒体伴奏优势很大，不但可以根据教学情况随时调整节奏的快慢，还能使学生在有力度的、有节奏的伴奏中使形体和音乐进行结合，让学生融入音乐节奏，更好的构建音乐片段和音乐结构。
随着新课程的'改革，我们在教育上更注重提高学生的核心素养问题。不再拘泥于课本，而是将所学知识带进实践活动中。所以，现在有很多中小学校都定期举行校园文化节、艺术节等活动，这些活动上一定少不了音乐。例如，朗诵表演时，配合朗诵情节的跌宕起伏配上合适的钢琴演奏，可以让朗诵者情感充沛，倾听者入情入境。在一些小品表演上，配上钢琴伴奏，烘托氛围，使表演情节更真实，人物刻画更立体，学生表演起来也更加过瘾，为作品起到画龙点睛的作用。
通过钢琴即兴伴奏，教师和学生之间仿佛架起了一道沟通的桥梁。师生之间通过音乐的语言进行交流，使课堂更加有趣。例如，教师可以弹奏一段音乐，作为上下课的指令、也可以作为“再唱一次”的提醒，师生之间形成一种默契，中小学学生在这样的演奏的渲染下，能够更容易的接受和理解音乐。
1、提高学校、家长、学生对于音乐学习的重视。
我国的教育方式是应试教育，在非艺术类的考试中几乎用不到音乐，所以，普遍的中小学教育情况是对音乐课的课程编排很少，很难得到重视。我们经常说要培养全面发展的人才，孩子是祖国的花朵，我们必须让他们在成长的初期能够吸收到多种养分。因此，教师、家长、学生要配合学校一起提高对音乐学习的重视程度，给学生充分的资源和空间学习，让他们有自主学习的能力，自主选择兴趣爱好的意识，提升学生的艺术鉴赏力。
说到钢琴即兴伴奏，没有钢琴怎么伴奏，学校应该为音乐教学配备相关的教学设施，例如：钢琴，舞蹈教室、排练厅等等。这些是实现音乐在教学中得到重视的硬性指标。另外在教学过程中，教师要提前规划好整堂课的进度，该用钢琴即兴伴奏时再用，不能太多，也不能太少，另外伴奏的歌曲也要合时宜，否则给学生造成混乱的感觉，教学质量反而适得其反。
3、提高音乐教师的个人能力，强化师资力量。
为了使钢琴即兴伴奏在音乐教学活动中更加顺利开展，音乐教师要不断强化自己的个人能力，不断学习音乐相关知识，学校在引进教师资源时，必须对教师的个人能力进行综合考量，特别是在钢琴即兴伴奏上，这是每一位音乐教师都应该具备的。我国改革开放和新课改以来，学校的音乐教育越来越受到中小学教育的重视，因为社会在进步，人们的思想也在不断变化，这个社会需要多样化、综合性的人才。我们在学生的教育上，充分认识钢琴即兴伴奏在音乐教学过程中的重要作用，同时也要“应时而变”，通过钢琴即兴伴奏的广泛应用，帮助学生学好音乐，爱上音乐，从而提升学生的艺术审美和创新素养。
钢琴伴奏与钢琴即兴伴奏中教学与学习法论文篇二
一、引言。
钢琴的即兴伴奏是演奏者即兴为所演奏歌曲编排和弦伴奏进行表演。这样就要求表演者在同一时间内对歌曲的风格、调性、织体以及和声做出正确的判断，当场进行演奏。即兴伴奏的特点就在于它的即兴性。这样的表演是对演奏者综合素质的考核体现。在我看来学前教育专业即兴伴奏的要求存在难和易两个表现，所谓难，学前教育专业的学生音乐修养几乎为零基础，每一个学生的素质参差不齐，学校的钢琴课时有限，又是集体授课的方式进行教学，对于学前教育专业的学生来说，在短短三年的时间里从一点都不会的“小白”，到弹奏一手流畅的儿歌即兴伴奏，其难度可想而知。但是从比较容易的一面来说，儿歌曲目一般比较短小，配搭的和声与伴奏织体也比较单一，弹奏的难度自然就降低了很多。以下就是我从事多年对学前教育专业学生钢琴即兴伴奏教学的一些经验。
由于学前教育专业其专业的性质所定，学前教育专业的音乐课程没有办法做到跟专业音乐学院那样开设一整套的音乐理论知识课程。学前教育专业的学生除了有乐理课的课程安排，其他的如和声课、作品分析课等都没有办法正常的进行开课。所以学生的理论学习以受到了很大的限制。根据笔者多年的从业经验，按照课程安排是在一年级下学期在钢琴课中就开始接触队歌曲即兴伴奏的了解，为以后的即兴伴奏打下一点基础，当然在这个过程中学生对理论的学习还是很迷茫的，所以要多跟学生交流，学习一些实用的口诀，例如：“相同音在同一个声部，不同音就近找家”等，可以有效地解决学生的缺失性障碍。
三、如何有效的提高钢琴弹奏。
学前教育专业的学生，如果想在短时内学会钢琴的即兴伴奏，那么就要运用循序渐进地、科学的安排自己的练琴时间。以下就是具体操作的几个步骤：第一，学前教育专业的学生在一年级上学期的时候，从认识基本音阶开始，按照附点音符、全音符、二分音符、四分音符、八分音符、十六分音符的顺序进行进度合理，循序渐进，这样学什么接受起来也比较自然。第二，在老师选择教材时，内容方面注意内容覆盖全面，学生在后期通过学习的时候能够更多的去了解钢琴，从中可以很好的避免“盲人摸象”的小差错。第三，教师在教学过程中，课程所练习的曲子要紧紧的围绕着学校教育专业的特性，再选取学习作品时大量的使用儿歌练习曲，如《小星星》、《喜洋洋》、《让我们荡起双桨》等等，使自己练习的钢琴教程儿童化。教师也要给学生选取一些儿歌课下进行编配和声，使自己身边的儿歌变成即兴伴奏。学生通过一轮的学习，从练习中学会弹很多儿歌的伴奏，无论是在日后的学习中或者实践中都打下了坚实的基础。从以上三点看出，我们通过学习一些比较实用的伴奏歌曲，提前把幼儿园的常见儿歌选进了自己的课本，因此现在的练习，就相当于在备课。有了好的教程、加上合理的训练、在短时间里一定会提高自己的钢琴演奏水平。
在钢琴的另一面中，笔者采取以下几个方面：在钢琴课学习的同时就融入钢琴即兴伴奏的学习。学习即兴伴奏是一个长期的事情，重在于练习和时间。短时间内你练习再多的的音乐作品也不会有明显的提高。其次采用典型的、常用的、简单的手法是非常明智的，因为在学生参加工作的'大部分都是从事幼儿教育这个行业，所有的儿歌结构都是单一的、篇幅很小、声音形象清晰，使用典型的伴奏音型足够可以把儿歌的内涵表达出来。最后，身为教师，一定要让学生学到更多，老师可以与学生一起分析幼儿歌曲的伴奏类型，通过引导学生们分析现成的钢琴谱，让学生们从分析中间接获取经验，自己去配出更好听的即兴伴奏，来提高伴奏的能力。
五、即兴伴奏的实践过程。
学前教育专业的学生，在钢琴即兴伴奏的实践当中也可以采用一些简单的措施，我们可以在教学中反复使用，对于某个节奏，摸个和弦、或者是伴奏音型运用到多首儿歌中或者一首歌中重复使用，这样可以强化学生的意识，巩固自己的知识。如三拍子的典型圆舞曲伴奏音形式“蹦恰恰”，选用于《春之歌》《午睡歌》等很多歌曲，在同学们弹奏熟练后，还可以采取互相伴奏演唱、自弹自唱等方式来进一步加强。学生可以从中扩宽自己的眼界，开创自己的创新思维，做出理论和实践的结合。
六、结束语。
综上所述，即兴伴奏对学前教育专业的学生是非常重要的学习科目，只要教师把握好给学生教育教学的方法，相信每一个学生都能把即兴伴奏这个技能学到手，从而在今后生活学习当中，毕业参加工作的时候都不会因为没学好即兴伴奏而感到为难。以上就是笔者多年教育教学工作的经验，希望能给从事学前教育专业学生钢琴教育的教师提供一些帮助和指导。
参考文献：
[2]阎旭明.浅谈中职学前教育专业钢琴教学法[j].中外交流,2016(13):80.
钢琴伴奏与钢琴即兴伴奏中教学与学习法论文篇三
钢琴即兴伴奏是指用钢琴为乐器、舞蹈或者演唱伴奏，起到对歌曲进行衬托和补充的作用，是一门新出现的学科。在中小学音乐教学中运用钢琴进行即兴伴奏，能够有效提高乐曲的韵律感和节奏感，能够有效营造音乐教学氛围，提高学生的音乐体验，激发学生兴趣，提升教学有效性，提升学生的音乐水平，是中小学音乐教师必须具备的能力。
一、营造良好的教学氛围。
中小学音乐教学有着自己独特的内容，它不同于中小学数学、语文等学科，它虽然也有具体的理论知识，但更注重学生精神层面的感受、注重激发和培养学生的艺术能力、注重培养学生创新能力、想象力和审美能力。而钢琴即兴伴奏能够将音乐作品风格、所表达情感准确的表达出来，提升音乐效果，为学生营造一种浓厚的音乐氛围，能够给学生带来轻松、自由和愉悦的感受，将学生带进美妙的音乐世界，能够陶冶学生的情操，丰富学生的精神生活，能够有效提升学生的学习状态，提升教学效果，促进学生音乐水平的提高。比如，在组织初中学生歌唱《江河万古流》这首歌时，我根据这首歌表现的动态、情感、意境和音乐形象等，运用加花形式，用钢琴为学生进行即兴伴奏。我发现课堂教学氛围变得活泼、灵动、富有趣味，学生们兴致盎然，表现非常积极，发挥的也很好，而我也受到这种教学氛围的感染，灵感不断涌现，这节课的教学效果非常好。可见，钢琴即兴伴奏能够为学生营造一种良好的氛围，能够有效提高教学有效性。
二、帮助学生把握音准、节拍和节奏。
一方面，在中小学音乐教学中，无论是演唱还是乐器演奏，都需要控制音高来解决音准问题。音准依赖于乐器、弹奏者的技巧、中小学生敏锐的听觉和适宜的教学环境。而钢琴本身就是一种深受喜爱的优良乐器，钢琴即兴伴奏能够为学生营造一种良好的氛围，能够帮助学生更好地把握音准。另一方面，每一首音乐作品都有自己独特的风格和音乐情绪，而这些是借助节奏和节拍体现的。学生在学习演唱音乐作品的时候，常常不能准确把握音乐节奏和节拍，不是慢半拍，就是快半拍，总是唱不到“点”上，导致歌唱出现失误。钢琴伴奏清晰、明了、节奏感强，能够给学生带来新的听觉体验，能够帮助学生更好地把握音乐节奏和节拍，促使学生更好地歌唱音乐作品，感受音乐的美妙，享受音乐，学习音乐相关知识，提高艺术修养。
三、帮助学生把握情绪。
中小学音乐教师在运用钢琴进行即兴伴奏的时候，要充分了解音乐作品的风格、所表达的思想感情等等，恰当选择伴奏音型，这可以给学生带来不同的情感体验，可以有效激发和调动学生的情绪，激发学生的学习论文范文，提高学生的分析能力、鉴赏能力和审美能力，让学生更好地把握音乐知识，提升学生的音乐水平。比如，在对类似于《小机灵之歌》、《丰收之歌》、《歌唱美丽的家乡》、《在希望的田野上》等比较活泼、欢快、轻松的歌曲进行伴奏时时，可采用分解和弦伴奏音型；在对类似于《让世界充满爱》、《枫桥夜泊》、《枉凝眉》等比较深沉、悲壮的抒情歌曲进行伴奏时，可采用琵琶、柱式和弦伴奏音型等等，这可以有效增强音乐作品的韵味，提高音乐作品的艺术表现力，提高音乐作品的魅力和感染力，让学生更加明确音乐作品的情感和意境，能够帮助学生更好地理解音乐作品，提升学生的音乐水平。
又如，《保卫黄河》这首歌曲，它表现出的意境是浑厚、有力、宽广、雄壮、积极向上的风格，我选用柱式伴奏音型进行钢琴伴奏，使得整个音乐听起来更有韵味，更加有感染力。学生深受这种这种钢琴伴奏的感染，陶醉在音乐世界当中。可见，合适、恰当的钢琴音乐即兴伴奏能够有效感染和调动学生的情绪，帮助学生把握音乐作品的情绪，丰富学生的情感，让学生深入的了解音乐作品和音乐知识，提高学生的音乐艺术修养。
四、提升各类音乐教学形式和文化活动的效果。
音乐鉴赏是提升中小学生音乐水平的主要方式之一，是音乐教学的重要组成部分。通过音乐鉴赏，让学生接触形形色色的音乐作品形式，能够有开阔学生的视野，丰富学生的情感，提高学生的审美能力、鉴赏能力和创新能力。以往单一的音乐鉴赏形式不利于学生音乐艺术修养的提高，而钢琴的音域具有宽广性的特征，音色具有多层次性、交响性和多样性的特征，具有独特性，加入钢琴即兴伴奏，可以弥补传统音乐鉴赏的不足，可以加强音乐的视听效果，提升教学效果。
舞蹈教学也是中小学音乐教学的重要组成部分，教师常常让学生踩着音乐点反复练习某个舞蹈动作，以便提高舞蹈动作和音乐的配合度。一直播放伴奏音乐显然有些浪费时间，而钢琴即兴伴奏具有灵活性，不仅可以随时弹奏某一段音乐，还可以根据学生情况调整速度，最大限度的满足学生舞蹈需求。
学校常常有一些文化类活动，会涉及歌唱伴奏的问题。因为有些歌曲存在没有伴奏谱，或者虽有伴奏谱，但是定调不合适，不适合学生唱等等问题，导致一些表演无法正常进行，钢琴即兴伴奏恰恰可以解决这些问题，保证文化活动的正常进行。可见，钢琴即兴伴奏对提升各类音乐教学形式和文化活动的效果具有重要作用。
总结。
很多中小学音乐教师认为钢琴即兴伴奏就像衬托红花的绿叶。其实这种认识是片面的，钢琴即兴伴奏是一门独立的学科，有着自己独特的艺术价值，没有钢琴伴奏的音乐教学会失去很多生机。鉴于此，中小学音乐教师要充分认识到钢琴即兴伴奏的重要作用，要不断提升自己的弹奏能力、创新能力和移调能力，以便更好地发挥钢琴即兴伴奏的积极作用，提升学生的音乐水平。
【参考文献】。
[1]王真.钢琴即兴伴奏能力的培养方法探讨[j].陕西教育（高教）,（11）。
[2]孙健,费承铿.一个被忽视的钢琴即兴伴奏专家[j].北方音乐,（01）。
[3]刘亚伟.试论钢琴即兴伴奏的音型与应用[j].通俗歌曲,（11）。
钢琴伴奏与钢琴即兴伴奏中教学与学习法论文篇四
摘要:钢琴伴奏对有效声乐教学具有重要作用。当前音乐教师钢琴伴奏存在的问题有：伴奏的单一性、缺乏调式调高的应变能力、缺乏伴奏织体的灵活运用；其对策是：注重正谱伴奏的训练、即兴伴奏的训练、要注重和弦选配的合理性。
新课程标准的教育改革，对音乐教师的业务能力，提出了新的更高的要求。在传统的音乐课堂有效性教学中，教师通常只注重发声技巧、歌曲的音乐处理、意图示范等几种教学内容及方法。在歌曲的实际教学中，往往忽略了钢琴伴奏的作用，大多数音乐教师对钢琴伴奏显得心有余而力不足。
一些年轻老师由于忙于教学，无心再去钻研钢琴伴奏，对钢琴伴奏的重要性也存在主观方面的忽视。有些音乐教师还认为：小学音乐课本中的歌曲都是比较简单的，所以导致对钢琴伴奏重视程度不高。笔者认为钢琴伴奏对于有效课堂实施具有重要性。因此，笔者拟对此问题作一探讨，以求更好的推进该问题的研究。
一、音乐教师钢琴伴奏的现状。
钢琴伴奏作为音乐教师重要的实践性教学环节之一，其地位和作用早已得到显现。音乐教师的钢琴基础，在读大学、中专期间，已进行了系统的学习与训练，但是在实际操作中，有很多教师对歌曲的总体把握不够准确，技巧仅停留在单一、机械和应付的模式中，在为歌曲伴奏时，大多数表现了“独”奏风格，而不具备“伴”奏特点，与歌唱者配合也总是你追我赶或相互等待，始终不能体现钢琴伴奏中，烘托、渲染和塑造音乐形象的积极作用。当前主要存在以下几点问题：
1、伴奏的单一性。
教师在伴奏时，学生总是被各种单调的“老八度”及右手旋律，离奇古怪的.“经过音”，单一空洞的“和弦”，弄得烦躁不安，无心演唱，进入不了音乐作品的情绪之中，还落下了“拖节拍”、“节奏松散”等病根。
2、缺乏调式调高的应变能力。
有些教师范唱时，仅用右手弹奏歌曲的大致旋律，有的教师由于不熟悉调性，总喜欢弹奏升、降号少的歌曲，缺乏调式调高的应变能力，缺乏调性的广泛接触及锻炼，实际上，这是一种懒惰和不愿动脑筋的行为。的确，仅弹奏无升、降号的歌曲很轻松，看着谱子就能反应出和弦来，但是，长期以往，遇到升、降号多的歌曲就会无从下手。而现实的状况是，很多人却不注重对一些常用的调性进行延伸，没有尝试在另一个调高上弹奏同一首歌曲，不进行移调训练，抑制了应变能力的进一步提高。或者索性来个“无伴奏”独唱示范，“清汤寡水”，把优美的音乐作品弄的听来“味同嚼蜡”，破坏了作品的风格和音乐形象，使声乐教学走向“教”与“学”的严重脱节和无奈的境地。大家知道，由于人声的音域不同，所以，歌曲的调高也丰富多彩，如果没有广泛的实践基础，即兴伴奏将无从谈起。学生对教师整体艺术素质和专业教学水平无疑产生了质疑，从而破坏了教学双方的关系，甚至本是由教师自身造成的现象，却一味地责怪学生，严重挫伤学生学习声乐的积极性。
3、缺乏伴奏织体的灵活运用。
在伴奏织体的运用上，常常出现一些极端现象。伴奏织体的选择与歌曲的题材常常背道而驰，即没有从歌曲的类型出发，也不能恰当地运用所学的伴奏织体，来为歌曲配伴奏。比如，在配弹进行曲类型的歌曲时，采用左手“1535”的伴奏音型，因而失去了进行曲的风格特征。而对于具有抒情性风格，且对比明显的歌曲，又往往无法脱离旋律，即一股脑地采用右手旋律、左手和弦的机械模式。殊不知，某些抒情类歌曲采用无旋律的伴奏织体更能帮助演唱者抒发情感，更能表达歌曲的思想和意境。
鉴于以上教师钢琴伴奏现状的问题，音乐教师学好和提高钢琴伴奏水平已成为当务之急。
二、有效的进行钢琴伴奏教学的对策。
钢琴伴奏通常分为正谱伴奏和即兴伴奏两种。正谱伴奏经过曲作者周密巧妙的设计和安排，伴奏情绪与歌曲所表达的思想和内容很贴切，是与歌曲相辅相成的统一体，富于合理性和艺术性；即兴伴奏是演奏者必须具备了一定的钢琴演奏水平，将音乐基本理论知识与实际操作有机结合，它是一种创造性的劳动，更体现出伴奏者的智慧和创造精神。因此，作为一名合格的音乐教师，在掌握自己专业水平的同时，必须具备以上两种伴奏技能，以适应新形势下声乐教学的需要。
1、正谱伴奏的训练。
在训练正谱伴奏时，我们可以学习编配伴奏者的和弦选配、伴奏织体等。教师可以根据自己的情况制定练习计划，如，599、849钢琴基础训练之后，可选用音乐风格全面、伴奏织体多样化的《舒伯特歌曲集》，以及《高师声乐曲集》，作为正谱伴奏练习用书。练习时必须严格把握歌曲伴奏的风格和伴奏要求，并在力度、速度等方面严格依照谱中标出的记号来进行。通过练习，增强钢琴伴奏的意识，提高自己伴奏的能力，在音乐课堂教学中，定会极大地激发教学的积极性。
2、即兴伴奏的训练。
即兴伴奏，它既不是单纯的理论又不是机械的练习，而是从共性到个性、从一般到特殊、从表现歌曲内容到丰富和发展歌曲主题与意境的创造过程，其难度表现在“即兴”二字上。
首先，教师必须具备相应的“和声学”及“曲式分析”和钢琴弹奏能力，最好熟悉四升、四降以内的各大小调的音阶、琶音，以及调内各和弦（包括常用的变和弦），培养自己良好的和声听觉能力，然后借鉴“正谱歌曲”伴奏谱的调性和弦、伴奏织体入手。在此基础上，还要不断丰富自己的理论知识，努力提高自身的文化素质，多听不同风格的歌曲，培养好的乐感，力争做到理论与实际相结合，不断提高自身的音乐表现力和音乐创造力。
其次，教师还要具备弹奏各种风格歌曲的能力，遇到不同风格的歌曲时要迅速反应出，用何种织体进行编配，要有驾驭作品的能力。要对歌曲的风格、曲式、调式、调高等进行总体把握，伴奏的总体设计最好依据这些因素来确定。正确地对歌曲进行总体分析能促使伴奏者把握好歌曲风格、深化主题、制造气氛，能够让听众理解歌曲所要表达的意思，因而是整个伴奏最为关键的一步。
第三，要注重和弦选配的合理性。
和弦的选配一般也要以歌曲的调式、调高曲式结构和风格特点为依据。我的经验是：儿童歌曲和进行曲风格的歌曲，选配和弦时要尽量选用正三和弦，为了强调属和弦的地位，也为了追求色彩的对比，在终止或半终止处可适当运用重属和弦；抒情歌曲的和弦，则要多用副三和弦来弱化功能和弦的倾向性，强调各组和弦之间相对自由连接和转换，从而产生较为新颖的和声音响。
比如，郑律成的歌曲《我们多么幸福》属于一首创作歌曲，具有鲜明的儿童特点，歌曲的节拍是四三拍，具有舞蹈性。对于这首歌曲的编配，伴奏音型可以用低音加柱式和弦的模式，以此来体现儿童的特点，即鲜明的律动性。通过由简到难、循序渐进、逐步深化的量化训练之后，寻找出即兴伴奏的一般规律，这样就可以为歌曲进行个性化的伴奏处理，真正认识和体会“即兴伴奏”的作用与乐趣。
总之，钢琴伴奏既是有效声乐教学不可或缺的重要环节和表现形式，它又是课外活动中艺术实践的重要组成部分。所以，音乐教师在提高专业水平及音乐素质的同时，也要加强钢琴伴奏的训练，适应新世纪艺术教育的需要。
参考文献：
[1]程桂林等，谈钢琴即兴伴奏能力的培养，钢琴艺术，第6期，第47页。
[2]程桂林，走出钢琴即兴伴奏的误区，中国音乐教育，第4期，第33－34页。
钢琴伴奏与钢琴即兴伴奏中教学与学习法论文篇五
（一）钢琴即兴伴奏。主要是演奏者在不用伴奏谱的情况下，为歌曲所弹的伴奏。即使做了一些准备，也只是设计一下隔断的伴奏音型与奏法等。钢琴即兴伴奏并不是我们所理解的随便演奏，而是在一定的章法约束之下进行的规范式演奏，极大考验演奏者的综合能力。（二）钢琴即兴伴奏与钢琴伴奏的区别。钢琴即兴伴奏是没有现成谱例的，演奏者必须根据旋律的风格和结构进行现场弹奏，快速准确地进行创作。所以，即兴伴奏着重强调的是演奏者在时间上的快速反应和内容上的准确判断处理。但是，钢琴伴奏主要是指正谱弹奏，伴奏者的主要任务就是根据琴谱弹奏即可，整个过程中，伴奏者只需和主旋律进行完美配合，且可以提前进行排练。
对于钢琴弹奏的学生来说，即兴伴奏是考验一个其综合实力的最佳检验方式。从实用性角度来说，即兴演奏也是在今后的钢琴事业发展中至关重要的一环，所以在大学钢琴教学中，我们应该关注到钢琴即兴伴奏的重要价值，提高大学钢琴即兴伴奏的教学质量，并坚持以学生为本，从学生的兴趣出发，让学生在学习过程中提高自身的音乐综合素质。
三、有效训练大学钢琴教学中的即兴伴奏。
（一）夯实基础能力训练，扎实娴熟弹奏技巧。“打铁还需自身硬”。登台演奏时，再好的心理素质也需要有娴熟的基本功，临场发挥的伴奏更是考验基本功的有力方式。因此即兴伴奏的基本就是良好扎实的钢琴基础。接下来根据不同的歌曲点击不同的琴键，需要演奏者有很强的琴感，扎实运用不同的触键方法。从钢琴自身角度而言，在没有任何曲子的情况下，本身的弹奏是具有歌唱性的，通过演奏者灵活的双手，指尖点击琴键发出悦耳的声音。因此，弹好钢琴即兴伴奏，必须要进行基础能力训练，手部指头的灵活、弹奏的节奏和触键的感觉等都要加强练习。弹奏钢琴的力度不同，出来的音乐效果也不相同，所以，老师在教学中要注重培养学生的弹奏自信，准确把握键盘的落键点和力道。除此之外，还需要加强基础的乐句练习，如常用的大小调音阶之类，帮助学生调性能力的提高。（二）重视和声基础训练，丰富多元和声。和声训练是基础训练中的重要内容，也是钢琴即兴伴奏的重要支撑。在钢琴即兴伴奏过程中，伴奏者快速将和声进行编排创作，是和声让伴奏变得充实、丰满。越来越多的现代钢琴即兴伴奏中，伴奏者有选择地进行编排。如，多用第一、四、五级的和弦连接，通常以正三和弦、原位和弦以及三度重叠为主，以变音和弦为辅。另外，在开头和结尾和弦要多用主和弦来强调歌曲的.调式，高潮部分可以采用功能性强的和弦来让伴奏更加出彩。因此，为了更好实现钢琴伴奏与主旋律的吻合，必须进行大量的和声基础训练，及时适应钢琴即兴伴奏情境。（三）因材施教，提高教学的针对性。钢琴即兴伴奏是一个实践性极强的音乐表演项目，整个过程考验演奏者的综合实力。但是，并非所有的学生都能够进行完美的即兴伴奏，因此，需要教师通过对每位学生的了解，因材施教，让每一位学生都有实实在在的进步。教师应该客观真实地认识到学生因为受教育背景和成长背景的差异，在钢琴弹奏技术上也存在差异，如有的学生擅长和声但琴键力道不足；有的学生基本功扎实但是和声功力欠缺。为了能够更好地发挥其长处，教师应在教学中充分关注学生个体的差异性，根据每位学生的基础和天赋进行差别化指导。在授课形式上，应尽量采取小班教学，在教学实践中，应给予学生更多钢琴即兴伴奏的实践机会，在学生的自我表现中发现问题，及时指导。（四）积极组织实践练习，提升学生心理素质。登台演奏，学生或多或少都会有紧张感，重视学生心理素质是整个钢琴教学中重要的环节之一。即兴伴奏的不确定性很大，不仅包括学生自己，也包括演唱者，万一演唱者出现了节奏问题，伴奏者应该如何处理？万一其他的伴奏者在和声过程中出现了干扰，钢琴伴奏者应如何处理？这一系列可能发生的问题，任何一个细节都会影响学生的演奏心理。无论怎样，学生如果具有较强的心理素质，能够自如地应对各种场合，用正确的节奏和音准将演唱者拉回到“正轨”上，也许会即兴创作出优质的伴奏，收获到更好的表演效果。
参考文献：
钢琴伴奏与钢琴即兴伴奏中教学与学习法论文篇六
在长期的历史发展背景下，扬琴形成了独具魅力的音乐表现手法，并随着时代的发展而不断富含新的魅力与韵味。伴奏是扬琴表演中的重要表现方式之一，加强对扬琴专业教学体系中伴奏的重要性研究，有助于不断丰富扬琴的艺术表现形式，提升扬琴专业教学的质量，为学生带来全新的扬琴专业教学体验。文章将结合扬琴专业教学的实际情况，分析伴奏在扬琴专业教学体系中的重要性，希望能够对扬琴专业学生的全面发展产生一定的积极影响。
伴奏在扬琴专业教学体系中的应用，是扬琴艺术传承的客观要求，是丰富扬琴专业教学内容的主要方式，也是扬琴专业学生未来发展的重要保障。
（一）扬琴艺术传承的客观要求。扬琴艺术在近三百年的历史发展过程中，形成了独具一格的历史脉络，推动着我国音乐艺术的发展[1]。当前中国扬琴艺术主要表现为两种形式，其一为扬琴艺术独奏形式，其二为扬琴艺术的伴奏形式，不同的扬琴艺术表达方式下，其能够产生的艺术效果也有所不同。扬琴伴奏在扬琴教学体系中，并不是一个新鲜的课题，但是由于当前很多教师对扬琴专业教学中伴奏的重视程度不足，使学生没有深刻认识到伴奏在扬琴艺术中应用的重要价值。
伴奏在扬琴专业教学中的应用是扬琴艺术发展的重要表现，有助于扬琴艺术的时代发展与传承，将当前时代的元素与扬琴专业教学相结合，使扬琴专业学生能够更加深刻地认识扬琴，感受扬琴的魅力，促进扬琴艺术的持续发展[2]。
（二）丰富扬琴专业教学的内容。扬琴本身具有一定的伴奏功能，这是我国很多乐器所不具备的功能。扬琴音域较宽、音色圆润，具有较强的融合性特点，故而扬琴有“小钢琴”之称。尽管扬琴与钢琴在伴奏方面所负责的领域有所不同，但是当前很多扬琴专业的教学忽视了对学生扬琴伴奏的指导，扬琴伴奏的应用范围相对较为狭小，学生没有真正感受到扬琴伴奏的艺术魅力[3]。伴奏在扬琴专业教学体系中的应用，有助于丰富扬琴专业教学的内容，为学生带来全新的课堂学习体验，使学生能够在伴奏中形成一定的思维模式，提升学生的扬琴艺术鉴赏能力。
（三）扬琴专业学生未来发展的重要保障。伴奏在扬琴专业教学中的应用，更加适合当前的社会与时代发展潮流，能够使学生掌握更多的表演技巧，提升学生的扬琴技能掌握能力。伴奏教学指导活动中，能够发散学生的思维，培养学生的想象能力与创造能力，通过扬琴即兴伴奏等方式，发挥学生的主观能动性，促进学生的全面发展，为学生未来的发展奠定良好的基础，培养更多适应时代发展的人才。
伴奏在扬琴专业教学体系中的应用可以通过选择合理的伴奏音型，保证扬琴伴奏教学的质量；加强伴奏作品的理解，创设美好的扬琴音乐盛宴以及注重情感的有效融合，达到珠联璧合的艺术境界等方式，为学生带来全新的扬琴专业学习体验。
（一）选择合理的伴奏音型，保证扬琴伴奏教学的质量。伴奏在扬琴专业教学中的应用，合理的伴奏音乐类型可谓直接影响教学质量的关键性因素。不同的扬琴演奏基础与和声知识，需要不同的表达形式予以陈述，展现音乐的魅力与情感的内涵[4]。
扬琴属于民族乐器中具有代表性特点的多声乐器，音域较宽，层次性较强，故而对扬琴演奏的技巧应用水平要求较高。一首完整的扬琴音乐乐曲伴奏活动，需要达到内容、情感、速度以及风格的'协调统一。伴奏在扬琴专业教学中的应用，可以通过以下几种方式，将伴奏与扬琴专业教学活动有效融合。
1.单音旋律音型。单音旋律音型是对乐曲旋律的重复，单音旋律音型弹奏的过程中，需要注重旋律表现的效果，这种弹奏方式比较容易被学生掌握，但是由于重复的弹奏模式，会使学生易于出现一定的不耐烦情绪，故而可以将伴奏与扬琴教学相融合，通过比赛竞技、情境模拟等多种方式，真正使学生投入于伴奏活动中，感受扬琴音乐艺术的魅力。
2.八度旋律音型。八度旋律音型指的是扬琴伴奏的过程中，采用八度双音弹奏的方式，重复乐曲主旋律。这种旋律通常能够带动音乐的高潮，具有较强的音乐感染力。教师可以选择富含八度旋律音型的乐曲指导学生进行伴奏学习，使学生能够在明亮而富含感染力的音型中，感受到扬琴艺术的丰富魅力，获得更多的情感体验[5]。
（二）加强伴奏作品的理解，创设美好的扬琴音乐盛宴。扬琴弹奏过程中要求达到情感与音乐的相互融合，学生对扬琴伴奏作品的理解能力，直接关乎扬琴专业学生的伴奏质量。扬琴伴奏的过程中，学生需要与作品融为一体，进而才能够更好地演绎扬琴作品，创设美好的扬琴音乐盛宴。
比如：教师可以在组织学生进行扬琴作品伴奏之前，首先组织学生对音乐作品的思想内涵、风格、速度以及调式调性等进行深入分析，明确音乐作品的伴奏音型。教师可以巧妙借助多媒体等信息技术手段，生动地为学生介绍关于作品的创作时代、情感内涵等等。通过多媒体教学的方式，激发学生的学习兴趣。在学生深入了解作品内涵与历史发展背景的基础上，才能更好地把握伴奏速度，充分发挥学生的想象力与创造力，结合伴奏者的技术能力和想象力设计伴奏织体和音型，编配和弦进行，设计前奏、间奏、尾奏，最后与演奏者配合。
（三）注重情感的有效融合，达到珠联璧合的艺术境界。情感在扬琴伴奏中的融入，能够为扬琴伴奏增添更多的魅力，真正展现扬琴伴奏的价值。在扬琴伴奏教学活动中，教师需要注重对学生的情感引导，使学生能够在扬琴伴奏中融入更多的情感元素，达到珠联璧合的艺术境界。
比如：教师在组织学生弹奏《旱天雷》等音乐作品时，可以在为学生讲解相关时代背景的基础上，组织学生想象情景，带着情感去弹奏，使音乐作品弹奏中能够融入更多的思想情感。在音乐伴奏的过程中，需要深入把握作品的风格、内在意境，体会乐句呼吸及细微的感情思绪。
三、结束语。
伴奏在扬琴专业教学中的应用，是扬琴艺术传承的客观要求，是丰富扬琴专业教学内容的主要方式，也是扬琴专业学生未来发展的重要保障。新时期背景下，教师可以通过选择合理的伴奏音型，保证扬琴伴奏教学的质量；加强伴奏作品的理解，创设美好的扬琴音乐盛宴以及注重情感的有效融合，达到珠联璧合的艺术境界等方式，将伴奏与扬琴专业教学活动完美融合，关注学生多元智能的发展，不断提升扬琴专业教学的质量，为学生未来的工作与发展创建良好的条件。
钢琴伴奏与钢琴即兴伴奏中教学与学习法论文篇七
钢琴即兴伴奏是指用钢琴为乐器、舞蹈或者演唱伴奏，起到对歌曲进行衬托和补充的作用，是一门新出现的学科。在中小学音乐教学中运用钢琴进行即兴伴奏，能够有效提高乐曲的韵律感和节奏感，能够有效营造音乐教学氛围，提高学生的音乐体验，激发学生兴趣，提升教学有效性，提升学生的音乐水平，是中小学音乐教师必须具备的能力。
中小学音乐教学有着自己独特的内容，它不同于中小学数学、语文等学科，它虽然也有具体的理论知识，但更注重学生精神层面的感受、注重激发和培养学生的艺术能力、注重培养学生创新能力、想象力和审美能力。而钢琴即兴伴奏能够将音乐作品风格、所表达情感准确的表达出来，提升音乐效果，为学生营造一种浓厚的音乐氛围，能够给学生带来轻松、自由和愉悦的感受，将学生带进美妙的音乐世界，能够陶冶学生的情操，丰富学生的精神生活，能够有效提升学生的学习状态，提升教学效果，促进学生音乐水平的提高。比如，在组织初中学生歌唱《江河万古流》这首歌时，我根据这首歌表现的动态、情感、意境和音乐形象等，运用加花形式，用钢琴为学生进行即兴伴奏。我发现课堂教学氛围变得活泼、灵动、富有趣味，学生们兴致盎然，表现非常积极，发挥的也很好，而我也受到这种教学氛围的感染，灵感不断涌现，这节课的教学效果非常好。可见，钢琴即兴伴奏能够为学生营造一种良好的氛围，能够有效提高教学有效性。
一方面，在中小学音乐教学中，无论是演唱还是乐器演奏，都需要控制音高来解决音准问题。音准依赖于乐器、弹奏者的技巧、中小学生敏锐的听觉和适宜的教学环境。而钢琴本身就是一种深受喜爱的优良乐器，钢琴即兴伴奏能够为学生营造一种良好的氛围，能够帮助学生更好地把握音准。另一方面，每一首音乐作品都有自己独特的风格和音乐情绪，而这些是借助节奏和节拍体现的。学生在学习演唱音乐作品的时候，常常不能准确把握音乐节奏和节拍，不是慢半拍，就是快半拍，总是唱不到“点”上，导致歌唱出现失误。钢琴伴奏清晰、明了、节奏感强，能够给学生带来新的听觉体验，能够帮助学生更好地把握音乐节奏和节拍，促使学生更好地歌唱音乐作品，感受音乐的美妙，享受音乐，学习音乐相关知识，提高艺术修养。
中小学音乐教师在运用钢琴进行即兴伴奏的时候，要充分了解音乐作品的风格、所表达的思想感情等等，恰当选择伴奏音型，这可以给学生带来不同的情感体验，可以有效激发和调动学生的情绪，激发学生的学习论文范文，提高学生的分析能力、鉴赏能力和审美能力，让学生更好地把握音乐知识，提升学生的音乐水平。比如，在对类似于《小机灵之歌》、《丰收之歌》、《歌唱美丽的家乡》、《在希望的田野上》等比较活泼、欢快、轻松的歌曲进行伴奏时时，可采用分解和弦伴奏音型；在对类似于《让世界充满爱》、《枫桥夜泊》、《枉凝眉》等比较深沉、悲壮的抒情歌曲进行伴奏时，可采用琵琶、柱式和弦伴奏音型等等，这可以有效增强音乐作品的韵味，提高音乐作品的艺术表现力，提高音乐作品的魅力和感染力，让学生更加明确音乐作品的情感和意境，能够帮助学生更好地理解音乐作品，提升学生的音乐水平。
又如，《保卫黄河》这首歌曲，它表现出的意境是浑厚、有力、宽广、雄壮、积极向上的风格，我选用柱式伴奏音型进行钢琴伴奏，使得整个音乐听起来更有韵味，更加有感染力。学生深受这种这种钢琴伴奏的感染，陶醉在音乐世界当中。可见，合适、恰当的钢琴音乐即兴伴奏能够有效感染和调动学生的情绪，帮助学生把握音乐作品的情绪，丰富学生的情感，让学生深入的了解音乐作品和音乐知识，提高学生的音乐艺术修养。
音乐鉴赏是提升中小学生音乐水平的主要方式之一，是音乐教学的重要组成部分。通过音乐鉴赏，让学生接触形形色色的音乐作品形式，能够有开阔学生的视野，丰富学生的情感，提高学生的审美能力、鉴赏能力和创新能力。以往单一的音乐鉴赏形式不利于学生音乐艺术修养的提高，而钢琴的音域具有宽广性的特征，音色具有多层次性、交响性和多样性的特征，具有独特性，加入钢琴即兴伴奏，可以弥补传统音乐鉴赏的不足，可以加强音乐的视听效果，提升教学效果。
舞蹈教学也是中小学音乐教学的重要组成部分，教师常常让学生踩着音乐点反复练习某个舞蹈动作，以便提高舞蹈动作和音乐的配合度。一直播放伴奏音乐显然有些浪费时间，而钢琴即兴伴奏具有灵活性，不仅可以随时弹奏某一段音乐，还可以根据学生情况调整速度，最大限度的满足学生舞蹈需求。
学校常常有一些文化类活动，会涉及歌唱伴奏的问题。因为有些歌曲存在没有伴奏谱，或者虽有伴奏谱，但是定调不合适，不适合学生唱等等问题，导致一些表演无法正常进行，钢琴即兴伴奏恰恰可以解决这些问题，保证文化活动的正常进行。可见，钢琴即兴伴奏对提升各类音乐教学形式和文化活动的效果具有重要作用。
很多中小学音乐教师认为钢琴即兴伴奏就像衬托红花的绿叶。其实这种认识是片面的，钢琴即兴伴奏是一门独立的学科，有着自己独特的艺术价值，没有钢琴伴奏的音乐教学会失去很多生机。鉴于此，中小学音乐教师要充分认识到钢琴即兴伴奏的重要作用，要不断提升自己的弹奏能力、创新能力和移调能力，以便更好地发挥钢琴即兴伴奏的积极作用，提升学生的音乐水平。
[1]王真.钢琴即兴伴奏能力的培养方法探讨[j].陕西教育（高教）,2016（11）。
[2]孙健,费承铿.一个被忽视的钢琴即兴伴奏专家[j].北方音乐,2017（01）。
[3]刘亚伟.试论钢琴即兴伴奏的音型与应用[j].通俗歌曲,2015（11）。
钢琴伴奏与钢琴即兴伴奏中教学与学习法论文篇八
“钢琴即兴伴奏，是指伴奏者在只有旋律谱（即歌唱谱），没有伴奏谱的情况下，短时间内编配并演奏出伴奏声部，以配合歌曲（乐曲）的演唱（演奏）的艺术再创造，是即兴创作与即兴演奏相兼备的合作艺术”。随着钢琴即兴伴奏受重视程度的提高，学界对即兴伴奏的研究越来越多，也进行了不断深入的探讨，使得钢琴即兴伴奏课程正逐步成为一个较完整的科学理论体系。本文分析的重点，就是这个体系中的一个非常重要的方面：伴奏音型。
伴奏音型是和声在伴奏中有规律的呈现方式。认识伴奏音型的原始形态及其发展脉络，是灵活运用伴奏音型的重要前提。三和弦是最熟悉、最常用和最基本的和声语言与和弦种类，它有三个音根据三度叠置原则结合而成，是和声的基本组成部分。伴奏音型千变万化，但基本形态是在这个基础上构成的，作为最基本的和声语言，三和弦有以下三种基本的陈述形式：和弦式、分解式、半分解式。三和弦的三种不同陈述形式构成了伴奏音型的三种基本形态。这三种基本形态又称为和弦式、分解和弦式、半分解和弦式。
一、各种伴奏音型的基本形态及其拓展。
1。和弦式伴奏音型的形态及其拓展。
和弦式伴奏音型呈现形态的拓展，是在和弦式伴奏音型基本形态的基础上，通过节奏的改变，拓展为更丰富多样的呈现形态，增强伴奏音型的音乐表现力。由于节奏的变化，使伴奏音型的表现力有长音的松弛到短音的紧凑之间表现出不同的特点。又由于不同的节奏组合，使相同长度的音也表现出不同的特点。
在声部层面，将伴奏音型与低音相结合，是拓展伴奏音型的主要方法之一。独立低音的加入，产生了一种新的伴奏音型，使得伴奏语言从音区、层次、力度、色彩等方面得到了拓展，音响效果更加丰满，音乐表现力也得到明显的提高。尤其值得一提的是，与低音相结合，使和弦式伴奏音型增加了声部的层次，由原来单调的单一层次向立体的多层次扩张，并明确和强调了和声的功能与色彩，同时，增加了伴奏音型的音域与力度，为表达多种音乐形象提供了更为有效的手段。
和弦式伴奏音型在技术层面上的拓展，是指在一定演奏技术的支持下将同类音型通过横向延伸与纵向重叠的方式进行拓展。这种拓展增加了音型的厚度和力度，扩大了音区和音域，获得气势磅礴的音响效果。
例：
通过与横向拓展的结合，这种效果得到了更进一步的提高。这种拓展方法，用于无旋律伴奏中，十分有效。在气势宏伟的旋律长音以及高潮部分最为常见。这种拓展方法有一个突出的特点，就是对弹奏技术有着较高的要求，因此，我们称之为技术层面的拓展。
2。分解和弦式伴奏音型的形态及其拓展。
分解和弦式伴奏音型是一种和弦音按照某种有规律的组织形式以先后方式演奏的伴奏音型。这种伴奏音型三个和弦音不同时弹奏，音响清晰、流畅连贯、柔美抒情。
分解和弦式伴奏音型呈现形态的拓展，是分解和弦在其基本形态的'基础上通过改变和弦音的顺序方向、演奏法和节奏等手段进行的。由于和弦音顺序的不同。会产生不同形式的波浪线条，连奏与断奏两种不同的演奏法塑造出不同的音乐形象，同时带来截然不同的听觉效果。不同的节奏变化，使得伴奏音型通过长短音的多种组合，展现出更加丰富细致的音乐表现力。通过这几种拓展，分解和弦式伴奏音型的呈现形态更多元化，使伴奏音型的艺术表现力大大增强。和弦音不同顺序的交替，产生不同的波浪形式。波浪起伏越明显，音乐效果越宽广舒展；波浪起伏越小，音乐效果越细密精巧。
例：
在声部层面，分解和弦式伴奏音型常与低音相结合，使音乐加宽，伴奏的音响色彩更加丰富。这种结合的形式。使伴奏的手法不再局限与带旋律的单层次伴奏，双手共同演绎伴奏音型的不带旋律伴奏，使伴奏声部层次趋向立体，演奏的手法也更加灵活自如，音乐个性更加鲜明。这种形式与和弦式伴奏音型的一种拓展形式有点类似，低音都在低声部独立地弹出，但在这里，低音的独立性得到更大程度上的强调。并可加入五度、八度的音程，扩大低音的音效，在伴奏中还可对低音进行节奏性和线条性的设计，与旋律相呼应。
分解和弦式伴奏音型技术层面的拓展，是在一定演奏技术支持下，针对演奏技术特点在分解和弦式伴奏音型的基础上，将相同的音型做横向延伸和纵向重叠，使伴奏音型具备更丰富的艺术感染力，极大程度的施展出钢琴音域宽广、色彩明亮的特点。对钢琴演奏技术有较高的要求。
3。半分解和弦式伴奏音型的基本形态及其拓展。
半分解和弦式伴奏音型是一种单个和弦音与另外几个和弦音交替出现的伴奏音型。根据和弦音交替方式的不同，这种伴奏音型呈现出丰富的音响效果，既具有单音的清新，又具有双音的饱满。欢快跳跃、热情活泼，宜表现轻松欢快的艺术形象。
例：
半分解和弦式伴奏音型的特点是单个和弦音与另外几个和弦音交替，由此，其呈现形态拓展的主要途径是通过和弦音不同方式的交替，还有演奏法与多重节奏的组合等，以形成变化多姿的形态。单音与双音的交替方式与频率决定了音型的表现特点，交替多表现活跃，交替少表现平稳。
例：
半分解和弦式伴奏音型的不同演奏法，带来不同的艺术效果，连奏深情款款，而前面所举的《天地之间》用断奏表现的是一种跳跃动感的音乐形象。
半分解和弦式伴奏音型声部层面的拓展，主要也是通过与低音相结合，使声部层次更丰富，给中声部的伴奏音型和高声部的旋律以更加稳固的支撑点，这种拓展在伴奏音型中具有广泛的使用价值。
技术层面，半分解和弦式伴奏音型的拓展情况较为特殊，因为半分解和弦在进行中通常要以一个音为轴心，而在拓展中这个轴心必须移动。从演奏上说，半分解和弦式伴奏音型的这种拓展不如分解和弦式伴奏音型流畅，从音响效果上说，又不如和弦式伴奏音型宏大有力，所以这种拓展应用得较少。
二、伴奏音型的综合拓展及其特点。
伴奏音型的综合拓展是将两种或以上的伴奏音型进行横向的连接和纵向的组合，拓展为新的伴奏音型语言，以增加音乐的表现力。不同类音型的横向连接从构成上看，是以和弦式、分解和弦式。半分解和弦式这三种类型为基础，以其中任意两种音型横向的衔接，组成新的伴奏音型，并综合两者的表现特点获得更丰富的音乐形象。不同类音型的重叠，是伴奏手法中最常用、最具有特点、样式最多、表现力最丰富的一种。两手演绎两种不同类型的伴奏音型，是伴奏音型的层次感明显加强，并充分发挥出钢琴音乐的多声部特点。伴奏音型的拓展丰富了伴奏语言，为更好的表现歌曲作品的内涵提供了多种的表现手段。只有对伴奏音型仔细的研究和反复的推敲，才能在伴奏的时间中顺手拈来、挥洒自如，伴奏音型形态纷繁多样、灵活巧妙，如何从众多的形态中选择并设计出适合歌曲主体的伴奏音型，必须根据具体的歌曲灵活地分析应用。
以上论述了伴奏音型的基本形态和其拓展形态。在即兴伴奏中，为不同的音乐作品进行伴奏音型的整体设计就是围绕这三种基本形态及其拓展进行具体的应用的。在为一首歌曲或旋律伴奏时，为了获得完整而有效的伴奏效果，塑造与歌曲内容相符合的音乐形象，设计使用恰当的伴奏音型及其组合至关重要。不能走音型及其组合的整体设计与应用取决于歌曲的体裁、风格、结构、情绪等因素。不同风格、体裁的歌曲在音型的设计与应用上有其不同的特点；相同类型的歌曲，在共性的基础上也可有其个性的选择；同样的音型，在不同风格的歌曲中也会产生不同的表现效果。下面从歌曲体裁、应用步骤等两个方面，提出为歌曲即兴伴奏设计选择音型与应用的一般规律。
1。伴奏音型整体设计与歌曲体裁。
歌曲的体裁是指作品的表现形式或类别。根据不同的题材、内容、情绪、结构、风格等因素，一般说来，歌曲分为：舞蹈性歌曲、进行曲、抒情歌曲、颂歌、叙事歌曲等。不同体裁的歌曲具有不同的音乐特征，了解并掌握各种体裁的风格与特点，对于钢琴即兴伴奏的实践来说既有重要意义。
（1）舞蹈性歌曲。
舞蹈性歌曲其特征是情绪轻快活泼，节奏律动较强。可以配合舞蹈动作，具有鲜明的节拍、节奏特征。可分为强弱分明的二四拍类型，三拍子圆舞曲类型，以及一些极富有民族个性的节拍、节奏类型。为这一类歌曲选配伴奏音型，选择能体现出歌曲情绪、风格特点和旋律的节拍、节奏律动感的伴奏音型最为关键。通常采用有叫强节奏特定的和弦式伴奏音型和半分解和弦式伴奏音型的各种形态。演奏方法上，断奏的方式更具有跳跃特性，因而用断奏方法演奏分解和弦式伴奏音型也能带来不错的伴奏效果。根据不同的伴奏对象，带旋律和不带旋律两种伴奏音型都可以使用。
例：
不带旋律的伴奏，其节奏性格可能更加突出。左右手合作演绎伴奏音型，加上与低音的结合，声部层次分明节拍节奏的特征得到进一步的展现强化了歌曲的风格与舞蹈的特点。
（2）进行曲。
进行曲，情绪饱满激昂，具有列队行进的步伐性音乐形象特征。内容大多表现豪迈壮阔的气势、蓬勃向上的精神，演唱形式多为齐唱、合唱。进行曲的曲式结构规整，多为对称性乐句和方整性乐段结构，节奏均匀平稳、强弱分明，旋律及节奏富有感召力和推动力。为这一类型歌曲伴奏时，常采用和弦式伴奏音型，以体现铿锵有力的音乐形象和富有弹性的节奏特点。伴奏音型的节奏不宜细碎，以单位拍最为节奏基础更加简洁、有力。带旋律伴奏时，旋律层常附加八度的进行，也有附加三、六度音程或附加和弦的进行。伴奏部分则结合低音层在强拍上奏出低音在弱拍上的和弦音型相配合。不带旋律伴奏时，左手以附加八度或五度的低音与右手的和弦音型构成双手的配合。
（3）抒情性歌曲。
抒情歌曲是自由地抒发内心感受、思想感情的歌曲。其特点是曲调委婉、速度较慢、感情细腻、节奏较自由且旋律起伏较大。抒情歌曲的表现范围很广，它可赞美某事物，抒发对生活的热爱，对理想的追求。也可以表达对故乡亲人的思念之情，还可以歌颂祖国、人物或美好的事物。抒情性歌曲因其题材上的广泛性，使得构成音乐上的各因素较自由，在音型的设计与选择上只能依据歌曲的具体情况而定。有一部分抒情歌曲结构较规整，风格较平稳柔和，篇幅较小，旋律线条温婉舒展，表达的情感含蓄内在。这类歌曲常用分解或半分解式伴奏音型伴奏，采用连音的奏法，贴近琴键慢而深的弹奏，以获得流畅连贯的伴奏效果。和弦式伴奏音型的一些特殊形式。如琶音在这类歌曲中也可有较好的表现力。因为曲式结构较规整，节奏变化不大，伴奏音型的结构也就较为稳定，同类音型重复较多持续性强。
2。伴奏音型应用的基本步骤。
首先，在拿到乐谱后，应对歌曲的题材风格、音乐形象进行了解与分析。不同体裁的歌曲具有不同的音乐特征，不同的音乐形象对伴奏音型设计的要求也大不相同。一首有较高艺术价值的歌曲是歌词与旋律相结合的完美统一体，因此对歌曲体裁风格、内容形象的分析包含对歌词与旋律两个方面的分析。歌词是音乐内容最直接的表达，它的含义、表达方式与旋律的调性与调式、速度与节拍、旋律线与节奏息息相关，而旋律又是歌曲作品的核心，因此要在对歌词理解的基础上，对旋律的风格特点、进行方式、节奏特性有一定的认识，才能形成对伴奏的粗略构思和伴奏音型的初步设计。
其次，在此分析的基础上，还要对歌曲的曲式结构有明确的了解。只有对曲式结构有了明确的分析，才能对各部分伴奏音型的设计作出合理的运用，伴奏音型的转换与对比才有了理论的依据。
再次，和声的配置，在对歌曲的内容形象与旋律调性分析的基础上，选择合理且有表现力的和声，是即兴伴奏的关键，更是设计伴奏音型的基础，展开即兴伴奏的前提。
最后，是设计伴奏音型。伴奏音型的选择很大程度上直接体现着歌曲的音乐形象，而音型的形式又多样，因此要根据自身的钢琴演奏水平，创造性地设计能突出歌曲音乐形象的伴奏音型。伴奏音型的设计应多几种方案，并试弹比较，在不断的尝试中完成的这一艺术创作过程。确定了伴奏音型后，还可以从伴奏织体的层次上做一些更细微的加工。
参考文献：
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[7]刘之。钢琴配弹教程。
[8]黎英海。歌曲即兴伴奏编配法。
钢琴伴奏与钢琴即兴伴奏中教学与学习法论文篇九
弹奏基础作为即兴伴奏的基本条件，它的弹奏水平、深浅程度对即兴伴奏具有直接作用。但是，我们也应该意识到：钢琴基础好与即兴伴奏好具有明显的区别，钢琴演奏依赖于机械练习，在反复磨练的过程中，让乐谱内容再现，最后提高技能；即兴伴奏更多的是应用作曲技巧，在对相关歌曲进行即兴编配的同时将其演奏出来，和演唱者一起完成歌曲的创造性劳作，它不仅是技巧，更是一种能力。在钢琴教学中，为了让学生达到十指灵活、配合自如的境界，必须加强技术训练，具体如：音阶、练习曲目、琶音、乐曲等，因为大部分即兴伴奏的伴奏音型都是和琶音、弦音各种变形的运用。在弹奏曲目练习时，如果学生不了解音律，可想而知兴趣也极为有限；反之，如果即兴伴奏练习的曲目比较熟悉，学生在练习时就能产生学习兴趣，所以在钢琴教学中适当kechengyujiaoxue课程与教学加入即兴伴奏对帮助学生提高弹奏技巧有很大帮助，这样既能帮助学生提升演奏技巧，又能增强伴奏能力。
在钢琴教学中，为了让即兴伴奏既动听又准确，伴奏者不仅要努力提高自身听觉能力，还必须掌握和声布局与功能、声部演变以及和声框架等一系列基础知识。和声节奏作为即兴伴奏的关键部分，和声节奏是和声在变换中的具体频率，当然它也会因为歌曲不同而存在差异。通常对于欢快的歌曲，选用两拍或者一拍进行和声功能变换，具体如《红莓花儿开》。在《让我们荡起双桨》这类舒缓的歌曲时，要求自然放慢和声节奏，并且在一个或者两个小节处转换和声功能。另外，对作品知识进行分析在即兴伴奏中也有重要作用，伴奏人员不仅要快速掌握段落情况，分析歌曲内容，还必须快速确立音型伴奏，以达到渲染情绪。在掌握歌曲创作特点、风格以及歌词内容后，即兴伴奏人员必须活用各种书籍学到的知识，从而不断提升自身文学素养和文化意蕴。
从音乐教学内涵来看，音乐表现并不是钢琴演奏的最终目的，很多学生在学习时，只注重自己能够演奏什么样级别的'曲子，并且以多快的速度演奏，却忽略了对曲子的理解与认识，所以很难表现出作曲家真正的意图与音乐内涵。在现代钢琴教学中，我们不仅要注重弹奏技巧的培养，还必须强化学生的表现能力，而在即兴伴奏中，更多的是要求学生多听、多弹、多练、多想，这样才能真正领会音乐曲目内涵。此外，同样的旋律、节奏、音符，通过不同的人进行演奏就会得到不同的感受，这就是常说的音乐表现力差异，它不仅是天赋，同时也是后天渲染、熏陶的结果，为了培养音乐表现力，它不仅需要花费大量时间进行练习，还必须领略音乐隐藏意蕴。在这过程中需要注意的是：纵使伴奏人员拥有很强的表现能力，也不能将伴奏演变成独奏，只有认识到伴奏与演唱的地位后，才能在音量表演上取得平衡。在音量比例调整中，为了确保双方持衡，必须选用恰当的比例。
四、有助于快速反应与视奏能力的提高。
和文学一样，音乐也需要阅读大量书籍，从中感受音乐的魅力与创造力。视奏作为音乐的重要阅读方式，从当前的中等专业学校视奏训练来看，不管是专门训练，还是教学方法都有待提高。在很长一段时间，钢琴基础教学都被视为无法教、不可教的部分，所以一直不被重视。在视奏能力不高的环境下，严重阻碍了音乐感受力以及创造力的提升。在即兴伴奏中，即使是没有见过的乐谱，演奏人员也能顺利地弹出，所以要求其具有良好的视奏与视谱能力。反应能力作为即兴伴奏演奏人员必须具有的能力。首先，对乐谱、键盘必须具有快速的反应能力，其中键盘反应包括和声功能与二十四个大小调。对于乐谱的反应，是除了调性之外的作品结构、调式、速度、风格以及情绪反应。所以除了要认真体会，还必须及时反馈，从音乐、歌曲要求出发对其进行调整，这样就能快速弹出伴奏，收到一拍即合的效果。其次，才是和声布局、织体伴奏反应能力，伴奏人员必须在最短的时间内，理解歌曲布局，才能让和声变得更加精彩。即兴演奏作为一种综合能力的表现，它对钢琴教学以及技能知识的提高都具有重要作用。因此，在实际工作中，我们必须正视即兴演奏的重要性，从真、善、美出发理解音乐作品意蕴，在大胆尝试、敢于创新中，将艺术想象与本质结合起来，这样才能得到真实的超越。
钢琴伴奏与钢琴即兴伴奏中教学与学习法论文篇十
在声乐教学中，钢琴即兴伴奏有着一定的重要性，是钢琴伴奏艺术中一个重要的有机组成部分，其中“伴”是最为主要的，需要在演唱者确切、贴合的配合下，共同为歌曲塑造出一个较为完美的“音乐形象”。因此，在声乐教学中钢琴即兴伴奏有着非常重要的作用，主要表现在作品的前奏及演唱过程中，同时有利于升华声乐演唱的间隙及结束阶段的主题，有效渲染了气氛。钢琴即兴伴奏这一艺术表现形式存在相当大的难度和挑战，面对不同的音乐作品时，不仅要掌握每首乐曲的特征，还要准确、迅速地对作品的曲调风格和类别进行判断，判定作品的风格是欢快、抒情还是忧伤的，进而配合相应的弹奏。
通过运用简单的音乐语言，将音乐中的诗画感表现得更加明显，使歌词与音乐的结合更富有感染力。钢琴即兴伴奏中较为强调对和声色彩的运用，进而对歌曲进行演唱及补充。色彩和弦是钢琴即兴伴奏中较为重要且常用的和弦，如降六、属七等和弦。色彩和弦的运用对艺术歌曲的演唱进行补充，丰富的和弦使音乐所处背景中的情感表达更充分，在歌曲的旋律中形成呼应，从而使情感得到发展和深化，声乐演唱则会更加出彩。
1.3钢琴即兴伴奏音型选择的重要性。
即兴伴奏突出的是弹奏者的即兴能力和即兴性，其中较为重要的是节奏的控制及音型的选择。在弹奏即兴伴奏时，音型中的节奏占据着主要地位，是伴奏音乐中最基本的表现形式之一，选择合适的音型，确定对应的节奏、旋律及和声，可以让歌曲的节奏性更加突出并得到完美呈现。无论是何类型的声乐歌曲伴奏，其音型、节奏的选择及弹奏的速度、技巧都是相当重要的。根据相应的声乐作品，选择合适的音型，对音型、节奏的设计能使艺术形象的塑造和刻画更加贴切。
2.1节奏律动较强的舞蹈性歌曲。
舞蹈性的歌曲有较强的节奏律动感，可与舞蹈动作进行配合，节拍及节奏特征上更加鲜明，多用于强弱较分明的.2/4拍曲子及3/8拍、6/8拍等圆舞曲中，同时还有一些有较强节奏感的民族风格舞曲中。
2.2情绪饱满的进行式歌曲。
进行式歌曲有着充沛饱满的情绪，给人一种气宇轩昂的感觉，进行曲通常使用柱式和弦伴奏音型。伴奏音型不得零星零落，以2/4拍作为最基础的节奏将更富简洁、集中、有力的特性。有旋律伴奏时，可加入旋律音高八度进行，也可加入一些四度、五度的音程或其他附加的和弦。
2.3情感细腻的抒情性歌曲。
这类歌曲在曲调上表现的较委婉，有着更加细腻的情感，节奏上较自由且旋律起伏不大。抒情歌曲的曲式构成上较为整齐，曲调风格清新柔美。
钢琴即兴伴奏既需要演奏者有扎实的音乐功底，还应该有一定的音乐修养，既要掌握音乐语汇、伴奏音型及编配等，还应该对各种风格的曲目都有所了解。钢琴即兴伴奏具有以下几点明显特征:。
第一，创作性。这是即兴伴奏与演奏最大的区别，演奏通常是一场正式的演出，每名伴奏者都需要配以五线谱，伴奏者只要根据五线谱进行伴奏即可，不需要任何创作。即兴伴奏则不同，伴奏者几乎全部都需要创作，有些是根据主旋律进行创作，有些则是完全凭借自身情绪进行创作。通过即兴伴奏，演奏人员的音乐修养将会得到很大提高。
第二，实用性。钢琴即兴伴奏通常会应用在文艺演出中，演奏者在进行音乐交流时，也会应用到即兴伴奏。在大型艺术表演中，演奏者通过钢琴即兴伴奏，能起到活跃气氛的效果。
第三，艺术性。钢琴即兴伴奏是钢琴艺术的一种表现形式，通过即兴伴奏，人们可以获得音乐熏陶，达到培养情操的目的。钢琴即兴伴奏有很多种类，大体上可分为两大类:第一类是带旋律伴奏，即歌曲演奏中，不仅有钢琴进行伴奏，还有其他1～2种乐器进行伴奏，虽然钢琴属于即兴伴奏，但却没有脱离主旋律，这种钢琴即兴伴奏方式，通常在儿童、大众歌曲中比较常见。带旋律伴奏，可以帮助演唱者更好地跟上节奏、把握音准，取得良好的演唱效果。第二类是无旋律伴奏，这种伴奏形式有助于演唱者在和声配置上发挥得更加出色。
钢琴伴奏与钢琴即兴伴奏中教学与学习法论文篇十一
针对于钢琴教学来说，可以更好的去对学生的音乐感受能力以及音乐的审美进行提高，在钢琴伴奏教学的过程中，主要是作为一门实用性相对来说比较强的学生，是必须要建立在钢琴演奏的基础之上，然而目前在进行钢琴伴奏教学的过程中依然是存在着一些问题，是需要值得人们重点进行关注的。一般情况下钢琴即兴伴奏上并不需要伴奏谱的，然而主要是需要合作人员以及伴奏者一同的去完成，是要求伴奏者主要是根据歌曲的旋律作为其基础，进而去结合自身的理解以及感受从而去完成弹奏。
针对于钢琴的即兴伴奏而言，主要是为真正的去考验伴奏人员自身的水平以及能力的重要表现方式之一，其存在着比较强的实践性，所以在进行学习的过程中钢琴基础课程教学是存在着比较大的难度，钢琴即兴伴奏主要是为伴奏人员在毫不知情的情况下从而去根据乐曲进行相应的即兴伴奏。对于钢琴即兴伴奏来说，主要是融合了比较多的学科，例如乐理以及键盘和作曲等等多个方面的内容，其存在着比较强的综合性，这样便要求要求钢琴即兴伴奏的人员能够具有着一个比较扎实的基本功，此外也是需要能够具有着一个良好的应变能力，使其才能够根据其所给出来的乐曲进行即兴伴奏，在这个基础之上从而弹奏出满足歌曲内容的伴奏。现如今在高校之中，音乐的教育较为重视专业性的教育，使学生的专业技能要求比较高，但是其学生自身的综合素质并不过关，在高校中，其较为重要的一个目标便是为对学生的综合素质进行培养，这也是高校办学的重要宗旨。然而因为重点的去关注学生的专业水平从而忽视了学生自身的应用能力，导致学生在组织协调等方面缺少着相应的'能力。然而钢琴的即兴伴奏主要是为能够有效的去提高学生自身在钢琴方面的综合能力，对其学生自身综合水平进行提高，也是可以去促进学生自身的现象能力进行提升。
二、现如今钢琴教学过程中即兴伴奏的问题分析。
一是因为教学方法的不够系统，目前一部分的高校在钢琴即兴伴奏课程进行教学的时候，主要采取了个别辅导以及集体授课等方式，并没有能够将这两种方式进行有效的结合到一起，难以去满足教学的实际需要，并不有利于学生自身的知识以及技能方面的培养。二是因为课程的设置存在着不全面。针对于钢琴的即兴伴奏来说，主要是和钢琴的基础课程是独立分开的，伴奏课程主要是对配弹的技巧进行讲解，然而钢琴的基础课程则是较为重视技巧的传授，此外在高校钢琴伴奏课程中，主要是在学生面临着毕业的期间从而开展的，学生在进行学习的时间也是比较少，难以全身的去投入到即兴伴奏课程的学习之中。三是忽视了即兴伴奏具有着的创造性。教师人员在对即兴伴奏的基础概念进行讲解的过程中，对于快速反应较为过分的去强调，误解了“即兴”，忽视了奏谱写作以及基本功方面的练习，进而难以去发挥出即兴伴奏时候的创造性。此外一部分的教师人员将灵感以及能力等作为其教学的内容，将其全部的教授给了学生，但是因为每一个学生之间是存在着个体方面的差异，在进行钢琴严重的过程中演奏水平也是存在着直接的差异，进而直接的导致了学生自身的学习效果并不是很理想。
三、提高高校钢琴教学过程中的即兴伴奏课程措施分析。
（一）必须要对教学方法进行改进。
要想能够使钢琴即兴伴奏课程的教学有效性进行提高，高校必须要对传统的教学方式进行改变，对其学生的实际需求以及学习的情况进行掌握的掌握，能够将其实践以及课程的内容进行有效的组合到一起，对学生的主体地位给与尊重，也需要能够重视学生自身的学习态度变化，更好的去实现教学目标的实现。在此之外，教师人员也是可以根据现有的教学资源进行出发，可以采用多媒体的教学方法，更好的在课堂上能够实现直接的对话以及和学生之间的交流，进而在这个基础上促进教学效果的提高。
针对于教师来说，在开展钢琴即兴伴奏教学的时候，必须要可以做到能够对其课程的设置进行优化，可以将其钢琴即兴伴奏课程以及钢琴基础课程和专业课程进行相互的结合，通过进行长时间的练习以及训练能够不断的去提高学生自身的即兴伴奏能力。首先是需要能够提高钢琴视奏的训练，在进行训练的时候是需要能够重力度记号以及表情的术语等方面的联系，也是正确的去进行读谱，教师则是需要能够为学生提供出更多的视奏的机会，要求学是可以去查看谱从而进行弹奏主体，进而能够科学的去应用钢琴的踏板，这样才能够让学生准确的去对不同风格的作品进行掌握，提高学生自身的视谱能力。其次需要能够提高钢琴基础的教学，教师人员则是可以从音阶进出发，可以让学生能够移调练习二十四个大小调，进而可以更加准确的去掌握一系额基本的和弦位置，对学生自身的调性思维进行培养以及不断的去丰富和声的语汇，使其能够让日后各种调上配弹歌曲的学习以及弹奏。在此之外，和声主要是作为其钢琴即兴伴奏的核心内容，对于整首的旋律伴奏处理的完美性以及科学性是存在着较为重要的影响，所以在进行教学的过程中必须要能够积极的去引导学生可以进行多种技巧以及民族调式方面的结合，对其配写完善的器乐钢琴进行伴奏分析，这样才能够不断的去提高教学的效果。
（三）必须要对学生的发散思维进行培养。
针对于钢琴即兴拔走而言，主要是为一种即兴的钢琴谱创造，也是融合了写作以及作曲和曲式等等方面的内容，这样才能够更加有利于去发挥出弹奏者自身的审美个性，方便进弹奏以及编配者的创作。所以必须要能够去培养学生自身的发散思维以及创作的思维，教师人员在进行钢琴即兴伴奏课程教学的时候，是需要能够适当的去安排进行总结以及锻炼，使其能够和学生进行交流着不同的看法，不断的去鼓励学生能够进行创造性的编配，积极的去引导学生可以根据其乐曲的背景以及思维变化等进行灵活的应用，启发学生自身的感觉以及能力。在此之外教师人员也是需要能够积极的去引导学生可以根据个人的理解想象去选择弹奏，在动手以及动脑的活动之中可以充分的去运用和声，可以自然的体会到歌曲自身的旋律，全面的去提高学生自身的综合音乐能力。
（四）钢琴的即兴伴奏主要是为综合考虑全面性的训练。
针对于传统的感情教学来说，由于其具有着针对性的训练，进而直接的导致了学生通常情况下仅仅只是擅长于某一个方面，学生自身的综合能力比较差。例如学生在对钢琴正谱进行练习的过程中，仅仅只是重视联系技巧，忽视了伴奏的重要性，直接的导致了学生舍本逐末，在对钢琴伴奏的理解过程中也是缺乏着相应的认识。因此要想能够让学生可以在钢琴即兴伴奏的过程中能够取得一个良好的效果，必须要能够全面的考量，对其钢琴正谱可以给予一个正确的认识以及深入的了解，从而去研究乐曲。一般情况下主要是可以采取以下的方法：一是在进行钢琴教学的时候，为了能够让学生对其音色以及音质等方面进行整体的把握，主要是可以选择一些较为经典的乐曲，对于经典乐曲的选择所具有着的好处便是为学生较为熟悉，同时旋律的特色也是比较鲜明，这样在进行教学的过程中是可以起到一个事半功倍的效果。此外也是可以让学生在课后能够对其乐谱之中的和声部分进行熟悉，使其能够研究整体旋律之间的关系，可以更好的为学生对于和声的认识以及应用能力进行提高。然而需要重视的是，可以适当的去布置一些具有着较为明显的和声以及伴奏织体基本相似的简单儿歌曲也是较为必要的内容，针对于这种歌曲而言，通常情况下节奏较为鲜明，学生容易进行掌握，通过对其内涵旋律进行合理的掌握，可以对其旋律进行整体上的了解。二是在教材之中，内容也是包括了儿童歌曲伴奏之中所运用到的简易伴奏音型，然而对于别人写的较好的伴奏音型进行借鉴学习，使其能够分析该谱之中的和声音型所存在着的变化，更好的让学生在即兴伴奏的下一阶段学习过程中可以起到一个整体的借鉴作用，并且也能够对其打下一个坚实的基础，在这个基础之上可以更好的促进学生能够得到全面的发展，促进学生自身的钢琴即兴伴奏能力可以得到不断的提高以及带动我国音乐教育事业的发展。
四、结语。
通过对上述的内容进行分析研究之后可以得出，目前我国的高校钢琴即兴伴奏的课程虽然是在长期的发展过程中取得了一定的成就，但是依然是存在着一些问题是需要进行解决的，例如教学的方法并不够完善以及课程的设置不系统，此外也是忽视了即兴伴奏的创造性等等，已经是严重的对即兴伴奏的有效性带来了直接的影响，这样也是并不有利于音乐文化水平的提升。针对于这种情况来说，高校的钢琴教师人员必须要能够充分的对学生自身的实际特点进行结合，对其教学的方法进行积极的改进，对课程进行优化，逐渐的去完善钢筋教学，针对于即兴伴奏而言主要是作为钢琴基础课程，对学生的兴趣以及教学效果进行培养，这样才能够不断的去提高钢琴的教育水平，并且推动着我国音乐教育事业可以得到一个良性持续的发展，培养出更多高素质的钢琴人才。
[参考文献]。
钢琴伴奏与钢琴即兴伴奏中教学与学习法论文篇十二
钢琴即兴伴奏对伴奏者自身能力要求非常高，因此如果伴奏者自身能力没有达到一定等级，尽量不要即兴伴奏，否则不仅不会给听众美好的音乐感受，还会影响听众的音乐欣赏过程。正因如此，要提高对钢琴即兴伴奏者音乐能力的培养。对钢琴音量的控制是即兴伴奏者必须要掌握的一门技巧，伴奏者通过自身的控制，可以自由调控钢琴音量，无论是对最低音还是最高音的控制都能游刃有余的掌握，比如钢琴在为小提琴进行即兴伴奏时，音量不能过大，否则会喧宾夺主，而在为交响乐队即兴伴奏时，音量不能过小，否则会被淹没其中。钢琴即兴伴奏是对学生进行的综合性考察，钢琴即兴伴奏对学生的综合能力要求非常高，学生要想完美地进行钢琴即兴伴奏不仅需要掌握高超的钢琴技巧，还需要学会选择和声和伴奏音型，对歌曲进行细致地分析。教师在教学过程中要注意提升学生的综合能力，要重视培养学生对钢琴技巧、和声基础、伴奏音型、歌曲分析这几方面的学习，不能忽视其中的任何一项，教师在教学过程中也要注意多给学生一些实践的机会，让学生能够通过实践提升自己的综合应用能力。另外，学生的钢琴即兴伴奏与演唱者之间也有密切的联系，学生和演唱者间的了解和默契可以帮助他们更加完美地进行配合。因此，教师要重视学生综合应用能力的提升，这是关乎学生能否完美进行钢琴即兴伴奏的重要因素。
提高钢琴的即兴伴奏能力除了要掌握全面熟练的弹奏钢琴技巧及和声基础，还要善于学习，多练习钢琴作品和声乐作品的伴奏谱。学生应虚心向老师和其他同学学习，学习其演奏方式和技巧，并互相交流经验观点，用学到的知识完善自身不足的地方。要敢于讲解自己的即兴伴奏设计理念，虚心接受他人评价，听从他人的建议，在相互交流学习的过程中扬长避短，不断提高钢琴即兴伴奏能力。多练习伴奏谱，可以提升钢琴弹奏能力，让自己的弦库得以丰富，为创作提供丰富的素材。
参考文献:。
［1］曹晓琳.音乐教学中钢琴即兴伴奏的应用研究———以河南师范大学为例［d］．新乡:河南师范大学，.
［2］蔡杰.浅谈音乐教学中的钢琴即兴伴奏［j］．教育理论，2016，(13):242.
［3］李爱华.论钢琴即兴伴奏的内涵与伴奏者能力素养［j］．黑龙江高教研究，2016，(12):156－158.
［4］朱杰.浅谈钢琴即兴伴奏在高校声乐教学中的灵活应用［j］．教育理论，，(13):267－268.
［5］陈世军.钢琴即兴伴奏在音乐教学活动中的作用［j］．艺术教育，2016，(10):61－62.
钢琴伴奏与钢琴即兴伴奏中教学与学习法论文篇十三
在声乐教学中，钢琴即兴伴奏有着一定的重要性，是钢琴伴奏艺术中一个重要的有机组成部分，其中“伴”是最为主要的，需要在演唱者确切、贴合的配合下，共同为歌曲塑造出一个较为完美的“音乐形象”。因此，在声乐教学中钢琴即兴伴奏有着非常重要的作用，主要表现在作品的前奏及演唱过程中，同时有利于升华声乐演唱的间隙及结束阶段的主题，有效渲染了气氛。钢琴即兴伴奏这一艺术表现形式存在相当大的难度和挑战，面对不同的音乐作品时，不仅要掌握每首乐曲的特征，还要准确、迅速地对作品的曲调风格和类别进行判断，判定作品的风格是欢快、抒情还是忧伤的，进而配合相应的弹奏。
通过运用简单的音乐语言，将音乐中的诗画感表现得更加明显，使歌词与音乐的结合更富有感染力。钢琴即兴伴奏中较为强调对和声色彩的运用，进而对歌曲进行演唱及补充。色彩和弦是钢琴即兴伴奏中较为重要且常用的和弦，如降六、属七等和弦。色彩和弦的运用对艺术歌曲的演唱进行补充，丰富的和弦使音乐所处背景中的情感表达更充分，在歌曲的旋律中形成呼应，从而使情感得到发展和深化，声乐演唱则会更加出彩。
1.3钢琴即兴伴奏音型选择的重要性。
即兴伴奏突出的是弹奏者的即兴能力和即兴性，其中较为重要的是节奏的控制及音型的选择。在弹奏即兴伴奏时，音型中的节奏占据着主要地位，是伴奏音乐中最基本的表现形式之一，选择合适的音型，确定对应的节奏、旋律及和声，可以让歌曲的节奏性更加突出并得到完美呈现。无论是何类型的声乐歌曲伴奏，其音型、节奏的选择及弹奏的速度、技巧都是相当重要的。根据相应的声乐作品，选择合适的音型，对音型、节奏的设计能使艺术形象的塑造和刻画更加贴切。
2.1节奏律动较强的舞蹈性歌曲。
舞蹈性的歌曲有较强的`节奏律动感，可与舞蹈动作进行配合，节拍及节奏特征上更加鲜明，多用于强弱较分明的2/4拍曲子及3/8拍、6/8拍等圆舞曲中，同时还有一些有较强节奏感的民族风格舞曲中。
2.2情绪饱满的进行式歌曲。
进行式歌曲有着充沛饱满的情绪，给人一种气宇轩昂的感觉，进行曲通常使用柱式和弦伴奏音型。伴奏音型不得零星零落，以2/4拍作为最基础的节奏将更富简洁、集中、有力的特性。有旋律伴奏时，可加入旋律音高八度进行，也可加入一些四度、五度的音程或其他附加的和弦。
2.3情感细腻的抒情性歌曲。
这类歌曲在曲调上表现的较委婉，有着更加细腻的情感，节奏上较自由且旋律起伏不大。抒情歌曲的曲式构成上较为整齐，曲调风格清新柔美。
钢琴即兴伴奏既需要演奏者有扎实的音乐功底，还应该有一定的音乐修养，既要掌握音乐语汇、伴奏音型及编配等，还应该对各种风格的曲目都有所了解。钢琴即兴伴奏具有以下几点明显特征:。
第一，创作性。这是即兴伴奏与演奏最大的区别，演奏通常是一场正式的演出，每名伴奏者都需要配以五线谱，伴奏者只要根据五线谱进行伴奏即可，不需要任何创作。即兴伴奏则不同，伴奏者几乎全部都需要创作，有些是根据主旋律进行创作，有些则是完全凭借自身情绪进行创作。通过即兴伴奏，演奏人员的音乐修养将会得到很大提高。
第二，实用性。钢琴即兴伴奏通常会应用在文艺演出中，演奏者在进行音乐交流时，也会应用到即兴伴奏。在大型艺术表演中，演奏者通过钢琴即兴伴奏，能起到活跃气氛的效果。
第三，艺术性。钢琴即兴伴奏是钢琴艺术的一种表现形式，通过即兴伴奏，人们可以获得音乐熏陶，达到培养情操的目的。钢琴即兴伴奏有很多种类，大体上可分为两大类:第一类是带旋律伴奏，即歌曲演奏中，不仅有钢琴进行伴奏，还有其他1～2种乐器进行伴奏，虽然钢琴属于即兴伴奏，但却没有脱离主旋律，这种钢琴即兴伴奏方式，通常在儿童、大众歌曲中比较常见。带旋律伴奏，可以帮助演唱者更好地跟上节奏、把握音准，取得良好的演唱效果。第二类是无旋律伴奏，这种伴奏形式有助于演唱者在和声配置上发挥得更加出色。
4钢琴即兴伴奏者的应有的素养及能力的培养。
钢琴即兴伴奏对伴奏者自身能力要求非常高，因此如果伴奏者自身能力没有达到一定等级，尽量不要即兴伴奏，否则不仅不会给听众美好的音乐感受，还会影响听众的音乐欣赏过程。正因如此，要提高对钢琴即兴伴奏者音乐能力的培养。对钢琴音量的控制是即兴伴奏者必须要掌握的一门技巧，伴奏者通过自身的控制，可以自由调控钢琴音量，无论是对最低音还是最高音的控制都能游刃有余的掌握，比如钢琴在为小提琴进行即兴伴奏时，音量不能过大，否则会喧宾夺主，而在为交响乐队即兴伴奏时，音量不能过小，否则会被淹没其中。
钢琴即兴伴奏是对学生进行的综合性考察，钢琴即兴伴奏对学生的综合能力要求非常高，学生要想完美地进行钢琴即兴伴奏不仅需要掌握高超的钢琴技巧，还需要学会选择和声和伴奏音型，对歌曲进行细致地分析。教师在教学过程中要注意提升学生的综合能力，要重视培养学生对钢琴技巧、和声基础、伴奏音型、歌曲分析这几方面的学习，不能忽视其中的任何一项，教师在教学过程中也要注意多给学生一些实践的机会，让学生能够通过实践提升自己的综合应用能力。另外，学生的钢琴即兴伴奏与演唱者之间也有密切的联系，学生和演唱者间的了解和默契可以帮助他们更加完美地进行配合。因此，教师要重视学生综合应用能力的提升，这是关乎学生能否完美进行钢琴即兴伴奏的重要因素。
提高钢琴的即兴伴奏能力除了要掌握全面熟练的弹奏钢琴技巧及和声基础，还要善于学习，多练习钢琴作品和声乐作品的伴奏谱。学生应虚心向老师和其他同学学习，学习其演奏方式和技巧，并互相交流经验观点，用学到的知识完善自身不足的地方。要敢于讲解自己的即兴伴奏设计理念，虚心接受他人评价，听从他人的建议，在相互交流学习的过程中扬长避短，不断提高钢琴即兴伴奏能力。多练习伴奏谱，可以提升钢琴弹奏能力，让自己的弦库得以丰富，为创作提供丰富的素材。
参考文献:。
［1］曹晓琳.音乐教学中钢琴即兴伴奏的应用研究———以河南师范大学为例［d］．新乡:河南师范大学，。
［2］蔡杰.浅谈音乐教学中的钢琴即兴伴奏［j］．教育理论，2016，(13):242。
［3］李爱华.论钢琴即兴伴奏的内涵与伴奏者能力素养［j］．黑龙江高教研究，2016，(12):156－158。
［4］朱杰.浅谈钢琴即兴伴奏在高校声乐教学中的灵活应用［j］．教育理论，，(13):267－268。
［5］陈世军.钢琴即兴伴奏在音乐教学活动中的作用［j］．艺术教育，2016，(10):61－62。
钢琴伴奏与钢琴即兴伴奏中教学与学习法论文篇十四
摘要：伴随着我国的素质教育事业在不断的前进发展，我国音乐教育事业也是得到了飞速的进步和发展，进而培养出更多的优秀音乐人才，这样可以更加有利于去提高音乐的教育水平。在新课程改革的背景之下，高校的钢琴即兴伴奏课程已经是开始实施，这样在一定程度之上也是促进了学生的学习兴趣，并且也是可以指导学生能够养成一个良好的自身特色的音乐风格，促进学生自身的艺术修养以及综合素质可以得到不断的提高。因此在本文之中，主要是针对了高校钢琴教学之中的即兴伴奏课程的问题以及对策做出了全面的分析研究，在这个基础之上进而提出了下文之中的一些内容，希望可以为同行业工作的人员提供出一定价值的参考。
钢琴伴奏与钢琴即兴伴奏中教学与学习法论文篇十五
当你对许多作品进行归纳总结之后，你会发现，钢琴伴奏与钢琴即兴伴奏这门课程不是一门单一的学科，而是一门综合性的学科。首先，你需要运用声乐的知识把作品演唱出来，对于呼吸，气口，情绪的变化，强弱的对比有一个初步的认识。其次，对于作品的时期风格把握也是尤为重要的，你需要运用中西音乐史，和声曲式对作品有更深一步的感知与认识。再次，对于即兴伴奏，你的乐理知识一定要过关，你要熟悉首调唱名法，并运用和声以及织体进行即兴的编配。最后，与歌唱者的配合也是一个重要的方面，一位好的伴奏者可以帮助演唱者调动歌唱的情绪，弥补歌唱中的失误，并与歌唱者完美的结合为一体，共同演绎优秀的作品。所以综合能力的锻炼与其他学科的共同学习是提高学习效率的又一法宝。
五、发散思维与创新法。
六、实践法。
将理论学习投入到实践中去，并不断积累经验。
在期末的考试中，我们可以让两个同学为一组，互相伴奏与演唱，这就要求同学们在下面进行练习与配合，在练习与配合中也是一个很好的锻炼。检验真理的唯一标准就是要运用实践的方法。在考试的过程中，不仅检验了我们的学习成果，而且锻炼的同学们上台的心理素质，并提高了我们协同配合的能力。所以，我们要让学生们积极的投身与实践，多写，多创作，多配合，多演练。
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