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小学美术开题报告篇一
二、课题提出的背景。
“欣赏”作为美术新课程中的一个学习领域，在初中美术课程中占有一定的比重，但在实际教学中往往被老师忽视，一方面，欣赏课内容多，涉及面广，如何把握美术欣赏教学的方法，教师往往缺乏正确的认识；另一方面，学生原有的知识储备不够，往往对欣赏课兴趣不浓，课堂参与少。具体说来，在目前美术欣赏教学中存在以下误区，从而导致美术欣赏教学达不到应有的效果：
（2）课堂中基本以教师讲述为主，学生很少参与讲述，师生互动少；
（3）初中生对美术欣赏课兴趣不浓。
本选题旨在通过对初中美术欣赏课教学的研究，探讨美术欣赏课教学中普遍存在的问题与不足，努力探索新课程理念下的初中美术欣赏课堂教学的有效对策，加强师生互动，切实提高美术欣赏课课堂教学成效。
三、课题研究的意义。
随着教育教学改革的不断深化，培养音、体、美全面发展的人才，一直是教育教学的目标所在。素质教育的提倡又一次为其搭建了跳跃平台。要完成上述目标，就要上好美术欣赏课，也就是美术欣赏课的意义所在。美术欣赏课的意义在于不仅能提高同学们对美术欣赏课的兴趣，而且也便于对美术作品的理解，还可以加强与学科之间的联系和知识面的扩大。美术鉴赏课的意义和重要性，能够培养健康的审美情趣，陶冶情操，完善学生的知识修养支持。
四、课题研究的理论依据。
（1）现代学习理论。
建构主义学习理论为建构有利于培养学生创新精神和实践能力的新教学模式提供了理论依据。以皮亚杰为代表的建构主义学习理论认为，知识是个体与环境在交互作用的过程中逐渐建构的结果。儿童在不断与环境的接触中建构知识和行为策略。在教育教学过程中，学生的学习活动是一个能动的建构过程。在这个建构过程中，一方面学生受个人兴趣、需要以及外部环境的推动表现为主动性和选择性；另一方面受本人原有知识经验、思维方式和情感品质等制约，在对信息的内部加工上表现为独立性和创造性。
（2）新课程的理念。
新课程背景下的美术课程应适应素质教育的要求，面向全体学生，以学生发展为本，培养学生的人文精神和审美能力，为促进学生健全人格的形成，促进他们全面发展奠定良好的基础。兴趣是学习美术的基本动力之一。应充分发挥美术教学特有的魅力，以活泼多样的课程内容呈现形式和教学方式，激发学生的学习兴趣，并使这种兴趣成为持久的情感态度。
五、实用价值。
（1）有利于提高素质教育实施水平，为全面提高学生的素质服务，为学生终身发展服务。
（2）有效发展学生的审美能力，以及应用语言、文字等表述自己对自然美和美术作品等视觉世界的感受、认识和理解，形成健康的审美情趣。
（3）促进教师重新审视新课程改革过程中美术课堂教学中出现的问题，通过研究使教学各要素、教学方式、教学效果、教学流程展现等方面更优化。从而发展自我，有效促进自身的专业成长。
六、课题研究的目标。
（1）通过本课题研究，使教师能正确把握美术欣赏课教学活动的着力点，处理好传授知识与审美能力培养的关系。
（2）克服以往欣赏课以教师讲述为主的弊端，积极探索教学方式的多样化；努力激发学生的主体精神，引导学生积极参与课堂；创设开放、和谐的教育环境和适宜的教育情境，实现课堂的良性互动。
七、课题研究的内容。
本课题着重进行以下方面的研究：
（1）初中美术欣赏课活动着力点的研究；
（2）美术欣赏课中学生学习兴趣、课堂参与性调动的研究；
（3）美术欣赏课有效教学策略的研究；
（4）美术欣赏课常用教学方法的研究；
（5）美术欣赏课中师生互动环节设计的研究。
八、课题研究的方法。
本课题将整合各种研究方法，主要采用文献研究法、行动研究法、调查研究法、对比研究法、经验总结法等开展研究。
九、课题研究的实施步骤。
本课题研究分三个阶段完成：
（一）准备阶段（20xx年6月-20xx年7月）。
1.通过课堂调查的形式了解学生对学习欣赏课的主要问题；有针对性地选择教学内容；确立研究方法，制定研究方案；进行课题申报工作。同时开展资料收集和整理工作。
2.利用图书和网络资源进行大量的资料查阅和整理工作，为欣赏课教学提供理论上的支持与帮助。并结学生实际，初步进行尝试教学，为下一步的研究积累经验。
（二）实施阶段（20xx年8月-20xx年10月）。
1.对学生的知识积累情况进行了解。
2.研究进入实施阶段。这一时期我们根据微课题研究的规定，针对课题研究的内容，结合教学活动，定期撰写教学反思并上传到网上，与其他课题组成员进行网上交流，相互学习课题研究经验。
3.精心备写教案，在研究过程中不断完善，修改教案，尝试多种教学方法，积极书写教学反思、认真收集资料。
4.研究告一段落，对学生的收获进行了对比分析，得出试验结果，证明了试验研究的预期效果。
（三）总结阶段（20xx年11月-12月）。
对本课题的试验研究进行分析总结，对平时的教学实践和教学研究中所积累的教学反思和阶段性小结等资料进行归纳、分析。撰写课题结题报告。
十、预期成果。
本课题研究后，拟取得以下成果：
2、课题研究实施方案；
3、课题研究的阶段计划和总结；
4、围绕课题研究形成的论文；
5、课题研究的相关资料等；
6、课题研究的工作报告及结题报告。
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小学美术开题报告篇二
一、课题的提出：
随着全球化趋势的加强和现代化进程的加快，近年来，非物质文化遗产受到越来越大的冲击，一些依靠口授和行为传承的文化遗产正在逐渐消失、瓦解……，许多传统技艺濒临消亡。中国的民间剪纸以其丰富的形象语言反映了中国深邃的传统思想、古老文化，在文化内涵上、民族风俗上、剪刻技术上都具有独特的美学价值和艺术价值，它不单是中国的、也是世界的艺术瑰宝.“越是民族的，越是世界的,”剪纸不论对于今人还是后人，都有着珍贵的价值和深远的意义。
目前，国内许多民间团体、国外很多国家如日本、瑞士和欧洲都非常重视开展剪纸活动。尤其是我国台湾已将传统民间剪纸发展为一种纸雕艺术，在中小学有专门的手工劳动剪纸课程。正如著名作家冯骥才说过的：“民间文化是一种母亲文化，它是我们的根，它融入了我们的血肉，给了我们情感”。，剪纸被列为全国首批“中国民间文化遗产抢救工程”的抢救和保护项目，要抢救民间文化遗产关键在于传承，而学校应该是传承民间文化遗产的主阵地。我国的九年制义务教育中小学美术、工艺课本中已经把剪纸艺术做为教学内容，我校通过几年的剪纸艺术进校园的实践，学生不仅对剪纸艺术产生了浓厚的兴趣，掌握了一些剪纸的基本技能技巧，而且通过剪纸这一特殊的艺术表现形式的创作，逐步培养了学生的创新精神和创造能力。教学实践证明，剪纸能够最大限度地调动起学生的创作积极性和主动性，并运用剪纸的特殊语汇和艺术思维来体现自己的审美理想，在潜移默化中，使学生的良好个性得到完善和塑造。正如前苏联著名教育家苏霍姆林斯基曾说过的：“儿童的智慧在他的手指尖上。”我国著名儿童教育家陈鹤琴先生也说过：“孩子应有剪纸的机会。”剪纸可以使孩子安静下来，专心致志地干一件事;还可以使他们练出一双灵巧的手，而手巧往往意味着心灵，这是因为手部肌肉群的训练有利于大脑的开发。一张薄纸、一把剪刀，可以培养动手能力、观察能力、概括能力、审美能力，可以陶冶心灵，美化生活，这就是剪纸艺术的神奇魅力。这个昔日历史悠久，民间广为流传而被誉为“国风”的剪纸艺术，今年也首次列入了国家级艺术节，如今正享受着极高的待遇，登上了大雅之堂，说明了党和国家对非物质文化遗产的高度重视。这对剪纸艺术来说，无疑是迎来了一个灿烂的春天和锦绣的前程。
二、课题涵义的界定。
课题中的剪纸校本课程活动，主要是指常规课堂教学和课外剪纸活动两方面内容。常规课堂教学主要是在校本课程中渗透剪纸艺术知识，培养学生的审美情趣，剪纸意识，掌握基本的剪纸技艺。课外剪纸活动是常规课堂教学的延伸和提高，通过组织学生开展丰富多彩的活动，发展学生个性，培养特长。使学生在调查、参观、搜集、制作剪纸的过程中得到全面的发展。通过剪纸教学实践，研究出行之有效的校本课程开发策略。
三、本课题的研究目标与内容。
(一)、研究目标。
1、通过对剪纸这一民间文化资源的开发和利用，来培养学生对祖国各地民间艺术的热爱。以此来激发学生的审美情趣，陶冶情操。
2、通过剪纸活动的开展，使学生了解剪纸的知识，感受剪纸艺术的魅力，掌握剪纸的基本技能，以提高学生的综合实践能力。
3、使剪纸成为我校的教育特色，努力培养一批具有多方面才能的剪纸小能手。在“人人有剪刀，人人会剪纸，人人有作品”的基础上，达到“人人能创作”，通过剪纸，提高学生的综合实践能力。
4、努力提高教师利用、开发地方文化资源的能力，增强教师的教科研水平，打造引领一方文化的品牌课程。
(二)、研究内容。
1、研究剪纸活动中如何培养学生的创新意识和创新能力以及审美能力的教育价值及非智力因素的开发，通过对剪纸这一民间文化资源的开发和利用，来培养学生对祖国各地民间艺术的热爱，以此来激发学生的审美情趣，陶冶情操。
2、开发剪纸活动的校本课程。包括剪纸内容的编排体系、活动设计方案、教学活动原则、评价标准等。通过剪纸活动的开展，使学生了解剪纸的知识，感受剪纸艺术的魅力，掌握剪纸的基本技能，以提高学生的综合实践能力。
3、通过剪纸艺术与校园文化整合的实践与研究，拓展多元艺术教育，扩大美育效果，增进学生对传统艺术文化的认识，养成主动观察、探究及创新的能力。
4、通过整合校园优势资源，开发出主题式剪纸与和谐的校园文化建设课程纲要，形成较为完善的主题式剪纸艺术教育活动体系。
四、研究原则。
(一)实践性原则。
本课题的研究，强调学生生活与社会生活的紧密结合，帮助学生从生活世界中选择感兴趣的主题和内容，注重学生对生活的感受与体验，引导学生热爱剪纸、热爱生活，着眼学生创新意识的养成，强调学生的动手操作和亲身体验，学会富有创意地生活。
(二)自主性原则。
在教育过程中，我们强调学生的自主性，通过培养学生的兴趣、爱好，为学生的自主性开辟更加广阔的天地。让学生自己选择剪纸学习的目标、内容和方式，自己决定剪纸活动结果呈现的形式，关注学生的主体意识。让学生有更多的机会自己去活动、体验与创造。使其享受探究的乐趣，活动的愉悦，服务的充实，真正地使学生“解放大脑、解放思维、解放空间、解放时间、解放动手”。
(三)趣味性原则。
运用美术教学特有的魅力，充分发挥剪纸工具材料的独特性、表现手法的独特性和艺术语言的独特性。根据学生不同年龄阶段的状况和认识特征，设计活泼多样的剪纸内容、呈现形式和教学方式，以赋予趣味性，激发学生的学习兴趣，并使这种兴趣转化为持久的情感态度，成为学生学习的动力。
(四)创新性原则。
创新性精神是每个社会成员重要的心理品质之一。创新性原则是要求教师尽可能地给学生提供探索性活动的广阔时空，让学生大胆想象、大胆设计、广泛开展探索性的实践活动，不断提高学生的创造能力。做到教的创新和学的创新有机统一;不断激发创新的欲望和自觉追求创新的有机统一;创新精神的培养和创新能力提高的有机统一。
(五)发展性原则。
通过本课题的活动，使学生自觉参与文化传承，增强民族自豪感与责任感，激发爱国主义精神。使学生的学习变被动为主动，变消极为积极，变有限为无限，形成发展学习、探究学习、研究学习的新方法，养成乐于动手、勤于实践，勇于创新的意识。同样，可以更新教师观念、转变教师角色。
小学美术开题报告篇三
课题简介(课题来源、内容、难易程度、工作量大小及所具备的条件等)。
仿样设计是当前我国服装企业常见的一种生产模式，就是模仿和借鉴他人的服装，在造型、材质、结构、工艺、风格等方面加以研究和仿制，从而提升自己服装产品品质。我学习的是服装工程专业，通过仿样设计，可以对我的专业知识进行综合运用，并且提升了专业技能，所以这次毕业设计我选择图片仿样设计。
我选择的设计内容为女外套和女短裙，选题来源于工厂实际成衣生产项目。通过本次毕业设计以达到锻炼自己业务的能力，提升个人技能，增强自信心。为以后的工作打下良好基础，以便走上社会后更好更快地为企业服务。
蓝色女式翻领呢大衣，翻领设计，衣身采用公主线分割，版型考究，较贴体的衣身设计很好的展现了女性的曲线美，衣摆为拼接设计并且采用工字褶工艺，增加了服装的丰富性。
百褶裙，腰部为曲线型设计，褶裥工艺构出a字廓形。
一、课题内容：
1.开题(图片仿样设计—女外套和女短裙)。
2.结构制版;。
3.样衣制作：女外套和女短裙;。
4.生产样板：中档样板一份，含面里辅料及其他，作图比例1：1;。
5.推挡图：一图三档一份，含面里辅料及其他，作图比例1：1;。
6.服装工艺文件：5000字左右，含毕业设计说明，服装打样，大货生产等工艺文件。
二、难易程度。
1.样衣制作：下摆拼接，工字褶有一定工艺难度。
2.生产样板：面里辅料样板配置有一定难度。
3.推挡图：下摆工字褶分割片的推挡比较复杂。
4.服装工艺文件：服装生产制作流程编制和耗用量计算有一定难度。
三、时间及工作安排。
日期安排工作内容
2012年11月18日至2012年11月26日毕业设计开题。
2012年11月26日至2012年12月18日绘制结构图，样衣制作，修改样衣。
2012年12月19日至2012年12月25日选购面辅料，确认样衣。
2012年12月25日至2012年12月28日结构图推挡。
2012年12月29日至1月6日编写服装工艺文件。
201月10日整理所有任务资料。
年1月11日毕业设计答辩。
四、具备条件。
1.毕业设计的.工作环境：学校实训楼、板房、cad机房、实训室有充分的服装制作设备，如缝纫机，拷边机，热熔粘胶机等。
小学美术开题报告篇四
组员：各班级老师。
三、课题研究的背景及意义：
在教育发展纲要颁布后的今天，幼儿教育比以往任何时候都更加受到我们的关注。而幼儿美术教育在其中则扮演着重要的角色：它可以为幼儿品质的发展，自然创造力的表达，社会价值和集体主义道德观念、个性与自我尊重的人格形成，提供了一个非同寻常的机会与条件。
为贯彻《纲要》精神，教育应该给孩子提供一个有利于其身心发展，适合其兴趣、认知水平，可供他们自由选择的宽松的环境，而区域活动的开展正是迎合了幼儿发展的需要，让幼儿进行自主选择、自由结伴进入活动区，大胆而真实地表现自己。以往，幼儿的美术活动通常是在课堂中，在老师的指导下完成。这种集体活动教学往往更强调技能技巧和标准化要求，提出统一的教学目标，让创造性的表现活动降格为机械的训练，忽视幼儿间的能力差异。使幼儿在被动地模仿和服从中，丧失自信心和对艺术活动的热情。
《纲要》反复指出艺术是幼儿“表达自己的认识和情感的重要方式”，而美术区域的创设则让幼儿们在宽松、愉快的环境中尽情发挥创造性思维，发掘他们的创造潜能。在活动中幼儿可以按自己的兴趣和意愿去进行材料的选择，并可用多种自己喜欢的形式进行表达，从而保护幼儿对艺术活动的信心和兴趣。我们认为孩子的成长是一个不断适应社会的过程，这种适应具体地表现在外在和内在两个不同的领域。而所谓的内在化和外在化，只有用综合的方式加以推动引导，幼儿才能得到均衡的发展。
所谓外在的教育领域，我们可以这样理解：即是老师“可以教的领域”，这些外在的可以教的内容，在被孩子们接纳为个人经验，又要以一定的生理成熟和心智发展水平为基础，而幼儿的生理成熟和心智发展水平是不可人为超越的，即可归纳为“不可教的领域”部分。幼儿在接受艺术教育和进行艺术活动时，往往伴随着充分的想象、丰富的感情，个人独特的表现语言，他们把握的不仅是外在的秩序和法则，更是自己独特的内心世界。这样外在教育就深刻地影响了幼儿内在世界的形成。
以说是完全以这个内在化世界为中心的活动。
在这种指导思想的支配下，我们把“美术区域实践活动”作为我园课题研究的最重要的子课题进行实施研究。我们认为这样的教育活动对幼儿健康个性的发展,创新意识的培养，是具有积极意义的。
四、课题研究的理论依据。
1、瑞吉欧美术理念平衡教与学的关系，突出幼儿在绘画教学中的主体地位绘画教学作为儿童自我表达的一种活动更应该突出儿童的主体地位，强调儿童的主动参与和主体性发挥。当前我们作为教师应该从一个绘画技能的传授者转变为一个儿童绘画语言的帮助者、引导者、倾听者、观察者，体会儿童的心声，在与儿童合作和交往中，诱导儿童自发地进行绘画表现，从而促进他们的不断实现自我的发展。我们应该摒弃教师教授、示范，并要求幼儿“不要讲话，不要吵闹，坐好了听讲”的传统做法。应该在教师与幼儿的交流，幼儿与幼儿的互动交流中，突出对儿童情感的关注。那么突出幼儿的主体地位是不是教师就不用讲了，幼儿自己讨论，然后画就得了呢？如果这样的话，教师的引导作用就没有体现出来，教师要尽可能地提供给幼儿欣赏美术作品的机会，以提高幼儿的审美感知能力，提供示范时提供不同的范例来拓宽幼儿的思路。
2、我国《幼儿园教育指导纲要》提出：“艺术是实施美育的主要途径，应充分发挥艺术的情感教育功能，促进幼儿健全人格的形成。”而幼儿美术教育活动是幼儿艺术活动中的一部分，是幼儿最为感兴趣的活动，是幼儿园教学工作中不可缺少的重要组成部分。“要避免仅仅重视表现技能或艺术活动的结果，而忽视幼儿在活动过程中的情感体验和态度的倾向。”“提供自由表现的机会，鼓励幼儿用不同艺术形式大胆的表达自己的情感、理解和想象，”“指导幼儿利用身边的物品或废旧材料制作玩具、手工艺品等来美化自己的生活或开展其他活动。”
遵循材料投放的层次性、目的性及丰富性的原则，怎样在幼儿美术活动区中投放材料、创设幼儿美术活动区等更值得我们去研究、探讨。
五、课题研究的过程、方法。
1、确立课题。
我园坚持教改、科研、日常工作一体化的原则和人人参与的原则，在确立课题《美术区域活动的实践与探索》的基础上，全员参与、全程参与课题研究，首先，成立课题组，制订课题组管理条例，课题组成员明确分工与职责。其次，全园各班在课题组成员的指导下，根据自身特长，结合班内实际情况100%的教师参与课题研究，各班具有自己的特色，形成网络化、制度化、规范化和过程化的工作格局。
2、培训教师。
（1）课题负责人积极参加各种课题培训，学习及会议，领会其精神实质，同时组织课题组成员共同讨论，明确研究目的，了解当前教育新动向及其他幼儿园美术教育的研究情况，逐步明确课题研究的目标及研究内容。
（2）组织教师围绕课题查阅相关资料（如：《早期教育》、《学前教育》、《幼儿教育》、《创新教育》、《素质教育》及上网搜索有关美术教育及各种创新教育理论书籍资料等），收集有关理论及美术教学活动的相关资料，幼儿园订阅各种幼儿美术教育的杂志（如：《少儿美术》、《小画家》、《早期教育—美术版》等等），较快较广地获取美术教育的相关信息，了解国内外研究这个领域的有关情况。
（3）每学期组织教师发现问题，分析问题，制订行动方案，寻找解决问题的方法，提高教师分析课题，把握课题的能力，不断调整课题目标、形式、内容等。通过问题研讨、案例分析，不断更新教师的观念及教育行为。
（4）定期进行反思总结。每个学期结束后，组织教师进行反思，回顾一学期的研究情况，及时进行总结，及时发现存在的问题，并写出课题研究阶段小结，调整研究思路。——文献法：学习《幼儿园教育指导纲要》、《幼儿园游戏教学》、《幼儿园美术教学法》等相关文献，进行归纳、整理、领悟，明确指导思想，了解前人研究的结果，作为本课题的观点依托和借鉴内容；经验总结法：在研究中不断改进，及时总结经验，上升提炼，专题总结。
色，提升办园品位。——行动研究法：课题研究者作为实践者投身课题活动实践，以解决实践中的问题为目标，以教师对实践活动的反思为中介，达到由“行动、反馈、调整、再行动”的循序过程而产生的实践深度，并由经验上升到理论的高度，使课题研究和教学活动更具针对性、灵活性和有效性。
4、创设环境。足够的空间是开展美工区活动的必要条件之一，创设怎样的学习环境，应由幼儿自主决定，相信孩子，发挥幼儿潜能，使孩子成为创设环境的主体。教师要及时调整了活动区的位置，扩大了幼儿活动的空间。并注意根据活动的需要随时调整。老师在选择美工区位置时充分听取孩子们的建议，共同在离美工区最近的地方开辟“美工墙”、布置主题美术板。极其自然地为幼儿创设了宽松、愉快、自主的空间环境，使幼儿获得了很大的乐趣与满足。
5、结题阶段。整理实验教师日常研究有质量的活动设计、案例，编写美术教学游戏化研究教案集。将课题组成员的获奖论文、教学设计以及案例等进行整理、编撰《美术教学游戏化研究论文集》。撰写课题研究的结题报告。将《美术教学游戏化研究》的课题研究资料进行归类、整理。填写课题结题申请表请课题管理机构和专家验收鉴定。经验总结法：在研究中不断改进，及时总结经验，上升提炼，专题总结。——经验总结法：在研究中不断改进，及时总结经验，上升提炼，专题总结。
六、研究措施。
（一）提供丰富多样的工具材料，是为适合幼儿的兴趣、爱好，满足幼儿不断探索发现的需要是必要的物质条件。儿童的发展水平总是存在着差异，个性兴趣又有所不同，有的幼儿造型能力强，有的色彩感强，有的动作大胆泼辣，大刀阔斧，有的动作精细优美流畅。教师必须了解以上的因素，为幼儿提供不同性质的工具材料和不同的表现方法，允许幼儿有自主选择自己偏爱的表现方法的机会，使每个幼儿都能充分发挥自己的特长，体现自身的价值。
（二）鼓励幼儿在自己选择题材中，展现自己眼中的世界。美术区不像美术课，没有划一主题，每个孩子可以自己选择创作的题材，使自己的思想感情表现得更大胆。要非常注重通过各种途径，引导幼儿在认识周围环境和体验环境的变化中，在了解和探索科学的奥秘中激发他们的求知欲，美术区活动正是为幼儿创设了表达交流的这种信息，扩大探索视野的机会。每个幼儿的兴趣爱好，所处的生活环境不同，他们所选的题材也各不相同。有的幼儿酷爱科普画册，他们的画面上经常反映的是昆虫世界、恐龙家族、火山爆发、宇宙星球；有的幼儿经常有机会参观游览，那么游西湖、登长城、逛书城、就成了他们首选的主题。
与体验，使活动更显得轻松有趣。幼儿宽松的创作环境，又是与教师对幼儿的关心分不开的。教师在美术区的角色不是旁观者，也不是指挥者，而是引导者。教师的关心引导，体现在不断注意观察孩子的活动过程，随时关心他们的情绪。在活动中，对他们努力表示信任，对他们的点滴创造表示赞赏。当孩子在十分投入流畅的创作时，教师不能干扰，以免影响孩子的创作欲。当孩子在画画停停，想想看看表现出犹豫不决时，教师应注意观察耐心等待，让他们有时间自己去寻找解决的方法。如果有的孩子东张西望，笔一直停在那里不动，发生困难进行不下去，教师可根据作品的内容与表现，在尊重孩子的愿望的前提下，稍加启发与提示，激发他们再投入创作。
七、研究成果。
更新教育观念，促进了教师教育能力的提高。教师是参与课题研究的主力军，是实施美术教育的核心。课题的研究探索为教师的成长提供了广阔的舞台。我园从营造良好的园风入手，努力形成宽松的教科研氛围，定期开展课题研讨与研究活动，采取自学、互学与共学，理论与实践，经验与问题结合的方法，采取多种形式更新教育观念，师生共同成长。教师通过自发收集文献资料，广泛阅读专业杂志来扩展自身的知识储备，以研究的态度，发展的眼光，主动参与美术教学活动，注意反思和调整自己的教学方法。
小学美术开题报告篇五
一、课题论证。
(一)本课题研究的目的意义。
1.本课题研究是贯彻国家、地方、学校三级课程管理制度的教学实践研究。
2.本课题研究是对我们承担的已经通过结题验收的安徽省教育科研课题《地方文化资源向美术课程资源转化的方法与问题研究》进行深入研究的承接，是对其研究成果进行推广和应用的研究。
3.本课题研究是我校校本美术课程开发的研究。
4.本课题研究对推动我校校本课程研发工作启动和实施有很强的应用价值和实践意义。
5.本课题研究对推动亳州市地方美术课程开发有重要的参考价值和实践意义。
(二)本课题研究的主要内容。
1.我们在已经结题的省教科研课题《地方文化资源向美术课程资源转化的方法与问题研究》的研究过程中对地方文化资源进行了开发利用，已开发出一系列的美术课题。并作了教学实践研究。通过教学实践确实促进了学生素质的发展，涵养了学生的地方文化精神。但是，对这些内容的教学实验还处于一种比较狭小的范围内，还没有能够让更多的孩子通过学习感受到地方文化的艺术魅力。我们要推广研究的成果，让更多的孩子受益，还需要做更深入的研究。把这些课题的内容向校本美术课程转化，开发出校本美术课程，推进研究成果的应用。这是我们制定的新的研究目标。因此我们确立了《以地方文化资源开发的美术课程资源向校本课程转化的实践研究》为内容的研究课题。
2.我校校本课程的研发工作现在正在启动，借此契机，我们要把已经取得的具有地方特色的'科研成果向校本美术课程转化，推动校本课程开发的顺利实施。
3.在对设计的美术课题进行教学实践的过程中总结经验，优化教学内容，补充新的内容，形成校本美术课程。
4.研究校本美术课程的内容的编排以怎样的版式向读者呈现，能适合学生学习的需要。
5.编辑校本美术课程教材，进行教学实践，研究校本美术课程对促进学生艺术文化素养，表现能力，创新精神，思想情感等综合素养和谐发展的影响和作用。
6.总结研究过程中的经验，进行理论升华。为亳州地方美术课程的开发提供参考依据。
(三)本课题国内外研究现状、预计有哪些突破。
课程改革是国家教育发展战略，现在推行的国家、地方、学校三级课程管理制度是课程改革的重要内容，校本美术课程是对国家美术课程的补充和完善。校本美术课程的开发和研究，在国内国外教育领域都受到普遍关注，已经有很多的教育工作者在此领域进行了校本美术课程开发的理论探讨和实践研究。有很多地区的学校已经形成了具有自己学校特色的校本美术课程，并取得了很好的教育成果。如：民间剪纸艺术已经成为国际性的校本美术课程开发的内容，在瑞典、日本、台湾等国家和地区，被广泛开发应用。在国内有很多的地区的学校在陶艺、剪纸、书法、编织等传统艺术方面作了校本美术课程开发的研究，取得了很多经验。在我省也有一些学校对如何开发校本美术课程进行了研究。如芜湖育红小学在1月对《小学美术校本课程开发的策略与研究》课题进行了开题研究。还有很多学校也开发了自己学校的校本美术课程。在我们亳州市有的学校也开始对校本课程进行了开发研究，但还处于研究阶段之中，还没有针对校本美术课程进行专门研究，而且都集中在非义务教育阶段的高级中学。我校作为义务教育阶段的小学，正着眼于校本课程的开发，校本美术课程正是其中的一部分，我校的首个美术省级教科研课题《地方文化资源向美术课程资源转化的方法与问题研究》，在对地方美术课程资源的研究探索方面取得了丰富的经验。我们要把上一课题的研究成果进行推广应用，作深入研究，把它转化为具有我校特色的校本美术课程，是我校教育形式发展的需要。是促进我校校本课程开发的重要策略。因此我们确立的《丹华小学美术校本课程开发与实践研究》研究课题具有较强的实践价值，现实意义和可行性，对推动我校发展有重要作用。
(四)完成本课题的条件分析(包括人员结构、资料准备、科研手段和经费保障等)。
1、人员结构。
本课题组聘请基教科科长陈振海、王从玲校长担任顾问，课题组成员由学校副校长，教导主任和骨干教师组成，课题组成员以中青年教师为主，一人为中学高级教师，其余全部为小教高级教师，具有本、专科学历。有主持省级教科研课题研究的经验和课程开发的丰富经验。
黄思法(小高，市美术学科带头人，教坛新星)范凯(小高，副校长)薛新力(小高，副校长)。
(小中高，计算机教研组长)蒋凤杰(小高，艺体组教研组长)。
2、资料准备：
有校本课程开发的理论文献资料的积累。在省级课题研究的过程中建立的资源档案库，对本课题研究作了充分的资源准备。已开发的美术课题及研究成果汇编文集可成为本课题研究的文献参考资料。
3、科研手段：
文献法：搜集文献资料;行动研究法：课堂教学实验研究;。
实验法：校本美术课程教学实验。比较法：不同学段教学效果比较研究。
4、经费保障和领导支持。
课题组所在学校对教科研工作历来高度重视，每年都划拨一定的专项资金用来开展课题研究，对课题的实施提供了资金的保证。在学校工作中，校领导总是把课题研究工作放在优先发展的地位，提供条件，配备力量，真抓实干，有始有终。
二、研究计划。
(一)课题组分工情况。
组长：黄思法全面负责本组成员开展研究工作，设计研究方案，编辑设计校本美术课程课题文本，进行教学实践。
副组长：范凯制定课题组研究制度，协调各部门关系，对课题组成员进行管理。
成员：王金俊课堂教学实施搜集地方文化资源资料。
成员：温磊课堂教学实施搜集课程开发的文献资料。
成员：扬怀志课堂教学实施搜集地方文化资源资料。
成员：薛新力课堂教学实施搜集地方文化资源资料。
成员：于献会课堂教学实施搜集地方文化资源资料。
成员：蒋凤杰课堂教学实施管理各类资料。
(二)课题研究主要阶段及成果形式。
主要研究阶段阶段成果形式。
3月-209月准备阶段。
年10月-3月研究阶段。
204月-年6月总结阶段。
成立课题组，研究方案设计，开题报告，
课题组管理制度。
校本美术课程内容，教学设计。
课堂教学实录教学案例中期研究报告。
结题报告，校本美术课程教材。
教学设计，经验论文成果汇编文集。
最终完成时间最终成果形式。
2012年6月《丹华小学美术校本课程开发与实践研究》。
校本美术课程教材。
校本美术课程教师参考用书。
教学设计，经验论文成果汇编文集。
小学美术开题报告篇六
一、课题的提出。
教育部《小学英语课程教学基本要求(试行)》指出：小学阶段英语教学的目的是激发学生学习英语的兴趣，培养他们对英语学习的积极态度，使他们建立初步的学习英语的自信心，培养学生一定的语感和良好的语音、语调基础，使他们形成初步用英语进行简单的日常交流的能力，为进一步学习打下基础。由此可见，在英语学习中，口语学习占据了非常重要的地位。那么，如何对学生进行英语口语评价也是个非常重要的问题。
为了能够探索和总结出一系列更科学、更有实践价值的教学规律及方法，从而更好地服务于英语课堂教学，我们学校参加了基础教育(小学)英语教学评价试验项目，进行小学英语口语评价课题的研究。
二、课题研究的意义。
1、实现英语评价体系科学化、多样化。新课程标准中要求评价体系应体现评价主体的多元化和评价形式的多样化。有效的口语评价研究将改革传统的小学英语评价方式，填补小学英语测试中口语检测的盲区，通过对口语评价的题型、形式、程序及口语评价的标准的研究，使小学英语学科评价体系更加科学、完整。
2、通过口语评价，促使师生重视英语口语的训练，提高学生英语口语表达能力。英语作为一种语言，其本质是交际。作为小学英语教师，在教授给学生语言知识的同时，应明确让每个学生开口说英语是教学的重要任务之一。本课题研究通过对口试内容的提炼、整合，精选适合口语交际的情境，为学生提供说英语的氛围，鼓励学生多说英语，提高英语口语水平。
3、通过多样化的口语检测形式，培养学生合作与交流的意识，促进学生综合语言能力的发展，提高运用语言解决实际问题的能力。检测时拟通过两人结对、互相合作的形式，让学生在情境中运用英语解决问题，进一步促进学生综合语言能力的发展。
三、课题研究方法。
1、问卷调查法。根据研究需要，在研究进行之前，要面向实验班学生，组织问卷，了解口语评价状况，了解现存的问题，寻找可行的策略途径。结题前，进行效果调查。通过问卷调查，为研究提供依据，并针对研究过程中存在问题及时进行调整。
2、文献资料法。通过著作、报刊、杂志、网络等各种渠道，了解实践的研究现状，吸收借鉴先进理念，挖掘课题理论的深厚底蕴，洞悉研究的最新情况。既培育课题组教师素养，又给课题研究以有力的支撑。
3、行动研究法。结合教师教学实际，重实践研究，在课堂中、在课外活动中以学生为主体展开研究，形成符合我班学生且又符合实际的口语评价方式。
4、经验总结法。在实验过程中，组织课题组成员定期或不定期地开展经验交流与总结，积极撰写有一定价值的经验论文，采取总体规划，分步推进的策略，定期进行分析。最后汇总阶段成果，形成整体实验成果。
四、课题研究的原则。
1、差异性原则：每个学生都是一个独立的个体，根据学生的实际情况因材施教，不搞一刀切，最大限度地挖掘学生的潜能，使学生达到最大限度的发展。教师注重学生的进步和努力的过程。
2、激励性原则：鼓励和肯定学生的点滴进步，及时强化学生的积极行为，让每个学生看到自己的成长，体验到成长的快乐。
3、主体性原则：要充分尊重和相信学生，把学习的主动权还给学生，让学生主动在学习过程中自觉养成良好的学习习惯。
小学美术开题报告篇七
一、选题背景及研究意义(选题背景应对该选题的国内外研究现状进行综述，研究意义应从理论和实践两个方面进行阐述。要求字数在800字左右)。
(一)选题背景。
国外：中国画是我国特有的具有悠久历史传统的一种艺术形式，关于题款在中国画中的作用这一课题，目前在国外没有发现对这一课题的研究和重大贡献。
国内：对中国画题款的研究早在明清时就有人对其进行论述，如：韩玮《中国画构图艺术》、李方玉、朱绪常《中国画的题款艺术》，张岩的《试论中国画的题款与题跋》，徐亚非《中国画的题款艺术》，沈树华的《中国画题款艺术》等，这些论著都只限于对题款的形式、特点、样式方面的论述总结。都是从题款的形式、特点构图等方面论述，内容大都是绘画时的心德体会，而对题款在画面中的空间表现关系、审美表现、构图等很少提及，即便提到也是借用别人的观点，寥寥数语，也都没有进行深刻详细的论证。对题款在画面中的各种表现缺少深入的挖掘和系统的阐述。正是这样就启发了我对本选题的研究。因此，对题款在画面中的各种表现形式无疑是块尚待开发的处女地，对画作题款时怎么题?题在什么位置?题款对画面有什么影响?题款在画面中有什么作用?等等方面起到一定的补充和参考作用。同时，对中国画的发展脉络、审美取向上也做了清晰的梳理，为了解和研究中国画的历史也有一定的帮助。
对于解决题款在画面中的表现，不仅仅从题款的形式、结构上去研究，更应该从与画面的空间关系、审美追求上去分析，讲到与画面的空间关系就涉及到落款的位置，讲到与画面的审美追求就涉及到文人画中的诗书画印的结合，不但包含书法的用笔，诗文的和谐，也包含了用印的考究，因此，研究题款在画面中的作用是十分必要的。
(二)研究意义。
中国画融诗、书、画、印为一体，尤其是伴随着文人画的不断发展和兴起，题款和绘画的结合更加的讲究。题款在画面中的表现丰富了绘画的内容，同时也使画面的空间和审美更加的丰富。自古有“书画同源”之说，随着文明的发展，文字和绘画的功能分工明确起来，绘画单靠图画形象也不能使观者一目了然其内涵，因此便加以文字说明，也就衍生出题款。用题款说明和论述画名、题记、图赞、发源文字等。唐以后，诗歌大量融于绘画之中，题款的形式也多样化起来。题款艺术也从无到有、由简到繁、由表及里的发展，使画面从平淡到有趣，从难懂到一目了然。
题款作为画作的有机组成部分，其恰当的位置关系、新颖而独到的内容、精妙的书法、适合的书体等都具有提升画作审美价值的功能，而题款中蕴含的文化含量更能给观者提供更新和更高层次的审美空间。
本选题通过题款在画面中的表现的阐述，让学者更进一步了解题款的表现形式，同时对以后作画题款起到参考和借鉴的作用，通过对中国画的发展、空间审美的阐述，对以后作画能力或鉴赏画的水平都有较大的提升。
二、主要研究内容、研究方法及拟解决的关键问题。
(一)研究内容。
本选题从题款在画面中的空间表现、题款在画面中的审美表现以及题款在画面中的意义进行了充分的论证，通过相关的资料搜集和整理，认识到了题款在画面中的表现不单单是靠书法的优劣决定，而是涵盖了很多方面。如：题款审美表现中诗与画的表现、书与画的表现、以及用印与画面的协调表现等等。列举了几种常见的题款形式进行论述。在题款的空间表现中又论述了题款在画面中的空间位置及布局走向以及对画面的作用。本选题通过对绘画本体以及审美取向上去分析得出绘画的追求目的和人们的审美情趣以及对题款发展的作用，从而避免当今国画作品中题款的薄弱环节，避免国画中缺失文化底蕴、形式呆板、书法水平偏低的弊端。
(二)研究方法。
本选题主要通过：1.查阅各种图书。2.观看各种画展。3.网上收集资料。4.自己的实践经历等等。采用分析、论证和推理的方式对中国画题款在画面中的表现进行了探究，以不同的画为例子，以论证为主要出发点，通过举例子、作比较等方法论证，力图做到选题论点准确，论据充分，条理清晰，结论可信。
(三)拟解决的关键问题。
随着文人画的发展，人们对画面的审美意识逐步提高。为了能让观者在自己的画前停留更长时间，于是作画者不仅要画得好，而且对画面的处理也要很讲究，这就涉及到作画最后一个关键环节“题款”。题款在画面中的表现：1.是诗书印的表现。2.是题款的空间位置的表现。3.影响题款在构图中位置的因素。4.题款的意义等。
三、完成毕业论文所必需具备的`工作条件及解决的办法。
四年来主要学习的课程有：《中国美术史》、《外国美术史》、《美术概论》、《书法篆刻》、《中国画》、《花鸟画教程》、《山水画教程》、《色彩基础》、《美术教材教法》、《美术技法理论》等等。在老师的指导下阅读了大量相关文献、专著、期刊和论文，通过查阅各种资料，方便的网络等提供了一定的条件。因此已经具备了一定的专业知识能力和科研能力。
解决的办法：通过平时的学习和查阅各种资料对本论文的研究提供了一定的基础;各种文献资料查阅方便，网络资源便捷，为本论文的研究提供了前提条件;古今优秀题款的画颇多，为本论文的研究提供了借鉴;导师对论文的研究方向提供了指导，为本论文的研究提供了可行性条件。
四、工作的主要计划、进度与时间安排。
[1]20xx.6.30—20xx.7.10选题并收集资料，准备开题报告撰写。
[2]20xx.7.11—20xx.9.30撰写开题报告并上交指导老师审批。
[3]20xx.10.01—20xx.11.01收集整理资料，构建论文框架。
[5]20xx.02.18—20xx.03.30反复修改并最终定稿。
[6]20xx.04.01—20xx.04.30对毕业论文不端检测。
[7]20xx.05.1—20xx.05.10毕业论文答辩及成绩评定。
五、论文写作提纲(要求至少到二级标题)。
引言：
题款的起源。
一题款在画面中的审美表现。
(一)诗文与画面的融合。
(二)书法与画面空间的相通。
(三)用印在画面中的表现。
二题款在画面中的空间表现。
(一)常见的题款形式。
(二)题款的位置表现。
(三)影响题款在构图中的位置因素。
三题款在画面表现中的意义。
四总结。
五结论。
六、参考文献目录(参考文献量不少于15部/篇，近五年的文献量不少于8部/篇)。
[1]徐建荣.中国绘画[m].上海:上海外语教育出版社,.
[3]梁江.美术概论新编[m].广西师范大学出版社，：03。
[4]齐白石.齐白石谈艺录[m].湖南：湖南大学出版社，：10。
[5]沈树华.中国画题款艺术[m].学林出版社，2009：12。
[6]章用秀.中国画题款答问[m].天津：天津人民美术出版社，.
[7]章用秀.中国画铃印答问[m].天津：天津人民美术出版社，2011.
[8]晓芙.名家题画[m].江西美术出版社，2005.
[9]邹一桂.小山画谱[m].济南：山东画报出版社，2009.
[10]刘叶秋.略谈诗书画的结合[n].《文汇报》，1962:05。
[11]许莘农.“扬州八怪”的题画艺术[n].《文汇报》，1962:04。
[12]潘茂.郑板桥题画[n].《文汇报》，1961：11。
[13]邹小宇.论中国画题款书法与画面意境的和谐[j].连云港师范高等专科学校学报，2009.
[14]赵涛.金边银角——中国画题款中的文学艺术[j].美术大观，2009.
[15]张江岳.论中国画的意境美[j].齐齐哈尔大学学报，.
小学美术开题报告篇八
在信息时代，教育面临着巨大的机遇和挑战。电脑游戏尤其是电脑网络游戏的盛行，给小学生的学习带来了巨大的冲击，许多小学生沉迷于电脑游戏，荒废了学业，同时也影响了身心的健康发展。与此同时，教育信息化过程中遇到了前所未有的难题，如何把信息技术和课程教学进行整合，如何设计和开发高质量的教育软件，成了教育技术专家和一线教师共同关注的问题。教育软件市场的不景气，致使许多从事教育软件开发的公司都纷纷转移目标，而少数具有战略眼光的开发商则将电脑游戏和教育软件相结合，开发出教育游戏软件以下简称教育游戏。教育游戏的产生，不仅给教育软件市场带来了生机，也给教育工作者和学生家长带来了希望和曙光。大家在期待教育游戏还孩子们一片健康的天空、给孩子们一抹成功的喜悦时，也在为教育游戏的应用方式而苦思和摸索。
二、论文综述/研究基础。
教育游戏是一个很新的概念，在国内还属于一个全新的研究领域。虽然国内已经出现了几款教育游戏，但因为诸多原因，没有正式大规模地投入应用。因此，关于如何将教育游戏应用到教育中的研究几乎没有。作者通过查阅大量的文献，总结并借鉴了前人的相关研究，作为本文研究的部分起点，主要有以下几项内容：
(1)电脑游戏的教育价值。
电脑游戏作为一种以信息技术为支撑的现代娱乐方式，通过一系列的挑战和激励，让游戏者在激动、刺激和快乐的过程中完成一系列的任务。学生玩电脑游戏都是主动的，甚至痴迷的。俗话说“知之者不如好之者，好之者不如乐之者”,玩电脑游戏本身是一个主动的学习过程，是一个由好奇心驱动的探索过程，是一个高度互动的交流过程，而这些正是我们目前的.教育所缺少和应当追求的。任何一款电脑游戏都具有一定的教育价值第一，电脑游戏的内容涉及社会的各个方面，知识含量非常大第二，电脑游戏能促进游戏者思维能力的发展，给玩家思维带来激荡和挑战;第三，玩电脑游戏是一种探索性的学习过程，是一个充满生命力的学习过程第四，玩电脑游戏的过程是一个创造过程，电脑游戏的不确定性和未知性，能激发玩家的想象力和创造力。此外，电脑游戏还能对青少年的智力发展、心理健康以及团队合作等方面的能力有积极的意义。
(2)教育游戏的开发前景。
根据中国教育学会小学信息技术教育专业委员会黄小玉老师和王相东老师等人的研究，教育游戏将是教育软件开发获得新生的一条重要途径，教育游戏具有广阔的市场前景，其主要的研究和论点有：
第一，将小学的学科知识内容、社会百科知识、生活常识以及行为规范等与电脑游戏相结合，以教育为目的，以游戏为手段，开发出知识性、娱乐性、趣味性相统一的教育游戏。这既是教育软件发展的一个重要途径，也是提高校园网、教育城域网应用效益的好办法。
第二，电脑游戏和教育的结合，是一个比较复杂的问题。如何处理好“教育”和“游戏”之间的平衡，即做到知识性和趣味性的有机结合，并找到“教育”和“游戏”相结合的模式是教育游戏产业能否顺利发展的瓶颈。基于目前的技术水平，游戏和教育的结合有两种主要的方式一是在目前的游戏基础上渗透教育教学的内容，以游戏的可玩性为主，渗透百科知识、生活常识以及行为规范的熏陶等二是将题库练习和游戏牵强附会地硬性搭配，将“枯燥、强迫”的练习和“愉快、自愿”的游戏硬性捆绑，渗透电脑游戏的游戏性，侧重于教育教学。
第三，教育游戏的策划需要教育教学人员、教育心理专家、教育技术专家、游戏研发人员、小学生和家长的共同参与。对于游戏研发人员来讲，他们对教育类题材把握不准，忽视了游戏的知识性和教育性而有的小学老师在自制教育游戏的时候，往往因为缺乏游戏的理论知识和开发经验，开发出来的产品游戏性不强，走了课件制作的老路，用“游戏”这张外衣来掩盖知识灌输和答题操练的本质。教育游戏的开发，可以在教育技术专家的指导下，让一线教师和游戏开发公司进行合作，由一线教师列出学科领域中相关知识点和细节，由教育技术专家指导，进行教学设计和游戏策略的选择，并让游戏公司负责技术的实现。
(3)教育游戏的作用定位。
小学生需要掌握的知识技能有很多种，终身必备的最重要的知识技能在学校都以课程尤其是学科课程的形式开设。面对大量的学科知识，班级讲授式教学是最有效率的方式。因此无论是教育软件还是教育游戏，都不可能替代学校课堂教育的作用，而只能作为传统课堂教学的补充。首先，并不是所有的学科都适合于在游戏中学习。目前开发比较多的教育游戏集中在语文、数学和英语等主要科目上，事实上，根据国外的经验，教育游戏更适合在物理、数学、生物等学科其次，任何一门学科并不是所有的内容都适合用教育游戏的形式表达，对于一些记忆性的知识，用传统的课堂教学模式更有效。因此需要我们选择那些适合用游戏方式来表现的教学内容，进行教学设计并制作成教育游戏最后，目前学校教育太重视学科和课本知识，过分关注学生的成绩和升学率，从而忽视了学生社会知识和生活常识的培养。而教育游戏在表现百科知识、社会公德和生活常识等方面，具有一定的优势，学生在游戏的同时，遵循游戏规则，潜移默化地获得这些知识。考虑到教育游戏开发的现状以及它作为一种教育媒体形式所具有的优缺点，教育游戏更适合作为传统的学校教育、课堂教学的一种补充。
三、参考文献。
[1]胡伊青加。人：游戏者(m)。贵阳贵州人民出版社，1998.
[2]王春燕。以游戏的精神实现教学与游戏的融合(j)。教育理论和实践，(5)。
[3]殷亚林，刘延申。校本课程开发的一种新思路-电子游戏与校本课程的整合。教育理论与实践，.(9)。
[4]张胤。游戏者-学习者论电子游戏作为校本课程的价值的发掘及建构。教育理论与实践。2004,(5)。
[5]尚俊杰，李芳乐，李浩文。“轻游戏”:教育游戏的希望和未来，电化教育研究，2005(1)。
[6]祝智庭，娱教技术：教育技术的新领地，中国电化教育2005(4)。
[7]电子游戏理论基础初探。
[8]余胜泉，林君芬。教育信息化()应用回顾与展望《中国电化教育》，,2.
[9]谢幼如等着。《多媒体教学软件设计》。北京：电子工业出版社，.
[10]计算机辅助教学的游戏化。
四、论文提纲。
一、绪论。
1.课题研究背景。
2.研究思路和研究内容。
3.研究方法。
4.相关研究综述。
5.概念界定。
二、教育游戏的产生与发展。
1.什么是教育游戏。
2.国内外教育游戏的发展。
3.国外教育游戏介绍。
三、教育游戏在小学教育中的应用现状与前景。
1.教育游戏在小学教育中的应用现状调查。
2.教育游戏在小学教育中的作用。
3.教育游戏在小学教育中的应用方式。
四、教育游戏在校本课程开发中的应用。
1.教育游戏作为校本课程的潜能。
(1)校本课程开发需要新途径。
(2)教育游戏具有课程潜能。
2.基于教育游戏的校本课程设计与实施。
(1)课程的设计。
(2)课程的开发与实施。
(3)课程的评价与反思。
3.教育游戏开发成校本课程的成功经验。
五、教育游戏在探索性学习中的应用。
1.教育游戏具有探究功能。
2.基于教育游戏的探究性学习。
(1)案例一：《虚拟水族馆》。
(2)案例二：ambassadorgeography。
3.教育游戏在探究性学习中取得成功的条件。
六、教育游戏在小学教育中的其他应用。
1.教育游戏在家庭教育中的应用。
2.教育游戏与信息技术教学的结合。
3.在课堂教学中使用游戏教育。
4.教育游戏应用取得成功的两个关键因素。
(1)教育观念的转变。
(2)成功教育游戏的开发。
5.对未来教育游戏应用的展望。
参考文献。
五、论文的理论依据。
教育游戏是在游戏化学习理论和娱教技术思想指导下产生的，它本质上追求着快乐学习，而在形式上则是通过学习者体验式的学习达到其目标。因此，关于教育游戏的理论依据，可以分为教育哲学层面的快乐学习理念、教育理论层面的游戏化学习理论、教育技术层面的娱教技术思想。
六、研究方法。
本论文采用的研究方法主要有文献研究法、问卷调查法、访谈调查法和试用总结研究法等。
七、研究内容。
全文分为六章第一章为前言，主要介绍研究背景、研究思路、研究内容、研究方法以及前人的研究概述第二章主要阐述电脑游戏对小学生的影响以及教育游戏的基本概念第三章详细分析了调查研究的结论以及教育游戏在小学教育中的作用，并对教育游戏的应用进行了总结性地论述第四章重点以“日新实验小学‘小小mba’数字化校本课程”为案例，阐述了教育游戏软件在校本课程开发中的应用第五章论述教育游戏在探究性学习中的应用，通过国内外的两个案例进行论述第六章介绍了教育游戏在小学教育中的其他应用，并对教育游戏在小学教学的应用进行了总结与展望。
八、研究条件和可能存在的问题。
在日新小学开展“小数字化校本课程”试用，探索教育游戏作为校本课程的应用方式。此外，在丽英小学进行“教育游戏”的开放性试用，由该校信息技术教师负责，摸索教育游戏信息技术教学中的应用。
九、预期的结果。
这种学习过程模仿的是现实生活中人们对日常信息的获取和理解的过程，它将学习者培养成为一个自我引导(self-directed)的学习者，使学习成为一件真正和自己有关、让人乐于参与的活动，激发了学习者的学习兴趣。学习者在搜集信息、探究问题、解决问题的过程中，逐步建立一个完整的技能体系和知识基础，为适应未来的学习和生活作好准备。
十、论文写作进度安排。
20xx年x月x日-x月x日：选题并完成开题报告，交由指导老师审阅。
20xx年x月x日-x月x日：撰写论文第一稿交指导老师审阅，并进行修改。
20xx年x月x日-x月x日：撰写论文第二稿交指导老师审阅，并进行修改。
20xx年x月x日-x月x日：根据论文定稿格式要求，完成论文定稿。
20xx年x月x日-x月x日：将修改完的定稿打印出来交指导教师评阅。
20xx年x月x日-x月x日：完成答辩提纲，准备毕业答辩。
20xx年x月x日-x月x日：进行答辩。
小学美术开题报告篇九
一、课题名称：
《构建地方特色美术园本课程的研究》。
二、课题研究的目的和意义。
本研究的目的是：
以《幼儿园工作指导纲要》的指导思想和基本要求为依托，立足于本园的教育实践，依靠全园教师和专业科研人员的共同努力，形成一个低耗高效的、具有地方特色的、适合我园自身发展的、农村幼儿园课程模式。
其意义在于：
1、从我园的角度来说，开展这一课题的研究将会使我园形成具有本园特色的幼儿园园本课程，从而为我园的发展提供更大空间。
2、从教师的角度来说，通过吸收教师参与园内的课程建设，促使教师转变教育观念，提高教师素质，帮助教师成长，促使其向研究型教师转变。
3、从幼儿的角度来说，通过此课题的研究能够培养幼儿主动学习的习惯;激发幼儿热爱大自然，亲近社会，尊重和热爱家乡、热爱本土文化的情感;培养幼儿的民族意识，让幼儿成为有民族文化创新能力的人，从而促进他们富有个性的发展。
4、从推广的价值来说，我园探索出的选择、吸收、利用地方资源、民间资源于幼儿园课程建设的具体方式、方法和基本原则，以及各种资源的教育价值在幼儿园中如何实现的途径和方法，可以为其他农村园提供具有实践意义的、可操作的经验。
三、概念界定与支撑性理论。
(一)概念界定。
建构具有地方特色的幼儿美术园本课程：是指在充实、完善园本课程的基础上，以美术领域课程为载体，以地方文化为背景，在遵循幼儿教育的总体要求的同时，对幼儿美术课程的目标、内容、组织形式和评价体系等进行修改与调整，让幼儿在伟人事迹的熏陶下，在古人留下的器物的感染下，在熟悉的生活、环境中，通过有趣的美术活动丰富审美经验，萌发感受美、表现美的情趣，体验自由表达和创造的快乐，塑造良好的心理美德。
(二)理论价值。
本研究强调地方教材的开发和民间文化的弘扬，注重环境、内容、材料和形式上的尝试，将为幼儿提供丰富的地方文化资源和自然资源，让幼儿在地方文化资源和自然资源的交互作用下探索、创造，激发幼儿对美的向往，培养幼儿创作的乐趣，张扬幼儿的个性，启迪幼儿的智慧。
四、研究目标。
1、通过研究，优化教育资源、教育内容和教育形式，初步构建具有地方特色的幼儿美术课程目标、内容和评价体系。
2、结合显性的、幼儿可以接受的地方资源，通过欣赏、绘画、手工等美术教育方式，加深幼儿对地方文化的理解，培养其爱家乡、爱家乡历史文化的情感，促进幼儿身心主动和谐发展。
3、通过幼儿感受环境、生活和艺术中的美，引导幼儿用自己喜欢的方式大胆的表现和创作，提高幼儿感受美、表现美的兴趣和能力。
4、帮助教师积淀文化底蕴，提高教师筛选资源、选择教材、设计方案和指导教学的能力，促进教师专业化成长。
五、研究的内容与措施。
1、在幼儿美术园本课程建构中本地可用地方资源的现状研究。
要建构具有地方特色的美术课程，运用地方文化资源和自然资源来开展幼儿美术教育，首先要理清本地该方面资源的现状，因此我们将通过调查、访问等方式收集可用资源尤其是地方文化资源，承其精华，去其糟粕，整理、转化成幼儿感兴趣的资源手册，以此作为研究的第一步。
2、具有地方特色的幼儿美术课程体系研究。
(1)在遵循《纲要》中美术教育目标的原则下，整理、提炼、修改本园课程中的美术教育的目标、评价体系，初步构建运用地方文化资源和自然资源进行美术教育的目标和评价体系。
(2)内容体系的研究。内容体系是落实教育的具体环节，也是研究的重点所在。我们将根据小中大班幼儿的年龄特点、目标要求和资源状况，从绘画、手工、欣赏三个领域设计出适合各年龄段幼儿的活动内容，使之形成循序渐进的内容体系。
3、运用地方资源开展幼儿美术教育的策略研究。
如何将地方文化资源和自然资源以最有效、最适合的方式引入幼儿美术教育，是本课题难点所在，幼儿美术教育形式的多样性决定了本课题在实践引入上的多途径和多通道，因此，我们将尝试结合教师特长，以子课题的形式分层进行以下研究：
(1)运用地方资源开展幼儿写生活动的研究(负责人：顾爱华老师)：尝试以写生作为幼儿美术教育中技能与创造两难的突破口，使“美”与“术”得到相对的统一。
(2)运用地方资源开展幼儿手工创意活动的研究(负责人：李艳老师)。
(3)运用地方资源开展幼儿绘画活动的研究(负责人：赵婷婷老师)。
(4)运用地方资源开展亲子美术活动的研究(负责人：吴长梅老师)。
4、生成性研究。
研究是一个不断生成的过程，本研究中，我们将尝试突破以往研究从目标到结果单线研究预设性较强的框框，尝试生成性研究，鼓励教师在研究过程中收集、生成出更有价值的研究点和研究内容。
进行调查，另一方面可通过查阅本地历史资料、历史文物等形式进行了解。
3、在实施课程方案过程中，主要采用准实验的研究方法，用统一评价工具对幼儿实验前后的美术能力进行测试，获取实验成果。
4、在实施过程中采用行动研究法和案例研究法，边实践边研究边修正，确保研究方向正确，措施有效。
六、研究步骤。
第一阶段：准备阶段(xx、4----xx、9)主要任务：
(1)组织准备，成立课题组。
(2)查阅有关文献资料，收集情报，撰写文献综述。
(3)申报、立项。
(4)形成“建构具有地方特色的幼儿美术园本课程的实践研究方案”。
(5)修改、提炼地方特色美术课程的目标、评价体系。(6)在主课题的引领下选择、制定子课题方案，开展将地方资源引入美术课程各领域的策略研究。
第二阶段：实施阶段(xx、9----xx、7)主要任务：全面实施本课题研究方案：
(1)依据目标进行前期测试;。
(3)以小中大各年级为单位，在实践中建构相应的内容体系;。
(4)中期鉴定，聘请专家来园指导。
第三阶段：总结阶段(xx、7----xx、12)主要任务：
(1)后期测试，检测幼儿美术能力的提升情况;。
(2)形成论文集、教学案例集、幼儿作品集等，并进行自我评估;。
(3)整理、统计、分析过程资料，撰写研究报告，邀请专家、教育行政部门、教科研部门进行鉴定、结题。
七、本课题已有的研究基础：
一、我园自20xx年12月被列为盐城市美术特色幼儿园以来，对幼儿美术【绘画、手工制作】进行了初步探索与实践，长期以来我们搜集了大量“民间材料”“民间自作”“民间游戏”等方面的资料，作为美术特色园本教学课程的重要研究内容之一。
在此研究的过程中我们有了些经验：一是：教师建立了“玩具、材料就在身边”的观念，充分利用我们农村特有的教育资源，为幼儿创设可参与和可操作的内容丰富的教育环境。二是：拓展了幼儿的学习的空间，我们带孩子走进田野、打谷场、果园、等他们生活的大环境，这其中蕴涵的丰富教育内容，是幼儿最感兴趣的教育大课堂，他们通过自己的感官去体验、思考、去探索和学习，实现了孩子对世界的认识促进了能力的发展。三是：充分调动了家长主动参与到搜集、整理、教育的过程中来，促进了家长转变教育观念，家园形成教育合力。四是：由于用农村的自然材料和废旧材料代替了城市购买的昂贵的材料，为幼儿园节省了大量的资金。
近几年我园幼儿参加全国美术大赛“成长足迹”荣获第六届金奖、第七、第八届特金奖，参加“童画之星”第四届、第五届幼儿园集体获金奖、特金奖，这些都为本课题的研究提供了很好的实践基础。
二、我园于20xx年承担了《将礼仪教育渗透到幼儿一日活动之中》，该课题是中央教育科学研究所重点课题，于20xx年4月成功结题。该课题旨在指导幼儿从小养成良好的品德行为习惯，促进幼儿生动、活泼、全面健康的成长。
八、保障措施。
1、我园是江苏省优质幼儿园，我们十分重视教育科研和教育改革。我园承担着国家、省、市级多项研究课题，充分调动了园内广大教师的科研积极性，通过科研实践的探索和锻炼，促进教师素质的全面提高，现有部分课题已经结题。
2、参与本课题的研究人员均有大专或以上学历，对于教育科研工作具有一定的经验，大部分人员均为省、市级教育研究课题的核心成员，这为本课题的研究提供了有效的理论保障。
3、园内经常组织教师学习教育政策和教育理论，培训科研方法，提高了教师的教育科研素质，把转变教育思想落到实处，形成素质教育的良好氛围，还制订了奖励制度，对在国家、省、市级评比中获奖或发表刊登的优秀论文及课件予以奖励。
4、提出教研经费计划，我园每年都拨出款项作为课题研究的经费，这为本课题提供有效的.经济保障。
小学美术开题报告篇十
(一)概念的界定。
“幼儿美术活动”——幼儿运用一定的艺术材料和手段，进行造型、美术作品欣赏等活动，并通过自己独特的艺术语言展现视觉形象来完成作品。
“主题美术活动”精心收集了24个主题活动，分为大班(10个)、中班(8个)、小班(6个)三个部分，每个活动由设计思路、核心目标、网络图谱、活动列表、案例设计、主题反思与体会六部分组成。另外，本书还收录了部分以师生对话为形式的活动实录，并附上了对活动的简要分析，从中可以较清晰地看出活动的思路和方法。每一个主题活动的设计与实施都凝聚了教师们辛勤耕耘的汗水。希望这些主题活动能够给您有益的借鉴。
合作:就是个人与个人、群体与群体之间为达到共同目的，彼此相互配合的一种联合行动、方式。
乐趣:使人感到快乐的情趣。
(二)案例背景。
新《纲要》在社会教育领域从社会关系的纬度提出了幼儿与他人的关系是乐群、互助、合作、分享、同情，幼儿与群体的关系是遵守规则、爱护公物与环境，幼儿与社会的关系是社会职业、家乡、祖国、世界文化。提出的认识、情感态度和行为技能的问题，对幼儿进行社会态度和社会情感培养能帮助幼儿形成良好的心理使其逐步生成个性和社会性。有专家也曾指出：21世纪的成功者将是全面发展的人、富有开拓精神的人、善于与他人合作共处的人。合作是指两个或两个以上的个体为了实现共同目标(共同利益)而自愿地结合在一起，通过相互之间的配合和协调(包括言语和行为)而实现共同目标(共同利益)，最终个人利益也获得满足的一种社会交往活动。对于幼儿来说，在游戏、学习、生活中，能主动配合、分工合作，协商解决问题，协调关系，从而确保活动顺利进行，同时每个人都从相互配合中实现了目标，这就是合作。这里需要说明的是，从严格意义上讲，两个或几个幼儿在一起并不一定意味着合作，这在游戏中表现得更为明显。如两个幼儿在一起游戏，但并不一定是共同完成一项主题，他们有可能相互模仿对方或互借玩具，然后各玩各的，这是平行游戏或协作游戏而不是合作游戏。21世纪联合国教育委员会提出四个学会：学会求知、学会共处、学会做人、学会生存。其中的学会共处就是学会交往与合作。合作是幼儿未来发展、适应社会、立足社会的不可或缺的重要素质。因此，从小培养幼儿的合作意识和合作能力是十分重要的。那么，如何培养幼儿的合作意识和合作能力呢?二期课改的新理念，冲击着我头脑中已有的教育理念，荡涤着与我相熟相伴的陈旧的观念，改变着我许多传统的教学方式。
例如，在尝试故事画创作中，我班则大胆尝试以简短的儿歌、诗歌、散文等形式创新幼儿美术活动，设计活动考虑更多的是如何把孩子置于主体位置，尽可能给他们更多表现表达的机会，更大的表现空间，更多层次的环境刺激;更关注孩子的语言交往行为，从孩子们语言中、行为状态中捕捉它们合作需要和兴奋点，以一种前所未有的自然的态度，尊重之,追随之。孩子们的愉快合作体验成了我关心、思考的焦点，成了课程的一部分。我结合《纲要》思索这么一个问题――在主题背景下的美术活动，怎么样充分激发孩子们的合作意识与快乐体验?在我们实践中，发现不少教师虽然意识到幼儿合作的重要意义，但对合作的含义了解不够，对幼儿的指导也显欠缺。幼儿既缺乏合作的意识，又缺乏合作的能力，不会协商，不会分工与交流，学习、游戏过程中发生矛盾时常以告状或攻击性行为来解决，遇到困难往往求助老师而不知从同伴那里寻求帮助，同伴遇到困难时也没有意识去协助解决。那么，如何进行愉快的合作体验呢?下面，以大班“交通工具”主题尾声合作创作绘画活动为例，让我们来共同探究这个问题吧!
案例过程：
一、在确立目标时，我定位于将幼儿已有的经验(前期与父母共同搜集交通工具造型的经验以及交通工具用处大的经验)和合作性艺术活动进行整合，目标中整合了语言、情感、艺术等方面的多种要求，来设计具有合作性的艺术教育活动，通过孩子经验的交流，并通过合作活动形式组织实施使孩子能有机会在多方面获得提高。
感想：让孩子们在各种活动中充分表达自己的需要、想法，教师从中撷取幼儿兴趣所致、幼儿发展所需，是符合幼儿年龄特点。例如在开展“交通工具”主题活动中，教师发动孩子采用自己的方式收集所需资料，再在集体、分组活动中和孩子一起对资料进行整理，在整理资料过程中逐步接近知识本源。在孩子有了合作创造的基础上，我再为孩子提供合作表达表现的平台，准备开展合作绘画的活动，激发他们的合作热情，以交通工具的用处作为载体来达到合作的快乐。
二、接着创设了儿歌创编活动——《我最喜欢的交通工具》，孩子们将自己寻找到的交通工具用处大的秘密编进了儿歌。如有的小组这么编的“什么车儿把水洒?什么车儿长又长?什么车儿救大火?什么车儿抓坏蛋?洒水车儿把水洒，大火车儿长又长，消防车儿救大火，小警车儿抓坏蛋。”也有的小组编了船的故事“轮船进港呜呜呜，轮船进港呜呜呜，轮船轮船懂礼貌，出入不忘打招呼。”当孩子的儿歌作品展示在大家面前时，使得不少默默寡闻的孩子也勇于参加，通过儿歌表达自己对交通工具的一种喜爱。
感想：在孩子拿来了不少交通工具的资料图片时，在倾听孩子运用破碎的语言表达时，我马上创设儿歌表达方式引导孩子将资料的内容讲得更清楚、完整、有趣，让幼儿体验到合作完成的乐趣和儿歌的美感。
三、在孩子们有了表现的愿望与需要时，我创设了“交通工具”合作创编活动。
(一)欣赏讨论。
1、开场白：最近我们都在收集自己喜欢的交通工具的资料，而且也在尝试编儿歌来夸交通工具的用处;你们知道吗?别班的小朋友还把自己编的交通工具的故事儿歌画出来，编成了一本书呢，来看看吧!
2、播放自制的“警车真棒”(四副画)幻灯片，幼儿观赏讨论。
感想：我引用同龄孩子的作品欣赏，激发了本班孩子的绘画创作兴趣，给孩子一种鼓舞。
(二)、联想创作。
2、师生共同讨论合作创作需要做什么：
首先，想一想，你要和哪几个小朋友一起画，画什么交通工具?会遇到什么问题?它有什么用处?接着想一想，这个故事需要画几张画?怎样分工?名字怎么来?(看画内容协商出来)最后，想一想，每幅画还需要什么?(编号)。
3、幼儿和合作联想创作，教师巡回指导。(帮助能力较弱的幼儿完成自己的任务，让他们也体验到合作的快乐)。
感想：整个活动始终围绕自己喜欢的交通工具本领展开。以“友好合作”情感线进行，孩子们非常投入，尤其表现故事情节时能够协商，安静作画，特别专注。借助同伴思维互动来创作丰富画面，而不是单调的引导“怎么画?画什么?”等等，脱离情境的语言几乎没有，让孩子沉浸在“交通工具”创作中，感受合作的快乐、尽情地发挥内心的情感。
(三)、展示交流。
1、介绍自己小组是怎么商量一起画这个故事的?(体验合作的快乐)。
2、活动延伸：明天我们一起把自己小组的画来进行比赛，让大家评评哪组的画最精彩?有空你们再好好编一编，愿你们明天都能拿大奖。(班内创编故事画比赛)。
感想：从展示、交流中引导孩子发现同伴之间合作的多种方法，为孩子提供了表达的平台，使活动更加圆满，孩子们愉快的表达了自己如何合作的内心体验，又为下一个活动作了铺垫，使得整个活动有始有终。
案例分析：
一、遵循了指南中所提到的“以幼儿发展为本”的基本的理念。那么，怎样来确定这个本的呢?我主要是通过对孩子的观察，在“观赏交通工具”活动中，我们发现孩子对那么多的交通工具充满好奇与兴趣，平日里交流的多数是“我喜欢什么交通工具，因为……”、“我拿来了交通工具的书，我们一起看吧”……于是，我们生成了“交通工具”主题活动。在活动探索中，我们开展了“我们最喜欢的交通工具”、“交通工具的造型”、“交通工具用处大”等活动后，孩子们更是对交通工具非常的关注。这个活动是“交通工具”主题活动将近尾声的一个集体活动，一方面是满足孩子通过自己的实践探索，来表现交通工具的特有用处的愿望;另一方面，通过孩子协商合作完成故事画，来进一步培养幼儿合作的乐趣。
二、在确立目标时，我定位于将幼儿已有的经验(前期与父母共同搜集交通工具造型的经验以及交通工具用处大的经验)和合作性艺术活动进行整合，鉴于这点考虑，我本次活动的一个重点就是让孩子自由结伴合作完成活动，在协商分工的基础上，表现自己喜欢的交通工具。因此，我在目标中整合了语言、情感、艺术等方面的多种要求，来设计具有合作性的艺术教育活动，通过孩子经验的交流，并通过合作活动形式组织实施使孩子能有机会在多方面获得提高。
三、在确定活动内容时，我是这样思考的：这个活动是来自主题的，交通工具这个主题孩子们很感兴趣。考虑了活动内容的整合，虽然它是主题背景下的艺术活动，但它绝不是单一的内容，而是在主题探索过程中，情景层层推进，经验日日积累，在主题过程中各点之间整合的前提下，我确定了本次活动的内容，而本次活动更整合了多方面的`教育因素，各种领域的教育有机结合，相互渗透，将初步的合作经验等内容渗透在幼儿的表现活动中，帮助幼儿获得在活动中的合作欲望，是与孩子的生活经验相贴近，也适合孩子的表现表达的。
四、本次活动我主要是考虑到大班年龄段幼儿的认知特征主要是主动地与同伴交往，有合作意识、形成开朗、乐观、愉快的性格。同时，通过孩子们丰富的联想或想象，积累经验，所以，在整个活动中，我主要突现了两个特色：
a.采用情境导入法：通过幻灯片的气氛渲染，再加上与老师之间的谈话，将孩子带入了故事画情境，在与幻灯片的简短互动中，帮助孩子梳理了故事画经验。在这一部分内容中，我主要是通过环境的熏陶，以境带情，帮助孩子直接带入情景，激起幼儿的兴趣点。
b.体验合作快乐：这一部分是重要的一部分，在活动中，我主要采用了个别尝试、集体互相讨论法，一方面满足了幼儿自己的愿望，另一方面，增强了幼儿的合作意识。实际操作时，幼儿基本能自由结伴，自主商量。最后，我让幼儿针对自己的小组合作情况进行介绍，在以后的活动中引用多媒体教学手段结合我们平时谈到的微格研究法，将幼儿的合作过程进行再现、帮助幼儿从中发现问题。因此，看似是一个活动，但它确实是与其他领域的内容相整合的。比如：幼儿的认知、情感、艺术等领域都在活动中有所渗透。
因此，尝试这种有效的小组合作学习方式，能提供给幼儿更多主动参与生生互动的机会，这不仅有利于幼儿主动性和创造性的发展，更有利于交往能力的发展。它能使幼儿的美术学习活动更加富有意义，还能激起幼儿更高水平的思维。
(三)国内外对本课题相关研究述评。
林琳、朱家雄在《学前儿童美术教育》中认为：幼儿美术教育要立足于真善美的和谐统一，要求美术教育渗透整个教育，使幼儿能按其本来面目健康成长，最终成为艺术的完美的人;儿童能在具有明显审美特征的游戏活动中愉悦自己、表现自己，为形成健全的人格奠定基础，美术教育对于人类教育的贡献有其他科目所不可取代的作用。他们的儿童绘画能力发展理论认为：学前儿童的绘画发展划分为以下几个阶段：涂鸦阶段、象征阶段和图式阶段，图式阶段的儿童常以程式化的图形表现物象，表现的方式呈现出符号化、图式化的特点。
李慰宜在《走进幼儿绘画世界》一书中认为：幼儿绘画并不是单纯的技能训练，也不是孤立的艺术活动，而是反映了幼儿的智力、能力、兴趣与爱好、求知欲与进取心，他们的意志、性格、和创造，他们的行为、品质及对待事物的态度等等，这是一个塑造幼儿美好心灵的活动。
刘能强在其美术教育专著中认为：对于美术创造而言，它首先体现为一种视觉艺术或者内心视像的萌发，使人们在现实世界中的所见、所闻、所亲身经历的事和物在人的意识中的反映，即任何客观现实的视像反映到人的意识之中，是个人的主观反映和外部生活的主观镜像。
所以说21世纪的成功者将是全面发展的人、富有开拓精神的人、善于与他人合作共处的人。
小学美术开题报告篇十一
随着时代的发展，社会的进步，创新能力是每一个人生存和发展的基础。美术学科作为素质教育的辅助学科，不管从具体的教学内容还是从美术课的功能来说，还是对学生的感知能力和形象思维能力，形成学生创新精神和技能技法意识，促进学生个性形成和全面发展等方面都有着其他学科不可代替的作用。
儿童线描画是儿童情趣、思想、内在潜能的自由表现方式，是儿童思维活动的一种真实记载，线描画不仅自由、随意，还可把幼小孩子的那种“心”像绘画毫无拘束地表现出来。在儿童线描画的道路上不断探索和研究，蹲下身子去欣赏孩子们的画，用赏识的眼光去感受，让幼儿在有趣的“乱画”中理解线条的多样性，在不同的线描画创作中培养幼儿的观察力、记忆力、创造力。促使学生主动学习、积极参与，营造民主、平等的美术学习氛围，让学生充分展现才华，获得成功的喜悦。
教师在线描画引入小学美术学科特色的探究与研究过程中，有思想有实践有研究有反思，从而改变教学行为，加速到质的飞跃，让“教书匠”逐步成为“学者型、专家型”的教师。《美术课程标准》中指出，要发展学生的感知力和形象思维能力，促进学生的个性形成和全面发展。线描画一能培养学生的观察、创造及表现能力；二能培养其做画的耐心和毅力，磨炼孩子的意志。通过线描画的教学，学生的综合能力必将得到提高。
课题为：小学美术线描画教学研究研究
线条是绘画最基本的造型语言之一，线描画是用线条的变化来描绘对象及其形体结构的绘画方式，是最古老、也是最原始的一种绘画方式。涂鸦期的幼儿用笔勾画出一些散乱的点线，远古时代出现在洞穴里的画也是由线条组成。线描画是用线条说话的艺术，线描是最简便、最直接用于表现形象的绘画手段，是在平面上表述客观事物或主观想象而使用的虚拟性、提示性、装饰性的视觉语言。线条又是最高级的造型语汇，德国艺术家保罗克利有句名言“用一根线条去散步”，道出了线条的本质在于它的情感意味。线描画既对具体物象做概括处理，又可进行细致刻画，既能进行造型训练，又可创作表现传达感情。
看到省特级教师朱国华老师进行的儿童水墨画的实验。朱老师借助国画中水墨画的表现形式，在技法和题材上大胆创新，具有对传统文化的传承，又有创新与发展。呈现的学生作品表现大胆，生动新颖。同时，也可看出，朱老师也是将点、线等元素融入了教学中，使学生的作品，除了具有儿童绘画朴拙、生动等特点，又多了一份装饰绘画的形式美感。在吸取这些成功经验的基础上，再接合本校的实际情况，我将本校近期美术尝试的研究方向定位为儿童线描画。
【研究目标】：本课题以发展学生的感知力和形象思维能力，促进学生的个性形成和全面发展为出发点，就“小学美术线描画教学”进行深入的研究，在课堂中教育学生如何获得和掌握线描画基本知识及技能。在课堂上讲解必要的线描知识、结合日常生活渗透线描教育、开展一些线描游戏活动、进行演习等有效策略，以促进学生的个性形成和全面发展。
【研究内容】：1、研究能激发、保持学生学习兴趣的教学行为和策略
2、研究不同阶段科学合理的“学什么”和“学到什么程度”
3、通过上课，分析，再上课，探究学生易于理解和接受的教学方式。
4、探究更多的线描绘画表现形式。
主要采用参考法、观察法、问卷法、交流法、比较法、总结法。
1、参考法：收集、整理儿童绘画心理学方面的知识，参考线描教学研究的论文以及别人在这方面的研究成果，形成对儿童线描兴趣教学的科学认识。
2、观察法：实验教师随时观察研究对象的行为表现，及时记录并进行分析。
3、问卷法：通过学生谈话、家长座谈和调查表等方式，了解研究对象的基本情况、行为事实、心理倾向，收集行为和态度等方面研究资料。
4、交流法：与学生面对面的交流，加深对学生的了解，找到适合他们心理的，合乎他们生活实际的线描教学内容、方法和策略。
5、对比法：根据教学研究的需要，适当的时侯把学生分两拨，进行不同形式的线描教学，再比较、分析、总结各自的规律，找到有效的教学模式。
6、总结法：在课题研究过程中，对课题进行不断的修改与完善，总结出课题研究的经验。
为保证实验的信度和效度，需要把无关变量控制到最小程度，选出一些学生为研究对象，对他们进行长期跟踪指导。
本课题分三个阶段完成：
第一阶段：准备阶段(20xx年7月——20xx年8月)
1、学习相关理论，查找相关资料，分析问题，把握研究方向，确定课题研究内容，提高自身理论水平和实践操作能力。
2、制定课题实施方案。
第二阶段：研究阶段：（20xx年8月——20xx年11月）
1、陶冶学生的情操，提高审美能力，引导学生参与文化的传承与交流，培养学生对点、线、面的感性认识，为今后学生有意识的创作线描打下基础，所以侧重于技法传授与训练的研究。
（1）如何在教学中渗透线描文化的研究。
（2）小学生如何欣赏线描作品的研究。
（3）如何认识点、线、面的研究。
（4）分割形状的方法研究。
（5）点、线、面的综合运用的研究。
2、为提高审美能力，拓展学生的思维，对儿童尝试有意识地主观地表现对象的画法研究和这一阶段有效教学的探究。
3、这一阶段是在前面的基础上以点、线、面等造型元素对自然物象进行美化。这一阶段，对学生积累素材，找到解决学生“无东西可画”，“画面空洞”的最佳办法的研究。
4、对内容分类，改变学生的绘画材料，让学生尝试其他表现形式、表现手法的探究，并对学生作品进行分析和总结。收集经验材料，为撰写经验总结做准备。
第三阶段：总结阶段（20xx年11月——20xx年12月）
1、撰写经验总结论文。
2、课题成果的推广，举办儿童线描画画展。
1、撰写课题研究报告
2、撰写教学案例以及课后反思、《小学美术线描画教学研究》心得、与《小学美术线描画教学研究》反思，论文。
3、线描画学生作品、课堂教学反思等。
4、举办线描画展的相关照片。
小学美术开题报告篇十二
社会发展的需要随着社会的进步，科技的发展，在生活的各个领域中越来越需要人们具备与人合作与分享的品质。善于与他人合作分享是时代的要求，是孩子日后生存和发展所必须的品质。面对未来世界的挑战，国际21世纪教育委员会提出：教育必须围绕四种基本能力来培养新一代。这四种基本能力是学会认知、学会做事、学会共同生活、学会生存。其中学会共同生活便指要培养孩子在人际活动中能与人合作，共享合作成果。
合作是指两个或两个以上的个体为了实现共同目标而自愿地结合在一起，通过相互之间的配合和协调而实现共同目标，最终个人利益也获得满足的一种社会交往活动。
伴随着新课程的逐步实施与推进，教育以人为本的理念越来越得到人们的认可。一切为了学生的全面和谐发展，已经成为当今教育界的共识。在新课程中，教师的角色正在改变，传统意义上的教师教和学生学，正在不断让位于师生互教互学，彼此形成一个真正的学习共同体。在美术课堂教学中如何把握好学的小组合作探究，完善和谐课堂，是我们美术课题组研究的一个重点美术小课题开题报告范文(3篇)美术小课题开题报告范文(3篇)。作为一个班集体，要在引导学生主动独立学习的基础上，加强同学间的合作与交流，通过同学间的合作与交流，能做到取长补短，达到共同进步与提高，实现大面积全面提高质量的目的。
创新教育的需要。合作探究能力的方法，目的是培养学生的创新能力和实践能力。教师在教学中，鼓励学生敢于怀疑，敢于质疑，敢于超越教师。通过合作探究，培养学生乐于动手，勤于实践的意识和习惯，注重合作意识的培养，切实提高学生的动手和实践能力美术小课题开题报告范文(3篇)文章美术小课题开题报告范文(3篇)/article/，请保留此链接!。
时代的需要。合作探究是人类社会行为的主要组成部分。未来的社会不仅需要人们具有竞争意识，而且更需要人际之间的合作，我国古典教育名著《学记》中就有独学而无友，则孤陋而寡闻的记载，强调学习者在学习过程中的合作。为合作而教学已成为教育专家的一个口号。
不同的时代需要不同的人才，人才的标准和人才观念总是随着时代的变化而相应变化。21世纪是知识经济的世纪，是科学技术迅猛发展的时代，对人才素质也将提出新的要求。其中培养出能自主探究，能有效地与他人进行沟通交流，团结协作，主动参与社会活动，勇于承担责任的人才是关键之一。
学校和教师自身发展的需要。随着社会竞争的日趋激烈，校与校之间，教师之间的竞争也会更加激烈学校要发展，教育科研是关键;教育科研的发展，教师是关键。学校的未来依靠教师，教师的成长，尤其在当前课程改革实验中教师自身素质的提高，角色的转换，观念的转变和教学行为的变化，更显得十分重要。因此，开展教学中培养学生合作探究能力方法的研究为学校和教师的发展开启新视窗，找到新视角。
课题研究的界定、依据及内涵。
课题的界定。
所谓合作：是指教师之间，学生之间，师生之间的专业切磋，协调与交流，是一个分享经验，彼此支持，共同成长的过程。
所谓探究：是指从科学领域或从现实社会生活中选择和确定研究主题，在教学中创设一种类似于学术研究的情境，学生在教师的指导下，通过自己自主，独立地发现问题，以及实验、操作、调查、搜集与处理信息、表达与交流等探索活动获得知识、技能、情感与态度的发展，特别是获得探索精神和创新能力发展的学习方式和学习过程。
美术课堂合作能力培养的研究就是探索如何以课堂教学为主阵地，激励学生个体自主学习，调整学生群体交往行为，提高学生对合作交流及探究技能的认识，使教学能够为学生提供主动参与，乐于探究，积极实践的机会，通过合作探究，去探求事物的真相，性质和规律，为学生学习方式的转变提供有力的帮助。
小组合作学习是以小组活动为主体而进行的一种教学活动。目的在于促进小组成员之间的互助与合作并以此作为教学活动的动力。以小组总体成绩作为评价和奖励的依据，促进组员之间的互助与合作。
课题研究的理论依据。
(1)合作学习不仅有利于提高学生的学业成绩，而且能满足学生的心理需要，提高学生自尊，促进学生情感发展与同学间互爱及学生社交能力的提高美术小课题开题报告范文(3篇)美术小课题开题报告范文(3篇)。
(2)通过这种形式的教学，学生可以较好的适应将来在校外可能遇到的各种能力差异，是个别差异在集体教学中发挥积极做哦那个。
课题研究的内涵。
课题的本质：
它不仅仅是一种教学方法，更是一种现代教育思想，是教学理论与实践的结合，
课题的内涵：
(2)深刻理解合作探究的含义，讨论研究在教学活动中，哪些问题需要学生合作探究，如何有效地组织和指导学生合作探究，怎样创造合作探究的学习环境，使每一个学生都能以积极主动的态度共同参与探究活动，针对学生在合作探究活动中的表现如何进行评价。
(3)教育科研的关键在教师美术小课题开题报告范文(3篇)工作报告。本课题实验的内在意义还在于带动教师整体素质的提高。通过实验使教师更新观念，提高科学素养，成为教师合作探究教学的内驱力，促进教师全面发展。
本课题研究的主要任务。
重点研究如何转变教师的教育观念和教育思想，使教师成为具有合作探究精神，创新理念的教师。
坚持以人为本的思想，探索培养学生具有合作探究意识，合作探究精神和能力，实践能力的规律。
探索教学中培养学生合作探究能力方法的研究的基本模式是主要任务。本实验的根本任务是通过科研提高课堂效率，提高教学质量，培养自主探究，能有效地与他人沟通交流，团结协作，主动参与社会活动，勇于承担责任的人才，所以本课题的落脚点是优化教学过程。培养合作型社会人才。
对课题研究的要求。
必须按照教育科研的规律和程序进行研究。
按实验计划逐步实施。
小学美术开题报告篇十三
美术教育，对幼儿创新潜能的开发具有的积极作用，被现代教育所公认。美术活动是以培养幼儿创新能力为核心的一种教学实践活动。毕加索曾这样说过：“每个儿童都是艺术家”.我们应该让儿童找到自己的感觉，父母或老师决不能用简单的像不像，比例准不准来评判孩子们作品的好坏，有的地方不到位就遭到批评，这样会伤害儿童的自尊心，压抑了儿童大脑思维活动。运用绘画语言让儿童在绘画创作中受到教育，尽致地发挥儿童稚气的想象力，提高儿童的素质是教师的首要任务。因儿童在学前还没有受大人思维的影响，儿童观察事物有其独特的视角。儿童在美术活动中往往会表现出令成人难以想象的创造潜能和天赋。
目前，农村美术自然资源的开发与利用，已成为幼儿园美术活动开展与创新的首选，陈鹤琴先生提出：“大自然、大社会都是活教材”.他认为，学前儿童是在周围的环境中学习的，应该以大自然、大社会为中心组织课程内容。福禄贝尔也曾说过：“通过生活并来自生活的课，是使人印象最深刻，理解最容易的课。”而在我们农村，其自然资源更是丰富多彩，粮食、树木、花草这些不同质地的自然物、得天独厚的农村自然资源取之不尽，用之不竭，正是我们开展美术教育活动极好的素材和内容。新《纲要》指出：“充分利用自然环境和社区的教育资源，扩展幼儿生活和学习的空间。”农村有农村的特色，有农村特有的风俗民情，有丰富的自然资源，就应该让幼儿融入这些自然资源的主体中成为学习的主人，将大自然、大社会作为幼儿学习的大课堂，引导幼儿感受到身边的美，生活的美。教师应当学会主动地有创造性地利用一切可用资源，充分挖掘各种资源的潜力和深层次价值，提高欣赏水平和利用率，使幼儿园的美术活动创造性的、有个性与特色地开展起来。
我园一直重视开展幼儿美术教育教学活动的探究，在实践与研究中发现，幼儿对美术活动具有浓厚的兴趣和求知欲望，在美术活动中孩子是最富有想象和创造力的。随着幼教改革的一次次深入，教师的教育观念正在逐渐发生变化，但旧的僵化的教学模式，始终难以摆脱，美术活动中注重创作结果，评价方式单一陈旧，新的教育理念始终难以转化为教学行为，面对出现的种种纠结，我园分析现状，找出存在的问题，充分利用美术教育手段促进幼儿全面可持续性发展，开发幼儿创新能力，在此基础上提出确立“对农村幼儿园特色美术活动探索”的研究课题。
二、国内外同类课题研究状况及与本课题的关系。
德国、美国、法国等国家的学校教育和家庭教育给儿童自由发展的空间较大，注重儿童的个性和创造力的培养，在艺术教育方面有独到之处。重视培养学生艺术审美能力，强调儿童在艺术活动中的主动性，突出艺术活动的实践性和创造性，让艺术和生活紧密相联。从儿童作品就可以看出儿童用他们的表达水平、表达方式，表达其对真实生活的理解和自我情绪的再现。他们更尊重儿童，相信儿童的能力。这一点正是我们中国儿童美术教育在发展儿童审美创造力的探索过程中所要借鉴的，农村有着无限的美术创作素材与空间。
在我国，人们虽然已认识到自然资源对于幼儿美术活动的重要性，但对于农村自然资源的开发与利用还刚刚起步，农村幼儿园所具备的丰富的各种资源还未被开发与利用。我们课题组认为：农村幼儿园美术教学改革应该以研究农村美术教学资源，结合地方经济建设实际特点，从农村自然资源的开发入手，寻求合适的利用方法、原则，使农村园有效利用各种有价值资源，创造性的开设美术课程，绘画、临摹、写生，手工制作等。
随着素质教育的推进和对中国教育的反思，人们已经开始越来越重视个性和创造力的发展，重视艺术教育对人的创造性发展的独特作用，苏州、上海等城市的许多儿童美术教育者和幼儿教师都在发掘儿童创造潜能方面做了积极的尝试，促进了儿童美术教育的发展，也形成了一些风格，儿童天生敢想，敢画，从“涂鸦”起步，让作品放飞儿童的梦想与追求，但是教师的影响往往会左右儿童的思维发展。
三、课题研究的实践意义与理论价值。
农村蕴藏着丰富的自然资源。例如：春天的小蝌蚪成长过程、金灿灿的油菜花变花为籽、妩媚的桃花结出小桃、泥土、沙子、石子、树皮、落叶、草根、菜叶、各类种子、水果皮、稻谷、芦苇杆等自然材料随处可见，随手可得，具有成本低、可塑性强、经济实惠的特点，便于收集和拼贴。幼儿对这些自然材料有着天然的亲和力，只要教师发挥自己的聪明才智把这些材料用于幼儿的各种美术活动中，就会取到意想不到的教育效果。除此，农村的乡土文化也是丰富的艺术教育资源。《幼儿园工作规程》中提出；幼儿园应“充分利用自然环境和社区的'教育资源，扩大幼儿学习和生活的空间，”应“因地制宜，就地取材。”陈鹤琴先生指出：“大自然、大社会是主要的知识来源，因而教育的民族特色、区域特色应该得到充分的体现。”我们地处农村，大自然为我们提供了各种农作物的种子（黄豆、红豆、绿豆等等），各种树叶，小花小草，还有稻麦的秸杆，飘荡的芦花、洋槐花、杨柳絮…这些都能引起幼儿活动的兴趣，只有幼儿对自然感兴趣时，才能最大限度地发挥潜能，在快乐中学习。作为农村幼儿教育工作者应该就地取材，合理利用农村资源，为幼儿创设良好的教育环境，提供动手动脑的机会，形成我们农村幼儿园的特色，我们必须从农村资源着手，充分利用农村资源丰富幼儿美术活动，形成一种富有农村特色的美术教学活动，从而提高幼儿对美术活动的兴趣，培养幼儿发现美、欣赏美、表现美、创造美的能力。
陶行知先生曾经说过：“我们必须回变成小孩子，才配做小孩子的先生。”所以，我们应该放下架子，蹲下身来，和孩子站在同一高度上去观察、去思考，站在他们的角度，揣摩他们的心理、去理解他们，就容易发现他们的绘画中融进了许多单纯、真实、自然朴质的元素，甚至，能用强烈的色彩，大胆的构图，奇特的想象来描绘他们自己心中的那一方神圣与美丽。
“学习和掌握简单的美术活动知识、技能、培养幼儿初步的创新能力，使幼儿萌发审美情趣”是幼儿园美术活动的基本目标。因此，认真领会《纲要》精神，进行具体的教育实践探索，在教育行为中调整和树立正确的教育观念，在新观念指导下，重新认识在美术活动中的儿童，达到既开发儿童美术创造力，又提高儿童审美表现力，同时促进儿童创造性人格形成的目的，建构一种方便可行的、新型的儿童美术教育优化机制。这种在美术活动中把技能学习和创造力协同发展的举措，将会使孩子对世界万物产生无限的遐想和兴趣，使幼儿终生受益，同时充分体现创新教育的真正内涵。使美术活动成为儿童爱玩的“游戏”,成为儿童善于表达自己情绪和认知的一种“语言”,成为启迪儿童创新思维的摇篮，成为自信懂得欣赏的小“艺术家”,更好地发挥农村园在美术活动中具有独特的价值与作用。由此可见，充分利用自然资源在美术教育中具有重要的理论意义和现实意义。
四、课题的界定与理论。
（一）课题的界定。
农村幼儿园：《幼儿园教育纲要》非常关注农村幼儿教育，提出许多农村幼儿教育的策略。的确，农村有丰富的自然和社会资源，充分地将他们挖掘并利用，是一笔很大的知识“财富”;而我们幼儿园也刚好坐落在环境优雅、自然资源丰富的农村里，园舍前后有着很多值得师幼共同探讨的资源，这些资源是农村幼儿园最真实、最精彩的课堂，教师加以引导、启发，幼儿就能够自主地欣赏、探究，形成自我的知识观点，体验学习的过程，并在体验中收获。因此，本课题开展的“特色美术”界定在“农村”.
（二）课题研究的理论依据。
1、著名教育家陈鹤琴说过“大自然是活教材，活的乡村教育要用活的环境，不用死的书本。”因此，我们立足实际，因地制宜，充分挖掘农村蕴藏的丰富教育资源。
2、英国当代著名的艺术教育家赫伯特？里德提出：美术教育的根本目的在于为儿童提供丰富多彩的教育活动，使他们的人格得到成长。里德强调美术教学应顺应儿童生来固有的潜力，教师仅仅扮演一个鼓励者，使儿童通过美术活动发挥潜能。
3、《纲要》明确指出：艺术是实施美育的主要途径，应充分发挥艺术的情感教育功能，促进幼儿健全人格的形成。要避免教学重视表现技能或艺术活动的结果，而忽视幼儿在活动过程中的情感体验和态度的倾向。
五、课题研究目标、时间、对象、方法及过程。
我园坚持教改、科研、日常工作一体化的原则和人人参与的指导思想，在确立课题《对农村幼儿园特色美术活动的探究》的基础上，全员参加、全程参与课题研究，思路首先是成立课题组，制订课题组管理条例，课题组成员明确分工与职责，根据课题方案，确立相应的子课题。其次，全园各班在课题组的指导下，根据自身特长，结合班内实际情况确立小课题。全园教师参与课题研究，各班具有自己的特色，形成网络化、制度化、规范化和过程化的工作格局。
（一）、研究目标。
1、通过本课题的研究，激发和加深幼儿对美术活动内容的兴趣，培养幼儿感受美的情趣，发展幼儿的想象力、表现力和创造力。
2、通过本课题的研究，初步摸索出适合农村幼儿园实际的，具有在实践中运用的可操作的园本美术教育经验。
3、通过本课题的研究，提升教师幼儿美术教育专业素养，促进科研兴园。
（二）、研究时间。
20xx.6--20xx.9月，历时三年。
（三）、研究对象。
本园小、中、大班幼儿。
（四）、研究方法。
1、文献资料法：
通过查阅资料，借鉴他人的理论和经验，收集国内外教育教学的相关理论，不断充实我们的理论知识，推进我们的科研实践和教学实践。
2、调查研究法：
其他成员投身课题活动实践，以解决实践中的问题为目标，以教师对实践活动的反思为中介，达到由“行动--反馈--调整--再行动”的循序渐进的过程而产生的实践资料，并由经验上升到理论的高度，使课题研究和教学活动更具针对性、灵活性和有效性。
坚持理论研究与实践探索相结合，边实践，边思考提炼，不断交流、及时总结，及时推广。
3、成果分享法：
通过分享幼儿的作品，去了解幼儿创造力的发展情况，由于幼儿在创造活动过程中经常运用语言和表情去辅助或补充作品所不能表达的思想，所以，对作品的分享需结合观察和倾听进行感悟，适时表扬肯定，鼓励进步。
4、案例分析法--一是研究幼儿作品案例、分析幼儿作品与个性发展；二是研究教师的活动设计案例、凝集教育智慧。
（五）、研究的步骤。
本课题研究将分三个阶段：
准备阶段：（20xx年9月-20xx年12月）。
1、收集资料，组织课题组教师学习，撰写实施方案。
2、对幼儿园现有的艺术教育内容和形式进行反思和讨论。
3、与相关研究专家取得联系，学习经验，讨教方法，统一思想，形成共同理念。
4、根据各年龄阶段幼儿的年龄特点，制定各年龄阶段幼儿的研究目标。
实施阶段：（20xx年12月-20xx年6月）。
1、开展具体研究工作，课题组成员根据小中班幼儿的年龄特点和情感发展的规律确立教育目标。
2、通过学习、研讨、论证，选择和设计各具体教学内容，原则是保证每班有一个主题。
4、教师创造性地设计和实施各个具体活动内容，提高教师整合课程资源的能力。
5、每学期进行课题阶段小结，整理出幼儿美术技能学习与创新能力协同发展的活动体系，逐步形成我们的园本课程，并向专家进行咨询，改进方法。
总结阶段（20xx.7-20xx.6）。
1、整理有关资料，分析资料情况，作出评判，对目标达成度进行分析。
2、收集教师优秀活动案例及幼儿的优秀作品，做成光碟或汇编成册。
3、撰写结题报告，以及相关论文，编写有关教案集、课程反思集，形成幼儿园美术园本课程教材。
4、办一场儿童美术成果展示活动。
六、预期研究成果。
1、课题组研究论文集汇编。
2、农村幼儿美术活动评价指标。
3、教师教学反思。
4、幼儿作品成果汇报展。
5、园本课程案例集。
6、中期论证报告。
七、完成本课题的保证措施。
1、课题负责人吴兰红同志是高邮市教坛新秀、高邮市中青年骨干教师、曾撰写多篇论文获高邮市、扬州市一、二等奖，荣获省“师陶杯”论文三等奖。05年完成“培养合格小公民”课题的实践研究，09年兼管幼儿园教研工作，带领全园教师进行美术方面的教研活动，取得了良好效果。
2、本课题由具有高级专业职称，从事多年小学教育教学工作的老师给予指导，有骨干教师的参与。
3、课题组成员分工：
组长：吴兰红（园长、大专学历）负责课题组领导和指导工作；
赵方春（教研组长、大专学历）主持课题研究与协调;。
副组长：徐玉银（大班组教研组长、大专学历）引领小班老师和小朋友进行课题实施；
徐惠君（中班组教研组长、大专学历、幼教一级）引领大班老师和小朋友进行课题实施；
吴秋珍（小班组教研组长、大专学历）引领中班老师和小朋友进行课题实施；
成员：成留华、刘金红、谈晓兰、吴建英、宋月红、吴月琴、乔萍、王立新等老师直接参加分组实践指导与课题研究，不断反馈阶段成果和经验。
4、加大领导力度。成立由高级教师引领的课题研究小组，全面负责研究工作，加强课题的组织管理，明确分工。
5、建立健全研究制度。定期开展研讨、观摩活动，交流课题的研究情况，确保研究落到实处。
6、研究经费的保障，园部每学期挤出3-5000元经费用于课题研究性支出，同时，积极向争取中心初中的支持，全力保证研究工作的顺利进行。
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小学美术开题报告篇十四
《初中美术新课程标准》指出：在推进素质教育的过程中，越来越多的人认识到美术教育在提高与完善人的素质方面所具有的独特作用。尤其是美育列入教育方针以后，美术教育受到了空前的重视，迎来了新的发展机遇，进入了重要的发展时期。同时我们也应该看到，我国义务教育阶段的美术教育还有许多不能适应素质教育要求的地方，如课程综合性和多样性不足；过于强调学科中心，过于关注美术专业知识和技能；在一定程度上脱离学生的生活经验，难以激发学生的学习兴趣。这影响了美术教育功能的充分发挥，制约着我国义务教育阶段的美术教育事业的发展。
一方面，在素质教育的背景下，重视美术教育的呼声越来越高，美育的重要作用日益突显；而另一方面，如何利用现有资源，想方设法地提高学生学习美术的兴趣，进而提高学生的审美用美能力，就成了亟待解决的问题。
兴趣不只是对事物的表面的关心，任何一种兴趣都是由于获得这方面的知识或参与这种活动而使人体验到情绪上的满足而产生的。例如，一个人对跳舞感兴趣，他就会主动地、积极寻找机会去参加，而且在跳舞时感到愉悦、放松和乐趣，表现出积极而自觉自愿。
兴趣是和个人的认识和情感密切联系着的。如果一个人对某项事物没有认识，也就不会产生情感，因而也就不会对它发生兴趣。相反，认识越深刻，情感越丰富，兴趣也就越深厚。例如，集邮，有的人对集邮很入迷，认为集邮既有收藏价值，又有观赏价值，它既能丰富知识，又能陶冶情操，而且收藏的越多，越丰富，就越投入，越情感专注，越有兴趣，于是就会发展成为一种爱好。兴趣是爱好的前提，爱好是兴趣的发展和行动，爱好不仅是对事物优先注意和向往的心情，而且表现为某种实际行动。例如，对绘画感兴趣，而且由喜欢观赏发展到自己动手学绘画，那么就对绘画有了爱好。有了兴趣爱好，就有了学习的动力。才能言及美术教育的效果和质量问题。
美术教学的现状及存在的问题：
1.师资缺乏。象我们这样偏远的农村初中，基本没得专业的美术师资，更谈不上对学生进行专门的美术训练。即使偶尔上了几节美术课，也只是“放羊”式的，让学生随便涂鸦，然后给个分数。
2.重视不够。虽然按部颁计划每班每周开设了一节美术课，但老实说，大都没上过，更谈不上认真上美术课。美术课的地位还不如生物、地理这些所谓的“豆芽课”,它几乎全被语文数学这些主课给挤占了。
3.教育评价存在弊端。虽然素质教育推行好多年了，但在我们这些偏远的农村地区，仍然是应试教育占主导地位，主要以学生成绩来评价教师，没得对美术教师的评价制度和细则。
4.社会认可率低。家长和社会普遍认为，主科成绩仍然是学生升学的最重要的筹码，艺术培养只是成绩差的学生和有背景的学生才愿意做的。美术成绩与上开云KY官方登录入口 关系不大，甚至没有关系。
综上所述，我们将通过本课题的研究，从教学的一点一滴做起，着力针对以上问题进行教学实践研究，从而很好地培养学生学习美术的兴趣、习惯，培养学生发现美和创造美的能力。
（一）的课堂教学具有如下特点：
1.教学内容具有直观性。
2.激励的方法多样且具有可操作性。
3、能够发展学生的能力（动手能力、空间想象能力、合作能力、创造能力等）。
（二）、本课题的研究内容：
1.针对本校教学资源（教师、学生、教材、环境等）和美术学科的特点，研究适合农村地区运用的激发学生美术学习兴趣的行之有效的方法。
2.研究学生学习美术兴趣程度的评价方法。
（三）、本课题的研究方法：
研究对象：初中一年级；初中二年级。
1.调查法。在研究过程中利用调查法获得第一手资料。包括对教师教学实践的调查、学生学习兴趣的调查、教学效果的调查。为进一步改进教学提供帮助。方式有书面和口头两种。
2.行动研究法。根据课前准备的预案进行教学实践，整理资料，并结合实际教学效果（学生的兴趣和学习效果）进行反思，之后改进教学内容和方法，并再次实践。
3.课题评价上可采用比较法、个案分析法、经验总结法等方法。
1、培养学生自觉学习美术的良好习惯。
强调学生通过自主参与美术学习活动，获得亲身体验，逐步形成善于质疑、乐于探究、努力求知的积极态度，产生积极情感，激发他们的探索、创新的欲望。
2、培养学生在美术学习中培养学生自我发现和自我挑战的能力。
在学习过程中要引导和鼓励学生自主的发现和提出问题，自己搜集分析有关资料、素材、通过调查研究得出结论，并进行成果交流活动，引导学生运用已有的知识与经验创造性地学习掌握一些科学的研究方法，培养发现问题和解决问题的能力。
3、培养学生自觉合作的能力。
合作意识和能力是现代人所应具备的基本素质。通过课题研究创设有利于人际沟通与合作的教育环境，使学生学会交流和分享他们各自的体验、创意和成果，发展乐于合作的团队精神。
第一阶段（20xx年11月—20xx年1月）：确定课题方案，决定研究方向，确立课题组成员、实验对象，并论证课题，初步进行前期实验（通过问卷、走访等形式，了解学生的基本情况，有针对性地制定实验方案）。
第二阶段（20xx年2月—20xx年5月）：全面系统地搜集资料进行研究。教师要利用现代化教学媒体创设教学情境，激发兴趣，调动积极性，引发学生参与学习的效率，然后设置问题，组织协作、交流，教师要鼓励学生积极体验、敢于创造，在自我的不断学习和积累中获得创造的乐趣，深入课堂、重视课外美术教育活动的开展，探索总结提高学生美术学习兴趣的途径和方法。
第三阶段（20xx年6月—20xx年11月）：成果总结与推广运用。
1.课题负责人：黄健。主要负责课题的管理协调与研究，资料的收集与整理。
2.参研人员：黄健（美术教师）。具体协助负责人实施研究。
1.充分利用学校现有的设施设备（多媒体、网络、环境等）。
2.在与家长联系协商的基础上，动员学生自主购买部分相关美术器具。
小学美术开题报告篇十五
论线条在油画语言中的表现力。
二、研究意义。
线是视觉艺术的初始形式，是人们观察和描绘自然的一种基本方式。绘画艺术中的线条起到了描摹物象的外围轮廓，为之勾勒骨架的重要作用。线条在东西方绘画历程中演变出了丰富多彩的表现方式，绘画的表现语言由此变得生动和充实，不同的画家以风格各异的线条丰富着绘画的语言。研究线条为深入研究画家的创作个性，艺术样式的演变提供了一条有价值的道路。
20世纪初以马蒂斯为代表的“野兽派”具有突出的意义，虽然这并不是一个实在的团体，但马蒂斯在这一个解放色彩、探索形式创新的时代却独具代表性，他的素描和绘画都不是简单描摹自然，而是以线条来抽象地展现精神世界。他以他的线条创造了一种新的空间感知方式，对油画技法的创新影响深远。
今天，研究法国现代派画家马蒂斯的人是越来越多，要出新意并非易事。就个案研究，限于篇幅、个人能力及资料限制，笔者只能抓住马蒂斯绘画作品中笔者认为最重要的线条语言来分析研究，并把他“自由的精神家园”作为突破点。如今，在我们具体的创作实践中，就如何使线条形式与情感精神同在；如何提高线条语言的表现力；如何体现时代精神。马蒂斯的绘画艺术作品都提供了最有价值的参考和启示，具有重要的现实指导意义。因此，对课题《解读马蒂斯绘画作品中的形式语言》的研究将有利于我们在二十一世纪里，更清楚地认识到艺术创作的多元性，表现手法的多样性。可见，中国油画艺术应从本民族自身特点出发，在不忘“本”的前提下，以“拿来”的精神和勇气有选择地吸取国外文化艺术精髓，是大有益处的。
三、国内外研究现状。
马蒂斯和野兽派的出现，标志着西方美术发展的一个新阶段，一个“形式革命”的`阶段。这个阶段的主要标志是强调形式，把形式提高到独立的地位。这些重视形式的流派通常被称作“形式主义流派”。这里所谓的“形式主义”，并非不要内容，不同的仅仅是侧重点，犹如十九世纪中期文艺中的自然主义并非完全排斥艺术概括一样。形式主义的侧重点在于形式，忽视题材、情节、所述故事等属于内容范畴的因素在绘画中的作用。形式主义流派理解的“内容”是由形式传达出来的一种较为抽象的感情和情绪，是体现在形式要素中的细致、微妙的感觉。因此，这些作品往往一时不被大众所理解，因为大众的审美趣味和能力，远远比不上在形式上有特别研究的艺术家来得细腻和敏锐。但是，也正是这种思潮和这些艺术家的作品不断地拓展着人欣赏能力的“接受度”，不断地提高和革新着人们的审美趣味。
马蒂斯和野兽派画家们的创作成果，实际上是印象派之后法国艺术探索的一个总结，标志着法国以至欧洲艺术中以唯物主义的反映论为指导的派别让位于以强调作者主体的观念和意识的主体论为指导的新思潮。当然，在此以后法国和欧洲艺术的发展并非完全按马蒂斯开辟的方向前进。除了马蒂斯这一类随意、自由的写意风格外，还出现了一种理性的、严格的几何形画风。它们相互排斥，又相互推进，使艺术愈来愈抽象化。在这个转折中，唯心主义的哲学和美学起了不可低估的作用。尤其是柏格森和克罗齐的美学观念，曾经直接影响了马蒂斯和野兽派。
柏格森在19发表的《笑》的文章中说：“有人热爱色彩和形，同时由于他为色彩而爱色彩，为形而爱形，也由于他爱色彩和形而不是为他自己才看到色彩和形，所以他通过事物的色彩和形所看到的乃是事物的内在生命。他然后逐渐使事物的内在生命进入我们原来是混乱的视觉之中。至少在片刻之间，他把我们从横隔在我们的眼睛与现实之间的关于色彩和形式的偏见中解除出来。这样，他就实现了艺术的最高目的，那就是把自然显示给我们。”柏格森同时指出，另外一些人并不注意于物象的色彩与形，而反求之于他们自身，“喜欢到自己的内心中去探索。在那些把某一情感形之于外的万千萌芽的行动底下，在那表达个人精神状态并给这种精神状态以外的平凡的社会性的言语背后，他们探索的是那个纯粹朴素的情感，是那个纯粹朴素的精神、状态”。
从气质上说，马蒂斯即用色彩和形去把握事物的“内在生命”，又是漠视形和色而去追求那内心纯粹朴素的精神状态的艺术家。或者更确切地说，他善于把这两者结合起来。他提倡的“均衡性、纯粹性以及清澈性”是最高的目的和境界，当形和色的表现妨碍这个目的和影响这一境界时，他可以舍弃形和色，如他在以勾线为主的素描与版画中所做的那样。马蒂斯主张艺术的“均衡性、纯粹性以及清澈性”，和柏格森的要求相吻合。这位哲学家认为，绘画、雕刻、诗歌和音乐“应该除去那些实际也是功利性的象征符号，除去那些为社会约定俗成的一般概念，总之是除去掩盖现实的一切东西，使我们面对现实本身”。（这里的所谓“面对现实”，是指现实的原始、内在的生命。）克罗齐在19写的《美学》中认为，形象认识是独立的，不需理智、概念和逻辑的帮助。他说：“形象观感就是对真实存在事物的感觉和对可能存在事物的想象二者无区别的混合。”
在克罗齐看来，纯粹的.形象包含着从真实中得到的感觉和虚幻两个方面，而且这两者彼此难解难分。这种形象是怎样创造出来的呢?克罗齐强调儿童心理，强调非理性的“原始的心理状态”。这实际上是对现实生活的一种回避。这和马蒂斯回避社会的矛盾和**，排斥“麻烦和令人沮丧的题材”，是同出于一个思想体系。这也就是沃林格在其美学著作中所阐述的那种“抽离”的.倾向，是文艺家们对社会的一种消极反映。上世纪末、本世纪初，西方资本主义社会面临重重危机，给知识分子的心灵投下了阴影，重物质、重机械，轻视精神、压抑人性，使人们对社会丧失崇高的信念。文艺家们不能从现实中获得鼓舞和刺激去歌颂和赞美人生，便把精力用在探索形式如何表达感觉上。唯美的、象征的、抽象的艺术便应运而生。这些含有消极思想倾向的艺术现象又包含着积极的方面：使艺术家更深入地探讨艺术特点和规律，摆脱社会和心理的种种压力，自由地抒发感情，把握和发挥创作个性。这些艺术以其精美的形式“拨动我们胸中早就在等待弹拨的心弦”（柏格森语）。王尔德在《意向》一书中曾经说：“审美是一种比理性更高深、且更富于灵性的世界。唯有从美的鉴赏中，才能到达如色彩感觉之类的精微的境域，它在个性发展上所具的意义，远比正邪之念更重大。”这一论述对于我们理解马蒂斯艺术的特色也是有帮助的。不过，在含有唯美倾向的艺术家中，马蒂斯的艺术是健康和明朗的，它不颓废和神秘莫测，它精妙而不晦涩。因此，我们在指出马蒂斯艺术所具有那个时代的一般特征的同时，要充分肯定这位大师在世界艺术上的不朽地位。我们不必去责怪这位艺术家没有去表现重大题材，因为艺术创造中最重要的不是题材，而是艺术家的热情和真诚，以及在这种热情和真诚中所体现出来的崇高和纯洁的人类感情。恰恰在这一点上，马蒂斯的艺术是经得起检验的，我们不应要求也不可能要求所有艺术品都产生同样的社会作用和效果。各门艺术有各门艺术的特性，每个艺术家有相异于他人的气质和风度。马蒂斯在重视人类的自然生活和本能生活，重视个人的创造价值方面所做的努力，对二十世纪西方艺术是有力的推动，对我们今天也不无借鉴作用。
四、研究方法及内容。
研究方法：（1）观察法；（2）文献法；（3）经验总结法。
研究内容：马蒂斯认为观察是一种创造性活动，要求得到一种效果。现代艺术中线条是至关重要的。线条可以突出、可以表意、也可以控制与整合整个画面。马蒂斯强调的是表达事物本质的线条―“如果我要画一个女人体，我首先就要赋予她优雅妩媚的情韵，不过我明白必须给她更多的东西。我将通过追求本质的线条来浓缩它的意义。一瞥之下，妩媚会显得不怎么突出了，可它最终会从有着更宽广意义的、更富于人性的新形象中显露出来。由于妩媚将不是绘画的惟一特点，它会不那么显眼了，但是，由于它的生命包含在形象的总构想中，它将如往昔一样存在下去。”54妩媚是女人体的一个瞬间特征，而这个瞬间包含在更本质的生命中，“通过追求本质的线条”来保存它，最后妩媚就包含在了作品整体形象之中获得了它的永恒性。所以，要让线条这个绘画语言元素发挥其自身的作用。
五、论文写作计划：
20xx年12月-01月搜集资料和消化资料。
20xx年01月-10年04月完成论文初稿。
20xx年04月-10年05月论文修改定稿。
六、论文写作提纲。
（一）线条产生及其情感表达。
（二）油画发展历程中的线条。
1、线条的定义。
2、线条的音阶。
3、线条的节奏。
4、情感的传达。
（三）马蒂斯“本质的线条”
1、曲线。
2、直线和曲线。
3、线的抽象结论。
七、主要参考文献：
1、呼喜江.论线语言在油画造型中的作用.西北民族学院学报.194期.
2、高彦飞.绘画线条的审美意蕴.艺术理论.期.
3、董晓丽.颜色与线条的游戏家―亨利・马蒂斯的绘画世界.中国艺术.年4月.
4、滑侨新.论马蒂斯艺术作品的表现技法.许昌学院学报.6期.
5、孙霞.论西画中的“线”.南京艺术学院硕士论文.2004年5月.
6、李冬冬，杨林.论马蒂斯绘画作品中的革命性.新乡教育学院学报v4期.
7、邓太平.浅谈马蒂斯的绘画艺术.美术大观.年9月.
8、闵燕.试论马蒂斯油画艺术创作经验.苏州丝绸工学院学报.12月.
9、巴美芳，巴鹏飞.线条―视觉形式的基本语言.安徽文学.202期.
小学美术开题报告篇十六
鄞江中学始建于1956年，是一所普通农村中学，地处经济、文化相对比较薄弱的鄞西农村。为摆脱困境，学校从1983起开始实施美术教育的改革，并于同年成立了第一个美术兴趣小组，学生纷纷积极报名参加，虽然没有在较短的时间里很快的提高升学率，但学生毕业后都能很快找到工作，受到了社会各界的好评。受此鼓舞，学校坚定了走“以美兴校”之路的信心--依托宁波市鄞县的人文资源，结合本地区市场的需要，形成自己的办学特色。
以此为指导思想，兴趣小组活动的内容和形式日趋正规有序，层次也不断提升。1992年县教委同意学校在稳步提高普通班教学质量的基础上创办一个美术专业班。从兴趣小组到美术专业班，学校的“以美兴校、形成特色”战略目标初步得以实现。
近年来，鄞江中学在继承传统的基础上，通过积极探索、持续沉淀、认真总结，逐步形成了一个“以美术教育带动普通教育，以美术特色质量全面教学质量”的特色办学模式，并取得了显著的成绩：1995年学校被评为浙江省首批特色开云KY官方登录入口 ，被评为浙江省二级重点中学，更是被评为浙江省一级重点中学。
然而，随着办学层次的提高，我们发现这种“普通班和专业班并存，以专业班带动普通班”的办学模式只适应了当时特定历史时期学校发展的需求。因为这种模式从本质上说，仍是一种以高考为中心的教学模式，对学生特别是普通班的学生而言，美术教育、美的教育因高考的挤压依然被挤压到极其边缘的地位。在这种模式下，新课程所要求的“全面发展”和“综合素质”在很大程度上还是停留在“专业第一”、“升学第一”的状态。显然不利于高素质人才的培养和学校的发展。
在提倡人的全面发展的今天，把教育价值取向定位在升学上，定位在部分学生的身上，是很不合时宜的，也势必造成学校新的被动和滞后。为此，我们将总结经验，深化研究，希望探索出一条“生活化”的富有特色的美术教育之路：在保持专业教育特色的同时，能够利用学校现有的美术资源，最大限度地满足全体学生的兴趣和需求，促进学生和谐个性和艺术素质的全面发展，力求使“美”成为所有学生的精神支柱和生活方式，进而对广大农村地区学校的发展提供一定的借鉴和参考家价值。
二、研究概念界定。
本课题的“美”,是指以美术教育为原始切口和主要载体的美育结果，即学生在学校受全面教育的过程中，特别是在接受美术教育的过程中，充分享受美、感悟美、创造美，让美成为所有学生的精神、文化、生活中不可分割的组成部分，并形成素养以得到终身受益的享受。
“所有学生”,是指全校的每一个学生，而不仅仅指美术专业班的学生。作为一所具有美术教育特色的学校，她的每一学生都应享受优质的美术教学资源，因为他们有必要、也有可能接受良好的美术教育。
“精神动力”和“生活方式”,是指学生主体对学习和生活的认知态度、价值理性、核心动机、审美习惯等在一定时空、相关人际、抽象客体、物象客体中的作用性反应中所呈现的状态。本课题重点关注学生的在校生活阶段的.各种状态，也适当涉及非在校时段和将来的生活预期。为此，贴近生活实际的美术教学，将丰富学生的校园生活，也将使他们改善生活的逻辑结构。
“特色美术学校”,是指在以美术教育为特色的学校群中，再以一定的内涵发展的方式区别于该群体的学校。本课题研究所追求的正是以“全体性而非选择性、生活化而非专业化”为特色的“美术特色学校”.
三、研究目标。
全员美术教育的主要目的不是培养专业美术家，而是提高全体学生的人格素质，使全体受教育者掌握美术史论的初浅知识，习得形象感知、形象思维、形象想象、形象表现等多种美术能力，提高审美修养。简言之，学校全员美术教育的终极目的应当是通过美的教育促进全体学生的可持续发展，并最终影响和改善社会的精神风貌和物质环境。
因此，我们认为建设农村特色美术学校的目标应该包含以下内容：
1.明确学校定位，确立合乎社会和地区需要、合乎学校现状和前景的办学理念，并以此为指导，不断推动学校“以美兴校，形成特色”战略向前发展，由“美术特色学校”转向“特色美术学校”,由注重部分学生转向注重全体学生。
2.立足学生发展，建构“以美术熏陶为经线，以生活方式为纬线”的教育框架，依托本地的人文资源，结合本地市场的需求，开发具有本地本校特色的校本课程，为学生精神生活提供多样化的选择，最大限度地满足学生的兴趣和发展需求，使美的教育渗透到学生发展的各个方面，以促进学生和谐个性和艺术鉴赏能力的全面发展，从而提高其将来的生活质量。
3.优化师资队伍，完善培养机制，通过专业教师的创作机制和进修体制，充分挖掘全体教师的潜力，加速锤炼，造就一支高素质的教师队伍，引领和指导学生的校园生活。
4.尝试建立一套具有普遍意义的农村开云KY官方登录入口 特色美术教育的管理体制，为学校校园文化建设、特色活动项目等提供系统的支持与保障。
5.探索符合农村实际的和开云KY官方登录入口 阶段美术人才培养的选拔机制、有效途径、具体方法和评价体系，为学生的多元化发展创造良好的条件。
6.以美术特色教育的成功经验和管理模式带动学校音乐和体育特色的发展，从而使学校逐步走上一条立体化、综合化的发展道路。
这几个部分的目标是相辅相成，互相促进的，但最终还是为了学生的全面发展服务。
四、课题的实施。
(一)打造一个能充分感知的生活化的“美”的环境。
1.不断完善专业教学设施。，学校投资新建了3660平方米艺术馆，内设12间画室、2个展厅(教师作品展厅和学生作品展厅)、1间精品收藏室、1所400平方米的陶艺工作室，多个教师工作室等，各类美术教具一应俱全。校园内的环境布置突出了特色美术学校的特点，学校被评为宁波市“园林式校园”,安置了八位现代科学家、艺术家、文学家和四大发明等16座雕塑。学校还在图书大楼内开辟了美术专用阅览室和作品展览厅。为更有利地开展艺术活动，又将在教学大楼1-5层大厅安置陈列橱，并拟于对艺术馆进行改造。(负责人：徐惠银)。
2.主办《中国水彩》杂志。由中国美协主编、鄞江中学主办的水彩方面唯一的国家级刊物《中国水彩》落户我校，至今已出版了46期，并将继续主办下去;《中国水彩》成为学生接触高雅艺术的最好载体。20与宁波市人民政府联合举办了第七届全国水彩画写生大赛，20组织了水彩艺委会成员象山采风活动，均取得了巨大反响。在此带动下，宁波已成为中国水彩画的活动中心。3月我校组织了《中国水彩年鉴》的编写工作，填补了中国百年水彩历史的空白。(负责人：徐惠银)。
3.承办学术研讨会和画展。目前我校已经成为宁波市艺术研讨中心，每年举办市级以上研讨活动两次。我校还协办了第9届全国“水彩画、粉画展”,组织《中国水彩年鉴》第二次联会。我们将继续承办各类全国性或地区性的学术研讨会和各类画展。(负责人：徐惠银、骆建钧、陶育义)。
4.举办校园文化艺术节。开展丰富多彩的艺术活动，积极鼓励全体学生参与其中，发挥特长，展现自我，定于每年的5月举办以“美”为系列主题的校园文化艺术节。(负责人：华成峰)。
5.兴办民俗文化研究会。我校与鄞江镇政府合作设立画家写生基地，并成立镇级陶艺馆，举办民俗(庙会)文化研究会，举办画展。(负责人：徐惠银、华成峰)。
(二)组建一套使美成为学生生活方式的管理体系。
1.行政管理系统(校长室、艺术处、教务处、政教处、教科室、总务处)。
2.子课题管理系统(艺术处、教科室)。
3.艺术馆(所)管理系统(艺术处、总务处)。
4.课程管理系统(教务处、艺术处)。
5.学生管理(课程选择后)(教务处、艺术处)。
具体的指责分工和合作网络正在配套调整中。
(三)建立一支能使美术教育得以普及的师资队伍。
任何教育改革得不到教师的支持都不能成功，特色美术学校的建设更是如此。近年来我校对专业教师成长十分重视，并投入了大量的资金。据统计至今学校在教师进修方面已花费70余万，进修学校包括中央美院、中央美术研究所、上海油雕院、中国美院、清华大学等，甚至到德国读研。但是，我校教师队伍的整体素质仍有待进一步提高，如不加重视，必将对下一阶段的课题研究乃至学校的长远发展造成消极影响。为此，我们积极开展新一轮的专业教师成长计划，以更好地促进教师队伍向更高、更优、更专的层次发展，其主要内容包括：
1.教师课程课题任务。每位专业教师根据自己的特长提出可供学生选修的课程，并提出相应的小课题规划(校级)。时间：10月前。联系结对区内的有美术教育成果的学校，如塘溪中学、钟公庙中学、东吴小学等;了解本地文化特色，引入相关课题之中。(负责人：华成峰、刘红首)。
2.专业教师创作计划。教师在上课之余，如无特殊情况，必须在个人创作室参加创作活动;每周五和学生文化课月考、期考期间，为教师集体创作时间。每月每位教师必须上交两件优秀习作，每一学期有一张创作作品由学校保管，学校将颁发收藏证书给予教师，但所有权归作者，使用权归学校。(负责人：张经伦、张韩光、金华祥)。
小学美术开题报告篇十七
美术课对于陶冶学生情操，启迪学生智慧，促进学生全面发展，具有重要作用。然而，很多农村学校的家长认识不到美术教育是对创造性思维和创造力培养最具成效的学科之一，这不仅需要社会、学校的努力，更需要我们一线的美术教师为之付出努力，来发展农村的美术教育。一些客观因素我们无法改变，我们能改变的就是根据学校的实际情况，从自身出发，了解学生，转变观念，培养学生学习美术的兴趣。在农村美术教学中，由于教学设施、场地、认识等方面的限制学生对美术课的兴趣逐渐降低，使许多教师在实际教学中也是束手无策，这就造成了教学上的低效率后果，并逐渐进入到教--学的低效恶性循环，无法适应当代学生健康、活泼、创造性地发展的需要。
1.理论知识直观化，引起兴趣；当我们在教学中遇到美术知识技能难度较高的绘画课时，我们要把理论知识的讲解渗透到每一个有趣的小环节中，把枯燥的理论知识通俗化，学生就会乐学，会学了。
2.表现手法多样化，培养想象力；美术新课程标准提出要尊重学生的个性要求，注重学生的个性发展。学生是不同的，对同一课题的表现形式也就会有所偏好。在美术教学中，我们要善于利用身边的资源，因势利导，采用多种表现手法，激发学生创作兴趣小组合作对学生的学习和认知有非常大的促进作用，它能激发学生的创作力，有助于培养学生的想象力，有利于学生之间学习、认知方面的交流、沟通。
3.把握好学生的小组合作探究，培养想象力新课程强调“自主、合作、探究”的学习方式，它注重“创造力”的培养，主张变革传统的教学，使教师的作用不是“一团知识的明了化和教案”,而是鼓励、指导学生去想象和创造，把教师的主导性和学生的主体性有机地融合在一起。教师在这一教学中，不是命令学生学习，而是教授学习方法，培养学生学会学习，不再让学生被动地去学习，而是主动地去想象。
课题组成员是来自于教学一线的教师，他们对教学中存在的现象和问题有着切身的体会，同时由于他们都在教学、科研等各方面努力打造自己，探寻着一条适合自身的专业成长的道路，这些都为本课题的研究积累了相当的实践基础。为了本课题的顺利申报和研究，已经收集、查阅了一部分相关的研究资料。本课题无论对激发学生参与课堂的热情，还是对于自身美术素养的提高都有十分重要的实用价值。课堂教学与课外活动相结合，开展丰富多彩的艺术活动，面向全体因材施教，要以学生的全面成长出发，结合当地实际，开创有地方特色的农村美术教育。充分利用本县自然资源和乡土文化，开辟艺术教育新途径，唤醒学生对艺术、对家乡、对生活的热爱。通过综合教育实施，县教育对此有所加强每年组织综合比赛，美术专业知识技巧应用、动手动脑手工制作科技制作等。这样多少对于美术基本知识教育有一定的改革和良好的推广。
（1）、调查研究、理论准备阶段（x年x月x日-x月x日）。
参研人员进行理论学习，调查分析了解现状制定研究方案。
（2）、实施阶段（x年x月x日-x月x日）。
1、收集有关作品，组织学生利用乡土资源，以激发学生对美术知识的兴趣。
2、根据学生的实际情况，选择相关内容进行美术初级教育，提高学生对绘画的兴趣。
3、定期开展各类美术活动。（x年x月x日-x月x日）。
小学美术开题报告篇十八
目前我国小学美术课堂的教学模式一般都是以课堂导入、教师演示、学生创作、教师辅导、学生展示这几个环节进行的。美术课是要满足提高学生的审美能力、通过材料的运用了解艺术的多样形式，对艺术文化的交流与传承、培养学生的创新能力和个体全面发展的需要。单一的教学形式会让美术课局限于创作美术作品，而忽视了它的研究性价值和应用性价值。随着新世纪的到来，人类社会逐步进入信息时代，社会需要创新型的复合人才。在教学改革的进程中,我们越来越深刻地感受到现代信息技术对时代的巨大影响，现代信息技术不仅重塑了我们认识世界的方式,同时也影响了我们的教学方式。数字化教学，已成为目前教学改革前沿中一个重要的科研课题。应用网络技术辅助教学，改变了传统的教学模式及学习方法，网络的普及使教育再一次进入更高的发展阶段，网络环境下的美术教学更具有独特风格，美术教学具有灵活性、多样性、可视性，应用网络教学在培养学生的创新能力方面，具有非常明显的优势。数字化下的网络信息技术促进了美术教育资源的开发和利用，推动了教学内容和教学方法的革新。互联网时代促进了教育理念的进步，促进了教师的发展，促进了学生的学习能力的提高。教育需要与时俱进，作为新时代的教育工作者，我们有责任在教育研究这条路上不断地探索。
国内外教育学术界的教育理论流派纷呈，美国杰出心理学家约翰·d·布兰思福特等人于出版的《人是如何学习的--大脑、心理、经验及学校》一书中，研究人类对于科学知识的科学认知规律，对教师、学校工作者以及教育政策制定者起到了很好的指导作用。由斯特弗和盖尔主编的《教育中的建构主义》认为新知识的建构是建立在原有知识的基础之上，学习者是在认知、解释、理解世界的过程中建构自己的知识。教育的关注点也从教师的教转移到学生的学，以及认知的形成。
认知心理学创始人奈瑟和认知信息加工理论的倡导者西蒙主张研究自然情境中的认知，强调关注环境对智能的影响。1991由剑桥大学出版的《情景学习：合法的边缘性参与》认为知识是个人与社会或物理情景间的互动产物。注重学习者的参与性。《学习环境的理论基础》中强调学习环境是不同于传统的传授式教学，不是为传统教学中的学习设计的，而是为善于从自己的经验中建构自己的意义的学习者创设的。
“认为学习既不是传输过程也不是接受过程，学习是需要意志的、有意图的、积极的、自觉地、建构的实践，该实践包括互动的意图、行动、活动反思”。《贾斯珀项目》将知识的学习视为一项完整的、真实的任务，在现代计算机互联网技术的支持下，立足课堂、拓展课外、超越课堂，是学生面向真实社会中问题的解决。我国教育观念的更新一直追随着西方的先进理念，以教育信息化带动教育现代化已成为我国教育发展的一项任务。闫寒冰所着《学习过程设计--信息技术与课程整合的视角》一书中探讨了关于教育理念转型的问题，强调教育中心的转变、教育技术的转变，教育的根本目的不是培养学习的机器，而是培养学习者即培养学生如何进行自我学习，其理论基础也是来自于建构主义。
为了达到整齐划一的美术教学效果，为了能使课堂有新意，教师都乐忠于把精力放在课件的精美制作、信息技术的应用、教学环节的精心设计。从而忽视了学生的学，忽视了学生对知识的理解、认知规律。学生们是在教师的精心设计下完成学习的。数字化下的信息技术只是作为支持教学的工具，教师不能仅仅依赖于形式上的“作秀”，如何才能让学生成为学习的主人，需要我们追根溯源的思考美术在人类生活中的意义是什么?如何使学生感受美、热爱美并将美与实际联系起来以解决现实生活中的问题?我们如何能让美术在学生们的学习乃至今后的生活中起到积极的作用?规矩、听话、画面效果漂亮、整洁成了美术教学评价的标准。仅以画面的最终效果作为教学评价，而忽视学生个体在整个学习中的综合评价，使我们的教学显得有些急功近利。这就要求我们不断探索更为科学的教学模式。数字化学习下有多种教学模式如：数字化一对一学习模式、探究式学习模式、合作式学习模式、网络远程教育模式等。任何一种模式都是独立存在的，彼此间只能成为互补的关系，并不系统。但是计算机网络作为教育技术仅仅对学生的学习和老师的教学起到一个技术支持，换句话说它仅仅是辅助教学的工具。我们不能简单地视其为工具，更值得我们深入探究的是，在计算机网络环境下如何拓展它的价值。而数字化下的项目学习模式是一种综合性的教学模式，目前，我国不断开始接受西方的教育理念，打破传统“填鸭”式的教学。注重学生的主体性、创新性。数字化的项目学习目前已经在我国生根发芽，但只是偏重于文化学科，对于艺术类的美术学科来说还没有一套成熟的可借鉴的经验。美术作为一门最能培养学生创新思维、审美情感的学科，一直处在校本科目的角落里。美术学科的知识从某种意义上来说会涉及到其他学科的知识，如语文、数学、自然科学、音乐等，因此美术是一门综合性的学科。艺术来源于生活，美术学科的生活性、实用性、真实性、综合性往往在传统的美术课堂上很难体现。
通过问卷调查、座谈等形式，了解目前中小学美术课堂的上课模式及效果，根据调查中反映出来的共性问题，分析解决问题的办法和措施，不断优化教学模式。并选定一个小学进行美术课调研试验，选取部分班级开展数字化下的美术项目学习，作为自变量进行对照研究，通过对实验数据和有关资料进行统计分析，了解在网络环境下开展美术项目教学与传统美术教学的差异，以及开展项目美术教学对学生全面发展的影响。在教学实践研究的基础上，随时积累素材，探索有效措施，总结得失，寻找有效的教学途径，提高学生学习能力。研究项目学习相关着作，设计美术项目学习案例并实施开展教学。
此篇论文是以建构主义、实用主义、多元智能、学习环境的理论基础、贾斯珀项目为理论基础，打破以往美术学术着作过分强调学科中心，过分注重美术专业知识和技能。试图探究美术学科与项目学习模式的融合，注重美术学科与学生的生活经验紧密联系，在真实情景的情感体验中进行知识的构建，美术情操的培养，想象力和创造力的提高，以及高级思维的培养。
摘要。
abstract。
引言。
1课题研究的意义。
2国内外研究现状。
3存在的问题。
4研究方法及思路。
5数字化项目学习的优势。
6论文的创新。
第1章数字化教学的时代背景。
1.1教育范式的转换对教育理念的影响。
1.1.1理解教育范式。
1.1.2教学范式向学习范式转换的必然性。
1.1.3学习范式体现以学生为主体的优势。
1.2.1国内外教育技术的发展概况。
1.2.2教育技术与教育范式的关联。
1.2.3教育新范式下的教育技术范式转变。
1.2.4网络技术对美术课的影响。
1.3课程改革。
1.3.1我国相关政策的支持。
1.3.2新课程改革对数字化美术课程的要求。
第2章数字化下美术项目学习的积极作用。
2.1回顾以往数字化美术教学模式的多样性。
2.2数字化美术项目学习模式的理论基础。
2.2.1解读项目学习。
2.2.2建构主义。
2.2.3多元智能。
2.2.4实用主义。
2.3数字化美术项目学习的必要性和科学性。
2.3.1必要性。
2.3.2科学性。
第3章数字化环境下小学美术项目学习模式的建构。
3.1美术项目学习模式的建构。
3.1.1项目学习目标的建构。
3.1.2项目学习活动设计的建构。
3.1.3项目学习成果展示、评价体系的建构。
3.2数字化环境下小学美术项目学习活动的设计实施案例。
3.2.1《正月十五闹元宵》项目学习活动实施案例。
3.2.2项目学习单元设计方案。
3.2.3项目实施过程。
3.2.4项目反思。
第4章数字化美术项目学习模式的前景展望。
结论。
参考文献。
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