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平面设计中的字体设计探讨论文篇一
设计领域里的元素替代是图形创意里重要的运用手法之一，它趣味生动、幽默而充满个性。本文首先对元素替代的表现手法进行简述，继而结合具体案例分析元素替代手法在广告设计和招贴海报设计以及书籍装帧设计中的运用。恰当使用元素替代的创意手法不仅可以获得良好的设计效果，而且通过图形的再次替换组合可以帮助传达设计的深层内涵。
随着社会的不断发展，图形语言已经成为现代社会中沟通交流的一种重要的视觉语言形式。创意是图形语言的核心，好的创意需要选择正确的艺术手法来表达，元素替代以其灵活，充满个性的艺术表现形式被越来越多的`设计者所选用。
元素替代。
元素替代，也称作元素置换。简单来说是指：将组成图形的某一特定元素与另一种本不属于该图形的元素进行替换，传达出新的图形意义与艺术表现。通过重新组合后的图形，由于替换了不同的元素，产生了一种趣味横生的画面效果，极其容易让观看者产生共鸣和联想，从而给大众带来新视觉与新意义。“元素替代的应用加强了人们对事物深层意义的理解，同时也增强了图形的表现力，实现了按常规思维方法不可能达到的转换。”
平面设计中的字体设计探讨论文篇二
1.平面设计基本元素。
形在设计中相对来说应用范围较广，一般将其归为三种典型形状：一是几何形，如方形、圆形；二是有机形，如动植物等生命体；三是抽象形，如有机形和几何形的抽象体。形在人们日常生活中随处可见，是室内设计重要的组成部分，在设计中可从渐变、视线移动等角度着手对其进行设计。空间是处理物体与其周围物品距离关系与区域关系的，其在室内设计中的有效运用，能够提高室内空间利用率，方便人们居住。在室内空间设计中，设计师需要考虑的不只是丰富室内空间，空间内各物品、图形的关系也应该被考虑到。色彩是室内环境与居住者交流的途径之一，是吸引人们注意力、营造氛围的重要因素。不同的色彩能带给人们不同的感受，如红色带给人们的感受是热情的，橙色是有活力的，绿色是清新的，蓝色是宁静的。因此，将色彩运用到室内空间中可以营造出设计师想要表达的氛围。
2.平面设计元素的功能。
（1）导向功能导向功能是平面设计元素在室内设计中的重要功能之一。由于空间自身功能具有多样性，如居住空间、娱乐空间、商务空间等，所以在设计中设计师需要依靠平面设计元素为空间作导向性设计。文字图形设计是直接的平面导向设计，能够带给人们清晰、直观的空间分布认知，其在公共空间中的应用尤为广泛。（2）美化功能美化功能是平面设计的基本功能之一。优秀的平面设计元素能带给人们视觉、触觉上美的享受，使人们的`心情、精神处于舒适放松的状态。平面设计元素在室内设计中具有艺术性与装饰性，能够彰显设计空间的精神与格调，是联系视觉感受与情感环境的纽带，具有重要的意义。（3）信息和情感传递功能平面设计元素是信息、情感传递的载体，空间内的平面设计元素通过自身特殊的艺术形式语言向人们传达信息与情感。线、形、色彩等设计元素都具有自身所代表的含义，含有设计师想向人们传达的信息。
平面设计元素在室内设计中的应用很广泛，主要分为文字、图形、色彩三大部分。下面笔者从这三个角度探讨平面设计元素在室内设计中的具体应用。
1.文字的应用。
文字是一种特殊的图形形式，其能够直接表达出自身所代表的含义。文字设计可从造型、颜色、大小等方面着手，其艺术设计具有非常多样的形式。在室内的文字设计中，文字分为可读文字与不可读文字两类。可读文字讲究外形与含义要符合整体设计主题，对设计师的设计水平要求较高。不可读文字的外形在整体设计中要和谐，要具有一定的个性、风格，给人们视觉上的冲击。文字在室内设计中的运用具有一定的艺术性与内涵性，在现在一些设计风格中还具有极强的个性与趣味性。
2.图形的应用。
图形应用是室内设计中较为重要的一部分，室内设计主要是由各种各样的图形构成的。设计师在设计时需要合理安排、规划图形，使之在视觉统一的同时还具有明确的主题。在平面设计中，图形的设计具有多样性，其可以是几何的、有机的或抽象的，设计师可以根据想要表达的效果自行选择。在进行图形设计时，设计师可以运用排列组合、突显、重复安排图形等方式，或带给人们隐晦的信息，或渲染氛围，使人们对空间产生无限想象。
3.色彩的应用。
室内色彩设计是室内设计的主体部分，能够最先抓住人们的眼球。设计师在选择色彩时一定要谨慎，要注意色彩之间和色彩与其他元素之间的和谐统一。优秀的室内色彩搭配能够深化设计主题，营造主题氛围。在色彩设计上，设计师应注意从设计主题出发，要有主有次，明确表达自己的思想。另外，设计师还要考虑居住者的感受，选择的色彩要适合人们居住。
三、结语。
平面设计元素在室内设计中具有极大的发展空间，将平面设计元素合理运用到室内设计中，可以深化室内设计主题，带给人们更多的美的享受。有关学者应加大这方面的研究，以创造出更多艺术、文化和谐并存的空间设计作品。
作者:凡鸿单位:武昌职业学院艺术传媒学院。
平面设计中的字体设计探讨论文篇三
剪纸是我国古老的民间艺术，其优美的图案、多变的色彩、美好吉祥的寓意和百变的造型，千百年来一直深受广大人民群众的喜爱。剪纸元素在现代设计中的应用日益广泛，尤其是在平面设计中，剪纸的“身影”经常出现，展现出艺术性和设计感的完美结合。文章分析了传统剪纸元素在现代平面设计中的应用，包括色彩、图形、寓意等要素，为更好的推进剪纸元素在平面设计中的应用提供启发。
随着现代平面设计的快速发展，越来越多的新奇元素被广泛应用其中，传统文化意象及元素正是典型代表，展现出强大的影响力和实践价值。剪纸艺术作为我国传统民间艺术的重要代表，以色彩多样、图案百变、寓意美好及文化韵味独特的优势而深受全国各族群众的喜爱。在平面设计的实践工作中，剪纸元素展现出独特的应用价值，深受设计师的重视。尤其是随着当代平面设计创新的推进，探讨剪纸元素的运用还是很有必要的。
一、剪纸的概念及发展。
（一）我国剪纸艺术的概念界定。
剪纸是我国民间传统而又古老的手工技艺之一，在数千年的历史传承中散发出独特而优雅的魅力，成为人民群众喜爱的艺术种类。随着时代的进步与经济社会发展的加速，剪纸这门古老的艺术如今又绽放出全新的艺术魅力，成为诸多社会实践领域的选择，在人们的生产生活活动中发挥着独特的作用。剪纸是一种借助剪刀和纸开展裁剪活动的艺术种类，其主要载体还包括树皮、树叶、皮革、布料、金银箔等。剪纸是一种镂空的艺术创作，剪纸艺人以特定的手法，通过剪刀的勾勒、描绘，刻画出鲜活的艺术形象。剪纸的成品往往十分精美，但是具有不易保存的特点。剪纸可以作为招贴、悬挂、祭祀、纪念、婚丧嫁娶等各类民间活动的重要“媒介”，在民间，尤其是农村地区具有很大的影响力。
（二）剪纸艺术的发展。
我国最早剪纸形式可以远溯到汉代，到了唐宋时期剪纸艺术迎来了高速发展阶段，这是因为当时我国的造纸技术已经十分成熟，民间剪纸技艺也日渐精湛。从元、明、清一直延续到今天，剪纸这门古老的汉民族艺术生生不息，成为中华文明重要的组成部分，也是民间艺术重要的表现形式。剪纸艺术汇聚我国传统民俗艺术的精华，表达了劳动人民淳朴、丰富的感情，带有历史和文化的属性。不同地区的剪纸艺术能够传递不同的信息，不同时代的剪纸艺术也可以透视出那个时代的特质。虽然剪纸从纸张被发明后在民间就已经很流行了，但是保存到至今的传世作品却非常少。也正是因为如此，剪纸艺术的传承价值才更为凸显，剪纸艺术的理念和精神才更加受到世人的青睐。在数千年的发展历程中，剪纸艺术的形式、内容和技法都有了显著的进步和提高，人们对剪纸艺术的欣赏水平也在逐渐提升。在未来，剪纸艺术必然可以获得快速的发展，这与剪纸艺术自身的起源、发展进程是密不可分的。在现代和未来的平面设计中，剪纸元素必然被更广泛的运用，从而彰显出独特的设计艺术魅力。
图形、图案是剪纸艺术的核心，也是剪纸艺术发展和传承的精髓所在。具体来说，图形造型和色彩运用在很大程度上决定了剪纸艺术视觉化传达的成败。比如造型精美、剪裁合理、色彩鲜艳的图形，能够提升整个剪纸作品的品位，从而吸引受众的目光。在现代平面设计中，图形、图案乃至纹样都是应用于平面设计的重要方面。很多优秀的剪纸平面设计作品，都需要通过图形表达剪纸的内涵、精神和文化寓意。运用平面设计形式传递剪纸艺术的文化底蕴和魅力，无疑是剪纸艺术发展的一大突破。无论是传统的十二生肖还是家禽家畜的图形化处理，无论是人物形象还是吉祥特征的文字形象，都作为剪纸艺术的重要表达素材通过图形化的方式表现出来，从而传递出特定的信息与文化内涵。平面设计中运用剪纸元素，要着重抓住其优美、丰富的图形、图案因素，从而提升设计的质感。比如，山西省晋城市开展的城市名片宣传海报设计活动，向全国征集优秀作品，最终中标的设计作品就是以传统的山西剪纸元素为创作主体。这幅设计作品以山西传统剪纸纹样为主，十二个正方形代表了十二生肖的纹样形象，构筑了传统山西剪纸艺术的雏形，起到了良好的宣传、推广作用。剪纸是平面的艺术，同时更是现代视觉艺术，平面设计过程就是把剪纸图形、图案和纹样融入设计作品的过程。现代海报、现代包装设计吸取了剪纸图案形象鲜明、亲切、传播久远和寓意吉祥的优势，进而达成设计目标。
剪纸的色彩元素具有强烈、突出的象征意义。象征意义指的是剪纸的颜色代表一定的意象或指向。比如，大红色的剪纸是在喜庆祥和的氛围中出现的，因此要在平面设计的相关情景中使用。不同的剪纸色彩象征着不同的意象，所以在平面设计中运用剪纸元素要形成图案与色彩的统一。在剪纸元素应用于平面设计的过程中，设计师要注意把握剪纸特定的文化内涵。也就是说，平面设计师在了解剪纸图案色彩的象征意义之后要对其文化内涵进行深度挖掘，进而提高设计作品的品位。北方的剪纸在风格、手法等方面与南方的剪纸不同，在色彩选择、使用、搭配方面也存在明显差别。因此，设计师选择的剪纸元素要注意与被设计对象的背景相关联，从而彰显出剪纸色彩元素的价值。在现代平面设计中，无论是企业vi系统设计，还是海报设计、包装设计、广告设计，都要求在视觉上给受众留下良好印象，形成视觉冲击感。剪纸元素的色彩变化及不同的场景运用，符合平面设计的视觉要求。只有合理地运用色彩元素，剪纸才能在现代平面设计中发挥积极作用。
剪纸艺术的符号感效果对生活的美化和装扮具有一定的促进作用。随着现代设计的发展，剪纸艺术作为一种具有强烈表现意义的符号被广泛应用到建筑装饰、家居装饰、陶瓷纹路、舞台效果等不同的设计领域。下面笔者以现代平面设计中出现的剪纸艺术为例，分析剪纸艺术与现代平面设计相结合的案例。北京奥运会的吉祥物——福娃的标志设计，就是沿用了中国剪纸艺术的精华。福娃的外形设计加入剪纸工艺，刻画出一个个惟妙惟肖的形象，展现了中华民族伟大的民间艺术和文化内涵。对于一些地方性的特产平面包装设计来说，如果能够正确引用当地的民间创造因素，可以让购买者通过外包装加深对产品的认识和印象，起到间接性的推广和宣传作用。比如，陕西地区的剪纸元素就被广泛的应用于平面设计工作中。陕西“四妹子”食品公司主打绿色农产品类食品，设计师将传统陕西民间剪纸中的妇女形象融入包装盒中，利用陕北妇女喂养小羊的剪纸造型，彰显陕北的地域文化特色，同时还将陕北的窑洞造型与汉字结合起来，创造出一种更具陕北地方特色的文字标记，从而加深消费者对产品和公司的认识。从上述案例中不难看出，现代平面设计工作运用剪纸元素，一方面可以彰显传统文化和地方文化的特色，另一方面可以提升设计的影响力，便于商业推广。
结语。
综上所述，剪纸是我国民间古老的手工艺术，是劳动人民勤劳智慧的结晶，也是千百年来民间艺术延续和发展的重要“符号”。剪纸艺术在我国各地皆有分布，虽然各地的剪纸艺术在内容、形态、表现手法、图案、色彩等方面存在一些差异，但这也体现了剪纸艺术的独特性。剪纸艺术如今被广泛应用于平面设计工作，业已取得一些成就，成为诸多设计师的“新宠”。笔者相信，随着平面设计的发展，将有越来越多的剪纸元素被应用于设计之中，从而提升设计作品的文化内涵。
参考文献：
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[4]李志宏.民间剪纸艺术传达方式中的平面构成元素[j].番禺职业技术学院学报，(1).
[5]陈志民.潮阳民间剪纸艺术特色——兼论民间艺术对现代平面设计的启示.//“岁寒三友——诗意的设计”——两岸三地中国传统图形与现代视觉设计学术研讨会论文集[c]..
[6]蔡文宇.试论民俗剪纸造型及在平面设计中的应用研究[d].东北师范大学，2009.
平面设计中的字体设计探讨论文篇四
构图是设计作品中的艺术形象所组成的一个完整的、和谐的画面。设计作品时，设计师脑海中会形成画面，然后通过联想和创意形成画面的初步格局，最终形成成熟的画面构图。设计构图需要遵循一定的规范，在遵循规范的基础上可以灵活应用。设计是一种开放性的活动，不可过于拘束。设计师在构图的基础上运用图形、文字、色彩等元素设计完整的作品。设计构图就是把文字、图片、色彩等元素结合起来，让作品不仅具有美感，还融入设计师的情感。
一、让画面给人以不同的视觉感受和心理感受。
画面直观地展示在人们面前，不同的构图会展现出不同的视觉效果。如，具有强烈动感的作品，采用倾斜式的构图方式，打破常规，给人以直接的视觉感受，能在第一时间吸引观者的眼球。设计要建立在满足人们实际需求的基础上，要为人民服务，给人以不同的心理感受（如庄重、兴奋、平静等）。不同的画面会使人产生不一样的心理感受。在平面设计中，不同位置的元素会给人带来不同的感受。如，两个圆圈如果放置在画面的上方，会让人产生一种积极、奋发向前的感受；如果放置在画面中间，会给人一种庄严、厚重的感受；如果放在画面的下方，容易使人产生一种低沉、不求上进的感受。在设计作品时，设计师可根据不同的需求合理安排画面结构，使人产生不同的心理感受。构图不仅能发挥设计师丰富的想象力，还能让人对画面产生不同的联想。构图使画面产生不同的意境，使人们在浏览画面时产生不同的看法和感想。此外，构图可以反映设计师的思想，能把设计师的创作意图形象地传递给观众。所以，构图在平面设计中是不可或缺的重要组成部分。
二、文字是传递信息的媒介，构图是平面设计的核心。
在平面设计中，文字是传递信息的媒介，构图是平面设计的核心。文字作为平面设计中的重要元素，可以传达作品的思想。构图把分散的元素从空间形态上串联起来，从而呈现画面的主题。传统绘画中有章法、布局和经营位置等术语，这些术语有一个基本的意义，那就是在有限的平面和空间中组织绘画元素，从而表达画家的创作意图。平面设计是有目的的策划活动，平面构图是设计师对画面的整体认识。在平面设计中，设计师运用视觉元素进行构图，用文字、图形、色彩等元素向人们传达思想，把作品呈现出来。
三、利用各种构图形式深化主题。
点、线、面是平面设计的基本元素。点运动成线，线运动成面。不同方向或粗细的线，会给人不同的视觉感受。几何构图、黄金分割、九宫格等都是具有代表性的构图方式。三角形构图是几何形构架的重要构图形式，这种以三角形为基础的艺术设计能给人带来崇高、坚实、稳重的感觉。人们熟知的埃及金字塔呈现出一种神秘的、庄重的感觉，而建筑设计中的三角形具有一种向上的力量。正三角形在平面构图设计中是最为常见的，产品包装、商业广告设计、海报等采用正三角的构图方式，具有强烈的视觉冲击效果。圆形是一种简单而神秘的图形。圆形构图给人丰富的联想空间，圆形的弧度给人舒适的视觉享受。圆形像滚动的车轮，有着速度与激情。在平面设计中，圆形的构图形式比比皆是，如各种圆形的商标。结语在平面设计中，良好的构图能给人们留下深刻的印象。设计师构图的过程也是一个思考的过程。设计师除了要掌握平面设计的基本知识之外，还要学习物理、数学等一些专业性的知识。当下，随着社会经济的发展，平面设计越来越重要，而构图在平面设计中起着方向标的重要作用。设计师只有合理安排构图，才能创作出优秀的作品，让人赏心悦目。
参考文献：
[4]卢浩.平面设计中的构图及应用探索.现代装饰（理论），（3）.
平面设计中的字体设计探讨论文篇五
文字可以用来读写传递文化信息的工具，把文字设计成具有视觉传达功能载体，就是一种利用感官职能转换为视觉效果符号的方式，通过设计者丰富的想象力和联想力，给文字赋予生命力，能以生动鲜活的表达方式把文字本身载有的意义进行展示，结合文字本身的意义，对文字的组合结构以及文字组成部分进行抽象化和类比化，是文字的表达时不在单一化，呈现文字表现方式的多元化和艺术化。这是包装设计、广告标语等宣传包装文字设计发展的趋势和主流，优秀的文字设计能把宣传所表达的含义放在观众的心头，对信息的传播和影响力的提升有重大的意义。
主要是表现产品或者企业的内涵所在，好的商标有利于企业和产品风貌在消费者心中的树立。用含有艺术气息的文字对企业精髓进行表达，对企业形象的树立和知名度的提升有重要作用，根据实际中产品独树一帜的优势，在文字设计中能着重突出以及显示，把消费者最关心的东西放在最醒目的地方，通过结合产品功能，利用抽象化、谐音化的文字设计方法，突出产品的优势。在整体的包装设计上要充分发挥文字设计在视觉传达设计中应用的优势，利用文字的点缀作用，在产品商标中进行颜色的突出，着重强调的，利用扭曲变形形象化抓去眼球的方式把文字的设计融入到商标设计中去，让文字设计成为包装整体设计的点睛之笔，以独特的视觉传达设计展现出产品的独特魅力。
2、文字设计在产品包装中的应用。
在当代市场经济的环境中，产品的.样式和种类多种多样，能在激烈的市场竞争中站稳脚步的先决条件是形成品牌效应，在市场消费者人群中能有一个庞大的用户群体，是保障市场份额占有率的决定性因素。现在产品的生产技术正处于成熟阶段的稳定时期，在技术上没有新的突破的前提下，要想在云云纷杂的生产企业中占有一席之地，必须在保障产品质量的前提下，加大宣传力度。抓住消费者的心思，是产品包装设计的目的，因此在产品包装设计过程重要时刻注意消费者的目光定向。产品包装除了要考虑材料的选择和图案的构造，更要注重文字设计在产品包装中的点睛作用。设计要素中文字设计是最据视觉爆发力的设计元素，创新的文字设计方案能有效的提高品牌的知名度，给消费者留下美的感受，有助于企业形象的提升。随着互联网技术的飞速发展，网上购物模式给传统实体店模式的冲击非常大，在传统的销售模式下，对产品品质的要求很高，在互联网时代再见不到实体的情况下，在保证质量的基础上，对企业在产品包装上提出了新的要求，在产品包装文字不仅要具有介绍产品性能的功能还要具备引人眼球的广告功能，现在网络销售模式，对企业的品牌形象提出了更高的要求，包装设计中要充分应用文字设计的灵活性和变通性，在象征意义上做足功课，在文字设计方面大胆创新，为产品优势突出打好广告。包装设计中文字的选用要典雅大方，象征着消费者美好向往的辞藻，在文字变形的表现形式上要有突破点，让消费者有眼前一亮的感觉，在视觉上有强烈的冲击感，引起消费者对使用产品的欲望，是促进消费，增强企业实力和影响力的有效方法，所以说在包装设计中要注重肢体设计在视觉传达设计中的应用，对企业发展壮大有重大的推动作用。
二、字体设计的遵循原则。
1、增强字体设计的可识度和视觉冲击力。
产品包装文字设计的原则首先要保障消费者能在第一时间内找到自己感兴趣的关键词，能给消费者留下好的第一印象，是评价文字设计优劣的关键要素，能有视觉冲击是字体设计成功的关键。
2、提高文字设计内涵与产品形象的对应关系。
在文字的选用上一定要是与表现产品形象吻合的词组，这对产品的自我定位有深远的影响，也是消费者对自身品味的定位，在文字的表现手法上要积极大方，显示一个企业特有的朝气与稳重。要保持文字字体之间的协调性与统一性，再将文字设计融入到包装设计中是要统一好文字设计的风格，保持风格简约性的特点，凸显直观明朗的效果，这对整个产品设计的提升有重大影响。
三、结语。
综合全文，这里总结了字体设计应该遵循的原则、内涵、应用范围，充分的探讨了字体设计在视觉传达设计中的应用，以及字体在包装宣传中应用给企业带来的生机与活力，字体设计在视觉传达设计中的应用被广大企业所重视，在宣传中利用也越来越多.
平面设计中的字体设计探讨论文篇六
在远古时期，人们交流的主要方式是以图形符号为主，随着人类文明的不断进步与发展，图形符号就逐渐被演化成一些比较简单的文字。而文字的出现就为字体设计做了铺垫，人类在记载我国的文明发展一般都是通过文字的形式记载。改革开放以后，随着科学技术的不断进步与发展，字体设计从传统的艺术文化中相脱离，在继承传统文化的基础上，设计出可以传达信息的艺术设计，给人们的生活带来了方便。
一、平面字体的设计含义。
1.字体的设计。
文字作为平面设计的一个重要因素，在设计中能达到良好的艺术效果，是人类文明发展中的一个“见证者”。而象形文字作为文字的发展初态，在最初时图形比较繁琐，书写时也有很多不便。而这也是人们简化象形文字、让简化字出现在新时代的原因。而这些简化字在平面设计中需要设计师们的精心处理和设计，以此体现文字的艺术效果。
2.平面的设计。
随着时代的发展，在对平面设计的过程中，设计师从专业性角度出发对平面进行创新与设计，使得平面设计在功能和内容上都实现了融合，同时也让设计师积累了大量的经验以供今后的发展。而以当前的时代特点来看，平面设计应当以特色和个性为主，因此，设计师提升自己的构思能力与加工能力是格外重要的。
设计师向观众传达自己的设计意图是字体设计的主要目的，如果设计的字体缺乏准确性原则，那么不管字体的形态和艺术感如何，也很难实现字体设计的最终目的，导致字体设计失去其原本的意义。因此在字体设计的过程中，需要处理好字体与字体之间的内在联系、合理安排字体结构等因素，同时也要把握整体性特征，以此提升字体设计的艺术美感，并将字体设计的信息准确无误的传达出去。
2.字体设计要趋向创新性当前时代的发展对事物的创新要求相当高，而字体设计也不例外。对字体进行创新设计是相当重要的，创新性的字体设计能够符合大众的审美要求，吸引大众的目光，展现出字体本身的魅力。尤其是在多极化发展的时代下，如果设计师设计的字体仍然以照搬外国文化为主，就会将我国的传统文化陷入僵局之中。因此，在字体设计的过程中，设计师在借鉴外来文化的同时也要继承我国的传统文化，实现中西文化的交融，从而实现字体的创新和发展。
1.提高产品的吸引力。
在当今经济不断发展的时代下，各个领域中都会有平面设计的引入，而字体设计自然而然也随着平面设计融入到其中。首先，在如今激烈的市场竞争下，商家为提高自己的市场竞争力，会将自己的商品以广告的形式发放到人们的生活中，于是就引入了广告平面中字体的设计。广告中带有艺术感的字体，会吸引众多人的眼球，尤其是标题设计，不仅要简单明了，还要让大众对产品留下好的印象。其次，书籍在我们的生活中也有很大的.影响力。不管是书籍的内容还是形式，都与字体有着紧密的联系，各种形式的书籍可以丰富人们的精神世界、提高人们的精神层次，因此，在对书籍中的字体进行设计时，要结合书籍的内容与意境，从而提高人们阅读的积极性。
2.加强视觉的艺术效果。
与图形相比较而言，文字给人的视觉效果不够强烈，但是在平面设计时，字体对人的视觉效果具有一定的影响。所以，在字体设计的过程中，要不断创新出富有个性的字体形式，并搭配出鲜明的色彩以加强字体的视觉艺术效果。同时也可以通过字体的个性特征来突出平面设计的艺术感，让人们融入到意境之中。
一个企业形象的好坏，与标志设计有着一定的关系。标志设计在企业的视觉形象中具有重要的作用，一个企业字体设计的成功与否，直接影响到人们对企业的幻想与可信度。而象形化设计作为标志设计的其中一种设计手法，是通过图形与文字的有机结合形成的，将图片寓于文字之中，既表现了图片的艺术效果，也突出了文字的作用，同时这种表现手法也为文字形象化带来了很大的启发。意象化手法作为标志设计的另一种设计手法，能够将抽象的文字加以形象化，让文字富有表情，吸引了大众的目光。
商品包装是商品生产和流通的一个重要的环节，与人们的生活有着重要的联系，它为商品的价值实现承担着一定的作用。在当今经济飞速发展的时代，如何才能让商品留在消费者的心中并提高消费者购买的欲望成为了商品包装设计面对的一个重大问题。除了商品中的图案与色彩之外，字体设计就成为提升商品影响力的主要因素。字体设计在商品包装设计中要符合实际情况，设计思路要与文字创作相结合，从而突出字体的表达效果。
招贴广告是集图形和文字于一体的平面设计，是传递商品信息与文化信息的主要传播方式。在当代时代下，招贴广告对商品的发展以及提高市场活跃度具有重要的作用。在招贴的广告中，对广告字体的要求是很高的，要求标题要用人们易于接受的醒目文字来表达，正文要与主题相呼应，字体要突出其鲜明化的个性以使广告的整体处于和谐状态。
在我们的生活中，书籍无处不在。优秀的书籍除了能够让人们感受文化的熏陶之外，还能够让人们热爱阅读。因此，在书籍的设计过程中，文字起到了重要的作用，它可以根据书籍的内容设计出鲜明的字体效果，使书籍的内容得以升华，也可以将文字进行排版从而达到不同的视觉效果。因此，字体设计在书籍设计中的作用是很重要的。五、结语字体设计在平面设计中具有重要的影响，它逐渐与人们的生活相关联。随着时代的发展，字体设计也不断的被设计师所创新和发展，它不仅可以将平面中的信息准确的传达出去，还可以使平面的设计效果趋向艺术化，增强平面设计的视觉效果，从而吸引大众的目光。
参考文献：
[1]王龙兵.浅析平面设计中的字体设计[j].商业文化（学术版），2012。
平面设计中的字体设计探讨论文篇七
摘要：视觉是人类获取外界信息的重要途径之一。尤其是在快节奏的社会生活之中，图形图案已经逐渐被标志化，很多信息都可以通过图形图案来加以表达。但是，视觉也会受到环境或者某些外界因素的干扰，由于心理因素或者生理因素的错误作用而产生错觉，该种现象被称为视错觉。该种现象不可避免，且人们在实践之中，也发现了视错觉的好处。如今，人们已经在设计领域对其加以应用，并获得了较好的效果。本文以常见的视错觉现象作为基础，从平面设计的角度上来入手，探讨视错觉在其创意与表现手法上的应用，并就笔者的理解，提出了对应的应用措施，以希望对视觉文化的传播与发展提供理论意义与实践价值。
关键词：视错觉；平面设计；应用；研究。
对于事物的认知，是人们生存和发展中，必须经过的道路。而不同的环境能够给人的机体与心理带来不同的影响。很多时候，在受到外界刺激下，人会存在应激反应，进而称为所谓的错觉。看似错觉会给人带来负面影响，其实不然。目前，已经有实践证明，对错觉加以利用，也可以得到很好的经济效果。视错觉就是在该种背景下发现，且运用于实际，取得了一定效果。平面设计作为设计的重要组成部分之一，视错觉在其中的应用，有效地推动了该设计的发展，获得了更为丰富的设计效果。
一、视错觉现象及应用。
视错觉是人类所共有的一种错觉。通常，在受到外界因素的刺激下，人们的心理和生理会产生一定的应激反应。而该种反应的出现，会使得人本身对于实物的常规认知存在出入，进而造成了错误的认知，也就是所谓的错觉，而视错觉主要是指人们在观看某一事物上出现的错觉。通常，人们会把与物体形状和颜色相关的错觉称为视错觉。早在19世纪中期，人们就已经发现了视错觉的存在，并对其进行研究获得了一定的理论成果。当前，视错觉已经被广泛运用于实践之中。很多设计师将视错觉融入其作品之中，有意识地去引导人们的错觉，使其作品呈现出一个崭新的状态。当前，视错觉被广泛应用于建筑设计、平面设计、室内设计、包装设计、机械设计、服装设计等多个与设计相关的行业，并取得了较好的成果。
平面设计是一种有目的的策划。希望可以用视觉元素来传播一些设计者本人的设想与计划，将信息转变为文字或者信息，然后传递给大众。通常来说，人们会将平面设计定义为二维平面设计，也就说，它所呈现出来的状态相对直白、呆板。然而，很多时候，会因为作品本身的表现手法，或者外界因素的刺激引导，从而使得观赏者在看到该平面作品的时候，会产生一种立体感，使得原本应该以二维方式呈现出来的东西三维化。可以说，平面设计中视错觉主要产生于作品的变现手法或者特殊的设计材料，以及外界的引导。
视错觉的出现，会导致视觉影像与真实存在的实物存在一定的矛盾性，使得人们对自身的视觉系统产生疑惑。将该种方式运用于平面设计之中，可以刺激到人们的视觉感知，以提高平面信息的传播度。
（一）以视错觉来拓展创意思维。
由于平面设计本身所受局限性，所以，在一些思维的表达上，难以取得应有效果。视错觉可以讲传统的表达拓展化。设计创意是设计中最为重要的，也是其核心部分。而设计创意的过程就是一种将思维转化为现实的过程。利用视错觉来进行，可以打破设计者思维的局限，扩展其视角，从而激发起思维的其潜能。
（二）利用视错觉实现平面设计的空间性。
通常，艺术设计都存在多层次性。然而，平面设计受到其表现方式的制约，所以，在很长一段时间，其所呈现出来的状态，都是相对枯燥。尤其是在多媒体传播方式的冲击之下，传统的平面设计更加缺乏发展的市场。而视错觉不仅会让受众感受到跟事物不同的效果，还可以将其立体化，使得其表达更具有空间效果。一维度空间由线构成，二维度空间由长与宽组成，而三维空间则需要在长宽的基础上加上深度组成，越多的维度需要用更为复杂的表现方式来实现，而视错觉就是这样的一个表现方式，可以将其简单化。
（三）利用视错觉强化视觉冲击力。
视觉冲击力也就是运用视觉艺术，让人的视觉感官可以受到强烈的震撼，从而使人对其产生印象。通常来说，视觉冲击力不仅是指对其观看的视觉感受，也是对其心灵的震撼度。
四、视错觉对平面设计作品产生的影响。
当前，在平面设计作品中使用视错觉原理来进行其思路的表达，不仅是对设计者本人多种思路的表达方式拓展，同时，也是对该行业的一大推动。传统的平面设计受到信息时代下多媒体传播的冲击，已经无法达到原本的实用效果，其传播市场也在逐渐缩小。然而，平面设计具有其存在的必要性，因此，不可以将其取代，而只能对其进行发展。视错觉原理的运用，就是对其的有效发展，它可以讲原本枯燥化的信息传播立体化、生动化，其存在价值也有所提高。可以说，视错觉的运用，使得平面设计作品更容易获得超越文化背景与地域局限的美感，从而传达出深层次的内涵，使人过目难忘。
五、讨论。
平面设计的初衷就是以图案或者文字的形式，来表现出某种信息，从而达到传播的目的。而由于多媒体技术的发展，平面设计与传播的实用效果逐渐降低，使得很多人不愿意采用该种方式来实现信息的传播。因此，很多平面设计者都希望找到一个突破口，可以打破该种现状。视错觉就是这样一个突破口，它可以有效地将原本二维化的平面设计，呈现出三维立体的效果，进而提高其信息传播。
作者:李明娟单位:山西大学。
参考文献：
[1]刘洋,田可,王晓玉.浅析视错觉在设计中的应用[j].科技风,,07:204+206.
平面设计中的字体设计探讨论文篇八
一、中国传统图形元素的再设计手法。
中国元素再设计是对中国传统元素的形态进行再次设计改造，改变传统元素造型在使用中的局限性，增强现代设计感，使中国传统元素不仅保留固有的象征内涵，而且通过对传统图形进行重构再设计，赋予传统元素现代意义，符合现代社会需求功能，从而更好地传递信息。
（一）图形的内涵。
中国传统图形的内在涵义非常丰富，巧妙地运用能够很好地表达出现代的设计理念。例如，百鸟朝凤的图形纹样可以表达民族团结万众一心；传统梅花图案，可以表达品格高尚“梅花香自苦寒来”的美好寓意，因此表达春天将至或励志类平面设计可以选择梅花图形；中国传统纹样几何阴阳图形简洁鲜明，可以表达哲学思想文化招贴，如对立统一，辩证和谐，容易表达主题。例如，可口可乐的一则广告是以可口可乐瓶的外形为基本形，内部采用中国传统的剪纸纹样组合而成，其中包含了梅花、喜鹊、鱼、荷花、莲蓬和福字等传统吉祥纹样，体现了“喜上眉梢”“连年有余”等美好寓意，从而体现出可口可乐之“可喜可贺”的主题内涵。
（二）形与形的联想。
以奥运为主题的招贴设计《新时尚》，以中国传统的发髻编成的奥运五环结，染成红、绿、青、黄、蓝五种颜色，配上中式的含有龙纹图案的旗袍领的背影，将传统纹样的魅力显示于形意美，设计者把中国式发髻的形与奥运五环的形进行了思维联想，表达出齐心协力办奥运的精神，同时也留下深刻印象。
（三）传统图形的重构。
在现代设计中运用传统图形进行设计应该借鉴代表性强的图形元素，或者对传统元素进行重构使之符合现代设计的要求，切忌照搬照抄。因此在设计时要准确寻找出传统图形与现代设计所表达的主题概念的契合点，例如，招贴作品《舌尖上的中国之牛肉面———兰州印象》运用中国传统的剪纸纹样与中式餐饮元素中的碗、筷子、面条的巧妙组合，色彩运用传统的中国红，体现出浓烈的中国风。
（一）图形的再设计运用。
中国传统图形元素符号在视觉传达设计中使用已久，图形的再设计是在传统图形的基础上对其进行更深入的设计创作，转换为具有现代感的符号形式，更加有效的传递信息。通过对图形的理解转化为意义的升华，以此种形式进行沟通与交流，传递真正的信息含义。因此传统图形元素进行再设计作为一种视觉符号可以增强作品的视觉冲击力和艺术感染力。例如，“丽豪家纺”的标志是以如意图形和云纹图案为基本元素进行再设计而成的。如意是中国传统的吉祥文化图形，寓意万事顺利，吉祥如意。作为吉祥之物，它在汉族民间及宫廷中都有广泛的使用，亲人远行前，家人或友人会送上如意，以表良好祝愿，这是一种追求美好生活情感寄托。
“丽豪家纺”的标志设计将月亮与如意进行组合设计，使设计中融入生活情感色彩，表达了深刻的内涵。弯弯的月亮融入人的五官表情，好似是一个安睡的天使，体现出家纺的企业性质和以人为本的理念。可以联想到夜晚的宁静和舒适体现出家纺的性能；如意的尾部设计在月亮周围呈环绕状向上延伸，仿佛是月亮穿越云层的柔软飘逸的感觉，体现出丽豪家纺的柔软舒适性，同时强调出公司与员工合作沟通、交流融合的关系，赋予公司团结一直积极向上的意义。图案经过了形象地再设计创造，以简洁的图形表达了深刻的涵义使公司标志适应长久的发展，是中国传统文化和现代审美观的成功结合。
（二）文字的再设计运用。
文字是人类文化的重要组成部分，也是视觉传达中的重要构成要素。文字的再设计可以增强视觉传达效果，文字的排列组合形式可以直接影响到平面设计作品的版面审美效果。例如，“丽豪家纺”的文字设计是在基本字体的基础上笔画之中巧妙地融入中国传统的回纹图案形式，文字间视觉效果统一且具有文化内涵；篆刻的印章字样，增强了企业的文化底蕴和企业的诚信经营理念。竖向排列“nantonglihaojiafang”与篆刻的印章“丽豪”的排列组合关系既体现出古典韵味，又体现了现代的时尚感。
（三）色彩的再设计运用。
色彩是构成平面设计的要素之一，不同的色彩会带给人们不同的心理感受，不同的色彩代表着不同的象征意义。“丽豪家纺”的图形设计主要运用了红、黄、蓝三种颜色。印章的大红色象征着喜庆、吉祥、生命。自古以来，每逢新年、结婚等喜庆的日子，张灯结彩，服装、用具等都用大红的颜色装饰，表达了人们对节日的祝贺和内心的喜悦。黄色的波长适中，是所有色相中最能发光的色，给人轻快，透明，辉煌，充满希望和活力的色彩印象。在中国古代崇尚黄色，黄色常常被看作君权的象征。从宋朝以后，明黄色是皇帝专用颜色，如“以黄为贵”。黄色是黄金的颜色，因此也有财富的含义。赋予月亮图形黄色既与月亮自然界中的颜色接近，又体现出产品的高贵品质，以及经营企业的财富象征。
蓝色的背景象征着永恒、纯净，它是最冷的色彩，表现出美丽、冷静理智。由于蓝色沉稳的特性，具有理智、准确的意象，在商业设计中，用于商品或企业形象，如水和天空，给人舒服的感觉。该标志的组合犹如蓝色的夜空悬挂一弯新月的感觉，月亮的黄色作为暗蓝色调的天空的伴色非常好，起到点亮背景的设计作用，黄色和蓝色搭配是一组醒目的对比色，形成强烈的视觉冲击力，而且也是一种时尚流行的组合。该标志通过简洁的月亮安睡的容颜和如意的云纹状图形恰倒好处地体现出家纺床上用品的柔软舒适性，搭配蓝色的背景仿佛宁静的夜晚，将传统的图形、色彩完美的结合在一起，是古典与时尚结合的代表，同时又体现出崇尚自然舒适的追求，更好地传达出家纺产品的高贵、环保、舒适的特性和企业以人为本的经营宗旨。
三、结语。
在全球化时代，设计具有国际性的交流特征，在中国元素的运用中，应注意设计语言的世界性与通用性。首先，在设计视觉、符号的选择中，要考虑民族传统元素的普遍性。其次，要注重视觉表现语言的世界性，国际化设计语言。最后，充分领悟传统艺术的精神，结合当代西方的设计思潮，融合传统与现代的结合点进行设计。因此，只有了解中国的传统文化和美学观念，更好的运用中国元素进行再设计，才能设计出符合新时代又能够为国际社会所认同的现代设计作品。
平面设计中的字体设计探讨论文篇九
“如今的广告市场竞争激烈，广告设计公司为了在激烈的竞争中赢得一席之地，必须要有自己的创新和特色，而图形创意就是广告设计体现创新性的一项重要手段。元素替代是广告设计中常用的一项重要表现形式，通过对相关图形形象进行再次组合和创作，从而达到更为强大的视觉效果。在广告设计过程中运用元素替代的表现形式时，若要使简单普通的图形产生出创新的效果与感觉，并表达出含有双重或多重意义的内容，就需要在广告创新设计过程中打破常规，不断从旧主题中发掘出新概念，从而创造出与客观世界中不同的奇异形象。”如在马自达广告设计中，将马自达标志中的两笔分别用“枝丫”和“红酒”来代替，“枝丫”代表着环保、“红酒”代表着品味，，通过替换，让我们感受到马自达的车子也同时具备了这些内涵。从而有效的贴合了广告商需要传达的产品诉求。可见，元素替代的表现手法不但增强广告的吸引力，并且可以表达出广告设计的深层次内涵。
招贴海报设计作为视觉传达艺术,是设计师通过自己的图形艺术语言体现对设计对象关注的重要载体。“如何更好地抓住人们视觉和听觉的注意力,唤起情感,激发兴趣,诱发欲望,通过表现特点来赢得和保持注意力是招贴海报设计的主要目标。”招贴海报设计的图形创意十分重要，它是招贴设计作品的表现形式，是招贴设计作品中最敏感和倍受关注的视觉中心。“许多优秀的招贴设计作品都是以自己独特的图形语言准确而又清晰地转述设计主题的，它蕴含着设计者心灵世界和精神向往的全部感情。”“元素替换在招贴海报设计中应用十分广泛，例如：《保护我们的肺》主题海报，画面的图形运用了元素替换的艺术表现手法，画面中设计者在人的左右两肺的位置放上了类似于肺部外形的茂密的两棵树。两棵树组成的肺部让人产生清新的感觉，同时又直击主题，引人深思。又如超现实主义大师马格里特作品《错误的镜子》，画面中有一只很大的眼睛。眼珠的地方被替换成了一幅蓝天白云的风景。风景与眼睛是两种截然不同的事物，但是通过元素替换的手法，它们产生了联系。马格里特通过这种替换的方法，来说明人的眼睛所看到的事物通常就像这幅风景画一样宁静迷人，但这只是表象，往往事物的本质是人的眼睛所不能直接看到的，它需要长期的观察与体会。”像这种手法在招贴海报设计中的运用还有很多。
3.书籍装帧中的设计。
元素替换手法与书籍装帧的结合主要体现在插图或封面的表现，而插图和封面设计又是书籍装帧不可或缺的重要组成部分。“创意的图形不但可以清楚表达出书籍的主题还可以加强书籍的趣味性和注目性。”由于社会的发展，读者对书籍的设计要求也越来越高，人们摒弃直观的书籍表达方式，越来越喜欢更加有趣的艺术展现形式。在书籍设计中元素替代手法的运用非常多，比较典型的就是《舌尖上的中国》系列美食书，如下两幅插图所示：如图1中我们可以看到作者将米饭替换成了中国的山川，生动有趣。如图2中更将山川替换成具有中国传统特色食物的粽子。通过这种“偷梁换柱”的创意手法的运用，不仅大大吸引了读者的眼球，也丰富了整本书要传达的人文内涵，或许我们从画面中能感受到，作者讲的不仅仅是美食还有美食背后的中国式地域情怀。
平面设计中的字体设计探讨论文篇十
设计是有目的的策划，平面设计是这些策划将要采取的形式之一，在平面设计中你需要用视觉元素来传播你的设想和计划，用文字和图形把信息传达给受众，让人们通过这些视觉元素了解你的设想和计划，这才是我们设计的定义。一个视觉作品的生存底线，应该看他是否具有感动他人的能量，是否顺利地传递出背后的信息，事实上她更象人际关系学，依*魅力来征服对象，你的设计有抓住人心的魅力吗?是一见钟情式的还是水到渠成式的，你需要象一个温文尔雅的绅士还是一个不修边幅的叛逆之子，或是治学严谨的学者。事实上平面设计者所担任的是多重角色，你需要知己知彼，你需要调查对象，你应成为对象中的一员，却又不是投其所好，夸夸其谈，你的设计代表着客户的产品，客户需要你的感情去打动他人，你事实上是出卖感情的人，平面设计是一种与特定目的有着密切联系的艺术。
设计是科技与艺术的结合，是商业社会的产物，在商业社会中需要艺术设计与创作理想的平衡，需要客观与克制，需要借作者之口替委托人说话。
设计与美术不同，因为设计即要符合审美性又要具有实用性、替人设想、以人为本，设计是一种需要而不仅仅是装饰、装潢。
设计没有完成的概念，设计需要精益求精，不断的完善，需要挑战自我，向自己宣战。设计的关键之处在于发现，只有不断通过深入的感受和体验才能做到，打动别人对与设计师来说是一种挑战。设计要让人感动，足够的细节本身就能感动人，图形创意本身能打动人，色彩品位能打动人，材料质地能打动人、…把设计的多种元素进行有机艺术化组合。还有，设计师更应该明白严谨的态度自身更能引起人们心灵的振动。
平面设计中的字体设计探讨论文篇十一
在平面设计中，好的作品应该让人们形成一种自然的视觉顺序，按照设计者的意图引导观者视线的移动，以合理的观看顺序和感知方式获得最佳的视觉效果。视觉流程设计的基本原则有以下几点：第一，设计构成的总体性。在平面设计中，设计之前要有关于主题的总体构思。在构思中，设计者必须想办法突出重点以吸引观者的注意力，如使用什么样的图形、色彩、文字等，根据主题构思出独特的构成形式。
第二，视觉流程的合理性。设计画面必须符合人们的认知心理与思维发展的逻辑顺序，使版面各个单元的`方向性暗示、最佳视域及信息要素在构成的主次关系上合理清晰。
第三，视觉元素的可视性。平面设计的版面有限，在有限范围内要想通过适当的设计语言对主题进行一定强度的表现，营造多层次、多角度的视觉效果，就要对各类视觉元素进行有效整合和编排，使视觉效果统一到总体构思和设计逻辑中。
二、视觉流程设计中的形式法则。
优秀的视觉流程设计需要遵循形式美的法则，运用对称、均衡、对比等形式元素，成功达到引导人们视线的目的。
第一，平衡。在平衡的法则中，比较常用的手法是对称和均衡。对称适合正式、庄重的场合，以中心点或中轴线为主要依据进行设计，观者的视线通常会先自然地投射到对称中心或对称轴，然后再按习惯环顾四周。相对来说，均衡会显得比较活泼。均衡是整体布局、对比等多种形式原理相互作用的结果。这种形式的重心还是在中部，观者的视线分布是比较平均的。
第二，对比。对比是相对比较强烈的表现形式，对比元素包括黑白、大小、强弱、横竖、曲直、宽窄、动静、刚柔、疏密、虚实等。对比能赋予版面强烈的视觉冲击力，它的特性会自然地引导观者的视线产生一定的偏向性。在多页面的平面设计载体中，如宣传册、多媒体网页，对比是极富感染力的表现手法，能带给受众强烈、刺激的视觉体验。
第三，律动。在画面设计中，使用点、线、面、色彩、图形等元素，通过重复、渐变等方式有规律地运动或变化，或在平面设计中利用本身具有动感的图形和图片营造画面的动感。此外，再加上自由活泼的版式，灵活安排画面的各个元素，也能产生富有律动的效果。
第四，统一。在平面设计中，各种元素、手法在同一画面中是否融合得浑然一体是评价一幅作品的重要依据。同时，形式美的法则要求设计者做到变化与统一相辅相成。变化强调画面中各元素间的差异和丰富的个性，统一是从宏观的角度着眼于画面的一致性，调整好这两者的关系至关重要。
三、视觉流程设计的方式方法。
一般情况下，视觉流程设计可以分为视觉捕捉、信息传达、印象留存三个阶段。
第一，视觉捕捉。这是指在视线接触到作品的10秒的关键时间内对受众产生吸引力的过程。在平面设计中，设计者可以通过图形的视觉张力、色彩的渲染、强烈的对比及运用图形设计中夸张、对比、变异等各种方式或不同的表现手法吸引观者的注意力。
第二，信息传达。这是主体部分，它要求设计者在进行设计时能将各种设计元素遵循视觉流程的运动规律进行编排、组织和处理。在此过程中，传达的内容、表现的元素、流程的逻辑都需要清晰明确。信息载体在视觉上的要求是形态清晰，逻辑合理，节奏变化，个性突出。视觉流程设计中最核心的因素是贯穿整个视觉流程的视线诱导媒介，设计者可以借助设计元素的动势、视觉方向的延伸、文字的编排等方法，使视觉流程按一定的方向运动，由大及小、由主及次，把各设计要素有机地串联起来。
第三，印象留存。在视觉流程的最后，一般是统一设置较重要的信息。如，在商业化的平面设计作品中，可将产品标志、企业名称、品牌名称作统一化设置，放在合适的位置，给予一定的视觉特效，虽不一定是最突出的，但能给观者以回味，加深其印象。在平面设计中，种类与功能的不同造成了视觉容量大小的差别，其中有的以视觉捕捉为主，有的以信息传达或印象留存作为主要设计导向，因此视觉流程的设计不是单一的，但其主要目的都是使信息的传达更有效、更直接。
平面设计中的字体设计探讨论文篇十二
版面设计是现代艺术的重要组成部分。版式设计就是将文字、图形等根据特定内容的需要,成功地组织安排在一定的版面上。每一个版面就是一个特定的空间结构,在这个结构中,点、线、面是构成这个视觉空间的基本要素,也是版面设计的主要语言。归根到底,版面设计实际上就是在一个有限的版面空间中,如何经营好点、线、面的大小、位置、方向、色彩以及组合等一系列的问题。
世上万物基本上都可以用点线面去归纳,在版式设计中,一个文字,一个页码数,一个小的图形都可以看作是一个点;一行文字,一行间隙可以看作是一条线;数行文字,大的空白,大的图片可以理解为一个面,它们的相互关系就构成了一个个丰富多彩的版面。
工艺美术运动的先驱威廉·莫里斯认为,19世纪以来关于书籍所谓理想办事是建立在一些基本构成的原理的基础上的,字距和行距应该小,字形应该精致,但不小于12点活字,正文应安排在页面适当位置,也便适当留出空白,理想的书本应使用手工制作的纸张。时间进入到21世纪,现代版式的设计形式是多样的,版面中出现的一切元素不仅要具备基本的阅读性,同时也要给阅读者以美的享受,版面中只出现单纯的文字或插图已远远满足不了读者的需要,因此我们在设计中往往需要在版面中添加其他的设计元素来丰富美化版面。除了必须出现的文字、图形内容外,还要根据内容的需要添加其他的如单纯的点、线、面等元素,这些元素不是必须要传递给阅读者的,但它们往往起着烘托主体、丰富、活跃版面、分割画面,提升版面视觉质量,提升阅读兴趣的作用,它们又是版式设计中一个重要的组成部分。可以把它们称之为版式设计的辅助元素。那么,这就决定了它的地位是处于从属地位,不能喧宾夺主,它只能加强阅读的趣味性,烘托美化版面,否则就失去了存在的意义。
辅助元素在版面设计中出现的原则,可以借鉴构成设计的造型方法,单独出现的纯粹的点线面等元素,不宜传统的写实为造型目的,主要从抽象形态入手,提升阅读者对视觉形态的敏感性和创造性。孟德里安曾经说过:把丰富多彩的自然压缩成为有一定美的秩序地造型表现,使艺术成为一个如同数学一样精确的表达宇宙基本特征的直觉手段。虽然在版式设计中出现的辅助元素不需要像数学一样精确,但它们作为视觉元素出现在版面中,如果不把它们变成某种形象化的东西,那么它是无意义的概念元素,通过它们的大小、形状、色彩和肌理等视觉形象去表现。在整个版面中,辅助元素如何组织、排列,与版面的构成要素如何协调,是靠它们的方向、角度、位置、空间、重心等关系元素来决定的。作为辅助元素来讲,它们大部分以单纯的几何形式或者有机形式出现,但可以通过它们自身所具有的表情来表达它们的涵义、内容、目的、功能等,从而加强版面元素要传达给阅读者的感受,更好的体现版面的内容。
点是视觉艺术的最小单位,点的感觉是相对的,它是由形状、方向、大小、位置等形式构成的,点的不同排列形式能带给人们不同的心理感应,与其他视觉要素相比,点能够形成版面的中心,能起到平衡画面的轻重,填补一定的空间,点缀和活跃画面气氛的作用。我们的眼睛可以聚焦的只是视野中一个极小的部分,所以为了获得足够的信息,它还必须很快地转动,连续的搜索多个聚焦点,在迅速的扫视了面前的版面后,可以说我们已经把视觉图像留在我们头脑中的所有信息和形象都装订起来了。把点作为版式设计中的辅助元素运用时需要一定的技巧。版面中每一个点的出现都需要精心布置,由于点固有的聚焦的属性,在设计时应当在大小上放小一点,位置上放偏一点,色彩上放弱一点,不能在版面上形成先看到点再看到文字的视觉流程,但我们也可以反其道而行之让文字围绕点来布局,形成以点为中心的排版方式,反而能加强文字的焦点作用。在版面的天眉地脚,要巧用小点,在这些位置上,能产生小巧灵秀的效果,一般可在页码、刊名、卷期等位置上加以安置,同文字一起对比成趣。
线是人类无中生有的创造出来的多功能的绘画手段,线游离于点和形之间,具有位置、宽度、方向和性格。线是有表情的。直线和曲线是决定版面形象的基本要素,每一种线都有自己独特的个性和情感存在着。细线纤细清丽,反线沉重严肃,曲线生动活泼,点线朴素平实,花线优雅、热烈。作为辅助元素的线,可以起到分割、界定版面形象的作用,构成多种形态的外轮廓,也可以构成各种装饰要素。穿插于文字、版面中的线或线框对视觉有着微妙的暗示作用,能使排在一起的两篇文字泾渭分明,也能通过其上下联接使两篇文字或两页文字紧密联系。
线在版面设计中的影响大于点,它能在版面中占有更大的空间,它的延伸、转折或是弯曲也带来一种动势。通过线的联接也能在同一版面中形成清晰的视觉流程,更好的引导阅读。文字也可以依附线来生成,线也能串联其他的视觉要素,让版面丰满,生动。线的不同性格也可以同文字、画面内容紧密联系,能使读者享受更多的阅读乐趣,加深对文字的理解。线作为辅助元素在版面出现的频率大大高于点和面。线所能表现出来的强烈的情感能大大加强和提升我们对阅读内容的兴趣和理解。
相对于点和线来说,面在空间占有的面积最多,因此在视觉上要比点和线更有冲击力,更实在、更鲜明。“风格派”认为:灵活的面的分割是美学的精粹。作为辅助元素存在的面可以分为几何形和自由形。在实际应用中,几何形的比例要大得多。面不能脱离色彩单独存在,因此面的表现也包括各种色彩或肌理方面的变化。正因为其占用的面积较大,因此在应用时要格外慎重,其随意性要比运用点和线要差一些,要协调其与文字或图形的关系,它可以出现在文字的下面起着衬托文字或分割文字的目的,也可以让文字依附。面的形状和边缘起着靠山的作用,或单独出现,起到分割版面或平衡版面的作用。
总之,现代版面的多样性,独特性的要求决定我们在版式上不能只拘泥一格,灵活运用点线面等辅助元素进行设计能使版面更具动感、现代感、形式感,能够对版面的阅读起到良好的配合作用,提升版面的阅读质量,提升阅读者的兴趣,提高版面的品味。
【参考文献】。
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平面设计中的字体设计探讨论文篇十三
伴随着社会经济的飞速发展，符号语言在人类世界当中都被赋予了很多独特的含义。而就当前的社会来看，符号语言更是在平面设计中得到了广泛的应用，人们往往会通过使用不同的艺术手法，来将这些语言符号进行编码加工，使得这些语言符号成为了具有极高审美价值的符号语言，这种符号语言在很大程度上能够帮助人们获取更多的信息，也能够帮助人们了解更多的信息。从这个角度来看，符号语言在平面设计当中的地位是十分重要的，平面设计的作品不仅仅要具备新颖和美观，更重要的是平面设计当中应当传达出相关的信息。实现信息的传达才是平面设计的根本功能所在。
符号学从学科分类上来看是属于社会心理学的一个重要组成部分，符号学是专门的研究社会当中的符号生命，因此我们可以看出符号学的影响比较深刻且广泛，涉及到人们生活的方方面面。这也是由于符号自身是承载着信息的，不是符号也是传播信息的一个重要媒介，他能够以视觉化的形式向人们展现事物的特征，同时也能够简化人们对于事物的认知方式。在符号系统当中，人们能够达成相互理解、相互沟通，由此我们可以看出符号是信息传达的重要工具。人类生活的方方面面都有可能被称为符号或者当做符号，由此我们可以看出符号在人类生活当中的作用是极为明显且重要的，是人类语言信息的载体。伴随着全球化趋势的不断加剧，人们都开始从新的角度来认识这个世界。平面设计也不例外，但随着新媒介的使用平面设计中所需要添加的元素越来越多，及时的注入新鲜的血液能够为平面设计的发展提供新的思路。世界各国的文字都可以看作是一种符号语言，这些符号语言具有很大程度的互通性，由此也就导致了这些符号语言在世界范围内传播的同时，必须具备通俗易懂且大众化的特征，只有这样符号语言才能够被人们所理解。从当前的现实情况来看，有越来越多的公司都采用符号语言进行宣传，在宣传的过程当中，有时候一种符号就可以代表很多的内容，由此我们可以看出符号语言的魅力所在。
1、符号语言在平面设计当中的分类。
从一般的角度来看，我们将平面设计当中的符号语言可以分为3种不同的类型，第一类是直接的图像符号，简单的来说也就是人们能够直观看到的效果，这种视觉符号更多地影响人们的视觉，一般来说是将线条和图案共同组成，来形成相对比较明确的符号语言；第二类指示符号，这种符号在人们的日常生活当中十分的常见，比如我们在生活当中看到的一些路标、指示牌等等，这些都是属于指示符号；第三类象征符号，象征符号在设计的过程当中更加需要使用抽象的设计手法，通过这种抽象的手法来描述平面设计中所要传达的信息。总而言之，语言符号的3种类型都各有特点，也各有优劣。在平面设计当中的使用也不尽相同。作为一个合格的平面设计者只有深刻了解符号语言与平面设计的关系，才能够更加准确地把握不同的符号类型在平面设计当中的应用，才能够将符号合理地运用在设计当中，并且设计出更加新颖的作品。
2、符号语言在平面设计当中的运用方式。
从当前的现实情况来看，在平面设计当中对于符号语言的应用大致分为两种类型，直接应用和间接应用。所谓的直接应用，也就是在平面设计当中对于各种符号语言最为直观的方式来进行设计表达，这种应用的方式比较普遍，应用的范围也相对比较广泛，一般来说，在平面设计的过程当中，设计师主要通过图片的设计来表达对象，使得这个图像往往具有一定的代表意义，从而具有更高的辨识度，比如我们在日常生活中经常看到的一些知名品牌的商标，中国农业银行的标志就是以古钱币为原本进行设计的，这也突出了中国农业银行的实际业务内容。所谓的间接应用，也就是在平面设计的过程当中对于各类符号间接的使用，在这个过程当中，设计师一般会将符号作为一种最基本的元素来进行设计，通过这样的设计方法来向人传达符号所要表达的'主观情感，比如一般来说，设计师在设计表情的时候，往往会用标点符号来代替，这样的一种设计方式具有一定的新颖性，而且能够让人直观的感受到符号所想要传达出的思想。由此我们可以看出符号语言在平面设计当中的应用是十分广泛的，但是不可否认的是由于符号语言是具有一定的地域性的。由此也就直接导致了各个地区对于符号语言的使用存在着差异，在确定符号语言使用的过程当中要充分的考虑到当地的民俗和文化习惯，尊重当地的宗教信仰和民族风俗，特别注意不能够使用当地比较忌讳的符号语言，由于符号本身存在着差异，也就导致这符号自身所包含的文化背景存在着不同，因而也就使得符号语言具有一定的地域性，也具有十分浓厚的文化性。在不同的化背景下，人们对于符号的认识以及符号当中所包含的文化内容的认识都存在着差异，所以设计者在使用语言符号的过程当中，需要遵循民俗风俗，更加重视避开民族禁忌。
通过上文的分析，我们可以发现，符号语言在平面设计当中的应用是十分的广泛，虽然运用的方式存在着一定的差异，但是不可否认的是平面设计当中一个十分重要的元素，从这个角度来看，我们可以发现符号语言在平面设计当中的重要性具体体现在以下3个方面。首先，语言符号能够直接表达对象的实际内容，这是语言符号在平面设计当中最为主要的作用。一般来说，设计师在设计平面符号的过程当中会更加重视对于这些符号进行抽象化的设计，通过这种抽象化的设计给予这些符号更加生动的形象，并且将设计者的个人设计理念融入其中，从而进一步地表达设计者所要表达的实际思想。这也是语言符号与文字之间所存在的关联性，语言符号相对于文字来说，能够更加生动直观且全面的展示设计师的设计理念和设计思想，而且这些设计往往具备一定的新颖性，更加容易受到人们的关注，与此同时在平面设计的过程当中，与文字相区别，符号往往能够给人带来更大的视觉冲击力，从而使得受众更加容易接受这些符号，并且明白这些符号所要表达的实际内容。其次，符号语言要求能够更加真实客观地反映存在的事物，不同的事物有着不同的特点，通过不同符号的组合能够更加清楚地表达出该事物的图像符号。图像符号既源于生活，又超脱于生活，他是设计师对于生活主观感受的具象体现，这就需要平面设计的设计师对于生活有自己的体悟，设计师往往能够用自己的视野来探索生活，设计师对于自己的审美观念有着更高的要求，所以一般来说平面设计师的作品往往会更想说的话，表达出设计师个人的思想情感。从社会学的角度来看，人们都有追美的意识，往往人们更加愿意对于一些不太完善的事物进行修缮，使得这些事物变得更加符合人的审美观念，这个过程往往是一个再创造的过程，在这个过程当中设计师往往根据自己的审美意识和思维来进行对事物的修改，从而使得语言符号能够满足设计师的心理体验。在平面设计的过程当中，符号语言与文字语言存在着一定程度的不同，符号语言的使用往往能够在最大程度上调动欣赏者的积极性，从而让欣赏者对于作品产生更多的好感。最后，伴随着经济文化的进一步发展，世界各国的文化普遍都走向世界。这也使得文化在世界范围内得以交融，文化的交融和互通也使得平面设计的符号语言发生了变化。在平面设计的过程当中，只要能够体现出民族性也要能够体现出世界性。民族性和世界性也就要求了语言符号具有开放性和可认知性，也要求所选择的语言符号能够更加精准地表达出设计者最初的想法。因为人们对于美的认知往往是一致的，美是没有国界之分的，而作为语言符号应当是没有国界的。所以平面设计者就需要突破国家与国家之间、种族与种族之间的限制。充分的利用平面设计的符号语言。英文符号语言在国际上的使用是不受限制的。甚至有些符号语言在国际上是通用的，因此平面设计想要走向世界就必须添加更多国际化的元素。
五、结语。
符号语言在平面设计中有着十分重要的地位，它既是整个平面设计思维的主体，也是平面设计者理念表达的一种重要方式，在当今科技与经济都快速发展的社会当中，人们要充分的利用符号语言作为交流的手段，希望能够借助语言来进行交流，而符号学研究领域的拓展在很大程度上也为平面设计打开了新的空间。
参考文献。
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[6]陈原：《社会语言学》，北京，学林出版社，1983年版.
[7]杜夫海纳：《审美经验现象学》，北京，文化艺术出版社，1991年版.
[8]德卢西奥－迈耶：《视觉美学》，李玮、周水涛译，上海人民美术出版社，1990年版.
[9]费雷德里克拉斯：《销售学》，张明威译，电子工业出版社，1988年版.
平面设计中的字体设计探讨论文篇十四
摘要：随着平面设计艺术的不断发展，各种设计元素的运用变得更为广泛，本文以设计元素为基点，分类论述在平面设计中的运用，从而让我们更为清晰地认识多种设计元素协调运用产生的效果。
平面设计的定义泛指具有艺术性和专业性，以“视觉”作为沟通和表现的形式。透过多种方式来创造和结合符号、图片和文字，借此作出用来传达想法或信息的视觉表现。平面设计师可能会利用字体排印、视觉艺术、版面排版等方面的专业技巧，来达成创作计划的目的。
设计是科技与艺术的结合，是商业社会的产物，在商业社会中需要艺术设计与创作理想的平衡，需要客观与克制，把设计的多种元素进行有机艺术化组合来产生更好的效果。
活字是数码印刷发展前印刷工业的产物。独特的质感形态让活字本身就成为了一件艺术品，鉴于其形式感与内在文化的特殊内涵，许多平面设计师都将其作为作品的重要元素。南京艺术学院的曹方教授是研究汉字艺术的著名学者，长期以来热衷于汉字艺术在平面设计中的运用，各不相同的活字形态在她的平面设计作品中多有体现。活字从不同形态、不同角度、不同光感来表现，从而赋予了活字灵动的艺术生命力。
汉字是从象形文字演变而来的，它在文字的结构、笔画和写法上与西文字体有着截然不同的区别，具有独特的艺术风格和造型特征。以游戏的心态或手法解构汉字的可读性或把玩构成语言，使可读性游离于似识非识之间。驰名中外的香港设计师靳埭强这样说道：“汉字造型方面，可以古今兼容，承传创新，塑造独特的个性。我更喜爱将意念注入文字之中，传递情意，亦不忘记把传统文字赋予现代情感。”
充分挖掘与发展的本土艺术特别是注重中国水墨艺术元素在招贴设计中的运用，具有非常重要的意义。简洁清明、静谧端庄，流露出浓浓的中国韵味。打破传统,充分运用中国水墨符号，与设计巧妙结合、灵活运用，这就是勇气、能力和远见。中国文化的润养，中国传统水墨与现代几何产生新的组合。把书法性线条和渗化感的水墨效果相结合，同时与清晰的文字和几何线条相结合，造成对比，形成广阔的`空间视野，体现出心灵修养的至美境界。水墨在平面设计上的渗透力和影响力，会别开生面，妙不可言，对平面设计的影响有非常积极意义的。中西艺术文化的交流，会给双方带来新的艺术语言，这种互补性的融合，创造了一种世界级而无界限的视觉语言，沟通中西文化。
纸张与印刷息息相关，印刷元素往往通过纸张来表现出平面设计各种奇妙的视觉效果。纸张是我国印刷中用途最广的，它离不开我们的日常生活。文化传播，钞票证券，海报包装等等都离不开纸张。平面设计师们一直在尝试追寻纸张的语言，通过利用不同质地、不同特性的纸张来表现不同的设计理念和感觉。常见的印刷用纸有铜版纸、胶版纸、白板纸，特别是各种各样的艺术纸，譬如：色卡纸、皮纹纸、刚古纸等，纸张的各种性能对印刷质量也会产生重要的影响。纸张的吸墨性能、伸缩性、含水量、不透明度、施胶度、弹塑性等等都是平面设计师所要考虑到的。
纸张的巧妙运用将会使平面设计作品产生意想不到的效果。一个成功的平面设计师必然是一个精通各种纸张特性语言，善于发现各种纸张艺术效果的高手，进而使自己的创意得到淋漓尽致的发挥。
平面设计的材料作为视觉语言的直接载体，除了承载着视觉信息的传递，同样也承载着对于视觉感受的传递，材料的选取作为设计的一部分对于平面作品本身的视觉质感也颇有影响。由于材料本身属性与制作原理的不同，肌理与质感效果都可以作为平面视觉语言传递中视觉质感的传递。平面设计师的角色就是在诸多中肌理质感中选取合适自己设计作品的材质，从而很好的表达其作品的视觉语言与视觉质感。肌理作为材料本身的一种属性，诸多设计师们利用了这一点将设计材料的肌理质感夸张突出处理，一方面增强了平面设计图形视觉的感染力，同时也形成了由于材料本身肌理质感问题而产生的强烈的风格印象。
传统手工制作设计材料也是作为平面设计的视觉质感的产生方式方法。由于材料手工制作完成，这样一来便使得其作品在材料的质感上有一种很独立的个性与天然的手工感。设计师们带来许多机器生产所不存在及无法取代的质感效果。生活中常见材质质感的视觉化运用所产生的是另一种生活化的视觉质感，生活中材料视觉元素的凝练，以平面化的语言营造其肌理质感效果，随之产生的可能是厚重质感传递或轻快视觉语言表达的感觉。这样的方式方法是对于视觉质感其概念的外延，更是对于平面视觉设计方式方法的生活化表达。
结语：
多种设计元素的有机组合是平面设计艺术的核心。在平面设计中恰当运用各种设计元素，将使设计师的创意得到充分体现，平面的艺术效果得到极大提高，从而使作品达到文化性、艺术性、实用性的完美统一。
参考文献：
［1］曹方[编著]《当代设计家的汉字艺术》安徽美术出版社。
［2］曹方[编著]《现代汉字艺术设计》江苏美术出版社。
［3］路易斯·布莱克威尔[著]《西方字体设计一百年》上海人民美术出版社。
［4］赵小林[编著]《平面设计与印刷工艺》中南大学出版社20。
［5］王受之著《世界平面设计史》中国青年出版社9月。
平面设计中的字体设计探讨论文篇十五
字体造型方面，可以从两个特征入手。
情感特征：
字体的造型是体现设计气质的重要元素。所谓气质，不是单一的高大上，或者是洗剪吹。形式感是书名造型的手段，但是，通过形式体现作品所要传递的情感，才是字体造型设计的核心。这就要求设计师不要埋头就做，深入理解文案才是硬道理。对文案进行总结归纳，再着手设计。
字体造型的情感表达可以通过一些侧重点来进行设计。
首先是分析选题类型。偏理性的选题，字体造型要简洁大气，要让受众在看到设计后，能理性的思考文案所传递的内容。而偏感性的选题，字体则以体现造型为主，让受众在看到设计后，能产生丰富的联想。
其次是对受众群体的审美倾向进行归纳。通过对选题受众群体的划分，归纳出此类人群在审美共性。在字体造型设计当中，充分迎合受众审美需求。这样能从情感上拉近设计与受众的距离。
最后是围绕选题内容的情感特征进行字体造型设计。每个设计选题，都有着独特的情感特征，这来源与产品和品牌背后的文化，以及设计师对这种文化的理解。设计师在字体造型设计时，要通过设计来体现这种特征。通过字体，受众就能体验到这种情感的传递。
装饰特征：
所谓装饰特征，是字体造型设计的'美术特性。字体在传递设计情感的同时，还要具备一定的设计美感，这样能从给受众带来愉快的视觉体验。
字体造型时，首先要讲究设计的对比关系。即大与小的对比、繁与简的对比、钢与柔的对比。
其次要注意字与字之间的连续性。所有文字要具备共同的识别特征，这样才能显得字体设计是一个整体，而不会花里胡哨，支离破碎。
最后是造型的变化要有度。物极必反，适当的打破和重组就可以，不要让变化过于夸张，而影响了阅读的流畅性。
对于设计来讲，细节是无止境的，一个好的字体造型，并不是字体设计的全部。字体设计通常情况下都不是独立存在的，而是整体设计的一个组成部分。那么只要存在于环境中，其质感就要符合整体设计基调。这样的设计才有血有肉，简约而不简单，值得细细品味。
局部视角：
局部视角的质感设计是指字体本身的质感设计，设计师在处理好字体结构和造型以后，对字体更加深入的进行细化处理。处理的原则要配合整体设计思路，在原有的造型基础上，适当的进行打破或重组。当然这只是一种表现手法，有的选题并不需要特表强调质感，只需传递信息即可，要遵循设计选题的特性。
整体视角：
整体视角的质感设计是指字体与整体设计的质感关系。这个关系贯穿于整个设计过程中，时刻进行协调，是其与整体保持和谐。设计师不要仅仅拘泥于细节，要有整体的设计观。在其他环节设计过程中，不断调整字体的质感设计，以及与画面的关系。通过质感处理，让字体整体融入到画面，与画面形为一体。
字体的质感设计要注意的问题。
设计师对质感的理解，不要停留在材质本身。材质虽然是体现质感的直观手段，但是事物是多样性的，无论柔和还是粗粒，无论整齐还是零碎都是质感的一种呈现形式。即使是简简单单的印刷字体，也是具有质感的，只是轻与重的表现程度不同。设计师要根据选题的内涵进行处理，配合整体画面进行。不要只注重形式感，使得设计缺乏内涵。
字体元素在设计中不是独立的存在，在构图关系中，它起到引导视觉顺序的作用;在层次关系中，它是画面焦点所在;在整体关系中，字体元素也要融合与设计之中，并起到协调画面和谐的作用。因此，处理好字体与其他元素的关系，是视觉设计的重点。
构图关系：
所谓字体的构图关系，就是字体元素在整个画面中的位置、大小的关系。通常情况下，设计师要把握的原则就是要让字体元素显而易见，成为读者看到设计时的第一视觉元素。例如：杂志刊头、海报主题、封面书名等等。同时，作为重点视觉层面，字体元素也不是独立的个体。要与其他元素适当进行组合，组合时要分清主次和从属关系。这样就可以引导受众群体逐步按照视觉顺序阅读其他内容。在画面中也显得设计精致典雅。
层次关系：
层次关系是指字体所在的视觉层与其他层面的关系。字体不一定非要作为视觉第一层处理，设计师可根据设计思路和画面关系灵活处理。字体视觉层与其他层面的颜色对比要明确，这样不至于让主题淹没到画面中，无法突出。同时，设计师也要处理好各层面的协调性，使得画面不要过于呆板，经纬分明。可以适当的使用一些技巧使其融合。
整体关系:。
字体设计要着眼于全局，与画面的整体协调也是设计的重点。对待文字，设计师应当看作是设计元素或符号来对待。这就要求字体的设计与其他元素之间要有整体关系，使得设计成为一个整体。例如主题与文案的关系，主题与画面的关系，等等。
平面设计中的字体设计探讨论文篇十六
在社会经济和科技的推动和促进之下，当今社会已经发生了重大改变，其形态已经从物质社会转变为消费社会，其行为中心也已从生产转变为消费。在这样的大环境背景之下，人们对精神层面的追求欲望越来越强烈。无论是生活理念的创新，还是身份地位的凸显，亦或是风格品味的强调，都是现阶段人们精神层面的强烈追求。故此，以平面设计为主要对象，详细研究其中内隐的色彩信息，无论是对色彩设计的理论发展，还是对其应用实践，都有着极其重要且积极的现实意义和作用。
1.隐性色彩信息的基本信息介绍。
1.1内涵和结构。色彩作为信息的基本载体，其依附的不仅仅是设计形式，还有信息传达程序得以成功实现的这一重要主体身份。从理论角度分析，色彩信息具有明显的双重性，即显性和隐性两种。显性的色彩信息比较直观且明确，对色彩自身的感觉特性进行表达时，通常借助或依托的是多元化的`视觉元素，如图形、文字等。而隐性的色彩信息则比较隐蔽且含蓄，通常会利用多元化的手段，如暗示、象征、隐喻等表达或传递携带有文化性、情感性或是启示性的信息。对受众而言，其感知隐性色彩信息的能力和程度会受到各方面因素的影响，这些因素主要包括宗教信仰、历史文化、民族风俗、地域地位、思想意识等。在色彩中，由于显性和隐性信息的共同作用，才使得色彩表达并传递出丰富且鲜明的内涵。
1.2传递机制。就色彩而言，其隐性信息被受众直接发现和感知的概率很低。因为隐性信息的存在是依赖于显性信息的，其传递和表达也需要在显性信息以及其他因素的作用下，才能得到暗示或衬托。由此可见，色彩中隐性信息无法脱离显性信息而独立存在。但是，与显性色彩信息相比，隐性色彩信息同样具有不可比拟的优势。隐性信息通过直觉、意识等直接打动人心，并在此基础上，还可洞悉受众的非意识领域，从而吸引或影响受众的注意。也就是说，隐性信息可不受意识的阻扰和控制，直接进入受众的潜意识。另外，隐性色彩信息所包含的含义更为深刻，它在与图形、文字等载体的交融和配合之下，能够将设计本身的人文特征以及情感变化表达得更加丰富具体且细腻微妙。
2.1心理学效应。从视觉传达的角度分析，隐性色彩这一信息的表达和传播，其实就是一个利用多元化手段对受众观念、行为以及态度进行诱导的心理性渗透过程。也就是说，利用一种无形的力量对受众进行诱导，使其逐渐接受并认可该信息所表达的观点，从而引发广大受众强烈的兴趣。但是，在现实过程中，受众会根据自身需求、价值体系、生活经验以及思维方式等，对信息进行本能地选择理解和选择记忆，然后通过一系列联想、想象等心理性活动，对信息作出自己客观的判断以及反应。由于色彩的隐性信息具有含蓄、模糊、隐蔽的特性，受众在进行信息接收时，会自发主动地发挥自身的创造性思维，对信息进行二次想象和创造，使得接收信息不断延伸和拓展，最终实现信息与自身工作、思想以及生活等的紧密联系。以levis品牌的系列海报为例，其隐性色彩对受众思维的激发非常显著，不仅可以让受众不由自主地进行各种联想，还能让受众在接受商品信息的基础上，认可该品牌所代表的消费观念、生活方式以及价值观念，使得信息在其传达效果上具有了更为深刻且长远的意义。
2.2文化价值。就隐性色彩信息而言，其被接收与否以及被接收程度高低，主要取决于传播者和受众两者之间价值观与文化基础的一致性。也就是说，两者在双方文化的认同上程度越高，其色彩的隐性信息就越容易被感知和接受，同时也更容易在情感上达成共鸣，其传播效果就会更好。作为社会、自然、心理、审美、历史等积淀的最佳结果，文化的形成具有某种特定的意义。在特定自然环境、意识形态、经济形式以及政治结构等的共同作用下，文化浑然天成，并得到不断的积累，最终流传至今。就目前来看，这些形式主体化的文化，已经内化成为人们内心深处的文化性格和文化心理。借助象征、隐喻、暗示等多元化的手段，隐性色彩信息将文化本身的归属感真实地传递给受众。在这一点上，香港著名设计师黄炳培先生的作品非常典型。以其作品《香港建筑》的系列海报为例，黄炳培先生将生活中随处可见的“红白蓝条”这一元素大胆运用于作品之中，使得坚持、拼搏这一“香港精神”得到了深刻表现。另外，针对在传统理念的基础上辅以现代化的设计元素这一表现手法，日本著名设计大师佐藤晃一先生的作品也是非常典型的。在其《利休》这一电影海报中，画面简洁明了，在阴翳、暗沉的主基调中，有绚丽、清澈的色彩积极迸发，这将影片中主人翁间开始的为我独尊、权势绞杀与结尾的涤尽浮尘、自在观心进行了对比，暗喻了两者之间强烈的冲突和矛盾。
3.结语。
事实上，在现代社会不断发展的今天，其商业竞争早已不仅仅是商品上的竞争，更多的是文化、情感上的竞争。因此，在消费和设计上，必须利用优秀的文化对其进行引导和指导，从本质上提升和强化设计的水平和内涵，以此推动和促进人们在消费层次和消费质量上的提升。就平面设计而言，其色彩的显性信息和隐性信息只有共同作用，才能实现色彩信息的完整传达。
参考文献：
[1]吕莎莎.色彩语义在平面广告设计中的应用研究[d].青岛理工大学,.
[2]陈祥.浅析色彩在平面设计中的应用[j].大众文艺,,21:84.
作者：董叶芊单位：河南建筑职业技术学院。
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