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中外建筑史论文篇一
我是正宗的河南人，说起河南印象最深的就数河南梆子——豫剧莫属了！小时候不知听过多少《遍穆桂英挂帅》，不只看过多少回《花木兰》。家乡人都会唱一段《刘大哥讲话理太偏》，我也不例外，妈妈很喜欢唱歌，很小的时候就听她哼唱着。
因为北岸的渔人们没有想出办法，于是就决定由北岸的渔人们看管河面上的渔具；隔天清晨收网摘鱼，或是有大鱼拖网远去，以及更有些连网也不做的人类想偷鱼的时候，北岸的渔人们就要敲梆子，招呼南北两岸的渔人们一起出动，追鱼网或是抓偷鱼贼。北岸的渔人们觉得自己没想出办法，这样支派他们也是有道理的，更何况渔具也的确要人管理，就都答应了。
每天，他们不用打鱼，就在太阳底下光着膀子敲着梆子，嘴里大声吆喝吓唬着，呼叫伙伴们收网捉贼。日子久了，就有闲得无聊的渔人听着敲梆子的动静而编出了咿咿呀呀就酒下菜的调子，每每收往时节就敲着梆子唱个不休。久了，渔人们就管这调调叫河北梆子。
南岸的渔人们听到了，很有些不服气了于是就借着渔具的谐音编出了豫剧，以此来炫耀他们造出了渔具捕杀鱼儿们的聪明才智。
直至今天豫剧仍旧充盈着我们的生活，影响着一代代热爱豫剧、喜欢豫剧的戏迷们。
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中外建筑史论文篇二
指人工建造形成的资产，属于固定资产范畴，包括房屋和构筑物。房屋是指供人们居住、工作、学习、生产、经营、娱乐、储存物品和进行其他社会活动的工程建筑。以下是为大家整理的关于,欢迎品鉴！
这一时期是文化交融的时期，先后经历了少数民族文化的统治，两次湖广填四川（一次是在元末明初，一次是在清代前期）等的影响，造成了会馆的兴起。清末重庆开埠后，外国建筑文化渐渐对本土建筑造成影响，出现了西方风格的建筑、教堂等，也出现了富有当地特色的吊脚楼、古镇建筑、寺庙道观、会馆等。通过重庆考古所对慈云寺遗址的抢救性考古发掘，考察了寺庙主体及附属建筑遗迹33处，包括殿基址4处、房址2处、院1处、排水沟8条、道路4条、焚烧坑6个、佛台7个、佛龛1处。出土了铜、铁、陶、瓷、石等各类明、清时期遗物百余件。本次发掘工作最大的收获是弄清了寺庙主体区域的布局与结构。此次考古调查发现了大型台基5进、石碑3通、各类题记8则、各类造像5尊、精美石构件9件及墓地3处。结合出土碑刻、题记及石质文物雕刻工艺和风格判断，此处早期建筑基址的年代上限可及明代晚期，下限至乾隆五十四年；晚期建筑基址的修建年代则为乾隆五十五年，慈云寺遗址是重庆地区目前保存最好的古代寺庙基址，其布局清晰、结构完整，具有较高的历史、艺术和佛教考古价值，是认识与研究重庆地区的历史文化、明清时期佛教寺庙布局特点的重要实物参考。在汉东城遗址的考古发掘中，发现城墙、房址、墓葬、灰坑、水沟、道路、陶窑等各类遗迹101处，房屋的柱洞、排水沟和墙体的基座等都被完整保留下来，面积共计10000平方米。此古城涵盖了新石器时代、商周时期、汉代、唐宋元及明清各个时期建筑风貌。随着文物发掘工作的进一步开展，揭示了重庆这一时期古建筑的文化原素和本地特色。时代不断地变化，各地区文化相互交流，地方特色建筑逐渐与古镇相互融合（如徽式建筑）。特别是重庆开埠以后，本地建筑受到外国建筑元素的影响，出现了西式的圆拱、柱式等特征。
重庆地区古建筑是中国传统古建筑的缩影，它除了继承了中国传统古建筑的基本构造，还有它自身的特色，虽然保存至今的很少，但是留下来的仍然具有很大的文物和历史文化研究价值。
（一）古建筑的类型。
重庆古建筑的类型有军事设施、公用设施、民用设施、园林设施和其他的古建筑形式。
1.军事设施。重庆因为地理环境特点的原因，有着非常丰富的军事建筑，如城墙、城门、碉堡等，这些军事建筑及设施分布在许多古城镇之中。重庆历来都是军事上的必争之地，如巴南区的丰盛古镇在古代是通往南川、涪陵的必经之地，其在清代修有数十座用于防御的碉楼，现今保存完好的有10座。
2.公用设施。历史上重庆地区的公用设施有寺庙、道观、会馆、墓葬群、古镇村落老街和道路等。寺庙有很多，包括双桂堂、慈云寺、罗汉寺等；道观有老君洞、张飞庙、南山老君洞、沙坪坝龙泉洞等；会馆有湖广会馆、禹王宫、文昌宫等；墓葬有岩墓、砖墓、土坑墓等，古镇村落老街有磁器口、涞滩、双江古石板街、清西沱云梯街、建于明朝洪武年间罗氏宗祠、巴县衙门等。
3.民用设施。重庆民用设施有民居、书院等。民居大多是传统的中式建筑，特色民居是吊脚楼。吊脚楼依山坡就势而建，因地制宜，是为了防洪防灾而建的，遍布于重庆各大古镇及重庆主城区。书院在产生之初，常与僧院、道观为邻，选择的地址往往在深山老林中。古老的书院体系从中国唐代开始，到清末退出历史舞台，存在了1000多年。重庆书院大都是由寺庙或有钱人家的大院改建而成的，如磁器口古镇的翰林院。
4.园林设施。中国园林是世界三大园林体系中的一种，讲究的是自然山水，融合了中国的各种建筑小品于一体。重庆的园林多属于寺庙园林和风景名胜区园林，寺庙园林与寺院结合在一起既表现出园林的形态，又反映出宗教的特征。构成寺庙园林建筑群的有亭、台、楼、阁、雕窗柱廊、桥梁和牌坊等，结合书法、牌匾、绘画、雕塑、建筑、家具等艺术底蕴，更便于寺庙与园林的完美结合。这些寺庙园林大多又处在风景名胜区内，与重庆山水相结合，通常是背靠山面临水的风水绝佳宝地，如华岩寺、老君洞等。5.其他。重庆地区还有其他的建筑类别，如窑址、戏台、石刻雕塑和盐泉等。窑址，如涂山窑，清溪窑等；戏台有偏岩古镇禹王庙前名为万年台的戏台；石刻有涞滩摩崖石刻、路孔的千佛洞、北山摩崖造像、宝顶山石刻；盐泉有宁厂盐泉中的白鹿盐泉。
（二）重庆地区古建筑的主要特征。
重庆地区的古建筑属于紧凑型山地建筑，有着本地的个性文化特征。重庆地区的建筑多以穿斗结构为主，少量抬梁式；砖木竹土为墙，竹作筋相当于现在的钢筋，再夹土或者碎石作夹壁墙；桃檐形式多样，有庑殿、悬山等；城镇街道多以青石铺之，因此很多古镇都有石板街之称；斗拱较简单，以实撑撑拱居多；吊脚楼设有阁楼、临街面的单挑或双挑外廊；窗有空花窗饰和镂空雕饰等，门主要是以合页门、搓板门为主；建筑群中都有良好的排水系统，用水主要是以打井取水。
1.建筑原料。重庆地区建筑原料主要是就地取材，如竹、木、砖、石等都是重庆本地方便取用的建筑材料。特别是竹子，此地竹料丰富，为这一地区建筑增添了独有的特色，竹的运用是重庆地区古建筑材料的一大特征。
2.建筑构图。重庆的建筑构图要从建筑个体和群组平面布局上分别来看，个体建筑还是以中国传统建筑为模式，坐南朝北、木砖瓦结构为主；群组建筑中布局非常灵活随意，建筑物与园林常常结合在一起。中国的院宅讲究的是规矩礼制，而园林讲究的是自然。在重庆地区寺庙园林中，宅没有特别讲究对称，而是随地形而建，空间形态中重庆古建筑物中通常分为单开间、双开间和三开间，宅与宅的关系变得主次不明，讲内讲外。
3.艺术特征。建筑美是设计美和功能美的组合，建筑的形成由于受到思维的局限性，有其不完美性。建筑是物质和精神共同构建而成的，不能随意地建造，建筑除了要满足精神的需求外，还需要稳定的结构。精神世界需用物质所表现，建筑是精神世界的物质产物。建筑形态通常由点、线、面、体、质、色构成，并运用光、阴影的作用，带给建筑的是不一样的艺术表现。建筑所处的位置、构成的形式都要遵从于功能。艺术特征由装饰、造型、山水文化、写意山水、诗意、文人墨宝等方面组成。装饰类别有门、窗、撑拱、脊饰、檐枋、拦板、雀替、家具、石桌石凳等。文人留下了很多诗、画形成了山水文化。重庆古建筑所处的环境各异，也因功能意境而不同，所表现的艺术特征具有独特性。在整体与单个建筑的关系中存在对比关系，单个的建筑具有节奏感，多样的单体建筑构成了整个建筑群，它又具有整体性。
（三）重庆地区古建筑的现状。
通过对重庆地区的古建筑的走访及调查，重庆现存古建筑群，如古镇、老街和古城有数十个，里面的民居、商铺、牌坊等建筑群保留得相当完整，遭到破坏的古建筑也有许多。其中寺庙建筑也有几十座，但多数存在不少的损伤，因为白蚁噬咬、自然风化等原因还在不断地受到侵害。宗教建筑多存在于古镇中，市中心也有不少，多数都经过几朝几代的维修与重建而得以保存，当然也有很多毁于战争、文革等非自然因素。重庆地区古军事建筑文化保存最完好的是合川的钓鱼台，也有逐渐消失的重庆古城门。除此之外，还有其他古建筑，它们多集中在一处，有的已经被考古发掘出来，得到了一定的保护，尚未发现的还需要考古队调查研究。
重庆地区历史文化悠久，从早期的大溪文化到巴国文化再到陪都文化，先后经历了许多时期。如何去解读重庆地区的古建筑文化，需要从历史、地理环境与气候的影响、建筑原料、古时人们意识形态等来给予解答。按功能可以分为民用建筑文化、宗教建筑文化、军事建筑文化和其他建筑文化。建筑文化发展受到社会政治、伦理、艺术、宗教等意识形态的影响，因为功能的不同而产生出不同的建筑文化，反映了重庆地区当时人们的思想情感。这些以功用来区别的建筑，同时满足了他们的生理、心理、物质、精神、实用审美、认知甚至信仰、崇拜等多种要求。按形态可以分为山地建筑文化、吊脚楼建筑文化、移民建筑文化等。巴渝先民创造了丰富的建筑艺术、乡土文化。他们靠江河聚居，在西部平坦地区建房，因地（坡地）制宜，通过筑台、架空吊层、挑廊附岩形成了山地建筑文化。宗教建筑文化是由佛教、道教等以及其他宗教通过历史上的几次宗教文化的传输而形成的。移民建筑文化是由于湖广填四川、清朝的三次移民等主要原因形成的，民居是山地环境的中国传统院落式，同时吸纳湖广、江浙等地文化涵蕴，在装饰上整合它们的雕刻、图案和彩绘。除此之外，按原材料可以分为巴渝竹文化、巴渝石文化等；按建筑的整体性还可以分为巴渝古镇文化和巴渝宗教园林文化。巴渝古镇文化聚居形态因素较多，有交通、军事、商贸、移民、宗教等因素，也有自然、传承、移民、商贸等因素。宗教园林建筑文化在于对人文内涵的追求，用各种建筑小品来诠释所要表达的宗教文化主题。总而言之，重庆地区的古建筑可以说是一部运用竹子的史书。大溪文化遗址就发现有用竹来建屋的考古发掘；魏晋南北朝时期佛教思想的传入，建筑多元化民族思想不断相互交融；宋以后文人的诗画书法元素融入建筑文化，在这些建筑中都有竹子的身影，时而作筋时而编作夹墙。古代建筑文化偏重于艺术与情感，重庆地区富有其地域特色，古代的建筑理念运用到现今建筑中去，如竹筋窨井盖，反映了重庆地区古代建筑建造者们的劳动智慧、时代要求、情感诉求以及价值观的体现，这也是当时一定时代的社会心理、文化整合中审美情趣和时代精神的体现。建筑文化是历史的沉淀，历史的沉淀赋予了建筑以灵魂。历史的沉淀是古人在长期的生活中潜移默化形成的。建筑是没有文字和声音的语言，通过自身的功能来表现出其创造性艺术，它又是人们的审美对象，需要与人之间相互依存。判断建筑美的标准需要根据地域、人等因素来做出，建筑所表达的美与不同的民族、时代、文化、历史相关，建筑文化代表着这个地区这个民族的生存生活方式、策略和智慧。
摘要：在人类物质生活和精神生活发展的过程中，建筑色彩始终焕发着神奇的魅力。人们不仅发现、观察、创造、欣赏着缤纷绚丽的色彩世界，而且通过漫长的时代变迁不断深化着对建筑色彩的认识和运用。
关键词：中国古代建筑外国建筑色彩文化。
1、中国古代建筑色彩。
我国是历史悠久的文明古国，色彩文化的起源也非常早。
中国传统建筑在传统建筑色彩的进程很少发生间断，表现出稳定的传承性。但每一个朝代的更替都会带来材料、技术、文化审美的变化，正是这些不同性最终形成了华夏民族绚丽多姿、独树一帜的建筑色彩。
从原始社会初期到旧石器时代后期，人们的居住形态由穴居发展成为了简单的房屋，建筑色彩以自然的建筑材料的色彩为主，采用了黄土、褐土、红土、木材和干草之类为基准色调。
夏朝和商朝时期，开始修建宫室、台榭。建筑的形式已经初具规模，而且已经在木质雕刻的表面施以颜色。
两汉时期的封建经济比较昌盛，西汉都城长安，修建的大量园林和宫殿，规模宏大，色彩的使用也非常丰富。
三国、两晋、南北朝时期，佛教文化不断地渗入我国，所以这一时期主要的建筑表现在寺庙与石窟。颜色以红土为主调，配以石青、石绿、朱砂、银朱、黑白等，对比鲜明，效果强烈。
隋唐时期是我国历史上封建社会经济最繁荣的时期，这一时期的古代建筑非常成熟，建筑装饰以及色彩都有着巨大的发展，在唐代柱、枋、上色彩画主要运用青绿色、黄色，还有蓝色。
宋、辽、金时期，宋朝在建筑色彩方面也取得了很大的发展。屋顶部分不再使用橙黄色的琉璃瓦，而是大量采用青绿色的琉璃瓦。
元、明、清时期在建筑方面继承宋代的建筑传统，在屋顶上还是大量使用琉璃瓦，但是琉璃瓦的颜色十分丰富。墙面用红色抹灰，还采用了琉璃砖。这样从整体来看建筑的外部色彩就回显得对比鲜明，效果强烈。
在我国古代，建筑的规模、形式、色彩的使用都有着严格的限定，一般而言，皇家使用的色彩，对老百姓而言就是禁忌的颜色。如，北京的故宫和四合院建筑，故宫的色彩富丽堂皇，而民间的四合院却是以灰色为主。这样的限定虽然不能让民间的色彩尽情发挥，但是从积极的方面来看，却控制了大环境色彩的整体协调。而且由于建筑材料多数为就地取材，所以色彩地域性特点非常明显。
2、国外建筑色彩现况。
色彩的延续性可以一直追溯到古希腊时期，古埃及时期天然材料和涂料色彩的使用是源于一种自发的状态。随着工业革命的发展，现代材料和涂料的种类日益丰富，在材料、技术的标准化进程的影响下，地方特色的材料渐渐退出建筑市场，同时新结构与新建筑形式大量涌现，这些都对原有的城市色彩体系造成了巨大的冲击，甚至产生“色彩污染”的问题。
1800-1850年间，意大利都灵市政府在当地建筑师协会的建议下，委托该组织负责对全程色彩进行全面规划与设计。在当年规划都灵城色彩的规划过程中，不仅注意了城市建筑与街道、广场的色彩风格统一，主要街道和广场的颜色设计也极为细致、丰富。在都灵的旧城复建中，以色彩作为规划手段的做法给人们以启发，成为城市色彩规划的开端。
1961年，欧洲兴起了清洁建筑运动。这项运动开始于巴黎，由法国文化部部长安德烈马尔罗发起，对城市建筑的外墙面进行清洁，把它们恢复到石材表面的自然外貌。
20世纪70年代，“国际色彩顾问协会”iacc主席法兰克・马汉克先生在他的《色彩，环境和人的反应》一书中提出“色彩体验金字塔”的概念，强调“看见”色彩的过程不是一个简单的视觉过程，而是一个复杂的体验过程，即对色彩刺激的生理反应潜在无意识有意识的象征和联想文化影响和独特风格时尚、潮流和风格的影响个人体验，从这个由初级到高级的金字塔系列我们可清晰地把握影响人们色彩心理的脉络，即经过生理反应到心理反应，再到文化影响。
20世纪70年代，日本经济迅速发展，城市建设规模不断扩张，也出现了城市色彩“乱”“俗”，随心所欲的现象。1970～1972年期间，日本色彩规划中心针对城市环境的总体景观色彩加以研究，同时为日本的城市管理部门制定了“城市色彩实施法令”。
这些例证表明：国外发达国家己把城市建筑色彩纳入整个城市规划，并把这种可持续性发展方式看成是一种社会责任，导入先进色彩理念，消除城市发展中带来的色彩污染和色彩趋同现象。
首先，从建筑用料上有很大的区别。中国古代建筑多选用木料材质来修葺宫殿，木料的优点是可塑性比较高，但是缺点是易燃易腐蚀不宜长久的使用，所以现如今保存下来的宫殿屈指可数。而西方建筑用料多用石材，所以能够更好的历经风雨，至今仍有很多上千年的宫殿保存的很完整。
其次，从体量造型上看，中国古代建筑由于选用木料，木结构为梁架组合，能够很好的运用曲线折角等造型形体，如飞檐。而西方古建筑由于用料的限制在建筑造型上多用基础几何形体构成。
在色彩上，中国古代建筑特别是宫廷建筑的色彩往往跟统治者的喜好有着很直接的关联。以明清时期为例，为了显示至高无上的皇权建筑色彩绚丽多姿、金碧辉煌，而民间则以灰色为主，以此来凸显皇家的尊贵。而西方古建筑，用料多为石材，所以很多时候是以石料本身的色彩为主色调只是为了打破这种单调，而采用以几何线条作为装饰和点缀。
4、外国建筑对中国近现代建筑的影响与启示。
西方列强来入侵中国的同时，也带来了西方帝国主义的思想文化以及社会意识，在这时期，对我国的建筑文化的影响是巨大的。我国近现代建筑从技术、思想等多个方面模仿和借鉴同时又结合自身的文化特征，从而掀起了我国近现代建筑的篇章。
回顾西方建筑思潮对我国近代建筑的影响，我们可以得到一些思考和启示：随着科学技术的发展，在文化融合趋势的推动下，中外建筑必然会朝着统一的方向发展。但是建筑的现代化不但包括科学技术的现代化，还应该包括思想文化的现代化，一些落后的建筑思维束缚着我们的思想，妨碍着建筑的现代化。但建筑的现代化不等于“西化”，“西化”并不会必然地导致“民族性”和“地方性”的消失，相反，世界建筑的潮流越来越强调在不同国家不同地区发展“民族性”和“地方性”，未来文明与传统生活方式是可以和谐共存的。所以在求同存异的环境下，各个国家和民族的优秀建筑文化的精髓都会得到更为妥善的保护和传播。所以我们在向西方学习的过程中，应该鼓励创新，中国建筑需要创新来改变当代建筑艺术的颓势，只有创新才能使我国建筑更富有生命力。（作者单位：四川美术学院）。
参考资料：
[1]张为诚，沐小虎主编，建筑色彩设计.同济大学出版社.
[2]陈飞虎主编，建筑色彩学.中国建筑工业出版社.
[3][美]哈罗德・林顿（haroldlinton）著谢洁，张根林译，建筑色彩：建筑室内和城市空间的设计.中国水利水电出版社.
[4]顾馥保主编，中国现代建筑100年.中国计划出版社.
[5]潘谷西，编著，中国古代建筑史.中国建筑工业出版社.
建筑文化包括两个方面的内容：
1物质层面――指城市、乡村、建筑物、园林、道路等人为的空间环境实体;2精神层面――指通过物质(即空间环境实体)体现出来的建筑理论、人的审美观、价值观、哲学观等。
现代建筑受西方现代艺术影响，然而西方现代艺术的许多方面都受益于东方民族、尤其是中国的传统文化，如现代绘画讲究变形、讲究表现画家个人的情感，这在中国古代绘画理论中就可发现;现代艺术重视抽象的形体美，抽象绘画、抽象雕塑兴盛一时，成为现代艺术的象征，而在中国在晋代文人士大夫就开始了对抽象形体美的重视，中国画中的泼墨山水画、园林中的孤山假石都带有抽象艺术的意味。现代建筑设计大师莱特就把前述的《道德经》上的话作为自己建筑设计的座右铭，他的“有机建筑”的理论实际上就是讲究建筑与自然环境相融，可以说是直接来源于中国的传统建筑文化;而波特曼所倡导的“共享空间”旋转餐厅是中国传统建筑庭院空间及“步移景异”设计思想的变异。
中国传统空间的基本构成单位是“间”，由“间”组成“幢”，再由“幢”组合成庭院，“庭院”是中国传统建筑的精华。无论是皇宫、庙宇还是一般的民居，庭院都是人们的主要活动中心，也是室内外空间的过渡和延伸。这也是中国民族文化邻里关系的很好体现，讲究邻里之间的相互交流。中国传统的“大”建筑不是庞然大物，而是虚实相间的建筑群，设计时既要考虑实的部分也要考虑虚的部分，组合方式十分自由灵活，空间具有很强的流动感和导向性;而西方的传统建筑多是砖石结构的，其建筑内部空间要求越多，建筑的体量也就越大，室内外空间相对独立而缺少联系，建筑形式着重于形体各部分比例的和谐和形式美。现代建筑所追求的空间的对比与变化、韵律与节奏、比例与尺度，以及空间的衔接与过渡、渗透与层次、引导与暗示实际上是东西方文化交融的精华。但往往现代建筑以现代的材料、工业化的建造方式、简捷明快的造型以及设计者的个性体现现代化建筑文化，却忽略了本土民族文化。才有了现在众多新颖、造价高昂却不接地气的建筑。
文化代表一个民族特有的精神财富，民族建筑文化是这种财富的代表之一。建筑作为一种实体但却表达着文化意义，建筑活动不仅是人类征服自然为谋求生存的活动，同时又是一种重要的文化现象。建筑就是民族文化的体现方式之一，民族建筑文化是文化领域中最具有时代特征、地域特征和民族特征的文化类型。“建筑记载历史，它是政治、经济、文化的载体”。在今天的建筑开发中运用和传承民族建筑文化仍然具有重大意义。而在经济全球化、文化多元化、城市发展快速化、建筑开发的商业化的冲击下，各种观念、文化相继涌入中国，对包括建筑在内的一切领域都产生了巨大的影响，民族建筑文化收到严重影响和危害。显著的特征就是大量的境外设计公司和设计思潮进入中国，给我们带来很新的建筑技术和材料，同时也带来了先锋的设计理念和时髦样式，以此为基础的建筑文化和风格席卷了大江南北的城市。欧陆风、西洋风…一味片面的追求国际化和现代化，致使这个国家几乎是千城一面、千城一孔。建筑的趋势性使不同城市本来的传统建筑文化和历史个性几乎遗失殆尽。可以说如今国内建筑文化仍然徘徊于“文化休克”阶段。如北京的cctv新大楼、国家大剧院都耗资巨大，违反了中国实际国情，只是一味追求国外建筑的新、奇、怪，对现在的西方建筑文化没有客观审视，盲目追从西方建筑文化，一味追求所谓的大都市。但如万科第五园、苏州本岸别墅能较好地将中西建筑文化相融合。
第五园大家都众所周知是中式房产的典型代表。万科苏州本岸别墅是继第五园后万科倾心开发的第二个现代中式别墅项目。其显著特点是满足现代居住者的生活喜好和审美观的基础上，在项目设计中对民族建筑文化采取了适当的运用传承。万科选择苏州这个极具历史悠久、民族建筑文化深厚的城市开发现代中式别墅，可谓实至名归。苏州的园林、居民、人文、城市发展水平，加上万科专业的管理水平和职业素养，为其建筑文化提供了最好的条件和母体。在现代建筑中更好的运用和传承民族的建筑文化，需要一定的条件作为基础，并不是某一方主使下就能一蹴而就的。在苏州当局者领导的重视和明确的制度保障下，苏州的古城保护意识从很早就建立起来。所以苏州自身的建筑文化氛围很浓郁，这片土地能够滋养出优秀的民族文化建筑。同时，设计师也要提高自己的文化素养，设计师是建筑的始作俑者。其是否重视和熟悉项目所在城市的历史文化，对项目最后定型至关重要。设计师不能一味的照搬抄袭跟风，应在辨析、梳理与评判的基础上汲取精华，保持传统建筑文化基因和灵魂的基础上进行整合和重构，从中拓展出新的理念和境界。最后，也是至关重要的，就是开发者、投资者对于产品的文化定位。决策者的建筑文化意识能够直接影响到整个小区、整个建筑群甚至整个城市的建筑文化积淀。只有融入本土的文化，反映民族的哲学观、审美观，符合传统的民居生活方式，创作出来的作品才会富有生命力。
对建筑文化内涵的欣赏同人们对美的欣赏一样有三个层次：对建筑物本身的欣赏好比对“果实”的欣赏，是物质美的享受;对建筑设计方法和创作思想的的欣赏好比对“花”的欣赏，是精神美的享受;而对创作思想所包含的哲学观、审美观等的欣赏则好比对“种子”的欣赏，是更高级的哲学美的享受。“种子”是最关键的，有什么样的“种子”才生长什么样的“花”，有什么样的“花”才产生什么样的“果子”。
参考文献：
[1]建筑文化-中国文化大发展的关键词金磊。
[2]试论房地产行业中的建筑文化攻略。
[3]追寻新地域建筑文化的隐形特征：2000年后建筑创作中的思考与探索。
【世纪末的中国建筑史研究】论文摘要：自70年代末国门打开以来，战后西方已流行2o一3o年乃至晚近的10、2o年的各种哲学方法论和思潮流派蜂拥而人。
其中以二元分立的方法论模式首当其中，如结构主义的“表层结构一深层结构”模式，符号学的“能指——所指”模式，现象学的“科学客观的物理世界一纯粹意识的生活世界”模式，及其衍生的各种建筑历史与理论学说。还有格式塔心理学、环境心理学、新史学、贡布里希的艺术史理论、甚至自然科学方法等等，不一而足，使入耳目一新，视野大开。
关键词：中国建筑史现状对我们这些青年学者群来说，整个80年代可以说是一个方法论的年代，建筑历史与理论研究亦不例外。自70年代末国门打开以来，战后西方已流行2o一3o年乃至晚近的10、2o年的各种哲学方法论和思潮流派蜂拥而人。
其中以二元分立的方法论模式首当其中，如结构主义的“表层结构一深层结构”模式，符号学的“能指——所指”模式，现象学的“科学客观的物理世界一纯粹意识的生活世界”模式，及其衍生的各种建筑历史与理论学说。还有格式塔心理学、环境心理学、新史学、贡布里希的艺术史理论、甚至自然科学方法等等，不一而足，使入耳目一新，视野大开。
在这些方法论的影响下，青年学术导向着眼于对建筑历史的宏观概括，抽象思辨，及大胆的诠释和推论，希冀启迪现实，预见未来，而不甘于传统的考据与实证式的“做学问”。一批才华横溢，西学中用，推古论今的佳作就此涌现出来。
但是在正统的历史科学看来，正如任何历史理论研究一样，建筑史研究无论采用什么方法，其目的都应是解决某种问题，引发某种思考，或提供某种借鉴。而如果没有较深厚的实证基础和学术素养，各种有关建筑的“历史哲学”、“理论框架”、“模式”等终不过是昙花一现，多雷电而少雨露。
因为推论仓促，于史无补；思辩高寒，于世无缘。这些看法对青年学子未免苛刻了些，也未必就能言中，但却反映了一个事实，即对建筑哲理的“论”偏多，尽管其中层次高下悬殊，而对建筑史的探究则少人问津，至于对建筑现实的评论更是少的可怜。
这里先撇开“论”，从“史”的一方面来说，应该承认，哲学方法论层次上对逻辑实证的批判与具体问题研究上对实证方法的否定从来不是一回事，建筑历史研究上的“先锋派”是很难担当的。确实，10余年来以这些“新方法论”、“新角度”来研究中国建筑史的高水平成果并不多。
这是否说明，方法论本身虽自有其生命力，但建筑史研究上片面对待方法论的时代却应该结束了。然而中国建筑史研究的真正危机还不在于此。
以中国古代建筑史研究为例即可说明。首先，这方面研究的任何实质性进展，都倚重于扎实的实物及文献资料功底，有时甚至还会借助于音韵、训诂等旧国学考证方法。
但实际情况则往往是“大胆假设”有余，“小心求证”不足，尤其对于不少青年学者来说，由于主客观原因而在这方面显得薄弱。其次，“全国一盘棋”的协作奉献式研究局面已难维持。
而造就信息共享的当代研究条件却为期尚远。再加上社会乃至有关机构对建筑史研究的实用主义态度，以及经费来源的枯竭等。
使这门学问愈来愈显冷僻、萎缩，且后继乏人。尽管如此，近些年来中国建筑史研究方面依然成绩裴然，令人振奋。
如傅熹年先生对元、明清皇家建筑型制、构图与象征的研究。杨鸿勋先生对古代著名建筑的复原研究，潘谷西先生、郭湖生先生及其学术梯队分别进行的建筑文化和中外建筑关系系列研究，汪宁生先生对古代明堂的文化人类学分析，龙庆忠先生及其学术梯队的古建筑防灾系列研究，陆元鼎先生、黄汉民先生、路秉杰先生等各自对华南一些典型传统民居的调查研究、曹汛先生对古建命题的缜密考证，张良皋先生对华夏建筑亚文化圈的推论，萧默先生的敦煌建筑研究，王其亨先生等对风水内涵的发掘诠释，以及各地民居和古建筑的研究拓展等，当然还应特别提到汪坦先生主持的中国近代建筑史研究，陈志华先生等所进行的乡土建筑调查研究等。
凡此种种，举不一一，都对中国建筑史的领域拓展和深化研究产生了很大影响。即将付梓的五卷集《中国建筑史》和《中国建筑艺术史》将全面反映近年来的中国古代建筑研究水平和成果。
前景建筑史研究的对象是历史上建筑所包含的思想和技巧（或曰意匠），其时空发展序列，其历史价值以及对后世、对现实以至对未来的影响。太史公的“究天入之际、通古今之变”至今也依然是治建筑史的要旨。
当然还可以加上“辨中外之异同”等。跨世纪的中国建筑史研究仍存在两大方面。
一是史的方面，以中国古代建筑史为例，近l0余年来随着新的考古资料的不断增加，如大汉口原始社会建筑群遗址和广汉上古三星堆遗址的性质，郑州邙山早期城市遗址对版筑技术的上移。歧山周原遗址对造砖技术的推前，始皇陵遗址对陵寝制度的佐证，唐九成宫建筑布局和型制的发现，以及各地民居的深入研究等，都为补充和部分改写中国古代建筑史提供了新的资料基础。
应该指出的是，未来的中国建筑史或应更多地渗入和吸收考古学、文化人类学、文化史、艺术史、科技史等。
摘要：从古至今，建筑都是人类改变自然环境、创造和改善的一种人工环境使之达到满意的状态。随着互联网时代的到来，让知识的生产与传播发生巨大的变化，传播速度快、信息可采取量大、覆盖面广这些优点使各大高校在教学中普及应用互联网的方式教学。但在普及应用互联网方式时，也造成了一定的影响，本文结合互联网时代对中外建筑的改革与要求，提出问题分析和建议。
关键词：互联网;中外;建筑;改革。
1建筑史学概述。
在人类没有诞生前是没有建筑的，那个时候生物都生活在洞穴中，后来有了人类的存在，窝棚被人类赋予了建筑的意识。所以，建筑从诞生的那一刻算起，其就背负了两种职能，一种是居住，一种是美观。西方早期的建筑理论家吉狄翁提出“建筑对于我们生活而言是可取的生活方式的诠释”由此可见建筑的好坏是影响生活质量的关键。先天性的大环境是无法改变的，但是我们可以改变居住的小环境，先从建筑开始。建筑学在国内被分为国内建筑和国外建筑，在教学系统中简称为中外建筑。
2.1教学目标定位不准确。
由于學生注重的特点不同，有些专注中式建设，有些偏向于西式建筑，而中式建筑和西式建筑又各有细分，且每个人的实际受教育水平不同，对新知识的接受度不同，理解能力不同，由于这些大的差异在一定的程度上限制大部分的高校做的都是讲解通用易懂的知识点，讲解内容较广、无法做到细致深入的课程。
2.2教学方法课程单一、课堂缺少互动性。
建筑学的课程基本上是提前做好的以二维图片配以文字做成ppt课件，配以讲师程序化的课程讲解，这种课程方式提高了上课的利用率。[1]省去了板书图画的时间，但这种填鸭式的讲学课堂信息量过大，对图片的记忆没有板书的记忆力深。容易造成信息过大无法完成消化，难以把握知识点。建筑学在各大校一般都是大课堂的形式上课，学生人数过多，教师和学生无法完成互动和交流，老师无法完全把握学生的吸收结果。
2.3缺乏实践性。
在建筑学上来说，教学实践有助于加深对课堂知识的理解，如果没有教学实践的环节仅凭课堂教师结合图片演示的结果，对于学生来说无法完成认识一个建筑的完成，也理解不了建筑其中的精妙之处。现代社会发展更加注重实用性人才，从人才培养规律和环境来看，学生课堂上学习的知识是有限的，但在课外的学习是无限的。
2.4考核方式不合理。
建筑学的考试是以卷面问答和涂画表格两种方式完成的，这种以书面的形式容易让一些学习不努力的学生有机会抄袭别人的问卷。对相当一部分认真学习的学生是不公平的，另外一方面建筑学不像其他学科按照理论知识死记硬背，建筑学更重要的是动手实践能力，考核方式以这两种方式组成，容易造成一部分学生学习松懈。平时不努力学习，考试时候死记硬背也能考出不错的成绩，考完就全忘了。[2]对学习缺乏热情，存在畏难心理。
3.1采取分班制。
大班课程使得老师在讲解上无法细分讲课，在这种情况下，高校可适当采取分班的制度，比如分国内建筑和国外建筑的课程，这样对于老师来说备课可以更为容易一点，也可讲解更深入的一些知识点，有条件的高校可再进行细分，例如可分为苏州建筑、杭州建筑等等。
3.2多种教学手段并用。
在课堂上讲解时老师可适当和学生增加互动，比如多提问、让学生对上一堂进行评价以及自由提问环节，这样既可以增加学生对知识的巩固，提高兴趣，老师又可以了解学生对知识的掌握情况，可进行相应的调整。
3.3虚拟现实技术应用。
3.4改革考试方式。
在考试中，可增加平时成绩计量，还可加入动手操作模型分数，毕竟建筑更重要的是对于操作实践能力，不能纸上谈兵。现在的动手能力培养可以在以后就业中，对于实际建筑物的设计更能有把握力和了解，这样不仅改善了学生的学习积极性，也可为未来的就业奠定一定的基础。
3.5利用互联网的优势。
“互联网+”时代，人人能够共享知识，获取知识的来源不再是单一的教师和教材。人们能够随时随地获取到所需的知识，同时在获取知识效率大幅度提升时，相关的成本也在逐渐下降。而且获取的知识会更快，幅度也会更广。在这种大的趋势下，学生和教师相互间可以建立微信群，实现知识共享。既可以传授交流知识，又可以更好了解全面了解学生的想法。
4结语。
建筑不属于即时消费的媒介，它是以时间为媒介代表特定的一个时期，向后人讲述前人的事。那么在应用型高校来说应以指导思想为原则，培养目标为方向，不断从各个方面对中外建筑进行改革探索。让学生掌握理论知识在实践中的方法，锻炼学生运用所学的知识解决实际问题的能力，从而达到能快速与社会接轨、适应专业发展的需求，促进建筑行业可持续发展。
参考文献：
[1]王延存.《中外建筑史》课程教学探析[j].科技信息，2016（12）.
[2]吴敏，姚晓洁.城乡规划专业中外建筑史课程教学探讨——以安徽建筑大学城乡规划专业为例[j].安徽建筑，2016（6）.
[3]宁玲.《中外建筑史》课程教学改革初探[j].四川建筑，2017（2）.
建筑文化是人类历史长河中不可或缺的一部分。一座建筑物不是无生命的瓦砾砖砌抑或是僵硬的地标。历史建筑可以见证一段历史，现代建筑可以代表现代的审美学和高科技的发展。不同地域的建筑物从侧面反映了不同国家的文化传统。从世界八大奇迹的中国长城，古埃及金字塔再到现代建筑的台北101大楼，无一不体现着建筑业的发展和文化底蕴。
说到建筑的发展史，人类最基本的活动便是衣食住行，其中住就是建筑的体现，早在原始社会，我们的祖先就用树枝，石块等最简单的资源构筑巢穴挡风遮雨，躲避野兽的袭击。然而，随着社会的不断发展，人类的建筑不再满足于简单的居住要求，建筑的类型日益丰富，建筑技术也不断提高，对高生活品质的追求促使着人们以欣赏或者其他目的建造各样的建筑物。建筑学的形成正式因为人们有意识地创造并美化我们的生活环境，于是有了日新月异的建筑。不同的地域由于文化的差异，生活的环境甚至信仰的不同对建筑美学有着不同的理解，于是才有了各式各样的风格的建筑物，这也正是其魅力所在。
首先来谈谈欧洲建筑，大多数人都能识别到中西建筑物的明显差异。总体来说欧洲建筑的特点便是简洁、线条分明、讲究对称、运用色彩的明暗，鲜淡来对视觉进行冲击.在意态上则使人感到壅容华贵.典雅，富有浪漫主义色彩，给人以视觉上的冲击力，欧式建筑的风格具有另人们感到无限向往及产生遐想的力量，这种风格大部分都体现在教堂，其中最具代表性的就是于罗曼式建筑和文艺复兴建筑之间的1140左右诞生法国的哥特式建筑。最能体现其建筑风格的便是教堂像巴黎圣母大教堂、意大利米兰大教堂、德国科隆大教堂、英国威斯敏斯特大教堂等。在中世纪高峰和晚期盛行于欧洲，发源于十二世纪的法国，持续至十六世纪，哥德式建筑的整体风格为高耸削瘦，以卓越的建筑技艺表现了神秘、哀婉、崇高的强烈情感，对后世其他艺术均有重大影响。哥德式大教堂等无价建筑艺术已列入联合国教科文组织的世界遗产，其也成了一门关于主教座堂和教堂的研究。十八世纪，英格兰开始了一连串的哥德复兴，蔓延至十九世纪的欧洲，并持续至二十世纪，主要影响教会与大学建筑。提到哥特式的发源就不得不提同时期的文化背景，在十二之十五世纪，欧洲整体的城市手工业和商业行会相当发达，城市内实行一定程度的民主政体，市民们以极高的热情建造教堂，以此相互争胜来表现自己的城市。另外，当时教堂已不再是纯属宗教性建筑物，它已成为城市公共生活的中心，成为市民大会堂、公共礼堂，甚至可用作市场和剧场。在宗教节日时，教堂往往成为热闹的赛会场地。在哥特式建筑盛行的时期尽管欧洲所有国家都经历过各种风格潮流和反潮流的强烈动汤，而在一系列国家里这种动荡还形成了独立的浓厚的地方传统。欧洲建筑风格另外一个重要代表便是文艺复兴建筑。文艺复兴建筑于15至19世纪起源于意大利，囊括了巴洛克建筑和古典艺术建筑，关于文艺复兴是一场发生在14至16世纪的文化思潮，最早起源于佛罗伦萨，后扩展至欧洲各国。文艺复兴不仅带来了思想上的革新，也给我们带来了一系列富有创意和代表的建筑物。文艺复兴期间的建筑师希望通过建筑物来传达一种对中世纪神权至上的批判和对人道主义的肯定的情感，于是文艺复兴建筑格外讲究秩序和比例，对立面和平面构图极其严谨，如建筑家布拉曼特重新设计修建了圣彼得大教堂，恢复了古代混泥土结构的工程方式。
再来看看东方的建筑，此时大家脑海里第一浮现的应该是长城了吧。的确，长城作为世界八大奇迹之一，其蜿蜒的路线犹如一条巨龙，盘绕在中华大地之间。长城的修筑始于春秋战国时代，已有二千多年的历史，长城的修建是为抵御不同时期的塞北游牧部落联盟侵袭。万里长城不仅仅是一座独具特色的建筑，更是一个国家的丰富文化内涵的遗产，它记载了中国封建社会的残酷，有体现了古人的坚韧的毅力。在中国流传着这样一个故事：孟姜女哭长城。大致内容是孟姜女跋山涉水去寻夫，却发现其丈夫为了建长城而劳累致死，于是在长城边上仰天长哭。故事的真实性已无从考证，但这从侧面反映了在秦朝，有多少平名百姓生活在秦始皇的暴政之下。当我们脚踏长城时，已经无法单纯的从审视一个伟大的建筑的角度去欣赏和感叹其伟大，我们不自觉的将那段历史和其联系在一起，这个时候长城不再是冰冷冷的城墙，他更是一个永久的历史的见证者，同时也是中国人民的勤劳，勇敢，吃苦耐劳的代表。因而用“万里长城永不倒”来象征、比喻中华民族生生不息、恒存发展，数千年一直挺立于世界民族之林的伟大形象。除了这样宏伟的建筑，与我们日常生活息息相关的建筑也无一不体现了建筑于文化的密不可分。但凡是来北京旅游的，都会想要亲眼看看北京的四合院。四合院，及合院建筑的一种，一个院子四面都建有房屋，四合房屋，中心为院。北京四合院之所以有名，主要在于其建筑构造的独特之处，在中国传统建筑住宅中具有典型性和代表性，北京的四合院，院落宽绰疏朗，四面房屋各自独立，彼此之间有走廊连接，起居十分方便。四合院可谓是典型的老北京的代表，由于其建筑的特点，居住在里面的人互相往来十分便利，更促进了邻里感情，我们口中的老北京热情，好客，这其中大部分原因与那个时期的四合院的居住经验密不可分。由于四合院的唯一性，久而久之，大家便把北京和四合院自然而然的联系在了一起。由于中国是一个有多个名族组成的国家，建筑风格上也无一不体现着建筑文化的多元化。人类社会历史实践过程中所创造的建筑物质财富和建筑精神财富的总和可谓建筑文化。它是人类建筑活动方式和建筑产品的总和，是社会文化中的一个局部层次。具有自己的对象和内涵，建筑文化的本质在于它是环境文化，生存文化，社会文化和历史文化。
说到建筑的发展史，建筑往往在社会文艺发展中往往体现了滞后性，一般是哲学思想和艺术的杂交物。纵观历史上各个时期的建筑物，我们不难体会到每个时期的建筑的风格的迥异，如何反应当时人们的观念。
再来看看现代建筑的发展，上海的金茂大厦，台北的101大楼，我们会感慨人类如此非凡的能力，当然这也离不开经济与科技的迅速发展。从这些高楼大厦，我们可以看出一个城市甚至国家的经济发展状况。拿最简单的例子，我们去了一个陌生的地方，眼睛最初所触及到的便是那座城市的建筑物，高大宏伟的建筑给我们以一种繁荣昌盛的感觉，错落有致的建筑，给我们以安详和整洁的映像。2008奥运在北京成功的举办，给人们留下深刻的印象的不仅仅是精彩的赛事，还有中国建筑师们独特的创新，鸟巢，水立方，都体现了“天人合一”这一思想。将自然与建筑相结合，也越来越成为现代建筑的追求。随着科技的不断发展，人们也逐渐领会到自然和人类生活的密不可分，建筑师们希望通过将新型材料和原始自然的构造相结合，传达一种自然的理念。
总之，当我们欣赏一座建筑物时，单纯的从其外表去体会其美观是远远不够的，建筑物不是一对没有生命力的石头，水泥，钢材。一座伟大的建筑应该是有其丰富的文化内涵抑或是历史底蕴，这样的建筑物才会引起人们内心深处的共鸣，才称得上是成功的建筑。
参考文献。
[1]维基百科。
[2]中国建筑网。
[3]《论建筑论》。
[4]《中国古代建筑的发展史》。
[5]《建筑学》。
中图分类号：k826.16文献标识码：a文章编号：
对于建筑保温方面，在我国的北方地区，冬季的时候还主要是以集中供热的方式为主，那么这种集中供热需要消耗大量的能源，而这些能源是有限的，如果长期的消耗对我国来说是一种巨大的负担。在我国的经济发展过程中，对于资源的消耗比较大，使生态环境遭到了极大的破坏，如果长此以往的话就会为我国带来极大的灾难。在这种情况下，就要在经济发展和能源战略规划之间找到一种平衡的关系，实现可持续性发展。随着对科技的发展，建筑物外墙内保温施工技术取得了重要进展，在满足了不断提高的节约能源和保护环境要求的同时，也为我国建筑行业的可持续发展创造了有利的条件。
1.关于外墙内保温的技术分析。
关于外墙内保温技术，主要就是在建筑工程中对于外墙的内部使用苯板等保温材料对建筑实现保温功能，这种施工最早是起源于欧洲的，在施工技术上比较简单，操作方便，节省成本，可以降低建筑工程的资金投入，且不影响施工进度。在我国的建筑工程项目中，对于外墙内保温的施工技术的应用已经是非常普遍的了，受到了建筑界的认可。
外墙内保温的施工技术得到了广泛的应用，但是对于居住的用户来说更关心的还是外墙内保温的质量问题，这是在施工技术的发展过程中出现的问题。由于在结构上存在着热（冷）桥所以就会使局部发生温差过大的原因，导致了结露现象。在室外环境的作用下，容易使楼板发生不同程度的变形。因而，这种反复的变化会最终导致内。
外墙内保温施工中的一个明显的缺陷就是：结构冷(热)桥的存在使局部温差过大导致产生结露现象。由于内保温保护的位置仅仅在建筑的内墙及梁内侧，内墙及板对应的外墙部分得不到温材料的保护，因此，在此部分形成冷(热)桥，冬天室内的墙体温度与室内墙角(保温墙体与未保温板交角处)温度差约9摄氏度左右，与室内的温度差可达到11摄氏度以上，一旦室内的湿度条件适合，在此处即可形成结露现象。而结露水的浸渍或冻融极易造成保温隔热墙面发霉、开裂。
保温结构处在一种极为不稳定的墙体基础上，这样的不稳定变化所带来的后果就是外墙容易遭受温差应力的破坏，使内保温隔热体系产生空鼓和开裂。另外，对于二次装修的居民和住户来讲，在内墙中已有悬挂物和固定物件，也容易破坏内保温的结构。
2．关于外墙内保温的材料分析在我国目前的多数工程当中，保温材料的选择多以聚苯板、挤密苯板、聚苯颗粒为主。不同材料均有着各自不同的优点和优势，首先，聚苯板和挤密苯板的导热系数分别为0.030w（m.k)和0.043w（m.k）。可发现聚苯板同抗裂砂浆相差大约23倍，而挤密苯板同抗裂砂浆相差33倍。因此如果单从抗裂能力角度分析，挤密苯板的性能要差与聚苯板。但是挤密苯板也具有导热系数较小且密度大等优点，聚苯板由于它主要是由胶粉聚苯和胶粉料两种材料构成，所以他在导热性能方面就要比挤密苯板和聚苯颗粒差，但是它的抗裂能力确明显要凌驾于两者之上。因此，在选择保温材料时，我们要根据建筑物所处的具体环境来判断选用哪一种保温材料较为合适，能满足用户的要求。
在外墙保温材料中，以前都是采用的水泥砂浆，其在性能方面具有很多的优点，但是也存在着一定的劣势，比如说由于柔韧性不足而导致的开裂现象，所以说在对其研制的过程中，加入了抗裂砂浆，以保证材料的稳定性。
3．目前，我们在外墙内保温中应用聚合物无机保温砂浆是一种叫做聚合物无机保温砂浆的新式的保温材料，这种新型材料以粉煤灰、漂珠、憎水改性膨胀珍珠岩作为保温骨科，辅助隔热材料则为坡化微珠和闭孔珍珠岩。此外，采用超高强度的水泥作为接连各种原料的胶凝材料，同时还加入聚苯烯单丝短纤维作为增强网格材料搅拌进多种聚合物外加剂，采用工厂化混合生产而成的干粉状建筑保温隔热材料。相较于du聚氨酯、eps保温板和胶粉聚苯颗粒这些之前采用的原料，聚合物无机保温砂浆这种新型保温节能才能材料具有之前材料不具有的优良热点，下面对其优点进行了归纳总结：
（1）在施工中易于操作，方法简单，并且速度快。
（2）在耐老化方面要比传统的保温材料高，具有很高的燃烧性能。
（3）聚合物无机保温砂浆的新型操作将整体的保温层的厚度变薄，从而增加了内保温层的厚度。提高了墙面的呼吸功能，有利于改善室内环境，提高舒适度。
（4）由于在保温材料当中掺入了各种聚合物，从而在易燃性、防水性不足的问题上给予了解决的方法。
（5）聚合物无机保温砂浆是一种不易开裂的新型材料，如果在干燥的环境下，可以不使用罩面抗裂砂浆，涂料能够直接作用在其表面。
4．外墙内保温与外墙外保温的对比目前，很多人都容易将外墙内保温和外墙外保温混为一谈，以至于没有办法区分两种保温结构，在今后的维护中，也可能会出现错误的方法。本文论述至此，将外墙内保温与外墙外保温两种保温结构进行对比和区分，以供大家参考。
5.外墙内保温的基本情况。
外墙内保温技术主要就是在外墙结构内添加保温材料，在墙体的内部涂抹石膏作为粘结剂然后贴上苯板等保温材料来达到保温效果，但是这种施工技术同样还是存在很多的问题，主要表现如下：保温效果不理想；不方便对热桥的保温处理；会占用的室内的使用面积，不利于室内装修的操作；对于既有建筑而言，不方便对其改造；保温层由于施工技术和材料因素，容易发生开裂的情况。
伴随着建筑节能技术的进一步发展和完善，外墙外保温技术也渐渐的成为了工程施工当中的主要选择，外墙外保温形式是一种先进的、具有广阔的应用前景的保温节能技术。外墙外保温的基本情况是在主体墙结构外侧在粘接剂的作用下，固定一层保温材料，并在保温材料的外侧砂浆或作其他保护装饰。
随着外墙保温形式的逐渐增多,目前主要流行有聚苯板保温砂浆外墙保温形式、聚苯颗粒材料外墙保温等多种方法。对于外墙外保温过程中极易出现的粉刷层裂开的问题，我们可以通过改变施工技术和选择合适的外墙外保温材料等方法进行解决，使之能达到工程的质量要求水平。在考虑采用外墙外保温施工技术的时候，我们不仅应该之单一的追求事用性，还要注意到节能环保方面的需求，如果这种技术能做到两方面的兼备，那么它将成为除了外墙内保温施工技术之外的又一种高效率的新型保温方式。
外墙内保温施工技术只有不断的完善才能满足我国建筑行业不断提高的质量要求水平。现如今，环保低碳的建筑理念越来越深入人心，并且随着科技的发展，生产出高级的保温材料，这些创新的制备新保温材料的技术促进了内外墙的保温施工的发展，并且它的出现迎合了时代对于环保节能产品的大力提倡，因此建筑工程中的外墙内保温施工技术会在更多的建筑物中得到利用。以此同时，我们还应该注重外墙外保温施工等新型技术的开发完善，为我国建筑工程行业的保温技术方面创造出良好的发展前景。
参考文献：
建筑文化是人类历史长河中不可或缺的一部分。一座建筑物不是无生命的瓦砾砖砌抑或是僵硬的地标。历史建筑可以见证一段历史，现代建筑可以代表现代的审美学和高科技的发展。不同地域的建筑物从侧面反映了不同国家的文化传统。从世界八大奇迹的中国长城，古埃及金字塔再到现代建筑的台北101大楼，无一不体现着建筑业的发展和文化底蕴。
说到建筑的发展史，人类最基本的活动便是衣食住行，其中住就是建筑的体现，早在原始社会，我们的祖先就用树枝，石块等最简单的资源构筑巢穴挡风遮雨，躲避野兽的袭击。然而，随着社会的不断发展，人类的建筑不再满足于简单的居住要求，建筑的类型日益丰富，建筑技术也不断提高，对高生活品质的追求促使着人们以欣赏或者其他目的建造各样的建筑物。建筑学的形成正式因为人们有意识地创造并美化我们的生活环境，于是有了日新月异的建筑。不同的地域由于文化的差异，生活的环境甚至信仰的不同对建筑美学有着不同的理解，于是才有了各式各样的风格的建筑物，这也正是其魅力所在。
首先来谈谈欧洲建筑，大多数人都能识别到中西建筑物的明显差异。总体来说欧洲建筑的特点便是简洁、线条分明、讲究对称、运用色彩的明暗，鲜淡来对视觉进行冲击.在意态上则使人感到壅容华贵.典雅，富有浪漫主义色彩，给人以视觉上的冲击力，欧式建筑的风格具有另人们感到无限向往及产生遐想的力量，这种风格大部分都体现在教堂，其中最具代表性的就是于罗曼式建筑和文艺复兴建筑之间的1140左右诞生法国的哥特式建筑。最能体现其建筑风格的便是教堂像巴黎圣母大教堂、意大利米兰大教堂、德国科隆大教堂、英国威斯敏斯特大教堂等。在中世纪高峰和晚期盛行于欧洲，发源于十二世纪的法国，持续至十六世纪，哥德式建筑的整体风格为高耸削瘦，以卓越的建筑技艺表现了神秘、哀婉、崇高的强烈情感，对后世其他艺术均有重大影响。哥德式大教堂等无价建筑艺术已列入联合国教科文组织的世界遗产，其也成了一门关于主教座堂和教堂的研究。十八世纪，英格兰开始了一连串的哥德复兴，蔓延至十九世纪的欧洲，并持续至二十世纪，主要影响教会与大学建筑。提到哥特式的发源就不得不提同时期的文化背景，在十二之十五世纪，欧洲整体的城市手工业和商业行会相当发达，城市内实行一定程度的民主政体，市民们以极高的热情建造教堂，以此相互争胜来表现自己的城市。另外，当时教堂已不再是纯属宗教性建筑物，它已成为城市公共生活的中心，成为市民大会堂、公共礼堂，甚至可用作市场和剧场。在宗教节日时，教堂往往成为热闹的赛会场地。在哥特式建筑盛行的时期尽管欧洲所有国家都经历过各种风格潮流和反潮流的强烈动汤，而在一系列国家里这种动荡还形成了独立的浓厚的地方传统。欧洲建筑风格另外一个重要代表便是文艺复兴建筑。文艺复兴建筑于15至19世纪起源于意大利，囊括了巴洛克建筑和古典艺术建筑，关于文艺复兴是一场发生在14至16世纪的文化思潮，最早起源于佛罗伦萨，后扩展至欧洲各国。文艺复兴不仅带来了思想上的革新，也给我们带来了一系列富有创意和代表的建筑物。文艺复兴期间的建筑师希望通过建筑物来传达一种对中世纪神权至上的批判和对人道主义的肯定的情感，于是文艺复兴建筑格外讲究秩序和比例，对立面和平面构图极其严谨，如建筑家布拉曼特重新设计修建了圣彼得大教堂，恢复了古代混泥土结构的工程方式。
中外建筑史论文篇三
1.美国的交互一自省型教育实习模式第二次世界大战以后，美国各州全部取消了师范院校的独立设置，未来教师由各大学师范学院或师资培训机构培养。到60年代末，人们发现，美国这一“开放式”的教师培养模式并没能如人们所期望的那样培养出高质量的中小学教师，中小学教学质量不尽如人意。美国有关教育学、心理学专家们对如何培训高质量教师进行了深入研究。一些教育专家将现代认知心理学理论引入教师培训之中。现代认知心理学认为:任何领域的专家知识都可以分解为两大类:第一类为回答世界“是什么”问题的知识，被称为陈述性知识。第二类为回答“怎么办”问题的知识，被称为程序性知识。后者又分为两个亚类，第一类就是我们平时所说的熟练的技能，被用于经常出现的情况;第二类是现代认知心理学家所提出来的“认知策略”，被用于新颖的，需要创造性的情境。第一大类知识可以通过看书或教师的传授获得;第二类知识因涉及“怎么办”的个人经验，必须通过实践和个人体验才能获得[lj。研究者按认知心理学研究中常用的专家和新手对比的方法，分析专家教师和新教师之间的差异，发现专家教师和新教师陈述性知识不仅内容有差异，其组织也有明显的区别，这就导致二者的教学能力有显著的差异。师资培训正是为了缩小新手与专家教师之间的差异，对新教师进行“量体裁衣”式的训练。这种训练模式应用于教育实习，形成了交互一自省型教育实习模式。由于教学能力的形成是由受训者所具有的两类知识决定的，为了丰富学生的陈述性知识，美国教师教育机构采用增设教育理论课程的方法，使这部分内容占教师职前培训内容的25%。同时，为丰富程序性知识，将教育实习时间加长，占职前培养内容的12%。具体操作是:将整个教育实习分成三种类型:模拟实习、教育见习、教育实习。模拟实习:基本上在教育学院内或实验室内进行。采取微格教学的方法，利用声、像手段对师范生应掌握的各种教学方法、技巧进行选择性模拟，对学生的讲授录像后由指导教师做出客观的评价与分析，使学生形成清晰的自我图式，并最终熟练掌握整个教学过程的各种技能。教育见习:主要让学生了解中小学教学实际，协助中小学教学工作，并承担一定的工作量。在某些学院，这项活动从大学一年级开始，并贯穿于二、三学年。教育实习:在一名校方指派教师的指导下，每个实习生到校方认可的一所公立中小学开展教学。要求学生在教师的指导下制定出每月和长远的教学计划，一开展教学和评定中小学生等，并从中验证和再现己得出的结论，进而形成自身的教学风格。大学则派视导人员进行不少于6次定期视察，评估教学进展情况。教育实习一般安排在第四学年，时间长短各州不等，一般都规定了最低下限，有的州总教育实践时间为1年。80年代以来，美国教育实习的内容被进一步拓展，表现在实习时间的进一步延长，强调在实践基础上提高师范生的理论水平和研究能力等方面。
2.英国以中小学为基地的教育实习模式随着英国人口的显著下降，学生人数逐渐减少，教师人数相对过剩，教师质量问题渐渐成为人们注意的焦点。英国政府在1983年向众议院提出“提高教师质量”的白皮书，对新教师的培养采取的措施是:提高对师资培养的要求，严格选拔学生，明确课程标准，重视实践经验[2j。经过不断的实践研究，人们发现师资培训的关键在于加强师范生教育胜任能力，突出中小学在培训中的作用。早在1982年，霍依勒就指出:中小学教师具备的知识和实际运用知识的方式与师范生在高等学校发展起来的一些知识和运用方式有所不同。两类知识属于不同类型，都是师范生应掌握的。因此问题的关键不在于中小学教师的知识结构是否己具备参与培训师范生的资格，而是如何合理地综合两类知识，并以最有效的方式培训师范生。在1992年到1994年，英格兰、威尔士和北爱尔兰制定有关教师的培训条例，明确提出教育胜任能力应包括:组织教学内容和制定教学计划能力，课堂教学和管理能力，会使用教学策略，具有教学评估能力:指出教育胜任能力是衡量培训效果的“核心标准”;中小学方面要在教师教育胜任能力的培养上负“首要”责任。这一条例的实施，逐渐形成了英国以中小学为基地的教育实习模式。英国以中小学为基地的教育实习模式适用于不同的培养对象，其一是大学的教育学院培养本科学历的新教师:其二是一种研究生学历教育，学生完成培训后可获得教育硕士学位。第一种类似于我国师范生的教育实习，在实习方式上，大学与中小学校在双方互惠基础上建立一种伙伴关系，成立由实习学校、地方教育局及大学教育学院组成的“伙伴关系指导小组”。实习生指导教师有两类四种:一类来自实习学校。其中一种是有丰富教学经验的学科指导教师，负责实习生的教学实习，并同大学的指导教师合作指导实习生:另外一种是专业指导教师，主要职责是协调各学科指导教师的工作，对实习学校工作的总体进行布置。另一类来自大学的教育学院，其中一种负责联络:另一种为教学指导教师，负责对实习生所授学科的评价和指导。在实习时间和要求上，由于实习的要求明确具体，实习过程中突出“重负荷教学训练”的特点，实习生需承担教师工作量的1/3，约每周10节课。实习时间相对较长，一般不少于20周的教育见习和实习。第二类培训模式是针对第一种教育实习时间相对较短，实习生无法透彻地领悟中小学教育工作的本质特点和规律，不能完全掌握教师职业所需要的各种技能和教育教学方法，而提出的教师培训模式。如莱斯大学的师资培训计划[3j，它通过对本科生经过一年教育专业的培训，使其获得硕士学位。
3.德国两段式教育实习模式德国历来重视师资培训，每次重大教育改革都把教师培养的改革作为重要课题。教育实习是教师成长的必经阶段，在德国自从建立师范教育以来就很重视教育实习工作。1696年，弗兰克创设了教师研习班，选择优秀的学生施以5年的课程，其中包括见习、试教及每周定期的教学问题讨论。1826年普鲁士皇家“通谕”首次在法令上诏告设立实习教师见习研习班，并正式确立取得教师资格须经过两次考试，在两次考试中须经3年的实习。1970年以后，西德各邦均实施实习教师体制及第二次国家考试立法。规定任教者必须通过修业和见习两个阶段。修业阶段是学完规定的课程，包含作为“学校实践教育实习3次共12周”，要通过第一次国家考试;通过第一次国家考试后再进入见习阶段，见习包括教学见习和教育实习，时间在1年以上。实习期间每周上12课时及制定教学计划，学习教授法等。实习合格者才有资格参加国家第二次考试，考试合格后可获得教师资格。
4.我国的理论一应用型教育实习模式。与发达国家相比，我国师范教育起步较晚，第一所专门培养师资的学校—南洋公学师院建于1879年。由国家正式办理师范教育，则从根据1902年《钦定学堂章程》开办的京师大学堂师范馆开始，随之产生了近代师范教育实习。1916年颁布的《修正师范学校规程》规定，要增加教育实习时间，“教育实习，除各科教授外，凡关于管理等事项规章应随时指导”。匡这种理论一应用型教育实习模式到80年代仍在使用。其教育实习目的在于巩固师范生的专业思想，检验所学专业知识并应用于教学实践，在实践中培养和锻炼学生分析和解决问题的能力。同时，熟悉和了解中小学教育、教学及管理情况，以尽快实现由学生到教师角色的转变。教育实习的时间专科4周，本科为6至8周。80年代中期开始，我国在高师教育实习的理论及实践等方面都进行了一系列的探索与改革。在理论研究方面，近些年来一些研究者将认知心理学成果引入教师培训，对教师行为及课堂监控能力进行了研究，取得了具体成效。[5:[63在实践方面，教育实习的改革从素质教育的要求出发，‘对未来教师的素质有了新要求，使教育实习时间有所增加，师专实习时间由4周增加至6周，本科院校实习时间一般为8至10周，并明确规定了新教师试用期为1年。实习方式多样化，有校内的模拟实习及到中学教学见习、教育实习:实习地点由集中到分散，从单纯由高校带队教师指导实习到委托地方教育局及实习中学指导实习。实习内容更加丰富，除了教学实习，班主任工作见习、实习外，还增加了课外活动指导，参与中小学教学实验、社会实践、教育调查等内容，以培养师范生的综合素质[7:。
二、几种教育实习模式的比较。
教育实习模式主要用教育实习的目的要求、教育实习形式、教育实习的方式、教育实习的时间来表征。在教育实习的形式上几种模式没有多大差异，但在实际运作中，教育实习所经历的时间，实习的方式及达到的目的大不相同。在教育实习目的要求上，美国、英国的两种模式对学生的各项技能要求比较具体，便于教师的指导和评价。德国则通过立法的形式规定对学生进行严格的考试，通过部级的考试方能任教[8j。我国教育实习的目的要求则过于笼统，不利于对实习生的评价。另外，美国、英国、德国的教育实习都强调培养学生的研究能力，并开始实施通过1年或1年以上的教育实践，培养教育硕士的计划，这说明其师资培养逐渐向“研究型”方向转变，使职前培养与在职进修界线日益模糊，体现出终身教育的思想。而我国尽管教育实习形式、方式趋于多样化，但仍处在理论一应用层次，且在较短的教育实习期间不可能培养学生的教学研究能力。在教育实习的时间安排上，美国、英国、德国的师范生教育实践的绝对时间长，对教育见习都有明确的任务，并给予充分的时间。而我国教育实习时间相对较短，特别是教育见习时间仅仅为几课时，是结合教育学及学科教学论等课程的学习所开展的活动，在这样短的时间里，学生无法真正了解中小学生的学习特点及学校的教学实际。从教育实习的方式上看，美国、英国、德国的教育实习基地较稳定，且师范生所选择的实习学校往往是毕业后就业的场所，因此中小学参与培训的积极性较高。而我国的师范院校虽然也建设了一些实习基地，但对众多实习生来说，稳定的实习基地相对太少，且中小学由于受到升学压力，担心教育实习影响其教学质量，对教育实习并不热心。因此每年教育实习时，高校组织者都花费大量的时间和精力联系实习学校，常常是“打一枪换一个地方”，出现实习难的问题。通过以上比较可以看出，尽管近年来我国部分师范院校对教育实习进行了一系列改革:如重视模拟实习，延长实习时间，建设稳固的实习基地等，但总体上讲我国的教育实习与美国等国家相比还存在一些差距，主要是我国的教育实习理论研究滞后，目前仍处在理论一简单应用层次，实际上理论与实践呈分离状态，从而教育实习影瞥改革不教育实习的质量。因此，笔者认为，仅仅是实习方式的改革，更重要的是在对理论的深入研究和对实践的不断分析总结基础上，从课程设t、实习目的要求等各方面进行总体改革，从而形成新的教育实习模式。
三、改革我国教育实习模式的建议。
结合我国的实际，借鉴其他国家的成功经验，笔者认为，我国可采取两段式螺旋上升的教育实习模式。即:将理论一单应用的模式按学生的认识顺序扩展为感性经验一理性认识一实践应用一理论提高的模式，将教育实习分成教育见习和教育实习两部分。具体操作是:在第六学期结束时，布置教育见习的任务，让学生明确目的要求。在第七学期开始就进行为期3周的分散式教育见习。这种见习主要参照英、美的见习方式，制定详细的见习计划及任务表，并延长见习时间，使实习生有章可循，可避免我国的盲目走过场的见习方式。让实习生了解中学教学过程，观摩专家教师的教学活动，并在教师的指导下从事3一4课时的实际教学。见习结束后学生回校学习学科教学论，实现由感性经验到理性认识的飞跃。同时学习美国的模拟实习，采取微格教学的方式分别对学生进行教学技能训练:至第七学期结束时每位学生都必须参加教学技能考核，考核合格者才有资格参加第八学期的教育实习。至于考核的内容、范围及标准则主要利用我国有关教学技能训练方面的研究成果，并借鉴德国部级考试的有关标准来制定，使之适应我国师范生的现有水平。教育实习排在第八学期开始，为期8一10周，吸取英国的教育胜任能力内核制定较详细的实习目标，使学生将学到的知识应用于教学实践。这样可避免我国实习目标模糊，不利于考核和评价的缺点。在实习同时实习生必须进行教学论文的设计。要求学生采用调查法、问卷法、谈话法等各种方式收集相关信息。教育实习结束后在教师的指导下使每位学生完成教学论文，并开展教学论文的评选活动，使学生的认识实现由实践上升到理论的再一次飞跃。有条件的学校，在此基础上还可挑选一批师范生经过进一步的教育理论学习及实践的锻炼攻读教育硕士学位。
中外建筑史论文篇四
纵观近代中国教育发展史,教育翻译自始至终参与了推动中国教育早期现代化的重要历史进程.可以说,教育翻译对近代中国每个时期的教育改革与发展作出过重大的历史性贡献.教育翻译及其成就直接关系着中华民族的振兴,引导着中国近代社会的发展进程.作为教育翻译活动主体的中国留学生则扮演着多重角色,他们既是翻译者和传播者,也是新式教育的学习者和实践者.正是留学生的教育翻译促使西学得到全面而系统的引入,使外国先进的教育制度、教育思想、教育理念、教学内容以及教学方法等在中国得以更好的传播与吸收,从而加快中国教育改革与发展的步伐.由是可见,研究近代中国留学生教育翻译及其对中国近代教育改革、教育学科体系的创立以及教育理论中国化的深远影响,无疑具有十分重要的历史研究意义与现实借鉴价值.
那么,近代中国留学生教育翻译如何兴起和发展翻译的主要内容是什么采取什么样的翻译策略和方式对近代中国教育改革与发展产生何种影响这种教育翻译及其成果对中国教育早期现代化的进程有何影响这些翻译者们在各个发展时期扮演着怎样的角色为了回答此等问题,本研究采用“翻译目的论”和“多元系统论”为理论分析框架,作出下述层次有序的探讨：
第一章探讨了近代中国留学生教育翻译活动的兴起.包括留学生教育翻译兴起的历史背景、留学生教育翻译群体的形成、以留学生为主体的教育翻译机构以及主要传播载体.
第二章阐述了1895～1937年间中国留学生教育翻译的运行轨迹.包括教育翻译的发展脉络、教育翻译动机模式的演变、教育翻译方式的选择与变衍、教育翻译成果展现形式的演化以及教育翻译过程中留学生多重角色的扮演,从而勾画出甲午战争后至抗日战争前中国留学生教育翻译的演进轨迹.
第三章主要梳理了1895～1937年40余年间中国留学生教育翻译的主要内容,借以探寻在中国教育早期现代化进程中留学生通过翻译向西方教育引进和借鉴的具体内容.包括教育交流过程中产生的口头、笔头文献资料,如教育制度、教育著作及讲义、教科书、教学方法、教育演讲以及教育小说等内容的翻译.
第四章论述了留学生的教育翻译对中国近代教育改革的影响.诸如教育制度的翻译为中国新型教育制度的制定提供了可资参考的蓝本,促进了中国教育制度的现代化；教育理论的翻译使得德国赫尔巴特教育思想、美国杜威实用主义教育思想以及马克思主义教育思想等得以在中国传播与接受,带来了教育观念的嬗变、教育宗旨的更新,从而促进了教育思想的现代化；教科书的翻译为新式学校提供了丰富而切用的教学材料,使西方自然科学知识、社会科学知识,尤其是教育学知识得以传播与推广,从而促进了学校教学内容的变革；教学方法的译介使得西方先进的教学方法得以在中国传播与实践,从而使学校教育逐步走向科学化和*化.
第五章论述了留学生的教育翻译对教育中国化的影响,包括留学生在借鉴的基础上开始了教育中国化的早期探索,试图通过借鉴来创建中国的教育学以及教育学科体系,在结合本国教育实际的基础上构建具有中国特色的教育理论.
文章结语部分主要是对中国留学生教育翻译的主要特色进行总体性的归纳总结,肯定留学生教育翻译的历史贡献,指出教育翻译存在的主要不足之点,并对今日中外教育交流如何更好地进行教育翻译提出个人的思考和建议.
中外建筑史论文篇五
中国古老建筑故宫旁，有一家美国的咖啡店，星巴克。我们时常可以看见游人拿着一杯星巴克游逛着故宫。
许多人以拥有苹果手机为荣，觉得国外的东西一定比国内好，这是盲目追随社会。苹果手机的使用价值与价格成正比吗？答案是不确定的。对有需求的人来说，它是成正比的，反之，则是反比。对比国货之光，为啥那么不选性价比较高的国产手机，对于国货国人似乎都不太支持。
前段时间国内有部动漫上映，《哪吒之魔童降世》，反响很不错，有人称为国漫的崛起，可前两年有人也将《白蛇》成为国漫崛起。有人戏称国漫这是在做仰卧起坐，对于大家对国漫的否定，我想，今年大家有中国国漫应该是给予了肯定了。
星巴克是美国一家全球连锁咖啡店，它的风靡程度可想而知。故宫是我国有名的古建筑，代表中国历史，在这么具有中国特色的建筑旁一家美国的咖啡店门庭若市，这代表我们对外友好交流，却无形中让它悄悄潜入了中国传统文化。
接纳国外文化固然重要，但过分追求国外文化只会迷失自己，每个国家有每个国家的特色，我们不应该学习清朝时期的闭关锁国，放弃对其他国家的了解，学习、接纳其他国家的文化，但同时，也不要崇洋媚外，针对任何事物都支持国外，中国是一个强大的国家，也是一个古老的国家，我们也要保护、支持、传承我们的传统文化。
中外建筑史论文篇六
摘要：通过对中外教育的比较，从课堂纪律，课堂教学形式，考试制度，教师角色定位四个方面分析，阐述中外教育的差异。
关键词：中外教育；教育差异。
一个中国学生说：“集会场合就应该遵守集会的纪律，这是我们从小就培养的习惯。”一名来自新西兰的学生说：“青年科学节本来就是一次交流的活动，不能不让人说话，应该考虑到学生的感受。既然演讲很长，就应该给我们坐的地方。在我们国家，很少有这么长的演讲，除非是专题讲座。”
还有一个故事说得也很透彻：某学校出了这样一道题：下午两点到三点之间，时针与分针在哪一刻交会？在场的中国孩子马上拿笔列式计算，同班的美国孩子却轻松地拨动自己的手表，很快得出结论，这说明，中国孩子在动手能力方面与国外孩子存在相当差距。到底是什么扼杀了他们的想象力与创造力？xxx宁教授曾说过：“主要是教育观念，教育体制出了问题。”
这两则事例都反映了观念和思维的碰撞，反映了中国教育和国外教育不同。本文从以下几个方面来讲述：
一、课堂纪律。
课堂纪律是课堂上必须遵守的规则，是教学活动得以顺利进行的保证。的确，进行课堂教学没有一定的纪律是不行的。试想，如果在课堂上谁想来就来，想走就走，岂不乱了方寸。值得我们反思的是，怎样看待课堂纪律?什么样的课堂纪律是好的，什么样的是不好的。有一位教师曾经形象地比喻某班级课堂纪律好：“我上课时，掉一根针都能听见”。此言虽然有些夸张，却足以证明其课堂上相当安静，如果教师不讲课，就没有别的声音了。对比中国与美国、日本的教育，中国教育重视共性而忽视个性的培养。在中国，课堂纪律井然有序，保持安静。上课坐要身直、双手要平放在课桌上，两眼要盯着老师，规规矩矩，学生的行为受到严格的控制，学生的任务是听和记。中国的教师认为这是良好的课堂纪律。在教学中整齐划一的现象比比皆是，如回答问题要异口同声，答案要标准，有的教师还要求学生在考试前应考作文，以达到思路统一。即使学生偶有独特的见解，教师往往以教材作为评判标准，循循善诱，于是学生只能循规蹈矩，不敢越雷池一步。的确，这种令人沉闷僵化的教学气氛使学生丧失了自由表现的机会，抑制了学生进行创造的内在动机。
相对中国而言，美国、日本的学生有着宽松的课堂纪律，充裕的课余时间。美国的课堂纪律甚至可以用“乱七八糟”来形容。他们的中小学生课余时间大部分是在一种比较宽松的、自由选择的娱乐活动中度过的，在这种宽松自由的教育氛围中，学生敢想、敢说、敢干，个性得到自由发展，个人的才能得到充分展示，创造力得到培养。日本近年来将教育的发展方向定为：让孩子拥有“生存能力”和“轻松宽裕”。为了实现这个目标，日本的学校注重在轻松宽裕的教育环境下，开展轻松宽裕的教育活动，同时培养学生的生存能力。中国的中小学生无论是在课内还是在课外，都是在老师、家长的无限关怀而设计的种种作业中度过的，正是这种关爱，使孩子失去了个性、限制了孩子的自由空间，阻隔了孩子的自由梦想，抑制了学生的想象力、创新力。
二、课堂教学形式。
中国的课堂以班级为一个集体，以组为一个单元，固定不变。并且集中、统一授课，时间限定，整个形式过于单调、沉闷，对于中学或许可以，但对于小学就不大合适。孩子们天真烂漫、活泼好动、个性四射的特点，多少会被这冷冰冰的课堂组织形式所压抑，在课堂上，课堂纪律井然有序，安静得如同公堂，上课坐要身直、手平放，两眼直视，学生言行受到严格控制。一位美国教师曾评价中国幼儿园：“过分严密的管理，使得东方幼儿园看起来更像一座军营……如此过分地强调纪律秩序和行为规范，以致不惜以摧毁孩子们的创造性为代价。”国外的课堂以班为集体，但每个组都不是固定的，可以随着授课内容的不同而经常改变，并且不一定是集中统一授课，而是有序地轮流完成课堂任务。这种授课形式活泼有趣，趣味性、艺术性强，形式多样，能很好地调动学生积极性，使其参与到课堂教学中来。不仅如此，国外课堂的实践课程也是一个显著的特点，譬如上厨艺课，课堂就设在厨房中；汽车修理课就在汽车旁进行，鲜有先讲书本理论而不实践的课程。这与国内的课堂组织刚好相反，先在课堂上理论课，而鲜有实践课。国外课堂教育组织形式灵活、新颖，注重个性与人格培养，善于将课堂教育与实际创造相结合，挖掘孩子们的创造力，无形中培养了学生的集体荣誉感和团队精神。
三、考试制度。
我国是世界考试的故乡，也是考试制度的发祥地。在古代中国，以科举制为代表的考试制度在选贤用能、兴教育才等方面曾经发挥了积极的作用。自明清以来，我国的考试制度特别是科举制度逐步僵化，成为禁锢教育、束缚人才的枷锁。考试的评价标准其实是由教育观决定的。即要强调哪些教学内容和注重培养学生的哪些能力决定了我们采取什么样的评价标准去衡量。在国外，考试只是一个学习效果的检验工具。然而在中国，考试主要是作为筛选工具，分数不上录取线，就意味着被现行教育体制所淘汰。中外学生都需要参加各种各样的考试，但方法却不一样。国外的学校考试多采用等级制，而中国学校的考试则习惯于用百分制，认为百分制的区分度高，一分之差也能看得一清二楚，学生考试的主要目的就是升学就业。而在国外，考试的意图是鼓励创新思维，除数学外是不会有什么标准答案的，只要你给出合理的解释，取得某个答案的合理理由，即便答案不正确或不完善，一样可以拿高分，考核学生的能力素质和创新水平是外国教育的唯一目的。例如，国外的作文考题一般不定有关自己生活的题目，因为小孩子的阅历本来就简单，写这种文章只会让学生“捏造事实”。题目一般都是有知识性的，而且能激起学生对这方面学问的兴趣，这些题目把作文的知识性、趣味性全部体现出来，还能激起孩子们的求知欲。而国内老师布置的作文题是有关自己生活的题目，还要训练学生对人物的动作、神态、语言的描写，学生一写作文就觉得愁眉苦脸，毫无兴趣。
从以上实例可以看出，我国的教育还是以应试教育为主，它重视的是应付考试，是以考试得分为手段，以把少数人从多数人中选拔出来送上大学为唯一目的，片面追求升学的教育。而国外的教育重视的则是以促进学生身心发展为目的，以提高国民思想道德、科学文化、劳动技术、身体心理素质为宗旨的基础教育，以能力的培养和素质教育为主，重视的是将所学的知识运用到自己今后的生活、学习与工作中。由于这种差别，使得各自培养教育出来的学生在能力上大不相同：国外的学生社会适应能力和动手能力远强于中国同龄学生，中国学生的考试分数和记忆能力远远高于外国学生。
四、教师的“角色定位”
中国的课堂教学中，教师一贯扮演“严师”形象，“教不严，师之惰”，老师越严厉，越能管住学生，才有威望，才能使学生服从自己的命令，顺利完成教学内容，甚至出现这样一种现象，学生看到老师跟老鼠看到猫，能躲多远就多远，这难道不是老师的悲哀吗？在学生看来，教师是绝对权威，极少有商量的余地，听话才是好学生的标准，学生的自主性、独立性被无情抹杀。我们国家一般采用授受式教育，基本上是以书本知识为内容，以课堂教学为阵地，以教师活动为中心，通过教师讲，学生听，把书本知识传授给学生。从家庭到学校，从学校到家庭，这种传统的授受式教育确实培养了孩子听话的习惯，在继承优良传统、掌握知识、规范行为等方面，确实起到了一定作用。国外教师在课堂上扮演三种角色。一是“引导者”，教师很少照本宣科传授知识，而是向学生提出问题，提供主要资料，让学生自行完成。二是“指导者”，对学生在学习、实践中随时进行点拨、提醒、指正，使学生在学习实践中不至于偏离既定学习目标和任务，也能有意识地对学生的德、智、体、动手操作能力进行协调发展；三是“朋友”，在课堂教学中，教师与学生地位始终平等，师生可以互相探讨问题或争执，保留自己的观点，教师尊重学生，维护学生的人格与尊严，很少出现体罚学生、斥骂学生的现象。国外师生极为融洽，甚至有点自由、散漫，对学生限制很少，相比之下，中国师生的关系显得较为呆板、生硬、紧张。”
纵观中外教育的种种差异，我们应该对中国的教育有一个更清醒的认识，我们的教育确实存在着诸多不如意的地方。“如何把中外教育的优点结合起来，创造出一种更能适应当今世界的发展需要的教育制度、教育形式”是我们应该认真思考的问题。知识经济依靠的是创新，而“创新就要靠人才，特别要靠年轻的英才不断涌现出来”。如何点燃隐藏在青年人头脑中的智慧火种，让它燎原中华大地，出现一批又一批富有“梦想、创造性思维、发明”能力的年轻人，如何结合实际创新我国的教育，值得我们每个人去深思。
中外建筑史论文篇七
近年来,随着我国在世界跨国高等教育中的地位日益提升,中国正逐渐成为当今世界上最大的跨国高等教育输入国,跨国高等教育在我国主要以中外合作办学的形式体现.我国发展跨国高等教育、加强能力建设的核心问题是质量问题.只有高质量的跨国高等教育,才能促进我国高等教育能力建设,才能培养质量达标、国家需要的人力资源,最终提高整个国家在国际上的竞争力.然而与我国跨国高等教育快速发展的现实不相适应地是,虽然教育行政部门一再强调坚持引进优质教育资源,然而实践中我国仍缺乏有效的跨国高等教育质量标准和保障体系.
本研究首先立足于全球化的背景,对跨国高等教育发展的动因、内涵、发展理念和发展模式进行了阐述.由于跨国高等教育发展动因的复杂性和多层面性,各国跨国高等教育的发展理念也具有差异性.各国跨国高等教育发展理念的形成过程实质上是一国政府在综合各方利益的过程中形成和体现国家宏观价值取向和意志的过程.跨国高等教育的发展理念主要有四种：增进国际理解、发展人力资源、获取经济利益和加强能力建设.各国由于其跨国高等教育的发展理念和价值取向不同,必然采取不同的发展策略和发展模式参与跨国高等教育.跨国高等教育发展模式主要有：直接输出模式、内部整合合作模式、以输入带动输出模式、合作式输入模式四种.
教育输出国与输入国双方在参与跨国高等教育过程中的理念、立场和目的的巨大差异,必然导致双方采取不同的质量保障方式来应对可能的风险,实现其各自的政策目标.跨国高等教育输出国一般通过非强制性的评估、认证来保障跨国高等教育机构和项目的质量,而教育输入国则一般通过政府颁布的法律法规和政策来加强对跨国高等教育的监管.为支持、鼓励跨国高等教育输入国和输出国的国际合作和理解,提高全球范围内跨国高等教育的质量,国际组织和国际质量保障机构也积极参与到跨国高等教育外部质量保障活动中来,为规范、指导各国跨国高等教育质量保障框架的构建起到了积极作用.
我国自2001年12月加入世界贸易组织,即对教育服务作出了相关承诺,不允许外国机构单独在我国境内设立学校及其他教育机构,只允许合作办学.我国参与跨国高等教育,发展中外合作办学的理念是以加强教育系统和高校的能力建设、吸引和开发人力资源为主,以经济收益和增进国际理解为辅.我国目前中外合作办学存在的主要问题,包括办学层次不高、专业重复建设；办学的布局、区域分布不平衡；办学的外方合作方相对集中,优质教育资源引进难以保障.为提高我国中外合作办学的质量,我国政府目前对中外合作办学管控的重点在于把握市场准入、确保公益性、保障质量、维护市场秩序和促进公平竞争,为此采取了入口审批、许可备案、年审复核和到期评估、对境外学历学位实施认证等质量保障措施.但由于我国对中外合作办学设立标准和评价标准的笼统、模糊,造成实际引进优质资源事与愿违；对中外合作办学的监管也存在缺乏规范的监管模式和流程、缺乏透明有效的社会评价体系和社会公证等问题.
针对以上问题,在借鉴国外跨国高等教育质量保障经验和通行做法的基础上,借鉴和利用我国现有的国内高等教育质量保障体系,本研究提出了构建跨国高等教育质量认证体系的基本框架.研究认为只有通过建立我国跨国高等教育的认证制度和国际化的认证标准,积极加入国际组织并加大话语权,积极开展中外合作办学认证的国际合作,建立起“管、办、评”适度分离的具有中国特色的有效机制,才能有效保障我国跨国高等教育的输入质量,保障中外合作办学的发展与我国参与跨国高等教育的理念和目标相一致.
中外建筑史论文篇八
科学的教育理念是实施科学管理的前提和保证。我国教育的历史悠久，建国以来，特别是1978年中国进入现代化建设新时期以来，教育事业得到了蓬勃发展，但其教育理念和管理体制与外国相比有诸多需改进之处，我们需要学习和分析他国教育理念，以便促进我国教育理念的发展与改革，使其适应新的形势，更好地促进我国教育的发展。
通过对于一系列中外教育现象以及教育体制的学习探讨，不难发现中外教育的一项重大差别：我们以课本为世界，而人家是以世界为课本。学生教育亟需改革的一个重要内容是，课堂教学应加强“课本世界”与“生活世界”的联系，从课本中解放出来，以便使学生的视野能从狭小的“课本世界”扩展至广阔的“生活世界”。
一、个性化与社会化。
有一项关于“中美学生道德认识比较”的调查，内含若干涉及道德认知的问题，当我们对中美两国学生的不同答案进行比较之后，会更清楚地看到不同文化环境、不同教育背景下的学生社会化之差异。从中美学生对调查问卷中问题的回答可发现两个基本现象：
(一）美国学生对同一问题总是有多种不同的回答，其回答的角度也不尽相同。而中国学生对同一问题的回答往往是相同的或者相类似，这表明美国人在学生的道德教育方面没作统一要求，即没有向学生灌输统一的道德价值标准。
（二）从美国学生的回答中，不难发现他们的道德认识里含有较强的“自我中心”倾向，他们的性格成分中含有较强的攻击性。从中国学生的回答中，不难发现他们的道德认识里含有一定的“体谅他人”的倾向，性格成分中含有较强的忍让性。
这项调查显示出，中国学生的社会化程度比美国学生高，而美国学生的个性化程度比中国学生高。
总之，能对社会发展产生效益的社会化必然不是一律化，社会化的目的绝不是把所有个体都训练成一个模式。社会化也绝不是个体对社会的消极适应，单纯的消极适应只能保证社会的简单延续，而不能促进社会的快速发展。真正意义的社会化应当包括个体对社会的积极适应与创造。在强调促进学生社会化的同时，也必须重视学生个性化的发展。
西方人比较重视自我意识的个性发展，多鼓励学生自由且自然地表达自己的思想与情感；中国人则比较强调自我意识的社会性发展，多引导学生逐渐学会在某些场合掩饰和控制自己的真实情感或真实想法。
学校的学习内容是与社会相连的，了解社会是学校生活的重要内容。
在法国，除了日常的各种社会活动之外，一般从小学三年级起学校就组织学生每年到外地去，离开家长的照顾讨一段集体生活。
学生都要按照教师的要求，自己准备行装。时间为2—3周，或去乡村、山区，或去海边，而许多地方都有政府开设的类似夏令营的基地，长期供学生们使用。
也学些文化，但更多的是参与爬山、骑马、游泳、采集标本、了解当地风土人情等活动，充分接触大自然、了解社会、了解学校之外的广阔世界。这类活动不仅开阔了学生的视野，增长了见识，而且极大地锻炼了学生独立生活的能力。
发达国家的学校教育使学生意识到，学校里所学的内容是与自己周围的生活密切相关的，并使学生主动而且全面地参与教学的全过程。
发达国家的基础教育是向“广”的方向发展，教师总是设法引导学生把眼光役向课本之外的知识海洋，并力图使学生们能够保持对大千世界的好奇心和探索欲，同时注重鼓励和培养学生们独立思考的习惯以及解决问题的实际能力。
中国的教育是向“深”的方向发展，学校教师总忘不了提醒学生要“吃”透课本内容，学生的注意力全都集中在教科书上，学校生活则与社会生活完全隔离。
二、关于考试外国压力也很重不仅考还要公开排名。
杨福家教授谈中外教育差别在哪里，提到第一个差别是：同学进学校的门是不一样的，这个关是不一样的。
中国总的来讲，从古代开始到现在都非常重视考试。现在一谈到应试教育这么几个字，就有种贬义，实际上认为不然。考试要不要？要！考试本身其实并不坏，但有一点我们要检讨的，就是中国学生现在很多的教育是一卷定终身。
在复旦大学工作的时候，有一次一位同事来见杨福家教授，他当时心情非常不好，说他的女儿考了99分。杨福家教授不认为99和100有什么差别，误差百分之一是国际水平嘛。但同事的回答让他无话可说，他说，差一分能进你们复旦大学吗？教育电视台每年暑假就要公布今年最低录取分数多少，而且教委宣布，所有进大学的人，都在这个录取分数线以上，没有一个人开后门的。这个分数实在太重要了，差一分也不行。
而在美国要进好的大学，一般要有五个方面的要求。
第一，有个sat考试，一年考7次，随便你什么时候考，满分1600分，进哈佛大概要1400分。但是没关系，负担不是太重，高一你就去考吧，你高兴什么时候去考就什么时候去考。
第二，开云KY官方登录入口 四年要学220个学分，至于你三年学完也可以五年学完也可以，220个学分，每一门课5个学分，属于学分制。
第三，他考试的平均成绩要比，什么叫比，不是一张考卷是全部的分数，一张考卷给你的大概最多一半，你考卷全部对了，给你50分，平时如果你做一个航天的模型，玩一个能够遥控的风筝，都可以拿25分、30分。另外平时还有其他作业，甚至于对同学的帮助都算分，这样子综合起来看你是a还是b。
第四，考大学要有推荐信，推荐信不好随便写，要有个性的推荐信。中国很多学生总是要出国了，就找一些名人写推荐信，甚至于把草稿已经写好，我感到都是废话。杨福家教授介绍一个同学到了斯坦福，老师一看就行，为什么？这里面写了一句话，杨教授说，这个同学从小修电视机，什么坏的电视机到他手里都能修。斯坦福一看这里有他的个性，能修电视机的人他做实验恐怕不会太差，要他。所以有个性的推荐信非常重要。
第五，个别来谈，很多同学老师找你一谈就很清楚了。
中外建筑史论文篇九
基于中外当前国情，国家公务员制度是现代人事行政制度的主要存在形式也是我国干部人事制度的一个重要组成部分,通过对中西公务员制度的比较，揭示中西公务员制度的相同点与不同点，借鉴西方公务员制度的优点，同时，根据我国的基本国情，不断完善我国的公务员制度，建立富有中国特色的公务员制度，推进中国公务员制度的发展。
公务员制度中国西方比较。
公务员制度作为各国公共管理体制的一部分，与一国的基本国情有着密切的关系。各国公务员制度不仅程度不同地反映着政治文明建设的普适价值，也扎根于自身所处的具体社会和历史条件之中，是人类政治文明成果和本国经济、政治、意识形态、文化历史传统等因素的综合体现。由于中西经济政治文化上的差异，中国与西方的公务员制度当然也就有了很大的不同。
(1)实行以考任制为核心的录用制度公务员任用的形式主要有选任制、委任制、聘任制和考任制几种。
考任制是公务员制度的基础，是指通过考试的办法，以应选人员的成绩优劣作为客观标准来选用所需的公务员，这是大多数人进入国家公务员队伍的必由之路。
各国都强调公务员考试录用要坚持公开、平等、竞争、择优原则。这是公务员制度的基本标志。根据我国公务员法规定，从非公务员到公务员以考任制为主，选任制、委任制、聘任制为辅。英美两国的官吏制度改革，是以建立考试录用制度为开端的，法国、日本、德国等国建立现代国家公务员制度也是从实行考试录用开始的。美国联邦官员中有90％是通过公开竞争考试的办法录用的。公务员参加录用考试不因民族、种族、性别、出身、党派、宗教信仰、家庭背景、婚姻状况等因素而遭受歧视或享受特权。主要按报考人的考试成绩，参考其资历、学历、品德和健康状况，择优录用。
(2)实行以工作实绩为基础的考核制度。
世界各国对公务员的考核，称呼不尽相同，如埃及称“考核”，法国称“鉴定”，日本称“勤务评定”，奥地利称“工作成绩评定”等，内容却无实质性差别，其主要内容是考绩，即通过对公务员工作能力、努力程度，尤其是工作成效等的考核，决定其职务的升降和奖惩。
英国对公务员实行“功绩考核制”。考核的内容主要包括日常考勤和定期考核，以考绩为主。考核在美国人事管理中占有重要的位置，被认为是合理惩戒的尺度提升解雇得依据，调整薪金的参考，提高效率的途径。它主要通过考勤和考绩为主。
对于考绩的具体内容，许多国家都根据本国情况作了比较详细的规定。例如法国公务员的考核项目共有14项，即身体适应性、专业知识、守时值勤、整洁及条理情形、工作能力、合作精神、服务精神、积极性、工作速度、工作方法、洞察力、组织能力、指挥监督能力、判断能力。法国地方公务员的管理比国家公务员的管理简单得多，但同样要遵守《法国公务员总章程》。巴黎市大约有5万名地方公务员，有的地方仅有数千名地方公务员甚至更少。
我国和西方公务员既有相同，也有区别。我国和西方国家公务员权利和义务的共同点体现于都规定公务员要依法行事，忠于职守，为大众服务，遵守纪律，不得经商，不得参加与本部门有关的赢利活动，不得兼职等。而其差别体现在两个方面：首先，西方各国强调地方公务员的权利和义务一般仅限于服务的地区范围，而在我国，所有的公务员所享受的权利和承担的义务都是相同的，根本不受服务地区的范围限制；其次，西方各国强调公务员“政治中立”，不介于政党活动，即为文官工作不受党派斗争的影响。规定“政治中立”的目的'是为了在多党竞争的政治环境中，避免“政党分赃制”造成的工作混乱和官员队伍的动荡不稳，从而使业务类公务员不卷入政治斗争，以保证政府各项工作的有条不紊地进行，稳定公务员队伍，保持政策的连续性和政治的稳定。但是实际上完全做到“政治中立”是不可能的。在我国，则是要求全体公务员都要坚持中国共产党的基本路线，并接受马列主义、毛泽东思想、邓小平理论和“三个代表”的教育，我国公务员制度的建立是为贯彻党的基本路线服务并提供组织保证的，这与西方文官制度所标榜的“政治中立”有本质的区别。
我国公务员的职位分类：综合管理类、专业技术类、行政执法类三类职位。我国公务员的级别，按照所任职务及所在职位的责任大小、工作难易程度以及国家公务员的德才表现、工作实绩和工作经历确定。
各国对职位分类的具体划分各有差别，美国国会早在1923年通过《职位分类法》，对各部职员分为5类，44等，1949年，美国国会通过新的《职位分类法》，把公务职位分为两大类：第一类叫“一般类”，第二类叫“技艺保管类”。英国1971年改革，以职位基础划为10类：综合类、科学类、法律类、研究类、警察类、训练类、秘书类、专业技术类、社会安全类、资料处理类。德国的公职人员分为两大类。第一位是特别职位；第二类是一般职位，分为政治官员和业务官员。
西方各国公务员的奖惩制度大同小异，一般分为物质和精神两种。在对文官的奖励上，方法比较单一，较重视物质奖励，如颁发实物奖、奖金或加薪晋级，往往忽视精神方面的奖励。对文官的惩处，一般由人事监督机构与行政法院系统负责，对惩处的时限规定不甚明确，但对违纪处分的撤销规定十分清楚，违法处分记录一般作永久性保存。目前我国对政府公务员的奖励有嘉奖、记三等功、记二等功、记一等功、授予荣誉称号五种。处分种类有警告、记过、记大过、降级、撤职和开除六种。西方国家公务员的晋升一般是在年度考核的基础上，采取考试的办法进行，正常情况下平均三至五年晋升一次，经过考试合格者可以晋升上一级职务。公务员的交流则大多数国家依靠人事异动制度，即每年年初根据上年考核情况和当年工作的实际需要，进行有计划的人员岗位轮换。我国政府公务员的晋升，是依据人事管理权限确定，即按中央、省、市、县各级不同人事管理权限，晋升任免不同层次的公务员职务。近年来我国部分地区开始在政府机关中实行处级干部聘任制。综上，我们可以得到的启示：
1、加快立法，强化执法，提高公务员管理的法治化水平。研究制定出台尚缺的单项法规。如公务员纪律、行为规范、调任、竞争上岗等；对现有的单项法规要在实践检验的基础上，进行修改、补充和完善。
2、强化竞争激励机制为重点，推动公务员制度的完善，完善考试录用制度，加强对应试者行政能力、潜力的测评。改进考核制度，激励公务员奋发向上。
3、要注重公务员的培训工作，建立健全公务员的培训体制。西方公务员制度的一个长处就是极其重视对公务员的培训，培训方式多样、时间固定、程序规范，其制度已经法律化。这是值得我们认真借鉴和研究的。
4、要实行公务员队伍统一管理。这是促进公务员制度健康发展的重要保障。
西方国家公务员都是由人事部门统一管理的，这有三点益处：
三是使公务员各项制度的内容在执行时有统一的标准，从而避免公务员由于各部门的要求及赋予的权力不同而出现待遇不公的现象。
1、张骏生.中外公务员制度比较.中国劳动出版社,2013。
2、苏海南.杨燕绥等著.中国公务员福利制度改革.中国财政经济出版社.2012。
3、姜海如.中外公务员制度比较.商务出版社.2010。
中外建筑史论文篇十
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答：p297 ( 1 )英国：分为两个时期，前期称为罗马复兴，后期称为希腊复兴。典型代表作为爱丁堡中学、伦敦的不列颠博物馆。
(2 )德国：温克尔曼对希腊艺术的研究是这一领域的开山之作，所以德国建筑多为希腊复兴建筑。代表作有，以雅典卫城为蓝本的柏林勃兰登堡门，柏林宫廷剧院，阿尔塔斯博物馆。
(3 )俄罗斯：打败了拿破仑的侵略，俄罗斯的建筑风格融浓郁的俄罗斯传统风格与古典复兴于一体。代表作有，克里姆林宫、圣彼得堡广场建筑群。
答：p302 浪漫主义思潮在建筑上表现为追求超尘脱俗的趣味和异国情调。分为两个阶段。第一阶段称为“先浪漫主义”，出现了中世纪城堡是的府邸，甚至东方式的建筑小品。第二阶段称为“哥特复兴建筑”，已发展称为一种建筑创作潮流，追求中世纪的哥特式风格。
代表作：英国议会大厦，伦敦圣吉尔斯教堂，曼彻斯特市政厅。
答：p303 ( 1 )特点：折中主义为了弥补古典主义与浪漫主义在建筑创作中的局限性，任意模仿历史上的各种风格，或自由组合各种样式，故有“集仿主义”之称。折中主义建筑师不讲固定的法式，只讲究比例均衡，注重纯形式美。刻意求新，立足于创造丰富多彩的建筑。将罗马、希腊、拜占庭、中世纪、文艺复兴和东方情调的各是各样融会于自己的建筑作品中，以求摆脱一脉相承的谱系，创造本时代的建筑风格。
(2 )代表作：巴黎圣心教堂，巴黎歌剧院，伊曼纽尔二世纪念堂。
(二)新技术和新材料的突破：与结构力学有关的一系列理论的形成，是现代建筑能够形成的技术基础。影响最大的因素之一就是钢铁在建筑中的广泛应用。工业革命提供了现代建筑必须的现代手段、新的建筑材料，比如钢筋混凝土、预购钢构件、平板玻璃。
答：p319 (1 )“工艺美术”运动 ：遵循拉斯金的理论，主张在设计上回溯到中世纪的传统，恢复手工艺行会传统，主张设计的真实、诚挚，形式与功能的统一，主张设计装饰上从自然形态汲取营养。目的是“诚实的艺术”。建筑上主张建造“田园式”住宅，来摆脱古典建筑形式。
(2 )“新艺术”运动 ：主张创造一种前所未有的，能适应工业时代精神的简化装饰，反对历史式样，提倡模仿自然界生长繁盛的草木形状的的曲线为主题的装饰构思，目的是想解决箭镞和工艺品的艺术风格问题。其建筑风格主要表现在室内，外形一般简洁。
(3 )异同点 ：二者同样注重自然的运用。但是，工艺美术运动比较重视中世纪的'哥特风格，把哥特风格作为一个重要的参考和借鉴来源，而新艺术运动则完全放弃任何一种传统装饰风格，全面走向自然，在装饰上突出表现曲线、有机形态。
答：p332 (1 )表现派 ：为了表明艺术家的情感而歪曲事实。表现主义者认为艺术的任务在于表现个人的主观感受和体验。这一派建筑师常常采用奇特、夸张的建筑体形来表现某些思绪或象征某种时代精神。他们主张革新，反对复古，用一种新的表面的处理手法去替代旧的建筑样式，同建筑技术与功能的发展没有直接关系。
(2 )未来派 ：意大利未来主义学者圣。伊利亚画了许多未来城市和建筑的设想图，并发表“未来主义建筑宣言”。图样中都是高大的阶梯形的楼房，电梯放在建筑外部，林立的楼房下面是川流不息的汽车、火车，分别在不同高度上行驶。但是没有实际的建筑作品，但对于二战后的一部分建筑师产生了很大影响。
(3 )风格派与构成派 ：a )风格派：荷兰艺术家组成名为“风格”派的造型艺术团体，他们主张纯抽象和淳朴，外形上缩减到几何形状，而且颜色只用红黄蓝与黑白，也被称为新塑造主义。 b )构成派：俄国青年艺术家把抽象几何形体组成的空间当做绘画和雕刻的内容，特别是雕刻，很像是工程结构物。构成派在旨趣和做法上与风格派没有什么重要区别。
风格派和构成派热衷于几何体，空间和色彩的构图效果。是反现实主义的。
答：p331 一战以后，建筑科学技术有了很大发展，特点是把新材料新技术加以完善并推广应用。比如高层结构技术的改进和推广，焊接技术开始用于钢结构，钢筋混凝土整体框架的大量应用。在各种大跨度建筑中，壳体结构的出现具有重要意义。建筑使用质量的提高时这时期建筑发展的重要特点。
p358二战后，建筑类型发面，以高层建筑与大跨度建筑尤为突出。各种新结构，例如，钢筋混凝土薄壳顶，这折板结构，悬索结构，张力结构，钢网架结构，充气结构。建筑工业的另一大发展是工业化的预制装配以致整幢建筑的工业化全装配体系的发展。
答：p326 一战 (1) “新建筑”思想 --- 现代主义建筑理论和思想的形成：一战后西欧社会经济条件下，建筑发展中久已存在的各种矛盾激化了，创造新建筑的历史任务更加尖锐地摆在建筑师面前，现代建筑和现代城市规划在这样的北京下逐步在 20 世界初形成了。
中外建筑史论文篇十一
xxx年xxoo月xxoo日。
摘要：
这次选修了中外名曲欣赏课，抱着一个培养音乐兴趣的态度去了解学习中外名曲，回过头来想上过的几次课，这个目的似乎已经达到了。在课上，老师带领我们领略了各个时代中西不同的代表音乐，体会了不少的音乐元素。听了一些名曲，找到了自己喜欢的音乐，私下里下载了莫扎特的《摇篮曲》、贝多芬的《命运交响曲》、肖邦《夜曲》等等，了解了各自的创作背景，更加喜欢上了它们。
关键词：摇篮曲命运交响曲夜曲钟乐章。
谈到音乐，有人曾经说过：“建筑是音乐的凝固，音乐是流动的建筑。”音乐是时间的艺术，是听觉的艺术，也是声音的艺术。它的材料是声音，它不可能像造型艺术那样塑造和描绘出形态逼真的物象与人像，也不可能像语言艺术那样表达明确的思想，叙述具体的情节，但是它可以激起人们内心的最强烈的情感与共鸣。
马克思说过：“对于不辨音律的耳朵来说，最美的音乐也毫无意义。”音乐作品是社会生活在作曲家头脑中反映的产物。古今中外，许多杰出的音乐家创作出了具有深刻内容与重大社会意义的音乐艺术作品。音乐是一种善于表现和激发感情的艺术。许多优秀的音乐艺术作品往往都表现了音乐家在一定的社会生活影响下而产生的不同感情体验。因此，在欣赏过程中，必须深入体会音乐所表现的感情内容。
在这学期的课程上，我们接触到了许多经典的音乐作品，其中就有我比较喜欢的莫扎特的《摇篮曲》，原是母亲抚慰小儿入睡的歌曲，简短而富有韵律。旋律轻柔甜美，伴奏的节奏型则带摇篮的动荡感。原曲的歌词为“安睡安睡，乖乖在这里睡，小床满插玫瑰，香风吹入萝里，蚊蝇寂无声，宝宝睡得甜蜜，愿你舒舒服服睡到太阳升起。”那恬静、优美的旋律本身就是一首抒情诗，就像一首民谣那样深入人心。
还接触到了莫扎特g大调弦乐小夜曲，第一主题开门见山，以活泼流畅的节奏和短促华丽的八分音符颤音，组成了欢乐的旋律，其中充满了明朗的情绪色彩和青春气息；随后是轻盈的舞步般旋律。然后第二乐章开头乐队奏出简易、动听如歌的主题，旋律温柔恬静，犹如轻舟荡漾，充满了绵绵情思。有一段小提琴与大提琴的对答，使人联想到情侣在美丽花园里弹琴说爱的浪漫，还有中提琴的背景衬托，听来相当惬意。第三乐章，轻盈的小步舞曲，像情侣沉醉在自然美景中，翩翩起舞的欢乐。主题节奏鲜明，旋律流畅，充满了青春的活力。第四乐章，曲调轻快，描写幸福的情侣踏上归途，全曲在最愉快的气氛下结束。旋律明澈流丽，跳荡着无忧无虑的情感，象征着幸福完美的爱情。
机。这一动机发展出惊惶不安的第一主题，它贯穿这第一乐章，推动音乐不断向前发展。第一主题激昂有力，具有勇往直前的气势，表达了贝多芬充满愤慨和向封建势力挑战的坚强意志。接着，圆号吹出了由命运运动机变化而来的号角音调，引出充满温柔、抒情、优美的第二主题。它抒发着贝多芬对幸福、美好生活的渴望和追求。命运动机再次闯入，威风凛凛的命运再次占了上风。但在这一乐章的庞大结尾处，两个主题再次汇合，音乐的气势不可阻挡，进一步显示出人民战胜黑暗的坚强意志和必胜信念。第二乐章，第一主题抒情、安详、沉思，是由中提琴、大提琴拉出。富有弹性的节奏和起伏的旋律，使这个主题具有内在的热情和力量。第二主题先是由木管奏出，然后由铜管乐器吹出英雄豪迈的凯旋进行曲。在尾声中，第一主题作了简单的展开，表现出英雄的乐观情绪，以及从沉思中获得进一步斗争的信心和力量。第三乐章，是决战前夕各种力量的对比。大提琴和低音提琴发出了跃跃欲试的音调，小提琴却是无可奈何的叹息。命运主题依然凶险逼人，决战的第一阶段仍由命运取胜。但是，黑暗必将过去，曙光就在眼前，伴随着低音弦乐奏出的舞蹈主题，引出了振奋人心的乐段，它象征着人民群众在黑暗势力下的斗争信心和乐观情绪。第四乐章，开始是雄伟壮丽的凯旋进行曲，是先由乐队全奏辉煌的第一主题，后是由弦乐拉出欢乐的第二主题，表现人民获得胜利的无比欢乐。到发展部的高潮时，狂欢突然中断，远远地又响起了命运的威吓声，但已是苟延残喘，再也阻挡不住历史前进的潮流了。于是，辉煌、明亮的第一主题再次响起，以排山倒海的气势，表现出人民经过斗争终于获得胜利的无比的欢乐。这场雨命运的决战，终于以光明的彻底胜利而告终。
还接触到了浪漫主义的代表作品，代表人物有肖邦，我最欣赏他的作品就是《夜曲》，是肖邦夜曲中最脍炙人口的一首，也是最明朗的一首，作品的风格明显地流露出传说夜曲的痕迹。这首夜曲具有典型的肖邦早期作品的风格，平易优美，饱含诗意，可见此时的肖邦已无愧于“钢琴诗人”这个雅号。其中恬静优美的旋律和精雕细琢的钢琴织体是其主要的特点。全曲有三个主题素材。以行板速度呈是的第一主题恬适华美，犹如表情丰富的花腔女高音般的歌调。这一主题在整首乐曲中反复了三次，情绪连贯，但是旋律的装饰性变化很大，具有较强的即兴色彩。在第二主题中则注重于速度的变化。接着再现的第一主题，其即兴特点增强，整个乐句的装饰性变化使旋律成为斩不断的情丝，诉说着内心的甜蜜和辛酸。以上两个主题重复一遍后，出现了第三主题，形成临近结束的气氛，第三主题变化重复后出现富于热情的华彩段落，最后，乐曲在宁静的气氛中结束。
巧在各个不同的音区作了形形色色的变奏，我们可以从中模仿小提琴演奏技术的断奏、跳弓，十分新颖的在钢琴上做出前所未有的表现方式，像同音上的轮指、长串的半音阶进行、单手带旋律声部的颤音，连续的八度进行和左手远距离的八度大跳等等，这在当时都是骇世惊俗的，超乎一般钢琴家的能力极限，令当时的听众叹为观止。
在生活中，也有一些音乐传达着爱与感恩，感化着这个社会。影片《八月迷情》中，片中的主人公为了寻找亲生父母而四处流浪，发展自己的音乐天赋，最后通过自己所作的大型交响乐作品的公演寻找到了父母。影片中奥古斯特?拉什凭借自己对父母的思念，以及对音乐的浓厚爱好，从教堂来到朱丽叶音乐学院，发挥自己的天资，创作出了《august的c大调狂想曲》，拉什逃脱一切束缚，赶到音乐会现场，亲自指挥了自己所作的狂想曲，最终将身处两地的父母吸引到广场相聚，happyend．整部影片说不得精彩，但是其中包含的'爱却感染着许多的人，许多人在观看这部影片之后全家抱头痛哭，不得不说，音乐的感染力是无与伦比的。
通过这学期的中外名曲赏析课程，使我感受并体验到不同的音乐表现要素、把握不同的音乐情感与情绪、区分不同的音乐体裁与形式、了解不同的音乐风格与流派，并在大量积累音乐感性材料的基础上，培养并发展了我们敏锐的审美感觉力。我们从中外名曲赏析课上学到的不仅是表层的知识点，更关键的是领会到很多做人的道理，身心得到愉悦，情操得到陶冶。
音乐一直都在，有音乐相伴，人生感觉很惬意，让我们一起沉浸在优美的旋律中体会着人生的真谛！
参考文献：
[3]王盛昌.《中外名曲赏析》山西教育出版1995.02。
中外建筑史论文篇十二
读书百遍，其义自见。为帮助考生们及时掌握复习的知识点，以下是百分网小编搜索整理的一份自学考试《中外建筑史》精选练习试题，供参考练习，希望对大家有所帮助!想了解更多相关信息请持续关注我们应届毕业生考试网!
山西五台山佛光寺大殿面阔7间，进深4间，由内外两圈柱网组成，十分稳固;大殿为单檐庑殿顶，;斗拱宏大有力，其高度相当于檐柱高的一半，屋面坡度平缓，微微向上反曲，屋角也和缓上翘，形成美丽的曲线。
建筑十书的作者是维特鲁威，它是迄今最早的建筑学理论著作。维特鲁威在这本书里率先提出了建筑的三要素，即坚固、实用和美观。
斗拱在结构上挑出以承重，并将大面积的荷载传递到柱子上。斗拱又有一定的装饰作用，是建筑屋顶和屋身立面上的过渡。另外，斗拱还作为封建社会中森严的等级制度和重要建筑的尺度衡量标准。
多力克柱式通常无柱础，直接放置在基座上，柱高约为柱径的4-6倍。柱身明显向上收缩，稍有微肿，柱表面饰以20个棱角凹槽。多立克柱式雄伟、粗壮，象征着男性粗犷、刚毅、率直的性格。
斗拱是我国木构架建筑特有的结构构件，主要由水平放置的方形斗、升和矩形的拱以及斜向的昂组成。在结构上挑出以承重，并将大面积的荷载传递到柱子上。斗拱又有一定的装饰作用，是建筑屋顶和屋身立面上的.过渡。另外，斗拱还作为封建社会中森严的等级制度和重要建筑的尺度衡量标准。
穿斗式的特点是用梁枋把柱子串联起来，形成一榀榀的屋架;檩条直接搁置在柱头上;在沿檩方向，再用斗枋把柱子串联起来，由此形成一个整体框架。这种木构架广泛用于江西、湖南、四川等南方地区。相比之下，穿斗式木构架用料小，整体性强，但柱子排列紧密，难以获得较大的室内空间。
斗拱在结构上挑出以承重，并将大面积的荷载传递到柱子上。斗拱又有一定的装饰作用，是建筑屋顶和屋身立面上的过渡。另外，斗拱还作为封建社会中森严的等级制度和重要建筑的尺度衡量标准。
古罗马用作法庭、交易所和议会厅的大厅性建筑。平面为长方形，两端或一端有半圆形龛，主厅被两排或四排柱子划分为三个或五个空间，中间宽而高的是中厅，侧廊窄而低，入口通常在长边。这种建筑的容量大、结构简单，后来成为中世纪基督教堂的基本形式。
大角斗场的立面为券柱式构图柱式由下至上均不同：低层为质朴的塔司干柱式;二层为秀美的爱奥尼柱式;三层为华丽的科林斯柱式;四层墙面则用了罗马偏爱的科林斯壁柱。
坦比哀多神堂外墙面直径6.1米,周围一圈多立克式的柱廊，有16根柱子。集中式的形体、饱满的穹顶、圆柱形的鼓座，外加一圈柱廊，使它的体积感很强，十分雄健，坦比哀多虽小，但有很强的层次感，有多种几何形体的变化，虚实映衬，构图丰富。环廊上的柱子，经过鼓座上臂柱的接应，同穹顶的肋首尾相连，从下而上，一气呵成，浑然一体。坦比哀多的比例极为和谐，遵循着纯粹的古典主义原则。值得一提的是，伯拉孟特的设计很有弹性，所以这种构图在全球各地被广泛复制。
万神庙曾是现代结构出现之前世界上跨度最大的建筑。圆形正殿是万神庙的直径和高度都是43.43米。神殿的全部结构均以火山灰混凝土浇筑，墙厚达6.2米，以抵抗上部穹顶传下来的侧推力。穹顶越往上越薄，所选用的填充料也越轻，充分表现了结构技术与艺术处理的协调。
木构建筑正面相邻两檐柱间的水平距离称为“开间”，前后檐柱间的水平距离称为“进深”。
请分析希腊爱奥尼柱式的形象特点。
爱奥尼柱式比多立克柱式轻巧、雅致，象征女性，柱身24道凹槽，柱高约为柱径的8-9倍。柱身收分不太明显，始于1/3柱高处。柱头有两个卷涡。
文艺复兴风格提倡向古希腊、古罗马的建筑学习，古典柱式再度成为构图主题。为了追求合乎理性的稳定感，半圆形券、厚实墙、圆形穹窿、水平向厚檐一起被用来与哥特风格的尖券、垂直向上的束柱、飞扶壁和小尖塔等建筑符号对抗。在建筑的总体轮廓上，文艺复兴建筑强调统一性和条理性，批判哥特风格的参差不齐。
科林斯柱式比爱奥尼柱式更加纤巧，比例也更细长，柱式刻有24道凹槽，柱头有一个饰有美丽毛茛叶的倒钟形花篮。科林斯柱式亭亭玉立、极为优雅、富有女性温柔之美。
洛可可风格是17-18世纪在法国宫廷和贵族沙龙中盛行的一种室内装饰风格，它追求的是柔媚、温情的性格与琐碎、纤巧的图形。其常用手法为：建筑室内空间各个面的交接处都用柔软的曲面掩饰棱角;装饰题材有自然主义倾向，用蚌壳，卷涡，水草等曲线形花纹;多用闪烁的光泽和柔媚的色彩，使室内充满脂粉气。
中国木构建筑分为“三段式”——台基、屋身和屋顶。台基对于木结构的防水是必不可少的，它的厚实又增加了古建筑的稳定感;台基之上是由柱子、梁枋、斗拱、雀等组成的屋身，比起砖石来，木构要轻巧得多;屋顶较为硕大，与空透的檐廊恰成对比。然而它出檐深远，又具有漂亮的反曲线和轻巧多姿的翼角，因此丝毫不显得沉闷和压迫。。
木构建筑正面相邻两檐柱间的水平距离称为“开间”。建筑中各开间的名称因位置不同而不同，正中一间叫“明间”，向两侧依次叫“次间”、“梢间”、“尽间”。
拱券是由放射形排开的楔形拱石之间相互产生的张力撑开的拱面。
拱券式：希腊柱式系统引入后，柱式不再承重，仅作为装饰用的壁柱放置在券洞的两旁，正真的承重是拱券，这种结构构图称为拱券式。
建筑的开间数在汉以前有奇数有偶数，汉以后多用11间以下的奇数。民间建筑常用3、5开间，宫殿、庙宇和官署多用5、7开间，十分隆重的才用9开间。11开间的建筑除了大明宫含元殿、麟德殿和北京故宫太和殿以为，还没有见到其他的实例。
山西应县佛宫寺释迦塔塔平面呈八角形，塔身有5个明层和4个暗层，看上去好像是9层。塔的整体比例极为均匀协调，明显的收分使塔身外轮廓呈现出优美的曲线。山西应县佛宫寺释迦塔是我国现存最古老的木塔，造于辽代，释迦塔刹顶距地67.13米，是我国古代木建筑高度之最，而且经历900多年仍屹立不倒。
干阑式木构架适用于南方多雨地区和云南、贵州等少数民族地区。一般底层架空，结构轻巧，上层常悬出挑廊，与地形结合甚佳。
中外建筑史论文篇十三
年馍是不同于平素吃的馍。年馍一蒸，年味就来了。
先说两句闲言。说的是一个大学生写一篇研究饮食的论文，从养猪写起，一直写到做成美食，洋洋洒洒，成为笑谈。霍州的年馍，还确有这样的意味，过去在村里，往往收麦子的时候，就划算好了那块地里的麦子是给娃娶媳妇的，那块是留着平素吃的，那块是预留着蒸年馍的。好的年成，将一缸一缸的麦子屯起来，几年后，精细的人家必能准确记得有几缸上好的小麦，供过年蒸馍。
进了腊月，就拉开了年的序幕。冬天日短夜长，日子过得好像飞快。大门大户也好，小家小院也好，就掰着指头盘算，什么时候添置衣服，什么时候割肉煮炸，什么时候清扫，什么时候磨面，哪一日蒸馍。
蒸馍的日子须要早些定下来的，原因是要请那些蒸馍的好手过来帮忙。在农村，谁家媳妇灵巧，谁家汉子投面得法，那几个男人是看笼的好手，都一清二楚，到了这个时段，他们的日程是早排满了。经过推敲，日子定下，家里的男人甩开膀子劈柴，白花花的柴禾摞得老高，油黑闪光的煤块子垒在一旁，然后要细致的泥炉子，炉子烧了一冬，甚至是一年，炉膛炼得快要满了，男人吭哧吭哧地撬掉琉璃一样的炉壁，再一层一层地抹上和了头发或麦秸的黄泥;女人则卷起袖筒，一遍一遍洗涮案板、笼屉，一天下来，手背泡得通红，而蒸馍用的剪刀、木梳、筷子却出息得齐齐整整。这个时候，“最喜小儿无赖”，悄悄地拆了几枚鞭炮，“啪”的一响，吓人一跳，男人欲动怒，见女人瞪了一眼，便想到这腊月里不宜发作，其时孩儿已逃遁。
年馍离不开红枣，枣已蒸了，蒸后的枣，油黑俊亮。细心的女人，将枣依大小、优次分拣在小盆大碗备用。霍州的年馍，发面从不添碱和苏打，只用酵，酵由曲生。酵状似蚕蛹，也如围棋的白子，酵以温水泡软起沫后，取其汁，加少许面，置于炉旁温暖处，棉被捂严，等这点面发好了，再加面，再发，由小渐大，这是孕育酵母菌的过程，这块积聚了足够发面能力的面块，霍州称为肥面。
蒸馍的`那一天，男人早早坐了一锅水，炉膛里的火突突突地烧着，为的是让房间暖和起来。接下来开始投面了，男人把肥面掺进面里，叫投面，这是蒸出好年馍的最初环节。全靠投面把式掌握面和肥的多少，好的年馍，保持了麦子的醇香，又有发面的甜感。投面是技术活，也是力气活，待揉合好了，再切出一块来，捂在暖腾腾的炕头上，使其好好发酵，以作下一块面的肥面。
剩下的面就交给面案上的男男女女去揉了。揉面靠的是手感，面揉得好，蒸出的馍虚、暄、白、松、软，有酵香，口感好。当然，那一家都要图个好的，一年就蒸一回年馍呀!他们一遍又一遍地揉，反来复去地揉，一团面，越揉越软越白越光亮，真可谓精益求精。
蒸馍的日子，太阳比人懒，人出了几身汗了，日头才刚刚爬上树梢。这时候，你若站在村外的塬上，便看到高高低低的屋顶，就先是有了袅娜的轻烟，不一会刚才还羞羞答答的轻烟就一阵一阵突突地冒，你能想像得到炽热的炉火，沸滚的水，白的蒸汽，能想像到满屋子的温暖、繁忙、祥和。做馍的屋子，气雾缭绕，宛若仙境，酵味、麦味、枣味所混合成的特有的香气，一阵一阵弥散着，直沁心脾，你便真真切切地感受到了新的一年即将到来的味道。稍软点的面，做成枣花、做成兔子;稍硬点的，做成手、做成红世、做成雀儿;做登高要的是硬面，登高有讲究，除三层的外，还有双层的，谓双腰登高，还有五层的，谓五子登科。这时候，就看出谁家媳妇的手巧了，雪白的面团在纤纤手中，揉、搓、捏、剪，就混沌初开，结出了葡萄，绽开了花朵，就见了兔子的小嘴和小眼睛。一团面一会出脱成了一只展翅的雀儿，挑两粒不大不小的枣，夹于翅下，取梳子来，两侧一按，就长出了羽毛;兔必须是成对的，手也是要成双的。最简单的应该是做枣花了吧，面搓成中间粗两头细的条状，一端卷一枚枣，一眨眼，形成了一副眼镜的样子，但好看的枣花馍粗细要匀称，两边的圈儿正好一匝半，看起来舒服，稍不经意，要么蒸出来像肿了一样，要么单薄得瘦骨嶙峋。——当然，管笼的会把这些模样不周正的挑出来，以作大伙的午餐。
有人说年馍是写意，一点也不假，好把式删繁就简，在面案子上从不做足样子，该留空隙的留空隙，余下的由自然发酵，蒸汽的力量完善，这个过程极类于瓷的窑变，亦如墨字在宣纸上的漫洇。专司上笼的把式则根据火候，时而敏捷地揭开笼盖，放一两次气，以使加热中的年馍虚、暄。每一个环节都把握得妥妥贴贴，蒸出来的年馍味纯色正，大气、大趣、大意境，不唯可口，亦是耐看。
当然，再好的把式也不敢保证有百分之百的成功。他们从蒸第一笼馍开始，就在笼盖上压上一小块煤，据说避邪，一直要等到最后一笼馍蒸完。
俗话说“巧人是拙人奴”。手巧、利落、经验多的女人当仁不让地坐在炕上，她要把发得快的馍摆在一起，把需要加热时间长的诸如登高、红世放在炕上最暖的地方，还要时不时翻一下，使之均匀地暖到。摆着摆着，最后把自己摆进了馍的中间。当然，她们心里清楚，哪些发好可以上笼了，哪些还需要再等上一会，总是要恰到好处的。蒸年馍算是一件大事，用人多，其实一来是“驴啃脖子工变工”，今天在你家忙，明天在他家忙，几天下来，几乎成了流水线，配合默契，所以忙而不乱;二来这也是农村的一次社交和聚会，如果一家三口，不吭不哈地蒸年馍，的确安安静静，还叫蒸年馍吗?还有年味吗?这样累是累，却也是他们一年中最红火的日子，他们说着笑着热闹着，就要过年了，平常不打招呼的也要打个招呼，有个小别扭的，经哪个巧嘴能言的媳妇吆喊到面案子上，一来二去，就一团和气了，谁家孩子有出息了，谁家生意做旺盛了，谁家媳妇坐月子了，谁家的老公有了什么秘密了，嘻嘻哈哈，说说笑笑，大半天就过去了。
这时刻，门里进了个帮忙的小伙子，看人家并不急着挽袖子做活，先疏通了几下炉底，又添了块儿炭，年长的婶子必说，你瞧这娃多懂规矩——蒸年馍的讲究多呢，生人进屋，要先捅炉子添炭，说这样馍就发得更好;很早的时候，老人们将纯白面的馍专供敬神，其余的则在面里掺一小把玉米面，人怎敢和神同高低呢?人，总得有所敬畏，有所克己啊!
霍州的年馍，即便是盘子(圆馍)里边也要包个枣，讲究的是不空。旧时的馍铺，每到腊月，要备下许多鸡蛋大小的发面，抹上素油，密密地挤在暖处，专供街坊邻居做年馍用，且从不收钱，也算行规，方便了四邻八舍，自家也图个人气，人们来了，都说“要发面，要发面!”发，这是多少钱也买不到的祝福啊!
一天过去了，待几笸箩年馍慢慢凉了，女人就又忙开了。做年馍是很辛苦的，唯付出了，才会珍惜。面对凝聚着勤劳、热闹、祥和、敬重和憧憬等诸多意味的年馍，女人要优中选优，最周正的，轻轻提在一边，预备着祀神供佛祭祖宗，稍次一点的，准备走亲戚用;大年初一，必须吃登高的，当然要放在最上层;手是给男人吃的，勤劳致富，不就靠一双手吗?雀儿是给孩子们吃的，展翅飞翔;花是女孩子的专利，如果男人吃了一朵花，女人便半真半假地嗔怪，你想花花地活了!放了寒假的孩子们围着成堆的年馍，爷爷奶奶们必讲，知道为什么要做鱼的样子吗?孩子茫然，爷爷说，年年有余嘛!和门楣上的横批“连年有余”是一个道理，又说，这是红世，取世世红火的意思，钱串子为的是财源广进，吃了登高馍，就一步一步登高了，葡萄自然是多子多福，就连最普通的圆馍，过年了，也有美好的寓意，那就是团团圆圆。这时，奶奶手里托着一枚五星枣花讲，这叫五福盘寿，孝敬老人，让老人长寿。孙儿便一本正经地说，爷爷和奶奶，一人吃一个。老人的脸上就笑成了一朵生动的花。
腊月的日子过得快，腊月后半月的日子过得更快。一晃，除夕来了，灯笼高高地挂起来了，对联规规矩矩贴上门了，爆竹响亮地炸着，要迎接“上天言好事，回宫降吉祥”的灶君老爷和诸路神仙了。奉供灶君的是登高年馍，登高上有一只兔子，记住，除夕之夜的兔子头朝门，为的是要兔子跑到外面寻福寻财寻吉祥。熬年熬年，熬到初一，千万不可忘了必须把兔子换成头朝里的样子。为什么呢?你想想，那玉兔载了一身的福气财气吉祥气，不赶快带回来，在外面呆啥呢!
中外建筑史论文篇十四
浅谈中国山水画与古典园林。
姓名：xx。
班级：xx学号：xx指导教师：xx浅谈中国山水画与古典园林。
作者：xx。
摘要。
一个时期的艺术会渗透到这个时期的方方面面，例如园林的营造艺术，凡属风景式园林或多或少地都具有“画意”，都在一定程度上体现着绘画的原则。中国画与中国园林有着不解之缘，中国古典园林史表明，山水画与山水园林关系非常紧密，历代的文人、画家参与造园蔚然成风，不少园林作品直接按某个画家的笔意，某种流派的画风来造园，以画论代园论指导园林设计的手法屡见不鲜，长时间的发展而形成了“以画入园，因画成景”的传统。现在将从两者的关系，从立意，构图，空间布局等方面的共同点来阐述山水画渗透于中国古典园林中。分析美术与园林，两者之间的联系。
正文。
一.中国山水画的演变历程。
人。唐末、五代、宋初产生了“百代标程”、“照耀千古”的大山水画家，如孙卫、荆浩、李成、范宽、董源等等，都是前无古人，后启来者的大画家。这段时间的大山水画家多位是隐士，他们的山水画成就特别高。隐遁山林的画家，自然以山水为主，所以北方的人物画、花鸟画不是特别好，而山水画出名。他们都成功地刻画出北方地区山密浑厚、势壮雄强的特色，称北方画派。其实五代宋初时期的南方山水画成就也不低，南唐的大山水画家董源、卫贤、赵干等成绩很高。由于南唐的群臣都是文学和艺术上的能手，所以南唐绘画，诸如花鸟、人物、山水都达到了很高的成就。南方画派与北方画派形成鲜明的对比。北宋中后期绘画已经普及到一般文人，以苏轼、黄庭坚、米蒂为代表的一批文人，则竭力推动文人画的发展，他们倡导“诗中有画，画中有诗”主张“不求形似，但求达意”的意境美。北宋的文人几乎都知晓画，甚至亲自浑染，将自己的审美观带入到绘画中去。李唐、马远、夏垚、刘松年，他们并称为“南宋四大家”，马远在构图上大胆取舍，以山一角、水一涯的局部特写，突出大量空白的深远景观，给人留下想象的空间和浓郁的诗意，人称“马一脚”；夏垚构图常取半边，中空旷大，近景突兀，远景清淡，自具一格，人称“夏半边”二人都是遗貌取神，这种边角构图，为传统的山水画的发展提供了更广阔的空间。到了元代时，得到了空前的发展。元代的绘画用以寄托性情，这是元代文人闲逸、苦闷、悲凉的精神状态所致。士人放弃对国家的责任心，而隐逸形成一种社会普遍性的现象，他们百般无聊，于是引发出一种对世俗生活的超脱之感，这时期的山水画以赵孟頫为代表，中后期出现黄公望、王蒙、吴镇，倪瓒等，并称为“元四家”，他们成就最高的是画山村山水的小景，甚至画高山峻岭也小景化。明朝初期，阴柔的元代画风逐渐被放弃，抒发胸臆的宋画重新兴起，随着商品经济逐渐繁荣，绘画也逐渐商品化，画家靠买画为生。同时这一时期画派纷起，自成体系，也促进了画科的全面的发展。到了明末后期，山水画的主流又回到追求的是淡、柔、静、寂风格。清代的绘画，继承了元、明画风的趋势，山水画家更多关注笔墨情趣，造成了多样形式面貌，派系愈加林立，参差不齐。这时候，中国绘画史上曾出现过的各种山水画技法在清代都有自己的继承者。总的来说，清代的山水画是对魏晋南北朝以来山水画发展的一个全面总结，是中国山水画发展史的又一个高潮。明清两代这个中国封建社会最后的两个王朝，政治、经济、文化有诸多共同点和延续性，山水画领域也出现了不少与园林艺术相近的艺术现象和特征，如皇家的宫廷画院的兴盛，文人画的主导地位继续发展，复古与创新交锋，世俗化绘画的兴起，雅俗文化的合流等。清朝初期发展后期逐渐没落。
二、中国园林的发展。
最早的中国园林大概起源于殷周时期，其演变历程可分为以下5个时期：生成期(殷、周、秦、汉)、转折期(魏、晋、南北朝)、全盛期(隋、唐)、成熟期(两宋至清初)、成熟后期(清末)【1】。园林起源于商周时期，我国造园开始于奴隶社会时期；春秋战国时期，受到道家思想的影响很大，这时期的园林建造与绘画都反映了人民追求隐逸、无为的思想；到魏晋南北朝时期，随着山水画的画科正式确立，私家园林也勃兴于这个年代；魏晋南北朝时以儒道结合的玄学进一步发展，所以在艺术上提出了“吉不尽意”、“悟对神通”的依托哲学的理论主张，使山水诗、画、园林的创作达到了一个追求形外之意的境界。陶渊明的“采菊东篱下，悠然见南山”表现出对自然美的一种怡然、闲适的深远情思。这时期山水画以夸张变形的手法处理树石，追求装饰趣味为主。唐朝的王维，这位倍受后人推崇的文人画家的鼻祖，他辞官隐居到蓝田县辋川，相地造园，同内山风溪流、堂前小桥亭台，据传都是依照他所绘的画图布局筑建，如诗如画。苏轼称赞说：“味摩诘之诗，诗巾有画：观摩诘之画，画巾有诗。”宋朝时期的山水画和园林同时达到成熟阶段。“文人园林”是当时文人和画家共同参与造园活动的典范，进一步加强了写意山水园的创作意境；诗、书、画、园林的相互交融创造了中国园林艺术的高峰；山水画中追求的“得意忘形"的创作思想对后人影响很大，园林受其影响更注重“意境”的塑造。伴随着山水画的不断发展和成熟，也促进了中国古典园林的不断完善和成熟。而这些王公、贵族、以及官僚们大都是绘画的积极参与者，他们大都具有极高的文人艺术素养与非凡的鉴赏力，由他们参与的造园运动，进一步糅合、统一了园林创作与中国山水画创作的审美主旨。由于全社会对文人哲学理想以及审美思想的推崇，此时的造园家很自觉地与文人、以及文人画家的理念相结合，运用诗画传统表现手法，把诗画作品所描绘的意境情趣，引用到园景创作上，逐渐把我国造园艺术从自然山水园阶段，推进到更高的写意山水园阶段。
三、建园旨趣与山水作画的一致性。
从中国古代文化中可以看出，我们民族骨髓里一直保持着人与自然的亲和关系。自然中的一切，花、草、鸟兽、山川、湖泊、都影响并制约着我们的日常生活，又成为我们生命中必然组成的部分，从敬畏到亲和，人们开始认识自然美，重视和表现自然美，并借助一定表现手段，以沟通艺术家与自然山川情感的共鸣，山水画因势而成。在历史发展过程中，古代知识分子在现实生活里的处境与他们的美学理想相去甚远，对他们来说，寄情山水、在山水与自生之间寻找内在的精神联系是获得生命愉悦与慰藉的途径。于是，描绘丹青和营造园林就成为他们的情感归宿。如此来说，不管是造园还是山水绘画，都是借山水来抒发内心的情感，都取得了一种与山水之间的沟通和与大自然的对话。造园是用实物，花、草、树、石，而山水绘画则是通过笔墨在纸卷上挥洒。
入唐以来人们对大自然山水风景的构图规律和自然美有了更深的认识和把握，山水画在经历了漫长的停滞期之后，也于中唐的突变后进入了迅速的发展期，诗与画之间出现自觉的相互渗透，同时，山水画也影响着园林，诗人和画家开始有意识的把诗画融入园林中，并在私家园林上表现得尤为明显，中国古典园林的发展也相应的达到了全盛时期【2】，王维的山水诗、山水画及山水园林——辋川别业图就是这个阶段的典型代表。
四、以王维山水画来分析山水画与园林的关系。
王维(701～761年)，字摩诘，太原祁人。王维的诗和画都深受禅宗思想的影响，而禅宗与魏晋玄学、老庄相通，表现出清淡朴素、纯正单一的审美意趣。这种审美情趣极大的影响了王维的诗画及园林的创作。王维的山水画，笔墨宛丽，气韵高清，以青、柔为主要特色，线条柔和、温润，多平远构图，意境平和、宁静，画作多为雪景、寒山、村墟、栈道之类；《唐朝名画录》称王维“其画山水松石，踪似吴生，而风致标格特出”。《唐书·王维传》中也记载“如山水平远，绝迹天机，非绘者之所能及也”。
王维笃信佛法，佛家常常以净水来比喻佛法，王维的诗经常描写独自一人，面对寒林净溪，临水晏坐，与水合一的境界；《旧唐书·王维传》指出辋川别业“有路处则林木，岸绝处则古渡，水断处则烟树，临流石岸，欹奇而水痕”等等，《园冶》中：“依水而上，构亭台错落池面”、“架桥通隔水”便与此相合。王维的山水画对园林中水体以及水体与建筑关系的处理都给予清楚的指导。
王维推崇亲近山水，结庐丘壑，过朴素简逸、修禅冥思的自由生活。山水画、山水诗、园林是满足其畅神、寄情、遂志追求的重要途径。正如宗炳所说：“披图幽对，坐究四荒”、“万趣融其神思”、“余复何为哉，畅神而已”即说明借神游山水画(园林)满足主体的精神需求。山水画、山水诗给人愉悦的精神满足，而园林给出了自然一个真实的所在。王维笃信禅宗，而禅宗信奉“我心就是一切”的世界观，即为“以物观物”的境界深刻的影响了王维的创作。故在王维的山水画与辋川别业中，充分展现出人与自然和谐共处，山水草木泉石，不仅仅是独立自在与人无关的，被欣赏的无生命的东西，而是融合在人的思想感情之中，人的生活组成部分自然山水融入了主体的精神，主体则借山水寄托自己的情思，以达到怡情悦志。王维的辋川别业反映出唐代自然山水园林中人们对自然环境的关怀，由六朝中的发现自然美走向了更高的阶段——发掘诗情画意。在古典园林艺术中，“诗情画意”也是所追求的最高境界【4】。园林设计中的立意是指“因地制宜”的规划思想，即计成所谓的“相地”。只有经过立意规划，才能相形度势，扬长避短，顺理成章。此外，传统山水画家讲究“立意为象”，这是个复杂的过程。郑板桥说“江馆清秋，晨起看竹，胸中勃勃，遂有画意”。其实胸中之竹并不是眼中之竹，此即所谓外师造化而中得心源。园林设计也同样如此，但凡一处成功的园林，必有其明确的立意，其他所有元素都在此立意之下进行组织，这种组织的过程是“因任自然，随机应变”的过程，所以得到的结果是浑然统一而又不着痕迹的。这与中国山水画论中的“形散神聚”、“外松内紧”的道理是相通的。
五、结语。
山水画、山水园林都是中国传统文化思想的产物，就山水画和园林而言，两者体现出人们对内在和外在世界的分析和对自然规律的认识，以画论代替园论，指导园林的设计和营造具有坚实的基础。故刘庭风指出：没有山水画也就没有以山水画为构架的中国园林，意境创造和气韵、骨法用笔和绘图、随类赋彩和宛自天开都是相对应的【5】。
我们现在在大学里学习了中外美术史，虽然只是说的美术方面的内容，但是从其中山水画这一小部分就可以映射出艺术与我们的生活是密切相关的，可以反映在我们身旁的方方面面之中，所以，生活中不缺乏美，我们要有一双发现美的眼睛。
中外建筑史论文篇十五
随着对外政治、经济、文化往来的日益频繁,国家对外语翻译人才的需求量越来越大.为了更快更好地培养此类人才,多数高等学校的'外语院系本科高年级开设了口译课,对学生进行初级口译技能训练,取得了良好的成绩,积累了丰富的经验.
作者：黄天源作者单位：广西民族大学外国语学院刊名：法国研究英文刊名：etudesfrancaises年，卷(期)：“”(1)分类号：h3关键词：口译课“中外合作”教学方式和策略效果思考
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