在写读后感的过程中，我们可以提炼并分享自己对书中观点的理解。怎么样才能写一篇令人满意的读后感呢？首先，我们应该对所读的书籍进行充分的理解和分析。要从故事情节、人物塑造、主题思想等多个角度来把握书中的要点，做到心中有数。其次，我们要结合自己的阅读体验和感受来进行思考和思维延伸。可以从情感、思想、价值观等方面去探讨自己在阅读过程中得到的启示和触动。最后，写作时要注重语言的表达和条理的整理。可以通过运用比喻、夸张、对比等修辞手法来丰富文章的表现力，同时要注意逻辑的严谨和段落的过渡。只有做到这些，才能写出一篇精彩而有力的读后感作文。以下是一些优秀读后感的片段，希望能够激发大家写作的灵感。
徐志摩传读后感篇一
最近有缘在图书馆找到一本《徐志摩传》。扉页上有一帧黑白照片，照片上的徐志摩西装笔挺，衣领雪白，颈下的领带骄傲地突显着，完完全全是一副才子的模样。当我看到他那首脍炙人口的诗《再别康桥》，强烈的心灵震撼让我感到世间竟会有如此巧合。在《再别康桥》诗最后的一节中诗人是这样写道：“悄悄的我走了，正如我悄悄的来。我挥一挥衣袖，不带走一片云彩。”
尽管他才华横溢，当他在世上只待34春秋的时候，意外孤独地死在了天上，也许这才是他本来的归宿。记得有位伟人曾经讲过：“理想主义者就是让自己过得最不理想的人。”
徐志摩的一生就是热烈而又执着地追求理想的一生。他的诗文中最出色的也就是那些歌颂理想和爱情的作品。尤其是爱情方面，古今中外执著不渝终身高颂爱情的人大有人在，但很少有人敢把浪漫的爱情放在复杂的现实中来不顾一切地追求，并不惜承受世俗的压力。徐志摩为追求浪漫的爱情而离婚，为此和恩师梁启超师生反目，为此父母和他一度断绝关系。在封建礼教的压迫下，在众人的唾沫星海里仍固执写道：“我将于茫茫人海中访我惟一灵魂之伴侣，得之，我幸；不得，我命，如此而已。”
然而，他那种对理想的执着，对爱情的追求，对生活充满希望的态度，那种浪漫的带着唯美的色彩，由于脱离了客观现实，犹如空中楼阁，每一次总是以诗人终于没有找到他理想中的灵魂伴侣而告失败。康桥美丽的初恋随着林徽因出嫁而成永远的心痛，后来的陆小曼不知珍惜闹出的绯闻更让诗人愁肠百结。在人间追寻理想屡遭挫折的诗人，最终没有逃脱把自己融入五彩缤纷的云彩的命运。
由于受英国浪漫主义诗风的熏染，所以徐志摩的浪漫纯正而不轻佻，高雅而不低俗，那种欧化的贵族气息使得他具有一种迷人的魅力。相比于西装革履的徐志摩，我更喜欢电视剧《人间四月天》片头中的扮相，那才是我心目中上个世纪三十年代徐志摩的感觉。他在读者中从来就不乏追随者，眼下，徐志摩也是“小资”一族青睐的中国作家。尽管在他身上也浑身散发着浓厚的资产阶级旧文人那种脱离现实超理想主义的气息，但在客观上不得不承认这样一个事实：徐志摩是一个天才。
可惜，天才的诗人只在人间待了短短的34年，他短暂的一生像是一颗倏然划过的流星，轻轻地来，又悄悄地走，但却折射出奇异的光芒，叫人永远怀念，永远难忘。
徐志摩传读后感篇二
我第一次认识诗人徐志摩是在电视剧人间四月天里,演员黄磊在电视剧里着一袭青衫，用毛笔写字，架金边眼镜,一付上世纪三十年代儒雅;浪漫;漂逸;潇洒的书生本色和才子气质，外加一些些绅士风度，在我心中烙下了深刻的印象。
为了解开这个心结，寒假期间我找到了一本台湾版的《徐志摩传》。扉页上有一帧黑白照片，照片上的徐志摩西装笔挺，衣领雪白，颈下的领带骄傲地突显着，完完全全是一副才子的模样。当我看到他那首脍炙人口的诗《再别康桥》，强烈的心灵震撼让我感到世间竟会有如此巧合。在《再别康桥》诗最后的一节中诗人是这样写道：
悄悄的我走了，
正如我悄悄的来。
我挥一挥衣袖，
不带走一片云彩。
尽管他才华横溢，当他在世上只待34春秋的时候，意外孤独地死在了天上，也许这才是他本来的归宿。记得有位伟人曾经讲过：“理想主义者就是让自己过得最不理想的人。”
徐志摩的一生就是热烈而又执着地追求理想的一生。他的.诗文中最出色的也就是那些歌颂理想和爱情的作品。尤其是爱情方面，古今中外执著不渝终身高颂爱情的人大有人在，但很少有人敢把浪漫的爱情放在复杂的现实中来不顾一切地追求，并不惜承受世俗的压力。徐志摩为追求浪漫的爱情而离婚，为此和恩师梁启超师生反目，为此父母和他一度断绝关系。在封建礼教的压迫下，在众人的唾沫星海里仍固执写道：“我将于茫茫人海中访我惟一灵魂之伴侣，得之，我幸;不得，我命，如此而已。”然而，他那种对理想的执着，对爱情的追求，对生活充满希望的态度，那种浪漫的带着唯美的色彩，由于脱离了客观现实，犹如空中楼阁，每一次总是以诗人终于没有找到他理想中的灵魂伴侣而告失败。康桥美丽的初恋随着林徽因出嫁而成永远的心痛，后来的陆小曼不知珍惜闹出的绯闻更让诗人愁肠百结。在人间追寻理想屡遭挫折的诗人，最终没有逃脱把自己融入五彩缤纷的云彩的命运。
由于受英国浪漫主义诗风的熏染，所以徐志摩的浪漫纯正而不轻佻，高雅而不低俗，那种欧化的贵族气息使得他具有一种迷人的魅力。相比于西装革履的徐志摩，我更喜欢电视剧《人间四月天》片头中的扮相，那才是我心目中上个世纪三十年代徐志摩的感觉。他在读者中从来就不乏追随者，眼下，徐志摩也是“小资”一族青睐的中国作家。尽管在他身上也浑身散发着浓厚的资产阶级旧文人那种脱离现实超理想主义的气息，但在客观上不得不承认这样一个事实：徐志摩是一个天才。
可惜，天才的诗人只在人间待了短短的34年，他短暂的一生像是一颗倏然划过的流星，轻轻地来，又悄悄地走，但却折射出奇异的光芒，叫人永远怀念，永远难忘。
徐志摩传读后感篇三
以前只知道冯慧的小说写得好，尤其擅长写中篇。最近读了她的新著《我心有猛虎在细嗅蔷薇》(徐志摩诗传)以后，才知道，她的散文也写得不错。而且还从文学界，翻山越岭，来到学术界，写起了学术散文，或叫文化散文。这个散文也写得好。与她的小说相比，要分出高下很难，只能说各有千秋。
先说这种文体。在文学研究的圈子内，要说为某作家、诗人作传，常见的有“传”和“评传”之说，也有叫“传论”的。那都是沿用中国古代纪传体史书的体例，为作家、诗人作的“列传”。内容不外是传主的生平、行状，德行、事功等等。传主的文学创作，虽然也编织在内，而且是主要经络，但却是服从于传主的人生经历，是为写出传主的人生和文学贡献服务的，所谓树碑立传是也。冯慧的《我心有猛虎在细嗅蔷薇》大体也是这样的写法，但不同的是，她的着眼点似乎不在“传”述、评说徐志摩的全部人生历史和文学创作，而是他作为诗人的一个侧影。更进一步说，是这个侧影中最传神的那一部分。了解徐志摩的人都知道，这个所谓最传神的部分，自然是指他的浪漫的情史，和与这部浪漫的情史密不可分的同样浪漫的情诗。冯慧写的就是徐志摩的情史和情诗。写的方法，则是融诗入史，或融史入诗，既让人从徐氏的情史，见出相关情诗的“本事”，又让人通过徐氏的情诗，体验其丰富复杂的情史，以诗证史，以史证诗，通过这种诗史互证的写法，写出这个堪称一代“情圣”的诗人的一生。
我这样说，似乎又把冯慧的《我心有猛虎在细嗅蔷薇》的书，当作学术论著来议论。事实上，学术论著也有各种各样的写法。我之所以把冯慧的这种写法，叫做学术散文或文化散文，是因为她不是用抽象概括和说理论证的方法，而是用散文笔记或随谈杂感的写法，将自己对徐志摩的人生和创作，尤其是他的情史和情诗的观感与思考，信手拈出，娓娓道来，如对故人，如叙家常，让人有一种品茗聊天，围炉闲话的亲切随和之感。冯慧的小说文字，本可以“清新、俊逸”称之，在这本书里，又多了几份恬淡和雅致，这样的文字，配上这样的写作对象，自然是珠联璧合，相得益彰，读起来竟有诗一般的情致和韵味。如果说“诗传”这种体例，是以诗“传”人的话，那么，冯慧写的这部《我心有猛虎在细嗅蔷薇》，则可以说是一部诗化了的诗人传记。
说冯慧的这部《诗传》，是一部诗化了的诗人传记，不光是指它有诗一样的文字，还指作者有诗一样的情怀。这种诗一样的情怀，主要表现在，她对传主和与之有关的几个女性的观察，不是用世俗的眼光，而是持“纯情”的立场。如果说徐志摩本人是一首诗，而且是一首感情浓烈的情诗，那么这首诗的创作，无疑需要他的全部情感乃至生命作材料。这样，他生命中的几个主要女性，作为他的爱恋对象，或作为他的人生伴侣，自然也成了锻造这诗情的材料。既然是锻造，也就必然有去粗取精、去伪成真，去除世俗的杂质，提炼人间的纯情的意思。这意思，在徐志摩，是与世俗抗争，追求男女间的那一点纯情;在写徐志摩的冯慧，则是悬置世俗的考量，只认男女间的那一点纯情。正因为如此，在常人看来，徐志摩对爱情的追求，也许太过以自我为中心，或太过自私，不顾及别人的看法和家人的感受，也难免有强人所难和所谓薄情寡义之处，但只要他认定了自己的所爱，就会豁出命去，拚个众叛亲离、头破血流，也在所不惜，那怕是最后落得穷愁潦倒，声名扫地，也毫无怨言，却是世间难觅的至情至性。
同样，他所爱的那几位女性，在常人看来，也许如徐志摩一样，也有这样那样悖情悖理甚至有违新旧道德之处，但她们都无一例外地把自己最真挚、最热烈的爱，都倾注在徐志摩身上，刻骨铭心，无怨无悔，也堪称爱之极品。冯慧对这些人物的观察和考量，只认这一点爱和真情，但凡她认为对他们的爱情追求来说，是合理的，她就将这合理的爱的元素，从世俗的人生中提炼出来，作为徐志摩的诗样人生的一个音符、一个乐章来书写，并不顾及专家学者和世人的评价与看法，也因此，她对徐志摩的人生，有许多独到的理解和发现，她对她笔下的所有人物，也都能做到陈寅恪所说的“了解之同情”。
正因为存着这一份“了解之同情”，所以她才极力去体验书中人物的情感言动和现实处境，深入人物的内心世界和情感深处，对人物的情感状态和心理活动，作细心的描摹和刻画。善于分析和解剖人物的心理活动，也因此而成了本书的一大特色，尤其是对热恋中的男女主人公所作的心理情感分析，有时候甚至会让人觉得是当事人直接在向你坦露心迹。我相信这不是冯慧在用小说家的笔法，而是她全身心地化入人物的心灵和情感所致。这种长于心理情感分析的手法，无疑也增加了本书的诗化效果。凡此种种，正因为冯慧用一片诗心、用一种诗化的手法，来“传”述徐志摩多情的一生，所以她才能写出徐志摩诗样的人生，才把徐志摩写成了一首诗。相信读者读了这本《诗传》，会隔着遥远的时空，真切地触摸到这个永世不灭的浪漫的诗魂。
徐志摩传读后感篇四
也许是因为他在诗的创作上成就过高而掩盖了他在散文方面造艺，人们记住徐志摩，多是因为他的诗，当然我也不例外。今年暑假，有幸拜读了《徐志摩散文经典》，对他的印象才从最初的浪漫诗人转变为一个有思想、有个性，而又热情高涨的、率真诚实的文学家。
徐志摩的散文的特点便是浓郁，人们总以为将纷繁的世界写简单是本事，殊不知将一件平平常常的事，一个平平常常的场景写得繁采到极致也是一种本事。徐志摩便是那种能把别人无话可说之事说得天花乱坠，让你目不暇接的散文家。
他的散文洋洋洒洒，花雨缤纷，但更难得的是这些奇艳瑰丽的文字全都出自他的内心，出自一个"真'字。正如梁实秋所说，徐志摩的散文无论写什么，永远都保持一个亲热的态度，没有教训和演讲的气味，而像是和知心朋友谈话，毫不矜持地掏出内心的真话。
这本书中，最浪漫的散文《想飞》，读后让我感觉到他的散文真的就像在和他亲切的谈话、聊天一样，而且他的散文充满着丰富的想象，有勇敢探索光明的热情。其中的《翡冷翠山居闲话》中的一段是这样写的：
“在这里出门散步去，上山或是下山，在二个晴好的五月的向晚，正像是去赴一个美的宴会，比如去一果子园，那边每株树上都是满挂着诗情最秀逸的果实，假如你单是站着看还不满意时，只要一伸手就可以采取，可以恣尝鲜味，足够你性灵的迷醉。阳光正好暖和决不过暖;风息是温驯的，而且往往因为他是从繁花的山林里吹度过来他带来一股幽远的澹香，连着一息滋润的水气，摩挲你的颜面，轻绕着你的肩腰，就这单纯的呼吸已是无穷愉快;空气总是明净的，近谷内不生烟，远山上不起霭，那美秀风景全部正像画面片似的展露在你的眼前，供你闲暇的鉴赏。……”
徐志摩散文选本众多，这本散文经典是最新的一种，较好的展现了徐志摩各个时期的文采斐然的散文佳作。读后确实让人感到：徐志摩以他的文字照亮了社会、照亮了中国文学。
徐志摩传读后感篇五
有人说：每个人的人生态度需要有徐志摩的浪漫情怀。闲暇之余，无意翻起一本《徐志摩诗集》，便认真的看了起来。一篇《偶然》如盛夏的一缕柔风飘荡起我的思绪。“我是天空里的一片云，偶尔投影在你的波心，你不必诧异，更无须欢喜。在转瞬间便消失了踪影”这首轻快浪漫的小诗无疑打动我的心，我承认，我爱上了这首小诗。浪漫的诗人以是天空里的一片云“作比传达诗人高洁不染得天性，显示自己动荡飘摇的心，“偶尔”是不期而遇的，就如在江南水乡邂逅一位撑着油纸伞像丁香花一样的女子；又如在西子湖领略到“淡妆浓抹总相宜”的闲趣；由于热爱美，追求美是人的天性，诗人自己自然而然“投影在你的波心”抱有这种期待与追求的实现了。天上漂浮着美丽的白云，给地上的知己以强烈的心灵震撼和热切的情感，他心波荡漾，激动不已。诗人的高妙处是极力抑制心奋的势头，劝喻知己：你不要为期待的突然实现而惊讶诧异。更不必为它欢呼欣喜。
徐志摩传读后感篇六
应,首尾连贯,同时又使文章主题回环复沓,感染力极强.。
从志摩先生谈起，心中不由得为其感慨，他是一位具有一定影响性的文学家，也是一位对生活热爱的人。1921年开始长期的诗歌创作，后来读到的诗歌一部分来自这个时期，受英国唯美派诗人的影响，认为艺术至上。曾经写过不少优秀的作品，深受读者的喜爱。
《徐志摩散文集》是一部精选的散文著作，带给我的当然是少不掉的欣喜，每读一章都会深陷其中，过后便养成了闲余中的趣子。
其中印象最深的是“欧洲漫录”这篇散文，富有幽默感，又不失哲理性和语言刚柔并工的表达。让读者深陷其中，体会其中的情感。
对于托尔斯泰的书与人的看法及表达了他的人生观。对于莎士比亚的回信，更让读者了解他为人礼貌，性情温和的另一面。
可不幸的事情终究会发生，因从南京乘机去北平路途中，飞机失事遇难，他告别了自己光辉的一生。虽死犹荣，用在这样一位诗人身上，不容置疑。他的逝世是对文学历史上的一次深痛的失去，一位正处风华正茂的年龄，还没有结束的人生就这样画上了句号。
可他的一生是精彩的，在散文中，与泰戈尔的对话，相当的好，能与这样一位印度诗人如此联系，并与他环游亚洲，也不失为一种成就。并影响着徐志摩对于印度洋的恩情。
游历学习的志摩先生，写出了一批感人肺腑的散文，有对于环境，事物的描写，也有对于人与人之间感情的描写。
在我看来，他所写的是人所触的正常感受，只不过是他会用最准确，扣人心弦的语言描绘罢了，体会是深刻的。
徐志摩传读后感篇七
徐志摩。
我是天空里的一片云，
偶尔投影在你的波心——。
你不必讶异，
更无须欢喜——。
在转瞬间消灭了踪影。
你我相逢在黑夜的海上，
你有你的，我有我的，方向;。
你记得也好，
最好你忘掉，
在这交会时互放的光亮!
注：写于1926年5月，初载同年5月27日《晨报副刊·诗镌》第9期，署名志摩。这是徐志摩和陆小曼合写剧本《卞昆冈》第五幕里老瞎子的唱词。
这是是徐志摩的一首短诗。全诗分上下两节，格律对称。每节第一、二、五句，是三个音步，第三、四句，是两个音步，而且长短音步搭配，委婉顿挫，彰显大师风范。
每当我读这首诗，便会想起那个六月的`夜晚。
每年的六月，总是来得那么突然，那一年，也不例外。当太阳和月亮的拉锯战将尽之时，红色染满了半边天空，那个夜晚，很快便降临了。六月一如既往的热，聒噪的蝉也在尽情欢唱，亦不时传来几声蛙叫。偌大的屋子也只有我一个人的气息，换个说法或许好点，我一个人占了整个屋子的空间。今天窝了一天，晚上便出去走走吧。
屋外有一条道，因为“相关部门”很是重视交通问题，路也弄得很好，平整、光亮而有型。路两旁，种了两排榕树，已经初具气候，许多气根随风飘扬，更有人把两棵树的气根绑在一起，其意义不言而喻。路灯不多，而且昏暗，就像暴风雪中点燃的蜡烛，昏黄而暗淡，仿佛下一秒便会熄灭。不过，这对于我倒是无所谓的，我仅仅是只是来散步罢了。
迈着轻微的步伐，偶尔踩过随风飘落的叶子，或者，追寻瓷砖之间的缝隙，拾步而进。不知不觉间，已走了很远，往前看，路一直延伸着，夹杂着昏暗的路灯，两排逐渐模糊榕树，或许，路的尽头便是地狱;往回眺望，屋子的影像早已不可见，只能依然看见星星点点的灯光，分不清彼此，抬起头，便看见天空，没有原想的那般好看，几颗星星胡乱的点在天空的幕布上，像是初学者失败的画作，心想那一边或许走着走着就到了天堂。低头思量一会，便打定主意，回去吧，毕竟，夜，深了。
一转头，走了几步，才发现，前方有一个人正向我走来。在暗淡的路灯下，这么远只看见一个轮廓，让我知道，这是个人。我继续走着，我们离得近了，对方的轮廓逐渐清晰，从体型上看，应该是个女生。我依旧迈着步伐，距离近一步拉近，我看到她也是在走着，相反的方向。我还是向前走着，她也没有停下，更近了，我看到她留着到腰的长发，随着步伐，跳着舞蹈;左手自然下垂，右手提着一个包，款式看不清。我的步子，没有停下，她也亦然。五官只看得一个大致，这时，我才感觉到她的目光也是一直在看着我，这一瞬，眼神相持，四目相对，我和她的连线应该是垂直于道路。脚没有停顿，距离在拉远，我的头逐渐往后转，她也是盯着我的目光没放。再过了一会，我便转回了头，毕竟，屋子是在我的前面。
佛说，前世的五百次回眸，才赢得今世的擦肩而过。我继续走着，脚步很是轻快，心中感觉很是充实。人海茫茫，能够相遇，已属幸运。何苦执着，能再相遇，便是缘分;不再相遇，便是缘尽。“你记得也好，最好你忘掉。”我们都是彼此的过客，没有哒哒的马蹄，只有黑夜中那无尽的黑暗，是否能找到光明，我不知道，但至少，那一瞬的光亮，可以忘掉。
我回到屋子，冲了凉，便睡了。明天醒来，便又是一个新的开始。
徐志摩传读后感篇八
无意地来到生疏的人间：
我忘了我的生年与生地，
只记从来处的草青日丽；
青草里满泛我活泼的童心，
好鸟常伴我在艳阳中游戏；
我爱啜野花上的白露清鲜，
爱去流涧边照弄我的童颜，
我爱与初生的小鹿儿竞赛，
爱聚砂砾仿造梦里的亭园；
我梦里常游安琪儿的仙府，
白羽的安琪儿，教导我歌舞；
我只晓天公的喜悦与震怒，
从不感人生的痛苦与欢娱；
所以我是个自然的婴孩，
误入了人间峻险的城围：
我骇诧于市街车马之喧扰，
行路人尽戴著忧惨的面罩；
铅般的'烟雾迷障我的心府，
在人丛中反感恐惧与寂寥；
啊！此地不见了清涧与青草。
更有谁伴我笑语，疗我饥＊；
我只觉刺痛的冷眼与冷笑，
我足上沾污了沟渠的泞潦；
我忍住两眼热泪，漫步无聊，
漫步著南街北巷，小径长桥，
我走近一家富丽的门前，
门上有金色题标，两字「慈悲」；
金字的慈悲，令我欢慰，
我便放胆跨进了门槛，
慈悲的门庭寂无声响，
堂上隐隐有阴惨的偶像；
偶像在伸臂，似庄似戏，
真骇我狂奔出慈悲之第；
我神魂惊悸慌张地前行，
转瞬间又面对「快乐之园」；
快乐园的门前，鼓角声喧，
红衣汉在守卫，神色威严；
游服竞鲜艳，如春蝶舞翩跹，
园林里阵阵香风，花枝隐现；
吹来乐音断片，招诱向前，
赤穷孩蹑近了快乐之园！
守门汉霹雳似的一声呼叱，
震出了我骇愧的两行急泪；
我掩面向僻隐处飞驰，
遭罹了快乐边沿的尖刺；
黄昏。荒街上尘埃舞旋，
凉风里有落叶在呜咽；
天地看似墨色螺形的长卷，
有孤身儿在蜘蹰，似退似前；
我仿佛陷落在冰寒的阱锢，
我哭一声我要阳光的暖和！
我想望温柔手掌，偎我心窝，
我想望搂我入怀，纯爱的母；
我悲思正在喷泉似的溢涌，
一闪闪神奇的光，忽耀前路；
光似草际的游萤，乍显乍隐，
又似暑夜的飞星，窜流无定；
神异的精灵！生动了黑夜，
平易了途径，这闪闪的光明；
闪闪的光明，消解了恐惧，
启发了欢欣，这神异的精灵：
昏沈的道上，引导我前进，
一步步离远人间进向天庭；
天庭！在白云深处，白云深处，
有美安琪敛翅羽，安眠未醒，
我亦爱在白云里安眠不醒，
任清风搂抱，明星亲吻殷勤；
光明！我不爱人间，人间难觅。
安乐与真情，慈悲与欢欣；
光明，我求祷你引致我上凳。
天庭，引挈我永住仙神之境；
我即不能上攀天庭，光明，
你也照导我出城围之困，
我是个自然的婴儿，光明知否，
但求回复自然的生活优游；
茂林中有餐不罄的鲜柑野栗，
青草里有享不尽的意趣香柔……。
徐志摩传读后感篇九
这篇散文，诚如题目所示，只写了“巴黎的麟爪。”“巴黎”，本身就是一个迷人的字眼。它说不完，道不尽，它是一座堪称近代人类艺术褓姆的城市。一代代的艺术巨匠在巴黎弘阔的舞台上勿勿走过；把无数动人的事迹，永恒的美，凝固在罗浮宫的每一块砖瓦里，投映在赛因河的柔波中。没有哪一座城市象巴黎那样把生活与艺术如此完美地融合在一起，生活即是艺术，艺术即是生活；没有哪一座城市象巴黎那样，把此岸和彼岸拉扯得那么近，现实即是理想，理想即是现实。作为艺术家的徐志摩来到他朝思幕想的艺术之都，如同游子寻见慈母，可以想见他当时是一种怎样的心情。文章一开始，作者就以他特有的富于激情的笔调，直接表达了感受“咳，巴黎！到过巴黎的一定不会再希罕天堂；尝过巴黎的，老实说，连地狱都不想去了。整个的巴黎就像是一床野鸭绒的垫褥，衬得你通体舒泰，硬骨头都给熏酥了的。”
作者是直抒胸臆的，然而，于不经意之中，更在营造着氛围。这种氛围让你无法克制自己要与作者一起神游巴黎，聆听作者漫谈对巴黎的观感。作品描绘的天堂般的，充满诱惑的巴黎，并不仅是光明、微笑、欢畅的，同时也交织着黯淡、惆怅和悲怆。然而，这篇文章的精妙之处在于，作者以他敏锐的观察力，道出了巴黎人的独特之处：虽失意仍不失对人生的希冀；虽厌恶却不掩挚切的友情，贫困潦倒并不碍对艺术的痴迷；真诚而不势利，洒脱而不猥琐，这正是巴黎不和谐中的和谐，杂色中的同一，巴黎的诱惑在于斯，美亦在于斯。
作者印象式地漫谈了巴黎以后，便象摄影机一样，缓缓地推近，讲述了两个巴黎人的故事。一个美丽又聪慧的女郎，十七岁时由父亲安排嫁给了一个英国绅士，可两人之间并无真正的爱情，婚后生活毫无幸福可言，四年后，女郎离婚回到了巴黎，不久，她疯狂地爱上了一个来巴黎求学的菲律宾少年，并抛弃了一切跟着这男人来到东方，谁知男子的家庭坚不容她，男子不久也丢了她，她只好以做褓姆维生。不久，一封老父病危的电报又将她拉回了巴黎。
享受爱情是幸福，是美，追忆往昔的爱情何尝不是幸福，不是美？能够在屡受挫折后，仍能玩味那本属不堪回首的往事不仅是美，而且是崇高了。在女郎表示的“形如槁木，心如死灰”下面，我们看到的是一颗鲜活、热烈、充满柔情的心灵。这正是巴黎人的真诚，巴黎人的洒脱。饶有趣味的是，在这个女郎的身上，读者能看到作者自己浓重的投影。女郎如泣如诉的诉说道出的是徐志摩的心曲：“我将于茫茫人海中访我唯一灵魂之伴侣；得之，我幸；不得，我命，如此而已。”
“甘愿世之不韪，竭全力以斗”“去到那理想的天庭——恋爱，欢欣、自由。”徐志摩是把爱看作生命一样重的，“丢了这可厌的人生，实现这死在爱里，这爱中心的死，不强如五百次的投生？”所不同的是，女郎的爱情是一场悲剧，而作者最后获得了爱情。第二则讲述了一个巴黎画家的生活故事。画家住在一个狭小、昏暗的小阁楼里，屋里更是一个“垃圾窝”，作者象开清单一样列出了屋里的陈设“精窄的床坐起会扎脑袋，书桌上更是应有尽有：烂袜子、脏手绢，压瘪了的热水瓶子，断头的笔杆，断齿的梳子，可疑的小纸盒儿，权当梳妆台兼书架的破木板箱，烂苹果，破香蕉……这一切作者之所以不厌其详地一一介绍主要为下文作铺垫，衬托出人体美会把这垃圾窝变成金壁辉煌的艺术宫殿，随着画家的自数家珍——一件件稀世艺术珍品，作者展开了丰富的联想和想象：“壁上的疙瘩，壁蟢窠，霉块，钉疤，全化成了哥罗画帧中‘飘飖欲化烟’的最美丽树林与轻快的流涧；桌上的破领带及手绢烂香蕉臭袜子等等也全变形成戴大阔边稻草帽的牧童们，偎着树打盹的，牵着牛在涧里喝水的，手反衬着脑袋放平在青草地上瞪眼看天的，斜眼溜着那边走进来的娘们手按着音腔吹横笛的——可不是那边来了一群娘们，全是年岁青青的，露着胸膛，散着头发，还有光着白腿的在青草地上跳着来了。”由于有了美的`闪光，狭小昏暗的破阁楼竟成了田园牧歌式的风景胜地。
由画谈到了模特，由模特引出了画家的细述人体美。“人体美也是这样的，有的美在胸部，有的腰部，有的下部，有的头发，有的手，有的脚踝，那不可理解的骨胳，筋肉，肌理的会合，形成各各不同的线条，色调的变化，皮面的浓度，毛管的分配，天然的姿态，不可制止的表情。”画家的津津乐道使读者和作者一样，不能不对这阁楼里的一切如此不和谐而感到惊愕。简陋的画室与模特美好的形体，生活的困窘与画家心灵的高蹈，这仿佛是“荒唐、艳丽、甜蜜的梦，”然而，它确实就是眼前的实在。在现实中寻求理想，在人生中追寻梦境，这是一种人生境界，这就是美，就是艺术。从这里，我们看到的同样是巴黎人的真诚和洒脱。
这篇散文写的是举世闻名的巴黎的“麟爪”，作者没有去写绚丽的罗浮宫，壮观的凯旋门，迷人的赛因河，而是把视角投向社会的底层，写的是悲怆落漠的心灵，阴暗丑陋的画室，作者仿佛有意要设制不和谐，然而精细的读者却能从这表面的不和谐中，悟出巴黎迷人的所在，不由得不敬佩作者精妙的构思、材料选择，娓娓叙述又都是在不经意中。巴黎人真诚、洒脱，作者和他的这篇散文同样如此。
烟花之所以灿烂，不在于它有多次生命，而在于它在发出光焰的那一刻，已经留住了永恒。
徐志摩传读后感篇十
徐志摩的诗富有旋律美。他的诗不论用什么体式，都给人以很强的乐感，他善用叠字叠句以及复沓等手法来造成回环往复的气氛，使诗歌具有一唱三叹的动律，如《沪杭车中》第一段就用“匆匆匆!催催催!”的叠字，来模拟车轮飞转的声音，以下用一组短句，以形容车行速度，声态并显地表现了一幅充满动感的画面。在《盖上几张油纸》里，也连用叠句，以表达在风雪孤坟旁妇人的被悲伤抽泣声。而在《海韵》里，于诗的开头、中间、结尾处，均反复咏唱呼告“女郎，回家吧，女郎”，构成环复凄楚的旋律，烘染出一个在暴风雨中吟哦起舞，最后沉没在滔滔还浪中的女性形象。在其他一些诗篇中，他或在开头，或在中间，或在结尾，有的隔行，有的整段，应用复唱形成很强的音乐气氛，掣动着读者的心灵。
徐志摩的诗还富有意境美。他并不满足于对一缕情绪的抒唱，对一个镜片的描摹，对一段故事的'叙写，他注重于表达隐蓄于心灵审处的意趣。在谈到波特莱散文诗时，徐志摩说：“本来人生身一义的意趣与价值远不是全得向我们深沉、幽玄的意识里去探险出来?全在我们精微的完全知觉到每一分时带给我们的特异震动，在我们生命的纤维上留下的不可错误的未免的印痕，追摹那一些瞬息转变如同雾里的山水的消息，是艺人们，不论用的是哪一种工具，最愉快亦最艰苦的工作”(《波莱特的散文诗》)。
他的诗作也是如此，自有一种浓郁的意蕴，和言有尽意无穷的韵味，它挑逗着你去作种种的遐想。在《月下雷峰影片》里展示的，不仅仅是月下雷峰的景观，而是透过塔影、黑云、白云、明月、波鳞这些意象，所传达出的诗人心中“特异的震动”和“生命纤维”上的“微妙的饮恨”。正是诗人这种内在感情律动，使这些景象升腾而起，给画面蒙上了一层神秘的色彩，产生一种神奇的魅力，牵动着读者的心弦。
如又在《再别康桥》里所表现的也绝不仅是康桥美景，而是通过金柳、青荇、榆荫、柔波、星辉等意象，酝酿出耐人寻味的意境，从而传递出他内心瞬间难以言说的情绪。在《猛虎集》自序里，他:“歌里有它独自创造的别一世界的愉快，也有它独自知道的悲哀与伤痛的鲜明;诗人也是一种痴鸟，他把他的柔软的心窝紧抵着蔷薇的话刺，口里不住的唱着星月的光辉与人类的希望，非到他的心血滴粗豪来把白花染成大红他不住口”。这就是说，诗人的痛苦和快乐，只有他“独自”理解，绝不在歌声里公然流露，这种内蕴的含蓄美，正是徐志摩诗歌世界动人的地方。
徐志摩诗歌的语言表现力是惊人的。他用经过精心锤炼的口语写诗，因而显得十分清晰动人。他极善于以富有个性特征的形象语言，去勾勒景物，抒发情愫，创设意境，如《沙扬娜拉》仅有五行，用语似很平易，但却透露出很浓的韵味，情深意重地烘染出一个温柔的日本少女的动人风韵。徐志摩的辞藻极为富丽，追求色彩，追求音响，追求官能印象，真是五彩缤纷，美不胜收。陈西滢说的好：“他的文字，是把中国文字西洋文字融化在一个洪炉里，炼成一种特殊而又曲折如意的工具。
他有时也许生硬，有时也许不自然，可是没有时候不达意，没有时候不表示是徐志摩独有的文字。再加上很丰富的意象，与他的华丽的字句相称，免了这种文字最易发生的华而不实的大毛病”，(《西滢闲话》)。当然，徐志摩的文字并非没有毛病，主要在于过于姿放，过于修饰，终以繁芜为累，给人留下浓得化不开的印象。
徐志摩传读后感篇十一
烟花之所以灿烂，不在于它有多次生命，而在于它在发出光焰的那一刻，已经留住了永恒。
——题记。
２０世纪的中国文坛人才辈出，灿若星辰，而徐志摩无疑是其中最光鲜闪亮的一个。他是中国现代文坛最具特色，最有才华和最优秀的诗人、散文家之一，是开一代诗风的“新月派”主将，被誉为“中国雪莱”。有人说徐志摩是潇洒的诗歌仙子，飘然拂过年轻中国的诗坛，凭着精灵般的诗魂，丰富了新诗的艺术世界；也有人说徐志摩是不受羁绊的野马，无边无际的思维总是让他在现实中桀骜不驯，不为世俗所累；而我更愿意相信郁达夫所说的“志摩是一个淘气可爱能使你永远无法忘怀的顽皮孩子，诗的音乐，自我生命缺乏诗感，这个孩子的灵魂就会变得孤独寂寞。”是的，正是因为怀着一颗质朴单纯的童心，他才能真切感受到内心的性灵神韵，并将其与自然界的温馨静谧的美妙彼此相融，创作出闪耀着青春光泽，万卉奇葩的《再别康桥》，达到如行云流水般流畅、澄澈的境界。
说来惭愧，真正静下心来品读《徐志摩散文集》还是在高考后那个漫长而无聊的暑假。整整两个月我所涉猎的书籍可算颇多，但真正打动我心扉并且至今仍爱不释手的恐怕也只有《徐志摩散文集》了。“看一回宁静的桥影，数一数螺钿的波纹；我倚暖了石阑的青苔，青苔凉透了我的心坎；……”我惊讶他竟能如此娴熟轻松的驾驭语言，如此真切地将心灵深处的内在情感透过文字的音符浪漫地、自然地抒发出来，并甚至还安排得那么和谐，柔中有力，浓厚中有淡薄，鲜明中存素雅。这该是怎样一个文坛奇子，好奇心驱使我细细品味《徐志摩散文集》，希冀自己能够解开心中的疑惑，感受他如繁星般点缀近代文学的傲人才华。
翻开目录，能清楚地看到全书分成三个部分：关于名人、回忆故人和生活随想。在“关于名人”这一部分，作为一名浪迹天涯的漫游者，使得徐志摩有机会亲近当时的文坛巨匠，用一颗空灵而单纯的童心去歌颂真善美，用诗一般优美的语言表达对名人的崇敬仰慕之情。在《泰戈尔来华》一文中，徐志摩坦言对于泰戈尔的来华，他心中甚是欢喜，就连梦也多了几分颜色，增了几分妩媚。他真切地希望泰戈尔的来华能给百年来只在精神穷瘘中度活，给生命只是追忆不全的中华民族带来精神的安慰，唤起民族的觉醒。“每想及过去的光荣，不禁疑问现时人荒心死的现象，莫非是噩梦的虚景，否则，何以我们民族的灵海，曾经有过偌大的潮迹，如今何至于沉寂如此？”２０世纪的中国风云变幻，波澜壮阔，历史的烙印不可磨灭地震撼着徐志摩的心，置身于乱世，虽不能沙场点兵，却希冀泰戈尔高洁和谐的人格，能给我们安慰，可以开发我们原本淤塞的心魂，唤起民族的觉醒。源于性灵深处的期盼让我们看到质朴善良的徐志摩忧国忧民的一面，可爱至极。
曾经说徐志摩像热情的雪莱一样，把心灵深处的情感，透过文字的音符自然流泻而出，他的散文蕴藉着一种绚烂的春光，一腔跳动的激情，即便是哀伤也如升腾的火焰，热烈而奔放。在回忆故人这一部分中，徐志摩回首往昔，细数生命中至关重要的人，追寻绚丽的烟花怒放后散落在地的火星和哀怨。在《我的祖母之死》一文中，徐志摩引用了英国诗人华茨华斯的一首有名的小诗《我们是人》：“一个单纯的孩子，过他快乐的生活，兴冲冲的，活泼泼的，何尝识别生存与死亡？”在烂漫童真的孩子心中不曾感到生与死之间的阻隔，幼年的徐志摩虽遭祖父的变故，却是不甚明白生命终止的可怕。及至成年，遭逢祖母的大故，给了他不少寂静的时刻，不少深刻的反省，感慨如果生前是尽责任的，是无愧的，我们就会坦然的走近我们的坟墓，我们的灵魂便不会有惭愧或悔恨的啮痕。
在“生活随想”这一部分，我们时时可见徐志摩把心灵深处的情感，透过文字抒发出来，浓得化不开，无比艳丽，无比妩媚。在《想飞》一文中，徐志摩插上想象的翅膀，飞上云端去，飞上天空去浮着，凌空去看一个明白——这才是做人的趣味，做人的权威。人类从未停止过对飞翔的渴望和追求，人类开始用石器的时候已经想长翅膀，想飞。远古洞壁上画的四不象，它的背上便掮着翅膀。潇洒如仙子的徐志摩始终抱定童真质朴之心，虽然现实是堕落、孤寂、死静的，但他却用海滩上种花去呼唤真善美和童心的回归。青年的朋友，是春雷响时不曾停止破绽的芽，绝不能填平童真走向堕落，劝告青年们保持信心、精神和勇气，在人生的海滩上种花——也许会消灭，但这花的精神是不灭的。
在如今，虽有百花齐放却良莠不齐的文化界内，一本好书能教育人，而一代文豪才子——徐志摩的精神世界更能唤起我们对当代文化的反思和质询。让我们沿着徐志摩的思想轨迹，伴着他对文学赤子般的热爱和豪情，开始一段心灵旅行，让灵魂在美丽的文字流淌中得到净化和提升。虽然徐志摩的灿烂生命就在一团幻影般的光焰里消逝了，但烟花的灿烂不在于它有多久的生命，而在于它在发出火焰的那一刹那，永恒已经留住。而徐志摩浓得化不开的才华，卓尔不群的风采，时至今日仍震撼我们的灵魂，启迪我们思索智慧的人生，掩卷遐想，体验心灵激荡后内心的安静与祥和。
徐志摩传读后感篇十二
今年暑假，有幸拜读了《徐志摩散文经典》，对他的印象才从最初的浪漫诗人转变为一个有思想、有个性，而又热情高涨的、率真诚实的文学家。
徐志摩的散文的特点便是浓郁，人们总以为将纷繁的世界写简单是本事，殊不知将一件平平常常的事，一个平平常常的场景写得繁采到极致也是一种本事。徐志摩便是那种能把别人无话可说之事说得天花乱坠，让你目不暇接的散文家。
他的散文洋洋洒洒，花雨缤纷，但更难得的是这些奇艳瑰丽的文字全都出自他的内心，出自一个"真'字。正如梁实秋所说，徐志摩的散文无论写什么，永远都保持一个亲热的态度，没有教训和演讲的气味，而像是和知心朋友谈话，毫不矜持地掏出内心的真话。
这本书中，最浪漫的散文《想飞》，读后让我感觉到他的散文真的就像在和他亲切的谈话、聊天一样，而且他的散文充满着丰富的想象，有勇敢探索光明的热情。其中的《翡冷翠山居闲话》中的一段是这样写的：
“在这里出门散步去，上山或是下山，在二个晴好的五月的向晚，正像是去赴一个美的宴会，比如去一果子园，那边每株树上都是满挂着诗情最秀逸的果实，假如你单是站着看还不满意时，只要一伸手就可以采取，可以恣尝鲜味，足够你性灵的迷醉。阳光正好暖和决不过暖；风息是温驯的，而且往往因为他是从繁花的山林里吹度过来他带来一股幽远的澹香，连着一息滋润的水气，摩挲你的颜面，轻绕着你的肩腰，就这单纯的呼吸已是无穷愉快；空气总是明净的，近谷内不生烟，远山上不起霭，那美秀风景全部正像画面片似的展露在你的眼前，供你闲暇的鉴赏。……”
徐志摩散文选本众多，这本散文经典是最新的一种，较好的展现了徐志摩各个时期的文采斐然的散文佳作。读后确实让人感到：徐志摩以他的文字照亮了社会、照亮了中国文学。
徐志摩传读后感篇十三
一直以来，喜欢读徐志摩的诗，他的诗意念完整、韵味独特、他既善于写实，又善于写心念。他的诗充满伤感、哀怨，洋溢着春息、清新自然。他的诗驰骋着想象、切实的.虚拟。今天读了他的散文《翡冷翠山居闲话》感受颇多。
文章源于生活，源于他的所见、所闻、所想，但其核心又是心灵的追求，对现实的不安与苦闷，对人生的迷茫和同情，对超自然的渴盼与祈祷。他善于在大自然中发现，细腻地刻记着自然界最细微的美。正如文中第一自然段所描述的“阳光正好暖和，决不过暖。风息是温驯的，而且往往因为它是从繁花的山林里吹度过来，它带来一股幽远的淡香，连着一息滋润的水气，摩挲着你的颜面，轻绕着你的肩腰，就这简单的呼吸已是无穷的愉快；空气总是明净的，进谷内不生烟，远山上不起霭，那秀美风景的全部正像画片似的展露在你的眼前。供你闲暇的鉴赏。”读到这里不免让人浮想联翩，多么美妙的景象，字里行间给人以身临其境之感，一切万物近在眼前。
文中还描述了他渴望无拘无束、自由自在的生活，而且摆脱世俗的喧嚣，达到灵与肉的统一。文中描写道：“平常我们从自己家里走到朋友的家里，或是我们执事的地方，那无非是在同一个大牢里，从一间狱室移到另一间狱室去，拘束永远跟着我们，自由永远寻不到我们；但在这春夏间美秀的山中或乡间你要是有机会独身闲逛时，那才是你福星高照的时候，那才是你实际领受，亲口品尝自由与自在的时候，那才是你肉体与灵魂行动一致的时候！朋友们，我们多长一岁年纪，往往只是加重我们头上的枷，加紧我们脚胫上的链，我们见小孩子在草丛里在沙滩里在浅水里打滚作乐，或是看见小猫追他自己的尾巴，何尝没有羡慕的时候，但我们的枷，我们的链永远是制定我们行动的上司！……”品读到这里，我不禁感受到自己对生活的期盼不尽如此呢？每天我们生活在尘世间，要给自己带上一个面具，要把真正的自己埋藏起来。我何尝不是如此呢？在领导同事面前，要以笑示人，以表恭敬；在嬉笑打闹的学生的面前要摆出一副“师道尊严”，让学生望而生畏，要不何以服众；在小女面前，要拿出母亲的架子，唠唠叨叨，不厌其烦。
徐志摩传读后感篇十四
"我是一个大人，身上穿着长袍，心里存着体面，怕招人笑，天生的灵活换来矜持的存心……"。
"没有话说而勉强说话便是谎……"。
以上这些都是我在徐志摩的散文《海滩上种花》里读到的，在这些如"烟花三月下扬州"般美丽的文字中，徐志摩的多情和性灵无不让人动容。在文学的造诣上，徐志摩先生的散文丝毫不逊色于，他将哲理诗化，将情感音乐化，那种独特的韵味在中国诗坛独树一帜。
这两天趁着绵绵的秋雨，我好有空暇，先后品读了志摩先生的散文《海滩上种花》《印度洋上的秋思》《雨后虹》等作品，在这秋风萧瑟的日子里，在行云流水般的文字中，像品了一杯浓郁的香茶，暖和心灵，感受到一个让人一读倾心的徐志摩。
大概是在今年四五月份的时候，有一个文友给我说——不能天天读这些（老旧）了，应该多读读现代人写的诗歌。这样的教导也好，劝说也罢，说实话，我是很不赞同的。
这几天读了志摩先生的散文，我更加坚定了我的认识和想法，我想现在的人或许也不能学出他那样有情感的文字。
比如当我读到文章开头的那句话的时候，我就想——没有话说而勉强说话便是谎，那么现在好多人没有情感的冲击和"逼迫"而勉强为诗为文，那他的诗文又算啥呢？我们是不是应该像志摩先生在《雨后虹》中写道的那样：我生平最纯粹可贵的教育是得之于自然界，田野，森林，山谷，湖，草地，是我的课室；云彩的变幻，晚霞的绚烂，星月的隐现，田野的麦浪是我的功课；瀑吼，松涛，鸟语，雷声是我的老师，我的官觉是应建仁们忠谨的学生，受教的弟子。
多感悟、多思考、多做大自然的学生，来丰富我们的感情，来饱满我们的情思，而不单单是做到电脑前面"憋"文字，那样会很苍白，无论诗歌，还是散文。
说实话，除了我们从前就很熟悉的志摩先生的诗歌《再别康桥》和《沙扬娜拉》之外，我倒觉得他的散文更加的吸引我，这大概跟自己的文学素养有关，毕竟诗才是作者最高境界的情感表达。
诗歌的文字仿佛就是一群跳跃在纸上的灵魂，它们用自己的生命点燃了诗人心中不灭的灯。诗人正是用这些灵动的方块拼出了自己在岁月的笛声中飘扬的思想，在迷失的夜空中闪烁着自己的光芒。诗歌是记忆深处的偶然相遇，是茫茫空寂的必然碰撞。是思想激起的涟漪，是梦境幻化的清香，它印记着一瞬间的感受，承载了千古岁月的绝唱。
话又说回来，放眼望去，我们身边写诗的人很多，但诗人却很少；写散文的很多，但写出感情的很少。写诗的人和诗人的区别在于写诗的人用诗歌诉说了自己的感受，而诗人却是用诗歌描绘着自己生命。（这句话不是我说的，只是我觉得人家说的很对，借以表达我的想法）。
而徐志摩正是这样一位用诗句倾诉着生命的诗人和散文家，读他的诗，看他的散文，我在字里行间看到了他用他的一生所追求着的"美，与爱，与自由"。
我一面将自己一部分的情感，看入自然界的现象，一面拿着纸笔，痴望着月彩，想从她明洁的辉光里，看出今夜地面上秋思的痕迹，希冀她们在我心里，凝成高洁情绪的菁华。
这是志摩先生在《印度洋上的秋思》里边的一段话，很美，在这秋的夜里。
徐志摩传读后感篇十五
这位诗人的才情是公认的。他的一生短暂，他的艺术生命却长久，而且看来岁月愈往后推移，人们对他的兴趣也越浓厚。
他为新诗“创格”功效卓著。他把闻一多关于格律诗的理论主张以诸多广泛的艺术实践具体化了。他创造了规整一路的诗风，并且纠正了自由体诗因过于散漫而流于平淡肤浅的弊端。他开创了中国新诗格律化的新格局。他和新月诗人的工作推进了中国新诗的发展。
他的诗名显赫，掩盖了他在其它文体方面的才能。一位真实的人，一位纯情的人，加上一位才识和文学修养超群的人，使他完全有可能成为别具一格的大师而留名于世。可惜他因贪恋天外的云游而未能在人间进行更为辉煌的创造。他终究只是一朵冲破浓密的彩云，“象是春光，火焰，象是热情”。
作为散文家的徐志摩，他的成就并不下于作为诗人的徐志摩。在五四名家蜂起的局面中，徐志摩之所以能够在周作人、冰心、林语堂、丰子恺、朱自清、梁实秋这些散文大家丛中而卓然自立，若是没有属于他的独到的品质是难以想象的。他以浓郁而奇艳的风格出现在当日的散文界，使人们能够从周作人的冲淡、冰心的灵俊、朱自清的清丽、丰子恺的趣味之间辨识出他的特殊风采。
《浓得化不开》是徐志摩的散文名篇。这篇名恰可用来概括他的散文风格。要是说周作人的好处是他的自然，朱自清的好处是他的严谨，则徐志摩散文的好处便是他的“啰嗦”。一件平常的事，一个并不特别的经历，他可以铺排繁采到极致。他有一种能力，可以把别人习以为常的场景写得奇艳诡异，在他人可能无话可说的地方，他却可以说得天花乱坠，让你目不暇接，并不觉其冗繁而取得曲径通幽奇岳揽胜之效。
把复杂说成简单固不易，把简单说成复杂而又显示出惊人的缜密和宏大的，却极少有人臻此佳境。唯有超常的大家才能把人们习以为常的感受表现得铺张、繁彩、华艳、奇特。徐志摩便是在这里站在了五四散文大家的位置上。他的成功给予后人的启示是深远的。
人们在文学创造这个领域中，都是有意或无意的竞争者。参与这个才智与毅力的角逐的，固然需要一定和相当数量的创作实绩，但数量大体上只能是勤奋的`证明。而历史的选择似乎更为重视创造性的加入。一个作家能够在某一个侧面或层次（例如境界、风格、技巧或语言等）以有异于人的面目出现、并以个别的异质而丰富了全体的，便有可能获得冷酷历史的一丝微笑。文学史是一个无情的领域，这里的杀戳也如商业社会，不过它仅仅只是智力和精神上的决死而已。
文学史不可能把所有的事实都纳入它的怀抱。因为要保存，于是文要淘汰。淘汰是分层次进行的，开始可能是自思想到艺术的平庸；后来可能是上述两个方面的无创造；最后一个层次便可能是独创性——思想上的精深博大和艺术上的别树一帜——的贫乏。这是一个“尸横遍野”的战场，成为英雄的只是万千死者中的若干幸存者。尽管文学历史残酷无情，但仍有无尽的勇者奔涌前来——文学毕竟不同于社会其它部门——这里的竞争和博击与个人的精神需求、以及创造的愉悦攸关，这里的战败者并不会真的死去，他们终究只是一个快乐的输家。
徐志摩传读后感篇十六
1.走着走着，就散了，回忆都淡了;看着看着，就累了，星光也暗了;听着听着，就醒了，开始埋怨了;回头发现，你不见了，突然我乱了。
2.我的世界太过安静，静得可以听见自己心跳的声音。心房的血液慢慢流回心室，如此这般的轮回。聪明的人，喜欢猜心，也许猜对了别人的心，却也失去了自己的。傻气的人，喜欢给心，也许会被人骗，却未必能得到别人的。你以为我刀枪不入，我以为你百毒不侵。
3.一生至少该有一次，为了某个人而忘了自己，不求有结果，不求同行，不求曾经拥有，甚至不求你爱我，只求在我最美的年华里，遇到你。
5.你说你不好的时候，我疼，疼的不知道该怎么安慰你，你说你醉的时候，我疼，疼的不能自制，思绪混乱。我的语言过于苍白，心却是因为你的每一句话而疼。太多不能，不如愿，想离开，离开这个让我疼痛的你。转而，移情别恋，却太难，只顾心疼，我忘记了离开，一次一次，已经习惯，习惯有你，习惯心疼你的一切。
6.许多往事在眼前一幕一幕，变的那麼模糊，曾经那麼坚信的，那麼执着的，一直相信著的，其实什麼都没有，什麼都不是...突然发现自己很傻，傻的不行。我发誓，我笑了，笑的眼泪都掉了。笑我们这麼傻，我们总在重复著一些伤害，没有一个可以躲藏不被痛找到。却还一直傻傻的期待，到失望,再期待，再失望...
7.习惯，失眠，习惯寂静的夜，躺在床上望着天花板，想你淡蓝的衣衫。习惯，睡伴，习惯一个人在一个房间，抱着绒绒熊，独眠。习惯，吃咸，习惯伤口的那把盐，在我心里一点点蔓延。习惯，观天，习惯一个人坐在爱情的井里，念着关于你的诗篇。
10.一个人的世界，很安静，安静的可以听到自己的呼吸声和心跳声。冷了，给自己加件外套;饿了，给自己买个面包;病了，给自己一份坚强;失败了，给自己一个目标;跌倒了，在伤痛中爬起并给自己一个宽容的微笑是啊，我总是一个人，你从来不曾来过，我也从来不曾出现在你的世界。
12.或许可以爱很多个人，但只有一个人会让你笑的最灿烂，哭的最伤心。于我——应该都笑的灿烂，但我不明白给我最灿烂的是谁。但是我不明白伤心，让我最伤心的是谁。只是心太痛，太痛……之后便不觉着痛了。也记不清楚那些班驳的光影。
14.立冬。小雪。大雪。冬至。小寒。大寒。在无法遇见第二个寂寞的人的寂寞冬天。独自行走独自唱歌独自逛街独自看着一整个世界狂欢。人们手牵手地逛着游乐园。他是她的独一。我是所有人的无二。世界充满了我们相遇的几率。我却始终无法遇见你。
15.世界曾经颠倒黑白,如今回归绚丽色彩。世界曾经失去声响，如今有你们陪我唱歌。夜里黑暗覆盖着左手，左手覆盖着右手。曾经牵手的手指，夜里独自合十。风吹沙吹成沙漠，你等我，等成十年漫长的打坐。你是天下的传奇，你是世界的独一。你让我花掉一整幅青春，用来寻你。
16.当一个人沉醉在一个幻想之中，他就会把这幻想成模糊的情味，当作真实的酒。你喝酒为的是求醉;我喝酒为的是要从别种的醉酒中清醒过来。
17.有些女人。会让人觉得，世界上无人舍得对她不好。然而，这个女人。就是得不到她一直盼望着的好。
18.面对，不一定最难过。孤独，不一定不快乐。得到，不一定能长久。失去，不一定不再拥有。不要因为寂寞而错爱，不要因為错爱而寂寞一生。
19.耳。没有喧闹。眼。没有缤纷。嘴。沉默不语。
20.他的世界沒有她，她的世界只有他。世界就是這樣，從來沒有公平可言。這是一場没有时限的角力戰，誰在乎的越多，就輸的越慘。
21.你会不会忽然的出现，在街角的咖啡店，我会带着笑脸，和你寒暄，不去说从前，只是寒暄，对你说一句，只是说一句，好久不见...
22.如果真相是种伤害，请选择谎言。如果谎言是一种伤害，请选择沈默。如果沈默是一种伤害，请选择离开。
23.少年的时候，我疯狂的喜欢，带我走这三个字。现在，我再也不会任性的让任何人带我走。我学会了，自己走。
24.旋转木马是最残忍的游戏，彼此追逐却有永恒的距离。
25.记忆是相会的一种形式，忘记是自由的一种形式。
26.总是在冗长的梦境里完成生命现实里不愿上演的别离和割舍。这样的梦境，是否太过冰凉与残忍。看世界多危险多难。如反复无常的气象。没有地图。我们一路走一路被辜负，一路点燃希望一路寻找答案。过去的畅想有多快乐，现世的遗憾就有多悠长。
27.他说爱你的时候，是无心之过，别轻易感动。
28.是时候了。好好地做个女人。穿裙子。扎辫子。不和别人吵架。不翘课。不说脏話。一日三餐一个不能少。11点之前睡觉...其实这些，我做不到。
mebodyilost,forgetsomebodyimiss...
30.再美好也经不住遗忘，再悲伤也抵不过时间。
31.幸好爱情不是一切，幸好一切都不是爱情。
32.微微瞬间，你在一秒点穴。长永远，我用一生解穴。
34.原来我只不过是只华丽的木偶，演尽了世间所有的繁华，才发现身后无数的金丝银线，牵动我的---哪怕，一举手，一投足。
35.谁的眼角触得了谁的眉;谁的笑容抵得了谁的泪;谁的心脏载得住谁的轮回;谁的掌纹赎得回谁的罪。
徐志摩传读后感篇十七
今年暑假，有幸拜读了《徐志摩散文经典》，对他的印象才从最初的浪漫诗人转变为一个有思想、有个性，而又热情高涨的、率真诚实的文学家。
徐志摩的散文的特点便是浓郁，人们总以为将纷繁的世界写简单是本事，殊不知将一件平平常常的事，一个平平常常的场景写得繁采到极致也是一种本事。徐志摩便是那种能把别人无话可说之事说得天花乱坠，让你目不暇接的散文家。
他的散文洋洋洒洒，花雨缤纷，但更难得的是这些奇艳瑰丽的文字全都出自他的内心，出自一个"真字。正如梁实秋所说，徐志摩的散文无论写什么，永远都保持一个亲热的态度，没有教训和演讲的气味，而像是和知心朋友谈话，毫不矜持地掏出内心的真话。
这本书中，最浪漫的散文《想飞》，读后让我感觉到他的散文真的就像在和他亲切的谈话、聊天一样，而且他的散文充满着丰富的想象，有勇敢探索光明的热情。其中的《翡冷翠山居闲话》中的一段是这样写的：
“在这里出门散步去，上山或是下山，在二个晴好的五月的向晚，正像是去赴一个美的宴会，比如去一果子园，那边每株树上都是满挂着诗情最秀逸的果实，假如你单是站着看还不满意时，只要一伸手就可以采取，可以恣尝鲜味，足够你性灵的迷醉。阳光正好暖和决不过暖；风息是温驯的，而且往往因为他是从繁花的山林里吹度过来他带来一股幽远的澹香，连着一息滋润的水气，摩挲你的颜面，轻绕着你的肩腰，就这单纯的呼吸已是无穷愉快；空气总是明净的，近谷内不生烟，远山上不起霭，那美秀风景全部正像画面片似的展露在你的眼前，供你闲暇的鉴赏。
读里面的每一段文字都是一种美的享受，他的表达总是这样无拘无束。艳丽纷繁。这也正如周作人等所说：徐志摩的散文在二十世纪中国文学史上是独树一帜的，与他的新诗一起形成“双峰并峙“的局面。其实，情感的真挚，态度的亲和，题材的宽广，表达的无拘无束。艳丽纷繁，像诗一样“浓得化不开“，构成了徐志摩散文的显着特色。无论是长篇，如《巴黎的鳞爪》和《秋》；还是短篇，如《丑西湖》，莫不如此。至于《我所知道的康桥》、《翡冷翠山居闲话》、《想飞》等篇，则早已成为脍炙人口的中国现代散文的“经典“了。
徐志摩散文选本众多，这本散文经典是最新的一种，较好的展现了徐志摩各个时期的文采斐然的散文佳作。读后确实让人感到：徐志摩以他的文字照亮了社会、照亮了中国文学。
徐志摩传读后感篇十八
这首《偶然》是徐志摩与陆小曼合作的剧本《卞昆冈》中的唱词，是徐志摩柔和清爽，细腻情感描写的代表作。
这首《偶然》中充满了各种意象性的词汇，例如“一片云”“波心”“黑夜的海上”以及“光亮”等，将时间副词“偶然”描写成具象性的事物，让读者更加形象地体会到是人想要表达的'意境。全诗充满了张力，艺术性的构思将整体内容都聚合在一起，形成一种独特的风景，其中“我”和“你”都不是有所指代的具体人称，而是一种意象，是泛指的一种关系，指在茫茫人海中相遇的任意两个人，突出了“偶然”的意境。而这种意境，则符合题目所言的那种情形，即“我”与“你”在偶然间相遇，就像在“黑暗的海上”各自奔着不同方向航行的两艘船，不期而遇，在擦肩而过的瞬间形成“交会时互放的光亮”。
这种偶然，象征着爱情的不期而遇，这首《偶然》是徐志摩最经典的爱情诗。意境隽永，语言优美，让所有读它的人都感受到那份相逢、相忘的意境。
徐志摩传读后感篇十九
这篇散文，诚如题目所示，只写了“巴黎的麟爪。”“巴黎”，本身就是一个迷人的字眼。它说不完，道不尽，它是一座堪称近代人类艺术褓姆的城市。一代代的艺术巨匠在巴黎弘阔的舞台上勿勿走过；把无数动人的事迹，永恒的美，凝固在罗浮宫的每一块砖瓦里，投映在赛因河的柔波中。没有哪一座城市象巴黎那样把生活与艺术如此完美地融合在一起，生活即是艺术，艺术即是生活；没有哪一座城市象巴黎那样，把此岸和彼岸拉扯得那么近，现实即是理想，理想即是现实。作为艺术家的徐志摩来到他朝思幕想的艺术之都，如同游子寻见慈母，可以想见他当时是一种怎样的心情。文章一开始，作者就以他特有的富于激情的笔调，直接表达了感受“咳，巴黎！到过巴黎的一定不会再希罕天堂；尝过巴黎的，老实说，连地狱都不想去了。整个的巴黎就像是一床野鸭绒的垫褥，衬得你通体舒泰，硬骨头都给熏酥了的。”
作者是直抒胸臆的，然而，于不经意之中，更在营造着氛围。这种氛围让你无法克制自己要与作者一起神游巴黎，聆听作者漫谈对巴黎的观感。作品描绘的天堂般的，充满诱惑的巴黎，并不仅是光明、微笑、欢畅的，同时也交织着黯淡、惆怅和悲怆。然而，这篇文章的精妙之处在于，作者以他敏锐的观察力，道出了巴黎人的独特之处：虽失意仍不失对人生的希冀；虽厌恶却不掩挚切的友情，贫困潦倒并不碍对艺术的痴迷；真诚而不势利，洒脱而不猥琐，这正是巴黎不和谐中的和谐，杂色中的同一，巴黎的诱惑在于斯，美亦在于斯。作者印象式地漫谈了巴黎以后，便象摄影机一样，缓缓地推近，讲述了两个巴黎人的故事。一个美丽又聪慧的女郎，十七岁时由父亲安排嫁给了一个英国绅士，可两人之间并无真正的爱情，婚后生活毫无幸福可言，四年后，女郎离婚回到了巴黎，不久，她疯狂地爱上了一个来巴黎求学的菲律宾少年，并抛弃了一切跟着这男人来到东方，谁知男子的家庭坚不容她，男子不久也丢了她，她只好以做褓姆维生。不久，一封老父病危的电报又将她拉回了巴黎。
回到巴黎后，父亲已病逝，重重打击在女郎的心灵上留下深重的创伤，女郎这样表述她此时的心境“从此我在人间还有什么意趣？我只是个实体的鬼影，活动的尸体；我的心也早就死了，再也不起波澜。”然而，死去的只是过去的痛苦，不是女郎的心灵，女郎“每晚还是不自主的到这饭店里来小坐，正如死去的鬼魂忘不了他的老家。”她无法忘却她与情人在这饭店里度过的短暂却刻骨铭心的时光，在这里，她曾倾注满怀的柔情，疯狂地爱恋一个不是贵族，也不是富人的东方人，“秘谈”、“欢舞”、“梦魂缭绕”、“太深，太真”的爱……享受爱情是幸福，是美，追忆往昔的爱情何尝不是幸福，不是美？能够在屡受挫折后，仍能玩味那本属不堪回首的往事不仅是美，而且是崇高了。在女郎表示的“形如槁木，心如死灰”下面，我们看到的是一颗鲜活、热烈、充满柔情的心灵。这正是巴黎人的真诚，巴黎人的洒脱。饶有趣味的是，在这个女郎的身上，读者能看到作者自己浓重的投影。女郎如泣如诉的诉说道出的是徐志摩的心曲：“我将于茫茫人海中访我唯一灵魂之伴侣；得之，我幸；不得，我命，如此而已。”“甘愿世之不韪，竭全力以斗”“去到那理想的天庭——恋爱，欢欣、自由。”徐志摩是把爱看作生命一样重的，“丢了这可厌的人生，实现这死在爱里，这爱中心的死，不强如五百次的投生？”所不同的是，女郎的爱情是一场悲剧，而作者最后获得了爱情。第二则讲述了一个巴黎画家的生活故事。画家住在一个狭小、昏暗的小阁楼里，屋里更是一个“垃圾窝”，作者象开清单一样列出了屋里的陈设“精窄的床坐起会扎脑袋，书桌上更是应有尽有：烂袜子、脏手绢，压瘪了的热水瓶子，断头的笔杆，断齿的梳子，可疑的小纸盒儿，权当梳妆台兼书架的破木板箱，烂苹果，破香蕉……这一切作者之所以不厌其详地一一介绍主要为下文作铺垫，衬托出人体美会把这垃圾窝变成金壁辉煌的艺术宫殿，随着画家的自数家珍——一件件稀世艺术珍品，作者展开了丰富的联想和想象：“壁上的疙瘩，壁蟢窠，霉块，钉疤，全化成了哥罗画帧中‘飘飖欲化烟’的最美丽树林与轻快的流涧；桌上的破领带及手绢烂香蕉臭袜子等等也全变形成戴大阔边稻草帽的牧童们，偎着树打盹的，牵着牛在涧里喝水的，手反衬着脑袋放平在青草地上瞪眼看天的，斜眼溜着那边走进来的娘们手按着音腔吹横笛的——可不是那边来了一群娘们，全是年岁青青的，露着胸膛，散着头发，还有光着白腿的在青草地上跳着来了。”由于有了美的闪光，狭小昏暗的破阁楼竟成了田园牧歌式的.风景胜地。由画谈到了模特，由模特引出了画家的细述人体美。“人体美也是这样的，有的美在胸部，有的腰部，有的下部，有的头发，有的手，有的脚踝，那不可理解的骨胳，筋肉，肌理的会合，形成各各不同的线条，色调的变化，皮面的浓度，毛管的分配，天然的姿态，不可制止的表情。”画家的津津乐道使读者和作者一样，不能不对这阁楼里的一切如此不和谐而感到惊愕。简陋的画室与模特美好的形体，生活的困窘与画家心灵的高蹈，这仿佛是“荒唐、艳丽、甜蜜的梦，”然而，它确实就是眼前的实在。在现实中寻求理想，在人生中追寻梦境，这是一种人生境界，这就是美，就是艺术。从这里，我们看到的同样是巴黎人的真诚和洒脱。这篇散文写的是举世闻名的巴黎的“麟爪”，作者没有去写绚丽的罗浮宫，壮观的凯旋门，迷人的赛因河，而是把视角投向社会的底层，写的是悲怆落漠的心灵，阴暗丑陋的画室，作者仿佛有意要设制不和谐，然而精细的读者却能从这表面的不和谐中，悟出巴黎迷人的所在，不由得不敬佩作者精妙的构思、材料选择，娓娓叙述又都是在不经意中。巴黎人真诚、洒脱，作者和他的这篇散文同样如此。
徐志摩传读后感篇二十
“轻轻的我走了，正如我轻轻的来，我轻轻的招手，作别西天的云彩……”这首经典的诗作相信大家都熟悉，它来自于徐志摩之笔。他身处旧社会中，却没有旧的历史负担，反而有着开放的思想，活得真实而潇洒。
走进徐志摩，是因为他对爱的无尽追求，他的世界里，爱是纯净的，胡适在《追忆志摩》中指出：“他的人生观真是一种单纯的信仰，这里面只有三个大字：一个是爱，一个是自由，一个是美。……他的一生的历史，只是他追求这个单纯信仰实现的历史。”他的诗人气质具有无尽的魔力，所以选择走近他，深入了解。曾今迷恋他的诗《雪花的快乐》，初读来感受到积极奋斗的韧性，但走近了解后，才发现，原来，他也有许多困难，面临许多挑战，只是他选择相信，选择浪漫。是的，徐志摩用了许多文字来抵抗现实世界的重荷、复杂，在现实世界的摧毁面前，他最终保持的却是“雪花的快乐”。
诗人灵魂的诞生是什么时候？那是他前往英国后，接触到康桥的文化时。康桥是他创作的起源，可以说康桥是志摩的精神故乡。但由于在康桥与国外朋友的关系，徐志摩则渐渐地形成了一种反叛意识以及个人唯美主义的倾向，也因为这样，徐志摩才会做出影响他终生的决定。
我喜欢志摩的作品有很多，最喜欢的也就只有开头的《再别康桥》了。初读这首诗时，我感觉到诗人对于康桥优美景色的热爱。当我读了传记后，才了解这首诗原来写于寻找英国朋友而不得时，只有康桥在等待着他，于是一幕幕的生活情景的再现致使他写下了这篇诗作。
看了这本传记之后，我总觉得事事都不如徐志摩所愿。自从他去了国外后，有了新视野，有了与众不同的观点，以真诚的心态做着每一件理想的事时，周围的人对这个浪漫主义的诗人总是持以否定，很少有人真正地了解他。对于他婚姻的质疑，对于他演讲的批评及冷落，对于他信仰的否定等等……这一切的一切他极力想摆脱，却使他生活的枷锁变得越来越沉重。就这样，他随着那一声震天巨响和冲天大火在时间的帷幕下瞬间逝去，而那烈焰浓烟却仿佛化作一片云彩，永远飘在我们记忆的心头。
“悄悄的我走了，正如我悄悄志摩是幸运的，江浙富商的家庭背景，新旧交替的教育历程，中西兼采的文化视野，使他柔肠百转的诗情得以泛滥。
志摩又是不幸的，他生逢乱世，国濒危亡，他立志救国，企图以笔代舌，却壮志未伸。
他既是封建社会父母包办婚姻的窠中人，又是多情热列的自由主义者。他生前颇招口舌，身后亦不得安宁，一度成为“革命旗手”们操练时的靶子。
志摩是一个大孩子，来自家庭的溺爱使他的成年仪式被无限期的推迟了。正是这种来自家庭的溺爱使生性善良的志摩处处洋溢着自然、率真，甚至有些稚气。即使在今天看来，作为有妇之夫的他在追求林徽音、陆小曼的过程中做表现出来的直接和热烈也令人咋舌。这种“任性”、“不成熟”、“感情冲动”也的确在他的生前身后留下诸多诟病。但这一切都不能掩盖他的真善美。他不虚伪，不做作，不欺人。他同情弱小，他有正义感，他爱国，爱艺术，爱生活，他敢爱敢做，直接用生命去实践理想。
志摩的诗清新隽永，所谓言为心声，读他的诗似乎可以跟着他神游，一起爱，一起愁，一起哭，一起笑。无论是康河的柔波还是翡冷翠的一夜都令人禁不住心旌摇曳，难抑心底深处柔情的翻滚。
志摩才华横溢的一生中曾经向往：假如我是一朵雪花/翩翩的在半空中潇洒/我一定认清我的方向——/飞扬，飞扬，飞扬——/这地面上有我的方向。也曾经迷惘：我不知道风/是在哪一个方向吹——/我是在梦中/在梦的轻波里依洄。也曾经毅然决断：我的爱/再不可迟疑/误不得/这唯一时机……但是天妒奇才，如佛光、如奇葩、如朝霞、如海市，他绚丽过、耀眼过，最后他无声地走了：悄悄的我走了/正如我悄悄的来/我挥一挥衣袖/不带走一片云彩的来，我挥一挥衣志摩短暂的一生是忙碌的、激奋的。他真诚、善良、温和，在那个气息敦厚温馨的文化时空里恣意挥洒自己的才情，热忱地扮演了一个追随者、一个创造者、一个实践者。袖，不带走一片云彩……”
他的才气，他的对于浪漫爱情的追求，他的对于爱人的守护，他的哲学思想，所有都那么具有迷幻的色彩，后来的结局，也许他早料到，也许对他而言，这是一种解脱，是最好的追求自由方式，他终于可以追求他想要的世界了。
徐志摩传读后感篇二十一
近来我读了一些徐志摩的诗，在这冬天寒素的日子里，优美诗句在寒气中迷漫，就像刚吃了一碗热乎面，暖和全身。读他的诗源于对他和三个女人的爱情故事的好奇。起初只是闲来无事随意翻翻，可读过两篇之后感觉他的诗虽然很简短但意境深远，耐人寻味。《难得》是给我印象很深的一首。
这首《难得》写了一双“寂寞”灵魂深夜对视，互诉孤寂之情。但这不是一团无病呻吟，而是令人感受到的贴近诗人心中的炉火的温，还有对现实社会冰冷现状的担忧。人们常常把诗人和失意怯懦联系在一起，但我觉得诗句就是诗人手中的利器，在这白纸黑字上刻出了社会的分明；诗句更是入口的良药，美化了人们的心灵。
通过徐志摩的诗，我感觉到了他心中那份对浪漫的执着。“人生本来就是一个奇迹，为什么不让它飘满浪漫的雪花”。《雪花的快乐》一诗则将浪漫与情景融为一体。
读诗并不是去钻研它的意思，更注重的是它的意境，情到景到意象到既是读诗的大境界，自己的心情随着诗歌文字的浮现而波动，感觉自己的`思想在窗外的浮云之上随风飘荡，来到诗人面前，感受着诗人创作的冲动。诗句结束，合上书，周围的一切还是原样，但嘴角一笑，心里已多了份对生命的礼赞。
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