平等和公正是构建和谐社会的基石。如何保护交通安全，避免交通事故？总结范文中的具体案例和经验，也可以帮助我们更好地理解总结的核心要点。
建筑装饰现代艺术论文篇一
随着我国经济的快速发展，城市化进程不断加快，城乡居民消费结构逐步升级，以及由于制度性变革带来的房地产业持续快速发展和居民私人拥有住宅比例的提高，我国建筑装饰行业呈现出持续，迅猛增长的势头，成为成长性最好的新兴行业之一，无论是室内设计还是景观设计均需要大量的装潢艺术设计人才，装潢艺术的专业涵盖从过去的室内设计发展到今天室外设计、广场设计、园林设计、街道设计、景观设计、城市道路桥梁设计等全方位、多范围的设计领域。
建筑装饰行业位于建筑业整体链条的末端，起着进一步完善和美化建筑物和构筑物，以及提高其质量和提升其功能的作用。根据建筑物的使用性质不同，建筑装饰行业又细分为公共建筑装饰装修业与住宅装饰装修业。住宅制度改革使大部分居民对住房拥有了所有权，随着人民生活水平的提高，带动了居民消费结构的升级，越来越多的消费支出投入到家居的装饰与装修。随着对外开放的扩大，近年来我国旅游业和会展业得到了快速发展，涉外酒店，会展中心等基础设施进入了大规模建设时期，这些公共建筑工程的建设和使用，推动了装饰行业整体水平向更高层次发展。
二、人才的需求现状及就业前景进行分析。
中国经济经这些年高速度发展，随着地产的热炒和人们生活质量的提高，对室内空间的居住要求提升到前所未有的高度。这对于从事室内装潢设计人员、室内设计师而言，是空前的好机会。
4月和10月我和同事分别走访了广厦学院、届装潢专业毕业生和届实习生，调查了杭州、温州、宁波、绍兴与东阳的一部分装饰行业的公司，从各公司情况来看，都有一个共同的特点：市场紧缺室内设计师职位。
在这次调研中，我与杭州、温州、宁波、绍兴一些装饰公司的老板谈的最多就是以前的设计师不太能满足现在设计的需要。现在人们的审美观不断提升，业主要的不是简单的装修，而是要追求品味。好的设计师小地方留不住，差的设计业主不接受，打出高薪诚聘设计师也很难也很少有人应聘。这说明每个地区设计人才不均衡，好的设计人才太少，现在要改变本地区装修行业的不景气现象，必须要认真培养设计人员上下功夫。
三、高职院校装潢专业学生就业存在的问题。
第一，毕业生数量急剧增长与就业岗位减少的矛盾较为突出;近几年兴起的“考艺热”使艺术类毕业生数量跳跃式增长，而社会上的人才需求增长则是缓慢或相对减少。特别是艺术类企业，类似陶艺、装潢、广告、动漫等公司以工作室为主，公司规模小，稳定性弱，对艺术类毕业生需求量较小，这加剧了我院高职装潢专业毕业生就业困难。
第二，艺术类就业区域限制较为明显。如偏远地区、农村等经济不发达和基层对设计人员的需求较少，致使大部分艺术类毕业生集中在经济发达地区，导致部分地区和城市的艺术类人才达到饱和状态。
第三，大学生能力和培养方向与社会需求之间存在明显差异;在这次调研中，我对杭州、温州、宁波、绍兴、金华一些装饰公司我院2012、2013届装潢专业毕业生跟踪调查，同时也对这些地区近60家装饰装潢公司进行了问卷调查和走访。装饰装潢公司反馈比较集中的问题是：一学生对装潢材料了解较少，二对工程造价基本不了解;学校对学生主要是书本教育和电脑制图，对于层出不穷的新材料，学校实训室更新较慢，更谈不上具体价格了，学生们建议学校能否考虑组织学生去附近建材市场去实地学习和考察，便于加深记忆扩大知识面。所以社会人才需求的变化与学校培养模式相对固定也是一个客观原因。
第四，学生创意能力普遍不足，经验缺乏，设计的东西缺乏美感;在采访中我们也了解到，对于室内装潢设计人员而言，创意是最关键的，现在人都讲究个性，同样的房子空间，不同的设计创意装潢出来的房子，住的感觉却大相径庭。对于刚毕业的我院大学生来说，要注意学人家的创意。一些装饰公司的老板建议我院学生多参观实际的建筑装潢，尤其有代表性的，美感的培养很重要。
第五，就业单位的“挑剔”;用人单位在招聘时，在应届毕业生和有丰富工作经验跳槽设计师，往往选择后者。经验是最宝贵的，但对刚出校门不久的我院大学生来说，经验几乎为零，所以在实习或正式参加工作的时候要注意积累经验，各方面都要积极参与一些。至少在你准备跳槽到别的公司时，你已经不是白纸一张了。
四、新的就业形式下装潢教育培养的对策。
1、在培养目标上以就业为导向，根据社会需求适时调整课程设置，实施“双证制”人才培养模式。使学生获得学历证书同时获得相应的职业资格证书，增强毕业时就业竞争力和岗位适应力。在专业课程设置要更有针对性，具体课程上加强对《装饰材料和施工工艺》、《建筑装饰工程预算》、《家具设计》、《展示设计》等专业课程课时数，教师在讲解时，可以将企业具体案例引入课堂，学生练习时也可以以社会上具体项目为蓝本，增强实战性，提高学生理论与实践相结合的能力。鼓励学生考取项目经理资格证书、室内装饰设计员、工程预算员、工程造价员、装饰美工、全国cad技能等级等相关资格证书。
2、加快学校实验、实践基地建设。在实践基地建设上要积极营造真实的实践环境，在课程安排上一定要结合行业或企业实例，实施案例教学。学生在校内实训基地真实的环境中完成每一个工程单项技能训练，直至达到企业必须的岗位能力要求。同时积极拓展校外实践基地，为企业输送企业所需的技术应用人才。
3、知识和企业接轨。在本次调研中谈到企业用人要求时，企业主管、经理们强调装潢艺术设计专业是一个紧随市场发展的行业，对于市场不管是装潢艺术设计专业的专业教师还是学生，都需要实实在在地及时掌握行业的发展现状及发展趋势，以及对于建筑装饰行业的辅助行业。认为学校的教育教学方向、考评体系都需要根据市场、用人单位的.反馈意见及时调整，更好地满足市场对人才的需求，更好地解决学生的就业问题。
通过对我院装潢艺术设计专业就业调查分析，让我们了解到了装潢设计专业发展中的机遇和危机，应该尽可能的做到具备过硬的装潢技能，注重对创新性思维的培养，并在社会进步的同时不断进行学习，这样才能确保自身的稳定发展。
建筑装饰现代艺术论文篇二
雷电是一种自然现象，我们无法阻止只能采取措施做好防护工作，各类工程在建设的过程中都要考虑这个问题，特别是在高山地区的建筑一定要采取防雷措施。相比较而言，楼层较低的建筑稍占优势，而近些年呈现的高楼大厦遭雷击的可能性较大，电气工程的防雷设备就十分重要了。电力的普遍应用，各家各户的电气用品种类繁多，随处可见的露天电线都有可能存在安全隐患，一旦出现问题，后果不堪设想，损失将十分惨重，所以我们要高度重视。
1雷电对建筑电气工程的危害。
大气的变化就会产生雷电，它是云层中的电荷积累到一定量的时候的产生物，带有正电荷或负电荷，电流很强大，经常高达数千或者数万安，并且雷击点局部的温度可达六千到一万摄氏度，有可能更高，如果击中建筑物或者是花草树木，能瞬间燃烧甚至融化，如果雷电击中建筑的低压线路时，可能造成供电线路跳闸停电。雷电一旦击中任何物体，破坏力很大，造成的损失将难以估计，因此在建设过程中，我们应该充分考虑这些问题，以防后患。雷电的对电气工程的危害可以分为：首先是住宅，露天的电线或者电器类设备遇到了雷击点，会引起损坏或是发生火灾。比如在雷电时候看电视、打电话或是开着电脑等。其次是各类建筑中的电气装置已经损坏还没来得及维修，或者是防火防灾系统不健全，还有发现后没有及时抢救等都会受到危害。最后是电站电厂等存在高危火灾的建筑设备，也不能因为雷电天气而停止工作的单位，其遭雷击的可能性也较大。还有如果引起火灾，损害的也许不只是被击的建筑，会影响到一整片，甚至其他设备。造成的间接损失可能会远远超过直接损失。总之，不要认为防雷电是工程师、设计师和建筑工人的事，与我们无关，其实有再好的装备，如果我们在使用过程中不正当操作，不懂得电气与雷电相关的知识，使防雷设备没有起到相应的效果，一样会造成损失。
2建筑电气工程防雷中常见的问题。
雷电的破坏力很强，可以瞬间使树干的树液气化而使其劈裂，也会引起混凝土中的水分蒸发，从而使混凝土散裂，如果遇到易挥发的气体或液体，极易使其点燃，引起大的爆炸和火灾。然而防雷的过程是不平坦的，会遇到各种各样的问题：第一，市场上的防雷产品千姿百态，质量差别万千，很难辨别真伪，采购人员的专业知识能力有限，容易让次品进入到施工现场进行使用。第二，有可能出现电气的接地线没有连接到接地干线上。设置的电涌保护器不符合防雷要求，安装工艺不到位，低压配电安装不合格或屏蔽措施不到位等。第三，误算了建筑的防雷等级。等级估算错误，要是算低了，建筑物的防雷设备就失效了。第四，错误的观念。很多人认为只要安装了接闪杆，就可以达到防雷的效果，但事实却不是这样，接闪杆的工作原理是吸引雷电流雷击其本身，通过良好的接地将雷电流传到入地来保护被保护目标，在这个过程中由于雷击产生的电磁效应，也可能会对建筑物内的设备造成损坏。第五，防雷接地。要根据建筑物的防雷级别及设备的具体要求来确定接地地网的电阻值，如果接地电阻值较大，则达不到很好的防雷效果。第六，电线管敷存在问题。金属管不可以用pvc管来代替，该用厚壁管决不能偷工减料使用薄壁管;不能出现穿线管弯曲现象等。
3建筑工程防雷措施。
目前主要的防雷措施是分流、接地、屏蔽、等电位和过压保护五种方法。一是分流，是利用避雷针、避雷带和避雷网等将雷电流沿防雷引下线安全地流入大地，防止雷电直接击在建筑物和设备上。二是接地，是在建筑物接地系统中，为保证设备可靠的工作、保护设备和人身安全，解决环境电磁干扰及静电危害，需要一个良好的接地系统。三是屏蔽，是利用所有的金属导线，包括电力电缆、通信电缆和信号线均采用屏蔽线或穿金属管屏蔽。在工程建设中，利用建筑物钢筋网和其他金属材料，使整个建筑物形成一个屏蔽笼，用以防止外来电磁波(含雷电的电磁波和静电感应)干扰建筑物内的设备。四是等电位连接，是将建筑物内所有金属物体，包括电缆屏蔽层、金属管道、金属门窗、设备外壳等金属构件进行电气连接，以均衡电位。五是过压保护，是当被保护线路的电源电压高于一定数值时，通过加装在线路上的电涌保护器动作，使过电压对地进行泄放。
4建筑电气工程防雷常见问题的.解决方法。
要严把质量关，加强检测电气防雷设备的主要部分和关键程序，对于经常会出现问题的部分，要加大力度，请相关专家进行分析研究，结合现场制定解决措施，严格按照施工方案进行，要树立预防为主的施工信念，并做到防止结合，设计人员要时常到施工现场跟踪，发现问题及时解决处理，把质量放在第一位。首先，凡进入现场的施工材料，质检人员一定要把好关，看清规格和材料的三证。其次，设计图纸要认真审查。相关的审查人员要具有过硬的专业知识，认识设备的布置，弄懂设计的相关数据。但也有一些特殊的项目，在图纸上不用注明，而是以规范要求为施工标准进行预留预埋的，因此要注意对照强制性标准和施工验收规范进行施工。最后，验收工程时一定要按相关标准执行。防雷工程的验收是根据工程进度来进行的。当接地的设备施工结束后，一定要在第一时间去检查接地电阻值有没有达到相关的规定值。还有低压配电接地形式、spd的设置及安装工艺状况应与防雷设计要求相符。查看设计、施工资料，检查spd的安装位置、型号规格、技术参数、数量是否与设计相符。要做到做完一期验收一期，不能拖拉或者是等着所有工程结束后再验收，那时如果发现了不符合规定的施工，可能会很难修补甚至要拆除很多工程，造成很多的损失。
5总结。
电气的广泛应用，电子产品种类的增多，使用度已经普及到家家户户，使用的同时更应该注重安全，除了设备施工建设中要做好防雷措施，我们在日常使用中也要多了解有关雷电的知识，做好防护工作，以免造成没必要的损失。
建筑装饰现代艺术论文篇三
随着建筑行业的发展和人们个性化需求的不断加大，对建筑设计有着更高的要求。
本文主要对构成艺术进行概述，并分析当代建筑设计中构成艺术的有效应用。
构成艺术。
当代建筑设计。
应用。
1构成艺术概述。
所谓的构成艺术，是在元素重组条件下而形成的艺术。
构成艺术发展中，遵循着人类社会“完美结合的发展规律，对艺术审美性有着一定的要求。
“构成艺术概念最早出现在西方，第一次世界大战后期，构成主义得以快速发展，《第三国际纪念塔》是构成艺术的典型代表作，对后期欧洲建筑运动产生重要影响。
构成艺术主要包括形态要素、心理要素两方面内容，可以给人以不同的感受。
构成艺术是造型艺术，从形态、空间、材料、质感等方面进行必要的规律组合，能够将构成艺术充分展现，满足人们对当代建筑设计的要求。
就构成艺术的特征来看，主要表现为审美主体特征、构成形态特征、主体因素特征等[1]。
当代建筑设计中，构成艺术有着一定的应用，是建筑艺术创作领域的延伸，同时可以满足建筑造型设计的审美需求。
点、线、面、体、色彩视觉心理等元素是构成艺术的重要组成部分，相关人员有必要从各元素视角出发，对构成艺术在建筑设计中的具体应用进行深入探析。
2.1构成艺术之点的应用。
对于建筑而言，窗户是“点。
单体建筑是城市的“点，可见，点是构成艺术最为基本的元素。
在建筑设计中，通过对点的合理布置，能够表达不同形态特征和传递情感。
点的应用主要表现在三个方面：首先，单点的应用。
点放置于不同位置，能够给人以单纯宁静之感。
例如：都江户东京博物馆中“点的装饰，能够彰显端庄威严的氛围。
其次，双点的应用，具有张力之感，如日本人脸住宅，充当“眼睛的窗户是“点，可以给人以集聚之感，同时彰显建筑设计的与众不同之感。
最后，多点的应用，通过对多点的协调运用，可以增强建筑设计的视觉冲击感。
如东方明珠建筑设计中，3个球体从上往下逐渐增大，具有韵律感，且建筑气势磅礴。
2.2构成艺术之线的应用。
线是构成艺术的重要组成部分，能够通过不同形式而达到装饰建筑的目的。
在建筑设计中，线能够营造各类型风格的建筑，带给人强烈的视觉冲击影响。
构成艺术之线的应用，在建筑设计中有着两方面的体现：首先，线能够将许多无联系的物体进行连接，形成一个整体。
也可以将一个整体分为若干部分，使之形成新的造型艺术。
在不同组合方式下的线，有主次之分，对建筑视觉效果有不同影响，也能凸显空间感和立体感，创作出优秀的建筑作品。
其次，线在建筑设计中的应用，具有导向性特点，如水平线、垂直线、斜线等，对建筑视觉效果有差异性影响。
如香港中国银行大厦外观设计中，采用线元素，打破传统玻璃建筑中呆板束缚。
2.3构成艺术之面的应用。
线是面的基本构成要素，包括几何面和自然面，有着规则或不规则之分，可以带给人以强烈的视觉冲击影响。
当代建筑设计中，通过面的不同组合方式，能够营造不同的空间环境，给人以轻巧感，同时在面应用中，施以穿插、叠加等形式，有利于增强建筑外观的艺术美感，给人以独特的韵味回味。
就“面而言，在城市整体形象中占据重要地位，如立面可以作为街道划分、公共空间划分的墙面，在满足人们社会需求的基础上，可增强建筑设计的审美效果。
然而，在当代建筑设计中，要有效应用“面的构成艺术，需要设计者不断提升自身的综合审美素质，以彰显建筑设计的独特性。
2.4构成艺术之体的应用。
体具有三维空间，是构成艺术的重要组成，以面为基础。
在当代建筑设计中，通过对不同立体图形的拼接，可以组合成更具独特性的建筑形式。
目前，我国建筑行业得以快速发展，伴随人们生活水平的提高，对建筑有着个性化的需求，而建筑设计人员在开展设计活动中，将其加以充分运用，可以丰富建筑形式和突出建筑的个性化，满足人们需求。
2.5构成艺术之色彩视觉心理的应用。
色彩视觉心理是构成艺术的重要组成部分，以点线面体为基础，与人们心灵世界之间架起沟通的桥梁。
现阶段，我国建筑设计中，可能受多种条件的制约影响，影响建筑设计效果，而设计者设计意图不能得以充分表达。
然而，在设计活动中，注重对色彩视觉心理的有效应用，能够将设计创意情感传递。
首先，合理调配色彩，依据建筑物所处位置、周围环境等条件而对色彩加以调整，有助于烘托环境氛围。
其次，在设计活动中，有效应用构成艺术，以设计具有强烈视觉冲击影响的建筑，增强视觉效果。
最后，建筑设计应满足人们的心理要求，与其建立必要的心灵沟通，对增强现代建筑设计效果发挥着重要作用。
可见，基于色彩视觉心理的构成艺术在建筑设计中有良好的应用效果。
3结论。
随着社会的发展与进步，建筑行业发展得到充足的动力，能够满足人们生存的物质基础条件。
点线面体是构成艺术的重要组成元素，在建筑设计中，通过对构成艺术的有效应用，能够增强设计效果，有利于促进建筑行业的可持续发展。
另外，我国相关部门人员，有必要对构成艺术进行进一步的了解，以充分发挥构成艺术的积极作用，确保建筑设计活动有序进行。
作者：张月婷单位：潍坊工程职业学院。
参考文献。
建筑装饰现代艺术论文篇四
1、生活化。
瓷器从本质上讲是满足人们生活所需所用的器物，是实用的器皿。实用、满足一定的生活基本需求，是瓷器基本属性的重要方面。现代设计元素的一个重要方面就是简约，其实简约就是一种生活化的体现。无论是实用性瓷器还是装饰性瓷器，在创作的过程中应当充分考虑生活化这一重要因素，做到“从生活中来，回到生活中去”。
2、艺术化。
艺术性、现代性的日用陶瓷器皿，受到了现代社会的欢迎。在陶瓷界，日用瓷与艺术瓷是“水”、“油”分离，艺术瓷摆在美术馆、博览会，即使进入家庭也是点缀；而与人们生活息息相关的日用瓷，数十年一个样。生活需要美，博览会就是倡导在使古朴的陶瓷具有使用功能的同时，将美感置于其中，这是景瓷艺术工作者不可推卸的责任。在创作景瓷的过程中，要充分考虑现代艺术、西方艺术的艺术化元素，如此创作出的景瓷作品才是符合时代特色的佳品。
3、装饰性。
景瓷作为艺术陶瓷中的代表，其装饰性远远要大于实用性。和其他工艺美术类似，现代陶瓷对装饰性要求较高，而现代美学对美的要求也更高，并不是一味追求孤品的美，而是追求整体美、环境美。景瓷艺术在创作过程中，不仅仅要对瓷器本身精雕细琢，还应当充分考虑整个环境的协调性，这样创作出来的作品才能够在自身巧夺天工的'同时做到与环境相得益彰。
4、个性化。
随着科技的进步，瓷器生产制作不断工业化、流水线化，市场上很多实用瓷器造型精美、品质卓越，极大程度上满足了人们生产生活的需要。但是千篇一律的市场现状也让瓷器艺术的美显得很单薄，现代社会对美的追求的一个重要体现就是个性化，而现代艺术设计的一个重要元素也是个性化。景瓷创作过程中应认识到个性化的重要性，在对单一作品进行创作的过程中，要仔细斟酌作品的风格、造型、图案，从而最终形成该作品本身的性格，满足鉴赏人群对个性化的需求。
5、情感化。
现代艺术设计的一个重要思路就是注重艺术品与人们的情感沟通。人们在欣赏瓷器的造型、质感、色彩、图案、温润程度时，欣赏的不仅仅是瓷器本身，还能够感受到瓷器制作者在创作瓷器时的心境、环境以及努力程度。从某种意义上来说，艺术品最重要的并不是创作，而是在于鉴赏和品位。在制作瓷器的过程中瓷器创作者应当充分考虑作品与鉴赏者之间的情感沟通，这样才能够创作出传神的、富有灵性的作品。
二、如何提升现代艺术设计元素与景德镇陶瓷结合。
1、不生搬硬套。
东方艺术、西方古典艺术以及现代艺术都各成体系，所以在现代艺术设计元素结合的过程中，不能生搬硬套，应当考虑瓷器本身的器形、瓷器的创作背景以及瓷器艺术家对艺术的表达诉求。如果简单地将各类艺术元素七拼八凑起来，最后的结果必然是毫无协调性可言的四不像作品，更何谈艺术、何谈美。瓷器是非常古老的工艺艺术，瓷器自身艺术元素众多，元素标签也很多，自称体系。只有对现代艺术中各类设计元素进行筛选和甄别，才能够遴选出可以与景德镇瓷器相互结合的设计元素，再通过艺术家精巧的构思，将这些现代设计元素与景德镇瓷器有机地结合起来，这样才能在现代艺术的大环境下彰显瓷器的艺术、瓷器的美。
2、注重审美情趣。
在现代艺术设计元素与景瓷艺术相结合的时候，最为重要的一点就是要注重景瓷作品所传达的审美情趣。在当今社会，景德镇瓷器作为观赏艺术，其艺术美、工艺美、情趣美的重要性不言而喻。现代艺术体系中审美情趣多样，并非所有的都是和景德镇瓷器相契合，尤其是很多现代艺术设计夸张、极致、色彩，完全与景瓷的特指背道而驰，无法与瓷器本身的美相得益彰。
3、注重艺术技法。
对于任何工艺技术而言，艺术技技法都无可回避，只有正确地、专业的、合适的技法才能够将其他艺术门类中的设计元素“大巧若拙”地“嫁接”到景德镇瓷器中来。若技法粗糙、工艺简陋地将现代设计元素与瓷器相结合，最后的结果必然是贻笑大方。
三、结语。
陶瓷是我国传统工艺，也是传统艺术，在当下陶瓷制品在满足基本的使用功能的同时，更多的是展示艺术的美感，满足人们精神层面的需求。现代社会是充分融合的社会，艺术门类众多、表现手法多样、艺术技法体系也十分健全。正确地、得体地、艺术地将现代艺术元素杂糅进景瓷艺术中来，能够大大提升景瓷艺术的生命力和影响力。
建筑装饰现代艺术论文篇五
摘要：
艺术、景观、建筑三者之间存在着密切的联系。
三者虽相互影响、相互学习，由于知识体系不同，设计师们接受的训练不同，三者呈现出的作品仍然存在差异。
本文将从设计过程到最后作品的呈现来展现出三种艺术的差异，以及对于它们产生的思考。
关键词：
大地艺术。
景观设计。
建筑设计。
场地精神。
学生建造。
1实地建造。
在同样的场地条件，同样的材料要求下，在学生建造活动中，3种不同的作品对场地不同的理解展现出了很大的区别。
在“东南大学三校联合学生建造活动中，不同学科的参与，呈现出了3种风格迥异的作品，分别体现出了大地艺术、景观设计以及建筑设计的特色。
大地艺术的作品充满视觉冲击力，结构自由随性。
景观设计作品与场地有很大的关联性，和场地对话。
建筑设计的作品很完整，自成体系，结构完整。
2大地艺术。
大地艺术诞生于20世纪60年代晚期，引导人们关注自然，注重生态，坚持可持续发展原则。
大地艺术通常都是宏大壮观的，让人发自肺腑的感到对大自然的崇拜、敬畏。
大地艺术的创作主要受到艺术的影响，和许多艺术创作一样，支配创作者的是激情、灵感。
在实际建造中，区别于建筑学科学生严谨有控制性的设计建造，它的设计及建造过程是自由的。
甚至没有完全的图纸，就在一次次的手动实验和调整中落成。
3景观设计。
景观(landscape)：是指土地及土地上的空间和物体所构成的综合体。
它是复杂的自然过程和人类活动在大地上的烙印。
景观设计体现了人对自然的认知，用自己的审美，针对自己的需求，将自然材料作为要素，营造出适合人类活动的环境。
同时，在建筑和环境中，景观还起到一个缓冲作用，协调两者，平衡人与自然的关系。
在建造中，景观学科的学生作品也充分体现出了这种特征。
在和环境的交流对话上，景观学科学生的作品最突出。
即使在一个小构筑物中也体现了人对自然地改造，希望人们的活动可以通过放置的构筑物产生改变，有意识地引导人的活动。
同时也体现了它在协调人与自然关系中起到的作用。
在山间的小路上放置了这个作品，使路的视觉效果没有那么强烈突兀，非常柔和地缓解了路与绿色植被的冲突，通过设计协调人与自然的关系。
建筑的产生体现了人和自然的斗争。
为了对抗寒风、雨水，人们必须搭围合的构筑物来保暖，久而久之，不同形状、不同材料地综合使用丰富了构筑物的造型，建筑诞生了。
建筑在这三者之中无疑是体量感，造型感最能得到体现的。
建造中，建筑学科学生的作品充分体现了这一点。
在设计过程中十分严谨，对节点、结构的研究思考非常透彻。
在建造过程中，也是充满了控制力，每一个步骤都是在人的控制掌控之下，一步一步将构筑物呈现。
在最后的成品中，它的结构最为完整，自成一体系。
让人觉得无论放置在什么环境中都可以，没有和环境发生过多联系。
它向我们展示的主要是结构的美感，设计的控制力。
5总结。
在一次建造中，在同样的环境中，3种作品的展现体现出3个学科的区别。
建筑学强调人的控制，强调人在设计中的重要性，作品完整，不需要自然的参与，自成体系。
景观设计则是通过人的设计，人造构筑物的安置协调人类改造和大自然的巨大差异，它的主要作用是协调人与自然的关系，柔化尖锐矛盾同时也改造自然使之适合自己需求。
而大地艺术却是在通过自身的视觉冲击来引发人们思考，不存在什么实用意义，却是为了唤醒人们精神上的共鸣而存在。
在倡导绿色生态设计的今天，三者在以后的发展中，势必会有更多的交集。
建筑将更加注重与自然的融合对话，景观会更加注重对自然的利用以及对建筑外环境的.改造，大地艺术将会出现更多好的作品，让人们对人与自然关系做出更深入的思考，给建筑设计和景观设计带来源源不断的灵感和启发。
建筑装饰现代艺术论文篇六
表现主义先锋高更和凡高身处在后印象主义中，其艺术也从浪漫、现实、印象主义甚至巴洛克中汲取营养，又影响着野兽、立体、综合等主义。表现主义之父蒙克，从后印象主义和象征主义的探索中发展出自己的路子，也不乏象征性的内容、野兽派的色彩。还有两位现代表现主义不得不提到的人物，即恩索和康定斯基，而恩索又是超现实主义和20世纪幻想派之父，康定斯基则是抽象派之父。看来很难判断哪位画家、哪幅作品、哪个时期是表现主义的，而各种主义更多是艺术批评中运用的公式或标签，更应是一个概念或理念。
如果说绘画从对宗教的弘扬和自然的再现这一传统中解放出来，发生变革，那么现实主义是将自然与社会结合进行表达；印象主义是将自身的感受与自然结合进行表达；而表现主义则是终于摆脱自然，独立于自然之外，对人自身的内心、精神、情感、感受等的表达。而后的许多主义又脱离了人，就绘画而绘画，发掘绘画世界本身的价值。从另一个方面说，所有绘画艺术都有“表现性”和“再现性”，两者是相对存在的。即便如米开朗琪罗、拉斐尔或雷诺兹、安格尔的绘画也有表现性；如康定斯基或蒙德里安的绘画也有再现性。
所以作为艺术运动的“表现主义”的提出，本意是以革命者的身份与“再现”对立的立场，而“再现”的承载不是绘画的再现性，它应是当时学院派古典主义、新古典主义和现实主义等既有艺术。一般认为“表现主义”一词在19被《狂飙》杂志正式使用。但在这之前，1880年就有批评家用“表现主义者”来描述表现自身情感的现代画家。
19在巴黎举办的画展上，画家茹利安奥古斯特埃尔维以《表现主义》命名自己的油画作品。“表现主义”的产生是“革命者”区别“旧艺术”而创造出的“新艺术”的名称，它的本质与现代艺术运动“革命与实验”是一致的。“高更把绘画的本质看成是某种独立与自然之外的东西，当成记忆经验中的一种‘综合’，而不是印象主义者所认为的那种直接的知觉经验中的东西。”“凡高试图用红色和绿色为手段，来表现人类可怕的激情。”
蒙克将内心世界的表现发挥得淋漓尽致，造型问题是第二位的，心理方面的问题才是第一位的。他的艺术作品表现人类的苦难、贫困、暴力和激情。主题多暗示和寓意病痛、孤独、恐惧、忧郁、死亡、暴力和性欲。恩索奇特的幻想、对恐怖的探索揭示了艺术家纷乱的内心世界和感情的强烈程度，作品践踏了形式原则以便表达主题，空间组合的杂乱无章是为描画世界的杂乱无章。康定斯基强调纯色的心理效果，渴望通过一种纯“心灵性”的新艺术使世界更新。绘画本身抽象的色彩与形式的和谐，必须“以触及人类灵魂的原则为唯一基础”。以上五位画家可以说蒙克是比较纯粹的“表现主义”，所以表现主义和蒙克通常一起提及，同时与表现主义一起提及的还有德国。
二、在19世纪末和20世纪初的艺术巨变中。
法国是当之无愧的中心，几乎所有具有国际性影响的思潮都以它为中心展开，在造就了本土艺术家的同时，它还是各国艺术家的圣地，很多艺术家到了巴黎才有了成功。但从表现主义开始，这种与巴黎的疏离与对立有了兆头，与法国的那种试图建立一种世界性流行语言相反，表现主义强调个性和种族性，它以斯拉夫民族和北欧国家的宏大、悲悯情怀为精神依托，对所处时代的动荡不安有着最细致和钟情的表现，并以悲剧的形式面貌和气质为其总体的特征。客观上讲蒙克的影响对表现主义在德国的重大发展有着相当的贡献，但表现主义在德国有最集中的表现，更重要的是主观与精神气质方面的契合，德国由浪漫主义到自然主义再到表现主义，都体现出了一种敏感、激荡的民族心理情绪，这不是一个容易简单地快乐起来的民族。
除了精神气质的契合，还有一个理论背景，新康德派哲学家菲德勒大概是第一个认识到作品是“内在需要”所产生的评论家，他认为艺术作品本来就是艺术家独特的视觉知觉对象，以他的选择能力所得出的自由形式，还有“移情作用”这一理论得出的色彩、线条、形状或空间，都是一种特定情绪特征的提示。随后沃林哲认为现代艺术家在走向对自然的有选择性的组合或抽象的“内在的不可抗拒的冲动”。桥社、青骑士等众多德国画家将这些理论、观念充分强调和实践。
20世纪初德国有“桥社”和“青骑士”等艺术团体。“桥社”是蒙克的追随者，成员基本都出生于普通家庭，其作品给予普通人同情；惊讶大城市的'魔力同时又表达身在其中的焦虑；热衷表现舞蹈的瞬间，这可能与他们的15分钟素描法训练有关；此外在艺术上融合了非洲艺术的一些元素。“青骑士”的作品更为抽象，他们对内在精神和情感更感兴趣，并试图用视觉的形和色来表达，可谓纯“心灵性”的新艺术。德国表现主义艺术家普遍有“革命”色彩，强烈要求变革已有的艺术形式，规模宏大的叙事性题材极少出现，而经过简化和夸张的人物、风景和景物大量涌现。其作品倾向表达痛苦、绝望、紧张、狂喜之类的极端情感。虽然20世纪初德国大部分表现主义画家在画面上始终没能走出蒙克、凡高、高更、马蒂斯等现代艺术巨匠的阴影，但他们的坚持是值得肯定的。
德国表现主义艺术家们的作品所展现出的艺术个性还是非常强的，同时他们各自的艺术主张也有所不同。就不同历史时期来看表现主义艺术特征上都存在着很大的差异。今天对表现主义的追溯，德国画家的光辉甚至掩盖了蒙克，原因之一是德国文化领域对德国表现主义持之以恒的强势宣传。20世纪有理论家把德国的表现主义追溯到16世纪的丢勒，不知是不是想摆脱挪威的蒙克和法国的印象主义而归宗到德国。从蒙克到第一次、二次世界大战之间，再从二战后到20世纪60年代的新表现主义，表现主义的画家们努力推动表现主义在各自国家的发展和成熟，并将影响扩展到巴西、墨西哥、西班牙、瑞士、美国和意大利等地。从20世纪20年代表现主义开始被介绍到中国，再到90年代陆续有油画家获得实践成功，表现主义作为一种手法和一片开拓出来的观念领域，似乎至今仍有它的余续。
建筑装饰现代艺术论文篇七
在现代技术建造条件下，人们更欣赏那些能体现现代工业就似乎、富有时代感的建筑立面装饰。
结构是采用一定的建筑材料，按照一定的力学原理与力学规律而构成的建筑骨骼。任何优秀的建筑作品都在体现形式美的同时，也必须符合结构逻辑。在进行建筑立面装饰设计时，应当恰当处理好结构暴露与隐蔽的关系，合乎情理的外露结构本身就是最自然、最经济的装饰形式。
3.2功能构件。
建筑立面的功能性构件是指在使用功能上有重要意义的部分，如大门解决了人们的进出和室外空间的渗透，窗户解决采光，阳台使人有了接近自然的机会等等。随着社会的发展，功能性构件愈来愈多，如通风百叶、遮阳板等。它们的发展与结构构件一样也是逐渐向装饰美学意义上靠拢。
由于传统建筑本身封闭性很强，窗户成了建筑立面装饰重要的构图要素，现代建筑运动产生了玻璃幕墙，大面积的玻璃可以使阳光随心所欲地进入室内，建筑也一度发展成为一个个通体透明的玻璃盒子，窗子在立面细部处理上一度消失。但一阵兴奋过后人们又对大面积的玻璃幕墙产生了单调的乏味感，设计师开始在光的幕墙上研究，试图从形式上，从功能上找回“窗”的影子。
3.3装饰构件。
建筑立面的装饰构件是指依附于建筑立面的装饰性物体，它并不是建筑立面上的结构构件或功能构件，但它所具有的依附性使其能依附于建筑立面的结构构件和功能构件上，同时保持了相对的独立。如建筑立面的墙面砖的设计，它作为建筑立面的装饰性构件具有相对的独立性，但它却与建筑有着密切的关联性，它的质地、颜色等要素都会影响到建筑美的表现。
4结语。
现代建筑立面是城市环境重要的组成要素，是城市面貌的直观反映。现代建筑立面装饰由于不同流派、不同类型、不同民族和不同欣赏层次，其主张可以是多元的、多变的，形式也可以百花齐放、千姿百态。在实际工作中需要将理论与实践相结合，从其实际效用出发，使其功能和外观有效地结合起来，成为现代建筑设计的积极因素，真正为社会群众设计出美的建筑。
参考文献：
[1]邹德侬著.中国现代建筑史[m].北京：机械工业出版社，.
[2]江瑜，李秋实，陈琛.浅谈现代建筑装饰设计中的中国文化寓意[j].四川建筑，
[3]陈瑞林著.20世纪装饰艺术[m].济南：山东美术出版社..
[4]张新荣著.建筑装饰简史[m].中国建筑工业出版社..
建筑装饰现代艺术论文篇八
现代艺术设计关于面的整合创新。传统艺术设计当中对面的处理达到了较高的艺术水平。但是这些成果并不能直接应用在现代艺术设计当中，而是应当经过必要的加工整合才能发挥出更加有效的作用。现代艺术设计中赋予面更加广阔的功能，面的宽度和广度两个特征被充分利用起来，而且面的厚度也被充分开发出来。在现代艺术设计当中发挥着更加重要的作用。在艺术当中，面具有一定的抽象性，而现代艺术设计就是针对这种抽闲属性进行切割、重叠，赋予其更加强大的表现功能，同时也给与这些面更为丰富的视觉效果。
2传统元素的几何特性在现代设计中的创新。
几何图形是现代艺术设计中一个重要元素，同时对于几何图形独具匠心的艺术处理也是我国传统构图中的一个重要应用方式。几何语言是构成主义的因子，同时也承担着更为重要的表达效果和作用。几何语言虽然在表达审美思想方面存在诸多不完美之处，但是现代艺术设计的抽象性却能够在几何图形的构成中发挥重大作用。对于一些特定的主题利用几何化的语言形态表达出更加有效的主题和作用，使其成为更加有效的基础地位，这些都为语言的成功运用奠定了良好的基础。同时这些语言也为现代艺术设计增添了更为丰富的视觉效果。因此，在艺术设计的不同阶段，应当充分结合传统元素，以及这些传统符号背后最蕴含的`意义和独特的特征。这些不同的方面应当具备更加积极的理想和现实意义。同时这些影响因素也成为影响他们关键技术的重要理论基础[2]。
3结语。
充分利用这些传统的元素设计理念加强传统构图在现在构图基础上产生的强大作用。同时还应当利用这些传统文化精髓确保传统构图的重要意义。传统元素的内涵从微观层面来看包含对点线面的处理和应用。另外在宏观层面来看还具有更为广阔的元素构成。例如人物形象、色彩等等，这些元素在现代艺术设计当中作为一种文化符号具有更为广阔的应用空间。如何赋予这些传统文化符号更为广阔的艺术空间也是现代艺术创新的一个重要方向。例如色彩的运用在我国传统文化当中内涵丰富，色彩几乎成为一些领域的符号，例如红色的剪纸、红色的年画等等。红色在中国传统文化中被视为吉祥喜庆的象征。这种象征意义在现代艺术设计中也应当被充分借鉴和采纳。同样剪纸艺术中的人物形象，有的具有较强的故事性，有的直接来源于民间传说。这些符号在现代艺术设计中在烘托不同的表达主题时也应当结合适当的创新和充分的利用。
建筑装饰现代艺术论文篇九
编者按：本论文主要从古代中国和埃及的卷草纹饰；古代希腊和罗马的卷草纹饰等进行讲述，包括了古埃及人最先创造了纪念性建筑，他们用极其耐久的石头建造神庙和陵墓、富于韵律、节奏鲜明的植物卷草纹，在希腊建筑装饰中形成一道美丽的风景、东西方不同的文化背景，使建筑装饰具有不同的特点，基于人类精神情感的某些共性等，具体资料请见：
论文摘要：本文由建筑装饰中的卷草纹谈起，从比较文化的角度对东西方建筑装饰的差异进行分析，探讨建筑装饰在不同的民族、地区和时代所体现出的不同精神内涵和文化特征，使我们从更广泛的角度认识东西方装饰文化。
建筑装饰的形式和内容十分丰富，潜在的精神象征意义博大精深，我们从建筑装饰的形式中选取植物纹样——卷草纹作为切入点，以比较文化的角度对东西方建筑装饰的差异进行分析，探讨建筑装饰在不同的民族、地区和时代所体现的不同的精神内涵和文化特征。
植物纹样在世界各国的建筑装饰中大量存在，其中卷草纹是不同文化形态中最具代表性的植物装饰纹样，卷草纹的首次出现，对装饰艺术史有着极大的意义。东西方的卷草纹装饰，彼此具有内在的联系。对于卷草纹究竟属于何种植物，不同地区有不同的理解，从形式和构成规律方面看它们非常相似，都以植物藤蔓为纽带，互相交错，以叶片为点缀，穿插少量花蕾，具有连续性。无论东方的忍冬纹还是西方的莨苕纹，都以线条的生动构成有机纹样，使人们感受到一种植物纹样风格化和生成过程中所承载的人类情感。
一、古代中国和埃及的卷草纹饰。
中国的卷草纹样出现于公元300年前后，在宫殿、庙宇等建筑装饰中较为常见。中国卷草纹最初称为忍冬草纹样，随佛教一起传入中国，多少带有宗教的含义。任何宗教性质的符号，只要具有艺术的潜能，都能随着时间而成为主要的或纯粹装饰性的母题。当一个母题因为与宗教意义有关而被频繁地在各种领域中特别是建筑上运用时，就会产生定式。忍冬纹以及与之同源的莲花纹样一起，在南北朝时期得到广泛发展，主要体现在当时的石雕、壁画等装饰中。南北朝时期的装饰艺术具有极强的超现实主义风格，这种风格的形成与当时的社会背景有着不可分割的关系，汉灭亡后，三国鼎立，数年战乱，人民生活苦不堪言，渴望摆脱现实进入美好的精神境界，此时佛教传入中国，各地开窟造像，敦煌莫高窟便始于此时。这种风格对卷草纹的形成和发展产生了一定的影响，使之具有自由、随意、唯美的特点。忍冬纹的特征为三瓣叶或四瓣叶图形，以富有变化的组织形式构成有节奏的图案，其中有单独纹样、二方连续、四方连续等不同构成形式。随着时代的发展，卷草纹不断变化，这种最初的宗教装饰符号，其原始的含义逐渐被淡化，到唐代演变出更加丰富的形式。唐代建筑装饰风格华丽富贵，卷草纹样与葡萄、莲花、石榴、牡丹、宝相花以及祥禽瑞兽等纹样相融合，创造出极富理想主义色彩的植物装饰形象，以其流畅舒展的风格用于建筑的石雕、木雕、藻井、门饰、壁画等方面。
古埃及人最先创造了纪念性建筑，他们用极其耐久的石头建造神庙和陵墓。古埃及艺术是最先把植物的形象加以改变，使之成为装饰形式的，有两种植物与埃及文化紧密相连，即莲花和纸莎草。古埃及的卷草纹样以莲花、棕榈、纸莎草为主题构成藤蔓，花和花蕾点缀在卷曲的茎叶之间，形成优美的曲线，这种纹饰被认为是卷草装饰的基础。莲花和纸莎草生长于尼罗河岸边，莲花象征美好，纸莎草可用于书写，与人民生活息息相关，它们在埃及文化中具有特别的意义，常用于建筑柱头、柱身、壁画、门楣等装饰。埃及建筑装饰本质上是象征性的，是东方文化中将宗教与政治结合起来的强有力代表，它们不仅仅是纯粹的装饰，更是为了表达民族自身的观念、情感和思想。
二、古代希腊和罗马的卷草纹饰。
富于韵律、节奏鲜明的植物卷草纹，在希腊建筑装饰中形成一道美丽的风景。虽然其渊源来自古代东方，但在希腊人这里被赋予了形式美。古希腊罗马的卷草图案，多用于柱子的装饰。古代希腊包括希腊半岛、爱琴海诸岛、小亚细亚沿岸、意大利南部及西西里岛五大部分，经历了荷马时期、古风时期、古典时期和希腊化时期等不同历史阶段，古希腊文明及爱琴文明，是西方文明的摇篮。西方的卷草纹主要以莨苕叶和葡萄纹为基础，组成弯曲的藤蔓，用于建筑装饰。莨苕最初是生长在地中海沿岸的一种低矮的多年生草本植物，在西方，“莨苕树”以其生命力特别旺盛，象征重生、复活而被崇拜和敬仰。古希腊罗马的神殿建筑多采用莨苕叶造型进行装饰，科林斯式柱头便以莨苕叶造型雕刻而成，象征神殿永存万世，如雅典利斯克拉底纪念碑的科林斯柱头装饰，以及厄瑞克忒翁神庙的柱饰、门楣、门框等建筑装饰，都是以莨苕叶为基础，以柔美流畅的卷草造型进行装饰。莨苕叶纹饰后来发展为罗马卷草纹，这种形象奇异、卷曲而充满生命力地向周围伸展的叶子，影响了阿拉伯藤蔓的形成（阿拉伯藤蔓演化为阿拉伯寺院的装饰花纹，具有生机盎然的气势和无限扩张的活力）。古希腊罗马建筑装饰中，葡萄卷草纹也很常见，以横向延伸的茎为基础，两侧安排葡萄和葡萄叶。葡萄卷草纹是由波斯传向西方的，因其象征丰收、多产和幸福而被人们所喜爱，在西方与莨苕卷草纹一样，逐渐成为主导型的植物装饰纹样，大量使用于建筑装饰。
东西方不同的文化背景，使建筑装饰具有不同的特点，基于人类精神情感的某些共性，不同文化又产生种种奇妙的联系与融合。卷草纹作为不同文化形态最具代表性的植物装饰纹样，涵盖了东西方文化的相互渗透及发展演变。从比较文化的角度对东西方建筑装饰进行分析比较，能够使我们从社会、历史、政治、经济、心理等更广泛的角度认识建筑装饰文化。
建筑装饰现代艺术论文篇十
建筑是人们生活的空间，而建筑装饰的作用是为了满足人们在触觉、视觉和情感方面的需求，这样才能使得人们每天都可以生活在建筑空间范围内，建筑是通过建筑装饰营造出来的效果来满足人们的需求。建筑装饰是有一定的艺术特点的，建筑装饰所表现出来的艺术效果以及形成的艺术氛围在一定程度上能够对人们的行动和意识进行影响。建筑装饰方案在进行设计的时候，要对建筑的空间进行充分合理的利用，同时能够将空间的功能价值得到最大的发挥，这样才是成功的建筑装饰方案，同时才能更好的体现建筑和空间之间的关系。为了使建筑可以更加具有艺术价值，同时也具有一定的艺术魅力，在进行建筑装饰选择的时候，在装饰材料方面一定要非常重视，同时在施工中一定要做到非常的精确和规范，这样才能更好的体现建筑的艺术美。建筑装饰的美化主要表现在以下几个方面，首先是建筑装饰造型的优美，很多的建筑装饰在造型上就是非常的好的，这样就会提升建筑装饰的整体效果。其次是建筑装饰材料要非常的独特，很多的建筑装饰材料使用的都是市面上比较常见的材料，这样在施工结束以后，会给人们一种毫无新意的感觉，同时在建筑装饰的颜色方面也要进行重视，为了更好的突出建筑装饰的华丽和优雅，可以在色彩方面进行必要的研究。最后，在建筑装饰的细节部分也要进行重视，建筑装饰的细节部分，例如构件的尺寸、形态和比例最能体现建筑装饰的整体效果，人们通常都是从一些细节部分对建筑装饰的好坏进行判断的。建筑装饰在改善建筑的内部和外部空间清洁卫生条件方面、工作环境方面和美化生活方面都是非常有作用的。在建筑装饰施工过程中，可以对建筑的内外空间进场合理的规划和分隔，同时也可以和家具进行配套，这样不但可以满足其使用功能，同时也能增加实用性。在进行建筑装饰的时候，耐久性会受到很多因素的影响，建筑装饰的耐久性与建筑工程的施工质量、结构设计和建筑的荷载同时相关，其中有两个非常重要的因素影响建筑装饰耐久性，一个是自然因素，在建筑装饰中很多的钢材得到了应用，钢材在空气中非常容易出现氧化的情况，而木材非常容易受到微生物的侵蚀出现腐蚀的情况，水泥制品在大气的作用下会哦出现疏松的情况。还有一个影响因素是人为因素，很多的材料在施工中非常容易出现施工过程中的磨损，同时也非常容易出现碰撞的情况，还有的时候会出现受到酸碱物质破坏的情况，这样就使得建筑装饰施工中非常容易出现破损严重的情况，在很多的建筑装饰施工中，采用合理的科学施工工艺是非常重要的，同时选用先进的建筑施工材料也是非常重要的。在进行建筑装饰施工的时候进行必要的包覆施工是非常的必要的，这样可以防止建筑结构受到风吹雨打，同时也能避免有害的物质对建筑进行破坏。
在经济水平不断提高的现在，很多的行业在进行发展的时候出现了更好的情况，这样就很多的很多的行业都出现了大量的投资，有其现在房地产业发展的特别好，这样就使得很多的人都进入到房地产业中，渐渐的房地产业成为了国民经济发展中的重要的组成部分，同时对促进国家经济增长也做出了很大的贡献。现在的建筑装饰市场也发生了很大的变化，这样也推动着建筑装饰行业在向着更好的方向发展，也能给企业的发展带来很多的商机。建筑装饰行业的发展是随着着社会分工专业化程度提高在不断进行改进的，在发展过程中创造了大量的物质财富，同时也带动了相关行业的发展。建筑装饰行业在发展过程中为社会消费水平的提高做出了很多贡献，同时也为社会的稳定发展做出了贡献，建筑装饰行业在发展过程中为社会提供了很多的就业机会，这样就使得社会矛盾在一定程度上得到了缓解。因此，建筑装饰行业在国民经济发展中占有非常重要的地位。为了使建筑装饰市场在发展过程中更加的规范，政府可以制定相应的管理措施，保证行业可以在公平、公正和公开的环境下获得更好的发展。在一个建筑装饰工程的招投标的过程中，业主单位应先选择几个装饰单位进行详细的考察工作，确保了解这些施工单位的资质情况、资金使用情况、施工业绩情况等重要信息。施工单位的项目管理与一般单位的项目承包和以包代管是不同的，施工单位的项目管理工作要能够实行项目的目标管理工作，在工程任务下达之后，单位的营业部门就已经算出了建筑装饰工程的计划成本和所得的利润额，这样施工单位才能在计划成本的指引下完成工程的工期目标和质量目标。项目工程部是项目的最直接的管理部门，在工程计划成本的指导下，项目部应负责施工所有参与人员的培训和考核的工作，工程项目的任何一个岗位，都应具有量化的考核标准，当一个工程完工后，项目部应根据考核标准对施工人员进行评定工作，从而对项目中的所有人员起到检查和监督的作用。在项目施工的准备阶段，项目部应对各个工种进行技能以及施工细则的培的工作，从而确保施工人员对施工的制度认识的更加准确和清晰。品保部门是施工单位的质量管理的责任部门，施工质量的检查验收工作、工程的不定期的检查和抽查的工作都是品保部门的职责，这样才能真正的从体制上保证工程施工质量的稳定。施工的准备阶段，还应认真做好施工技术人员、施工材料、施工技术、施工机械设备、施工管理人员以及施工现场的准备工作，同时编制可行的施工组织设计。另外为创造一个精品的工程，施工过程中加强施工机械设备、施工工艺、施工材料以及施工人员的控制工作，也是十分重要的。定期抽查，专项检查，分清各部门的责任，做好各个分项工程的项目交接工作，同时还应积极的进行自检和互检的工作，这样才能真正培养项目施工人员的质量意识。
3结束语。
建筑装饰行业在发展过程中也经历了漫长的时间，现在建筑装饰行业的水平在不断进行提高，而且在质量方面和观赏效果方面也出现了非常好的发展。在进行建筑装饰工程施工的时候，要保证工程在施工中不会出现什么问题一定要保证设计是非常合理的，同时施工的价格也要是非常的合理的。建筑工程施工最重要的就是保证其施工的质量，在获得收益的同时也获得很好的企业信誉。
建筑装饰现代艺术论文篇十一
内容摘要(冒号)：文章通过对学生现有设计思路、设计风格的评析阐述，提出了将民间美术融入设计教学的重要性，进而说明只有真正领悟传统文化的精髓，才能做到设计创新。
在当今这个高科技信息时代，物质文明达到了前所未有的高度。新的设计工具、设计手段层出不穷。计算机、互联网络以及多媒体技术的普及，各种数码输入、输出设备的应用，使得学生们在进行艺术设计创作时越来越倚重于信息技术的革新、进步，依赖于工具、手段的提高。设计作品中充斥着1些图案与色彩的简单拼凑、大同小异的电脑特效，这种左抄右搬的现象时有出现。学生关注的是如何利用高科技的手段去刺激人们的感官，而忽略了用艺术审美打动人们的内心世界。在令人眼花缭乱的作品背后是设计元素的匮乏、传统文化的缺失。
学生设计作品中出现的这些问题，究其原因是没有激起其自身内在的情感，没有民族文化作为根基。电脑是1个高效的设计语言工具，但不是万能的，把电脑作为设计的全部内容是错误的。电脑只是1个工具，它需要我们对事物的认识与理解，需要我们的观念，需要传统文化的基本元素在设计中的体现，需要创造性的思维和完备的文化修养相结合。熟练地使用各种软、硬件只是从事设计创作的必要条件，在此基础上应该把更多的时间和精力投入到对民族文化的理解和感悟中去。
设计是1门涉及到社会文化、传统观念等诸多方面的综合性极强的交叉学科，是人类社会生活的现象之1。这种与传统文化的连带关系，决定了设计活动必然会被烙上社会文化的印记。尽管设计的审美标准会随着时代的发展以及诸多因素的变化而变化，呈1种动态的趋势，但它始终不能脱离民族文化的土壤，不能脱离民族心理的共识。设计的受众永远是针对具体的，具有相同文化背景、宗教信仰、生活方式的人群。文化与民族是不可分的，“最具民族性的也是最具世界性的”。求新扮酷、构思怪异、造型离奇的作品可以取悦人的感官，满足猎奇的心理，但是没有文化内涵。不能体现人文关怀的作品是不能慰藉观者的心灵的，更不能引起观者的共鸣。
数字时代的优秀作品对于载体有着更多的选择，而其是否能打动人，是否能成为设计亮点，就需要从文化的角度衡量。然而，快餐文化的盛行、就业的压力使学生不能体会设计文化的重要性。这就需要教师要有意识地为学生解读民间美术的样式和文化内涵，引导学生在传统文化的沃土中发挥想象力与创造力，培养学生在多种艺术语言的交叉中找到设计的灵感。
中国是有着几千年悠久历史的文明古国，创造过为世人瞩目的优秀文化遗产。民间美术作为中国历史文化的投射，是民族文化中无比绚烂的1页，是中国人特有思维方式与表达方式的反映。民间美术将吉祥的'内容与美的形式融为1体，表现了喜庆、乐观、吉祥的人生态度和生命的完美境界。其质朴、自然、充满人性化的表现形式，具有卓越的创意和独特的风格，并且涵盖着广博的传统文化精髓。民间美术与人类社会有着天然的亲合性，能够在瞬间扣人心弦，使人产生丰富联想和美的共鸣，使人的心灵获得激荡和铸造。它所产生的愉悦和美感，能使形式的审美因素超越时空，震撼人们的心灵，它沟通了人类共同的心理倾向和共同的感觉经验，必然导致人们具有共同的审美基础，使处于不同目标与不同角度的人，从积淀下来的形式中，感受到不同层次的内容。民间美术就像1条纽带，把不同时代、不同文化传统、不同文化氛围中的人，在深层意识中连接起来。
教师应在对民间美术溯本求源的解读中，帮助学生求得规律，吸取有价值的成果。在继承传统的优秀审美观念的同时找到突破，要将民间美术中的文化精髓通过对现代设计的认识和理解转化成符合时代要求的视觉语言，并赋予其时代的气息和新意。要将传统和现代有机结合，使传统与现实互动，使民族精神与时代特征互动。只有这样才能使设计创新，才能在竞争中闪烁出与众不同的光芒。
2、教学方法、步骤。
在设计教学中，教师应指导学生从构成形式美的角度、从设计方法论的观点，把握民间美术及其文化内涵的拓展与应用。从感知、理解、再现的潜层面着手，进而利用所掌握的现代设计观念、方法与民族化的民间本土艺术语汇对比、映衬、沟通，最后实现浑然天成的艺术效果，从而完成对本土化审美形象的心理体验、升华和对现代设计理念的消化超越。
通过民间采风、实地调研、收集资料，文字、图片，从形态学角度研究民间美术的生存基础、造型特征、图案纹样。了解民间美术样式的历史沿革与现状，分析其前景、危机和潜力。对构成的特点、形式法则和配色规律进行临摹整理，分析记录民间美术的装饰状态。研究各种纹样的称谓及特殊含义和传统，并分析其文化内涵及工艺制造特色，即附着于何物之上，客观分析记录原因。
2.挖掘文化内涵。
在熟悉民间美术样式的基础上，以文化背景为前提，深入挖掘民间美术的内涵。将民间美术放到民族历史文化和思维方式的大背景中去，在对其本质和美学特征的探求中，求得规律，吸取有价值的成果。文化是1个民族、历史发展长期积淀的结果，是民族存在、发展的根基所在。它是设计的文化积淀和永恒动力，是物质生活、精神生活和社会生活的综合体现。任何1个民族都是统1的文化共同体。民间美术的文化内涵受“天人合1”“阴阳5行”观念的影响，这是中国人特有的宇宙观、世界观和方法论。这1哲学观、美学观是中国人代代相传的文化链条。只有把握民间文化的本质，挖掘民间文化的内涵，激发民间文化的力量，才能找到最佳的设计定位，创造出富有文化内涵的设计形象。
3.设计与运用。
在经过从感性到理性的认识之后，将民间美术的素材通过直接、间接、再创造的方法运用到现代设计中，并以自己已掌握的设计技巧再现出来，从而使设计作品在信息飞速更替的今天更具时代性和永久性。
直接运用(冒号)：直接把民间美术的构成形式或色彩以及某些表现方法或工艺制作方法，借用到设计之中。在创作过程中，将民间美术的图案、造型样式作为1种创作的素材，直接运用到实践中去，以借题发挥的方式传达自己的意图，设计出的作品与民间美术之间必然有着密切的联系，使现代的艺术设计更具有民族特性。这1阶段的重点是掌握民间美术样式的各种表现方法和形式语言，掌握好民间美术词汇的运用。
间接运用(冒号)：民间美术造型的形式法则，寻找适合自己需要的形式语言，如强烈的色彩、特殊的寓意，经过融合、消化，成为自己的艺术语言。使民间美术作为1种民族文化的营养，充实和丰富自己的思想、情感与修养。创作的作品与原始素材既有联系又有区别。
深化与再创造(冒号)：再创造是借助民间美术的装饰语言创作出有新意的图形、样式，但又不失民族风格。民间美术与民族文化的基因在精神追求与思维方式上得到全面的体现与继承。在这1阶段主要是通过前期的调查研究，酝酿设计的创作灵感，寻找能够抓住自己视线的并能激发自己设计欲望、创作热情的兴奋点。借助对民间美术样式的感受引发自己的联想，以民间美术的独特语言和视觉图像表达自己的创意，使得作品在融合时代特征的同时，保持浓郁的东方风情和本民族的传统特色。
结语。
好的设计不但美在形式而且美在内涵，它应该既有高科技的形式美，又有理性思辨的艺术美；既有符合时代潮流的崭新样式，又能体现民族文化的内涵。只有用有技术含量的本土艺术语言结合深入浅出的直接情感表达，创作出的作品才能给人既带来感官的愉悦，又能唤醒人们心中潜藏的情感体验。教师在设计教学中指导学生对民间美术进行全面的分析、整理、归纳和提炼，寻找民间美术与时代特征的结合点。将民间美术的象征性艺术语言和特定的文化内涵结合，以强化作品的张力为目的，在赋予其新的活力的基础上，延续和拓宽设计的视觉语言。
要以新的观念、新的视觉和新的表现手法容纳西方设计理念和思潮，并与传统文化的神韵、意境有机地结合起来，通过最简练的语言和个性化的表现形式达到最强烈的艺术效果，使民族传统文化在设计中不断地被重新诠释和定位，使设计作品散发出博大而包容的民族文化神韵，最终在对民间美术学以致用的基础上，为设计创新打好基础。
参考文献：
[1]孙建君.中国民间美术教程[m].天津(冒号)：天津人民美术出版社，.
建筑装饰现代艺术论文篇十二
摘要：对我们在国际化大背景下发展具有本民族文化特征和内涵的中国家具，有重要的意义和价值。我们只有更深层次和更广泛地了解自己，研究自己，认识自己，从我们宝贵的民族文化资源中吸取营养和精髓，才能传承和发展有中国文化底蕴和特色的家具设计体系和设计风格，从而真正实现从家具制造大国向家具设计大国的转变。
关键词：装潢设计;艺术风格;民族文化。
由于中国传统装饰元素中蕴含的文化寓意赋予情感，一般在室内设计过程中，设计师们会对中国传统装饰元素中的借喻、比拟、双关、象征及谐音等传统文化理念进行创造和借鉴，因而创造出富有独特的格调和浓烈的民族色彩，这对室内设计的表现和装饰手法产生重要的影响。室内设计与文化背景是分不开的设计师要完成创造具有民族的地域文化特色的现代室内设计就要对传统文化有深入的研究结合历史文化和时代文化扬长避短。中国的传统文化中有非常丰富的朴素平淡自然真实、返璞归真以质为美的简约的审美思想和审美情趣。重朴素、简洁之美，反对奢华和铺装堆砌，注重事物的本质之美重视设计实用功能，强调实用与形式的完美结合反对为了形式而形式。
1.家具艺术风格的作用分析。
每个人对审美都有心理要求，家具带来的艺术气息和美感会给人们带来视觉的享受。由于家具本身的造型和艺术特点的不同，所形成的风格也各不相同。不同的风格对于不同的空间也有不同的装饰作用。家具的艺术风格之所以重要，是因为，它不仅为整个空间的装潢设计起到修饰作用，它还让整个装潢设计更加完整。有时好的家具所散发的艺术气息甚至是整个装潢的焦点，能提升整个装潢设计的艺术美感。所以家具的艺术风格在现代装潢设计中必不可少。家具的艺术风格不仅仅是为了满足现代人对装潢设计的审美要求，也是人们生活品质提高的重要表现。对于室内空间而言，家具不仅能发挥其本身的功能性，使空间的划分便完美，而且家具本身的艺术风格，也能为空间营造出其独有的气氛。屏风就是一个典型的将功能性和艺术性有效结合的家具。家具本身的艺术风格在很多方面都有所体现，如一只古老柜子，其本身就像一段文化，它也许承载一段美丽的故事。一张红色的布衣沙发也许就代表着主人热情奔放的性格。印有水墨画的衣柜散发着浓郁艺术气息。
2.家具艺术风格与装潢设计关系。
2.1艺术风格是装潢设计前提。
室内的装潢设计是通过色彩、材料、陈设、灯光以界面等来展现它的风格和主题，而家具则是通过造型、材质、色彩、功能等来表现它的艺术风格和特点。家具的艺术风格必须和其所在的室内装潢设计相匹配。有什么样的装潢设计风格就要用什么样的家具风格，如果两者不谐调，就会给人不伦不类的感觉，使整体的设计风格变成一个笑话。比如设计简约时尚的空间里却全部摆放着老式的红木家具，虽然分开来看都很典雅大气，但放在一起就会让整个空间给人杂乱矛盾的感觉。整体的不谐调让整个装潢设计成为败笔。一个好的，成功的装潢设计会让整个空间自然流畅，给人带来视觉上的美感，精神上的愉悦感和触觉上的舒适感。所以室内设计风格和家具风格的匹配是整个装潢设计的基础。
2.2艺术风格是装潢设计补充。
一个好的装潢设计，家具是其中必不可少的元素。家具在满足了人们对它功能上的要求的同时，对室内的装潢设计也起到了画龙点睛的作用。就像一个设计豪华、大气的酒店大厅里面，几张舒适华贵的沙发必不可少。两者的同时存在才是一幅完美的画卷。同时室内装潢的整体色彩也是家具色彩风格选择的标准。家具的艺术风格和色彩风格必须与室内的主色统一，它必须服从于室内装潢设计的主色调，或淡雅或活泼，或素洁或醒目。色调统一才是完美。
3.家具艺术中色彩与造型的风格趋势。
现代装潢设计中的家具设计风格，在不断地发展的同时，也在不断的革新。家具的艺术风格和装潢设计的风格也在此随着人们思想品味的变化而变化。但无论潮流的风向如何改变，家具的艺术风格都必须与装潢设计相匹配。两者的有机结合是家装事业的前提条件，也是人们审美的永恒主题。
3.1色彩趋于平淡自然。
随着人们对装潢设计要求的不断提高，优美的艺术风格在家具设计中也必不可少。家具的色彩也趋于平淡自然。香槟色，银灰色，大地色系等都是未来色彩的趋势所在，还有清雅的水墨画，自然的材质纹理都是家具艺术风格趋于自然平淡的积极表现，如初出芙蓉般清新雅致，简约而不简单。简约的色彩结构，是将色彩简化到最少且合理的程度，色彩注重单一却不缺乏美感。比如黑白的、气质高贵的沙发搭配浅色背景的电视墙，就能体现装潢设计简洁主题。家具艺术色彩风格的简化往往能达到以少胜多、以简胜繁的效果。
3.2造型设计趋于自然可爱。
简约流畅、赏心悦目、实用便利的设计规则和美学原则是当今家具艺术风格趋势，它包涵一些永恒的价值观，如对材料的尊重，细节的精准，繁杂设计的简化等。简单的板材、个性化设计，功能简洁实用又不失主人家的风格展现，满足了现代消费者的需求。但也不乏一些受到后现代思潮影响的设计师们，在家具艺术的造型风格中增添了些微另类的元素。它们打破了传统，看似不可思议，但却有着一定的依据。还有一些传统的具有中国风的元素也在家具艺术风格中得到体现。比如中国红、中国结等都在现代的家具风格中得以体现。中国元素也将永远存在于家具设计及装潢设计界。传统文化和现代文化的巧妙结合往往给人带来耳目一新的感觉。家具风格的多元化发展，使得家具设计将现代造型、色彩、选材与现代艺术融为一体。不过无论哪种趋势原材料的纯天然是它们统一的标准。
4.结束语。
家具是室内装潢设计的重要组成部分，家具的风格与装潢设计的和谐搭配是室内装潢设计成功的前提。家具是人们生活的一部分，家具的存在，是为了满足人们生活的需要。它的功能性和装饰性使它成为装潢设计的第一要素。家具的艺术风格也成为一种文化产物，在现代文明中扮演着重要的角色。随着人们对生活品质要求的越来越高，现代装潢中的家具艺术风格也不再是高端生活的专利。它正在被广泛的认识和普及。让人们在享受家具实用功能的同时也享受了它带来的美观与舒适。所以怎样让家具的艺术风格和装潢设计完美结合是我们所要探讨和研究的具体问题。
参考文献：
[2]成琨.浅谈陈设艺术之美——室内家具设计研究[j].中国轻工教育，1月。
建筑装饰现代艺术论文篇十三
装饰工程的设计具有艺术性，设计人员应有较高的综合素质，才能设计出完美的作品，但是就目前装饰建筑市场的情况来看，设计人员综合素质参差不齐，一些设计人员专业能力较低，而且很多设计人员都缺乏经验，致使装饰设计不够科学合理，甚至在施工前不能完成设计，导致施工延误。这种现象不仅使装饰建筑的整体性和艺术性分离，还会造成装饰工程造价失控，从而造成企业经济上的损失。
1．2设计深度不够、图纸不详。
装饰工程施工人员根据施工图纸进行施工，因此工程施工时需要详细的施工图纸，如果施工人员没有详细的图纸盲目的施工，会缺少详细的施工预算，导致与实际造价不符。
1．3新材料、新工艺、新技术的出现。
随着我国经济的不断发展，我国传统的材料、工艺和技术不能满足装饰工程的发展，因此新材料、新工艺、新技术的出现，使装饰工程得到了进一步的发展，但是同时也影响着装饰工程设计阶段的工程造价管理。具体表现在两方面:一是对新材料、新工艺、新技术了解的不够深入，出现浪费材料的现象。设计人员为满足自身利益，过于追求新材料、新工艺、新技术，另外在设计时没有结合工程实际的情况，造成工程造价管理的缺失;二是由于新材料、新工艺以及新技术的出现，与工程造价计价依据不能同步进行，从而影响装饰工程设计阶段的工程造价。
1．4设计费用高。
装饰工程设计阶段相对于其它工程费用较高，势必会提高装饰工程设计阶段的工程造价。
2装饰工程设计阶段工程造价管理措施。
装饰工程设计段工程造价管理的措施，应从设计招标、限额设计、加大设计深度以及设计人员的综合素质等方面进行分析，抓住建筑装饰工程设计阶段的工程造价管理的要点，把工程造价控制在合理的范围之内。
2．1推行设计招标。
施工招标应根据完善的设计施工图和说明来实施，随着工程市场的变化和竞争条件进行调整，并经过多方的洽谈选择合理的价格，投标方案应包括设计经济性，同时作为投标方案经济性的评分标准，并通过对投标方案的对比、分析，选择合理的投标方案，选择技术方案应通过对比的方法，选择功能合理、价格经济，同时能够满足最终投资效益的技术方案，加强设计方案在投资规模、材料以及设计风格的全面分析，使设计方案更加的完善。
2．2推行限额设计。
推行限额设计，设计人员首先应充分了解国家的现行的计价规定，并掌握相关材料的预算价格，并且结合设计概算，把投资控制在限额内;其次，在满足各专业功能的基础下，按照专业分配进行限额的控制设计，有助于技术和施工图设计的不合理因素的减少;最后，对投资限额内的各个方案进行分析和筛选，加强设计人员的工程造价意识，并使设计方案更加科学合理。
2．3加深设计程度。
加强设计深度，应细化设计，按照标准图集在图纸上把详细做法标注出来，隐蔽工程的设计应为施工人员提供细部和节点样图，施工中的材料、品种、规格在图纸中标注出来，并协调好图纸和专业间图纸的有序性，利用外部条件的衔接，提高设计质量，避免完工后出现的变更和索赔，在超出投资的情况下，应和投资方进行协商和沟通，替换装饰材料，降低工程投资。
2．4设计变更的处理。
由于装饰工程的设计变更对工程造价有重要影响，同时涉及到的设计变更和经济签证也比较多，因此应慎重处理设计变更，从而有效合理的控制造价。在发生变更时，设计单位进行签证、监理工程师进行签认，监理方应认真审核、分析变更请求，明确变更原因，以及变更对投资方的影响，从而整体上控制工程造价，另外对变更应进行汇总，有利于掌握变更的动态，从而控制工程造价。
2．5严格审查招标文件。
应严格审查招标文件中招标项目，包括材料数量、品牌、规格型号、工程付款方式等，把不能确定的物品价格列为暂定价格，如艺术品等，但在结算时应按照实际价格进行决算;在采用工程量清单招标时，投标总价在原则上应在投资方概算总价范围内，并对工程量清单招标文件中的项目进行合理拆分，对于难做的部位的做法应做出注视，在清单中计算难度较大的项目应简化，再进行计算报价。
2．6严禁中介参与。
我国的工程造价中介组织发展晚，并且行为不够规范，还存在许多问题，对于装饰工程的新兴行业，施工技术、方法和要求上得到了更进一步的发展，因此中介组织已经不能满足其要求。装饰工程造价人员可以通过学习和培训，不断的提高自己，，从而促进装饰工程造价人员整体的发展水平。
2．7加强图纸的审核和比较。
设计图纸审核是装饰工程设计阶段的关键，因此在审核时不仅对图纸间的衔接进行审核，还要保证各专业间图纸和投资相关内容的吻合，若出现超出投资概算，应与各部门进行协调和配合，调整超出的部分，降低设计变更的可能性;另外在设计方案的选择上应进行综合评价，功能、环境以及投资等方面。
2．8合理选择单位和设计方案。
进行招投标前，应对参加招标的单位进行审核，通过建设行政主管部门，对参标的单位进行资质的审核，并对其装饰工程的业绩量进行评定分析，投资方也可以去施工现场进行勘察，对所有的参标单位都有了解，方可进行招投标，对参标单位所报的设计方案，要兼顾造价和技术两方面，将两者进行有机的结合。
3结语。
近几年建筑装饰行业在我国发展迅速，与此同时建筑装饰工程的造价管理工作也越来越受到重视，笔者在此分析了建筑装饰工程设计阶段造价管理问题，并提出了措施建议，希望对相关工作有所帮助，在以后的发展中，建筑装饰工程设计阶段造价管理水平势必会不断提高，促进企业的实际效益，推动企业的稳定发展。
建筑装饰现代艺术论文篇十四
古典文学常见论文一词，谓交谈辞章或交流思想。当代，论文常用来指进行各个学术领域的研究和描述学术研究成果的文章，简称之为论文。下面是民间艺术论文，请参考！
一、大学生艺术素质教育存在的问题。
1.以西方音乐为核心，忽视中华民族音乐教育。
在目前经济全球化的环境下，西方文化同质化趋向尤为突出，高校音乐教学内容多以西方音乐为主，理论知识上重视西方乐理、音乐史，音乐实践中又以美声唱法、钢琴、西方交响乐等更受关注，而关于中国音乐史、民族民间音乐教育内容比较少。这种观念导向使得学生对中国传统民间音乐认知有边缘化的倾向。
2.社会和家庭对传统音乐文化重视程度较低，未形成良好的学习氛围。
历代封建统治者对民间音乐都持鄙视和压制的态度，因而其长期以来处于自生自灭的状态，民间音乐更多是民众自娱自乐的一种形式。家庭教育也存在诸多问题，在实用功利的驱使下，父母认为“学好数理化，走遍天下都不怕”，而传统音乐文化对现代社会的适用度不高。长期漠视导致大学生对民族艺术、民间音乐文化缺少认同感，人文素养浅薄，精神家园缺失。
3.大学音乐课程设置单一，缺乏创新性与独立性。
普通高校较少提供民间音乐相关方面的专题选修课程，导致学生对民间音乐认知度较低，感情淡漠。此外，民间音乐因为缺少与现代音乐的结合，缺乏创新性和独立性，难以适应学生对音乐欣赏的要求，也是导致学生对民间音乐兴趣不高的原因之一。
4.人数众多的大班授课制，难有教学互动和交流。
大学音乐课都以“欣赏”为主，大班授课学生一般都在80－300人不等，传统教学方式是“按部就班”进行大量的知识传授，教师以“我教你学，我讲你听”代替了很多本该学生在音乐实践中体验感受、体悟到的审美经验的积累。忽视了学生的态度、独立思考和独到见解，禁锢了大学生的思维，以及自由想象和创造的空间。大学生缺少同音乐的直接交流，很难激发和培养对音乐的兴趣，音乐课的魅力也难以展现。
5.学科地位不高，学科属性不明确。
一般高等院校只把音乐课程当作附带学科，有些理工科学校甚至没有开设音乐课程，更别说专修民族民间音乐了。为了应付检查，也只是作为选修课或只面向部分专业的学生。并且多数高校音乐教材少有创新性，缺乏本地区风格和特色的音乐作品。
二、民间音乐在高校艺术素质教育中的作用。
1.弘扬民族音乐艺术，让其重新焕发生命的活力是大学生的使命。
民间音乐教育是传承和保护文化遗产的重要方式，通过高校这一有效平台，开发民间音乐与提升高校学生艺术素养相结合，可以实现地方传统音乐文化的传承与高校学生素养提升的互动共赢。每个人都诞生于不同的文化摇篮，吮吸着民族文化精神的乳汁而成长。当妈妈哼唱着带有乡音的摇篮曲和童谣轻抚孩子入睡时，民间音乐的甘露便悄悄浸润着孩子们的心田。而今，民间音乐中的许多品种出现了断流，濒临灭绝。在民间音乐将要失去生态环境的情况下，让每个大学生都会演唱自己家乡的民歌，熟悉家乡的民间音乐，不仅是对民间音乐的传承，同时也是对文化遗产保护的重要方式。让民族音乐焕发新的生命力，这是大学生不可推卸的责任和使命。
2.民间音乐是感情真挚、自然美好，最具丰富内涵的音乐形式。
民间音乐比起其他传统音乐来，更具有优美动听的旋律、丰富多彩的风格、乡土气息鲜明浓郁的特点。感人肺腑的艺术表现力以及勃发旺盛的生机，使得民间音乐挣脱一切狭隘审美理想的束缚，而追求真挚的感情、鲜明强烈的表现手段和朴素自然美好的音乐艺术形式，是我国传统音乐中最具丰富内涵的音乐种类。大学生在民间音乐的学习中，情感得到陶冶的同时，可以培养他们丰富想象力、审美力、创造力，特别有利于提升大学生的艺术素养。开展民间音乐采风还有利于增强师生对民族音乐艺术的自信心和自豪感，树立理论联系实践的良好学风，提升对知识的感知、理解和实际运用的能力。
3.民间音乐是传统音乐的核心，学习民间音乐有助于大学生养成正确的审美观。
民间音乐是传统音乐中最古老最基础的音乐形式，宫廷音乐、文人音乐和宗教音乐往往是对民间音乐改制、选择、吸收和精致化的结果。如宫廷燕乐取材于民间音乐，宗教音乐吸收了民间音乐的成分，中国文人音乐，多以民间音乐素材为基础创作发展，其即兴性与乡土性的特征与民间音乐相同。文人贤士常在直接参与民间音乐的创作和表演中丰富文人音乐的内容，使得有些音乐形式———如昆曲就融汇了民间音乐和文人音乐的特点，备受人们的青睐。西安鼓乐三大流派之一的“俗乐”———何家营鼓乐便是民间音乐与唐代宫廷音乐及道家音乐的结晶。
三、利用民间音乐提升大学生艺术素养的对策。
1.完善相关课程设置，创建大学地方艺术特色课程。
陕西传统文化积淀深厚，音乐文化的地域特征鲜明。目前陕西省的民间音乐研究，已经有许多成熟的民间音乐作品和形式，可以直接运用到高校音乐教学和艺术活动中。如陕北的信天游，酒曲、唢呐、大秧歌、腰鼓等，关中的秦腔、皮影戏、秧歌、跳戏、曲子等，陕南的号子、山歌、端公、锣鼓草、佛曲等，以及由五大类十一个曲种组成的陕西曲艺音乐，如丝弦清曲类、说书类、道情渔鼓类、踏歌走唱类等也是陕西民间音乐体系中的一个重要组成。可以开设以陕北民间音乐、关中民间音乐、陕南民间音乐和陕西曲艺音乐专题欣赏课，将本土民间音乐的研究成果引入高校公共音乐课教学，此形成普通高校进行民间音乐教学的一个重要特色。
2.组建大学生艺术社团，并纳入课程管理中。
民间音乐的学习重在实践活动，只有欣赏类的课堂教学，难以让学生真正体验感受理解民间音乐的魅力。大学生艺术社团是一个学校校本教研的侧面体现，艺术社团的组建和其活动的有序开展应纳入到学校校本教研和课程管理的范畴。将艺术社团建设与课程观、教学观、学习观联系起来，避免将艺术社团和常规意义上的各类兴趣小组混为一谈。如本院相继成立的“大陕北”音乐社团，“秦韵”女子合唱团等。在社团活动时记考勤，表演演出作为考评成绩的一部分。还可以组织高校学生走进社区搭台唱戏的广场艺苑，让学生参与更多的艺术实践活动。
3.采用灵活多样的授课方式，以及多种教学方法及评价方式相结合的模式。
我国民间音乐文化丰富多彩，而非音乐专业大学生因为对此了解甚少，因而不太感兴趣，所以要打破只有课堂授课、以教师为中心的单一灌输式教学方法。授课以鉴赏、讲座、观摩等多种方式相结合。鉴赏不能只是单一聆听，更应加强感受、理解和创造的环节。如对山歌不同地域唱腔的理解，高腔（如陕西民歌）、平腔（如云南民歌）、矮腔（如江苏民歌）山歌体现了不同的旋律和节奏特点。陕西民歌以高腔为主，可以让学生们演唱陕北民歌，以独唱、分组对唱等展开。还可以让学生学习简单的曲调，借曲填词，任意发挥创造性演唱。讲座式可以聘请当地民间音乐艺人到大学课堂，向师生们传授知识。让学生、教师、民间音乐艺人有机互动，加强师生对民间音乐的认识。同时对民间音乐文化的功能、内涵、种类、风格和作品资源有更真切、客观和进一步的理解。如2005年邀请陕北歌王王向荣在本校进行讲学时，校园刮起了陕北民歌风。原生态的民间艺术走进教室，使课堂呈现出了多姿多彩、激情互动的特点。观摩式指利用地方民间音乐艺术活动，让大学生观赏或参加地方民间音乐表演，或组织大学生观看由文化部门组织专业人员演出的专场“本土民族民间音乐”演出，引导学生从多方面走近民间艺术，激发学生的学习兴趣，拓展学生的民族音乐视野，而从中受到感染与熏陶。开放型的课堂、多类型的教师、互动性的教学、原生态的内容催生出绚丽多彩的艺术教育之花。教学形式上还可以将课堂教学与课外艺术社团活动相结合。将学生社团活动的成果引入到高校公共音乐课教学中，新生看到和她们同样身份的师哥师姐在民间音乐的浸染中享受到音乐的快乐，定能引起强烈共鸣，不但拓宽大学生音乐视野，更激发出他们学习民间音乐的兴趣。课堂上采用师生互动为中心的园丁式、交流式，丰富教学内容，增强教学内容的新颖性、趣味性和综合性。在传授本地区民歌过程中，可以结合当地的民间生活，将歌曲与情景剧、表演相结合。评价方式采用形成性评价和终结性评价有机结合。形成性评价注重大学生学习兴趣的培养、自信心的树立以及学习策略的形成等方面，同时也是检测教师教学过程设计是否合理，教学手段是否多样，教学内容安排是否丰富，这是促进教学相长的一个重要方式。将大学生平时课堂上的`表现及在音乐社团活动中的学习和实践状况结合起来作为形成性评价，分数可以占到50％－60％。终结性评价注重考察学生对民间音乐基础知识和基本技能的掌握和运用情况。该评价有利于学生了解自己的学习成效，以及教师了解所教学生群体及个别的差异，进一步完善教学目标的制定，优化或调整教学内容、过程、方法及手段［5］。这一部分占总评的50％－40％。
4.倡导大学生进行音乐采风和社会调研活动，开展民间音乐教学。
长期以来，我国高校教育因为对民族音乐缺少足够的重视，所以民间音乐文化的保护和传承更多依靠民间社团和当地文化馆来进行。通过组织师生到各民族各地区进行采风，走访当地文化馆相关音乐研究者，收集、整理当地民间音乐素材，改编为适合大学音乐教学内容。把这些教学内容编入教材，对民间音乐也起到了保护和传承的意义。还可以利用当地民间音乐文化资源，邀请民间音乐社团与大学生社团联谊合作，方式上可以采用“走出去”，让大学生课余参与到民间音乐社团活动中，大学生社团成员拜民间艺人为师学习；或者采用“请进来”的方式，邀请民间音乐艺人来学校做教师，传授相关器乐的演奏方式，通过与民间艺人零距离对话，开展民间音乐的教学活动。
5.倡导大学生在继承的基础上推陈出新，在民族音乐中融入时代元素，发展大众音乐文化。
民族音乐之所以有顽强的生命力，就是因为它的民众性和广泛性。但由于当今信息时代的冲击，大学生对自己民族音乐艺术陌生了，只有让他们重新熟悉，唤醒他们对民族瑰宝由衷的热爱，才可能继承和发展。因此可以尝试，融入时代元素，如民间音乐与流行音乐的结合。
6.加强教师的民间音乐教学能力，完善艺术课师资队伍建设。
民间音乐内容丰富，涉及面很广，因此要求教师既要有深厚的民族民间音乐文化底蕴、扎实的知识储备，还得有一定的演唱和器乐技能技巧方可胜任。因此，对于普通高校音乐教师来说无疑是巨大挑战。这就要求教师们必须在工作中不断完善自身的知识结构，提高自身文化艺术素养和业务能力水平。除了教师自身刻苦钻研外，国家教育部门对此应高度重视，借助社会和地方民间团体举办各种各类培训班。聘请相关专家和民间艺人开设不同专题、不同地域，不同民族特色的教学课程，对全国高等学校相关音乐教师进修培训，以此更快更好的提高音乐教师的民族民间音乐素养、能力及业务水平。
7.投入必要的经费，建立健全相关制度，将民间音乐教学管理纳入良性循环的轨道。
由于音乐课在普通高校长期处于附属地位，致使教学经费投入严重不足，我国部分院校的音乐课程教学没有形成一种规范的教学体系，音乐课程教学依然没有很好地与时代的发展以及学生的需求同步，民间音乐教学更是处在一个尴尬的境遇。因此，应该加大对普通高校音乐课经费投入力度，设立专项“民间音乐教学经费”。教务处、学生会、团委、任课音乐教师通力合作，开发民间音乐校本教材，形成规范的教学体系，健全相关制度，如此才能将民间音乐教学管理纳入良性循环的轨道。此外，在普通高校开展民间音乐的学习，可以利用板报、橱窗、宣传栏，还有广播站定期循环播出各类相关民间音乐的报道，强化地方民间音乐在同学们心目中的地位，让学生在不断的浸染中，熟悉自己家乡的音乐，提升大学生的艺术素养。同时，通过大学生自我传播、人际传播以及利用自身专业优势在社会各领域中进行民间音乐文化传播，从而发扬光大我国民族民间音乐。
总之，应建立以新的视角来审视传统音乐的现代研究思路。中国民间音乐教学不只是专业音乐院校的专有课程，而应该作为重点内容进入普通高校素质教育课堂，刻不容缓。加强大学生中国传统文化素质教育，利用民间音乐提升大学生艺术素养，继承和发扬中华优秀传统文化，既是当代大学生提高自身艺术素养、形成良好人文精神的需要，也是教育者不可推卸的历史责任。
建筑装饰现代艺术论文篇十五
随着改革开放的深入和社会的不断进步，随着人民生活水平的提高，建筑装饰在人们的生活中占据越来越重的地位，装饰材料和装饰施工技术也日新月异，对从业者的要求也越来越高，原有的授课内容、授课模式已经不能满足业主的要求。同时现在建筑业界要求毕业生零距离上岗，即一毕业就成为熟练工，没有实习期，但原有教学模式很难满足这一要求。且现代装饰企业、装饰工作岗位要求学生一专多能，因为装饰小企业较多，未来发展方向也是住宅装修多，公共装修少。一个十几万元的家装项目，一到两个技术人员就应该完成，所以要求学生设计、施工、材料、预算，甚至检测知识都应有一定程度的掌握。
2课程改革的方向。
授课内容的增减。
经过十几年对这门课程讲授的经验，通过市场调查及对毕业生的咨询，了解了当前企业的需求、业主的要求和毕业生应具备的能力，在此基础上调整了课程体系和内容。将装饰材料的一部分知识、装饰构造知识、节能规范、内业管理的一部分知识、材料检测和环境检测知识融入到《建筑装饰施工技术》这门课程中，加大了精装修部分的课时量，如门窗工程、幕墙工程等；减少了初装修课时数量，如抹灰工程、整体地面工程等。总课时数增加到150学时。
授课模式的改变。
根据内容的难易和课时的多少，每一章或每一节都有选择性精讲一到两个工艺流程，其余相似的内容留做作业，要求学生课下预习、收集资料，待下次上课时，分组上台演讲，其他组学生听讲后给出意见，纠正偏差，最后老师总结。当然在这种教学模式下，学生课下的学习量非常大，几乎每一节课都需要自己动手。即使是老师主讲的内容，也需要学生首先收集这一施工工艺中所需要的材料图片、机具图片以及施工完成后的效果图，使学生从感官上形成刺激，调动学生的学习热情；之后老师对该施工过程及注意事项详细讲解，尤其是与前面知识点的不同之处或相似之处，使学生头脑中这一知识点脉络清晰，不会混淆；最后播放施工视频或动画，把抽象概念具体化，便于学生理解掌握。通过这一学习过程，学生对所学知识已经很熟悉，此时要求学生根据教师提供的施工中容易出现的质量病图片，结合课堂讲授内容，课下写出防治措施。由于实训室内有大量的构造模型、材料和机具，现在下课后同学们不再像以往那样无所事事、打打闹闹，而是会根据授课内容，去材料、机具、模型前仔细观察，互相讨论，使枯燥的课程变得有趣，使学生对今后所要从事的职业、岗位有了更深层次的了解。
课程考核评价体系的调整。
课程评价是指依据一定的评价标准，通过系统地收集有关信息，采用各种定性、定量的方法，对课程的计划、实施、结果等有关问题做出判断的一种活动。课程考核是教师评价教学效果、检查教学质量、衡量是否达到教学目的的重要途径，是及时反馈教学效果、调整教学进度、调整教学内容、改进教学方法的手段。现在大部分高职院校在课程考核方式上，仍然采用以笔试为主，以卷面成绩为主要依据的传统方式，影响了课程改革的效果。为此，《建筑装饰工程施工技术》课程根据授课内容、授课模式的变化，改革了考核评价体系，将过去考核重结果轻过程，夸大分数价值；重理论轻能力，考试命题简单；考核内容依附教材，考试方式单一等的问题进行了深入的探讨，确定考核应坚持以素质为基础，以能力为本位，理论知识和实践技能并重的思想。具体调整为注重过程考核，加大平时成绩的比重，从30%调整到现在的60%，期末理论考试成绩占40%。通过这种调整，使学生更愿意参与到教学过程中来，避免了以往平时上课不积极，考试前通宵磕书，强制记忆，考完试后90%都还给老师这种现象。
3取得的效果。
通过近五年新教学模式的运行，取得了良好的教学效果。这门课程开在大学二年级，未改革前到三年级学习后续课程时，这门课程知识基本已经忘光。但教学改革后发现，80%的知识都还记得；同时根据对用人单位、毕业生问卷调查可知，这种教学模式使他们离开学校后，对所学知识依然记忆犹新。
建筑装饰现代艺术论文篇十六
一、建筑装饰装修工程的环保节能设计概述。
二、我国建筑装饰装修工程的环保节能设计现状及问题。
(一)我国建筑装饰装修工程节能环保的现状。
室内装饰装修工程，是建筑工程的重要组成部分。因而，为了创建环保节能型装修装饰工程问题，实行室内装修装饰行业也面临着贯彻落实规范的任务，这也是出于对节能和环保的一种考虑。因为建筑工程本身难以压缩，对环境的污染也难以控制，而室内装饰装修工程则明显不一样，其可以为环保节能提供很大的空间。对于规范的贯彻落实，不但对室内装饰装修行业落实国家建设资源节约型和环境友好型的社会方针，促进我国建筑工程室内装饰装修行业的发展，提高我国室内装饰装修的水平，从这来看，对建筑装修装饰实行节能环保的规定，是合乎时宜的，也有着极大的社会积极意义。在这样的背景下，规范的发布无论是对准备浩浩荡荡大干一场的装饰企业，还是对准备进行装修的家庭而言，怎么去装修一套节能环保的装修工程，有着更为现实的指导意义。就目前的现状来看，建筑装饰装修工程主要是一些技术上的问题，譬如建筑设计、结构和材料等。另外的话，建筑本身的节能还体现在对建筑的装修装饰上，譬如推广一次性的住宅装修，逐渐实现家庭装修装饰的统一化、工厂化、装配化、批量化等目标，继而达到装修节能、节材和环保的要求。
(二)建筑装饰装修工程的环保节能设计出现的问题。
基于生活理念的转变，建筑装饰装修工程注重环保节能。然而，我国的现代装修理念，形成较晚，在环保设计的理念上还较欠缺。我国的环保建材相对欠缺，装饰材料的环保指标与国际标准存在差距，因而我国的环保装修，在建材上比较欠缺。同时，我国装修产业相对混乱，未能形成规范的市场模式，进而在环保装饰中，在装饰技术、装饰环保性都不能有效地控制，诸多的环保建材存在浪费或超量使用的问题。并且，装饰的环保设计理念比较陈旧，缺乏创新性，在设计中对于空间的利用和规划欠缺，以至于空间装饰的浪费。
三、建筑装饰工程中节能技术的要求。
对于一般的装饰装修工程来说，要严格参照相关节能施工验收规范来进行。但就目前情况来看，我国大部分建筑还未达到这一标准。一定程度上是由于我国装修的市场模式尚未形成一定的规范。为了对耗能建筑在装修角度进行改造，应注意以下几点。
第一，对于保温隔热层，在装修中不能轻易改动。
第二，加强照明与电气节能。
第三，对重点部分的保温隔热要加强。例如门窗与平屋顶顶层房间。
第四，善于利用新兴资源。比如太阳能。
第五、加强新型技术的开发，并且对生产技术进行有效改造，降低生产能耗。
四、装饰装修的节能设计环节。
和建筑工程的节能环保一样，装饰装修的节能也要注意从设计出发。在具体的装饰装修设计的时候，一定要注意根本房屋本身的节能效果和业主的使用要求，来对节能的装饰装修工程进行系统的设计。这其中，久包括房屋的围护结构设计、节能节电节水材料的生产与设计，还有其他相关产品的设计等。
要推广使用节能材料和相关产品，在装饰装修的工程中，要推广使用节能的新技术、新工艺、新材料和相关的新设计，对于那些能耗高的技术、工艺、材料和设备，要限制使用或者是禁止使用，这样可以从能耗的角度节省能源。此外，在建筑装饰装修时要设计、安装节点节水型的器具。
施工管理环节一方面，我们在装饰装修的过程中，必须主要对已经有的一些节能建筑的结构和设施进行一定的保护，不能在装饰装修的过程中也进行破坏的活动。另一方面，对于进入施工现场的墙体材料、保温材料和门窗、照明等设备要进行严格的查验。要严格按着相关规定进行施工，保证节能环保施工本身的节能环保效果。此外，就是在施工的进行中，要注意在装饰装修过程红节约材料，减少不必要的浪费。
五、建筑装饰装修过程中要把握的四个重点。
1、围护结构方面。
墙面、屋面和地面围护节能环保工程使用的保温和隔热材料的导热系数、密度、抗压强度、燃烧性能等必须严格地符合设计的要求。严寒的冬天或者寒冷的的确，对于外墙热桥部位，应当按着设计的要求采取节能保温等隔断热桥的措施。
2、门窗工程方面。
建筑装饰装修工程外窗的气密性、保温性、玻璃遮阳系数和可见光投射比应当符合节能设计的要求。
3、采暖节能方面。
一是采暖系统的设计与制式本身，一定要符合设计的要求;二是在设计散热设备、过滤器等仪器的过程中，一定要保证齐全，缺一不可，不可以任意的进行置换;三是室内温度的调控装置、热计量的装置、水力平衡装置等一定要从设计的实际出发，从而便于观察、操作和相关的调试工程，最终实现室内装修工程的节能环保目的。
六、建筑装饰装修工程的环保节能设计的主要途径。
我国目前实施建筑装修装饰环保节能的主要途径中，与建筑装饰装修相关的有如下几个方面：
(一)积极的发展能满足建筑装饰装修所需要的设备生产和基本材料。
(二)大力的发展运输能耗低的高强材料及建筑装饰装修用的塑料制品。
(三)改进建筑装饰装修设计和施工技术、方法，制订推动节能的建筑法规，建立健全促进节能材料、设备生产和应用的法规体系，为建筑及建筑装饰节能工作的推进提供良好的法律环境。
七、结束语。
目前，建筑环保节能已经成为我国能源战略方面的重点，而装饰装修等方面的节能也成为重中之重，引起了人民的高度关注。随着时代的进步和发展，建筑装饰和装修的节能方法也有很大的进步和改良，在以后社会的发展中，一定要从房屋本身的实际出发，把节能效果与业主的满意度结合起来，合理设计装饰装修工程的节能要求，这样就一定能做好室内装修的节能环保工作。
参考文献：
[1]刘培炎.浅谈建筑装饰装修材料中放射性危害及检测方法[j].质量技术监督研究.2012(01)。
[2]孙海峰.浅谈我国建筑装饰装修中的环保与节能问题[j].现代企业教育.2011(22)。
[3]陈迪飞.节能环保化建筑装饰装修工程施工[j].
建筑装饰现代艺术论文篇十七
日前，建筑市场在我国的发展不断加快，建筑装饰工程越来越成为建筑工程中的一个重要环节。由于建筑装饰市场的竞争激烈程度越来越高，只有提高对工程造价的重视程度，我们才能在激烈的市场竞争中取得胜利。要控制建筑工程的成本，提高建筑装饰企业的利润，使企业在市场中具有强大的竞争力，我们必须对工程造价进行合理有效的管理。但在实际中，大多数建筑装饰企业并没有系统、全面的对工程造价进行管理与控制，造成了利润率的降低，限制了企业的发展。因此，工程项目的管理者必须探索新方法，切实有效的进行建筑装饰工程造价管理。只有这样，企业才能创造更大的利润，在激烈的市场竞争中拔得头筹。
一、建筑装饰工程项目成本组成。
建筑装饰工程项目成本主要由以下几个方面所组成。第一：人工成本，主要是指在建筑装饰工程中所支付的人工工资、器具费用、劳动力市场管理费、医疗保险费用等。所占比例大概为建筑装饰工程总成本的百分之八。第二：材料成本，主要是指建筑工程中装饰材料（包括半成品和成品建筑材料）所占支出的费用，占总支出的百分之八十左右。第三：机械成本，主要是指与项目中所用的机械相关的费用，主要包括购置费，维修保养费和折旧费等。第四：管理成本，包括在施工过程中的管理者工资，通讯费，水电费，办公费用等。以上几点包含了建筑装饰工程项目所需的绝大多数成本，所以合理有效的控制人工成本、材料成本、机械成本和管理成本具有十分重要的意义。工程实际中，要切实有效的控制以上几点成本还有很多问题，因此必须找到问题的所在并提出合理的解决方案。
二、控制建筑装饰工程项目成本所存在的问题。
（一）建筑装饰工程在设计中成本预算不合理。
设计阶段是整个工程顺利进行的重中之重，良好的设计能保证工程施工的秩序，同时有利于高质量的完成整个工程不被返工。但在工程实际中，建筑装饰工程在设计阶段的造价管理往往不被企业管理者所重视，设计人员与工程管理者没有进行全面的沟通，这往往导致设计人员所设计出来的施工方案耗资巨大，在工程开始之前就加大了工程成本。与此同时，由于企业管理者对设计人员的管理不到位，导致设计人员在设计过程中并没有完全考虑到企业的整体利益，做出来的设计方案可行性不高，在实际施工过程出现各种各样意料之外的问题，延长了工期，增加的返工的可能性，从而加大了整个工程的总成本。
（二）建筑材料种类繁多，市场价格不规范。
由于建筑装饰工程和一般工程有所不同，对不同的装饰材料需求量很大，而市场上各种装饰材料的价格差别巨大，一些商家为了追求高利润，利用建筑材料市场在管理上的漏洞，出售的装饰材料往往价格偏高，质量偏低。不仅在无形中提高了建筑装饰工程成本，而且降低了工程质量。而且装饰材料在地域上价格差距也很明显，建筑工程造价人员很难了解到这些材料的真实价格，从而使控制工程造价变得愈加困难。企业管理者要想降低工程造价，采购到低价格、高质量的建筑材料，就必须加强建筑材料的管理。
（三）施工管理不严格，定额管理不规范。
由于建设单位的管理人员管理水平不高，有些人对定额不甚熟悉，导致在定额计算时，工程量换算存在问题，套用定额现象比较明显。施工单位往往利用这一漏洞，提高预算成本。尤其是这种套用定额的情况，在很大程度上提高了工程造价。同时，建设单位的管理者对建筑装饰施工的了解不到位，管理不严格，还会导致施工单位在选用建筑材料时以假乱真，以次充好，给建设单位造成了极大地损失。
三、建筑装饰工程存在问题的解决方案。
（一）加强建筑装饰工程在设计中成本预算管理。
一个高水平的设计方案不但能提高建筑装饰工程的质量，使返工率降低，还可以缩短整个工程的施工周期，降低工程成本。所以加强建筑装饰工程在设计中成本预算管理是十分必要的。第一，设计人员和造价人员的沟通必须有充分的沟通，使造价人员在设计过程中发挥自己的作用，让设计人员有意识的降低建筑装饰工程的造价。第二，建筑装饰工程项目管理者必须加强监管力度，督促设计人员优化设计方案，进而降低工程的返工率，降低整个工程的总成本。
（二）广泛搜集建筑材料信息，加强建筑材料的管理。
建筑材料种类繁多，鱼龙混杂，建筑装饰工程项目管理者必须广泛搜集建筑材料信息，时刻注意建材市场的变化，组织专门的采购人员到市场中进行调研，全方位了解建材的市场价格。只有这样，采购人员才能保证购买质量高、价格低的建筑装饰材料，从而降低整个工程的材料成本。不仅如此，建筑材料工程项目管理者还要加强对建筑材料的质量监管，对于用于施工的建筑材料进行严格的质量检查，有效控制施工质量，降低返工率。只有这样，降低建筑装饰工程的成本才能进一步得以实现。
（三）加强施工管理，避免定额混乱。
建设单位管理人员要提高自身综合素质，加强对整个施工过程的全面了解。在定额管理方面，管理人员更要做到心中有数，加强定额的管理强度。同时也要严格要求定额的质量，加大质检力度。有一些新材料在额定中还没有明确的规定，所以管理者要采取适当的方法对其进行补充，制定出切实可行的新方案。保证定额的规范性和完整性，使造价的计算更加准确，降低工程成本。
四、结束语。
建筑装饰工程是一项复杂的工程，控制工程的成本也不是一个部门能够解决的事情。为了更好的控制整个工程的造价，在保证建筑装饰工程施工质量的同时缩短工期，避免返工，管理人员，设计人员，造价人员以及采购人员都要尽到自己应尽的职责，同样也需要各个部门的相互配合，通力合作。只有这样，建筑装饰行业才能蓬勃发展，在将来为我们的生活更好的服务。
建筑装饰现代艺术论文篇十八
花鸟图案装饰是指动植物图案装饰。在传统建筑装饰中既是最普遍的又是重要的装饰内容。早在原始社会，原始人在日常生活过程中，除了满足基本使用功能外也开始运用自然界的动植物形状作装饰，像水鸟鱼纹、卷叶草等，体现原始人对自然的崇拜及热爱。随着发展，汉朝时建筑的装饰纹样不断增多，开始分门别类，才产生各种类型的题材。其中动植物题材在等级制度森严的封建社会里等级较低，也深得民众喜爱，因此被广泛应用，并且这些题材隐含吉庆和象征意义，基本是有图必有意，意必吉祥，寄托居者美好愿望。动物类题材常见有狮子、麒麟、鹿、蝙蝠、龟、鹤、蝴蝶、鸳鸯、喜鹊、鱼类等。植物类主要有竹、松、梅、兰、菊、柏、荷花、水仙、芙蓉、桂花、牡丹、百合、海棠、万年青等。花鸟题材主要是借助动植物其自然属性加以延展、引申，起到暗喻吉祥作用。松柏万古长青，龟鹤寿疆千年，是长寿代表。还有利用谐音、形声等手法指定动植物的含义。福禄寿其代表是“蝠”、“鹿”、“鹤”。蝙蝠的“蝠”字与“福”字相谐音，故广泛被应用，在民居中许多装饰图案都有蝙蝠，并且采用五只蝙蝠代表五福临门。“鹿”与“禄”谐音，鹿也是传说中南极仙翁的坐骑，代表福气与长寿。“鹤”是长寿仙禽，也是代表长寿。再如“鱼”与“余”谐音，代表生活丰裕富足、年年有余，然而鱼的图案也是大量出现在民居中。山西常家庄园窗门上的装饰就是采用了蝙蝠、鱼及如意进行有机组合，组合成象形图案“常”字，并代表年年有余、福临门的吉祥寓意。诸如此类在传统建筑装饰中比比皆是。古人崇德慕贤，追求君子之道，装饰图案多以植物代表其思想品格和精神气质。《楚辞》以兰草比君子，周敦颐《爱莲说》以莲处于污泥而不染比喻君子，都以植物比拟人格高尚。深得文人墨客喜爱的“岁寒三友”松竹梅，它们具有坚强不屈、傲雪凌霜的风骨；大受书画家喜爱的梅、兰、菊、竹视为四君子，欣赏其品格傲然的高风亮节。再如富有“国色天香”的牡丹代表着荣华富贵，因“桂”与“贵”谐音，也有象征富贵之义，并且桂子及桂花寄托“贵子”的寓意，等等。
二、人物故事装饰——教育感化意义。
传统建筑装饰中还有一类重要题材是人物故事题材。该题材是将日常生活中大家熟悉的风土人情、生活习惯、历史故事及神话传说融入传统建筑装饰中，具有浓厚的伦理性和哲理性，通过人物故事宣扬中华民族的传统美德：孝、悌、忠、信、仁、义、礼、智等内涵，不仅增加建筑的人文气息，更重要是达到德化教育的目的，使居者潜移默化被濡染熏陶，发扬传承中华传统美德，抒发人们对美好生活的期望及对美好未来的憧憬。人物题材主要有神话故事、历史典故及生活情境三类。神话故事如“八仙庆寿”、“八仙过海”、“封神演义”、“哪吒闹海”、“白蛇传”、“福禄寿三星”等；历史典故如“三国演义”、“隋唐演义”、“梁山聚义”、“岳母刺字”、“木兰从军”、“穆桂英挂帅”、“郭子仪拜寿”、“二十四孝”等；生活情境如“渔樵耕读”、“琴棋书画”等。广东潮州从熙公祠凹斗门楼石刻是石刻中的精品，最经典的就是充满生活意景的“渔樵耕读”石刻，场面人物惟妙惟肖、传情达意，表达人们热爱生活之情。总的来说，人物题材内容丰富寓意深长，形式有趣多样，在耳濡目染中传承文化弘扬民族精神，教育感化后世。
三、约定俗成装饰——驱邪镇宅作用。
传统建筑装饰中还有一类是约定俗成，具有特殊意义的装饰。建筑装饰构件中不少是以动植物为题材的特殊称谓，并且各具有特殊意义，发挥驱邪镇宅的作用。最常见就是镇守宅门两旁雄雌相对的狮子，威猛狮子在衬托建筑等级的同时也发挥驱邪镇宅的作用。南方“金、木、水、火、土”五行山墙也是在建筑装饰中特指使用，运用阴阳五行装饰建筑屋顶屋脊等部位的鸱吻、垂鱼，悬山屋顶山尖下部的悬鱼，皆利用五行水克火的特点，希望借此避开火灾，具有压火镇宅的意义。南方民居屋脊脊尾经常以“燕尾脊”和“卷草脊”做装饰，具有象征吉祥意义及友善家门发达高飞的寓意；再如屋檐下方带有佛教图案的垂莲作装饰，等等。总体而言，建筑构件多以特定的动植物命名，以其丰富的内容形式作装饰，隐形寓意及具象明意相结合，意味深长，生动传情。传统建筑装饰中还有部分人物题材具有特定装饰的特点。家喻户晓的门神是装饰于大门两门扇上，南方和北方供奉的门神大多是唐朝名将秦琼和尉迟恭，门神装饰于临街大门上，起到镇宅辟邪作用。秦琼和尉迟恭两门神的神像在北京民宅中，其样式也最多，有坐式、有立式、有披袍式、有贯甲式、有步战、有骑马、有武单鞭双锏、有执金爪，但绝无手持弓箭之像。而南方门神多为站立像，雄伟威武，正气凛然。还有灶王爷即灶神，灶王爷神像装饰于灶台之上，寄托人们祈求丰衣足食的美好愿望。这些人物题材皆反应居民的风俗习惯及文化特色。人物题材在民居中运用起到画龙点睛作用，使民居更具人文气息，精气神十足。
四、结语。
传统建筑装饰有图必有义，义必吉祥，它通过花鸟图案装饰、人物故事装饰及特殊的约定俗成装饰装点建筑，从这些精美的装饰图案中诠释出人们的生活习惯、地域文化、风土人情、优良传统及精神寄托，等等，表达人们对美好未来的憧憬，使传统建筑具有一双能说话的眼睛，传情达意更具有艺术魅力。
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