教案要注重培养学生的综合能力，促进学生的全面发展和个性发展。教案的编写还要考虑到教学环境和资源条件，以确保教学的可行性和有效性。考虑到学生的学习特点，教案的编写应注重培养学生的创新思维和动手能力。
扬州慢教案篇一
本届毕业学生共366人，7个平行教学班，各班大约6人能力较强，自我要求严格。总体来讲，本届毕业班各班教学秩序均较好，正常。我们有理由相信，经过本学科组4同志的共同努力，一年后能取得好的成绩。
工作措施：
1、加强对学生的德育教育，深化学习目的的认识，培养学习兴趣，提高学习能力和学习的自觉性。重视实验教学，培养学生的非智力因素。
2、变革教学模式，认真开展探究性学习研究，强化学习过程的管理。
3、抓好课外辅导，组织、指导学生开展好第二课堂活动。
4、抓好培优辅差工作，力争完成学校下达的教学质量任务。
教学进程：
1-2周：绪言，第一单元《走进化学世界》。
3-4周：第二单元《我们周围的空气》。
5-6周：第三单元《自然界的水》。
7---8周：第四单元《物质构成的奥秘》。
9--10周：第五单元《化学方程式》。
扬州慢教案篇二
巴山楚水凄凉地，二十三年弃置身。怀旧空吟闻笛赋，到乡翻似烂柯人。
沉舟侧畔千帆过，病树前头万木春。今日听君歌一曲，暂凭杯酒长精神。
1、这首诗的作者是刘禹锡；标题中的“乐天”是指诗人白居易。（2分）。
2、用“/”划分下面诗句的朗读节奏（每句只划一处）。（2分）。
巴山楚水/凄凉地，二十三年/弃置身。
3、这首诗颈联把自己的沉沦和新贵们的得势进行对比，使自己的愤激之情达到了顶点。（2分）。
4、“沉舟侧畔千帆过，病树前头万木春”历来受到人们的赞赏，其蕴涵了什么道理？（2分）。
蕴涵了新事物必定代替旧事物的哲理。
5、这首诗表达了作者怎样的思想感情？（2分）。
既表现了作者对自己被贬谪、遭弃置的无限辛酸和愤懑不平的思想感情，也表现了诗人坚定的信念和乐观的精神。
扬州慢教案篇三
1、反复诵读，理解诗人的情感，感受诗歌的情感美和意境美。
2、品析诗歌，感受诗人百折不挠的乐观精神和伟大品格。
反复诵读，理解诗人的情感。
感受诗人百折不挠的乐观精神和伟大人格。
课时安排：1课时。
1、朗读全诗，找到关键词，说说诗人的处境。
凄凉地弃置身。
2、试揣摩诗人此时的情感。
凄凉：诗人参与改革，本是为国为民，谁料却被贬到这荒凉的地方，心中自然感到抑郁悲凉。凄凉的不是“巴山楚水”这个地方，而是诗人的内心。
弃置：诗人这一被贬就是整整的二十三年，人生又有几个这样的二十三年啊？最可能有所作为的一段大好时光就这样虚度了，诗人感觉自己就像被朝廷抛弃了一样，内心中的酸楚与痛苦简直无法言传。
3、在这漫长的二十三年中，诗人是怎样度过的呢？诗人内心的情感又如何呢？怀旧空吟。
空：诗人“怀旧”应该是怀念当初一同参与改革的旧友，可自己身处“巴山楚水”，又怎能与旧友相见，再三吟诵《思旧赋》又有何用？更何况这些旧友多受到迫害，很多已不在人世。一个“空”，隐含了诗人内心的无奈和对统治者迫害旧友的不满。
翻：回到家乡，本应该倍感亲切，家乡的人与物都是自己一生的眷恋啊。可二十三年的别离，家乡变化太大了，已经无人相识。“翻”在这应该是“却”的意思，写出了自己回到家乡恍如隔世的感觉，暗示自己被贬时间之长，这其中同样满含着的是酸楚与痛苦啊。
谈话拓展：物是人非啊!这不由得让我们想到贺知章的诗《回乡偶书》（展示比较）。
5、朗读前四句，读出诗人心中的感情。（突出“凄凉”“弃置”“空”“翻”）。
6、诗人的遭遇，引起了朋友的不平，白居易在酒酣耳热之际击盘而歌。（展示醉赠刘二十八使君）。
7、指导学生诵读后四句诗，体会诗人情感的变化。（引导学生发现：由沉郁到昂扬）通过诵读表现出来。
“寄浮游于天地，渺沧海之一粟”，茫茫宇宙间，你我只不过是一蚍蜉而已，我刘梦得今日虽已是“沉舟病树”，可我之后，依旧千帆竞发，万物争春啊！一个为国家前途而遭受不白之贬长达二十几年的人，还能淡定的说出这般理智的话，可见其内心是多么的强大多么顽强！多么的积极和乐观。后人对这一千古名句推崇备至，一是诗句中包含着新事物必将取代旧事物的哲理，更重要的是他内心的豁达乐观和不屈不挠不怕打击的.倔强意志。
9、《酬乐天咏老见示》：莫道桑榆晚为霞尚满天（不要说日到桑榆已是晚景了，而撒出的晚霞还可以照得满天彤红、灿烂无比呢！这里诗人用一个令人神往的深情比喻，托出了一种豁达乐观、积极进取的人生态度。）莫道桑榆晚为霞尚满天的意思是说：不要说日到桑榆已是晚景了，而撒出的晚霞还可以照得满天彤红、灿烂无比呢！这里诗人用一个令人神往的深情比喻，托出了一种豁达乐观、积极进取的人生态度。）。
10、带有感情的再读后四句诗。
11、、再读完整的诗。引导学生注意诗中诗人情感的变化；前四句要读的沉郁艰涩，后四句要读的昂扬乐观。
板书设计：
刘禹锡。
凄凉千帆过。
弃置万木春。
空歌一曲。
翻长精神。
愤懑凄苦豁达乐观。
扬州慢教案篇四
姜夔。
[教学目标]。
1、初步了解宋词的特点。
2、具体领会宋代几位著名词人作品的风格。
3、豪放派和婉约派的特点。
[教学重点]。
体会李白浪漫主义创作方法的基本特点；
[教学难点]。
鉴赏不同风格的词作品。
[教学方法]。
朗读法，问答法，讨论法。
[课时安排]。
一课时。
[教学过程]。
一、作者简介:。
中国文学史上，宋词和前代的唐诗，后代的元曲，都分别是代表一个时代的文学样式。宋词按时代分为北宋、南宋两个时期；按流派，习惯上又分为豪放、婉约两派。豪放派的代表作家是苏轼和辛弃疾，婉约派(也称格律派)在北宋的代表是柳永，在南宋的代表，前期是女词人李清照，后期则推姜夔。《扬州慢》便是姜夔的代表作。
姜夔，字尧章，自号白石道人，鄱阳(今江西波阳)人，南宋著名词人，音乐家。少年时期流寓湘、鄂间，后移往湖州(今浙江)，漫游苏、杭、维扬等地，与范成大、杨万里、辛弃疾等人交往。这对他在诗词艺术的发展上颇有影响。他具有多方面的才能:。
在姜夔生活的年代里，南宋小王朝国势危弱，长江以北的淮河一带已成为荒芜的'边地。但大多数的士大夫却只顾宴饮逸乐，不思恢复。在词人早期直至晚年的部分作品中，能针对这种情况，反映了一定的爱国精神和不满现实的思想，特别是晚年时，他那力主恢复，同情沦陷区人民的思想倾向较之早期作品有进一步的发展。
在南宋词坛上，姜夔、辛弃疾、吴文英鼎足而三，成为“清空”词派的代表作家，在宋词的发展史上占有重要地位。留有《白石词》，其中有十七首附有旁谱，这是宋词中仅存的乐谱。
姜夔的词，常有小序，提示写作缘由和主旨，大都语言精练，文笔优美，一散一韵，值得并读。
二、背景简介:。
扬州，自从隋代开凿运河之后，成为了南北运输的要道，商贾云集，珠帘十里。而南宋王朝南渡后，金人屡次渡淮，扬州变为残破不堪。绍兴三十一年(公元1161年)，金人十万铁骑破扬州，大肆掳掠，“横尸二十里”，破坏极其惨重。虽已时隔十五年了，但作者经过扬州时依然“荠麦青青”，疮痍满目，不禁追忆丧乱，“感慨今昔”，表露出对国家衰亡的悲痛。虽然情调凄怆，但有一定的现实意义。
《扬州慢》是姜夔早期的代表作，抒发作者路过扬州时对国事悲凉痛惜的情绪。
三、课文分析鉴赏。
淳熙丙申至日(2)，予过维扬(3)，夜雪初霁(4)，荠麦弥望(5)。
冬至这一天途经扬州下雪刚放晴满眼都是荠菜和麦子。
入其城，则四顾萧条，寒水自碧。暮色渐起，
那就四下里看，一片萧条景象独有清冷的河水碧绿渐渐升起。
自:独、独自。意为天色渐渐晚下来。
戍角(6)悲吟。予怀怆然，感慨(于)今昔，因自度此曲。
戍边的号角悲鸣心里(十分)悲痛为今昔的变化而感慨于是创制曲调。
今昔:指今昔之变。
千岩老人(7)以为有《黍离》(8)之悲也。&。
扬州慢教案篇五
教学内容和步骤。
一、作者简介:。
中国文学史上，宋词和前代的唐诗，后代的元曲，都分别是代表一个时代的文学样式。宋词按时代分为北宋、南宋两个时期;按流派，习惯上又分为豪放、婉约两派。豪放派的代表作家是苏轼和辛弃疾，婉约派(也称格律派)在北宋的代表是柳永，在南宋的代表，前期是女词人李清照，后期则推姜夔。《扬州慢》便是姜夔的代表作。
姜夔，字尧章，自号白石道人，鄱阳(今江西波阳)人，南宋著名词人，音乐家。少年时期流寓湘、鄂间，后移往湖州(今浙江)，漫游苏、杭、维扬等地，与范成大、杨万里、辛弃疾等人交往。这对他在诗词艺术的发展上颇有影响。他具有多方面的才能:。
在姜夔生活的年代里，南宋小王朝国势危弱，长江以北的淮河一带已成为荒芜的边地。但大多数的士大夫却只顾宴饮逸乐，不思恢复。在词人早期直至晚年的部分作品中，能针对这种情况，反映了一定的爱国精神和不满现实的思想，特别是晚年时，他那力主恢复，同情沦陷区人民的思想倾向较之早期作品有进一步的发展。
在南宋词坛上，姜夔、辛弃疾、吴文英鼎足而三，成为“清空”词派的代表作家，在宋词的发展史上占有重要地位。留有《白石词》，其中有十七首附有旁谱，这是宋词中仅存的乐谱。
姜夔的词，常有小序，提示写作缘由和主旨，大都语言精练，文笔优美，一散一韵，值得并读。
二、背景简介:。
扬州，自从隋代开凿运河之后，成为了南北运输的要道，商贾云集，珠帘十里。而南宋王朝南渡后，金人屡次渡淮，扬州变为残破不堪。绍兴三十一年(公元1161年)，金人十万铁骑破扬州，大肆掳掠，“横尸二十里”，破坏极其惨重。虽已时隔十五年了，但作者经过扬州时依然“荠麦青青”，疮痍满目，不禁追忆丧乱，“感慨今昔”，表露出对国家衰亡的悲痛。虽然情调凄怆，但有一定的现实意义。
《扬州慢》是姜夔早期的代表作，抒发作者路过扬州时对国事悲凉痛惜的情绪。
三、课文分析鉴赏。
淳熙丙申至日(2)，予过维扬(3)，夜雪初霁(4)，荠麦弥望(5)。
冬至这一天途经扬州下雪刚放晴满眼都是荠菜和麦子。
入其城，则四顾萧条，寒水自碧。暮色渐起，
那就四下里看，一片萧条景象独有清冷的河水碧绿渐渐升起。
自:独、独自。意为天色渐渐晚下来。
戍角(6)悲吟。予怀怆然，感慨(于)今昔，因自度此曲。
戍边的号角悲鸣心里(十分)悲痛为今昔的变化而感慨于是创制曲调。
今昔:指今昔之变。
千岩老人(7)以为有《黍离》(8)之悲也。
认为国家昔盛今衰的痛惜伤感之情。
淮左(9)名都，竹西隹处(10)，解鞍少驻初程(11)。
淮水东面的名都亭(所在的)美好去处解下马鞍稍作停留刚刚踏上征程。
少同稍，稍微。初程:开头的一段路。左:古人在方位上以东为左。
分析:起笔写小驻“名都”扬州。本来作品主题的主调是感时伤乱，而起笔不写扬州的荒芜景象，却着笔于忆旧:。
过春风十里(12)，尽荠麦青青。
经过(过去的)春风十里的扬州路全是青青的荠菜和麦子。
“荠麦青青”定语后置句。
分析:。
作者只用十个字概括了扬州浩劫之后的荒凉。一方面用“春风十里”和上句“竹西隹处”互相呼应，铺叙昔日扬州的繁华，反衬今日扬州的荒凉;另一方面，用“尽荠麦青青”铺写荒凉景象，一个“尽”字，以夸张手法突出景物全非的思绪，情调低沉。同时“荠麦青青”的情景又和《诗经•黍离》“彼黍离离”相吻合，从而真切地表达出对国家昔盛今衰的伤感，含义是丰富的。然而是谁造成这样的荒凉呢?作者进一步揭示扬州变化的原因。
自胡马窥江去后(13)，废池乔木，犹厌言兵(1)。
乔木:古老的大树。兵:战争。
分析:。
很明显，“春风十里”只剩“荠麦青青”，一切繁华景象，自是荡然无存;“废池乔木，犹厌言兵。”人们心情的沉重，也就可想而知了。作者触景伤情，既怨外敌的入侵，又伤国势的衰落，思想感情达到了一定的高度。也正因为这样的原因，上阙的结句，感情更见沉郁。
渐黄昏清角吹寒(2)，都在空城。
(天色)渐渐凄清的戍角在寒风中吹着全(塞满)在一座空城。
分析:。
紧承上句，按时间的推移，景物的转换，进而捕捉景物特色，借景以抒情。这里用“渐黄昏”渲染了沉郁的气氛，与上文配合，使“黍离之感”更加浓烈;用“清角吹寒”增添了悲凉的色彩，同时与“犹厌言兵”相呼应，更见忧心忡忡!
“都在空城”一个“都”字，突出了景况荒凉的幅度;“空城”一词不仅写出空荡荡的劫后惨象，满目凄凉，不堪回首，而且对国事前途的渺茫，蕴蓄着无限的哀婉。
上阙:小驻“名都”，感慨今昔。
下阙紧承上阙，运用联想对比，进一步抒发情怀。
杜郎俊赏(3)，算而今重到须惊(4)。
杜牧善于游赏料想(他)今天重游到(此)(也)一定(大)惊。
分析:换个开头，从杜牧身上落笔。为什么这样写?
一方面，因为杜牧吟扬州繁华的诗篇为后世所传颂;另一方面，正是扣合上文，以杜诗为背景，使昔日的繁华与眼前的衰败作对比。作者的用意是赞杜郎，伤时世。“算而今”是以设想的形式抒发怀古伤今的感慨，又呼应上文的“竹西隹处”、“春风十里”，为盛衰之变作印证，痛惜“名都”的沉沦。
纵(5)豆蔻(6)词工，青楼(7)梦好，难赋深情。
即使(他)(写得)精巧(作得)(也)难以写出(我此时悲怆的)深情。
分析:。
杜牧的《赠别》诗、《遗怀》诗是他题咏扬州的名作，这里用“难赋深情”翻进一层，加深了感慨;同时以杜牧自况，纵有满怀风情，也不能不为名都残破的哀怨所淹没了，“黍离之悲”达到进一步的深化。紧接着，从设想转入现实，推展开去，情景交融，情调更为凄清。
二十四桥(8)仍在，波心荡，冷月无声。
仍然存在水波荡漾清冷的月亮，悄然无声。
波心:河心，这里意为水波。
分析:。
这里融情入景，以景衬情。特别是点化杜牧“二十四桥明月夜，玉人何处教吹箫。”的诗意，融入新的境界，情意婉转，娓娓动人。这里以“仍在”点出“国破山河在，城春草木深。”的感慨，以“波心荡，冷月无声。”描摹名都的空寂寥落。其中一个“荡”字勾联名桥、冷月、，静中有动，含情脉脉，似乎是在默无声息中，如怨如慕，如泣如诉……，从而形象地衬写了盛衰兴亡的巨变，勾勒出一片凄清的景象。这景象和上阙的“黄昏”、“空城”互为呼应，融为一体。随着时光的推移，景象愈写愈凄凉，情感也越来越沉重了。这种层层深入的写法，表达了作者深沉的忧国心情，结句也富于余味。
念桥边红药(9)，年年知为谁生!
想(那)的红色芍药不知年年为谁而生。
知:犹不知，肯定用为否定。年年:一年一年，年复一年。
分析:。
结句仍以委婉的手法抒情，妙在联想名都名花，化景物为情思，托名卉寄哀怨。从浅处看，空城寥落，红色芍药年年开放，竟无人观赏，有“庭树不知人去尽，春来还发旧时花。”(岑参诗句)的感慨，以点染当时扬州的荒寒。叹名花“知为谁生”，进一步抒发了花开花落“人不知”的感慨。结句仍以黍离之悲收束。
下阙:设想杜牧重来，难赋深情。
四、小结:。
(一)、对本词的评价:。
对“黍离之悲”的理解:。
所谓“黍离之悲”，即作品中的寄慨很深的家国之恨。《诗经•王风•黍离》“彼黍离离，彼稷之苗。行迈靡靡，中心摇摇。知我者，谓我心忧;不知我者，谓我何求。悠悠苍天，此何人哉!”《诗序》中称:《黍离》，闵宗周也。周大夫行役至于宗周，过故宗周庙室，尽为禾黍，闵宗周之颠覆，彷徨不忍去而作是诗。”后来就用“黍离之悲”表示家国残破之痛。词的上、下阙各有侧重，通篇与词前小序结合，紧扣驻、看、闻、想以抒发“黍离之悲”并运用联想把昔日的盛况反映今日的荒凉，构想巧妙，对比强烈，情景相生，色彩鲜明，加上作者又精通音律，注重词法，写来音调和谐，辞句精炼，委婉含蓄，结构严密，体现了婉约派的词风。
由于作者生活和思想的局限，情调过于低沉(可与辛弃疾的《京口北固亭怀古》对比)。
(二)、两首词的比较:。
1、寓情于景，景中见情，余味无穷。(同)。
柳词放笔直书，姜词含蓄，“句中有余味，篇中有余意。”
2、姜词:抚今思昔，虚实相生，意境深融。借词造境(借杜牧诗句)，对比反衬。
柳词:虚实相生，远近相连，想象丰富，前后呼应。
3、姜词:随意抒写，音节谐婉，词句精妙。自制曲。
柳词:用前人词调(词牌)填词，线索贯穿，自然流畅。
扬州慢教案篇六
教学目的：
1、理解宋词婉约派风格特点：情景交融、低沉伤感、讲究和谐。
2、掌握虚实结合写作方法。
3、体味伤古怀今情感及“清冷”意境。
教学重点：抓词眼“空城”，分析景物“清冷”特点，体味《黍离之悲》感情。
教学课时：一课时。
教学步骤：
一、解题：
扬州是我国的历史文化名城之一，素有“淮左名都”之誉。远在公元前486年的春秋战国时期扬州就开始建城，至今已有2480余年的历史。扬州曾沿用过广陵、江都、维扬等名称。古今扬州皆是旅游胜地，早在六朝时，就有“腰缠十万贯，骑鹤上扬州”之说。扬州自古以来，即为人文荟萃之地，唐代扬州更是名家林立。扬州的古代文明和灿烂文化，也牵动了帝王的情怀和游兴，隋炀帝三下扬州看琼花，康熙、乾隆六下扬州，给扬州留下了众多的历史古迹。唐徐凝《忆扬州》：“天下三分明月夜，二分无赖是扬州。”可见当时扬州盛极一时。扬州，在隋、唐、北宋间是著名的繁华之地。古代诗人曾用“春风十里扬州路”，“十里长街市井连”等诗句来描绘它的市容。晚唐大诗人杜牧一生致爱扬州，曾在此流连十年之久，这里有他无数的浪漫回忆，留下他无数的动人诗篇。但是南宋时金兵两次侵犯扬州，扬州城变得破败不堪，词人感慨今昔，写下这首词，抒发了“黍离”之悲。
慢：慢词，依曲调舒缓的慢曲填词。
二、作者介绍：
姜夔（1155―1221）字尧章，号白石道人，江西鄱阳人，南宋著名词人，音乐家。少年时期流寓湘、鄂间，后移往湖州，漫游苏、杭、维扬等地，与范成大、杨万里、辛弃疾等人交往。布衣终生，以清客身份周游四方，常作达官贵人坐上客。他具有多方面的才能：善书法，精音乐，在词坛上属婉约派（骚雅派）。他主张严谨的格律和章法，反对油腔滑调，不写淫词秽语；在文学上刻意求工而不流于浮艳轻靡，对后世有较大影响。他屡试不中，没有做过官，遂他托身权贵门下，一生过着清客生活，生活闲适，和当时的社会现实相脱离，以致视野不阔，情调低沉，这在他的诗词中有明显的反映。曾说“南山仙人何所食，夜夜山中煮白石，世人唤作白石仙，一生费齿不费钱。”用以自解其清苦。著有《白石道人诗集》。其词作多咏物纪游，但也暗寓国家分裂、江河变异之慨。其作品精工典雅，意蕴谐婉，但也有用典过多、词意幽晦等特点。在南宋词坛上，姜夔、辛弃疾、吴文英鼎足而三，成为骚雅词派的代表作家，在宋词的发展史上占有重要地位。
三、背景介绍：
在姜夔生活的年代里，南宋小王朝国势危弱，长江以北的淮河一带已成为荒芜的边地。但大多数的士大夫却只顾宴饮逸乐，不思恢复。在词人早期直至晚年的部分作品中，能针对这种情况，反映了一定的爱国精神和不满现实的思想，特别是晚年时，他那力主恢复，同情沦陷区人民的思想倾向较之早期作品有进一步的发展。
姜夔的词，常有小序，提示写作缘由和主旨，大都语言精练，文笔优美，一散一韵，值得并读。
四、整体把握。
1、范读全词，正音正字。
2、齐读课文，结合注释，疏通文义，重点点拨。
扬州于宋高宗在位期间，曾两次遭到金兵的侵扰。南宋建炎三年（1129），金兵大举南侵，攻破扬州、建康、临安等城，烧杀掳掠。绍兴三十一年（1161），金兵又大举进犯淮南地区，烽火连年，扬州自然受到影响。诗人于宋孝宗淳熙三年（1176）冬至这一天，即金兵第二次南侵后的第十五年，路过扬州，目睹了战争洗劫后扬州的萧条残破景象，抚今追昔，写下了这首词，以寄托对扬州昔日繁华景象的怀念和对今日山河破碎的哀思，反映了南宋时人民遭受的战争灾难。
词前的小序对写作时间、地点及写作背景均作了交待。词的上阕写景，着重写词人亲眼目睹的景象和自身心理感受，整个扬州城一片萧条、凄凉：“淮左名都，竹西佳处，解鞍少驻初程。”开篇便点明扬州是淮左著名的都城，竹西又是这著名都城中名胜所在，吸引着作者驻足观瞻。在这里解下马鞍，小住停留，这是远行中开始的一段路程。“过春风十里，尽荠麦青青。”然而昔日环境清幽景色迷人的竹西亭已不复存在了，眼前只有“过春风十里，尽荠麦青青”这一番凄凉荒芜的景象，哪里还有什么绮丽风光，处处亭台楼阁的十里长街，这里的居民大多数已在战乱中死亡或逃散了，景象显得无比萧条，今昔的巨大反差让人丧乱之感顿生。“自胡马窥江去后，废池乔木，犹厌言兵。”。作者没有直接写战争，而是以“胡马窥江”来写金兵的南侵，含蓄委婉。着重写战争后，以战后之景衬托战争给人们带来的痛苦，这种痛苦是可想而知的。名城被毁、风光不再已是其次，人们心灵深处的创伤才是最难抚平的。战乱造成的妻离子散、家破人亡之痛让人们极度痛恨战争，但作者却没有写人们如何痛恨战争的，而仅以“废池乔木，犹厌言兵”一句来写废池与古树都“犹厌言兵”，物尚如此，人何已堪？无限伤乱之语尽现无限伤乱之情。“自从高宗时金人两次进犯长江回去以后，古都扬州只剩下荒废的池苑和高大的古树，而劫后幸存的人们因为怕引起痛苦的回忆，谁也不愿再提起那两次残暴的战争，让自己的心灵重新受到折磨“渐黄昏，清角吹寒，都在空城。”天气渐渐到了黄昏时分，戍楼上又吹起了凄凉清苦的号角，使行人感到阵阵的寒意，号角声不断地在劫后的空城上回荡，以号角之声来衬托空城的孤寂，更让人感到凄凉静寂。
下阕抒情，运用典故，进一步深化了“黍离之悲”的主题，伤今怀古，抒发感慨：“杜郎俊赏，算而今、重到须惊。”，杜牧是最欣赏扬州的诗人，他歌咏扬州的诗篇，表现出了卓越的鉴赏水平、杜牧眼中笔下的扬州是何等的繁华绮丽，他又如何能想到曾经盛况至极的扬州会变成今日这般荒凉冷落，即使杜牧重回扬州也会愕然震惊的。作者在这里借杜牧来写自己内心的震撼、“纵豆蔻词工，青楼梦好，难赋深情。”杜牧才华横溢，但纵有赞美“豆蔻’芳华的精工丽词，纵有歌咏青楼一梦的绝妙才能，恐怕面对今日的扬州之景，也难有当年的兴致和情思了。杜牧当年写“娉娉袅袅十三余，豆蔻梢头二月初”，“十年一觉扬州梦，赢得青楼薄幸名”那样春风得意的文笔，也难以表达此时悲怆的心情。“二十四桥仍在，波心荡、冷月无声。”所谓物是人非莫过于此。“二十四桥仍在”而吹箫之人安在？杜牧曾有《寄扬州韩绰判官》一诗中写的'“二十四桥明月夜，玉人何处教吹箫？”的二十四桥仍然存在，可如今再也听不到美人吹箫的声音了，。作者徘徊亭边，凄冷的月光沉浸在水中，桥下江中波涛激荡，显得十分清冷、空寂。“桥”虽在而“玉人”不在，水波空自荡漾，唯有“冷月无声”当年遗踪全无，唯有满目萧瑟之景，满腔悲怆之情。“念桥边红药，年年知为谁生！”想那桥边的红芍药，现在已经无人有心情来欣赏它们了，可是它们还是一年一度地盛开着鲜艳的花朵，它们究竟是为谁生长为谁开呢？这桥边盛开的红芍药或许也曾是一景，让人流年往返。可是战乱之后，死的死去，生的逃亡，纵有留下的，恐怕也无赏花之雅兴了。花依然红艳，却无赏花之人，美景被白白辜负了。战乱让花不知为谁而生，那人呢？纵是满腹经纶才华横溢，却难免“年年知为谁生”的命运。本词用语凝练精警，诗意含蓄，即景抒情，言有尽而意无穷。化用杜牧诗句信手拈来，浑然一体，不留斧凿痕迹。既揭示了战争给人民所造成的灾难，又对南宋王朝的偏安一隅有所谴责，是一首反映现实比较深刻的作品。
词的上片主要是写景，以对比的手法表现古今之变，展现给我们的是一片萧索、空阔、冷落、荒凉的景象，让人不得不深思带来这种巨大反差的原因何在，引起人们对战争的思考。下片主要写情，作者并不直接写情，而是采用化入的方法将杜牧的诗句引入词中，今昔对比，含蓄的抒发了作者伤今怀古之情。这首词情、景结合的很好，可称的上慢词中的经典之作了，词中很多语句引发深思，引起共鸣，给人以美的享受。
扬州慢教案篇七
今天，我们来鉴赏一首南宋词《扬州慢》(板书)。
师：请问这首词的作者是谁?
生：姜夔。
我请一位同学帮我把该词作者的姓名写到标题的下面。
师：这位作者的字不是太好写，希望大家注意它的笔画和结构。
师：看到这个题目，你会想到什么问题?
生：这首词为什么叫做《扬州慢》?
师：这个问题问得好，那么谁能回答这个问题?
生：这首词写的是扬州的景象，抒发的是对扬州的感慨。
师：有道理，看来你在课下预习的很认真，还有其他原因吗?
生：这是一首慢词。
师：对，这是一首慢词，何为慢词?
生：不知道。
师：慢词就是依照曲调舒缓的慢曲创制的词，我们读这样的词，吐字要慢，停顿要长，要读得沉着，荡气回肠。
师：这首词前有一段精练的序文，我们一起读一读。
师：由这段序文我们可以大胆推断一下这首词的感情基调，大家自由读读序文，来推断以下。
板书：生成性教学目标1：体会该词的感情基调和语言风格。
生：悲。
生：怆然。
生：伤感。
生：低沉。
师：大家说的都有道理。我们把它概括为“感伤低回”吧。
板书：感伤低回。
师：这段序文中大家有没有不懂的地方，提出来我们一起解决。
下面我们就来品读这首词，看看它的感情基调是否如我们所推断的那样。
一生读。
师：这位同学读的较准确，是不是读得有点快，哪位同学再试一试?
一生读。
师：好多了，它的感情基调和我们推断的一致吗?
生：一致。
师：下面我来读这首词，和大家分享我的理解，请大家品一品这首词的风格。
师：对这首词的风格，你有什么感受?
生：自然清新。
生：沉闷。
生：婉约。
生：雅致。
生：不大好说。
师：清空，清幽空灵。骚雅，格调悠远。
师：我们重新回到词上来，请大家自由读5分钟，之后我请几位同学来默写。
生读。
师：这首词上下两阕一共有8句，我们找两组同学上来默写，一组写4句。
学生默写。
生：有。
师：是用事还是化用前人诗句?
生：化用前人诗句。
师：请大家把词中的典故找出来。
生：竹西佳处。春风十里。豆蔻词工。青楼梦好。二十四桥。
师：使用这些典故，说明了什么?
生：昔日的扬州富丽繁华。
师：词人眼中，现实的扬州是一番怎样的景象?找出关键句。
生：荠麦青青。废池乔木。清角吹寒。波荡月冷。红药徒生。
师：昔日的景象跟现在的景象一样吗?
生：完全不一样。昔盛今衰。
师：也就是说，两者形成了强烈的对比。这样对比，有何效果?
生：昔日的富丽繁华成为今日荒凉萧索的有力反衬。
师：如今的扬州城，一片荒凉破败，这是实景，昔日的扬州城呢?
生：是虚景，存在于词人的想象中。
生：用典、对比、反衬、虚实结合。
师：除了这些表现手法，大家看还有修辞手法吗?
生：“废池乔木，犹厌言兵”用的是拟人手法。
生：“胡马窥江”用的是借代手法。
生：“清角吹寒”和“冷月无声”用的是通感手法。
师：这首词用了这么多的手法，很典型地体现了南宋词的特点，那就是——。
生：极其工，极其变。
师：尽管这首词用了这么多的艺术手段，但却表达了同一个主题，这个主题是什么?
生：对昔日繁华的追忆和怀念。
生：对今日山河残破的哀思。
生：感时伤乱。
师：看来大家对这首词主题的理解是很到位的。让我们把它重新读一遍。
教后记：诗歌鉴赏历来都是难点，是老师教学中的一个难点，也是学生学习的一个难点。在讲之前，我反复推敲，争取把教材弄得一清如水，力求使教材如出自己之口，如出自己之心。
我以前讲新课的时候，总会设计一段导语，作为进入新课的引子，这一次，我也准备了导语，但最终我决定放弃使用它，而是采用单刀直入的方式，直接切入课文，我觉得这样节省了不少时间，好象更稳妥些。
在教学目标的确定上，我以前也是在开始学习新的内容之前就告诉学生，这样做的好处是学生在一开始便知道了学习的重点，会把精力放在这个重点上。但是这样做往往也会忽视课堂教学过程中诸多变化的因素，违背了教学过程的自然生成性，要知道教学过程是千变万化的，在教学过程中，不失时机地提出教学目标，也许更符合课堂教学的规律。因此，我在引导学生读了《扬州慢》这首词的小序，让学生来推断这首词的感情基调时，才提出第一个教学目标，体会该词的感情基调。在引领学生反复诵读后，提出体会该词语言风格的目标。学生熟读成诵后并明了该词所写为扬州的今昔之后，自然提出该词的表现手法。
学习唐诗宋词，必须注意宏观与微观，个性与共性的结合，因此在引领学生分析完《扬州慢》的诸多表现手法之后，我马上提示学生，这首词精致的语言和这么多的艺术手法的运用非常典型地体现了南宋词的共同特点，那就是极其工、极其变。
板书设计是课堂教学中的重要一环，设计好了它可以起到揭示思路，明确重点的作用。在这堂课的板书中，我尽可能地让学生来写，而我则提醒他们该怎么写，在默写《扬州慢》全词时，我把全词8句话分给8名同学，每人写一句。这样既让尽可能多的同学得到了锻炼，又照顾到学生的学习实际，降低了难度。
以上就是我对讲授《扬州慢》这堂课的一些不成熟的看法及反思，希望大家多多批评指正。
扬州慢教案篇八
1、初步了解宋词的特点。
2、具体领会宋代几位著名词人作品的风格。
3、豪放派和婉约派的特点。
[教学重点]。
体会李白浪漫主义创作方法的基本特点；
[教学难点]。
鉴赏不同风格的词作品。
[教学方法]。
朗读法，问答法，讨论法。
[课时安排]。
一课时。
[教学过程]。
一、作者简介：
中国文学史上，宋词和前代的唐诗，后代的元曲，都分别是代表一个时代的文学样式。宋词按时代分为北宋、南宋两个时期；按流派，习惯上又分为豪放、婉约两派。豪放派的代表作家是苏轼和辛弃疾，婉约派（也称格律派）在北宋的代表是柳永，在南宋的代表，前期是女词人李清照，后期则推姜夔。《扬州慢》便是姜夔的代表作。
姜夔，字尧章，自号白石道人，鄱阳（今江西波阳）人，南宋著名词人，音乐家。少年时期流寓湘、鄂间，后移往湖州（今浙江），漫游苏、杭、维扬等地，与范成大、杨万里、辛弃疾等人交往。这对他在诗词艺术的发展上颇有影响。他具有多方面的才能：
在姜夔生活的年代里，南宋小王朝国势危弱，长江以北的淮河一带已成为荒芜的边地。但大多数的士大夫却只顾宴饮逸乐，不思恢复。在词人早期直至晚年的部分作品中，能针对这种情况，反映了一定的爱国精神和不满现实的思想，特别是晚年时，他那力主恢复，同情沦陷区人民的思想倾向较之早期作品有进一步的发展。
在南宋词坛上，姜夔、辛弃疾、吴文英鼎足而三，成为“清空”词派的代表作家，在宋词的'发展史上占有重要地位。留有《白石词》，其中有十七首附有旁谱，这是宋词中仅存的乐谱。
姜夔的词，常有小序，提示写作缘由和主旨，大都语言精练，文笔优美，一散一韵，值得并读。
二、背景简介：
扬州，自从隋代伊始，开凿运河之后，成为了南北运输的要道，商贾云集，珠帘十里。而南宋王朝南渡后，金人屡次渡淮，扬州变为残破不堪。绍兴三十一年（公元1161年），金人十万铁骑破扬州，大肆掳掠，“横尸二十里”，破坏极其惨重。虽已时隔十五年了，但作者经过扬州时依然“荠麦青青”，疮痍满目，不禁追忆丧乱，“感慨今昔”，表露出对国家衰亡的悲痛。虽然情调凄怆，但有一定的现实意义。
《扬州慢》是姜夔早期的代表作，抒发作者路过扬州时对国事悲凉痛惜的情绪。
三、课文分析鉴赏。
淳熙丙申至日（2），予过维扬（3），夜雪初霁（4），荠麦弥望（5）。
冬至这一天途经扬州下雪刚放晴满眼都是荠菜和麦子。
入其城，则四顾萧条，寒水自碧。暮色渐起，
那就四下里看，一片萧条景象独有清冷的河水碧绿渐渐升起。
自：独、独自。意为天色渐渐晚下来。
戍角（6）悲吟。予怀怆然，感慨（于）今昔，因自度此曲。
戍边的号角悲鸣心里（十分）悲痛为今昔的变化而感慨于是创制曲调。
今昔：指今昔之变。
千岩老人（7）以为有《黍离》（8）之悲也。
认为国家昔盛今衰的痛惜伤感之情。
淮左（9）名都，竹西隹处（10），解鞍少驻初程（11）。
淮水东面的名都亭（所在的）美好去处解下马鞍稍作停留刚刚踏上征程。
少同稍，稍微。初程：开头的一段路。左：古人在方位上以东为左。
分析：起笔写小驻“名都”扬州。本来作品主题的主调是感时伤乱，而起笔不写扬州的荒芜景象，却着笔于忆旧：
过春风十里（12），尽荠麦青青。
经过（过去的）春风十里的扬州路全是青青的荠菜和麦子。
“荠麦青青”定语后置句。
分析：
作者只用十个字概括了扬州浩劫之后的荒凉。一方面用“春风十里”和上句“竹西隹处”互相呼应，铺叙昔日扬州的繁华，反衬今日扬州的荒凉；另一方面，用“尽荠麦青青”铺写荒凉景象，一个“尽”字，以夸张手法突出景物全非的思绪，情调低沉。同时“荠麦青青”的情景又和《诗经黍离》“彼黍离离”相吻合，从而真切地表达出对国家昔盛今衰的伤感，含义是丰富的。然而是谁造成这样的荒凉呢？作者进一步揭示扬州变化的原因。
自胡马窥江去后（13），废池乔木，犹厌言兵（1）。
乔木：古老的大树。兵：战争。
分析：
很明显，“春风十里”只剩“荠麦青青”，一切繁华景象，自是荡然无存；“废池乔木，犹厌言兵。”人们心情的沉重，也就可想而知了。作者触景伤情，既怨外敌的入侵，又伤国势的衰落，思想感情达到了一定的高度。也正因为这样的原因，上阙的结句，感情更见沉郁。
渐黄昏清角吹寒（2），都在空城。
（天色）渐渐凄清的戍角在寒风中吹着全（塞满）在一座空城。
分析：
紧承上句，按时间的推移，景物的转换，进而捕捉景物特色，借景以抒情。这里用“渐黄昏”渲染了沉郁的气氛，与上文配合，使“黍离之感”更加浓烈；用“清角吹寒”增添了悲凉的色彩，同时与“犹厌言兵”相呼应，更见忧心忡忡！
“都在空城”一个“都”字，突出了景况荒凉的幅度；“空城”一词不仅写出空荡荡的劫后惨象，满目凄凉，不堪回首，而且对国事前途的渺茫，蕴蓄着无限的哀婉。
上阙：小驻“名都”，感慨今昔。
下阙紧承上阙，运用联想对比，进一步抒发情怀。
杜郎俊赏（3），算而今重到须惊（4）。
杜牧善于游赏料想（他）今天重游到（此）（也）一定（大）惊。
分析：换个开头，从杜牧身上落笔。为什么这样写？
一方面，因为杜牧吟扬州繁华的诗篇为后世所传颂；另一方面，正是扣合上文，以杜诗为背景，使昔日的繁华与眼前的衰败作对比。作者的用意是赞杜郎，伤时世。“算而今”是以设想的形式抒发怀古伤今的感慨，又呼应上文的“竹西隹处”、“春风十里”，为盛衰之变作印证，痛惜“名都”的沉沦。
纵（5）豆蔻（6）词工，青楼（7）梦好，难赋深情。
即使（他）（写得）精巧（作得）（也）难以写出（我此时悲怆的）深情。
分析：
杜牧的《赠别》诗、《遗怀》诗是他题咏扬州的名作，这里用“难赋深情”翻进一层，加深了感慨；同时以杜牧自况，纵有满怀风情，也不能不为名都残破的哀怨所淹没了，“黍离之悲”达到进一步的深化。紧接着，从设想转入现实，推展开去，情景交融，情调更为凄清。
二十四桥（8）仍在，波心荡，冷月无声。
仍然存在水波荡漾清冷的月亮，悄然无声。
波心：河心，这里意为水波。
分析：
这里融情入景，以景衬情。特别是点化杜牧“二十四桥明月夜，玉人何处教吹箫。”的诗意，融入新的境界，情意婉转，娓娓动人。这里以“仍在”点出“国破山河在，城春草木深。”的感慨，以“波心荡，冷月无声。”描摹名都的空寂寥落。其中一个“荡”字勾联名桥、冷月、，静中有动，含情脉脉，似乎是在默无声息中，如怨如慕，如泣如诉……，从而形象地衬写了盛衰兴亡的巨变，勾勒出一片凄清的景象。这景象和上阙的“黄昏”、“空城”互为呼应，融为一体。随着时光的推移，景象愈写愈凄凉，情感也越来越沉重了。这种层层深入的写法，表达了作者深沉的忧国心情，结句也富于余味。
念桥边红药（9），年年知为谁生！
想（那）的红色芍药不知年年为谁而生。
知：犹不知，肯定用为否定。年年：一年一年，年复一年。
分析：
结句仍以委婉的手法抒情，妙在联想名都名花，化景物为情思，托名卉寄哀怨。从浅处看，空城寥落，红色芍药年年开放，竟无人观赏，有“庭树不知人去尽，春来还发旧时花。”（岑参诗句）的感慨，以点染当时扬州的荒寒。叹名花“知为谁生”，进一步抒发了花开花落“人不知”的感慨。结句仍以黍离之悲收束。
下阙：设想杜牧重来，难赋深情。
四、小结：
（一）、对本词的评价：
对“黍离之悲”的理解：
所谓“黍离之悲”，即作品中的寄慨很深的家国之恨。《诗经王风黍离》“彼黍离离，彼稷之苗。行迈靡靡，中心摇摇。知我者，谓我心忧；不知我者，谓我何求。悠悠苍天，此何人哉！”《诗序》中称：《黍离》，闵宗周也。周大夫行役至于宗周，过故宗周庙室，尽为禾黍，闵宗周之颠覆，彷徨不忍去而作是诗。”后来就用“黍离之悲”表示家国残破之痛。词的上、下阙各有侧重，通篇与词前小序结合，紧扣驻、看、闻、想以抒发“黍离之悲”并运用联想把昔日的盛况反映今日的荒凉，构想巧妙，对比强烈，情景相生，色彩鲜明，加上作者又精通音律，注重词法，写来音调和谐，辞句精炼，委婉含蓄，结构严密，体现了婉约派的词风。
由于作者生活和思想的局限，情调过于低沉（可与辛弃疾的《京口北固亭怀古》对比）。
（二）、两首词的比较：
1、寓情于景，景中见情，余味无穷。（同）。
柳词放笔直书，姜词含蓄，“句中有余味，篇中有余意。”
2、姜词：抚今思昔，虚实相生，意境深融。借词造境（借杜牧诗句），对比反衬。
柳词：虚实相生，远近相连，想象丰富，前后呼应。
3、姜词：随意抒写，音节谐婉，词句精妙。自制曲。
柳词：用前人词调（词牌）填词，线索贯穿，自然流畅。
（三）、作业：
1、[思考和练习]：第二题、第三题。
2、背诵这首词。
3、自学《虞美人》（教唱《西安事变》插曲）、《鹊桥仙》、《一剪梅》。
扬州慢教案篇九
这首词写于宋孝宗淳熙三年（1176）冬至曰，即金兵第二次南侵后的第十五年。词前的小序对写作时间、地点及写作动因均作了交待。姜夔因路过扬州，目睹了战争洗劫后扬州的萧条景象，抚今追昔，悲叹今曰的荒凉，追忆昔曰的繁华，发为吟咏，以寄托对扬州昔曰繁华的怀念和对今曰山河残破的哀思。
1．扬州的路上，词人心中的扬州是一幅怎样的图景？（用词中的话回答）。
淮左名都、竹西佳处、春风十里（繁华）。
2．进入扬州城，看到了怎样的图景？
听到：清角吹寒（以声写静）。
联想：重到虚惊，难赋深情；桥月仍在、玉人已无；花开依旧、人事全非。
扬州城已是“空城”（词眼）。
3．的想象与现时相比照，产生巨大反差，词人心中产生了怎样的感慨？
昔盛今衰。
4．昔盛今衰的感慨，词人是借助何种表现手法抒发的？
虚实相济。
5．解《扬州慢》词中杜牧诗句的引用？
a．有很多咏扬州的诗作，犹以杜牧的几首最为著名。状写扬州之繁华无出其右者。
b．在《扬州慢》中要表现扬州的昔胜今衰，化用杜牧诗句，一方面自己可省却许多笔墨，更重要的还可引发读者美好的回忆，反衬当今的萧条败落。
c．但他的追昔，主要怀念的是扬州的风月繁华与风流俊赏，这多少削弱了严肃的爱国主义的主题。
6．赏析“清角吹寒”中“寒”字的妙处。
“寒”字下得很妙，寒意本来是天气给人的触觉感受，但作者不言天寒，而说“吹寒”，把角声的凄清与天气联系在一起，把产生寒的自然方面的原因抽去，突出人为的感情色彩，似乎是角声把寒意散布在这座空城里。听觉所闻是清角悲吟，触觉所感是寒气逼人。
7．“念桥边芍药，年年知为谁生？”
花开依旧，人事已非，花开也不过徒增空城的感伤而已。词情跌荡浓烈，增加了艺术感染力。问得陡峭，问得奇特，无理而有情。
扬州慢教案篇十
1、诗歌中表达的愤激和沧桑感的思想感情。
2、体会诗中名句所包含的新陈代谢的自然哲理，以及现在对名句的新的理解。
3、对学生进行诗歌赏析的训练，学习写简单的赏析文章。
通过朗读训练体会诗歌表达的意境和深刻含义。
朗读、赏析。
课时安排：一课时。
时间：早上。
地点：扬州。
人物：刘禹锡、白居易。（由学生们推选两个表演出色的学生来演）。
服装和道具：报纸折的唐朝的帽子两顶。纸折叠的腰带两根；酒壶一个，酒杯两个，盘子一个。
表演背景：（由班上一个同学来介绍）：敬宗宝历二年（826）冬，刘禹锡罢和州刺史后，回归洛阳，途经扬州，与罢苏州刺史也回洛阳的白居易相逢。相同的经历遭遇，使两人有了共同的语言。席间，白居易把箸击盘吟诗一首，为刘禹锡的长期被贬鸣不平。刘禹锡回忆往事，感慨万千。咱们表演就从这里开始。
台词：白居易（略显醉态）：刘兄。你远在巴山楚水凄凉之地，过着寂寞的生活，满朝那么多官员，唯独你多次被贬外任；我深知你才高名重，却偏偏遭逢不公的.对待，这二十三年，你失去的太多了。来来来！你为我倒酒，我为你击盘而歌！
（边举杯喝酒，边用筷子击盘吟诵）。
醉赠刘二十八使君。
为我引杯添酒饮，与君把箸击盘歌。
诗称国手徒为尔，命压人头不奈何。
举眼风光长寂寞，满朝官职独蹉跎。
亦知合被才名折，二十三年折太多。
刘禹锡（眼含热泪）：白兄。好久不见了。如今物是人非事事休，你老了我也老了，青春年华就这样逝去了。我在边远之地寂寞倒是不觉得苦啊！苦的是我满腔热情无处可施啊！白白在这个偏僻的地方浪费了我的青春！不过，我们还要往前走。今天我听了白兄的一首诗，很是感慨！罢罢罢！我也吟诗一首来酬和一下。
巴山楚水凄凉地，二十三年弃置身。
怀旧空吟闻笛赋，到乡翻似烂柯人。
沉舟侧畔千帆过，病树前头万木春。
今日听君歌一曲，暂凭杯酒长精神。
提醒学生这首诗的节奏和韵律。
扬州慢教案篇十一
一、教学目的：
1、掌握词的文体知识，了解词的两大流派。
2、在诵读、品味的过程中，提高审美情趣，培养鉴赏能力。
二、教学重点：把握词的思想内容和艺术特色。
三、教学课时：一课时。
四、教学过程：
2、词知识简介：词是隋唐时兴起的一种合乐可歌、句式长短不齐的诗体。按字数划分可分为小令（58字以内）、中调（59~90字）、长调（91字以上）。按风格流派划分可分为豪放与婉约。本词当属婉约派。
3、扬州自古繁华，而鼎盛在中唐，“商贾如织，故谚称‘扬一益二’，谓天下之盛，扬为一而蜀次之也。”其盛况亦见于唐人姚合诗《扬州春词三首》之三：“春风荡城郭，满耳是笙歌。”当时还有人把“腰缠十万贯，骑鹤上扬州”当做人生的追求目标。杜牧更是在扬州写下多首诗歌来赞叹扬州的繁华：
多媒体显示：
“二十四桥明月夜，玉人何处教吹箫。”（《寄扬州韩绰判官》）。
“春风十里扬州路，卷上珠帘总不如。”（《赠别》其一）。
“十年一觉扬州梦，赢得青楼薄幸名。”（《遣怀》）。
当时杜牧任职淮南节度使，与判官韩绰一起寻访佳丽，征歌逐舞，写下不少风流艳句。妓女，在我们看来是病态社会的畸形儿，但在唐宋文人的心目中，则是都市繁华的象征。
4．解读小序。
小序以洗练的语言，凄婉的音节，为读者交代了词作的时间，写作的缘由和千岩老人的评论。
5．齐读全词。
解读上阕：
思考：（1）扬州依旧吗？如果不是，那什么原因使得它不再繁华？
明确：战争。
（2）战争给扬州留下了什么？（多媒体显示）。
看：荠麦青青。
废池乔木。
闻：清角吹寒。
呈现在大家眼前的是青青的荠麦，毁坏的城池和大树。
在两幅对比鲜明的图象中寄寓着词人对昔盛今衰的无限感慨。
解读下阕：
明确：一方面他的吟咏扬州的诗歌为后世所传诵，刚才已有印证。
另一方面，以杜诗为背景，使昔日的繁华与眼前的衰败作对比。
作者的用意是赞杜郎，伤时世。“算而今”是以设想的形式抒发怀古伤今的感慨，又呼应上文的“竹西佳处”“春风十里”，为盛衰之变作印证，痛惜“名都”的沉沦。这里更用“豆蔻词工，青楼梦好”加深感慨，纵有满怀风情，也不能不为名都残破的哀怨所淹没了。
昔人已去，现实依然，扬州曾经最繁华的地方现在还剩下些什么呢？
明确：“二十四桥仍在，波心荡，冷月无声。”
这里融情入景，以“仍在”点出“国破山河在，城春草木深”的感慨，以“波心荡，冷月无声”描摹名都的空寂寥落。其中“荡”句联名桥、冷月，静中有动，含情脉脉，如怨如慕，如泣如诉……形象地衬写了盛衰兴亡的巨变，勾勒出一片凄清的景象。这景象和上阕的“黄昏”、“空城”遥相呼应，融为一体。
结句妙在联想名花，化景物为情思，托名卉寄哀怨，空城寥落，红色芍药年年开放，竟无人观赏，有“庭树不知人去尽，春来还发旧时花”的感慨，以点染扬州的荒凉。
6、齐读下阕。
7、艺术特色：
（1）化用前人成句。
（2）情景交融的表现手法。
8、作业：读张孝祥《闻采石战胜》（多媒体显示），比较两首词的异同点。
扬州慢教案篇十二
2、掌握虚实结合写作方法。
3、体味伤古怀今情感及“清冷”意境。
一课时。
扬州是我国的历史文化名城之一，素有“淮左名都”之誉。远在公元前486年的春秋战国时期扬州就开始建城，至今已有2480余年的历史。扬州曾沿用过广陵、江都、维扬等名称。古今扬州皆是旅游胜地，早在六朝时，就有“腰缠十万贯，骑鹤上扬州”之说。扬州自古以来，即为人文荟萃之地，唐代扬州更是名家林立。扬州的古代文明和灿烂文化，也牵动了帝王的情怀和游兴，隋炀帝三下扬州看琼花，康熙、乾隆六下扬州，给扬州留下了众多的历史古迹。唐徐凝《忆扬州》：“天下三分明月夜，二分无赖是扬州。”可见当时扬州盛极一时。扬州，在隋、唐、北宋间是著名的繁华之地。古代诗人曾用“春风十里扬州路”，“十里长街市井连”等诗句来描绘它的市容。晚唐大诗人杜牧一生致爱扬州，曾在此流连十年之久，这里有他无数的浪漫回忆，留下他无数的动人诗篇。但是南宋时金兵两次侵犯扬州，扬州城变得破败不堪，词人感慨今昔，写下这首词，抒发了“黍离”之悲。
慢：慢词，依曲调舒缓的慢曲填词。
姜夔（1155-1221）字尧章，号白石道人，江西鄱阳人,南宋著名词人，音乐家。少年时期流寓湘、鄂间，后移往湖州(今浙江)，漫游苏、杭、维扬等地，与范成大、杨万里、辛弃疾等人交往。布衣终生,以清客身份周游四方，常作达官贵人坐上客。他具有多方面的才能:善书法，精音乐，在词坛上属婉约派（骚雅派）。他主张严谨的格律和章法，反对油腔滑调，不写淫词秽语；在文学上刻意求工而不流于浮艳轻靡，对后世有较大影响。他屡试不中，没有做过官，遂他托身权贵门下，一生过着清客生活，生活闲适，和当时的社会现实相脱离，以致视野不阔，情调低沉，这在他的诗词中有明显的反映。曾说“南山仙人何所食，夜夜山中煮白石，世人唤作白石仙，一生费齿不费钱。”用以自解其清苦。著有《白石道人诗集》。其词作多咏物纪游，但也暗寓国家分裂、江河变异之慨。其作品精工典雅,意蕴谐婉，但也有用典过多、词意幽晦等特点。在南宋词坛上，姜夔、辛弃疾、吴文英鼎足而三，成为骚雅词派的代表作家，在宋词的发展史上占有重要地位。
在姜夔生活的年代里，南宋小王朝国势危弱，长江以北的淮河一带已成为荒芜的边地。但大多数的士大夫却只顾宴饮逸乐，不思恢复。在词人早期直至晚年的部分作品中，能针对这种情况，反映了一定的爱国精神和不满现实的思想，特别是晚年时，他那力主恢复，同情沦陷区人民的思想倾向较之早期作品有进一步的发展。
姜夔的词，常有小序，提示写作缘由和主旨，大都语言精练，文笔优美，一散一韵，值得并读。
1、范读全词,正音正字。
2、齐读课文，结合注释，疏通文义，重点点拨。
扬州慢教案篇十三
扬州自隋唐以来，即处于大运河和长江航运的枢纽地位，也是对外贸易港口之一，商业发达，市肆繁华。唐末著名诗人杜牧曾为淮南节度府掌书记，淮南道的治所设在扬州。他在这里写的关于扬州的诗篇，给姜夔留下了深刻的印象。
宋朝在这一带设淮南东路和淮南西路，扬州是淮南东路的治所。南宋建炎三年(1129)，金兵大举南侵，攻破扬州、建康(今南京)、临安(今杭州)等城，烧杀掳掠，此后仍然不断地发动对南宋的进攻。绍兴三十一年（1161)，隆兴二年(1164)，金兵又大举进犯淮南地区，烽火连年，扬州自然受到影响。淳熙三年(1176)冬至这一天，在一场大雪之后，姜夔路过扬州。他说：“入其城，则四顾萧条，寒水自碧，暮色渐起，戍角悲吟。予怀怆然，感慨今昔，因自度此曲。千岩老人以为有《黍离》之悲也。”繁华的城市已变为一片断井颓垣。姜夔看到山河残破，不禁产生了《诗经黍离》所反映的情感。他自比为周代的大夫，在西周颠覆之后，看见宗庙宫室的废墟上长满了庄稼，心里感到悲痛。
姜夔在小序中说：“予怀怆然，感慨今昔”。今，指眼前的扬州；昔，指杜牧笔下的扬州。姜夔用对比、衬托的'方法，描绘出扬州的荒凉景象。扬州，唐城有两部分：子城(即内城)是官署区，在蜀岗上；罗城(即外城)是住宅区和商业区，在蜀岗下。两城毗连。杜牧《扬州》诗说：“街垂于步柳，霞映两重城。天碧台阁丽，风凉歌管清。”《题扬州禅智寺》诗说：“暮霭生深树，斜阳下小楼。谁知竹西路，歌吹是扬州。”又《赠别》诗说：“娉娉袅袅十三余，豆蔻梢头二月初。春风十里扬州路，卷上珠帘总不如。”这座富庶的城市，楼阁林立，丝管纷纷，但到姜夔前来游历时已经面目全非。上阕说：“淮左名都，竹西佳处，解鞍少驻初程。”淮左，指淮南东路。竹西，指竹西亭，在蜀岗上禅智寺附近。词中首先指出扬州是淮南的著名都城，而竹西亭又是景色宜人的去处，衬托出姜夔在开始的旅程中驻马暂停，本来是抱着很大的希望来观赏古城的。但实际情况却是：“过春风十里，尽荠麦青青。”当年垂柳夹道、春风弥漫的十里街衢，如今却是一片自生的荠菜和野麦，青色无限。这又衬托出，这里的居民大都在战乱中死亡或逃散，几乎看不到人们活动的迹象。
这是什么缘故呢?“自胡马窥江去后，废池乔木，犹厌言兵。”“胡马”，指金朝的骑兵。“窥江”，指两次打到长江北岸。从此以后，扬州也只剩下荒废的池塘和高耸的古树，而劫后幸存的人们至今感到愤恨，不愿再提起这种残暴的战争。姜夔有这样的体验；凡是有创钜痛甚的经历的人，常常不愿意提起这种经历，因为怕引起痛苦的回忆，自己的心灵重新受到一次折磨。“犹厌言兵”，表示对这种战争的极端憎恶，这一句话刻划出创钜痛深的人们的复杂心理状态。至此，我们也才知道扬州还有幸存的居民，当姜夔和他们谈话时，他们作出了上述痛苦的表情。景况如此萧条，而暮色又悄悄降临。“渐黄昏，清角吹寒，都在空城。”清角，指发音凄凉的号角。戍楼上号角吹出的使人感到阵阵寒意的声浪，震荡着空城。号角的声音更显出这座空城的可怕的寂静。作者的痛苦心情层层增添，达到了高潮。
下阕说：“杜郎俊赏，算而今，重到须惊。”杜郎即指杜牧。姜夔认为他具有极高的鉴赏能力和写作技巧。但料想他如今重来，看到古城的沧桑变化，也必定大吃一惊。这几句衬托出，扬州所遭受的破坏远远超出姜夔的意料，因而在精神上受到强烈刺激，心潮起伏，难以平静下来。“纵豆蔻词工，青楼梦好，难赋深情。”上引杜牧《赠别》诗中有“豆蔻梢头二月初”之语，以初春枝头的豆蔻花比喻美丽的少女。杜牧的另一首《遣怀》诗说：“落魄江湖载酒行，楚腰纤细掌中轻。十年一觉扬州梦，赢得青楼薄幸名。”青楼，指妓馆。杜牧的这两首诗是写他在扬州的荒唐生活的。现在有些词学家指出，姜夔在这里所说的“豆蔻词工，青楼梦好”，是指杜牧的才华和作诗的表达能力而言。姜夔对这时复杂的情感，自己认为已经不能表达了，即使杜牧重来，也难以为他表达出来。姜夔虽然没有亲身经历这场灾难，但心情同样是创钜痛深的。夜晚，姜夔在月光下徘徊。“二十四桥仍在，波心荡，冷月无声。”二十四桥也见于杜牧《寄扬州韩绰判官》诗：“青山隐隐水迢迢，秋尽江南草木凋。二十四桥明月夜，玉人何处教吹箫。”二十四桥，桥名。当年的明月夜，有多少人在桥上赏月，不时听到美人吹箫的声音，而今桥仍然存在，水中微波正环绕着月影荡漾，但冰冷的月亮却默默无声。还有谁来欣赏月光！多么寂寞的月亮！“念桥边红药，年年知为谁生”，可怜桥边的红芍药，仍然每年盛开，还有谁来欣赏呢?多么寂寞的芍药！物尚如此，人何以堪，悲痛的心情又达到一个高潮。
本词层次清晰，语意含蓄，言有尽而意无穷。既控诉了金朝统治者发动掠夺战争所造成的灾难，又对南宋王朝的偏安政策有所谴责，它有一定的积极意义。
扬州慢教案篇十四
[教学重点]。
3。注意两词所表达的情感和前课苏辛词在抒情内容和方式上的区别；
4。背诵这两首词并熟记雨霖铃和扬州慢两种词牌格式。
[教学难点]。
鉴赏不同风格的词作品。
[教学方法]。
朗读法，问答法，讨论法。
[课时安排]。
二课时。
[教学过程]。
一、探海导航。
先看自学提示，再结合课文注释，弄清两词大意。可先做完能力演练题库中的跟踪试题。
《雨霖铃》一词重点要注意体会情景交融的艺术意境和缠绵婉约的风格。寒蝉雨歇，烟波暮霭，晓风残月，都是暗淡而凄凉的景；执手相看，多情离别，风情无处说，抒发的是低沉伤感的情。景中见情，以情带景，环境气氛和主体情感融为一体，刻划出一对恋人依依惜别难舍难分的情景。
《扬州慢》一词要重点体会作者深刻的爱国情怀和低沉的感情基调，以及触景生情的表现手法。荠麦青青、废池乔木、清角吹寒、冷月无声等凄惨、冷落的气氛使作者伤今怀古，不禁产生昔胜今衰之感。此外，还要注意体会化用杜牧诗诗所产生的新的艺术意境。
二、思路结构。
《雨霖铃》一词写于作者仕途失意又失去爱情慰藉之时，心情抑郁，生活前途更感暗淡无光。因而所写之景所抒之情均凄凉低沉。上阕写与情人难舍难分、依依惜别的场面，以写景为主，但字字含情；下阕想象别后的生活场景抒发痛苦之情。
《扬州慢》一词表达了作者感怀家圆、伤时念乱的心情。上阕全写眼前实景，写出了劫后扬州的萧条景象，纪行写景扣紧驻、看、想、闻开展描述层次；下阕伤今怀古以杜牧当年扬州诗之胜反衬现在扬州之冷清萧条，扣住扬州著名的代表性景物—二十四桥、芍药—来写。结构图：
上阕实写萧条之景。
景物1：荠麦青青。
景物2：废池乔木。
景物3：清角吹寒。
下阕虚拟设想。
拟想1：杜牧才情再高亦难赋深情。
拟想2：桥月仍在，玉人已无。
拟想3：花开依旧，人事全非。
三、疑难指津。
《雨霖铃》的景物描写与抒情的关系：一是景物特征鲜明。“寒蝉”“骤雨”“烟波”“暮霭”“杨柳岸”“晓风”“残月”都是暗淡凄清且具有较大的联想空间；二是景物含情。试想蝉是寒的、风是冷的、月是残的、柳又有留意，怎不引起留恋与哀愁呢？这便是融情入景的写法，“一切景语皆情语”。
如何理解《扬州慢》词中杜牧诗句的引用？：扬州自古繁华，特别至中晚唐时期已成为长江中下游流域经济文化的中心，更是人文荟萃之地。唐人有很多咏扬州的诗作，犹以杜牧的几首最为著名。状写扬州之繁华无出其右者。姜夔在《扬州慢》中要表现扬州的昔胜今衰，化用杜牧诗句，一方面自己可省却许多笔墨，更重要的还可引发读者美好的回忆，反衬当今的萧条败落。
四、语言揣摩。
1。“今霄酒醒何处？杨柳岸晓风残月”
评析：这是柳永的名句，历来脍炙人口。妙就妙在问得清晰明白，答得含蓄生动，似答非答，韵味无穷。更妙的还在于景物鲜明且又含情。“杨柳岸”“晓风”“残月”三项景点十分和谐地融合在一起，构成一个层次分明、幽静而开阔的意境，引人入胜。另外古人有折柳相送的习俗。“留”“柳”谐音，折柳相送是希望对方留下来，古代文人写离别之情往往要写到杨柳，《诗经采薇》“昔人往矣，杨柳依依”写的就是离别之情。更兼之风月关情，何况是拂晓之凉风，黎明之残月。因而，“杨柳岸晓风残月”明写实景，暗写别情，显得含蓄而有余味。
运用：中国古代诗词往往诗。
画相通，诗中有画，
画中有诗；诗可配画。
画可配诗。该句诗兼。
有诗情和画意，请试。
为之配画。只要能体。
现主要大意即可。示。
例如右：画中有流水。
潺潺，扬柳依依，晓。
风拂拂，燕子飞飞，
残月隐隐，诗人提壶。
独行，似醒似醉。
2。“念桥边红药，年年知为谁生”
评析：姜夔游扬州时值隆冬，芍药并未抽蕊开花，但扬州芍药向来以“甲天下”著称，作者不禁想象到将来芍药盛开，而名都已成空城还有谁来赏花采摘呢？全词至此一声长叹，宛如百感交集，把伤今怀古之情推先高潮。也给读者留下深沉的思考和回味。
运用：在这一片萧条之中，二十四桥边的红药仍一如既往的在纵情的茂盛的年复一年的开放，但是又有谁来欣赏与采摘呢？(翻译与扩写)。
五、名题讲析。
1。对李清照《如梦令》一词分析不当的一项是(1995年全国高考题)。
昨夜雨疏风骤，浓睡不消残酒。试问卷帘人，却道海棠依旧。知否？知否？应是绿肥红瘦。
a．“不消”表面是指酒意未消，实际指的是消不尽的伤感和烦闷情绪。
b．“绿肥红瘦”中的“绿”、“红”分别代替叶和花，“肥”“瘦”分别形容叶的茂盛和花的凋冷。
c．这首词从一般的叙述转入到一问一答，然后是设问和慨叹，层层拓展、深入。
d．作者采用直抒胸臆的手法，表达对春光留念和惜别的`一种伤感情绪。
讲析：本题选用了宛约派李清照的词作名篇，词中亦有情景交融的特点。四个选择项分别考了词语的含义、词语的炼字炼意、词作的思路、词作的表现手法，都是古诗词鉴赏的基本要素。a项是分析“不消”二字的深层含义，从全词立意看a是正确的；b项是对炼字炼意的分析，这里“绿”“红”“肥”“瘦”都是借代手法，体现作者炼字的新奇，历来颇受称颂把玩，分析也是正确的；c项是对词作思路的概括，词虽简短，却有叙事过程和抒情层次，分析正确；d项鉴赏的角度是表现手法，作者寓情于事，融情于景，并非“直抒胸臆”，因而d项分析不当，应选d项。
六、风景剪辑。
剪辑1：
柳永字耆卿，名三变。善为乐章，长于慢词，以描写歌妓生活及失意文人见长，且多寓以同情之意，市井特声鲜明，语多俚俗，深受歌妓和笛工们的赏识和欢迎。初试不第，作《鹤冲天》词云“忍把浮名，换了浅斟低唱”。后再次应试，宋仁宗故意将其黜落且曰“且去浅斟低唱，何要浮名”。自是柳永便自称“奉旨填词柳三变”。
剪辑2:。
宋词代表了宋代文学的最高成就。北宋前期词坛的中心人物是晏殊和欧阳修，后来大政治家范仲淹又开辟了词的意境并启发了豪放派词风，慢词圣手柳永拓宽了词的篇幅并发展了宛约派词风。北宋后期大文学家苏轼对词进行了彻底的革新开创了豪放派词风，周邦彦则成为此时宛约派之集大成者。南宋前期辛弃疾、陈亮等继承了豪放词风并形成了爱国词派，李清照是此时的宛约派大家。南宋后期出现了以姜夔为首继承了宛约派词风并发展为格律词派。
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扬州慢教案篇十五
1.学习《扬州慢》，鉴赏它情景交融、虚实相济的写法。
2.通过解决文句，分析意境，提高学生理解和鉴赏词的能力。
1.了解词的韵律和章法的基本特点。
2.引导学生品味词的意境和语言。
1.鉴赏词作的意境及采用的艺术手法。
2.领会每位作者在词作中流露的思想感情和词的不同风格。
一、复习前一节课内容。
二、作者介绍。
姜夔（约1155~1221），字尧章，号白石道人，饶州鄱阳（今江西省波阳）人。少时随父宦游汉阳（今属湖北省武汉市）。父死，流寓湘、鄂间。诗人萧德藻以兄女妻之，乃随萧移居湖州（今浙江省湖州市）。往来于苏、杭一带，与当时著名诗人词客交游，生活闲雅。曾试进士，不第；一生未入仕途，死于杭州。他精通音律，能自度曲，工诗，尤以词著称。其词格律严密，字句雕琢，上承周邦彦，下开吴文英、张炎一派。词风清空峭拔，格调甚高，而意境则浅。故王国维《人间词话》卷上说：“古今词人格调之高，无如白石，惜不于意境上用力，故觉无言外之味，弦外之响。”作品有《白石道人歌曲》。
《扬州慢》是姜氏的代表作之一。古代诗人曾用“春风十里扬州路”“十里长街市井连”等诗句来描绘它的市容。可是在南宋时，金兵频频南侵，扬州屡遭兵火，作者路过扬州，眼见繁华的城市已破败不堪，因而追怀丧乱，感慨今昔，写下了这首词，抒发《黍离》之悲。
三、新课讲解。
1、疏通词前之序的意思。
2、听录音朗读之然，全体学生齐来一次。
4、哪些可见扬州现在的萧条？废池乔木，冷月无声，清角吹寒，都在空城，尽荠麦青青。红药无主。
5、教师讲解疏理词的意思。
昔（虚，盛）今（实，衰）。
春风十里废池乔木，冷月无声。
竹西佳处清角吹寒，都在空城。
淮左名都尽荠麦青青。红药无主。
怀古伤今抒“黍离”之悲。
学生准备几分钟，一男一女同学分别朗读之后，全体学生齐读。
6.具体研习（注意在讲解中渗入）。
(1)“自胡马窥江去后，废池乔木，犹厌言兵”
明确：这三句用了拟人的写法。废池、乔木是没有知觉的东西，词人将它们人格化，意即它们是15年前那场浩劫的目击者，战争的恐怖、敌人的凶残，种种景象仍然留在它们心中；它们“犹厌言兵”，更何况当地的人民呢a这样写，深刻地反映了人民对侵略战争的极端痛恨。
（2）“二十四桥仍在，波心荡，冷月无声。”
（3）“念桥边红药，年年知为谁生？”
明确：红药一到春天就开始生长，不管人世间发生了怎样的变化，自然物的本性不会改变。往年，它可以供游人观赏，可是现在城空了，人少了，何况国难未息，谁也无心去观赏它。真有点儿“映阶碧草自春色，隔叶黄鹂空好音”的味道。词人借此曲折地表现出劫后扬州人民的凄苦生活情况，以及自己感时伤乱的情怀。
三、拓展。
赠别杜牧。
娉娉袅袅十三余，豆蔻梢头二月初。
春风十里扬州路，卷上珠帘总不如。
韵译：
姿态美好举止轻盈正是十三年华，活象二月初含苞待放一朵豆蔻花。
看遍扬州城十里长街的青春佳丽，卷起珠帘卖俏粉黛没有比得上她。
遣怀杜牧。
落魄江湖载酒行，楚腰纤细掌中轻。
十年一觉扬州梦，赢得青楼薄幸名。
诗文解释。
我漂泊江湖之上，过着困顿失意的生活，为消除内心的郁闷，行装中总是少不了酒。而平日里交往的又都是腰细体轻的歌妓。十年扬州的生活，真如一场大梦，而梦醒之后，才觉察到自己所得到的是青楼妓馆中传遍的薄情郎的名声。
词语解释。
落魄：流落不偶。楚腰：楚灵王好细腰青楼：此指妓家。薄幸：轻薄，用情不专。
诗文赏析：
唐文宗大和七年（公元八三三年）四月，杜牧在扬州淮南节度使牛僧孺手下任职。杜牧才华横溢，但生活小节上不拘小节，于是牛派了三十名兵士每天晚上暗中保护杜牧，对此杜牧一无所知。大和九年，杜牧被提升到京都长安任监察御史，在送别宴上杜牧得知牛一直掌握他的行踪，暗中进行保护，于是感动得流下了热泪。到京都后，杜牧牢记牛的嘱咐，没有过象扬州那样醉生梦死的生活。为此写下了这首诗《遣怀》。
四、课文总结。
宋词是与唐诗并峙的另一座诗的高峰。通过七首词的学习，我们对词的发展、风格流派、章法句法及表现手法有了更多的了解。词同诗一样，是一种抒情的文学、言志的文学。词人的纯真爱情荡涤我们的心灵，词人对事业的不懈追求激励我们奋发。愿同学们爱读多读善读优秀的词作，从中汲取民族传统文化中丰富的营养。
扬州慢教案篇十六
“今日听君歌一曲，暂凭杯酒长精神”的诗意：今天听了你为我吟诵的诗篇，暂且借这一怀美酒振奋精神。“长精神”即“振作精神”，表现了诗人坚定的意志（信念）和乐观的精神。
巴山楚水凄凉地，二十三年弃置身。
怀旧空吟闻笛赋，到乡翻似烂柯人。
沉舟侧畔千帆过，病树前头万木春。
今日听君歌一曲，暂凭杯酒长精神。
译文。
在巴山楚水这些凄凉的地方，度过了二十三年沦落的光阴。
怀念故友徒然吟诵闻笛小赋，久谪归来感到已非旧时光景。
沉船的旁边正有千帆驶过，病树的前头却是万木争春。
今天听了你为我吟诵的诗篇，暂且借这一怀美酒振奋精神。
赏析：
《酬乐天扬州初逢席上见赠》是唐代刘禹锡创作的一首七言律诗。此诗作于唐敬宗宝历二年（826年），刘禹锡罢和州刺史返回洛阳，同时白居易从苏州返洛阳，二人在扬州初逢时，白居易在宴席上作诗赠与刘禹锡，刘禹锡也写诗作答。首联概写谪守巴楚、度尽劫难的经历。“凄凉地”、“弃置身”，虽语含哀怨，却在感伤中不失沉雄，凄婉中尤见苍劲。二联感叹旧友凋零、今昔异貌。“闻笛赋”、“烂柯人”，借典寄慨，耐人寻味。三联展示的却是生机勃勃的景象，寄寓在其中的是新陈代谢的进化思想和辩证地看待自己的困厄的豁达襟怀；在手法上，它则将诗情、画意、哲理熔于一炉，以形象的画面表现抽象的哲理，旨趣隽永。尾联顺势而下，请白氏举杯痛饮，藉以振奋精神。
总体来说，诗的首联以伤感低沉的情调，回顾了诗人的贬谪生活。颔联，借用典故暗示诗人被贬时间之长，表达了世态的变迁以及回归以后人事生疏而怅惘的心情。颈联是全诗感情升华之处，也是传诵千古的警句。诗人把自己比作“沉舟”和“病树”，意思是自己虽屡遭贬低，新人辈出，却也令人欣慰，表现出他豁达的胸襟。尾联顺势点明了酬答的题意，表达了诗人重新投入生活的意愿及坚韧不拔的意志。
全诗感情真挚，起伏跌宕，沉郁中见豪放，不仅反映了深刻的人生哲理，也具有很强的艺术感染力。
扬州慢教案篇十七
1、了解姜夔及其词风。
2、培养学生自行阅读鉴赏中国古代作品的能力，体会作品的意境和内涵。
二、过程与方法。
1、通过反复诵读，体会诗歌内涵。
2、比较阅读，与辛弃疾《永遇乐》比较。
三、情感、态度和价值观。
体会作者蕴涵在作品中的抚今追昔的哀思。
教学重点。
“黍离之悲”的解读。
教学难点。
对名句“二十四桥仍在，波心荡，冷月无声。”的赏析。
教学课时：一课时。
教学过程:。
一、新课导入：
“二十四桥明月夜，玉人何处教吹箫？”这是唐代诗人杜牧的名句，吟咏了二十四桥的美景，几百年后，又有一位文人路过此地，化用了这一名句，写下了一首流传千古的词作，今天我们就来学习南宋诗人姜夔的名作----《扬州慢》。
二、新课推进。
1、作者简介。
中国文学史上，宋词和前代的唐诗，后代的元曲，都分别是代表一个时代的文学样式。宋词按时代分为北宋、南宋两个时期；按流派，习惯上又分为豪放、婉约两派。豪放派的代表作家是苏轼和辛弃疾，婉约派(也称格律派)在北宋的代表是柳永，在南宋的代表，前期是女词人李清照，后期则推姜夔。《扬州慢》便是姜夔的代表作。
姜夔（1155—1221），字尧章，自号白石道人，鄱阳(今江西波阳)人，南宋著名词人，音乐家。擅长写词，尤精通音律，其词作多咏物纪游，但也暗寓国家分裂、江河变异之慨。由于讲究音律和锤炼字句，其作品精工典雅，意韵谐婉，但也有用典过多，词意隐晦等特点。同时他的词常有小序，提示写作缘由和主旨，大都语言精练，文笔优美，一散一韵，值得并读。在南宋词坛上，姜夔、辛弃疾、吴文英鼎足而三，成为“清空”词派的代表作家，他的词留下了十七首当时用于演奏的古乐谱，对研究唐宋音乐极有价值，留有《白石词》。
在姜夔生活的年代里，南宋小王朝国势危弱，长江以北的淮河一带已成为荒芜的边地。但大多数的士大夫却只顾宴饮逸乐，不思恢复。在词人早期直至晚年的部分作品中，能针对这种情况，反映了一定的爱国精神和不满现实的思想，特别是晚年时，他那力主恢复，同情沦陷区人民的思想倾向较之早期作品有进一步的发展。
三、背景简介:。
扬州是我国的历史文化名城之一，素有“淮左名都”之誉。远在公元前486年的春秋战国时期扬州就开始建城，至今已有2480余年的历史。扬州曾沿用过邗沟、广陵、江都、芜城、维扬等名称。上古时期的扬州，有一个很大的自然区域，是全国九大州之一。扬州地处江淮要冲，早在东汉时便是我国东南地区的政治军事基地，也是全国粮、盐、铁的主要集散地和海内外交通的重要港口，时有“扬一益二”之称。古今扬州皆是旅游胜地，早在六朝时，就有“腰缠十万贯，骑鹤上扬州”之说。扬州自古以来，即为人文荟萃之地，唐代扬州更是名家林立。扬州的古代文明和灿烂文化，也牵动了帝王的情怀和游兴，隋炀帝三下扬州看琼花，康熙、乾隆六下扬州，给扬州留下了众多的历史古迹。
扬州，自从隋代开凿运河之后，成为了南北运输的要道，商贾云集，珠帘十里。而南宋王朝南渡后，金人屡次渡淮，扬州变为残破不堪。绍兴三十一年(公元1161年)，金人十万铁骑破扬州，大肆掳掠，“横尸二十里”，破坏极其惨重。虽已时隔十五年了，但作者经过扬州时依然“荠麦青青”，疮痍满目，不禁追忆丧乱，“感慨今昔”，表露出对国家衰亡的悲痛。虽然情调凄怆，但有一定的现实意义。《扬州慢》是姜夔早期的代表作，抒发作者路过扬州时对国事悲凉痛惜的情绪。
三、整体感知。
1.提问：大家在读这首诗的时候情感上有种什么样的感觉？
明确：悲（悲凉、凄凉、凄冷等）。
2.提问：从哪些地方（字、词、句）读出这种感受的？
明确：尽荠麦青青、废池乔木、清角吹寒、空城、“二十四桥……为谁生”等。
3.提问：刚才你所撷取的这些词语，诗人是从哪些感官来描写的呢？（用一个字概括）。
明确：色、声。
（以上学生边回答边板书）。
青青荠麦。
废池乔木。
景——二十四桥——眼前之景。
寂寞红药。
声——清角吹寒。
四、小序的分析。
1、序作为词的一个部分，起了什么作用？
明确：交代时间和地点，介绍写作的`背景和缘由，概括了写作的主旨。
2、小序中的“黍离”的来源。
所谓“黍离之悲”，即作品中的寄慨很深的家国之恨。《诗经“王风”黍离》“彼黍离离，彼稷之苗。行迈靡靡，中心摇摇。知我者，谓我心忧；不知我者，谓我何求。悠悠苍天，此何人哉!”《诗序》中称:《黍离》，闵宗周也。周大夫行役至于宗周，过故宗周庙室，尽为禾黍，闵宗周之颠覆，彷徨不忍去而作是诗。”后来就用“黍离之悲”表示家国残破之痛。）。
3、这段序中的内容，在词中都有相对应的词句。请把这些对应的词句找出来。
明确：“余过维扬”对应：“过春风十里”
“荠麦弥望”对应：“尽荠麦青青”
“入其城则四顾萧条”对应：“废池乔木”
“戍角悲吟”对应：“清角吹寒”
4、序的最后一句：“千岩老人以为有《黍离》之悲也。”在词中，最能形象地表达这种悲情的句子是哪一句？（念桥边红药，年年知为谁生！）。
四、课文分析鉴赏。
分析1：“淮左名都，竹西佳处”:。
先点出“名都”，再化用杜牧的诗句(“谁知竹西路，歌吹是扬州。”)中的赞语，只八个字，就概写了昔日扬州的繁华。接下去，写“解鞍少驻”既突出了对名城风华的仰慕，又表明忆旧是为了伤今，两者形成了鲜明的对比。
分析2:“过春风十里，尽荠麦青青”
分析3:“自胡马窥江去后，废池乔木，犹厌言兵”
“胡马窥江”指的是高宗建炎三年（1129）、绍兴四十年（1160）、四十一年（1161）和孝宗隆兴二年（1164）金兵屡次南侵之事。词人把扬州的残破完全归到“胡马窥江”，如此选材是为了极表他的“黍离之悲”。
废池乔木运用了拟人的手法，废池、乔木本是没有知觉的东西，词人将它们人格化，作为15年前那场浩劫的目击者，战争的恐怖、敌人的凶残，种种景象仍然留在它们心中，连他们都在痛恨金人发动的侵略战争，物犹如此，何况于人。这样写，深刻地反映了人民对侵略战争的极端痛恨。
分析4:“渐黄昏、清角吹寒，都在空城”
暮色降临后，军营中传出阵阵凄厉的号角声，在空城的上空回荡。
分析5:“杜郎俊赏，算而今重到须惊。纵豆蔻词工，青楼梦好，难赋深情。”
姜夔目睹劫后扬州的残破景象，缅怀往昔的繁华，立即想到晚唐风流俊逸的著名诗人杜牧。当时杜牧任职于淮南节度府，和判官韩绰一起寻佳访丽，征歌逐舞，写下不少风流艳句。如脍炙人口的“娉娉袅袅十三余，豆蔻梢头二月初”，“十年一觉扬州梦，赢得青楼薄倖名”等。从这些诗句来看，是扬州繁华的象征。词人欲以“豆蔻词”“青楼梦”这些象征扬州繁华的艳句，在设想杜牧“重到须惊”“难赋深情”的衬托下，使劫后扬州的荒凉更加突出。
分析6:“二十四桥仍在，波心荡、冷月无声”
杜牧《寄扬州韩绰判官》诗有“二十四桥明月夜，玉人何处教吹萧”句，因相传古代有二十四个美人吹萧于桥上，所以有此句。作者这里满怀凄凉的情感，如泣如诉地写道：二十四桥仍旧，但桥头没有了吹萧的美人，只有清冷的圆月倒映在河心，整幅画面无声无息，冷绝凄绝。
分析7：“念桥边红药，年年知为谁生？”
二十四桥因桥边盛产红芍药花，故又称红药桥。作者面对清冷的景色，看到桥边依然盛开的红花，不禁悲从中来，向芍药发问：你们寂寞地开在这里，无人来观赏，你们为谁而开呢？这里将无情的花儿赋予了情感，意蕴至深、悲痛已极。花且如此，人何以堪？到这里，全词结句，但词意绵长，余音缭绕，久久不绝，词人的悲怆之感达到了高潮。
四、小结：
由上片的纪行写景过渡到下片的联想对比，一边是萧条冷落，一边是繁华热闹，一边是实，一边是虚，两副对比鲜明的图景寄寓着词人对扬州昔盛今衰的感慨和感时伤世的意绪。
词的上半阕写扬州兵灾后的萧条景象，表现了作者的亡国丧土之悲。
上半阕主要写实，抓住了“荠麦”、“废池”、“乔木”、“清角”、“空城”这些富有特征的战乱之后的景物，又以黄昏相衬托，暗淡、凄凉，令人目不忍视，耳不忍闻，作者怀念故国，憎恨敌人的爱国思想感情从中自然流露出来。
词的下半阕运用杜牧故事，处处设想，抒写黍离之悲。
下半阕作者运用杜牧的典故，写景抒情有虚有实。“桥”、“月”、“波”是眼前景物，是实写。将杜牧“二十四桥明月夜，玉人何处教吹箫”的诗句带出，用来进行今昔对比，令人产生“桥在人去”的怅惘。这样就使主题更加突出了。
扬州慢教案篇十八
教学目标：
1.能根据上下文语境解释“弃置”“空吟”“翻似”“歌”“长”等字词的意思。
2.能简单地评析“用典”手法在文中的作用。
3.能正确选择和确认作者的思想感情，并产生认同感。
4.能有感情地背诵诗歌。
教学重点：
名句辨析：能说出诗中名句的含义及所包含的哲理。
教学过程：
一、背景导入----刘柳贬谪。
刘禹锡多次遭贬后，还遇到了同样遭贬的白居易，后人称他们是“刘白”，同是天涯沦落人，于是就有了本文的故事。
二、朗读白诗----感受大意。
《醉赠刘二十八使君》。
白居易。
为我引杯添酒饮，与君把箸击盘歌。
诗称国手徒为尔，命压人头不奈何。
举眼风光长寂寞，满朝官职独蹉跎。
亦知合被才名折，二十三年折太多。
你为我举杯满酒同饮共醉，我为你拿起筷子击盘吟诗。可惜你写诗才华堪称国手也是徒然无用，命运不由人出不了头谁都无可奈何。放眼望去处处风光你却长守寂寞，满朝文武个个升官你却独自蹉跎。我也深知你才高名重，遭遇点不幸不算什么，但是二十三年的不幸损失实在是太多太多了。
三、辨体解题----朗读探究。
1.面对白居易的同情和悲叹，刘禹锡是怎样酬答的呢?从题目“酬乐天扬州初逢席上见赠”中可见那些信息?重点字词解析探究。酬、乐天、见、赠。
酬答，白居易，久别重逢，见：放在动词前，表示对自己怎样，相当于“我”。阔别重逢，酒宴写诗，白居易先赠诗，刘禹锡后酬诗。可见，这是一首酬赠诗。
2.朗读诗歌，体会思想感情是不是悲叹?教师范读、学生范读，集体朗读。
存疑?感情基调似乎不仅仅是悲叹，似乎与白诗不同。到底是什么呢?引出下文具体分析。
四、朗读探究----理解诗意。
明确：二十三年折太多。
探究关键词：巴山楚水、凄凉、二十三年、弃置。这两句意思是写作者自己被贬谪到巴山楚水这些荒凉的地区，二十三年被朝廷抛弃置放在那里。刘禹锡想改革时弊，遭到打击，被贬到凄凉荒僻之地，其间苦楚可以想见。
首联直抒胸臆。“凄凉地”和“弃置身”两句富有感情色彩的字句的渲染，把诗人抑制已久的心酸愤懑之情表现了出来。
2.朗读前四句。颔联运用了哪两个典故?请借助注释把它找(概括)出来，并说说所表达的感情。
明确：向秀作赋的典故和王质烂柯的典故。“怀旧”句表达了对受迫害的故友王叔文柳宗元等人的悼念和对统治者的不满;“到乡”句抒发了诗人对岁月流逝、人事变迁的感慨。既暗示了自己贬谪时间的长久，又表现了世态的变迁，以及回归之后生疏而怅惘的心情。“翻似”，倒好像，有抑郁不平、愤愤不平的意思。
3.朗读前六句。赏析颈联名句：沉舟侧畔千帆过，病树前头万木春。
(1)此联针对白诗的哪两句话而言?
这两句针对白居易赠诗中“举眼风光长寂寞，满朝官职独蹉跎”两句而发。
(2)如何理解此联的字面意思?
明确：沉舟侧畔，千帆竞发，病树前头，万木争春。
(3)显然，本文不是写景咏物为目的的诗歌，“沉舟”和“病树”指什么呢?
l莫道谗言如浪深，莫言迁客似沙沉。
l自古逢秋悲寂寥，我言秋日胜春朝。
l一落名宦途，浩如乘风船。
l马思边草拳毛动，雕眄青云睡眼开。
l莫道桑榆晚，微霞尚满天。
至此，刘禹锡的真正思想才显露出来。原来白诗的意思是您长守寂寞独自蹉跎，真令人悲叹不已;而刘诗的意思是反过来劝慰白居易不必为自己的寂寞蹉跎而忧伤，对世事的变迁和仕宦的升沉，表现出开朗、豁达、乐观、坦荡的气魄和襟怀。
(4)作为哲学家刘禹锡的又一个注解，此联被后人赋予的的哲理意义是什么?
【补充2】“芳林新叶催陈叶，流水前波让后波”(刘禹锡写给白居易的，24字标题)。
明确：借用自然景物的变化暗示社会的发展，新事物必将取代旧事物。
明确：为我引杯添酒饮，与君把箸击盘歌。此联点明酬赠之意，同时又与友人共勉，体现出作者振作精神、顽强不屈、坚忍不拔的气概。事实上，战斗精神一直充盈在刘禹锡的血脉中，请看：
【补充3】《赠看花诸君子》(被贬10年后)：“紫陌红尘拂面来，无人不道看花回。玄都观里桃千树，尽是刘郎去后栽。”他以玄都观比当时的朝廷，巧借点缀春光的“轻薄桃花”曲笔展意，说满朝中红极一时的权贵都是自己被贬后才爬上去的。这首诗引得朝中权贵群起而攻之，刘禹锡再次被贬到连州去当刺史。
【补充4】《再游玄都观》(被贬24年后)：“百亩庭中半是苔，桃花净尽菜花开。种桃道士归何处?前度刘郎今又来!”诗人以昂扬不屈的口吻，再次显示了他坚持真理、坚忍不拔的精神。
5.全诗总结：白居易对刘禹锡的遭遇抱有同情和悲叹，而本文前四句承接白诗，后四句翻出新意，表达出不同于白居易的思想。下面请选择前后文各四句的感情基调或色彩：伤感、雄健、低沉、慷慨、昂扬、沉郁、豪放、高昂、感慨、雄浑、愤慨、哀叹、愤懑、豪迈。
前文：伤感、低沉、沉郁、愤慨、感慨、哀叹、愤懑。
后文：雄健、慷慨、昂扬、豪放、高昂、雄浑、豪迈。
五、缘情探旨——刚健有为。
面对白居易的同情和劝慰，诗人刘禹锡的情感变化是沉郁中见豪放，语调变化是从低沉到高昂。这种雄浑豪迈的诗歌风格让白居易大吃一惊，赞佩不已，你知道他称呼刘禹锡别名是什么吗?——“诗豪”(语文书p56)。我们尝试用这种“沉郁中见豪放”、“从低沉到高昂”的情感和语调来朗诵诗歌。
这正是：《学习酬赠诗有感》乐天赠诗悲愁肠，梦得酬诗志昂扬，进退得失奈若何，人生需要正能量!
板书：
首联：抒情——凄凉、弃置——辛酸愤懑。
颔联：用典——向秀作赋、王质烂柯——悲痛感叹。
颈联：比喻——沉舟、病树——开朗豁达。
尾联：点题——歌一曲、长精神——坚忍不拔。
扬州慢教案篇十九
生：一江春水向东流。
生：商女不知亡国恨，隔江犹唱《后庭花》。
生：旧时王谢堂前燕，飞入寻常百姓家。
生：国破山河在，城春草木深。感时花溅泪，恨别鸟惊心。
生：剪不断，理还乱，是离愁，别是一番滋味在心头。
师：姜夔，字尧章，号白石道人，鄱阳(今江西波阳)人，生卒年不详。他是南宋中期向后期过渡时期的代表词人，其词上承周邦彦，下开吴文英、张炎一派，词风清空峭拔，格调甚高，有《白石道人诗集》、《白石道人歌曲》。姜夔屡次考进士都不中，一生未入仕途，只好往来于官宦之家，是清客幕僚一类的人物。由于他精于书画、擅长音乐、能诗善文，具有多方面艺术才能，所以很受高级士大夫的赏识，曾自言“凡世之所谓名公巨儒，皆尝受其知矣”(周密《齐东野语》)。
师：再看看词牌。“慢”是什么意思呢?
生：缓慢。
师：也就是舒缓的意思。可见本词是曲调舒缓，宜于抒情的“慢词”;它不同于“长调”，长调是就篇幅而言(91字以上)。下面请同学们结合注解，自读序和词。
(生自读数分钟)。
师：朗读是欣赏古诗词的必要步骤。谁最擅长朗诵抒情的作品呢?
(生笑，议论，推举若干人。)。
师：好，请c同学来抒情吧。
(生读)。
师：她的朗读如何?点评一下。
生：语速快了，慢词应该慢读的。
生：“少”字好象读错了。应该是三声吧。
师：对，当“一会儿“或”稍微“讲的时候，“少”念作三声。
生：因为作者心情悲痛，所以调子还要低沉一点。
生：重音不明确。表现词人感情的词语要重读，像“厌”、“寒”、“难赋”和“冷”等等。
师：是不是重音都处理成加重声音的力量呢?“二十四桥仍在，波心荡，冷月无声。”这里的“冷”字怎样读好呢?加重语气，还是放低声音?大家试试看。
(生读)。
生：轻读好一点，突出“冷”的感觉。
师：重音轻读，有时会产生更好的艺术效果，正是“别有幽愁暗恨生，此时无声胜有声”的境界。
师：下面请大家带着感情朗读，注意把握语调、语速、重音和停顿，然后简要概括序的内容。
生：序交代了时间、地点和写作原因。
师：很好。词人在一个冬雪初霁的夜晚，独自骑马路过扬州，看到了哪些景物，听到了哪些声音，产生了怎样的意绪呢?请先找出体现词人感情的词语。
生：怆然。
师：“然”的意思是?
生：“……的样子”。
师：“怆然”就是悲伤的样子。还有吗?
生：感慨。
师：因何而悲而感呢?请大家在序中找到相关的词语。
生：蜀离之悲。
生：看到荠麦弥望，寒水自碧，废池乔木，还有冷月和红药。
生：听到戍角悲吟，清角吹寒。
师：[板书：荠麦青青，废池乔木，清角吹寒，冷月无声，桥边红药。]。
师：大家想想，“红药”是词人亲眼看到的吗?
(生议论，一派赞成是实景，一派赞成是虚景。)。
师：来听听大家的意见。
生：我认为是亲眼看到的。因为二十四桥附近盛产红药，词人看到了二十四桥，也看到了桥边的红药。
生：我反对。因为当时是“至日”，也是“夜雪初霁”的寒冬，红药不可能在那时开花。所以应该是想象中的景物。
师：还有理由吗?请结合语境思考。
生：“念”是“想到”的意思。所以是虚写。
生：伤感。
生齐：映阶碧草自春色，隔叶黄鹂空好音。
师：是啊，由此我联想到唐代诗人刘希夷所写的句子——“年年岁岁花相似，岁岁年年人不同。”其实，这种丧亡之痛已经超越时空的限制，带有了普遍的意义，因而千百年来都能激起人们的广泛共鸣。从某种意义上说，文人创造出的他人意中所有而语中所无，给人美的享受情的激荡或理的启示的句子，就是“名句”。
师：那么，本词中，你觉得哪些句子道出了你的“意中所有”而深深打动了你的心呢?请有感情的品读，然后讨论、交流。
(生读，四人小组讨论)。
师：好，是见仁见智的时候了。
生：我喜欢“渐黄昏，清角吹寒，都在空城。”“渐”字，表明词人伫立良久，陷入悲凉之中，不知不觉就到了黄昏，而黄昏，又格外的令人惆怅。“清”修饰“角”，很特别的味道，跟“寒”、“空”用在一起，表现扬州的荒凉冷落。
师：讲得很好。我很喜欢“寒”字，它不仅表明号角声音在寒气中飘荡，而且还让人内心涌起一股寒流。这里是用了“移就”的手法，用触觉写听觉，把所闻所感交织在一起，使“黍离之悲”更为具体。
生：仰视。
生：俯视。
师：有分歧了。说说理由。
生：明月在天上，当然是仰视。
生：作者站在水边，看着荡漾的水波以及月亮的倒影，因为“寒水自碧”，所以才说“冷月”。
(掌声)。
师：也就是说大家都赞成是俯视。w同学结合语境，前后勾连的分析方法很好。这三句，犹如特写镜头，我们仿佛看到词人俯首低吟的形象，感受到扬州的冷落凄清，而词人斩不断的愁绪，恰如寒夜中荡漾的水波和揉碎的月影，意境格外动人。好，继续听大家的见解。
生：我欣赏“自胡马窥江去后，废池乔木，犹厌言兵。”那个“厌”字很妙。没有生命的景物带上了人的感情，生动地表现人们对战争的厌恶。
古人曾说：以我观物，物皆著我之色彩。词人用拟人手法，抒情更加蕴藉含蓄，委婉动人。物犹如此，人何以堪?这就极好的表达了对战争的厌恶，对发动侵略战争的“胡人”——这里的“胡”当指金国——的痛恨，也表达了对遭遇战乱的人民的同情，对受战火摧残的河山的痛惜之情。短短八个字，寄托着如此深重的情愁，可谓言简意丰了。所以，陈廷火卓在《白雨斋词话》里高度评价这几句：“数语写兵燹后情景逼真。‘犹厌言兵’四字，包括无限乱伤语。他人累千百言，亦无此韵味。”
师：通过刚才的鉴赏，我们可以看出：词人选取几个意象，从点和面上展现了扬州这座“空城”遭受战争破坏后的荒凉萧条：青青的荠麦，毁坏的城池，孤独的二十四桥，无声的冷月，寂寞的芍药，寒气中飘来的凄清的戍角声，表达对国破人亡的悲凉痛惜之情。
生：春风十里。
生：青楼梦好。
(众笑)。
师：好，虽然这句并未直接写景，但它引人联想(笑声)，联想到当时扬州一派繁华热闹歌舞升平的景象。
生：豆蔻词工，二十四桥。
师：它们都是出自唐朝杜牧之诗。词人大量化用这些语句，是否与“悲”相悖呢?
生：不相悖。
师：愿闻其详。
生：作者用以前扬州的繁华反衬现在扬州的荒凉。
生：算，纵，念。
生：假设语气。
师：对，就是设想和虚拟的语气。词人展开联想，宕开一笔，作一让步，再将上文意思翻进一层，创设出更空更深的意境。这样的写法，在诗歌里很多。比如：
“老来弓箭喜离身，说着沙场更怆神。任使将军全得胜，归时须少去时人。”
“落花愁杀未归人，乱后思家梦更频。纵有溪头茅屋在，也应芳草闭深春。”
“别悉归根是清明，迷眼风沙白发生。即有花枝如画里，看花不似少年情。”
师：我们知道，南宋的文人中，把家国忧患作为创作的主旋律的，主要有辛弃疾和陆游，请回忆《永遇乐.北固亭怀古》和《书愤》，想一想，它们和《扬州慢》有什么不同。
(生讨论，发言)。
生：它们主题一样，风格不同，感觉辛弃疾和陆游的作品更悲壮一些。
师：说得很好。《扬州慢》的情调是衰凉而低沉的，它只是无奈的感慨、哀愁的叹息，却缺乏激昂亢奋的精神力量和博大的胸怀。这正是词人独特的风格，过去人谓之“清空”。[板书：清空]本词即是“清空”的代表作，它的胜人之处在于：词的情感蕴藉含蓄，少有豪壮激烈的情怀;词的语言、意象，不是色彩鲜丽或雍容华贵的，而是偏向于淡雅素净;词的意境，避免过于狭小逼仄或密集拥挤，而是疏朗开阔。
师：最后，请在《扬州慢》的音乐声中，回读全词。
(播放歌曲《扬州慢》，学生自由朗读。下课)。
扬州慢教案篇二十
2、掌握虚实结合写作方法。
3、体味伤古怀今情感及“清冷”意境。
4、与辛弃疾词《永遇乐·京口北固亭怀古》比较阅读，体味豪放派与婉约派不同风格。
【教学重、难点】。
抓词眼“空城”，分析景物“清冷”特点，体味《黍离之悲》感情。
【教学设想】努力贯彻自主、合作、探究的教学思想，指导学生对《扬州慢》进行个性化解读。
【教学步骤】。
一、导入语。
中国有一个城市被称为“中国的月亮城”，因为这里的月亮最多情，这里的月光最温柔，这里的月色最蒙胧，这个城市叫“扬州”。正所谓“天下三分明月夜，二分无赖是扬州”。800多年前，有一位年仅21岁的词人经过扬州时却有着不同的感受，别有一番滋味，这位词人叫姜夔，之后写下一首词叫《扬州慢》。今天我们就一起来学习这首别是一番滋味的词。
二、解题及背景介绍。
“慢”指慢曲，依曲调舒缓的慢曲填写词，一般比较长，同长调一样在91字以上。本词是作者21岁路经扬州时有感而作的。扬州在唐代繁华兴盛，是南北交通的枢纽，对外贸易的重要商埠。但到了宋朝，由于女真族多次南侵，扬州屡遭战争洗劫，终于被弄得残破不堪。这首词描绘了古城扬州的荒凉景象，指出了残败的原因，反映了作者的故国之思和对祖国前途的深切关心。
三、整体感知。
1、学生结合注释，自由朗读词作。
2、师范读。
3、指导学生诵读(字音、节奏、情感)。
四、具体研习。
(一)研习序言。
1、词前小序交待了什么内容?
交待了词作的时间(淳熙丙申至日)，及眼前所见所闻扬州景色(夜雪初霁，荠麦弥望。四顾萧条，寒水自碧。暮色渐起，戍角悲吟。)写作的缘由(感慨今昔),其他词人的评价(以为有《黍离》之悲也)。
2、词前小序的写作目的是什么?
交待写作背景并为全词奠定“黍离”之悲的感情基调。
3、提问：词人在一个冬雪初霁的夜晚，独自骑马路过扬州，看到了哪些景物，听到了哪些声音，产生了怎样的情感?请先找出体现词人情感的句子。
明确：怆然和感慨。
提问：诗人因何而悲而感呢?在序中找出相关的词语。
明确：黍离之悲。黍离之悲指对国家昔盛今衰的痛惜和伤感之情。
(二)研习内容。
1、提问：指定一名学生朗读，其他学生思考：诗人路过扬州时看到了哪些景象?
明确：荞麦、江水、城池、月、红药、二十四桥。
2、提问：词人听到了什么?
明确：号角声。
3、学生再自由朗读词作，品味语言。
(1)提问：如何理解“废池乔木，犹厌言兵”?
明确：此句运用了拟人的手法。
毁坏的城池和大树至今仍厌恶谈到战争。物犹如此，人何以堪?此句不仅表达了对战争的厌恶，对敌人的痛恨，对人民的同情，对祖国山河破碎的痛惜之情更有对当权者的控诉。那场经历战乱的树，每一个年轮就是每一块伤疤，随着时间的流逝，这种痛只会越深越浓。
追问：这种情景是怎样造成的?
明确：是由胡马造成的，胡马之所以能窥江而来，是因为宋朝的软弱无能。在某种程度上也是对当权者的控诉。
(2)提问：“渐黄昏，清角吹寒，都在空城”好在哪里?
明确：“渐”字表明词人伫立时间之久，陷入到一片悲凉之中，不知不觉就到了黄昏，而黄昏，又更加让人惆怅。
“清”修饰“角”，有一种特别的味道，跟“寒”“空”用在一起，表明了扬州的荒凉冷落。
“寒”不仅表明号角声在寒气中飘荡，而且让人内心涌起一股寒流，让人觉得心寒。
“空”字与“潮打空城寂寞回”有相似之处，表现城池的萧条，呼应“废池”。
而用一“都”字总括，更显得凄凉。
(3)提问：“二十四桥仍在，波心荡，冷月无声”。好在哪里?
明确：解答此题一定要联系杜牧的原诗。
用杜牧诗，以原有的热闹繁华反衬现在的沉寂冷清。二十四桥仍旧，明月依然，但玉人不在，曾经的繁华已去。随着水波的荡漾，明月揉碎在荡漾的水波之中，不仅揉碎了月影，也揉碎了诗人那颗本就破碎的心。月亮倒映在水中，不仅水寒，连月也寒。用“无声”来写“月”，仿佛月曾经会有声，她仿佛曾经也被二十四桥繁华热闹的景象被玉人的萧声所感染，但现如今看到扬州城衰败残破的景象，她沉默了。月仿佛像一位见证人一样，见证了扬州城曾经的繁华也见证了如今的衰败，与刘禹锡的“淮水东边旧时日，夜深还过女墙来”有异曲同工之妙，真可谓是“此时无声胜有声”。
(4)提问：“念桥边红药，年年知为难生”好在哪里?
明确：词人在这里荡开一笔，写二十四桥边的芍药。设想来年春天红药蓬勃生长出来，开出绚丽的花朵，只可惜如此美丽却不知为谁而绽放。这种情景就更让人伤感。诗中用物来表达情感的有杜甫的“映阶碧草自春色，隔叶黄鹂空好音”，还有岑参的“庭树不知人去尽，春来还发旧时花”。
4、提问：在各个景物前加修饰词，能体现景物的特点，能体现诗人的情感?
明确：杂乱的荞麦清寒的江水孤独的二十四桥。
无声的冷月寂寞的芍药凄清的号角。
5、上面出现的意象都是冷色调的，渲染凄凉的氛围，但词中分明又有一些暖色调，描写、繁华的词，请找出来。
扬州慢教案篇二十一
[教学目标 ]。
1、初步了解宋词的特点。
2、具体领会宋代几位著名词人作品的风格。
3、豪放派和婉约派的特点。
[教学重点]。
体会李白浪漫主义创作方法的基本特点；
[教学难点 ]。
鉴赏不同风格的词作品。
[教学方法]。
朗读法，问答法，讨论法。
[课时安排]。
一课时。
[教学过程 ]。
一、作者简介：
中国文学史上，宋词和前代的唐诗，后代的元曲，都分别是代表一个时代的文学样式。宋词按时代分为北宋、南宋两个时期；按流派，习惯上又分为豪放、婉约两派。豪放派的代表作家是苏轼和辛弃疾，婉约派(也称格律派)在北宋的代表是柳永，在南宋的代表，前期是女词人李清照，后期则推姜夔。《扬州慢》便是姜夔的代表作。
姜夔，字尧章，自号白石道人，鄱阳(今江西波阳)人，南宋著名词人，音乐家。少年时期流寓湘、鄂间，后移往湖州(今浙江)，漫游苏、杭、维扬等地，与范成大、杨万里、辛弃疾等人交往。这对他在诗词艺术的发展上颇有影响。他具有多方面的才能：
在姜夔生活的年代里，南宋小王朝国势危弱，长江以北的淮河一带已成为荒芜的边地。但大多数的士大夫却只顾宴饮逸乐，不思恢复。在词人早期直至晚年的部分作品中，能针对这种情况，反映了一定的爱国精神和不满现实的思想，特别是晚年时，他那力主恢复，同情沦陷区人民的思想倾向较之早期作品有进一步的发展。
在南宋词坛上，姜夔、辛弃疾、吴文英鼎足而三，成为“清空”词派的代表作家，在宋词的发展史上占有重要地位。留有《白石词》，其中有十七首附有旁谱，这是宋词中仅存的乐谱。
姜夔的词，常有小序，提示写作缘由和主旨，大都语言精练，文笔优美，一散一韵，值得并读。
二、背景简介：
扬州，自从隋代开凿运河之后，成为了南北运输的要道，商贾云集，珠帘十里。而南宋王朝南渡后，金人屡次渡淮，扬州变为残破不堪。绍兴三十一年(公元1161年)，金人十万铁骑破扬州，大肆掳掠，“横尸二十里”，破坏极其惨重。虽已时隔十五年了，但作者经过扬州时依然“荠麦青青”，疮痍满目，不禁追忆丧乱，“感慨今昔”，表露出对国家衰亡的悲痛。虽然情调凄怆，但有一定的现实意义。
《扬州慢》是姜夔早期的代表作，抒发作者路过扬州时对国事悲凉痛惜的情绪。
三、课文分析鉴赏。
淳熙丙申至 日(2)，予过 维扬(3)，夜雪 初霁(4)，荠麦弥望(5)。
冬至这一天 途经扬州 下雪刚放晴 满眼都是荠菜和麦子。
那 就四下里看，一片萧条景象 独有清冷的河水碧绿 渐渐升起。
自：独、独自。 意为天色渐渐晚下来。
戍 角(6)悲吟。予怀 怆然，感慨(于)今昔， 因 自度 此曲。
今昔：指今昔之变。
千岩老人(7)以为有《黍离》(8)之悲也。
认为 国家昔盛今衰的痛惜伤感之情。
淮 左(9)名都，竹西 隹 处(10)，解 鞍 少 驻 初程(11)。
少同稍，稍微。初程：开头的一段路。左：古人在方位上以东为左。
分析：起笔写小驻“名都”扬州。本来作品主题的主调是感时伤乱，而起笔不写扬州的荒芜景象，却着笔于忆旧：
过 春风十里(12)， 尽荠麦青青。
经过(过去的)春风十里的扬州路 全是青青的荠菜和麦子。
“荠麦青青”定语后置句。
分析：
作者只用十个字概括了扬州浩劫之后的荒凉。一方面用“春风十里”和上句“竹西隹处”互相呼应，铺叙昔日扬州的繁华，反衬今日扬州的荒凉；另一方面，用“尽荠麦青青”铺写荒凉景象，一个“尽”字，以夸张手法突出景物全非的思绪，情调低沉。同时“荠麦青青”的情景又和《诗经•黍离》“彼黍离离”相吻合，从而真切地表达出对国家昔盛今衰的伤感，含义是丰富的。然而是谁造成这样的荒凉呢？作者进一步揭示扬州变化的原因。
自 胡 马 窥 江 去 后(13)， 废池乔木，犹 厌 言 兵(1)。
乔木：古老的大树。兵：战争。
分析：
很明显，“春风十里”只剩“荠麦青青”，一切繁华景象，自是荡然无存；“废池乔木，犹厌言兵。”人们心情的沉重，也就可想而知了。作者触景伤情，既怨外敌的入侵，又伤国势的衰落，思想感情达到了一定的高度。也正因为这样的原因，上阙的结句，感情更见沉郁。
渐 黄昏清 角 吹寒(2)， 都 在 空城。
(天色)渐渐 凄清的戍角在寒风中吹着 全(塞满)在一座空城。
分析：
紧承上句，按时间的推移，景物的转换，进而捕捉景物特色，借景以抒情。这里用“渐黄昏”渲染了沉郁的气氛，与上文配合，使“黍离之感”更加浓烈；用“清角吹寒”增添了悲凉的色彩，同时与“犹厌言兵”相呼应，更见忧心忡忡！
“都在空城”一个“都”字，突出了景况荒凉的幅度；“空城”一词不仅写出空荡荡的劫后惨象，满目凄凉，不堪回首，而且对国事前途的渺茫，蕴蓄着无限的哀婉。
上阙：小驻“名都”，感慨今昔。
下阙紧承上阙，运用联想对比，进一步抒发情怀。
杜郎俊 赏(3)，算 而今重 到 须 惊(4)。
杜牧善于游赏 料想(他)今天重游到(此)(也)一定(大)惊。
分析：换个开头，从杜牧身上落笔。为什么这样写？
一方面，因为杜牧吟扬州繁华的诗篇为后世所传颂；另一方面，正是扣合上文，以杜诗为背景，使昔日的繁华与眼前的衰败作对比。作者的用意是赞杜郎，伤时世。“算而今”是以设想的形式抒发怀古伤今的感慨，又呼应上文的“竹西隹处”、“春风十里”，为盛衰之变作印证，痛惜“名都”的沉沦。
纵(5) 豆蔻(6)词 工，青楼(7)梦 好， 难 赋 深情。
分析：
杜牧的《赠别》诗、《遗怀》诗是他题咏扬州的名作，这里用“难赋深情”翻进一层，加深了感慨；同时以杜牧自况，纵有满怀风情，也不能不为名都残破的哀怨所淹没了，“黍离之悲”达到进一步的深化。紧接着，从设想转入现实，推展开去，情景交融，情调更为凄清。
二十四桥(8)仍 在，波心荡， 冷月 无声。
仍然存在水波荡漾 清冷的月亮，悄然无声。
波心：河心，这里意为水波。
分析：
这里融情入景，以景衬情。特别是点化杜牧“二十四桥明月夜，玉人何处教吹箫。”的诗意，融入新的境界，情意婉转，娓娓动人。这里以“仍在”点出“国破山河在，城春草木深。”的感慨，以“波心荡，冷月无声。”描摹名都的空寂寥落。其中一个“荡”字勾联名桥、冷月、，静中有动，含情脉脉，似乎是在默无声息中，如怨如慕，如泣如诉……，从而形象地衬写了盛衰兴亡的巨变，勾勒出一片凄清的景象。这景象和上阙的“黄昏”、“空城”互为呼应，融为一体。随着时光的推移，景象愈写愈凄凉，情感也越来越沉重了。这种层层深入的写法，表达了作者深沉的忧国心情，结句也富于余味。
念 桥边 红 药(9)，年年知 为谁生！
想(那) 的红色芍药 不知年年为谁而生。
知：犹不知，肯定用为否定。年年：一年一年，年复一年。
分析：
结句仍以委婉的手法抒情，妙在联想名都名花，化景物为情思，托名卉寄哀怨。从浅处看，空城寥落，红色芍药年年开放，竟无人观赏，有“庭树不知人去尽，春来还发旧时花。”(岑参诗句)的感慨，以点染当时扬州的荒寒。叹名花“知为谁生”，进一步抒发了花开花落“人不知”的感慨。结句仍以黍离之悲收束。
下阙：设想杜牧重来，难赋深情。
四、小结：
（一）、对本词的评价：
对“黍离之悲”的理解：
所谓“黍离之悲”，即作品中的寄慨很深的家国之恨。《诗经•王风•黍离》“彼黍离离，彼稷之苗。行迈靡靡，中心摇摇。知我者，谓我心忧；不知我者，谓我何求。悠悠苍天，此何人哉！”《诗序》中称：《黍离》，闵宗周也。周大夫行役至于宗周，过故宗周庙室，尽为禾黍，闵宗周之颠覆，彷徨不忍去而作是诗。”后来就用“黍离之悲”表示家国残破之痛。词的上、下阙各有侧重，通篇与词前小序结合，紧扣驻、看、闻、想以抒发“黍离之悲”并运用联想把昔日的盛况反映今日的荒凉，构想巧妙，对比强烈，情景相生，色彩鲜明，加上作者又精通音律，注重词法，写来音调和谐，辞句精炼，委婉含蓄，结构严密，体现了婉约派的词风。
由于作者生活和思想的局限，情调过于低沉(可与辛弃疾的《京口北固亭怀古》对比)。
（二）、两首词的比较：
1、寓情于景，景中见情，余味无穷。(同)。
柳词放笔直书，姜词含蓄，“句中有余味，篇中有余意。”
2、姜词：抚今思昔，虚实相生，意境深融。借词造境(借杜牧诗句)，对比反衬。
柳词：虚实相生，远近相连，想象丰富，前后呼应。
3、姜词：随意抒写，音节谐婉，词句精妙。自制曲。
柳词：用前人词调(词牌)填词，线索贯穿，自然流畅。
（三）、作业 :。
1、[思考和练习]:第二题、第三题。
2、背诵这首词。
3、自学《虞美人》（教唱《西安事变》插曲）、《鹊桥仙》、《一剪梅》。
扬州慢教案篇二十二
1、知识和技能：了解《扬州慢》内容，学会朗读、联读和赏读。
2、过程和方法：通过不同层次的读，掌握“一诗四读”的方法。
3、情感态度价值观：体会诗中“黍离之悲”，联读其他表达国土沦丧的诗歌，培养学生热爱国土的情怀。
二、教学重点。
1、体会诗中的“黍离之悲”，激发爱国情怀。
2、赏读诗歌，把握美点妙处。
三、教学难点。
1、和其他相似诗歌的联读，需要学生发散思维。
2、对诗歌美点妙处的赏读，需要学生在欣赏的基础上，组织赏析语言。
四、教学方法。
1、诵读法：好诗不厌百回读，以读带动赏析。
2、点拨法：对于诗中的难点，老师要相机点拨。
3、拓展延伸法：在联读环节，对有相似点的诗歌进行拓展，开拓学生视野，扩大课堂容量。
五、教学准备：
多媒体课件。
六、课时安排：
一课时。
一、导语设计。
中国是一个诗的国度，在历史的天空中留下了无数璀璨的明星，比如李白，比如杜甫。他们也为我们留下了无数辉煌诗篇，比如这首诗，大家齐读。
故人西辞黄鹤楼，烟花三月下扬州。
孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流。
扬州，自古以来就是物阜民丰之地、花团锦簇之城。“腰缠十万贯，骑鹤下扬州”是很多人梦寐以求的事。很多文人到了扬州，或诗或词或歌或赋，今天，我们走近南宋一位词人，看他到了扬州有何所见、何所闻、何所感、何所思。（板书：扬州慢）。
二、告知目标。
古人云：“好诗不厌百回读。”古人又云：“书读百遍，其义自现。”古人还云：“熟读唐诗三百首，不会作诗也会吟。”可见，美读是开启诗歌之门的钥匙。所以，今天我们以读为主，分为下面四个层次的读：
（一）初读：读得准确流利。
（二）朗读：读出情感意蕴。
（三）联读：读出深度广度。
（四）赏读：读出个性理解。
三、层层深入、由浅入深地读。
（一）初读：读得准确流利。
我们首先要读得准确流利，这是鉴赏诗的基础，读不准字音，读不准句读，读不成句，读得磕磕绊绊，读得结结巴巴，何谈赏析呢？我早自习已经布置预习了，我们来检查一下预习效果，看看能否完成最浅层次的目标。（请一学生读）。
在此基础上，我们还要读出抑扬顿挫。老师作朗诵指导：
首先，这首词的词牌是什么？扬州慢。这是一首写扬州的慢词。慢词是依据曲调舒缓的慢曲填写的词，重抒情。因此，我们要放慢语速来读。
其次，上下阕分阕处停顿。
再次，“一字领”处作停顿。如“过”、“尽”、“自”、“纵”、“念”等字眼。
（按这些要求自由朗读，之后找一学生读，力求读出抑扬顿挫。）。
（二）朗读：读出情感意蕴。
1、作者看到的扬州有着什么样的特点？（荒凉、凄凉）。
2、从哪些诗句可以看出？（荠麦青青、废池乔木、清角吹寒、冷月无声等）。
3、用上片一个词概括扬州城。（“空城”或“废池”）（板书此词）。
4、今天的扬州城如此荒凉、如此萧条、如此肃杀，过去的扬州城是什么样的呢？（繁华）用上片具体的词回答。（“名都”或“佳处”）（板书此词）。
5、昔盛今衰是由什么原因造成的？用原文中的诗句回答。（自胡马窥江去后，废池乔木，犹厌言兵）。
是的，战争是摧毁人类文明的黑手，君不闻“白骨露于野，千里无鸡鸣”；君不闻“可怜无定河边骨，犹是春闺梦里人”；君不闻“汉皇开边意未已，边廷流血成海水”。北宋末年，靖康之变，徽钦二帝被掠，宋室南迁，偏安江南，半壁江山沦为敌手，中原人民惨遭劫难。扬州，也经历了战火的洗劫。此时的扬州是荠麦青青、废池乔木、清角吹寒，鲜红的芍药年年盛开，却无人欣赏。此情此景，怎一个“悲”字了得！我们应带着悲凉、悲伤、悲痛来读此词。
（老师范读。学生带着感情自由朗读。请一同学投入感情朗读。）。
（三）联读：读出深度广度。
1、人们常说：幸福总相同，悲伤千万种。本文的“悲”属于那一种呢？结合小序看最后一句。（黍离之悲，并板书此词）。
2、什么叫“黍离之悲”？结合注释解释。（国家沦亡的悲痛）。
3、表达国家沦亡悲痛的诗我们已经学过不少，你能想到哪些？
（学生每回忆起一首，可以在老师的带领下齐背，如《示儿》、《十一月四日风雨大作》、《水龙吟・楚天千里清秋》等。）。
4、辛弃疾还有一首词，也写了战火燃烧的扬州，还记得是哪一首吗？（《永遇乐・北固亭怀古》）学生结合背投齐背。
5、此词和《扬州慢》相比，都表达了“悲”，悲中有何不同？（《永》慷慨悲壮，《扬》哀婉悲凉）。
6、两词都想到了哪些古人？类型有何不同？（《永》想到的都是英雄人物，他们要么建功立业，要么出师北伐，要么横刀立马、马革裹尸、驰骋疆场；《扬州慢》想到的是杜牧，是才子佳人、雅士风流。）。
一个婉约，一个豪放；一个慷慨激昂栏杆拍遍，一个低唱悲吟瞻顾徘徊；一个追念英雄想收复故土一展雄才，一个怀念才子想重温旧梦恢复繁华；一个悲叹国土沦丧江山易手忧国忧民，一个惜美人芳草风流尽去感时伤世。
（请两个同学分别读，读出两者区别。）。
当然，以今天历史唯物主义观点来看，辽、夏、金、元都是中华民族的一部分了。近代以来，列强入侵，国土沦丧，也有诗人表达这种悲痛，闻一多在《七子之歌》一遍遍撕心裂肺的呐喊“我要回来，母亲！”；戴望舒用他残损的手掌，摸索这广大的土地，这一角已变成灰烬，那一角只是血和泥；艾青说：“为什么我的眼里常含泪水，因为我对这土地爱得深沉！”那么，为什么这些诗人眼里常含泪水，因为对这土地爱得深沉。所以，我们要爱惜脚下每一寸土地，哪怕它是一个小小的弹丸一样的岛屿。希望中华大地上不再有黍离悲吟，希望每一个乡村都永远宁静美好，希望每一个城市都永远繁华富丽！
（四）赏读：读出个性见解。
黍离之悲，是我们对整体感情基调的把握。当我们细化到每一句的时候，又该如何读呢？下面，我们进行个性化的赏读，你最喜欢哪一句？为什么？在赏析前或后面投入感情地读。
（学生自由选择，自己分析文中的美处妙点，并投入感情地读所选句子。）。
真是“仁者见仁，智者见智”，一千个读者心里有一千个哈姆雷特，不管怎样把握，只要读得流畅、读得优美、读得动听、读得感染人，就是好的朗读。
以上是我们的理解，融入了我们的感情和再创造。姜夔当年自度曲，填了这首词。最早的词就是唱的，传唱于勾栏瓦肆之间。今天，我们还原词的本色，穿越千年的时空，去聆听那个时代的悲唱，去感受扬州的悲凉，去体会姜夔内心的哀伤。下面我们用美的音乐去体会美的文学（听歌曲《扬州慢》）。
结语：这节课我们以美读的方式赏读了这首词。中华文化博大精深，中国诗词浩如烟海。我希望大家多做这样的美读，让我们的生活充满诗情画意，让我们的青春飞扬着郎朗书声！
四、作业布置。
从“冷月无声”出发，进行写月诗的联读。
五、板书设计：
空城黍离之悲名都。
六、教学反思暨说课稿。
美读，开启诗歌之门的钥匙。
站在三尺讲台，我常常心怀感恩，觉得此生和语文相伴、和书香相伴、和朗朗书声相伴，真是我的幸运。课堂上，我和学生们一起翻阅那线装的古典，体会风骚中那位伊人在水一方；屈原和杜甫的风骨，依然散发着历史的忧伤；李白和苏轼的酒量在唐诗宋词里豪放；曹雪芹的红楼里，还可嗅到林黛玉的花香……有这么美妙的诗歌，有这样美丽的艺术，总是让人忍不住想大声朗读，甚至放声歌唱。
古人云：好诗不厌百回读，熟读深思子自知。美读，是开启诗歌之门的钥匙。因此，我就设计了这节以读为主线的课型。
但是，读应该是有层次的、有科学性的。只是老师读了学生读，男生读了女生读，第一组读了第二组读，个别读了集体读，这样的读是一个层面上的，不深入的。因此，我设计了由浅入深的四个层次。
第一个层次较为简单。预习中就可以完成目标，但是是基础是前提。在此基础上老师作朗诵指导，学生再读。这一环节体现语文听、说、读、写四大能力中“读”和“说”的能力。
第二层次，投入感情的朗读。设计几个问题，和学生一起体会作者感情。理解感情是朗读的基础，也是高考考点之一。
第三层次，由“悲”细化到“黍离之悲”，由黍离之悲联读相似感情的诗歌。语文课程标准强调，老师要注意“不同内容和方法的相互交叉、渗透和整合”。这样的联读设计力求实现不同内容的相互交叉、渗透和整合。
以前，在教学中也进行过这样的联读设计。比如学习了岑参的《白雪歌送武判官归京》，可以在第二课时设计“边塞诗联读”，让学生感受什么是边塞诗，感受祖国古代边塞视野的开阔、劲舞的荒寒、风光的绮丽、征战的悲壮以及战士的情怀。平时多进行这样的联读教学，一定能够拓宽课堂教学的宽度和广度，一定能够表现出宏阔大气的风格。
本来最早设计整节课都是这样的联读，后来又放弃了。因为近几年来，人们对公开课华而不实的花架子多有诟病。语文教学公开课也有“早出”的现象。所谓“早出”，就是以缩短时间的方式，在对课文才有了一些感知后就早早地离开课文，进行所谓的拓展。这样的早出其实是拔苗助长式的拔高，对经典的文本蜻蜓点水式的阅读，一味往外延伸，其实是舍本逐末、喧宾夺主。因此，我还是在品读文本的基础上设计了这一环节。
第四层次，进行个性化的赏读。把读的时间留给学生，把评的自由还给学生，把说的机会还给学生。在赏读的过程中，势必会涉及写作手法，这又是高考的一大考点。因此，此环节不可或缺。
学生上了大学后，就将和课堂上的语文说再见了，但生活中语文将永远和他们相随相伴，学会一诗四读的方法，他们将受益终生。所以，我喜欢让学生大声朗读，喜欢他们投入朗读的状态，喜欢课堂上的郎朗书声，喜欢让诗意地朗读飞扬在每一个学子的青春岁月！
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