教案能够帮助教师对教学内容进行深入思考和理解。编写教案时，可以先明确教学目标，明确知识的要点，然后确定教学过程，选择教学方法和手段。这些教案范例中，既有基础知识的教学，也有实践技能的培养，涵盖了综合素质的培养。
湘教版小学美术教案篇一
（一）引导阶段。
1、同学们，在我们教室里有样东西，我们却看不到它，你们猜猜是什么？（空气）。
2、对啊！在我们的教室里到处都充满着空气，闻一闻，什么味道？
（2）闻到这股香味，你的心情怎么样？有什么感觉吗？
：想不到闻到空气中的香味后会有这么奇妙的感觉，今天我们就来研究研究气味到底有多么奇妙！
（二）发展阶段。
1、刚刚闻到香味的这种感觉，你能用什么形式表现出来？
（1）：可以画下来。
（2）用语言说出来，你能试一试吗？
（3）用一段优美的文字写下来。
（4）刚才老师看到同学们闻到气味时的表情也很丰富的。谁来试一试？
今天我们主要以绘画的形式来表现我们的感受。揭示课题——画嗅觉。
2、老师闻到这股香味，已经把这种感觉画下来了。
同桌讨论：你是从哪些地方感受到空气中的香味的？
：这张作品表达了老师闻到香味后愉快的心情体验。
学生交流（我们还可以从作品的色彩中感受到快乐的体验）。
4、大师们也有许多表现香味的作品，我们一起来欣赏一下。
5、同学们，你们从生活中找到了哪些味道？打开瓶子让大家闻一闻，你闻到了什么味道？
（三）学生作画，老师巡视指导。
（四）：气味真是太奇妙了，只要我们用心去体验，就会发现我们生活中许多美好的东西！
（五）收拾。
妥善处理气味物品，收拾绘画工具、材料。
湘教版小学美术教案篇二
教学目的：1、利用废旧材料，设计制作会走的玩具。会走的玩具——人教版小学美术教案。
3、引导学生通过自己的设计和制作，感受美术活动的乐趣和成功的喜悦。
教学重点：发展学生的创造性思维和动手实践的能力。
教学难点：如何种使玩具走起来。
教学学具：师：旧挂历纸、包装纸、蜡笔、水彩笔、剪刀、胶水、彩色纸等各种绘画和手工材料。生：制作工具。
教学过程：
一、组织教学。
二、检查用具。
三、导入。
1、出示会走的玩具，引导学生观察和分析。导出课题。
生：思考，讨论、回答。
四：授新。
1、总结学生发言，引导学生思考。我们的小玩具会走，可是它为什么会走呢，还有什么其他的方法让小玩具走起来么？仔细观察，四人小组讨论。
2、示范说明集中会走的玩具的具体方法和步骤。
师：你们观察得很仔细，非常好，知道了它，我们就能制作出会走的玩具了。
3、欣赏其他学生作品，开拓学生的思维。
师：可是，用什么材料，什么方法制作呢，我们先去看看其他小朋友制作的玩具，想好自己要制作的玩具和制作方法。不同的玩具可是不同的方法制作的呢，还有不同的装饰方法。（画、撕剪啊、拼贴等造型手段进行美化。）。
五、布置作业：
师：小朋友们，我们已经知道制作会走的玩具的方法，想不想马上动手制作玩具吗？拿出你们的材料，开动自己聪明的脑筋，做出一个和其他人不一样的会走的玩具。四人小组里的小朋友要比一比谁的玩具走的最好，最长。比一比谁的作品和别人不一样，最有创意。
六、制作。
七、拓展：
今天我们初步学习制作会走的玩具，而且我们把一些废品装饰后变成了一个个有趣的玩具，生活中还有许多的“废品”有待我们发现进行装饰，充分利用成为有用的物品。
湘教版小学美术教案篇三
一、教学内容：课本第5—7页。
二、教学目标：
欣赏优秀的卡通片，提高学生对卡通片的鉴赏能力。
了解、认识卡通形象的艺术特点，以及简单的制作过程。
激发学生运用所学创作可爱的有个性的卡通形象的欲望。
提高学生的造型表现能力。
四、教学重难点：了解、认识卡通形象的艺术特点，以及简单的制作过程。
五、教学准备：卡纸。
六、教学设计。
本课教学内容内涵很丰富，并且有一定的难度，学生非常感兴趣。教师可根据当地条件和自己对教材的理解灵活地处理教材。一般教学过程可作如下安排。
活动一：欣赏感受——分析评述——掌握特点——设计表现——探讨研究——课外延伸。
活动二：了解方法——确定思路——创作表现——交流欣赏。
活动一可将欣赏和创作结合起来，首先给学生欣赏几个经典的、积极向上的中外动画片片段，美美地饱览卡通明星的多姿风采。然后再让学生讲讲最喜欢其中的那一个卡通形象，为什么?接着从片段中抽取其中最有代表性的卡通形象来分析评述其艺术特点。在分析时可采用直观的方法，如：讲解分析“唐老鸭”的形象特点时，将唐老鸭和生活中的鸭子放在一起，让学生发现区别在哪儿?并让他们自己总结，抓住生活原形的特点，运用夸张、变形、简练、鲜明对比等一些卡通形象的基本的艺术特点，为自己喜爱的小故事中的主角设计形象。
在让自己设计的卡通形象动起来这一环节，可让学生根据书上的提示图，自己探索制作方法。然后教师就一些难点问题提示后，利用课外做出来。
在这一阶段让学生掌握以下几点：1、简单了解卡通片的制作过程、方法;2、对优秀的卡通片有基本的鉴别能力;3、掌握运用卡通形象的艺术特点、造型规律进行卡通形象的创作。
活动二可由欣赏一本卡通连环画入手，来了解创作卡通连环画的简单方法。创作过程如下：1、根据故事情节，将故事分为若干个场景(策划文字脚本)。2、根据每一个场景构思画面。注意每一副画面都要清楚地表达出故事情节。3、创作绘制出每一副画面。注意：构图饱满，主要的形象要突出;同一个角色在不同画面中形象不能差别太大。4、整理装订。最后同学们将做好的连环画互相交流观看，并评出秀的卡通连环画。在这一阶段应让学生将在动画片中所学到的简明、概括、夸张等手法，运用到连环画中的人物和场景的创作绘制中去。作业要求：活动一：设计一个造型生动有趣的卡通形象并试着让它动起来。活动二;将你熟悉的小故事改编成连环画形式画出来。
湘教版小学美术教案篇四
学习本课，了解并掌握现代欧美文学和美术方面的主要成就，包括美国作家德莱塞的长篇小说《美国的悲剧》、法国作家罗曼·罗兰的长篇小说《约翰·克里斯朵夫》、法国剧作家贝克特的剧本《等待戈多》、现代派艺术画家毕加索及其代表作《格尔尼卡》。通过对三部文学作品的学习，能够有意识地将作品与时代联系起来分析，培养学生归纳、判断的能力;通过对《格尔尼卡》的介绍，提高分析现代美术作品和艺术鉴赏的能力。
(二)过程与方法。
鉴于教材对三部文学作品的介绍比较简略，如果没有读过这些作品，可以在课前阅读这三部文学作品的青少年版。课堂上较详细地介绍这些作品，然后再进行分析、讨论及交流，明确作品内容与特定历史背景的关系，逐步形成对20世纪世界不同地区文学艺术的正确理解。借助多媒体手段，展示毕加索的《格尔尼卡》及其他作品，共同分析、欣赏，提高学生鉴赏现代美术作品的水平。
(三)情感态度与价值观。
通过对《美国的悲剧》的学习，从主人公克莱德的悲剧中找到对自己人生发展的警示;通过约翰·克利斯朵夫的一生，充分感受道德的力量，即宽厚、仁慈和友爱的力量，了解罗曼·罗兰所倡导的进步的人道主义思想;通过对《等待戈多》的学习，认识现代荒诞派艺术，学习正确评价荒诞派艺术的成就;通过赏析《格尔尼卡》，理解艺术家的成功离不开强烈的社会责任意识。在对现代文学艺术表现形式的学习中，感受创新的意识和精神，理解并尊重“现代派”所创造的新文化，增强面向世界的国际意识。
教学重点、难点。
1.重点：现代欧美文学和美术方面的主要成就是教学的重点。
2.难点：如何评价荒诞派艺术。
教学过程。
(一)导入新课。
1997年，德国总统赫尔佐克向西班牙北部小镇格尔尼卡的居民专门发出一封致歉信，就60年前德国空军对小镇的轰炸表示“认罪”，并“请求宽恕”。德国人何以在战争结束半个多世纪以后承认自己在西班牙内战期间犯下的罪行呢?这要从西班牙著名画家毕加索的《格尔尼卡》说起。由此导入。
(二)讲授新课。
1.现代文学。
(1)法国剧作家贝克特的剧本《等待戈多》。
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湘教版小学美术教案篇五
培养学生的想象力和创造力渗透简单的构成知识。
1、形体的概括能力及想象力。
2、激发学生的创造力及想象力。
1、导入新课：
老师：（出示粉笔）它是拿来做什么的？
学生：写字、画画等老师：对（画上一条鱼）（出示磁铁块）这些是拿来做什么的？
学生：把东西吸住的。
老师：还能做什么？可不可以也用它画画啊。
学生：行或不行。
老师：（示范）可以想一想办法啊（摆出一条鱼）现在老师“画”出这条鱼，像不像！
学生：纸条老师：刚才老师用了几种方法来表现这条鱼啊？它们有什么不同？
学生：三种：画的、磁铁摆的，纸条绕的。
老师：（总结引出课题）对了，不管是画的还是摆的都可以“画”出鱼来，只要我们能够把鱼的形状抓住就可以“画”出来。只要肯动脑筋就可以做出各种各样我们想要的线条，今天就让我们用变化无穷的线条（板书）来摆出自己喜欢的作品。
2、启发、拓展思路。
4、布置作业：现在请大家按小组分开，讨论一下小组要做什么？老师现在出几个主题，你们选择一个或自己小组想一个（如：海底世界、动物园、太空宇宙等），把准备好的材料拿出，一起创造一幅美丽的图画（提醒摆放时要注意位置，材料的巧妙运用及队员的配合）。
湘教版小学美术教案篇六
1、尝试用中锋画圆、侧锋染色的方法画出向日葵的花盘。
2、继续运用点按的方法创作大面积的向日葵。
3、在创作结束后，能将笔、调色盘等洗于净，并放回指定位置。
活动准备。
1、幼儿已认识过向日葵。
2、课件：有远近变化的向日葵图片多幅。
3、大小不一的毛笔若干支，宣纸，黄、绿、褐等国画颜料。
活动过程。
1、师幼共同欣赏向日葵图片，感受大面积的向日葵给人带来的视觉冲击效果。
教师：画上有什么?是什么颜色的?是什么样子的?像什么?花瓣是什么颜色?什么形状?花蕊又是什么样子、什么颜色的?(向日葵是黄颜色的，花蕊是褐色的，有的是绿色的)。
2、师幼共同讨论创作方法。
(1)教师：用什么颜色来画向日葵?向日葵可以怎么画?
(2)基本画法：用大白云中锋勾线画圆表示花盘，再染色;用笔肚朝花盘，同着花盘按一圈，画出花瓣;用小勾线笔蘸浓墨点画出花蕊。
3、鼓励幼儿大胆创作。
4、集体欣赏、交流幼儿的作品。
湘教版小学美术教案篇七
1、学生能够运用绘画、拼贴等方法表现几种气味。
2、培养学生关注、创造、表现身边事物的能力。
3、通过闻一闻、说一说、画一画、评一评，在轻松的氛围中体验美术活动的乐趣，能大胆、创造性地表现自己的感觉、心情，丰富情感体验。
湘教版小学美术教案篇八
教学内容与目标：
显性内容与目标：应知：熟悉工具，认识颜色。
应会：不同风格线色的表现。
隐性内容与目标：
创新。
精神，集体合作意识，。
教学重点与难点：
重点：在美术游戏中学会使用画纸，尝试以不同笔触、不同画材组织画面。
难点：引导学生会不同笔触、不同的画材赋予画面的不同效果。
学具准备：水彩笔或油画棒。
教具准备：图片、课件。
教学过程：
一、介绍“我”的最爱。
1、老师先热情地向小朋友介绍。
2、四人小组内介绍：自己的绘画工具及自己最喜爱的一种颜色。
3、小结：今天，我们大家都介绍了自己的好朋友：水彩笔和油画棒，大家知道吗?他们画出的画可漂亮啦，不信?你们来看!
二、欣赏美丽的图画。
1、展示两幅儿童画，让学生说说这两幅画分别用什么绘画工具画的?(学生作品——投影)。
2、是的，水彩笔和油画棒。这两种绘画工具画出的画都那么美丽，色彩都那么鲜艳。
三、“我们”也来试一试。
1、让我们用自己喜爱的工具和色彩，画一道美丽的彩虹吧!
2、学生分别用油画棒摆涂，水彩笔平涂的方法画彩虹。
(1)“摆涂”：先在画面的左下方往右上方轻轻画一条弯弯的拱形弧线，然后依线从左往右，从右往左来回摆动地涂画。
(2)“平涂”："挨着涂"就是一定要一笔一笔的颜色都挨在一起，既不重叠，又不留下空隙。
3、同时出示两张用水彩笔和油画棒画的彩虹。
想一想：
(1)分别是什么颜色的?
(2)水彩笔和油画棒有什么不同?
四、学学大师的画。
1、从这幅画中你看到什么?(学生读画)……。
2、这是西班牙画家米罗的作品。
3、小朋友!让我们一起合作，用水彩笔和油画棒来学着画画。
四人小组用四开的大画纸合作画。
五、看看“我们”的画。
1、展示各组的画。
2、请学生进行自评和互评：
(1)我们组画的是……?
(2)我用了……颜色?
(3)“我”最喜欢的是……?
湘教版小学美术教案篇九
设计·应用教法。
观察法课时。
1课时教学目的：
1、能够利用身边的材料设计制作出实用、美观的美术“百宝箱”。
2、在活动中体会设计活动的计划性、目的性等基本特点，渗透设计意识。
3、培养良好的美术学习习惯，在创作中体会设计活动的乐趣。教学过程：
一、引导主题。
从学生感兴趣的童话中的百宝箱故事入手，创设情境，引发学生对教学内容的兴趣，从而导入新课。利用谈话法，让学生谈谈平时是怎样保存自己的美术作品的，是否有收集美术资料的习惯，收集的资料是怎样整理和保存的，哪些做法有效，还存在哪些不足。
二、引导设计。
让学生在活动中感受到设计制作与其他美术学习活动的区别。进行简单的组合和装饰递进为初步的设计和装饰、组合。
三、提示创作。
指导学生进行百宝箱的设计制作。展示教材提供的作品图片或出示事先准备好的作品实物引导大家从结构、功能以及选择的材料和装饰特色等角度去分析。还有一些生活中常见的物品进行分析。
如：书包，看看有哪些构造和功能，有哪些独到的设计，这些设计是怎样和其功能有机地结合在一起的。
根据学生的基础和理解水平，自由选择方法。
四、辅导作品。
教师提出百宝箱的使用要求，请同学们根据要求大胆提出自己的想法，教室将同学们的意见总汇，并引导他们进行比较，最后得出切实可行的最佳法案。
进一步明确本课的作业内容，可以像教材提示的那样让学生设计一个“百宝箱”，也可以和平时的教学评价结合起来，单纯的定位在设计制作一个学习档案袋，并提出统一、具体的使用要求。（提示学生设计的实用性和可行性）。
五、展示评价。
美术“百宝箱”制作完成后，引导学生进行交流评价。这样的谈话直接切入教学内容，可以引发学生的思考。能够发挥学生的主动性和参与性，同时也为下面的教学内容做好准备。根据要求大胆提出自己的想法，教师将同学们的意见总汇，并引导他们进行比较，最后得出切实可行的最佳法案。
课后总结。
实际上，孩子们从一年级开始就拥有属于自己的“百宝箱”，用来盛放自己收集的综合材料和自己创作的美术作品。所以这节课的起点不是很高，重点放在对作品的创意、构思上。
奇妙的倒影课型。
造型·表现教法。
讨论法课时。
1课时教学目的：
1、了解对印的方法。
2、能够利用对印的方法，制作出有个性的作品。
3、喜欢对印这种具有独特美感的美术表现形式。教学过程。
一、导入。
1、出示几幅对称形的图片，欣赏；
2、请学生说说有什么特点；
师：今天我们一起来探讨用对印的方法把这些美丽的图画印出来！
二、发展。
了解对印方法：把纸对折，涂上颜色，合起来，印一印。即：调色——绘画——对印尝试对印：引导学生在纸上尝试着对印一个图案。
发现、解决问题：学生交流在制作过程中遇到的困难，教室举例相关学生作品中的典型问题，让大家出主意，思考用什么方法解决。
学生在正式的作业纸上练习。添画作品。
欣赏同学及教材上的作品、图片，引导学生谈谈“对称的图形给人们带来怎样的感受”提醒学生注意观察、欣赏在对印的过程中产生的偶然的、奇妙的肌理效果。
三、收拾与整理。
四、课后拓展。
将作品制成卡片或书签送给朋友或师长。课后总结。
学生对印、添画后，展示作品，启发学生用审美的眼光欣赏、评价作品，引导学生说说对称图形给人们的一般感受。
蜡染花布课型。
设计·应用教法。
讨论法课时。
1课时教学目的：
1、让学生感受和初步了解蜡染工艺。
2、学生能够利用蜡笔和水性颜料油水分离的特性，制作出具有蜡染效果的作品。
3、拓展学生的知识面，激发学生对民族文化艺术的热爱之情。教学过程。
一、魔术激趣出示一张“白纸”，调色后涂在纸上，然后很快就变成一幅装饰画。
二、深入探讨。
引导学生思考：这件作品和我们平时见到的作品有什么不同？为什么会出现这种效果。在和学生探讨的过程中，简单介绍蜡染的工艺和最后的效果。
三、指导操作。
（2）用油画棒在纸上画各种图案；（3）调色；
（4）涂上较深的颜色；（5）给作品命名。
四、学生实践。
在制作的过程中，学生可能会提出一些问题，如：为什么我画的图案看不清？为什么我画的不像“蜡染”等。
对于这些问题，教师要让他们通过比较和尝试让学生发现：用油画棒画图案时要用力，涂色要均匀。
蚂蚁的巢穴课型。
造型·表现教法。
观察法课时。
1课时教学目的：
1、对蚂蚁的生活习性有一些了解。
2、通过练习，了解和运用压、捏、搓、团等泥成型的基本技法。
3、让学生对泥塑产生兴趣，并增强与自然和谐相处的意识。教学过程。
一、引导主题。
让学生说说自己对蚂蚁的了解，随着学生的讨论，展开对蚂蚁知识的探索。
二、引导设计。
把用泥土制作的蚂蚁巢穴展示给学生看。
（1）看一看，猜一猜：引导学生寻找并分析作品的特征以及制作方法。
（2）找一找，试一试：引导学生积极主动探究，发现并掌握压、捏、搓、团等基本技法，让学生在玩泥的过程中自己总结方法，看谁找得最多。
（4）评一评，说一说：本环节通过老师与学生之间的交流，学生与学生之间的互评，提高了学生的鉴赏能力与口头表达能力。
三、辅导作品。
尝试用笔棱压出横条纹，用铅笔尖扎出点状花纹，用瓶盖、尺子、手指……压出各种图形。
手指和这些平常的物品，此时变成了多用途的制作工具，而且使用方法不同，就可以。
变化出不同的造型。另外，还可利用其他物品装饰蚁穴周围，使之更合理，更富有创意。
四、展示评价。
选出夸张造型、构思独特的作品。比比看：谁的最有创意，谁最有办法？
由学生为主参评，同学间互相评价，讲一讲作品的优缺点。
五、作品保管。
泥工课学生的情绪比较高涨，总会出现一些偏离教学目标的不和谐音符，值得深入的思考的研究。
插插接接课型。
设计·应用教法。
讨论法课时。
1课时教学目的：
1、掌握插接的基本构成方法，设计、制作插接造型作品。
2、通过运用插接方法制作纸雕塑，培养学生立体造型能力和空间想象力。
3、引导学生在欣赏造型与色彩中勇于发表独特见解，体验设计活动的乐趣，激发学生热爱生活美化生活的美好情感。
课前准备。
彩色卡纸、剪刀、示范作品、学生作品及精美艺术图片。教学过程：
一、授课。
1、制作方法对比导入——点出课题。
小朋友们，我们在上几个学期的美术课中，上过很多的手工课，学到了许多新的制作方法，今天我们要学习新的制作方法——插接（制片插接）。
2、欣赏、对比，发现新的纸工技法。欣赏制作精美的插接作品。（扑克牌插接、几何插接、水果形插接及粘贴式的立体桥梁作品。）。
请学生观察这些纸艺作品与以往的手工课制作纸艺作品有什么不同的地方。这些作品都巧妙的利用了插接方法。
3、观察范作：
观察作品并告诉老师哪些比较好看，为什么？
纸片的图形十分漂亮，颜色丰富，搭配和谐。
4、教室边示范制作，边讲解：刚才我们经过观察，已经发现了这课要学习的内容——纸片插接制作的一些要点，现在老师把具体的制作步骤示范，让同学们进一步掌握其中的制作技法要点。（1）设计纸片造型（由于时间较久，也可用简单方法代替）（2）剪。
（3）研究插接方法（提醒学生先由设计作品的底座）（4）插接。
提醒学生插接的底座一定要牢固，可选择井字格形结构。若想插接的越高，底座建议。
做大些。
5、让学生先讨论，并分组动手先制作插接底座。
6、看看谁的底座最牢固，并把这个新发现方法介绍给大家。
二、布置作业。
1、学生可自行分组制作。
2、要求色彩搭配合理，插接牢固。
3、学生完成作业，教师巡视辅导，发现底座不牢固的立即给予指正、修改、加以巩固。
三、评价、作品展示、比一比：
选出造型夸张、拼接牢固的小组作品，比比看，谁的最有创意，谁最有办法，插接得最高，由学生为主参评，小组间互相评价，讲一讲，这些作品的优缺点。
四、教室小结。
学生在创作时往往会遇到重心不稳的问题，这一点虽然已经在教学时重点处理，但是还应对学生进行帮助辅导。
形形色色的线课型。
造型·表现教法。
观察法课时。
1课时教学目的：
1、观察生活中各式各样的线感比较强的景物，欣赏美术作品中各种各样的线，体味其美感。
2、尝试用不同的线条表达自己的感受。
3、学生喜欢用艺术的眼光观察世界，喜欢用不同的线条表达感觉。课前准备。
纸、笔教学过程课前作业：
让学生在课前搜集一些线感比较强的生活图片。
一、认识线引出话题：“调皮的线藏在哪儿？它都告诉了你些什么？”
让同学们互相观察，从大家的身上开始寻找线条，把自己观察到的事物用线条试着来表达；还可以引导学生将观察的视野逐渐扩大到自己的教室、操场、马路、等生活中的各个角落。
二、了解线。
转化话题：这些线条带给你什么样的感受？
学生会发现，炼钢炉前，钢花飞溅，形成许多短促而绚丽的线，是那么地热烈而奔放；树叶的背面，网状交织的叶脉的线显得纤细而灵巧·······使学生认识到线也是有性格的和情感的。
三、研究线。
引申话题在艺术作品中是怎样用不同的线来表达画家情感的？
欣赏以线条为主要表现形式的美术作品，了解艺术家是怎样用灵活多变的线条表达自己的感受的。
四、体验线。
尝试着自己做线条练习，学生作画时可选用各种表现线条的笔。
提出要求：观察不同树皮上的花纹，试着用线条把自己的感觉表现出来。先认真观察、感受，去摸一摸、比一比、想一想，然后在尝试用合适的线条表现出来。指导学生用线作画时进一步要求：用线要大胆、肯定，要轻松、活泼自如，要探索，尽量使其富有变化。
五、品评线。
学习方式是本次课的重点，调动学生的积极性，高密度的交互作用和自我概念，使教学过程远不是一个认知的过程，同时也是一个体验和审美的过程，从而真正实现使每个学生都得到发展的目标。
美丽的陶瓷课型。
设计·应用教法。
观察法课时。
1课时教学目的。
1、学会用线条进行陶瓷的设计和装饰。
2、欣赏陶瓷作品，了解陶瓷的有关知识，感受中国陶瓷的艺术魅力。
3、激发学生的民族自豪感和爱国热情以及热爱美好生活的美好情感。课前准备。
纸、笔教学过程。
一、认识陶瓷。
1、图片展示，鼓励学生大胆交流他们所知道的陶瓷知识。
2、在学生对陶瓷有了初步的认识之后深入的了解陶瓷的年代、质地、外形、色彩、线条等。
3、引导学生去欣赏、品评看到的陶瓷图片，打开他们的思路。
二、感受线条。
1、利用比较的方法，在黑板上绘出不同状态的线条，引发学生联想。
2、将无数线条密集在一起形成一个“面”，把线条变得很短很短就像一个个“点”，让学生体会线条疏密变化。
三、创作表现。
创设“小小陶瓷设计师”的“陶瓷艺术作品展”的情境。提出要求：设计、“生产”瓷器时，注意形体粗和细、起和落、收和放的变化，在花纹设计时，运用不同的线条，尝试不同的独特的组织形式，还要注意线的疏密。
三、交流评价。
组织学生进行有趣的“陶瓷艺术作品展”交流活动。
1、请小设计师们用最简洁的语言说一说作品中最得意的地方。
2、请小评委们评判哪个陶瓷制品造型优美，设计最独特，线条的表现力丰富。
我国悠久的陶瓷史以及很多世界领先的陶瓷技艺，英文单词china和china的介绍是学生非常感兴趣，不由得萌生民族自豪感。
用线造房子课型。
造型·表现教法。
讨论法课时。
1课时教学目的。
1、进一步深刻理解线的表现力和美感，提高线的组织运用。
2、学习深入细致描绘复杂对象的方法。
3、激发学生对美好生活的向往，使学生懂得生活中处处都有美。课前准备。
纸、笔教学过程课前活动：
要求学生认真观察生活中的房子，丰富学生对房子的认识和感受，还可以搜集有关房屋建筑的图片、知识。
一、初步感受。
分组举行“竞聘房屋销售员”活动，让学生对自己搜集到的典型的、有特色的图片进行推销，学到很多有关房屋建筑的常识。
二、重点感受。
引导学生关注造型之外，还要体会建筑结构线和装饰线给人带来的视觉感受。如，瓦房的瓦片、墙砖由许多密集曲线和直线构成，这本身就构成了线的疏密变化等等。
三、表现感受。
提出要求：用几何形概括房子的外观，各部分的大小搭配要和谐，高低错落有秩序，造型要别致新颖，做到与众不同。用线条画细节时，要大胆、肯定，线的长短、疏密要组织好，要有节奏和韵味。
四、分享感受。
在房屋设计好后，可以组织一个房屋竞买会。
线是绘画造型重要的表现手段，关于线的认识和感受以至能灵活运用。所以在今后的绘画造型课中，也应不断地提示学生关注线条的合理运用。
蔬果巧打扮课型。
造型·表现教法。
观察法课时。
1课时教学目的。
1、能够运用切、插、挖、嵌等基本方法加工水果。
2、愿意利用蔬果材料制作自己喜爱的形象。
3、在动手、动脑的过程中，发展设计意识。教学过程。
一、认识水果。
说说自己都见过那些蔬和水果，谈谈自己吃水果的感受和故事。
出示有关蔬果的图片，让学生看一些他们没有说到的或平常不太常见的蔬果，简单介绍产地、味道、特点等。
引导学生观察：一个蔬菜或水果的外形像什么？怎样能让它更像呢？
二、分析作品。
欣赏教师带来的范例和书上的学生作品。
说一说，做成的都是什么？用哪些蔬果做成的？是怎样做的？
学生分组商量一下要做什么，说说本组的构思。鼓励学生不时提出疑问，寻找解决办法。
三、创作作品。
鼓励学生大胆想象，尝试各种不同的手段和方法，不局限主题。
四、欣赏作品。
在评价学生作品时，让不同层次的学生都得到鼓励，从而保护并提高学生对于学习美术的热情。
我爱我家课型。
造型·表现教法。
讨论法课时。
5课时教学目的。
1、对学生进行情感教育，激发学生爱家爱家人的感情。
2、学习黑白纸版画的制作方法。
3、能制作简单的小相框来装饰自己的家。
4、提高学生的审美能力。教学过程。
一、切入新课。
1、教师表放歌曲《我想有个家》的音乐，设问：为什么要想有个家呢？
2、学生发言，教师小结：家充满温暖、乐趣、祥和、安宁和关怀。
二、引导记忆。
1、设问：你们的家是什么样子的？喜欢自己的家吗？为什么？
2、分组充分讲述后教师小结：家由两部分组成：物的部分，有房子、有家具等；人的部分，有父母、家人等。
三、技法传授。
设问：怎样画出自己的家呢？
1、要充分熟悉了解自己加的陈设特点和家庭成员的形象特征。
2、如果要同时画家居陈设和家里的人，应该选取家人平常最喜爱的活动，先画出人的面貌与活动，后画家具陈设。
3、教师在黑板上徒手画出一些家具的样式与构图关系示意图，之后观摩教材上的学生作品。
四、表现创作。
作业要求：可用记忆画得形式初画家具一隅，或回家后再画。第二课时。
进一步创作第一课时的作品，画家人的生活物景。第三课时。
一、欣赏范画。
1、浏览本课中的范图，思考这些话和我们平时画的有什么不同。
2、板书课题，简介纸版画。
二、分析技法。
2、学生分组讨论，教师归纳总结。
三、剪贴制版提出要求：
1、画出主要人物，要求线条流畅，造型生动简练。
2、把设计好的任务剪贴在底板上。第四课时。
一、示范印制。
1、在底板上滚好油墨，再盖上白纸，用手均匀的拓一遍。覆纸不要移动，手用力方向要一致，不能太随便，也不能太猛。
2、把覆盖在底板上的白纸轻轻揭下，注意不要弄花画面，放在一边晾干。
3、制作好的底板可以反复印刷多次。
二、学生尝试。
按步骤让学生进行操作，教师巡回指导，纠正普遍存在的问题。
三、作品点评。
1、展示作业，并进行分析。
2、用优秀作业布置一个“我爱我家”作品展。第五课时。
一、探究方法。
分小组学习：相框的折法和折剪立体纸花边的基本方法。教师到各组进行指导。
二、解决问题。
纸立体花边在制作时要细心折、勒、剪、粘，使之立起后美观大方。
三、学生制作。
提示学生：创造性的利用综合材料可以使作品变得充满趣味和吸引力。
四、交流欣赏课后总结。
好的效果。
做个存钱罐课型。
设计·应用教法。
观察法课时。
1课时教学目的。
1、能够利用身边的废旧材料，设计制作一个富有特色的存钱罐。
2、在构思和制作过程中，培养学生的创新精神和提高学生的动手能力。
3、培养学生勤俭节约的美德。教学过程。
一、激趣。
让学生将自己的存钱罐拿到课堂上，引发存钱罐的话题：
1、存钱罐的造型、色彩、材料上有何特点？
2、存钱罐的取放是怎样设计的？
3、你带来的存钱罐适合什么样的人使用？
使学生认识到设计师将造型与实际应用巧妙地结合，使他们感受到，设计的目的是为了更好地方便我们的使用。
二、探讨。
指导学生分析教材上的师示范作品：
1、这些作品用了怎样的材料？
2、生活中还有哪些材料适合用来制作存钱罐？
3、它适合给谁使用？
分析讨论的话题逐渐转到：
如何将自己的设想转化成实际的物品呈现出来？
三、操作。
进行必要的技法指导，如：怎样在纸盒上开洞，塑料瓶要如何切割等问题。
四、实践。
在学生制作过程中，教师应注意分层次指导。
五、延伸。
在制作完成后，提出问题：
对于学生不正确的回答予以积极正确的指导。课后总结。
在教学过程中还可以利用有关存钱罐的发展历史、民俗和文学作品来增强本课人文情感的含量，可以达到更好地教学效果。
猫儿去哪了课型。
造型·表现教法。
讨论法课时。
2课时教学目的。
1、通过主题创作培养学生观察力、想象力及绘画创作能力。
2、激发学生爱护动物的情感。教学过程。
一、了解外貌。
出示一件教师的衣服，问：上面的图案是什么？
从学生的答案中提炼猫的外貌特征、动作、姿态，适当介绍猫的有关知识和生活习性的了解。
二、展开话题。
从猫本身的特点拓展到了解猫在生活中有趣的表现，问：小猫会到哪儿去呢？它会遇到谁？可能发生什么事？引导学生大胆的想，大胆的说，为下面的创作做好铺垫。
三、创作提示。
四、自主创作。
学生创作时，根据自己的实际情况选择用一种方法来创作，既可以是单幅作品，也可以是连环画等等。
五、展示交流。
创作完成后，进行交流展示，大家相互欣赏作品，相互评价。课后总结。
“猫儿去哪了”是一个十分有趣的话题，用绘画创作的形式表现趣味性就更强了。
在医院课型。
造型·表现教法。
讨论法课时。
1课时教学目的。
1、引导学生有意识地观察生活，认识、记忆周边的事物。
2、大胆运用色彩、线条表现对生活的感受与记忆。
3、激发学生热爱健康、热爱生活的情感。教学过程。
一、积淀情感。
二、创作构思。
在创作前先进行构思：
首先确定自己要表现的内容；其次是绘画中如何布局画面；
最后还要思考怎样借助色彩来充分表达自己的感受。
三、创作表现。
鼓励学生大胆创作，大胆的运用色彩线条来表现，要求学生在绘画时尽可能地表现得深入与细致。
四、评价交流。
作品完成后，可以采用自评、互评的方式彼此谈谈自己的所画内容，在选择一些有代表性的作品，谈给学生听。
大海上的船课型。
造型·表现教法。
观察法课时。
1课时教学目的。
1、了解船的发展史及在人类生活中的重要作用及意义。
一、导入。
黑板上画出大海，今天啊老师要领大家去大海远航！
二、新授。
1、老师准备了几种简单的几何图形，谁能用这几个图形拼出一艘船来？
2、其实远洋船的种类有很多，下面老师就领大家去见识一下它们！学生认真观察。
3、看了这么多的远洋船，你想亲自造一艘这样的船吗？
4、老师也设计了几种远洋船，你们看，有用线描的，有用排水法的这些方法都可以设计远洋船。
三、作业要求。
好了，现在就请你用你喜欢的方式设计一艘远航穿。
四、学生作业、展评：
引导学生从设计上，从造型上，评出奖项。课后总结。
让学生了解船的发展历史和在人类生活中的意义，是必不可少的教学内容。
小棋手课型。
设计·应用教法。
讨论法课时。
1课时教学目的。
1、握棋盘设计的基本方法和步骤。
2、通过棋盘的整体布局渗透浅显的设计意识。
3、相互交流合作，体验学习与游戏活动的乐趣。教学过程。
一、游戏体验。
利用简单的道具玩大型的探险游戏。
二、观察了解。
1、结合游戏，引导学生思考棋盘设计的基本规律。
2、教师示范，体现棋盘设计的步骤、方法。
三、分析认识。
1、引导学生继续思考探险棋盘中遇到的关卡。
2、总结关卡的表现内容：人物、动物、植物等。
3、对比欣赏学生作业。
四、学习获得。
1、提出作业要求。
以小组合作的方式设计一个想法独到、线路清楚、关卡有趣的游戏棋盘。
2、开展交流与讨论：
（1）你们的棋盘将围绕一个怎样的主题进行设计。（2）你们在集体创作中会怎样分工呢。
3、学生合作表现，教师指导。
五、游戏体验。
1、作业评价。
2、在自己设计的棋盘中玩游戏。
漂亮的虎头帽课型。
造型·表现教法。
观察法课时。
1课时教学目的。
1、欣赏并传承中国传统民间艺术。
2、感受中国传统民间艺术的特色，学习其色彩、想象力丰富的表现手法。教学过程。
1、虎头帽也叫做风帽，是流行于中国民间的一种既实用又美观的传统手工艺品。
2、思考：为什么要用虎来装饰给孩子带的风帽？
3、通过欣赏发现虎头帽的装饰一般集中在三个部位：前顶部、后披风、周边，这是制作时要装饰的重点。
二、制作要点。
用彩色纸通过折叠、剪贴形象、添画细节的方法制作纸质虎头帽。适当的示范虎头帽的基本折法。
引导学生遵循设计——折叠——剪贴装饰——细节添加——逐渐完善的步骤进行。
三、大胆创作学生在具体制作时，最容易犯的错误就是帽子容易做得过小，教师可让学生先试戴调整合适后，在进行装饰。
四、品赏评价。
认识了解这种民间艺术，体会蕴含的是来自长辈深深地祝福和浓浓的爱。
冬天里课型。
综合·探索教法。
观察法课时。
1课时。
教学目的。
1、欣赏冰雪造型的作品并能进行评述，抒发自己独特的内心感受。
2、能够利用冰雪进行创作。
3、表达自己对冬天的感受和激发热爱生活的美好情感。教学过程。
一、感受雪景的美。
1、看到眼前的景色你想说些什么？
2、你接一些雪花仔细看一看它的长相。
二、分组游戏。
1、看看你能踩出多少花样？
2、在雪地上你能画出彩虹吗？
3、这些工具很有趣谁来试一试？
三、交流欣赏。
欣赏雪景图片，感受雪景带给人的洁净之美。
四、尝试与练习。
1、教师演示：
用铅笔轻轻画骨式动态人物，姿态多样，有前后关系，使画面充实，主题突出。
2、学生作画，自由选择不同颜色的作业纸。
3、结束工作课后总结。
自然与人密切相关，许多自然现象通过感受、观察、描绘显得非常生动有趣。
我的童年课型。
欣赏·评述教法。
讨论法课时。
1课时教学目的。
1、欣赏以童年为主题的美术作品，感受其艺术特色。
2、能口头描述自己对艺术品的感受。教学过程。
一、引入欣赏。
1、欣赏《新课本》让学生回忆新学期开始发新书的情形，心情怎样。
2、欣赏《藏童上学》你想到了哪些问题？
二、自主欣赏。
引导学生对美术作品艺术特色的感受上，用简短的文字进行表达的要求。
要充分发挥学生的自主性，可以组织学生对同一幅美术作品的描述练习，看看那些同学抓得住欣赏对象。
三、交流欣赏。
同学间相互进行品评。课后总结。
学习兴趣是学生学习自觉性的积极性的核心因素，是低年级学生学习的主要动力。它在学习活动中起着十分重要的作用。
补充内容：课题。
线描大树课型。
造型·表现教法。
观察法课时。
1课时教学目的。
1、认识和欣赏纯粹的线条美，认识线的丰富、强烈的表现力。
2、学习用各式各样的线来描绘质感的方法。教学过程。
一、启发观察。
1、复习上节课的知识：
提问：常见的线有几种？怎样表现。
2、展示上节课作品：
鼓励学生：在画图构图方面控制能力有所增强。
3、板书课题《线描大树》。
二、自主学习作业要求：
1、四人一小组画一组树。
2、以线为主、单色绘制。
3、每次老师出题，大家创作。
4、教师和学生互动，请老师和两个同学在黑板上一起作画。
三、想象创新。
学生自主作画，教师引导学生独立创作并参与到学生的绘画活动中去。课后总结。
通过补充内容的学习内容，使学生更加明确了在画面中如何充分利用“线”的样式来为作品内容服务，同时增强了同学们的感受美、欣赏美、表现美的能力。
湘教版小学美术教案篇十
教材分析：本课是造型表现领域，资料共享平台《小学美术教案人教版》()。法国著名雕塑家罗丹说过：美是到处都有的，对于我们的眼睛，不是缺少美，而是缺少发现。这节课就是用相机来记录我们身边的美。
学习领域：造型表现综合探索。
教学目标：
1、知识：认识肌理，从整体和局部寻找美、体会美。
2、技能：培养学生发现美创造美的能力。
3、情感：热爱生活的思想感情。
教学重难点：
1、理解肌理的美。
2、合理构图。
3、从多角度发现事物的美。
教具准备：数码相机，牙刷，吸管，水粉颜料。水粉笔墨水宣纸。
学具准备：数码相机，牙刷，吸管，水粉颜料。水粉笔墨水宣纸。
教学过程：
活动一：
请学生欣赏一朵花照片、几朵花照片和许多花的照片.(展示课件图片一、图片二和图片三)。
教师分别请学生谈谈对三张照片的体会。
小结：一朵花明朗清晰、几朵花重叠绽放，许多花绚丽多彩。
我们一起来《寻找美的踪迹》。(板书课题)。
设计意图：引导学生发现不同的数量不同的方法可以表现出不同的美。
活动二：
请学生欣赏长城的远观和近看的图片。(展示课件图片四、图片五和图片六)。
教师再分别请学生谈谈对三张照片的体会。
小结：近处的长城威严壮观，远处的长城宛如一条长龙盘旋在山间。
教师启发学生：古代诗人杜甫曾有一首诗来形容庐山。“横看成岭侧成峰，远近高低各不同。”也是来形容从不同角度观察事物的美。
设计意图：引导学生发现远近的不同可以表现出不同的美。
活动三：
请学生欣赏树林、沙漠的照片(展示课件图片七和图片八)。
提问学生：从这些自然的景色中，还隐藏着哪些美的踪迹呢。
学生回答完后再欣赏课件九和课件十。
小结：这些景色都是我们平时注意到的美。成林的大树很美，片片的树叶也美丽。无限的沙漠很美，颗颗的沙粒也很美丽。
设计意图：引导学生发现宏观和微观，整体和局部都可以表现出不同的美。
活动四：
教师请学生用这种排比句的形式表达自己找到的美丽。
例如：汪洋的大海很美丽，滴滴水珠也美丽。
我家的房屋很美丽，整齐的砖瓦也美丽。
我们的学校很美丽，。。。。。。也美丽。
设计意图：开拓学生思维，从不同角度发现美的踪迹。
活动五：
请学生欣赏肌理图片。自然界的肌理图片以及制作出的肌理图片。(制作的肌理图片表现点和线的各一张)(展示课件十一到最后一张)。
在欣赏照片肌理现象中，提问学生：你觉得它们象什么?
在欣赏制作的肌理图片中，提问学生：这是用什么方法制作的?
制作肌理图片中的第一幅是用白菜的叶子沾墨拓印制作成的。
制作肌理图片中的第二幅是用揉皱的纸张沾墨，然后打开后的效果。
学生讨论。
小结：线可以用吸管吹，用墨和生宣纸渲染等方法。
点可以用牙刷、喷壶、水彩笔点等方法进行制作。
教师在学生回答时，演示其中一种到两种方法。
设计意图：让学生发现生活中的肌理现象，找寻肌理制作的方法。。
活动六：作业设计。
学生作业提出要求，可以用数码相机直接拍摄风景或者肌理的照片。也可以用你喜欢的方法制作肌理效果的作品。教师鼓励学生用多种工具相结合的方法个人或小组合作完成作业，教师进行指导，并要求给作品起名字。作业完成后，学生相互欣赏，通过师生互评对作业进行评价。
教学反思：
湘教版小学美术教案篇十一
全面贯彻美术新课程标准，实施素质教育，注重美术学科的特点，寓德育于美术课堂教学之中，更新教学手段，大力推行尝试教学法，挖掘丰富的课程资源，激发学生学习美术的兴趣，提高课堂效率。以学校总体计划为指针，以学校教学计划为引导，努力为学生的全面发展，打下坚实的基础。进一步贯彻和学习美术新课程标准，更新教学观念和理念，并运用新的理论来指导自己的日常教学工作，使我校的美术教学工作有一个新的突破。
二、基本情况。
1、学生情况分析。
通过一年的美术课学习，学生能够运用美术基础知识，基本技能分析美术作品，同时在美术活动中不墨守成规，敢于创新，通过探讨各种不同的艺术表现手法及创作方式，表现自己审美感受的意识和审美感受。逐步提高自己独立的思考能力，在学习中能够对产生的疑问大胆质询并提出个人见解。在教学过程中，根据学生的实际情况，因地制宜地调动学生学习的自觉性和积极性，进一步培养他们手、眼、脑并用的良好习惯，让美术教学为学生的终身发展服务。针对初二学生已经在学校学习了一年的时间，对学校的情况以及学习环境都已经熟悉了。并对美术这门课程有所了解，对美术的认识有了一定深度，在过去一年的学习中学生的审美意识有所提高。因此在这基础上可以进行新知识的学习，并且有旧知识的支持，可以温故而知新。但是由于学生的基础差、起步慢，我在课中着重抓基础训练，并根据各自的性格特点和掌握基础的层次不同而采用多种训练方法，尽能使他们感觉到在快乐的玩耍中掌握技术和技能。
2、教材分析：
美术学科是基础教育阶段必修的艺术文化课程。它在实施以培养学生创新精神和实践能力为重点的素质教育中，承担着对学生进行审美教育和培养学生的美术知识及初步的美术技能的任务。美术学科的特点和功能决定了它具有激发和强化人的创造冲动，培养和发展人的审美直觉和想象力的独特作用。本学期美术课本着教学过程的情趣性、表现活动的自由性和评价标准的多样性的原则，提供创造活动最适宜的环境。在美术教学活动中，培养学生艺术创造能力是作为本学科重要的内容和目标。
湘教版小学美术教案篇十二
活动一：
(出示范例)。
l同学们，这件工艺品漂亮吗?(漂亮)。
l这件工艺品表现的是什么形象?(人物)。
l你们能不能看出这件工艺品是用什么做成的?[可让学生用手摸一摸]。
[学生小结]。
那么，这些材料是从哪里来得呢?[学生自由猜]。
小结：这么精美的工艺品都是用一些废弃物做成的。
活动二：
1.材料展示：
你今天都带来了哪些废旧物品?[学生展示]。
2.分析：
我们来看一看这些废弃物都是什么形状?都有哪些颜色?[分析造型与色彩]。
3.构思练习。
[讨论形象的组合与材料的选择]。
出示几样大小不同的废弃物，请学生进行联想并把自己的想法画一个简单的草图。
交流构思情况，并提出自己的意见。[鼓励学生大胆的谈出自己的感想]。
[出示形象]。
4.制作步骤。
通过刚才的交流你是否也能将自己手中的废弃物来设计一下使其变废为宝呢?
我们应该按照怎样的步骤去进行制作呢?请同学们分组交流拿出制作方案来。
请学生进行小结。
5.欣赏。
课本中就有许多运用废旧材料进行制作的工艺品，请大家来欣赏一下，看有什么地方值得我们学习。
活动三：
我要开一个工艺品商店，我这个工艺品商店出售的可不是一般的工艺品，它们有一个共同的特点都是用废弃物来制作而成的。而你们就是这些作品的设计师，好，就请大家快动手吧。
l学生可以自由组合几个人完成一件作品。
能力弱的同学可以进行临摹制作，也可以制作的形象简单。
[放音乐]。
小结：
今天是我们工艺品商店开业的日子，请大家来当顾客选择你最喜欢的工艺品。[评析]。
札记：
评价时我说：“如果不知道我真不相信这些工艺品是利用废弃物制作而成的，由此可见每一样东西只要我们能留意加以精心的设计就能将其变废为宝。”这句有些夸大事实的话学生却很爱听，因为老师肯定了他们的努力。所以说，有时教师的一句话，可能成为促进学生创造力发展的催化剂，也可能成为毁灭剂。
湘教版小学美术教案篇十三
背景：
连环画是绘画的一种。指用多幅画面连续叙述一个故事或事件的发展过程。实际上应称“连续画”。兴起于二十世纪初叶的上海。是根据文学作品故事，或取材于现实生活，编成简明的文字脚本，据此绘制多页生动的画幅而成。一般以线描为主，也有彩色等。现代风行的连环画，俗称“小人书”或“小书”，也有将电影，戏剧等故事用掇影形式编成连环画的。
活动目标：
1.引导幼儿感受连环画形象鲜明、色彩明快、线条清晰的特征。
2.引导幼儿欣赏连环画中主要的人和物画得大一些并画在主要位置的画面布置;帮助幼儿发展构图能力。
3.知道连环画是由多幅画面构成的。
活动准备：
1.故事书：《笨拙的螃蟹》。
2.有制作连环画的经验。
3.纸、彩色笔、油画棒等绘画材料。
活动过程：
1.老师讲故事，介绍连环画名称，组织幼儿翻看连环画。
2.引导幼儿就所提问题讨论连环画的特征。
提问：
你从画上看到了什么?
这些生物看上去是怎样的?它们的颜色怎么样?
这样的色彩、线条看上去使人觉得怎么样?
3.引导幼儿讨论连环画的画面布置。
请小朋友把书翻第三页，提问：
看一看画面中主要位置画了谁?
画得大还是小?为什么要这样画?
4.探讨单页画面与整个故事的关系。提问：
这本连环画讲了一个怎样的故事?
只看其中的一幅画能知道整个故事吗，为什么?
教师小结：
连环画的每幅画面，都只讲了这个故事中的一件事，只有把很多幅画有顺序地摆放在一起，才能讲一个完整的故事。
5.幼儿绘画连环画，老师指导。
6.欣赏作品。
湘教版小学美术教案篇十四
1.掌握简单的图案的设计方法，能根据自然形象进行团的设计。2.能用丰富的表现手段，表现形式来表现自然景象，生活情境及自己的情感体验。3.学习漫画的创作方法，能画出简单的漫画形象。4.进行泥塑教学，培养造型能力。
１.多给学生欣赏优秀美术作品，开阔视野，在平时教学中针对不同性质的学生进行的“玩”中各种想象画训练，各种不同美术知识技能渗透，以提高学生作品的表现力，对自己美术能力充满信心。
２.学习时，要求学生在绘画创作时直接作画，不再使用黄色构图，以提高绘画进度，培养学生大胆作画的能力和敢画、敢做的决心。３.结合不同班级情况与学生各自不同表现，多让学生采取自己喜欢的方式表达美术带给他们的感觉，经过通过看看、画画、做做等方法表现所见所闻、所感所想的事物，激发丰富的想象力与创造愿望。1、水墨游戏教学目标：
1、尝试使用中国画的工具，材料。2、认识墨的焦、浓、重、淡、清。3、培养学生热爱民族传统艺术。教学重难点：
1、认识、掌握工具材料的使用。2、焦、浓、重、淡、清的画法。3、工具的使用。4、用笔、用墨的训练。
教具学具：毛笔、生宣纸、砚台、画毡、墨、装水的瓶子等。教学过程：
一、组织教学：检查学生用具准备情况二、讲授新课：
1、导入：教师出示一幅中国画，并结合课本插图《小鸡图》引导学生进行欣赏。2、让学生直观认识什么是中国画并出示课题——“水墨游戏”。3、新授：
教师边实践边介绍中国画的工具材料。
（1）毛笔：羊毫（软）、狼毫（硬）、兼毫（中性）。（2）墨汁：一得阁、中华；墨块：收藏、欣赏。
（3）纸：生宣纸：吸水性强、画写意画用；熟宣纸：吸水性差、画工笔画用。（4）砚台：收藏、欣赏作用更多，实用性较小，取而代之实用性更强的是用盘子。4、在认识工具材料的基础上，教师边示范，边讲解焦、浓、重、淡、清的画法。三、学生作业，教师辅导：
1、练习，探索、体验焦、浓、重、淡、清的画法。2、画一幅有浓、淡变化的水墨画。
教师巡回指导，鼓励学生大胆做画，敢于用水、用墨、敢于下笔。四、小结：表扬优秀作业。
五、组织学生清理卫生，教育学生热爱环境卫生。2、重重复复。
教学目标：
1、认识平面构成的简单形成重复，了解重复图案的艺术特色，提高审美素养。2、学会设计简单的重复图案，训练抽象构成能力。
3、联系生活实际，利用实物中的重复排列，引导学生把课堂知识运用到生活中。教学重难点：让学生掌握重复排列的设计方法。教具学具：绘画用具、剪纸用具等二、讲授新课：1、导入：
师：同学们，现在有一家设计公司要开发一种新的项目，想请同学们帮忙搞设计，你们有信心吗？一会儿，就在我们班级进行评比，选出最佳设计作品送给设计公司，你们说好吗？师：大家一定很想知道，公司要求我们设计什么？我们先看一幅画就知道了。2、新授：
小结：像这样，把一个图形向上、向下、向左、向右反复连续的排列的图案叫重复图案。这就是我们这节课所要学习和设计公司要设计的内容。（3）板书课题：重重复复。3、引导学生观察课本范图。
小结：重复排列的方式是多种多样的。
师：除了书上的的图案可以进行重重复复的排列，还有其他的图案可以重复吗？引导学生观察课本范图，诱导学生说出还有用植物、静物、几何图形等进行排列。三、学生作业，教师辅导：自由想象，进行课堂练习。
教学目标：1、知识技能目标：
a)能够说说曲、直线及物品带给自己的感受。
b）能够用绘画、剪贴、综合等方法表现曲线、直线的画面。2、学习策略：引导学生自主探究。
3、通过收集不同的直、曲材料进行创作，培养学生留心生活细节与自主创新意识。教学重难点：
1、引导通过反复欣赏、观察使认识直、曲线在画面中的作用2、利用身边的材料的曲、直特性巧妙创作一幅图。教具学具：“曲”或“直”的物品和胶水、剪刀等。二、讲授新课：
1、师：“这节课我们谈论‘曲’与‘直’。”（教师板书“曲曲直直”。）2、师：“在课前老师先带你们一起去看看线条家族中的曲曲直直”。播放课件《线的认识与表现》，了解直线与曲线的类型及它们给人们的感觉。绘画中的线具有丰富的表现力，线有许多的变化，这些变化使线的美感具有无穷的魅力。线的种类大体有直线和曲线两类。直线有：垂直线、平行线、斜线、折线和交叉线等。曲线有：弧线、波浪线、螺旋线等。不同的线给人的感觉不一样。欣赏范图：这是幅山涧流泉的照片，流水形成的优美曲线会给我们柔和、流动、轻快的感觉；而另一幅岩石图，挺拔的直线会给我们明快、简洁、力量的感觉。垂直线给人庄严、挺拔、高洁、希望和正直的感觉；霍克纳作品《更大的水花》使用许多水平线，水平线有平和、安定、静止的感觉。螺旋线则有变化、运动、紧张和不安的感觉。规则的曲线、使人感到明朗、整齐圆滑有序；自由曲线则显得活泼、优美、生动、柔和。3、师：你们也带来不少曲与直的物品，互相观察、细心触摸、再跟同组的同学介绍，一起感受一下，特别要讨论一下这样的直或曲的物品带给你什么感觉。学生小组讨论，师注意引导学生养成良好的交流讨论习惯。学生分组介绍，讨论。4、直与曲物品展示。
5、图片欣赏，分析：作品中的曲线、直线或材料用得好吗？三、学生作业，教师辅导：
教学目标：
1、理解对称或匀衡的原理,找出我们周围的对称或均衡的物体。2、运用物体的对称或均衡原理,通过剪纸、拼贴、绘画等手段把自己的感觉表现出来。教学重难点：
1、理解感受物体的对称或均衡的表现形式。2、用各种材料来表现对均衡的感受。
教具学具：水彩笔油画棒彩色纸剪刀胶水等教学过程：
一、组织教学：检查学生用具准备情况二、讲授新课：
1、导入：用投影仪放一组图片，让学生观察这些图片中的物体造型有什么特点？
第1课。
课题：魔幻的颜色。
课时：1课时。
课堂类型：造型表现。
教学目标：
1、认识三原色。2、观察两个原色调和之后产生的色彩变化，说出由两原色调出的第三个颜色（间色）。
3、能够调出预想的色彩，并用它们涂抹成一幅绘画作品。
教学重难点：
1、能否用三原色调出三个间色。
2、能否分别说出三个间色分别是由那两个原色调出来的。
教具学具：水彩画工具，色彩卡片，图片，范作。
教学过程：
一、引导阶段。
教师做试验（原色调出间色）。
指导一下如何使用水彩颜色。
让学生挑选两个最喜欢的颜色，调一调。
说一说变成了什么颜色。
接下来可以让学生自由调配颜色，但要有两个要求，只将两种颜色相调，并且要记住它们调出的第三个颜色。
二、发展阶段。
让学生认识三原色。并且真正理解“原色”的含义。
将纸弄湿，将调出的色彩涂抹在作业纸上：让学生用两个指定的原色调出教师出示的那个间色。
教师分别出示两个间色。让学生自己寻找两种颜色调出它。
学生继续尝试调出喜欢的颜色并填在画面的空白处。
三、收拾与整理。
四、课后拓展。
【三年级第一课教学参考资料】。
蒙德里安与《红、黄、蓝的构成》。
:[荷兰]（1872年――1944年）蒙德里安出生在荷兰的阿麦斯特一个教会学校校长家庭，14岁开始学画，20岁成为当地的一位中学美术教师，开始从事学院派和写实主义创作，后又从事印象派，象征派和写实主义创作，后又从印象派，象征派和后印象派中吸取养料。直到1911年，他在荷兰看到毕加索和布拉克的早期立体主义作品后，次年就赶赴巴黎，开始按立体主义方法作画。最初使用最单纯的红，黄，蓝和绿等颜色来描绘风景。在以后的年代里，他以抽象的平面，用正面的手法来表现风景，1914年回到和来创立风格派，提倡新造型主义。
蒙德里安把新造型主义视为一种手段，通过这种抽象符号把丰富多彩的大自然简化成有一定关系的表现对象。他认为：“唯有纯造型才能完成最后的抽象。在造型的艺术中，真实性只能通过形式和色彩，有动势的运动的均势才能表现出来，纯手段才是提供达到这一点的最有效的方法。”这一思想使他通过直角，通过把色彩简化成原色，并加上黑和白，成为一种非全等的，对立的均衡。正如他自己所说：“我一步步地排除着曲线，直到我的作品最后是由直线和横线完成，形成诸如十字型，各个相互分离和隔开，直线和横线是两相对立力量的表现，这类对力的平衡到处存在着，控制着一切。”
蒙德里安在1914年的画中，曲线已经消失，垂直与水平结构居主导地位；19196年以后通过垂直与水平线结构的动势平衡，以及使用原色，完成了他表现宇宙的理想，达到一种人与自然和谐统一的境界。《红，黄，蓝的构成》也是如此，他作于1930年，有51厘米见方，现归纽约私人mnandmrs,armandp,bartos收藏。
第2课。
课题：万花筒。
课时：1课时。
课堂类型：设计应用。
教学目标：
1、了解万花筒的图案是对称的，并能描述它的对称方式。2、用绘画，剪纸，拼贴等方式表现类似于万花筒的图案。3、试着按自己的设计来表现色彩。
教学重难点：
1、能否表现对称的图案。
2、能否用“先设计一个花样再复制”的思路来设计对称的图案。3、能否表现记忆中的色彩的感觉。
教具学具：彩色纸，剪刀，绘画笔。
教学过程：1、引导阶段。
让学生看看万花筒然后讨论：万花筒里的“花”有什么特点？
我们要创作一个：“真实的”三角形花样，可以剪，可以画；再制作其余五个“镜子里的”花样，组成要做的图案。
【三年级上第二课教学参考资料】。
万花筒：
一种光学装置。由几面镜片组成，能使人从其中窥见由彩色玻璃碎片拼成的对称几何图形；转动装有玻璃碎片的部分即可显示出变幻无穷的图案。由布鲁斯特于1816年前后发明，1817年取得专利权。简单的万花筒包含两片楔形条状反射镜，成60度或45度相连，也可用一片明亮的铝片折成。镜片装在筒内，筒的一端装有可转动的玻璃盒，其中放置彩色玻璃碎片，金属箔或圆珠。有些万花筒不装玻璃片盒，而用反射镜片反映远方的物体。如在窥孔上装一目镜则效果更佳。
在万花稠中归亮的那个六边形图案的外面，还有无数个三角形花样，所以，我们才叫它万花筒。不同的学生看“万花筒”，得到的感觉也是不一样的。建议学生试着用多种外形来概括万花筒的形状，表现它的缤纷。试着做一个万花筒。
第3课。
课题：大人国与小人国。
课时：2课时。
课堂类型：造型表现欣赏评述。
教学目标：
1、能够举例说明大小是通过相互比较才可以体现出来的。2、能够用比较的方法，绘画（制作）“大人国”或“小人国”。
教学重难点：
1、能否用对比的方法，来突显主人公的“大”或“小”。2、用来突显主人公的“大“或”小“的表现方法是否有创意。3、构图是否完整。
4、能否有意识地使用一些自己喜欢的色彩组合。
教具学具：绘画工具。
教学过程：
一、引导阶段。
请学生将带来的各种物品放在不同的背景前，说说感觉并讨论：是什么原因使同一样物体看起来有时候显得非常大，有时候又显得非常小，让学生举例说明。
教师也可以用一些图片，影像资料告诉学生：大小是通过相互比较才可以显示出来的。
二、发展阶段。
学生根据自己的创意开始作业。
三、小结：表扬优秀作业。
课题：前前后后。
课时：1课时。
课堂类型：造型表现欣赏评述。
教学目标：
1、通过回忆，观察与比较，能够概括出“同样大小的物体会显现近大远小的现象”这一规律。
2、能够运用“近大远小”的规律，绘画或拼贴一幅表现物体的前后关系的作品。
教学重难点：
1、能否例举“近大远小”的现象。
2、能否用“近大远小”这一规律来表现前后关系。3、画面是否表现出了物体的前后关系。
教具学具：绘画工具教学过程：
一、引导阶段。
交流课前观察的结果，教师同时出示相应的图片，影像资料等。说说这些景物都有些什么规律？举例说明。
二、发展阶段。
讨论：在以往的绘画中，你是用什么方法来表现前后关系的？
知道了“近大远小”的规律后，说说你准备如何用它来表现景物前后关系？教师可以为学生的作业指定一个主题，也可以让学生讨论后自主命题，并选择一种作业形式（绘画，拼贴，或两者结合）。
绘画之前可以与学生探讨一下绘画顺序:先画什么比较合理？
三、学生作业，教师辅导。
四、课后拓展。
寻找，收集与本课内容有关的世界名画，并用简单的语言加以书面评论。
第5课。
课题：天然的斑纹。
课时：1课时。
课堂类型：造型表现。
教学目标：
1、能够用一两句话说出不同肌理效果带给自己的独特感受。
2、能够用拓印，拓印添画，绘画等方法表现1-3种不同的肌理。
教学重难点：
1、能否理解肌理的含义。
2、能否说出不同肌理给人的不同感受。
教具学具：收集的树叶、羽毛、各种有凹凸纹理的徽章等。水彩工具，蜡笔等。
教学过程：
一、引导教学。
1、引导学生发现自然界中一些平常不太被关注的细节，让学生不光会用眼睛，还要尝试用触觉去感知这些细节的美丽，积累一些视觉和触觉的经验。
教师介绍，示范两种拓印的方法：将纸覆在实物上，用铅笔，油画棒等工具直接将纹理印下来；或将水粉画颜料涂在实物上之后用吸水性能较好的纸印下它的纹理。制作肌理效果的方法还有很很多，教师也可以让学生自己创意。也可以让学生用绘画的方法来表现美丽的斑纹。
由于这节课会用到多种材料，教室里会显得凌乱一些，所以，下课前要留出一点时间让学生收拾物品。
二、课后拓展。
【三年级上第五课教学参考资料】。
肌理：与形态，色彩一起组成造型三要素。肌理指由于材料的不同配列，组成和构造而使人得到的触觉质感和视觉触感。质地，手感，触感，织法，性质，纹理等说法，都可包括在肌理之中。能够实际触摸的称为“触觉肌理”；只能看不能触摸出差别的称为“视觉骨理”，如从照片或印刷品上感受到的肌理即是。
第6课。
课题：校园里的花。
课时：2课时。
课堂类型：造型表现。
教学目标：1、引导学生细心观察各种植物枝叶生长的结构，叶片，花瓣的形状特征以及枝杈的前后穿插变化。
2、能运用不同大小的点，流畅富有变化的单线条来写生各种植物，并将点与线结合添加上背景使画面的构图更完整。
3、通过写生，锻炼学生的观察力，感受力和动手能力。
教学重难点：
1、能否通过观察了解写生植物枝叶生长的结构，叶片、花瓣的形状特征。
湘教版小学美术教案篇十五
教学。
目的培养学生想像表演和创作的能力。
教具准备剪刀、双面胶、广告色纸等等。会动的小纸人。
课前准备让学生观测现实中会动的东西，思考是什么原因让它动起来的？教学过程。
一课时。
教学目标：
1、通过制作“会动的小纸人”，培养学生设计意识和动手的能力。
2、2、利用小纸人来表演节目的游戏，提高学生学习美术的兴趣，并强化他们与人交流合作的精神。
教学重点：小纸人的制作方法。教学难点：如何制作会动的小纸人。
学生用具准备：彩色纸，笔，剪刀，胶水等物品。教学过程：一、组织教学：
检查学生用具准备情况。二、导入新课。
老师出示小纸人范作：嗨，同学们好，我叫小丁咚，让我给你们表演一个小节目吧。问学生：你们喜欢小纸人吗？想不想知道它是怎么制作出来的？这节课我们就来学习会动的小纸人。板书课题。
三、
讲授新课。
2、先请学生用撕贴、剪贴加添画的方式完成人物头部。
3、将小纸人发到各小组，先请学生们观察：小纸人是由哪几部分拼接而成的，它为什么会动？出示制作步骤图，并且每小组以一个学生为主，将小纸人拆开，一边拆一边对照步骤图观察、思考：老师是怎样做这个小纸人的。特别要提醒学生注意观察会动的身体部分的制作方法。然后，再按原样将小纸人拼装好。
四、学生开始制作小纸人。
先做身体部分，完成后再拼装上头部及其他需要的部分。制作过程中如遇到困难，可以自己再拆开小纸人研究，可以请教同学，也可以问老师。
动作较快的学生可让其做两个角色，或让其根据自己制作的小纸人编一个故事并设计出故事的场景。
五、作业完成之后，让学生以小组为单位用作好的小纸人来表演故事的某个情节。
六、收拾与整理。
我做的文具一课时。
教学目标：在仔细观察常用文具的基础上，启发学生设计绘制造型新颖、色彩鲜艳的各种常用文具。发挥自己的想象，在生活和艺术的联系和互动中，获得用艺术的方式美化和表现生活的能力。使学生了解艺术形式美感及其与设计功能的统一，提高学生对生活物品和自己周边环境的审美评价能力。
教学重点：打开学生积极、丰富的创造性思维，启发学生合理利用多种材料和工具进行对文具的制作，提高学生的动手能力。
教学难点：在设计制作的过程中感受其中的奥妙，培养学生的创新意识和创造能力。
学具准备：
教学媒体：录音机、实物投影仪。
教学过程。
一、组织教学：按常规进行。
二、导入新课：
1、出示教具"外星人"展示板。导入，文具星球来的外星人想和同学们交朋友。创设教学情境。进入教学的特定情境，说出自己的感受。贴近学生的年龄，激发学习兴趣。
2、想和他交朋友的同学，要和他说一说你最喜欢的一种文具是什么？这种文具有什么作用和特点？它美在哪里？提出课程的基本要求。说说自己心爱文具并请同学相互欣赏。利用实物投影仪直观展示，鼓励学生展示自我，锻炼其表达能力，增强自信心。认识文具特点体会造型美、色彩美。
三、讲授新课：
1、情景引申。它有很多小礼物想送给大家，但是他要我们自己做一件独一无二的文具和他交换才行。我们怎么做哪？设疑集思。相互讨论，如何利用自己所带的废弃纸盒或其它的物品制作新颖、别致的文具。充分调动学生的主动性，培养其积极思考勇于探索的精神。
2、组织学生相互解决问题。作简要小结，表扬鼓励有创意的设计想法。提出问题相互讨论解决，进行简单制作过程的说明。完成教学重点的突破，化解难点。
3、出示成品引导学生分析制作材料、方法、优缺点。阐述自己的观点和看法。使学生明确自己的设计目标。
四、布置作业：
1、根据学生个性能力的差异，引导学生自由选择画，捏、撕、贴等方法，构思设计与众不同的文具。个人或二人、三人结合进行实际制作，锻炼自己动手能力。鼓励创新，使学生在更自由的空间里发展创造思维。
2、课中小结，充分肯定学生大胆自由的设计，并及时予以帮助指导。进行相互欣赏和交流，继续完成更新颖的学习用品。开拓学生思维取长补短相互借鉴，发现问题予以纠正。
五、小结：
辅导学生完成完整的作品，并进行课堂展评。把作品展放在"外星人"的展示版上，相互参观自我评价。使学生体会成功的快乐并促使学生形成"可持续发展"的学习能力。
收拾整理根据课堂情境和"外星人"互换礼物。提出新要求，"外星人"喜欢干净，整洁的教室，我们大家一起来进行整理。学生收拾整理自己的剩余物品。培养学生良好的行为习惯。
课后拓展提出希望，课后请同学们利用身边的多余材料，再设计几种不同的新颖学习用品。利用学生的兴趣延续性把课堂学习转化成持久的学习习惯。
湘教版小学美术教案篇十六
教学目的：
1、简介曹禺和他的《雷雨》。
2、了解戏剧的一般常识，理解舞台说明的作用。
3、分析《雷雨》(节选)的戏剧冲突，结构布局特点。
4、体会戏剧中个性化的语言和人物性格。
5、概括戏剧中揭示的思想主题。
教学重点：
戏剧冲突;个性化的语言。
教学难点：
个性化的语言(人物思想性格)。
教学课时：
2课时。
教学方法：
赏析法和练习思考法。
第一课时。
一、导入新课。
在二十世纪的三十年代，我国有一剧本的问世，可以用这一个成语来形容。它的问世，就好象是一场暴风骤雨一般，震惊了当时整个的剧坛。从此以后，我国剧坛才有了可以和世界优秀剧本相媲美的话剧作品。这部话剧，半个多世纪以来，一直常演不衰，成为深受人民群众喜爱的剧目之一。那么这部话剧作品呢就是今天我们所要学习的现当代著名剧作家曹禺的著名话剧《雷雨》。(板书课题：雷雨)。
二、简述《雷雨》的有关情况。
曹禺(1910—1996)，原名万家宝，原籍为湖北潜江，现代著名剧作家。其作品有《雷雨》《日出》《北京人》《原野》《明朗的天》《胆剑篇》《王昭君》等。《雷雨》《日出》是他的代表作。
作者出生于天津一个没落的封建家庭，自幼曾广泛阅读中国古代文学作品，尤其喜爱唐传奇、元代戏曲和明清小说，并有机会接触与欣赏中国民族传统戏曲，如京剧、昆曲、河北梆子、唐山落子等。1922年在南开中学读书时，阅读了大量五四以来国内的优秀作品和外国文学、戏剧作品，并参加了北方最早的业余戏剧团体之一的南开新剧团，演出过易卜生、莫里哀、丁西林等作家的作品。1928年秋入南开大学，二年级时又考入清华大学西洋文学系。在这期间认真研读了希腊悲剧家莎士比亚、契诃夫、易卜生等人的剧作，1933年在清华大学读四年级时，完成了他的处女作多幕话剧《雷雨》，以其深刻的思想内容和卓越的艺术技巧第一次显示了他的艺术才华，引起了戏剧界的震动。
三、复习戏剧常识：
1、戏剧的概念：戏剧是一种综合性的舞台艺术，她借助文学、音乐、舞蹈、美术等艺术手段塑造舞台艺术形象，揭示社会矛盾，反映现实生活。
2、戏剧的种类：从表现形式看，戏剧可分为话剧、歌剧、舞剧、歌舞剧、哑剧等;从作品的容量看，可以分为多幕剧和独幕剧;从时代来看，可以分为历史剧和现代剧;从情节主题来看，戏剧又分为悲剧、喜剧和正剧;从演出场合看，又分为舞台剧、广播剧、电视剧等。
3、戏剧的几大要素：包括舞台说明、戏剧冲突、人物台词等。(戏剧文学的特色有三：一是适合舞台表演、二是要有戏剧冲突;三是要有鲜明生动的人物对话。)。
4、戏剧的语言：包括台词和舞台说明。戏剧语言有五个特色：
一是动作性;。
二是个性表现力;。
三是抒情性;。
四是有潜台词;。
五是动听上口，浅显易懂。
[学生回答]。
教师明确：戏剧语言和戏剧冲突。
[问]：那么这里的戏剧语言又包括哪些内容呢?
[学生回答]。
教师明确：人物语言和舞台说明。
[问]：那么这里的戏剧冲突又指什么呢?
[学生回答]。
教师明确：指人物间的矛盾冲突，更多的体现为人物间的性格冲突。
四、找出戏剧人物，并分析人物间的关系。
教师述：那么既然讲的是人物间的矛盾冲突，那么我们看看在本篇课文当中出现了哪些主要人物呢?他们之间又有怎样的关系呢?我想请同学们用一张图表的形式来表示一下。
[学生找，回答，教师板书](内容见后面的板书)。
五、找出矛盾冲突最强烈的部分。
教师述：我们再对这张人物关系图来分析一下，我们看，这篇文章主要围绕了哪一个主要人物来展开矛盾冲突的?(明确：周朴园)那么我再深入地问一句，这个周朴园和哪些具体人物之间具有强烈的矛盾冲突?(明确：鲁侍萍、鲁大海)所以我想如果我们要把节选的这一部分按照矛盾冲突来划分场次的话，我们说，可以划分成几个部分呢?(2个部分：一场写周朴园和鲁侍萍的矛盾冲突;一场写周朴园和鲁大海的矛盾冲突)那么这一节课我们就来赏析其中的第一场。那么在赏析之时，我想请同学们起来分别扮演剧中的两个人物，来体会一下这两个人物之间强烈的矛盾冲突，进而体会人物不同的性格。
[问]：那么我们选择哪一段来表演更能体现出人物之间强烈的矛盾冲突呢?
[答]。
[教师明确]：第一场中的第二个层次。
六、学生分角色朗读，体会矛盾冲突，把握人物性格。
[学生朗读]、[学生点评]。
七、归纳表演技巧。
学生讨论后教师明确并板书：身份、地位、处境的变化、舞台说明、性格、心理等。
八、学生结合上述表演技巧，再一次表演并点评。
九、听有关这一部分的录音，请学生注意朗读时的重音、停顿、节奏及语气。
(略)。
十、总结全文并布置作业。
表演是一种艺术行为，我们在表演的时候就要根据剧中人物的性格说话、行动，还要加上我们自己的生活积淀和艺术修养。
所以，我们可以结合了上述的表演技巧，课后试着去排演周朴园和鲁大海之间的一段矛盾冲突。这就是我们这一堂课留给大家的作业。
湘教版小学美术教案篇十七
教学目标：
1、通过学习和运用色彩冷暖知识，给学生一把打开色彩知识大门的钥匙，使学生进一步感受到色彩冷暖对比中的美感，培养色彩美感意识，提高学画色彩画的兴趣。
2、引导学生从盲目用色到懂得色性运用、色彩冷暖配置的知识上，有目的地正确地表达自己对色彩的感觉。
教学重难点：
1、从感性到理性去认识色性，并会运用色彩冷暖对比的知识。
2、了解产生冷暖对比的原因，认识冷暖色彩并会正确运用。
教具学具：水粉颜色、毛笔、笔洗、调色盒、色相卡、色轮。
教学过程：
一、组织教学：请学生放置好学习水粉画的用具及美术书。
二、新授：
(一)导入。
教师提问：(1)你喜欢穿什么颜色的衣服?
教师小结：看来大家都很有个性，都有自己比较喜欢的颜色。
(2)那你为什么喜欢穿这种颜色?
分别让生谈谈自己的感觉。师根据学生回答情况给予小结，边板书“冷、暖”两种感觉。
(3)通过观察，你体会并感觉到色彩有什么属性?
---色彩有冷与暖。
(二)导入课题：“色彩的冷与暖是色彩的一种属性。这节课我们就来体会一下这种冷与暖的感觉，好不好?”
板书课题：色彩的冷与暖。
三、讲授新课：
(一)结合作品，讲述色彩的冷暖对比是怎样产生的。
“色彩有有彩色和无彩色之分。除了黑、白、灰属于无彩色外，其余的色彩属于有彩色。这一节课我们来研究感觉一下有彩色的冷与暖。我们知道不同的色彩给人以不同的感觉，色彩的冷暖是人们长期经验中联想的结果。”
1、看冷暖不同色调的作品。
(1)冷色调画面《雪地》，问：这幅画面给你什么感觉?
---给人以冷的感觉。
(2)暖色调的画面《日出》，问：这幅画面给你什么感觉?
---给人以温暖的感觉。
(3)同时欣赏这两幅画面。
启发提问：这两幅画面为什么会给人以不同的感觉?
师根据回答情况小结：那是因为它们有不同的色调(色彩总倾向)。通过观察比较，我们体会到不同色调的画面给人的冷暖感觉是不一样的。比如在温度相同的室内，一个屋子涂成蓝色，另一个屋子涂成红色，两间屋子给人的感觉差别就很大。两间屋子给人温度差别可以达到三、四度，原因是蓝色能减慢人们的血液循环，给人感觉较冷;而红色刺激人们的神经，使血液循环加快，给人感觉较暖。
2、联系生活实际进行讲解，体会色彩的冷与暖。
回忆我们刚才作品里所见，再联想一下可以发现，在我们的周围生活里，什么事物常常给我们以冷和暖的感觉?看哪位同学想象的更丰富。
分别让生起来举例，如：太阳、火焰给人以暖的感觉;天空、大海给人以冷的感觉。
(二)放映色轮，让生观察并谈谈对不同颜色的感觉，从色轮中区别冷暖。
(1)在12个基本色相中，最亮的黄色和最暗的紫色是以色彩明度为基准划分的。
提问：仔细观察，在冷暖对比中最暖的是什么色?(朱红色)最冷的是什么色?(蓝色)这两色是冷暖对比的中心轴。
(2)启发引导学生自己寻找色彩冷暖的规律。
提问：谁能从色轮中找出冷色和暖色?
将色相卡分成两部分摆放(冷、暖两个序列)，并说出自己分的规律。
教师根据学生回答情况给予小结：偏红偏黄的色彩属于暖色，偏蓝偏绿的色彩属于冷色。因此在色环中红、橙、黄属于暖色，绿、紫、蓝属于冷色。
(3)绘画中色彩的冷暖是相对的不是绝对的。
如：黄和黄绿比?黄暖黄绿冷;黄绿与绿比?黄绿又显得暖，而绿则比黄绿冷。所以，色彩的冷暖决不是死记硬背才能记住的它需要相对比较去感觉。
(4)同样的一幅画面，用不同的冷暖色调表现时，给人的感觉是全然不同的。冷与暖不同的色彩感觉在绘画中当然是很重要的问题。一样的画面它们的冷暖色调是完全不同的。
(三)结合色相卡讲解色彩的补色对比。
在色彩中最富有明快强烈对比作用的是两个相互起补色关系的色彩，也就是三原色和三间色相对的三组色(显示色相卡)，红绿、黄紫、蓝橙。在色彩中称它们为补色对比(板书)。补色对比在绘画中运用很多，如我国民间年画中具有这种典型特征。
四、作业要求：
(一)内容：用不同的色彩组合，填涂一组同样的图形，看看它们的画面感觉有何不同，体会色彩冷暖对比中的美感。(用色彩冷暖涂色印样)。
(二)要求：将这四幅图分别涂成冷的、暖的、暖色调中偏冷的和冷色调中偏暖的。涂色时应注意色彩的搭配。
湘教版小学美术教案篇十八
教学目的：
1、认识了解写意中国画的艺术特色，感受独特的构图、用笔用墨用色的独特技法，人文精神。
2、培养学生对祖国传统艺术的热爱，获得中国传统文化、精神的熏陶。
3、认识中国画用具，学习写意国画简单的笔法、墨法。教学重点：
认识感受写意国画的艺术特色，认识学习写意国画的笔法、墨法。教学难点：
初步掌握简单的国画笔法墨法，并可以随意画张画。螺杆油泵学具准备：
毛笔、墨汁、宣纸等教学时间：第一课时。
教学过程：渣油泵。
一、组织教学。
二、欣赏写意国画，感受国画艺术特色。
1、实物投影欣赏优秀国画作品，直观感受国画的艺术特色。
2、学生说说自己的感受。
三、初步学习简单的笔墨。
1、认识国画的墨色。
2、认识国画的笔法。
四、尝试运用简单的笔墨技法随意画张画。
五、师生共同评点习练。沥青保温泵。
二、南瓜和辣椒(中国画)zyb增压燃油泵。
教学目的：
1、通过临摹，初步掌握写意画法的表现技巧，学习南瓜和辣椒的写意画法。
2、进一步认识感受国画的艺术特色，提高审美情趣。教学重点：
学习南瓜和辣椒的写意画法。kcb齿轮油泵教学难点：
教学过程：
一、组织教学。高压渣油泵。
二、小练笔，感受笔墨特色。
三、欣赏相关画作，学生自主探究笔墨技法，并大胆说出自己的发现。
四、大胆尝试，动手画一画。
五、师生共同评点。
六、提高性习练。kcb-300。
三、闽南佳果(中国画)。
教学目的：
体验中国画的笔墨情趣，临摹中国画。齿轮油泵kcb55。
学习荔枝的写意画法，进一步学习国画的笔墨技法，培养学生对祖国传统艺术的热爱。
教学重点：
学习荔枝的写意画法。教学难点：
教学过程：
第一课时。
一、组织教学。kcb齿轮油泵。
二、欣赏相关画作，自主探究笔墨技法，并说说自己的理解发现。
三、大胆尝试，练习荔枝的写意画法。
四、学生自评互评，互相促进。
五、提高性练习。
第二课时。
一、组织教学。2cy齿轮油泵。
二、学生尝试运用所学笔墨技法画一张写意瓜果。
三、学生自评互评，交流互动。
四、学生说说近几节国画课学习的收获。
四、伸向远方的路(透视知识)。
教学目的：螺杆油泵。
1、通过观察伸向远方的路，认识近大远小的透视现象，并在平时的绘画中加以运用。
2、培养学生的观察能力、表现力等美术素养。教学重点：
认识近大远小的透视现象。螺杆油泵教学难点：
在绘画中运用透视知识。学具准备：
风光图片、铅笔、色彩颜料等。渣油泵教学时间：一课时。
教学过程：
一、组织教学。yhb卧式齿轮润滑油泵。
二、仔细观察图片，尤其是道路两边的景物，说说有什么发现。
三、尝试用上透视知识画一条伸向远方的路，适当画出路边的景物。
四、学生自评互评，交流互动。
五、说说学习的收获。
五、六面体平行透视。
教学目的：沥青保温泵。
1、认识学习六面体平行透视，并能运用该透视规律画方形物体。
2、培养学生的观察能力，学习方形物体的表现方法。教学重点：
认识六面体平行透视规律，并能在画方形物体时运用。教学难点：
自主发现平行透视规律，并在实际中运用。zyb增压燃油泵学具准备：
方形盒子、直尺等。教学时间：二课时。
教学过程：螺杆油泵。
第一课时。
一、组织教学。
二、探究六面体的透视规律。
1、复习透视规律的知识。煤焦油泵。
2、启发学生想象，尝试描述根据透视规律推导六面体的透视规律。
3、读教材，弄懂“一个面与画面平行”的情景。
4、用一只眼睛近距离观察方形盒子的透视现象，并尝试将其描绘出来。
5、读教材，将自己的描绘效果与教材的效果图进行比较，尝试解说效果图。
三、学生尝试画出正确的效果图。煤焦油泵第二课时。
一、学生展示上课时的作业，进行自评互评。
二、学生尝试运用六面体平行透视规律画一两个方形物体。
三、学生展示作品，自评互评，促进发展。煤焦油泵。
六、铁丝造型。
教学目的：
1、认识造型艺术新样式，使学生学会利用铁丝扭制各种独特的线条造型。3gr螺杆泵。
2、利用铁丝造型培养学生动脑动手能力，形象思维能力，立体造型能力，工艺设计能力和创造力，发展学生独立的自我表现能力。教学重点：
引导学生自主设计制作各种铁丝造型。教学难点：
沥青齿轮泵教学时间：一课时。
教学过程：
一、组织教学。kcb齿轮油泵。
二、欣赏铁丝造型作品、铁艺作品，激发学生兴趣，开拓视野。
三、学生自主设计制作铁丝造型。
四、展示作品，学生自评互评，交流互动。
五、完善造型。
七、儿童头部比例可调压渣油泵。
教学目的：
1、使学生了解人物头部的基本结构比例，积累人物画的知识，提高学生的绘画表现能力。
2、尝试运用儿童头部比例知识来描绘儿童头像。教学重点：
自主发现儿童头部比例的知识。高压渣油泵教学难点：
尝试运用头部比例的知识描绘儿童头像。学具准备：
尺子、镜子、铅笔教学时间：二课时。
教学过程：kcb-300。
第一课时。
一、组织教学。
二、欣赏有关头像的美术作品，激发学生的学习兴趣。齿轮油泵kcb55。
1、欣赏优秀的头像作品，放手让学生大胆地对作品品头论足，从儿童的角度来说说。
2、因势利导，导入新课。高压渣油泵。
三、学生自主探究儿童头部的比例知识。
1、学习正确测量头部及五官的方法。
2、学生同桌间协作测量头部及五官。
3、根据测量的数值说说儿童头部有怎样的比例。
4、说说书上“三停五眼”的含义。
四、尝试用新学的知识临摹教材上的头像作品。
第二课时kcb齿轮油泵。
一、学生展示上课时的练习，并相互评点，促进发展。
二、运用比例知识描绘最要好的同学的头像。
三、师生共同评点，促进发展。2cy齿轮油泵。
八、瓶花写生。
教学目的：螺杆油泵。
1、初步学习写生的基本技法，抓住整体，把握基本形，体现对象大的特征。
2、通过瓶花写生，培养学生的观察力，对美的感受力，造型能力，表现力及美术综合运用能力。教学重点：
认真观察，画一幅瓶花写生画。螺杆油泵教学难点：
整体感受，大胆表现。学具准备：
铅笔、蜡笔、水彩或水粉、水粉纸等渣油泵教学时间：二课时。
教学过程：
第一课时。
一、组织教学。yhb卧式齿轮润滑油泵。
二、欣赏教材范例，激发学生兴趣。
三、初步尝试瓶花写生。
要求学生根据自己的感受大胆尝试，大胆表现。
第二课时沥青保温泵。
一、展示上课时的习作，师生交流互动。
二、提高认识，进一步大胆尝试，要求能够抓住瓶花的总体特征，大胆表现，各显特色，画出自己最强烈的感受。
三、展示作品，交流互动，促进发展。
九、印制花布图案zyb增压燃油泵。
教学目的：
通过印制花布图案，了解美术的设计及应用。
学习美术图案设计的一些学常用的方法和简单的图案印制方法。提高学生的审美情趣。螺杆油泵教学重点：
通过印制花布图案，学习美术设计的简单的知识，提高审美情趣。教学难点：
学具准备：
地瓜、萝卜、小刀等煤焦油泵教学时间：一课时。
教学过程：
一、组织教学。
二、导入新课。煤焦油泵。
1、大家观察一下，我们班上同学身上穿的衣服的布料谁的更好看？
2、说说各自的理由。
三、欣赏激趣。
1、欣赏一些花布图片，直观感受花布的美感。煤焦油泵。
2、理性认识：探究花布的图案设计规律。
四、学生设计单位图案。
五、按一定规律印制花布。
六、展示交流，互动发展。
七、学习拓展。
尝试探究如何印制文字和画。3gr螺杆泵。
十、天冷了（命题画）。
教学目的：
认识冬天的色彩及景物特征。沥青齿轮泵。
通过这一命题画促进学生观察自然、观察生活，培养形象思维。培养学生的想象力、表现力和美术综合运用能力。教学重点：
认真观察大胆想象，画一幅冬日活动图。沥青泵教学难点：
了解并表现南方冬天的特点，人物的衣着活动要与季节相符，构图适宜。学具准备：
蜡笔、水粉等kcb齿轮油泵教学时间：二课时。
教学过程：
第一课时可调压渣油泵。
一、组织教学。
二、导入新课。
三、认识大自然。
引导学生观察窗外景物，联系其它季节的景物印象，把握冬天的季节特征。
四、品味生活。高压渣油泵。
五、精心构思，大胆表现，完成铅笔底稿。
第二课时kcb-300。
一、同学间交流交流，互相启迪，修正定稿。
二、尝试运用几种不同的色彩颜料大胆表现。
三、展示观摩，交流互动。
齿轮油泵kcb55十。
一、导游图设计。
教学目的：
初步认识导游图，培养学生方位感和高压渣油泵观察生活、分析事物的能力。通过认识认识自然环境及景物特征，提高审美能力，提高形象记忆、设计能力。培养学生爱国爱乡的感情，进行跨学科学习，提高学生人文素养。教学重点：
认识导游图，学习简单设计导游图。kcb齿轮油泵教学难点：
学会测定真实方位，了解地图的固定方位，弄清两者之间的关系。教学时间：三课时。
教学过程：2cy齿轮油泵。
第一课时。
一、组织教学。
二、激趣导入。
1、说说你们去过哪些好玩的地方，简单地向同学介绍那里的景色和趣闻。螺杆油泵。
2、说说在我们这什么地方很好玩？有什么办法可以让更多的人去那玩。
三、探究导游图的设计制作。螺杆油泵。
1、学习测定方向的简单方法，和怎样描述路线方向。
2、了解地图的方位设定，和怎样体现路线方向。
3、弄清两者间的联系及转换。
四、初步尝试设计导游图。
1、学生调查从学校到村部的路线方向。渣油泵。
2、尝试画出导游图。
第二课时yhb卧式齿轮润滑油泵。
一、展示初步尝试的结果，师生共同评点，进行互动学习。
二、考查上学路线，对路线方向及标志性景物进行必要的记录。
第三课时。
沥青保温泵。
一、根据自己的调查记录，设计出上学路线图。
二、展示交流，说说学习体会。
十二、我造的车（利废工艺）。
教学目的：
培养学生对造型艺术的欣赏能力。zyb增压燃油泵。
利用废品进行工艺制作，培养学生利废的环保意识。
培养学生动脑动手创造性思维能力、协作精神，培养学生的形象思维能力、立体造型能力。教学重点：
利用废弃物制作车子。教学难点：
适当地利用手里的废弃物设计车子。螺杆油泵学具准备：
各种可利用的废弃物。教学时间：一课时。
教学过程：煤焦油泵。
一、组织教学。
二、欣赏激趣。
1、欣赏教材范例与实物教具，激发学生兴趣。
2、探究范例的材料运用和制作方法。煤焦油泵。
三、学生根据手里的材料制作车子。
四、展示交流，互相欣赏。
五、总结学习体会。3gr螺杆泵十。
三、假山（泡塑工艺）。
教学目的：
初步认识盆景制作工艺，接触传统艺术，陶冶艺术情操。
培养学生立体造型能力，动脑动手能力，丰富学生的表现语言。学习利用泡沫塑料制作盆景。沥青齿轮泵教学重点：
利用泡塑制作假山。教学难点：
充分利用泡塑的自然形状和肌理效果，粘接制作奇特怪异、错落有致的假山造型。学具准备：
小刀、胶水、泡塑。沥青泵教学时间：一课时。
教学过程：
一、组织教学。
二、欣赏园林、盆景图片，激发兴趣，培养学生的欣赏能力。
1、欣赏精美图片。
2、说说观后感。
3、说说图片中的假山的特点。kcb齿轮油泵。
三、学生自主尝试利用泡塑制作假山。
四、为假山配上底盘和自然景物及人工建筑，完善盆景制作。
五、展示交流，培养审美情趣。
六、交流体会。
可调压渣油泵十。
四、班标设计教学目的：
应用学过的图案及色彩知识，进行简单的设计制作练习。培养学生的设计制作能力和提高学生的美术综合运用能力。培养学生美化生活、美化环境的意识。高压渣油泵教学重点：
利用已有的知识设计一个漂亮的班标。教学难点：
能够利用已有的图案设计知识设计一个既简洁又富有个性的班标。学具准备：
绘图工具和色彩颜料。kcb-300教学时间：一课时。
教学过程：
一、组织教学。齿轮油泵kcb55。
二、本班班标的满意度调查，说说所见过的小牌子，什么样子的更漂亮。
三、欣赏教材范例，说说喜欢什么样子的班标。
四、说说曾经学过图案设计有哪些设计技巧。
五、自主尝试制作班标。高压渣油泵。
六、展示交流，评选出更好的作品设计。
七、学习拓展：尝试为一些小商品设计包装。十。
五、儿童读物封面设计。
教学目的：
初步了解书籍装帧设计艺术，开拓学生审美视野。kcb齿轮油泵学习简单的封面设计知识。培养学生美术综合运用能力。学具准备：
彩色卡纸、水彩笔、水粉等。2cy齿轮油泵教学时间：二课时。
教学过程：
第一课时螺杆油泵。
一、组织教学。
二、欣赏范例，导入新课。
三、引导学生探究封面设计的基本要素。
1、封面的构成。
2、内容与画面的关系。
3、文字与画面的组合关系。
4、封面的整体效果与儿童读物这一特色的关系。
四、尝试构思设计一张封面。螺杆油泵。
第二课时。
一、继续完成封面设计。
二、展示作品，评论互动。
三、说说学习心得。渣油泵十。
六、动物（纸雕）。
教学目的：
了解纸雕这一艺术表现形式，提高学生审美能力。学习纸雕的制作。
培养学生立体造型能力，提高学生动脑动手能力，培养学生创造性思维能力。学具准备：
彩色卡纸、剪刀、双面胶等。yhb卧式齿轮润滑油泵教学时间：二课时。
教学过程：
第一课时沥青保温泵。
一、组织教学。
二、欣赏激趣，导入新课。
三、学生自主探究纸雕的制作方式方法。zyb增压燃油泵。
1、分组选择一个探究目标，先小组成员自主探究制作方法，再在小组间交流互动。
2、小组间合作尝试完成制作一款立体纸雕。
3、展示小组的作品，并向全班介绍探究成果。
四、大家说说本节课的学习心得。螺杆油泵。
第二课时。
一、自主尝试制作一款立体纸雕。
二、展示作品，评论互动。煤焦油泵十。
七、中国结。
教学目的：
认识了解中国传统艺术中国结的艺术特色及文化渊源和它与生活的密切关系。学习编结的基本技能，培养学生动脑动手能力。培养学生热爱祖国传统艺术的思想情操。学具准备：
细绳、粗纱线、小饰物等。煤焦油泵教学时间：二课时。
教学过程：
第一课时煤焦油泵。
一、组织教学。
二、欣赏中国结，激发学习兴趣。
三、分小组尝试研读教材示意图，制作简单的吉祥结。
四、展示探究结果，交流互动。
第二课时3gr螺杆泵。
一、分小组尝试制作其它几款中国结的制作方法。
二、展示尝试成果，交流互动。
三、大家谈谈学习心得。十。
八、儿歌配画。
教学目的：沥青齿轮泵。
初步认识学习插图艺术形式，提高学生审美水平。培养学生美术综合运用能力。
培养学生想象力，创造性思维。沥青泵学具准备：
作画工具材料。教学时间：二课时。
教学过程：kcb齿轮油泵。
第一课时。
一、组织教学。
二、欣赏儿歌，诵读儿歌，说说儿歌的意思。
三、欣赏例画，结合儿歌的意思说说自己的感受。
四、引导学生探究给儿歌配画怎样做更好。
1、画面内容与儿歌意思的关系。可调压渣油泵。
2、画面的艺术特色与儿歌的关系。
第二课时。
一、选择一首儿歌，尝试配上一幅插图。
二、展示作品，评论互动。高压渣油泵十。
九、人物表情（美术知识）。
教学目的：
初步认识人物面部表情的变化特点，积累人物画的知识。
学习浅显的人物面部表情的画法。教学时间：二课时。
教学过程：
第一课时齿轮油泵kcb55。
一、组织教学。
三、尝试选择画出一种表情。
四、展示习作，大家互相评论评论。高压渣油泵。
第二课时。
一、说说儿童头部的结构比例，画一画儿童儿童头像比例示意图。
二、尝试按结构比例画一幅同学的头像，要求富有表情。
三、展示交流，评论互动。
kcb齿轮油泵。
二
十、开心一刻（漫画）教学目的：
在学习人物面部表情的基础上，学习漫画的画法。2cy齿轮油泵提高学生的想象力和绘画表现能力。教学重点：
学习人物表情的漫画画法。教学难点：
抓住喜悦表情的特征，配上身体动作，使表达更生动。螺杆油泵教学时间：一课时。
教学过程：螺杆油泵。
一、组织教学。
二、说说自己最感开心的事情。
三、欣赏漫画作品，激发学习兴趣。
四、尝试以漫画的形式画一画开心的事。
五、展示交流，评论互动。
渣油泵。
二十一、欣赏（中国现代雕塑作品）教学目的：
欣赏雕塑艺术作品，提高学生审美情趣。
了解祖国现代雕塑的发展与成就，增进爱国主义情感。yhb卧式齿轮润滑油泵学习准备：
搜集有关雕塑作品的资料。教学时间：一课时。
教学过程：沥青保温泵。
一、组织教学。
二、学生介绍课前准备的有关资料，并说说自己的感受。
三、学生说说对教材中的范例的理解。
四、教师介绍教材范例的相关资料。zyb增压燃油泵。
五、大家谈谈学习感受。
湘教版小学美术教案篇十九
m名称：——第十八课《精美的书签》课时：2课时。课型：工艺制作课。
教学。
目的：
1、（）引导学生热爱生活，主动观察生活中的事物。
2、通过制作精美的书签，训练学生利用多种手段进行艺术创造的能力和综合审美能力。
3、使学生认识到小书签有艺术，有启迪，有催人进取的丰富内涵。教学重点：懂得欣赏书签的艺术美。教学难点：学会设计制作书签。教学准备：硬纸、胶水、彩笔、……第一节教学板书：教学过程：
一、组织教学：
1、检察学具。
2、师生问好。
二、导入新课：
当小朋友看书，没看完时应怎么办？（启发式谈话）。
三、
讲授新课：
1、揭示课题：精美的书签（板书）。
2、欣赏书上的作品，说说书签的作用。
书签，用来提示你把书看支哪一页了。。。
3、欣赏书上的作品，感受每幅作品中的美感。引导学生分析作品中的每个书签的形与色。
4、说说你准备做一个什么样的书签，你将怎样设计它？
引导学生大胆的说出自己的想法，并发扬求异思想。
5、教师演示制作方法。
a、构思（设想书签的形）。
b、画（对书签进行装饰、美化）。
c、剪贴。
d、穿飘带（注意色、宽合适）。
6、学生作业：a、提出作业要求：制作一个书签。b、学生作业，巡回指导。
7、教学小结：a、展评学生作业。b、
总结。
本课的学习的内容。
第二节教学板书：教学过程：
一、组织教学：
1、检察学具。
2、师生问好。
二、导入新课：
欣赏上节课的作品。（启发式谈话）。
三、讲授新课：
1、揭示课题：精美的书签（板书）。
2、欣赏书上的作品，观察书上作品的表现方法。
说说在生活中你看到过哪些你喜爱的书签。
3、欣赏书上的作品，感爱每幅作品中的美感。引导学生分析作品中的书签装饰方法。
4、说说你准备做一个什么样的书签，你要怎样表现它？
引导学生大胆的说出自己的想法，并发扬求异思想。
5、教师演示。
a、构思基本形。
b、色彩的选择。
c、装饰、美化形象。
d、剪贴。
6、学生作业：a、提出作业要求：设计、制作一个精美的书签（要有创新意识）。b、学生作业，巡回指导。
7、教学小结：a、展评学生作业。b、总结本课的学习的内容。
m
湘教版小学美术教案篇二十
1．知识与能力目标：掌握给古诗配画的方法，并能为自已熟悉喜欢的古诗或古诗中某一句配画。
2．过程与方法目标：能用灵活多样的手法和构图，色彩的知识来表现诗句，培养学生的造型能力和想象能力。
3．情感与价值目标：让学生在欣赏的过程中得到美的熏陶，在动手绘画的过程中，感受诗的画面，品味诗的意境，培养学生对祖国历史悠久的传统文学艺术的热爱，陶冶审美情操，并在此过程中培养学生的审美意识。
二、教学重点、难点：
运用学过的构图知识，色彩知识，给熟悉并喜欢的古诗或古诗的某一句配画。
三、教具准备：学生的诗配画作业、示范作品、有关参考资料。
四、学具准备：纸、笔、颜色。教学过程：
1师生问好！
生：背诵古诗........师：同学闭上眼睛，哪位同学再深情的吟诵一遍大家耳熟能详的《咏鹅》，并问学生：你仿佛听到了什么，看到了什么？生：仿佛看见一只只雪白的鹅唱着动听的歌............师：通过想像，把诗歌从无声的文字，变成鲜活的形象，学生初次感受诗中有画。
2．赏画品诗，发现方法。
师：指导学生欣赏《咏鹅图》，感受诗中有画，画中有诗，充满诗情画意。并板书课题。
师：大家想给自己喜欢的诗配一幅美丽的画吗？
又该怎么配呢？
我告诉你们们，答案就在书中，只有仔细观察，认真思考才能发现。
（孩子们认真的读诗，看画，交流、讨论。）让学生发现给诗配画的一些方法：突出重点，恰当构图，合理想像。这一环节，我把学习的主动权真正的交给了学生，让他们自己思考，感悟，得出结论。作画布骤：
（1）、理解古诗的诗意、诗境。
（2）、构思：思考想象怎样用绘画的形体、空间、线条、色彩、构图的语言表现古诗的诗境。
（3）、构图：将想象的画面安排到纸上，画出草图。
（4）、制作：描绘、着色、完成。3．选诗配画，多样创作。
师：在掌握方法之后，大家想给自己喜欢的诗配一幅美丽的画吗？生：
请学生将自己的作品大胆地在黑板上展出，并让大家猜一猜，每幅作品表现的是哪一首诗，再请看的同学谈谈对画的感觉，再让作者说说自己画得精彩或得意之处。没有上台展示的同学，我鼓励他们下课可以互相评价，互相猜猜别人的作品表达的是什么样的诗歌，让他们学会要大胆地表现自己。
诗是无形的画，画是有形的诗，让孩子们在《静夜思》的优美歌声中结束本次的诗情画意之旅。今天你们表现的都很棒！作业也很漂亮！希望同学们能用心学习，品读古诗，感受古诗文化的神韵和魅力，把祖国的古诗文化发扬光大。课后作业，我安排了两部分：一是给学过的课文配画；二是给《小学生日常行为规范》配画。让学生根据自身特点，任选一题。
湘教版小学美术教案篇二十一
教学方法体验、启发、探究教学目标让学生自己体会作品艺术的表现形式，给学生充分的空间发挥自己的想法以及表达自己想法的机会，学会欣赏作品中的语言表现形式。感受、理解和体验美术作品某些层次的深层意蕴。
能力目标通过对作品的欣赏与评价，使学生有充分的空间发挥自己的想法以及表达自己想法的机会，提高学生的口头表达能力。
重点与难点通过对作品的欣赏与评价，学生充分理解作品中的语言表现形式。
教学过程：一组织教学。
1、导入美术作品是如何表现作者的思想内涵的，通过什么形式?
二新授1、美术作品的思想内涵：优秀的美术作品，在它借助特定的艺术语言和形式结构所塑造的视觉艺术形象之中，大都有着一些更为内在和深远的深层意蕴。“意蕴”就是艺术作品内在的含义、意义和意味，包括一种内在的生气、情感、灵魂、风骨和精神等等。只有感受和领悟美术作品的深层意蕴，才能更好地了解美术作品的审美价值和社会文化价值。任何一种艺术形式都有自身的表现形式，象音乐用声音一样，美术也有自己的的表现语言，美术的表现语言有线条、形状和色彩等，美术作品就是运用这些方式与他人进行信息交流的。培养自己的色彩感觉能力，因为只有感觉到的东西，才能被准确地表现出来，水粉静物写生也同样如此。首先得考虑构图完整，饱满。
其次，要考虑物体的形体比例是否准确，把握层面的层次关系和疏密关系。如果规定了色调，还要注意画面的定调问题，当在，也不能一味地强调色调而忽略了物体自身的固有色、光源色和环境色以及它们的相互关系，当然，色彩的整体性也是需要注意的。油画棒砂纸画是用油画棒在打磨用的砂纸(砂布)的磨面所作的画。油画棒色彩鲜艳，颗粒细腻，质地柔软：砂纸的磨面较为粗糙，有利于油画棒色附着在画面上，而且砂纸较深的底色更能衬托出油画棒的色彩。因此，油画棒砂纸画色彩明快，画面统一，工具简单，是孩子们易学乐学的一种儿童画，深受广大师生的喜爱。
中国画的传统绘画充分地发挥了线描的表现力，不仅可以精确描绘具有空间深度和透视变形的物象，而且可以达到状物抒情、生动传神的境界。文艺复兴首先发端于意大利，然后逐渐传播到欧洲其他国家，在不同地区、不同国家表现的形式也不尽相同，在意大利表现为绘画和雕刻、建筑的成就，而在德国则表现为农民战争和宗教改革运动。
意大利位于地中海区域中央、中古时期世界上最大贸易地区的心脏位置。佛罗伦萨、米兰和威尼斯都是当时水陆交通枢纽和贸易的集散地，在那里最早出现工商业、萌芽资本主义，所以也是文艺复兴运动的发祥地。所谓文艺复兴，是新兴资产阶级针对在中世纪被宗教所扼杀的古代希腊罗马以人为本的科学文化走向复兴而掀起的一场意识形态领域的革命。
2、几种美术表现语言形式建筑、雕塑、绘画、园林。
三、小结(略)。
四、板书设计：艺术表现的深层意蕴和审美价值(一)。
1、美术作品的思想内涵。
艺术作品的意蕴大致可分为四个层次：
物质材料。
形式构成。
作品中的物象。
文化意义。
2、几种美术表现语言形式建筑、雕塑、绘画、园林。
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