人的记忆力会随着岁月的流逝而衰退，写作可以弥补记忆的不足，将曾经的人生经历和感悟记录下来，也便于保存一份美好的回忆。大家想知道怎么样才能写一篇比较优质的范文吗？以下是小编为大家收集的优秀范文，欢迎大家分享阅读。
电子琴五线谱入门基础教程篇一
如果要把1234567弹完的话分别对应的是右手的拇指，食指，中指，拇指，食指，中指，无名指。下一个高音手指用拇指弹。左手的话分别对应小手指，无名指，中指，食指，拇指，中指，食指。右手手指从下面穿过去，左手的从上面跨过。对于键盘乐器初学者来说，指法练习最好从最基础的左右手音阶指法开始练习并规范下来。例如：c大调音阶，在一个八度范围练习，右手上行可用3-5指法，既1.2.3.1.2.3.4.5指，下行则用5-3指法，既5.4.3.2.1.3.2.1指。左手上行可用5-3指法，既5.4.3.2.1.3.2.1指。而下行则可用3-5指法，既1.2.3.1.2.3.4.5指。如果c大调音阶练习超过一个八度，则右手上行可用3-4指法，既1.2.3.1.2.3.4.1.2.3.1.2.3.4指（对于上行最后一个音需要用5指），下行则用4-3指法，既.4.3.2.1.3.2.1.4.3.2.1.3.2.1指（对于下行第一个音需要用5指）。同样左手上行仍可用4-3指法，既4.3.2.1.3.2.1.4.3.2.1指（对于上行第一个音需要用5指）。左手下行则可用3-4指法，既1.2.3.1.2.3.4.1.2.3.1.2.3.4指（对于下行最后一个音需要用5指）。这几种指法不但对c大调音阶弹奏比较方便，而且对d大调，e大调，g大调，a大调，b大调的音阶弹奏都比较方便。但对f大调则需要变化为上行用4-3指法，即1.2.3.4.1.2.3.1.2.3.4.1.2.3指。下行用3-4指法，4.3.2.1.3.2.1.4.3.2.1.3.2.1指。
例如说什么是顺指发,扩指法、缩指法什么的这些东西需要明白，主要还是在实践中体验。指法的问题在演奏起到很重要的作用。会影响到整个乐曲旋律的连贯和流畅。有些指法是固定的。比如音阶部分的指法，练习哪个调就要注意那个调的指法。还有一些是乐曲的指法，作者已经标注的直接按照指法弹奏即可。有些指法是灵活的。旋律中并没有标注，也需要根据自己对旋律的理解去自己标记。这一点需要平时就对指法有所揣摩与训练。
还有乐谱的指法完全是靠练多了以后,根据自己的自身条件,以及乐曲的要求(例:速度,轻重,缓急...)揣摩的不过最好找专业老师教我当时刚开始找老师学钢琴的时候,用的是钢琴初级教材<拜尔>,现在还有这本书了,不管钢琴电子琴这书都是最基本的.再往下就是<车而尼>等等,这些都是练习曲,不分先后顺序的,你可以由浅入深的学,记住,就算是有老师,老师也只起引导和督促的作用,重要的是要勤练,如果不持之以恒,会前功尽弃.详细:在电子琴的训练中，共包含五个方面的练习，即：指法的基本功练习、练习曲练习、表演曲目练习、即兴演奏练习、试奏练习。
最基础的训练就是指法的基本功练习。所谓指法练习就是指：把键盘上的各音高，通过规范的指法，合理地组织在音阶、和弦、琵音等练习条目中的弹奏训练。
这是其它各类练习的基础，这样的训练越是扎实、全面，就能为日后学习其他音乐作品打下良好的基础，就越有能力在技巧上驾驭各类不同风格的音乐作品，在舞台演奏或即兴演奏时充满自信。
但是，很多传统的指法练习教材都有一定的局限性，并不完全适合电子琴演奏需要。这类教材的音阶、和弦、琶音练习，大都是从古典音乐、传统大小调式、传统和声中提炼出来的，比如《哈农》的音阶练习，只接触到自然大调、和声小调与旋律小调，终止式也仅限于传统和声模式，琶音练习也仅仅是备调的主和弦。而电子琴演奏的曲目除古典外，还有近现代的各种音乐风格。这些音乐的音阶材料、和声用法与古典音乐不尽相同。因此，拓宽电子琴指法练习的内容是非常必要的。下面，谈一些电子琴基础指法练习的方法。
一、关于音阶练习
音阶是曲调的材料，是调式的概括。在各调式基础上练习好不同类型的音阶，除了能提高手指的灵巧性，弹好级进式的音乐片段外，还可以提高对调式和音乐风格的感受，积蓄音乐语汇。在“多样式音阶”练习中，除各种大小调音阶外，还可以引进各种民族、民间调式音阶，如：具有降三级、降七级的布鲁斯音阶；甚至自己改编的音阶，如全音音阶等。在练习这类音阶的时候，通过合理的指法编排，在各调式上进行充分地练习，就能开拓我们的音乐思维能力、运指能力，从而在演奏不同风格音乐或即兴演奏时得心应手。
为了使音阶的练习更有趣际，可以结合电子琴的多音色功能，在练习音阶时运用不同的音色。比如，用民间小提琴音色来练习“吉普赛音阶”；用三味弦音色练习“日本音阶”；用具有幻想意味的宇宙音色练习全音音阶甚至还可以在练习中加上一定的音效，如弯音、揉弦等。在练习音阶的同时，可在触键等技法上体会这种乐器的演奏方式与音响效果。
即兴演奏是电子琴专业必学内容，在指法的基本练习上应适当增加音阶各种变奏练习，以适应即兴演奏。为了使音阶的练习生动有趣，并适用于即兴演奏中和声的编配，也可为音阶各级配上不同的和声：传统的、流行的、jazz等。这是传统指法练习条目中少有的内容，这种练习可以提高对不同风俗音乐的音阶、和弦用法的进一步认识。
在音阶指法练习中，增加一定数量的其它类型音阶，结合电子琴的各种功能来进行练习，这样会使基础训练的内容既充实丰满，又能摆脱以往练习的单调与乏味。
二、关于和弦练习
和弦的基本练习比音阶练习显得更为繁复。因此，有必要在基本练习中，充实和弦种类与适当的和弦连接的练习。这样，不仅能使运指能力得到提高，还能在训练中，掌握各种和弦的结构与功能含义、来龙去脉。而传统指法练习教程的和弦仅局限于大三和弦、小三和弦、属
七、小小
七、减七等和弦，对于电子琴演奏与即兴演奏这是远远不够的。和声思维伴随音乐的发展越来越复杂，和声语汇日渐丰富，为适应这种趋势，基本练习中要增加大量新内容，如各种七和弦、附加音和弦、挂留音和弦、九、十一、十三等高叠置和弦。
和弦连接在传统练习中也比较单一，比如《哈农》音阶练习的终止式中，也只是正三和弦与属七和弦，加上一个二级七，这是一种非常传统的终止模式。很多指法练习教程中的和弦也只是各调的主和弦、属七和弦与减导七和弦等，并且和弦的练习都是一些孤立的条目，没有和声功能关联方面的练习。而电子琴指法练习要突破这些局限，充实大量和弦与和弦连接的练习，借以更多地感受和声意味。
在和弦的基本练习中，可以根据乐器法原理，在不同的电子琴音色上运用不同的和弦奏法，以逼真地体现不同乐器的发音特色，使和弦练习更有趣味。如在适当的音区、用圆号音色做和声背景的演奏，模仿独奏大提琴开放式的和弦奏法等。
充实电子琴的和弦演练，丰富对和声的理解与和弦弹奏技能，将对日后的作品视奏、表演、即兴演奏打下坚实的基础。
三、关于琶音练习
琶音具有一定的曲调性，它常常作为旋律片段出现在音乐作品中。琶音又是和弦的另一种横向表现形式，常常作为伴奏背景来烘托主要旋律。因此，琶音在指法的基本训练中也是举足轻重的。在和弦指法练习中接触的各类和弦，在琶音的练习中都要接触到。在琶音的练习中，要尽量地突破传统孤立的和弦模式，要结合调式，结合电子琴演奏特色，灵活地运用多种方法。如配合调式练习各种常用七和弦。为了加强练习的趣味性，可以用电子琴中的钢琴、竖琴、钟琴一类的音色，使琶音的演奏效果更加清澈动听。
为了适应电子琴即兴演奏教学，琶音练习中可以运用各种变奏手法。如fm7和弦，可用和弦分解弹奏方法，还可以运用加人和弦外音的琶音变奏练习。当这种训陈取得一定的进展后，还可以根据和弦符号来进行各种琶音变奏练习，这有助于电子琴的即兴演奏。
电子琴五线谱入门基础教程篇二
对联初学入门
对联做为一门语言艺术，学来容易。学精、学好太难。我做为一个初学者，在网上的许多的朋友关心和帮助下，才有勇气举起手扣起这扇文学艺术的大门。在此我要真诚的感谢我的朋友们，他们给我太多的帮助。这里，转我朋友给我的关于网上流传的二个最珍贵的讲义。
【清谈联话】胡说对联格律简便入门
一三五不论，二四六分明。
还有俩忌讳，三尾与孤平。
先说平仄。
普通话分1、2、3、4四声，就是阴平、阳平、上声、去声，这个小学就学过，不用解释了。1声2声就是平，3声4声就是仄，完了。古韵不管他，那玩意今天已经没有人知道怎么读了，等你掌握了格律后在说也不晚。
下面说那四句顺口溜。
一、所谓135不论，就是凡是7个字的对联，如“两个老鹰争死狗”或“一头驴子想翻天”这样的句，第1、3、5的字，不管平仄都不搭理他，他丫爱平就平，爱仄就仄。
二、所谓246分明多少麻烦点。就是“两个老鹰争死狗”这样的句子，第2、4、6个字不能乱折腾，出句（不一定是上联，出句也可能是下联）2、4、6的字必须平仄相间，就是2、4、6不是“平仄平”，就是“仄平仄”，这样的出句就基本合格。
总结下怎么运用这玩意对联：有出句了，对怎么对啊？简单，还是个135不论，246分明。135不论好说，反正爱咋滴咋滴，246分明还是麻烦点。也就是说，你要对别人的句，那2、4、6的字平仄也要和他作对。他246不是“平仄平”吗？我246就来个“仄平仄”和他对着干。他出个“仄平仄”，我就给他246来个“平仄平”，大家平手，ok了。
还有一点，就是出句最后一个字要是平，你就给他来个仄。出句最后一个字要是仄，你就给他对个平。
如 ：
两个老鹰争死狗
⊙仄⊙平⊙仄仄
⊙平⊙仄⊙平平
一头驴子想翻天
到这里，你就入门一半了，算初级班毕业，再学就中级班了。中级班是什么？就是“还有俩忌讳，三尾与孤平。”
那哥们说了，真丫麻烦，忌讳就忌讳，还俩俩的。对了，对联就是俩俩的，您就凑合得了。
一、三尾。三尾，就是对联的最后三个字，不是仨尾巴。一般认为最后三个字平仄一样读着别扭，如最后三字是“平平平”或“仄仄仄”。但是这个在诗里有争论的，个人认为，三仄能避开就避开，避不开拉倒。三平读了丫是别扭，最好别用。不过你非用也没辙，这个也不犯国法，不够拘留的材料。
二、孤平。所谓孤平，顾名思义就是就一个平音。这个玩意很多人折腾不清楚，建议这几句仔细看看，好将来碰到外行蒙他。
孤平就一种情况下存在，就是“仄平”句脚，也就是最后俩字是“仄平”的句字
才有孤平，如果不是“仄平”句脚，他100字里没有一个平音也不叫孤平。比如“仄平仄仄平”，除了最后一个字，整个句字就一个平音，这样的就叫孤平。碰到这样的玩意怎么办？简单，有个笨法，五言就是“仄平句脚不准一、三同仄”七言就是“仄平句脚不准三、五同仄”，这样就不犯孤平了。也就是说“仄平仄仄平”这样的句子，第一、第三你爱用什么用什么，只要别都是仄音就可以。
但是需要注意一个问题，就是这里说的七言是“
4、3”式的词语结构，也就是在这个七言句里，前四字是一组，后三字是一组，如“两个老鹰争死狗”前面是4，后面是3，或说是2、2、3结构，两个 老鹰 争死狗。如果是“俩老鹰 狠争死狗”，就是3、4结构，那个又有不同了，不过也简单，不过是个“平平仄仄平平仄仄”来回折腾罢了。
好了，只要耐心的看到这里，对联格律你基本毕业了，可以出去蒙那些不懂格律的人了。
要是有人嫌上面说的麻烦，还有个笨办法，就是背四句歌子：
一、出句：通平平仄仄；
对句：通仄仄平平。
二、出句：通仄平平仄；
对句：平平仄仄平。（这句是犯孤平唯一一句，不要1、3同仄就可以）
对句：仄平平仄平。（上个对句是第一字平，这个对句是第三字平，避开1、3同仄）
七言只需要在每句前面加个“通平”或“通仄”就可以了，但要注意246平仄相间。
下课。
下面是听风一剑的讲课内容：
给你个听风一剑讲课的内容，看看是否有价值，有就看看，没有就算了
杨过 2008-04-01 23:35:27
我今天，是给大家谈谈对联的一点点体会，帮大家找找对联的感觉。
什么是对联呢？－－－－哪位仁兄起来说说自己的认识。
我认为，对联作为一门语言艺术，首先，是一句话－－－一句正常人说出来的话
对联是一句正常人说出来的话－－－这就是我今天讲的第一关观点
既然是一句正常人说出来的话，那么，首先不考虑其它，应该具备下面是个特征
一是要“言之有物”
一个正常人说的正常话
首先应该是有感而发的
要因时而发、因事而发、因人而发、因感而发，不要为“对”而对、无病呻吟、“为赋新词强说愁”，听上去慷慨激昂、铿锵有力，结果是“满纸荒唐言，一把辛酸泪，都言作者痴，谁解其中味？”。
我为什么先讲这个？
就是因为许多对联的人，把这个最基本的忘记了
二是要言之有理。
也就是说，必须符合逻辑。这样才能使言论经得起推敲与反证
先说这两点最最起码的
因为首先是说话嘛，你得有理有据，不能语无伦次，不知所云
三是要言之有据。不能信口雌黄、无中生有、“空口说白话”。
这主要指的是一些关系到典故的对联。
四是要“言之有序”。
许多联友，或是为了在用典上一味求奇求异，或是陷入对局部刻意工对的泥沼，致使心态不平，最终使对句成了怪胎。
失去了流畅
失去了上面说的一切
即便你再言辞华丽，也终究不过是废话、瞎话、疯话
为了对联，连正常人的话都不会说了。皮之不存，毛将焉附？
大家想想，你们见过的对联中，有没有这种现象？
这并不等于说，对联就只能要求到这个水准
毕竟；联是一句话，但毕竟不是一句普通的话。而是一门特殊的语言艺术。
其特殊之处，就体现在四个基本要素上。
那么，对联的四个基本要素－－－就是我今天要讲的第二部分
我现在说说对联区别于其它语言艺术的所在！
那就是 声律 对仗 关联 意境
这四大要素
其中，声律和对仗，是对联艺术的形式
关联和意境，是对联艺术的内涵
先说声律不过这声律，我就不细讲了
至于对仗，那是比较有难度的
其实，许多多年的联手，都没有真正掌握其精髓
为什么呢？是因为语文基础不扎实
许多人，以单个的词性为衡量对仗的唯一标准，这是有误区的什么，才是衡量对仗最好的尺度呢？－－－是结构
大家记住一条，在对仗时要掌握一个原则－－－重结构、轻词性
因为什么呢？这个词性，是随着语境随时变化的不好掌握，也没有硬指标
比如说 流云＝＝＝红叶
如果单看，流是动词，红是形容词
似乎是不工整的但是，从大结构来看
流云和红叶都是偏正词组
那么，把他放在一个句子中，对仗是合格的！
再看一个
流云＝＝观月
单字来看
流和观都是动词
云和月何其工稳
但实际上，前者是名词性的偏正词组，后者成了动宾词组
我举这个简单的例子，就是为了说明
依赖单字的词性来判断结构，是不准确的，是不科学的
还有，我重申一下，我今天，不是来讲基本知识的，是来帮大家找感觉的下面，我给大家讲讲关联
关联是什么呢？
关联，指的是上下联之间，在风格、情调、气势、以及内容方面的内在关系
打个比方说
一副对联
好比一对夫妻
有的人，对仗很工整
但只能说是夫妻俩门当户对
还不能算作玉配
如果不关联，或者叫做对而不联
就好比是－－－同床异梦
是很不协调的，呵呵
这在对联中，就被称为“隔” 包括景隔、意隔
举个例子！
庭草忘忧,一任韶光催好梦
江天无忌,向由风浪涌虚怀
这是某论坛联赛的一个对句
大家看看
如果不考虑关联性
对句可谓视野开阔，大气磅礴，足见作者胸襟！
但是，这大气磅礴的风格
跟上联的风格是大相径庭的正所谓－－－貌合神离
在此仅举一例，只是给大家找找感觉
这个对句，除了关联，其它什么都不错
关联除了“隔”，还有什么因素呢？
那就是另一个极端－－－合掌
所谓合掌，就是在上下联中重复运用了同一个，或是过于相近的主体
为什么不能合掌呢？
因为，联的语言表述空间本来就很小
我们更应该惜墨如金
欲求一石三鸟而不得，如果合掌，则无异于三石一鸟
大家想想是不是这个道理？
本来就总共不多的字
你再重复一些语汇，就是浪费
总之，要注意用词的效率
还通俗一些啊，好好
比如说哈，你刚进来群就嚷：我才来！
然后你第二句又嚷：我迟到了！
才来，本来就肯定是迟到了
所以，你这第二句，就是废话！！
就是合掌！！
好了，下面再说说“联眼”。
这也是关联方面需要注意的
什么是联眼，就是指，一个联，在修辞等方面区别于其它联的特征
人，有人的个性
联，有联的个性
对联，就要把上联的个性传承下来
许多联友只追求所谓大意境，置一些小细节于不顾。谋则以为，一般情况下的小结构尽可以模糊对之，无碍于大局，然而关乎“联眼”处，必须锱铢必较，否则便辜负了出句者的深意。
联眼不是中心思想，联眼，有些象机巧联的“机关” 还是举个例子吧
比如：江平鱼破镜
对于这个联，我们首先想到的是对什么呢？
当然，要对上结构
还要意境协调
更重要的是，我们要先来解读一下上联
江平鱼破镜
这出句，把江，比作了镜子
而且，是用了成喻的修辞手法。直接就说镜
而这个镜，又跟前面的江，是呼应的，江即镜
那么这个细小的特征，就是这个联的联眼
那么我们对句时，也就要注意这一点
我对的是
江平鱼破镜
星散月观棋
这很像是机巧联中的机关
我举这个例子，就是说明什么是联眼
好了
不能“隔”、不能“合掌”、注意联眼
这三个方面，就够成关联的要求！
那么许多人会问，这对联，要求太多了吧
还要注意意境呢
是的
我有一句话，说了多年
对联，本来就是一种在夹缝中求开拓的艺术！
如果认识不到这个难处，就别学对联了
你可以学散文
那个没有这些劳什子要求
这些，是对联的基本规则
记得，有一个人，曾经到处寻访我，要跟我pk 我答应了
那天，群里围满了人
正所谓“红旗招展，人山人海” 对了一个回合，我便放弃了
为什么呢？
那个人，居然不懂得声律
非但如此他还振振有词他说：我对联只要意境，不要声律
他说了许多许多自己的关于意境重于声律的主张
我说
你说的，非常对
但是
你想想
你不要声律
但我自己必须要 你既然跟我pk，我们却受着不同的约束。好比
我们一起下棋，我的马走日子，你的马直接可以翻山
你直接可以踏我的老将
我怎么跟你比？
我说的这个意思，就是说
格律好比下棋的规则
你不遵守棋规，你的马可以走田字，那怎么谈得上下棋呢？
好了，这个问题到此为止还有意境，我认为不是靠讲课来提高的那需要那么个人慢慢积累
记住－－－－对联，是一种厚积薄发
决不仅仅是掌握格律这么简单
那是一种深厚的积淀
我说这个的意思，就是调整大家学联的心态
不要期望着，听了几堂格律课
就以为解决了一切
你，仅仅是撩开了楹联艺术的面纱而已！！
更多的，在于积累 在于庞杂的积累[/color]
这些对联的基础心得也许每个人都有，但作为一个联者，总结出深入浅出的道理，是必让我这初学者受益非浅。一再深读。
电子琴五线谱入门基础教程篇三
一、五线谱入门
五线谱的构成
用来记载音符的五条平行横线叫做五线谱。五线谱的五条线和由五条线所形成的间，都自下而上计算的。
假使音乐作品是写在数行五线谱上，那么，这数行五线谱还要用连谱号连结起来。连谱号：包括起线（连结数行五线谱的垂直线）和括线（连结数行五线谱的括弧）两个组成部分。括线分花的和直的两种。
音符和休止符
用以记录不同长短的音的进行的符号叫做音符。
用以记录不同长短的音的间断的符号叫做休止符。
音值的基本相互关系是：每个较大的音值和它最近的较小的音值的比例是2与1之比。例如：全音符等于两个二分音符，一个二分音符等于两个四分音符；全休止符等于两个二分休止符等。
拍 号
在一段音乐进行过程中，乐音通常会以一定的力度強弱來反复进行，如一般常见的华尔兹舞曲就是
以“澎-恰-恰”(強-弱-弱)的三拍子形式來进行，这就是拍号。(1)：二拍子系统： 二拍子系统是以強-弱、強-弱的力度形态进行的拍子系统，常见的二拍子拍号如下:
在上方的数字代表一个小节有几拍，下方的数字则代表用几分音符当一拍，例如2/4代表一个小节有2拍，用4分音符当一拍；4/4代表一个小节有4拍，用4分音符当一拍。
(2)三拍子系统： 三拍子系统是以強-弱-弱的力度形态进行的拍子系统，常见的三拍子拍号如下:
例： 3/4代表一个小节有3拍，用4分音符当一拍；3/8代表一个小节有3拍，用8分音符当一拍；6/8代表一个小节有6拍，用8分音符当一拍；9/8代表一个小节有9拍，用8分音符当一拍。
(3)后拍子系统： 后拍子系统是前二者的综合运用，常见的有5拍和7拍两种。
谱号
前面已经讲过，在五线谱上音的位置愈高，音也愈高，反之音的位置愈低，音也愈低，但到底高多少？低多少？却无法确定。在五线谱上要确定音的高低，必须用谱号来标明。这种谱号记在五线谱的某一条线上，便使这条线具有了固定的音级名称和高度，同时也确定了其他各线上或间内的音级名称和高度。
通常用的谱号有三种：
g谱号 表示小字一组的g，记在五线谱的第二线上，叫高音谱号；另外有记在第一线上的，叫古法国式高音谱号。
f谱号 表示小字组的f，记在五线谱的第四线上，叫低音谱号；另外还有记在第五线上的，叫倍低音谱号。
c谱号 表示小字一组的c，可记在五线谱的任何一线上。目前被采用的c谱号有c三线谱号（中音谱号）为中音提琴所用，有时也长号所用。c四线谱号（次中音谱号）为大提琴、大管和长号所用。其他c谱号一般较少应用。使用许多谱号的目的是为了避免过多的加线，以使写谱和读谱更加方便。各种谱号可以单独使用，也可以连接起来使用，如高、低音谱号所组成的大谱表便是。
符点：
符点是记在音符符头右边的小圆点儿，用以增长音符的时值。如果一个音符的右边带有一个符点，那么就表示此音符的时值在原来的基础上还要再增加1/2；如果是带有两个符点的音符，则表示此音符的时值在原来的基础上还要再增加3/4。例如：
同样，符点一样适用于休止符，它所表示的意义和用在音符后面时是一样的。
延长记号
延长号：
延长号的形状是在一个半圆形的中间加上一个圆点，在单声部音乐中，它写在音符或休止符的上面，表示按作品的风格、演奏者的意图可以自由的增长音符或休止符的时值。在多声部音乐中，延长号也可以记在音符或休止符的下面。此外，延长号还可以记在小节线上，表示小节间片刻的休止。当延长号记在双纵线小节线上时，代表音乐的结束或告一段落。
延音线：
延音线是一条向上或向下弯曲的弧线，其作用是：将两个或两个以上具有相同音高的音符相连，在演唱或演奏时作为一个音符，它的长度等于所有这些音符的总和。在单声部音乐中，连线永远写在和符干相反的方向。
如果是双声部音乐，则高声部的连线朝上弯，低声部的连线朝下弯。如果多于两个声部，连线则分别记在两边。变音记号是用来表示升高或降低基本音级的记号，一共有五种：1.升记号（#）：表示将基本音级的音高升高半音；2.降记号（b）：表示将基本音级的音高降低半音；3.重升记号（※）：表示将基本音级的音高升高两个半音（一个全音）；4.重降记号（bb）：表示将基本音级的音高降低两个半音（一个全音）；5.还原记号（）：表示把已经升高或降低的音还原。五线谱与键盘的对应关系如下图所示:
二、键盘与五线谱、简谱的对照关系
第一课：认识中央c、全音符、二分音符、四分音符和断奏的手型 练习要求：以下的每个学习环节，请做到清楚要求，掌握应学的知识和技巧再进入下一环节的学习，不可走马观花。每一首乐曲的练习都要采取很慢的速度进行，只有在慢速的练习中才能更好地注意手型、避免错误。
一、学学坐姿
首先，一开始要先学好正确的坐姿。坐的姿势以自然,端正,有利于弹奏为原则,不要僵硬,紧张,或过于松懈。身体的重心要依靠臀部和脚尖支撑。一般来说,弹奏者只应坐到凳子的三分之一左右的地方,不要把座位都坐满,或把身子靠在椅背上（大多的琴椅都是没背可以靠的啦）。因为这样才能让我们在弹奏时身体能自然地左右摇摆延伸。上身直立,腰不要塌陷,这样,弹奏者可以从腰或者更下一些部位用上力量,上身略向前倾,使重心略靠前,便于将力量向前传送至手指。座位的高低,要根据弹奏者的高矮来决定,原则是肘,前臂,手,手与键盘保持一个相同的水平高度,或略高于键盘。座位的远近,也要视弹奏者的胳膊的长短来决定,要使在弹奏时,胳膊可以自如的移动。一般说，就是膝盖刚好对齐钢琴最接近演奏者的地方。脚的位置,一般可以放在踏板附近,这个位置比较适合于演奏,也有利于使用踏板。
二、初步认识五线谱
经常有人这样问我：“五线谱是不是很难学啊？”其实并不难，而且很容易，因为我们并不需要一下子就全部把它学完，我们只需在学钢琴的过程中跟着一点点地学习。所以下面我也不用讲很多，只是说一下最开始的时候应该知道的。在以后的学习中我们再“碰到什么学什么”。1.找到钢琴上的中央c，请看看课本第四页。
2.翻到课本第六页和第七页，学习有关的五线谱知识。在这两页我们应该掌握的知识是什么是全音符、数多少拍？什么是高音谱号、什么是低音谱号？中央c记录在乐谱的什么地方？什么是小节和小节线？记住十个手指的编号。
三、开始弹琴啦
翻到课本第8页，下面我们就开始了学琴的第一首乐曲，这首乐曲很简单，就是四个全音符的中央c，在弹这首乐曲的时候我们应该采用“全臂断奏法”来进行演奏。全臂断奏法的练习主要的作用在于让手指找到触键的感觉，即能让手指触键稳、准。初学者会觉得很枯燥,很没有成就感。但非连音的练习是连音弹奏以及各种演奏技法的基础,只有保证了非连音的练习质量，才能为将来弹奏复杂的旋律打下基础。首先在做好正确的坐姿的情况下，我们来做一个演奏钢琴的基本手型。手臂的姿势：大臂自然下垂，不要夹紧，前臂与键盘平行或略高于键盘。（应调节好琴凳的高度）手腕的姿势：腕部与键盘平行，不能低于键盘或高于手掌，弹奏时要保持放松。手掌的姿势：如右图所示，整个手部呈半圆型（即整个手臂下垂时手部的自然姿势），手心象着一个球，手掌应自然弯曲，第一关节和第三关节（掌关节）不得塌陷。掌关节是整个手部的最高点好象“屋顶”，要特别注意。双手的四指五指要“站”正，要做到这一点，须将双手略向里（大拇指方向）倾斜些，五个手掌稍松开，在五度内应该一个手指对一个琴键。①手指第一关节 ②手指第二关节 ③手指第三关节（掌关节）④拇指第一关节 ⑤拇指第二关节（拇指掌关节）然后我们先让手的肘部向上抬起带动前臂再带动手腕、手掌提起。手自然下垂,手指自然弯曲，手臂抬的高度大概要抬到对准自己的嘴巴的高度，然后手臂放松，不对手臂施加外力，让手臂自己落下，落的时候弹奏的手指要比其它的手指略伸长一些，对准要弹奏的音，落下后按在键上，指端站立好，掌关节不能塌陷，手腕与手基本保持一个水平高度，触键的手指只要能支撑着就可以了，不要用过多的外力，其它不按键的手指，只是放在键上，不再用力，不要碰响其它琴键，不要过高翘起，造成紧 张，手仍然保持基本的手型，手指自然弯曲。这样，就完成了一个全臂断奏全部过程。好了，知道了断奏的方法之后我们就可以来弹奏第一首乐曲了。这手乐曲的目的就是为了让我们学习、掌握中央c的断奏法，请边弹边唱，每个音都要唱节奏“一、二、三、四”，在唱到“四”的时候，手臂就要提起来，为弹奏下一个音做好准备了。把第一首乐曲练得能轻松自如地弹奏之后我们就可以弹第九页的乐曲啦。这首乐曲的要求基本是一样的，不过用的是左手的拇指来弹奏中央c了。从中我们也可以形成一个概念：在五线谱中，上面的那行谱的音用右手弹，下面谱的音用左手弹。练好之后，我们接着翻到第十页，我们原来学的是全音符的中央c，全音符的中央c是一个空心的圆圈。而这一页的中央c却多了一条直线，那么这就表示这个中央c只有两拍了，弹的时候我们应该数两拍。（到这里我们要记住，空心的圆圈称为符头、直线称为符干）。这首乐曲还出现了一个新的技巧，就是左右手要交替地弹奏，有的老师在教学的时候要求学生不弹的手要放在膝盖上，等到要弹的时候再拿起来，不过我不推荐这种方法，因为这样的话学生要花多一些精力在手的拿起拿下和找音的位置上面，会影响到他去注意手型和数拍子，我推荐的方法是：两只手都放在琴键上，两个拇指都对准中央c，当然不能同时对准，那么因为是右手先弹，所以左手的拇指就先藏到二指的下面，轮到左手弹的时候右手的拇指就藏到右手的二指下这样进行交替地弹奏。这样可以避免学生的手在从膝盖拿起来的过程中因为距离太长而紧张，花去太多的注意力。还要注意，在每个音弹下后数出第二拍的时候，接着要弹到的手就要提前拿起做好准备。接着我们就可以学第十一页的《莫卡辛软皮鞋舞》了，现在我们发现这里的音符的符头都是实心的。这就是四分音符，数一拍。弹奏要求还是和前面一样。注意现在每个音弹下后接着要弹到的手就要提前拿起做好准备了，当然也不要太快提起来。这首乐曲千万不能弹快，要慢速地弹，才能做好断奏法的各种要求。（断奏的这种要求在以后比较快速的弹奏的时候，当然不可能都动作这么大。现在是为了能找到这种正确的放松的感觉才会这样严格地比较夸张的要求，所以应该慢下来练，不过提起来的时候要慢，但落下去弹的时候是要求不对手臂施加外力，让手臂自己落下的，所以落下的速度是快的，如果落下还慢慢的话，那就不对了，变成了是你施加了力量给手臂了。）好了，接下来要做好十二页的书面练习哦。再提示一下，对于这四首乐曲的练习要严格地按照上面的练习要求进行哦。第一课的内容其实很简单，可能一两个小时下来就可以掌握了，但是注意我们的手指的“肢体记忆”需要一定的时间，今天掌握的技巧，明天就会生疏了很多，所以一定要至少经过三天、每天至少半个小时（推荐一个小时以上）的练习，才能进人下一课的学习。年龄小的学生，精神注意力很难长时间集中，所以每次练习的时间不要太长，大概是二十到三十分钟就可以了，在精神不集中的情况下练琴是不能练好琴的，甚至会把错误的弹奏方法练成了习惯。
第二课：认识新的音d、b和附点二分音符与连奏的手型
练习要求：以下的每个学习环节，请做到清楚要求，掌握应学的知识和技巧再进入下一环节的学习，不可走马观花。每一首乐曲的练习都要采取很慢的速度进行，只有在慢速的练习中才能更好地注意手型、避免错误。首先，我们翻到课本的第十三页，在这一页中出现了一个新的音，音名是“d”，唱名是“re”。请记住，每一个音都要两个名，一个是音名，用英文字母表示；另一个是唱名，也就是我们平时唱歌谱时唱的“do re mi fa sol la si”。这个音的位置是“高音谱表的下加一间”，什么意思呢？首先五线谱左边写的是高音谱号的就合起来称为高音谱表，那么如果写的是低音谱号的就是低音谱表啦。而下加一间的意思就是：五线谱有五条线，而线与线之间的空间就称为“间”了，想一想高音谱表的中央c在什么位置？对了就是在下加一线，下加或上加线是在需要的时候才出现的，向中央c的时候就需要所以就划多了一条线，在d的时候不需要了，所以就没划出来。（对于年龄小的学生来说，现在不用让他去理解这一些，只要让他记住，d的位置就是吊在第一线的下面就可以啦。）那么这个d音我们是要用第二指来弹奏的，而从这里开始我们就要学习“连奏法”了。连奏的关键在于两个音的交接，就象接力赛中的接力棒一定要稳稳的传到下一个队员一样，当一个手指弹下第一个音，要弹第二个音时，提前一些将第二个手指抬起，敲向琴键，同时抬起第一个手指，这样就完成了两个连音的交接。连奏有一个口决：“抬-敲-松”。抬就是在手指弹一个音之前要先高高地抬起来，注意只有手指抬起来，手腕。手掌都不能动，尽量做到只有用到的手指才抬起来，其它的手指要放松地按照正确的手型放在琴键上；敲就是手指抬起来之后要弹下去，不能压下去，手腕不能有动作，只有手指的运动；松就是弹下去之后手腕一定要放松，不要上下抖动。右边的图示是正确的连奏触键图，注意在图里第二指是准备弹黑键的，而我们现在要弹的是白键，所以手的位置要向后一些，第二指抬起来，保持弧形。其它的手指放在琴键上。弹琴时指甲要剪干净，拇指用指甲外端的肉垫触键，其它手指用指尖的肉垫触键。起键时手指不要翘，大拇指不要悬在键盘外面。我们再看看错误的触键图示：右图左上：掌关节塌陷；右上：下键时手指第一关节凹进去；左下：大拇指悬在键盘外面；右下：起键时手指翘。记住断奏主要是练习手型以及触键的感觉，所以初学者在进入连奏练习阶段后，还是要继续断奏的练习，加以巩固。所以象我们新学的这个音--d，我们要单独地练习它的断奏和连奏两种动作。好了，接下来我们就可以来练习这首新的乐曲《火车》啦，在这首乐曲中，断奏法和连奏法都要用到，什么时候用断奏什么时候用连奏呢？我们先记住这个规则：1.每首乐曲开始的第一个音用断奏法；2.不同的音之间用连奏法，象c和d就是不同的音，所以弹下c之后弹d时就要用连奏法了；3.相同的音用断奏法，向乐曲的第七、八小节都是相同的音“c”，所以就要用断奏法了。知道规则之后我们就开始弹吧。注意每小节的第一拍要弹重一点哦。还有做一下第十五页的练习一和练习二，巩固所学到的知识哦。课本的第十四页是一首《海军修建兵》，这首乐曲中出现了一个新的音“b”，要求用左手的第二指弹奏，要求跟上面是一样的，按照要求练习吧，注意运用奏法的规则哦。（别忘了做十五页其它的练习）接着我们翻到课本十六页，这首乐曲并没有新的音，只是在这首乐曲的练习中，我们需要两只手交替的进行练习了，想一想第一节课中关于两手交替练习的要求：两只手都放在琴键上，两个拇指都对准中央c，当然不能同时对准，那么因为是右手先弹，所以左手的拇指就先藏到二指的下面，轮到左手弹的时候右手的拇指就藏到右手的二指下这样进行交替地弹奏。还有，在这首乐曲中我们要增加一条新的奏法规则：4.不同的手弹奏的第一音都必须采用断奏法，如第一小节是右手，而第二小节是左手，所以虽然第二小节的第一个音c和前面的音d不同，但还是要用断奏法的。课本的第十七页《侏儒舞曲》，和《海军修建兵》是差不多的，不过我们发现第三小节的c音后面多了一个小点，这是一种新的时值，称为附点二分音符，要数三拍。在这首乐曲的练习上，节奏很容易出错，有的学生可能会数到三的时候把它拉长一些，就好像这样：“一二三…，一二三…”，那么就会造成节奏错误，注意这个三要和一或二是一样长的。这节课至少应该要四天的时间进行练习。对断奏法和连奏法要达到掌握和熟悉正确的姿势。才能为今后的学习打下良好的基础。在这里必须再罗嗦一下，在《小汤》的教学中有很多老师采用的是前面两册全都采用断奏的触键来学习和练习，可是我就认为断奏和连奏同时进行比较好，而这只是我个人的方法和见解，并不是全采用断奏的老师就是错误的。但是我认为一开始两种触键法一起学虽然比较麻烦一些，但孩子完全能够接受；如果是等到今后再学习连奏，那时所练习的曲子有了一定的难度，而且孩子对于用断奏法弹琴成了习惯，学起来会会更加的困难。欢迎大家就这个问题谈谈您的看法。第三课：认识新的音e、a和巩固断奏与连奏的手型
练习要求：以下的每个学习环节，请做到清楚要求，掌握应学的知识和技巧再进入下一环节的学习，不可走马观花。每一首乐曲的练习都要采取很慢的速度进行，只有在慢速的练习中才能更好地注意手型、避免错误。翻到课本的第十八页《玛丽有只小羊羔》，这首乐曲中出现了一个新的音符“e”，唱成“mi”，用右手的第三个手指弹奏。在前面我们学到的断奏法、连奏法、奏法的规则等在这里都要用到，所以如果你觉得对这些知识还不是十分了解的话，还是先回去看看了再说吧。正常的话，我们应该已经掌握了这些知识，所以这首乐曲学起来是很轻松的啦。但注意不要认为轻松而不做仔细的练习，这可是不行的哦。翻到课本的十九页《伞兵》，这首乐曲中出现了一个新的音符“a”，唱成“la”，用左手的第三个手指弹奏。参见上面的要求进行练习。翻到课本的二十页《上山坡》，这首乐曲中没有出现新的音符，只是对前面学的两个三指进行了巩固练习以及两手交替的练习。要清楚两手交替练习的要求哦。翻到课本的二十一页《雷格泰姆舞》，这首乐曲中也没有出现新的音符，同样是对前面学的两个三指以及两手交替进行了巩固练习。但这首乐曲要注意每小节前后一拍中间两拍的切分音节奏型，拍子要数对，要平均。学到这里，我们应该想想，我们在练琴的时候有没有觉得认音很慢，甚至有认错的想象？有没有觉得在练琴时手型不大舒服？如果有的话，就应该回到前面看看还有什么地方的知识了解得不够要求不能充分达到了。这节课大概用三天的时间练习就ok啦。
第四课：认识新的音g和巩固断奏与连奏的手型
练习要求：以下的每个学习环节，请做到清楚要求，掌握应学的知识和技巧再进入下一环节的学习，不可走马观花。每一首乐曲的练习都要采取很慢的速度进行，只有在慢速的练习中才能更好地注意手型、避免错误。翻到课本的第二十三页《排钟》，这首乐曲中出现了一个新的音符“g”，唱成“sol”，用左手的第四个手指弹奏。人的十个手指中，两个第四指是最不灵活的。但在断奏法中影响还不大，在《排钟》这首乐曲中出现的要用到的四指全都是断奏法弹奏，所有并没有很大的难度。注意乐曲速度仍然要慢，每个音弹之前都要提早抬（拿）起来，一定要达到手型的要求。最后四个小节是左右手同时弹奏的，但并没有什么难度。乐曲在演奏的时候注意对音乐的感觉，这首乐曲模仿的是教堂钟楼上敲打排钟的声音，所以我们要让钢琴也发出象钟声一样悠扬的音色。在弹奏的时候还要养成用耳朵细心倾听自己弹奏的音乐的习惯。《排钟》的重点难点是左手第四指的断奏法弹奏。请按照示范乐曲的速度弹奏。《排钟》翻到课本的第二十四页《滑稽面孔》，这首乐曲进一步学习左手第四指的弹奏。在这首乐曲中出现了第四指的连奏法弹奏。前面说过：人的十个手指中，两个第四指是最不灵活的。在连奏法的时候就会明显地感觉到第四指很难单独高高地抬起来，所以请注意：在连奏的时候并不是说只有接下去要弹到的手指才能抬起来，相邻的手指也是可以跟着抬起来的，只是要注意弹下去后所有的手指都必须放松了才能接着下个音的抬起动作。第八小节的第二个音b接到第三个音g就要用到四指的连奏法弹奏，请在弹这个g音的时候将左手的三、四、五指都抬起来，注意只是手指抬，手腕不要动，手指抬起来要保持弧度。弹下去时注意三指和五指不能碰响音，只是四指弹响g音，弹后手指立刻放松，然后再抬起一指接下去弹奏……全曲只有这个地方用到了四指的连奏法弹奏，请单独地进行练习。《滑稽面孔》的重点难点是左手第四指的初步连奏法弹奏。请按照示范乐曲的速度弹奏。《滑稽面孔》翻到课本的第二十五页《老麦克唐纳》，这首乐曲有着更为复杂的四指连奏练习。第一小节的第四个音就是从一指接到四指的连奏法弹奏，弹的时候二、三、四、五指都可以一起抬起来，接着会弹到a音，这时第四指按着，把二、三两个手指抬起就可以了，单独抬三指会很困难。第九到第十二小节出现了左手有两个音符串在一起的情况，意思就是要同时弹奏，用左手第三、四和右手一指同时地弹奏三个音，这也没什么很大的难度，单独练习几遍就可以掌握的重点难点是左手第四指的进一步的连奏法弹奏。请按照示范乐曲的速度弹奏。《老麦克唐纳》在这一课的练习中要注意了解和解决每首乐曲的重点难点。大概用三天的时间练习就ok啦。第五课：认识休止符、新的音f和同音连线 练习要求：以下的每个学习环节，请做到清楚要求，掌握应学的知识和技巧再进入下一环节的学习，不可走马观花。每一首乐曲的练习都要采取很慢的速度进行，只有在慢速的练习中才能更好地注意手型、避免错误。翻到课本的第二十六页，我们首先来认识休止符。休止符是表示不发声的记号，每一种音符都有一个与它相等时值的休止符。这节课我们要认识三种休止符，第一种休止符叫“全休止符”，它的位置在“第四线的下面”，要求整小节休止、也就是在四四拍子中它是休止四拍而在三四拍子中它是休止三拍的（这个问题很多孩子会理解不清楚，有的会认为既然全音符是四拍，那么全休止符就休止四拍，所以要和孩子讲清楚这个问题）；第二种休止符叫“二分休止符”，它的位置在“第三线的上面”，要求休止二拍；第三种休止符叫“四分休止符”，它的位置在五线谱的中间，象一只鸟一样，要求休止一拍。因为这个休止符的形状与前面的不同，所以说它的形状象一只鸟，有次我给一个六岁孩子的孩子说的时候，她问：“老师，怎么我看来看去都不象是鸟啊？”，所以在和孩子说它的形状象鸟的时候还要说说那里是翅膀那里是鸟头，将这休止符形象化无非是为了提高孩子学习的兴趣增强她对休止符的记忆。接下来就先做一下这一页的练习题吧，那里出现错误可以立即纠正，对上面所讲进行巩固。翻到课本第二十七页《拔河游戏》，我们又可以巩固休止符的知识了，这里出现的都是三四拍子的全休止符。首先思考几个问题：“这个休止符的位置在哪里啊？”；“它叫什么名字啊？”；“它要休止多少拍啊？”。以前我们谈过的那些曲子它省略了休止符，从这节课开始就不省略了。在下行谱的就表示左手要休止，在上行谱的就表示右手要休止。这首乐曲没有新的音符，只是对上一节课的内容进行了复习和巩固。翻到课本第二十八页《教堂管风琴》，这首乐曲中出现了一个新的音符“f”，唱成“fa”，用右手的第四个手指弹奏。我们已经学了左手第四指的弹奏要求了，所以右手的第四指学起来就容易了很多。看看前面的要求，每一行的第一个“f”用断奏、第二个“f”用连奏。注意这首乐曲虽然简单，但也要慢慢地弹奏，弹出一种庄严肃穆的感觉。在这首乐曲中出现了四四拍子的全休止符，又可以巩固休止符的知识啦。还有别忘了做下面的作业哦。到课本第二十九页《扬基歌》，这又是一首巩固知识的乐曲。速度上可以稍为快一些，但必须要有时间去做好断奏与连奏的手型。请按照示范乐曲的速度弹奏。《扬基歌》 课本第三十页的《弗吉尼，我的故乡》，又是一首巩固知识的乐曲。但这首乐曲的节奏比较复杂，拍子千万要数好；左右手的交替比较频繁，所以速度也不能快，注意断奏连奏的运用。这首乐曲表现的是思乡的感情，有一点淡淡的忧伤，所以触键要轻、速度要慢才能表现出来。请按照示范乐曲的速度弹奏。《弗吉尼，我的故乡》
课本第三十一页《摘棉花的老人》，这首乐曲出现了同音连线，看看课本上说的“当相同的两个音用连线连接起来时，第二个音不必再击键，但要保持它的时值”。也就是在乐曲的第七、八小节的两个“e”用连线连了起来，那么第二个e就不用弹了，但是手指要按着，要数够“一、二、三、四、一、二、三、四”。其它方面没什么难度，就是要注意前面我们讲过的诸如节奏、手型等问题啦。（我真是罗嗦啊！）请按照示范乐曲的速度弹奏。《摘棉花的老人》
这一课总的说没有什么难度。大概用三天的时间练习就ok啦。第六课：认识新的音：右手的“g”
练习要求：以下的每个学习环节，请做到清楚要求，掌握应学的知识和技巧再进入下一环节的学习，不可走马观花。每一首乐曲的练习都要采取很慢的速度进行，只有在慢速的练习中才能更好地注意手型、避免错误。翻到课本第三十二页《“自新大陆”交响曲》主题，这首乐曲中出现了一个新的音符ｇ，唱成“sol”，用右手的第五个手指弹奏。在第四课我们已经学习了一个“ｇ”，虽然名字相同，但它们并不在同一个琴键上，下面我们学学键盘的音组。从上面的图示中我们可以看到，钢琴的键盘是分成好多组的，从ｃ（两个黑键左边的白键）到ｂ（三个黑键右边的白键）为一组，中央ｃ所在的组称为小字一组，写的时候写一个小写的英文字母（c）并在右上角写一个（1）我们就知道是小字一组的ｃ了。大字组的写大写的字母，大字一组的就在大写字母的右上角写上（1）……（对于年龄小的孩子，上面关于音组的知识稍为讲一下就可以了，现在讲太多，恐怕也理解得不清楚，所以只要让他稍为知道就可以了。）这首乐曲的难点在用右手的五指弹奏，人的手小指是最短小、最无力的、也是最容易有问题的。有的学生弹的时候是整个小指“躺”在琴键上的，有的学生会用手腕来帮助出力，这些都是错误的。所以请注意，小指在弹奏时一定要做到：高高抬起来、用指尖的肉垫触键，弹下后要站好，手腕不能有辅助动作。请按照示范乐曲的速度弹奏：《自新大陆》课本第三十三页的《军号响》，是巩固右手五指弹奏的乐曲。注意上面所说的要求，进行巩固练习。
请按照示范乐曲的速度弹奏：《军号响》 课本第三十四页《划小船》，同样是巩固右手五指弹奏的乐曲。比较难的是在乐曲的第九小节的三个四分音符的ｇ，第一个用连奏，第二、三用断奏，要弹出均匀的节奏和音量，对手指的弹奏要求更高。请按照示范乐曲的速度弹奏：《划小船》课本第三十五页《我的忧愁谁知道》，节奏比较复杂，要注意数好拍子。第七小节的第二个音ｇ和第八小节左手的ｇ用练习连了起来，只弹一个音，但要数出“三、四、一、二、三、四”，而第八小节的右手出现了两个同时弹奏的音ｆ和ｇ，要在左手的ｇ数到一的时候同时弹下，这时注意左手的ｇ要按着，不能起来。请按照示范乐曲的速度弹奏：《我的忧愁谁知道》这一课的难度是学习右手的小指的弹奏，一定要做到正确的要求，不要为今后的学习留下隐患。大概用四天的时间练习。钢琴五线普速读发
大家在练习新的钢琴曲时一定会经常遇到这样的问题: 错音不断 双手的配合不协调,对位有问题 无法连贯的弹奏下来,总是断断续续,结结巴巴 4 视奏一个新曲子很困难,弹奏几遍都无法顺下来 这些都是因为对于钢琴五线谱的读法不正确而造成的!下面我来给大家介绍一种新而巧的方法,使您可以做到对五线谱的速读和100%的准确
钢琴的五线谱速读方法包括四个原则 和三个要求 一.原则 1 背口诀
在五线谱中,高音谱表的5条线是自下而上的排列的,最下面的是第一线,一次类推往上是第二 第三 第四 和第五线,我们要背的就是这些线上的 音
请跟我说:高音谱表一线mi 二线sol三弦si 四线re 五线fa 低音谱表中五条线的顺序是自上而下的排列
请跟我说:低音谱表一线la 二线fa 三弦re 四线si五线sol
一定要根据键盘来背这些线上的音,高音谱表上的一线mi是在中央c右侧的那个mi,低音谱表上的一线la 是在中央c左侧的那个la ,然后按照线的
顺序高音谱表上线上的音依次向右侧排列,低音谱表上线上的音依次向左侧排列 看音的进行方向和音之间的距离
在五线谱上,音越来越往高走,在琴键上就会越来越往右侧走,反之,则往左侧走
这就是五线谱上音的走向和键盘上音的走向的关系
五线谱上音与音之间的距离,我们只要知道几个基本距离就好了
在五线谱中,相邻的两个线上音之间的关系是隔一个音的关系;相邻的两个间(就是线与线之间的空格)上的音之间的关系是隔一个音的关系;相邻 的线与间之间的音的关系是挨着的关系.五线谱上音与音之间的基本关系就是这三种,那么,其它的距离关系都可以通过音与音之间所隔的线和间来间接推算出来.比如,高音谱表上
三线si,那么有一个音在在五线上方的间里,那么这个音我可以用几种方法可以找到,第一种就是背线上的音,高音谱表五线fa ,那这个音比fa 又高一个,则这个音就是sol;第二中方法,就是通过三线si来计算,这两个音之间隔了两条线.那么线和线之间的音是隔一个音的关系,那么最上
面的线就和si 是隔一个音再隔一个音的关系,则比最高的线再高一个音就应该是sal.练习时要注意看到五线谱上音向上走,手就向右侧移动,五线谱上音向下走,手就向左侧移动;音和音之间的距离是挨着,手指就挨着用;音与音之
间是隔着的关系,手指也就隔着用,除非是琶音,要按照琶音的指法来安排.3 要上下两行对着一起看
要两行一起,上下对着看五线谱,比如上面一行有一个单音,下面一行有一个和弦,那么就将这几个音一起看,同时反应手指在键盘上的位置/.然后, 再横向的看下一组音,同样是上下对着看
这样,就可以看到两个声部之间的交叉点和配合了(就是对位),也可以看到两个声部的走向,也可以缩小注意力集中的范围,做到100%正确 4正确的思维方法
先看(上下对着看第一个音)---à分析 用哪个手弹奏 用哪个手指弹奏 弹奏哪个音 弹奏几拍 节奏是什么样的 两个手之间的节奏是怎么配合的
(也就是对位)用什么弹奏方法来弹奏等等---à分析好后,用相应的手指弹奏下去,弹奏这个音的同时,眼睛再用同样的方法继续看下一个音,再
分析 ,再弹奏…….如此这样连贯看 想 弹下去就可以了
五线谱速读方法还有3 个要求要做到,这样才可以做到看 想 弹 这三者之间的连贯配合
这三个要求是: 1 眼不离谱 弹奏时,眼睛是要先看谱子的, 而且在手指弹奏这个音的同时,眼睛又要看下一个音,因此,眼睛是不可以看手弹奏的.当然这不是绝
对的要不看手,当手指要弹奏的音超过了8度,或是超过了手指可以用指距来量到的位置时,就要用眼睛的余光来看一下键盘,然后再迅速回到谱子
上来.2 眼快于手 在视奏时,要先看再思考,然后才可以用手弹奏.因此,眼睛一般比手快一个音的速度 这样,才可以做到思维的连贯性 3 手指对琴键上音与音之间的距离要熟悉 在视奏时,眼是尽量不离开谱子的,所以,为了不弹错音,手指就要对琴键上音之间的距离非常熟悉,也
就是说手指的指距感要非常好.这样,我们看到五线谱上音的走向和距离时,同时就可以在手指上做出相应的反应来.只要做到以上我所说到的几点,那么,您在弹奏一个新的乐曲时,视奏就会变的非常简单,而且一定可以做到100%的正确！祝大家学习进步！
电子琴五线谱入门基础教程篇四
钢琴五线谱入门，本文从最基本的钢琴五线谱的构成说起，帮助初学钢琴的琴友来认识钢琴五线谱，快速实现钢琴五线谱入门。
步骤/方法
1.钢琴五线谱入门----钢琴五线谱的构成
用来记载音符的五条平行横线叫做五线谱。五线谱的五条线和由五条线所形成的间，都自下而上计算的。
假使音乐作品是写在数行五线谱上，那么，这数行五线谱还要用连谱号连结起来。
连谱号：包括起线（连结数行五线谱的垂直线）和括线（连结数行五线谱的括弧）两个组成部分。括线分花的和直的两种。
2.钢琴五线谱入门----音符和休止符
用以记录不同长短的音的进行的符号叫做音符。
用以记录不同长短的音的间断的符号叫做休止符。
音值的基本相互关系是：每个较大的音值和它最近的较小的音值的比例是2与1之比。例如：
全音符等于两个二分音符，一个二分音符等于两个四分音符；全休止符等于两个二分休止符等。3.钢琴五线谱入门----拍 号
在一段音乐进行过程中，乐音通常会以一定的力度強弱來反复进行，如一般常见的华尔兹舞曲就是以“澎-恰-恰”(強-弱-弱)的三拍子形式來进行，这就是拍号。
(1)：二拍子系统： 二拍子系统是以強-弱、強-弱的力度形态进行的拍子系统，常见的二拍子拍号如下:
在上方的数字代表一个小节有几拍，下方的数字则代表用几分音符当一拍，例如2/4代表一个小节有2拍，用4分音符当一拍；4/4代表一个小节有4拍，用4分音符当一拍。
(2).三拍子系统： 三拍子系统是以強-弱-弱的力度形态进行的拍子系统，常见的三拍子拍号如下:
例：3/4代表一个小节有3拍，用4分音符当一拍；3/8代表一个小节有3拍，用8分音符当一拍；6/8代表一个小节有6拍，用8分音符当一拍；9/8代表一个小节有9拍，用8分音符当一拍。
(3).后拍子系统： 后拍子系统是前二者的综合运用，常见的有5拍和7拍两种。
4.钢琴五线谱入门----谱号
在五线谱上音的位置愈高，音也愈高，反之音的位置愈低，音也愈低，但到底高多少？低多少？却无法确定。在五线谱上要确定音的高低，必须用谱号来标明。这种谱号记在五线谱的某一条线上，便使这条线具有了固定的音级名称和高度，同时也确定了其他各线上或间内的音级名称和高度。
通常用的谱号有三种：
g谱号 表示小字一组的g，记在五线谱的第二线上，叫高音谱号；另外有记在第一线上的，叫古法国式高音谱号。
f谱号 表示小字组的f，记在五线谱的第四线上，叫低音谱号；另外还有记在第五线上的，叫倍低音谱号。
c谱号 表示小字一组的c，可记在五线谱的任何一线上。
目前被采用的c谱号有c三线谱号（中音谱号）为中音提琴所用，有时也长号所用。c四线谱号（次中音谱号）为大提琴、大管和长号所用。其他c谱号一般较少应用。
使用许多谱号的目的是为了避免过多的加线，以使写谱和读谱更加方便。
各种谱号可以单独使用，也可以连接起来使用，如高、低音谱号所组成的大谱表便是。
5.钢琴五线谱入门----符点：
符点是记在音符符头右边的小圆点儿，用以增长音符的时值。如果一个音符的右边带有一个符点，那么就表示此音符的时值在原来的基础上还要再增加1/2；如果是带有两个符点的音符，则表示此音符的时值在原来的基础上还要再增加3/4。例如：
同样，符点一样适用于休止符，它所表示的意义和用在音符后面时是一样的。
6.钢琴五线谱入门----延长记号 延长号： 延长号的形状是在一个半圆形的中间加上一个圆点，在单声部音乐中，它写在音符或休止符的上面，表示按作品的风格、演奏者的意图可以自由的增长音符或休止符的时值。在多声部音乐中，延长号也可以记在音符或休止符的下面。此外，延长号还可以记在小节线上，表示小节间片刻的休止。当延长号记在双纵线小节线上时，代表音乐的结束或告一段落。
7.钢琴五线谱入门----延音线：
延音线是一条向上或向下弯曲的弧线，其作用是：将两个或两个以上具有相同音高的音符相连，在演唱或演奏时作为一个音符，它的长度等于所有这些音符的总和。在单声部音乐中，连线永远写在和符干相反的方向。
如果是双声部音乐，则高声部的连线朝上弯，低声部的连线朝下弯。如果多于两个声部，连线则分别记在两边。
变音记号是用来表示升高或降低基本音级的记号，一共有五种：
1.升记号（#）：表示将基本音级的音高升高半音；
2.降记号（b）：表示将基本音级的音高降低半音；
3.重升记号（※）：表示将基本音级的音高升高两个半音（一个全音）；
4.重降记号（bb）：表示将基本音级的音高降低两个半音（一个全音）；
5.还原记号（）：表示把已经升高或降低的音还原。8.钢琴五线谱与键盘的对应关系如下图所示:
电子琴五线谱入门基础教程篇五
首先要说明几个问题：
一、我再次声明我不是电子琴老师。
二、为了电子琴爱好者、特别是初学者提供一个学习的地方。
三、由于本人才疏学浅，在此发表此类帖子主要目的是抛砖引玉，希望广大的电子琴老师多多批评指正及多发表此类文章为我们广大的电子琴爱好者、特别是初学者服务。谢谢大家多多支持！！！！
关于音乐基础一类的帖子我在本论坛发表过多篇文章，在此不再重复。一、五线谱：用来记录音符的五条横线叫五线谱。
五线谱可以用我们的手来比较。
这样比较我想大家一定比较清楚了。
二、认识新音符
三、手的练习
右手练习
左手练习
双手练习
以上谱例中的数字都指的是指法。
关于音符弹奏时值的问题请看http:///?id=942&boardid=14&tb=1
这里：上一讲我讲了5个音，即：do、ra、mi、fa、so。这一讲我们来学习新的音符。
一、新音符
新音符在键盘上的位置：
学过这些音符后我们就可以弹奏基本音阶了。
二、下面我们就来看看基本音节怎样弹。
右手基本音阶弹法：
这里我们要注意的是顺向时，当do、la、mi弹完后，大指要穿过3指来弹fa。逆向时，当do、xi、la、so、fa弹完后，3指要跨过大指弹mi。
左手基本音阶弹法：
左手的练习方法和右手刚好相反。及顺向时，当do、ra、mi、fa、so弹完后，3指要跨过大指弹la。逆向时，当do、xi、la弹完后，大指要穿过3指来弹so。
基本音阶在键盘上的位置：
三、乐曲练习：
以上两课的练习方法以断奏为主，这一点请大家一定要注意。
上一讲我讲了5个音，即：la、xi、do。这一讲我们来学习高八度的音符。
一、新音符
新音符在键盘上的位置：
二、下面我们就来看看两个八度音阶怎样弹。右手两个八度音阶弹法：
这里我们要注意的是顺向时、弹xi时是用的4指，弹高一个八度的do时是要用右手的大指穿过弹xi的4指来弹do。逆向时是4指跨过大指来弹xi。左手两个八度音阶弹法：
这里我们要注意的是顺向时、弹高一个八度的do时是用的大指，弹高一个八度的ra时要用左手的4指跨过大指来弹ra。逆向时是大指穿过4指来弹do。双手一组音阶弹法：
两个八度音阶在键盘上的位置：
三、乐曲练习：
这次练习主要用《拜尔》钢琴练习里的第12、13、14、15、18条。这里我就不一一做图了。
前几课我们学了高音谱表及其音符。这一课我们学习低音谱表及其音符。本节课还将学习和弦
一、新音符
二、左右手音阶练习
由于前几讲我们已经知道了音符及音阶的指法，所以这讲我没有标注这些练习的指法。望大家原谅。
三、学习和弦前的左手预备练习
四、新和弦
1、c和弦及其转位练习
2、f和弦及其转位练习
3、g和弦及其转位练习
4、g7和弦及其转位练习
五、新和弦的连接练习
从和弦的连接练习上看我们就会发现在电子琴曲子中和弦是否采用转位应该看和弦前后连接的情况。
六、乐曲练习
各种版本的电子琴教材都可以采用，这里我就不制作了。如果大家有强烈需要的话，有时间我将制作几首。
上一讲我们讲了c大调的音阶及和弦练习，这一讲我们来学习a小调的音阶及和弦练习。
一、a小调的音阶
二、a小调的和弦练习
三、和弦的转位练习
四、c大调及a小调琶音练习
注：任何曲子里类似这些练习的指法都是一样的，所以曲子里的指法是有规律可查的。只要练好这些基本练习，就能掌握指法规律。
五、乐曲练习
2004-12-26 15:44:47 上传 下载附件(92 bytes)
该曲练习要注意有两个地方的同音换指。
上一课我们讲了c大调及a小调的音阶及琶音练习，这一讲我们讲g大调音阶及琶音练习。
一、g大调音阶练习
二、g大调音琶音练习
注意指法
三、g大调左手常用和弦练习
四、和弦的转位练习
五、换指练习
这里要注意的是同音换指及顿音
六、乐曲练习
这首曲子要注意的是连线地方的奏法及双指、双音的奏法。在此我所标记的fa、la用的是1、3指，弹奏时可用1、2指。
七、其他练习
现在大家可以加入《哈侬》指法练习。
《哈侬》练习是一种模进练习，在以后的乐曲中有类似的模进可以采用这样的指法规律。
《哈侬》指法练习的谱子，在此我就不做了，大家可以买到此书。
上一讲我们讲了g大调的音阶、琶音极其和弦练习。这一讲我们来进行e小调音阶、琶音极其和弦练习。
一、e小调音阶练习
二、e小调音琶音练习
三、e小调左手常用和弦练习
四、和弦的转位练习
五、乐曲练习
注意曲子中的指法规律。有些大跨度的指法可按此规律。
这一讲及下几讲我们主要是来学习乐曲。乐曲的学习主要以《全国电子琴演奏（业余）考级作品集》第三套曲集为主，其目的也是为希望考级的朋友们以帮助。从这一讲开始我将为大家提供用overture软件制作的谱子，这样大家下载后用overture软件打开谱子时即可以看见谱子又可以听到曲子的演奏（当然是软件自己演奏的）。在用overture软件制作谱子时，一是由于水平的原因、二是制作上和读谱上的原因，我不可能把全部的音色制作进去，这一点请大家原谅。
在这里请大家下载overture 3.0.2 汉化版软件，本论坛有下载这个软件的地址。overture 3.02 http:///(流行钢琴网汉化版)
乐曲练习一《全国电子琴演奏（业余）考级作品集》第三套曲集第一级钢琴曲《小白菜》
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乐曲练习二《全国电子琴演奏（业余）考级作品集》第三套曲集第一级钢琴曲《荡秋千》
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注：今后我不再提供图片乐谱，只提供overture软件制作的谱子。大家用overture软件打开谱子后，可以用a4的纸对谱子进行打印。
【本文地址：http://www.pourbars.com/zuowen/1577170.html】
