浅谈艺术教育研究的论文大全（21篇）

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浅谈艺术教育研究的论文篇一

建筑是时代的一面镜子，它以独特的艺术语言熔铸、反映出一个时代、一个民族的审美追求，建筑艺术在其发展过程中，不断显示出人类所创造的物质精神文明，以其触目的巨大形象，具有四维空间(包括顶面)和时代的流动性，讲究空间组合的节律感等，而被誉为“凝固的音乐”、“立体的画”、“无形的诗”和“石头写成的史书”。建筑艺术是通过建筑群体组织、建筑物的形体、平面布置、立体形式、结构造型、外空间组合、装修和装饰、色彩、质感等方面的审美处理所形成的一种综合性实用造型艺术。而中国和西方的建筑艺术在很多方面都存在着很大的差异。本篇论文就将中西各个时期的建筑文化入手，通过介绍各种建筑，分析其体现的部特征。

一.中国建筑艺术的概况。

2.1(1)在建筑造型方面，中国古典建筑的屋面一般都做有明显的曲线，屋顶上部坡度较陡，下部较平缓，这样既便于雨水排泄，又有利于日照与通风。在歇山顶与庑殿顶的建筑中，屋檐都有意做成微微地向两侧升高，特别是屋角部分做成明显的起翘，形成翼角如飞的意境。

(2)在结构材料方面，中国古典建筑是以木结构作为承重体系的，因此墙体不起承重作用，只有围护功能，这样门窗可以开得很大，甚至可以在正面和背面全部做成门窗，以取得轻快华美的效果。中国建筑正是由其木质结构，才造就了独特的庑殿顶、歇山顶、悬山顶、硬山顶与攒尖顶五种基木的屋顶式样。也正是为了实用的目的，使硕大沉重的屋顶坚固美观，才产生了“斗拱”这种独特的构件，而“斗拱”本身也具有很强的装饰作用。由于木柱、木梁构成房屋的框架，屋顶的重量由梁柱承载，墙壁只起隔断的作用，就使得门窗的设置具有了极大的灵活性。这种实用与审美的统一同样体现在园林艺术当中。中国园林由于受中国传统文学和绘画的影响，追求诗情画意，所以，中国园林逐步形成了具有独特中国风格的造景手法与园艺风格。园林由于属休闲之处所，因此取自由式布局将亭、榭、廊、桥布置在自然或人造山水之间，形成小桥流水、峰回路转、亭台楼阁掩映在绿树环抱中的景观，创造出幽径通幽、柳暗花明的意境。

(3)建筑总体布局方面，中国古典建筑常以院落组群为基本布局原则，强调群体的轴线，建筑单体只是简单的长方形，而廊道与围墙则成为联系单体建筑之间的常用手法。

2.2中国古典传统建筑、现代建筑举例。

(1)故宫故宫是世界上规模最大、保存最完好的古代皇宫建筑群，是中国古代建筑最高水平的体现，始建于明朝永乐四年(14)，建成于永乐十八年(14)，其时称紫禁城，1925年始称故宫。故宫的规划和建筑，不仅继承了中国古代建筑的传统，而且有所发展创新，是中国古代文化和中国古代建筑艺术成就的集大成者。其室外建筑空间的组合、建筑体量大小的搭配、材料的运用、小品的设、装饰的制作、色彩的选择都达到了很高的水平，产生了激动人心的艺术效果。

(2)香山饭店香山饭店由贝聿铭设计于1982年，十多年过去了，越来越多的人开始意识到香山饭店的重要价值。贝聿铭选择设计香山饭店主要是为了寻找“现代中国建筑之路的探索性提案”，是为了“对中国建筑创作民族化的探讨”。正如他自己所说：香山饭店，并不仅仅是一个旅馆，而是代表了寻求一条道路的努力。贝聿铭寻找到中国建筑文化的基因要素，把它们提炼、整合，并与现代建筑有机融合成为贝氏特有的、独一无二的作品——简洁朴素的、具有亲和力的传统民居形式为外部造型，将西方现代建筑原则与中国传统园林的营造手法，巧妙地融合成具有中国气质的建筑空间。

二.西方建筑艺术的概况。

西方古典建筑文化是欧洲建筑文化的源泉。在西方，古建筑源出于供奉神的观念，因而神庙建筑成了古代西方建筑的代表。由于古代西方崇拜神灵，这种观念体现在建筑上，则要求坚固、永恒，让神永在，也让人们永远去供奉崇拜。对神进行崇拜，就是要祈求神对自己及后代的保佑，因此，需要建筑厚重、严密、遮蔽身体。建筑既成了神保佑人的见证，又成了人崇拜神的场所，这就需要建筑宽敞宏大。

2.11)古希腊建筑风格希腊建筑讲究严谨庄重，通过对比美学的研究使建筑形式具有完整严密的逻辑关系，使艺术和功能统一谐调，尤其是其柱式的造型对建筑艺术的影响最为深远，主要有三种柱式：一是代表男性美的立克柱式，粗壮刚挺而起的雄伟感;二是代表女性美的夏奥尼克柱式，修长俊美，柱头有蜗旋纹饰，下有柱础使人产生婷婷玉立之感;三是科林斯柱式，柱头多用植物叶片花纹装饰，代表了丰收的喜悦。这三种柱式一直沿用至今，成为经典建筑装饰的模式。

2)古罗马建筑风格由于罗马地处火山多发地区，有大量火山灰。罗马人发现将火山灰在加上石灰石和碑石后产生的天然混凝土具有很强的凝结力，利用这种混凝土可以建造大跨度的拱券，从而大大改进了建筑的受力状态，创造出券柱式和叠柱式的多层建筑形式。这时柱子已从承重构件演变成纯装饰的壁柱，因而变化也更多更为自由。

3)哥特式建筑风格哥特式建筑风格是法国劳动人民的伟大创造，也是世界建筑历史上的一个飞跃。它的特点是大量采用垂直线条和尖塔装饰，有强烈的上升趋势，还大量采用彩色液璃和高浮雕技术，使整个建筑显得更轻巧玲珑，光彩夺目，产生升华神秘的美感。

4)巴洛克建筑风格巴洛克建筑风格起源于十七世纪的意大利，是一种流行艺术风格的总称.它反映在建筑上的特点主要表现在以下几个方面:。

(1)宣扬豪华奢侈，过度的装饰，追求强烈的感官享受。(2)打破古典建筑的和谐平静，追求夸的、非理性的、幻想的和浪漫的情调。

(3)大量采用起伏曲折的交错曲线，强调力度变化和运动感，使整个建筑充满了紧、激情和骚动。

(1)古罗马大斗兽场竞技场是罗马帝国最大的历史遗迹。竞技场周长542米，有80行看台，分为4层。前三层建于穹形顶石廊之下，最高层是坚厚的实心护墙。它可容纳50000观众。由于宽敞的穹形顶石廊的庇护，所有的观众都可以免受风吹雨打和日晒之苦。至今，人们还可以看到支撑穹顶的大石柱的座基。(2)流水别墅赖特(美国)流水别墅位于美国宾西法尼亚州匹兹堡市附近的一片风景优美的山林之中，是房主人考夫曼的度假别墅。1936年落成，设计者是美国建筑设计大师赖特。他经过长达6个月的构思，决定将别墅凌空建于地形复杂、溪水跌落形成的小瀑布之上。整个别墅利用钢筋混凝土的悬挑，伸出于溪流和小瀑布的上方。悬空的横向挑台、粗犷的毛石竖墙、大片的玻璃窗以及赖特精心设计的每一件家具无不体现了他“有机建筑”的建筑思想。流水别墅在建筑史上有着重要的位置。这幢房子随着四季更迭以“无声之声”作出反应和进行着自我的更新。建筑动势的性质与瀑布的流速动势之间的关系就是一个例子。建筑艺术的欣赏过程通常包括欣赏角度、欣赏距离和欣赏方法这三个组成部分。欣赏角度可以分为水平方向上的正视与侧视，在垂直方向上的平视、仰视与俯视。欣赏角度也就是审美角度或审美视角。在审美活动中，审美角度是非常重要的，客体审美价值的实现，不仅需要客体自身的审美同伴，而且还需要审美主体的密切配合，需要审美主体选择合适的审美角度，尽可能多角度、全方位的把握审美客体。建筑艺术是立体的空间艺术，欣赏者更应从不同的角度、全方位地欣赏建筑艺术的整体美。建筑艺术又是视觉艺术，欣赏者与建筑物距离的远近直接影响制约着审美效果。一般来讲，近距离可欣赏建筑的细节或局部;中距离可直观全貌;远距离能概观大致轮廓。欣赏者时间充足，可近、中、远三者兼而有之;时间仓促，则只能或中或远的览其概貌。一般来讲，欣赏古典建筑可多作近、中距离的观照;欣赏现代的宏伟建筑可多作中、远距离的概览。当然，欣赏距离的远近不是绝对的，应该因人而异，因建筑艺术不同而不同。

欣赏方法对于欣赏建筑艺术有着重要意义，它一般分为静态欣赏和动态欣赏。静态欣赏是指欣赏者在特定的欣赏点上对建筑物的静态观赏，动态欣赏是指欣赏者按照欣赏需要，在一定的观赏路线上对建筑物的观赏。在欣赏中，应该把静态欣赏与动态欣赏有机结合起来，作到静中有动、动中有静，随着欣赏路线的流动，欣赏者的大脑中就会出现一幅幅具体可感而又各不相同的建筑形象画面，即不同的建筑形象，从而感受到建筑形象的空间序列。同时，由于欣赏者视点的高低、视角的仰俯。视野的大小、视觉的转换等是不断流动变化的，这样当欣赏者去感受建筑形象的空间序列时，就会产生一种节奏感，这也正是人们把建筑比喻成是凝固的音乐的在依据。

结语：中外建筑艺术在多个方面都存在着很大的差异，通过对中外建筑艺术的比较分析，从而使人们对中外建筑艺术有了更深入的了解。它们是我们人类共同的财富，而且是十分珍贵的，我们必须更好的保护好，同时也要认识和了解这些艺术，从而继承和发扬这笔财富。相信随着时代的进步，随着现代建筑美学思想、现代科学技术的迅猛发展，我们一定能在民族传统建筑艺术的基础上创造出无愧于我们这个时代的伟大作品。

浅谈艺术教育研究的论文篇二

1.1引言。

荔枝(litchichinensissonn)属无患子科，古称荔枝、离支、丽支，果实成熟时果皮红艳诱人，故又俗称丹荔;果肉(实际上是荔枝的假种皮)为白色、半透明、香甜多汁、柔软而脆[3]。

荔枝为广东四大名果之一，俗有“岭南果王”之称，具有较高的营养价值和多种滋补养颜效果，一直被视为“果中珍品”。

我国是世界上栽培荔枝最早的国家，已知有100多个品种。

目前，亚热带地区气候和土壤合适的地方都有荔枝种植[4]，我国荔枝栽培主要在广东、海南、广西、四川、福建、云南、台湾等省区。

在国外，越南、老挝、斯里兰卡、印度尼西亚、波多黎各、菲律宾、毛里求斯、马尔加什、南非、古巴等也产荔枝，但都是直接或间接从我国引入栽培的[5-6]。

2007年广东荔枝种植面积400万亩，产量达到96万吨，2008年种植面积413万亩，产量达到91万吨，产量占全国总产量的60%，面积为全国种植面积的一半[7]。

但是荔枝不耐贮藏，采后短时间内极易发生褐变和腐烂变质，加之产量的大幅增加与贮藏、运输和市场方面的制约，往往造成大量鲜果因未及时处理而败坏，屡屡出现丰产不丰收的现象。

所以，开展荔枝精深加工，开发荔枝功能性食品已迫在眉睫，这对于提高广东省农业生产效率，推动荔枝产业的持续发展具有重要意义。

本章阐述了荔枝及荔枝果肉多糖研究现状、国内外多糖研究进展并简要介绍了本课题的研究意义和研究内容。

1.2荔枝及荔枝果肉多糖的研究进展。

荔枝具有很高的营养和药用价值，据《开宝本草》记载，荔枝可止渴、美容。

花(治喉痹肿痛)、果壳(治血崩)、果核(行气散结、祛寒止痛)均可药用，荔枝果肉则是岭南佳果之一，适量食用，有补脾、益肝、养血、悦颜之功效[8]。

结合本课题我们主要讨论有关荔枝果肉营养成分和果肉多糖功能的研究概况。

1.2.1荔枝果肉营养成分。

荔枝果实中含有大量的糖分、维生素c、磷、钙以及少量的蛋白质、脂肪、维生素b等营养物质，荔枝果肉中矿物质元素含量也较丰富。

研究认为荔枝中的酸主要是苹果酸、琥珀酸和柠檬酸[9]，而另有报道在荔枝果肉中采用相同的方法没有发现琥珀酸[10]。

荔枝果实的糖/酸比较高，存在品种差异，妃子笑为65.7，糯米糍高达92.3[10]。

chyau等[11]发现荔枝果肉的香气成分由游离态和结合态两种形态组成，游离态气味成分主要有三羟基-2-丁酮(30.1%)，香叶醇(15.6%)等;结合态气味成分主要为香叶醇(73.7%)和香叶醛(7.95%)。

刑其毅等[12]用冷冻收集法收集到的荔枝果肉头香水溶液研究荔枝香味成分，鉴定出34种香味成分，主要成分有醋酸、异戊醇、醋酸甲酯等。

除色氨酸外，含有人体所必需的4种氨基酸;总氨基酸中必需氨基酸的含量高达44%，其中天冬氨酸、苏氨酸、丙氨酸、蛋氨酸含量较高[14]。

有关荔枝果肉的功能性有效成分的研究，国内外都有报道。

日本学者minakata等报道荔枝果肉提取物在抗诱变方面具有较好的效果。

shela等[15]研究发现荔枝鲜果中总的多酚含量为3.35mg/100g鲜果，五倍子酸的含量为307.2ug/100g鲜果，这些成分可能对人体有保健功能。

第二章不同荔枝品种多糖含量及不同干燥方法对其抗氧化活性的影响。

2.1引言。

荔枝品种是由来自一个实生单株的营养繁殖系的群体组成。

通常认为生产种植广、栽培面积大、产量较高、适应性较强、品质较好的品种为优良品种。

荔枝品种在生产上具有一定的经济价值，且遗传组成基本相同，遗传性状稳定。

其中作为商品性生产栽培面积2000亩以上的主栽品种就有26个，包括：三月红、白糖罂、白蜡、状元红、园枝、大造、进奉、妃子笑、黑叶、怀枝、桂味、糯米糍、挂绿、雪怀子、红糯、香荔、尚枝等[2]。

目前还没有关于荔枝多糖含量与品种差异的报道，而且荔枝在品种上存在同名异物，同物异名及多名的现象比较严重。

所以，本章从广东省果树研究所荔枝资源库中选取经果树所专家鉴定的在广东省主栽的21个荔枝品种，研究其活性成分，以期弄清楚广东地区主栽荔枝品种间多糖含量的差别，为后续研究材料的选取提供依据。

荔枝生产季节比较集中，不容易保藏，所以大量荔枝需要通过加工消化。

目前，荔枝加工主要是荔枝干，占全部荔枝加工品的80%以上[3]。

传统荔枝干的加工方法主要有日晒法和火焙法，这两种方法加工的荔枝干风味较淡，果肉颜色较深，烘干过程干燥不均匀等。

微波干燥起源于20世纪40年代，微波辅助干燥技术已经广泛应用于食品工业和农产品加工等领域[4]。

研究发现微波干燥与传统干燥方法相比较提高了干燥速率，减少了干燥时间，提高了工业产量和产品的品质[5-7]。

目前，微波干燥技术已被应用到农产品的干燥技术的研究中[8-12]，在果蔬产品干燥方面，分别对荔枝[13]、龙眼[14-15]等进行了微波干燥研究。

2.2材料与方法。

2.2.1荔枝原料。

荔枝为采自广东省农业科学院果树研究所的新鲜荔枝。

所采摘的荔枝大小、形状和成熟度尽可能保持均一。

中熟品种包括：丁香、桂味、鸡嘴、青皮、田岩、水晶球6个品种;晚熟品种包括：糯米糍、红糯、玉荷包、挂绿、怀枝、尚枝、雪怀子7个品种。

干燥方法试验采用荔枝品种为黑叶，采自广东省农业科学院果树研究所的新鲜荔枝。

所采摘的荔枝大小、形状和成熟度尽可能保持均一。

2.2.2主要试剂。

试剂名称规格产地和生产厂家。

重蒸酚分析纯北京鼎国生物技术有限公司。

正丁醇分析纯广州化学试剂厂。

氯仿分析纯广州化学试剂厂。

牛血清白蛋白分析纯上海伯奥生物科技有限公司。

考马斯亮蓝g-250分析纯北京鼎国生物技术有限公司。

没食子酸分析纯上海中药标准化研究。

中心硫酸亚铁分析纯西安化学试剂厂。

碳酸钠分析纯汕头市光华化学厂。

葡萄糖分析纯广州化学试剂厂。

第三章荔枝果肉多糖的提取工艺优化研究……………38。

3.1引言……………………………38。

3.2材料与方法………………………38。

3.3结果与讨论……………………………42。

3.4本章小结…………………………………58。

参考文献………………………………58。

第四章荔枝多糖分级沉降制备、纯化及结构表征……………62。

4.1引言…………………………………62。

4.2材料与方法……………………63。

4.3结果与分析…………………69。

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浅谈艺术教育研究的论文篇三

线是中国绘画独特的艺术语言，能够勾勒出客观物象的形体和质感，在中国画艺术中，线可以表现运动，表现形态，更能体现艺术家的生命意识，而后成为艺术家表达情思和艺术思维的重要手段，所以线是艺术家抒发情感的载体。相比较线在中国山水画和和花鸟画中的地位而言，线在中国传统人物画中的意义更加深远。

线，是中国传统绘画的主要表现方式，线，不仅可以表现人物的外形特征，同时也可以表达画家的内在

心灵

1.以线造型

西方绘画主要强调画面的体积感和空间感，中国传统绘画则较多强调以线造型，通过线条的提按、轻重缓急、欲扬顿挫，来传达形象的虚实关系。在中国传统绘画中，线条具有多重的审美指向意义，而其审美意义的实现也需要线的造型性特征来实现，因此，运用线的造型性，通过不同形象和样式的线来塑造形象，便成为传统绘画独有的特殊言说方式。

从中国现存可见的最早的帛画作品《人物御龙帛画》和《人物龙凤帛画》来看，以线造型的表现方式在中国传统绘画形成之初就已初见端倪，画中仅以线勾勒来描绘人物形象，画法古朴，造型夸张，具有一定的装饰风格，线条劲挺优美流畅，在表现人物神态上具有重要作用。至唐代，吴道子将线条的作用发挥的淋漓尽致，他独创的“莼菜条”，能体现出人物的卷褶飘带，有“天衣飞扬满壁风动”的艺术效果，被称为“吴带当风”，线条以焦墨痕中，略施微染，自然超出绢素，强调的是线条的独立功能，线条成为塑造形象的首要因素。

2.以线传神

中国传统绘画中注重对生命本体的关注，必然使传统绘画注重对神韵的表达，注重对人物情感世界的揣摩和精神风貌的展示。 “一幅画不但要描写外形，而且要表现出内在神情，……然后把客观对象的内在精神世界表现出来”。“神”和“形”作为一对对立的美学范畴，提到“神”，必然关乎“形”，然而“形”是可视的，艺术家在观察客观物象时首先看到的就是可视的外形，而“神”是看不见的，是形而上的，是说不清道不明的意象表达。在艺术创作中，艺术家通过对物象的观察和提炼，借助形体的线条来表现生命本体的力量。

据记载，顾恺之“画人曾数年不点睛，人问其故，答曰：四体妍媸，本亡

关于

3.以线缘情

情，是艺术家的情感所在，是艺术家的情思。线条作为中国传统人物画的主要表现方式，作为艺术家情感的创造物，能够表现出艺术创作者的人生观和情感意趣，是一种精神的产物。由于艺术家之间存在的个体差异性，不同的

生活

由于每个艺术家都有自己独特的的成长环境和阅历，对生活的感受和领悟也不尽相同，所以艺术家进行艺术创作的思维方式也多种多样，而这些不同之处正是艺术家的个性所在，线条作为一种绘画表现方式，它不仅能表现艺术家对客观物象的感受，而且能表现艺术家的精神世界。著名画家吕凤子说：“凡是属于愉快情感的线条，总是一往流利…凡是属于表现不愉快情感的线条就一往停顿，呈现一种艰涩状态”艺术家的性格绝大部分可以决定线条的韵味表达，有

怎样

克莱夫·贝尔曾在《艺术》中提到，色彩和线条在人的主观意识下形成一定的形式组合，而后引起人们的视觉美感，这种美感形式，就是有意味的形式。线条的形式美之所以不是一般的组合，而是一种有意味的形式，在于其融入了社会中的一些自然形式美，诚然，中国传统艺术中的“线”经过艺术家的再创造后，就是一种有意味的形式，其意味形式的美感主要体现在以下几个方面。

1.时代性

丹纳认为，“要了解一件艺术作品，一个艺术家，必须正确地设想他所属的时代的精神”所以，当我们研究传统绘画中线的特性时，有必要将它与所属的时代氛围相联系，在不同的时代中，去研究线条在不同时期的发展变化以及它所反映出来的特有的时代面貌。

线作为中国传统绘画的精神载体，体现了中国传统艺术在不同历史时期的发展变化，从最早出现在岩画上的稚拙的线条到新石器时代的彩陶上优美的几何纹饰，已经能够看到线条的发展变化，线条的主观性和装饰性表达，是这一时期的主要特征;到春秋战国时期，帛画上的线条简约、流利、挺拔、飘逸，表现出一种神秘和浪漫的气息;梁楷以减笔描绘形象，用笔洒脱，形象传神;吴昌硕的绘画线条质朴生辣、色彩浓郁、情趣盎然，他将金石和篆书的书法笔意融入绘画之中，诗书画印完美结合起来，体现了一种新的社会风尚。我们可以看出，在中国传统绘画中线条由幼稚到逐渐成熟，由粗糙到精致细腻，而伴随这一变化发展的是艺术家的阅历和主观情感的不断升华过程。

2.形式性

中国传统绘画十分注重对形式的表现，形式是指绘画语言、工具等的有规律的组合，绘画形式不是单一的排列组合，而是经过多方面推敲，反复揣摩出的最具表现力的形象。每个艺术家都要创造形式来表现他的思想，中国传统绘画并不刻意描绘物象的真实性，而是通过线的有规律的组合来流露情感，线条的形式美则主要通过线的粗细、长短、轻重缓急、抑扬顿挫等特征，通过节奏的体现来表达人物特有的状态和情绪。

北宋武宗元的《朝元仙仗图》画面中有 300 多位神像，场面宏大，人物组织有条不紊，线条紧密相见而又富有变化。线条采用圆润浑厚的中锋用笔，运用铁线描、兰叶描和游丝描，其线条富有节奏感，达到内容和形式的完美统一。线条的形式美不仅体现在线的轻重、疏密、曲直的变化上，而且在用笔的力度也表现的十分明显，笔力是指用笔的轻重、刚柔，力度不同，线条在纸上呈现出的效果也不一样，例如顾恺之在画面中所运用的“游丝描”，我们感受到的是轻盈婉转的美，而吴道子在画面中所运用的“莼菜描”，我们感受到的是圆润飘逸的美。

3.装饰性

纵观自古至今线在中国画中的审美功能，线首先具有装饰性美感，满足观者视觉上的需要，将线作为一种“有意味的形式”来评析欣赏，线自然而然就具有了装饰功能。

任何艺术作品都必须具有审美功能，早在原始时期中国的岩画作品中就已经出现了线，细腻的、粗犷的`、稚拙的线条体现出人们当时的审美倾向，对原始动物形象的模仿，算是最早的具有装饰美的线。线的装饰性的成熟时期应是陶器几何纹饰，新石器时期青海出土的舞蹈纹彩陶盆，内壁上画着原始人舞蹈的图像，人物形象由粗细变化不同的线条组成，表现当时人们在河边舞蹈的形象，动作整体和谐、动态鲜明，装饰性极强，体现了当时人们的智慧和审美倾向。到了两周青铜器纹饰，线的装饰效果越来越明显，此外在丝绸、兵器、漆器、玉器等艺术形式中，线条具有十分重要的地位和作用，从实用到审美，线的装饰性无处不在。

4.韵律性

线条的节奏韵律能够体现出艺术作品的生命力和节奏感，中国传统绘画是由各种线条组成的艺术，“线”的韵律美主要是由毛笔的轻重缓急体现出的节奏感，洋洋洒洒，将艺术家的情思倾注于笔墨间，组成形象丰富，错落有致的如生命般舞蹈的线条。

东晋时期顾恺之的《洛神赋图》，此图描绘的是洛神及曹植之间的

爱

中国画用线造型的艺术可谓源远流长，从远古时代一直到今日，线作为表现物象的基本方式，在中国传统绘画中发挥着极其重要的作用。线在中国传统绘画中具有浓厚的民族文化精神和内涵，以其强大的艺术表现力，将艺术家的情感溶于笔墨之中，同时将自身的作用和美感发挥得淋漓尽致。作为当下研习中国传统绘画的后生之辈，我们一方面要汲取民族传统的精华，领略前人的优秀文化遗产，又要传达出心灵的真实感受，以现代人的心情和观念，传达出当代人的时代精神，对线条的表现潜力和艺术活力深入挖掘，构造出能诉说心灵独白的语言系统和具有现代意味的意象世界。

浅谈艺术教育研究的论文篇四

中西方音乐的差距在当代日渐减小，中国高校民族声乐的弱势地位正在随着中国经济实力与综合国力的不断提升而逐步得到改善，改革开放以来深入我国高校声乐教育系统的西洋音乐中心理论正在逐步瓦解，民族声乐教学正与中国传统民间艺术资源加紧融合与吸收。

2民间传统艺术资源在声乐教育系统中的体现。

2．1民间传统文化资源在声乐教育中的延续。

民间传统艺术资源在声乐教育系统中近年来有了较为鲜明的延续，特别是众多将民族与“原生态”唱法引入比赛和教学中的各种声乐活动，充分地体现了民间声音、民间伴奏等艺术形式在现代声乐发展中的新活力和新生命。民间传统声乐和艺术资源大都以口口相传的形式传承，其传承过程由于缺少书面记录而受到一定程度的影响，在现代声乐教育的发展背景下将民间传统的声乐艺术资源通过细微音色的辨析和情感控制分析加以传承与控制是现代声乐高等教育发展的必然选择。民间传统艺术资源在传承与发展的过程中保持相对的独立性与完整性，因而在与高校声乐教育相结合的过程中需要继续扩大民间传统艺术资源的挖掘力度。

2．2民间传统艺术资源在声乐教育中的融合。

在我国声乐发展历史上历来存在着多元并存的.发展理念，因此在加强声乐教育系统与民间传统艺术资源的结合时必须要重视互相融合，共同发展。民间声乐系统不仅包括歌唱方法和歌唱技巧，更多的是广大群众对于民间生活、历史、文化方面的情感积淀。我国高校声乐教育系统近年来越来越重视对民间传统艺术资源的借鉴与吸收，采取行之有效的手段将民间声乐系统与现代声乐教育相结合，以此实现演唱方法、历史、文化、内涵等因素的交融。在大力弘扬民族的民间的声乐系统的同时加强对民族文化、民间文化的弘扬有着积极的意义，开展高校声乐教育时重视对民间传统艺术资源的保存与发展能够为高校声乐的发展带来新的活力。2．3民间传统艺术资源在声乐教育中的师资力量在高校声乐教育过程中对于民间传统艺术资源的借鉴与吸收还体现在民间艺术师资力量的引入与结合上。高校声乐教育工作归根结底要落实在每一名教师身上，因此教师的声乐综合素质显得异常重要，特别是对于民间传统艺术素质的与时俱进的学习上。从事高校声乐教育的教师必须要树立创新意识和自我突破意识，在加强对现代声乐教育理论与方法的学习的同时还需要加强对民间传统艺术资源的挖掘与整理，担负起传承中国声乐艺术和声乐文化的历史性重担。通过扩大对民间艺术资源和文化资源的了解与掌握，加强对学生传统声乐知识的教育，能够推动高校声乐教学与民间艺术的和谐发展。通过将民间声乐传承人引入高校课堂，让更多的学生与教师体会生活音乐的真实状态，感悟传统音乐文化在当代的生存状态。

3加强民间艺术资源对声乐教育系统作用的途径。

3．1树立“和而不同”的声乐教育观。

民间声乐的发展长期以来都是多元共生的状态，在当代的民间艺术与高校声乐教育相结合的过程中首先要树立“和而不同”的声乐教育观，推动多种民间声乐的多元并存与和谐发展。高校声乐教育的目的是培养声乐专业人才以承担文化交流、文化传播、声乐教育等多种角色，因此必须要将专业知识教育与传承人类历史文化内涵相结合，促进学生对于学好本国、本民族传统音乐文化。“和而不同”、多元共生的民族声乐教育观是现代高等音乐教育保存本土音乐文化、促进世界各民族音乐文化的交流有着重要意义。

3．2前瞻性与预见性相结合传承民间传统声乐艺术。

加强声乐系统中民间传统艺术资源的借鉴与吸收必须要具备充分的前瞻性与预见性。一方面，挖掘尚存的民间声乐资源，亦即通过民间艺人和地方戏曲工作者等来实现传统艺术的传承，另一方面要加强对建国以来音乐工作者整理收集的文本资料、音像资料与影像资料等，以前瞻性与预见性相结合的意识传承民间传统声乐艺术。

浅谈艺术教育研究的论文篇五

摘要：正确的呼吸是声乐艺术表演的一个重要因素，声音的准确、表现力的运用都取决于演唱的呼吸。

本文浅析如何了解呼吸，演唱中的呼吸与自然呼吸的比较，声乐演唱呼吸的方法，呼吸训练的实践及合理运用呼吸才能达到声音的优美。

关键词：歌唱呼吸;艺术表演;运用。

一、声乐艺术表演中的呼吸。

呼吸是歌唱发声的动力，没有气息地冲击，声带就不会自动发声。

当代歌王帕瓦罗蒂在谈歌唱感觉时说：“掌握不好呼吸，就没法唱出好的声音甚至会毁坏嗓子。

”可见正确的呼吸在声乐艺术表演中何等重要。

当我们在声乐演唱中要发出优美的声音，唱好每一段歌曲时，在强度、速度及音质上达到完美的要求时，必定离不开正确的呼吸方法。

二、声乐艺术表演中的呼吸与自然呼吸的比较。

声乐演唱时的呼吸与日常生活中的自然呼吸有相同之处，也有很大差别。

总体而论：呼吸过程均包含吸入与呼出两个方面。

在日常讲话时，这种呼吸是自然的呼吸运动。

而声乐演唱中的呼吸是一种有意识、有训练的、强化的呼吸运动。

吸气的动作快，吸得深而多;呼出的动作慢，且呼得有控制，有弹性，是一种需要经过长期训练的呼吸运动。

在艺术表演中的呼吸，要保持吸气时的感觉和状态，以继续加强吸气肌肉群的力量，对呼气肌肉群产生均衡地对抗，将呼出的动作放慢和延长，并在这种对抗的阻力中使呼气平稳而有力，成为声乐演唱发声极有控制的动力。

即声乐演唱时呼出的气息无论在压力、排气量、均匀度上都应比日常生活中的自然呼气深刻得多，优化得多。

三、声乐演唱呼吸的作用和方法。

声乐演唱呼吸是歌唱发声的动力之源。

凡学习歌唱均把呼吸方法视为首要的技巧。

意大利歌唱家卡鲁索曾说：“可以把横膈膜的功能比作风箱，它执行着风箱的任务。

声乐的全部艺术就在于吸足气和善于正确而节省地使用这些气。

歌唱者无论有多么好的听觉和愿望，如果他不会控制气息，那他就唱不准音或是发出毫无生气的、可怜的声音。

”这充分说明正确的呼吸对于每一位演唱者起到非常重要的作用。

在歌唱艺术发展的历史长河中，中外歌唱家们经过不断地实践探索，创造了多种多样歌唱呼吸的方法，归纳一下有三种类型：胸式呼吸法、腹式呼吸法、胸腹式联合呼吸法。

1.胸式呼吸法。

这是一种十五、十六世纪西欧教堂中普遍采用的演唱“圣咏曲”的浅式呼吸方法。

2.腹式呼吸法。

这是一种单纯依赖横膈膜，使腹腔扩大的深呼吸法，即气沉丹田。

3.胸腹式联合呼吸法。

这是一种由胸腔下部肋肌、膈肌、腹肌共同控制呼吸的方法，是最科学、最理想的歌唱呼吸的方法。

在声乐艺术演唱中，良好的状态、发声、共鸣都要靠正确的方法来完成。

演唱要精准尽情地表现声乐作品中的各种声乐技巧和感情风格，就必须注重呼吸的训练。

例如，胸腹式联合呼吸法的练习方法：(1)吸气。

气息吸得不可过浅、也不可过深;吸气要柔和、平稳;采用鼻子和嘴同时吸气比较好;吸气要适度，具体吸入气息的多少，应根据所唱乐句的长短、力度的大小、音的高低和艺术表现的要求来决定;要学会无声的吸气，吸气是歌唱的准备，我们应该学会如何正确地吸气，而不是盲目的吸气。

(2)呼气。

呼气时应该保持吸气的状态;控制气息的力量要适度;不可以用单一的方法，应该根据音乐的高、低、强、弱，灵活的变化和控制。

四、声乐艺术表演的呼吸训练实践方式。

沈湘教授指出：“呼吸是歌唱的基础，气息是歌声的动力。

”对呼吸方法的正确领悟与进行呼吸器官的发声基础训练，是歌唱者重要的基本功。

呼吸方法掌握得好坏，直接影响歌唱发声的声音质量。

当然，作为演唱者应该做到下面的方法。

1.吸气练习。

用鼻子闻花的感觉来深吸气，闻花时要轻松自然，不用猛吸。

2.控制练习。

打哈欠练习，使歌者体会“气息回流”，“气息倒罐”的感觉。

练习“惊呆”的感觉：不吸也不呼，不进也不出，气息呈静止状态。

3.流动练习。

叹气练习，哈欠练习，这种练习使声音变得畅通而且富有流动感。

4.换气练习。

练习数数，学“知了”的鸣叫声，在发声位置上练习“狗喘气”，此时胸口感觉是张开的。

所以，笔者认为作为歌者在演唱作品时，学会正确的吸气、呼气是非常重要的。

气息如果吸得不正确，会导致整个作品演唱的失败。

气息如果吸得太浅，演唱时乐句的气息就不够用，这时就会出现乱换气，甚至会出现倒吸气，这就打破了音乐乐句的完整性，每个乐句所表达的意思也就不清楚，甚至会出现跑调走音现象，尤其是到了高声区，声音更是需要用很好的气息去把握和控制。

气息犹如一根风筝线，风筝飞得越高，风筝线抓得越紧，声音控制得越自如。

诚然，一首好的作品演唱得成功与否，关键在于歌唱者是否有很好的气息把握，若做到了就能完整地表达作品的内涵。

综上所述，演唱者应充分理解呼吸在表演中的作用，掌握正确的呼吸方法，每天坚持训练、应积极参加实践、多在舞台上锻炼、踊跃参加不同级别、不同场合的声乐比赛，多听声乐专家讲座，只有这样，声乐艺术演唱的质量才能会更高、更好。

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浅谈艺术教育研究的论文篇六

摘要：中等职业学校教育是我国教育体系的重要组成部分，应充分的发挥好教育的作用。但是在目前的中职数学教学之中，学生们不仅学习成绩较低，且对学习不感兴趣，存在数学课时少，但却教学任务中的现象。学校教育只重视老师的教和学生的学习，忽视了对学生行为和习惯的培养，而行为和习惯形成的关键便是要实施艺术教育，只要在中职数学教学中采用素质教育，才可以逐渐提高教学质量，提高学生的学习成绩、状态、能力、行为等，这样才可以和我国的素质教育相一致，为国家培养出综合素养较高的人才。本文笔者分析了如何在中等职业学校数学教学之中实施艺术教育，期望对于学生的数学学习能有所帮助。

数学是文化体系的重要构成部分，它的发展对人类文化有较大的影响。数学和艺术相融合，不仅对数学研究有积极的促进作用，对于艺术的发展更加有益，因此，两者的结合可以促使两者在今后的发展中取得更大的成果。数学与艺术虽然外在有较多的区别，但如果从终极视野角度来看，两者确实相通的。艺术教育可以促使学生的数学思维能力、创造能力及人文素养得到有效的发展。作为一名合格的中职老师，要正确看待艺术教育的学生数学发展的作用，有意识的将艺术教育融入到数学教学之中，促使学生今后的健康发展，为中职教育课程人文化教育发展奠定基础。

中职学校对学生实施数学艺术教育便是指：要给学生营造感受、展示、创造的艺术氛围，引导学生主动参与到数学教学活动中，培养学生的学习热情和积极性；使学生逐渐获得艺术审美的体验，体会数学学习过程的快乐与享受。那么老师应如何在数学课堂中发挥数学教学的艺术性呢？老师需要在数学教学之中，透过有效的艺术引导，吸引中职学生的学习热情，引导学生将此热情逐渐内化为学生学习数学的情绪，进而喜欢上数学课程，之后在透过艺术教育的渗透，不断陶冶学生的情操，发展其创作能力，这样便可以为学生全面的学习创造有利的条件，促使学生达到真正的全面和谐发展。

1、转变中职学生的学习态度。

一名优秀的数学老师，必须要有丰富的储备知识，灵活且多样的教学方式，引导学生主动改变其学习的动机。而想要达到这样的效果，数学老师们不但需要拥有丰富的专业知识，还要有能力将艺术教育融入于数学教学之中，将艺术教育的巨大作用充分的发挥出来，使学生在数学学习中感受到成功的喜悦。同时，艺术教育要尊重学生的学习主体性，要重视学生数学学习的参与性与实践性，坚持师生间的平等性与民主性，主动拉近师生的距离，将学生对于中职数学的抵抗情绪转变过来。因此，在枯燥的数学教学之中，恰当的运用艺术教育，可以吸引学生的注意力，刺激学生学习的兴趣与求知欲，在不知不觉之中转变学生的学习态度，使学生保持积极向上的学习态度。

2、重视对学生行为和习惯的培养。

中职学生的年龄正处于叛逆的年龄段，其思想、意志与行为，都存在较大的波动性，对于事物的判断只处于表层，较为肤浅化。这便会导致学生会养成许多不良的行为与习惯，自我控制能力薄弱，不喜欢数学学习等。因此，老师作为学生学习的引导者，要积极探索课程发展，坚持立德育人的教学原则，尊重学生学习的主体性，以全面发展的教学理念，采用多元化的教学方式，促使学生们的健康发展，这样的教学模式才是符合素质教育和时代要求的艺术教育体系。此外，对于老师的教，要善用启发、引导、讨论、参与的教学模式，对于学生的学习，老师要善于自主、探究、分析的方式，这样在教学之中再融入艺术教育，便可以将数学教学的意义发挥出来，培养学生逐渐养成良好的数学学习行为与习惯，自觉形成遵守纪律的行为，养成善于思考的行为习惯。鉴于此，在数学教学中融入艺术教育，可以对学生的学习行为和习惯起到引导的作用，会增加学生的学习信心。

三、艺术教育在中职数学教学中的作用分析。

1、诱导学生探究知识的欲望。

中职学校的学生基本来自中考落榜生，这在学生的心理上会形成较大的落差，会产生不自信的心理，会影响学生数学学习的积极性。同时，学生在入学时，因学生学习基础、学习能力、思维能力都比较薄弱，加之中职学校的教学模式与普通中学的教学模式有较大的不同，这便会使学生们适应速度较慢，会产生厌学的状况，严重的会出现不学的现象。究其原因是学生严重缺乏自信，没有良好的学习习惯导致的。对此，老师可以将艺术教育融入到教学中，引导学生意识到数学学习的艺术美，这样才可以刺激学生探究知识的欲望。学生们经常处于生活、学习的单一循环中，且学生存在较高的厌学状况，便会严重的'缺乏生机与活力，加之数学学科中存在较多乏味的公式、数字。所以，老师可以将多媒体以艺术的形成呈现给学生，利用好多媒体与教学知识的结合，使学生学习的数学知识变得灵动、有趣，使学生感受到数学公式与绘画的艺术美感，这样才可以刺激学生较强的数学探究欲望，保持学生学习数学的兴趣。同时，在教学之中，老师要有意识的培养学生的数学思维能力，使学生的数学学习能力可以不断延伸。

2、利用艺术教育展示数学教学的活力。

在中职数学教学中，艺术教育是以学生为教学的主体，以艺术为中介和学生进行互动，使学生的心理机能、精神文化涵养等方面得到不断的发展。将中职教学中融入艺术教学方式，是实现素质教育的必要渠道。且在《全国学校艺术教育总体规划》中层表示，艺术教育是学校教育的有机组成部分，鉴于此，艺术教育对学生的教育作用是巨大的。利用艺术教育可以展示数学教学的活力。比如在学习“图形的对称”时，老师可以引导学生从欣赏图形的对称美、线条美开始，再运用多媒体呈现对称图片的绘制过程，利用多媒体的视频功能，使学生感受千层宝塔对称的建筑，千层塔对称建筑的布局，柜子的相互对称，花儿的相互对称等，使学生意识到生活中随处可见的艺术对称性的美。这样经过艺术教学手段，可以使学生主动的参与到教学中，使原来无趣的数学课堂变得有吸引力与活力，吸引学生的注意力，使学生逐渐喜欢上数学科目，养成良好的学习行为，逐渐提升自身的思考问题能力，真实的意识到艺术随处可见。

四、结束语。

综上所述，中等职业学校数学教学实施艺术教学，不仅可以使老师教学质量提升，还可以促使学生的学习能力、态度、习惯等朝着健康的方向发展。

参考文献。

[1]董志红.浅谈初中素质教育中的艺术教育[j].教育艺术.(06)。

[2]张露燕.浅谈艺术教育在中小学校教育中的重要性[j].课程教育研究.2014(28)。

作者：王良松单位：贵州省湄潭县中等职业学校。

浅谈艺术教育研究的论文篇七

摘要：橱窗作为商业环境中产品展示的载体，肩负着产品信息和形象传达的重要使命。因此橱窗设计的艺术感染力，直接关系到人们对产品的兴趣指标，感染力越强，受到的关注度越高，产品的宣传力度也就越强，随之连带的商业利益也就越大。装置艺术以其前卫、多元的风格特点，蕴含了深厚的艺术感染力，被更多的融入到现代橱窗展示设计当中，这种崭新的橱窗设计思路值得我们去探讨。

关键词：装置；橱窗展示；创造性；互动性；综合性。

装置艺术始于60年代，是艺术家们在特定的时空环境里，将生活中的物质文化实体、进行艺术性地有效选择、利用、改造与组合，从而演绎出新的展示个体或群体丰富的精神文化意蕴的艺术形态。

橱窗展示艺术是现代商业环境中常用的展示方法，它存在于商店空间中，不仅可以较好的与周围环境融合互动，同时能够突出橱窗自身的展示特点。为整体商业环境设计的橱窗是人、艺术、商品和环境的之间交流互动的媒介。

从装置艺术产生起，就与环境空间息息相关，在现代设计的发展洪流中，被设计师更多的应用于环境展示之中。展示环境从最初的单纯对产品的悬挂或摆放，进而发展到对展架、展墙的舍弃，把产品从其静止的介质中解放出来。随之带来一种新的空间观念，摆脱前景与后景，垂直与水平的局限表现形式，开始尝试从空间中寻找更多的可能性。不再只依赖于单一角度的展示效果，产品可以从多个角度得到延伸展示。

装置设计与橱窗展示设计都是通过一定的艺术形式将不同特定的主题内容传达给观者。将两者关联在一起，装置艺术扮演着诠释文化的角色，使得展示设计的理念、材料和应用等方面得到了扩展，令展示商品的品牌形象与文化更好的结合在一起，提高了展示设计表现力。

20世纪末以来，产品、消费同战略性的设计布局相生相伴。销售场所演变至今，已经发展到一个超越传统销售功能的阶段，转变成为支撑产品与品牌不可替代的重要工具。而橱窗设计在销售场所规划设计中的地位对于品牌的营销与推广来说显得尤为重要。橱窗所体现出的多样理念与文化背景完美的诠释了商业吸引手段，使休闲与消费之间的联系变得更加紧密。

如今，消费场所的实现手段和空间概念有了进一步的转变，橱窗中的商品展示不再是模式化的陈列，商业广告也不再局限于传统的二维形式，橱窗与店面很难再找到清晰的界限，逐渐融合成了统一的空间整体。橱窗将品牌的不同元素与企业形象揉合在一起，成为品牌形象推广、促进销售的有效工具。

现代营销的发展推动了橱窗理念的革新，美学的复兴与当代艺术的发展成为革新的动力。装置艺术作为极少主义的反面，希望消减后工业社会速度与效率的追求，希望观众能够放慢接凑，花时间与心思去解读作品，而这种驻足与互动，正是商家希望附加于自己商品的能力。因此，装置艺术、综合材料等综合艺术形式在橱窗设计中开始逐渐成为一种趋势。设计师将展示设计中融入装置艺术，对商品与空间进行艺术性地有效选择、利用、改造、组合，以令其演绎出新的展示个体或群体丰富的精神文化意蕴的艺术形态，从而达到商品宣传的目的.。

三．装置艺术对于品牌推广的价值。

装置艺术运用于展示宣传的实用性很强，任何一个装置都是为了传达某种讯息去组织元素从而使之成为一个作品。然而这种传达过程的实现正是品牌与顾客沟通的契机，是品牌的宣传与推广最自然的输出方式。橱窗展示设计在注重审美创造的同时，形式语言必须准确有力，迅速建立品牌的信誉与形象，激发人们的情感，调动购买积极性。

利用装置艺术制造的橱窗展示空间，更容易引发观者的思维互动，通过观者对作品的理解过程，进一步强化对产品的印象。装置艺术还能充分反映变化中的世界，因为装置艺术中静止的物品并不是绝对静止的，它们所存在的空间环境和社会处于永恒的运动中，因此它们本身的意义也在不断变化。[1]展示场所也同样是处于运动中的环境，不但流动的顾客在不停变化，观察的角度也在不断改变。装置于橱窗的存在本身，就像是容器，在运动中不断释放与吸纳精神层面的内容，这种与人沟通的过程，也是种持续的“运动”，一种传达产品内涵的有效的“运动”。橱窗展示首先从产品本体出发，设计围绕展品展开，要求突出产品的中心主题。因此装置艺术由中心理念出发而展开创作的观念也与橱窗展示设计的理念不谋而合。

四．装置艺术融入橱窗展示设计之中。

1.创造性。

装置艺术融合了20世纪初的许多现代艺术流派的创作手法，是一种综合开放的艺术手段。随着材料的不断创新，为装置艺术带来了更多的表现语言，在现代设计领域发挥着丰富的作用。

橱窗展示设计十分需要装置艺术的创造性。产品展示只有依靠新颖独特的创意，才能给观者带来足够的视觉冲击与震撼，从而引发记忆点和产生共鸣。不同的是，装置在纯艺术领域的创作灵感来自艺术家对艺术与生活的理解和体会。而与商业设计结合，创意点通常受制于对品牌的形象定位以及对展示空间空间的想象力与控制力，对产品知识以及新材料、新构造、新技术、新工艺和新媒体形式的综合把握，作为创意产生的基础，成为激活观者兴趣的关键。

2.互动性。

装置应充分表达情感因素。观众的介入和参与与装置本身密不可分，装置艺术也作为人们生活经验的延伸出现。装置所创造出的环境，是用来包容观众、促使甚至迫使观众在界定的空间内由被动观赏转换成主动感受，这种感受要求观众除了积极思维和肢体介入外，还要使用它所有的感官：包括视觉、听觉、触觉、嗅觉，甚至味觉。为了激活观众，有时是为了扰乱观众的习惯性思维，那些刺激感官的因素往往经过夸张、强化或异化。这些感官与装置的互动，都构成了人体本身与展品的交谈，使人们不自觉的走进展品，了解展品。

强调橱窗展示空间的开放性与可塑性，给人以自由、亲切的感受，让人能够对展品可感、可知，从而对展品产生兴趣。

3.综合性。

橱窗展示设计作为产品传播的一种特殊表现形式，是多种设计技术综合应用的复合设计，具有很强的时代特征，采用什么样的表现形式和材料工艺，将决定着展示设计的最终传达效果。因此设计师要利用一切可能利用的现代表现手段和综合材料语言营造出最佳的展示艺术空间。

展示内容的广泛性与表现手法的多样性决定了展示装置的综合性。橱窗应通过对空间、造型、细节、色彩、光影等因素进行综合设计，来满足形式、功能与审美价值的共同需求。随着科学技术的发展，橱窗展示的设计方法也与科学成果结合起来，综合媒材的运用越发丰富，为设计师带来了更广阔的思路。同时就装置的材料语言而言，各种材料的综合运用同样造成橱窗节奏跳跃、韵律顺畅的良性结果。综合材料作为装置实体的物质基础，不仅保证了装置的基础形态，并且能够通过自身的特性表达出更深层次的内涵。每一种材料的出现，都为装置的表现力与感染力创造更多的可能。

将装置艺术运用于橱窗展示设计，赋予其新的设计视野和发展空间，更加发挥综合艺术手段所体现出的视觉传达优势，具有多元性和复杂性，从观念到形式，以一种前卫的艺术手段去展示产品。设计师利用综合媒材，融合装置艺术的观点，有目的地对橱窗展示进行设计安排，通过装置展示，传达产品的观念内涵。装置的新突破。

参考文献：

[1]徐淦.装置艺术[m].北京：人民美术出版社，,11.

[2][西]巴勃罗·索托.安然译.时尚橱窗展示设计[m].大连：大连理工大学出版社，,2.

浅谈艺术教育研究的论文篇八

质而言之，教师和教材权威地位的下降、教学难度的提高，都源于数字媒介时代信息生产的自由性、信息传播的便捷性，也即信息的多元化。如何应对数字媒介信息的多元化，便是艺术概论课程改革需要解决的.重点和难点。首先，艺术概论课程要充分利用数字媒介时代信息生产的便利性，不断扩充艺术概论课程的信息容量，给学生提供更为多元和丰富的教学内容。数字媒介时代，信息的生产虽然便捷而自由，但是这些信息都是碎片化的。数字技术虽然降低了信息生产和传播的门槛，却无法将散乱的信息自动汇总到相关问题的场域中。学生在铺天盖地的信息中，所能获取的也只是吉光片羽。基于这一现状，艺术概论课程的教师就应该充分利用数字媒介信息的丰富性，围绕某一问题，将教材上和数字媒介上关涉这一问题的信息进行整合，形成信息矩阵，使学生更为全面地了解该问题。同时，还应将数字媒介催生的诸种数字艺术现象引入日常教学中，不断更新教学案例，激起学生的学习兴趣。例如，讲到艺术与宗教的关系时，除了将教材中宗教影响艺术、艺术影响宗教的互动关系解释清楚外，还应该将网络上有关这一问题的资讯进行整合，弥补教材内容的滞后性。更应该在讲解过程中将数字媒介上兴盛的泛宗教叙事如修真小说、盗墓小说以及玄幻网游等问题引入课堂，引导学生对这些新的宗教文艺进行思考和讨论，从而真切地体认宗教与文艺的关系。其次，要充分利用数字媒介时代的各种移动终端，不断拓展艺术概论教学的平台宽度和广度。数字媒介技术的发展，使得教育逐渐从学校、课堂蔓延到日常生活中，原来的集约化教育逐渐被“云教育”所取代。正如有学者指出的那样:“基于云技术的艺术教育是一种新的教育理念，它是建构在互联网技术及多种移动终端设备上的、以移动学习为核心的教育理念，目的是让学生能随时、随地、随需地进行交互性的艺术作品鉴赏和艺术理论探究。这种现代化的学习范式，体现出艺术教育开放性、互动性、生态性、智能性、人本性等多维度特征。”［2］移动终端的全面铺展、各种app程序的层出不穷，都使得教育平台的数量不断增加，原本的课堂中心被多元中心取代。相应地，艺术概论教学也应该摆脱原本以课堂为唯一中心的思维窠臼，将多元化的教育平台纳入艺术概论教学活动中，随时随地激发学生进行艺术概论学习的兴趣，营造无处不在的艺术概论学习氛围。在实际教学中，教师可以利用微信建立学习群组，在其间发布艺术概论相关的信息和图片，引导学生进行日常化的思考。随着智能手机的普及化，微信已经成为最普遍的交流工具，其便捷性是无需多言的。微信群不仅是信息传播的平台，更可以成为教师组织学生就某一艺术问题进行讨论的最佳平台。在课堂教学中，由于时间和空间的限制，更由于课堂固定的一对多压力模式，很多学生无法或不愿加入课堂讨论。微信群组的建立，很好地解决了这一问题，可以引导尽可能多的学生各抒己见，锻炼学生的艺术思辨能力。教师还应该向学生推荐精品的艺术及人文公共订阅号，如大家、戏剧传媒、知乎日报、24楼影院、三联生活周刊等，这些艺术及人文公共号推送的大量艺术人文信息和文章，可以极大地开拓学生的思维视野，弥补学生在人文方面的缺陷。尤其是艺术院校或艺术专业的学生，在人文素养方面普遍较弱，通过对这些公共号信息的阅读，可以提高他们的艺术人文素养，进而更好地完成艺术概论课程的教学任务。最后，要改变艺术概论课程的教学手段，以问题为引领，推动教学过程的集约化。传统的艺术概论教学基本上是按照教材进行，重点较为散乱，而且与现实的艺术问题关联性不大，因而受到学生的抵触。面对数字媒介时代的挑战，教师必须用问题引领日常教学，实现日常教学的专题化。通过问题教学，可以实现知识传授的集约化，强化了知识的实践性，可以达到更好的教学目的。比如以消费时代的艺术生产为题，可以引导学生思考当代艺术生产中的媚俗问题。对这一问题的讨论，不仅关涉对艺术本质(精英的还是大众的)和艺术传播(传统的还是产业化的)的理解，而且关涉对艺术家艺术人格(独立的还是附庸的)、艺术生产方式(手工的还是机械的)等当代艺术理论重大问题的理解。通过这一问题的设置，可以将原本枯燥的艺术理论知识转化为分析艺术现象的有力工具，达到学以致用的目的。而讨论课的形式，不仅将教师从繁重的教学活动中解放出来，更使原本僵化的“填鸭式”教学转变为互动性的素质教育，符合了当代教育改革的大趋势。数字媒介时代对于艺术概论课程的冲击是多方面的，也在根本上改变了传统的艺术概论教学模式。面对这种挑战，艺术概论课程只有从教学内容、教学平台和教学手段三方面着手进行改革，才能在数字媒介时代取得最好的教学效果。

参考文献:。

浅谈艺术教育研究的论文篇九

从那些优秀的国画作品中我们可以看出，中国绘画是十分重视空白表现的，中国画并不同西方绘画那样用颜色把所有的空间都填满，而是在画面中留有足够的空白。以下就是。

所谓的这些空白，并不是一无所有，而是有象征性地指某些事物，它可以指水面、天空、烟霞、云雾等等，只是没有用笔墨将它们的形状具体地描绘出来。画面中虽然缺少了这些实景的描绘，但那种云烟缭绕、雾霭蒙蒙的虚幻美却带给了人们更加强烈地心灵震撼。由此可见，留有空白，对构图和情景塑造来说是必不可少的。

南宋著名画家马远最善长截景式构图，他在画面中常对一些复杂的自然景象进行高度概括，剪裁大胆，取舍也非常得当。他在画面上常表现出山之一角或水之一涯的局部，其他的自然景物大多都省略不画。明代曹昭在《格古要论》中提到：“全境不多，其小幅或峭峰直上而不见其顶，或绝望直下而不见其脚，或孤舟泛月而一人独坐。此边角之景也。”在这种边角之景的画面中，留有大面积的空白来凸显他所描绘的实景，实景与空白处的对比使画面的意境也更为深远。正如他的代表作：《寒江独钓图》，由于画家的精心安排，画面中空白的运用恰到好处地突出了老翁的孤独与寂寞，使整幅画面笼罩在萧条、孤冷的氛围中，使画面的意境与题目达到合二为一的境界。这幅作品恰到好处地说明了空白的存在可以更好地突出你所要表达的主体。

回想一下我们欣赏过的西洋画，它也在随着时代的发展而发展，但是它所呈现给我们的最大的特点莫过于写实，西洋画的整幅画面都被色彩填满，描绘的景物也是所取范围之内的实景，西方绘画的这一特点与他们思想理念的认识是一致的，他们对“虚”和“实”的理解就是：“虚”就是虚，是完完全全的虚;“实”就是实，是实实在在的实。而中国太极思想认识的“实”不是绝对的实，“虚”也不是绝对的虚，而是“虚中有实”“实中有虚”，从这一理念认识的不同就可看出，中西绘画完全属于两种不同的绘画体系。中国画注重画面要有虚实，这样才有意境，这也是受我们传统文化与哲学思想的影响。画面中的实处与虚处相互呼应相互结合，方显笔墨的婉转与灵动，此时的虚处早已不是单纯的空白，而是实处。画面中有被遮挡的部分虽然没有显现出来但并不是说不存在，而是跟显现出的部分一样内容丰富，与实处的笔墨共同构成一个整体。由于受传统文化的影响，中国绘画艺术一直都在追求意境的传达，而最能体现画面意境的应当就是虚实在绘画作品中的体现。

浅谈艺术教育研究的论文篇十

作为艺术学门类中的基础理论课程，艺术概论长期沿用着以教师和教材为中心的传统教学模式。在这种模式中，教师和教材占有绝对的主导地位。由于对艺术理论的陌生，学生只能单向度地接受教师和教材传送的知识，以此建构自己的艺术理论体系。而进入数字媒介时代，这种模式受到了强烈的冲击，主要表现在以下两个方面:首先，教师和教材权威地位的下降。由于信息传播的便捷性，在数字媒介时代，人们陷入了前所未有的信息爆炸处境。一打开手机，各种app客户端根据用户的喜好迅疾地推送着海量的信息。而互联网搜索引擎力量的不断提升，也将全球信息尽可能地汇总在用户面前。在搜索栏键入一个关键词，以百万计的相关信息便会蜂拥而来。在这种情况下，以往由专业教师经过十数年科班教育才能获取的艺术理论和艺术史相关知识，迅速变成了开源数据库，供所有人查询、检索、阅读、复制。教师和教材“授业解惑”的功能毫无疑问地被数字媒介分担，其神圣性也逐渐消解。而由于信息生产的自由性，对于艺术问题，任何人都能介入讨论，并发布自己的观点，原本被限定在专业学术领域的诸多问题，现在成为公共场域俯拾皆是的常规问题，学生也有了更多的信息来源，不必依靠教师将最新的研究成果进行转介。比如以cnki(中国知网)为代表的学术数据库，搜集了国内几乎所有重要期刊的论文，只要键入一个关键词，所有关涉这一问题的论文全部可供下载和参阅。在如此大量的专业信息面前，教师的信息存储量显得相当贫乏，所能给予学生的信息也是极为有限的。而以“知乎”为代表的开放性知识平台，更是为艺术知识的传播与交流提供了广阔的平台。用户只要在知乎上发出一个提问，经过程序推送，关注这一问题领域的用户便会看到这一问题，并将自己的见解以答案的形式呈献给提问者，其中就不乏艺术类问题。比如在知乎上一度成为讨论热点的国产动画问题、艺术是什么、《我是歌手》的运营模式问题等，更是有“艺术”这一专门话题，而关注这一话题的用户多达214613人。这就意味着，只要你提出一个有关艺术的问题，就有潜在的214613人可能给你答案，这远比教师所能给予的答案更为多元化。其次，教学难度迅速提高。在传统的艺术概论教学中，教师只要将教材内容进行整合，再根据自己的专业素养进行简单的加工，即可满足学生的学习需要。而数字媒介时代，就像前文述及的那样，有关艺术的知识在数字平台上铺天盖地，教师知晓的艺术知识，都可以在数字媒介上寻觅到，而且有可能比教师的讲解更透辟、更全面。以往的单向“教—学”模式受到前所未有的挑战，教师的备课、教学难度迅速提高。除了信息爆炸带来的挑战，数字媒介的“教学手段”也是不可小觑的劲敌。传统的艺术概论课程由于以艺术理论的讲授为主要内容，所以较为枯燥，难以受到学生的欢迎和喜爱，学生厌学情绪较重。而数字媒介的发展，给艺术理论的讲解提供了生动的形式。限于专业背景，教师的讲解可能仅限于文字阐发和图片展示，而数字媒介则可以讲文字、图片、视频、音频等材料进行整合，甚至以跨专业的方式对特定问题进行全方位的解析。比如对艺术快感的讲授，传统的教材多从心理学角度切入;而数字媒介的开放性则将不同专业的人统合起来，对生理学素有专攻的用户就可以根据自己的专业背景对快感的产生进行生理学的剖析，弥补心理学阐释的不足。而且，相较于教师的枯燥讲授，利用数字媒介的多是80后、90后新生代，他们的语言风格生动幽默，更能切合当今90后大学生的审美心理，进而取得更好的教学效果，这也无形中提高了实体课堂中教师的教学难度。

浅谈艺术教育研究的论文篇十一

书法是中国特有的一种传统艺术。中国汉字是劳动人民创造的，开始以图画记事，经过几千年的发展，演变成了当今的文字，又因祖先发明了用毛笔书写，便产生了书法，古往今来，均以毛笔书写汉字为主，至于其他书写形式，如硬笔、指书等，其书写规律与毛笔书写规律相比，并非迥然不同，而是基本相通。基于索本求源（指甲骨文之后），这里重点介绍毛笔书写汉字的规律。只要我们对书法有了“狭义”的.理解，那么对领会“广义的书法”也会大有裨益。

从狭义讲，书法是指用毛笔书写汉字的方法和规律。包括执笔、运笔、点画、结构、布局（分布、行次、章法）等内容。例如，执笔指实掌虚，五指齐力；运笔中锋铺毫；点画意到笔随，润峭相同；结构以字立形，相安呼应；分布错综复杂，疏密得宜，虚实相生，全章贯气；款识字古款今，字大款小，宁高勿低等。

从广义讲，书法是指语言符号的书写法则。换言之，书法是指按照文字特点及其涵义，以其书体笔法、结构和章法写字，使之成为富有美感的艺术作品，随着文化事业的发展，书法己不仅仅限于使用毛笔和书写汉字，其内涵己大大增加。例如，从使用工具上讲，仅笔这一项就五花八门，毛笔、硬笔、电脑仪器、喷枪烙具等种类繁多。颜料也不单是使用黑墨块，墨汁、粘合剂、化学剂、喷漆釉彩等五彩缤纷，无奇不有。过去的文房四宝—笔、墨、纸、砚，其涵义也大有扩展，品种之多，不胜枚举；从执笔方式上看，有的用手执笔，有的用脚执笔，就是用其他器官执笔的也不乏其人，甚至有的人写字根本就不用笔，如“指书”“挤漏书”等；从书写文种上说，并非汉字一种，有的少数民族文字也登上了书法艺坛，蒙文就是一例；从书体和章法上看，除了正宗的传统书派以外，在我国又出现了曲直（线）相同、动静结合的“意向”派，即所谓现代书法。它是在传统书法基础上，加以创新，突出“变”字，融诗书画为一体，力求形式和内容统一，使作品成为“意美、音美、形美”的三美佳作。在日本不少书家摒弃文字的语言性，树立文字的“形象性”，出现了“墨象”派，以用笔的轻重和徐疾、笔锋的开合及落笔位置的变化等，写出各种形象的文字。这一书派，虽突出“意象”，其字赏之也新颖，但汉字并非都是“形象”字，因此步履艰难，发展受到限制。所有这些，可以看出书法和其他事物一样，也是在不断地发展和变化着。这一点必须引起书法界人士的高度重视。

浅谈艺术教育研究的论文篇十二

艺术作为人类的高端精神食粮，总是带有一些脆弱和敏感，艺术的沟通与交流要求交流者具有极强的感性思维能力，这样才能与艺术气息产生共鸣，从而了解、把握、领会其中的魅力。

在现代社会潮流中，数字媒体已经是发展的关键，通过现代数字技术手段的加入，使隐晦的艺术所要表达的情感通过高科技手段展示出来，能够在极具感性中加入一些理性思维的方式，将感性和理性融合，用理性的观点去体现感性的情感，也用感性的色彩美化理性的直观，让艺术看起来更加直观、具体。

同时，将多元的文化、个性的设计与学科教学相融合，实现艺术、科学、时尚的整合。

3多元的教学模式。

数字媒体艺术在现阶段有多样化的模式，如视频教学，在教学中搜集相关的具有音频、图片、视频的课件，既能丰富授课内容，也是活跃课堂气氛的重要手段。

多媒体的介入让视频影音文件自如地穿插在课堂的授课过程中，避免连续枯燥的讲解使学生产生强烈的厌烦感;能够解决长时间单纯听课带来的精力不集中情况，也能让课堂更加紧凑，吸引学生的注意力，缓解紧张的压力，在具有趣味性的过程里学习、掌握知识;也可以通过开展工作室的教学模式，以岗位的实际需要为出发点，模拟公司的工作模式，让学生接触真实的工作案例。

在教师的带领下，借鉴企业的行业规范和管理流程，通过分组合作的方式，按照项目要求制定工作流程和设计方案，从资料搜集到整理、从设计创意到后期制作，大家分工协作来完成整个项目;还可以利用游戏互动的方式，利用现代化的数字媒体新技术，带领学生在游戏的过程中学习知识，可以根据课程的安排，由教师自己定制出符合教学计划的游戏，通过数字媒体让全部学生都参与进来，由互动游戏引导学生自然进入教师提前设置好的思考问题中，应用情景的变化和游戏情节的带动，提高学生对知识的渴望度，激发学生的兴趣，能够更有效率地完成课堂计划。

浅谈艺术教育研究的论文篇十三

教学小学四年级垒球投掷这一课时，我创设了一个“垒球投掷打地鼠”的教学情境，并将这个情境贯穿教学始终。在教学导入环节，我跟学生们吐槽了自己的苦恼，调皮的小地鼠们老是偷吃菜园子里的蔬菜，弄得一片狼藉，我们该怎么办呢？以此，导入“打地鼠”的教学主题———垒球投掷目标物。通过这样趣味的教学情境，我发现，学生们“投球”的积极性很高，很多学生看到我事先准备好的地鼠模型，就想动手投球。因此，我就依照打地鼠———垒球投掷———庆功宴的教学主线，将“打地鼠”的活动情境贯穿于教学的始终。

二、形象类比为方，增进学生技术理解。

小学生还不具备独立的逻辑思维能力，因此，烦琐、复杂的技术性讲解对他们而言，缺乏吸引力，消化起来颇为吃力，往往会出现沟通失败的尴尬局面。因此，我以为，教师在教学过程中，尤其是在技能讲解过程中，一定要讲究语言输出方式，关注自己的语言表达，尝试结合生活实例，通过打比方、对比、形象化等语言加工方式，将抽象的技能讲解转换为形象生动的实例分析，并配合专业的动作示范、分解示范等，以此增进学生们对体育专业知识的理解，提高学生们的运动能力。教学小学六年级体育跆拳道启蒙课时，我考虑到本课的教学能力目标主要在于帮助学生了解跆拳道的相关知识，学会跆拳道三种口令及一种基本腿法———前踢，技能目标并不难以实现，难就难在如何生动形象地渗透跆拳道文化知识，在“以礼始，以礼终”的'崇礼尚武精神中增进学生们对技术的理解，掌握前踢要领。为此，我穿一袭正规的教练服上课，把自己化身为跆拳道教练，而不是平时的体育老师，一开课，学生们就叽叽喳喳对我的一袭教练服讨论了起来。我并不着急着打断他们，整顿纪律，而是让学生们说说，今天的老师有什么不一样？哪里不一样？有的学生说，老师穿了跆拳道服；有的学生说，老师今天更加帅气了；有的学生说，老师今天变成跆拳道教练了……在学生的讨论中，我开始渗透跆拳道礼仪的讲解。在本课的教学中，我旨在以形象生动的教学情境与互动，为学生们拉开跆拳道学习的帷幕，引导学生们在亲身的体验中，感受跆拳道的魅力。

三、严明纪律，提升学生安全意识。

体育教学不同于其他基础学科，它的教学场所、教学内容以及开放灵活的教学方式决定了其隐藏的诸多不安全因素，也正是这些看得见、看不见的安全隐患时刻地告诫着我们，安全是第一要务。因此，在教学过程中，教师既要以亲和的教学语言，和学生们打成一片，又要适时地树立严厉形象，以铿锵有力的教学言语规范学生们的教学活动，明确体育游戏规则，实现体育教学活动的纪律性、条理性与规范性。教学小学五年级体育“跳跃：立定跳远”这一课时，我考虑到，五年级的学生们活泼好动，主观性强，他们已经有着丰富的体育活动经验与较为独立的活动能力，因此，跳跃这个技能动作对于他们而言，就仿佛生活中的家常便饭，并不陌生，而立定跳远不过是跳跃中的冰山一角。再且，我发现，在教学过程中，不少学生，特别是男生，学习态度并不端正，在教学过程中嘻嘻哈哈，觉得不需要教，他们也可以跳得很远。因此，在教学示范中，我一改导入环节的“和蔼可亲”形象，摇身一变成为不苟言笑的体育教练，一板一眼地跟学生们讲解并示范立定跳远的注意事项与技术要点，尤其是上下肢的协调配合。在示范过后，我引导学生们以小组为单位，开展慢动作回放活动，做到一摆二蹲三起跳，将动作做到位，做到安全。同时，在示范模仿活动后，为了活跃课堂教学氛围，我设计了“青蛙跳”的游戏比赛，在比赛中，我在操场上事先画了一个大十字架，组织四个小组从十字架四个方向同时起跳，比比看哪一个小组最先达到十字架的中心点，以此丰富“跳”的形式与内容，将严格的技能示范与活跃的游戏实践有机地融合为一体。

四、结语。

总之，言无止境。教学语言是一门博大精深的艺术，它需要我们结合自身的教学风格，不断去探索、不断去揣摩、不断去深化、不断去创造。在体育教学中，亦是如此，虽说它以学生的身体训练为主要教学目标，以游戏活动为依托，但仍以教学语言为媒介，以教学语言为知识输出、信息交流、资源分享的途径。由此，在小学体育教学中，教师应根植于体育的学科特点，立足于学生的发展需求，不断提高自身的语言素养，形成自己的语言魅力，感染更多的学生。

浅谈艺术教育研究的论文篇十四

摘要：水彩画艺术以水为脉，以彩为体，依于境而固于神，兼容西方的色彩造型和东方的用笔、气韵于一体，贯通中西，囊括古今。水彩画艺术表现的核心在于水与色彩的协调与配合，文章对水彩画的水色视觉表现技术进行了创新性研究。

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浅谈艺术教育研究的论文篇十五

小学班主任管理语言艺术的运用，需要讲求一定的方法，以保证语言运用的有效性与真实性。

1．语言要真实幽默，保持课堂气氛的活跃性。

小学班主任在对待学生的时候，最主要的就是真诚，争取能够与学生成为彼此信赖的朋友。要拉近学生与教师之间心与心的距离，首先教师就要加强与学生的沟通，在这一过程中需要注意的是，教师要保持幽默风趣，始终让课堂气氛保持着活跃，让学生觉得教师很平易近人，和蔼可亲，这样学生才愿意与教师沟通，班级管理才能够取得最佳的效果。例如，课堂上两个学生发生了争执，班主任看着这两个学生没有说话，当时的气氛非常紧张，过了一小会，班主任说了一句：“不玩拉倒，没你更好。”这句话一出，课堂上所有学生都笑了，课堂气氛瞬间的和谐，之后班主任与这两个学生进行了交谈，并通过协调，很好地处理了他们两个之间的矛盾。

2．注重差异。

班主任在管理的过程中需要注意言之有别，由于每位学生的兴趣与自身的特点不同，就需要教师要采用不同的管理语言与学生进行沟通，以保证有效性。例如，对于那些性格比较内向的学生，班主任要了解学生，要明白，这样的学生很难接受班主任的批评，尤其在众多的学生面前进行批评。那么班主任就要平静地与学生沟通，并且要保持和气的语言，注意语言的婉转，这样内向的学生才能够更容易接受班主任话语，并认识到自己的错误。而对于那些比较外向的、性格刚烈的学生，班主任一定不要用过激的语言去刺激学生，避免这样的学生从内心反感班主任的讲话，并对班主任产生抵触的心理。另外，还有一些学生自卑感比较强，对待这样的学生，班主任要少一些批评，给予他们更多的鼓励与表扬，让他们在班主任的肯定之下，树立起自信心，从而得到更好的发展。也有一些小学生自以为是，觉得自己很强，目中无人，那么对这样的学生教师要直接点出他们的缺点，用激烈的'言辞去激发他们，让他们通过自我反省清醒地认识到自身的不足，并在教师的引导之下进行改正。总而言之，班主任在对班级进行管理的过程中，一定要注意管理的语言艺术，提高自己的语言运用水平，以免在管理的过程中伤害到学生。

二、结束语。

随着课改的深入发展，不仅对教师教学方面提出了更高的要求，也对班主任语言运用方面提出了更高的要求。班主任语言运用水平的高低，直接关系到班级管理的正常水平，为此，教师要高度重视管理语言艺术的运用。运用的过程中，需要在与学生沟通方面注意以学生为话题的中心，真正的让学生感受到老师一直都在关注着他们，增加学生的学习动力，从而最大限度地实现管理语言艺术的作用。

浅谈艺术教育研究的论文篇十六

1.1人文素质是素质教育的重要组成新世纪的体育人才不仅要求要有较强的专业技能，更重要的是要有高尚道德情操，较高的人文素质,这是新时期优秀人才必备的素质。加强体育学院学生人文素质的培养，可以促进学生完善人格修养、树立正确的价值观与世界观，培养学生的集体主义精神与开拓进取的精神，还可以更好的培养学生健康积极的审美情趣、提高审美的能力，提高学生的综合素养，这都是当前素质教育中所极力倡导的。对学生进行人文素质的培养是素质教育目标实现的重要途径。

1.2促进学生价值观的形成通过调查发现，当前体育院校的学生缺乏正确的人生价值观，学生抽烟、酿酒、旷课、打架、不文明性行为等现象比较普遍。产生这些问题的主要原因之一就是学生的文化素质低，没有正确的价值观，学生除了对体育项目之外的文化知识学习能力较差，学生文学水平不高，缺乏正确的学习目标，认为大学生活就是“混”，拿到毕业证就可以，对自己的行为不负责任，缺乏远大的理想。对学生进行人文教育，可以培养学生乐观、向上的人生观，帮助学生树立远大的理想，培养抵抗挫折的能力。同时，通过人文教育还可以提高学生的学习能力，提高学生的思维应变能力，使学生明辨别事非，树立正确的人生价值观。

2.体育艺术教育在体育教学中的应用分析。

2.1加强教师的艺术文化修养体育教师是体育教学的传播者，对学生的人文素质提高有着重要的作用，教师的艺术文化修养在一定程度上也影响着体育教学中艺术教育的实施，大学教师的文化素养，是大学教师在师德、学识水平、人格魅力、教学艺术诸方面的综合反映，是教师综合能力的体现。高素质的教师不仅要有较高的学历、较强的科研能力，更取决于教师的艺术文化修养。在体育院校的教师队伍当中，很多教师都是专业队出身，专业技能特别强，但是在教学和艺术文化方面比较欠缺。要不断加强体育教师艺术文化修养的提高，使老师真正成为学生人生道路上的引路人，切实的做到教书育人。

2.2加强教学中对学生渗透艺术教育体育院校的教学目标应该多元化，不能仅仅以提高学生的运动技能为唯一的教学目标，应该加强对学生艺术欣赏能力的培养，培养学生发现体育美、创新美、展现美的能力。体育教师在教学过程中应该加入对学生的艺术教育，使体育教学有更加广阔的发展空间，这样也可以丰富体育的教学目标，促进学生人文素质的提高，进而提高学生的综合能力，使学生毕业后成为复合型人才，更好的适应社会的需求。

2.3加强学生艺术修养的培养为了更好的实现艺术教育的目标，提高学生的人文素质，应该不断加强学生艺术修养的培养，提高学生的艺术能力。在教学中可以播放一些精彩的比赛片断，教师进行讲解引导，使学生通过体会体育艺术的魅力，来提高自我的艺术修养，进而使人文素质有一个质的飞跃。

3.小结：

体育艺术教育对体育院校的学生有着重要的作用，可以促进学生的.身心健康发展、培养学生的意志品质、提高学习的审美能力，促进学生人生素质的提升。在体育教学中只有重视体育艺术教育的作用，在教学中逐渐对学生进行艺术教育的渗透，体育教育才有可能实现人的全面发展的最终教育目标，为社会培养出优秀的体育人才。

浅谈艺术教育研究的论文篇十七

摘要：数字媒体作为新媒体时代最重要的媒体形式，以其传播方便、内容涵盖全面、获得途径多样、使用限制少等特点，在我们的生活中占据越来越重要的位置。

尤其是现代信息社会，平板电脑和手机功能的一步步丰富，已经彻底将人们传统的交流方式改变。

在这样的环境下，我们应该重新审视传统的教学方法，紧跟艺术走在时代前沿，利用技术与艺术的结合，在教学中广泛引入数字媒体让艺术教学的过程更加丰满。

通过不同数字媒体的技术手段，让课程由抽象变得具体，由遥不可及变成触手可及，由难以理解变成直观简洁。

浅谈艺术教育研究的论文篇十八

同一个问题，采用不同的提问方式会收到不同的效果，所以要讲究提问的艺术。当前的课堂提问普遍存在一些问题，主要表现在：提问目的不明确，随意性较大，“满堂问”，没有发挥提问的作用；提问的时机没有掌握好；问题的质量低，缺乏逻辑性等。课堂提问是教学过程中师生交流的过程，教师应通过提问激发学生的学习兴趣，引导学生的思维，检验学生的学习效果，促进教学质量的提高。为此，要做好课堂提问的计划。下面谈谈初中数学课堂提问的策略。

一、精心设疑，适时提问。

许多教师的教学计划中，都有教学步骤、教学的重点、难点等内容，但却没有课堂提问的计划，造成课堂上提出的问题没有必要的深度和广度，学生未经思考就回答了问题，课堂气氛表面看似很热闹，实际收获却很少。因此，要提高教学效率，必须把课堂提问列入教学计划中，精心设计问题。教师在设计问题时，要注意提出问题要有明确的目的，服从教学目标要求，紧扣课程标准和教学大纲，突出教学内容的重点、难点，并且要做到适时适度。在教学中，一般可以在以下几个地方设疑提问：1.教学重点难点处。教学的重点难点也是学生掌握知识的关键点。教师应注意调动学生的学习积极性，用问题引起他们对重点难点的注意，使其思维聚集在重点难点上。2.学生“无疑”处。这是指一些看似十分简单，学生似乎已经完全掌握的知识点。实际上学生往往由于粗枝大叶或思维处于不活跃状态，而未发现自己对这些知识点是不完全明白的。教师应精心设置疑问，推动学生思考问题，使他们更全面地掌握知识。比如学生在读完平行四边形的定义：在同一平面内有两组对边分别平行的四边形叫做平行四边形时，都觉得这很简单。这时教师提出问题：一组对边相等另一组对边平行的四边形是平行四边形吗？问题掀起了学生的思维波澜，使他们重新对平行四边形的定义积极进行思考，从而更好地掌握了这个定义。3.新旧知识交汇处。新旧知识的衔接教学对学生掌握新知识很重要。教师要精心设计问题，让学生对旧知识进行温习巩固，并引发新的`问题让学生思考，继而通过教师的点拨和启发，使学生掌握新知识。4.课堂结尾处。在讲完一节课所有的知识点之后，精心设计几个问题，帮助学生对本节所学的知识进行全面的梳理，形成完整的知识结构，巩固所学的知识。

二、面向全体，分层提问。

由于遗传因素、社会环境等方面的影响，各个学生的知识、能力水平是存在差异的，教师要正视这些差异，并在课堂提问时做出相应的决策以适应学生发展的需要。课堂提问要面向全体学生，教师必须了解各个层次学生的知识、能力水平，根据学生的实际情况，设计出不同难易程度的问题来进行分层提问，让各个层次的学生都能学有所获。在教学中，教师提出问题后留出一定的时间让全体同学进行思考，避免出现学生未经思考张口就答的情况，然后再由教师指定学生回答问题，答问的机会要尽量平均分给每个层次的每一个学生。

例如，在教学一元二次方程根的情况时，教师先列出x2-4x+5=0、2x2-7x-2=0、x2-2x=0三个方程，并快速判断出它们解的个数，然后对学生说：“同学们，你们一定很想知道老师为什么能这么快作出判断吧。现在先请同学们用公式法解以上三个方程。”在全体同学都计算后，让三名后进生上讲台板演。接着教师提出问题：“观察这三个方程的解题过程，可以发现：在把系数代入求根公式之前，都是要先确定a、b、c的值，然后求出b2-4ac的值，为什么要这样做呢？”这个问题让中等生来回答。学生会初步说出：“它能判定方程是否可解。”随后教师通过适当的讲解引出根的判别式这个知识点，继而又提出问题：“通过解这三个方程，同学们可以发现一元二次方程根的情况有哪些？”这个问题让优等生来回答。

这三个有梯度的提问，引发了学生的积极思考，达到了课堂提问的目的。在教师的适当引导和启发下，全体学生都掌握了一元二次方程根的情况这个知识点，很好地完成了教学任务。

三、平等对话，相互提问。

课堂提问是师生互动的一种形式，而在宽松愉悦的氛围中这种互动才能很好地进行。因此，教师在进行课堂提问时，应注意与学生平等对话，将自己融入学生集体当中，让学生回答时应使用“请”“请问”等词语。学生回答后，要对学生的回答作出适当的评价。此外，在课堂提问中，不能都是由教师向学生提问题，以免削弱学生的主体作用，要留出一部分时间让学生自由向老师提问题。由于学生个体间存在差异，每个人的知识掌握程度不一样，学生会提出各种各样的问题，这时教师要不厌其烦地认真回答学生提出的问题，并针对学生个体的具体情况进行适当的引导、启发。

课堂提问看似教学的细节，但它极大地影响着教学的进程、效果，因此对它要高度重视，要善于研究、总结，探索最符合实际、最适合教学需要的提问方法。

（责编王学军）。

浅谈艺术教育研究的论文篇十九

今年9月初新学期开始后，全国小学生和初中生将使用“部编本”语文教材，目前消息是从起始年级开始，各种版本教材将陆续退出舞台。

“部编本”语文教材的总主编、北京大学语文教育研究所所长温儒敏教授为你解答。

温儒敏，曾任北京大学中文系主任，教授，博士生导师，北大语文教育研究所所长。

02为何要编写“部编本”教材?

“部编本”是由教育部直接组织编写的教材，除了语文，还有德育和历史。

现有的语文教材编写出版还是“一纲多本”，小学有12种版本，初中有8种版本。

“部编本”教材力图在多种教材并存的情况下，起到示范作用，促进教材编写质量的提升。

目前江苏省已通知秋季学期从起始年级起全面使用部编新教材，苏教版将停用。

03“部编本”内容有何变化?

“部编本”的课文选篇强调经典性、文质兼美、适宜教学，此外还适当兼顾时代性。

课改之后流行的各种版本语文，都把人文性放在最重要位置，另外，很重视引起学生的兴趣，甚至多选“时文”。

这不能说不好，但不能偏了，新教材回到“守正”的立场，大家会发现，很多经典课文这次又回来了，尚未沉淀的“时文”相对少了有一个变化非常明显，就是传统文化的篇目增加了。

小学一年级开始就有古诗文，整个小学6个年级12册共选优秀古诗文124篇，占所有选篇的30%，比原有人教版增加55篇，增幅达80%。平均每个年级20篇左右。

体裁更加多样，从《诗经》到清代的诗文，从古风、民歌、律诗、绝句到词曲，从诸子散文到历史散文，从两汉论文到唐宋古文、明清小品，均有收录。革命传统教育的篇目也占有较大的比重。小学选了40篇，初中29篇。鲁迅的作品选有《故乡》《阿长与山海经》等9篇。

04写作部分，“部编本”如何安排?

“部编本”力图突破既有的模式，在突出综合能力的前提下，注重基本写作方法的引导。

写作方法和技能训练的设计编排照顾到教学顺序，让老师能够落实，克服随意性。但也注意到避免应试式的反复操练。

写作课的系列努力做到中心突出，简明扼要，有可操作性。初一两个学期一共12次写作课，每个单元1次。

分别是热爱生活热爱写作，学会记事，写人要抓住特点，思路要清晰，如何突出中心，发挥联想与想象，写出人物精神，学习抒情，抓住细节，怎样选材，文从字顺，语言简明。每次都突出一点，给予方法，又照顾全般。

和以往教材比较，现在的编法是希望有一个系列，更能激发学生写作的兴趣，也比较有“抓手”，比较方便教学实施。

05‘’部编本”是如何编写的?

语文教材的总主编和主要编写人员是全国申报遴选、教育部聘任的，编写组主要由三部分人组成。一是学科专家，包括一些大学教授、作家和诗人，二是优秀的教研员和教师，三是人教社的编辑。前后参加编写组的有60多人，另外还有外围的各学科的咨询专家、学者，人数就更多了。

“部编本”语文教材的编写从2012年3月8日正式启动，到现在5年多了。以往教材编制都由出版社来实施，请个主编，搭起班子，最多也就用一二年。

教材编写经过复杂的程序，包括确定大纲和体例框架、拟定样张、选文、进入具体编写等。起始年级初稿出来后，先后经过14轮评审，还请100名基层的特级教师提意见，最后才提交给教育部。

包括此次教材大换血在内，自白话文兴起的百余年来，语文教材已经经历了七次大变，每一次的改变无不围绕古诗文的占比拿捏。

除去不同阶段的时代背景，可以说，走到今天，语文教材该怎么编的主要争议，在于如何看待古诗文在语文学习中的重要性。即便在当前新教本变动大局已定的当下，仍有人对文言文占比的大幅提高颇有微词。

在一些语文教育工作者看来，古诗文的表述方式和所涉内容大多脱离现实生活，一来实用性不强，二来佶屈聱牙，既不利于老师向低龄段学生的教学传授，也可能影响学生自如地表达主张。

以教学实用主义而言，这些说法自有道理。然而，实用层面的合情合理不过将语文学习放在了“掌握一门语言”的特定语境之下。在许多教学者眼里，语文或许是一门应试课程，在大多日常使用者眼里，语文或许也可以是一种生存的言语技能，可之于国家，语文教育是国民教育，也是文化教育。

语文之所以时而被称为“国文”，在于其对文化的承继。

某种程度上，中国的古诗词就是中华文化的象征之一。古诗文在语文教材中的地位，一如英国语文教材中的莎士比亚十四行诗;日本语文教材中的俳句。

它们犹如民族文化的基因密码，连接着一个民族的过去，经由这条记录在册的“时间之河”，我们各自摸索着民族发展、走向未来的道路。

客观而言，在过去的一段时间，语文教材的地方编写，一定程度地造成了表面上品种多样，却难言清晰价值观、文化观的教学局面。甚至以地方化、特色化代替了系统而全面的语言文化知识的梳理、整合、教授。

以“部编本”改革为契机，大幅提升文言诗文的占比，其实是让语文教育回归“中国化”的正途。

浅谈艺术教育研究的论文篇二十

1.1优化培养方案，确定培养目标在培养体育院校艺术人才方面，院校管理人员要想真正培养艺术类人才，就首先要从院校的培养方案入手。培养方案主要包括艺术类人才的培养目标、培养要求以及课程设置和就业方向等，其中人才培养目标的设置要从社会和项目发展的角度出发，结合体育艺术专业的特点，制定符合实际的人才培养目标，例如北京体育大学中的表演专业在培养目标的设置上的内容包括培养德智体美全面发展，具备扎实马克思主义理论基础，熟悉体育理论和表演学理论，熟练掌握当代体育表演知识和技能，具备从事体育表演和形象塑造设计组织和编导能力。从这一培养目标中可以看出，体育院校在进行艺术类人才培养目标设置时应该考虑到其复合型知识结构问题，注重突出体育艺术专业的实用性。在课程当中也可以增加实践性教学课程，以便培养学生实际技能能力，像是武汉音乐学院在舞蹈主修方向的培养目标当中就有增加艺术实践的内容。因此，体育院校在设置艺术类人才培养目标时，应该将适应社会和经济发展需要的高素质、强能力、宽口径、厚基础和从事艺术体育工作作为目标定位，从这几个方面对培养目标进行设置。

1.2加强课程体系建设，突出教学特色在课程体系建设方面，体育艺术课程体系应该充分体现体育艺术特点，符合体育艺术的知识结构，坚持体育和艺术相融合的原则，从而能够构建出符合社会经济发展需求的体育艺术课程体系。体育院校在课设体育、艺术欣赏课、艺术概论等基本课程的同时还应该增加艺术体验和艺术实践的课程，通过这些实践性的课程活动来提高学生的艺术创新能力和审美素养。在教学过程中，教师应该注意把握好学生能力和知识传授之间的关系，将各个学科的优势充分发挥出来，实现各学科教学资源之间的共享，提高人文社科知识在整个体育艺术课程中的地位。同时，体育院校在建设相应课程体系过程中，还应该注重突出自己院校的特色，将学习、应用、总结和创新这几个环节的内容一一做好，并增加自己院校的特色，从而形成符合院校实际的体育艺术课程体系。

1.3加强课程改革，创新教学策略例如可以减少部分运动专业的课程，增加突出艺术特色的课程，例如体育美学、艺术概论和音乐欣赏等课程。也可以增加操作性较强的课程，像是体育绘画、课件制作等来培养学生实际操作能力。不断加深原有课程体系的改革，转变传统的教育观念，突破以往以理论知识为教学核心的教学模式，不断进行创新，注重学生创新能力的发掘。另外，在教材的编制上，应该根据人才培养目标对教学内容进行补充删减，组织人员进行新的教学大纲和课程方案的制定，编写相应教材，同时改变原有的教学模式，适度增加综合性的实践教学内容，以满足学生们的求知欲，积极调动学生们的积极性，不断提高学生自身操作能力和解决问题能力，从而为社会培养高素质体育艺术人才。

1.4借鉴教学经验，完善人才培养模式体育院校中的体育艺术人才培养是社会和经济发展的要求，是体育和艺术相互融合的要求，因而体育院校的管理人员应该更加重视体育艺术类的课程方案设计，认真研究艺术类专业在体育院校发展的方向性和现实性，做到既与同类艺术院校专业有区别，又能够积极吸取和借鉴艺术院校的教学经验，从自身体育院校的教学条件出发，制定符合自身院校发展情况的人才培养方案。当前，体育院校中的艺术专业发展还处在一个初级阶段，对人才培养的方案、模式等都还在摸索当中，不同的院校在层次和教学条件上不同，因而在人才培养上也不能按照一个标准进行培养，这就要求各院校从自身情况出发，并由相关管理部门牵头，将体育类专业人才和体育院校中的艺术类人才培养模式进行区别，并可通过研讨会的形式，相互进行借鉴，以不断提高自身院校的办学水平，更好地突出体育院校中艺术类人才的培养特点。

1.5结合市场需求，增强学生的实践能力学校培养人才需要依据市场的角度，从市场的需求出发，不断满足市场对于体育艺术类人才的需要，从而使得体育艺术类人才更好地发挥出自己的优势，更好地服务于社会，从而实现体育艺术类人才的社会价值与人生价值。从发展的眼光看，高素质的人才与健全的市场经济机制将会相得益彰。社会实践是培养人才的重要环节，在教育理念、教学内容、教学方法手段及实践环节上不断改革创新，教学训练效果良好，培养出了大量优秀人材。如在教学方式上，改被动实践教学为主动实践教学；改变单一的实践形式，适度增加设计性、综合性实践内容，满足学生的求知欲，调动学生的积极性，锻炼和培养学生独立操作能力；结合媒体，建设人才培养的品牌。

2结语。

综上所述，体育院校中的艺术类专业是应社会发展需要出现的，是体育和艺术融合的表现，是艺术和体育教育内在联合的结果，因而为了推动体育艺术的发展，促进体育院校的不断前进，在培养体育艺术人才过程中，一定要注重体育院校中艺术类专业发展的方向性和现实性，制订更加符合社会和自身发展的人才培养计划和目标，从而不断为社会和国家培养高素质体育艺术人才。因此，深入研究体育院校体育艺术人才培养存在问题，创新体育艺术人才培养策略，是今后体育院校在体育艺术人才培养方面的重大目标与课题。

浅谈艺术教育研究的论文篇二十一

体育课是一门综合艺术，涉及方面极广。它牵涉到音乐、美学的鉴赏美、力学、理学、伦理学、思维科学、交际学、逻辑学、生理学、医学、营养学与语言学等各方面的知识。在小学体育课中的这种广泛性尤为明显。而这语言学知识的运用，在课堂中既起到基础作用，又起到桥梁作用。我们在体育课堂中，为更好地完成教学任务，符合规律的、创造性的运用语言，称之为体育课堂语言艺术。

在现在的小学体育课中，经常出现这么一种现象：学生对体育课的教学毫无兴趣，希望体育教师安排自由活动（俗称放羊），以致无法完成教学任务，达不到预期的教学目的与要求，直接影响体育教学的质量问题。究其原因：一是学生方面的问题，二是教师方面的问题，这也是最主要的原因。教师把自己当作遥控器，是一种单纯的“传道、授业、解惑”，学生对这种毫无艺术而言的反复教学，早已厌倦，即使是一个简单的问题，也得多教几遍才能使学生勉强接受。

一堂体育课上得好不好，活不活，主要决定于学生的兴趣和学习动机。这就关键在于教师得导，这个导就是指——体育课堂中的语言艺术，也就是我常说的教师在课堂上语言表达能力的艺术。称之为艺术，是因为它教你在课堂中导什么，怎样导，怎样去鉴赏美和创造美。

语言的力量是强大的。诚如刘勰所言：“一人之辩，重于九鼎之宝，三寸之舌，强于百万雄师。”现代教育语言表达被赋予新的内容和形式，它的社会效应是隐性的，作用是无法估量的。下面我将从语言学、修辞学、心理学、教育学等方面的原理来探讨小学体育课堂语言艺术的作用、方法、技巧。

人们时时刻刻都在运用语言进行交际。在小学体育课堂中教师运用语言与学生交流，目的只有一个：高质量的完成教学任务，让学生学会体育各方面的知识和运动技巧。因而课堂语言的表达要做到准确、明了、生动、得体，才能使学生在理解的基础上产生审美体验，从而乐于接受，这就是体育课堂的艺术所在。它的艺术性表现在美感和幽默感，教师语言应避免出现“八话”：“拖泥带水的废话、华而不实的虚话，模凌两可的混话，枯燥无味的胡话，趣味低级的粗话，陈词滥调的套话。”而要做到“九富”：“富有针对性、富有教育性、富有情感性、富有启发性、富有逻辑性、富有节奏性、富有精练性、富有时代性、富有幽默性。”（引自《教师语言艺术》），要把它运用淋漓尽致，还要重视它的“科学性、简明性、形象性、交际性、工具性、贯穿性和艺术性。”

运用体育课堂语言艺术的方法与技巧，要用得得体，恰倒好处，教师就得要从儿童品质和心理出发，根据学生的心理特征、心理需要灵活综合运用体育课堂语言艺术。这样可使语言表达更具有针对性和感染力，避免信息的“误递”和“曲递”。教师还必须加深理解、丰富联想和增强体验，语言必须做到思想明确、意图清楚、生动形象。体育课堂艺术是充满情感的语言，学生乐于接受。思想的交流，离不开情感作媒介。情不通，理不达，不行。所以我认为成功的思想教育也是体育课堂语言情感表达的艺术。

体育课堂语言是一个多种表达技巧综合运用的过程。它的表达技巧是体育教师鲜明地表达思想感情和教学必不可免的手段，在课堂上教师应合理、灵活而综合地运用这种技巧，从这种范畴意义上来说“体育课堂语言艺术就是恰当、巧妙而有效地选择和运用表达技巧的艺术。我认为有以下几种：

1、声势变化技巧。

在这种有身语言中应该包括语势变化技巧、强调音变化技巧和降调技巧。就是运用不同的声调表达不同的教学效果。如：“这节体育课你们班的`表现（强调音）比其它班级好，我真为你们班高兴（降调）”。这种对学生表示由衷的赞叹、祝愿、期盼的语言中运用降仰语势，效果往往比运用上升语势好，让学生显得真挚、恳切，没有做作之感，又寓意学生能继续发扬。又如：“这节体育课，你们又迟到了。”这句话语把强调音放在“又”字上，即表达教师的严重警告之意，有表达了教师严肃批评的意见。

2、语言速度变化技巧。

准确生动的表达需要有完美的语速和适应的用气方式相配合，

教师的课堂讲话要做到不快不慢，用气均匀合理，语言流畅自如，且适合自己的表达特点和当时的课堂环境，快、慢、重、轻、停顿等都得好好把握。

3、语调变化技巧。

语言表达的过程实际是情感的交流过程，在课堂上同时也是教师教和学生学的过程。教师在课堂上语言表达除了要配以丰富自然的情感变化外，还有一个语调变化的技巧问题，如果教师讲话时词汇缺乏、干瘪做作、呆板单调，学生听到教师老是那么几套俗语，就回觉得教师很做作，很假，说话没有水平，就回直接在心理上降低学生上体育课的兴趣。

4、幽默技巧。

幽默是外来词，意指言语行为有趣、滑稽可笑，从审美价值的角度来看，它是经愉悦的方式使人获得精神快攻感的一种行为特性，其影响力不仅仅是博人一笑。要善于运用幽默，教师要具备健康的心理品质和高品位的语言表达能力。

对于幽默，教师队伍，尤其是教师运用幽默技巧，利用课境（课堂环境）恰如其分的，能含而不露地启发学生深思联想，出神入化的点明主题，引起学生愉快的心理反应，激发学生对上体育课的兴趣，造成和谐的教育气氛。原苏联著名教育家斯维特洛夫十分推崇幽默，他认为“教育工作者最主要的也是第一位的助手是幽默。”通过自己的课堂经验，确实合理，恰如其分的应用幽默，可以把教学内容、任务和教育的意图直接导向学生，实现心理沟通，沟通师生感情。如在体育课的教学中，某同学不认真，且轻言已经会了。教师说：“其实，也没什么学得了，不过，既然你已经会了，那么，你来当老师，教我和同学学习。”教师本想讲一翻严肃的话，但这样一来学生往往当作耳边风，用这种愉快的反语说出来，造成一种“可以随意”的假象，但学生听后可以理解老师的真意。

所以说语言对于现代社会是一个至关重要的因素，是人人不可缺少的交际工具。从猿古人到现代人，大中国上下五千年的历史，语言得到了充分发展，已经规范化、系统化。而教师语言经过“遮面隔纱授学问，只闻其声不见其人”的教学方法，已经优化为精炼的教学语言。在课堂中只要你了解教师课堂语言的特性、作用以及学生心理特征，很好得运用课堂语言技巧，那么在这一堂中语言运用是成功的，你的教学效果和质量都会有很大的提高。而现在大多数体育教师都忽略了课堂语言艺术，出现了我在前面所讲的“八话”，一节课往往事倍功半，因此，体育课堂语言的灵活运用是非常非常重要的，它从很多方面影响大家的教学任务、效果、成果、教学组织和教学质量，我们应该重视它。

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