读后感在提高语文写作能力和文学素养方面具有重要的作用。写读后感时可以结合自己的生活经验和实际情境，将书中的内容与现实世界相联系。最后，让我们一起来阅读一些精彩的读后感范文，看看不同读者对书籍的解读和感受如何吧。
文心读后感篇一
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我觉得可能是经历了一些事情，让我们有触动，想通过文字来表达出来。也有可能是看到了一些事情，让我们有冲动把它记录下来，这些都是我们情感与思想的真实体现。我想，很多作家，他构思小故事也好，长篇小说也罢，也是一样来表达思想与情感的。
今天看了叶圣陶与夏丐尊先生一起写的一本书《文心》，建议大家看看，对写作很有帮助。第三章说的是〈题目与内容〉。里面有一段写到："我们把所要写的东西叫作"内容’，把标举全篇的名称叫作"题目’，依自然的顺序，一定先有内容，后有题目。例如，看见了新开的蔷薇，心里有好多欢喜的情意要写出来，才想起《新开的蔷薇》这个题目；看见了姊姊害病，心里有好多愁苦要想发泄，才想起《姊姊病了》这个题目。但是，在练习作文的当儿，却先有题目。诸君看到了题目，然后去搜集内容。这岂非又是颠倒的事情吗？颠倒诚然颠倒，只要练习的人能够明白，也就没有害处。()练习的人应该知道作文不是遇见了题目，随便花言巧语写成几句，就算对付过去了的事情。更应该知道在实际应用上，一篇文字的题目往往是完篇之后才取定的；题目的大部分的作用在便于称说，并没什么了不起的关系。这些见解很关重要。懂得这些，作文才是生活中间的一个项目；不懂得这些，作文终于是玩意儿、文字把戏罢了。本来，出题目可以分作两派。刚才提起的是一派。这是不管练习的人的`，要你说什么你就得说什么，例如要你论秦始皇你就得论秦始皇；要你怎么说就得怎么说，例如要你说‘我国之所以贫弱全在鸦片’，你就得说‘我国之所以贫弱全在鸦片′。另外一派就不然，先揣度练习的人对于什么是有话说的、说得来的，才把什么作为题目出给你作。而且这所谓什么只是一个范围，宽广得很，你划出无论哪一个角来说都可以。这样，虽然先有题后作文，实则同应付实际需要作了文，末了加上一个题目的差不多；出题目不过引起你的意趣罢了，所写的内容还是你自己原来就有的。
我觉得非常精彩，写的特别好。对于出题，那是我们以前上学的规定，是用来考试的，是不得已的。我想，我们现在还保持写作的都是成年人吧，也就是说大家都是把写作当成自己的兴趣爱好来做的。我一开始写东西，就是自己写，可是呢，自己也不是一直有灵感，写的写的，就没有主题了，不知道该从那下手。所以才考虑加入了实践群，跟大家一起战斗，有时候老张出的题，因为本身自己对主题有表达的东西，所以，很容易就能写出来，可是很多时候每个人的故事是不一样的。他所经历的毕竟不是我们每个人都能经历的。有一段时间，我没在群里分享，我觉得我写的跟老张出的题目不一样，不好意思拿出来献丑。可是，我也没有停止继续实践，我每天会上来看看今天的题目，有时候也看大家的留言，看对我有没有感触，能找到触碰的灵感才会按主题写。没有的我也会记下来关键字，等有灵感的时候写。我也在跟大家一起坚持，日更也没停止过，不过是我把自己的随笔发表在了自己的公众号上。
文心读后感篇二
今天中小学正式开学，听说有好多小朋友把作文留到了最后，昨天晚上才完成，新的学期开始了，娇艳明媚的春季又开始了，作文又要写起来了，继续学习走起，反思感悟走起。
今天我们学校也开学，教务处组织老师们进行教学培训，老师说，面向信息化的时代，教师的教学方法要改变，理论和实践要相结合，理论也要一改以往全、大、深的方式，对于基础尚薄弱，自我学习要求也不高的初中生来说，尤其值得借鉴，理论应以短小精悍、易于理解和掌握来达到高效，特别是写作这种“打脑壳”的事，更应该这样引导孩子，盲目买很多的作文参考书不如好好读好一本，学深悟透。
《文心》每个篇目不长，容易读完，每个篇目一个写作主题指导，值得读后深思。“印象”篇主要写游记的写法。书中谈到：“游记本来有两种写法。把走过哪里，到达哪里，看见什么，听见什么，平平板板地记下来，这是一法。依了自己的感觉，把接触到的景物从笔端表现出来，犹如用画笔作一幅画一般，这又是一法。前一法是通常的‘记叙’，后一法便叫做‘印象的描写’”。
读到此处，结合一直以来对女儿作文的关注，从小学到初中作文需得迈过的坎不正好了，除了能用好“记叙”的写法，也能用好“印象的描写”吗？“描写”对比“记叙”具有更强的感染力，这就是老师通常说说的文章思想的深度，对初中生作文深度的要求造成了为什么作文扣分比较多的原因。
描写该怎样去习得？通过背诵经典名著的语句吗？那得话分两头，文笔优美的语句可以背诵，可以增加自己写作的语言优美性，但如果单单希望通过背诵这些语句去提升自己的描写能力，肯定是不够的。能够自如甚至达到有深度的描写，第一是需要有敏锐的视角，能观察到身边能激发我们感受和情绪的点，比如，春天的诗词最多，那是因为春天有丰富的激发诗人感受的事物。第二是需要有丰富而充沛的感情，一颗柔软而敏感的心，大自然的教育必不可少，“玩物”的兴趣不能一味打击，特别是读书还要有更丰富的方式，文字的优美不仅在于神韵，更潜藏在它背后的形象、思想等更可以提供给读者的更广阔的空间，因此除了读、背，更多的是要理解。第三是需要有丰富的联想和想象能力，这点不容易，关于这点，我总觉得两个人比一个人强，团队比个人强，一定要多和别人交流，尝试打开新的门，才会看到新的世界。
文心读后感篇三
《文心》由夏丏尊、叶圣陶两位老先生所著，这是一本专门谈论“读”和“写”的书。读书和写作大概是每个人都能做到的事。但《文心》中提出的“读书贵有新得，作文贵有新味”却是大多数人忽视的。通过《文心》这部著作，我能够学习很多阅读和写作方面的知识。
本书作者之一夏丏尊先生，其名字中的丏做“遮蔽”解释；又比如文中出现了“就近取譬”这个词，可以解释为：列举身边的例子；又比如文中出现了“奇崛”这一词，本意形容草木奇特挺拔，用在文章里便是夸赞文字新奇刚健的意思。而我们阅读其他书籍的时候也会遇到一些我们平时比较少见的词语，我们可以将这些词语记录下来而运用到实际的写作当中。这同时也是提高学生作文水平的途径之一，运用更加准确而少见的词语，这需要我们教师督促学生积极地做读书笔记。
在《知与情与意》这一节当中，作者借国文教师王仰之先生之口道出了文章的三种分别，即“知的文、情的文与意的文”。所谓“知的文”指的是平时教授我们知识与技能的文章，比如我们学习接触的教科书、优秀文章；“情的文”与“意的文”是指引起读者情感共鸣，寄予作者意愿的文章，比如马丁路德金那篇人皆尽知的演讲稿《我有一个梦想》。
在我们写文章时，应当注意情意与知识是彼此关联的，情意若不经知识的驾驭，就会变成盲目的东西。这让想起过去几年畅销的“心灵鸡汤文”，“鸡汤文”打着“让心灵茁壮成长”的旗号，贩卖给普通大众“安贫乐道”、“努力一定会成功”之类的廉价价值观。而我们在指导学生写作的时候一定要注意学生不能全篇都停留在情感的抒发，要指导学生将情感与事实进行联系，做到情感有所出，而不是浮夸地抒发。
全书第五章有一句话这么说：“课外读书，原是好事。但乱读是不但无益而且有害的……故读书非力求经济不可”。我][们读书不能盲目，得了解自己兴趣和需求，分清楚这一阶段阅读刚需，预估读某本书给自己带来的认知改变，并平衡好读书与生活的关系。这是我们读书之前必做的功课，是挑选书籍、节约时间效率的首要之事。因此，我们需要对学生根据“中学生必读书目”进行督促，同时积极地做好读书笔记。
书中还表达了另外一个观点：“作文”并非无中生有的文字把戏，“作文”是生活中的点缀。我们写作，原本就是为了记录生活，是为了表达自己观点和意见，是为了消解心中的愁苦。写作应当同吃饭、说话那样，是生活中缺少不了的事情。优秀的作文来自于生活，这样情感的抒发不是盲目的，这一点我们在指导学生习作是非常重要的一点。
文心读后感篇四
（一）。
吐露内心，品评写作。
为期十天的《文心》阅读结束了，在这本书里面收获了很多的幸福感。最大的感受就是我们需要挣脱阅读写作的束缚，用心品读文章，踏实走上写作之路。写作不需要过于华丽的辞藻，表达真实内心和需求，融入情感，日积月累定能将文章写得通透深意。
《文心》这本书以王仰之及他的学生们对于写作的讨论来论述作文精进的方式，避免了过往对于写作的套路和固定认识，将乏味的文字故事化，增加了文章的趣味性和可读性，字里行间也融入了作者对于写作的喜爱与思考。本书里乐华等对于写作各抒己见，对写作中字，词，写作思路，文章组织，读书笔记，文章鉴赏等进行探讨，全面而深刻。传统的写作方法讲授多涉及文章结构，写作手法，修辞，主要是套用式的讲解，出现什么样的词表达了什么，凸显了什么，而并没有站在作者的角度去想象作者的思路。
写作便是生活本身，写作的素材来源生活。生活是所有艺术的起源，生活的日常会带起情绪和思考，缺乏写作思路的原因或是观察不够细致，或是情感共鸣不足，或是思考的广度和深度不够……我们要学会多去找找原因，多做总结反思。在具体的时代背景下去剖析文章和写作。
本书作者结合了写作的时代性，在文中列举了陶渊明的田园诗和工场诗，并进行了对比，不同的时代特征必然引领着文体和写作内容变革。文化必然根植于时代背景，就像一阵阵的网络用语的爆红，一定是时代的变革的产物。在这一前提下可从大的框架去解剖文章的知情意，写作的知识层次展现，情感带入和表达，事物意欲安置传达。这都是作者在写作前需要考虑的要点。这样在写作中将人的发展规律运用到写作分析中，表达认知的层次递进，也将写作的意义发散开来。既能有血有肉自我的抒发，也能带给人力量、启发。当素材及思路已经具备了，我们还需要去组织。不明如何组织就如一盘散沙，各个部位是分列的，整体就会显得拥挤，凌乱。组织文章，我们先需看清文章的类型分析，学会从写法去剖析文章。
书中从写法上文章将游记类的文章的写法进行归类，分为记叙即风景的路程图、印象描写即风景的描写刻画。另外，将叙事文和小说进行区分。"叙事文的本质是事情，叙事便是它的目的，小说的本质却是作者从人生中间看出来的意义，叙事只是手段。"小说的情节跌宕起伏，所有的线索和情节人物设置都服务于作者要揭示的主题和意义，每一个读者对这个意义的体会有所区别。所以读者只能通过想象，分析，判断，推理等思维过程，接近或达到或超越作者的境界。每篇文章或每本书的作者也仅仅是抛出一个引子，让读者能够从中体悟到属于自己的感受和意义。叙事多为记录，将事件表达清楚。接下来，在新体诗和散文解析上，新体诗在精粹程度和诗的意境都比散文强，那么新体诗也就更加简洁和高阶。文章这样的细节解读也非常的引人入胜，余味十足。区分文章类型是为了把握写作重点，细化自我写作的注意事项。而文章的品评又从另外一个侧面提升读者的格局。
对于文章的鉴赏，文中从"见""视""观"三个表看的程度词的区分度去谈鉴赏的看的层次，另外还从鉴赏的态度，鉴赏的共鸣，预备知识，想像辅助，坏作品的评议，和他人的赏评来讨论鉴赏，文章的鉴赏能力既是写作的水平的体现。当我们对某类文章具备很强的鉴赏能力，说明我们已经基本掌握写作这类文章的要义，在这一类型的写作中也会占优势。平时写作训练也可以通过这样的方式去观他人作品之长，对于他人文章的写作错误并进行规整，分类，避免重复犯错。写作输出是每个人都能做到的事情，如何将写的过程做得完善，仍需要我们勤思多写，写读书笔记也是其中的一种方式。
写读书笔记是读书时思考的产物和判断，去辨别文中内容是真是假？文中是存在哪些疑问的？如何与头脑中过去经验做链接……很多东西都需要沉淀。写好读书笔记是一门艺术，也是写作的入门。另外，写作输出可从内容、形式和方法这两个方面去辨析。写作如同说话，都是告知事件信息，通过语言去影响其他人，这是内容的传递。具体的表达方式，如说话时你的动作，面部表情，语音语调等非语言形式一定是配合传达内容，会随着传达内容的改变而变化。写作也需要内容和形式的结合，动笔便是你的开始。
吐露内心，品评写作，《文心》带你飞向更高的写作高峰，愿你翻开这精彩的书页，然后，开始书写你的故事，你的故事也一定精彩。
（二）。
关于写作，一般我们会在怎样的情形下，才会提笔开始呢？
我觉得可能是经历了一些事情，让我们有触动，想通过文字来表达出来。也有可能是看到了一些事情，让我们有冲动把它记录下来，这些都是我们情感与思想的真实体现。我想，很多作家，他构思小故事也好，长篇小说也罢，也是一样来表达思想与情感的。
今天看了叶圣陶与夏丐尊先生一起写的一本书《文心》，建议大家看看，对写作很有帮助。第三章说的是〈题目与内容〉。里面有一段写到："我们把所要写的东西叫作"内容’，把标举全篇的名称叫作"题目’，依自然的顺序，一定先有内容，后有题目。例如，看见了新开的蔷薇，心里有好多欢喜的情意要写出来，才想起《新开的蔷薇》这个题目；看见了姊姊害病，心里有好多愁苦要想发泄，才想起《姊姊病了》这个题目。但是，在练习作文的当儿，却先有题目。诸君看到了题目，然后去搜集内容。这岂非又是颠倒的事情吗？颠倒诚然颠倒，只要练习的人能够明白，也就没有害处。()练习的人应该知道作文不是遇见了题目，随便花言巧语写成几句，就算对付过去了的事情。更应该知道在实际应用上，一篇文字的题目往往是完篇之后才取定的；题目的大部分的作用在便于称说，并没什么了不起的关系。这些见解很关重要。懂得这些，作文才是生活中间的一个项目；不懂得这些，作文终于是玩意儿、文字把戏罢了。本来，出题目可以分作两派。刚才提起的是一派。这是不管练习的人的，要你说什么你就得说什么，例如要你论秦始皇你就得论秦始皇；要你怎么说就得怎么说，例如要你说‘我国之所以贫弱全在鸦片’，你就得说‘我国之所以贫弱全在鸦片′。另外一派就不然，先揣度练习的人对于什么是有话说的、说得来的，才把什么作为题目出给你作。而且这所谓什么只是一个范围，宽广得很，你划出无论哪一个角来说都可以。这样，虽然先有题后作文，实则同应付实际需要作了文，末了加上一个题目的差不多；出题目不过引起你的意趣罢了，所写的内容还是你自己原来就有的。
我觉得非常精彩，写的特别好。对于出题，那是我们以前上学的规定，是用来考试的，是不得已的。我想，我们现在还保持写作的都是成年人吧，也就是说大家都是把写作当成自己的兴趣爱好来做的。我一开始写东西，就是自己写，可是呢，自己也不是一直有灵感，写的写的，就没有主题了，不知道该从那下手。所以才考虑加入了实践群，跟大家一起战斗，有时候老张出的题，因为本身自己对主题有表达的东西，所以，很容易就能写出来，可是很多时候每个人的故事是不一样的。他所经历的毕竟不是我们每个人都能经历的。有一段时间，我没在群里分享，我觉得我写的跟老张出的题目不一样，不好意思拿出来献丑。可是，我也没有停止继续实践，我每天会上来看看今天的题目，有时候也看大家的留言，看对我有没有感触，能找到触碰的灵感才会按主题写。没有的我也会记下来关键字，等有灵感的时候写。我也在跟大家一起坚持，日更也没停止过，不过是我把自己的随笔发表在了自己的公众号上。
（三）。
昨天回来的晚了，有点累就没有更新文章了，对不住自己，更对不起阅读者！
《文心》的作者是一对亲家合作写的书，这本书写了三分之二的时候两家的孩子喜结连理，两个作者成了亲家。这本书的作者是夏丐尊和叶圣陶两位前辈著。在这里再补充一句选书的方法，尽量选择那些xxx著的书，而不是xxx编的。
这是一本关于读书和写作的著作，但又不止这些知识，推荐大家读一读。虽然是之前的大家编写的书籍，但是这本书到现在也不过时，将来也不会过时的。
现在我读到了，第六篇《知与情与意》。与大家分享下前五篇的读后感。
第一篇是《忽然做了大人和古人》中的说法是文章是作者关于外界事物和自己理解或者经验的表达。要理解文章就得能够经历或者想象到当时的环境，然后理解的深刻与否在于自己的经验是不是和作者的一样或者比作者的经验更高。看来现在看文章就需要注意自己的方式方法了，学习了知道了做到了才算成长了进步了，这样读书的目的和意义就达到了指导生活和工作，开启心智的目的了。
第二篇是《方块字》讲的是字词分为名词、动词、代词、形容词、介词、助词、和感叹词。要形成在生活处处识别字词的属性和意义的习惯，这样才能在写文章说话中表达清晰准确。
第三篇是《题目与内容》，是先有题目还是现有内容呢？现在人们受到教育考试的影响，认为应该先有题目才能作文。这其实是错误的，应该是现有内容之后，才有题目的。就是生活，生活中我们有了想法感受后，想要表达出来、写出来，这样就是内容，然后我们再想个题目即可。但是练习是现有题目然后再写内容，练习作文又分为命令作文和话题作文。命题作文题目是固定的，根据题目来写内容，内容一般也是固定的；话题作文就是你根据话题从自己一个或几个熟悉的角度来写内容。其实写文章也是需要刻意练习的才能进步。另外，平时注意积累身边的素材，字句斟酌，做一个有心作文的人。
第四篇是《一封信》主要是讲大文和乐华给自己的李老师写信中，转折和承接关系的错误使用，造成理解上的混乱。所以，平时在说话和写文章时一定要特别注意转折、承接关系的词语。另外，一点就是表达感情的时候一定要感情充分真挚。
第五篇是《小小的书柜》中主要说的是读书要有章法，读书要有主线和先后次序，书柜里一定要一本词典，随时可翻阅查询字词，然后就是经典书籍，也提到了四大名著、《论语》等。
目前就看了这么多，日后再给大家更新，敬请期待！
后天就是父亲节了，祝天下所有的父亲和母亲身体安康，节日快乐！
文心读后感篇五
《文心》一部上世纪三十年代的书，一艘载着国文知识向现代行驶的小船；在浩如烟海的书籍中沉到了时代的底部，却总是会浮出一水面，永不被埋没。
《文心》之中的一精一华，是教育。朱自清说过，“它不单是中学教师的书，还是学生的书。”
有人说，这是一本教人作文遣词的书。这种说法并不贴切。它有线索，有时间，有故事，它是一部真真切切的时代小说，有着写法、读法、作法的轮流一交一织，既有发人深省的国文教学问题，也有令人学一习一的人物可贵的品质，将道理镶嵌在现实情境中，踩合了时代的一精一粹。
《文心》中的许多道理，到现在还适用。“对待思想与学术与时代、思想的关联时，有人视作珍宝，有人视为骸骨，但学一习一的应是自己的，获得深入的探究成果才可视为真的‘自己的’东西。”王仰之先生的话总是干练、有力、生动，有着自己的时代一性一。
同时，我们也应该借鉴乐华的朋友——大文。他与同学们总是好学上进，踊跃积极；志清、锦华等人物的形象也跃然纸上，生动，活泼。有一个地方挺有意思，慧修劝说他的爸爸接受“新体诗”。开始，爸爸认为“唯有这新体诗不是诗”，“只是几句话语拼凑起来的韵脚不工整的东西罢了。”然而他与女儿谈了一次新诗体后，竟使他破格接纳了新体诗。这其实是一种时代一性一的`一交一流与体会，让他沉吟着想：有点意思。想今天，学生如以往般努力，可是按部就班地照葫芦画瓢，老师边写他边记，连质疑一下也不敢。抒发的感情又遭到了“标准答案”的抨击……夏、叶二老约摸是想表达这个吧。这是语文的魅力中另外的缺点。
这本书的时代是有局限的——可是，这更让我们读懂了历史，读出了那颗“文心”——对文学探索永远不停止的心。
文心读后感篇六
作者煞费苦心以小说，对话，故事的形式将为文的要点等进行拆解讲述，语言很平实，满满的道理却不觉说教味重，更易于被不同年龄段的读者所接受，与我而言，相见恨晚。但从个人的理解上对文章的内容进行简要概括:。
范围上涵盖了与语文有关的阅读，写作，朗读等各方要点。
阅读上从怎样选书，怎样获取不同类型文字的意义，怎样对文章进行鉴赏以有所得等。切忌一味作掉书袋，不加目的盲目的读并没有任何益处。而正确的读书方式应该是带着目的性的进行选书与读书，并带着批判性的思维对所读的书进行赏析，从中获取对达成自己目标有益或者有意义的东西。
而对于写的部分，贵在坚持与用心。写的目的有三种，一应用，二习作，三创作。多数普通人对于语文的学习是停留在第一个层面的，而第二个层面是向第三个层面过度的，即通过不断的练习，学习以达到可创作的，可称为文人的层面。
之所以说贵在坚持在于写作水平的提升是一个漫长的过程，与一般人而言不断的练习写作就是一段痛苦的经历，似乎可以写的东西就可以表达干净，而洋洋洒洒的书写是一番常人难以企及的境地。需要于细微之处的观察，结合起自身的经历，观念对文字进行编排，以让这些已被发明创造了几千年的文字生出更多，深远，更新鲜的意义，实属不易。
同样不容易的是在做到能成一家之言前不断客服内心的自我否定，怀疑。这需要笃定的内心，或者不少的运气。书中写到了行文立意的重点，讲到了词汇的运用，句式的安排，文章的结构安排，修辞手法的作用等等。单论其中一项都需要深入的研习方能驾驭。
文心读后感篇七
刘勰在上一篇《明诗》篇中主要论汉代两晋南北朝的四言诗和五言诗，而则这篇主要讲乐府。“乐府”最早指的是管理音乐的机构用以采集民歌，而这里所要论述的就是采自民间的乐府民歌以及魏晋时期文人创作的乐府诗。刘勰依然从“原始以表末，释名以章义，选文以定篇，敷理以举统”四个维度把握乐府。首先论述乐府的含义、起源及作用，认为乐府来源于“钧天九奏”“葛天八阙”等三代之乐和“涂山歌”等四方之音，配乐的诗歌肇始于上古时，夏殷之世，产生四音。西汉的乐府机关负责采集民歌，但大多为俚俗之曲。《诗经》用来配乐，但先秦时代的雅正之曲在汉代乐府中没有很好地保存下来。接着，刘勰论述两汉到魏晋时期乐府的发展史，秦汉之际，礼乐衰微，乐府产生。随后经历汉武帝立乐府、汉宣帝制雅诗、元成二帝广淫乐、东汉郊庙祭祀杂雅之章、曹魏三祖“宰割辞调”等阶段，到西晋达到“表里而相资”(即乐声和乐章互相配合)的境界。最后一部分，刘勰论述音乐和诗歌的关系，并指出另立此篇的原因。他认为“诗为乐心，声为乐体”，“乐心在诗”，故“君子宜正其文”;并且指出“诗与歌别”“故略具乐篇，以标区界。”
刘勰论乐府的态度，基本上还是讲求符合儒家之雅正，并严格区分雅与郑。《赞》词曰：“《韶》响难追，郑声易启。”即看出他对当时(汉魏以来)风行的不雅之歌的鄙薄态度，而推崇先秦雅乐，文中他以“艳歌婉娈，怨志诀绝”称呼《碧玉歌》、《华山畿》等也可看出对通俗乐曲的贬低。刘勰的这一态度与“宗经”思想是一致的，因为宗经，所以以先王的雅乐来作为衡量音乐的标准。他提出“乐本心术”的观点，认为音乐对于人心起着重要的作用，乐有雅声和溺音之分，雅声是周王朝的音乐，郑声则为溺音。另外，文中也提到“中和之响，阒其不还”之“中和”说，这体现刘勰对中和之美的追求，与“乐而不淫，哀而不伤”(《论语？八佾》)异曲同工。
文心读后感篇八
看到“忽然做了大人与古人”的标题，让我立马浮现出女儿半期考试后的家长会上，语文老师用温柔的语气严肃地说：尽快适应初中语文学习的节奏，我们需要让孩子尽快成熟起来。当时就在想？成熟到什么程度呢？原来答案在这儿，成为大人，或是古人！
同为十四岁的乐华和大文，一头雾水地准备预习鲁迅的《秋夜》，看到这篇文章的时候，脑中浮现出“在我的后园，可以看见墙外有两株树，一株是枣树，还有一株也是枣树”的文字。我立即冲着在书房做作业的女儿问了一句：“你们这学期语文书上有没有鲁迅的《秋夜》？”十二岁的女儿今年刚上初一，我曾经和她提起过这篇文章。女儿在书房里大声回复我：语文书上没有“一株是枣树，还有一株也是枣树”，老师让我们本期阅读鲁迅的《朝花夕拾》，里面也没有这篇文章。言语间夹杂着庆幸，最后还补充了一句：幸亏没有！
学习最忌讳存有侥幸，上周女儿还跟我说：“妈妈，我运气真差，今天考试考了我马上要自学到的一篇《世说新语》”。其实哪是运气差，真的就是心存侥幸，身有懒意！家长们都知道，要学好语文，需要大量阅读，可是读什么？怎么读？如果需要丰富写作素材，当然是旁征博引地泛读，但如果是针对从容应对考试题目，就得对优秀作家的经典文段作精细的阅读分析。而这项工作是孩子们不太愿意做的，不仅因为学校的作业量已经不少，最主要的原因是这样的文段不易读懂，使孩子造成畏难情绪。我们往往更重视孩子在数学上的畏难情绪，而忽视了语文的学习其实也有畏难情绪。
文中的乐华和大文是用功的孩子，预习课文、生字查明，可仍有许多莫名其妙的'地方。于是他们相互提问，“‘墙外有两株树，一株是枣树，一株也是枣树’，你懂得吗？为什么要这么说？”这是学习中的理想状态，试想我们的孩子在平常作业中，自己怎么可能有这样的预习方式，大多是生字查明，能想的地方想一想，想不明白的搁置起来。不懂的问题堆积越来越多，但又不会像数学题那样对错分明地展示出来让人着急，到了让人着急的时候，他便说“最难好学的是语文”了。所以语文预习至关重要，切忌敷衍，如能做得更充分，便能先声夺人，增强学习信心。
“字是个个认识的，连结起来竟会看不明白”是语文学习中最尴尬的情况。书中借枚叔的口告诉我们，初中开始所学的文章大多是富含哲理的名人名篇，这些文章写作的目的并不是为了教学，而是讲述作者自己的经验和感受。进入初中伴随语文学习难度的提升，读后感总会有这样不适应的时期，看来，我得鼓励女儿放下包袱，慢慢来！就像枚叔鼓励乐华和大文：古时候的小孩儿更不幸，像你们这么大的时候，读着四书五经，被逼着成为圣人贤人呢，你们还只是要做大人古人而已！
要做大人和古人，总用自己的经验去观察事物总是不够的。同样的景物，试着与作者对比想想自己看到同样事物时的感受，比较一下其中的差异，结合作者的写作背景和写作风格去感受作者的“内部经验”，感受从文字里去积累经验、学习经验的方法，从语文学习中找到乐趣。
枚叔最后说了一句话，值得教孩子们铭记：“趁早把思考力、想象力练习到水平线的程度，将来才不至于落伍”！
文心读后感篇九
“笼天地于形内，挫万物于笔端”，自然审美是刘勰统筹《文心雕龙》全书最主要的审美理想，其文之枢纽开篇《原道》就点明“心生而言立，言立而文明，自然之道也”的自然审美立场，即一切文学创作本源于自然。其“自然之道”既指世间万物自然景色，也指各位作者所生活的社会人文状态。刘勰不仅在《明诗》、《体性》、《定势》等篇目中直接使用了“自然”一次，而且其很多篇目诸如《原道》、《物色》、《时序》等都是以自然审美为主导意识的。本论文从“自然之美与自然之道”、“自然审美与自然景物”、“自然审美与物感情舒”来分析刘勰《文心雕龙》的自然审美理想。
老子在《道德经》中说：“道生一，一生二，二生三，三生万物”。“道”是中国古代文论中一个非常抽象复杂而又含义丰富的概念。在深受儒、道、释三家文化熏染的刘勰这里，“道”的具体含义也是扑朔迷离、众说纷纭。黄侃在《札记》中释《原道》中的“道”为“道者万物之所然也”，认为“道”不是一家之道，包括天下万物所以然的道，“文章之事，不如此狭隘也。”范文澜注“所谓道者，即自然之道”，“彦和所称之道，自指圣贤之大道而言，故篇后承以《征圣》《宗经》二篇，义旨甚明，与空言文以载道者殊途。”范文澜似于此以“一家之道”说驳黄侃的“非一家之道”说为“空言文以载道”。
刘勰在《原道》开篇列举了很多自然现象，内容说的都是自然之物的文采，如天地、山川、龙凤、虎豹、云霞、草木等“无识之物”。自“仰观吐曜”之下，刘勰认为天地生成之后，“人”参与其间，“天”、“地”、“人”合为三才，对于人的形成，刘勰说是“为五行之秀气，实天地之心生”，认为人是“有心之气”。所以说“心生而言立，言立而文明”，语言是人的文采，是“应物斯感”，是人类天生的禀赋，并非刻意创造出来的。不管大家如何争论，纵观《文心雕龙》整个文本，刘勰是以审美为本体的，而美的生成是出于自然之道。刘勰认为，美是由自然万物外显的产物，而万物之美是根据人的审美意识而得以表现的。除此之外，他认为从引起情思到构思、到确定体裁、形成风格等都需要顺乎自然。所以刘勰的自然之道即包括世间自然万物的鬼斧神工，也包括人世社会的人情冷暖时代变迁，也包括作者于自然社会中情感的自然发泄与流露，是“自然之文”与“人文之文”的统一。文学与自然方面之间存在着“情以物迁，辞以情发”的关系。文学与社会方面之间存在着“文变染乎世情，兴废系乎时序”的关系。
统观《文心雕龙》全书，其出现了众多的自然景物及其深刻细致的描写，大到天地山川云霞小到草木鱼虫鸟兽，不管形状色彩还是音韵唱响，都是自然界的文采之作，此在《原道》、《物色》、《明诗》中多有论说，建立了自然审美理论。魏晋以来，人们开始自觉地发现“美”的历程，无论是借自然遣怀还是对山水而悟道，都侧重于寻找与主体思想相对应的自然景物。
因为景物具有多种多样的色彩，故名物色。在历代《文心雕龙》的研究中，对《物色》篇的位次、意旨存在着不同的意见，但大家都肯定了“《物色》篇阐明了自然在文学中具有重要的地位”这样的观点。刘勰在《物色》篇的开头就直接阐明“物”(自然)给人类带来的感动：“春秋代序，阴阳惨舒，物色之动，心亦摇焉。”春秋交替、阴阳变化，这些都是自然万物不同的存在状态，“物色”的变化促进了人类情感的变化，“物色”之“动”在本根上牵引着“人心”之“摇”，并且人们会以言辞表现出来。
对于自然景物的描写刘勰提出了“物色虽繁，析辞尚要”，他取《诗经》《离骚》以及司马相如的赋作为代表。《物色》概述了先秦写景词语的发展，先是说《诗经》作者仔细观察景物，精心用文辞来加以表现，并列举了很多例证，刘勰认识到《诗经》作者已能做到以简约的词语充分地表现丰富的物色和情感，做到了“情貌无遗”。到《离骚》等楚辞作品，写景词语趋向繁复。到了司马相如等汉赋家，更是喜欢用一连串的词语来描写山水景物，形成了扬雄所说“辞人之赋丽以淫”。由此可见，通过《诗经》《离骚》以及以司马相如为代表的辞赋家的赋这三种文学作品，刘勰所要倡导的是一种在描写景物时，既要少着墨，又要表现出深远的意味的方式。即倡导“丽则而约言”、“以少总多”而反对“丽淫而繁句”的写作景物的方式。
王国维在《人间词话》中说：“一切景语皆情语。”“物感”是古代文学审美重要命题之一，它强调文学创作的本源与审美体验的发生是由于主体之“心”与客体之“物”的“感应”关系。刘勰认为创作之所以发生，其本源来自于内在情感被触动诱发后的积蓄，而这种感情的兴发则源于人对物的感应。《文心雕龙？明诗》说：“人禀七情，应物斯感，感物吟志，莫非自然”。
刘勰认为人天性天生即禀赋着喜怒哀惧爱恶欲的“七情”，但“七情”只是隐藏在人的内心，须有“物”的触动才会具体的发显。所以当人在面对四时物候的更迭变化时，心灵也会随之摇荡，并由文辞加以抒发。刘勰在《物色》中还提到了“物色相召，人谁获安”，由于自然风物的召唤，触动了作者的情感，引发其审美的体验以及无限的联想，所以流连、沉吟在大自然的万千景象之中，并通过“写”表现自然风物的气貌声彩。刘勰又指出了“功在密附”。即创作者对景物的描写能贴切地表达情思，以达到“故巧言切状，如印之印泥，不加雕削，而曲写毫芥”。
此外，刘勰还在《情采》篇中对文与情之间的关系作了论说，其在《情采篇》中说：“惜诗人什篇，为情而造文；辞人赋颂，为文而造情。”赞成《诗经》作者的创作，反对辞赋家的创作，情满而文自溢，正是其自然审美的体现。“故情者文之经，辞者理之纬；经正而后纬成，理定而后辞畅：此立文之本源也。”认为作家创作时，总是先有内心感触，经过情感的“郁陶”、“蓄愤”和理的梳理后，把它抒发出来写成华美的文辞。刘勰强调情理是主，文辞是次，二者是主动与被动的关系，只有感情到位，文辞才能到位。刘勰所处的时代文学创作空前繁荣，大量的文学作品出现。可是大多作品重采轻情、重文轻质，逐渐背离了“诗缘情”的审美理想。他批评时人创作过于爱好新奇，语言浮诡，就如同在彩色羽毛上涂颜色，在皮带上刺锦绣，情和采、文和质背离越来越远，造成讹滥。可见刘勰对时人的批评正是以自然审美为标准的。
文心读后感篇十
红尘有爱，人间有情。邂逅烟雨，倾心文字，倾心红尘。
眷恋依然在天边吟唱，不悔的目光不停在心上辗过。我于尘封的哀伤外守侯，跌跌撞撞地闯进文心三千红颜的情殇。猜不出，到底是什么样的心，竟然可以让一园的姹紫嫣红痴迷。揣着几分好奇，带着几许疑问，开始了漫长的探询。
欲尽此情书尺素，泪弹不尽临窗滴。看着一篇篇情深意切，痛彻心肠的如水行文，眼前升起了一缕不断徘徊在红尘中的孤烟，蓦然回首，这缕孤烟竟然幻化成千年前的书生，蹒跚不前的背影是为了等待守候自己多年的白狐。思绪定格，我用洁净的信笺，轻描一纸痴男怨女的速写，纸上浸透绝美的笔调。
时间翩飞。记忆在层层叠叠中长高。我常常躲在那些缠绵悱恻的文字里，读你，读你那些数不尽千古风流的文章，一遍又一遍，千遍也不厌倦。当一场场生命中注定的雨淋湿了游戏烟雨中的花花龙，更淋湿了一颗颗望穿秋水的红颜的芳心。原来，爱是可以绽放出如此璀璨的光芒，虽然短暂，只要曾经燃烧过，美丽的光芒依然如初夺人心扉。
“人生若只初相见，何事秋风画悲扇”，沉溺于在纳兰的《饮水词》里，不觉潸然而痴。一位细腻伤感的文人才子，如此地痴，如此地伤，当坐落在这些忧伤的文字中央，那些被刻意遗失的从前，会跨越时光的距离，再次穿梭心海的岸边。总想为自己找个安静休憩的港湾，在无人认识的小岛，把心事串成流水瓶，缓然放入流淌的海，把自己放逐于无边的天外。而今，一个个充满色彩的字眼串起的一幅幅精美绝伦的画面，又让我再次看到了才子佳人的无奈结局。在夕阳挽歌中，我分明看到了你的几番惆怅，几番流浪，几番不羁放荡。
虔诚地摘一束弥漫温情的满天星，结于心事的书签上。这样，浓浓密密的祝福，便如满天的星，为你照亮凄婉的心。拈花微笑，一如你笑成弯月的模样。嫣然莞尔，揽起无数羞涩的情节，恣然涂鸦，所有的美好，在你雅致的文字里黯然失色。原来，你还是你，走不出的哀伤，学不来的沧桑，画不来的落寞。
心——归心无奈到天涯。
岁月在渴望中蹉跎，几载漂流，几年流浪。琴声凄凄，寒蝉切切，多少悲欢离合，多少擦肩而过，红尘滚滚，烟雨蒙蒙，有些画面，或许早已经成为过往云烟，惺惺相惜的感觉，却日渐清晰。虽相隔天涯，却近咫尺。有些事，有些人，只能埋在心底。
一杯香茗，一首老歌，在寂寥的深夜，适合读你。坐在微寒的窗前，很多温馨的画面一一掠过。翻阅往事的同时，便自然而然地想起七夕里的仙话来。化蝶的浪漫故事里，千年依然美丽的动人爱情，在七月流火里，共同对着风筝许下我心如海的诺言。原来文心里有着诸多的无奈，原来文心里储蓄着无法释放的往事。
携诗走过艳阳的夏与诗意的秋。悄然回眸，昨日的声声笑语依然清澈，高山与流水的相逢总在我心中涓涓流淌，高低起伏的总有我的一纸牵挂与你的忧郁深锁。翻开深锁的日记本，把心事重新梳理，结一个，知己，今生，足矣。从今以后，便一心一意，与你于深浓浅淡的文字里，披一缕烟雨，穿梭于红尘之间，把千般尘虑，于指尖悠然化去，让百般无奈，在软语轻歌中淡去。
喜欢坐在从容淡然里，安静地怀想。轻舞键盘，沐浴在唐时风宋时雨的温厚底蕴里，仿佛看到你用忧伤的眼神，对每一个路过的女子许下一个又一个美丽而伤感的诺言。浮生若梦，深情如海。原来，你的千种柔情，尽在豆蔻指尖，一一融化。万般心事，无端凋零，原来，一切都只是昙花一现。归心无奈到天涯，原来，我们最终只能隔海离天远远相望。
雕——精雕孤魂旅乡梦。
于遥不可及的网中，精雕一缕孤独的灵魂，让挥之不去的乡思，在眉间缠绕纠结。无法卸载一生的痛，在疼惜中渐渐老去。
一个人要流浪多久，才能停止疾驰的脚步，一个人要奔波多久，才能放下忙碌的心事。寂然地安坐在怒放的生命里，聆听《梦醉西楼》的愁苦情歌，仿佛经历过了人间最无奈的瞬间。遥想那个迷人的湖畔，一袭翩飞的白衫在寒风中静立。在深夜的孤独里，廖落的文字里，流露出对过往的深深怀念。每一个热切的词，都装满一份伶俜的心事。一份恒久而不变的爱恋，在最温柔的美景下倍受欢迎。
时光在殷殷而切切的盼望中流转。我心依依，伊人在天涯。穿越千年的美丽，化成一片片经霜的红枫叶，坠落文心，红了江山，黯了容颜。如果一场邂逅注定只能是悲剧，我们只能摇曳在风中哭泣。如果无言的结局不能改写，我只能淡然离去，淡然无痕地走出你的生命。就这样淡然地品尝一口又一口的苦咖啡，原来，爱，只能尘封在哀伤里。
纤指如飞，任思绪漫舞。三千长发，一一落成如花心事。任寂寞入眉，任孤伤满怀。痴然于如水行文之间徘徊，把落红心事一一折叠，放进深锁的心间。在凝眸深处，想象着你遥望彼岸的心酸，再为你植入瞬间永恒的彼岸花，让你从此天涯，幸福地守侯在精致美丽的冰心里。在这个微风轻拂的夜里，为你解去缠绕在眉间的乡愁，为你编织一个花好月圆满的温柔梦幻，让妩媚的阳光不离不弃地温暖你的沧桑。
龙——铺笺赋笔吟瑞龙。
铺笺赋笔吟瑞龙，梦里花落泪成行。痴迷，原来只在一念之间。细细地编织流水一般的柔情，再慢慢地收藏宝贝般的春梦，让你在梦里卧云弄月，让你在流年里似蝶翩翩起舞。窗外有风轻轻吹过，吹起万种风情的'想念，一缕缕，一瓣瓣，轻舞飞扬成动人的伤。我以苦涩的等待，守候一场不及时的雨，任夜在悠悠长长的叹息中落下帏幕。
一种相思，两处闲愁，想起易安居士的清词，不禁恣意忧伤。拎一卷细碎的心情，在平仄的起伏里，为君写淡浓。无端地想起：文心雕龙这四个字，那绰约多姿的篇章便在眼眸里浅萦淡绕，原来文心雕龙的文章之所以有如此独特魅力，竟能吸引众多目光，是因为他那颗像楚香帅一般的花心，痴心，善心。眼前跳过“花花龙”三个字，原先的愕然已经释然。自古风流枉少年，原来多情自古不是罪。
关于你，我总是喜欢以阳光的心情阅读，无奈每每读到最后，总是悲情涟涟，痛心无限。美丽的无边秀色，只是为了衬托你孤芳自赏的心，精美绝伦的文字在你的挥毫之下，宛若潜龙，气势不可阻挡。细品，精读，总能揣摩出一点端倪出来。原来，你在彼岸，入了诗，入了梦。
欲语还休，停留在文心雕龙的文字里，寻找熟悉而陌生的感觉，惶恐不安地在文字外踌躇不前，与你，是否，终成无法相交的平行线，不敢猜想，只记得，停留在梦海的那一脉幽香，终是不可逃避的情节，今后将陪伴我在漫长的寂寞里，温暖过夜。
文心读后感篇十一
读《文心》，感受很深的一点是两位老先生对于场景描述的画面感非常强，随便举个例子：
“阳光从窗外的柳条间射进来，在沿窗的桌子上、地板上、同学的肩膀上印着繁碎的光影。王先生新修面颊，穿着一件洗涤的很干净的旧绸长衫，斜受着外光站在讲台上。谁望着他就更亲切地感到初秋的爽气。”
读完之后，一副图立马展现在眼前，类似这种“活”的场景描述还有很多。这看似简单的几句话，是作者经年累月对于生活无微不至地观察而磨炼出来的，并不是随便可以写成的。
另外，书中有很多观点对我来说都是耳目一新的。
作品中还处处透露着基础而朴实的学问。学过之后要不断练习、用心打磨才会出好作品、凡事总要抱着认真的态度、要有组织有条理。
本书看完，就像跟饱学的老师完成了一场促膝长谈。但我明白这只是指引，生活中总会遇到这样那样的具体问题，我们最终要靠自己用学到的这些知识去解决这些难题。
文心读后感篇十二
最初知道刘勰，是因了他的那句话，“观山则情满于山，观海则意溢于海”，“不着一字，尽得风流”。写出我心中所想，只是觉得这些真是妙不可言的东西，没怎么就给他说出来了，然后就开始想了解他，就买了这本《文心雕龙》，今日决定研究国学，才开始认真去了解他，学习他。
至今，刘勰的去世，将尽15个世纪，但他的名字在人们的心目中，并不陌生，比起他当年的身世，甚至还显赫些。这不是偶然的，他在文学批评，建树了一套有系统的理论，这套理论在历放出了异彩，有很大的贡献，即使到今天，还同样具有现实意义。在此，主要阐述他在文学理论上提出的问题之一：他的宇宙观点是唯心的，但文学观却是合于唯物的。
在《文心雕龙》前三章强调儒学是文学的根底，这是因为刘勰的崇儒思想是根深蒂固的。从刘勰的生活时代看，在刘勰之前，从两汉以来，出现了一些朴素的唯物主义者，如桓谭、尹敏、王充、张衡等。与刘勰同时，刘孝标的《辨命论》，范缜的《神灭论》，也是进步的作品。刘勰显然受了他们的影响。另外，他在写《文》的时候，正是佛学盛行之际，他早年在钟山的南定林寺里，跟随僧佑长期研读过佛书，而之后他却宁愿打着儒家旗号来达到使自己的作品为后世所重的目的，这正是儒家入世的传统心态。可见，他在关于文学的一般论述上，他的宇宙观虽然是唯心的，但文学观却是合于唯物的。
在《原道》中，刘勰认为美并不始于人为美，在人为美之外，先有客观的自然之美存在。他在本篇内明确的指出：孔夫子之所以伟大，就在于“写天地之辉光，晓民生之耳目矣”。这就是刘勰的文学观所以合于唯物论的基本立足点。再者，他不把代表客观本体的道，看成是无知无识的器，却把他看成是有心之物。因而所谓“道之文”，就是这个有心之物的外在表现形式。合于自然之美的人文，就以合于天地神明之心而可贵。归根到底，就不可不把刘勰的宇宙观归于唯心主义了。但是，又不能说刘勰是一个成熟的客观唯心主义者，因其从客观美得观点出发，正确地回答了文学上两个带有根本性的问题：文学与现实的关系，内容与形式的关系。在《明诗》里说：“人禀七情，应物斯感，感物吟志，莫非自然。”
在《诠赋》里说：“原夫登高之旨，盖睹物兴情。”在《物色》里说：“物色之动，心亦摇焉”。都提出了客观的物，为创作对象，认为文学是反映客观事物的。此外，刘勰又不主张自然主义的模化外物，认为感物写形，是带有主观爱憎的。因为“情以物迁，词以情发”，所以进一步说：“情以物兴，故义必明雅；物以情睹，故词必巧丽”。这就不仅合于唯物论，而且带着辩证的观点。
总结起来说，刘勰的宇宙观是客观唯心主义的，但他的文学观是合于唯物主义的，他探讨了人为美与客观美的关系，文学与现实的关系，内容与形式的关系。《文》的整套理论体系，在历自然是难能可贵的，对今天来说在整个文学理论发展过程中，也应该是一块里程碑。
除了这些大块的来说关于他的唯心主义和唯物主义之外，其实好多时候我们这些后人在研究他的作品受益的时候，反而是在一些字句里面受益不少，这就是唯物主义的好处了。像宗经里面，“至根柢盘深，枝叶峻茂，辞约而旨丰，事近而喻远，是以往者虽旧，余味日新，后劲追取而非晚，前修久用而为先，可谓太山遍雨，河润千里者也。”经典著作在刘勰眼里就是这样的，经典可以泽被万年，以至于到现在我们读这些经典的文集都觉得特别受惠，刘勰在说这些话的时候有没有想到他自己的书有朝一日竟也会成为经典呢！只是这个"辞约而旨丰，事近而喻远"，的确成为了我们写作的一个典范要求。是我们追求的方向。我对这句话就是尤其的喜欢。
刘勰的《诠赋》。有文是这样说的，原夫登高之旨，盖睹物兴情。物以情兴，故义必明雅，物以情睹，故词比巧丽。丽词雅义，符采相胜。文章是先要有情感然后配以丽词佳句才能是好文章，但是若没有睹物兴情的基本条件，不知道作赋的基本要求，那么这样的赋就是花朵太繁，把骨头都压断了。所以不论是什么时候，什么情况，有一点是不能变的，那就是真情，而且是永远的。到现在我们写作，是；离不了这些东西的。
《哀吊》里面有几句话是这样说的，隐心而结文则事惬，观文而属心则题奢，奢体为辞，则虽丽而不衰；必使情往会悲，文来引泣，乃其贵耳。依然是指写文章先要心情先定下来，自己先有情，然后才能感动别人。如果只是追求问题奢华，那么必是华丽但是情必不哀，一定是自己爱情之所至，才能使读者哀痛，才更可贵！讲的都是这个道理！直至今天我们好多的文章这样讲那样讲写法，其实何如让学生多读点书，多积累点真感情！下笔如有神才能得千古佳句，而不是写成新时代的八股文！
十七篇《诸子》讲，身与时舛，志共道申，标心于万古之上，而送怀于千载之下，金石靡矣，声其销乎！六国以前的作者，在当时虽说不得意，但是他们的主张缺流传下来了，他们写的时候是千古以前，但是他们的感情想到的是千古以后，他们的名声不会消失的。所以千古之前刘勰就已经认定他们的光芒以后也是不会磨灭的，定是要有于后人有益的，有一定的贡献于人类，必定会使人类记住他！从这个角度讲，刘勰是让人佩服的，也值得人学习！
研究刘勰是需要很长时间的，很大的精力，才能探得他的精髓，我知道，这一时三刻也不过是得起皮毛，但是读一点得一点，我会继续努力，一直最下去，也许有一天不做这个课题了，我一样去读他的书，继而带动我去读其他的读点名著，受益颇深！
文心读后感篇十三
假期，我有幸读了《文心雕龙》，感受颇深。刘勰解释到文心在于说明写文章时对于心思的运用；其次是文章的写作，从来都是以精雕细刻和文采丰缛为法的，这正如雕镂龙文一般，我因而又称这本书为雕龙。里面有些章节给我留下了深刻的印象，开阔了我的视野，提高了我的认识。下面结合我个人的理解，谈谈我的收获。
一、感受情境之美。
《神思》篇中写道夫神思方运，万涂竞萌，规矩虚位，刻镂无形。登山则情满于山，观海则意溢于海，我才之多少，将与风云而并驱矣。方其搦翰，气倍辞前；暨乎篇成，半折心始。何则？意翻空而易奇，言征实而难巧也。意思是说，当精神活动正在进行的时候，思路千头万绪，竞相呈现。要怎样落笔，仍然没有规矩可以遵循；要怎样刻划，也没有形象可以捕捉。如果是登山，那山中到处都充满着情感；如果是望海，那海上到处都洋溢着意趣。我有多少想象力和思考力，都气势磅礴，可以和风云一样并驾齐驱。在开始执笔为文之前，真是气力倍增；但到了脱稿真正写下来的，不过是开始时心里所想的一半。说的多切实际呀！有时候我们写东西之前想的很好，可是写出来时也就是心里想的一半甚至还不到一半。为什么会发生这种现象呢？那是由于思想感情可以凌空翻飞，容易出奇；而语言文字则是着迹之物，难以生巧。
从以上文字我们可以体会到言与意的关系，有尽之言难达无尽之意古人所谓言有尽而意无穷，含蓄不尽，意味才显得闳深婉约，读者才可以自由驰骋想象，举一反三，把所有的话都说尽了，读者的想像就没有发挥的机会了。我举两个课例：一个是《冬阳童年骆驼队》一文中（我学骆驼咀嚼一段），让学生抓住磨来磨去一词想象画面，去品味这词语表达的无尽之意。先体会体会它嚼的滋味怎样？学生会说：有滋有味、津津有味。再想像一下它咀嚼时的神态怎样？生说：悠闲自得。
咀嚼时的心情怎样？生说：心平气和、平心静气。从而调动学生的思维，发挥学生的想象,他们的头脑中就会浮现出骆驼咀嚼时磨来磨去的那种认真、沉得住气的画面来，感悟到骆驼咀嚼时的乐趣，牙齿也会跟着动起来。进而去体会那种无穷的意境。
再有《乡下人家》一文描写乡下人吃晚饭一段中天高地阔地吃，为了让学生更好的体会那种吃地意境，老师通过描绘引读、加上诗句品读等形式把学生带入到那天高地阔的画面的情境之中，进而唤起对乡下人家庭院晚餐的想象。
二、欣赏音韵之美。
读了《声律》一章我理解到，听外在的乐音很容易为力，但听自己的心声很难听得清楚；是因为琴弦的协调可以用手来解决，而内心的情思和语音的关系就显得复杂。其实所有声调，都有平仄之别；音响都有双声迭韵之分。两个双声字给别的字隔开了，念起来就不顺口；两个迭韵字分开在句中两处，念起来就别扭。都用仄声的字，音响发出以后就似乎中断了一样，都用平声地字，声调就会远扬而去，转不过来。因此，总会象井上辘轳的绳子，一上一下，回环往复，念起来才顺口。对读者来说，声音就会在嘴里流转，清脆悦耳，象振动着的玉佩；对听者来说，语句就会在耳里盘桓，络绎不绝，象一连串的珠子。
因此文章的美丑，寄托在吟咏之间；吟咏滋味的浓淡，流露于字句之中；字句气力的强弱，归结于和谐和押韵。使不同声调的字配合得当叫做和谐，使收音相同的字音前后呼应叫做押韵。我们通过吟咏才能体会到文章的和谐以及韵律感，从而感悟音韵之美。
如《搭石》一文，体现音韵之美的句子ll前面的抬起脚来，后面的紧跟上去，踏踏的声音，像轻快的音乐；清波漾漾，人影绰绰，给人画一般的美感。我们读起来很有韵律感，怎么让学生体会到呢？先是师生分读，前面的（师）---抬起脚来（生）；后面的（师）---紧跟上去（生）（并且速度逐渐加快）体会这一抬脚，一落脚，发出踏踏踏踏的声音的和谐。
再让学生加上踏踏的声音再读。组1：前面的抬起脚来，组2：后面的紧跟上去（齐：踏踏）组1：前面的抬起脚来，组2：后面的紧跟上去（齐：踏踏）学生通过朗读，就会感觉到语言很好听，很有节奏感，从而体会韵律之美。
再如《三鲜面》一文，有一句热腾腾一碗面端上桌，色香味俱佳，连形式也分外优美肉丝细，白面长，红虾青葱撒在蛋瓣上，活脱脱像开了一朵金盏菊。长短句式，读起来也是朗朗上口、和谐、押韵。给人一种韵律的美感。
三、体味情感之美。
《情采》篇讲到情者，文之经；辞者，理之纬。经正而后纬成，理定而后辞畅。意思是情采是文章的经，语言是思想的纬。只有经线拉正了，纬线才能织成布帛；只有思想明确了，语言才能通达流畅。
还有情以物迁，辞以情发，夫缀文者情动而辞发，观文者批文以入情。都是说作者先有了情思再发为文辞。而读者是先看了文辞再体味到情思。由此可见情感是一篇文章的主旨。训练学生的语感，就要把语言的理解与情感的体味结合起来，使学生能透过文章的字句感受到作者那起伏的情感。
如《一夜的工作》一文中写总理生活简朴的句子那是一间高大的宫殿式的房子，室内陈设极其简单，一张不大的写字台，两把小转椅，一盏台灯，如此而已。为了让学生深入体会总理简朴的作风，可以设计成：让学生想想宫殿式的房子，原来的主人是谁？里面应该有什么？（应该是大官住、是贵族大臣住、是皇上住应该有古董、珍宝、地毯、字画）可是这些总理的办公室都没有，总理的办公室应该有什么？（有沙发、地毯、柜子）可是也没有，只有什么？生：一张不大的写字台，两把小转椅，一盏台灯，如此而已。层层深入的地去品读去感悟，去理解总理那艰苦朴素的生活作风。使学生在感受语文材料、感悟人文内涵的过程中，受到心灵的震动、人格的感化。
《背影》中特写的镜头父亲过铁道、爬月台为儿子买橘子的情景，通过一系列的的动词，（如：攀、缩、微倾）把父子之间的真挚感情表达的淋漓尽致，尤其在那种特定的环境下，就更显得真挚感人，所以感动着一代又一代的读者。
最后，我用《文心雕龙》最后一篇的一句话作结，生也有涯，无涯惟智人的年寿有尽，没有穷尽的只是学识。让我们多读书，积淀自己的文化内涵。
文心读后感篇十四
我读《文心雕龙》时被里面的句子被吸引了：“文之为德也，大矣，与天地并存着，何哉？夫玄黄色杂，方圆体分，日月叠璧，以垂丽天之象；山川焕绮，以铺理地之形，此道之文也……”
刚读几句，我就被深深地吸引了，
这是多么大气的`文笔，多么宏伟的站位“文”，自古以来就被人们重视，它的产生是自然而然的，天地一产生，它就产生了；天地多久，它就会有多久，仰望苍穹，有日月交相辉映，天空就是纸张，日月就是最美好的文字，流淌出圣洁，照耀千古；俯瞰大地，有山川竞相争秀，大地就是纸张，山川就是最美好的文字，勾画出锦绣，美丽万载读着读着，心胸都变得阔大了，思想都变得辽阔了读这样的文章，才会让人有写文章的冲动。
《文心雕龙》是一部好书，不仅对为文，对做人，对思想都是大有利处的，值得一读。
文心读后感篇十五
洗漱完毕安静地读一会书，不知不觉竟陶醉其中。《文心》为夏丏尊和叶圣陶所做，一本讲述国文写作的`书，原以为又是空洞无用理论，越看越发觉它的趣味了。
印象中作文是一种呆板的东西，为了拿高分，人们为它设定了各种条条框框。但在这本书中我看到不一样的理解，醍醐灌顶一般，又好像打通了任督二脉。它说“作文是生活中间的一个项目，同吃饭，说话一样，是生活中不可缺少的事情，而不是无中生有的文字把戏。”
从前上学的时候，每次写作文都是一个令人苦恼的事情，以为作文就是完全靠想象无中生有的文字表述。我们通常把它当成一个定期任务，不得已而为之，也许是年龄小，观察不仔细，也许是阅历太少，不理解生活中的诸多事情。总之对小孩子来说，很难就对了。
如今才明白，作文不过是将看到的事情，心里的感受表达出来罢了。这样一想似乎写作是一件很简单的事情啦，哈哈。
最后一点感触是，终于理解了老师曾说的文章不是华丽辞藻的堆砌这句话的意思。词语，句子包装的无论多华丽，都是空洞无用的，对别人来说没什么感染力。只有将真实的感受，比如怎样美丽，怎样欢喜，怎样悲伤描写出来，才有真实的感受。
文心读后感篇十六
叶圣陶和夏改尊合着的《文心》一书，我用了两周左右的时间看完，颇有感触。
本书描述了20世纪30年代中国学生在战争背景下对中文写作的探索。一幅幅生活、教学场景，生动还原了当时浓厚的教学氛围（学生勤奋写作的态度令人感动），同时潜移默化地传达了作者的写作心得。写启蒙的好书。
当初想看这本书是因为经常需要写作，而且我知道自己的文章一定是漏洞百出。人会生病，文章也会生病。人有病必求医，物有病自然无药可医。
叶圣涛和夏禹尊先生总结了判断一篇文章好坏的三个标准：
一是语法有没有问题，二是用词是否恰当，三是思路是否新鲜、正确、丰富。普通人通常犯的问题是前两个。至于思想的内容，就看多看书体会了。
在我看来，前两类错误与词的形式有关，是外在的；第三类错误与词所包含的意义有关，是内在的。外在和内在是相辅相成的。
书面形式的好坏总是会影响思想的交流，因为思想存在于词汇、文字、修辞和文本中。如果只注重思想而忽视形式，所表达的东西必然是肤浅的，恐怕与真正的.本义相去甚远。
记得不久前，我和读研究生的室友通了一个电话。我们讨论了费孝通的书《中国农村》。提到了书上写的“差分序列模式”的概念，可是我还是想不起来书上对这个概念的解释。所以我用我自己的话，我的室友似乎明白了。我想，我的话和原话离变形一定很远，或许只剩下原话的轮廓，交流的效果大打折扣，甚至可能没有什么用处。文本形式的重要性由此可见一斑。
文心读后感篇十七
时至刘勰去世，将近十五个世纪，但是他的名字在现在并不陌生，他的作品《文心雕龙》更可以称得上是绝世大作。《文心雕龙》这种文学巨作顷刻间注入我的脑海，冲击着我的感官，我想，是刘勰的智慧洞彻了我的灵魂，让我在这一刻与之共鸣。
刘勰在《文心雕龙》里勾勒出一个以“道，圣，人”为核心的和谐之圆，同时又从“道，圣，人”流动地，动态地，自然地过度到“宇宙，想象，语言”。在这由外因到内涵的发展过程中，在这和谐之圆的中心，我品味到两个字――体会，文学的根本在于理性，感性，灵性的融合。这样一来遵循这种思路的开展，我一路走下去，在风光旖旎，芳草鲜美，惊奇迭现的精美文字景观中，感性地滋养自己文学的灵性，在文化的芳香和缤纷中，重新感受到一次高贵的文学“灌顶”。“先天下之忧而忧，后天下之乐而乐”范仲淹的泪光朦胧了苍颜白发;“长风破浪会有时，直挂云帆济沧海”李白的云帆点缀了沧浪之水;“金戈铁马去，马革裹尸还”陆游的梦乡回荡着铁骑铮铮;“安得广厦千万间，大庇天下寒士俱欢颜，风雨不动安如山!”杜甫挣脱并超越了自己的苦难，显露出普度众生的情怀;“轻轻的我走了，正如我轻轻的来”徐志摩柔情似水地掀开了文学神秘的面纱。当我站在《文心雕龙》的高度重新去细细体会，品味文学，我发现了文学的真实足以穿透时空，足以穿透心灵。
诚然，《文心雕龙》用将古典的才智和韵律以文字的形式呈现得淋漓尽致，让人赏心悦目;它有关写作的具体建议直到今天仍具有无可厚非的价值;它有关文学批评的精辟见解比曹丕的《典论・论文》，陆机的“文斌”和挚虞的“文章流别论”都更具深度和广度。但是，在我看来这些都不是最重要的，《文心雕龙》的真正魅力所在是它向世人表达了一种文学观。这是我从未思考过的，但是早在一千多年前的刘勰却把它那么清晰地渗透在它的作品中。刘勰的文学观，视文学为人生之根本，而人生是宇宙法理之根本。他把人生观，世界观，文学观巧妙地结合，从一个前所未有的高度和广度去审视这三者的因果循环。这一观点为中国文化和生活注入了文学的精神，具体来说就是一种人文精神。文学和文学的活动是人生不可缺少的组成部分，它们是人文的诉求。刘勰通过对文学外因的追溯，把文学的重要性提高到宇宙法理的位置，再通过揭示文学的内因，把文学的创作提高到神圣的地位。
宇文所安在《中国传统诗歌与诗学：兆世之言》曾写：“模仿、表现、甚至表达这类概念永远不会改变文学的从属地位，也就是说文学总是晚于又仅次于“原作”(就表达而言，“原作”就是思想状态)。”刘勰的文学观摆脱了这种缺陷，因为刘勰把文学看作是宇宙呈现过程的必要阶段，用刘勰的话讲就是“道沿圣以垂文，圣因文而明道”。我是这样理解的：文学既是物质和精神世界的纽带，又是它们的出发点和最终归宿，而它们相应的也是文学的根源。我们不必穿洋过海，但是我们在文学的世界里却可以身临“飞流直下三千尺,疑是银河落九天”的庐山瀑布，“当胸生成云，决眦入归鸟”的泰山极顶，还有那“奔流到海不复回”的黄河九曲，“两岸猿声啼不住”的长江三峡，“秦时明月汉时关”的古朴塞北，“日出江花红胜火”的秀丽江南...。你可以在梅雨潭边陶醉于朱自清描述的绿色，你也可以在西湖边聆听柳浪与黄莺的对话;你可以“小桥流水人家”，也可以“古道西风瘦马”;你可以手持长剑，独立朔漠，感受“风萧萧兮易水寒”的悲壮，你也可以手握画笔，船头簪花写韵，领略一下“斜风细雨不须归”的闲适。从西域到东海，从朔北到江南，绮丽的风光为文学增添了一笔耀眼的亮色。
《文心雕龙》在整个文学史上，在整个文学发展过程中，应该算是一座里程碑了。我想刘勰正在通过《文心雕龙》与我们共鸣，给我们带来最直接震撼。
文心读后感篇十八
对于想要学习写作的人来说，《文心》应该是必读书籍。我读完想起了“万变不离其宗”，这个“宗”就指的是《文心》中关于读和写的论述。我是先看了一些近几年比较畅销的有关写作的书，然后才看的《文心》，那些书里面给到的写作技巧确实挺实用的，如如何让文章标题更具吸引力，如何提炼金句，如何布局谋篇才能让读者不疲劳等等，但是总有一种快餐的感觉，读完就会让你觉得写作有速成之法，提笔就成。而《文心》却给我一种很踏实的感觉，写作也需万丈高楼平地起。而且很多畅销书中提到的写作技巧都可以在《文心》中找到相对应的论述。
《文心》用故事体裁写成，取材于1931年初秋到1934年夏天几个初中学生的生活，将读和写方面的知识与几位学生的日常融成一片，既切合实用又有吸引力。书中虽然讲的是三十年代语文教学上的问题，但现在看来依然切合实用，因为有些根本问题到现在都没有解决，如阅读的目的，写作的目的，语文教师的作用等。
《文心》共三十二篇文章，既涉及诗、日记、叙事文、小说、信、读书笔记等不同类型的写作，也包含题目、用词、习字、语汇语感语调、修辞、文章组织、鉴赏、风格等读写技法。最让我印象深刻的有三点：作文是什么，作文的来源及作文的意义。
作者说“作文不是无所为的玩意儿，作文是生活，是生活中的一个项目，而不是生活的点缀”。不管这世间有多少人，多少种生活，但我们每个人都只有自己这一生，发生着属于自己的喜怒哀乐，但不是随时随地可以与人言说。而通过写作，可以记录我们的经历，写过之后，“欢喜好像更欢喜，愁苦却似乎减淡了”。既然是生活的项目，那么作文一定是主动的行为，是习惯使然。而这个习惯养成的前期，需要不得已的被动，也就是刻意练习。只有通过定期作文，才能把作文这件事混入自己的生活里头。
触发的关键在于新。“触发要是自己的新鲜的才好”，“书籍原用文字写成，但不应只当文字来读。读书的目的，重在收得其内容意趣，否则只是文字得游戏而已”。所以“在有字得书以外，更留心去读读没有字得书，在森罗万象得事物上获得新得触发”。书中的实用建议也很好，随身携带笔记本，随时记录。现在电子设备如此方便，我们更应善用才是。
在《文心》的最后一课，作者提出了一个终极问题，即作文的意义是什么？作文成功与失败的标准是什么？“紧要的在于是否真正充实了你们自己，是否随时随地可以受用。这是成功与失败的标准。你们学习一切，都可用这个标准去考量自己”。这句话让我想起了“人最大的客户是自己”，我们投入工作，每天面对同事客户，对领导负责，对客户负责，却很少问问自己，做的每一件事于己是否负责。读书也好，写作也好，都要有意识地把自己放在时间轴上，比较一下现在和过去的自己，考量是否更加充实，生活是否有改进。
看完夏丏尊和叶圣陶两位先生的《文心》，心中总有一种相见恨晚的感觉。之事可大可小，于文学家而言，作文是一生的事业，于我们普通人而言，作文或是工作的一种技能，或是赚钱的一种途径，但无论如何，用写作的技能为我们服务，无论是应用之作或随兴写的文章，都要用创作的态度去对付，要忠于自己，从心出发。
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