刺杀骑士团长读后感(优质20篇)

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刺杀骑士团长读后感(优质20篇)
时间:2023-11-28 19:58:10     小编:念青松

通过写读后感,我们可以通过文字把自己对作品的喜爱、赞赏或者批评传达给他人。写读后感时,可以结合其他评价和评论来丰富自己的观点和论证。推荐大家阅读以下这些读后感,或许能给你带来新的思考和启发。

刺杀骑士团长读后感篇一

早在看(挪威的森林)的时候就打算看本书,阴错阳差错过了好几年,要看这本书就不要进入误区了,可以先注意几件有意思的事情楚。

1.这是一本超现实小说,这种作品的风格就是利用,幻觉和错觉来完成作品,说白了就是写到哪里是哪里,坑先挖着,想填就填,不想填就拉倒。被骂的风险很大,所以用这种风格的不怎么多,就像这本书,到头来,也没有说明白,免色君是干啥工作的,柚的孩子是不男主的,真理惠是不是免色的孩子。那个60公分的骑士团长到底是啥玩意。老画家雨田是不是真的回来过。长面人,无面人,白色斯巴鲁男子以及雨田具彦的生灵。

2.这也是一本充满隐喻的小说,唐璜,刺杀骑士团长的画,妹妹掉进去的树洞,白色斯巴鲁男子等等都充满着隐喻。甚至长面人就承认自己就是隐喻本身的一部分,从艺术世界穿越而来的“骑士团长”自称为“理念”,与现实世界的主人公“我”,将三个世界连成了一个有趣的闭合的环。这部小说中充满着这种隐喻的思维方式。所以我们在看这种书的时候,不要想那么多乱七八糟的,尽可能先把它当成简单的玄幻或者鬼怪故事好了。等看完过后,再回味,咀嚼,逆推剧情的时候,你可能会一边翻书一边发现很多有意思的事。

3.在这里发现一个村上春树的风格特征,大部分文学作者对于“开车内容”的描写,不管是犹抱琵笆半遮面还是妖娆露骨,无不有一种刺激读者荷尔蒙的意愿。而他的这方面描写感觉不到这样的恶意,看到这里只是感觉他描写这些,没有调情的成分,只是为了叙事的过程中保持故事完整性的而已。仅此而已。

4.书里还提到一个有意思的,把女人的脸正面照片,左右一分为二,在把左脸镜像成一张完整的脸,右脸镜像出一张完整的脸,然后你会发现这两张脸完全不一样,女人原来女人的脸左右是不对称的。

刺杀骑士团长读后感篇二

这本村上春树新出的小说从一开始就知道了,正好群里有人分享,于是就拿来看了。村上春树的作品看的不多,除了《1q84》和《当我跑步时我谈些什么》还有《挪威的森林》,就不再了解了。其中《挪威的森林》是非常早期看的,在我心中属于认识他的第一本书。然而当时太小,感觉和看韩寒的《三重门》时一样,雁过无痕。

印象深刻的是《1q84》,有三部,非常长,我好像至今没看完,但是看的时候还是觉得很想继续看下去的。大概下本就继续看完它吧。说回这本小说。

我知道有超级多村上春树粉,我一直都不是很能理解。抱着这样的心情去看他的作品,得到的也无非是,大概是他的文笔独一无二吧。可他的文笔,无非也是译文译出来的,不是还有两大译文的簇拥粉么。

这本小说从情节上来说,也是挺简单的。别看这么长,啰啰嗦嗦一大堆,讲来讲去其实几句话也就能概括了。看很多豆瓣评论说对这部小说很失望,可能是因为自己长大了。我也这么认为,非常没有烟火气,全程飘在天上,和现实差距很大。不过这不就是小说的一种嘛。跟网文爽文也差不多吧。我觉得村上春树最厉害的是能渲染勾勒出一种气氛,他那事无巨细的文笔让你很容易进入主人公的内心世界,从而非常地有代入感。这个才是村上春树的秘密吧。

刺杀骑士团长读后感篇三

但是反过来说,我更想把免色跟男主的性格结合起来,该争取的争取,该放下的放下。那样便不至于后悔亦不至于煎熬。另外,里面本身有很多拉丁词汇被翻译成日语,现在又被翻译成中文,特别是一些名词,看得有些晦涩,可能是我功力不够深厚。体验度稍差。

作者的描写一如既往地细腻、甚至铺陈的有些缓慢。但这就是村上村树吧!人都是在不断地“否定”与“肯定”中成长的,接受过去的“否定”,接受不完美的自己,接受不完美的他人与世界,便能真正地逍遥豁达。

那么,你心中的“骑士团长”又是什么呢?

刺杀骑士团长读后感篇四

前几天刚看完《刺杀骑士团长》,中间一度欲罢不能,看第一本的时候,感觉还比较平淡,第二本的时候,每次拿起来看,就想一直看到最后结尾!

不符合常理的“比喻”,总让人有些似懂非懂的感觉,有些段落,甚至不敢看太快,以至于在第二本还剩五分之一的时候,用了整整一周才看完。

记名字,好像不是我的长项!以至于没过几天,我已经忘记了被免色认为是他女儿的那个小孩的名字!

作者在前期勾画免色这个人物的时候,是唯一一个让我印象很深刻的人物,(甚至于超过了里面一些香艳的画面,之前看新闻说,香港把这本小说列为h书,看怎么去定义了)也是比较喜欢的一个角色,一头另类的发色,永远表现的很绅士,当然事业也很成功,做事手法也是别具一格,让人想去模仿。

有好几个疑问,看完书我一直没有领悟!当然,在看的过程中,一度让我急不可耐的想看完全书,也是想知道这些答案的原因!

第一:真理惠到底是不是免色的女儿?

第三:真理惠躲在衣帽间的时候,站在外边的是谁?难道是免色的第二人格?

第四:长脸人为什么会知道他妹妹?

……。

刺杀骑士团长读后感篇五

尽管有着无可辩驳的衰退迹象,尽管行文越来越啰嗦,我还是几乎一口气读完了村上春树的《刺杀骑士团长》。

熟悉的意象都在,作家用惯了的各种具有现实指代性的非现实元素几乎都在,只是这次的故事更加简单,故事水面下的冰山露出的部分更少,而非现实世界的构建几乎没有,作者只在情节最关键的部分设置了几条通向非现实的小路,小到几乎难以自圆其说,读者越来越难以捕捉作家到底想表达的意思。而且,村上春树应该是学习了绘画。

文中对于绘画知识和创作过程的描绘,如果不经过系统学习,是很难写出来的。而且,村上用了文学创作的眼光来看待绘画艺术,比如无论是白色斯巴鲁男子的肖像画还是秋川真理惠的肖像画,比起已经画完的部分,作者对未画出的内容更加耿耿于怀。是艺术之间的相通性也好,是作者别具一格的理解也罢,文中的绘画都有了优秀文学作品一般的美感。

我不妨猜测一下,作者在对绘画艺术的探索过程中,一定是感受到了某种“非现实因素”,而这种非现实因素作者无法很清晰地把握住(毕竟是一个新的领域),所以无法在上面构建一个类似《世界尽头与冷酷仙境》那样的非现实世界,有其自己运行规律的世界。

在书中,“我”在画家雨田具彦家里的阁楼上发现了一幅名为《刺杀骑士团长》的画,是画家没有公之于众的作品。无论是画家将画隐藏的原因,还是画家自己的人生经历,以及画中人物的具体含义,都具有向内探索的意义。而自从发现画以后,各种奇怪的人物和事情就屡屡出现:住在对面山上豪华别墅中的免色先生,13岁的少女秋川真理惠及其姑妈秋川景子,树林中的铃声,石头下面的地洞及古铃,以及只以意念状态存在的骑士团长。这些因素同时出现,但这次没有对“我”的生活产生很大的影响,我只是目睹了一名少女的成长,以及与早前出轨的妻子复合了。

可以联想情节有些相似的《奇鸟行状录》,其中的“我”需要下到井底,需要与不具现实状态的“恶”搏斗而夺回妻子。而《刺杀骑士团长》要温和许多,少女的成长有惊无险,“我”与妻子的复合也顺理成章。至于孩子,一定是“我”的,那个色情的梦,妻子一定也感受到了,而且明白,“我”通过意念中的交合使妻子怀了孕。这种隔空sex的写法也不是第一次用了,《1q84》里面天吾和青豆就是在不同的空间完成的交合而使青豆怀孕。作者对于意念中发生的事情似乎乐此不疲。

而本书的最后,“我”重新走上了肖像画家的道路,而放弃了非现实主义绘画的探索工作。其间,“我”画了四幅画:免色先生的肖像画、秋川真理惠的肖像画(未完成)、林间地洞的画以及白色斯巴鲁男子的肖像画(未完成)。这四幅画表面上是写实的风格,但作者表示,那都不是简单的写实,而是在形式上有新的探索,我们可以从中看到画中人,又不是简单地看出来,而是作为一个整体把握,其中有类似“精神”的东西存在的。

其中,地洞是一切非现实的起点,而斯巴鲁男子和真理惠的肖像画都有其不能完成的原因。画的未画部分到底是什么,作者没有说明。但是可以肯定,斯巴鲁男子的肖像没有画完的原因,和雨田具彦没有公布《刺杀骑士团长》这幅画的原因应该是一致的,应该是防止一些“恶”被释放出来。而真理惠的画没有完成,应该是为少女人生的留白,未完成的内容代表了人生捉摸不定的可能性吧。

公平地讲,本书无法与村上巅峰时期的几部长篇小说相比。期待着村上构建一个迷人的非现实世界的读者可能会很失望,毕竟这是村上小说的杀手锏,我们早就习惯于在那种世界里徜徉,然后明确感受到作者藏在每一个意象里要说的话。

而这部作品中,我可以明确感受到作者隐藏了自己要表达的东西,就像书中的雨田具彦,对自己在奥地利惊心动魄的经历绝口不提,只画了一幅与自己以往作品风格迥异的画,藏在阁楼里。作者恐怕也是有更多直白的表达,却把它们藏在长篇累牍的描写里。至于文中提到的让中国人激动不已的几句作者的战争观,可以理解为作者为了吸引读者而故意放上了自己的看法(想想如果整本书都是指代不明的情节,那该有多枯燥)。本书的重点并不在那里,因为村上并不是那种喜欢到处宣扬自己政治立场的历史观的作家,他感兴趣的是非现实,非现实!

因此我不愿意承认这部作品是作者的衰退,而愿意把它看成作者在全新的艺术领域的探索,走到了非现实的门口,敲了敲门就离开了。就像“我”重回肖像画的创作——毕竟无论怎么解读,肖像画都应属于不能再现实的艺术形式——作者没有在绘画能够提供的解读空间里走太远,而选择了留白。可惜固然可惜,但是绘画这个作者从未涉足过的领域,我们得以领略作者对它的解读和尝试,对于我等脑残粉读者来说,也是幸事一件了。

刺杀骑士团长读后感篇六

这副画出之于歌剧唐璜的第一个场景,画描述的是父亲,女儿及女儿情人的三角关系,故事也从这样关系入手,讲诉各种三角关系,比如从主人公离婚后和其妻子及妻子的情人的三角关系,在逃避现实中主人公和陌生女子及跟踪男子的三角关系,到后来在山中豪宅中主人公和两个情人的三角关系,主人公和豪宅主人及其儿子的关系,包括主人公和妻子与豪宅主人儿子的三角关系。

接着巧合安排的是原画中多出一个观看的旁观者,从地洞里出来,同时也让现实中,由于铃声挖出一个地洞,成了虚幻和现实的中介,故事继续展开,接着由于地洞主人公与免色和其女儿产生了三角关系。

三角关系,是最考验人性和灵魂的,叫左右为难,这也是东方中庸文化中,最难处理的关系。

原画的作者,年轻时候在爱人,祖国和革命中的徘徊纠结,最后他是被迫选择,放弃爱人和革命,回国,终极默默而死;他的弟弟被迫参军入伍,参加侵略中国的战争,回国后为自己被逼做出违背自己灵魂做出的选择,痛苦着,最后选择自杀而忏悔。同样免色用金钱和时间精力纠结徘徊在女儿是不是自己亲生中,最终没有做出选择。

而主人公心里做出了选择,刺杀了骑士团长,为爱的人豁出生命去冒险寻找,从字里行间可以看出,他是喜欢,免色的女儿直理的,直理也喜欢主人公的,虽然结局他们并没相爱在一起,但彼此守护着这个秘密。

故事最后主人公是选择了与妻子复婚,也接受了妻子与别人所生的女儿。在所谓的尊严和亲情上,选择了亲情。就像书开头,他有信心画出自己那张有灵魂的脸。东方文化称为人的良知。

刺杀骑士团长读后感篇七

本书分为上下两大本,又厚又长。上本叫显露的意意念,下本名为改变的隐喻,副标题涉及剧透。

村上春树名声在外,但他的作品我读的很少,印象中只有开云KY官方登录入口 读过挪威森林,而当时不一定全看懂。本书由于揭露日本军国主义被右翼打压,但根据斑马跟日本友人的了解,并没有引起太大的反响,日本年轻人对当年的历史兴趣也没那么大。而书里涉及这方面内容的也就寥寥几笔,这多少是国内媒体宣传的时候带有一些商业或者政治的倾向,毕竟这书是要出中文版的。

作者的文字运用水平还是相当高的,文章文笔优美,虽然对我来说非母语,但也能看得出一些,但翻译过来能不能维持着水准也不好说。故事本身并不复杂,说是本格推理十分牵强,不如轻小说更合适一点,对纳粹的批判也没有深入,作为一个长篇来说这个结构稍显单调了。

最想吐槽的就是作者实在太啰嗦。不知道各位有没有看过一些动画片,比如高达。每一集的开头,就会把之前的剧情做一个简短的介绍,然后过个几集,会有一整集来对剧情做一个总的描述。没错,这书就是这样,每过一章,就会把前面的故事做一个简单的重复介绍,真是让人烦不胜烦。还有对美术方面的描写又太过专业,由于主人公是个画家,作者用大量的篇幅介绍了画画的专业知识,对我这种不懂画画的人简直是如同嚼蜡。

这部又臭又长的小说算是看完了,优缺点都一样明显的一本书,若非宣传的春秋笔法应该不会有那么多关注度的。现在上册有民翻的中文版了,有兴趣的朋友可以去读一下。

刺杀骑士团长读后感篇八

我并不是一个擅长的阅读的人,到了人生中的第三个本命年才真正完整的读完一本春上春树的小说。之前这个名字之于我,也就是一个如雷贯耳的大名,以至于“诺奖欠村上春树一个文学奖”这种梗我是万万不敢玩的。

用两周的时间读完了本书,对于个人的阅读习惯而言已经尽可能抽出一切可阅读时间了,但和书评里那些用3天时间读完的疯魔而言还是差的太远。说实话初次“村上春树奇幻之旅”的体验并不是太好,怀着现实文学期待的我,很快就迷失在了意象的世界里,甚至一度阅读艰难。

给烟雾无脸男的画像,引出了主角的职业,以及神秘的“企鹅玩具护身符”,故事就在这种无厘头但古怪十足的氛围里开始了。作为一个精通”生意类”人像画的画家,主角刚经历了一场莫名其妙的离婚,并在一场晦涩的北方自驾游之后,在朋友雨田政严父亲,已经因为失忆而住进了疗养院的著名日本画家雨田具彦的小田原山中老宅里安顿了下来。随后因为一幅从未面世的日本画《刺杀骑士团长》被发现,相继引出了富裕而神秘的邻居免色君以及他的“疑似女儿”秋川真理惠、井中古铃、以及魔幻色彩初显的“理念”虚拟人物“骑士团长“,期间也逐渐揭开了雨田具彦及其兄弟在二战期间的残酷经历(对南京大屠杀片段有素描般的描写),最终在主角完成了一场意念世界的历险后找回了“本心”,和妻子与“疑似女儿”回归生活。

对于本书主旨的理解,随着阅读进度的前行,我也和主人公一样尽力了一场意识里的历险,从困惑到痛苦,再到克服困难直到释然。在这个长达11个月的时间段内主角的所有选择几乎都是被动的,从离婚旅行期间的艳遇而因此遇见的“白色斯巴鲁男子”,到接受免色的画像委托并打开了神秘古井,一切在现实中有迹可循的事件中主角都是顺势而为;而与妻子的梦中交媾、再到为了救出真理惠而产生的奇遇这两件主角自主推动的事件,其实对于现实并未产生任何实质上的影响。(无法在现实中论证主角妻子所怀孩子来自于那场梦交,而真理惠从被困场所逃离的方式也与主角并无任何实质关联)。

尽管全书都在反复强调历史、事件与人物的“关联性”,但自我意识的选择实际上并没有影响到现实。以至于我都在怀疑是否整个故事就是主角的一场梦,在这场梦中主角放弃了可以放弃的,坚持了应该坚持的,并与自己及周围的人和解,最后回归生活。所有的努力,都落在自我的突破与和解:找回因好奇而丢掉的主见,克服用以疗伤的孤傲,终结自暴自弃的自我放逐,并最终回归社会与家庭。作者表达很抽象,一切看似来源于真切可见的“理念”,却又止于模糊但能让人释怀的理念。

小说里并没有花太多的笔墨进行回溯。但战争对于背景人物的影响是深远的,雨田具彦被遣返,之后与世隔绝,甚至断绝了奋斗半生的西洋水彩画而转投日本画,创作《刺杀骑士团长》而引发了整个故事;而其弟弟的下场更加凄惨,在南京参与了残忍的屠杀,受到了巨大的心理创伤之后自杀。村上春树刻意隐藏的描写似乎在告诉我们,战争,哪怕离我们再久远,甚至远到语焉不详难以追溯,一旦曾经投射到某个个体上,无论是受害者抑或是施暴者,都会被刻下不可磨灭的伤痛。

第一次完整读完大师的作品,在故事之余也感探于大师对于语言的运用,世间万物真的可以用巨细无遗的文字营造出来。不仅是人物的衣着、神情,甚至空气氛围都在字里行间被具象化。但这具象化的背后,似乎又隐藏了太多读者捉摸不透的“触感”。一如小说里的日本画,虽然相较于中国画已经具象了太多,但对于写实的西洋水彩画而言,却又对作者表达进行了或夸张或虚化的艺术处理。观众和读者会觉得具象而美丽,却又不真实,让人着魔。

刺杀骑士团长读后感篇九

从预售的第一天起预定,到三月初拿到《刺杀骑士团长》,再到五一假期读完,因中间穿插着工作和考试的缘故,陆陆续续花了近两个月才读完。该书共两册,洋洋洒洒五十几万字,但读起来并不曾感觉无聊。当然,我个人不认为这是村上的集大成之作,正如译者林少华教授在讲座时所说的.那样,一个人不可能永远处于巅峰。以下为我个人对该书的读后感,诚然每个人认知都存在着局限性,加上一千个人眼中有一千个哈姆雷特,不敢说本文有多专业多学术,仅是个人茶余饭后的闲聊罢了。简单的归纳了下,就说说该书两个优点和两个不足吧。

优点一:文体的独特性。读过几本以上村上的读者都能感觉到,村上小说有着独特的文体结构,用译者林教授的话说就是文体的节奏感,即“用节奏好的文体创作抵达人的心灵的作品”。不同于《奇鸟形状录》中部分章节的“掉线”,该书情节进展得不紧不慢且环环相扣,这也是为什么该书虽篇幅较长但不会让人读起来感觉无聊的原因之一。

优点二:寓意的纵深性。不得不说村上有着独特的世界观,通过“理念”、“隐喻”等展现出深藏于社会内部及人性中的“恶”,由主人公经历“迷失自我”再到“重塑自我”,战胜或杀死本源“恶”,进而拯救自己,并改变现状。此外,作者还倡导了“宽容”与“爱”,即接受并深爱非自己生物学上的女儿,这已经不再仅仅局限于“眼见”,而是在于“心见”,即相信室(女孩姓名)是自己梦中与妻交合而诞生。然而该书寓意的纵深性之深,说实话我并未能全部领会,毕竟每个人认知不同且存在不同程度的局限性,加之阅历不同,上述可能说得不够全面。

缺点一:过多相似的原素。该书与《奇鸟形状录》中存在着太多相似的原素,故而总觉得缺了几分创意。如两书故事开头时主人公落魄的生活、老婆“跑了”、真理惠与笠原may、洞与井、本源恶、二战中屠杀等。

缺点二:女性角色缺乏性格。换而言之,该书女性角色缺乏魅力。村上曾成功塑造过很多女性角色,即便有些并非女主角且篇幅寥寥,但各自都有着鲜明的女性魅力,如《国境以南》之岛本、《多崎作》之沙原、《挪》之直子、绿子和初美等。但在《刺杀骑士团长》中,无论是柚、秋川笙子、人妻女友都缺乏女性魅力,并没有留下较深的印象,而真理惠又太小。

以上为个人的拙见。《刺杀骑士团长》虽然有不足之处,但仍不失为一本值得读的好书,相信可以冲刺诺贝尔。

刺杀骑士团长读后感篇十

上一本书是《当我跑步时,谈些什么?》有十年光景了吧,没有看完,束之高阁。

十年后,村上春树在我记忆里已然只是个符号,所以听到这部他的回归之作,看看停停,停停看看,我和作者本人一样,都在找久违的东西。

日本作家喜欢把情绪隐藏在客观事物之下,一云一海,季节的气味,枯草新芽到有腐烂气息当熟的果实,云雀的啾鸣、黄蜂的尾刺…画家那松节油洗过的双手和每天清晨的画布禅。

隐居的生活隐去了现实的悲哀,狡黠留下一个未来的谜题。肖像画是画家烙印般的现实存在,却不是他灵魂所期待。藉由妻子柚的消失(世俗意义的离婚对他来说是一种恍如隔世的抽离),画家有冲动找到丢失的自我和灵感。

一位神秘的白发绅士免色涉将画家拉回现实,白色别墅里灯火通明,免色涉的剪影曾经驻足窗边,举杯威士忌的画家与他毗邻而居,在暮色下遥望。他们,终于有了交集,因免色涉的肖像画而起,直到两人一起探秘林间石洞,寻找那夜半铃声。

二人猜测的“即身佛”并不在石洞中,藉由铃铛来到了画家的画室。漫长的铺垫过滤了潮气渐渐隐退,“骑士团长”从画中显现,或者说神秘力量起初以铃声为媒介,以具象化的骑士团长(一个身高60公分的怪老头)开始了画家和免色涉真正的交易。

白发绅士免色涉有一个高雅、古典、克制的外表,神秘地犹如欧洲贵族后裔,在白色别墅宽阔的露台上,他的秘密通过一家军用望远镜得以延伸。孤独和与世隔绝是被设计好的,与画家的偶遇也不是巧合,他们被一个13岁的小女孩连接着。

13岁的秋川真理惠被免色涉安排,走进了白色别墅。免色涉在小女孩儿身上努力搜寻自己的基因继承,两双敏锐、好奇的眼睛像深海之光在彼此闪烁,互相复制,亦同样被石洞吸引。真理惠终于在一个星期五在石洞中留下企鹅线索,消失了。

画室里留下的四副画像《刺杀骑士团长》、《秋川真理惠肖像》、《丛林石洞》以不可思议的业力形式影响着故事的发展。

行将就木的雨田具彦在伊豆高原疗养院里的生命进入了倒计时,骑士团长神秘再现,它提示画家:要找到真理惠,就必须揭开《刺杀骑士团长》之迷。1938年3月,德国纳粹蚕食了欧洲中部的奥地利,四个月之前的亚洲战场,日本法西斯开始了震惊历史的南京大屠杀。

雨田家族两个儿子分别卷入了法西斯恶行,雨田具彦在维也纳的学生运动中被盖世太保羁押,奥籍恋人被纳粹杀害;具彦的弟弟被征兵至南京战场,亲历大屠杀,回国后自杀。

《刺杀骑士团长》中的飞鸟时期武士执剑刺入骑士团长的心脏,而骑士团长隐喻在维也纳学生要暗杀的纳粹军官,同时也隐喻了纳粹恶行,雨田具彦长达数十年的缄默未能平息内心愤怒和战争创伤,只能用激烈、超现实的画作来安抚灵魂。

伊豆疗养院里,画家用最壮烈的形式,杀了具象化的骑士团长,结束了雨田具彦半生的噩梦。与此同时,由长面人(画中的人物)带领走进了一条无意识通道。

通道里暗含各种隐喻,没有存在感的黑暗、粘稠质的苍穹、纯粹的水和物理结构上不能通过的风洞,无面摆渡人、12岁死于心脏病的妹妹小径、安娜(画中人物,可能是雨田维也纳恋人)错落有致地出现和闪回。

在整个过程中,画家的心慢慢鲜活,妹妹小径虽早已去世,他的感情永远留在她12岁那年;他窥探到了雨田具彦的秘密,并在老人弥留之际以安魂使者的方式使其安息;画家也用自己的方式让免色涉接近秋川真理惠(免色涉的女儿),在给予别人救赎的同时,画家自己也救赎了自己:小径终究过去,而对妻子柚他不再是麻木地隔绝感情,他必须面对自己:他还深爱着她。

通道的另一端连接这那个树林里的石洞,画家从另一个世界走出来,小雨依旧,但又不是往日的雨,世间一切带着应有的样子执着存在于此,虽有此消彼长、因果喟然,但它消逝不了生命不止的活力。

画家为了救少女走进了地下通道,彼时的真理惠其实是潜伏在免色涉家,她正在经历青春期的“勇气之旅”,因为她发现了免色涉的秘密,那架高倍望远镜下,她的家一览无余。整部书到结束,作者都没有让免色涉和真理惠直面互相的秘密。

“骑士团长”说:应该在那里的就一定会在那里!真相与否、说与不说,它就在那里!

刺杀骑士团长读后感篇十一

3月8日看到《刺杀骑士团长》在微信读书和网易蜗牛读书上上线,3月10日开始读,3月11日读完,为此我还在网易蜗牛读书app上购买了时长,以前每天一小时我绝对够用了,经常还用不完,而那几天我等不及要读完它。

果然还是喜欢村上的作品,到目前为止,能让我一口气读完的实在还不多,我好像从最开始,就对他的作品没有抵抗力,《1q84》那部长篇小说我也几乎是一口气读完的,那时的我还没那么热爱阅读,但这并不影响我喜欢村上春树,很多人不喜欢他絮絮叨叨的讲述方式,可我偏偏喜欢。

从阅读数量上来看,我读的并不多,但就我读过的有限的几部作品来看,他的作品个人特色还是挺明显的,作品之间千丝万缕的联系和作品与作者自身之间的联系,看得让人回味无穷。

与其他作品的关联:

如果看过村上的其他作品,那就很容易注意到他作品中的特点,以及与其他作品之间的联系,《刺杀骑士团长》里面很多桥段和情节跟《1q84》很像,比如:

谜一样的少女。《刺杀骑士团长》里的秋山真理惠和《1q84》里的深绘里很像,她们与众不同,且总能看到别人看不到的东西,也总能知道别人不知道的事情,仿佛横跨两个世界,并能够随意穿梭。性格总是那么孤僻乖戾,跟人交流总有隔阂,但她们从不在意,或者说那不是属于她的世界的事情,无需理会。她们超然其他一切人之上,不知为何村上对十几岁的少女如此偏爱,并把她们放在如此高的位置上。

谜一样的事物。《1q84》中无缘无故的两个月亮,《刺杀骑士团长》中莫名其妙的一个摇铃。他们都没有缘由地出现,又不知不觉间消失,你琢磨不透它出现的意义,但是没有它,这作品便不能存在,是像空气一样重要的东西。

毫无成就的中年男人。若用一个字形容那就是“颓”,离婚后自绝后路,把工作也辞了,搬到另一个地方去住,靠微薄的收入勉强度日,这样低欲望的生活倒是令人羡慕,但长久来看,实在让人焦虑。现实中这样的生活,我们通常维持不了不多久,对毫无成就的中年男人的偏爱,也是村上作品的特点之一。

情人及其突然的消失。村上的作品基本上都离不开情人,他笔下的主人公总是会跟比自己大几岁且有家室有孩子的女性维持着不错的情人关系,而这位情人又会在某一天突然离开他,有时候会留下一言半语,有时候则悄无声息。不知是不是因为自己的婚姻生活太过美满,所以在作品中总想给予主人公一些不一样的体验。

本书中另一个主要人物——免色,让我想起了村上的另一部作品《没有色彩的多崎作和他的巡礼之年》,在这部作品中除了主人公多崎作的朋友的名字里全都含有带颜色的字,唯独他没有,这让他耿耿于怀,而《刺杀骑士团长》这本书中直接出现了“免色”这样的名字。让人感觉:嗯,有意思,村上喜欢这样玩。

与作者生活的关联:

村上的作品中也有不少他自己的影子,他没上过班,还没正式毕业就跟妻子两人经营起了一家小店,白天供应咖啡,晚上改酒吧,经营了三年左右,29岁那年他突然下定决心以写作为生。在《当我谈跑步时我谈些什么》中,他这样描述那个时刻:

那是一九七八年四月一日下午一点半左右,那一天,在神宫球场的外场观众席上,我一个人一边喝着啤酒,一边观看棒球比赛。

就是在这样的情形下,他决定写小说。一切都很随意,很突然,甚至到开始写的时候才发现自己连像样的笔都没有,于是去文具店买了一沓稿纸和一支笔。《刺杀骑士团长》这本书中,发生在主人公身上的变化也很突然,突然被妻子告知要离婚,立刻他就搬出去,并辞掉了之前的工作,还把手机扔了,好让编辑找不到他,然后开车四处游荡,最后借住在朋友父亲的旧宅子里。前后转换之大,之突然,谁之前不曾预料到的,就像他自己的经历一样。

书中主人公既不聪明,又不机灵,还有点木讷,是那种事业上没成就也没赚到钱,还被妻子抛弃的中年男人,靠着那一点兴趣爱好和技能——画画,颓废惨淡生活着。

虽然不一样,但总是感觉跟村上有点像呢,他在《当我谈跑步时我谈些什么》中曾写到:

老实说,连自己读不觉得自己有经营才干,只不过觉得一旦失败了便是穷途末路,才不顾一切拼命努力。勤勉、耐劳、不惜体力......倘若比作马匹,我恐怕不是专事比赛的赛马,而更接近于从事杂役的驽马。

所以,我常常在想,他是不是在想象写作失败之后的生活,毕竟从概率上讲,那样生活的可能性更大一些。

很有可能这匹驽马做出的新选择,让他的整个人生发生了巨大负面变化,往后的生活并没有比之前更好,相反,是更糟糕,就像他作品中的主人公,颓废惨淡生活着,说不定也会被妻子抛弃。

我觉得这是他对自己另一种人生的想象,毕竟他书中的主人公跟他有一样的爱好,什么音响啦,音乐啦,黑胶唱片啦,cd啦,总少不了,他把他的爱好都放进了作品中,我在读的时候总是不自觉地给主人公安上村上本人的脸。

读完之后的小感想:

1、长篇小说真的很长,我看到后面无脸男让主人公给他画肖像画的时候,感觉自己在哪儿看过,但总想不起来,直到看完后从头翻起,才发现就在本书开头的引言中,作者写到无脸男来找他画肖像画,整本书是以回忆的方式书写而成的,这长篇小说真是长到让我忘记是如何开始的。

2、有些部分的翻译有些怪怪的,不过并不多。

3、村上春树新作必看——这已成为我的习惯,只是不知道将近70岁的村上还能写多久这样的长篇小说,上一步《1q84》耗时7年,这部也一样,写长篇小说太费神了,对体能也是一大消耗。不过或许他早就料到如此,所以早早就开始锻炼,现在看来马拉松和铁人三项也不是白练的。

刺杀骑士团长读后感篇十二

在观看完一部作品以后,从中我们可以吸收新的思想,这时我们很有必要写一篇观后感了。那么观后感到底应该怎么写呢?以下是小编收集整理的《刺杀骑士团长》观后感,仅供参考,欢迎大家阅读。

夜深人静,摒弃一天脑海里堆积的杂念,给思维留点空间,用文字记录《刺杀骑士团长》些许感悟。最早拜读村上春树的著作,是那本经典的《挪威的森林》,当时还处于到懵懂的学生时期,青春萌动、荷尔蒙迸发,只观注于书中的情爱描写,就像当年看过的.《廊桥遗梦》,完全看不懂主人公的内心活动,也无从去探究作品的真谛。

当自己过了而立之年,读完村上春树的《刺杀骑士团长》,恍然发现主人公的心理描写远比情色情节有趣且丰富的多。书中以画家为主线,从突如其来的婚变徐徐展开,手足情深而又早年离去的妹妹,看似波澜不惊的婚姻其实早已危机四伏,前期缓慢而又细腻的铺垫,主人公平静的内心其实充斥着剧烈的矛盾和挣扎。风流一生的免色,早已被恋人的隐忍和付出而感动,精心、巧妙的布局,利用画家为了接近与恋人”疑似“的女儿,环环紧扣、层层深入,直到最后才拨云见日。雨田具彦的画紧密契合着作品主旨,从中引出对战争的反思以及对恋人的追忆,画里画外都是复杂人性的真实写照,无时无刻地追问着人生的意义。

复杂的人性、复杂的人生,人生的意义何在?我们每天都会在心里这样问自己,每一个人都会有不同的解读,每一部文学作品带给我们不同的视角,答案永远在自己心里。没有人比自己更了解自己,人生就是自己与自己对话的过程,内心深处各种情感和思维的碰撞与搏弈,每一次抉择都代表着一种态度和方向。

刺杀骑士团长读后感篇十三

这是一个村上春树公司生产线出品的一个典型产品,有可能还是集大成者。在这部小说里,村上春树非常娴熟地运用奇幻、战争、历史、隐喻、影射、白描等手段,讲述了一个“洞穴”和“隐喻通道”的故事。孤独疏离的主人公、特别的女孩、信手拈来的信,当然还有菲茨杰拉德、威士忌和古典音乐等标志性符号。

故事的主人公是一名36岁,以画肖像为业的画家,在某天妻子提出离婚后深受打击,数月漫无目的'数月漫无目的、孤独伤心地流浪在日本东北地区和北海道。后来受到美术大学时期的好友雨田政彦之邀请,因而住进其父雨田具彦的工作室旧宅中。友人父亲雨田具彦是日本十分出名的画家,老画家讨厌尘世喧嚣,过着隐居的创作生活。“我”在工作室旧宅的阁楼中,发现了一幅具彦未曾载录在任何地方的作品《刺杀骑士团长》。这幅画的题目,取自莫札特歌剧《唐·乔凡尼》(dongiovanni)的开头,歌剧中,主角唐璜本欲非礼未婚女性安娜,故身为骑士团长的安娜父亲便出现与唐璜决斗,最终却被唐璜杀死。雨田具彦将这个场景“翻案”为日本飞鸟时代(约6世纪末-8世纪初)的日本画,有别之处更在于画面左方,竟有歌剧中不存在的长脸男从地底探头而出,作为观看这一幕惨剧的见证人。这幅血腥又深含无言意蕴的杰作令“我”的灵魂为之震撼。

“我”对这幅画十分在意,想追寻画作背后的迷团。而后,“我”又在现实中遇见一位谜样的白发富豪免色涉以及疑似免色私生女的孤僻女孩秋川真理惠,进而又遇到一连串不可思议的事件,例如画中那位被刺杀的骑士团长竟出现在现实世界中,并自称为“伊狄亚”。

进入第二册,谜团一一揭晓,村上重现了雨田具彦、继彦两兄弟的痛苦战争记忆。时钟拨到上世纪30年代,兄长具彦留学维也纳学画期间正值德奥合并,与奥地利恋人共同参加了反法西斯组织,因涉嫌密谋刺杀纳粹高官,不幸被捕,恋人被处以死刑,具彦亦受到残酷拷问。其弟继彦性格老实,本应继续在大学深造、成为前途无量的钢琴家,不料因征兵卷入了南京大屠杀。他接到上级指令用军刀残杀俘虏,这在战时是无法抵抗的命令。战场上砍杀俘虏的一幕使其精神遭受重创,退伍后留下描述当时惨景的遗书决然选择自杀。然而这一切在当时军国主义泛滥的社会背景下,被视为懦弱无能、羞于启齿的事情,遗书被悄悄地烧毁。战争带来的失去兄弟和爱人苦痛促使雨田具彦则将悲愤与那段厚重的历史诉诸于画。此时秋川真理惠失踪了,要求“我”将之杀死,重现画中场景,才可以得知少女的下落。而“我”像雨田继彦遵守长官命令杀害平民一样刺杀了骑士团长。随之是画面左方那位神秘长脸男的出现,他开启了一条隐喻通道,使“我”进入其中接受考验。最终,我通过了“隐喻通道”,少女也平安归家。“我”不仅穿越时空,而且回归现实,与妻子破镜重圆,并生下一女。

构成这篇超现实奇幻小说的多种元素在作者之前的作品几乎都有踪迹可寻。骑士团长这样一个超现实的人物形象,让人联想起了《寻羊冒险记》里的“羊男”或者《海边的卡夫卡》里的“山德士上校”;冷静且早熟的邱川真理惠。这样的少女形象,又像是《1q84》中的深绘里、《舞!舞!舞!》中的雪。雨田具彦的弟弟,以为擅长弹奏德彪西的钢琴家,则在经历过南京大屠杀之后选择自杀。这又几乎是再现了《奇鸟行状录》中涉及的诺门坎战役的隐喻。

总而言之,尽管阅读村上春树曾经给我带来过极佳的体验和心理慰藉,可在读完这本《刺杀骑士团长》时,可是却因为过多的相似性,使得最终读完全书内心似乎毫无波动,甚至还能感到些许失望。

村上一反过往结尾失落的常态,在故事最后给予正面希望,更让小说终止在这一句上:“‘骑士团长真的存在。’我对着身旁熟睡的女儿说道,‘你最好要相信。’”村上在结尾强调“相信”的力量,传递出呼吁年轻人正视历史的信号。(王森)。

刺杀骑士团长读后感篇十四

周末窝在被窝里,把《刺杀骑士团长》看完了,这本书看得是真的很慢。书和人一样:反复拿起,反复放下,零零散散,最后就索然无味了。所幸书是没有脾气的,它可以任你随意摆弄。

这本书一开始看得是有点云里雾里,画中的人物通过理念形体化出现在现实生活中,和你对话,引领你走入另一个世界,慢慢的剥开历史的纱幔,倾听一位风烛残年老人内心最真实的孤独与呐喊。

小说的魔力就是这样,高潮未到之时,总是谍影重重,所以在真相迸发,情感喷薄浩浩汤汤之际,小溪汇入海洋,继而惊涛骇浪,那种震撼,是无法想象的。

我在文中两处有泪目。

一处是关于南京大屠杀的细节描写,一双冰冷的手感觉硬拉着你让你亲眼目睹一个处于政治道德情感漩涡之中纠结徘徊的青年拿起军刀砍下一颗颗鲜血淋漓无辜者受难者的头颅,一切只能旁观,只能那样做而已。

可能是吧,也可能都不是。这本书带给我的思考有很多,关于婚姻中灵与肉的抉择,关于理念世界与现实世界的边界、关于历史战争中人性的拷问,很多很多。

人人心中有场雨,你可以伫立,无人来扰,心情无比静谧,这场雨,永远不会止息。有些事,相信为好。

刺杀骑士团长读后感篇十五

前几天刚看完《刺杀骑士团长》,中间一度欲罢不能,看第一本的时候,感觉还比较平淡,第二本的时候,每次拿起来看,就想一直看到最后结尾!

不符合常理的“比喻”,总让人有些似懂非懂的感觉,有些段落,甚至不敢看太快,以至于在第二本还剩五分之一的时候,用了整整一周才看完。

记名字,好像不是我的长项!以至于没过几天,我已经忘记了被免色认为是他女儿的那个小孩的名字!

作者在前期勾画免色这个人物的时候,是唯一一个让我印象很深刻的人物,(甚至于超过了里面一些香艳的画面,之前看新闻说,香港把这本小说列为h书,看怎么去定义了)也是比较喜欢的一个角色,一头另类的发色,永远表现的很绅士,当然事业也很成功,做事手法也是别具一格,让人想去模仿。

有好几个疑问,看完书我一直没有领悟!当然,在看的过程中,一度让我急不可耐的想看完全书,也是想知道这些答案的原因!

第一:真理惠到底是不是免色的女儿?

第二:雨田具彦在年轻的时候经历了什么,以至于画出了惊世骇俗的《刺杀骑士团长》?

第三:真理惠躲在衣帽间的时候,站在外边的是谁?难道是免色的第二人格?

第四:长脸人为什么会知道他妹妹?

……。

刺杀骑士团长读后感篇十六

这是一个村上春树公司生产线出品的一个典型产品,有可能还是集大成者。在这部小说里,村上春树非常娴熟地运用奇幻、战争、历史、隐喻、影射、白描等手段,讲述了一个“洞穴”和“隐喻通道”的故事。孤独疏离的主人公、特别的女孩、信手拈来的信,当然还有菲茨杰拉德、威士忌和古典音乐等标志性符号。

故事的主人公是一名36岁,以画肖像为业的画家,在某天妻子提出离婚后深受打击,数月漫无目的数月漫无目的、孤独伤心地流浪在日本东北地区和北海道。后来受到美术大学时期的好友雨田政彦之邀请,因而住进其父雨田具彦的工作室旧宅中。友人父亲雨田具彦是日本十分出名的画家,老画家讨厌尘世喧嚣,过着隐居的创作生活。“我”在工作室旧宅的阁楼中,发现了一幅具彦未曾载录在任何地方的作品《刺杀骑士团长》。这幅画的题目,取自莫札特歌剧《唐·乔凡尼》(dongiovanni)的开头,歌剧中,主角唐璜本欲非礼未婚女性安娜,故身为骑士团长的安娜父亲便出现与唐璜决斗,最终却被唐璜杀死。雨田具彦将这个场景“翻案”为日本飞鸟时代(约6世纪末-8世纪初)的日本画,有别之处更在于画面左方,竟有歌剧中不存在的长脸男从地底探头而出,作为观看这一幕惨剧的见证人。这幅血腥又深含无言意蕴的杰作令“我”的灵魂为之震撼。

“我”对这幅画十分在意,想追寻画作背后的迷团。而后,“我”又在现实中遇见一位谜样的白发富豪免色涉以及疑似免色私生女的孤僻女孩秋川真理惠,进而又遇到一连串不可思议的事件,例如画中那位被刺杀的骑士团长竟出现在现实世界中,并自称为“伊狄亚”。

进入第二册,谜团一一揭晓,村上重现了雨田具彦、继彦两兄弟的痛苦战争记忆。时钟拨到上世纪30年代,兄长具彦留学维也纳学画期间正值德奥合并,与奥地利恋人共同参加了反法西斯组织,因涉嫌密谋刺杀纳粹高官,不幸被捕,恋人被处以死刑,具彦亦受到残酷拷问。其弟继彦性格老实,本应继续在大学深造、成为前途无量的钢琴家,不料因征兵卷入了南京大屠杀。他接到上级指令用军刀残杀俘虏,这在战时是无法抵抗的命令。战场上砍杀俘虏的一幕使其精神遭受重创,退伍后留下描述当时惨景的遗书决然选择自杀。然而这一切在当时军国主义泛滥的社会背景下,被视为懦弱无能、羞于启齿的事情,遗书被悄悄地烧毁。战争带来的失去兄弟和爱人苦痛促使雨田具彦则将悲愤与那段厚重的历史诉诸于画。此时秋川真理惠失踪了,要求“我”将之杀死,重现画中场景,才可以得知少女的`下落。而“我”像雨田继彦遵守长官命令杀害平民一样刺杀了骑士团长。随之是画面左方那位神秘长脸男的出现,他开启了一条隐喻通道,使“我”进入其中接受考验。最终,我通过了“隐喻通道”,少女也平安归家。“我”不仅穿越时空,而且回归现实,与妻子破镜重圆,并生下一女。

构成这篇超现实奇幻小说的多种元素在作者之前的作品几乎都有踪迹可寻。骑士团长这样一个超现实的人物形象,让人联想起了《寻羊冒险记》里的“羊男”或者《海边的卡夫卡》里的“山德士上校”;冷静且早熟的邱川真理惠。这样的少女形象,又像是《1q84》中的深绘里、《舞!舞!舞!》中的雪。雨田具彦的弟弟,以为擅长弹奏德彪西的钢琴家,则在经历过南京大屠杀之后选择自杀。这又几乎是再现了《奇鸟行状录》中涉及的诺门坎战役的隐喻。

总而言之,尽管阅读村上春树曾经给我带来过极佳的体验和心理慰藉,可在读完这本《刺杀骑士团长》时,可是却因为过多的相似性,使得最终读完全书内心似乎毫无波动,甚至还能感到些许失望。

村上一反过往结尾失落的常态,在故事最后给予正面希望,更让小说终止在这一句上:“骑士团长真的存在。我对着身旁熟睡的女儿说道,你最好要相信’”村上在结尾强调“相信”的力量,传递出呼吁年轻人正视历史的信号。

刺杀骑士团长读后感篇十七

生命终会结束,就像唐璜的菜刀刺死骑士团长,画家雨田聚言年老到再没有意识,曾经创作的意念一般的东西如今也要上演早已写好的脚本,而写脚本的人也已经古稀之年。

世间上演的,书里上演的,莫如说村上春树特有的故事里,因为太过细腻,太过真实,而使我相信还有意念的世界真实存在,这确实给我带来了更多困惑,我的意念盲目的在世间冲撞。眼前的当然还算不上难熬,只是也许因为故事看多了越发病态,从而产生强烈的不适。

盯着裂开的屏幕不觉困意袭来,书里的世界给我带来更多变数,我感到不安。阳台淡淡的led灯,不管不顾,蜷缩在被子里。约四十分钟后醒来,大脑好不清醒,有被梦魇住了的感觉,但我什么都没做,我还是不能挣脱,要好一会才能清醒,我不知道我是真正醒来还是就人存在意义上的醒来,然而显而易见我无事可做,我一直虚伪的表达自己的愧疚,然而我却是一种病态的存在,作为寄生而存在。

时间这东西永远在意念争执不休的时候大尺度的跨进,就像骑士团长说的:意念这东西本就无有时间的概念。

我还自然做不到那种无所畏惧,我喜欢村上春树书中纠结放不下的细节,很是佩服这样的文笔,我单纯只是猜他非常重视思想或类似意念的东西,尊重意念。花大力气去长篇描述,以达到问心无愧,当然这全都是我的猜想。

有时用很长时间去看一本书,结果带来了无穷的困惑,迷茫的更加深了。如果用恣意的心态说人们所著的书,只是不知所云。哪一本书可以真正解决我的困惑。即使这样认为还是期待看完它,看最后的结局,或者哪一天把故事再从来看一遍。这样想也许受惑于浪漫的流行音乐,现实的残酷我们终将经受,就像所有生灵终将会死去。

刺杀骑士团长读后感篇十八

早在《刺杀骑士团长》这本书还未在中国出版的时候,就有听说关于其中“南京大屠杀”的描述,如村上春树这样的日本知名作家能够在作品中对这一事件进行承认和反省,必然是极好的。然而这本书并非是一本考察历史的书籍,就如作者所说的,并不深究屠杀40万与屠杀10万这样数字上的区别,但屠杀的恶的本质是不会改变。

也许艺术家与疯子在某种程度上是接近的:作者以第一人称的视角,我,去描述一个近似一个玄幻故事。

主人公是一个热爱抽象画的的画家,却因为生活所迫而画肖像画谋生,所幸精湛的技艺使他业界颇具名声。然而,毫无征兆的,妻子向他提出了了离婚(也许只是他神经大条未发现征兆)。六年始终如一的平静的规律的生活被打破,也许是生活上的不幸,但是也成为自己在追求自己理想的一个契机。在一段漫长的漫无目的自驾游旅行之后,他推掉了肖像画的工作,寄居在美大时候一位朋友父亲,著名日本画画家雨田具彦家里,位于偏僻的山上。彼时,雨田具彦因为年老痴呆,住进了疗养院。

一副画引发了“血案”:一次偶然的机会,他在房间的阁楼上发现了雨田具彦的画,如本书的题目,雨田命名为《刺杀骑士团长》。这幅画的不可思议之处,引起了主人公的好奇,他开始试图了解这幅画的创作历史,和雨田具彦的平生。而以一个社交关系很少的画家,这无论如何都是极为困难的,这时候,出现了这本书的第二号人物,有奇特姓氏的免色先生。免色通过某种途径,花费足以使他动心的报酬,让他给自己画肖像画,于此同时,这位富有,偏执,而且同样充满好奇心和规划的人,开始使故事变得复杂起来。

在这之前的故事还算是正常,直到在为免色画肖像画的某一天夜里,在某一固定的时刻,山上小庙的后面石头底下总会有铃声响起,这使得主人公深感困惑,在免色的帮助下,他们挖开了石堆,底下是一个高约3m的圆形石室,里面只有一个古铃。这之后,一个自称理念的东西,显现为骑士团长的模样,出现了。从这里开始,故事变得玄幻了起来。

日本传统文化中有很多妖神,但是就算持有万物有灵的观点的人,也无法想象理念作为一个神灵这样的东西出现的吧,而这个自称理念的东西,有究竟是什么样的理念,他是否是主人公在转变画风风格的时候,出现在其大脑中的一种东西,通过精神病人的视野,将其描述出来呢,未可知。

雨田的经历不断被免色发掘出来——纳粹德国时候在维也纳留学的经历,弟弟在侵华战争时服兵役,退役后自杀的家族往事,似乎这幅画的背景渐渐清晰。而在这一线索的背后,另一条线索也在暗自发展。免色的计划,或者说他从未承认这是计划正在进行。免色委托了他第二幅画,画一个疑似自己女儿的13岁小姑娘秋川真理惠的画。总之免色也是一个有着怪异思维的人。

故事发展到第二篇流变隐喻篇,几乎没有看懂。主人公在痴呆的雨田具彦面前表演了杀死骑士团长,之后进入了另一维空间,在这个抽象的世界里躲过隐喻的吞噬,重新回到人间。隐喻是抽象画锁具有的特征,是否意味着作者杀死了自己新的理念,放弃抽象画的理想,对人生价值有了重新的认识?通过这一旅程的而考验,救了溜进免色家的小姑娘。这段经历要说明什么,与找到失踪的秋川真理惠又是怎样联系的,总觉得不可思议。

故事最后,经历过这些的主人公与妻子重修旧好,又开始画肖像画。而免色似乎也达成了什么计划,秋川真理惠过着一如既往的生活。那幅刺杀骑士团长的画,与自己的白色斯巴鲁男子的画,在一场火灾中失去。

在这本小说中,同样看到了作者奇异的生活理念:遵守游戏规则的人妻女友,通过情念让远方妻子受孕的想法,与1q84极为相似。

故事在某方面来说是稀奇古怪的,但作者总能通过节制的表达,使得句子变得十分有意味而不显得哗众取宠,在这一点上,令人敬佩。

刺杀骑士团长读后感篇十九

好久不读村上,并不是不喜欢而是心中有些许害怕,害怕把村上的书都读了后面的日子该如何是好。似乎已经习惯甚至迷恋他的文字,无法自拔。这样说也许有点夸张和荒唐,但是在我这里确实是内心真实的感受。

很长一段时间只是单一的读村上,或许准确的是村上的书陪我度过了一段漫长且艰难的日子。还记得第一本是海边的卡夫卡,突然有一种被温暖的感觉,似乎有一个声音从遥远的地方传来,不要害怕,至少还有我。就像游离在城市生活边缘的孩子突然找到了组织,它让我某一刻不再孤单。从此一发不可收拾,寻羊冒险记,舞舞舞,挪威,1q84,拧发条的鸟。。。可以说读了他百分之九十的书,每一本都抱着读一本少一本的惆怅且幸福的心情,像一个小孩看着糖果盒里日渐变少的'果糖,不知道该如何是好。

今天,春风,细雨,微凉。打着充人数的幌子在某某会议大厅培训,百无聊赖的我,不喜欢电子书的我,再次偶遇村上,幸福的感觉莫过于此。

因为自己读书的偏好,前两章还以为深爱的村上慢慢就要远去,一直在疑问自己变了,翻译变了,还是文字变了。殊不知平淡无奇的文字,杂乱无章的叙述正如我此刻的状态。初入职场的我似乎正在慢慢的失去自己,慢慢变成了无脸人。。。(会议结束,去买书)。

刺杀骑士团长读后感篇二十

《刺杀骑士团长》的故事很简单,写的是一个中年(意识到自己也是中年好像有点沮丧,笑)男子,经历妻子提出离婚的请求后独身自驾去异地旅行,后又住在同学父亲(名画家)的旧宅,遇到的或现实或离奇的故事。书中村上一如之前的风格,孤僻却又颇有女人缘的主人公,老唱机,不同的是,音乐由之前的爵士乐替换成了歌剧和钢琴曲,而《唐璜》在书中占了颇大的比重。从捷豹到丰田,到沃尔沃,即使不开车的人也能感受到各种不同车的特性。

书中感触颇深的主要是两点:一是村上对绘画及艺术理解的独到之处,二是对人性的洞察,主人公对自己的和解。

先说绘画:作为《刺杀骑士团长》小说本身出现的主要线索,名画家创作的一幅被藏起但却具有强烈震撼感的代表日本画。而作者作为屈从商业肖像画多年的画家,最终在书中只画了4幅画:《免色的肖像》、《白色斯巴鲁男子》、《秋川真理惠的肖像》、《杂木林中的洞》(唯一的风景画)。随着一步一步接近真相,我逐渐明白,《刺杀骑士团长》是雨田具彦为了安顿灵魂、医治创伤的作品。《白色斯巴鲁男子》是我身上的"双重隐喻",是吞噬我正确情思的东西,即我的黑暗面。"你小子在哪里干了什么,我可是一清二楚",这是我的黑暗面最常跟我说的一句话。我们每个人身上都有"双重隐喻"存在,我们必须克服自己内心最恐惧的东西,才会获得自己最希求的东西,即只有直面自己的黑暗面,才有可能打败它。《刺杀骑士团长》是雨田具彦的救赎;《白色斯巴鲁男子》则是我的救赎。书中绘画的技法自不必说,村上肯定有仔细研究过油画的步骤:从了解对象,想好构图,到炭笔描线,上色,再层层叠加,这些都是画画基本的技法。

而个人觉得上升到艺术高度的有两点:

1以无形胜有形。书中作为画家的我,在画对象前不是让对象在面前坐着写生,而是先进行交谈,了解研究透人物本身,通过形体研究其神韵,了解其内心世界,抓住其最有代表性的神韵,然后再进行下笔,才能达到形神兼备的最高境界。这应该和作家描写人物一样,不求完全形似,但必须取其精髓,攻其一点,描写其神韵,才能让对象跃然纸上。

2作品知道什么时候是完成的,什么时候是不可完成的。书中的两幅作品《白色斯巴鲁男子》应该是刚起头的半成品,只是颜色的堆砌,其中只能隐约看出人的轮廓,但里面的主角仿佛要从黑暗中走出,具有强烈的生命力。而另一幅《秋川真理惠的肖像》也介于完成和未完成之间,但我却没法再画下去,同时也给了画更多的生命力,象征着秋川真理惠渐渐由少女长成一个成熟女性的过程。而画作把1岁的她永远的记录下。

其次是关于人性的洞察,更多的是书中人物对自己和这个世界的和解。一个是作为废材画家的中年男,在少年时便经受了最亲的妹妹的去世(这点和《挪威的森林》男主的好友也是在男主少年时去世惊人相识),男主一直带着对妹妹的回忆和自己没有做点什么就让妹妹死去的愧疚生活,知道结识了妻子,而追求妻子并与之结婚的理由竟然是因为妻子眼神深处闪烁着和妹妹类似的光芒。在生活6年后,妻子提出离婚,而主角没有一句追问和情绪化,只是默默的收拾好随身物品,开始长达几个月的单身旅行。其实主角一直生活在妹妹的阴影和愧疚中,而在后面刺死骑士团长并由此救出真理惠后,这种愧疚才得到了解放,主角才正式和自己进行和解,才有了后续和前妻复合并一起生活下去的情景。

而黑暗的洞穴又代表什么呢?原始的本我。"一个人被关在又黑又窄的地方,最可怕的不是死,而是开始考虑自己可能永远在这里活下去,那比什么都可怕,那么一想,就吓得喘不过气,就好像周围墙壁挤压过直接把自己压瘪挤死——便是这样汹涌的错觉,而要在那里活下去,人就必须想方设法跨越那种恐惧,即克服自己,为此就需要无限接近死亡"只有剥夺了你任何的感官,直面黑暗的恐惧,在那一刻你感觉到自己的渺小和无助,才能真正面对自己,克服自己,获得新生,而这时出现的光才是真正的涅槃。

主人公借助黑暗的洞穴,完成了对自我的救赎和和解之路,最终像书中说的,不管怎样,我们要把时间拉到自己这边。

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