读后感是我们对于书中情节和人物命运的思考和触动的表达。如何写好一篇读后感？首先要认真阅读、思考并理解作品的主题和要素。这些读后感范文涉及到文学、历史、科技等多个领域，大家可以根据自己的喜好选择阅读。
解读村上春树刺杀骑士团长读后感篇一
这本书一口气看完了。坦白讲，作者真实的表达意图可能我尚未明白。但我理解的《刺杀骑士团长》，实际上就是将自己过去的不堪“刺杀”，最后懂得与自己相处、与他人相处、与世界相处。男主（我竟然忘记了男主的名字）心中的“骑士团长”是死去的妹妹、是分崩离析的家庭、是逝去的爱人；免色心中的“骑士团长”是小惠，他一直割舍不下的是可能是自己的女儿；具颜的“骑士团长”则是理想（反抗法西斯）、是曾经深爱的女人......男主肯定是境界圆满，达到了超脱的境界，能够平和的接受自己、他人和这个社会了；免色最终尚未割舍心中的“执着”，内心承受着巨大的折磨，想要以自己的方式去改变、去获取、去达到目的；具颜，我认为从他画出《刺杀骑士团长》那一刻开始，就已经超脱了，他心魔已死，固然能够成为蜚声海内外的日本画画家。有时候、有些事，只能认命，无论你怎么争都争不来，比如你爱的人不爱你了，你无法改变一个人的心意；比如你的亲人去世了，无论你如何觉得世道不公，也无法挽回她的生命...除了接受，别无他法，否则内心便会接受午间的折磨。
但是反过来说，我更想把免色跟男主的性格结合起来，该争取的争取，该放下的放下。那样便不至于后悔亦不至于煎熬。
另外，里面本身有很多拉丁词汇被翻译成日语，现在又被翻译成中文，特别是一些名词，看得有些晦涩，可能是我功力不够深厚。体验度稍差。
作者的描写一如既往地细腻、甚至铺陈的有些缓慢。但这就是村上村树吧！
人都是在不断地“否定”与“肯定”中成长的，接受过去的“否定”，接受不完美的自己，接受不完美的他人与世界，便能真正地逍遥豁达。
那么，你心中的“骑士团长”又是什么呢？
解读村上春树刺杀骑士团长读后感篇二
《挪威的森林》是日本作家村上春树在1987年写的一本长篇小说，这是一部动人心弦的、平缓舒雅的、略带感伤的、百分之百的恋爱小说。
故事讲述主角渡边纠缠在情绪不稳定且患有精神疾病的直子和开朗活泼的小林绿子之间，展开了自我成长的旅程。渡边的第一个恋人直子原是他开云KY官方登录入口 要好同学木月的女友，后来木月自杀了。一年后渡边同直子不期而遇并开始交往。此时的直子已变得娴静腼腆，美丽晶莹的眸子里不时掠过一丝难以捕捉的阴翳。两人只是日复一日地在落叶飘零的东京街头漫无目标地或前或后或并肩行走不止。直子20岁生日的晚上两人发生了性关系，不料第二天直子便不知去向。几个月后直子来信说她住进一家远在深山里的精神疗养院。渡边前去探望时发现直子开始带有成熟女性的丰腴与娇美。晚间两人虽同处一室，但渡边约束了自己，分手前表示永远等待直子。返校不久，由于一次偶然相遇，渡边开始与低年级的绿子交往。绿子同内向的直子截然相反，“简直就像迎着春天的晨光蹦跳到世界上来的一头小鹿”。这期间，渡边内心十分苦闷彷徨。一方面念念不忘直子缠绵的病情与柔情，一方面又难以抗拒绿子大胆的表白和迷人的活力。不久传来直子自杀的噩耗，渡边失魂落魄地四处徒步旅行。最后，在直子同房病友玲子的鼓励下，开始摸索此后的人生。
解读村上春树刺杀骑士团长读后感篇三
3月8日看到《刺杀骑士团长》在微信读书和网易蜗牛读书上上线，3月10日开始读，3月11日读完，为此我还在网易蜗牛读书app上购买了时长，以前每天一小时我绝对够用了，经常还用不完，而那几天我等不及要读完它。
果然还是喜欢村上的作品，到目前为止，能让我一口气读完的实在还不多，我好像从最开始，就对他的作品没有抵抗力，《1q84》那部长篇小说我也几乎是一口气读完的，那时的我还没那么热爱阅读，但这并不影响我喜欢村上春树，很多人不喜欢他絮絮叨叨的讲述方式，可我偏偏喜欢。
从阅读数量上来看，我读的并不多，但就我读过的有限的几部作品来看，他的作品个人特色还是挺明显的，作品之间千丝万缕的联系和作品与作者自身之间的联系，看得让人回味无穷。
与其他作品的关联：
如果看过村上的其他作品，那就很容易注意到他作品中的特点，以及与其他作品之间的联系，《刺杀骑士团长》里面很多桥段和情节跟《1q84》很像，比如：
谜一样的少女。《刺杀骑士团长》里的秋山真理惠和《1q84》里的深绘里很像，她们与众不同，且总能看到别人看不到的东西，也总能知道别人不知道的事情，仿佛横跨两个世界，并能够随意穿梭。性格总是那么孤僻乖戾，跟人交流总有隔阂，但她们从不在意，或者说那不是属于她的世界的事情，无需理会。她们超然其他一切人之上，不知为何村上对十几岁的少女如此偏爱，并把她们放在如此高的位置上。
谜一样的事物。《1q84》中无缘无故的两个月亮，《刺杀骑士团长》中莫名其妙的一个摇铃。他们都没有缘由地出现，又不知不觉间消失，你琢磨不透它出现的意义，但是没有它，这作品便不能存在，是像空气一样重要的东西。
毫无成就的中年男人。若用一个字形容那就是“颓”，离婚后自绝后路，把工作也辞了，搬到另一个地方去住，靠微薄的收入勉强度日，这样低欲望的生活倒是令人羡慕，但长久来看，实在让人焦虑。现实中这样的生活，我们通常维持不了不多久，对毫无成就的中年男人的偏爱，也是村上作品的特点之一。
情人及其突然的消失。村上的作品基本上都离不开情人，他笔下的主人公总是会跟比自己大几岁且有家室有孩子的女性维持着不错的情人关系，而这位情人又会在某一天突然离开他，有时候会留下一言半语，有时候则悄无声息。不知是不是因为自己的婚姻生活太过美满，所以在作品中总想给予主人公一些不一样的体验。
本书中另一个主要人物——免色，让我想起了村上的另一部作品《没有色彩的多崎作和他的巡礼之年》，在这部作品中除了主人公多崎作的朋友的名字里全都含有带颜色的字，唯独他没有，这让他耿耿于怀，而《刺杀骑士团长》这本书中直接出现了“免色”这样的名字。让人感觉：嗯，有意思，村上喜欢这样玩。
与作者生活的关联：
村上的作品中也有不少他自己的影子，他没上过班，还没正式毕业就跟妻子两人经营起了一家小店，白天供应咖啡，晚上改酒吧，经营了三年左右，29岁那年他突然下定决心以写作为生。在《当我谈跑步时我谈些什么》中，他这样描述那个时刻：
那是一九七八年四月一日下午一点半左右，那一天，在神宫球场的外场观众席上，我一个人一边喝着啤酒，一边观看棒球比赛。
就是在这样的情形下，他决定写小说。一切都很随意，很突然，甚至到开始写的时候才发现自己连像样的笔都没有，于是去文具店买了一沓稿纸和一支笔。《刺杀骑士团长》这本书中，发生在主人公身上的变化也很突然，突然被妻子告知要离婚，立刻他就搬出去，并辞掉了之前的工作，还把手机扔了，好让编辑找不到他，然后开车四处游荡，最后借住在朋友父亲的旧宅子里。前后转换之大，之突然，谁之前不曾预料到的，就像他自己的经历一样。
书中主人公既不聪明，又不机灵，还有点木讷，是那种事业上没成就也没赚到钱，还被妻子抛弃的中年男人，靠着那一点兴趣爱好和技能——画画，颓废惨淡生活着。
虽然不一样，但总是感觉跟村上有点像呢，他在《当我谈跑步时我谈些什么》中曾写到：
老实说，连自己读不觉得自己有经营才干，只不过觉得一旦失败了便是穷途末路，才不顾一切拼命努力。勤勉、耐劳、不惜体力......倘若比作马匹，我恐怕不是专事比赛的赛马，而更接近于从事杂役的驽马。
所以，我常常在想，他是不是在想象写作失败之后的生活，毕竟从概率上讲，那样生活的可能性更大一些。
很有可能这匹驽马做出的新选择，让他的整个人生发生了巨大负面变化，往后的生活并没有比之前更好，相反，是更糟糕，就像他作品中的主人公，颓废惨淡生活着，说不定也会被妻子抛弃。
我觉得这是他对自己另一种人生的想象，毕竟他书中的主人公跟他有一样的爱好，什么音响啦，音乐啦，黑胶唱片啦，cd啦，总少不了，他把他的爱好都放进了作品中，我在读的时候总是不自觉地给主人公安上村上本人的脸。
读完之后的小感想：
1、长篇小说真的很长，我看到后面无脸男让主人公给他画肖像画的时候，感觉自己在哪儿看过，但总想不起来，直到看完后从头翻起，才发现就在本书开头的引言中，作者写到无脸男来找他画肖像画，整本书是以回忆的方式书写而成的，这长篇小说真是长到让我忘记是如何开始的。
2、有些部分的翻译有些怪怪的，不过并不多。
3、村上春树新作必看——这已成为我的习惯，只是不知道将近70岁的村上还能写多久这样的长篇小说，上一步《1q84》耗时7年，这部也一样，写长篇小说太费神了，对体能也是一大消耗。不过或许他早就料到如此，所以早早就开始锻炼，现在看来马拉松和铁人三项也不是白练的。
解读村上春树刺杀骑士团长读后感篇四
生命终会结束，就像唐璜的菜刀刺死骑士团长，画家雨田聚言年老到再没有意识，曾经创作的意念一般的东西如今也要上演早已写好的脚本，而写脚本的人也已经古稀之年。
世间上演的，书里上演的，莫如说村上春树特有的故事里，因为太过细腻，太过真实，而使我相信还有意念的世界真实存在，这确实给我带来了更多困惑，我的意念盲目的在世间冲撞。眼前的当然还算不上难熬，只是也许因为故事看多了越发病态，从而产生强烈的不适。
盯着裂开的屏幕不觉困意袭来，书里的世界给我带来更多变数，我感到不安。阳台淡淡的led灯，不管不顾，蜷缩在被子里。约四十分钟后醒来，大脑好不清醒，有被梦魇住了的感觉，但我什么都没做，我还是不能挣脱，要好一会才能清醒，我不知道我是真正醒来还是就人存在意义上的醒来，然而显而易见我无事可做，我一直虚伪的表达自己的愧疚，然而我却是一种病态的存在，作为寄生而存在。
时间这东西永远在意念争执不休的时候大尺度的跨进，就像骑士团长说的：意念这东西本就无有时间的概念。
我还自然做不到那种无所畏惧，我喜欢村上春树书中纠结放不下的细节，很是佩服这样的文笔，我单纯只是猜他非常重视思想或类似意念的东西，尊重意念。花大力气去长篇描述，以达到问心无愧，当然这全都是我的猜想。
有时用很长时间去看一本书，结果带来了无穷的困惑，迷茫的更加深了。如果用恣意的心态说人们所著的书，只是不知所云。哪一本书可以真正解决我的困惑。即使这样认为还是期待看完它，看最后的结局，或者哪一天把故事再从来看一遍。这样想也许受惑于浪漫的流行音乐，现实的残酷我们终将经受，就像所有生灵终将会死去。
解读村上春树刺杀骑士团长读后感篇五
周末窝在被窝里，把《刺杀骑士团长》看完了，这本书看得是真的很慢。书和人一样：反复拿起，反复放下，零零散散，最后就索然无味了。所幸书是没有脾气的，它可以任你随意摆弄。
这本书一开始看得是有点云里雾里，画中的人物通过理念形体化出现在现实生活中，和你对话，引领你走入另一个世界，慢慢的剥开历史的纱幔，倾听一位风烛残年老人内心最真实的孤独与呐喊。
小说的魔力就是这样，高潮未到之时，总是谍影重重，所以在真相迸发，情感喷薄浩浩汤汤之际，小溪汇入海洋，继而惊涛骇浪，那种震撼，是无法想象的。
我在文中两处有泪目。
一处是关于南京大屠杀的细节描写，一双冰冷的手感觉硬拉着你让你亲眼目睹一个处于政治道德情感漩涡之中纠结徘徊的青年拿起军刀砍下一颗颗鲜血淋漓无辜者受难者的头颅，一切只能旁观，只能那样做而已。
可能是吧，也可能都不是。这本书带给我的思考有很多，关于婚姻中灵与肉的抉择，关于理念世界与现实世界的边界、关于历史战争中人性的拷问，很多很多。
人人心中有场雨，你可以伫立，无人来扰，心情无比静谧，这场雨，永远不会止息。有些事，相信为好。
解读村上春树刺杀骑士团长读后感篇六
这是一个村上春树公司生产线出品的一个典型产品，有可能还是集大成者。在这部小说里，村上春树非常娴熟地运用奇幻、战争、历史、隐喻、影射、白描等手段，讲述了一个“洞穴”和“隐喻通道”的故事。孤独疏离的主人公、特别的女孩、信手拈来的信，当然还有菲茨杰拉德、威士忌和古典音乐等标志性符号。
故事的主人公是一名36岁，以画肖像为业的画家，在某天妻子提出离婚后深受打击，数月漫无目的数月漫无目的、孤独伤心地流浪在日本东北地区和北海道。后来受到美术大学时期的好友雨田政彦之邀请，因而住进其父雨田具彦的工作室旧宅中。友人父亲雨田具彦是日本十分出名的画家，老画家讨厌尘世喧嚣，过着隐居的创作生活。“我”在工作室旧宅的阁楼中，发现了一幅具彦未曾载录在任何地方的作品《刺杀骑士团长》。这幅画的题目，取自莫札特歌剧《唐·乔凡尼》（dongiovanni）的开头，歌剧中，主角唐璜本欲非礼未婚女性安娜，故身为骑士团长的安娜父亲便出现与唐璜决斗，最终却被唐璜杀死。雨田具彦将这个场景“翻案”为日本飞鸟时代（约6世纪末－8世纪初）的日本画，有别之处更在于画面左方，竟有歌剧中不存在的长脸男从地底探头而出，作为观看这一幕惨剧的见证人。这幅血腥又深含无言意蕴的杰作令“我”的灵魂为之震撼。
“我”对这幅画十分在意，想追寻画作背后的迷团。而后，“我”又在现实中遇见一位谜样的白发富豪免色涉以及疑似免色私生女的孤僻女孩秋川真理惠，进而又遇到一连串不可思议的事件，例如画中那位被刺杀的骑士团长竟出现在现实世界中，并自称为“伊狄亚”。
进入第二册，谜团一一揭晓，村上重现了雨田具彦、继彦两兄弟的痛苦战争记忆。时钟拨到上世纪30年代，兄长具彦留学维也纳学画期间正值德奥合并，与奥地利恋人共同参加了反法西斯组织，因涉嫌密谋刺杀纳粹高官，不幸被捕，恋人被处以死刑，具彦亦受到残酷拷问。其弟继彦性格老实，本应继续在大学深造、成为前途无量的钢琴家，不料因征兵卷入了南京大屠杀。他接到上级指令用军刀残杀俘虏，这在战时是无法抵抗的命令。战场上砍杀俘虏的一幕使其精神遭受重创，退伍后留下描述当时惨景的遗书决然选择自杀。然而这一切在当时军国主义泛滥的社会背景下，被视为懦弱无能、羞于启齿的事情，遗书被悄悄地烧毁。战争带来的失去兄弟和爱人苦痛促使雨田具彦则将悲愤与那段厚重的历史诉诸于画。此时秋川真理惠失踪了，要求“我”将之杀死，重现画中场景，才可以得知少女的`下落。而“我”像雨田继彦遵守长官命令杀害平民一样刺杀了骑士团长。随之是画面左方那位神秘长脸男的出现，他开启了一条隐喻通道，使“我”进入其中接受考验。最终，我通过了“隐喻通道”，少女也平安归家。“我”不仅穿越时空，而且回归现实，与妻子破镜重圆，并生下一女。
构成这篇超现实奇幻小说的多种元素在作者之前的作品几乎都有踪迹可寻。骑士团长这样一个超现实的人物形象，让人联想起了《寻羊冒险记》里的“羊男”或者《海边的卡夫卡》里的“山德士上校”；冷静且早熟的邱川真理惠。这样的少女形象，又像是《1q84》中的深绘里、《舞！舞！舞！》中的雪。雨田具彦的弟弟，以为擅长弹奏德彪西的钢琴家，则在经历过南京大屠杀之后选择自杀。这又几乎是再现了《奇鸟行状录》中涉及的诺门坎战役的隐喻。
总而言之，尽管阅读村上春树曾经给我带来过极佳的体验和心理慰藉，可在读完这本《刺杀骑士团长》时，可是却因为过多的相似性，使得最终读完全书内心似乎毫无波动，甚至还能感到些许失望。
村上一反过往结尾失落的常态，在故事最后给予正面希望，更让小说终止在这一句上：“骑士团长真的存在。我对着身旁熟睡的女儿说道，你最好要相信’”村上在结尾强调“相信”的力量，传递出呼吁年轻人正视历史的信号。
解读村上春树刺杀骑士团长读后感篇七
这副画出之于歌剧唐璜的第一个场景，画描述的是父亲，女儿及女儿情人的三角关系，故事也从这样关系入手，讲诉各种三角关系，比如从主人公离婚后和其妻子及妻子的情人的三角关系，在逃避现实中主人公和陌生女子及跟踪男子的三角关系，到后来在山中豪宅中主人公和两个情人的三角关系，主人公和豪宅主人及其儿子的关系，包括主人公和妻子与豪宅主人儿子的三角关系。
接着巧合安排的是原画中多出一个观看的旁观者，从地洞里出来，同时也让现实中，由于铃声挖出一个地洞，成了虚幻和现实的中介，故事继续展开，接着由于地洞主人公与免色和其女儿产生了三角关系。
三角关系，是最考验人性和灵魂的，叫左右为难，这也是东方中庸文化中，最难处理的关系。
原画的作者，年轻时候在爱人，祖国和革命中的徘徊纠结，最后他是被迫选择，放弃爱人和革命，回国，终极默默而死；他的弟弟被迫参军入伍，参加侵略中国的战争，回国后为自己被逼做出违背自己灵魂做出的选择，痛苦着，最后选择自杀而忏悔。同样免色用金钱和时间精力纠结徘徊在女儿是不是自己亲生中，最终没有做出选择。
而主人公心里做出了选择，刺杀了骑士团长，为爱的人豁出生命去冒险寻找，从字里行间可以看出，他是喜欢，免色的女儿直理的，直理也喜欢主人公的，虽然结局他们并没相爱在一起，但彼此守护着这个秘密。
故事最后主人公是选择了与妻子复婚，也接受了妻子与别人所生的女儿。在所谓的尊严和亲情上，选择了亲情。就像书开头，他有信心画出自己那张有灵魂的脸。东方文化称为人的良知。
解读村上春树刺杀骑士团长读后感篇八
最近一段时间，沉浸在日本著名作家村上春树的《刺杀骑士团长》的故事里。
有时候长时间阅读，由于眼睛老化的缘故，抬起头来再看东西就是模糊的，特别是看电视，平时比较清晰的影像，特别感觉浑浊。
故事的主人公，“我”是一个中年的画家，六年的婚姻生活平淡而幸福。可是在突然之间，妻子说有了外遇，希望分手。于是“我”在短暂惊讶之后，带着仅有的随身物品，开着一辆破车，在百思不得其解的困惑中，踏上了漫无目的的旅途。尽管自己很大度，可是，在在内心依然觉得自己是个受害者。
经过百无聊赖的漫游，最后住进了好友父亲而且是知名画家的山顶之家，从而引发了一连串不可思议的奇怪事件。
“我”在画家的家里开始莫名的活着，后来莫名其妙的有人出非常离谱的价格要求画肖像画，从而认识了满头白发、风度翩翩、生活一丝不苟、充满悬念的绅士——免色涉。不久在阁楼里发现一幅奇怪的画——《刺杀骑士团长》，再后来由听到屋后的树林里半夜传来奇怪的铃声，并有免色涉协助，打开一个放着古铃的树洞，从此带来了幽灵一样的人物——骑士团长，并引发一连串不可思议的事件。
《刺杀骑士团长》取材于莫扎特的两幕歌剧《唐璜》。在这部歌剧中，浪荡公子唐璜欲对美貌女子非礼，女子的父亲骑士团长赶来相救而被唐璜当场刺杀。这也是骑士团长的原型。而在这部小说中，骑士团长成了画中的人物，成了那个带领主人公走出地下迷宫的引路人。读后感.小说也明白表示：“骑士团长”其实就是“理念”的化身。“理念”本无好坏，也本就无形。思考本来只存在于思考者之中，他人固然不知。而在这幅画中，还有一个怎么也想象不明白的“长面人”从地下偷窥着整个事件的发生，正如小说后面所解释的，“长面人”代表是隐喻——也许所有的事件背后，都有自己没有明白的结果或真相。
小说有时候基于很长的篇幅，用于描写人物的内心彷徨，通过自己反复思考和无休止地困惑，来反馈生活中种种难以表述的纠结。
人总是有两面性，既有善的一面，也有本原的“恶”。刺杀骑士团长，也许就是要表达只有清除自己的本原“恶”，阳光的一面才能得到重生。“我”在妻子背叛后，虽然痛苦和迷茫，但是并没有生恨，相反，在经历种种遭遇之后，反而从容接受妻子，并最终言归于好！
知道真相有时候未必是件好事，书中也曾反复表述这样的思想，况且，有时候，所谓的真相也未必就是真相。真相也仅仅是个人的认知而已。在“理念”、“隐喻”甚至“双重隐喻”的世界，什么是真实？什么是虚幻？往往又是模糊不清的。
当然，日本作家的作品总是有一些情爱描写，因此不建议推荐给未成年的少年儿童去阅读，而且小说的思考深度比较深奥一些，因此，个人觉得也不适合孩子们去思考和品味。
安逸也是一种罪过，经过心灵的洗涤，才能发现真正的自我！
解读村上春树刺杀骑士团长读后感篇九
许久没正儿八经的看中文小说了，以为会很快看完，结果却高估了自己，或许是太久没看村上的书，竟忘了他一贯的写作风格，那是需要读者带着一份相对平和的心境，才能随着他的笔调进入另一个似现实又非现实的世界。阅读的过程会好奇，会疑惑，会纳闷，会不可思议，却独独不会有大起大伏的波动。
我以为村上先生是调皮的，他总是故意将项链剪断，让一颗颗珍珠散落在全书的各个角落，非得让读者耐心专注的看完，捡回所有的珍珠再重新串成项链，才能明白作者的深意，而这或许便是村上先生作品的魅力所在吧。
所以，这厚厚的两大本共768页的小说到底想分享我们一个什么样的经历呢?简言之，可如下图所现：
诚然小说的主线不过是作为主人公的“我”，以画肖像画谋生，年届三十六岁之时，某天早上，被结婚六年的妻子突然告知，“不能在一起生活了”。猝不及防的我简要询问几句未果，也就看似坦然的接受了婚姻的结束。一个人开车在外流浪了一个多月后，搬进了朋友父亲在小田原郊外山间的旧居兼画室，半替友看房，半暂住避世。这短暂不过半年的山居生活中，因着好友父亲雨田具彦一幅不曾面世的画作《刺杀骑士团长》而引起的一系列现实与虚幻交替出现的事件，环环相扣……逼着“我”不得不正视少年时期因妹妹死亡而至的创伤后遗症。
是的，这本书我读到的最大感受便是创伤与救赎。而书里的每个人在面对各自的受创时，反应不一，结果更是迥异。
雨田继彦，我好友的叔父，面对战争的创伤后遗症，选择了结束自己的生命。他当时二十岁，彼时东京音乐学校的在校生，按理在毕业前是免除兵役的，却阴差阳错被征兵派去中国参加南京攻城战(南京大屠杀)，退伍返校后不久，因无法承受战争期间的血腥与无人性带来的沉重心灵创伤，神经分崩离析，最终在阁楼用剃刀割腕自杀。
雨田具彦，我好友的父亲，也是我此刻居住的山间旧居主人，经历维也纳暗杀未遂事件的创伤，以及弟弟雨田继彦的自杀悲痛，内心伤痕累累，选择了沉默以对，将满腔的愤怒和哀伤，以及无法对抗世界巨大潮流的无力感、绝望感和自己独自存活的内疚感，全化为笔下的安魂画《刺杀骑士团长》。
所谓安魂画，便是为了安顿灵魂，医治创伤的作品，而这幅作品画完就一直被深藏在阁楼上，不为人所知。雨田具彦在92岁高龄后，处于基本分不清“歌剧和平底锅有何区别的状态”，住进伊豆高原的护理机构，俨然成为“生物学上(也是社会学上)没有也无妨的存在”。
而我，作为小说的主人公，从头到尾一直若隐若现着我对妹妹的回忆与思念。
妹妹小径，小我三岁，天生心脏瓣膜有问题，是路易斯·卡罗尔《爱丽丝漫游奇境》的狂热粉丝。在一次富士山风洞游玩途中，发现一个类似兔子洞的狭小风洞，不听劝告要钻进去，及至很长时间后才又钻出来，直接把我给吓坏了。这件事之后两年，妹妹死了，当时她十二岁，我十五岁。
我一直无法释怀妹妹的死亡，一度怀疑当时从富士山风洞出来时妹妹便已不在了……而我也因此有了极度幽闭恐惧症，虽然是在妹妹去世三年后才表面化。大抵是因为亲眼目睹妹妹被塞入狭小的棺木，被封盖锁牢送去火葬炉的场景后，自此不敢进入狭小封闭的场所，连电梯都不敢坐。
这是我因妹妹死亡的创伤反应在身体上的表现，是看得见的，但此外还有看不见的更深层次的精神创伤：我三十岁遇见妻子柚，便让我想起死去的妹妹，“不是因为具体脸型相像，而是因为其表情的变化、尤其眼睛的转动和光闪给我的印象近乎神奇地像得一模一样”。这让人忍不住怀疑我爱上妻子的真正原因，似乎也能证明着何以妻子的父亲初次见面就不喜欢我，甚至预言“久长不了哟!顶多四五年吧”，这三言两语连同不快的回响一直留在我的耳底，或作为某种诅咒影响到后来的后来。
与妻子离婚后，因着免色的缘故，我为秋川真理惠画肖像画，这个沉默寡言的小个头十三岁少女，同样让我想到了妹妹：相似的韵味，年龄也大体和妹妹死时年龄一样。乃至于在小说发展的后半段，我会为了“拯救”真理惠，而听从化形为骑士团长的理念(idea)之语，重现画作《刺杀骑士团长》那一幕，用一把厨刀刺杀了骑士团长(理念的化形)，将画里不协调的元素“长面人”拽到这个世界，并借由长面人进入寻找自我的隐喻通道，最终直面自己内心深处的创伤与黑暗…...
重回现实世界后的我，意识到和妻子之间的问题，也许在于我下意识地希求柚来替代死去的妹妹。我下决心要和妻子柚好好的深谈一次。
小说的结尾，我和妻子“破镜重圆”，创伤得到了救赎，因画作《刺杀骑士团长》而打开的环也终被闭合上了。
或许便是这样了吧，小说本不必太较真，一如生活。虚实之间，假作真时真亦假。
所有人都是永未完成的存在。对于有形之物，时间是伟大的。时间不会总有，但只要有，就会卓有成效。
解读村上春树刺杀骑士团长读后感篇十
上一本书是《当我跑步时，谈些什么?》有十年光景了吧，没有看完，束之高阁。
十年后，村上春树在我记忆里已然只是个符号，所以听到这部他的回归之作，看看停停，停停看看，我和作者本人一样，都在找久违的东西。
日本作家喜欢把情绪隐藏在客观事物之下，一云一海，季节的气味，枯草新芽到有腐烂气息当熟的果实，云雀的啾鸣、黄蜂的尾刺…画家那松节油洗过的双手和每天清晨的画布禅。
隐居的生活隐去了现实的悲哀，狡黠留下一个未来的谜题。肖像画是画家烙印般的现实存在，却不是他灵魂所期待。藉由妻子柚的消失(世俗意义的离婚对他来说是一种恍如隔世的抽离)，画家有冲动找到丢失的自我和灵感。
一位神秘的白发绅士免色涉将画家拉回现实，白色别墅里灯火通明，免色涉的剪影曾经驻足窗边，举杯威士忌的画家与他毗邻而居，在暮色下遥望。他们，终于有了交集，因免色涉的肖像画而起，直到两人一起探秘林间石洞，寻找那夜半铃声。
二人猜测的“即身佛”并不在石洞中，藉由铃铛来到了画家的画室。漫长的铺垫过滤了潮气渐渐隐退，“骑士团长”从画中显现，或者说神秘力量起初以铃声为媒介，以具象化的骑士团长(一个身高60公分的怪老头)开始了画家和免色涉真正的交易。
白发绅士免色涉有一个高雅、古典、克制的外表，神秘地犹如欧洲贵族后裔，在白色别墅宽阔的露台上，他的秘密通过一家军用望远镜得以延伸。孤独和与世隔绝是被设计好的，与画家的偶遇也不是巧合，他们被一个13岁的小女孩连接着。
13岁的秋川真理惠被免色涉安排，走进了白色别墅。免色涉在小女孩儿身上努力搜寻自己的基因继承，两双敏锐、好奇的眼睛像深海之光在彼此闪烁，互相复制，亦同样被石洞吸引。真理惠终于在一个星期五在石洞中留下企鹅线索，消失了。
画室里留下的四副画像《刺杀骑士团长》、《秋川真理惠肖像》、《丛林石洞》以不可思议的业力形式影响着故事的发展。
行将就木的雨田具彦在伊豆高原疗养院里的生命进入了倒计时，骑士团长神秘再现，它提示画家：要找到真理惠，就必须揭开《刺杀骑士团长》之迷。1938年3月，德国纳粹蚕食了欧洲中部的奥地利，四个月之前的亚洲战场，日本法西斯开始了震惊历史的南京大屠杀。
雨田家族两个儿子分别卷入了法西斯恶行，雨田具彦在维也纳的学生运动中被盖世太保羁押，奥籍恋人被纳粹杀害;具彦的弟弟被征兵至南京战场，亲历大屠杀，回国后自杀。
《刺杀骑士团长》中的飞鸟时期武士执剑刺入骑士团长的心脏，而骑士团长隐喻在维也纳学生要暗杀的纳粹军官，同时也隐喻了纳粹恶行，雨田具彦长达数十年的缄默未能平息内心愤怒和战争创伤，只能用激烈、超现实的画作来安抚灵魂。
伊豆疗养院里，画家用最壮烈的形式，杀了具象化的骑士团长，结束了雨田具彦半生的噩梦。与此同时，由长面人(画中的人物)带领走进了一条无意识通道。
通道里暗含各种隐喻，没有存在感的黑暗、粘稠质的苍穹、纯粹的水和物理结构上不能通过的风洞，无面摆渡人、12岁死于心脏病的妹妹小径、安娜(画中人物，可能是雨田维也纳恋人)错落有致地出现和闪回。
在整个过程中，画家的心慢慢鲜活，妹妹小径虽早已去世，他的感情永远留在她12岁那年;他窥探到了雨田具彦的秘密，并在老人弥留之际以安魂使者的方式使其安息;画家也用自己的方式让免色涉接近秋川真理惠(免色涉的女儿)，在给予别人救赎的同时，画家自己也救赎了自己：小径终究过去，而对妻子柚他不再是麻木地隔绝感情，他必须面对自己：他还深爱着她。
通道的另一端连接这那个树林里的石洞，画家从另一个世界走出来，小雨依旧，但又不是往日的雨，世间一切带着应有的样子执着存在于此，虽有此消彼长、因果喟然，但它消逝不了生命不止的活力。
画家为了救少女走进了地下通道，彼时的真理惠其实是潜伏在免色涉家，她正在经历青春期的“勇气之旅”，因为她发现了免色涉的秘密，那架高倍望远镜下，她的家一览无余。整部书到结束，作者都没有让免色涉和真理惠直面互相的秘密。
“骑士团长”说：应该在那里的就一定会在那里!真相与否、说与不说，它就在那里!
解读村上春树刺杀骑士团长读后感篇十一
三月到四月间，每天午睡前或睡前读上一两章，如此共用19个小时在世界读书日将此书读完。整体来讲，比较有吸引力，诸多细节和人物也给人留下深刻的印象。然而对于书中所要表达的东西，似有所悟却又恍惚不可琢磨。
主人公“我”是一个36岁的肖像画画家，是一个有所特长的普通人，生活自在随性又非常自律，每日作画、做家务、散步，挣钱不多，但善于观察，有时甚至是躲在窗帘后面偷偷窥视他人，具有很强的视觉记忆力和抓住外表之下类似于个人特质或者说本质的东西，并能将其生动地再现于二维画布之中，因而在肖像画领域获得了一定的认可。
男二号免色涩，50出头，一头丰厚的白发，富有的“成功人士”，其周遭的一切尽在其近乎绝对的掌握之中。独居山间别墅的神秘男子，即使在互联网上也难觅其蛛丝马迹。读书笔记.米兰·昆德拉曾在其小说中塑造出两位统一而对立的角色，一个要在世间热烈地展现与昭示自我，一个却愿意悄无声息的隐匿自我。免色无疑属于后者，免除色彩，即白、即无、即空。
人物描写方面，对于主要人物的衣着和座驾，作者进行了不厌其烦反复多次的细致描写。人物出场时，仿佛一架带有感情和思考能力的隐藏摄影机随即自动出现，鲜活的细节与人物性格特点浑然一体。引擎声粗重狂野的银色捷豹——神秘而富有魅力的银发男子免色；安静的蓝色丰田普锐斯——知性优雅的美丽姑母秋川笙子；红色迷你库柏——热情洋溢的人妻女友；白色斯巴鲁森林人——清冷凶狠而又似幻似真的白色斯巴鲁男子；质朴强悍的旧版黑色沃尔沃——著名日本画画家之子雨田政彦；颇有年代的红色标致205（先）、风尘仆仆低眉垂眼的浅灰蓝色二手卡罗拉旅行车（后）——妻提出离婚后经历各种离奇事件且思考不休的“我”。
解读村上春树刺杀骑士团长读后感篇十二
尽管有着无可辩驳的衰退迹象，尽管行文越来越啰嗦，我还是几乎一口气读完了村上春树的《刺杀骑士团长》。
熟悉的意象都在，作家用惯了的各种具有现实指代性的非现实元素几乎都在，只是这次的故事更加简单，故事水面下的冰山露出的部分更少，而非现实世界的构建几乎没有，作者只在情节最关键的部分设置了几条通向非现实的小路，小到几乎难以自圆其说，读者越来越难以捕捉作家到底想表达的意思。而且，村上春树应该是学习了绘画。
文中对于绘画知识和创作过程的描绘，如果不经过系统学习，是很难写出来的。而且，村上用了文学创作的眼光来看待绘画艺术，比如无论是白色斯巴鲁男子的肖像画还是秋川真理惠的肖像画，比起已经画完的部分，作者对未画出的内容更加耿耿于怀。是艺术之间的相通性也好，是作者别具一格的理解也罢，文中的绘画都有了优秀文学作品一般的美感。
我不妨猜测一下，作者在对绘画艺术的探索过程中，一定是感受到了某种“非现实因素”，而这种非现实因素作者无法很清晰地把握住（毕竟是一个新的领域），所以无法在上面构建一个类似《世界尽头与冷酷仙境》那样的非现实世界，有其自己运行规律的世界。
在书中，“我”在画家雨田具彦家里的阁楼上发现了一幅名为《刺杀骑士团长》的画，是画家没有公之于众的作品。无论是画家将画隐藏的原因，还是画家自己的人生经历，以及画中人物的具体含义，都具有向内探索的意义。而自从发现画以后，各种奇怪的人物和事情就屡屡出现：住在对面山上豪华别墅中的免色先生，13岁的少女秋川真理惠及其姑妈秋川景子，树林中的铃声，石头下面的地洞及古铃，以及只以意念状态存在的骑士团长。这些因素同时出现，但这次没有对“我”的生活产生很大的影响，我只是目睹了一名少女的成长，以及与早前出轨的妻子复合了。
可以联想情节有些相似的《奇鸟行状录》，其中的“我”需要下到井底，需要与不具现实状态的“恶”搏斗而夺回妻子。而《刺杀骑士团长》要温和许多，少女的成长有惊无险，“我”与妻子的复合也顺理成章。至于孩子，一定是“我”的，那个色情的梦，妻子一定也感受到了，而且明白，“我”通过意念中的交合使妻子怀了孕。这种隔空sex的写法也不是第一次用了，《1q84》里面天吾和青豆就是在不同的空间完成的交合而使青豆怀孕。作者对于意念中发生的事情似乎乐此不疲。
而本书的最后，“我”重新走上了肖像画家的道路，而放弃了非现实主义绘画的探索工作。其间，“我”画了四幅画：免色先生的肖像画、秋川真理惠的肖像画（未完成）、林间地洞的画以及白色斯巴鲁男子的肖像画（未完成）。这四幅画表面上是写实的风格，但作者表示，那都不是简单的写实，而是在形式上有新的探索，我们可以从中看到画中人，又不是简单地看出来，而是作为一个整体把握，其中有类似“精神”的东西存在的。
其中，地洞是一切非现实的起点，而斯巴鲁男子和真理惠的肖像画都有其不能完成的原因。画的未画部分到底是什么，作者没有说明。但是可以肯定，斯巴鲁男子的肖像没有画完的原因，和雨田具彦没有公布《刺杀骑士团长》这幅画的原因应该是一致的，应该是防止一些“恶”被释放出来。而真理惠的画没有完成，应该是为少女人生的留白，未完成的内容代表了人生捉摸不定的可能性吧。
公平地讲，本书无法与村上巅峰时期的几部长篇小说相比。期待着村上构建一个迷人的非现实世界的读者可能会很失望，毕竟这是村上小说的杀手锏，我们早就习惯于在那种世界里徜徉，然后明确感受到作者藏在每一个意象里要说的话。
而这部作品中，我可以明确感受到作者隐藏了自己要表达的东西，就像书中的雨田具彦，对自己在奥地利惊心动魄的经历绝口不提，只画了一幅与自己以往作品风格迥异的画，藏在阁楼里。作者恐怕也是有更多直白的表达，却把它们藏在长篇累牍的描写里。至于文中提到的让中国人激动不已的几句作者的战争观，可以理解为作者为了吸引读者而故意放上了自己的看法（想想如果整本书都是指代不明的情节，那该有多枯燥）。本书的重点并不在那里，因为村上并不是那种喜欢到处宣扬自己政治立场的历史观的作家，他感兴趣的是非现实，非现实！
因此我不愿意承认这部作品是作者的衰退，而愿意把它看成作者在全新的艺术领域的探索，走到了非现实的门口，敲了敲门就离开了。就像“我”重回肖像画的创作——毕竟无论怎么解读，肖像画都应属于不能再现实的艺术形式——作者没有在绘画能够提供的解读空间里走太远，而选择了留白。可惜固然可惜，但是绘画这个作者从未涉足过的领域，我们得以领略作者对它的解读和尝试，对于我等脑残粉读者来说，也是幸事一件了。
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