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戏曲进校园开云官网app下载安装手机版 篇一
戏曲这一个庞大的家族衰落不禁令我有以下的观点:戏曲的衰落是社会发展中不可避免的现象,时代在发展变化,人们的精神需求也发生着日新月异的'变化,就像流行歌曲一样,过时了,不流行了,自然就会被淘汰。它虽然是中国的艺术瑰宝,但有一点不可忽略,它也是一种供人们娱乐的工具,如果有比戏曲更好的娱乐工具,人们自然会向往着好的。大自然有着一个法则弱肉强食,也就是说如果戏曲不能超越那些如同雨后春笋般发展的新娱乐工具,那戏曲被淘汰将会是一个无法改变的事实。大自然还有一个法则适者生存。戏曲作为古典文化,如果一直因循守旧在那个世界中,不敢走向新世界的话,迎来的是会消失。
想到这儿,我不禁多了几分担心,戏曲可以说是中华民族的信仰,试想,一个民族若没有了信仰,那岂不是一团乱麻,于是,我又想到了一个拯救戏曲的观点:戏曲在人们的印象中是十分古典的,场面小,表演的方式单一,而且在人们印象中是一成不变的,似乎从未发生改变。所以,第一,在戏曲内涵不变的条件下,要添加新的元素,让戏曲是多样化的,变化的,这样会给观众带来新鲜感;第二,在剧情不变的条件下,场面要变,要一改以往秀气的风格,几个人当千军万马?不,至少要上百个,这样才热闹,才能让观众身临其境,有亲和感;第三,在内容不变的情况下,表演的方式要变,可以将戏曲的故事起源拍成电影、电视剧、卡通片或是动画片,例如《梅兰芳》就是一个很不错的开端;第四,政府可以请些明星来唱戏、表演,这样,我相信戏曲将不再孤单。
戏曲进校园开云官网app下载安装手机版 篇二
作为一名戏曲生,已经学习了多年,这段时间深深地感觉到戏曲这门艺术的深厚内涵和文化底蕴的独特魅力。下面就分享一下我的开云官网app下载安装手机版 。
第一段,初入戏曲的初步认识。我还记得第一次来到剧场参加戏曲培训,一进入剧场,那些优美的身姿和高亢的唱腔就深深地吸引了我。从那时起,我开始热爱戏曲,不仅学会了唱、念、做、打四大基本功,还学习了戏曲剧目和表演技巧,开阔了我的视野,让我更好地了解和体验这门艺术。
第二段,戏曲的文化内涵。学习戏曲不光是为了学唱学念,更重要的是通过戏曲了解中国文化。戏曲是中国文化的瑰宝。它具有深厚的历史和文化底蕴,通过戏曲我们可以学到许多国粹文化,例如中华传统审美观念、历史变迁、社会风貌等等。我深深的感觉到,戏曲的魅力远不止在于脸谱和表演,更在于那些深沉的文化意境和人性理性。
第三段,戏曲艺术与现代社会相结合。随着现代社会的不断先进发展,戏曲在承袭传统文化的同时,也需要与时俱进,才能更好地推动戏曲发展。在现代社会中,通过戏曲可以传递出人类普遍存在的内在情感和人生价值,在不断的实践中,借助现代艺术的手法,使得传统的戏曲艺术与现代社会还有人们生活息息相关。
第四段,戏曲的接受度逐渐减低。在今天这个快速发展的现代社会中,越来越多的人们已经逐渐淡漠和失去了对戏曲的兴趣。 由于与现代人的生活状况和居住环境的不同,戏曲很难和年轻人们产生共鸣,使得其接受度逐渐降低。因此,我们需要重视创新和推广,让更多的人进一步了解戏曲艺术,增强人们对传统文化的理解和热爱。
第五段,成为一名优秀的戏曲演员是不易的,但不断努力才能取得成功。在戏曲这门艺术中,要想成为举足轻重的演员,需要长时间的专业学习和训练,还要保持一颗沉稳的心态和澎湃的热情。只有这样,我们才有可能探入戏曲的灵魂,更好地表现人物性格,传递文化内涵,让观众欣赏感受到我们的演出。
总之,戏曲艺术的学习对于每一位戏曲生来说都是一种无与伦比的体验。在这条道路上,需要一份坚定的决心和细心的体会,才能真正把戏曲演得淋漓尽致。同时,我们也要通过各种形式传播和推广戏曲文化,让更多的人认识、了解这门艺术,共同维护中华民族优秀的传统文化。
戏曲进校园开云官网app下载安装手机版 篇三
戏曲是中国传统文化的瑰宝,它经历了千百年的传承演变,承载着丰富的历史内涵和深远的情感价值。作为一名热爱中国传统文化的年轻人,我近年来亲身接触和学习了戏曲,并从中领悟到了许多宝贵的开云官网app下载安装手机版 。
第二段:培养情感和意志的独特功效
戏曲表演不仅仅是艺术形式的展现,更是一种情感的细微传达和意志的磨砺。演员们需要把握每一个细节,准确表达角色的情感,通过音律的抒发,在观众中唤起共鸣。在学习戏曲的过程中,我深切感受到了戏曲对情感和意志的培养功效。演绎戏曲需要付出巨大的心思和努力,这样的付出能够让我们坚韧不拔的品质得到锻炼,并在生活中得到体现。
第三段:传承与创新的结合
戏曲的传承发展是一项艰巨而复杂的任务,需要同时注重传统的保护与现代的创新。在学习戏曲的过程中,我认识到了戏曲传承与创新的相辅相成。传统的剧本和角色形象是传承的基础,在此基础上,我们可以通过舞台布景、服装和化妆等方面进行创新,更好地适应现代观众的审美需求。通过将传统与现代相结合,戏曲得以跳出“陈旧”、“过时”的框框,绽放出新的光彩。
第四段:表演艺术的修养和审美情趣
戏曲是一门高度综合的艺术,演员需具备至高的艺术修养和审美情趣。在学习戏曲的过程中,我逐渐了解到演员需要通过大量阅读、了解历史和培养文化素养等方式来充实自己,提升自己的表演修养。同时,戏曲表演中的音乐、舞蹈、说唱等元素的综合运用也能培养观众的审美情趣,使其在欣赏戏曲时能够亲身感受到这门艺术的独特魅力。
第五段:挖掘自身潜力和个性的重要途径
戏曲表演要求演员在角色扮演中具备独特的个性和魅力。在学习戏曲的过程中,我逐渐意识到戏曲是挖掘自身潜力和个性的重要途径。通过在角色塑造中发掘自己的特长和潜能,我不仅提升了自我认知的能力,也对自己的潜力有了更深的认识。戏曲表演让我更加坚定了要不断挑战和超越自己的信念,敢于尝试新的艺术形式,发掘出新的表演技巧。
总结:
学习戏曲不仅能够使我们了解到中国传统文化的博大精深,更能够提高自身的文化修养和艺术素养。戏曲表演不仅仅是一种艺术的表达形式,更是一种对情感和意志的培养。通过学习戏曲,我们能够感受到古人智慧的结晶,体会到传统与现代的结合之美。同时,戏曲也是挖掘个人潜力和个性的重要途径,让我们不断学习、进步和超越自己。在今后的学习和生活中,我将坚持通过学习戏曲来提升自身修养,并将这份热爱中国传统文化的心情传递给更多的人。
戏曲进校园开云官网app下载安装手机版 篇四
近年来,随着对传统文化的重新关注,越来越多的人开始关注戏曲。我也不例外,最近我有幸观看了几场名家演出的戏曲,深感戏曲不仅是一种形式,更是一种精神。在这里,我想分享一下自己的看戏曲开云官网app下载安装手机版 。
第一段:赏心悦目的表演
一场好的戏曲演出,首先要有演员的表演。在观看戏曲演出时,我喜欢驻足一段时间观察演员的台风、眼神、动作等方面的细节,这些都是戏曲表演的关键。好的演员不仅需要有精湛的技巧,还要有一定程度的艺术修养和对角色深入的理解。当演员用他们的表演将角色的内心情感传递出来时,观众也会被带入到剧情中去。
第二段:独特的音乐艺术
戏曲中最为独特的元素莫过于它的音乐。特别是京剧,它的音乐系统极其复杂,包括唱腔、快板、慢板、打击乐器等多个方面。这些元素在演员的表演中得到了充分的发挥,构成了一种独特的艺术形式。在观看戏曲演出时,我也喜欢听音乐,感受其中的韵律、音调和情感表达。
第三段:文化传承的意义
戏曲是中国传统文化的重要组成部分之一。它不仅给我们带来了视觉和听觉上的享受,更承载了丰富的历史文化内涵。通过观看戏曲演出,我们可以了解到古代社会文化、民族精神和当时人们的思想观念等。对于青年人来说,了解传统文化也有助于他们的精神成长和个性塑造。
第四段:跨文化交流的机会
戏曲艺术不仅在中国十分流行,而且在海外也拥有一定的影响力。不同地区的戏曲有着不同的表演风格和表现形式,这也为不同文化之间的交流提供了机会。在海外,很多人对中国的戏曲艺术非常感兴趣。作为中国的文化形式,我们也有责任将它推广至更广泛的群体中去。
第五段:对生活的启示与感悟
观看戏曲演出,不仅让我们感受到古代文化的魅力,更让我们从中汲取到对生活的启示与感悟。戏曲中展示的是人类情感、内心和智慧,是对人性最真实的诠释。通过观看戏曲演出,我们可以感受到情感表达的深奥和丰富,这也是我们在现实生活中需要不断深化的内在体悟。
以上就是我通过观看戏曲演出所得到的一些开云官网app下载安装手机版 。希望随着越来越多年轻人关注和热爱传统文化,戏曲艺术能够在更广泛的范围内传承和发扬光大。
戏曲进校园开云官网app下载安装手机版 篇五
一旦失去文化记忆,我们便难以找到回家的路。
淮派皮影戏源自100多年前,传到任其安已是第七代。“几十年前,一开唱周围几亩地里就站满了人,上千老乡将戏台团团围住。谁家有个红白喜事,骑车串场子是常态。”如今,每每念及今日境遇,,他痛心不已,“淮派皮影,只剩这一个戏班!”
由于学戏苦收入又少,想从事戏曲行业的新人也越来越少。xx的大锣戏也同样受到了巨大的冲击。
大锣戏是x市的汉族戏曲剧种之一。其起源的准确年代暂无文字可考。据老艺人代代传说,始于唐朝,在宫中演唱。一开始称眷戏,随着戏曲发展,由丝竹伴奏又增加了锣鼓打击乐器,又叫眷锣戏,以后逐渐推向民间。因为该剧种稀少,有的山锣戏、眷锣戏先后都被当地剧种同化了。
大锣戏因为源自宫廷,又流传到汉族民间,可以说它综合了“阳春白雪和下里巴人”各方面的特色。
在全国、在x诸多剧种中,在冀鲁豫边区这一带戏曲密集之乡的环境下,大锣戏能长期保留下来,并代代传承几百年,没有独特的戏曲特长,是很难遗存的。
来自文化部门的权威数据显示,1959年我国尚有368个剧种,目前只剩下286个,相当于平均每两年就有3个剧种消失;全国有74个剧种只剩一个职业剧团或戏班,处于几近消失的边缘。
在民间艺术一点点消亡的今天,厚重的戏曲文化也逐渐淡出视野。在x成立的首家戏曲声音博物馆,馆内不仅收藏了一些与戏曲相关的老物件,还收录了300多位民间老艺人的8000余段原声唱腔,通过声相、影音等方式呈现于世,将广博的戏曲资源留存下来。
1948年,打从x人民广播电台的前身——大众广播室成立之时,他们就为这些声音建构了艺术宝库,保存了这些艺术家们在各个时期的美妙声音,其中包括上个时期三四十年代,x百代、胜利唱片公司为陈素真、赵义庭、常香玉、刘朝福等灌制的豫剧第一批唱片。
近几年,x人民广播电台的文娱广播的同志们,利用业余时间,历时5年,驱车遍及豫、鲁、苏、皖、鄂、冀、陕、甘等省份,跨市串县,甚至深入到乡镇,走访了百余位分散在各地的豫籍名老艺人,录制下他们的声音资料。有些老艺人,在刚刚留下音响资料后不久,便溘然仙逝,这些资料的珍贵性由此可见一斑。
当我们走进这座宝库,聆听到他们的演唱时,一股鲜活、清新的感觉扑面而至,那是一种天籁般的听觉享受,我们能从中寻窥到生衍在黄河两岸边的那个族群的种种人文信息,以及一种历史感、沧桑感、厚重感,收获一种超越时空的审美愉悦与惊喜,并能隐约触摸到我们整个x地方戏演化进程的脉动。
戏曲进校园开云官网app下载安装手机版 篇六
戏曲作为中国传统文化中的重要艺术形式,深受人们喜爱与关注。自古以来,戏曲就以其独特的艺术特点和人文内涵,在各个历史时期和社会阶层中都占有重要地位。如今,在全球化的背景下,戏曲面临着一些新的挑战,同时也因为其文化内涵的独特性,吸引着越来越多的人们去关注与学习。此次我参加了一次戏曲学习活动,对戏曲的内涵和特点有了更深入的理解,深受启发。
第二段:戏曲的古今与演出形式
戏曲作为一种古老的文化传承形式,如今在现代社会仍然保持其古老的形式。它融合了诗、词、曲、舞、乐等多种艺术形式,通过音乐、唱腔、服饰、道具和表演等方面的表达,展示了颇具民族特色和历史沉淀的创造性思维和才华。戏曲演出形式有很多,包括京剧、黄梅戏、豫剧等,每种戏曲都有其独特的风格和表现形式。
第三段:学习戏曲带来的收获
在学习戏曲的过程中,我深刻地认识到了戏曲所包含的人文内涵和艺术特点。我了解到,戏曲所展现的仪式感和古典美,深刻地体现了传统文化对中国人精神世界的影响。在观看演出时,我也深刻地感受到了戏曲艺术的独特魅力。除此之外,学习戏曲还对我的文化素养和审美水平产生了积极的影响,促进了我对于中国文化传承的更深一步的理解。
第四段:戏曲在当代社会的发展
伴随着中国经济的日益崛起,中国传统文化也逐渐走向世界舞台。戏曲在当代社会中仍然保持着其独特的地位和影响力。现代戏曲通过与当代生活的联系,展现了当代人对于生活的理解和人生的体验。同时,现代戏曲还嫁接了更多新的元素,如灯光、音响、特技等,丰富了戏曲表演的形式和风格。这种发展促进了戏曲艺术的传承和创新,并吸引了越来越多的观众群体。
第五段:对于戏曲的思考
从学习和了解戏曲的过程中,我认为戏曲具有传统美和现代美相融合的优势。同时,在现代社会中,戏曲没有被时代淘汰的道理,正是因为它蕴含的文化内涵和历史意义。戏曲所展现的古老的文化信仰和精神追求,应该得到适当的保护和传承。通过保护和传承戏曲文化,我们可以更好地展现中国文化精髓,发扬中华民族的文化传统精神,同时也可以向世界展示中国传统文化的魅力和价值。
总结:
学习戏曲,不仅能够给人带来视觉和听觉上的享受,更重要的是能够让人感受到中国传统文化的博大精深和独特魅力。随着社会的发展和文化交流的深入,戏曲文化也将不断发展壮大,成为中国文化的独特特色和传统精神的重要体现方式。我们应该通过学习和传承,让这项中国传统文化在当代社会中得到更好地发扬和传承。
戏曲进校园开云官网app下载安装手机版 篇七
最近我花了十几天的时间,在网上观看了30集电视剧《全家福》,感受了人间的悲欢离合,剧中的两个家庭组合成了一个“小分队”,七口人六个姓,从此开始共同走上了一段既充满温馨、又饱尝艰辛的人生路。
30年前,某小城的纺织女工张红秀与退伍军人周天平在患难中结为夫妇,在这个大家庭中,随着年代的更替,围绕着衣食住行、生老病死这些生活中的繁琐之事,每个成员的不同个性在相互冲撞着,由此繁衍出一个又一个冲突,其过程和结果有时候令人啼笑皆非;而正是由于每个人心底深处的善良,使得这一家人在磕磕碰碰中一步步走得更近,他们相互温暖着、搀扶着、鼓励着,步履艰难走到了今天。
这部电视剧的结尾也很完美,80岁的老奶奶也有了新的工作,当上了红秀养老院的院长,那个开心的镜头让人回味。这个来自五湖四海的大家庭的每一位成员从生活中悟出了一个朴素的道理:艰难困苦并不可怕,善良、宽容、健康和爱才是最为宝贵并值得永远坚守的财富,才是真正意义的“全家福”。
我是一个喜欢怀念的人,总是纠缠在回忆里,无法将心挪移。在每一次提笔想要写下感触的时候,总喜欢为自己沏一杯清茶,淡淡的茶香,绕在我的身旁,让我的思绪随着这清新的香气,萦绕出属于那份心灵悠然的静谧。
我总在回味着曾经的美好,总是在过去的时光里走不出来,因为我可以在夜阑人静的时候,静静地想念。当一个人拥有了一份思念和幻想,也不失为一种愉悦和欣慰,如果没有牵挂,那么,生存也就变成了机械。
打开尘封已久的回忆,你可以试着一点一滴去记起,不必逃离,更不必刻意删除一些记忆,我们都是活在明天的曾经里,哪一天没有快乐?哪一天没有辛酸和不羁?曾经的美,像筛子一样,筛选着我们的过往,是幸福?还是失望?都是那最美的曾经,那曾拥有过、品尝过、回味过的痕迹,正由于你、我、他的那些曼妙而精彩的曾经,才涂抹出今天的灿烂。纵使忧伤,也是一种精彩!
戏曲进校园开云官网app下载安装手机版 篇八
第一段:
戏曲是中华传统文化的重要组成部分,具有悠久的历史和深厚的人文内涵。近年来,随着文化消费观念的转变,戏曲艺术得到了越来越多年轻人的青睐,成为一种重要的文化娱乐方式。作为一个爱好戏曲的观众,我深深体会到戏曲艺术所蕴含的文化和情感魅力。
第二段:
在看戏曲的过程中,我最为注重的是剧情和表演。一部好的戏曲作品不仅要有深刻的内涵,还要有生动的表现形式。在表演上,要注重每个角色的性格与心理的刻画,而用音乐取代语言,用舞蹈代替动作,使观众通过听、看、感全方位的感受到故事中的情感,在饱含思想性的表演中感悟文化的魅力。
第三段:
另外,戏曲作为一种综合性体育,身体减压的作用也是不言而喻的。我对于戏曲艺术的深入研究也使我认识到了其中的“沉默危机”。长久的伏案学习,久坐在座位上,给现代学子带来了很多身体上的不适,如肩颈疼痛、腰酸背痛等等。而戏曲表演却是一种不断变换姿势的体育运动,能够使身体迅速的活跃,促进血液循环,缓解身体疲劳。
第四段:
戏曲艺术在文化传承和人才培养方面也发挥着重要的作用。现在许多青年人丧失了传统文化的根基,由于语言环境限制与学校教育,很多人不了解戏曲这项传统文化,但随着社会的不断发展,戏曲文化得到了更多的呈现机会,也促进了人才的培养,需求为戏曲工作者提供了广阔的平台和前景。为了传承和发扬戏曲文化,我们需要更多的年轻人来学习、关注和支持这一文化艺术。
第五段:
总之,作为一种极具艺术价值和文化魅力的表演形式,戏曲艺术具有深刻的历史、文化和情感内涵。对于我们年轻人来说,学习和欣赏戏曲艺术,不仅能够丰富我们的精神世界,更能够帮助我们解压、锻炼身体,学习到更多的文化知识。我们应该积极参与到戏曲艺术的传承发展中来,为中国传统文化的繁荣发展贡献我们自己的一份力量。
戏曲进校园开云官网app下载安装手机版 篇九
戏剧是通过演员表演故事来反映社会生活的一种综合艺术。它是以演员艺术为中心同时又融合了文学、音乐、舞蹈等艺术的.综合体。我国的戏剧经历了漫长的发展.从先秦以前的巫舞,到汉代的角抵戏、晋时的参军戏、北齐的踏摇娘、唐朝的滑稽戏。一直到宋元杂剧,戏剧这种艺术形式才基本成熟。在这个发展过程中,戏剧博采众家之长,从各种艺术中汲取了丰富的文化养料。经过长期的酝酿.我国的戏剧最终形成并逐步走向成熟,倍受民众青睐,甚至不胫而走,享誉海外.可谓成绩斐然。其中不乏有社会历史的偶然因素推波助澜,但主要还是因为戏剧自身独特的艺术魅力,具体表现在其丰富多彩、广泛深刻的功能方面。戏剧的功能不仅体现在它形象生动、避实就虚的艺术形式.而且体现在它社会关照、理性思考的具体内容。
戏剧的艺术魅力首先在于它形象生动、雅俗共赏;其次在于它对真、善、美的永恒追求;更在于它张扬社会理性.成为播撒于民众心底的及时雨。戏剧的主要功能表现在三个方面:娱乐功能、教化功能、传承功能。
戏剧的娱乐功能是显而易见的,是促使广大观众走进剧场或戏院的根本动因。因为戏剧是一种最终以舞台呈现的形式与观众见面的艺术。它的直观性极强,接受者的层次又极为复杂。其中有相当一部分人文化素养、艺术修养并不高,因此.我们戏剧的娱乐大门要比其它艺术门类敞开得更大一些。这是从外部因素,也就是观众对戏剧的接受方面来考虑戏剧的娱乐功能。进一步从内部因素,也就是戏剧自身来说,戏剧的娱乐功能是与生俱来的,从最初的傩舞娱神,到之后的角抵戏、参军戏、滑稽戏等,逐渐地由娱神为主转变为以娱人为主,在此过程中,戏剧的娱乐功能自始至终都没有改变,只是娱乐的对象由神变为人。人逐渐成为戏剧艺术的欣赏主体和接受主体。因此,戏剧就更多地考虑人们的娱乐因素,满足人们的娱乐需求,使人们得到充分的享受和欢娱。
戏剧的娱乐功能是不容忽视的,但决不能认为它是戏剧最重要的,或者是唯一的功能。戏剧的娱乐功能只是把观众引入更高接受层面的必要途径,起到抛砖引玉的作用。
优秀的戏剧,内容往往以情至圣,以真至诚,从而得到广大民众的认同。孟子云:“仁言不如仁声人人深也”。用我们今天的话来说,那就是看一台思想性、艺术性都很高的戏,比听一场报告受的教育还要大。戏剧的教化功能,就内容而言,体现在其张扬社会理性,描写人间至情,追求真、善、美的永恒主题,主要表现在以下几个方面:
1、道德伦理剧
这类戏剧多取材于古人古事,戏剧艺术家运用移花接木、旧瓶新酒、引申推理等手法进行再创作,把它用于道德伦理的说教之中。“借虚事指点实事,托古人提醒今人”。如《赵贞女蔡二郎》、《王魁负桂英》、《张协状元》、《秦香莲》等。这一类故事都是写发迹变心的男子负心的故事。“贫贱之交不相忘,糟糠之妻不下堂”这是传统文化深深植根于民众心中的一种理想的道德观。但在现实社会中,贫寒之士,一朝中榜,入阁拜相,飞黄腾达,便立即翻脸不认人,否认贫贱之交,甚至忘恩负义,杀妻灭子。于是理想的伦理道德被颠覆,民众的心理严重失衡.因此在戏剧中所表现的内容就反映了这种现实。而在结局安排上让这些负心汉都没有好下场,或者受到上天报应、惩罚;或者受到人间审判、行刑。唯有以此方式才能大快人心,使观众重新找回失去的心理平衡,得到心理补偿,同时也起到了警示世人的作用。
2、爱情婚姻剧
追求美好的爱情和自由的婚姻是文学艺术的永恒主题,戏剧艺术也不例外。关于这类题材的戏剧也是不胜枚举,比如《西厢记》、《拜月亭》、《墙头马上》、《倩女离魂》、《梁山伯与祝英台》等等。这一幕幕爱情戏多表现婉转缠绵的男女恋情,包括相思、调弄、热恋、离别、失恋、怨恨等情感。而且这类爱情戏也更容易打动观众.为观众接受,成为戏剧名作。爱情戏备受关注,除了人自身作为感情动物的因素外,更多地是因为这类题材强烈地暴露出一般的人性和人们普遍地、长期地被压抑的自由欲望。在传统的“父母之命。媒妁之言”和“门当户对”的桎梏下,年轻男女的婚恋多成为政治、金钱、权力的牺牲品,而禁锢中的人一旦觉醒,就要冲出樊篱,寻求自身的幸福生活体现出青春和新鲜的人的要求。但在当时的封建高压下,这种思想是离经叛道,为社会的既定习惯势力所摒弃,并受到残酷压制。因而剧作家也只好把人们的这种美好愿望搬上舞台。通过演员之口讲出民众的肺腑之言。一吐为快,酣畅淋漓而且这类爱情戏也都以“愿天下有情人终成眷属”作为结局.体现了人们对爱情的热烈追求。
戏曲进校园开云官网app下载安装手机版 篇十
20xx年5月17日,作为“聂慧娟名师工作室”优秀骨干教师培育对象的我,有幸参加了新华区“戏曲进校园观摩课活动”。此次的活动使我受益匪浅,也让我感受到了原来戏曲的教学并不是枯燥无味的,也可以让学生在轻松快乐的氛围当中进行戏曲知识的学习。
上午的第一节课由新华区建设街小学的朱倩倩老师为我们带来的《我们的国粹——京剧》这一课。朱老师声音甜美,思路清晰,本节课环环相扣,过渡非常自然,朱老师采用小猫“喵喵”的叫声让学生体会京剧的唱腔韵味,非常的新颖特别,也很适合二年级学生的特点。在教学中运用了大量的图片和视频,一下子就让学生融入本课之中。朱老师又引入了肢体动作,让孩子学习“兰花指”、“兰花掌”,重点让孩子感受体会,对一些表现好的孩子及时的发现和引导,并挑出来带领全班学生进行表演,这要比老师说教更加的生动亲切!课程的最后,是一段京剧大师的感悟视频。这种新颖的课堂小结方式的效果竟好过于教师用语言进行的总结,孩子们听得都非常认真。听完朱倩倩老师的这堂课,让我对戏曲课程的教学有了更深一步的了解,戏曲课程的教学不仅仅局限于老师滔滔不绝的枯燥讲解,也可以通过欣赏来激发学生的兴趣,让学生能够主动的想要学习戏曲知识。
第二节课是由新华区团结路小学的赵阳老师针对五年级的孩子上的一堂《四千岁你莫要羞愧难当》。本堂课程让我感受到了作为一名音乐教师,不光要会弹唱,还要有一定的文学底蕴和综合性的知识。赵老师在课程的开始运用了说书的方法进行导入,一下就吸引了学生的兴趣,特别是用我们的河南话进行说书,使学生们听得津津有味。接着,赵老师亲自进行对《四千岁你莫要羞愧难当》这出戏的演唱,并对河南戏曲中的越调、越调大师申凤梅进行了知识讲解及欣赏了越调大师申凤梅演唱的《四千岁你莫要羞愧难当》,让学生对本部戏曲有了更深一步的了解。当学生们了解后,赵老师采用“口传心授”的方法对四句歌词逐句进行教唱,并着重强调了戏曲中的装饰音部分反复练习。课程的最后,赵老师对戏曲知识进行了拓展。艺术是需要传承的,而作为一名老师,我们有责任去传承我国的艺术,这就更加需要我们不断地学习。
上午的两节课程结束后,由韩群老师为我们进行了评课,并给我们讲了《中小学戏曲教学有效性》。韩群老师针对朱倩倩老师和赵阳老师的两节课一一进行了点评,韩老师的点评让我们更加清晰的了解了两位老师所讲的课程,特别是将两位老师的优点及缺点逐个进行了分析,让我们更好地去查漏补缺。然后韩老师对我们现阶段戏曲教学的目标作出了更深一步的讲解,分别从:是什么?教什么?怎样做?三个方面进行了阐述。在我们的教学中,要站在孩子们的角度上去备这节课,要遵循以学生为本的教学理念,让学生参与到课堂中来。要围绕使学生体验、感知、表现这三个方面进行教学。并对我们今后的教学目标作出指导,既音乐的核心素养:(1)感受体验——体验音乐元素;(2)艺术表现——运用音乐技能;(3)文化理解——音乐与文化的交融。因此,作为一名音乐教师,不仅要拥有过硬的学科专业知识,同时也要拥有一定的综合性知识,要涉及多学科知识来进行有针对性的教学。
下午的观摩课是由新华区教研员、省级名师韩群老师为我们带来河南坠子《小猫钓鱼》的戏曲观摩课,会场上座无虚席,韩老师的精彩讲解更是赢得了在场师生的阵阵掌声,有许多县区的老师也是慕名而来。课堂上,韩老师以她那亲切风趣的语言开始本节课的教学,教书思路清晰,课堂气氛活跃,尤其是在教授本节课教学难点时,结合简板的演奏,很轻松的就解决了问题。到歌曲的结束句“甩腔”的教学时,结合歌词,幽默风趣的比喻更是让学生很快就明白了该怎么演唱“鱼”字,韩老师的语言魅力和教学能力无不彰显出中原名师的名师风范。她井然有序的课堂组织,精心巧妙的课堂构思让在座的每一位老师都受益匪浅。
下午的第二堂课是由文化艺术中心主任崔凯老师教授的《中国古典诗词与当代流行歌曲之美丽邂逅》的专题讲座。崔老师深厚的文学功底和对音乐知识清晰的解读深深的折服了我们,在座的每位听课老师都对崔老师报以崇拜的目光。通过崔老师的讲解,我们对古代诗词的韵律有了更深一步的了解,也对我们以后进行新学堂歌的教学起到了很大的帮助。在课程的最后,崔老师也为我们带来了许多好听的带有经典诗词的歌曲,如:邓丽君的《明月几时有》、黄绮珊的《定风波》等。让我们在轻松的氛围下结束了一天的学习。
在今后的教学中,我要汲取他们的先进教育理念,教学方法,不断摸索前行,不断提升自己的教学水平!
参加“聂慧娟名师工作室举行‘河南坠子专题活动’”有感
六月十五日,小学音乐聂慧娟名师工作室举行了“河南坠子专题活动”,来自叶县龙泉实验学校的张艳老师参加了本次活动。张老师一早就来到活动现场,她不仅积极参与,还写下了自己最真实的感想,下面就是张艳老师的感言。
六月十五日下午,很幸运我能参加这次专题活动,听完郭淑菊老师的课,感触很深很深。很感谢魏老师能给我推荐这次学习机会,使我能走进中心路小学,近距离接触省级优质课教师,一睹郭老师风采!
中心路小学校园环境很美好,我是第一个到达的,我渴望学习,渴望成长,遇此良机,我怎肯错过半分半秒!
我感触最深的有以下几点:
第一:课件制作精美。
第二:地方特色浓郁。一开始郭老师用河南地方口音去讲述故事,我感觉真的很好。我也整天说地方戏曲,地方戏曲,可是我讲课的时候也没注意这一点,我真的需要去学习。
第三:结构合理,层次清晰。郭老师讲一段故事,一个简短的片段,一遍一遍的读词,很细心,然后用地方口音教学,这也是魏老师给我提的建议,感觉很受益。
第四:基本功扎实。郭老师不但河南坠子说得好,钢琴弹得也是真好,郭老师用钢琴去弹奏河南坠子的旋律,顿觉自己很渺小,真的应该好好的练习练习自己的基本功了。
自己需要努力的地方太多太多,加油!努力成就明天的自己!
感动于张艳老师的学习精神,同时,也再次感谢郭淑菊老师!如果工作室的活动能为老师们带来收获,那就是对我们工作的最大肯定!
戏曲进校园开云官网app下载安装手机版 篇十一
戏曲是中国传统文化中的重要组成部分,也是世界上最古老、最独特、最具代表性的戏剧形式之一。 我在接触、学习和欣赏戏曲的过程中,深刻感受到其中所包含的历史、文化和艺术魅力,下面就分享一下我的开云官网app下载安装手机版 。
一、了解戏曲的起源和发展历程。戏曲起源于汉朝,历经数千年不断发展,形成了五大剧种,分别为京剧、豫剧、评剧、黄梅戏和越剧。每个剧种皆有其独特的表演方式、剧情、角色和扮演特点,其中京剧作为国粹,更是被誉为中国戏曲之首。了解戏曲起源和发展史,使我更深刻的认识到戏曲文化的源头和历史渊源。
二、感受戏曲的表演艺术。戏曲是一种综合性的艺术形式,不仅包含音乐、舞蹈、戏剧等元素,更重要的是演员的表演艺术。戏曲演员需要通过身体语言、腔调变化、面部表情等多种手段来展现角色性格、情感变化等细节,创造出一个个具有生命力的形象。在看京剧《霸王别姬》时,我被演员的精湛表演所感染,为主角程蝶衣的爱情悲剧所深深打动。
三、了解戏曲的文化内涵。戏曲是中国传统文化的重要组成部分,不仅受到社会、历史、宗教等多方面的影响,更包含了丰富的道德、美学和哲学思想。如京剧《红楼梦》中展现了封建礼教、家族腐败、人生悲欢等多种人性与现实矛盾的冲突。通过欣赏和学习戏曲,不仅可以更加深入的理解中国传统文化内涵,而且可以引发观众对于文化、美学和社会问题的思考。
四、感知戏曲的艺术魅力。戏曲的艺术魅力不仅来自其深厚的文化底蕴,更是源于其多样性的表现方式、富有表现力的角色形象和历久弥新的市场吸引力。戏曲剧目的表演历久弥新,从未褪去它的魅力。如现代导演陈凯歌创作和演绎的京剧《霸王别姬》不仅保留了经典剧目的传统元素,更运用了现代影像技术和舞美设计,形成了一种文化与艺术的融合。
五、践行戏曲的传承和创新。戏曲是中国的传统文化,作为中国人,我们不仅要继承和发扬其传统文化价值,还要寻求创新与发展。如现代京剧有着更加宽广的表演空间,如现代音乐、舞蹈、剧场等艺术手段都可以与之融合,更好的传承和创造出新的戏剧作品。 我们应该支持那些努力创新和试图拓展市场的戏曲团体,让更多人欣赏、学习和传承戏曲文化。
总之,在学习、欣赏和传承戏曲文化中,我们需要多方面的去理解和感受其中的历史文化、表演艺术、文化内涵、艺术魅力等方面。更重要的是,积极践行着传承、创新、创造出更多、更好的戏曲作品,来为中国传统文化的发展和传承做出自己的贡献。
戏曲进校园开云官网app下载安装手机版 篇十二
今天天气阴沉沉的,但是我们的心情却是愉悦的,因为来自石井菊江布袋戏团的艺术家们将为我们带来一场精彩绝伦传统文化盛宴——闽南“布袋戏”。
布袋戏,又称木偶戏、掌中戏,是一种起源于17世纪福建泉州的戏曲表演形式。
林老师带着大家到学校多媒体教室,只见教室正中间搭着个一人多高的红布围着的小舞台。伴随着“咚咚哐哐”的敲鼓声,精彩的演出开始了。首先上演的是“武松打虎”,只见一只老虎摇头晃脑地向武松扑去,另一边武松拿着哨棒敏捷地窜上了老虎的背。老虎疼得嗷嗷大叫,一直上窜下跳想把武松甩下来,武松徒手捉住了老虎的的耳朵,奋力搏斗。凶猛的老虎最终还是斗不过威武的武松。
紧接着是更加精彩绝伦“争盘子”:只见两个木偶为了一个碗你争我夺,碗是个一根木棍顶着,台下的同学都屏住呼吸,生怕碗会掉地板上,不仅碗没掉下去,还能在木棍上绕圈。同学们都为这精彩的表演鼓掌,真是“台上一分钟,台下十年功”啊!
“铃铃……”下课铃响了,一节有趣的课堂也划上圆满的句号。这节课让我们走近了闽南的传统戏曲,了解了布袋戏的表演形式和表演风格,真是受益匪浅!
掌中备百兽之乐,宛转屈曲于指尖。这就是我们家乡的戏曲文化瑰宝——布袋戏!
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