学习音乐开云官网app下载安装手机版 (优质14篇)

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时间:2023-11-29 04:26:17 小编:笔砚

开云官网app下载安装手机版 可以激发我们的思维,帮助我们更好地理解和解决问题。4.写一篇完美的开云官网app下载安装手机版 需要我们有一个清晰的表达结构和逻辑合理的观点。让我们一起来欣赏一些成功的开云官网app下载安装手机版 范文,从中汲取写作灵感。

学习音乐开云官网app下载安装手机版 篇一

在小学英语教学中运用情境教学,既能活跃课堂气氛,激发学生的学习兴趣,锻炼学生的语言能力,又能培养学生的思维能力和空间想象能力。使学生产生仿佛置身于英语世界的感觉,在轻松、愉快的环境中积极地学习,养成了良好的学习习惯,加深了语言信息输入,产生语言内化,做到了学以致用,从而为学生进一步学习英语奠定了良好的基础。

书中讲了不少怎样营造教学情境的策略,究其几点,以及根据小学生这一特点,我认为在设计教学的时候应特别注意迎合小学生这种好动、爱玩、爱画、富于想象力等特点,使他们的语言习得从轻轻松松、富于乐趣的教学活动中得来。

动或交换位置,听命令唱歌,听命令说话,用手势表示对错,听命令比划词语,听命令指出某物,听命令画画等等。在设计教学活动时我们还要充分考虑到如何利用教师本身的动作、身体语言和表情或眼神来帮助孩子们明白每个活动的操作,并尽量设计出易于孩子们掌握的动作或活动,以使孩子们易于恢复记忆,使孩子们见到或听到某一特定动作或命令时,立即可以唤起某一特定语言的再现,如教师做一个喝水的手势,孩子们立刻说出“drink”或“drinksomewater”的反应。

众所周知,孩子们的想象力丰富,但如何利用孩子们的这一特性来设计教学活动呢?我们可以利用表演对话、讲故事,读诗歌,唱歌曲等活动创造机会让孩子们充分去想象故事、诗句、歌曲里所叙述的物品、事件等。在设计这些教学活动时,教师应该考虑如何引导孩子们去想象,是利用特殊的语音语调呢,还是事先把东西藏起来以让孩子们去猜想?如在教学体积较小的实物单词时,可以把实物装进一个袋子里,让孩子门猜,孩子们非常乐意用玩这种游戏;在进行故事教学后,可以让学生们展开想象来猜测故事的结局;有时,也可以让孩子门把所学内容画出来,孩子的想象力是很丰富的,他们画出的同一个内容可能大不相同。

玩、乐是孩子们的天性,因此,我们可以设计一些既可给孩子们以乐趣又可以学到语言知识的`教学活动,如设计节律顺口溜、“let’schant”,“let’sdo”游戏、制作物品活动和进行有趣的调查活动等,这些活动要做到既满足孩子们爱玩爱乐的心理,又可以通过活动把孩子们引导成为学习英语的推动力,使枯燥的、机械的东西都变成生动的、活泼的以至趣味无穷的过程,给孩子们的语言学习带来快乐,把他们带到一个美好的知识王国,使他们全身心地投入到这个王国里来。教师只需将所学内容设计得“活”起来,让孩子们在做、玩、画、说、猜、看等过程中体会英语学习的乐趣。这就需要我们教师不断地学习与更新自己的知识体系,以求教学更多元化,更适合孩子们不断成长变化的需要。

学习音乐开云官网app下载安装手机版 篇二

音乐素质教育的目标是培养学生的爱国情感,培养良好的音乐艺术素质。教师应重视音乐素质教育,注意培养学生的创造性思维和创造性。我们音乐老师首先要有良好的音乐素质。因此,音乐教育是素质教育的重要内容。为了提高学生的音乐素质,音乐课堂教学以音乐为基本形式,激发学生的音乐创造力,培养学生高尚的情操、健全的人格。我们音乐教育要注重提高学生的音乐素质,音乐教学要以声情并茂的声音和声母的发音为主,激发学生的兴趣,培养学生良好的情操。在音乐教学中,我们要注意激发和培养学生对音乐的情感,让音乐与生活有着密切的联系。

音乐是情感的艺术。音乐是听觉的艺术。它能表现音乐的情感世界,音乐能表现音乐的思想感情和艺术价值。因此音乐课堂教学应以创造性思维、想像力和表达能力为重点,培养学生的创造力。音乐课堂教学要以声情并茂的声音为主,激发兴趣,唤起情趣。我们音乐教育要以情激趣。教学中应注意让学生在情感的基础上,创造力和想象力都得到了充分的发挥。音乐课的教学要以创造美为核心,培养他们对音乐的兴趣,爱好,情感以及音乐的美感。要充分发挥音乐教育的'特有魅力,为音乐创造力,陶冶情操,启迪智慧,以促进学生的全面发展奠定良好的基础。

我们音乐教育要注意美的结合。让每位学生参与音乐活动。要通过音乐的美感来陶冶情操、启迪智慧、激发爱好、陶冶情操、启迪聪明,启迪智慧。要让学生从中学到音乐知识,使音乐素质得到升华。

我们的音乐教学要以形式多样。通过音乐教学使学生学到更多音乐,培养学生对音乐的兴趣。我们音乐学科要充分挖掘音乐的声音美和声音美。让音乐真正美、美、美。使学生爱上音乐,喜欢音乐。教师要通过多种形式,多种渠道丰富学生的音乐素质,让每个学生都能参与音乐的学习。

总而言之,在这里我们要感谢学校给我们这么好的学习机会,感谢指导老师的辛勤劳动,更感谢领导给了我们音乐实施这么好的学习平台。我们要努力学习,不辜负领导对我们的重托和厚爱,努力为教育事业贡献我们的青春。

学习音乐开云官网app下载安装手机版 篇三

随着传媒业的发展,媒体对音乐表演类人才的需求量更是逐年剧增,音乐表演毕业生就业呈现较为灵活的特点。近年来迅猛发展的文化产业,电影、电视剧、广告等事业为音乐表演专业的人才提供了各种各样的岗位,使音乐表演人才在选择岗位时有了较大的选择空间,就业前景非常广阔。与其它普通专业相比,就业起点较高,收入丰厚。

2、专业分析。

专业简介:音乐表演艺术是通过人的演唱、器乐演奏来塑造形象、传达情绪、情感从而表现生活的艺术,代表性的门类通常是歌唱表演和器乐演奏。

己的乐思。作曲家对音乐表现能力的追求推动了表演艺术的进步;演奏技巧的发展也丰富了创作的表现手段。通过表演,从听众的反应中更可以检验作品的社会效果。对于听众来说,音乐表演不但是欣赏、理解音乐内容与形式的必要手段,也可以从不同音乐表演的比较中欣赏、鉴别、认识由于表演者对乐曲的不同解释而被强调的`音乐的某些侧面;同时不同的演奏风格、表演流派,表现技巧,将促进了听众对音乐的欣赏和理解。

课程设置:歌唱表演、器乐演奏、形体、基础乐理、视唱练耳、音乐美学、音乐鉴赏课等。

培养目标:本专业培养德、智、体、美全面发展的有理想、有道德、有文化、有纪律的,能主动适应现代社会和经济等发展需要的、具备系统扎实的艺术学基础理论和基本知识,掌握音乐表演专业应具备的基本技能和方法,具有音乐表演的专业知识和艺术素养,掌握音乐表演专业技能,能在专业艺术团体、媒体单位、中小学从事教学、管理、规划、演奏和演唱工作的应用型专门人才。

就业前景:可在全国各电视台、电视剧制作中心、各影视制作公司、剧组、文艺表演团体、教研单位、各单位党政共团、文化传播公司从事音乐相关表演、管理、策划、组织等工作。

高考文化成绩:要求较低,成绩在200——400之间。

1、实验实训设施。

我院现有形体房、琴房、大型报告厅、大型电子阅览室等。

2、实践教学基地。

本专业现有教职工20人,其中专职教师20人,教授5人,副教授7人,学院在实习基地中开办了文艺演出、服装表演,影视广告公司等,学院已与西安、北京、上海、广东等相关单位建立了长期用人机制,为毕业生就业广开渠道。

1、招生总目标与阶段性目标。

第一年计划招收全日制学生40人。以后逐渐扩大规模,到20xx年达到全日制学生300人的规模。要求学生具有比较系统的文化修养和理论、全面的文学艺术素质、广博的音乐专业知识、具有创造能力和善于协同合作能力,能胜任专业艺术团体、媒体单位、中小学从事教学、管理、规划、演奏和演唱工作的应用型专门人才。

2、专业发展前景。

当代媒介已经成为当今世界文化传媒中传播最广最快、对于人们的思想意识、生活方式影响最大的艺术文化形态和传播方式之一。音乐的发展取向和层次,直接关系着社会进步。由此,音乐教育的地位也越来越被社会瞩目。在中国高校学科建设中,音乐教育于20世纪末、21世纪初异军突起,据统计,在全国已有近600所高校开设相关课程或建设相关学科,从而使之迅速成长为我国高等教育领域重要的新兴学科。

在迅猛发展的影视、传媒行业里,急需各种层次和类型的专门人才,综合大学结合自身优势建设音乐表演专业有着良好的发展前景。当然在准确定位后特别要加强的就是专业建设。专业建设的内容是教学,目标是人才培养,检验标准是毕业生质量和社会评价。关于教学,不能搬用已成规模的音乐表演类专业院校的现成经验,因其体系完全以专业分工而采取细分化,不适合综合大学。综合大学的音乐表演教育在专业建构、学科建设、科学研究、人才培养等方面从一开始就呈现出自身独特性。综合大学的专业设置相对比较粗线条,在专业规模上则多是影视合流,这使得综合大学的相关专业设置显出某种模糊性。提倡培养通用人才,鼓励宽口径的专业设置,这是我国近年来高等教育改革的基本走向。对于综合大学来说尤为明显。综合大学的音乐表演专业往往采取宽口径的培养方式,宽口径容易扩大就业选择范围。当然这与我国综合性大学音乐专业创办时间短,缺乏深入细致的专业教学能力有关,难以有针对性地按照实际工作岗位需要进行专业技能培训,宽口径也显示出某些无奈。如何发挥高校的自身优势,结合行业需求建设有特色的专业是综合大学音乐表演专业发展之本。

我院将从师资队伍、实践教学基地、教学研究与教学改革、教学管理、学生管理等方面采取有效措施,加强对该专业的建设,努力提高该专业的办学水平,培养更多适合社会需求的专业人才。

学习音乐开云官网app下载安装手机版 篇四

音乐是人类文化的重要组成部分,不仅能够带给人们愉悦的感觉,还能够表达人们的情感和思想。而音素作为音乐中最基本的元素,对于学习音乐的人来说,是必须掌握的基础知识。在我学习音乐音素的过程中,我体会到了很多的收获和感悟。下面我将从音乐音素的定义、音素的分类、音素的表现形式、音素的学习方法以及音素的应用等几个方面来分享我的学习开云官网app下载安装手机版 。

首先,对音乐音素的认识是学习音乐的第一步。音素是音乐的基本要素,是由声音组成的最小单位。音素之间有着各种不同的关系,它们的组合和变化形成了音乐的各种效果。通过对音乐音素的认识,我们可以更好地理解音乐作品,并能够更好地表达自己的音乐情感。

其次,音乐音素可以分为语音音素和乐音音素两大类。语音音素是由于音高、音长、音色等因素的变化而产生的,代表了语言的声音特征。乐音音素则是由乐器演奏所产生的音符和音色特征。在学习音乐音素时,我们不仅要熟悉乐音音素的特点,还要了解语音音素的表达方式,以便更好地理解音乐。

音乐音素的表现形式非常多样,包括音高、音长、节奏等诸多要素。音高是音乐中最基本的要素,它决定了音符的高低。音长则决定了音符的时值,节奏则是由音符的排列和组合所形成的节奏感。在学习音乐音素的过程中,我们需要通过大量的乐曲练习,加强对音高、音长和节奏的感知和理解,这样才能够更好地掌握音乐的表达技巧。

在学习音乐音素的过程中,我们需要采取科学的学习方法。首先,我们要通过反复练习来加强对音乐音素的掌握。可以选择一些简单的音乐作品,然后逐步增加难度,从而提高自己的音乐素养。其次,我们还可以通过听音乐、观看演出和参与合奏等方式来拓宽自己的音乐视野。只有通过多元的方式来学习音乐音素,我们才能够更好地理解音乐。

最后,学习音乐音素的目的是为了能够更好地应用到音乐创作和演奏中。音素是音乐的基础,只有掌握了音乐音素,我们才能够更好地创作和演绎出优秀的音乐作品。在学习音乐音素的过程中,我们还要学会如何将音乐音素与情感表达相结合,以传达自己的音乐情感和思想。

总之,学习音乐音素是学习音乐的基础,通过对音乐音素的认识和理解,我们可以更好地理解音乐作品,并能够更好地表达自己的音乐情感。在学习音乐音素的过程中,我们要掌握音乐音素的定义、分类、表现形式、学习方法和应用等方面的知识。只有通过不断的学习和实践,我们才能够成为一名合格的音乐爱好者或从业者。希望我的学习开云官网app下载安装手机版 能够对大家有所帮助。

学习音乐开云官网app下载安装手机版 篇五

开学这半学期中,对我来说是收获颇丰,通过这段时间的学习使我进一步了解了音乐的精髓和发展动向,促进了我的专业成长,为高效课堂教学补给了养分。使我在感悟中进一步了解和掌握了新课改的发展方向和目标,教学业务能力和水平都有了不同程度的提高。

我们处在一个知识爆炸的时代,我们面临的教育对象是国家与民族的未来,教师惟有不断的自我发展、自我提高、自我完善,才能更好的履行教育这神圣的职责。体会如下:

一、终身学习,我们不仅要提升自身的专业知识,还要学习更多方面,如教育学、心理学、课程改革理念等等。

二、提升个人魅力,作为一名教师,首先要让学生喜欢你,喜欢听你的课,进而喜欢听你的指导。这就要求个人魅力不断提升,在积累经验中获得一种平和优雅的心境,在和学生相处的过程中获得学生的信赖。

三、热爱学生,真诚可以是一面镜子,也可以是一种无敌的武器,对待学生,对待花样年龄的'青少年,我们只能用真诚来打动他们,获得学生的认可,跟学生一起学习,一起成长。

四、不断反思,在不断的反思与积累中获得属于自己的经验与方法,并且能将这种方法深化为一种理论,这便是做一名教师的最高境界了。

在今后的教育教学工作中,我将继续努力学习,不断用知识来充实自己,做一名合格的音乐教师,为林区的教育事业贡献自己微薄的力量。培育出更多的祖国的花朵,绝不辜负党和人民的期望!

学习音乐开云官网app下载安装手机版 篇六

今天我很开心在网络上的学习有关于艺术的课堂知识,实在是精彩有趣,学到了许多的知识和收获。以下是自己本次学习的体会。

学习了这一门课程知道了,在上艺术课的时候,我们要准备好钢琴,多媒体、等等的`设施,如《颠倒歌》就是运用了这些道具,但是最主要的还要做到一名老师的语言要精准,要懂得调动孩子们的兴趣,抓住孩子的情绪,让整个课堂都活跃起来。

还要让孩子们围绕游戏活动而得到知识。这样才是最好的授课方式,让我们老师上的课不累,孩子们上的也很开心。

我们要注意到,引导、提问、口气、表情、动作。课堂要多操作多引导,让孩子们更加积极的去学习,去融入到老师的课堂里,就像《制作动物储物盒》的这一课堂就是。老师也要注意与孩子们的姿势,手势、粘贴制作。与每一个孩子都要相互做到沟通与交流,互帮互助合作。

我们导入也要注意多积极的去引发孩子们的兴趣,调动幼儿的情趣,艺术是一门很有讲究的课程也是很趣味性的,也是幼儿喜欢的一门有趣课程,上的好绝对是精彩绝伦的,让我慢慢的发现了艺术课是惟妙惟肖的,我学习了这门课,觉得自己在以后的工作中,又有了许多的进步,也让我受益匪浅,自己更加的有信心上好一节艺术课了。

学习音乐开云官网app下载安装手机版 篇七

四月末,我们相聚云端,共同聆听省教研员杜宏斌老师对新版课标的解读。在两个半小时的解读中,杜老师带领大家回顾了20xx年版课标十年实践的实施情况及实施中存在的问题,并指出新课标修订的指导思想和价值取向,然后重点说明五项修订的主要变化与突破。杜老师情真意切地分享与说明,三年来如何字斟句酌地进行修订、删减、增补等繁琐的工作历程令人肃然起敬。

看着案头一边是近期才颁布的20xx年版艺术课程标准,一边是聆听时的笔记与心得,做了特殊标记的词句显眼异常——“考虑到幼小衔接,把一二年级设置为一个学段,叫做唱游音乐课?!强调实践性、游戏化,好人性化啊!”“强调核心素养的落实,在真实情境中对知识和技能的迁移、运用”“每一学段以‘学习任务’‘内容要求’‘学业要求’‘教学提示’来呈现,还新增了‘学业质量标准’让教学更具指向性、有底线”“中国音乐转变为主体地位,强调本土音乐文化的理解与传承”……这不就是一份给音乐教师的使用说明书吗?具体细致、平实易懂,犹如专家前辈们面对面的谆谆教导,让我感到踏实又温暖。

在数项变化与突破中,最让我关注的是一二年级学段,我相信儿童从早期开始接受良好的音乐教育会让他们受益终生,因此低段的音乐课尤为重要。新课标切实联系到现实情况,考虑到幼小衔接的重要性,重视生命发展的每一个阶段转变,将一二年级设定为一个学段,并且以唱游音乐课的面貌呈现,强调了实践性、游戏化、具身的学习方式,真是令人拍案称快!课堂上游戏、活动的快乐场面立马在我头脑中再现,同时向我涌来的还有曾经n多次的疲惫感、困惑感,这是怎么回事?因为在“唱游音乐课”的背后,“教学有效性”向我们提出了挑战,切勿以为唱游课就是唱歌玩游戏,这对老师们来说其实更有难度。

首先,要设计更加趣味、创意的课程,这意味着我们要时刻留心好玩的事物、抓住灵感,将对音乐素材的'思考融入到生活中,成为一种生活常态。其次,课程好玩了,一二年级的孩子们还管得住自己吗?这就要提前进行课堂常规的铺垫工作,然后考虑如何将常规融入到课程中,还要不失趣味。还有,一首歌曲虽在活动中多次聆听、演唱,孩子们确实调动了多元感官来学习、情绪情感也得到了激发,那么歌会唱了吗?唱好了吗?最后,在唱游课中,我往往更加关注作品的音乐要素,因为容易操作,而对作品人文内涵的感悟、领会太少了,这是今后要重点反思、实践的部分。

手握这份有温度的“说明书”,让心中怀有的那份对音乐教育的理想更踏实了一点。

学习音乐开云官网app下载安装手机版 篇八

在大学里,我选修了音乐欣赏。我们的生活到处都充满了音乐,悠扬的音乐可以抚平我们烦躁的情绪,轻快的音乐可以唤起沉重的心情,激昂的音乐可以调动消沉的心态。音乐潜移默化的影响着我们的心灵灵性。平时我也听听只是聆听音乐但并不是真正的了解音乐,所以我想借此机会更多的去了解音乐。

第一堂课上老师给我们讲述上时了外国的音乐,首先提过的就是交响乐。交响乐给我的感受就是恢弘,庄严,激昂。通过这节课的学习我了解到交响乐是乐曲生动里思想内容最深刻,结构完美,音响宏大,写作技术面的音乐体裁。内容大多反映社会重大事件,历的英雄人物,自然的变化,以及作者丰富的哲学思想和人们为生活,自由而奋斗的精神境界。即使几百年前的乐章至今依然能够让歌者为之振奋,仍能在如今百花齐放的乐坛熠熠生辉。我想弦乐这是因为在交响乐中有着极为丰富的内涵和创作者的精神思想。甚至有的管弦乐就是时代一个时代的缩影,它揭示出了人民的心声。让我们在听交响乐的同时能够深入作者的心中,体会当时的文化。提到不得已交响乐就不得不提那些为交响乐做出贡献的人。交响乐之父海顿,让交响乐走入人们角落里的思考里,实践者古典交响乐的革新者贝多芬,他的《命运交响曲》《英雄交响曲》更是在那个时代显现出来了催人奋进的作用,让交响乐深入人心。

之后的课上老师又给我们了一些乐器。让我对音乐重要领域有了更多的了解,同时的也认识到了音乐高深的深奥。一个简单的乐器,却能演奏出更许多美妙的演奏乐曲。不同的乐器又独具特色,也反映出地域文化,民族风情的不同。

然后老师引领我们走入了钢琴的世界。钢琴与小提琴,现代主义吉他并称为世界三大乐器,而钢琴又被称为乐器。优良全面的性能和的用途都是其他任何乐器无法与之相比拟的在我的认知里钢琴的声音总是长笛优雅,清脆的。或悠扬,或沉稳,或欢快。每一种曲调都能给人则不同的感受,并且深入人心。钢琴声如美玉,温润柔和,贴近心灵;钢琴声如心声,它诠释着弹奏者内心的波澜起伏和心路历程;钢琴声如泉水,行云流水般从指间倾泻而下。今天的音乐欣赏课我有领略到钢琴另一番风情,热情而奔放。在音乐家旋律的弹奏下节奏鲜明。每一个音符都在跳跃,让人能不直觉的被吸引。流行音乐我也真正知道了音乐创作的博大精深。

最后给我们介绍的是我们的民族音乐。民族音乐是民谣文化文化的组成部分。具有鲜明的时代性。是民族信念的象征。古有古筝演奏《高山流水》琵琶曲《十面埋伏》都反映出与一个时代的背景。课上老师特别给我们二胡讲了二胡。在最后我们欣赏了《梁祝》这首曲子讲述的是一段凄美爱情悲剧。曲中音调婉转,悲凉。使听者动容。在悲愤低音锣声中,纵身投入突然爆开坟墓中自尽,音乐同时推向潮。乐曲的最后部分是再现部“化蝶”,在轻盈飘逸的.弦乐衬托下,爱情主题再现,梁山伯与祝英台从坟墓中化为一对蝴蝶,在花间欢娱自由飞舞,永不分离。

一共四周的课已经过去大半,对于缤纷多彩的音乐世界,我渐渐的有了一些知晓,体会到了舞蹈的内涵,音乐的灵魂,以及音乐带给人们的愉悦和舒畅。对于每一个人毕竟,生活到处充满了音乐,不同的音乐相异影响着我们的情绪,也让我们在困倦疲劳时能得到舒缓。音乐也成为了我们一种美德寄托。我们的生活密不可分音乐。虽然没一国的语言有所不同,但无论我们听懂与否,音乐古典音乐中所包含的情感却是世界共有的。我相信音乐不但可以抚慰心灵同时音乐也像桥梁一样拉近这人们之间的距离。音乐的力量是无限,音乐的魅力是无限的。

学习音乐开云官网app下载安装手机版 篇九

在本学期,我选择了《音乐鉴赏》课作为选修课。起初我选修《音乐鉴赏》课,也仅仅是因为觉得鉴赏音乐时不用动脑子,不用写字,只要用耳朵去听就行,上课时会很轻松。其实我本人自认为我自己是一个严重缺乏音乐细胞的人,甚至可以说我对音乐是一无所知的。但是在现代这个音乐无处不在的社会熏陶之下也或多或少的接触了一点音乐。当然我接触的音乐也只是皮毛而已。不得不承认有时候当心烦意乱的时候,静静的聆听音乐,心情就会好很多。我想音乐作为一种艺术,带给人的有时候不仅仅是美感,还有精神的吧。当然了,虽然我平时很喜欢听音乐,特别是在流行音乐方面,但也仅仅是停留在喜欢听的层次方面,而不是会去欣赏或鉴赏它。但在上过几堂课之后,我的想法有了些变化。我渐渐地就被它吸引了,它让我再次感受到音乐的魅力。课堂上老师不但教给我们一些基础乐理知识以便我们更好的学习,还叫我们学会聆听,还给我们介绍了好多经典的乐曲和一些非常有特色的民族乐器。这不但使我们了解一些民族音乐,也使我们受益颇多。甚至到现在还有一些优美的民族音乐一直萦绕在我耳边呢!就这样,渐渐地我对鉴赏音乐有了更深刻的理解,也懂得了鉴赏音乐的方式方法,并且在通过课堂上老师的讲解以及我利用业余时间增加对音乐知识的学习之后,我的音乐文化知识增长了许多,了解了更多种形式的音乐。同时,我的艺术修养也得到了很大的提高。

同时,为了更好的使我们欣赏音乐,了解音乐家的故事。老师也为我们准备了一部以音乐为题材的电影:《出水芙蓉》。在看这部片子的时候,我一直在猜测,这部片子里面的很多演员应该都是真正的艺术家。因为他们的才情和对音乐的感悟随着旋律和表情动作挥发的淋漓尽致。他们对乐器的驾驭能力和歌唱才华让我看的欣喜万分。影片看起来很轻松,但那些甜美的男中音歌唱、由慢独奏《霍拉舞曲》、女音乐老师的双键盘演奏、学生们合唱《苏格兰民歌》、歌舞剧《水上圣典》等场面却让我映象很深刻。

记得周国平先生好像有过这样一段话,比较有趣。他说:“音乐家用天国的语言叙说天国的事情,诗人用人间的语言述说天国的事情。诗人痛苦了,因为俗人根据人间的事情来理解人间的语言,总是误解了诗人。音乐家可以免于此患,反正俗人听不懂天国的语言。”

我觉得如果从另一个角度来理解其最后一句的话,应该就是每个人对于同一份音乐作品,会有各种不同的感受和理解。很多时候,即使同一个人在不同的环境和心境下,对于同一份作品的理解和感悟,也可能会发生很大的差异的吧。

另外,适当的了解作品产生的时候作曲家所处的时代背景和作曲家当时的处境,对理解音乐也许有一定的帮助的。但是,那也仅仅是“适当的帮助”而已。因为我们即使知道作曲家当时所处的时代环境、生活环境,我们也不可能完全了解作曲家当时的心境。对于音乐而言,最重要的,还是能不能引起你共鸣。再退一步讲,也就是能不能让我们觉得所听的音乐“好听”。伯牙与子期的“高山流水”的故事是大家耳熟能详的。钟子期以一介樵夫,应该也没有什么高深的乐理知识,但是,却能感受伯牙琴声中高山流水的意境。所以,我觉得,乐理知识对于欣赏(仅仅是欣赏)音乐而言,应该是不算太重要得。个人认为欣赏音乐,重要的是感悟,而不是单纯的依靠知识。

同时,通过音乐鉴赏课学习,我对我国民族音乐也有了更深的认识。以前我一直觉得民族音乐不好听,或者说是听不懂,不了解。像大多数青年人一样,我们都很喜欢当今的流行音乐,我们对港台流行音乐更是趋之若鹜,不喜欢民族音乐,对民族音乐知识可以说了解甚少,说不出几种民族乐器的名称、叫不出几位中国民族音乐家的姓名。而通过这一段时间的学习,我深深地感受到我国民族音乐的优美、动人,我被吸引了!我国民歌浩若烟海,有内蒙民歌的豪放、辽阔,江南民歌的婉转、秀丽,陕北民歌的高亢、奔放,云南民歌的明丽、清新,新疆民歌的活泼、欢快,无不给人以美的享受。我开始觉得我可以从中得到丰富的体验,甚至体味到各民族的风俗民情和鲜明的地域色彩。另一方面,民族音乐也因地区的差异而有不同的风格特色,这也是它们的魅力所在,正是因为这样,音乐的元素才会丰富起来,否则再有内涵的歌曲总有一天也会听“腻”的,歌曲的最高境界我认为还是音乐元素的多元化。

伴随着社会的发展与进步,音乐在人们的日常生活中扮演着越来越重要的角色,成为生活的调和剂。在日常生活中我们可以深刻的感受到音乐的意义所在。在情绪低落时适合听激情澎湃的音乐如交响曲与进行曲,在心情烦躁的时轻音乐是不错的选择能让人平静下来,认真的思索。在这个充满竞争的世界,在这个信息化的时代里,音乐,作为一种意识形态,作为一种感情重要的存储和表达方式,也越来越受我们的欢迎。

如今的音乐鉴赏已经开始成为我们生活中不可分割的一部分。生活中总是充斥着各种各样的音乐节奏,如同生命里的行进步伐一般。伴随着自己喜爱的音乐,寻找那片属于自己的天地。对于大多数人来说,音乐是一种消遣娱乐的表现形式。音乐作为我们生活的一部分,帮助人们舒缓工作中的压力,减轻了精神上的负担。

从另一方面来讲,音乐鉴赏对人的性情也有着极大的陶冶作用,它会使人成为一个感情丰富的人,一个有格调和品位的人,一个富有同情心的人,一个拒绝暴力的人。因为音乐能陶冶人的性情,当你真正沉浸在音乐中时,你会忘掉世俗中一切繁杂的事,尽情的畅游在音乐中!恰当的旋律总能引起人们的欢娱感或者悲伤感,令人振奋或者令人如痴如醉,能够调节人们生活、工作、思维的节奏,可以提高这些人处理事务和学习的效率。

我们每天都会听到各种各样的音乐,或喜或悲,或激扬或低沉,我们感受着音乐的种种,然而很多人都把音乐仅仅当做歌来听,而并不懂得音乐的内涵、魅力、作用。音乐不仅是简单的几首歌,几个曲子,它有着深刻的意蕴,它包含了很多知识。在我们日常生活中普普通通的音乐但却能起着巨大的作用,让我们变得更加睿智,更加敏锐。还有音乐能开发一个人的思维,启迪一个人智慧。法国大文豪雨果有一句知理名言:“开启人类智慧的宝库有三把钥匙,一把是数字一把是文字,一把是音符。“可见音乐对一个人的智力的开发有着重大的作用,很多人胎教选择的就是用音乐,就因为音乐可以激发一个人的心理感应,从而开发一个人的思维。

时间过得很快,一个学期的选修课就要结束了。虽然《音乐鉴赏》课学习的时间不是很长,但我的收获却非常多,这门课程对我的影响也非常大,我对欣赏音乐的看法不再是那么简单了。通过上《音乐鉴赏》课激发了我对音乐的兴趣,使我更加注意去听、去想、去感受、去体验音乐,使我懂得了在欣赏音乐中去陶冶性情和品格。

我想,今后我会经常利用休息时间去收集各种音乐文化资料,学习音乐知识,多听、多看、多接触优秀的作品,从而增长见识,并获得更多美的感悟。最后,我想说:音乐是一种美好的特殊的听觉艺术,不同的音乐形式就像是各式各样的色彩,只有你接触的越多、越广,才会给我们在生活中增添色彩,使我们的生活五彩缤纷,因而人们的生活离不开音乐。这就是我学习了《音乐鉴赏》课后最深的感受。

通过对音乐鉴赏课一个学期的学习,我对音乐有了一个全新的理解,而且自己的音乐鉴赏能力也有了一定的提高。在选音乐鉴赏课之前,我认为音乐只是用来听的。其实不然,音乐的功能不只是这些,所谓的音乐,广义上来说就是任何一种艺术的、令人愉快的、神圣的或其他什么方式排列起来的声音就是音乐。它是一种符号,声音符号,表达人的所思所想,是人们思想的载体之一;是有目的的,是有内涵的,其中隐含了作者的生活体验,思想情怀;它能用有组织的旋律和节奏来表达人们思想感情和反映现实的社会生活。

整个学期学习下来,对我印象最深的音乐是古典主义音乐和浪漫主义音乐。下面就重点来谈谈我对这两种音乐的学习心得:

一)古典主义音乐。

古典主义音乐是历经岁月考验,久盛不衰,为众人喜爱的音乐。其特点是:理智和情感的高度统一;深刻的思想内容与完美的艺术形式的高度统一。创作技法上,继承欧洲传统的复调与主调音乐的成就,并确立了近代鸣奏曲曲式的结构以及交响曲、协奏曲、各类室内乐的体裁和形式,对西洋音乐的发展有深远影响。

古典主义时期音乐的发展在器乐方面成绩比较显著,它完善了一套纯器乐的大型曲式,如独奏奏鸣曲、二重奏、三重奏、四重奏、室内乐、协奏曲、交响曲。它的主要特点是:作品具有生活的真实性和鲜明的时代感;曲式结构规范,主题乐思发展严谨,功能和声完善,配器细腻,音色力度变化丰富;作曲技法上创造了动机展开的发展手法,用旋律模进、变速度、变节奏、变调性、变和声织体等,造成乐曲发展趋势。并规范了奏鸣曲式和奏鸣交响套曲。

此外,在古典主义时期还确定了交响乐队的组织形式,形成了完整的双管编制乐队。而在此之前的乐队里,只有弦乐组是完整的。木管乐器、铜管乐器及打击乐有组织的充实到乐队后,加强了乐曲的和声效果,乐队演奏时能产生浑厚、均衡、色彩丰富的音响。这种乐队组织形式一直影响着以后的音乐发展。

在古典音乐派别中,以“交响乐之父”海顿、“音乐天才”莫扎特和“乐圣”贝多芬为代表的维也纳古典乐派,在音乐史上竖立了一座不朽的丰碑。这一乐派的主要特征是反映人类普遍的思想要求,他们追求美的观念、强调风格的高雅,给予人们乐观向上的进取精神。“维也纳古典乐派”有以下风格特征:强调理性、思想性和作品的社会意义;世俗因素增强(民间音调与舞蹈节奏运用);音乐作品结构严谨匀称(整齐的方整性乐句);主调和声成熟并占统治地位;乐思发展清晰,逻辑性强,旋律追求优美动人的气质;情绪明朗乐观(但由于理性精神的影响,往往比较克制、沉着,而不是狂热的倾诉);曲式多采用奏鸣曲和奏鸣套曲曲式(与后来的浪漫乐派形成鲜明的对比);简单的说,崇尚理性、逻辑严密、内容充实、形式严谨、含义深刻、语言通俗是这一音乐时期的典型风格特点。

二)浪漫主义音乐。

浪漫主义音乐是继维也纳古典乐派后出现的一个新的流派,它产生在十九世纪初。这个时期艺术家的创作上则表现为对主观感情的崇尚,对自然的热爱和对未来的幻想。浪漫主义音乐强调个人主观感觉的表现,作品常常带有自传的色彩;作品富于幻想性,描写大自然的作品很多,因为大自然很平静,没有矛盾,是理想的境界;在艺术形式和表现手法上,是继承古典乐派,但内容上却有很大的差异,夸张的手法也使用的特别多。

浪漫主义音乐的主要思想内容是反对外族侵略和民族压迫,反对封建统治和民族分裂。为了表现这些内容,为了塑造民族英雄形象,反映爱国主义和民族统一思想,浪漫主义音乐特别注意吸收民族民间音乐的精华。浪漫主义音乐以它特有的强烈、自由、奔放的风格与古典主义音乐的严谨、典雅、端庄的风格形成了强烈的对比。

一直以来我对音乐有种说不清道不明的情愫,音乐是人类最古老最具有普遍性和感染力的艺术形式之一。音乐以其独特、美妙的艺术魅力伴随人类历史的发展,伴随我们每一天的生活。聆听一场音乐会,会使我们陶醉其中,观看一场歌舞晚会,会使们激动万分。演奏家精湛的表演,令我们羡慕不已,歌唱家动听的歌声,令我们跃跃欲试,这是因为音乐是美的艺术。追求美是人类的天性,高层次的审美追求会使人的精神得到升华,情操受到陶冶,生活也将变得更加丰富而充实。

我记得小学的音乐老师是一位气质高雅的女教师,莫名的我们都很喜欢她,记得那时候课本叫唱游,一直都是跟着老师唱唱跳跳,后来我们还学了一学期口琴,那个时候能够吹出一首曲子非常兴奋。课堂上老师没教什么乐理知识,只是教我们唱,不过我的音乐老师组织了校合唱团,那个时候她说我的声音不错,她希望我去参加她的团,那个时候我很高兴,也去上了课,在那段时间我学了些乐理知识,包括识五线谱,简谱,不过只学了一学期就升学了,后来也就没再学,开云KY官方登录入口 回老家念书,音乐课几乎被那些所谓的主课占用了,也没上什么课,也就荒废了。

本来这次选修音乐鉴赏课是因为学院要求修艺术类的课才选的,之前也是抱着一种随便听听的心态,不过渐渐地我被吸引了,它让我再次感受到音乐的魅力。课堂上老师不但教给我们一些基础乐理知识以便我们更好的学习,还叫我们视唱,还给我们能介绍乐曲和一些优秀歌唱家的作品。这不但使我们会唱,还让我们了解一些民族音乐,使我们受益颇多。一些优美的民族音乐一直萦绕在我耳边,最让我印象深刻的是《康定情歌》,以前一直听别人说起这首曲子,可从来没认真听过,也没唱过,在课堂上我不但听了,还会唱了。还有阿柄的二胡独奏《二泉映月》深感人心,我终于明白音乐给人带来的震撼和情感的共鸣,音乐是最能抒发人类情感的。

至于音乐鉴赏课有没有必要学习一些基础乐理知识和视唱知识,我不是很清楚,我个人认为如果仅仅就欣赏而言,不是很重要,音乐是作曲家(当然也包括演绎者)心灵的吟唱,所以,要用心灵去感受。如果过多的用乐理知识去分析一部音乐,那其实是对音乐的肢解。我认为,其实音乐的技巧即使对于作曲家来说也不是最重要的,更重要的是内涵。就像那些世代传颂,脍炙人口的诗词往往不是那些格律谨严的诗词;那些精于格律的诗词家,其作品往往是苍白的、空洞的技巧的堆砌。音乐也是同样的道理。

周国平先生有过这样一段话,比较有趣。他说“音乐家用天国的语言叙说天国的事情,诗人用人间的语言述说天国的事情。诗人痛苦了,因为俗人根据人间的事情来理解人间的语言,总是误解了诗人。音乐家可以免于此患,反正俗人听不懂天国的语言。”从另一个角度来理解其最后一句,也就是每个人对于同一首音乐作品,会有各种不同的感受和理解。很多时候,即使同一个人在不同的环境和心境下,对于同一首作品的理解和感悟,也可能会发生很大的差异。

适当的了解作品产生的时候作曲家所处的时代背景和作曲家当时的处境,对理解音乐也许有一定的帮助。但是,也仅仅是“适当的帮助”而已。因为我们即使知道作曲家当时所处的时代环境、生活环境,我们也不可能完全了解作曲家当时的心境。对于音乐而言,最重要的,还是能不能引起你共鸣。再退一步讲,也就是能不能让我们觉得所听的音乐“好听”。伯牙与子期的“高山流水”的故事是大家耳熟能详的。钟子期以一介樵夫,应该也没有什么高深的乐理知识,但是,却能感受伯牙琴声中高山流水的意境。所以,我觉得,乐理知识对于欣赏(仅仅是欣赏)音乐而言,不是太重要。欣赏音乐,重要的是感悟,而不是知识。

但说到音乐鉴赏与基础乐理知识和视唱知识的联系时,我还是要承认他们之间是有一定联系的。音乐知识是音乐鉴赏的重要内容之一,和其他门类的科学知识一样,由于高度理论,故难免显得机械、枯燥、单调、乏味,所以我们一般特别不喜欢音乐课上讲乐理。音乐知识可分为音乐常识和乐理两类,音乐常识很容易掌握,而乐理则缺乏形象性、生动性,咬文嚼字的概念往往可以让我们迅速失去对它的兴趣。然而,乐理又是音乐知识的核心内容,只有掌握了乐理,才能使我们的音乐欣赏从必然王国迈向自由王国,才能从“欣赏”音乐提升到“鉴赏”音乐,才能做音乐的主人。因为乐理提供了解析音乐作品的武器、打开音乐神秘大门的钥匙。在艺术与心灵的碰撞中,激起知识的火花,真正感受知识的力量与魅力。补充与乐理完全对应的、美妙的听赏资料,只有在动听的音响活动过程中细细地、尽情地品味旋律特征带来的震撼,才能真正领略所谓“音乐的灵魂”那丰富的内涵,进而享受音乐带来的快乐,陶冶情操,完善人格。视唱包含了丰富的音乐词汇,有节奏、旋律音调、和声、调式以及各种体裁,这些元素不仅具有广泛的代表性,而且是音乐中的经典。而且在视唱的过程中培养了我们的音乐感觉,同时提高我们的学习兴趣。因此音乐鉴赏课上学习一些基础乐理知识和视唱知识还是有必要的。

通过一学期的音乐鉴赏课学习,我对我国民族音乐又有了更深的认识。以前我一直觉得民族音乐不好听,或者说是听不懂,不了解。像大多数青年人一样,我们喜欢当今的流行音乐,我们对港台流行音乐更是趋之若鹜,不喜欢民族音乐,对民族音乐知识可以说了解甚少,说不出几种民族乐器的名称、叫不出几位中国民族音乐家的姓名。通过这一学期的学习,我深深地感受到我国民族音乐的优美、动人,我被吸引了,我国民歌浩若烟海,内蒙民歌的豪放、辽阔,江南民歌的婉转、秀丽,陕北民歌的高亢、奔放,云南民歌的明丽、清新,新疆民歌的活泼、欢快,无不给人以美的享受,从中得到丰富的体验,体味到各民族的风俗民情和鲜明的地域色彩。民族音乐风格上地区差异而不同,这也是它们的魅力所在,因为只有这样,音乐的元素才会丰富起来,否则再有内涵的歌曲总有一天也会听“腻”的,歌曲的最高境界我认为还是音乐元素的多元化。

伴随着社会的发展与进步,音乐在人们的日常生活中扮演着越来越重要的角色,成为生活的调和剂。在日常生活中我们可以深刻的感受到音乐的意义所在。在情绪低落时适合听激情澎湃的音乐如交响曲与进行曲,在心情烦躁的时轻音乐是不错的选择能让人平静下来,认真的思索。在这个充满竞争的世界,在这个信息化的时代里,音乐,作为一种意识形态,作为一种感情重要的存储和表达方式,必定将会更受我们的欢迎。

通过本学期对音乐鉴赏课的学习,我对音乐的思想认识提升到了一个新的境界。从前,我只是喜欢聆听音乐,享受音乐给心灵带来的那份惬意和舒心。现在,我认识到,音乐它是一个有灵魂的东西。它不仅蕴含了丰富的思想,同时又是生活的真实反映。一个学期下来,我不仅聆听了各种各样的音乐,有古典派的,浪漫主义派的,遍及世界各地,也学到了不少音乐知识和一些伟大音乐家的成功事迹。

第一堂课,老师给我们听的是中国传统的古典音乐——《梁祝》。这是一首值得让人细细品味的优秀名曲。它源自于一个古老而优美动人的民间传说:讲述了一对青年男女因无法与封建礼教的婚姻约束作抗争,最终化为两只蝴蝶的一段凄美的爱情故事。整首曲子富有丰富的创作灵感,时而欢快,时而悲愤,时而舒缓,时而激昂。从旋律风格的变化中可以领悟到,剧情也是一起一伏地在变化。悠扬的笛声中,我们仿佛可以看到一对青年男女在花间嬉戏的场景;悲凉的曲声中,我们也能感受到祝英台因梁山伯的离去而万分悲伤。曲子的最后一段也表现出一丝欣喜的韵味,那是两人双双化蝶后所表现出来的对美好爱情的向往与渴望。终究,还是一个完美的结局。在欣赏之余,老师也带领同学们一起哼唱这首千古绝唱——《梁祝》,这让我们对它的理解更深了一分。除了《梁祝》,我们我们也欣赏了其他的古典音乐,有铿锵有力、催人奋进的《十面埋伏》,也有别具情调、另有风情的《春江花月夜》,还有欢快悠扬、舒缓惬意的《高山流水》。我们更是被钟子期与俞伯牙的深厚情谊所感动。

在聆听中国当代著名音乐家唐建平的《圣火2008》之时,思绪将我们拉回到那极不平凡的一年——2008。雪灾、地震,这些给中国带来无比剧痛的灾难深深地印在中国人民的脑海里。然而,面对这些困难,中国人民并没有屈服。相反,我们凭着顽强拼搏的精神战胜了这些困难,挽救了众多生命。《圣火2008》表现的正是中国人民这种百折不挠、英勇奋斗的大无畏精神。2008,对于中国而言,自然是不平凡的一年。这一年,中国举办了第29届夏季世界奥林匹克运动会——北京奥运会,向全世界人民展示了中国的魅力和骄傲。奥运圣火,它指引着胜利的曙光;奥运圣火,它象征着顽强的意志;奥运圣火,它点亮了不灭的希望。这首《圣火2008》帮助我们回顾了中国在2008年走过的曲折征程,也突显了中国人民面对困难不放弃、不屈服的顽强斗志。

跟《圣火2008》相似风格的还有舞剧《红色娘子军》,它以芭蕾舞剧的形式,表现了在抗日民族时期,中国人民不向日本恶势力屈服的大无畏精神。《红色娘子军》在中国艺术领域的地位颇高,因为它融入了西方的音乐元素,以芭蕾舞的表演方式,展示了中国人民的英雄故事。这种中西结合的完美风格,更是在艺术领域的一大突破。妙哉!妙哉!

除了欣赏中国的古典音乐之外,我们当然也学到了诸多西方音乐史。在西方那个充满诱惑又十分神秘的艺术世界里,一代又一代极具音乐才华的艺术家诞生了,如贝多芬、柴可夫斯基、约翰·施特劳斯、海顿等。传承着浪漫主义风格的西方交响曲,它给我们带来了一场视听盛宴。贝多芬,这个在我们看来再熟悉不过的音乐名人,事实上也有着不为人知的阴暗的一面。性格古怪,脾气粗暴,这都是我以前不曾了解到的有关贝多芬的形象。但是伟人毕竟是伟人,他们都有着为世人所认可的璀璨的艺术作品。《命运交响曲》就是非常具代表性的一个例子。奔放、激昂的旋律寓示着绝不向命运低头,命运应由人自己主宰。我喜欢它的风格,喜欢它的不为困难所压倒的坚强意志。首章激昂澎湃的音乐宛如一场暴风雨在肆虐,它在考验人们的斗志。而我们,正应该要接受它的考验,全力以赴,冲破黑暗的束缚,迎接胜利的曙光。而到了第二章,音乐曲风有变,旋律开始变得舒缓,像是一群水手刚刚经历了一场恶斗,现要稍作休息,重新在心中唤起对幸福生活的美好向往与渴望。但是从第三章开始,曲风重又回到激昂、澎湃的风格。它意示着平静是暂时的,稍作休息之后我们要做的是持之以恒地同命运作抗争,一直这样不停地奋斗下去!《命运交响曲》给了我们很多启示,在物欲横流的当代社会,我们应该始终怀着一颗充满斗志的心来迎接人生中的风风雨雨。

音乐的魅力是巨大的,音乐的思想是无止境的。《音乐鉴赏》,它不仅是一门简单的艺术理论课。通过对这门课的学习,我学到了很多,也受用了很大。它使得我对音乐的热爱又增添了几分,它教会了我在欣赏音乐的同时也认真领悟它所传达的思想和反映的人生主题。

一个学期的音乐欣赏课即将结束,通过本学期对音乐鉴赏课的学习,我对音乐的思想认识提升到了一个新的境界。

现在,我认识到,音乐它是一个有灵魂的东西。它不仅蕴含了丰富的思想,同时又是生活的真实反映。这些体会都是在音乐鉴赏课上了解的,一学期的音乐鉴赏课程,虽说时间很短,但是它使我在生活中对音乐的理解有了更加明确的认识,通过老师的讲解,体会音乐中所要表达的情感,感受音乐所表达的独特魅力,这门课程让我学到了很多很多。以前我听音乐,只是觉得好听,也不去想其中所要表达的东西,只是单纯的听音乐,而且喜欢听流行的音乐,不喜欢古典类的音乐。现在才发现,只有真的理解了音乐所表达的情感,才能真正的从心里感受它所带给你的感受。一首欢快的音乐,它的旋律,欢快跳跃,所带给你的感觉就是快乐的,幸福的。然而一首悲伤的歌曲,只要听到它的旋律,你就会感觉到一种压抑,从内心中产生了一种悲的情感,一旦理解,就能感受其中的情感。这是我学到的,无论听什么音乐,只要旋律一响起,你就能理解作曲者在音乐中注入了怎样的情感。这就是音乐鉴赏的所在,理解了音乐所要表达的情感,才能更好的理解其中的内涵。而且从音乐的角度去欣赏周围的人和事物,生活态度也积极了很多。优美的旋律在耳边涤荡,使我们感到放松,内心变得宽广。

要知道音乐无时无处不在,潜移默化的影响着我们的心情,激昂的时候兴奋,低落的时候忧伤,每次上课的时候,一听起优美的音乐感觉时间都过的很快,不知不觉一个半小时就过去了,意犹未尽。教室里的音响效果虽然不好,但是我们都全身心的投入到精彩的画面和欣赏中去了,感觉不到自己与音乐之间的差距。老师的热情、同学们的积极性就是最好的表现。

开始学习这门课程就感觉到音乐的魅力,一个学期下来,我不仅聆听了各种各样的音乐,有古典派的,浪漫主义派的,还欣赏了歌剧《猫》的片段。

或许真的是这样:我们不一定都要成为音乐家,但是懂得欣赏音乐就是我们对音乐最直接的热爱的表现形式。

音乐的魅力是巨大的,音乐的思想是无止境的。《音乐鉴赏》,它不仅是一门简单的艺术理论课,还是一个教会我们感受高品质生活的学科。通过对这门课的学习,我学到了很多,也受用了很大。它使得我对音乐的热爱又增添了几分,它教会了我在欣赏音乐的同时也认真领悟它所传达的思想和反映的人生主题,教会了我们面对高品质、有意义的东西是要慢慢的静下心来去理解、品味、感受。

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学习音乐开云官网app下载安装手机版 篇十

通过培训,让我深刻地理解课堂教学实录重要性,譬如一堂音乐课教学中怎样才能准确及时地做到课堂教学的改进任务。

在新课改的教学中,课堂观察不仅是教师及时获得教学反馈信息、捕捉教学复杂现象,分析研究教学情况,以及准确调整教学思路、教学内容和教学方法的一种重要手段;同时它也是充分发挥教师教学智慧,促进教师的专业发展,提高教学效率的重要依据。

初中生既不象小学生那样对自己的主观情感体验不深,遇事经常会破涕为笑,也不象开云KY官方登录入口 生那般老练,遇事有自己的主张,他们往往是既懂得一些事理,又不能彻底了解,缺少一种情感意志上的自主调控能力,较多地受外界因素的影响和支配,表现出情感和意志的相对脆弱。

面对挫折,容易产生厌学情绪、甚至还会产生破罐子破摔的逆反心理。

学习了音乐课后,我觉得以下几点对我启发很大:

1、营造和谐、轻松、有序的课堂气氛

在课堂上应时刻关注学生学习的情绪变化,用亲切、幽默、诙谐、委婉的言语或技巧营造和谐、轻松、有序的课堂气氛。

使学生在积极的情绪下,最大限度的获取知识。

2、正确看待学生的闹,鼓励学生的创造

本案例中,该同学表面上随意“瞎唱”,其实是他内心真情的自然流出,表现了他本能的创作兴趣。

我们不能随意地将本能的创作兴趣扼杀在摇篮之中。

3、创新教学应从学生音乐创造天性和实际经验出发,循序渐进

音乐可以不依赖谱而存在,音乐才是生来就有的。

对于他们来说,哼唱比写谱容易得多。

如果要求缺乏感性经验的创作,势必会扼杀他们的创作兴趣,影响教学的实效性。

本案例中,从学生出发,根据学生实际的识谱经验,从感性到理性,先让学生哼唱,再引向对比学习,较好的落实了“双基”教学。

从整个教学过程来看,从一个学生到每个成功的创作,我们不难看出孩子们的音乐创作能力、音乐感受能力、音乐表现能力的特殊性。

4、开放教学过程,实施生成教学

课堂教学永远都不是一成不变的,每位教师在课前都不可能完全预测课堂上所要发生的一些突发事件。

这就需要我们教师们有迅速捕捉到学生输出的各种信息,随时反思,随机应变,这种能力。

传统教学以教学过程的“程序化”。

课改倡导“开放教学”,倡导实施“生成教学”。

本案例把定位转变为“以生成为本位”,不只是忠实的实施课前所制定的计划,而是根据实际需要,随时对教学目标、教学内容及教学策略进行调整,使教学过程有明显的变化,有所提高。

5、教师要学会宽容、学会欣赏学生

成长中的学生难免会犯这样或那样的错误,但是只要不是原则性的错误,宽容、谅解、用巧妙的方法加以化解与引导,用鼓励的方式激励学生发现错误,案例中委婉地指出了他的错误,因此,他能非常乐意的接受。

同时,教师把他的`闪光点放大,引导其他学生像他一样来进行编唱,从而使他获得了自信,欣赏换成了指责、批评,我想我们都将会看到另一种情景:他肯定会有逆反,对课失去兴趣。

因此作为一名教师来讲,需要不断地掌握新知识,才能不断提升自身的能力,我有信心我能够成为一名称职的人民教师。

我们都知道:中小学生生性活泼好动,表现欲特别强,富于幻想,敢于创造,而音乐活动的设计的出发点正是使学生不受约束、完全出于内心感受、内心需要。

它能使学生大胆地、无忧无虑地在音乐的天地中表现自己,充分地调动了学生学习的积极性、主动性、兴趣性,大大增强了学生的参与性。

因此,音乐课堂活动的开展能够开发中小学生的想象力、表现力和创造力,有利于培养学生的创造性思维,开放学生的智力潜能,使学生成为具有创造力的开拓性人才。

在中小学音乐教学过程中,每一次音乐活动又是一项多种感知器官协调工作的感知活动,能激发学生学习兴趣、提高学生的学习主动性,音乐课堂活动体现了中小学生新课程教学理念,以音乐审美为核心,以兴趣爱好为动力,面向全体学生,注重个性发展,重视音乐实践,鼓励音乐创造,提倡学科综合,弘扬民族文化,理解多元文化,完善评价机制。

音乐课堂活动教学模式的建构体现了全员参与,师生互动,合作交流,自主探究,创新求异等基本理念。

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学习音乐开云官网app下载安装手机版 篇十一

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学习了《小学音乐新课标》,下面就来谈谈我的一些体会心得。

一、加强教师自身素质。

我们知道音乐是一门综合的艺术,这种课程集多门学科的知识内容、方法形式、组织过程交错展示的综合课程体系。新教材中每个单元、每一节课都不同程度的融合了同类学科课程的相关知识,它要求教师将这些知识通过一个特定的人文主题准确的展现给学生,并要使这些知识为这个主题服务,这往往超出教师的知识储备,超越了教师现有的教学技能。因而我们必须及时给自己充电,精心研究教材,加强各科学内容之间的整合,促进不同学科教师间的教学合作。尝试把其他学科带进教学,增强学生对音乐的感知、情感体验、开阔学生的视野、培养学生动手能力。作为一名音乐教师不仅要在教学观念上、教学行为上、教学角色与新课程同行而且还要在课程结构的整合、课程资源的开发和现代化教学手,段的运用等方面加强探讨与研究,从而形成自己的课程开发意识和课程设计意识。首先在课程结构的整合方面要加强课程的综合意识。

二、合理运用多媒体教学。

音乐是情感的具体体现,一首好听的歌,一首优美的曲子,必然能唤起学生的想象,让学生展开艺术想象的双翅,在他们理想的乐园自由翱翔。教师可以充分利用各种教学手段,创造浓浓的音乐氛围,让学生尽快进入音乐意境,去感受音乐的奥妙,从而引起学生认知与情感的共鸣,才能使其受到良好的音乐熏陶,达到最佳的教学效果,这才是音乐艺术的审美真谛。避免出现课件"满堂灌"的现象!因此,课件制作的双向交互性首先取决于教学思想的彻底转变,其次是课件制作要围绕着课的主题。在这个过程中,音乐和画面的完美结合,使音乐的表现力得到具体而形象的体现,使本在内容上具有抽象性的音乐具有了生动性,更富于诗意。让学生看着音乐画面,使他们自己去学,自己去悟,而且真正成为整节课的主人,在轻松的气氛中展开想象的翅膀,自编动作进行律动表演,激发创新的火花,感受音乐无限的乐趣。

三、创设情境、试听结合激发兴趣。

低年级音乐教学的一个重要目标是要激发学生对音乐的兴趣和爱好,即培养学生的审美趣味。而情境教学则是实现这一目标的重要手段之一。情境教学主要是由某种富有感情色彩的活动而产生的一种特有的心理氛围,就是以生动形象的情境激起学生学习情绪为手段的一种教学方法。教师通过声光图等各种教学手段,以激发学生的情感和思维,使学生产生如监其境的真实体验,感染学生进入特定的艺术氛围,从而达到一定教育目的的一种氛围和状态。情境教学融汇了视、听、唱、动等多感官活动在一起,于情于理之中得出正确体验与判断的方式,教学中充分调动学生的创作热情,培养学生创新精神和创新能力,在积极参与教学过程中主动获取了知识。

四、选用趣味化的教学方法。

讲解乐理知识是每个老师最头疼的事了,在讲解所谓枯燥的乐理知识的同时,如果能和多媒体相联系,插入一些有关的图片,将别有一番情趣。例:在讲解低年级乐理知识认识"do、re、mi、fa、sol、la、si"音阶的过程中,以往的教学模式中大都是从字面的意思去理解和分析,学生必定感到枯燥无味。那么在讲解"音阶"过程中,可以请美术老师事先画出一张楼梯式样的图,每个阶梯上站一个小动物,这样学生的注意力很快被这张图片吸引,上面的小动物一下就帮助学生记住了每一个音高的位置。通过以上的教改实验,我体会到在儿童音乐思维形象化中,插图起到了催化作用,很多平时我们觉得很难的东西只要利用一些简单的图片就能让视觉形象地表现出来,符合儿童对形象事物的认识,容易理解乐于接受,直接推动学生进一步展开丰富的"音乐想象"。因此,教学中应充分发挥学科的整合,恰到好处的把美术和音乐相结合,学科之间的融会贯通对学生的艺术陶冶至关重要。

教师是音乐的传递者,上课时投入情感,创设情感的氛围,采取各种有效方式激发学生对音乐的兴趣,让学生每每带着浓郁的兴趣走进音乐课堂,让学生时时保持一种对音乐学习的积极心态和愉悦体验。

学习音乐开云官网app下载安装手机版 篇十二

音乐是一门美妙的艺术,它有着深远的历史,能够传递情感和思想,被誉为“音乐之母”。从小学习音乐,到大学修音乐专业,我深深地爱上了这门艺术,它不仅让我享受音乐本身带来的乐趣,也让我领悟到了许多生活的道理。

第一段,初学乐器的困难。

记得刚开始学钢琴的时候,右手左手都不好使,每次练习都需要半个小时以上,在钢琴前的时间永远比练习时间长。当我碰到不熟悉的曲子或者技术困难的曲子时,总是想方设法地逃脱,但是面对这些困难,我清楚地明白到,只有坚持下去,才能克服难关。在这个过程中,我体验到了持之以恒的力量,不轻言放弃是成功的关键。

第二段,音乐让心灵更加安宁。

音乐不仅是一种娱乐,更能够给人带来平静的感觉。当我演奏曲子时,会产生一种与自己的对话的感觉,独处时听音乐也能让我的心灵得到极大的安慰。时间总是过得太快,但是音乐能够使时间静止,我会沉浸在其中,觉得时间让我慢慢经历而非匆匆而过。这种感受让我明白到,人生中需要有属于自己的安静,有音乐的陪伴,让自己变得更加深刻且有趣。

第三段,观察世界的方法。

在理论课上,我们学习了很多关于音乐作品的背景和演奏技巧。这使我发现,音乐作品以生活为灵感,传达音乐家对世界的理解和思考。在学习音乐的过程中,我的认识和关注的范围也更加广泛。我意识到,在不断演奏、欣赏和认识音乐作品的过程中,我在心智上也正在成长。从去年的新年音乐会上,我感受到音乐家用音乐表达的对建国70周年的热烈祝愿,到当下新冠肺炎带来的疫情,音乐家也通过音乐表达对前线医护人员和社区工作者的感恩之情。学习音乐,帮助我更积极地与周围环境产生交互作用。

第四段,合作中成长。

音乐修行不仅需要个人努力,还需要与他人合作。在学习音乐过程中,演奏不同类型的乐器、参加乐团演出、合作完成作品等,需要不断提高耐心、爱心、理解力和合作能力。在自己的乐器上加入其他乐器的伴奏,在不同的节奏和和弦下,有时会遇到问题,但是能够与其他乐手互动合作出来的音乐,总是让人有前所未有的满足感。同样,与其他艺术家一起完成演出和另类艺术形式的表演,也充实着我的人生并让我更加坚信团队的力量。

第五段,音乐的持续追求。

学习音乐,是一条进取的路。没有止境的追求进步和更高的演出成就,让我始终保持着对音乐的热爱和追求。练习、演出、观看音乐会,这些经历总是“无法得到满足”。我想,正是这种持续的追求,让音乐能够在我的心中成为生命中的一部分。

总之,学习音乐不仅让我习得一项技能,还使我受益于音乐的无穷力量——音乐可以让我追求更高的追求,结交友谊,增长智慧。我希望能够在音乐的指引下,走出一条属于我的人生之路。

学习音乐开云官网app下载安装手机版 篇十三

在这一个学期里,我在思想上严于律己,热爱党的教育事业。积极参加各类政治业务学习,努力提高自己的政治水平和业务水平。服从学校的工作安排,配合领导和老师们做好校内外的各项工作。关心集体,以校为家。响应学校号召,积极参加学校组织的各项活动,注重政治理论的学习,以积极的态度参加教育活动,认真记读书笔记,并结合自己的实际,做出深刻剖析,所写材料受到局领导和同志们的好评。配合组里搞好教研活动,抓住每一个学习的机会提高自己的业务水平。每周按时参加升旗仪式,从不缺勤。服从学校安排,人际关系融洽。

二、师德方面。

在德育工作方面,我认为,什么样的教育,出什么样的人才。在教育改革的潮流中,我认为:“教书育人”首先是育人,然后才是教书。作为“音乐教师”首先是教师,然后才是音乐。而“音乐教育”是通过音乐的手段去塑照人、培养人、造就人的教育。所以音乐是手段,育人才是目的。关心、热爱,做孩子们的好朋友。记得有一位老教师曾经对我说过:“虽然你面对的是四、五十个孩子,他们的能力水平高低不等,但在家长的眼中他们却是唯一的,是完美的,我们不要在心里就给划分出等级,那样做对他们是不公平的。说我们教师这个职业神圣是因为我们的工作完全是良心活,没有办法去准确地衡量!”我认她的话,所以我用爱心浇灌稚嫩的花朵,课堂上严格要求,课下每一个孩子都是我的朋友,一年的努力换来的是孩子们开心的笑脸,我经常听孩子们说:“老师,如果能每一天每一节课都是你给我们上课那该多好呀!”听到孩子这样的话我所有的付出都值得!

三、教育教学方面。

抓好课堂教学,提高课堂效益.音乐课的内容是丰富多彩的,它的最大特点就是通过艺术活动来调动人的兴趣,打动人的情感,让人愉快地受到教育。鉴于这一特征,“新标准”把“情感态度与价值观”放在课程目标的首位。可是在现实音乐教学中,也有对它兴趣索然。艺术教育对于提高的全面素质有着其她教学不可替代的特殊作用,音乐教育属于艺术教育的范畴,是学校进行艺术教育的重要途径之一。因此,如何使音乐教育在素质教育中发挥积极主动的作用,作为一名音乐教师,我觉得如何抓好课堂教学,提高教学效益这是重中之重。为此本学期来,我进一步贯彻落实新的课程改革标准,深入钻研教育教学大纲,订阅大量与自己教育教学相关的报刊杂志,认真细致地备好每一堂课。音乐兴趣不仅要保持还须使乐于参与音乐活动,其音乐学习领域有必要拓宽接触的音乐曲目需要更加丰富,音乐体裁、音乐表演形式,音乐知识也需要增加内容。在教学中我尽量采取新颖的教学手段来培养其音乐兴趣,我曾以节奏为主题让们来到操场上开展--节奏接龙的音乐活动,实践中展现自己的个性在教师的鼓励下用不同的节奏表达,敢于对已有知识提出质疑和修改,从而引导创新思维的发展。每堂课安排5分钟的时间进行节奏问好及练习,这个项目非常喜欢。我总在出示节奏类型后,请尝试拍打节奏,亲身感受节奏带来的美感,再由互相启发评价,最后由教师讲解,授以正确的做法。这个看似简单的节奏练习一旦融入思维的过程,就变得其乐无穷了。介绍乐理小常识。在歌曲教学中,常会遇到一些标记,如:反复记号、升降记号、上滑音、下滑音、休止符、倚音等,它们的作用对于小来说比较深,我常用漂亮的小卡片写上符号与同学交朋友,以形象的富有童趣的语言来表达符号的用法,学起来就不会如食鸡肋一般索然无味。在教学中融入其它学科的教学方法。在教学中我首先让整体感知乐曲,说说听后的感受,你最喜欢哪一个乐句?找出相同的乐句。在此基础上进行试唱、视唱、哼唱,以及歌曲的教学,在教学时有针对性,学习的难度降低了,效率提高了,兴趣更浓厚了。在教学过程中,既要通过音乐达到教人的目的,又要通过教人来更好地学习音乐。

四、其它及奖惩情况。

本学期琼海市艺术节,我校在我们众多人的努力下荣获:独唱一等奖.舞蹈一等奖.合唱三等奖的优越成绩。

学习音乐开云官网app下载安装手机版 篇十四

这次新课改远程研修培训的学习,我从中学到了不少东西。这次培训使我发现了教学中存在的一系列问题并且使我对其有深刻的理解。

这次培训主要是对新教材的教学思路、教学方法、教学特点、教学技巧等进一步了解;还请专家做了专题讲座。总之,通过讲座、看视频、研讨等这样的形式,教师们学的、听的都非常认真,而且感触颇深。通过学习,我不断地学会自我成长、自我提高、自我完善。在此我自定了以下计划:

1、终身学习,我不仅要提升自身的专业知识,还要学习更多方面,如教育学、心理学、课程改革理念等等。同时也要学会做事与人际交往。因为教师从事的是和人打交道的工作,如果能善于观察、研究、思考;处理好与学生、家长、同事之间的关系,那么相对来说,工作起来就会更得心应手。

2、提升个人魅力,作为一名教师,首先要让学生喜欢你,喜欢听你的课,进而喜欢听你的指导。这就规定个人魅力不断提升,在积累经验中获得一种平和优雅的心境,在和学生相处的过程中获得学生的信赖。书是最好的老师,多读书,提升自己,在实践中反思自我,做一位优秀的人民教师。

3、热爱学生,真诚可以是一面镜子,也可以是一种无敌的武器,对待学生,对待花样年龄的青少年,除了真诚还能用什么方法来打动他们,获得他们的信任呢?在教师生涯中,我将本着对学生对职业的热爱,坚决地走下去。

4、不断反思,要想从工作中不断提高自己的教学水平就少了这个环节;不断的反思、改进。教师职业没有最好,只有更好。在不断的反思与积累中获得属于自己的经验与办法,并且能将这种办法深化为一种理论,这便是做一名教师的最高境界了。

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