演讲稿的语言要简明扼要，结构要清晰有序。不要害怕对演讲稿进行修改和改进，以达到更好的效果。演讲稿的撰写不仅需要多方面的准备，还需要反复修改和改进。
开讲啦李健演讲稿篇一
同学们：
大家好！
特别高兴今天来到《开讲啦》现场，咱们有句俗话，叫君子动口不动手，但我这个君子平时都是动手的。在舞台上呢，当然我们都是用音乐跟大家沟通。音乐，对一个人来说，它会让你的心灵有很多的感知、感受，它可以让你在看世界的时候，有更多的视角，可以感受到世界给你更多丰富的情感。我其实特别想说，没有音乐的人生是遗憾的。我真的是特别感恩我父亲，他能够让我在很小很小的时候，就接触到了音乐。我还记得在我们家里，小时候，我父亲收集了很多黑胶的唱片，七十八转的。不知道你们见过没有？唱机，你们太年轻了。那时候家里能有一个唱机，是很奢侈的事情。那个七十八转的黑胶唱片，它一面基本上只能放几分钟，不像现在的这个cd呀，或者是usb储存，可以储存很多很多东西。那时候一面只是几分钟，所以你想一个，比如说贝多芬的《d小调第九交响曲》，我记得是要这么厚一摞。我就记得我特别痴迷于去放这个唱机，我就看着这些唱片啊，柏林爱乐乐团的贝多芬，又是维也纳爱乐乐团，我就特别兴奋，听着这些音乐的时候呢，我就觉得特别开心。这些唱片直到现在，还在我们青岛的家里放着，是我们一个非常珍贵的回忆。
我现在真的是特别幸运，能够在全世界各地，给来自于不同文化背景的，不同国家的人们来演奏，非常地开心。但是我更开心的是，我能够去把我们自己的中国的作品，能够带给全世界的观众。我觉得作为一个中国的音乐家，我们还是要有使命感，要有责任感。我经常说，如果中国的音乐家，你不去推广自己的作品的话，谁去帮你推广。
我演奏的最多的一个曲子就是《梁祝》小提琴协奏曲，它其实完成于1958年，是探索小提琴演奏民族化的这么一个课题，然后也想西洋音乐民族化，交响音乐民族化，这么一个课题。我们在演奏它的时候，刚开始的时候会碰到很多问题，因为它是根据中国的这个五声音阶来的，越剧的唱调来的。我们这个小提琴是根据七声音阶的这个结构来设计的，所以拉外国曲子很容易，那个把位啊，各方面都是很准确的，都是很规范的。但是拉到中国曲子以后，像音准啊，跳跃的东西啊，就变得比较麻烦。而且就是说跟外国乐团演奏它，也是一个很大的挑战，因为外国的这些音乐家，他是很职业的，他拿到一个曲子，他就是看音符，所以他并不理解这个《梁祝》所要表达的意思。
我一开始去国外，演这个《梁祝》的时候挺费劲的，因为我每次都要给他讲这个故事。而且那时候吧，这个故事还不太好讲，因为它还挺复杂的嘛，那时候我这个英文也不够好，所以给他们讲很长时间，总算他们就弄懂了，懂了以后呢，他们就会表现得比较好。后来我就找到了一个窍门，我就跟他们说啊，这是一个爱情的悲剧，这是中国版的《罗密欧与朱莉叶》，这个行，他们一下就懂了。我也不用说两年同窗什么的，又要抗婚等，这个就太复杂了。但是我说有一个地方，我必须要说一下，就是化蝶。因为化蝶是《梁祝》一个重要的思想表达，对于爱情，对于自由的一种向往。那《罗密欧与朱莉叶》没化蝶啊，我说我们中国人还是比较浪漫的，但是你还得给他们稍微讲一下，是什么呢？就说中国人对于情感的一种表达的方式，我们是比较含蓄的。祝英台喜欢梁山伯，她最多就是暗示他，对吧，也没说出来，但《罗密欧与朱莉叶》不是的，他是在阳台底下喊的，对不对。西方的这种情感的表达，是比较直接的，所以在它的音乐当中，其实也是的，而且它是比较曲折，比较丰富的。所以你在演奏的时候呢，也相对是要比较含蓄一些，把东方人的这种唯美的情感，要把它表达得好一点。
对学习西洋音乐的人来说，这个滑音就是变得非常麻烦，这样吧，我来给你们展示一下。我问一下，你们知道滑音是什么吗？就是这么一滑，这是滑音，这就是个滑音。西方音乐，它就直接滑，但是这个《梁祝》里，它有很多种。像刚才这个，它是个小三度的滑音，跨了一个三度，有的时候它是抹音，没有三度，它只是回了一点。然后有的是从中间滑，有的是从底下滑，所以就是这个滑音啊，对于国外的音乐家，就是个很大的难题了。所以为什么很多人说，听国外这个提琴家演奏《梁祝》，觉得不中不外的，就是觉得不地道，其实最关键的问题是这个滑音。滑音他没掌握，因为他就没听过越剧，也没听过中国的音乐，他怎么知道这个滑音怎么滑，所以这个滑音，还是要教他们的。包括有两段，小提琴和大提琴的这个对话嘛，每一次排练，我都要单独跟这个大提琴家要练好多遍。他光听吧，也不能够完全掌握，也需要我告诉他，就是这些滑音啊，应该怎么去做，所以这个还是非常具有戏剧效果的，一种情感的表达。
我记得陈刚老师（《梁祝》作曲家之一）曾经跟我说过，有太阳升起的地方就有华人，有华人的地方就有《梁祝》。我记得在1997年，香港回归的时候，当时我们组织了一场很大的音乐会，是在洛杉矶好莱坞碗型剧场，那是个很漂亮的剧场，依山而建，观众其实是往山坡上去的。当时这个演出，现场有差不多两万多观众，这个《梁祝》，我这个主旋律一起来，那个掌声就从半山坡，哗就滚到台前了，那在一般的音乐会上是没有的。一般音乐会，我们拉着是不能鼓掌的，但是那时候，我觉得大家都是很自豪，听到了自己民族的非常著名的曲子，也为自己是中国人而感到骄傲。
其实现在，我们的这个社会发展得很快，我们都在求快、求变、求新，对不对。所以我们的生活方式，我们的思维方式，现在都是变得非常快，扯都扯不住。我觉得在这个时候，音乐就可以给我们一些心灵上的抚慰，让我们沉淀下来，让我们能够去更好地感受生活当中的这种美好。很多人觉得音乐，尤其是这个古典音乐，太深奥了，太高高在上了。其实古典音乐没那么高高在上，从了解它，到真正地理解它，其实你就是少了一个从陌生到接触，然后再到熟悉这么的一个过程。我们音乐家其实就应该给你们创造这个过程，希望音乐能够永远伴随着你们，也希望在今后，我能给你们带来更多美的音乐，谢谢大家。
开讲啦李健演讲稿篇二
我是从1973年开始走上医学道路的，到现在已经四十三年了，我一直在临床一线。我们现在都在说不忘初心，我的初心是什么呢？我的初心就是要做一个好医生，怎么样才是一个好医生呢？我想给大家说一说我的体会。首先呢，作为一个好医生，我觉得他必须是病人第一的。病人第一是一个什么概念呢？就是要知道病情就是命令，争分夺秒，这对我们这个职业太重要了。
我有一个病人，她是一个江西的农民，来看病的时候七十五岁，她之所以来看病是因为血压太高了，一百八到二百。她去了很多地方看过，从江西的县城到省城，这个病人我看了以后呢，分析了一下，她可能是一个不典型的原醛，后来就给她按照这个实验性治疗就好了，所以她非常感激。那么一直在我这儿看有五年的时间，每年春节她都要回去，都要到我这儿查一查。她就说李主任，只要你说的我都听。过了好几年，她有一次来看病跟我说，主任，我孙子考上大学了，你看看他的通知书吧。因为你知道我特别忙，病人都在旁边围着，我就是低着头在写，我说我不看不看，真的没时间。完了她女儿就推了我一下说，主任你看看吧。她说我们走到地铁站了，我妈非要回去拿的。我这才抬眼看到顾阿姨的表情，一下僵在那儿的一个表情，手都伸进了书包又停在那儿，我一下有点过意不去。我说我看看，她马上就笑了，拿出来一个复印件，她当时是非常幸福的。
后来她八十岁了，有一次她女儿推着她来的，来了她女儿发了一个短信：肝癌晚期，保密。她来了就跟我说，李主任，我血压最近又不好了，我在那社区医院他们没调好，说光给我吃止疼药，因为我最近肚子疼。我说他们的药是对的，她说那好，你说对就对，我就这么吃。然后又过了几个礼拜，她女儿给我打了个电话，那个时候我正好特别忙，她说主任，我妈要见你，我说她见我干吗呢？她说她有话要跟你说，我说这样子吧，下午四点以后，结果那天我就忘了。到了晚上睡觉的时候，我一看手机，她女儿有一条短信说，李主任，你一直没来，我妈说你肯定有大事，我们就走了。
然后再过了一段时间，她女儿来的时候戴着黑纱，我看门诊，她特意来的，她说李主任，我是想告诉你我妈走了。我说啊，我说她走了，她走的时候痛苦吗？她说不痛苦，她知道自己得了这个病了，她就等于下了决心，平静地对待死亡，不吃别的药，除了止疼药，她不想给家里增加负担。后来我说，那她临走有什么话吗？女儿说她只说了一句话，就是没能见到李主任，这句话她说了两遍。我当时心真的是揪起来了，而且半天没说出话来，因为我一直在想那天，你知道那天是下着雨的一天，如果我们的传达室很挤的话，她只能在外面打着伞等着我，坐在轮椅上，八十岁的肝癌晚期的老人，等了两个半小时，所以我非常不过意，而且顾阿姨她想跟我说什么呢？我在想，她可能想告诉我，他们都瞒着我，其实我知道了，但是也可能她什么都不想说，她只是想临走以前看看我。
这件事我在脑海里，以后回想顾阿姨，她是那么乐观，她的孙子考上大学，她是那么信赖我，希望跟我去分享。可是我怎么对待的，我忽略了这一切，我在自责，我在想我自己，我很对不起顾阿姨。如果她能够听到我说话，我一定要告诉她，顾阿姨我知道你想说什么，我知道，我非常钦佩你的决心，不是每个人都能做到的，你是一个大写的人，我非常敬重。我希望她能听到这些话。
实际上不能总是拿忙来推卸责任，有的时候是可以做到的，可是我们没有做到。实际上牟老牟善初说了一句话，他说医生最高的奖赏就是病人的信任。牟老呢，他是我们老年医学的奠基人之一，我经常跟我的学生讲牟老的故事。那是1992年的一个冬天，下着大雪，一个深夜，我在抢救一个病人，这个病人病情很复杂，我们抢救到两点钟的时候，病情还没有好转。这个时候，因为牟善初牟老，他是医疗组的组长，我就给他打了个电话。然后牟老说，你赶快去看我桌上那个书里面夹了一张酸碱失衡的检查表，他说你先看一看那个。完了我就赶快去把那个表拿出来，我刚拿出来我就想到，牟老可别出来了，我赶快打电话，结果接电话的是他的老伴儿，她说他已经走了，您知道我为什么担心吗？他曾经摔倒过的。因为从他们家出来有个拐弯，有个小路，他曾经摔倒过，他有青光眼，所以我就早早地在电梯等着。因为我们病房在十一层，我看着电梯一层一层一层上来，到了十一层，电梯一打开，牟老穿着一个羽绒服，上面全是雪，厚厚的，我再看他的鞋呢，他穿了一双单鞋都已经湿透了，他都没有来得及穿双棉鞋。他把衣服脱下来就说，快点把病人情况说一下，然后就到病人身旁听，然后分析，带着我们一起抢救。两个小时以后，这个病人慢慢地就转危为安了，一直到天亮，大雪也停了。四点多钟的时候，我们送牟老走，其实电梯已经开了，牟老又把电梯关上了。他回过身来跟我说话，他说小鹰，你要记住，在抢救中学习，抢救是最好的学习。
像这样的事情在我们医院是很多的。苏鸿熙苏老，他是我们国家胸心外科的创始人，他也有我们大家都知道的一个故事。有一天夜里，一个病人急救，打电话说苏老，病情非常危重要急救，苏老立刻就冲到病房，要知道他连袜子都没穿，蹬上鞋就往外跑。经过那么黑的楼道的时候，一只鞋就掉了，他连鞋都没捡，就光着一只脚跑到了医院，跑到了手术室。等上手术的时候，大家穿手术衣，才发现他其实只穿了一只鞋，后来病人救过来了，大家说你是“赤脚医生”。苏老说我是半赤脚，因为我那只脚还穿着鞋呢。
苏老，他是我们胸心血管外科的奠基人。苏老当时在美国学习以后要回来，他买了两台心肺机。当时呢，美国是不想让他走的，而且他当时已经跟一个美国姑娘结婚了，当时怎么回国呢？他用了这样的办法，他们先到加拿大去，然后他们把心肺机寄到伦敦，让他的妻子先到伦敦去接收这个心肺机，然后苏老到伦敦去会合。他们到伦敦会合的时候，非常兴奋，但是他们手里已经没有钱了，他们就到了中国驻英国的大使馆，当时大使馆给他们办了机票。回到国内，苏老带着一腔报国的热情回来，就开创了我们的心肺外科。1953年美国做了第一例心房缺损的手术，苏老在那学习以后，他学成回国。1957年的7月，他进行了第一次的动物实验。1958年6月26号，做了第一个病人，是心室间隔缺损，六岁的，那是我们国家的第一例。在世界上是一个什么状况呢？当时只有美国和德国做过，我们是第三，我们只比美国晚了五年，现在这种手术在我们的国家里，已经有六百多家医院是可以做的了。
其实二十五年来，牟老在那个大雪的夜里对我说的话，我天天都记在心里的。因为他的榜样的作用，四十多年来，我作为医生，从临床医生到主治，我遇到无数次的电话，我们都做到了随叫随到，其实不是很容易的事情。其实当医生是很累的，也许在座的医生会知道，不是一般的累，有的时候是精疲力竭的。有一次我记得那个星期是很忙的，连续四个夜里都半夜叫起来，白天也不能休息。两天、三天到第四天呢，就醒不来了，电话响了两次，就是睁不开眼，然后使劲睁开眼坐在那儿，就不知道这是哪儿了，有这样的。但是我很快就冲出家门了，为什么？我觉得有两个动力，第一是责任在肩；第二是榜样在前。我会一下子就想起来这些老师们，他们的'榜样的作用，我们觉得我们真是没有任何理由不向他们学习。我觉得人是这样，你在艰难的时候，你一定要比较一下，常常通过比较，你就会心情开朗了。总有比自己更难的人，总有比自己更难的景况，所以只要有榜样，有责任，你就会一下开朗起来。
我刚才说到了争分夺秒有多么重要，我们的这些老专家们，他们就是把病人的生命看得比自己的一切都重要，病人一发生问题立刻就冲出去。那么我们一代一代把这种作风已经都传下来，也是有二十年时间了。有一天都六点多钟了，因为我管病房，交接班是不太安全的时候，所以我每次晚下班。那天是六点半，正在要脱白大褂的时候，就听到走廊一声喊声，声嘶力竭地喊，我立刻把这个白大褂穿上就冲出来了。一个病人猝死在厕所里，我冲进去的时候，心跳、呼吸都没有了，就立刻做人工呼吸，心脏按压，一边大声呼叫。很快人就都到了，连上了心电图一看，是个室颤，当时就抢救过来了，那么病人就复苏成功了，我们把他抬到床上。后来继续在抢救，病人醒了，因为时间短，他的第一句话说，我怎么了？他的老伴在旁边早就泣不成声了，而我们大家都笑起来了，要知道这个病人当时七十五岁，他后来又幸福地活了五年。这是我觉得非常成功的一个病例。生死，生死就在一瞬间，一个好医生必须有这样的一个意识，这是我们不同于其它职业的。
一个好医生，还有一点是非常非常重要的，就是对病人的爱心，对病人的大爱，这是我从这些老师们身上真正体会到的，而且始终是觉得有差距的事情。
开讲啦李健演讲稿篇三
很多人是通过《传奇》认识了我，那《传奇》这首歌是在xx年，今年正好xx年，差十年前写的一首歌曲。它是我第一张唱片的第九首歌，其实是一个很被忽视的一首歌曲。
有次采访许戈辉问我，她说李健，十年了，是不是对你来讲是一个里程碑?我想想我觉得应该是一个里程，碑就算了，碑很不吉利。
十年应该可以总结一下，所以我今天来的时候，我翻了翻以前的那些日记。那我就从这个最早的一个下午(说起)，那是1988年6月23日的一个下午，当时我坐在家里，看着阳台外面，突然间有个想法说，能不能我学门儿乐器。因为之前看了好几个电影，都跟吉他有关，跟钢琴、跟口琴(有关)。口琴是没法学，因为学完之后就没法唱了，钢琴呢又大又贵，就算了，吉他我觉得应该可以。所以我就看一个小广告，好像是各种吉他班，有二十块钱、三十块钱(一个月)，我看了一个四块钱的，当时也比较懂事，希望能够省点儿钱，就报了一个四块钱的吉他班。但是如果继续学下去呢，就开始涨价了，然后呢，帮老师调琴啊、扫地，老师就没收我学费，然后让我继续跟着学下去。
说心里话我也没太想过到底是什么理想，我觉得在我的少年时光里面找到了音乐，是一个特别幸运的事情，从此之后有了很多精神世界。当时(和)现在很多这个学生讲说，为了追女孩儿才学吉他，但我当时真不是，还是很被音乐、被吉他所迷恋。
其实我小的时候对自己唱并不自信，因为小的时候是跟爸爸学京剧，把那噪子唱得很哑，后来哑了之后呢，就不愿意多说话，老师也不愿意叫你，多多少少有点儿沉默，所以养成了一个自言自语的一个习惯。我想很多时候还是因为孤独，才会自言自语，孤独导致幻想，幻想导致创作，我想这是一个特别地一个好的说法。我也说不清这种孤独感，到底是什么。
其实直到大学的时候，对我来讲才真正意味着成长。我们班有四个女同学，二十九个男生，女生长得都非常地善良，长得也很端庄，但是不是我喜欢(的)类型。其实这样也很好，大学时候就可以安安静静地看书、学习。我在中学成绩很好，没有太费什么力量都能做到前几名，那清华就不一样了。
我们宿舍有六个人，每个人都有一技之长，我记得特别清楚，我的上铺是一个对哲学很感兴趣的人，当时他大一的时候就看黑格尔。另外一个同学是不停地学语言，学英语、学日语、学法语、学德语，当我们做阅读理解的时候，很难读懂的时候，他却暗暗地点头说这人的文笔还不错。所以会发现有很多人，他在各个方面有很多特长。
学习呢也有一些奥林匹克数学金牌、物理金牌在我们班里，他们也不费什么力量就总是能考到97啊98(分)。甚至有人达到105分，你知道为什么会有105分，因为答得特别好，所以教授多给了五分。但对我来讲不一样，我觉得我可以通过努力、通过勤奋，六七十分、顶多八十分算不错了。那个时候你会发现原来学数学、学物理都是有很多区分的，有很多需要天赋的。
但是我参加的一些歌唱比赛，只要我能参加的比赛，基本(上)成绩都很好，或者是不谦虚地说，都是第一名。所以我觉得这个对我来讲，是很有鼓励的。
大学毕业时候，好像刚刚有人会了解了我一些，原来李健并不是天天拿着吉他就玩儿啊闹啊，他还写了一些作品。当时我还开了一个大学毕业的一个音乐会，那个会上让一些教授们了解了，啊，他还真是学东西。我想说今天主要讲的是，有些才能只有时间才能证明给你。
但那个鼓励随着毕业就烟消云散，我毕业之后去了广电总局，当了一个网络工程师，带着所有像今天的朋友一样对社会、对未来的一个憧憬，就去工作。工作时候对我来讲是一个打击，为什么说是打击，因为你在清华里面的时候，被称为天之骄子，但你到社会的时候，基本就是最无力的一群人，因为你刚刚毕业，我想今天你们依然是这样。你发现你所做的工作，跟你学的完全没关系。
开讲啦李健演讲稿篇四
我想讲的题目是——汉字是什么？书法是什么？每一个话题的提出必须具有问题意识。第一个问题，就说我们的汉字是不是用笔写出来的？我想大家应该觉得这个是没有问题，我们的汉字当然是用笔写的。可是当我把这个问题倒过来问一下，如果你认为汉字是写出来的，那么你今天在打电脑，在用手机的时候，你的汉字是写的还是键盘打的？好，写是一个什么样的特征，小学一年级的时候，老师教学生写字的时候，先横后竖，先撇后捺有没有？笔顺对我们来说很重要，那就证明汉字的构字，书写的过程它是有规则的，可是我现在想问一问各位，在键盘里边打拼音你是在书写还是在拼写？拼写，在座的同学有多少是用书写在手机上发短信的，发微信的？百分之九十以上是没举手，那就应该是拼写占了我们今天对于汉字的认知的第一步，它其实已经起到了一个决定性的影响作用。
五十年代的汉语拼音对于中国的汉字的普及、文化的普及做出了巨大的贡献，有了拼音大家读音统一，然后开始认字，开始识字，开始写字，到现在这样的贡献有没有负面的问题？我们今天看到的所有的孩子学完汉语拼音以后，他就用汉语拼音认识了汉字。汉字最早的第一个进入到你记忆里边的一个要素是abcd的字母，而不是点横撇捺的笔顺。大家觉得汉字遗传几千年，几百代传下来的遗传密码会不会在几代人里面消失掉？有没有可能？你现在认识汉字只是结果是汉字而已，你所有的构成的过程，你对它的逐渐推进的认知过程全部都是拼音，全部都是英文字母。
我们可以用几个字来举一个例子，来向大家解释一下汉字之美。
好，这个是一个古代的“台”字，大家看这个台字像不像一个宝塔？一个汉字，上面是一个土，然后中间这个部分有房梁，有屋檐，下面有柱子，有下面的地基，这样的字它仅仅是一个符号吗？不是，你从这个字里面你就能看到我们中国古代人在造字的时候他的那种意匠，这个是汉代，写的。好，再走第二个，这个是唐代欧阳询的九成宫的台字，四方。大家有没有发现用毛笔在写的时候，中间这个口字是左边虚右边实，右边那个转折笔画会非常粗，让它变成一个非常“著实”的这么一个印象，然后这个横笔它会比较细，因为石刻的效果，然后把左右两边的“门窗”给关严，有没有这个感觉，中间的中轴线非常地挺拔，你在这里边能看到健康、挺拔、稳重，你都能找到这样的感觉。再看第三个，这是一个钢笔字，这已经是随便手写的，它给我们的传递的审美信息已经开始弱化。再看第四个，因为要简便，我们就慢慢地开始把它原有的丰富的遗传基因给流失掉了。
大家想一想，古埃及文化是怎么消灭的？就是因为方便。中国的传统文化之所以到今天为止还是灿烂辉煌，其中有个很重要的要素就是汉字不灭，书写笔顺、笔划的不灭。对你们来说，其实拼音代表的就是一个西方文化，我们不是说拒绝西方文化，你可以选择拼音，但是你有没有一个对汉字笔划构成的一个认真地关注，甚至对它表示敬畏？这是老祖宗多少代人传下来的。当写字成为我们大家的慢慢地再重新恢复这个传统以后，我们就要开始研究汉字作为一个文化的承传，它非常重要，但是同时，汉字里面还天然地携带美的基因。那么这个美的基因里面它还有很多的国学的伦理方面的一些要素。
第二组例子，我们就找了这个“信”，人言为信，人无信不立，孔夫子说的。所以这个字背后是有强大的中国儒家文化的国学的一个意义在里面。
第一个信字，睡虎地秦简的这个信字，这个信字下面的口很大，所有的字都挤到一起，因为这个竹简的简的幅宽可能很窄，所以它就全挤在一起，武威汉简是在西北，这个时候的毛笔一看它的灵敏度就很高，所以它写的是比较疏朗，它是松开了。还有第三个是马王堆的帛书，它是在绢帛上，织物它比较粗，所以它那个笔画老是在上面有斑斑驳驳，但是这个字的写法是一个帛书的写法。第四个信字，在这里边最好看，你看第二笔的横笔，简直像一个舞蹈，像一个袖子的一个飘动，上下三横和一个口缩得很紧，形成一个疏和密之间的交叉，疏和密，宽和窄的交叉。而第五个信字，就是一个非常淳朴的一个规范。所以在这里面你能看到人，你能说这个人很庄重，那个人很厚重，某一个人非常地飘逸，你能在这里面追加进去各种各样你的想法，因为它的图像给你这样的一个意识，但是到了印刷体就没有了，到了这样更是连字都没有。
通过这些范字我们要讲的是什么？你要知道书法的魅力和写字还不一样，它们互相之间血肉相连。没有汉字，没有毛笔字，就没有书法，这是可以肯定的，但是书法又不仅仅是写毛笔字，书法是一个表达，一个倾诉，一个传递我们审美的感觉。我们经常跟学生说，某一笔，你看看这一笔是不是？它挑出去的时候那个感觉，是吧？有没有看过京剧演员是怎么挥手的，怎么在舞马鞭的，他是怎么在表达的。每一个人的表达不一样，你的表达为什么一样？很多情况下，我们在写书法的时候，看书法的时候，是看字不是字，我们把它当作一个很美的造型，很漂亮的一段舞蹈，很好的一段乐章，每一笔线条都是我们欣赏的一个非常重要的切入口。
所以我们今天讲到最后，汉字和它的书法，当然它有实用和艺术之分，对我们来说，汉字是坚定的，不可动摇的，中华民族的精髓，五千年的中国的文化就是靠汉字承载下来的。汉字是我的根基，是我的传统的最核心的部分，这个汉字是我必须要遵守的，要守护的东西！我说为什么几千年的传统文化要去适应这个科技，能不能有一批科学家，他能够让机器、电脑、互联网来适应我们的汉字。到底是它为我们用，还是我们为它用？所以我觉得这个时候我们特别需要的是坚守。而我们这个传统文化的根基只要守护，它是千古不灭！谢谢各位！
开讲啦李健演讲稿篇五
尊敬的各位年轻人：
大家好！
我很高兴能有这个机会，跟大家一起讨论健康问题。咱们十八届五中全会也已经确定了建设“健康中国”这样一个宏伟目标。我们国家今年第一次召开了卫生和健康大会，将健康融入所有政策，也就是说现在要维护国民健康，仅靠卫生系统是不行的，我们有许许多多各方面的问题需要去解决。
我去年到云南一个市去做义诊，看的第一个病人，是一个五十一岁的男性。这个病人因为中风已经昏迷两个星期了，旁边看护他的是他的女儿，还是一个护士。她告诉我，她父亲有高血压，平常控制不太好，家里人也不让他喝酒。那天家里没有人，他在家里自己悄悄地喝了点酒，突然血管破裂中风，这种植物人状态应该说很难恢复了。去年我们还连续碰到几个三十多岁的人中风，有一个年轻人三十一岁，也是多年的高血压，突然中风，中风了以后就昏迷了。我们在北京抢救他三个多月，没抢救过来，他走了。但是他留下了一个十个月的孩子，您说这个孩子怎么办？交给爷爷奶奶？爷爷奶奶本身就是失独家庭了，那么大岁数也带不了了，母亲还年轻，母亲要另组家庭，这个孩子十个月就是后父亲了。您想想这对孩子一生的打击将会多么严重。这个年轻人，如果他在天之灵还有意识的话，他一定会后悔。我为什么没有管好我自己的身体，而让我的孩子十个月就没了父亲。所以我们每一个人的身体，不仅仅是我们自己的，我们对家庭有责任，对子女有责任，对父母有责任，对社会有责任。所以我们一定要及早地来关注我们自己的身体健康，以便能够承担起我们应该能承担的责任！
疾病这样流行，什么原因？我们现在存在什么样的主要风险？很重要一个就是，我们现在身体超重、肥胖的人越来越多。我们现在基本上，国民已经是30％的超重，10%的肥胖。还有孩子的问题，孩子基本上也已经达到这样一个水平。像北京的话，超重肥胖的6到17岁的儿童已经占21%，而且孩子一旦胖起来，减下来很困难了，基本上他一辈子就带着残疾了。美国现在已经注意到这个严重的问题，因为它的孩子超重和肥胖已经超过30%了。奥巴马总统亲自成立了一个应对儿童肥胖问题办公室，一些主要的国家部委都参与。他们要用一代人的时间解决儿童肥胖问题，因为他们认识到这是对他们民族将来最大的威胁！
世界卫生组织总结了全球的研究。它认为对于健康和寿命来讲，影响最大的是生活方式和行为，占60%。怎么吃饭？我们以往专家给大家讲说，这个东西吃200克，那个东西吃300克。那么您知道多大是200克，多大是300克呢？它不好实际操作。我们要指导大家来做运动、吃饭，你就得让大家能够直观地去把握。最近几年，我就一直在推广什么呢？十个网球的原则。网球大小，比我这拳头小一点，和你们那中等身材的女同志的拳头差不多。
一、二、三、四加起来十个网球，分一天四大类食物：每天不超过一个网球的肉；两个网球的主食，那就大概一天五两主食；保证三个网球的水果，中国人吃水果太少太少，我们全国调查人均四十五克，不到一两，国际上大量的研究，特别是大人群的研究，表明了经常吃水果的人，冠心病、中风、肿瘤的发生风险明显降低，所以要把水果作为我们每顿饭的必备食物；不少于四个网球的蔬菜，蔬菜您可以使劲吃，它里边很多纤维素，对健康很有好处。好了，一、二、三、四加起来十个网球，简单吧！只要你吃好了，食物多样化做到了，你不需要任何补充，不需要许多我们现在所谓的营养品，没有任何证据的营养品来补充。
患慢性病风险的另一个方面是什么呢？很重要的方面，缺乏运动锻炼。缺乏运动锻炼是世界卫生组织总结的全球第四大死因，前三大死因是血压、吸烟、高血糖，第四大死因就是缺乏锻炼。每年全球有三百多万人因为缺乏锻炼而死亡，而我们现在国民的锻炼率，符合要求的锻炼率非常低，几次全国调查基本上就是百分之十几。而且经常锻炼的是什么人呢？您看公园里跳操的都是退了休的老头、老太太，而我们中年人是人群里边锻炼率最低的人群。我想问问在座的同志们，锻炼每周超过三次，每次不少于半个小时，锻炼强度相当于快走，符合这三个条件的同志请举举手。有的同志说遗传，我这个遗传就是让我发胖的原因，而遗传占多大比例呢？只有15%。我们说一个简单的道理，如果您把一个具有肥胖基因的人放到非洲那个战乱环境里，让他成天吃不上喝不上，他能胖得起来吗？胖不起来，他没那个基础啊！
通过生活方式和行为的调整，得出什么样的效应呢？可以预防80%的心脑血管病和2型糖尿病，可以预防55%的高血压，这55%的高血压指的是原发性高血压，因为有一部分高血压是其它脏器的疾病引发的，那不包括在内。
另外还可以预防什么呢？40%的肿瘤，这是全球水平。对我们国家来讲，中国的肿瘤60%是可以预防的，因为中国的肿瘤大部分是生活习惯和感染性因素。大家知道人为什么衰老？人衰老的最主要的原因是肌肉流失。你看老人颤颤巍巍，他肌肉拿不住了，肌纤维是人生下来是多少条，每个人就是多少条，固定了，然后从三十岁左右开始，如果您不刻意锻炼肌肉的话，逐年丢失，逐年丢失，丢的速度还很快，到75岁，您的肌肉剩多少？50%，一半没了。所以运动锻炼，特别是负重锻炼，是保住肌肉最好的办法。美国心脏学会和世界卫生组织都第一次在它的保健指南里提出，六十五岁以上的老人每周也应该做两到三次，八到十种的力量锻炼。
观众：好！
好，前束做了，我们再来做侧束，太密集打架。
再来做后束，如果腰比较好的同志，后束可以弯腰做，是吧！
后束可以弯腰做。那么三角肌做了，下面咱们做什么呢？做肩关节。放到肩上，举起来，抬头看，解决颈椎问题，曲肘，拉直了，曲肘拉直，这是锻炼哪块肌肉呢？这是锻炼我们胳膊后面这块三头肌。美国好多妇女羡慕奥巴马夫人这块肌肉，说你看人家的肌肉多有劲！我这像蝴蝶翅膀一样，都是肥肉。这个动作就是锻炼三头肌。
好，咱们现在放下来，再锻炼二头肌，前面这块肌肉，这块肌肉，二头肌，对！二头肌。
好，咱们再来锻炼前臂肌和腕肌，放平，伸，前臂放稳当了，只做腕部，翻过来，曲，一个动作连续拿起来八次，个人的体质不同，所以不能固定公斤数，但是你连续拿起来八次，就是符合你的身体重量，如果你要拿的重，你可以做腕肌的时候，坐下来，这样就可以锻炼腕肌，谢谢！好，那么咱们上臂的肌肉每一部分都锻炼到了，全臂的肌肉怎么锻炼？很多同志会打太极拳吧。
好，做云手，右侧到左侧来，翻掌，眼睛盯着看，做云手，好，上臂就锻炼完了。
好了，咱们怎么做呢？躺着，谢谢，躺下来，我来侧着做，躺下来，把它放到胸前，举起来，拉开，合上，拉开，合上，收回来，举起来，收回来，举起来。
好，侧拉，侧拉，侧拉，这三个动作是锻炼胸大肌的。好，咱们上肢做到这里，那么下边咱们做什么呢？做仰卧起坐，你躺下来，然后膝盖略为弯曲，手放在耳后，但是不要掰头，掰头会损伤颈部，那么收起来，肩胛骨的下角离地就可以。
肩胛骨的下角离地是你真正在锻炼腹肌，如果你全起来是股四头肌后半部，它起作用了，所以只要肩胛骨下角离地就可以。那么直起是锻炼腹直肌，腹斜肌是躺着，腿侧过来，这样收，明白吗？这样收你腰就细了！大家请坐，谢谢！
那么总的来讲，国际上提了十六个字，健康的生活方式和行为，合理膳食、适量运动、戒烟限酒、心理平衡。很多同志说，这需要毅力，我这人没毅力。是不是？实际上，行为学的研究表明，坚持三个星期，初步成为习惯，三个月，稳定的习惯，半年，牢固的习惯。大家都行动起来，把自己的健康保护好，同时，还有一个意义，您在您的工作岗位上，您能为国民健康做点什么？健康入万策，所有部门的人，都对健康有责任。比方说，教育部门能不能把这些健康的必备知识教给孩子，让孩子从小形成一个健康的生活习惯和行为。所以我们每个人对国民健康应该说都有责任，没有全民健康，就没有小康。只有我们人人都行动起来，我们“健康中国”的目标才能实现。我祝大家身体健康，全家幸福！谢谢！
开讲啦李健演讲稿篇六
大家好，我叫常石磊，我是做音乐的。从小就学音乐所以我非常庆幸能够站在这，以一个音乐人的一个状态跟大家认识。我觉得自己其实承受不起演讲者这个角色，很感谢节目组能打电话让我来，给我机会让我跟大家聊天吧。我不觉得自己算是演讲，就是分享一个宅男的生活是怎么样子，我还是按时间轴来说吧。这样我可以稍微理智一点，不然我会不知道我自己在说什么。
我小时候身体不是特别好，只能在家里面待着，我大部分时间就是在弹琴。那个时候我们没有网络，没有那么多的娱乐节目，唯一的一点点娱乐就是电台还有磁带。我记得我听的：“让我一次”这首歌是在一盘相声带里。因为那个时候是磁带的时代，b面有一大堆，相声讲完了，磁带空间还剩。所以公司就放了两首流行歌曲，当时觉得太好听了就每天跟着唱。到了网络时代的时候，我的生活就改变了，我想我从小那么爱听的那么多歌手的音乐伴奏带网上全部都有，我可以把我自己唱昏过去，因为以前没有这些伴奏带，我没法唱。从那天开始我就疯狂地爱上了唱歌。就是一天我最多可以唱二十个小时，其实是很不科学的，但是没办法就像中了瘾一样，就每天就在唱唱唱，不停唱。而且我还发现网络上有跟我有一样兴趣爱好的人，他们会在一起唱歌一起分享唱歌的快乐，一起去唱歌的聊天室然后一起在聊天室里面排队等着唱歌，所以我进入了聊天室以后我就发现，（网络）对面唱歌非常好听的姑娘，她很有可能是一个有成就的人（也）可能是一个环卫工人，她很喜欢到网络上交流，然后喜欢唱歌。当时我就发现，除了音乐、唱歌之外，还有这么多有趣的生活。
20xx年陈其钢老师发现我跟方琼老师唱的一首歌，陈其钢是非常著名的作曲家也是改变我的生活道路的一个非常重要的人，他发现我的唱歌方式挺有趣的，然后从那天开始我的生活就变了。陈老师把我带到了北京然后让我进入了奥运会开幕式的音乐的团队。那段时间就经常去做别人要求的音乐，不是自己要求的音乐，这件事情对我来说非常困难。尤其是我从小到大就是搞音乐，本来就已经挺自我的了，我在大学是那种满嘴脏话的人，你可能不太相信，现在已经说了大概三五千字吧，没有说脏话了，以前绝对做不到。因为我完全活在自己的世界里，这个地方我不想用这个和弦，行不行？不行，因为你用了别的和弦老百姓听不懂啊，你这是做奥运音乐，你要让别人听懂你的音乐，那我就要做一些调整。，想唱这个调，你能不能高一点让我嗓子觉得舒服？不行，这个调你跟女生配在一起不行。我就觉得很不舒服，到处都要有棱有坎儿的。你知道吗？特别不爽，在那个阶段的时候，我特别痛苦，非常极度了已经，简直是受不了了！我想回家了。但是还好我有音乐，还好我热爱音乐，还好音乐总能在我最不爽的时候可以安抚我，它总能听懂我在说什么，它永远没有能力放弃我，所以有的时候，我要跟别人去工作的时候，我要去唱一些我被指定唱的歌的时候，我要去做一些我被指定做的编曲的时候，我就在想我可以去娱乐一下别人，我可以让别人高兴我也挺好的，从这种一点点的事情开始我就会有变化，我还记得当时，我刚到公司的时候我跟我们公司说，我要创作一首歌叫做作《中国年》，编得特别有个性然后唱得很r＆b（节奏布鲁斯），然后人家说，这个我们听不懂，这个有点过呀，我说什么听不懂的，我自己还觉得唱得贼牛的。你知道吗？各种炫技，反正你们也做不到，反正我一个人唱就好了，他说不行这个，再改一改吧，石头，很不爽，再改，去掉一些花儿，最后改了七遍都不行。我现在回想到那件事情，我非常要感谢我身边的朋友，就是因为他们不断地告诉我要改，告诉我要变化，告诉我你既要遵循自己也不能放弃你工作的这件事情，不是只唱给自己听的，你要让大家听。我非常感谢《中国年》改了那么多次，让我觉得音乐它只要存在它就是有道理的，要尊重音乐。唱歌吗？唱，唱个什么呢？《山楂树》？《相随永远》？《相随永远》这有歌迷，谢谢。《哥哥》？《high歌》？你知道吗？在这种时候吧，我想跟你讲一个我心里的想法，就是大家都在期望你的时候，有的时候可能你内心一定是那么想的，尤其是很多的艺人可能是他出去的样子形象，他可能是那样子，但是可能内心他并不一定是那个样子，当时我就在想我应该怎么办呢？我应该做哪一个我呢？我是要做我自己喜欢的我呢？还是要做大家认为喜欢的我呢？后来我就想到了一件事情，我无论如何还有音乐在。我想到这个的时候，我就在想我应该接受大家，我应该去唱，大家想听我唱的歌，因为没有大家就没有我了。所以，你们说吧，我要唱什么歌？《山楂树》？《山楂树》啊？好，唱《山楂树》吧。
歌声轻轻荡漾。
在黄昏的水面上。
暮色中的工厂。
已发出闪光。
列车飞快奔驰。
车窗的灯火辉煌。
山楂树下俩青年在把我盼望。
啊茂密的山楂树。
白花满树开放。
我们的山楂树呀。
它为何悲伤。
谢谢，我觉得我也说够多的了，然后非常开心能够认识大家，虽然不知道你们叫什么，但是我们刚才在空气中有交流。谢谢你们的那个笑声给我更多的鼓励，让我们这些人有的时候在台上的时候，想到你们的时候，觉得自己还挺幸运的。谢谢大家。
开讲啦李健演讲稿篇七
这次“长征七号”火箭首飞的成功对我们国家未来空间实验室和空间站的建设意义非常重大。我们知道我们国家未来要建设空间实验室，再进一步发展要建设有人长期驻留的空间站，人在上面必须要有地面定期给他发射货用飞船来补给，解决吃喝的问题，还包括上面做科学实验需要的仪器设备等等。补给的话，要求火箭的运载能力必须大于十三吨。可是我们国家以前的运载火箭低轨的运载能力最大也就八吨多，要达到十三吨以上的运载能力需要新研制一些运载火箭。“长征七号”火箭就是在这样的要求下，我们从八年前开始研制的新一代运载火箭，所以这个任务是非常光荣而艰巨的。
新型运载火箭的研制，可以说是挑战极限，把工作做到极致。我们“长征七号”运载火箭捆绑了四个助推器，助推器直径是2.25米。其中助推器的上面有一个液态氧的储箱，这个液态氧的储箱壁厚最薄的地方是1.8毫米，铝合金制造的1.8毫米，比一般厚一点的纸也厚不了多少。火箭整个研制就“斤斤计较”到这个程度，既要满足火箭在加注发射过程中的载荷，同时又要把它的重量做到最轻。大家知道它里面装了多少推进剂吗？液态氧50吨！五万公斤的液态氧，就装在这么一个薄薄的1.8毫米厚的储箱里。我们火箭研制一直在挑战极限，一直在追求极致，这就是火箭研制人员的使命。
对于“长征七号”火箭，我们研制起步是从20xx年开始的，全面研制工作是从20xx年开始的，经历了8到10年的过程。火箭起飞以后，从飞行表演到最后入轨就10分钟，600秒，但底下是数以千计的研制人员花费10年的时间。这10年的功夫造就了这10分钟、600秒的成功。台上十分钟，台下十年功。
这个火箭我们给上级机关承诺，20xx年12月15日从天津港出发。为了做到这一点，我们天津公司总装车间的一百多号人员，在那三四个月每天晚上干到两三点钟以后。他们提出口号“12点之前不叫加班”——晚上12点之前不叫加班。每周工作七天，每天实际上也就是休息几个小时，第二天早上八点上班继续干。我们一天都没有拖，12月15日那天准时把产品送到了天津港，这也是相当不容易的。
我们都在天津，那天晚上做到了十二点以后。当加载人员一级一级加载，最后说加到了合格载荷时，现场一片欢声。我们中有两位，一位设计人员，一位试验人员，两个大小伙子，就在我眼前，紧张地拥抱在一起，长时间地拥抱在一起。非常的不容易。我也在现场，在没有到合格载荷之前，我的心也是提到了嗓子眼。确实是那样，大家心里知道，一旦不成功，意味着后边整个型号的研制进度会推迟多少。我们静载试验的设计负责人是一个小女孩，很年轻，姓张，叫张薇。在到合格载荷之前大家都非常紧张，到了合格载荷以后大家都非常高兴。这个小女孩当时一下就哭了，眼泪汪汪的。那种自己身上沉甸甸的责任，千斤重担实际上远远不止，是千吨的重担，就是这种感受。
发射成功以后，我们走出了发射场，到文昌海边转一转。正好有个小店，我们研制团队的同志就在那个小店吃了顿饭。那个店老板姓梅，梅花的梅。梅老板一听说我们是“长征七号”火箭研制团队人员，非常地高兴。他跟我们说，这个火箭很神奇啊，我说怎么神奇了，他说原来说的25号晚上八点发射，你们真是做到按时发射，我说这就是我们应该做的。他说这个火箭有多重啊，我说六百吨。他说很神奇啊，把六百吨的东西一下就托起来，准确地入轨，太了不得了。他说那天发射的时候，他的小店边上坐满了人，周围有好多人进到他的小店里要从海边看火箭起飞的整个过程。他的店边上有两棵椰子树，可能挡了视线，最后老板说我下决心，把两棵椰子树砍掉，让大家能够看见火箭起飞的那个时刻。火箭八点钟准时点火起飞以后，他说周围好多老百姓都在看火箭发射，大家都情不自禁地热烈鼓掌，好多人都在喊“中国万岁”。我一听梅老板这些话，也是非常感动。我们研制团队并不孤独，因为背后有一个强大的祖国，有人民在关心我们，在支持我们。所以回想起来，尽管大家这过去八年的付出很辛苦，但是看到火箭飞行成功了，还是觉得非常值得。
当然这一次，大家也非常关注我们火箭在研制过程中的技术进步，比如这次火箭研制全流程采用了数字化技术，设计、生产制造、试验，整个生产过程中没有一张图纸，都是从计算机中间的三维模型进行生产制造，进行试验验证。这使我们国家中大型火箭的研制技术水平上了一个大的台阶，和国际的水平应该是接轨了。这将来就是作为我们新一代中型火箭的基本型，以这个基本型为构型，通过模块的组合可以形成一个新一代中型火箭的系列，满足我们国家未来一二十年甚至更远的需求，可以发射更大更重的卫星。
通过“长征七号”火箭的研制，我们又带领出了一支年轻的队伍。在发射场的时候，我看了一下我们研制团队的花名册，我们整个研制团队一线的人员绝大部分年龄在30到35岁之间。他们非常幸运，赶上了一个好时代，有这个非常荣幸的机会从头到尾经历了火箭研()制的全流程。我是在上世纪九十年代加入航天队伍的，当时我们也非常幸运，参加了载人航天长征二号f火箭的研制。新一代的航天队伍是我们培养出来的，这是我们最为宝贵的一笔财富。我相信这批人员将来可以再带领新的同志把我们国家的航天技术提高到一个更高更新的水平。
开讲啦李健演讲稿篇八
20xx年，我们剧院在为去美国演出《茶馆》做一些准备的时候，我们在北京要先演几场《茶馆》。那个时候也是我，最难度过的一段时间，是因为我的父亲一直病重在医院里头，已经报了几次病危。当那天我在开车的路上的时候，很快就要到我的剧院的时候，突然我哥哥给我打电话说：“你赶紧来医院一趟，说报病危了。”当时实际上我右拐是去剧院，左拐就能看见去医院的那个口，然后我说不行，我要去演出。我哥跟我说：“你就先来一趟，你看一眼，然后你再走。你演出几点？”我说：“七点半。”他说：“现在才四点多钟，你为什么不能来？”我说：“不行，我说我要演出。”冥冥之中就我会跟我哥哥说，我说：“大哥，十点半之前，你不要给我打电话，如果有意外的话。”因为十点半，是我们这个戏演出结束。当我第二幕松二爷演完以后，我坐下来，我就等着谢幕的时候，我心里还是惦记着这件事。我就拿起手机，我就看，我说我给家里拨一个电话，如果我爱人不接这个电话，那我父亲还在抢救，或者已经没事了。我就拨到家里的电话，两声之后，我爱人拿起电话来了。我意识到可能要有问题了。我说：“你怎么回家了？”她说：“没事。”因为我爱人不会说谎，所以她表现得语无伦次。然后我就问：“我嫂子呢？我哥哥他们呢？”“他们也都回家了。”她说：“我一会儿去接你。”我说：“不用，你就告诉我是不是（爸爸）已经走了？”然后她说：“你别着急，我去接你。”我说：“没关系，你放心吧，我能开车回家。”电话放下以后，我的眼泪就流下来了。我在镜子里，看着自己。我身后坐的是吴刚，我的同学，正好我们的镜子都有反射，他无意中一抬头，看见我在镜子里。他说：“你怎么了？”我说：“我父亲走了。”他“啊”得一声，他说：“你赶紧走，什么时候的事？”我说：“刚刚。”他说：“你赶紧走。”“我还要谢幕呢。”“你还谢什么幕呀，你赶紧走。”那是我在北京人艺，有史以来，第一次没有谢幕。到医院的时候，告诉我人已经送进了太平间，他们拉开了抽屉，打开的时候，我看到我的父亲非常安详，他就像睡着了。然后我俯下身，我去摸了摸他的脸，我心里在跟他说：“爸爸，对不起。我要面对一千个观众，我说希望你原谅我。”那是我有生以来，记忆当中以来，第一次亲了我爸爸的额头。我跟他说：“爸爸再见。”后来，我就眼看着那个抽屉关上。当第二天我再到后台的时候，大家好像似乎是知道我来了，所有人在门口等着说：“远征节哀，远征节哀。”我说好。那天我尽量放松地去演松二爷，但当我第二幕上场，变成老人的时候，濮存昕也变成老人的时候，我们俩见面的时候，尽管他不是我父亲，但是我泪流满面。当然之后，可能有人也在说，说：“冯远征，你值得吗？你不孝啊！你可以不演这场话剧呀！你可以告诉他们说，你父亲走了，你要去送他！”但这并不是作为一个演员，可以能够面对一千个观众，去解释的理由。因为你的职业，不允许你去这样做。我一直在想，有得必有失，走到今天能有那么多观众喜爱你，是因为你认真地对待了你的观众。
我记得在20xx年在美国，我们在演出的时候，我们会经常坐飞机，我经常突然会惊醒。我就往窗外看，我一直觉得我父亲在跟着我。所以那个时候，我就默默地去跟窗外的云层去说，我说爸爸谢谢你陪着我，我说我一定用最好的演出，报答每一个观众。我一定不会让你失望，我一定会让你在天堂，跟所有的人说，我的儿子是好样的。所以走到今天，我从来没有在摄制组迟到过。因为学会尊重，你才会被别人尊重；学会照顾别人，你才能够被别人照顾；学会尊重你的观众，你才能够让观众尊重你。你们还年轻，你们的父母还很年轻，但是学会珍惜他们，因为他们生养你们不容易。所以多爱你的父母，想到他们就给他们打个电话，不像我们这一代，对待自己的父母，不敢说出那三个字：我爱你。多跟自己的父母说“我爱你”；多跟自己的父母说“我想你”；多跟自己的父母说“保重身体”。他们需要的不是钱，他们可能就需要，短短的这么三句话。所以珍惜你们的今天，珍惜你们的父母，珍惜你们的家庭，你们才是幸福的人。
所以我想，我们现在的年轻人，在我们未来，事业也好、家庭也好，我们有多少个梦想？今天在来的路上我突然想，我说我10岁的时候，有理想有梦想吗？我突然发现，我最大的理想梦想，就是我妈妈给我买糖，给我买好吃的。我不知道我未来要干什么，但是到了十几岁的时候，我爱上了跳伞。我希望将来自己，成为一个跳伞运动员。所以坚持，就坚持了5年。专业队和考大学，需要你选择的时候，我选择了去专业队。当参加完全国的跳伞比赛之后，我的教练告诉我说，专业队已经不要你了，那是我第一次茫然。我没有那么痛苦，说痛哭流涕，或者是特别难过。茫然地走出跳伞塔，茫然地走路回家的时候，就觉得为什么？这本来是很有希望的一件事。我突然没了，失去了，它不给我这个机会。那好吧，我就接受这个现实回家了。回家以后，我也失去了高考的机会，那我只能成为了一个，当时的名词叫“待业青年”。因为我父亲是军人，所以他呢，就是对于我们这些孩子来说，就是属于上级和下级的关系。
在家待了两个月以后，我说那爸爸你干脆，给我走关系找一个工作吧。“我不管你，你的路要自己走！”好吧，后来是我哥哥的一个朋友，通过关系给我介绍了一个，去拉锁厂做拉锁。我当时特别兴奋，因为在小的时候，我们受到的教育是，“工人阶级领导一切”。所以我觉得我要戴上那个鸭舌帽，穿上背带裤，脖子上扎着白毛巾，是吧。手拿钢钎，或者手拿一个什么东西，太好了，太伟大，太漂亮了！所以我一宿没睡着，很兴奋，我要当工人了！可是当我走到那个街道工厂的时候，撩开那厚厚的门帘进去的时候，我耳边充斥的全都是：当当当当，干嘛呢！我突然发现所有的工人，一人拿一个小锤子，在砸那个拉链。就这样，我开始了我的临时工生涯。可什么时候是个头？因为不是我理想当中的那个事情。我每天是拿一个锤子，要敲多少条，就是你敲一条大概几分，一两分钱，你敲足够了以后，你一天可以挣到一块钱。所以那个时候我月工资是，加上一点点补助，恐怕也就30块钱。但是我满足这个收入，我并不满足我想干的这个事。很巧，我们那个工厂有一个文艺青年，最后他说：“冯远征，走，我要去一个朗诵声乐班，跟我去吧。”反正闲着也是闲着，我就跟他去了。当我第一次到了这个朗诵声乐班的时候，我突然发现在我面前，打开了另一扇门，很新鲜，没见过。然后一群人说话都是：“你好，我是谁谁谁，你今天的朗诵怎么样了？”全是这个，哎呀，太新鲜了！我也开始跟他们一起去上课，上了几节课以后，我突然发现我很喜欢，我希望做这样一个事情，我希望将来能够成为一名演员。那时候没有明星这个词，只有演员。我跑遍了北京所有的，能学到表演的地方，比方说海淀、东城、西城、朝阳、崇文、宣武，就是所有的文化馆，或者少年宫。只要办这种班，我一定都去，我去学习，我去追求我所谓的梦想，或者是理想。所以当有一天，我去考电影学院的时候，那是1984年，被当时一位文艺片导演，叫张暖忻的女导演，在复试考场把我挑中了，让我去演她的电影的男一号，叫《青春祭》的电影，突然觉得我的梦想实现了。太好了，我是一个演员了！我那7个月沉浸在幸福之中，我沉浸在实现梦想的过程当中。最后一天拍完的时候，我印象特别深，最后一天是拍我的镜头，拍我的一个特写。那个特写拍完了以后，导演宣布停机了。突然自己特别特别地失落，我不知道未来是什么。因为我的父亲，不太同意我做演员，所以我悄悄地，就回到自己住的那个屋子，我就给我父亲写了一封信。因为很少给我爸爸写信，几乎没写过。我说爸爸，我们的电影终于拍完了，我说这也意味着，我又该回去待业了。我说作为我，没有想别的，我就是喜欢这个，我想做这个。我给自己设定一个日期吧，那时候我22岁，我说如果30岁之前，我还没有做演员的话，那我就随便去找一个职业，去做就可以了。中国有句古话，叫“不撞南墙不回头”，我说30岁是我的南墙，那个时候我撞到南墙以后，我尽管撞得头破血流，我回过头来看，我自己走的路的时候，我不会哭，我会欣慰地笑，因为那是我自己走的。
从1984年到现在是31年，我在20xx年，拿到了我在电影当中的，人生当中的第一个大奖，就是金鸡奖最佳男配角奖。谢谢你们的鼓励，没有想到我能够得那个奖，我磕磕绊绊地走上舞台的时候，我在想我应该说什么，我突然想——哦，1984年到现在整整20年。所以我当时上台说了一段话，我说，我刚进入这行的时候，我认为我只要努力了，我只要认真工作了，我只要不输于别人的时候，这些奖项对我来说是伸手可得的。可是没有想到，这手一伸就伸了20年。而在今年，在这第30个年头，我拿到了白玉兰奖。入行30年，我拿到了。但是仔细想想，很感慨。我走到今天，算是实现了我的演员梦。我的父亲知道我做演员以后，也没有表现得很高兴，在他生前几乎没有表扬过我，他从来不会说你演得很好，他只能说还可以吧，这可能是对我最大的一个鼓励。后来过了若干年，我突然有一天，就是帮我父亲收拾东西的时候，那封信是压在他的抽屉的最底层的，我以为那封信早就没有了，但是实际上我父亲，生前一直留着那封信。
我选择的这个行业对于我来说，可能是我最合适，是我最想做的。我们在座的很多同学不一定是这样，我们有的时候是处于无奈，因为我们的考分够了，我必须先上一个大学，然后我再去想别的。或者是有的时候毕业了以后，你无奈，无奈于自己的职业选择，也选择了一个自己不喜欢的。怎么办？我想说，想干什么就干什么，为什么？因为你们年轻，因为你们可以摔倒了再爬起来，是可以去探索一切想探索的未来，青春是可以尽情地燃烧的。但是记住一点，不要盲目，脚踏实地。未来对于你来说，是无限的。
开讲啦李健演讲稿篇九
《我是歌手》这档歌唱节目让大家重新认识和喜欢上了了这位身上具有浓厚文艺和人文气息的歌手李健，以下这篇是李健回到母校清华时所做的演讲，虽然很长，但认真看完，相信大家一定会对音乐和人生有新的思索和认识。
时隔多年，再一次来到(清华)西阶，跟过去已经完全不一样，条件好太多了。2019年前，我在这里学过信号与系统(笑声)。当时我无论如何也想不到多年之后我会在这里讲音乐。生活真的是太奇妙了!而且我发现，清华女同学的比例好像高了一点(笑声)，人文环境好了很多。尤其是后面站着的朋友，非常辛苦，非常感谢你们，这么热还能过来看我讲演。其实我一小时之前还在游泳，工作人员问：“健哥，你准备得怎么样了?”我说我还没准备呢!工作人员就很惊讶。后来我想，我天天都在从事音乐，也不用太准备，因为我觉得我是一个时刻准备着的人(掌声)。
我还看到很多我歌迷会的朋友。每次他们都是几十公里迢迢赶来(笑声)。(李健向歌迷会打招呼)我突然想，我是不是得重新准备一下我这个稿?因为今天来了很多学琴的人，我还是结合吉他讲起吧。距离我上一次讲演已经26年了，我上一次讲演是在小学的时候(笑声)，我记得我的讲演题目是“如何做‘四有’新人”(笑声)。今天我要讲“吉他如何创造音乐传奇”。我就讲一讲自己的感受吧。
我从小就喜欢唱歌。有一天，突然觉得，如果能够自弹自唱该有多好。因为那时候有很多关于吉他的电视剧和电影。后来我就选择了一个最便宜的吉他班，40块钱一个月，就去学了。当时，我就有一个想法，我只要会弹唱两首歌就ok了。一首是《大约在冬季》，另一首是《外面的世界》。后来学了一个月的时候，老师都教一些特别偏的歌曲。我记得有一首歌是《兰花草》。大家都听过哈，是一首不需要左手就可以弹唱的歌(笑声)。另一首是《四季歌》，是日本的一首歌。但老师非常会做生意，在初级班要结束的时候，有一天忽然停电了，我也不知道这是他故意的，还是真的停电了。他就点了一支蜡烛，坐在桌子上，用一把古典吉他弹奏了《爱的罗曼史》一，这是很多朋友都听过的一首比较通俗易懂的独奏曲。然后，我一下子就被深深吸引了。我觉得，那个比弹唱更吸引我。然后我就又交了15块钱，学下一个班。学了三个月，老师又弹奏了一个更好听的乐曲，我就继续学，继续交更多的钱。后来，因为我表现得不错，弹得也比较好，能够帮老师做一些力所能及的事情，帮老师打扫教室，然后调琴(笑声)——我是哈尔滨人，我普通话应该很好，我说的是“调琴”(笑声)。在那段时间里，每天都要调60把吉他，所以耳朵变得比较好。然后老师就不收学费了，我就跟老师学得更深。当时已经开始学古典琴了，又带了两个哈尔滨工业大学的学生，来教他们弹最基本的。基本上，这个学费我是拿不到的，都是给老师，顶我向老师学琴的学费。
最开始，我弹那些和声的时候，并不知道我弹的是哪些音，只知道弹的是哪些功能块，比如说这个是a小和弦，d小和弦。直到后来弹古典琴，我才知道为什么这个小结要弹这个音、这个和声，为什么下个小节就要换和弦。这是古典吉他二教给我的。当时在我学琴之前，中学也有音乐课。每次上课，老师没什么事做的时候，都会叫我到前面做一道音乐题。我每次都是以非常荒谬的答案结束问题的。因为对乐理一点都不懂。等学完琴之后，再上音乐课，我就成了全班乐理知识最好的人。因为那时很少有人会用假期的时间学音乐。老师也感到很奇怪。后来他问我，我说我在学吉他。所以我觉得，吉他是一个真正的音乐启蒙者，内地、港台的歌手，包括我在内，百分之八十是在吉他的引领下打开音乐之门的。因为吉他是一个特别好的乐器，它能从最简单的简谱，到五线谱，到和声学，甚至到最难的巴赫三的复调音乐，一步一步引领你。
一《爱的罗曼史》，法国影片《被禁止的游戏》配乐。取材于西班牙传统民谣，由西班牙著名吉他演奏家叶佩斯改变并独奏。乐曲优美纯朴的旋律与清澈的分解和弦完全融为一体，充满了温柔和浪漫的气息，是吉他曲中的一首不朽名作。
二古典吉他，又名西班牙吉他、尼龙吉他及佛朗明哥吉他，是吉他的一个分类。在指板上由弦枕到琴柄与琴箱结合处是12品格，指板较宽，使用尼龙弦，音质纯厚。主要用于演奏古典乐曲。古典吉他从演奏姿势到手指角弦都有严格要求，技巧精深，被认为是吉他艺术的最高形式。
三约翰赛巴斯蒂安巴赫(johannsebastianbach，1685-1750)是18世纪上半叶欧洲最伟大、最有影响的作曲家。他是巴洛克音乐时期的重要代表人物。由于他一生杰出的创作活动和对音乐艺术的发展所作出的巨大贡献。在世界音乐史上，巴赫素有“音乐之父”的美称。
但是，我们现在有一个误区，认为吉他是流行歌手或是摇滚歌手的一个道具，好像成为了一种装饰品。其实在我看来，吉他真正的价值还是在古典吉他这一部分。世界上有四大乐器：钢琴、小提琴、大提琴和吉他。有的音乐家形容很准确，钢琴是乐器之王嘛!吉他相当于是王子，小提琴是公主。所以吉他有一种独特的魅力在里面。好像在重大比赛中，这四样乐器的获奖者奖金也是最丰厚的。不过我们大多数人都会忽略古典吉他。其实我学琴、做音乐，受益最多的还是在古典吉他那里。从整个中学时代，好像除了学习就是弹琴，所以体育很差。当时体育课也没有什么可以训练的，因为在哈尔滨，冬天的时候基本就以滑冰为主，夏天呢，就是单双杠。所以我们那个时代毕业的同学，除了滑冰很好，另一个就是胸肌比较发达，天天体育课只做这两样。
中学时候，我是个很用功的人。一路过来，要学习、要高考，所以每天都是在中午午休的时候来弹琴。假期的时候，大概每天会弹4到6个小时，也就没有什么其它的业余活动。来到清华后，我发现很多热爱音乐的朋友很多想法都非常好，也很有音乐天赋，但是缺少的是技术。如果你上大学再学琴的话，严格来讲是比较晚的;如果你要从事音乐的话，是晚了很多。在我入学的时候，有很多摇滚乐团。清华当时，我不知道现在怎么样，有很多长发披肩、穿着皮衣的人(笑声)。当时，九十年代，好像是摇滚乐，尤其是重金属乐非常发达的时候。所以当时玩摇滚乐的人都比较有优越感，尤其是弹电琴的人。像我们弹古典的，或是写民谣的，好像在气势上就不太够。我刚上大学之后也弹了一阵电吉他，后来发现不太适应。因为电吉他弦特别软，而且很细。关键是它还很费钱!为什么呢?要买效果器，还要有电。宿舍经常就没电，太晚就不行(笑声)。后来就放弃了。
在清华二年级以后，我真正梳理了我在音乐上的一些杂乱无章的技术和知识。我去了清华的合唱团，合唱团里有四个声部，那个和声是特别美妙的。当时有一个高年级的同学被称为“和声器”，就是你唱什么他都能和声。后来我们有一次唱越剧，越剧他也能和声(笑声)。他一下就能找到那种3度的关系。半年以后，我也会了，别人一唱，我就能找到高的大3度和小3度。由于是唱男高音的，下3度找不到。后来又去特意学了一下男低音声部。这个对一个流行歌手来说很重要。以至于我在水木年华开始的时候，唱和声是不用额外开支请当时的“黑鸭子”一等专门唱和声的人的，因为自己就可以找到和声。
一“黑鸭子”组合，最早成立于1984年，是中国歌坛的第一个和音组合。最初成员徐秀霞、陆莉莉、尹淑占皆为中央音乐学院小提琴专业毕业生。正规的音乐教育，系统的训练，培养了她们良好的音乐素质。96年陆莉莉移居加拿大，98年郭祁加入。2019年底，原“黑鸭子”演唱组合重新调整成员。在“黑鸭子”创始人徐秀霞重新调整演唱组成员后，“黑鸭子”演唱组合分成了(徐氏)老“黑鸭子”组合，和李氏(李蓉、郭祁、李伟)“黑鸭子”组合。
另外一个在清华很重要的阶段，就是在大二的时候开始了辅修课程。我不知道你们现在有没有。当时就是中国音乐学院和中央音乐学院的老师，就在这里，来教乐理。(我们)学得很系统。有艺术概论，民歌学，一年半的视唱练耳，斯波索宾一的和声学，还有基础乐理，曲式分析。学到最难的时候，大概是两年半的时候，我就退出了。因为我是电子系的，电子系的功课实在是太重了，尤其是我刚才提到的在这个房间里学的那个“信号与系统”(笑声)，还有一门最重的课叫“随机过程”(笑声)。这里有电子系的吗?(观众回应：“有!”)你看都不敢举手啊(笑声)。真的是学得太累了，我觉得如果不把那个(音乐辅修课)停掉的话，我在电子系就很难毕业了。
一路学的这些古典音乐，对流行音乐是非常有帮助的。今天我们所有流行音乐的手段，还是在沿用古典音乐的。那有人会问：爵士乐呢?爵士乐受古典音乐家德彪西一启发很多，都是由古典音乐过来的。所以我觉得在清华这几年，在技术以及音乐的成长上，清华给我特别多。当时跟合唱团的老师也是有很多分歧的，因为我当时民歌唱得特别好，老师们还是希望我能在民歌的路上走得远一些。但当时我跟后来“水木”的卢庚戌他们总在一起，唱一些校园歌曲。学校开始不是很支持，但后来也很理解;然后在流行音乐上从默许到支持。后来我们有了校园歌曲协会，很可惜只举办过一次，之后就解散了。但当时给我印象很深的是，学校的创作气氛非常浓厚。那时已经成名的比我们年长一些的，像高晓松啊、老狼啊，包括郑钧等，也经常来学校;也来过这里。来表演，给我们这些热爱音乐的人很多鼓励。我记得九四年吧，就在隔壁的大礼堂，当时《同桌的你》刚刚流行，然后老狼在上面唱歌。记得当时天很热，我还穿着一件很厚的绿衣服，好像是什么“宜而爽”之类的牌子吧(笑声)。老狼上场的时候，下面掌声如雷，我很羡慕。我想，要是有一天我像老狼这样就好了：站在舞台上能够歌唱(如雷的掌声)。多年以后跟老狼说过这个事儿，老狼笑呵呵地就拍了我一下，说：“你可以呀。”但我不知道是什么意思(笑声)。
一阿希尔克劳德德彪西(1862-1918)，法国作曲家，音乐评论家。第一次世界大战期间，他写过一些对遭受苦难的人民寄予同情的作品。在三十余年的创作生涯里，形成了一种“印象主义”的音乐风格，对欧美各国的音乐产生了深远的影响。
现在，我坐在这里，逐渐梳理我这些记忆的片段，特别美好。但当时在清华的时候，真的是在学习上很累，就想尽快毕业，过一种没有考试的生活(笑声)。后来毕业之后，我和我的一些同学每年到1月份、6月份就有点不太舒服(笑声)，也常常做噩梦(笑声)。几个月前我还梦到有人说：李健，你要参加高考了。我说我都从清华毕业了，怎么还要参加高考呢?他说：对不起，那个不算(笑声)。后来发现，我们班学习最好的那些人也会做这样的梦，我就安心了一些。
毕业的时候，有人说，如果在清华不考试的话，很多人愿意在这儿生活一辈子。我能够理解这种美好校园的感觉。当歌手之后，也有人采访我，问清华对我音乐创作的影响。我想一想，说：如果不来到这个学校，我可能不会做一个歌手。恰恰是这样一个理工科院校，当它的人文气息出现的时候，就会特别吸引人。当年我们上学的时候，有太多人文的协会，比方说有诗社，有古典音乐学会，还有吉他协会、国标舞协会等。昨晚在跟美术圈的一些朋友聚会的时候，我又想到，我可能是比其他的同学有一些额外的收获。九六年的时候，我在清华北门的民房里住了一个夏天，正好遇到了一些流浪的诗人和画家，从圆明园搬到了清华北门。他们的说话方式、生活方式和作品，都给了我不太一样的感觉。也是从那个时候开始，我有一些去创作的冲动。我看到了他们的诗歌和油画作品后，发现原来还有另一种思维方式的存在。这对于我来讲是有吸引力的。我在中学的时候，很不喜欢语文，语文成绩也很差。我记得考试第一道题总是要找出字音型全对的一组，没有一次对的时候(笑声)。但九六年时，我突然发现，我是喜欢语文的，我只不过是不喜欢曾经学的那些文章而已。我喜欢看《梵高传》，看《麦田守望者》，后来看博尔赫斯一的作品。那些真的给了我很多人文上的鼓励。后来我写了一首歌叫《风吹麦浪》，其实是在写这一阶段的记忆。
在清华的这几年，是我真正成长的阶段。在中学，你是不自由的，是完全被动的，因为你要高考;家人会照顾你，你的生活是受到约束的。来清华之后，首先你要自己支配你的这些钱。开始前两年我总是控制不好，一半时间钱就花没了(笑声)。又不愿意向家里要钱。所以，后来也去外面酒吧唱歌;做过一些勤工俭学的事情。我记得五(?)年级的时候，我已经有一万块钱了，觉得已经很富有了，就经常请同学喝汽水(笑声)。我喜欢游泳，就买各种高级的游泳镜。当时是很快乐的。
大学中，你的生活是很独立的，但你也会遇到情感上的挣扎。你不可避免地要考虑到“恋爱”这两个字。在清华恋爱又很特殊(笑声)。我不需要赘述太多;有时候是无计可施(笑声和掌声)。隔壁的北大呢，北大的女同学又很骄傲。我们也很骄傲，所以我们就不去(笑声)。所以后来在创作当中就写了很多幻想(笑声)。孤独导致幻想，幻想导致创作，这是这么多年来都没有变的一个道理。当时很多学长都劝我。说你应该多谈恋爱，这样你才能有创作;你不忧伤怎么能有创作(笑声)?当时也不知道为什么有很多校园歌手莫名地目光忧郁(笑声)，经常沉思。我有一个学长也写歌，经常说一些很有哲理的话。有一天他把我叫到他面前，说：“李健，你不能再这样下去了”。我说我怎么了。他说：“你老唱一些谭咏麟二他们的作品，你为什么不去唱更有深度的呢?”我就问，什么是有深度的歌曲。他说：“你应该多唱唱罗大佑，唱唱beatles三，就是甲壳虫。”我说：“我听过他们唱，但我觉得他们唱功不行。”当时我对音乐的理解很长一段时间是停留在技巧上。他非常生气。我记得当时他是在喝一瓶啤酒，然后他就“啪”地把酒瓶放到桌上，很愤怒地说：“你是一棵好苗子，你不能再这样了!”(笑声)当时给我吓了一跳。因为清华有一个传统，即使你唱得再好，弹得再好，面对学长的时候，你都要很听他的话。一直是这样。当年我比很多年级比我高的人唱得好、弹得好，但我依然对他们毕恭毕敬。他这个话给了我很大震动。后来我就真正开始去听他说的这些人的音乐。的确为我打开了另一扇窗。
散文。
集《探讨集》，小说集《杜撰集》等。
二谭咏麟，香港乐坛的巨星，他和许冠杰、张国荣、梅艳芳等人代表了粤语歌曲的最高水准。
三披头士乐队(thebeatles，又译甲壳虫乐队)，英国摇滚乐队。给流行音乐带来了性的变化，影响了自60年代以后的数代摇滚乐队的音乐和思想，直接导致了摇滚乐的变革和发展。而乐队中四名伟大的音乐家，特别是约翰列侬(johnlennon)和保罗麦卡特尼(paulmccartney)，对于世界各个角落的后辈摇滚歌手及音乐创作者们的影响持续至今。
其实我在音乐上的成长经历特别能够反映当今的乐坛。你能理解为什么网络歌曲能那么流行，你能理解为什么小孩儿爱听港台歌曲，也有很多农民工拿着声音巨大的手机听音乐。因为我就是这么过来的;我也是从港台歌曲听起。因为港台歌曲最简单、最直接，跟人身体上的感觉是最相近的。你喜欢音乐一定是从港台歌曲开始的。那很多网络歌曲现在做得比港台歌曲更贴近你。比如说，说得专业一点，你可以测试一下，所有的流行歌曲的速度基本是每分钟80到90;跟你的心跳是一样的。包括最流行的周杰伦的《双节棍》，它的律动也是你的心跳速度，只不过他多唱了一些16分音符。这个规律是非常明显的。我第一次听甲壳虫的《yesterday》的时候，是很失望的，我觉得怎么能唱歌连颤音都没有呢(笑声)?就是唱得太随意、太不讲究。但是，那个师兄跟我说完之后，隔了一段时间，我再听《yesterday》时，是感动得热泪盈眶。从那以后，我基本上就很少听港台歌曲了。听罗大佑和甲壳虫给我打开了特别好的一扇门，它告诉我，音乐最重要的是简单与真诚。可能只有一个淡淡的弦乐和吉他，它的讲述也可能非常的简单，即使是一个中学生也能看懂所有的歌词。三年级以后，我就听了很多那样的好的音乐。
在学习辅修课组后，我又开始听古典音乐。我最初对古典音乐都是敬而远之的，认为古典音乐就是理查德克莱德曼(的作品)那样的东西。当时我们有很多同学愿意听肖邦啊、舒曼啊，包括更深一些的斯特拉文斯基一这样的人，我总觉得他们在附庸风雅。但真正有一天，你学音乐，你听得多了的时候，你才能够欣赏古典音乐。到今天为止，我每天听的音乐有一半以上都是古典音乐。因为它是所有音乐的一个源泉，是海洋;所有的音乐类型都和它有关。比如说甲壳虫，他们只不过是用吉他来演绎古典音乐。如果你用其他的乐器来代替吉他，比如用小提琴，它基本上就是古典音乐。我当歌手之后，面对很多情况，也开始疑惑：为什么有那么好听的音乐，很多人都不听，而去听其他的音乐?但现在想一想，我也是那样过来的。我现在再听小时候的那些歌曲，除了有一些情结，很难再得到音乐上的感动。
一伊戈尔费奥多罗维奇斯特拉文斯基(1882-1971)，是美籍俄罗斯作曲家、指挥家，西方音乐的重要人物。原学法律，后跟随里姆斯基科萨可夫学习音乐作曲，终成现代乐派中名副其实的领袖人物。他1939年定居美国，先后入法国籍和美国籍。其作品众多，风格多变。
音乐就像人一样，一定会有一个成长期。你责怪一个人审美是没有意义的。因为像我这样在音乐上花费这么多精力的人是少数的，没有代表性。作为一个歌手，你既要考虑公司利益，提高唱片销量，又要有一点坚持，就是希望你的音乐能引领大众，有一天他们能欣赏你的音乐。就像我8年前写得这首《传奇》一样，是一首特别不起眼的歌曲，但今天恰恰成为卡拉ok中很多人唱的歌。我觉得这可能就是坚持的一个结果。绝大部分事情都不是立竿见影的，就像我当年在大学里面写了很多歌，我会经常问我的同学：“你听我这个旋律怎么样?”同学心情好的时候，会说：“还行;还挺好。”心情不好的时候，他们有时会问：“李健，你写这些有什么用啊?”当时我也很迷惘：我天天写这些旋律有什么用啊?他们说：你写这些能够出国吗(笑声)，能卖钱吗?我困惑了那么一阵，后来也就好了。我是一个容易敏感，但也能很快把不好情绪忘掉的人。我当时是因为热爱。你做的很多事情在当时看来也许是没有用的，它不是立刻就能给你换来名和利的，但它一定在潜在地慢慢培养你。我觉得音乐是弥漫的，很随机的，但它也是很公正的。比如说我新唱片的一首歌里面，有两段旋律就是十几年前创作的。它就像有生命的精灵一样，潜伏在某个角落，在你需要的时候，它可能出现、成长，然后帮助你。
兴趣是最大的一个引导者。说实话，我并不是特别热爱也不太适应这个行业，因为歌手很多时候做的事情，与音乐是没有关系的。但是，我总在说，我是少数的很幸运的人之一：靠自己的爱好为生，并且把自己也养活得挺好，也有很多喜欢我音乐的朋友，在做音乐的时候很自由，你的每一个音乐想法都能得到实现。这就已经很幸运了。比如说，我想请两三个弹吉他最好的人来帮我录音，可以做到;想和中国爱乐乐团来合作，公司也会支持。我觉得这就够了，这就已经很自由了。所以，再做一些额外的我也能接受，慢慢地去适应。如果换成几年前，我在这里作讲座，我面对摄像机的时候还是不太行，一定会中间停掉;有思维卡住的时候。我第一次当歌手，我和小卢上一个节目，好像是说“大家好，我们是水木年华”，就这一句话我们不知道说了多少遍。后来我再看当时的录像，发现自己的目光都已经呆了，好像已经都有点对眼了(笑声)。就是完全不适应。我和其他的歌手不同，比如说沙宝亮、杨坤，他们是在酒吧里、歌厅里经过了长时间的打拼，都有很丰富的舞台经验，能够很从容地面对陌生人，面对观众。但是我没有。我大学毕业之后，做了三年网络工程师，忽然有一天就上场了，就要说“大家好，欢迎大家收看channel[v]”(李健摆出v的手势，听众笑)这样的东西，就要花很多时间去适应。而且我是一个没有表现欲望的人，以前我上场，都会想赶紧唱完赶紧走，甚至有时候都抢拍(笑声)。但是今天就好很多。前天我在南京演出的时候，甚至跃跃欲试，想怎么还没到我呢。你是有转变的，你现在愿意上台，享受舞台的空间，即使音响很不好，你也能够尽量把声音控制得好一些。
所以说，这个行业涉及到很多因素，你光热爱音乐是不够的。但也有另例：你的歌唱得很一般，但你很会表演，也可以很成功。而且，乐坛有很多这样的人，老百姓也都认识。(说他们)唱得好呢，不算太好;你说唱得差呢，比普通人还好一点。我记得两年前跟谭咏麟吃饭的时候，因为他是我小时候的一个偶像，他跟我说：“李健我告诉你，什么行业都有规律，惟有咱们这个娱乐圈是没有规律的。这是我总结出来的一个规律”(笑声)。今天想来，更是这样。我觉得今天包括电影、电视剧在内的整个娱乐圈，已经像一辆疯狂的赛车，不知道开向哪里。以前你可能觉得它还有一个方向，但今天它已经没有太多方向了。你以前唱得非常好，有才华，基本上做很多宣传，这歌就差不多能够传唱、能够火。可是今天，即使有那么多成功的唱片公司的老板，那么多资深的媒体，也没有一个人能够预测一首歌的命运!
我想，可能是因为计算机的发展，因为cpu的速度，导致了今天所有行业的改变。人们的选择性太大了：你不识谱也可以做音乐人，也可以编曲，因为你在电脑上做的仅仅是粘贴与剪切的工作。你也可以不知道每个乐手拉什么音，在电脑上都可以实现完成。这样有好处，但也有很多弊端，就是出现了太多不够好的歌曲。手机铃声也是一个问题：它以极大的速度创造了财富，传播了歌曲，但也让一些好的歌曲戛然而止，没有什么出路。所以事情都是有两面性的。
为什么到今天为止，仍存在很多有才能、然后依然执著着坚持做音乐的人?还是因为热爱!我身边有很多朋友是跟我一块入行的，或是比我入行还早，可今天还是在为生活而挣扎;在酒吧里面演唱，做巡演，生活上从某种程度来讲是很漂泊很艰苦的。但我总相信其中有一部分人一定会发展得更好。这个时代不太容易让真正出类拔萃的人湮没掉，反而那些可上可下的人，机遇对他们来讲是最重要的。比方说，像窦唯这样的人，包括张亚东这种编曲者，包括王菲，无论在哪个时代，他们都能够出类拔萃。我觉得亚东如果没有王菲，他也能达到今天这个水平。虽然他的技术在今天看来不是最好的，但他的品位和对音色的理解是独到的。很多人，换到今天，去掉某些条件，他依然也够好。
所以我觉得，如果你觉得你自己足够好，要想一想这个好其实是一个有好几个参数的好。首先，你唱得好。那什么叫唱得好?流行音乐最大的魅力在于特色，而不是声乐那一套。比如说汪峰唱得很好，许巍唱得也很好，但是他们参加歌手大赛可能复赛都进不去。因为你用那种标准，字正腔圆，共鸣很大来要求他们，他们是不符合那个标准的。但流行音乐最大的魅力在于它的特色，歌手特色足够好，比如像朴树这样的，他就能有足够的魅力去吸引你。如果你是一个热爱歌唱的人，你歌唱得特别像周华健，特别像满文军或者是其他人，那这个不叫好，因为你没有属于你自己的独特的音色。
然后，你唱歌不能有太多的毛病。现在我认为唱歌的最大的毛病就是颤音。大的颤音是非常不好的，小的颤音是允许的，是可取的。你仔细听欧美人唱歌，尤其是乡村音乐一，是没有颤音的，是直声唱法。我觉得直声唱法是能够存留最久远的。你现在听johndenver二也好，那些更老的人也好，是没有颤音的。颤音特别容易过时。我觉得之所以港台那一带，今天还在听齐秦，就是因为齐秦的唱法是最独特、最先进的。他非常直接，不像很多歌手，这个颤音，都颤出一个大2度来。有很多家长领着孩子来让我鉴定一下。“李老师你看这孩子怎么样，能不能当歌星?”(笑声)我发现会有很多问题。我前年去当了一天快男评委。说心里话，那一天没有一个唱得好的。因为都有一些毛病。我前两天碰见一个评委，他在今年的一个选秀节目中当评委，也觉得那天没有一个好的。他们学了一些没有必要学的毛病的东西。
一乡村音乐，是一种当代的流行音乐，起源于美国南部与阿帕拉契山区。曲调一般都很流畅、动听，曲式结构也比较简单。多为歌谣体、二部曲式或三部曲式。
二约翰丹佛，美国老牌乡村歌手，在美国乡村音乐史上的地位无人可敌。其唱片曾获24次金唱片奖及4次白金唱片奖。丹佛的音乐反映了作为一个以天下为己任的，一个为了提高所有人的生活质量而努力的人的良心。他于1976年建立windstar基金会，一个非盈利的环境教育和研究组织，为世界的未来发展做出贡献。
在做音乐上我觉得唱歌是最难的。而现在我们总是强调一个歌手能不能够写，是不是原创。歌手创作是一个锦上添花的东西，你是一个歌手就应该唱得很好。王菲也很少创作，或者说不创作，但到今天为止能唱得那样好，能把嗓音像乐器一样控制的人是非常少数的。唱歌永远是一个低门槛，但是要求非常高的艺术。这么多年过去了，唱得好的人太少了。真正的唱歌是比修养，比意境，而不是说像奥运会那样，更高、更快、更强(笑声和掌声)。
我有时候碍于朋友面子，不得不去钱柜等地方去看一看、唱一唱。有的时候会感觉很绝望：路过一些房间，总会听到里面发出一些非常痛苦的嗓音(笑声)。每个人好像都被要求这样，因为卡拉ok就是个健身房，它是一个发泄情绪，比高音、竞技的地方，永远都是以《死了都要爱》为结束(笑声)。唱得非常高的人，或者是自我感觉唱得非常好的人，总会唱一些反串的东西。卡拉ok是日本人发明的，从某种程度来讲，它娱乐了大众，但也影响了音乐的进步。因为卡拉ok是一个能够让唱得好的人唱得不太好，唱得差的人提升很多的地方。因为它有巨大的混响，它那个麦克风混响之后会掩盖很多细节。所以导致很多影视明星唱完卡拉ok之后觉得你们歌坛没什么，你看我唱得也很好。但是每一次进到棚里一录音，又很生气，说你这是什么条件(笑声)，怎么音响这么差?这就是一个误解。我记得当时羽泉吧，好像帮影视演员录音的时候就听他们说“你们这做伴奏带的地方太差”。他们认为这个录音棚是做伴奏带的地方。
其实真正唱好歌是一件特别难的事情。另外如果你热爱创作的话，创作是在另一个领域里，是一个给你加分，但并不强求的事情。我以前创作过，我太了解每一个人创作所经历的过程。从最简单的模仿一些港台歌曲到追求一些奇怪的和声，好像一首歌里如果没有写降mi升fa会觉得太没意思，就一定要写一个特别复杂的，然后转了好几个调，还有离调。但后来发现那样并不行。那就是你的一个阶段：你要追求技巧，然后显得与众不同。
真正好的作品应该是平实的、朴素的，娓娓道来，每一次听都会有不同的感动。我觉得这样的音乐才是真正好的音乐。今天有那么多的音乐，有r&b，有hip-hop，但在我眼里只有那些简单的、真诚的、能够感动你的，才算得上是好的音乐。不过这样的音乐往往是最难最难(做出)的。无论你是巨星也好，天后也好，还是一个包括在座各位这样的大学生也好，你拿起一把吉他，或是坐在钢琴前，弹唱一首歌，你所有的水平就一览无余，就像一张白纸一样。
很多真正唱得好的人，或者是对音乐有自信的人，不太愿意把编曲和配器做得特别复杂。你听很多好的欧美的音乐，它们的伴奏非常的少。你听coldplay一，还有aliciakeys二、norahjones三，norahjones是最明显的，就三四样乐器，还是同期录音，同时来演奏。我觉得她是简约之美做得最好的。弹吉它的人知道，很多时候我们要扫弦，这一扫弦下来有好几个跟音出来，比如c和弦，中音和高音的dou都有。但我看norahjones弹琴的时候，当贝斯手弹出dou的时候，钢琴手一定要避开那个音，在乐理上基本形成了像古典音乐一样严格的四部和声，非常的严谨。而不像一般的音乐人，包括我以前也是，做《为你而来》的那首歌时，光吉他就录了二十多轨;谁来都录了一个，录完之后就一锅粥，乱七八糟。所以音乐特别像建筑，到最后就是“lessismore”，做很多减法，越来越简单。今天我在这里唠唠叨叨，讲了一大堆，都是些想起来的东西。
一coldplay(“酷玩”乐队)，英国摇滚乐坛进入新世纪之后崛起的、最受欢迎的摇滚乐队之一，由4个二十岁出头的年轻小伙子组成。他们秉承了英式摇滚乐队一贯的风格，成为英国新一代乐队中的杰出代表。
二艾丽西亚凯斯，美国r&b音乐界在进入新世纪之后冉冉升起的一位新生代女歌手。她敢于大胆地对自己的音乐做出改变，融合r&b，爵士，hip-hop等风格，对于传统的灵魂乐做出变革，成为新一代r&b女歌星中的最杰出的代表。
三诺拉琼斯，美国爵士乐女歌手，拥有出色的琴艺、独特的嗓音和创作才华。首张专辑《远走高飞》(comeawaywithme)为她一举赢得了第45届格莱美8项大奖。她的家庭为音乐世家，父亲是著名的印度西塔琴演奏家ravishankar。
(西塔琴sitar是最具代表性的印度古典拨弦乐器，其源流一般为从南印度维纳琴改良，但据考据应该是改自波斯的雪踏sehtar琴。西塔琴的构造有趣，弹奏的方式是以手指拨弦。它的结构复杂，调音的方法有很多种。学好西塔琴较困难)。
我还得补充一句，这次讲座也要配合新唱片的改版。朋友们如果喜欢就去买(笑声)。因为作为歌手来讲，没必要说我求你了，你去买我的唱片吧。我们的所有目的就是展现给大家。喜不喜欢是你们的事情，你们喜欢才去买。在今天这个时代，如果一张唱片里面你只喜欢一两首歌，你根本没有必要去买它;你去网上down(download)一下就ok了。但是如果你喜欢其中很多歌，你可以去买。我也是这样(做)。我只会买特定的几个人的唱片，哪怕是去国外订购更好的版本。唱片现在已经变成一种荣誉了。以前可不是。如果现在谁说，李健我拿着你的唱片、cd，我觉得这是真正喜欢我和理解我，而不是像以前，每一个人都很容易买一张唱片或磁带。
虽然唱片卖得越来越少，但人们是不会停止对音乐的需要的。所以我们能够做的就是把音乐做得越来越好;尽自己努力做得越来越真诚。抱怨毫无意义。我有时候也有抱怨的情绪，去抱怨这个市场。环境越差，你只有越努力，越逆流而上，才会有好的结果。当人们都抱怨的时候，你不抱怨，你去更努力地、更认真地做音乐，这样才会赢得真正的尊敬，你也会赢得你所谓的市场。仅此而已，谢谢(掌声)。
主持人(以下简称“主”)：师兄，您看您来都来了，是不是也给咱们唱一首?(掌声)。
观众：好!!!
李：看来我真是长大了，都敢直接问我讲得怎么样了(笑声)。(李健拿起吉他做弹唱准备)我今天就弹一段歌吧，不弹乐曲了。因为在我创作的歌曲当中，有一部分吉他的伴奏很明显，而且是有一些旋律和设计在里面的。比如说我在第二张唱片中有一首歌叫做《父亲》，那个和声就是我自己设计的。我给大家弹一段吧。
“坐在岸边看着夕阳让我想起你。
暖暖余晖温柔如你慈爱的眼睛。
感谢你啊举起了我金色的童年啊。
啊……。
什么时候开始忘记讲给我的故事。
什么时候开始想念你默默的注视。
原谅我啊从未给你长大以后的拥抱。
啊依呀……。
你为我骄傲。
我却未曾因你感到自豪。
你如此宽厚。
是我永远的惭愧”
谢谢!!
(掌声)。
观众：再来一首!
李：在我第一次弹唱的时候，老师就告诉我一个弹唱的秘诀，就是见好就收(笑声)。
丁文伯(时任时代论坛部长，以下简称“丁”)：看到师兄很激动。感谢你给清华带来的精彩而又对人生理想深有感触的讲座。我想这是对所有清华学生最真切的指导。我也是电子系的，对师兄刚才提到的那些故事也深有体会，也经受了各种折磨。我非常荣幸师兄能够接受这份礼物，我也受系里同学的委托，希望今年12月底的学生节，师兄能到这里和同学们一同感受电子文化。
李：我打算再做一个电子舞曲。有时间我一定会来。以前我怕见到学校各系的老师，现在好像不太害怕了。因为我的同学都当书记了。特别好的一个环境。电子系的学生节我参加过，好像有一次还去找我演小品，但那时演得比较差。前年我参加过一次，和缪杰一起唱的《一生有你》。
丁：当时还有张英老师。
李：对。这个没问题，清华的事情，永远是排在第一位的。
主：李健师兄也有一份礼物要赠送给时代论坛。
李：这个礼物不能以尺寸大小来衡量。因为我在2019年时在复旦大学，不，在上海机场碰到了陈希书记一，当时我跟陈老师说：“很不好意思见您，因为我是个不务正业的学生，我没有当成工程师。”陈希说：“哪里话!清华不是罐头工厂，每个人都一样，都是工程师。学校的多样化，本是清华培养的一个目标。哪天拿来你的唱片让我听一听。”所以我学电子，做了几年不是完全意义上的工程师，后来，在乐坛有了一点成绩，后来又沉寂了一段时间，最近好像又有点动静。那么我拿出这几年我创作的作品给学校，就算是一个交代吧。因为我不是仅仅把唱歌当好而已。我是一个在音乐上很追求很努力的人，我想我的唱片能作为一个答案，一个汇报，一个结果。这些年也是受清华的教育吧;饱受恩惠。我在这个唱片上就写着“清华是永远的家园”，清华就是一个乐园，一个心灵可以找到归宿的地方。
观众：唱歌。
李：作为实力派歌手，作为一个不当偶像歌手很多年的歌手，是最不怕唱歌的。不过唱歌没问题，给与会的朋友一些提问的时间，因为有些人，确实有些问题要问，而且我也准备了几张唱片，不问的话，就不知道送给谁了。
主：我一直以为李健师兄是一个很冷静的人，没想到也挺幽默的。那么你现在又特别特别期待同学提问，然后送礼物。但之前呢，还有这样一些人不能像师兄一样走上音乐的道路。
李：为什么呢?
主：因为，师兄你唱的太好了，他们不能跟你竞争，当然那是后话了，他们现在在清华的吉他社，一直都在练吉他。
李：你想让他们表现一下?好!
主：请你看看，这些孩子怎么样，能不能成明星。
李：能让我看好不好!我又不是毕姥爷。
李：其实，我很想听一听，因为其他大学我也没去;没什么时间去。这里是清华，所以我很想听听，今天的学生都在唱什么歌，都是自己写的吗?一看条件就比我们好，都用那么好的吉他了。
学生：借的。
李：(看椅子)椅子有点高，用低的好一点。先。
自我介绍。
一下吧。
学生：大家好，我是法学院的学生，我叫陆。今晚非常激动，非常紧张。开始只是说和师兄交流，没想到这么多同学，在这么多同学面前表演很紧张，希望我今天表演好，希望我今天能做一个合格的音乐人。唱的这首歌曲是2019年写的，叫《雪花》。
(表演)。
李：我觉得有两点。首先，我说不错，由于太紧张，演唱上就是太紧了。对作品来说，挺好的，给谁写的呢(现场大笑)?开玩笑的。
学生：跟师兄一样，写给幻想的。
李：再一次验证了创作人的生活，挺好的。大家看到，她在边唱边弹的时候，弹过一些和弦和音阶，这是件非常困难的事，如果你学琴时就知道了，你在分心的时候，再唱再弹点这种有旋律的是非常难的。国外有几个这样的歌手就是非常不错的，你的技术比当时的清华学生要好一些。提个意见：弹琴的时候你的力度大些，你的进步才快。你的性格可能是比较含蓄的，但弹琴要尽量用力些。
学生：谢谢师兄的指点，我会继续努力的。
(学生下)。
李：清华的校园歌手还是很纯情。
主：师兄，下面就给大家提问可以吗?
李：好。
主：然后，向同学们透漏一下，师兄今晚给大家准备了一些海报或cd，是有亲笔签名的。至于是给海报还是给cd还是得让师兄定。
学生1：李健师兄你好，作为一个从小就爱听您歌的歌迷，最近我们有些困惑：现在您有些大红大紫了，商业化的习气会很自然地朝着您扑面而来。我们希望您能够继续拥有一份沉静的心灵，希望您能给我们一些安慰。
李：今天来的时候，故意穿得朴素一点，还好吧?我觉得对我来讲，在别人看来艰难的时候无非就是你默默无闻的时候。那个时候，外界对你的干扰最大，包括你自己。你的音乐能不能赚钱?都要你自己去考虑。因为唱片公司不是慈善机构，不会给你做一张唱片玩!如果唱片不能转化为利益的话，没人再给你投下一张唱片。我就连这么难的时候都坚持过来了。今天条件好了一些;对我来讲就更容易了。就像那天我在跟汪峰聊天的时候，他说一直在做音乐。音乐好了，名利来的时候那都是很自然的。其实你也一直在准备迎接这些东西，这个迎接不是主动的，他的迎接是指一个抵抗，就是一个坚持自己的东西，不太会被他们击倒。我觉得唱歌，对那个问题我一直不知道怎么回答。就是以前我只是被少数的人喜欢，然后他们谈论起我都好像有一种特定人群的暗号——我的理解。他们这些人传递我的信息，交流我的感想。今天，我被更多的人知道了，他们觉得打破了这个宁静。那我怎么办呢?我也不知道该怎么办。但对我来讲，我唯一能做的就是保持我一贯的音乐坚持吧;但对于你们那个，我还真没有想好。既然今天有很多人知道我，我也不能又缩回来。音乐就是让大家分享。可能在别的群体里面，在新加入的群体里面，有更多的像你们一样的渴望得到我音乐安慰和温暖的人，有的人甚至超过了你们的渴望。音乐在某些意义来讲是传播一种情感，传播一种温情。从这个角度来讲，我觉得此乃善品也。因为对我来讲，需要一个坚持，那么所谓的无奈和需要忍耐的事情，坚持过，今天会更谈不上这些问题，我最近唯一感受到的变化就是我确实是比原来演出多了很多，活动多了很多，像明天一早我就要去南京，下午就得回来。你的行程就是这么满，但没有办法，你需要尽力过一段这样的生活。每一个阶段都要有一个阶段要做的事情，有些事情是主动的，有些事情是被动的，但并不意味着被动的事情都是不好的。
学生2：我想问的第一个问题是关于抉择的问题。您现在做的和您当初学的是两种事情，现在大学生里面有很多关于怎么抉择的问题。您对抉择是怎么看待的?第二个问题是现在中国有一个很奇怪的现象，有一方面就像您所说的，我们满大街都听一些高分贝的山寨手机放的那些比较低俗的口水歌;另一方面，像我是90后，我们所关注的是所谓的主流音乐，那他们所关注的是那些小众的，像豆瓣音乐人那些小的力量。然后这两个势力关系特别的激化。我想让您站在中国音乐发展趋势的角度谈一下您的看法。
李：因为我不是郭德纲。郭德纲有一次说：不好意思，2019年以后地球上的相声都被我们霸占了。我对中国的歌坛没有更多的把握，你说那个其实很简单，像物种一样，森林里一定有一些很奇怪的，不一样的物种，这样才是好的森林。如果大家都听那种，我不是说豆瓣不好啊，如果都听豆瓣或都听那种山寨收卷(?)机，都不够好。如果你听你的，他听他的，就没问题了。这才是一个好的生态。就像有狮子、老虎，也有这些羚羊、斑马，都一样。小的音乐，我前一阶段和张悬合作过一个演唱会。因为在以前，说心里话，我对她没有了解那么多。对小众音乐，对他们也是挺警惕的。但同张悬那天的合作发现，她至少有一点，不止一点，有好几点都是让我感到吃惊的：他们是非常独立的，完全不在乎现在所谓的什么市场，什么副歌，一定要重复几遍。他可能上来就唱b段;他可能完全表达的是自我;他可能有自己的暗语在里面，这样才是够酷的，够真诚。完全是随心所欲。但我对里面的不完全是赞同的，不太喜欢另类的小众音乐。但像张悬这种我觉得都不错。不过山寨机另当别论：人家手机能发那么大的声音，就是干这个的。那个管不了。如果这样的音乐能让他们满足，他们很高兴，我们得到的快乐是一样的，是不值得追究任何问题的。因为他们也从那样的音乐得到温暖，这也是件很棒的事情。
主：刚才师兄说的答案，就是以前的音乐是分享的，现在的音乐是自由的。下面请下一位同学提问。
李：我记得杨澜访谈的时候说过，在任何领域里面成功的人只能做一样事情，那都是单纯他的一面。我在音乐里面一定是单纯的。人每天24小时都是一样的，在清华里也有德智体美全面发展的人，唱的也不错，也当学生干部，也考gre，也出国。但人的精力是有限的，我相信人只能做好一件事情。当我选择做音乐的时候，我就只做这一件事情，完全自我的。真正的写作，包括作家，都是给自己写的。说写一首歌，我为别人写，揣摩别人的心理，那是极为个别的情况。像我刚才唱的，我的《父亲》，完全是自我的，因为我的父亲从来没当过我的榜样，他从来都以我为荣。这个是能代表我们70年代这些人的情况的。我们小时候的榜样都是广播里、评书里的一些人，只是长大后能体会到这份感情，从来都没有亲身接触。所以当你创作的时候，你都是说你心里最想说的话，你就自然的能进入一个状态。至于你刚才说的怎样才能成为一个复合型人才，你是指我能写能唱吗?还是指我既是清华的又是一个歌手?如果是后者那么已经不是复合型人才了，因为我在电子方面早就被淘汰了。我现在只会音乐;我只能靠音乐维生了。所以在这一点上，我很庆幸。以前我总弹琴啊、作曲啊，同学们总说我不务正业，也不考托福什么的。而现在我依然这样，当然很多人说李健是个很敬业的人，很用功，因为你从事这个，当你热爱这件事的时候，你会做很多努力，做一些周边的事情。我大学以后学钢琴，钢琴对演唱没有太多帮助，但是对整个音乐一定是有帮助的，因为它跟吉他是两种乐器。什么多学一点总是有帮助的。这个问题我回答的不好，并没有从最直接的方面回答你，但是我能答的就是这些了。
学生4：李健师兄您好，我是学民乐的，在其他一些流行歌曲当中，有的会加一些二胡的成分，会加一些民乐的成分，这样就会给人一种烂俗的感觉。但是在你的《传奇》当中，也加了二胡的成分，我觉得效果非常好。我就是想问，流行音乐和民乐能不能很好的融合在一起?怎样很好地融合在一起?谢谢。
李健：在我回答他之前，我决定送他一张cd啊，因为这是一个我要讲但是忘讲的问题。就是因为，尤其是港台歌曲，以为加了个笛子或者二胡什么的就是民乐了，但这是一个特别生硬的加法。在我看来，只有一个人把这件事情做到了极致，就是日本的坂本龙一一，就是电影《末代皇帝》的配乐，奥斯卡最佳配乐。有一次去朋友家里，朋友说李健你听听这个，然后给我放了坂本龙一的唱片。他完全是用爵士乐的和声演奏中国的乐曲;他经过自己的精心的融合，来传递东西方都认可的一种审美情趣，而不是简单地拿一种乐器去弄一下。这是一种高难的，有技术含量的。我编曲的《传奇》里的那个笛子，就是我加的，但是和坂本龙一还是差了很远。那个时候受坂本龙一的影响很深，借鉴了一些笛子的方法，就是让音乐跳出一个层次出来。大家也可以听听这些歌曲，不只是坂本龙一(日本作曲家，风格横跨流行、电影配乐及古典乐坛，在东洋乐坛中，他的地位是所有流行制作人与音乐人无限尊崇的大师，代表作有《merrychristmas，mrlawrence》等)，久石让(日本著名作曲家、歌手、钢琴家，以担任电影配乐为主，特别是宫崎骏导演的作品，从《风之谷》到《悬崖上的金鱼公主》的二十多年间所有长篇动画电影的音乐制作，为宫崎作品中不可或缺的配乐大师)也很不错。
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开讲啦李健演讲稿篇十
今天来嘛，就是说我怎么这么大了还在跳是吧？成为国内乃至国际剧舞台上演整本舞剧女主角年龄最高的一位。当时我从上海的孤儿院考入中央戏剧学院舞蹈团学员班，然后又进入了北京舞蹈学校，作为一名正式的专业的舞蹈学生，开始我就想当一名优秀的舞蹈家，那么当时的目标是什么呢？就是我们前苏联的一个伟大的人民演员舞蹈家——乌兰诺娃。
你们年轻人可能不一定知道，但是我们很多大学生如果学舞蹈，世界舞蹈历史的话，一定应该知道乌兰诺娃，她一直跳到五十岁还在舞台上，然后她著了一本书——《乌兰诺娃传》。当时我们新中国刚刚成立，我们的舞蹈队非常年轻，我们十几岁，比我们大一点的二十多岁，也不会超过三十岁，所以我们听到五十岁的伟大的舞蹈家在台上活跃着，演《罗密欧与朱丽叶》里面的朱丽叶，还演《天鹅湖》里面的奥杰塔，我们觉得像神话一样。所以我就把我的目标，第一个目标定在了乌兰诺娃的身上，就像她那样，在书上说的那样，就是她说每个礼拜天他们舞蹈学校要放假，但是每个礼拜天的早上她还要到她的排练厅里去练功，把她最基本、最需要练的东西练习之后，她才心里放松，从此我也是这样的，没有礼拜天，每个礼拜天我向她学习，同样的要到教室里去练功。我暗暗地说要成为中国的乌兰诺娃，我一定要跳到五十岁。那么多年过去了，我真的演了很多很多的剧，我自己还开了新中国建国之后的第一个个人舞蹈专场，我也到了世界各地去巡演，我在国际上还拿到了四枚金奖，心中暗暗觉得我自己做得还是不错的。
三、
四岁了，比我起码要大出四岁以上来。当时我觉得我心里非常地惭愧，我觉得为什么一个德国人，德国的舞蹈家能够五十多岁在台上这么精彩，所以我不能输给一个外国人，对吗？所以我的劲儿就来了，这就是我第二个目标。
她这么棒，她不是跳到那个时候，那个时候她还在黄金时间的，是我要重新整理自己的心理状态，重新再刻苦地练习，要坚持下去。从那之后，五十岁一直到我六十三岁的时候，经过了十几年的时间我又做了很多的事情。
2002年，古巴就派了一个古巴芭蕾舞团来中国演出，团长就是著名的舞蹈艺术家艾丽西亚·阿隆索，这个人我要特别介绍一下，古巴号称有“三宝”，第一宝古巴糖，第二古巴的雪茄，第三宝就是艾丽西亚·阿隆索，称为古巴三宝。那么她当团长来带队，她当然比我大很多很多了，古巴的大使馆文化参赞非常有才，他给她写了一篇报道文章，其中有一句话，我一看大受刺激，说她在七十二岁的时候在上演舞剧《吉赛尔》的女王，七十二岁还在芭蕾舞台上演女主角，我当时快晕过去了。当然我仍然要想到，既然外国人能做到的，我们中国人怎么样？要不要追上去！虽然我不知道我有没有这样的能力和把握，但是她确实是我的第三个目标，从此我就变成一个“无龄感”的人，就是说没有年龄的问题，只要你能行，你就站在那儿。
我相信一句话，“干一行，爱一行”，而不是“爱一行，干一行”。我这里特别想跟我们年轻的朋友们分享我自己的体会，哪有这么幸运呐，您就爱这一行就干了这一行吗？您在大学里学的是什么？你毕业之后你干的是什么？它有这么如愿吗？你们老觉得我爱，所以我必须找那个我爱干的，不见得。所以我觉得这个是误导你们，而且你们不觉得你们的爱好会改变吗？其实我从小并不知道什么叫跳舞，而且我们那个年代根本不懂什么叫舞蹈，我喜欢什么？我喜欢电影。到现在我不怕你们笑话我，我仍然有一个电影梦，我说那也没有办法，人生总有很多遗憾。所以我并不是说来了就爱舞蹈，但是命运让我走上了舞蹈这条路我就要想办法爱它，几十年不变，我基本上没有极特殊的安排，我是雷打不动，每天要坚持练功俩小时左右，那是基本功，最基本的，不是说在排节目，排节目还要另外再加时间。
我跟大家讲一个小故事，1997年，我自己出资复排《红楼梦》，为了传承，我自己再演林黛玉的时候呢，曾经有一篇文章宣布说，“年过半百的陈爱莲继续扮演林黛玉”，年过半百是多少？那就过五十了是吧，其实他说得客气，那年我五十八岁，应该说年近六十的人演林黛玉。那篇文章一出来之后，一时间全国的小报讨论陈爱莲合不合适演林黛玉，人家说这个要是技术不行了找替身吧！要不说她演戏不错，那脸蛋怎么办呢？还没看我演就开始质疑。那么去年我演《红楼梦》的时候，二十多年前看我演林黛玉的人也是我们的同行，告诉我说我比八十年代演的林黛玉还要精彩！现在大家都喜欢年轻是吗？谁不喜欢年轻，我也喜欢年轻。但还有一种对年轻的认识，德国的一个美籍人士（塞缪尔·厄尔曼）写的一篇文章叫《年轻》，推荐你们去看一看。他说我们人往往不是由于时光的流失而衰老，往往是由于理想的毁灭而变成老人。你说年轻是什么！年轻是我们不断努力奋斗的结果！谢谢大家！
1、我暗暗地说要成为中国的乌兰诺娃，我一定要跳到五十岁。
2、我觉得为什么一个德国的舞蹈家能够五十多岁在台上这么精彩，我不能输给一个外国人，对吗？所以我的劲儿就来了，这就是我第二个目标。
3、我一看大受刺激，说她在七十二岁的时候在上演舞剧《吉赛尔》的女王，七十二岁还在芭蕾舞台上演女主角，我当时快晕过去了。
4、“干一行，爱一行”，而不是“爱一行，干一行”。
5、人往往不是由于时光的流失而衰老，往往是由于理想的毁灭而变成老人。
开讲啦李健演讲稿篇十一
上一次下面的同学刚刚大学毕业，所以我讲的题目是读书永无毕业。你其它可以毕业，读书不能够毕业，要一直读下去。那么今天讲什么呢，我想讲讲我这几年，我自己读书的一点体会，包括读纸质的书，读电子书，读这个社会的书，过程中的一些思考。我就想谈谈，对传统文化传承的一些看法。
我把传跟承分为两个概念，传我认为就是使它保存、流传；承，那就是要使它延续、继承，这两个不同的概念，给我们提出了不同的任务，我们也应该采取不同的态度。对于传，我认为是无条件的、绝对的，我们要尽我们的可能把前人留下来的精神的、物质的文化，这些遗产都要在我们这一代，尽可能把它完整地保存下来。如果我们再不自觉地保存的话，它们很可能就在我们这一代人里面，它就绝了。不要去区分它到底是有用还是无用，先进还是落后，没有必要，有的时候你争论它该不该保存的过程中间，可能这个老建筑就倒塌了；这个文化的`人，可能就已经去世了，或者已经丧失了再传的能力了。不争论，保存下来。
还有一些可能是古代人他们一种生存智慧，我们可能一时不理解的，你真把它毁灭了，或者任由它自生自灭，那么等你意识到的时候，也许已经没有办法再深入了解研究，更谈不上能够继承弘扬了。比如辛亥革命以后，中国就宣布废除原来的农历，完全实行公历。但是我们慢慢发现中国的农历并不是当时反对它的人说的是阴历，它是一种阴阳合历。特别是其中的二十四个节气，它是非常好地使中国那么多的农民能够把握住生产跟生存的节奏，这是一种古人生存的智慧。中国以这么小的比例的耕地养活这么多人口，那么其实很大程度上，在两千多年前形成的这二十四节气，这样的一种生存智慧是有关的。所以大家知道，最近这已经列为世界非物质文化遗产，还有很多我们可能今天还认为是一种迷信，一种不好的习俗，也许它包含了当时的人，他们在特殊的条件下这样一种生存的智慧，那我们不妨把它留下来以后慢慢地研究。
那么这几年，又需要重新讲孝了。我看有的农村里面，把二十四孝图都重新放上去了。那这个孝里面，有些就是今天看来很可笑的。老人生了病，自己割块肉给他煮了吃了，就算你的心完全是好的，那么今天现在我们也明白人的肉不能治病的。那个冰里面，冬天，老人要吃鱼了，他躺在冰上说让冰融化然后鱼就出来，这也是，你浇点开水也可以嘛！对吧！你说这个人，这宣扬什么呢？宣扬这个，这叫孝？这些二十四孝里面的糟粕部分，模仿也没用的。还有的今天讲孝，叫小孩子穿一个汉服啊，跪着磕头啊，但是起什么作用呢？所以我这几年，特别我接触研究中国人口史，我慢慢体会到了，孝的本质不是那些表面文章，孝的实质就是要一代一代的人，为家族、民族、社会的繁衍、延续，做出贡献。为什么中华民族，特别它的主体民族汉族，今天在世界上还是人口最多的民族呢？孝的观念，起的作用是不容否认的。所以你看从春秋战国时候，很多流传下来的故事，包括《赵氏孤儿》，那保存一个家族的后代，这是很神圣的事情，它对我们中华民族的绵延的确是起了非常大的作用。到了今天，孝的本质变了没有呢？我觉得没有变。
我们看看，以前我们年轻的时候，只是知道发达国家他们开始晚婚了，不结婚了，不愿生孩子了。现在呢，连亚洲这些原来的传统国家现在也面临这个任务了，日本已经严重到人口下降，有人说将来到哪一天，如果现在这个人口下降不改变，日本人都要消失了。我们知道日本的内阁，专门有一个部叫少子化的对策部，对付什么？孩子生得少要想办法，但对付这么多年，好像没有改变这个事实。最近一次日本高考，已经很多学校招不到学生了。这是个世界性的难题。那么中国呢，我们也碰到这个难题了，最典型的是上海，上海的户籍人口，不包括现在外面新来的，户籍人口是连续出现负增长。也就是上海的户籍人口，每年生的少、死的多，老龄化问题也非常严重。那么到现在政府放开两胎，大得人心，但是结果怎么样呢？并没有出现有些人想象放开以后的所谓的井喷，什么原因呢？大家都在计算生孩子的代价。所以我就想到我们这个孝道，今天有没有作用？我认为是有的，保证这个民族，这个国家人口繁衍。如果我们真的这样做了，我想我们中国的传统文化，它就可以解决当代世界上，面临的这个难题。
那我这样讲这个孝道是不是就没有糟粕，没有需要扬弃的呢？也有的，比如说古代讲的不孝有三，无后为大，这个后是不包括女孩子的，男尊女卑，这个就是糟粕。这个部分，我们今天讲的，那应该是男女平等的，我们讲的后包括女性，所以我想，我这是举的孝这个例子，其它我们今天，我们讲，如果说继承传统文化，我想都应该把它具体化，而不是停留在口头上面，停留在盲目地颂扬。如果我们把传统文化，放在古代一个真实的社会场景下面来认识它的本质，它真正起的作用，这样我们才有可能真正做到承，在我们这代人里面有选择性地，进行合情合理地创新、转换，那么这样的传统文化，就能成为我们今天文化的一部分，融入到我们的生活，并且通过我们传给子孙后代，使它在中国、在世界永远地发挥它的积极的作用。谢谢各位，谢谢大家。
开讲啦李健演讲稿篇十二
我们北京有一个建筑叫鼓楼，过新年的时候就会找人来敲钟，在零点的时候。
20xx年12月31号的时候，有人就找我说：郑渊洁，你可不可以去参加敲这个钟？我就去了，在那等着，后边儿有个人拍了我一下，说你真是郑渊洁吗？我说是啊。我就回头一看，他说我从小看你的书，就也挺激动的就跟我握手，我说：拜托，你比我还老啊看上去。
他看上去非常老，他是一个演员，他是陈建斌，他演皇上把自己演老了。我说你这么老的人，小时候怎么会看我的书呢，他说他是在乌鲁木齐长大的，然后上到初一的时候第一次接触我的《童话大王》杂志，从那一刻我就一个感觉，我实在写作写得时间很长了。
我是1977年开始写作的，1978年开始写童话。
在1983年的时候，我生了郑亚旗，到1984年他就会走路了，那个时候我当工人，住在一个工厂的筒子楼里边，所有人做饭都要在楼道里面在自己的门口，架着那个煤气灶，都是用煤气罐，那郑亚旗第一次走路，蹒跚前行的时候，然后我就站在他的后面很担心。
我以前住筒子楼没有觉得不适应，因为我当工人就是这么住过来的。但是当看到自己的孩子在走路的时候，两边都是那种高压锅，滋滋滋冒着气，跟炸弹似的，还有油锅，我就觉得自己好像不是一个好爸爸，我就想改变，我想我的孩子不可以在这样的环境下长大。
1984年的时候我在不同的16个报刊上写《皮皮*和*西西》的连载，所以后来回家我就想，什么情况下这个杂志的发行量上去，就是我一个人的功劳。
那我想只有一件事，就是这个杂志上只登我一个人的作品。如果这个发行量上去了那就全是我的功劳，我就可以跟出版商讨价还价了。这样呢，在我的努力下，1985年《童话大王》杂志就创刊了。因为那个时候有的媒体给我起了一个绰号叫“童话大王”。所以我们就把这本杂志命名为《童话大王》。
两年以后它的印数就超过了100万（册），签合同的时候我就会跟对方说，我不要稿费，他们说公益呀，慈善呀。我说我要版税，他们说啥叫版税，我说这个非常科学，因为印数大，那么你们拿得多，我也拿得多，如果印数少，你们拿得少，我也拿得少。一荣俱荣，一损俱损。他们说那想想也挺科学的，然后这个合同就这么签了。
说到这我就插进来一句话，要尽早获得财务自由。什么叫财务自由呢，就是从现在开始你躺在床上什么都不干了，你现有生活水平能继续保留一直延续到你的下一代，这就是财务自由。有了财务自由以后你嗓子里一定要有一句话，这件事情你应该在35岁之前必须具备，这句话就是，对不起先生们我不伺候了。
我每天必须写6000字才能维持这个刊物的运转，那后来我就发现一件事情，我爸爸起床特别早，四点多钟他就看书写字。后来我想，我早晨四点半起床，对吧。然后我写到六点半，我可以写6000字，那这样把一天的事情干完以后我很轻松啊，无论如何这个《开讲啦》不会四点半录，对吧？如果他邀请我的话我就可以说，可以随便啊，反正我今天写完了。
那么我就从1986年左右的时间，就是每天早上四点半起床，写到六点半，写6000字。一直到今天，天天如此。我觉得早晨把所有的，今天一天的事情干完了以后非常轻松。我就是全世界最闲的人。有时候说郑渊洁你一个人写一本杂志写了30年，你肯定是世界上最忙的人，可我真的是最闲的人。
今天由于时间关系就结束了，谢谢大家。
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