总结是培养自我反思和自我评价能力的有效途径。在总结中可以运用一些实例和案例，以丰富内容并提高可读性。在阅读范文的过程中，我们可以学习到一些总结的写作技巧和表达方法，对提升写作能力有很大帮助。
素描课教学总结篇一
中专美术专业的教学有别于高等美术院校的教学，在学生漫长的艺术道路中，中专阶段是一个承上启下的中间环节。这个环节里，教师一方面要为学生继续学习或深造打下良好的基础，一方面也要为学生步入社会或工作后做技术上全方位的支持。素描作为美术和造型艺术的基础，就成为美术教学中的重中之重。基于以上两个方面的原因，中专美术专业的素描教学的工作，必须围绕加强学生基本功，同时有效地开发学生思维，提高学生的审美、创作能力而进行。
在具体的课程中，可以让学生多看一些设计作品，如海报、商标、建筑等。还可以让学生接触一些现当代艺术中设计味道比较浓的作品，如装置、霓虹灯、抽象油画、超现实主义、达达艺术等，让学生拷贝，掌握并在实际操作中灵活地运用这些设计因素创作素描作品。为拓宽学生对素描的局限性认识，学生在设计素描的课程中不只面对铅笔和素描纸，可以使用多种材料拼贴、组合、解构、重复，甚至可以做出像雕塑一样具有体积感的三度空间素描作品。但也要注意不要使学生误入歧途，首先必须有良好的素描基础素质，再加上天马行空的想象力，才能做出优秀的设计素描作品。
总之，当代中专学校的毕业生面临着巨大的社会压力，针对不同条件的学生，不同的发展方向，素描教学也应当在抓住根本的基础上适当改革，与时俱进，从而使学生毕业后有更好，更宽阔的道路可以选择。
参考文献：
素描课教学总结篇二
《素描教学工作总结》是一篇好的范文，感觉很有用处，为了方便大家的阅读。
素描教学工作总结美术教学工作总结教学工作是学校各项工作的中心，也是检验一个教师工作成败的关键。
本学期由于学校实际工作需要，我承当了五年级和初中部的美术教育教学工作，现对半年的美术教学进行工作反思如下：经常有其他学科的老师羡慕地对我说：你们美术课最好上了，不用从头讲到尾，学生兴趣自然有，上课轻松又愉快。
我笑一笑，心想要是真能让每一节美术课轻松愉快又有良好的效果，这个美术老师的造诣可不一般了。
美术课要想上好，还真不是那么容易，课前的精心准备，课堂的情景创设、环节安排、个性辅导、多样评价以及课后的反思等等一样都不可少，都需要美术老师下工夫来思考、推敲。
这一学期来我一直在思考：什么样的美术课称得上好？怎样上好美术课呢？在思考的同时，我把自己认为正确的理念放到课堂里，在一次次实践的检验中寻找答案。
思考一：美术课前的准备美术课的准备绝不仅仅是教具的准备，它要有更广泛的内容。
比如在五年级《团扇》这(:百度)一课里，百度我先制作了示范作品，为了让课堂更有氛围，我准备了影片片段和关于团扇的图片，影片和图片结合的范例在课堂气氛的烘托上起了很大的作用。
除了有形的课堂资源的准备之外，更要准备的是老师多方面的知识、深厚的文化底蕴。
这得靠老师长期的积累。
思考二：美术课堂教学课堂教学当然是重点，很多问题都值得深入探讨。
这里我想谈我一直在思考的一个问题：课堂教学的有组织性和引导儿童自由创作可能会出现的无序性的矛盾。
课堂教学的有组织性是上好课的保证，这是大多数教师认可的原则。
但有些类型的美术课往往不需要孩子规规矩矩端端正正地作业，比如一些手工课，需要几个儿童合作完成，小朋友凑在一起难免会各抒己见，不会像成人那样有克制力，这样势必造成纪律不好。
还有一些绘画课为了更好地调动孩子的积极性，加入了游戏、舞蹈等活泼的形式，课堂也会显得杂乱，问题是这样形式上的乱并非无效。
国外的老师在上美术课不需要孩子坐得端端正正，他们给孩子足够的空间创作，可以画在桌子上，可以乱涂乱画。
德国纽伦堡丢勒中学的谢尔先生曾说，在丢勒中学，学生作画时可以戴耳机听音乐，范文写作边听自己喜欢的音乐边作画。
我想这在国内肯定是禁止的。
学校要求课堂必须有秩序，但一味的整齐往往会抹杀孩子的个性，限制孩子的创造性。
怎样兼顾呢？那要求教师在组织教学上的收放自如，既不放纵，也不压制。
思考三：美术作业的评价大人看孩子的画往往摇头，画的是什么呀，乱七八糟！殊不知，儿童绘画贵在无序、天然童真，去雕饰的浪漫稚拙，而且个性鲜明，想象力丰富。
有的孩子喜欢色彩，有的孩子画画喜欢用线条。
还有的孩子只喜欢画抽象的形状。
所以对于儿童画的批改、评价应该有多重的标准，要善于发现儿童画中闪光的东西。
在教学中肯定会有更多的新问题新现象新思路值得我们去思考，这确实是十分有意思的事情。
自身素质的培养在教学之余，我也注重自身发展进步。
积极参加校内外听课，评课以及区教研活动。
向老教师学习教学经验，同时课外看了很多教学理论方面的书籍。
周末常带作品请教名师，参观各种书画展览，提高自己的美术素质。
年月月篇2：教学工作总结设计素描-学年第二学期教学工作总结授课名称：设计素描授课教师：徐庆虎授课时间：-第二学期最全面的范文写作网站授课专业：计算机授课学时：教学工作总结：本学期我担任级计算机系五年一贯制动漫一班的设计素描课程教学。
设计素描是设计教学中的一门必修课，作为一种艺术造型基础的素描，它能传达出设计者对自然、生活的独特感受和设计意念，是从事艺术设计活动的起点。
在不同的教学侧重中，对各种主张应有适度的把握，将各自的优势进行有机的整合，在实践中逐渐摸索出一条相对适应于艺术设计教育所需的素描教学体系来。
所谓设计素描的理念是靠一定的素描造型理论知识和大量的实践来支撑的，是经验的积累和艺术修养的升华。
写实素描是设计素描的基础，设计素描是写实素描的发展和变化。
应该说，设计素描是探讨和利用造型元素的构造表现原理来发掘人的理性思维和创造性思维的方法，是针对艺术设计专业和相关设计专业的一门必修的造型基础课程之一。
在所有教学主张中，有一点应该明确，即：其最终目的应是统一的，根据艺术设计的特点和要求，既要有利于启发和拓展学生的设计思维，又要有利于培养学生的审美能力和动手能力。
教学目的与设计素描本身的艺术特殊性分不开，具体表现在：功能特点设计素描的功能性特点，却以强调其物质性与适用性为第一要素，而其精神内涵与审美内涵则处于从属的地位。
也就是说，在教学中，素描训练必须受适用功能的制约，而正是由于这个因素，艺术设计专业所必需的素描训练才显示出它的真正价值和特色。
造型特点设计素描的造型特点是：构图更加关注其画面构成要素的合理性安排，能充分反映物象范文的本质属性与特征，在这个前提下，才考虑其画面的相对完整性，强调创造性地构造与表现物象，具有造型的多样化、视感的多属性、空间的多维度、效果的中介性等特点。
思维特点所谓设计思维，概言之就是指在设计过程中对客观素材与感受进行间接、概括、综合的反映，强调的是科学合理性。
由设计思维与形象思维组合成的设计素描思维其特点主要体现在：直接性与间接性的结合、个别性与概括性的结合、典型性与综合性的结合三个方面。
这三个方面在具体思维活动过程中并不是孤立的，而是相互关联、相互作用的辩证统一关系。
方法设计素描则强调的是用理性的、逻辑的思维方法来观察、认识、分析物象。
具体来讲，就是从不同角度来看待和剖析物象，即从不同视点和用透明的方法来观察物象的内外构造关系，特别是物象内部结构之间各部分的相互联系与组合关系。
内容设计素描的教学内容除包括一些绘画性素描的基本内容如：透视、形体结构、明暗、造型原理与规律等之外，更重要的是侧重于理性的认识与思考、逻辑的推理、抽象思维的训练与抽象的发现和表现以及设计思维和创造思维的培养。
思想汇报专题明确教学目的，树立设计素描意识。
大凡基础课程的教学，都有一定的专业指向性，好比有什么样的建筑就有什么样的基础一样。
同样，艺术设计专业的素描基础教学也不例外，也有培养方向的问题。
设计素描通过训练脑，眼，手等，把形态的理性，机能要素表达清楚，使设计者具有敏锐的洞察力，综合的分析能力，准确的表现力，抽象的思维能力。
设计素描对设计师的作用有以上五点：一，训练综合表现能力设计素描通过设计师对物体的观察，分析，理解，表现，把物质形态转化表达出来。
二，形态审美能力设计素描在研究形态的构成机能的结构同时，探索形态构成美的特征，把构成美的结构，造型机能等审美综合分析，提取美的元素，进行美的表现。
三，创造能力培养创造能力是一切艺术，创意产生的保障。
设计素描从设计的角度运用设计语言形式，将设计构想表现出来，并通过意象构成的内容激发出设计师的创造力，将形象思维和逻辑思维结合起来。
四，快速表现能力设计素描将设计构思表现在平面上，进行三维的表现和结构的分解，较全面地反映设计，传达信息，作为以后完成效果图或模型的基础。
设计素描将设计构思表现在平面上，进行三维的表现和结构的分解，较全面地反映设计，传达信息，作为以后完成效果图或模型的基础。
在设计素描的教与学中，我们应该认识到思维过程的重要性。
虽然最终的结果表现为具体的画面，但凝聚在画面之后的思维过程对于教学而言更为重要。
因而，在这种思维过程重于结果的前提下，速写作为快捷、方便的表现手段和记录手段在设计素描的教程中具有重要的作用。
它可以快速记录下学生的片段的构思、方便学生与教师进行沟通、进行方案的推敲。
由于现代社会生产和科技的发展，人际关系、价值判断、审美观念、思维空间、时空观念等方面都已经产生了巨大的变化，所以更需要多样化的、新颖的表现形式和手段，也要与相关学科作横向的联系，如哲学、文学、历史、地理、心理学、艺术学等等。
希望以此进一步丰富和完善大的设计素描的结构系统。
以上是我在设计素描教学探索和实践中的一点总结，在实际教学中还要适应不同专业、不同层次学生状况以及设计相关专业的基础性学习，突出其可操作性，以求取得更好的效果。
教学工作总结人徐庆虎年月日篇3：素描课教学总结《素描》课教学总结本课程选用教材《素描基础教程》，是中高职动画制作专业的一门必修基础性课程，通常开设在新生开学第一学期。
计划总课时学时。
下面我就从以下几个方面对教学工作进行总结：一、授课内容本课程根据教学大纲的要求，要完成石膏几何体、静物素描、石膏头像以及速写等的绘画学习，通过《素描》教学，培养学生健康的审美观，提高学生的文艺修养和鉴赏水平，使学生掌握素描（包括速写）的基础知识、基础理论和基本技能，具有正确的观察方法和坚实的造型能力，从面准确、生动、深刻地表现对象，整体教学活动将围绕着主题造型能力的训练和审美能力的培养进行。
本课程为学习专业、进行创作以及将来提高动画设计方面打好基础。、石膏几何形体写生：通过对几何形体的研究和写生、建立空间体积的基本概念，认识和掌握客观世界中一切形体的多样性结构原理、物体在空间中体积构成和光线在物体表面散布的一般规律。
引导学生分析和理解具体对象的体积特征、结构特点、透视现象的明暗层次形成的规律。
初步掌握正确的观察方法和表现方法，能运用线条或明暗调子准确地表现对象的比例、结构、体积、空间和相互之间关系。
共用学时。
讲授要点：()素描的概念、学习素描的方法、工具的性能和特点。
()几何形体研究的目的意义，写生的基本方法和步骤。
()物体的三度空间、透视关系、线条、明暗造型的一般规律。
（线条的方向、长短、粗细、虚实、明暗的五个基本调子与具本光源照射下实际对象的关系）。
()各形体的结构规律。
()画面构图的一般要领。、静物写生：通过静物写生练习，了解静物组合的一般要求，掌握组织和布置静物的一般方法。
探索形体结构特征，色调变化及质感、量感的一般规律，以确立调子的任务，仅在于表现空间及对象各种调子总的关系，逐步掌握素描的全面因素，提高构图和造型能力。
按照正确的作画方法和步骤，根据每个作业的具体任务、充分运用线条和明暗，准确地表观对象的光线、色调、空间、体积以及质感、量感等的特点，使画面成为艺术的整体。
共用学时。
讲授要点：()静物写生的目的意义、静物组合的基本方法。
()色调基本概念、色调的层次，黑白灰的组合。
()以明暗为主的全因素素描的表现方法。、石膏像写生：教学要求：通过石膏像的写生，掌握人物造型的基本规律，学习塑造人物形象和性格特征的艺术表现方法。
理解所描绘的对象的基本特征，整体观察对象，掌握局部和整体统一的主体造型的基本方法，准确地表现具体对象的比例、动态、性格特征。
共用学时。
讲授要点：()石膏像写生的目的意义、塑造内容的介绍及其作者艺术手法的分析。
()整体——局部——整体的观察和表现。
()石膏素描的一般技法。、速写（以人物半身像写生为主）：教学要求：选择在处理上比较容易显现内在特点的对象，摆姿势时注意使动态和手势都尽可能表现出对象的具体特征。
注意对象由于种族遗传、生活经历、年龄、性别等的差异表现出各自的外貌特征；注意通过对象的言行、动势、表情等，进而探索对象思想感情，生动地表现出具体人物的形象。
强调手和衣褶的研究，掌握手的结构和表现手法，衣褶的造型规律，衣褶要表现出内在的人体结构和织物的质地、色调。
共用学时。
讲授要点：()人物半身写生的构图特点，()肖像画的一般要求，半身体态的生动自然与脸部、手部的刻画。
()分析、综合、概括、取舍的目的与作用。
二、学生分析、中班，机电工程系高职、中职、中职班，电气技术系高、高班，汽车技术高职、中职班的学生。
学生通过一学期的基础课学习，已经接触到基本要掌握的理论知识和基本技能，自主学习和观察能力比较强，在以往的教学活动中，能够顺利完成教学任务。
学生通过各种教学方法，基本了解学习本门课程对以后学习专业课的重要性，但对具体的途径和方法认识很模糊，缺乏深入的了解，有的学生还没有完全正确地表现对象的结构、体积、空间和相互关系。
因此，教学活动必须针对学生的素描水平，引导学生提高观察力。
一些学生对自己所学专业了解不够，学习兴趣不高，因此教学中注重启发式教学，使学生独自思考、分析事物，总结经验，从而激发学生技能成才的热情和信心。
三、教学方法手段设计理念：以人为本，以学生为中心，配合多媒体教学手段，为学生营造一个生动活泼的、快乐的学习氛围，培养学生专业情感，培养学生细致、敏感的观察力和灵活处理画面的技能，使学生学习丰富的表现技法。
教学方法理论讲授：通过基本理论知识的学习，认识和掌握光线在物体表面散布的一般规律，能运用明暗调子正确地表现对象的结构、体积、空间和相互关系，掌握人物造型的基本规律，学习塑造人物形象和性格特征的艺术表现方法；作品示范：直观地将绘画的知识、技能有序完整地展示给了学生，便于讲解难掌握的知识点；课堂讨论与集体讲评：师生、生生之间就教学内容进行真诚地沟通，在合作讨论的氛围中帮助学生找到个人作品与同学作品、个人作品与名家作品之间存在的差距，并制定出完善篇4：素描教程(个人总结)学习须知学画画关键有点，就是动手、动手、动手。
素描的概念(兼思想教育、热身)素描从广义上讲,顾名思义，包含有朴素的描写之意。
它是用铅笔、毛笔、钢笔、碳笔，甚至是现在流行的手写版的画笔等工具做单色的描绘。
但从狭义上讲,素描是一切造型艺术(包括绘画、建筑、雕塑等）的基础训练学科。
是通过线条、色块的深浅把我们所画的物象的体积的感觉和空间的感觉真实的表现在平面的纸上。
学习美术必须打好素描基础。
素描是一切造型艺术的基础，素描也是独立的艺术形式。
艺术使人产生美感，只有建立在美感基础上的训练，才是我们需要的。
在素描的基础联系过程中，必须循序渐进、踏踏实实的走好每一步，日积月累才能做到得心应手，以情动人、以美悦人。
相信大家都能通过自身的努力，做到心专、脑动、眼准、手勤，持之以恒必将会有令人惊喜的收获。
一、画素描需要的工具及如何使用、用笔的要求铅笔：美术铅笔的铅芯有不同等级的软硬区别．硬的以为代表，如：、、等，前边数字越大，硬度越强，即色度越淡；软的以为代表，如：、、、等，数字越大软度越强，色度越黑；学生用铅笔一般是形，软硬适中．对於初学绘画的可从到中选择三种类型就可以了。
炭笔：炭笔的用法和铅笔相似，炭笔的色泽深黑，有较强的表现能力，是画素描的理想工具，用於画人物肖像尤佳．但画重了很难擦掉。
木炭条：木炭条是用树枝烧制而成，色泽较黑，质地松散，附着力较差，画完成后需喷固定液，否则极易掉色破坏效果。
炭精棒：炭精棒常见的有黑色和赭石色两种，质地较木炭条硬，附着力较强，可用可不用固定液。
下页余下全文素描教学工作总结利用铅笔表现明暗的方法：()铅笔直立地以尖端来画时，画出来的线较明了而坚实；铅笔斜侧起来以尖端的腹部(:百度)来画时，笔触及线条都比较模糊而柔弱。
()笔触的方向要整理才不致混乱。、橡皮：画画用的橡皮一般常用的有香型的较软的橡皮和可塑性橡皮，可塑性橡皮如同橡皮泥，用起来非常方便铅笔画使用橡皮擦注意事项：()初学时往往总觉得画一笔不满意时，就马上用橡皮擦去了，第二次画得不对时又再擦去，这是最不好的习惯。
一则容易伤害画纸使纸张留下疤痕，再则画时就越画越无把握了，所以应极力避免。
()当第一笔画不对时，尽可再画上第二笔，如此画时就有一个标准，容易改正，等浓淡明暗一切都画好之后，再把不用之处的铅笔线，用橡皮轻轻擦去，这样整幅画面就清楚可爱多了。
()其实画面上许多无用的线痕，通常到最后都会被暗的部份遮没了，我们只需把露出的部份擦去，这样也较为省力。
同时不用的线痕，往往无形中成为主体的衬托物，所以不但不擦去无害于画面，有时反而收到无形的效果，这是我们不可不注意的地方。、用纸的要求画素描通常在专用的素描纸上进行（不过我的素描纸就是电脑屏幕，当然我的笔也就是画板的画笔了），选用素描纸时，要注意纸质坚实、平整、耐磨、纹理细腻、不毛不皱、易于修改（好麻烦啊，不过为了能画出好的作品，也没办法，呵呵），如素描纸、铅画纸，如太粗、太薄、太光滑的纸都不适合铅笔画素描。
初学者使用的纸张大小以开或开为宜，开大小的铜版纸和复印纸，则适合用钢笔、圆珠笔画素描。、画板和画夹画板和画夹都有不同的型号，大小可随自己的画幅而定，初学者选用左右的为宜．画板比较坚固耐用，画夹则方便携带，是外出写生的好帮手。
另外还需准备美工刀等其他一些工具。
二、学习素描应注意的一些事项、位置的选择和作画姿势正确的写生姿势、有助于整体观察和表现方法的运用。
在绘画时身体应与画板相距一臂左右。
如有条件，画板放在画架上最好，如果没有画架，画板放在大腿上也可以。
画架一般放置在绘画者的右前方。
画者与写生对象之间的最佳距离，通常是对象高度或宽度的倍到倍之间，良好的习惯有助于绘画技能的提高。、握笔方法画画的握笔方法是和平时写字有区别的．通常的握笔方法是拇指、食指和中指捏住铅笔(如图)，小指作支点支撑在画板上(或悬空)，靠手腕的移动来画出线条(如图)，只在细部刻画时才会采用象平时写字的握笔姿势，但依然是靠小指的支点来移动手腕完成(如图)、作业时间控制通常一幅素描一般安排在-小时之间，若是画面复杂，一次不能完成的，可以用多次完成。、作业目标安排按造型因素做分解练习，有目的地集中解决难点，如：形体概括练习、比例和结构分析联系、透视与结构联系、结构与色调表现练习，作业目标应明确，以利于学习和掌握技法表现规律及艺术表现规律。
造型规律的掌握与运用是培养正确的思维方法的过程。
在素描训练过程中，应充分体现学习者解决各种关系的思维能力，如正确把握主观与客观、感性与理性、整体与局部的关系等。
素描基础教程（二）--学习素描造型基本因素、形体的点、线、面我们所描绘的物体都是立体的，而最基本的形体是立方体、球形、柱体与椎体。
素描写生可从这四类形体出发，去研究主体构成的基本因素与形体塑造的关系点点表示位置，是形体塑造的标记，对于造型有着特定的数量意义。
先看位置点，找出它的基点与顶点、右点、左点、近点和远点，这些点规定着物体的整体范围和个面之间的大小比例关系。
再看转折点，这些点如同交通枢纽，联系着形体中的线与面。
线线由点的定向运动产生。
线条是点运动的延续，连接起点和终点的是线，任何一幅素描都是由无数的线组合而成。
线是形体塑造的中坚，线有着无穷的魅力。
辅助线是指在形体塑造的过程中所借助的假设线。
这些线，有助于我们把握形体的动势和形体的整体特征，有利于我们表现形体时能做到从整体到局部有序的进行。
轮廓线轮廓线反映的是形体转折部分。
在绘画过程中，轮廓线的表现要求由直线到曲线，有外轮廓到内轮廓，从而形成物体的立体框架。
面无数点的组合或无数线排列后的效果，在视觉上形成了面，而面运动产生了体。
在造型过程中，面可分为两类，即直面与曲面。
直面立方体在画面上一般是以正面、侧面、顶（底）三个面呈现。
曲面球体借助于光线，在画面上一般是以亮面、暗面、明暗交界线（面）、反光面和投影组合而成。
任何一种复杂的形体，都可以由立方体、球体体面关系去理解和分析。、比例与分割比例是指物体间或物体各部分的大小、长短、高低、多少、窄宽、厚薄、面积风诸方面的比较。
不同的比例关系形成不同的美感，观察与表现比例关系有个较好的方法，如先抓住相比关系因素的两极，再确定中间部分，依次分割下去，就可以确定出任何复杂的比例关系、特征与基本形物体的形体特征，是指物象都有自己的特征，使之相互之间得到区别。
我们要对形状进行概括与归纳，形成了一个基本形的概念，如圆形：人脸、苹果、罐子、太阳；方形：课桌、书籍、电视机、房子等，因此可以这样说，抓住了基本形就基本抓住了形体的主要特征。
从形体总体出发，对物体的原形进行简化，省去烦琐的细枝末节，以形成简单的几何形状。
首先是抓住它的平面形，是方、是圆还是角；再看它的体积特征，属于立方体、球体还是柱体。
在具体作画时，先目测高度，再目测宽度，最后作上、下的宽窄比较，就能把握住形体的基本特征。、转折与轮廓当构成物体的面发生方向上的变化，形体的面就出现了转折。
方形物体转折明显，称为折，圆形物体转折缓慢，称为转。
一般的物体的边缘可以看作是转折，立方体外缘内的棱为转折，叫内轮廓。
球体内侧的明暗交界可视为转折，也属于内轮廓。
在造型过程中，当我们以线去体现形体的转折处，即为轮廓线。
根据形体转折内外的部位，轮廓线可分为外轮廓线和内轮廓线。
在作画起稿过程中，应集中表现物体的轮廓，抓住轮廓的方法可采取由外到里的方法。
结构是指物体本身个部分组合和构造。
物体都有内部和外部的构成因素和结构关系，个部分的互相连接穿插、重叠、相离等决定了物体的形体。
在素描训练中，对结构加进一些主观成分和表现手法，反映在画面上的形体结构，可看作一种构成。、透视与空间一切物象占有一定的空间，物与物之间也存在着一定的空间距离。
如画者与写生物的空间距离，被画物体之间的空间距离，被画物本身前后的空间距离，被画主体与背景的空间距离。。
在素描中，利用物体的透视变化产生距离感，表现空间的技法，其中最基本的方法是透视原理的运用。
一切物象占有一定的空间，物与物之间也存在着一定的空间距离。
如画者与写生物的空间距离，被画物体之间的空间距离，被画物本身前后的空间距离，被画主体与背景的空间距离。。
在素描中，利用物体的透视变化产生距离感，表现空间的技法，其中最基本的方法是透视原理的运用。
几何透视法几何透视法产成与数学原理，是把几何透视运用到绘画艺术表现之中，是科学与艺术相结合的技法。
它主要借助于远大近小的透视现象表现物体的立体感。
平行透视当立方体的六个面中，有一个面与画者的位置呈平行状态时，画者所看到的是它面产生的透视变化。
成角透视当立方体的一个角正对画者时，立方体所有的面都产生透视变化几何透视法包括三个要素：视平线，一般是指画者平视时与眼睛高度平行的假设线。
视平线决定被画物的透视斜度，被画物高于视平线时，透视线向下斜，被画物低于视平线时，透视线向上斜。
心点，是指视觉中心。
它位于画者的核心部位。
在平行透视中，一切透视线引向心点。
距点，视点至心点的距离叫距点，如果把视距移至视平线上心点的两侧，所得的点为距点。
空气透视法空气透视法是借助空气对视觉产生的阻隔作用，表现绘画中空间感的方法。
它主要借助于近实远虚的透视现象表现物体的空间感。
其特点是产生形的虚实变化，色调的深浅变化，形的平面变化，形的繁简变化。、明暗与调子认识素描中的明暗：明暗产生的原因：有光源(不论是自然光源、人工光源)照射，就有了明暗之说；：明暗的基本法则：光源直射处(向光)是明亮部。
光源照射不到之处(背光)是篇5：素描兴趣小组活动总结素描兴趣小组活动总结本学年度美术小组以学校的工作计划为依据按照学生的特长出发,开设了素描和书法兴趣活动小组，我主要负责素描兴趣课的教学工作。
素描课外兴趣活动小组活动时间安排在每周一第二课堂的时间,让他们在学习各文化知识的过程中能丰富艺术修养以生为本着重发展他们的个性特长通过这学期的兴趣小组的学习，同学们的学习兴趣十分浓厚，许多同学要求能有机会再进行学习，而且在这些兴趣者的指引下有不少学生在学习中参加了小组学习。
下面就这学期工作作一个总结：一、培养了学生的对美术的兴趣：有参加兴趣小组的同学都有这么一个感受：就是以前画画只是应付老师的作业，有时甚至是为了向爸爸妈妈交差。
但通过学习他们意识到他们不再是被动的而是变成主动的学习，他们的学习能够自觉完成了而且还能头头是道地向同学介绍他所学习到的知识。
在他们的影响下更多的学生想参加兴趣小组特别是初一年级尤为突出。
二、培养学生的知识面：在这次的兴趣小组中，教授了学生素描的基本知识，而且更多的是让学生掌握了许多绘画的基本技法，使他们的知识面得到很大的拓展。
三、课程开展内容、针对学生基础而进行的实训辅导。
本班的素描基础都不太好，大部分学生是没有一点美术基础的。
针对这个问题我们在表现技法上会寻求一些更好的方法。
我们的线条不是一天两天就可以练好的，所以我们一个方法是尽量用结构表现方法来表现，或用线描的方法来表现。
要表现面时我们可以多用擦的方法，先画一些线条，然后用纸巾去擦，这样明暗也出来了，又看不到我们很乱的线条。
亮的地方就用橡皮去擦。
尤其在背景的处理上可以运用这种方法。
擦的方法可以很好的处理画面的虚实关系和画面的黑、白、灰关系。
这样才可以让我们自己很好的解决这个问题。
多给他们进行示范，让他们学会用这种方法。
在实训过程中鼓励学生多用不同的工具材料来表现，因为单用铅笔去表现，往往会出现灰、花、脏、乱等问题，而用钢笔就不会出现灰、花、脏的问题。
那么我们可以通过选用不同工具材料，如毛笔、钢笔、碳笔、圆珠笔等，或用有色卡纸、宣纸等去表现，肯定会带给有不同的感受，我们一定要敢于尝试，他可以丰富我们的生活。
还可以采用线描的方法，线面结合的方法，明暗表现方法等来丰富我们的画面。
也可以在技法上丰富我们的画面，如用橡皮去擦，用纸擦，用笔刻、拓、点等等，这些技法需要我们去发现，去运用。、针对设计思维能力的培养而进行的实训辅导。
因为我们缺少设计意识，设计思维能力不强。
那么设计思维能力的培养，可以从两个方面去努力：一个是构图，一个是刻画。
首先是构图。
以前我们经常会用三角形构图的方法，那么我们的设计素描可以丰富构图方法，如梯形、方形、金字塔形、水平线形等等，我们可以自由的进行构图形式的创新设计。
还可以通过裁剪方式来加强构图。
另一个是刻画。
以前我们会老老实实的画老师摆放的静物，现在我们可以对静物或表现方法有所改变，这些改变是为了使我们的画面更具设计意识。
如鞋本来是黑色的衬布本来是灰的，那么我为了突出鞋我可以把鞋处理成白的，加强对比，突出主体。
我认为我的职责就是让我教过的每一个同学都能取得很大的进步，不论是从学习上，还是从思想上。
我会继续努力的。
四、丰富了学生的第二课堂：从素质的角度丰富了学生的课余生活，他们的生活不在仅限于课堂上，让他们意识到学习的乐趣，更有兴趣学习了。
当然，我们的工作还存在不足，我们期待着我们的工作能够得到更快的完善，得到更好的发展。
我们将本着为学生工作的思想更加努力地工作，使我们的学生的素质更好地得到提高。
上页《素描教学工作总结》是篇好范文，讲的是关于设计素、表现、美术、孩子、素描、设计、教学、思考等方面的内容，希望网友能有所收获。
素描课教学总结篇三
本课程根据教学大纲的要求，要完成石膏几何体、静物素描、石膏头像以及速写等的绘画学习，，通过《素描》教学，培养学生健康的审美观，提高学生的文艺修养和鉴赏水平，使学生掌握素描（包括速写）的基础知识、基础理论和基本技能，具有正确的观察方法和坚实的造型能力，从面准确、生动、深刻地表现对象，整体教学活动将围绕着主题“造型能力的训练和审美能力的培养”进行。本课程为学习专业、进行创作以及将来提高动画设计方面打好基础。
通过对几何形体的研究和写生、建立空间体积的基本概念，认识和掌握客观世界中一切形体的多样性结构原理、物体在空间中体积构成和光线在物体表面散布的一般规律。引导学生分析和理解具体对象的体积特征、结构特点、透视现象的明暗层次形成的规律。
初步掌握正确的观察方法和表现方法，能运用线条或明暗调子准确地表现对象的比例、结构、体积、空间和相互之间关系。共用18学时。
(1)素描的概念、学习素描的方法、工具的性能和特点。
(2)几何形体研究的目的意义，写生的基本方法和步骤。
(3)物体的三度空间、透视关系、线条、明暗造型的一般规律。（线条的方向、长短、粗细、虚实、明暗的五个基本调子与具本光源照射下实际对象的关系）。
(4)各形体的结构规律。
(5)画面构图的一般要领。
通过静物写生练习，了解静物组合的一般要求，掌握组织和布置静物的一般方法。
探索形体结构特征，色调变化及质感、量感的一般规律，以确立调子的任务，仅在于表现空间及对象各种调子总的关系，逐步掌握素描的全面因素，提高构图和造型能力。
按照正确的作画方法和步骤，根据每个作业的具体任务、充分运用线条和明暗，准确地表观对象的光线、色调、空间、体积以及质感、量感等的特点，使画面成为艺术的整体。共用6学时。
(1)静物写生的目的意义、静物组合的基本方法。
(2)色调基本概念、色调的层次，黑白灰的组合。
(3)以明暗为主的全因素素描的表现方法。
通过石膏像的写生，掌握人物造型的基本规律，学习塑造人物形象和性格特征的艺术表现方法。
理解所描绘的对象的基本特征，整体观察对象，掌握局部和整体统一的主体造型的基本方法，准确地表现具体对象的比例、动态、性格特征。共用4学时。
(1)石膏像写生的目的意义、塑造内容的介绍及其作者艺术手法的分析。
(2)整体——局部——整体的观察和表现。
(3)石膏素描的一般技法。
选择在处理上比较容易显现内在特点的对象，摆姿势时注意使动态和手势都尽可能表现出对象的具体特征。
注意对象由于种族遗传、生活经历、年龄、性别等的差异表现出各自的外貌特征；注意通过对象的言行、动势、表情等，进而探索对象思想感情，生动地表现出具体人物的形象。
强调手和衣褶的研究，掌握手的结构和表现手法，衣褶的造型规律，衣褶要表现出内在的人体结构和织物的质地、色调。共用8学时。
(1)人物半身写生的构图特点，
(2)肖像画的一般要求，半身体态的生动自然与脸部、手部的刻画。
(3)分析、综合、概括、取舍的目的与作用。
学生通过一学期的基础课学习，已经接触到基本要掌握的理论知识和基本技能，自主学习和观察能力比较强，在以往的教学活动中，能够顺利完成教学任务。
但对具体的途径和方法认识很模糊，缺乏深入的了解，有的学生还没有完全正确地表现对象的结构、体积、空间和相互关系。因此，教学活动必须针对学生的素描水平，引导学生提高观察力。
因此教学中注重启发式教学，使学生独自思考、分析事物，总结经验，从而激发学生技能成才的热情和信心。
以人为本，以学生为中心，配合多媒体教学手段，为学生营造一个生动活泼的、快乐的学习氛围，培养学生专业情感，培养学生细致、敏感的观察力和灵活处理画面的技能，使学生学习丰富的表现技法。
（3）课堂讨论与集体讲评：师生、生生之间就教学内容进行真诚地沟通，在合作讨论的氛围中帮助学生找到个人作品与同学作品、个人作品与名家作品之间存在的差距，并制定出完善的方案计划。
在这次素描基础训练的过程中，用努力、认真的态度去对待每一张画，不仅改观的是绘画技法，更是要改观对待绘画的态度，席勒说“艺术之自由的女儿”，在绘画艺术中，让我们更能够把自己心中所想所感受的通过画面表达出来。
素描课教学总结篇四
通过这一段时间对设计素描的训练，深有感触。
首先我们开始的是对结构素描的训练，通过对理论知识的学习，深化了学生对素描的理解。它包含了多种对比，教会学生学会去观察。例如整体地观察，概括地看，联系地看…….对这些知识的学习，可以更全面地去观察物体，更具体理解物体的结构。
从最简单的几何体，通过观察与思考可以切割成另外的一个或几个几何体，特别是对于复杂的几何体通过这种方法可以更准确塑造形象，这样会更加准确，而且进一步将复杂的物体的组成部分的比例量出来，这样物体会更规范。我们便会对所画的几何体的理解更深刻。
物体的写生，表面上看是枯燥乏味的，但学这将一个物体进一步观察，了解而它的结构，它与其他物体之间的联系，以及它是如何演变的，每一个步骤的思索与完成，都感觉很有成就感。通过对素描结构的学习，我感觉其实我们所学习的与生活息息相关的，生活中的一些常见的物品造型都是在简单的几何体的改造下而形成各种实用的或者是美观的用品，加深了我对学习的兴趣。
多个物体的组合图，整体的构图也要有一定的节奏和规律这样整幅画才舒服，才有进一步深化的意义。所以组合图的整体效果很重要。
当然对于结构素描也要学会灵活应用，可以熟练的从多角度去表现，这样可以加深对物体的理解，可以很容易地默写出来。
后期所学的抽象的平面画和空间画，是将前面所学的东西进一步灵活应用。根据老师的讲解，我个人理解抽象的画，主要是夸张而不放肆。平面的抽象画是可以将一个物体错位分割，夸大，但一定要有主题要有节奏和规律。整体看来要有一种美的感觉。当然，我觉得在一幅平面抽象画中，可以将一个物体同时进行各种变化，整张画要呈现出要表现的效果。但不能乱拼凑没有整体的小过。
空间的抽象画更是深奥，老师讲过可以讲一个物体的的某一部位放大，还可以讲她的部分切割，利用部分来构造另一种视觉效果。我觉得还可以根据自己的感想去塑造一个空间，塑造一种效果，发挥自己的想象能力。这样的抽象画视觉效果会更好。
我看到好多同学可以讲平面的形体，利用黑白灰调子组合成一幅抽象的空间画，而且效果很好，很值得去学习。我觉得在这些方面自己做的不到位，理解的也没有那些突出的同学理解得透彻，还要靠自己多多去理解，去思考，去学习。
最后的几周又开始另一种素描设计训练，其实也是和前面有联系的。来时要求通过一个自然形态，从不同的角度观察，用自己的观察能力而构思成另一种生活上的实物。我的作业是是以葡萄为基础形象而设计出沙发和其他的物品。虽然作品不是很突出，但我自己还是很努力做的，我会不断地改造，找到灵感设计出更好的作品。
后来还有光影作业，记得在开始上课的时候老师就强调过的，而且在找光影图片的过程中，发现光的变化原来这么奇妙，在物体上的投射更是妙不可言。将搜索的图片临摹加上个人的设计完成了一幅画，让我对这种光的变化也产生兴趣，生活中这种美也很多，需要我们去发现。本学期所学的素描，给我很大的启发，体会最深的是我们所学习的东西是贴近生活，源于生活，启发于生活的。里面还有好多的只是需要不断地去学习去思考去探索。
素描课教学总结篇五
在欣赏教学中，学生对于较为“具象”的画面基本能讲出自己的感受，也能将感受转化成自己的画。而对于一些较为抽象的画，学生是不能理解的。教师要让学生接触除书本以外的更多画家的作品，在多看、多读、多交流的氛围中，有利于学生审美力的提高。例如：在上课前，我先让学生在课外查找关于“素描”的知识？让学生通过自主学习，了解素描的基本概念，加深对本课的理解，同时让学生多选择各类素描作品加以分析比较，在对比中让学生掌握素描的一些绘画技法。
现让学生课前作好充分准备，好处还很多呢，比如学生通过准备，对课堂知识了解了大概，这样老师问到相关问题学生就不会一问三不知了，而且学生的学习兴趣还会大大加强。
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素描课教学总结篇六
多年的教学实践，让我对素描有了一些自己的理解，也积累了一些想法。下面从“理解、结构、表现、整体”四个方面谈谈自己在教学中的一些体会：
引导学生重理解，分析对象的内在本质。
有的学生在学画时非常认真，但是进步很慢，为什么？因为“功”没用在“心”上，而只用在“手”上抄对象，只看对象的表面化与概念化，认为依照对象的“原样”描摹出来，依照“原样”把对象照搬到纸上，就是画素描的目的。其实，物体的起伏凹凸、明暗虚实关系，都是光线作用于物体内在结构的外部表现。要想深入地刻画对象，必须要做到“知其所以然”，要研究其内在结构关系。
引导学生重结构，画出对象的本质。
“结构“一词早就成为画界口头禅，尽人皆知。但真正知其意者并不多，这成为画好素描的一大障碍。
有一次，在上几何形体一课时，学生因为是刚开始学习素描，对它的学习兴趣很浓。因此，在作画的时候都非常快，对画面形体做了一些大致的描绘以后，就开始画明暗，等明暗画了几遍后，就认为是画好了，拿给老师看，并且都是很开心的样子说：“老师，你看，我画完了。给打个分吧。”这时的我总是先鼓励学生说：“画得还可以的。”然后坐下来给学生说好在什么地方，并提出这张画在画时没有注重物体的形体结构，而只是注意了光影效果，并和学生一起来找一找物体的形体结构。我认为这是对学生作品的尊重，也是对学生自尊心的保护，毕竟这是学生自认为满意的作业。古人云“十日一石，五日一水。”并不是让你十天画完一块石头，五天画完一片水塘，而是要求认真观察、认真研究所画的一切对象，哪怕是最简单的石头，也必须认真观察它的特征与性格，找到最佳的表现方法。
引导学生重表现，画画敢于表现。
素描要求的是艺术的真实，艺术的自我反应，艺术的真挚，要求以极大的热情挥洒每一笔触，就像音乐中的“声情并茂”。毕加索在阐述关于对象表现的关系时，曾说“我不是模仿自然，而是面临自然并利用自然”，他所谓“利用自然”是把客观对象作为一种参照的客体进行视觉分解，然后依照主观精神的体验重新加以组合，创造“高于生活”的创作。蔡若虹先生曾指出“理想的美比实际生活更美”，从某种角度讲，素描是绘画者精神境界最朴素最直接的表达方式。那么，它就不应有固定的模式。也就是说，无论是谁，每个人眼中只要有可信的，属于自己审美情趣的东西，就都能表现出作画者所感受到的素描对象生动、和谐，以及合乎规律的美。所以，素描教学应当鼓励学生发挥个人的思维才智和创造力，培养和树立其自身感受的信念与信心，努力破除单一的技巧模式。
引导学生重整体观察，养成整体表现的习惯。
马蒂斯说：“没有整体的形，细节画得再好、再出色也毫无价值。”
有的同学在作画时不是在整体观念的指导下全面推进，而是急于求成，急着出效果，在缺乏对整体效果的把握下一味死抠局部，因而造成局部相互之间关系无法很好地衔接。常常是某一部分已经画得非常突出和完整，而其他部分还是空白的，其画面效果可想而知。既然整体是关系到一幅素描作业的成败，那么局部与局部、局部与整体的关系就显得非常重要。如何解决这种关系，就是靠比较的方法，比色调的深浅，比形体比例的长短、宽窄、大小，比透视关系的远与近、虚与实。根据这种比较画出来的物象，才是客观对象真实存在的一面。注意整体是观察物象和处理画面的一种方法，这个方法掌握得是否恰当直接影响作品的质量。因此，教师在向学生传授技法时，更要重视引导学生学会正确观察物象的方法。学生能否把所要刻画的物象整体地控制在自己的视域之内，在处理局部时能否考虑到整体，是教师在教学中需要不断提示和强调的重点。
素描教学是一项长期的工作，需要美术教育工作者认真地探索更好的、更合理的教学方法。引导学生不但不能做自然的奴隶，物象的镜子，而是要主动、积极地去表现对象，这样才能学好素描。
素描课教学总结篇七
摘要：学前教育是从事幼儿教学的一门专业，学习学前教育专业的学生需要在美术、音乐等多方面开展学习，才能掌握相应的技能，应用在今后的工作中。在这其中，美术是主要的学习科目之一，学习美术不仅能锻炼学生的审美能力，还能有效的提高学生的专注度。其中素描课程是美术教育中较为重要的课程之一，学前教育专业的学生应该将素描的学习重视起来，只有自己掌握好相应的知识，才能应用于实践。
关键词：素描；能力目标；自主学习；设计。
学前教育是培养幼儿教师的主要专业之一，素描是幼儿教师必须要掌握的一项技能，当前在进行素描学习的过程中，主要存在的问题是学校分配给美术教育的时间相对较少，导致学生对于素描课程的不重视。因此，对于学前教育专业的学生来说，如果不能完全掌握素描的知识，在一定程度上就会阻碍其未来的发展，我们应该解决这一问题，积极探索学前教育专业的素描课程教学。
1教学目标分析和确定。
首先，在学习素描前，我们首先应该具有明确的教学目标，只有明确了目标，我们的方向才会更加明朗，从而保障教学的顺利实施。因此，在开展素描教学前，应该制定一个相应的目标，并且对该目标进行具体的分析，分层次的逐步完成。学前教育专业的学生学习素描是具有一定的必要性的，因为素描不但可以培养学生的立体构图能力，还有助于审美能力的提高，是美术教育中重要的组成部分之一。因此在进行教学前，我们已经明确的教学目标就是掌握素描这项绘画技能。在完成这一目标的过程中，还应该认识到学生是教学中的主体，围绕学生开展教学是主要的教学模式，教师只是其中的辅助者，帮助学生学习的引导者。随着我国教育的不断进步，传统的教学方式已经不适应时代发展的要求了，要想有效提高教学效果，就要以学生为中心，加强对学生的管理，这样才能促进学生能力的提升，课堂的教学效果也会具有明显的改善。在明确教学目标后，我们应该对目标进行具体的分析，将其分为不同的子目标，实现一个个的子目标，最终的总目标也就实现了。在掌握这一点后，教师就可以开展教学了，但是要注意，学生能力的养成是教学的重点任务之一，我们应该以此为参考，保证教学目标的实现。同时，学生也可以通过自身的先天才能或是后天积累的经验开展自主学习的活动，也能够达到较好的学习效果，促进素描教学的发展。
2教学过程及方法设计。
在明确教学目标后，我们就应该为实现这一目标而努力。首要的任务就是开展教学前的设计，只有对整堂课的流程熟记于心，掌握相应的教学重点，才能顺利的开展教学。素描学习的重点都应该体现在教学的设计之中。我们要从基本平面的形状开始练起，最终令学生充分掌握素描的技能。
在进行基本图形练习的过程中，我们要在这一环节令学生充分掌握对于平面形状的判断能力，为今后立体图形的学习打下夯实的基础。相较于后续的教学环节，这一环节仅仅相当于比赛前的热身，学前教育专业的学生只要认真进行练习，很快就能充分的掌握，并且这一阶段的要求并不高，学生只要熟悉各种基本图形的外在轮廓并能画出即可。学生的右脑在学习绘画的过程中能够得到有效的开发，促进审美能力的提升。当然，在最初的阶段，这一效果并不是十分明显的，只有坚持下去，才能最终掌握素描的技能。教师在此环节的任务就是进行适当的指导，例如教给学生判断图形的方法，因为判断的方法是多种多样的，我们不能仅仅只掌握一种方法，借鉴相应的美术工具能够使学生更快的掌握判断方法。教师在进行讲解的同时，也不要忘记令学生及时应用于实践，这样才能使感性认识与理性认识相结合，以达到理想的教学效果。
在学习完基本图形的判断后，我们再上升一个阶段学习习近平面图形以及立体图形。在这里，主要对立体图形的教学设计进行讲解。我们在学习立体图形时，已经对掌握了一定的绘画基础，这有助于我们的教学目标的实现。在学习的过程中，同样也要掌握相应的方法，这样才能起到事半功倍的作用，实现最终的目标。对立体图形进行学习，有助于审美能力的养成，但是学生还要具有必要的透视知识，因为立体图形需要通过透视才能展现在人们的眼前，如果不具有这种能力，很难将立体图形学习好，教师的主要任务就是使学生通过对立体图形线条的不同变化，图形的伸展而使学生掌握这一能力，展现出立体图形的美感。教师在进行知道的过程中，可以充分应用多媒体进行教学，将图形的空间变化具象化的展现在学生面前，这样学生的能力就会得到进一步的提高。再通过学生作品的展示，令大家互相吸取优缺点，改正自身的不足之处，最终就达到我们所制定的目标，充分掌握了素描的技能。
3学习效果评价。
学习效果评价具有体现总的能力目标完成情况的测试功效。总的能力目标的完成，并非只体现在学生的最终作品上，还体现在整个的学习过程中，因此，学习效果评价应从自我评价、集体评价、教师评价三个方面进行。自我评价要求自己把在完成目标中对知识的内涵与外延的理解与扩展程度自我评述；集体评价要求集体对在集体学习中的贡献做出评价；教师评价要求根据整个学习过程中学生的各方面表现作综合评价。
4结语。
通过对学前教育中素描的课程教学，相信学生们一定能够在今后的发展道路上充分掌握这项技能，为幼儿教育事业做出应有的贡献。
参考文献：
[1]王晓白.结构素描浅论[j].泰山乡镇企业职工大学学报，2008（02）.[2]张宏勋.结构素描的观察方法与表现方法[j].韶关学院学报，2008（07）.[3]吴军.结构素描的审美[j].剧影月报，2008（05）.
素描课教学总结篇八
改革开放以来,我国高校经历了巨大的变革，生源的扩大、市场经济的深入发展以及与国际间学术交流的逐渐增多，高等院校在学科结构、办学理念等方面都发生了较大的变化，新型学科、交叉学科不断设立。从属于艺术学科的动画专业在此背景下在我国高校设立并迅速发展起来。从上世纪后期到今天，短短几年的时间，动画专业已经遍及我国大部分高校。从教学规律与理论方面来讲，动画专业还处于起始阶段。根据教育规律，对于动画专业基础理论、学科理念、专业发展必须进行严肃认真的研究，结合现状在实践中发展总结，站在学科前沿的高度以科学、严谨的治学态度对动画专业具体的课程设置、教学大纲以及教学内容和方法进行研究论证，从宏观发展到教学方式等各方面对动画专业学科建设进行完善。
素描教学作为基础训练的核心课程，历来在艺术学科中占据重要地位。随着艺术设计相关专业的发展，关于设计专业素描教学的改革及探讨相继出现，触及到素描教学与专业方向结合的课题，产生了许多具有建设性意义的探索。目前对于艺术设计中的平面设计、环境艺术设计等在中国高校艺术设计专业起步较早的学科，素描教学初步发展出一套相对完整的体系，教学改革迈入稳步发展的阶段。但针对于起步较晚的动画专业，素描教学与其学科的结合还处于初级阶段。既不能用传统的艺术教学方式对待动画专业的素描教学，也不能套用其他设计专业的模式。对于动画专业如何开展素描教学，成为一个新的研究领域。
动画专业对学生的要求不同于其他艺术专业，有其自身的特点。素描教学如何与动画专业紧密结合已成为一个课题。
根据动画专业的学科特点，素描训练的重点包括对人物、场景、空间的把握和造型能力以及对专业的控制能力等。具体来讲，首先是动画专业的学生要具备较强的描述能力，由于动画专业对于计算机技术的要求较高，因此许多学生过分依赖计算机技术，忽视了动手能力的训练。然而，严谨的造型、出色的控制能力依然是动画专业学生必须具备的专业素质。高校动画专业的培养目标是动画设计艺术人才，而不是计算机软件操作人员，因此艺术素质和能力的训练成为基础训练中的一个重点。其次，动画专业的学生要具备形象创作能力，这是动画专业的重中之重。形象创作能力的培养无疑具有重要的意义，这种能力来源于对生活的细致观察以及进行专业的训练；此外，还有动态把握能力和场景表现能力。针对动画专业特点，对人物动态和场景的表现是素描训练中的另一个重点，通过系统的训练可以使学生具备良好的创作能力，并在动画设计环节发挥作用。
设计专业的学生要在短期的素描训练中迅速地改变早已形成的视觉思维习惯、视觉审美习惯和视觉表达习惯。要破坏旧的审美价值观，建立新的审美价值观。在素描训练中，技术要适应思维的变化，即技术语言为思维服务。
遵循艺术教育规律并针对专业要求，可以将素描教学安排为上、下两个学期进行，以明确的课题训练为单元，对不同的内容采取不同的教学手段和方式，明确训练目的，以期达到良好的训练效果。本文将以第一学期的课题训练作为研究内容，进行具体的探讨。
二、动画专业素描课题训练。
课题训练一：描绘能力训练。
描绘能力训练安排在学生入校后的第一学期，由于我国艺术招生考试制度存在一些问题，大多数学生在入学前接受的几乎是完全一样的绘画训练。这样的模式，一方面使招生考试有了一个容易划分的标准；另一方面却或多或少地扼杀了学生的个性。本课程首先要对学生进行专业方向分析，改变学生的应试状态，从开始便进入专业状态。此部分的教学重点是描绘能力的训练，根据专业特点选择描绘对象，使学生进入一个全新的思维状态。
有机物描绘（自然生命体）。
花卉、植物、动物、贝壳、化石、地貌、水纹宇宙、景观氛围等自然事件成为视觉世界中最为普遍与生动多变的图像；同时，自然的表现样式的发展也典型地反映了“视觉方式”的演化：从稚拙的模仿发展为技法成熟的再现，从线性透视的三维空间表达转化出多维及抽象的挥写，从寄景抒情的意境渲染演绎为隐喻的象征语义……视觉艺术实践表明，自然物象与自然景观无疑是创造性设计活动的不竭源泉之一，是激发创造灵感的动机之一，是获得创造动力的启示之一，是形成设计的艺术风格、语言形式的文本之一。
大自然中隐存着视觉形式的所有要素：对称、比例、平衡、协调、对比、线条、形态、空间、光影、色彩、肌理、图案等。在自然中进行课题的选择，其意义就在于研究如何将这些要素从自然形态中辨识、分析、生成出来，从不同的层面理解自然的表现语义，实现在动画设计艺术中具有独立价值的表现与运用。
在自然物体描绘训练过程中，有针对性地选择物体，引导学生从不同的视角感受对象，体会自然形象的转换，同时掌握由三维向二维转换的规律和技巧。
无机物描绘（强调质感）。
任何物体的外部形态，除了自身的外部造型以外，都是通过形成外部形体材料的表面结构关系来表现自己的存在，都隐藏着物体材质的美感，作为未来动画设计师的学生应该深刻地研究它，挖掘它材质的美感，以便在将来的设计中将物体材质的美感更深刻地表现出来。
通过这个单元课程的训练，进一步深化学生对客观物体特性的观察、思考和认识的敏感性，提高学生应具备的眼、心、手三位一体的表达能力，同时也进一步训练学生细腻的观察能力、坚毅的态度、专注的精神状态和丰富的表现手法。我们有着各种物体的质地感觉，不同的质地产生出丰富的质感。画面中质感的表现一般是由模仿物体表面形态开始的，平面描绘的方法能够产生视觉想象，利用各种工具、材料制作的方法可以使质感的表现更为丰富。
质感既是视觉的又是触觉的，有时需要眼睛和手的共同参与，许多物体表面细微的肌理需要结合皮肤的接触才能感觉到。同类的材质，外表一样，但手感不同，有些材质的外表与手感是相反的。选择生活中的无机物进行质感描绘训练，根据质感类别选择物体，如金属、塑料、玻璃、纸品、织物等，对物体进行深入描绘，通过细节感受形体，通过训练使学生体会无机物与自然生命体的不同状态，产生鲜明的感受，同时极大地提高学生的描绘能力。
课题训练二：形象创作能力训练。
形象的创作能力在动画专业中有着非常重要的意义，也是基础训练中的重点，需要用较多的学时来完成。这一课题分为两部分进行，即人物写生训练和人物形象创作训练。(转第117页）。
(接第111页）。
人物写生训练。
在造型语言中“形”具有深刻的内涵，它是一种立体的、全局的、内在的物态现象。艺术家的观看，是对外在诸多因素的一种整体观照。当我们想进一步观看物象时，总是在比较、目测的过程中接近我们想要了解的，必促使感受系统在观看过程中获得一种整体经验，如此，才能便利我们更大范围地观察物象，把握比例的可能性。当物体的整体印象贯穿于素描的始终，并在深入确定物象关系的过程中，始终把握住基本的脉络，这便是达到准确描绘目的的前提，也是整体观察的意义所在。人物写生训练中对“形”的把握相当重要，它直接影响着后期的形象创作。
人物写生训练部分强调对人体结构知识和表现技法的掌握，着重进行结构、动态的表现训练。人物形象的选择应广泛，男、女、老、幼以及各个行业的形象都应该有所涉及。训练过程分组进行，分别以头面部表情、肢体表情为主题进行训练。
不同于传统的人物写生，头面部表情训练部分更加注重情绪的表现，课堂教学采取短期作业的方式，使学生体会不同性别、年龄对象的喜、怒、哀、乐等状态，训练迅速捕捉表情、表达情绪的技巧。肢体表情训练部分分为着衣和人体两个方面进行，重点放在动态结构和肢体语言两个方面，首先使学生具备相关的人体结构知识，并能够熟练地运用，同时通过不同的动态表现，进一步体会肢体语言所体现出的情绪，将肢体表情与面部表情相结合，更加生动地表现人物形象。
人物形象创作训练。
人物形象创作训练是在前期写生训练的基础上进行的主题创作。主要分为三个主题进行（根据学时可适当增加）。
主题创作一，设计创作一个典型人物的系列状态。要求学生结合模特或图片，自己设计一个人物形象，完成一个不少于二十个表情和动态的系列形象创作。
主题创作二，根据文学作品描述，创作一个人物形象，描绘其一天的生活状态，此系列不少于20个表情和动态。
主题创作三，结合场景创作人物形象，设计（或根据文学作品选择）一个较简单的情节，结合室内、外场景进行创作。此系列篇幅不限，要求形象生动，场景和谐，情节完整。
人物形象创作阶段介入实质性的动画形象创作，此阶段要采用多种形式帮助顺利完成课题训练，如模特的配合、图片的利用、速写练习、计算机模拟等各种手段进行辅助，严格根据要求，创作完整、生动的人物形象。
综上所述，动画专业作为一个快速发展的新兴学科，对其教学理论和方法进行探讨有着重要意义，素描作为基础训练的一部分，为学生的专业发展打下坚实的基础。通过课题训练的方式使学生从客观世界的存在规律中发现“素描”中的设计因素，使素描训练从技法的思考和表达向思维的变化和表达方面转变，培养学生对客观世界多角度地观察、分析、理解的能力以及由此而发的想象和创造能力。动画专业素描基础训练过程应该是培养学生创造性思维的过程。在这个过程中所有的表现技巧都要随着视觉和思维的变化而变化，在变化中形成适应现代动画设计需要的新的视觉思维基础、新的审美基础和新的技术语言基础。研究动画专业的素描教学理论和方法，必将对高等院校动画专业的健康发展奠定基础。
参考文献：
[1](英)约翰·伯格著，刘惠媛译.广西师范大学出版社，2005.[2](美)s.阿瑞提著，钱岗南译.创造的秘密.辽宁人民出版社，1987.
素描课教学总结篇九
艺术永远是现实的反映。我们这个时代的艺术就是我们这个时代精神观念的反映，有什么样的思想观念就会产生什么样的艺术形式。所以，观念的转变是最重要的!结合小学的特点我把本学期的素描教学定为快乐素描，力求让枯燥的教学和学生的身心成长发展相结合。
的认识不断发现不断创造的过程中形成的，可以说，是在尊重个体人的创造才使素描的多样性成为可能。素描可以有多种表现形式，素描教学的应更宽泛些，素描不仅是技巧与能力的训练，也应是思想与观念培养。
首先说是该解决认识问题，其次是表现问题。
在素描教学中培养学生深入观察、独立思考、有自己的判断力是首位的。
传统的素描基础教学，大多都是用铅笔和白纸作为主要的绘画材料，根据孩子的特点我让大家尝试了各种各样的绘画材料，比如炭笔，彩色铅笔，以及普通的粉笔。
对中外历史与传统的了解与掌握是素描的重要途径之一古今中外的素描大师是我们学习的，站在巨人的肩膀上可以看得更远。
每一个学生的个性是不同的，为将来的艺术实践打下宽厚坚实的基础，不是先入为主的风格样式的训练，而是在尊重每个学生的个性同时能加以的引导。
素描课教学总结篇十
在庆阳二中，有这样一个班级，他的孩子们来自个各大学校，共同组成了高一（3）班。
他们一起经历，一起成长，一起学习。有过矛盾，有过迷茫，有过欢乐。他们是一群朝气蓬勃的90后。有着叛逆的性格，有着奋发的精神，有些坚强的毅力。他们从相遇到相识到相知，回忆这一年以来的日日夜夜，有过笑声，有过泪花，但是我们的心中依然充满阳光，充满喜悦。
有这样一个班级，有着一群可爱的学生，有着一群对学习的充满渴望的祖国的花朵，他们风风雨雨，共同经历了一年，如今，他们却要分开了。
我们有一个看起来已被岁月侵蚀了的英语老师（樊文军），作为老牌的教室，教学很努力，但是学生对于英语学习的兴趣不足，所以英语课是很荒凉的，英语课上课铃声一响，下面同学睡倒汪洋一片，但是他还是能很淡定的上课。对此熟视无睹，有时候他还是很幽默的，给我们讲故事。
我们有一个看起来并不漂亮但是极具母爱的语文老师（牛萍），语文课上，睡觉的同学一大片，但是他总能滔滔不绝。用她那富有磁性的声音催眠，她上课和认真，教学刻苦，用自己毕生的知识灌溉我们。唉，面对我们这样一群学生，不知是哪辈子修来的（福）。
我们有一个精干的物理老师（刘庆峰），他用自己丰富的知识，灵活的方式，来开导学生们对于物理学习的兴趣，提高我们对于物理里的学习渴望，使我们明白了物理这门科目的神奇，我相信，我们一定会学好的，他也是我们的分校校长。
我们有这样一个政治老师（葛玉龙），上课了，我们看书，他又飞起了他的兰花指书法，然后开始了他的长篇大论，以自己丰富的知识来教育我们，讲到重点时还给我们以故事的方式来使我们理解。
我们有这样一个地理老师，地理是一门很枯燥的科目，但是他总能用自己生动的讲课方式来提高学生对于地理学习的兴趣，来了解地理，懂得学习地理的作用。
这个班有这样一群孩子，班长：张佑实，他是一个很负责的班干部，有为班级服务的意识。学习好，人也好。副班长：李志强，学习好，班里的学习尖子，人也幽默，活泼开朗。副班长：喻若彤，人长得漂亮，学习也好，性格开朗，生活委员：张文，对于班级工作尽力，爱玩，爱坏蛋向往谢文东的生活。学习委员：司静，个子不高，人很单纯，爱笑。体育委员1:栗如意，人很精神，爱打篮球，精力充沛。体育委员：李相彤，爱出风头，但是有很强烈的责任意识。文艺委员：张亚甜，对班级工作负责，但是缺乏一定的自我心理。
语文课代表：司甜甜，数学课代表：喻若彤，英语课代表：芮玉艳，物理课代表：吴怡颖，化学课代表：刘兆家，政治课代表：白永强，历史课代表：班宝鹏，地理课代表：焦小雨。
素描课教学总结篇十一
在少年宫培训学生的素描，经过两期的培训，我得出一些经验，现在总结一下，希望能对自己的以后的培训有所帮助，首先是要认识到学生的画画是要教会他们写生，观察，，学会用手上的画笔来表达观察到的东西，最好是不要太难的，我并不赞同，一开始就让学生去临摹明暗素描，因为明暗是建立在结构基础上的，所以先要让学生画结构，把结构画好了，自然上明暗就像是“肉有所依”其次是教学生画画要从不同的角度来画，要学生多个角度来认识所画的对象，养成观察的习惯，学生对方体的理解比较熟悉，可以在画好立方体的基础上画长方体的正面透视，侧面透视，竖起来的，打横来的，都可以尝试着学生认真观察，这样学生就比较深入地理解了。再次是对学生要有因材施教的观念，每个学生的进度不一样的，要在班级里分批进行，这样可以建立学生的良好的学习精神，自信满满，不至于太难学生没兴趣，太容易而没有挑战性。
最后讲透视的时间，应该是掌握在学生写生完以后吧，比如讲方体的透视，应该让学生画了以后，讲完再让学生画，一期一共15天的时间，要让结构素描和明暗素描分半，不要只学一样，学生会没有兴趣的呢。
素描课教学总结篇十二
日子过得真快，转眼间，一个学期就要过去了。
在校领导和同事们的帮助下，我顺利的完成了本学年的工作。
回顾这一学年，既忙碌，又充实，有许多值得总结和反思的地方。
现将本学年的工作做一个小结，借以促进提高。
“学海无涯，教无止境”，只有不断充电，才能维持教学的青春和活力。
所以，一直以来我都积极学习。
一学期来，我认真参加学校组织的各学科的教研活动并认真做好记录。
另外，我还利用书籍、网络认真学习了美术新课程标准、艺术教育新课程标准，以及相关的教育教学文章如。
通过学习新课程标准让自己树立先进的教学理念，也明确了今后教学努力的方向。
随着社会的发展，知识的更新，也催促着我不断学习。
平时有机会还通过技能培训、外出听课等使自己在教育教学方面不断进步。
通过这些学习活动，不断充实了自己、丰富了自己的知识和见识、为自己更好的教学实践作好了准备。
教育教学是我们教师工作的首要任务。
本学期，我努力将所学的新课程理念应用到课堂教学实践中，立足用活教材，实践新理念。
力求让我的美术教学更具特色，形成独具风格的教学模式，更好地体现素质教育的要求，提高美术教学质量。
本学期我任教二年级和四年级的美术课。
在日常教学中，教学时注重课前的充分准备，精心设计教案，并结合各班的实际，灵活上好每一堂课，让每一位学生都能学到美术方面的技能和相关的美术知识，尽可能做到当堂内容当堂完成，课后仔细修改学生的'美术做品，，不同年级采用不同的批改方法并加注作业评语，注重学生的心理教育，鼓励学生自信给学生创造发展特长的空间，使学生对美术更有兴趣，同时提高学生的美术水平。
另外，授课后根据得失及时写些教后感、教学反思，目的是为以后的教学积累经验。
同时，我还积极和班主任进行沟通，了解学生，改进教法，突破学法。
针对旧教材内容陈旧、单一、脱离学生实际问题，我积极进行校本课程的开发与设计，设计了“我设计的鞋子(设计发明课)”、“ “造型独特的椅子(设计课)”等课，着重培养学生的综合实践能力和创新思维能力。
对于我负责的变废为宝校本课程，为使每堂课都能让学生有所收获，课下收集生活中的可再利用的废品，并创新制作成样品给学生观看，开阔了学生的思路，重视了学生的创新思维的培养，学生都十分喜爱上我的校本课程。
总之，不管在课堂教学，还是在选修课教学中，我都以培养学生能力，提高学生的素质为目标，力求让美术教学对学生的成长和发展起到更大的作用。
三、任劳任怨，完成学校其他工作
本学期我校开展了一系列的活动，其中不仅涉及到很多的美术宣传工作，有的更是需要我们全程积极参与创作作品。
对于学校布置下来的每一项任务，我都能以我最大的热情把它完成好，基本上能够做
到“任劳任怨、优质高效”。
四、加强反思，及时总结教学得失。
反思本学年来的工作，在喜看成绩的同时，也在思量着自己在
工作中的不足。
不足有以下几点：
3、美术教学中有特色、有创意的东西还不够多，今后还要努力找出一些美术教学的特色点，为开创双港小学美术教学的新天地作出贡献。
时间总在不知不觉中，飞快而过，本学期教学工作即将结束。
回顾本学期工作中的点点滴滴，有让人欢喜的地方，也有不尽如人意的地方，在这里，我就对本学期的工作进行简单的总结。
这一学期在学校的安排下，我担任了二年级七个班的美术课和美术室管理员的工作，在校领导和同事们的帮助下，我顺利的完成了各项工作，但也有许多值得改进和反思的地方。
问渠哪得清如许，为有源头活水来。
作为一名教师，我们不能再仅仅持着“给学生一杯水，自己就得一桶水”的观念自以为是，而要有潺潺不断的活水。
只有不断蓄水，不断充电，才能维持教学的青春活力。
所以，本学期以来我都能坚持政治、业务学习，写好政治笔记和业务笔记。
结合自身教学实际，主动向书本学习，向同事学习，向优秀的老师请教。
利用书籍、认真学习了《美术新课程标准》、《美术新课程标准解读》，以及相关书籍。
通过学习新课程标准让自己树立更为切合实际的教学理念，也明确了今后教学努力的方向。
随着知识的更新，学生求知欲的不断增强与教学拓展内容的不断更新，也催促着我不断学习。
通过集体培训、听课学习、公开课实践等使自己在教育教学方面不断进步。
通过这些学习活动，不断充实了自己、丰富了自己的知识和见识，为自己更好的教学实践作好了准备。
教育教学是我们教师工作的首要任务。
本学期，我将所学的新课程理念应用到课堂教学实践中，并根据学校工作安排时时补充教学内容，立足“用活新老教材，实践新理念。”
力求让我的美术教学更具特色，形成自己的教学模式，更好地体现素质教育的要求，提高美术教学质量。
在日常教学中，我坚持切实做好课堂教学。
课前认真做好充分准备，精心设计教案，运用电子白板，并结合各班的实际，灵活上好每一堂课，尽可能做到当堂内容当堂完成，课后仔细批改学生作业。
课后根据得失及时写些教后感、教学反思，已积累教学经验。
同时，我还积极和班主任进行沟通，了解学生，改进教法，突破学法，使每节美术课都能让学生有兴趣、有收获。
总之，在美术课堂教学中，我都以提高学生兴趣、培养学生能力、提高学生素质为目标，力求让美术教学对学生的成长和发展起到更大的作用。
本学期，我校举行了一系列活动，如：创强验收、教室布置、队列队形比赛、一年级家长会、跳绳比赛、期终工作等。
其中，涉及到我需要做的工作：为迎接省、市、县领导的检查验收，补充美术室的许多资料和器材的摆放，做到室内干净整洁;协助班主任更换好黑板报和学校的板报、班级标志牌;协助教研组长更换学校的版面;写好学校的奖状等，对于学校分配下来的每一项任务，我都能以最大的热情把它完成好，基本上能够做到不拈轻怕重，力求优质高效。
经过一学期的努力，我与李萱老师的微型课题“构建生动有趣的美术课堂研究”，获陕西省教科所立项课题。
我辅导的16名学生参加“关爱杯”书画赛分别获国家级一、二、三等奖。
反思本学期来的工作，在看成绩的同时，也在思量着自己在工作中的不足。
1、对于美术新课程标准的学习还不够深入，在新课程的实践中思考的还不够多，不能及时将一些想法和问题记录下来，进行反思。
2、教科研方面本学期加大了学习的力度，认真研读了一些有关教科研方面的理论书籍，但在教学实践中的应用还不到位，研究做的不够细和实，没达到自己心中的目标。
3、美术教学中有特色、有创意的东西还不够多，还缺乏个人的教学特色，今后还要多学习借鉴，取人之长，补己之短，努力挖掘美术教学的特色点，以不断提高个人的教学能力。
素描课教学总结篇十三
本课程选用教材《素描基础教程》，是中高职动画制作专业的一门必修基础性课程，通常开设在新生开学第一学期。计划总课时36学时。下面我就从以下几个方面对教学工作进行总结：
一、授课内容。
本课程根据教学大纲的要求，要完成石膏几何体、静物素描、石膏头像以及速写等的绘画学习，，通过《素描》教学，培养学生健康的审美观，提高学生的文艺修养和鉴赏水平，使学生掌握素描（包括速写）的基础知识、基础理论和基本技能，具有正确的观察方法和坚实的造型能力，从面准确、生动、深刻地表现对象，整体教学活动将围绕着主题“造型能力的训练和审美能力的培养”进行。本课程为学习专业、进行创作以及将来提高动画设计方面打好基础。
1、石膏几何形体写生：
通过对几何形体的研究和写生、建立空间体积的基本概念，认识和掌握客观世界中一切形体的多样性结构原理、物体在空间中体积构成和光线在物体表面散布的一般规律。引导学生分析和理解具体对象的体积特征、结构特点、透视现象的明暗层次形成的规律。
初步掌握正确的观察方法和表现方法，能运用线条或明暗调子准确地表现对象的比例、结构、体积、空间和相互之间关系。共用18学时。
讲授要点：
(1)素描的概念、学习素描的方法、工具的性能和特点。
(2)几何形体研究的目的意义，写生的基本方法和步骤。
(3)物体的三度空间、透视关系、线条、明暗造型的一般规律。（线条的方向、长短、粗细、虚实、明暗的五个基本调子与具本光源照射下实际对象的关系）。
(4)各形体的结构规律。
(5)画面构图的一般要领。
2、静物写生：
通过静物写生练习，了解静物组合的一般要求，掌握组织和布置静物的一般方法。
探索形体结构特征，色调变化及质感、量感的一般规律，以确立调子的任务，仅在于表现空间及对象各种调子总的关系，逐步掌握素描的全面因素，提高构图和造型能力。
按照正确的作画方法和步骤，根据每个作业的具体任务、充分运用线条和明暗，准确地表观对象的光线、色调、空间、体积以及质感、量感等的特点，使画面成为艺术的整体。共用6学时。
讲授要点：
(1)静物写生的目的意义、静物组合的基本方法。
(2)色调基本概念、色调的层次，黑白灰的组合。
(3)以明暗为主的全因素素描的表现方法。
3、石膏像写生：
教学要求：
通过石膏像的写生，掌握人物造型的基本规律，学习塑造人物形象和性格特征的艺术表现方法。
理解所描绘的对象的基本特征，整体观察对象，掌握局部和整体统一的主体造型的基本方法，准确地表现具体对象的比例、动态、性格特征。共用4学时。
讲授要点：
(1)石膏像写生的目的意义、塑造内容的介绍及其作者艺术手法的分析。
(2)整体——局部——整体的观察和表现。
(3)石膏素描的一般技法。
4、速写（以人物半身像写生为主）：
教学要求：
选择在处理上比较容易显现内在特点的对象，摆姿势时注意使动态和手势都尽可能表现出对象的具体特征。
注意对象由于种族遗传、生活经历、年龄、性别等的差异表现出各自的外貌特征；注意通过对象的言行、动势、表情等，进而探索对象思想感情，生动地表现出具体人物的形象。
强调手和衣褶的研究，掌握手的结构和表现手法，衣褶的造型规律，衣褶要表现出内在的人体结构和织物的质地、色调。共用8学时。
讲授要点：
(1)人物半身写生的构图特点，
(2)肖像画的一般要求，半身体态的生动自然与脸部、手部的刻画。
(3)分析、综合、概括、取舍的目的与作用。
二、学生分析。
1.本课程的教学对象是xx班的学生。学生通过一学期的基础课学习，已经接触到基本要掌握的理论知识和基本技能，自主学习和观察能力比较强，在以往的教学活动中，能够顺利完成教学任务。
2.学生通过各种教学方法，基本了解学习本门课程对以后学习专业课的重要性。但对具体的途径和方法认识很模糊，缺乏深入的了解，有的学生还没有完全正确地表现对象的结构、体积、空间和相互关系。因此，教学活动必须针对学生的素描水平，引导学生提高观察力。
3.一些学生对自己所学专业了解不够，学习兴趣不高。因此教学中注重启发式教学，使学生独自思考、分析事物，总结经验，从而激发学生技能成才的热情和信心。
三、教学方法手段。
1、设计理念：
以人为本，以学生为中心，配合多媒体教学手段，为学生营造一个生动活泼的、快乐的学习氛围，培养学生专业情感，培养学生细致、敏感的观察力和灵活处理画面的技能，使学生学习丰富的表现技法。
2.教学方法。
（3）课堂讨论与集体讲评：师生、生生之间就教学内容进行真诚地沟通，在合作讨论的氛围中帮助学生找到个人作品与同学作品、个人作品与名家作品之间存在的差距，并制定出完善的方案计划。
四、总结。
在这次素描基础训练的过程中，用努力、认真的态度去对待每一张画，不仅改观的是绘画技法，更是要改观对待绘画的态度，席勒说“艺术之自由的女儿”，在绘画艺术中，让我们更能够把自己心中所想所感受的通过画面表达出来。
素描课教学总结篇十四
本课程选用教材《素描基础教程》，是中高职动画制作专业的一门必修基础性课程，通常开设在新生开学第一学期。计划总课时36学时。下面我就从以下几个方面对教学工作进行总结：
本课程根据教学大纲的要求，要完成石膏几何体、静物素描、石膏头像以及速写等的绘画学习，通过《素描》教学，培养学生健康的审美观，提高学生的文艺修养和鉴赏水平，使学生掌握素描（包括速写）的基础知识、基础理论和基本技能，具有正确的观察方法和坚实的造型能力，从面准确、生动、深刻地表现对象，整体教学活动将围绕着主题“造型能力的训练和审美能力的培养”进行。本课程为学习专业、进行创作以及将来提高动画设计方面打好基础。
1、石膏几何形体写生：
通过对几何形体的研究和写生、建立空间体积的基本概念，认识和掌握客观世界中一切形体的多样性结构原理、物体在空间中体积构成和光线在物体表面散布的一般规律。
引导学生分析和理解具体对象的体积特征、结构特点、透视现象的明暗层次形成的规律。
初步掌握正确的观察方法和表现方法，能运用线条或明暗调子准确地表现对象的比例、结构、体积、空间和相互之间关系。共用18学时。
讲授要点：
(1)素描的概念、学习素描的方法、工具的性能和特点。(2)几何形体研究的目的意义，写生的基本方法和步骤。(3)物体的三度空间、透视关系、线条、明暗造型的一般规律。（线条的方向、长短、粗细、虚实、明暗的五个基本调子与具本光源照射下实际对象的关系）。
(4)各形体的结构规律。(5)画面构图的一般要领。
2、静物写生：
通过静物写生练习，了解静物组合的一般要求，掌握组织和布置静物的一般方法。
探索形体结构特征，色调变化及质感、量感的一般规律，以确立调子的任务，仅在于表现空间及对象各种调子总的关系，逐步掌握素描的全面因素，提高构图和造型能力。
按照正确的作画方法和步骤，根据每个作业的具体任务、充分运用线条和明暗，准确地表观对象的光线、色调、空间、体积以及质感、量感等的特点，使画面成为艺术的整体。共用6学时。
讲授要点：
(1)静物写生的目的意义、静物组合的基本方法。(2)色调基本概念、色调的层次，黑白灰的组合。(3)以明暗为主的全因素素描的表现方法。
3、石膏像写生：
教学要求：
通过石膏像的写生，掌握人物造型的基本规律，学习塑造人物形象和性格特征的艺术表现方法。
理解所描绘的对象的基本特征，整体观察对象，掌握局部和整体统一的主体造型的基本方法，准确地表现具体对象的比例、动态、性格特征。共用4学时。
讲授要点：
(1)石膏像写生的目的意义、塑造内容的介绍及其作者艺术手法的分析。
(2)整体——局部——整体的观察和表现。(3)石膏素描的一般技法。
4、速写（以人物半身像写生为主）：
教学要求：
选择在处理上比较容易显现内在特点的对象，摆姿势时注意使动态和手势都尽可能表现出对象的具体特征。注意对象由于种族遗传、生活经历、年龄、性别等的差异表现出各自的外貌特征；注意通过对象的言行、动势、表情等，进而探索对象思想感情，生动地表现出具体人物的形象。
强调手和衣褶的研究，掌握手的结构和表现手法，衣褶的造型规律，衣褶要表现出内在的人体结构和织物的质地、色调。共用8学时。
讲授要点：
(1)人物半身写生的构图特点，
(2)肖像画的一般要求，半身体态的生动自然与脸部、手部的刻画。
(3)分析、综合、概括、取舍的目的与作用。
1.本课程的教学对象是20xx级信息传媒系13高。
4、高。
5、高。
6、中3班，机电工程系13高职。
5、中职。
2、中职3班，电气技术系13高。
1、高2班，汽车技术13高职。
2、中职4班的学生。学生通过一学期的基础课学习，已经接触到基本要掌握的理论知识和基本技能，自主学习和观察能力比较强，在以往的教学活动中，能够顺利完成教学任务。
2.学生通过各种教学方法，基本了解学习本门课程对以后学习专业课的重要性，但对具体的途径和方法认识很模糊，缺乏深入的了解，有的学生还没有完全正确地表现对象的结构、体积、空间和相互关系。因此，教学活动必须针对学生的素描水平，引导学生提高观察力。
3.一些学生对自己所学专业了解不够，学习兴趣不高，因此教学中注重启发式教学，使学生独自思考、分析事物，总结经验，从而激发学生技能成才的热情和信心。
敏感的观察力和灵活处理画面的技能，使学生学习丰富的表现技法。2.教学方法。
（4）行为引导教学法：通过学生直接参与，激发学生的学习兴趣；
（5）任务驱动式教学：创设任务情景，培养实际操作能力。
（6）学生作业个别辅导：针对学生的特殊性进行个别辅导，及时发现共性问题进行讲解，帮助学生养成正确的素描技巧。
1.知识与技能：让学生在直观鉴赏与实践操作的教学活动中，通过练习、讨论、分析、认知等，掌握正确的素描表现形式。
2.过程与方法：培养学生正确的观察方法，以及对客观神态的表现和主观意念的表达等艺术语言和手段的熟练运用。通过对形式的探索，掌握各种形式构成的规律。
3.情感与价值观：培养学生学习技能、勤学苦练的职业意识，激发学生职业情感、爱岗敬业的意识。
本课学习评价标准分为认知水平评价和运用能力评价。认知水平分为“理解”、“掌握”两个层次。平时成绩占50%，期末成绩占50%。
在教学的实施上，我根据大纲的要求，有理论的讲授；讲练的结合；教学中，认真上好每一堂课，认真批改作业，积极参加教研，注重教学的理论研究与实施，课程内容，主要采取讲练结合、启发式、直观教学、教学做一体、多媒体课件等多种方法运用于教学之中，调动学生学习积极性，提高教学效果。习题课；单元课题作业展开教学，同时根据任课班级的情况不同，针对性的实施教学。承接本课时，我主动向有经验的老师请教，利用业余时间强化练习，积累了大量的教学经验，并积极与班主任联系，及时沟通学生学习情况。
素描是以训练绘画技巧、造型能力，研究造型规律为主要目的，培养学生观察力、鉴赏力和表现力的一门课程。
本课讲授中注重从学以学生为主体，引导学生提出问题，主动探究。通过演示、观察和独立分析得出结论。这样既便于教师教，又便于学生学。传统的教学方法往往主要是教师讲、学生听，教师问、学生答，这束缚了学生自主探究能力和思维分析能力的发展，而该课为学生构建了一种愉悦和开放的学习环境，设置情境自然而然地将学到的知识应用于问题的解决，从而改变学生单纯、被动地接受教师传授知识的学习方式，使学生真正做到积极参与、乐于探究，在交流和合作中主动构建知识，发展多种能力。仔细研读教材，将教材内容和教学进度遵循由简到繁、由易到难的循序渐进原则。当然还是有一些学生有不良的学习情绪，特别是基础较差且记性较差，经常忘记带素描纸的个别学生等等。对此我在课上也会找一些优秀名家作品和画家成长历程和学生分享，激发学生学习兴趣，消除抵制情绪，并积极与班主任沟通。因此从整体教学效果看，该课较好地完成了知识、能力和情感态度与价值观三个教学目标。
素描课教学总结篇十五
素描是一种独特的艺术形式，它不仅仅是一切绘画艺术的基础，也是一门独立的充满神秘感的艺术类别。在人类的艺术发展史上，素描艺术更是艺术家表达情感的最优先、最直接的选择。而关注人本身的存在状态是艺术家们必修的`课题，人物的形象塑造也是艺术家们重点研究的对象。
——前言。
经过七个周的素描课程训练，我不论是对所画物体的独特审美趣味的寻找，还是对画面经营的能力，都有着显著的进步。
“要用心感受你所画的对象”老师在每次对静物或人物形象特征进行分析的时候，都用不同的描述语言启发着我去观察、寻找、探索、思考着所画对象给我的感受以及在我心目中特有的形象，不仅仅存在于事物表面的一种固有特点，或高或矮或胖或瘦，而是一种每个人所特有的精神状态，一种每个静物从环境中凸显给你的氛围感受。有句话是这样说的“一个人一生所遭遇的一切在他的灵魂深处都有所投射”，而我所要去体会感受的就是这种灵魂深处的投射，尽管不一定贴近，但却是在贴近的路途中……这样画出来的对象才能脱离死板的俗套、进入一种作品的状态，通过这种对素描语言的研究、分析与实践，逐步树立用自己的眼光观察、思考和探索有独特审美趣味的造型。
画面整体经营能力的重要性，无论用什么样的技法、表达方式，都是为了是画面更有效果，从点线面到黑白灰，无一不是在对画面节奏的一种安排。通过这次素描基础的训练，我不仅了解了画面构成的基本原理，同时也树立起了对画面经营的意识。
老师不断地鼓励我们去尝试不同的材料工具、寻找适合自己的表现手法，我的画面一般而言都是表现力比较强的、对整体形式感把握的相对胜于对细节的处理，这也是我要选择的一种相对有优势的表现手法，而对细节的处理则要同时加强，有助于画面的生动。通过这一系列的基础训练开掘艺术创造的潜能。
眼、手、脑的配合，达到观察能力、表现能力、审美能力的一致提高。
在这次素描基础训练的过程中，用努力、认真的态度去对待每一张画，不仅改观的是绘画技法，更改观了我对待绘画的态度，席勒说“艺术之自由的女儿”，而在绘画艺术中，我们更能够把自己心中所想所感受的通过画面表达出来……是一种令人向往的美好。
素描基础课程，是一种最单纯的绘画表达语言，是我所熟悉并热爱的语言。带着对新知识的把握，对未知的好奇，踏入历史对素描艺术研究的漩涡，课程落下帷幕，探索才刚刚开始。
素描课教学总结篇十六
本课程选用教材《素描基础教程》，是中高职动画制作专业的一门必修基础性课程，通常开设在新生开学第一学期。计划总课时36学时。下面我就从以下几个方面对教学工作进行总结：
本课程根据教学大纲的要求，要完成石膏几何体、静物素描、石膏头像以及速写等的绘画学习，通过《素描》教学，培养学生健康的审美观，提高学生的文艺修养和鉴赏水平，使学生掌握素描（包括速写）的基础知识、基础理论和基本技能，具有正确的观察方法和坚实的造型能力，从面准确、生动、深刻地表现对象，整体教学活动将围绕着主题“造型能力的训练和审美能力的培养”进行。本课程为学习专业、进行创作以及将来提高动画设计方面打好基础。
1、石膏几何形体写生：
通过对几何形体的研究和写生、建立空间体积的基本概念，认识和掌握客观世界中一切形体的多样性结构原理、物体在空间中体积构成和光线在物体表面散布的一般规律。引导学生分析和理解具体对象的体积特征、结构特点、透视现象的明暗层次形成的规律。
初步掌握正确的观察方法和表现方法，能运用线条或明暗调子准确地表现对象的比例、结构、体积、空间和相互之间关系。共用18学时。
讲授要点：
（1）素描的概念、学习素描的方法、工具的性能和特点。
（2）几何形体研究的目的意义，写生的基本方法和步骤。
（3）物体的三度空间、透视关系、线条、明暗造型的一般规律。（线条的方向、长短、粗细、虚实、明暗的五个基本调子与具本光源照射下实际对象的关系）。
（4）各形体的结构规律。
（5）画面构图的一般要领。
2、静物写生：
通过静物写生练习，了解静物组合的一般要求，掌握组织和布置静物的一般方法。
探索形体结构特征，色调变化及质感、量感的一般规律，以确立调子的任务，仅在于表现空间及对象各种调子总的关系，逐步掌握素描的全面因素，提高构图和造型能力。
按照正确的作画方法和步骤，根据每个作业的具体任务、充分运用线条和明暗，准确地表观对象的光线、色调、空间、体积以及质感、量感等的特点，使画面成为艺术的整体。共用6学时。
讲授要点：
（1）静物写生的目的意义、静物组合的基本方法。
（2）色调基本概念、色调的层次，黑白灰的组合。
（3）以明暗为主的全因素素描的表现方法。
3、石膏像写生：
教学要求：
通过石膏像的写生，掌握人物造型的基本规律，学习塑造人物形象和性格特征的艺术表现方法。
理解所描绘的对象的基本特征，整体观察对象，掌握局部和整体统一的主体造型的基本方法，准确地表现具体对象的比例、动态、性格特征。共用4学时。
讲授要点：
（1）石膏像写生的目的意义、塑造内容的介绍及其作者艺术手法的分析。
（2）整体——局部——整体的'观察和表现。
（3）石膏素描的一般技法。
4、速写（以人物半身像写生为主）：
教学要求：
选择在处理上比较容易显现内在特点的对象，摆姿势时注意使动态和手势都尽可能表现出对象的具体特征。
注意对象由于种族遗传、生活经历、年龄、性别等的差异表现出各自的外貌特征；注意通过对象的言行、动势、表情等，进而探索对象思想感情，生动地表现出具体人物的形象。
强调手和衣褶的研究，掌握手的结构和表现手法，衣褶的造型规律，衣褶要表现出内在的人体结构和织物的质地、色调。共用8学时。
讲授要点：
（1）人物半身写生的构图特点，
（2）肖像画的一般要求，半身体态的生动自然与脸部、手部的刻画。
（3）分析、综合、概括、取舍的目的与作用。
1、本课程的教学对象是2013级信息传媒系13高4、高5、高6、中3班，机电工程系13高职5、中职2、中职3班，电气技术系13高1、高2班，汽车技术13高职2、中职4班的学生。学生通过一学期的基础课学习，已经接触到基本要掌握的理论知识和基本技能，自主学习和观察能力比较强，在以往的教学活动中，能够顺利完成教学任务。
2、学生通过各种教学方法，基本了解学习本门课程对以后学习专业课的重要性，但对具体的途径和方法认识很模糊，缺乏深入的了解，有的学生还没有完全正确地表现对象的结构、体积、空间和相互关系。因此，教学活动必须针对学生的素描水平，引导学生提高观察力。
3、一些学生对自己所学专业了解不够，学习兴趣不高，因此教学中注重启发式教学，使学生独自思考、分析事物，总结经验，从而激发学生技能成才的热情和信心。
1、设计理念：以人为本，以学生为中心，配合多媒体教学手段，为学生营造一个生动活泼的、快乐的学习氛围，培养学生专业情感，培养学生细致、敏感的观察力和灵活处理画面的技能，使学生学习丰富的表现技法。
2、教学方法。
（3）课堂讨论与集体讲评：师生、生生之间就教学内容进行真诚地沟通，在合作讨论的氛围中帮助学生找到个人作品与同学作品、个人作品与名家作品之间存在的差距，并制定出完善的计划。
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