总结是对工作和学习的一种自我监督和评估，可以帮助我们发现不足，进行及时的调整和改进。一个好的总结应该突出重点，简明扼要地概括出关键信息。以下是一些写作总结的精选范文，供大家参考和学习。
白鸽音乐教学设计篇一
1、引导学生用自然、真挚的歌声演唱歌曲《留给我》。
2、通过演唱歌曲，丰富学生的情感体验，培养良好的审美情趣。
3、让学生认识到热爱地球、热爱大自然对于我没人类的重要，爱护环境，人人有责，从我做起，从现在做起，培养学生对社会、对人类、对地球的责任。
多媒体、电子琴、录音机。
（学生听音乐进教室，老师面带微笑，站在学生中间。）。
师：同学们好，欢迎大家来到音乐乐园。
师：同学们看大屏幕！（播放课件，出示歌曲中的难点节奏，让学生通大屏幕能清楚直接地看到问题，并一起开动脑筋利用身体的各个部位或打击乐器来解决问题。）。
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师：谁来读读，拍拍，或用你身边的乐器敲击出节奏？
生1：（很自信的）有节奏地读。（其中符点处节奏不准确）。
生2：有节奏地读。
师：（肯定的）你太棒了，读得完全正确。
（然后男生读、女生读、分小组读等等）。
师：同学们齐读节奏。
（反复读，熟悉难点节奏）。
师：谁能用不同的方式来表现这段节奏？
生2：有节奏地拍手。（生齐拍）。
生3：有节奏地跺脚。（生齐跺）。
生4：有节奏地用响板敲击。（生用双响筒、串铃、三角铁、碰钟等乐器敲击和齐奏。）。
师：刚才大家表现得太棒了，所以老师想送给大家一首非常好听的歌曲名字叫《留给我》，同学们边听歌曲边看大屏幕上的歌词，听听这首歌曲唱了些什么？（播放歌曲《留给我》的录音范唱）。
生1：歌曲告诉我们应该注意不要主空气污染，这样我们可以看见很多的蓝天，主树木更好地生长。
生2：歌中唱了留下小河，很多的小河就可以汇成大海，留下大海给沙漠。
生3：老师，我知道了，这首歌告诉我们要保护环境。
生：应该用祈求的口气演唱。因为环境保护迫在眉睫，我们应该马上行动起来，保护环境！
师：(培养美读，感受歌曲情绪)请同学们带着你真实的感受，把歌词当作一首诗，伴着歌曲伴奏来读一读。
生：按要求自由读歌词。
生：几名学生读歌词。
生：然后齐读。
师：（肯定的）同学们读得真好，把自己真实的感情完全投入到歌曲里了。再次欣赏歌曲，听完后说说歌曲情绪是怎样的？（播放歌曲范唱）。
生：优美、抒情。
师：你喜欢歌曲的哪一句？老师弹琴，你能加上歌词唱一唱吗？
生1：（很自信的）我来唱唱“留下太阳……给沙漠给沙漠”。
师：请你带领大家一起唱。
生：齐唱本乐句。（熟悉乐句旋律）。
生2：（特别自信的）老师我喜欢“留下星星……留下绿草”这句，我来唱唱。
师：唱得真棒，请我带领大家一起唱。
生：齐唱。（熟悉乐句旋律）。
师：再次听歌曲，你能在歌曲中找到和大屏幕上的节奏相同的乐句吗？（找歌曲中的难点乐句）（播放歌曲《留给我》范唱）。
生：“留下小鸟，留下鲜花”这句节奏与屏幕上的节奏相同。
师：老师弹琴谁能唱唱？
生：试唱难点乐句。
师：指导。
生：先读节奏，再按节奏读歌词，最后弹琴加歌词。（由易到难，一步一步增加难度，解决难点乐句）。
师：同学们真棒，歌曲的最难点已经解决啦！下面大家跟着音乐一起唱唱。（播放歌曲范唱）。
生：齐唱歌曲。
师：同学们真棒，带着最真实的感受跟伴奏演唱歌曲。（播放歌曲《留给我》伴奏）。
生：“留下太阳吧……给沙漠给沙漠”是领唱，“留下绿洲……留给我和妈妈”是齐唱。
师：再听歌曲，判断他回答得是否正确？（播放歌曲范唱）。
生：（肯定解答）回答正确。
师：小组合作讨论、创编，选择一种自己喜欢的形式来表现歌曲，然后随着音乐即兴演奏、表演。
（小组讨论并展示）。
生1组：一个领唱，四人齐唱，三人伴奏。
生2组：两人齐唱，四人伴舞，二人伴奏。
生：（大声自信的）我来领唱。其他同学表演伴奏。
（播放伴奏，师生共同演唱）。
师：你能结合生活实际谈谈你对这首歌曲的感受吗？
生1：保护环境，从我做起。
生2：我要做保护环境的小卫士，时时宣传环保，处处宣传环保。
师：同学们说得真好！希望大家能赶快行动起来保护环境，使我们的家园变得越来越美丽。
生：伴着歌曲《留给我》优美的旋律走出教室。
白鸽音乐教学设计篇二
《幼儿园教育指导纲要》中指出：“要提供自由表现的机会，鼓励幼儿用不同艺术形式大胆地表达自己的情感、理解和想像，尊重每个幼儿的想法和创造，肯定接纳他们独特的审美感受和表现方式，分享他们创造的快乐。”教师必须从幼儿的经验出发，在音乐教学之前认真考虑幼儿原有的知识经验，使新知识落在幼儿的“最近发展区”，并与幼儿的实际生活经验紧密结合。
本次活动教育价值旨在：幼儿听觉信息与故事情节的相结合进行韵律活动；激发幼儿音乐联想；音乐审美体验；创造能力规则意思训练。
1.初步熟悉音乐结构，初步能有规律的做拍手、长鼻子、驴耳朵等动作。
2.借助舞蹈动作、图片等的提示，感知a段动作的顺序及重复、学习运用规律掌握动作。
3.感受音乐律动活动带来的乐趣。
重点：幼儿初步熟悉音乐结构，能有规律的听音乐做动作。难点：感知a段动作的顺序及重复/学习运用规律掌握动作。
1.《木偶奇遇记》已知故事经验。
2.音乐《t'espascappinocchio》选段。
一、热身活动，音乐律动。
二、情景导入，引起幼儿兴趣。
1.教师：小朋友们听过木偶奇遇的的故事吗？里面的小木偶因为说谎结果怎么样了？
幼儿：小木偶人说谎长出了长鼻子。
2.教师：谁来用动作做一做长鼻子的动作？驴耳朵可以怎样做？幼儿动作示范。
（评析:幼儿对语言活动《木偶奇遇记》很感兴趣，导入环节采用了故事回忆导入，幼儿自主回忆内容，回忆对故事情节，对于木偶说谎变长鼻子驴耳朵记忆较深刻并用动作表现的形式，让幼儿的思维更具体形象性，巩固认知，也激发幼儿的兴趣，为下个环节做好了良好的铺垫。）。
三、教师表演，幼儿观察教师的动作，初步感知歌曲旋律及节奏。
1.教师：刚才音乐里面小木偶做了那些动作？这些动作代表发生了什么？幼儿：“做了长鼻子，驴耳朵，砍木头的动作。”
2.教师：小朋友们说到了...动作（教师出示图片）。
3.教师：我们再来听一听看一看到底怎样的，先做了什么动作在做了什么？幼儿：“变出了长鼻子，驴耳朵然后去砍木头休息，变成了真的小男孩。”
（难点：引导幼儿重点感知动作模型abab模式）。
4.教师完整表演，幼儿动作模仿带领幼儿理清动作顺序，出示正确图谱。
5.师生小结动作顺序。
（评析：整首音乐情节型旋律分明，幼儿在听的过程中大多数能够根据自己的理解将音乐分别代入故事的情节当中，根据音乐或教师提示，并作出相应的动作，表现音乐内容。重点在于幼儿能够将故事与音乐相结合并能感知音乐abab的重复结构，在此过程中教师语言提示幼儿故事内容与音乐融为一体用自己的动作表现，并在重复的音乐与动作表演中引导幼儿发现故事情节发展的先后顺序以及重复的规律。）。
四、通过动作，图谱，感知音乐动作的顺序及重复，尝试创新动作。
1.教师：这一次我们一起看着图来跟着音乐试一试来玩一玩小木偶变真孩子的游戏吧。
3.教师：小朋友们都特别厉害，基本都会了，那现在要考考你们了，除了刚才学会的长鼻子驴耳朵的动作还有不一样的吗？（请幼儿上前动作创新示范，并请其余幼儿模仿）。
幼儿：兔子耳朵大象鼻子小狗耳朵猪鼻子.....4.教师：现在用你自己喜欢的动作来玩一次吧。
（评析：这个环节是对本班幼儿将听觉信息与故事情节内容相结合以及听力分辨并作出相应动作模仿的一个检验，在这个过程中幼儿能够根据以上环节得到的已有经验，进行模仿表演。教师根据幼儿已知顺序，用语言提示或图谱等方法加以巩固幼儿对于音乐固定模式的理解记忆。并启发幼儿自由发挥创编动作。）。
五、教师引导幼儿游戏，体验游戏的乐趣。
1.教师规则讲述：现在请一个旁边的小朋友面对面，一起来玩这个游戏，当ye的时候石头剪刀布，输了的当小天使帮助赢了的小木偶变成真孩子怎么帮助轻轻的摸摸赢了的小木偶的脑袋。一样的小朋友就握握手。（教师示范）。
2.幼儿游戏2—3次。
（评析：幼儿加入游戏环节后，幼儿的角色代入感增强，对于音乐韵律游戏充满了喜爱。在情节音乐背景下，游戏中加入了规则，幼儿不仅在音乐韵律活动中得感知音乐大胆表现，还在音乐游戏潜移默化遵守游戏规则，这种方式的游戏能到达很好的视、听、动统合训练效果）。
六、放松。
1.今天我们有的小朋友当了小天使帮助了小木偶变成了真的小朋友，乐于助人，还有的小朋友虽然当得小木偶但是通过自己的努力和小天使的帮助实现了自己的愿望，每一个小朋友都很棒哦，现在我们听音乐轻轻地休息休息吧。
对于4岁左右的幼儿来说，参与音乐活动，兴趣是首要的，因为这是促进其发展的基本前提。本次活动情景导入方式激发幼儿参与活动的兴趣，鼓励幼儿加入并持续参与活动。在此次活动的开展中，我运用了以下策略帮助幼儿掌握活动内容：
1.活动采用的情景导入，激发幼儿兴趣。
在活动中幼儿听得专注、动得投入，气氛愉快。通过对音乐的认真倾听，从而运用语言及身体的动作去表现音乐，近而培养幼儿音乐段落的分辨能力以及对于音乐的模式理解能力。要使幼儿对律动活动感兴趣，就应让幼儿动起来，参与到音乐活动当中。同时对于音乐听觉以及对音乐的联想表达得到了提高。
2.音乐趣味性强，环节循序渐进，符合幼儿年龄特点。
玩游戏可以说是幼儿的天性，游戏也是幼儿最基本的活动。实践表明：幼儿对自己感兴趣的游戏连续玩上若干遍，仍然兴趣盎然。它符合幼儿的生理、心理特点：幼儿好动、好玩，爱模仿、思维具体形象，符合音乐的感知规律，因此将音乐和故事情节融为一体是可行的教学手段。在活动过程中，注意让幼儿自己表达想法，不要拘束幼儿的想象空间，动静结合。
白鸽音乐教学设计篇三
知识与技能：能用欢快、优美的声音演唱《白鸽》，体验歌曲的欢快情绪和愉悦情感。
过程与方法：通过音乐游戏的学习和表演，能够感受、体验音乐带来的快乐及美感。
通过本课的学习，使学生感受到童年生活的乐趣，培养他们积极向上的生活态度。
1、用跳跃、轻快的声音演唱《白鸽》，让学生充分体验、感受音乐给他们带来的快乐。
2、正确掌握歌曲的旋律。
一、创设情境，导入新课：
1.师：同学们好，快乐的音乐课又开始了，让我们随着欢快的音乐跳起来吧!(放《嘀哩嘀哩》音乐，带领学生跳起来)。刚才在音乐声中，我们听到黄鹂鸟嘀哩嘀哩的叫声。今天也有一只象征和平、友谊的小鸟来到我们教室，知道是什么鸟吗?(生：鸽子或和平鸽)。谁来模仿一下鸽子的叫声?(生：咕咕咕)这只洁白的鸽子还唱着好听的歌曲呢。
2.老师范唱
1=c2/4
3.学生看着老师的手势跟着琴声模仿以上旋律。
4.师：这只可爱的白鸽有天早晨飞到我的窗台上，咕咕咕的呼唤我快起床，听—听。
二、学唱歌曲
1.老师出示歌曲第一声部歌页，范唱歌曲。听完问：歌曲的旋律怎样?(欢快、活泼??)速度怎样?(中速)喜欢这首歌曲吗?今天我们就来学习这首好听的歌曲《白鸽》。
2.老师视唱歌曲旋律，让学生找找旋律是由哪几个音组成?(由1、2、3、4、5、6、7、ⅰ组成)老师板书音阶。然后带领学生做着柯尔文手势视唱这八个音。
3.老师教唱歌曲第一声部旋律。提示学生想想这个旋律你是否熟悉?使学生回忆起刚开始练唱的鸽子叫旋律。
4.学生跟琴完整视唱旋律。
5.带领学生按节奏朗读歌词。
6.老师弹一句旋律，学生填唱一句歌词。然后再跟琴完整演唱歌词，唱错的地方老师及时给予纠正。
7.歌曲处理：清晨，当第一缕阳光照在我们的窗台上，可爱的白鸽就来喊我们起床了。这时你的心情怎样?(很高兴、愉快??)那么我们应用怎样的歌声来迎接我们的好朋友呢?(快乐的、活泼的??)。学生用欢快活泼的的声音有感情的演唱歌曲。
8.歌表演：谁能用动作来表现白鸽?(请勇敢的学生到前面表演)。我们把这些动作加到歌曲中，边唱边表演。(老师还可引导学生边唱边用双手模仿鸽子飞翔划出旋律线。)
三、音乐游戏《我的朋友就是你》
“找朋友”的游戏开始前，必须先学会演唱歌曲，其次要给学生讲清游戏的规则和要求：
1、一定要弄清哪个音符和哪个唱名是一对好朋友。
2、当你找到你的“朋友”后，还应继续唱歌曲直到歌曲的结束。
3、在歌曲的最后一拍，两个或三个“好朋友”应作一个优美的造型，才算这轮游戏结束。
游戏的玩法可以多种多样：可以一对一地找朋友，也可以一对
二、一对三地找朋友;可以分小组玩，也可以全班同学一起玩;还可以借用“藏猫猫”游戏的方式来玩，即让一部分音符或唱名小朋友藏起来，让他们的朋友来找，最先找到者为胜。总之，要设计一些不同难度的玩法来适应不同程度的小朋友通过学习学生能体会到秋天的不同景色及秋天的美丽。
四、拓展
1.师：刚才我们演唱的歌曲《白鸽》是一首捷克民歌，下面我们再来欣赏一首中国儿歌《和平鸽》，感受另一首以鸽子为主题的歌曲风格。
2.播放《和平鸽》，听完让学生说说自己的感受，可以与《白鸽》相比较。
五、总结
这节课我们学唱了一首捷克民歌《白鸽》，并用轮唱的方式演唱了歌曲，感受了两个声部表现出的和声美。让我们再次演唱歌曲，体会和声美(学生再次轮唱歌曲《白鸽》)。
白鸽音乐教学设计篇四
2、演唱歌曲时能准确、形象地模仿出钟表走动的声音。
3、让学生主动参与为歌曲伴奏，即兴编创歌曲伴奏谱和动作，并能简单地评价他人的演唱和演奏。
1、重点：
（1）学会歌曲《这是什么》的演唱，并能准确、形象地模仿钟表走动的声音；
(2）自己为歌曲编创动作，并能用打击乐器自编节奏为歌曲伴奏，对他人的演唱和演奏能简单的作出评价。
2、难点：
（1）准确演唱歌曲，钟表走动的声音要唱的轻巧、短促；
(2)能协调的做到边打节奏边唱或边表演边唱。
电子琴、磁带、录音机。
一、情境导入。
老师给大家猜一个谜语：嘀嗒嘀嗒嘀嗒嘀嗒当当当，嘀嗒嘀嗒嘀嗒嘀嗒当当当，会走没有腿，会说没有嘴，它会告诉我们什么时候起，什么时候睡。谜底是钟表。今天我们就唱一唱这首谜语歌——这是什么。”
二、寓教于乐。
1、教师范唱：加入伴奏音乐，老师要唱出歌曲欢快活泼的情绪，并形象地模仿出钟表走动的声音。
在老师演唱的时候，请大家判断一下歌曲的节拍，也可以自己跟随音乐拍一拍。
2、、朗读儿歌。
3、问：“嘀嗒嘀嗒是什么声音？”（钟表针走动的声音）。
“你能模仿一下吗？”教师要指导学生读的要轻巧、短促。
“当当当又是什么声音？”（钟表报时时的声响）。
“请你来模仿一下。”注意这个地方有空拍，要读的准确。
4、将两句连起来完整地读一读，老师指导。
5、加入电子琴节奏伴奏，一起把整首歌词读一读，速度可稍慢。
6、玩整地欣赏一遍歌曲，感受歌曲情绪。
7、跟随音乐轻声哼唱一遍，不加歌词，只哼旋律。
8、跟琴试唱，老师指导。注意“嘀嗒”处要唱的整齐轻巧；还要注意学生的吐字咬字要清楚。
9、加入伴奏音乐唱一唱，注意歌曲的情绪以及学生的声音。
三、创造表现。
2、分小组表演歌曲，一组唱玩后，请同学们对其他组小朋友的演唱作一个评价，然后再给自己的小组提出改进的建议。
3、最后再请大家一起把整首歌唱一遍，加伴奏音乐。请同学们自己加动作表演，展示。
四、完美结课。
建议：请同学们在课下搜集更多的响声，包括生活中的、自然界中的，人为发出的等等，下节课进行汇报、展示。（如果需要道具可以自己准备）鼓励大家动脑筋想、听、做，下节课看谁表演的响声最精彩。
以谜语导入，提高了学生们的注意力，比上节课的学习气氛好很多，但是在上课过程中，还是有个别同学走神，所以，整节课中，多处出现律动，可以说各种律动渗透在课堂中的每个环节。首先是头部的律动，左右摇头，点头，左转右转，这些动作都不难，但是要求一年级的学生们跟着音乐的旋律有节奏地做上述动作，就有一定的难度。这要求学生的注意力非常集中，耳、眼、头、脑共同配合，才能够完成得好。其次出现的是学习闹钟的秒针和钟摆的律动，学生的动作虽然不那么协调灵活，但也为下面的学习做了准备，而更重要的是活跃了课堂气氛，激发了学生的学习热情和兴趣。最后的律动是创编歌表演的动作。让学生听录音随意表演，边唱歌曲边律动。在巩固歌曲的同时，又更深层地理解歌曲的意境，并且使孩子们显得更可爱更活泼，更富创造性。
白鸽音乐教学设计篇五
1、了解、接受多元音乐文化，开阔学生视野。
2、通过中外爵士乐的欣赏，使学生感受、体验爵士乐音乐的风格特征。
3、激发学生练习爵士乐的兴趣，为进一步欣赏和表演爵士乐打下基础。
爵士乐的风格特征。
爵士乐节奏练习。
一、创设情境，组织教学。
二、导入——对比欣赏歌曲《茉莉花》——引出“爵士乐”。
三、新课：
1、请大家谈谈对“爵士乐”的印象。
2、教师简介爵士乐的起源，解释“布鲁斯”和“拉格泰姆。”
3、常见爵士乐器的简介。
4、欣赏《南部之子》。
注意：
a乐器演奏部分以什么乐器为主奏？（引出迪克西兰爵士乐）。
b伴奏部分强弱有什么规律（打破传统强弱规律）。
5、欣赏《不知为何》，注意乐曲是否容易唱？（引出连续切分）。
6、爵士乐的风格特征归纳。
7、学生用电子琴弹奏音乐片段，体会爵士乐风格。
8、学生分声部练习与多声部练习节奏。
9、爵士乐在中国的发展与现状。
10、学生即兴表演舞蹈或律动。
四、爵士乐的价值及影响。
五、小结、下课。
资料：《南部之子》是一首由路易斯·阿姆斯特朗演奏并演唱的爵士音乐。乐曲速度稍快，表达演奏者愉悦的心情。乐曲开始的前半部分和结尾部分是以小号为主的爵士乐队演奏，当中穿插一段演唱。歌词：在南部有位青年人，英俊潇洒，平时穿着打扮犹如国王一般，是当地女性崇拜的偶像。青年人热爱音乐，把音乐视为生命。人们都把他称为“南部之子”。
《不知为何》是一收由诺拉·琼斯演唱的爵士音乐。在以钢琴和大提琴为主的爵士乐队伴奏下，歌声徐缓、缠绵，曲调松弛、怡然、略带忧伤。散发着一种特有的民谣的清新韵律。诺拉·琼斯的演唱音色优美、清新亮丽。
路易斯·阿姆斯特朗（１９０１－１９７１）著名的美国黑人爵士音乐家，被称为“爵士乐之父”。表演热情洋溢、诙谐机智。
诺拉·琼斯（１９７９――）具有“爵士公主”之称，她的演唱融合了爵士音乐、乡村音乐、流行音乐等多种音乐风格。演唱专集《不知何故》曾在２００３年第４５届格莱美大奖上获８项提名，并获年度唱片、年度最佳单曲、年度最佳新人、最佳流行女歌手、最佳流行乐演唱专集、最佳非古典录音工程专集、年度古典制作人８项大奖。她史无前列地夺得了格莱美所有的四项最重要的奖项。
爵士乐（jazz）是１９世纪末２０世纪初兴起于美国南部路易斯安那州新奥尔良的黑人音乐，后来传入城市风靡美国，并成为世界性的流行音乐。爵士乐是美国最有代表性的一种民间音乐。独特的音乐语言、极具个性的灵活的音乐演奏，时而低沉忧伤，如泣如诉；时而强劲高亢，激动奔放，给人深刻的精神体验和心灵的喜悦。
爵士音乐来源于布鲁斯。布鲁斯是１７――１８世纪，黑奴怀念故乡和亲人，常常唱一种哀歌表达他们痛苦的心声，由于蓝色在美国被看作是忧郁的色彩，这种悲哀的歌曲，统称布鲁斯。
拉格泰姆钢琴音乐是爵士乐的另一个起源。它从非洲民间音乐发展而成。音乐带有幽默、欢乐、活泼的情趣。乔普林被人们誉为“拉格泰姆之王”。
迪克西兰爵士乐始于２０世纪初，它吸收了“布鲁斯”音乐和“拉格泰姆”音乐的成分，形成一种由小号领奏的小乐队即兴演奏特色。最著名的代表就是路易斯·阿姆斯特朗。
自由爵士乐产生于２０世纪６０年代，它不同于以往爵士乐，在和声、旋律方面没有太多的限制，演奏者在演奏过程中可以自由、大胆、随心所欲地发挥。它强调音乐本身的强度与张力，加入大量的不协和音，把非洲、印度、日本及阿拉伯等不同音乐融合到一起，采用印度的西塔尔琴、塔部拉双鼓、扩音“拇指钢琴”，以及大量的电子音响设备和打击乐器。它一出现，就受到广大爵士音乐家和爵士迷的喜爱。自由爵士乐队２０世纪爵士乐的发展产生了深远的影响。
爵士乐在我国的历史。２０世纪三四十年代的上海就曾出现过相当规模的爵士乐演出和一些颇具水准的爵士乐音乐家。那时主要是为舞厅伴舞。８０年代末以来，爵士乐在中国复兴，并赢得越来越大的发展空间。
白鸽音乐教学设计篇六
1、能学会《我的家乡日喀则》的二部合唱，体验歌曲欢快热烈的情绪，并积极参加各种音乐实践活动。
2、能积极参与学跳藏族踢踏舞的活动，并能随着歌曲的节奏舞蹈。
3、能初步感受藏族歌舞的风格特点，了解相关文化，并与同学进行交流。
学唱歌曲《我的家乡日喀则》。
二声部合唱的学习，弦子、踢踏舞步。
ppt课件、藏族服饰、电子琴、教学光盘。
一、走进西藏，了解藏族文化。
1、播放歌曲《青藏高原》，教师表演舞蹈。让学生欣赏、感受。
生：............
3、走进西藏。
师：同学们，你们了解藏族吗？（播放ppt）藏族的人们主要分布在西藏自治区，位于我国的西南部，这里有气势宏伟的“布达拉宫”、有世界第一高峰“珠穆朗玛”、蓝蓝的天空下辽阔的大草原，有成群的羚羊和牦牛。
二、学唱歌曲《我的家乡日喀则》。
1、听赏歌曲。
2、介绍“日喀则”
师：日喀则是西藏的第二大城市，藏语意思是“土质最好的庄园”。
3、读歌词。
师：请大家轻声的读一读歌词，看看有什么疑问。
（指名）。
总结：去掉衬词啊，就不活泼了，很平淡。所以衬词虽然与歌曲没有多大的关联，但是它可以更好的表达人们内心的情感。藏族民歌的特点之一就是大量的使用衬词。
4、复听歌曲。
师：我们一起听一听，再体会一下。听的时候，王老师想考考大家，看谁能听出它的基本节奏。
5、节奏练习。
师：谁听出它的基本节奏了？
（指名）。
师：你拍的真准，王老师这里有一个双响筒，你能不能用它来敲出这个节奏，试一试。
师：还有谁愿意试试（指名）。
师：真棒，你们带着大家拍一拍，其他同学边读边拍手。
6、唱谱。
（1）分别练习高、低声部。
师：大家的节奏感都非常好，下面请随着老师的琴声一起唱一唱歌谱。
第一遍：随琴在心里唱。（慢速）。
第二遍：随琴轻声唱。（慢速）。
第三遍：随琴放声唱。（原速）。
（2）练习。
13—2|1———||。
65—6|3———||。
a、分别练习高低声部。
b、教师唱高声部，学生唱低声部。
c、学生唱高声部，教师唱低声部。
d、女生高声部，男生低声部。
二部合唱：
a、听第一遍：要求听两个声部的整体效果。
师：唱的真棒，仔细听老师的伴奏，我把两个声部合起来了。b、听第二遍：要求听自己的声部，并在心里跟唱。
c、轻声唱各自声部。
（3）练习。
33216165|353211‖。
11216165|321611‖。
师：大家的音准真好，敢跟我接唱吗？就是我唱一句，你接下一句。比如…。
分别练习高低声部。
二部合唱：
a、听第一遍：要求听两个声部的整体效果。
师：唱的真棒，仔细听老师的伴奏，我把两个声部合起来了。b、听第二遍：要求听自己的声部，并在心里跟唱。
c、轻声唱各自声部。
（4）完整唱谱。
7、听音乐装歌词。
师：轻声的跟着老师的琴声把歌词唱出来。
8、歌曲处理。
生：……。
师：让我们用最快乐的心情，最美的歌声一起为日美丽的日喀则歌唱吧！
完整原速唱。
师：你们学的真快，有的同学不仅唱的好，表情也很生动，真是在尽情的歌唱。
三、歌舞结合。
1、学习舞蹈动作。
师：有谁会跳藏族舞吗？上台来跳一跳。我们一起学学好吗？
（1）弦子。
教师示范，学生模仿。
讲解动作要领：膝盖屈伸，身体起伏，手脚同向。
（2）踢踏。
教师示范，学生模仿。
2、歌舞结合。
师：刚才我们学习了藏族舞蹈的基本动作，现在我们随着音乐自己来编一段舞蹈好吗？
分组练习，教师巡视指导。
交流展示。
四、拓展。
1、欣赏〈家乡〉。
师：今天大家的表现棒极了，接下来我们休息一下，欣赏一首歌曲，边听边思考：它与我们今天学习的歌曲有哪些相同和不同之处。
2、讨论交流。
3、总结。
师：同样是歌唱日喀则的歌曲，同样使用了大量的衬词，却因为不同的旋律，不同的速度，给我们带来了不同的感受，让我们在歌声中一起告别西藏，这节课就上到这儿，谢谢大家！
白鸽音乐教学设计篇七
3、聆听歌曲：教师范唱或播放范唱，让学生熟悉旋律。
4、学唱歌曲曲谱：用la或a或u跟琴哼唱曲谱，跟琴学唱曲谱，难点解决。
5、学唱歌词：朗读歌词，体会歌词的意境、跟琴唱歌词。
6、歌曲情感处理：善于用歌词和情境陶冶法启发学生。
7、课堂小结及作业布置。
白鸽音乐教学设计篇八
通过教学使学生了解中国京剧艺术的基础知识，为进一步学习音乐与戏剧的关系打下基础。
1、让学生在欣赏和模仿中感受京剧的艺术美，提高对京剧艺术的鉴赏力。
2、培养学生热爱祖国民族文化艺术的情感及，民族自豪感。
在活动中了解京剧的四大行当，初步感受京剧的艺术魅力，培养学生热爱京剧艺术的兴趣。
京剧的表演以及模仿戏曲的唱腔和动作。
京剧脸谱多媒体课件。
一、组织教学、师生问好！
二、观看视频导入。
生：京剧。
师：同学们了解京剧吗？
三、新授。
（一）揭课题。
师：京剧是我国的国粹，它有哪些值得我们骄傲的呢？今天，王老师就带着同学们一起了解京剧，一起走近京剧。
（二）京剧的形成。
师：要了解京剧，首先要知道它的发展历史，我们来看看京剧是怎样形成的。
（京剧距今已有两百多年的历史了。在清乾隆五十五年也就是1790年的时候，为了给乾隆皇帝祝寿，一位官员邀请了安徽地区很受群众喜爱的徽戏班子进京演出，不想一炮打响轰动了北京的戏剧舞台，后来徽班为了适应北京观众的欣赏习惯，经过努力把徽调、汉调衍化成京调，也就是我们今天所要学习的京剧。）。
（三）京剧四大行当。
1、生角。
师：对京剧的形成我们已经有了初步的认识。王老师接下来要带同学们了解的是京剧的行当。什么是行当呢？京剧舞台上的角色根据其性别、性格、年龄、职业及社会地位的不同，划分为生、旦、净、丑四大类型，在京剧专门名词里称作“行当”。
2、旦角。
3、净角。
师：了解完旦角后我们来放松一下玩个游戏，每一个小组的桌面上老师都放着一幅拼图，同学们以最快的速度把这些拼图拼好，并把它展示在我们的黑板上，现在开始动手吧。
4、丑角。
（四）京剧的表演形式。
师：唱就是歌唱，演唱的意思；念呢？是念白，有音乐性像唱歌一样；做呢是只做动作不出声音，有节奏性像舞蹈一样；打呢就是打斗时的表演动作。这些就是我们京剧的表演形式。
（五）学唱京剧。
师：同学们，就是因为有形式多样的表演形式，艺术家们才能演绎出一段段流芳百世的京剧作品，下面我就就来欣赏一段艺术家们精彩的表演。
师：在观看视频的过程中，王老师发现很多同学在观看视频的过程中都跟着一起哼唱，既然这么多同学喜欢，那我们也来学习一小段京剧吧！
1、教唱歌谱。
师：这是我们刚才观看视频《卖水》的歌谱，同学们看看歌曲是几拍子的？
生：四一拍。
师：对了，四一拍的，京剧一般选择用四一拍子记谱,这是为了突出唱词清晰、坚实的语气和情绪。下面，就让我们带着这种情绪学唱歌谱吧。
白鸽音乐教学设计篇九
《春节序曲》是《春节组曲》中的第一乐章，是李焕之创作的一首家喻户晓的具有浓郁民族音乐特色的西洋管弦乐曲。作者以中国传统节日“春节”为题，展现了一幅革命根据地人民在春节时热烈欢腾的场面以及团结友爱、互庆互贺的动人图景。
1、通过欣赏《春节序曲》体验与感受过春节热闹的场面。
2、通过聆听《春节序曲》，体会乐曲的情绪，熟悉主题旋律。
3、通过学生的参与欣赏，初步分析作品的结构，用多种方式表现音乐，创造性地参与表现活动。。
能在乐曲中感受春节的喜庆气氛，并在各种活动中表现。
感受不同节奏、速度在乐曲中的不同表现。
多媒体课件、绢花、打击乐等。
教师活动。
学生活动。
导入播放歌曲《欢乐中国年》师生随音乐节拍拍手，动一动。
师生问好。
介绍乐曲作者和创作意图。
1、聆听乐曲《欢乐中国年》，随音乐放松（课件）。
2、聆听。
通过多媒体，播放欢快的歌曲，既让学生放松了心情，又引出了过新年进入课题。
了解作者和作品取材，创作意图。
提出问题：
这首乐曲可以分为几部分？你是根据什么划分的？
1、聆听。
2、回答听后的感受。
引导学生关注音乐，展开想象，归纳出对乐曲的总体印象。
1、：
为什么呢这样划分？你是根据什么划分的？
2、仔细在感受一下为什么划分为三部分。
1、生听后回答，说说划分的理由。
2、再次感受。
通过听、分析、讨论、等方法感受和理解音乐。感受乐曲浓郁的民族风格。
下面一起来听一听第1乐段，你觉得这个乐段的情绪、力度和节奏是怎样的？（播放一段乐曲）。
你觉得这么热闹的场面如果用图画来表示你觉得用什么颜色最好？生：
红，粉。
师：
如果用线条表示呢？
让我们随着音乐一起画一画。
第一乐段听完了，接下来我们在来欣赏第二乐段，听一听这一乐段的旋律跟第一部分由什么不同。（播放二乐段）。
这段用线条表示的话，你觉得用什么样的线条好合适呢？
（1）师范唱。
（2）用da哼唱主题。
双簧管、大提琴、小提琴。
这么美得旋律老师忍不住想跳一跳秧歌舞了，你们想不想学一学。
秧歌的基本步伐叫：
四方步。
（师示范：
1、正面一遍，背面一遍2、分解动作两遍3、加快速度两遍4、播放音乐原地来一遍）。
（第一次女生走，第二次男生走，第三次大家一起来，在跳的过程中用da唱模唱旋律）。
1、聆听，说一说。
2、感受。
3、画一画。
4、聆听。
5、想象。
6、画一画。
7、唱一唱。
8、认识乐器。
9、律动。
11、全体同学合作。
熟悉乐曲的主题旋律，感受其情绪。
利用比较法加深对音乐要素的理解，了解作曲家的创作手法，帮助学生记忆和理解音乐。
通过了解作品，认识管弦乐队中的乐器，并通过“秧歌”来参与、感受音乐。
2、小组合作表现作品。
1、聆听。
2、小组合作。
帮助学生记忆各段音乐主题，理解乐曲情绪的变化发展。掌握复三部曲式结构的知识。
全体学生参与，从而达到面向全体学生的目标。
同学们，今天我们学习了《春节序曲》这首乐曲它不光适合春节，在各种喜庆的节日我们都可以用到它。比如奥运会，世博会等活动，让我们在这喜庆的音乐中结束今天的课吧，同学们再见！
再次听赏全曲。
课前我先播放一首喜庆节奏欢快的歌曲，这样既可以调动学生的情绪，也能很好引入课题。在教学过程中，我注意培养学生对音乐作品的理解，如说说过年的习俗等，使学生即欣赏了乐曲，又了解了过年的各种习俗，更加热爱生活。
这堂音乐课以欣赏为主，“动”、“听”结合。引导学生以多种方式参与音乐实践活动的教学模式。为了使学生理解音乐，我采用了以下方式引导学生参与音乐实践活动：
一、用不同的打击乐、律动来表现音乐的分句。从仔细观察教师的表现，到亲身体验音乐乐句的不同表现，学会分析音乐段落，充分体现了学生主动参与教学活动的主体性。
二、课堂交流，及时巩固了课堂教学，进一步加深了对音乐的理解，检查了学习效果，完成了教学目标。学生在这节课上，通过“组织教学”、“情景导入”、“主题音乐学习”、“知识拓展”、“体验表演”、“课堂小结交流”六个教学环节，一步一步走进音乐。从感知到进一步的体验，再到更深层次的理解，体现了由浅入深、循序渐进的教学规律。学生在轻松愉快的学习氛围中不但能表现音乐，还能积极主动的发现问题。
白鸽音乐教学设计篇十
【情感态度与价值观】以甜美的声音用充满爱的情感演唱《乘着歌声的翅膀》。
【过程与方法】参与欣赏合唱感受艺术歌曲带来的美感，并大胆地表现自己的想法。
【知识与技能】学会运用简单的音乐语言评价作品。
【重点】有感情的演唱歌曲。
【难点】通过欣赏认识艺术歌曲的艺术价值。
德国艺术家的作品和相关的资料、录音机、电子琴。
1.播放童话故事《白雪公主》。
提问：
(1)《白雪公主》出自哪部童话集?作者是谁?哪个国家的?
(2)同学们都知道德国有哪些的艺术家和诗人?
(黑格尔、马克思、歌德、贝多芬、海涅、门德尔松……)。
2.词曲作者简介。
海涅：德国的诗人，他一生写有三千多首诗句，有一千多首被作曲家谱写成了曲子。
门德尔松：德国作曲家、指挥家、钢琴家。自幼受到良好教育。4岁从母学习钢琴;8岁学习作曲;9岁登台演奏钢琴;17岁发表作品《仲夏夜之梦》已属作品。1834年他在杜塞尔多夫担任指挥时，他阅读了海涅的抒情诗，灵感突现，迅速写下了这首被世人广泛传唱的名曲《乘着歌声的翅膀》。
1.配乐朗诵，强化歌词。
播放由双簧管演奏的《乘着歌声的翅膀》，教师有感情地朗诵歌词。
2.教师示范，感受节拍。
(播放歌曲的'伴奏，教师演唱歌曲)。
师：同学们注意到了没有，歌曲的歌词其实是一首抒情小诗，出自诗人海涅之手，而生性浪漫的音乐家门德尔松则为它谱上旋律，变成了一首好听的歌曲—《乘着歌声的翅膀)，现在就让我们一起来学唱这首美妙的歌曲吧!
3.分步学唱。
(1)学生随着教师的琴声用lu轻声模唱.教师要随时提示学生注意用演唱《回声》时的头声感觉。
(2)学生控制音量。用lu模唱。
(3)学生轻声随琴唱曲谱，教师可轻声附和，同时用手在空中划出旋律线，尤其注意几个音程跨度较大的地方(5到低音7;低音5到3)。如发现音准问题要及时纠正(第一和第二乐句的音均属大跳)，可以采取分组模唱音程或手势的方法强化概念(在和三度音程中逐步递减过渡音或手势提示音高变化)。
(4)学生熟练后,再次演唱曲谱。
此时要引导学生进行乐句比较，找出规律。尤其是起音和乐句结尾的特点(出示谱例幻灯片)。可以起到降低难度，同时训练学生观察力的作用。
(5)学生随琴轻声演唱歌词。教师随时注意纠正。
在歌词演唱中，一定要让学生认真感受词意，同时注意美声唱法的咬字位置。
(6)学生随琴控制音量变化演唱。音量的变化正是与旋律的起伏、拍子的强弱完关结合。
师：这首歌的弱起小节不知道同学们注意到了吗?(提示学生划三角感受六八拍的起伏感，同时在第五拍吸气策六拍进入)。
看看哪几个乐句存在弱起小节?我们的气息、呼吸该怎么控翻呢?我们来试一试。
(7)学生控制气息，注意弱起处的换气。练习演唱几个有代表性的乐句(第一乐句为例)。
(8)学生常握正确的换气方法，演唱全曲。
师：你们觉得这首歌中最有韵味的地方是哪里?该怎样演唱才能唱出歌曲的韵味来(学生自由提出自己见解。教师可引导学生通过力度等表现要素的变化来演唱。)。
师：在这首歌中，我最喜欢的是几处倚音的运用。(教师演唱带有倚音与不带有倚音的歌曲，学生对比效果，感受歌曲中借音的润色作用，并在教师的组织与指导下，练习演唱。)。
(9)学生完整、有感情地演喝全曲。
师：关于这首歌我找到了几个不同的版本。和大家一起分享一下。
师：怎么样，这首歌虽然有不同的表现方式。但是歌曲的意境依然没变，它带给你什么样的感受呢?能不能用几个动作来表现一下这首歌带给你的感觉?我来播放音乐，大家可以随着音乐、跟若感觉自由地做动作。你可以独舞，也可以邀请其他同学与你共舞。
(反复播放歌曲范唱，教师带领学生用动作体脸6/8拍的摇摇感。结束后，教师揭示歌曲的节拍——6/8。)。
1.欣赏《致音乐》。
(1)播放录音，感受歌曲的情绪、分析歌曲的结构。
(2)作曲家生平及代表作品。
舒伯特(1797-1828)：奥地利作曲家，是浪漫主义音乐的代表人物。舒伯特的许多作品已是世界人民的宝贵财富。他的b小调《未完成交响曲》、《第八交响曲》、《鳟鱼五重奏》等器乐曲，至今仍是世界音乐舞台上经常演出的曲目。然而，最能代表舒伯特艺术的还是他的六百余首歌曲，对于后人的影响也，被称为“歌曲”。最的歌曲有：《摇篮曲》、《小夜曲》、《圣母颂》、《魔王》、《野玫瑰》、《鳟鱼》，以及声乐套曲《美丽的磨坊女》、《冬日的旅行》等。
(3)再次听录音，哼唱歌曲，记熟主旋律。
2.参与表现，课外延展——回归生活。
师：同学们的歌声太美了。我听得如痴如醉，能够听到你们这样的歌声让我觉得生活是如此类好!这首歌让我们在歌声中飞到了梦中的乐园，现在，就让我们在音乐声中，将你心中最向往的地方、最美好的愿望写下来，把歌声中的美凝固在纸上，做成风筝，放飞天空!
播放歌曲，学生在事先准备的白纸风筝上作画。
师：同学们，让我们将共好的愿望乘着歌声的翅膀飞向天空吧!
白鸽音乐教学设计篇十一
通过欣赏并演唱《龙船调》这首歌曲，学生能够体验到湖北民歌歌曲的艺术魅力，从而提升对民族音乐的兴趣，产生民族自豪感。
【过程与方法】
通过聆听、学唱、以及创编歌曲，能够提升音乐审美能力，以及音乐实践能力。
【知识与技能】
学生能够掌握对唱的概念与形式及衬词的特点，熟练地、有感情地演唱歌曲。
【重点】
能够熟练、完整有感情地演唱歌曲。
【难点】
能够体会到歌曲中强烈的湖北土家族民歌的特点，感受民族音乐的魅力
(一)情境导入
1.教师通过表演导入的方式演唱三首民歌，请学生根据歌曲猜测所属省份：
歌曲一：“蓝蓝的天上白云飘，白云下面马儿跑”(内蒙古);
歌曲二：“达阪城的姑娘”(新疆);
歌曲三：“人人那个都说沂蒙山好”(山东)。
学生自由发言。
2.教师请学生回忆湖北有什么民歌?引入本课《龙船调》。
(二)初步感知
1.初听歌曲
并设问：“歌曲是用怎样的速度演唱的?又给你带来怎样的整体感受?”
学生自由发言。
教师总结：速度稍快，情绪优美抒情。
2.复听歌曲
引导学生聆听歌词并设问：“歌曲描述了怎样的内容?歌词有怎样的特点呢?”
学生自由发言。(讲述了妹妹去过河，请艄公来推她过河的情景;特点是有很多衬词，生活气息浓厚等。)
教师结合多媒体补充总结：这是一首湖北民歌，一首对唱歌曲，由《种瓜调》为基础，积累了当地劳动人民长期的生活经验和智慧，充满了浓浓的生活气息，词义精炼，旋律流畅、优美动人，活灵活现地展现了土家幺妹儿的娇羞、妩媚，秀才的酸腐、挑逗，和驼背艄公的幽默、野性。音乐特色在于其旋律起伏较大，单域较宽，节奏较自由，腔调高亢婉转，有很强的抒情性，感染力强。并在上世纪80年代被联合国教科文组织评为世界25首优秀民歌之一和《中国40首民歌大连唱》优秀民歌。
(三)学唱歌曲
1.进行简单发声练习，引导学生运用自然、圆润的声音进行发声;
2.教师范唱歌曲，学生小声哼唱，熟悉曲调以及歌曲中的节奏规律。
3.教师弹奏钢琴，学生跟唱乐谱，发现学生节奏与旋律有问题教师要及时给予学生纠正并范唱一遍。
4.教师播放歌曲表演视频，带领学生以模仿的形式感受歌曲中衬词的特点以及表现方式。
5.教师讲解对唱的概念及衬词的相关内容，借用音频引导学习湖北方言在歌曲中的表达。(正zeng;是si;雀qiuo;哥guo;河huo;个guo)
6.组织学生对衬词部分进行男女分角色搭配演练。
6.教师弹伴奏，学生填词演唱，提示注意模仿表演视频中情感的突出与表达。
7.以对唱的形式进行男女及分组练习演唱。
(四)巩固提高
播放维也纳金色大厅里，宋祖英演唱《龙船调》的视频，请学生以小组为单位思考并讨论外国人在演唱中国方言歌曲会有什么样的心情?学生分享，教师给予评价。
播放《新龙船调》，请学生对比分析有什么异同。(加入流行元素，不失民族风味)。
(五)小结作业
师生共同总结：这节课我们学习了如何演唱《龙船调》。了解了歌曲的背景，感受到了湖北民歌的特点，对民族音乐又有了更加深刻的认识，同时希望同学们保持对民族音乐的兴趣，更加热爱我们不同民族的音乐与文化。
作业：请学生课后收集一些其他的民歌，进行对比分析。
白鸽音乐教学设计篇十二
（学生交流）
在开始学习这篇课文时，许多同学提出这样一个问题，为什么把维也纳叫做音乐之都？而且是世界著名的音乐之都？（教师板书？）
1、请大家自己快速读一读课文，看看课文是从哪几方面具体体现维也纳是音乐之都的？把主要的句子划下来。
2、学生交流，教师板书提纲
3、同学们在读书的时候，有没有发现这篇课文在写法上有什么特点？（全文按先总再分的写法来写的，每一个分层次又是按先总后分的写法来写的）
4、下面我们就从这三个方面来学习课文，请你选择你感兴趣的一个方面来读，然后再谈谈你对这一内容的理解。
1、交流第二自然段
（1）请对这一段感兴趣的同学站起来读一读
（3）你能通过你的读把你的感受读出来吗？
2、交流第二自然段
（1）为什么维也纳是一座用音乐装饰的城市？对于“用音乐装饰”这个词你怎么理解的？
（2）我们一起来欣赏几幅图片，感受这浓浓的音乐氛围。
（3）指导朗读。谁能把这段话读好？（指名读）
（1）你觉得这句话中哪个词最重要？
（2）为什么说维也纳一天也离不开音乐？你从哪些地方体会到的？（学生交流）
（3）“掺和”什么意思？（混合，混杂）音乐和花香混合在一起，既给人以听觉又给人以嗅觉的美好享受。
（4）为什么说“更有趣的是”这说明了什么？（维也纳人对音乐的喜爱，他们一天也离不开音乐）
（5）当你漫步街头，听轻快的华尔兹圆舞曲响起来了，闻一闻，晚风中飘荡着花草的芬芳，此时此刻你的心情怎样？（指明读这一段话）
（1）为什么维也纳歌剧院成为世界歌剧中心？能谈谈你们读后，看后的感受吗？
（2）下面我请一位同学先来读一读，我给你配乐。其余同学认真听，边听边通过图片欣赏这座著名的歌剧院。
总结：国家歌剧院金碧辉煌，宏伟壮观，维也纳戴上了璀璨的光环，让音乐之都名声原扬，她无愧为“音乐之都”
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