阅读是启迪智慧和开拓视野的重要途径,我们应该培养良好的阅读习惯。写总结时要注意语言的准确和流畅,避免含糊不清和表达不清楚。接下来是一些常见的总结表达方式,供大家参考借鉴。
现代雕塑论文篇一
城市文化的发展无疑需要吐故纳新,因此对城市雕塑而言更换消退是正常之举,不过对雕塑而言,应该有一个部门贯彻雕塑的每一个环节的管理,对雕塑的过去和现状在城市文化中应该有详细的、权威、广泛的调查和评估,对相关事宜进行调查和研究,完善城市文化的自我发展。
城市雕塑;退出机制;拆除。
城市雕塑在城市空间中出现始于自古希腊城邦,但在现代工业化城市空间中大规模的出现,与在世界广泛流行的“城市美化运动”理念及其后发源于美国的“百分比艺术”政策有很大的关联。城市文化的发展无疑需要吐故纳新,因此对城市雕塑而言更换消退是正常之举,不过这些雕塑的过去、现在、今天或明天,事实上是城市文化记忆中的一部分,在清退拆除时常让人非议,为此对这个环节相关事宜进行调查和研究,期待探究有相关的途径改变这种现状,完善城市文化的自我发展。
首先是原有的城市雕塑不能满足当下我国城市文化发展的需求。城市美化运动中,社会精英强制性的把蕴含审美规律的艺术设计作为提高社会秩序及道德水平的途径,强调城市文化建设中的规则、几何、唯美等因素对市民道德文化的影响,而“百分比艺术”政策则偏向于城市建设艺术品和民众精神文化发展的需要,两种理念都促进了城市雕塑在城市空间中的发展,但更多是作品成为城市空间中静态的审美对象,或具有纪念或教育功能而存在的“艺术品”。特别是城市雕塑作品的意志往往是城市规划者、管理者或雕塑建设者等社会精英或者专业人士决定,较少顾虑市民的接受。我国城市扩建后,城市规划建设受到相同理念的影响和促进,作为城市文化载体的雕塑具有相同的“国际性”,时至今日部分雕塑在环境中已经明显不符合时代的精神气质的存在,常常面临清退拆除。还有就是部分民间雕塑。在调查中我们发现,现在的衡阳城市空间环境中雕塑种类齐全,数量众多,在公共广场、公园、各种纪念园、纪念馆及住宅区的雕塑加上城市中原有的传统石狮雕和民间木刻等,这个城市空间中现有民间石雕和木雕的地方估计超过一百处。特别不合时宜的就是在政府机构或办公大楼前的传统门前石狮,给人极差的空间体验感,在必须拆除意愿中排名榜首。其次是城市雕塑作品质量不过关。在衡阳特别是20世纪90年代初,由于城市建设的飞速发展带来的“文化装饰”“文化快餐”需求和城市美化思想的促进,使得城市雕塑等作品大量产生,但从业水准、规划者、审批者和监管者的审美素养参差不齐影响了城市雕塑,故作品材质、造型语言、题材内容、传递的精神气质等各方面或多或少都存在问题,尤其是九十年代的几何形不锈钢雕塑作品折射出特别难看的鲜明时代烙印,常常造成视觉污染而影响人的精神和心态。另外,空间重新规划是造成城市雕塑被拆除的最为重要的原因。城市文化是城市可持续发展的核心问题之一,而城市雕塑是城市文化最鲜明的载体,我国经历多年的城市建设后的一个显著特征是城市建设将从城市规模向城市质量转型,也就是说城市文化建设将超过城市工业建设成为城市发展的新取向,对原有城市雕塑的发展来讲这是挑战大于机遇。相对应的是城市空间开始调整,像上海借助世界博会,北京就借助2008年的奥运会对城市空间进行优化调整和转型就是此例。在此背景中的原有城市雕塑要不是在改变的环境中涅槃新生,要不就是被拆除处理。衡阳老城市空间还没有大规模的重新规划设计,曾经的“城市艺术品”并没有大规模的拆除,但城市规模扩张建设转向追求质量的人性宜居城市环境建设对公共空间的要求提高,拆除只是时间的问题。
1、建立对包括雕塑艺术作品在内的专门管理机构。对雕塑而言,应该有一个部门贯彻雕塑的每一个环节的管理,对雕塑的过去和现状在城市文化中应该有详细的、权威、广泛的调查和评估,对具有潜力的作品还有必要加以宣传,对有争议的作品能主导它在城市空间的发展和存在,对不受欢迎特别是由于质量不行而被拒绝的作品安排清退拆除的时间,对空间被重新规划不得不拆除的作品保证在新的环境中延续文脉的发展。正确的管理机构可以更好地促进雕塑的将来和发展。
2、设立专业管理人员和监督法规。没有专门的工作人员完成实际调查,并加以整理,以城市文化发展为背景完善相关制度,特别是关于城市雕塑的退出机制,这不符合城市文化的正常发展规律。积累中总有机会选择优秀作品,但如果没有相关的法规保证作品的存在权利,什么样的作品都可以拆除时,想来我们将没有多少作品可供选择。我们现在面临的问题是由谁拆除,拆除由谁管理,还有就是谁应该淘汰?要确立法规,有法可依,有法必依。积累,才能构成城市的文化底蕴,使城市在发展中和别的城市区别开来,渐渐形成自己独特的城市肌理和城市精神面貌,而积累的前提是有序的吐故纳新。
3、重视公共艺术建设,尊重社区居民或相关市民的意见。在传统文化中,大型的雕塑特别是人物雕塑存在的地方多是寺庙,对作品即使有心欣赏也肯定或多或少的存在些许敬畏。装饰雕塑在建筑上并不陌生,但作品的存在或者是因为故事或教育意义而存在,作品的功能大于纯粹审美性。同时西方的雕塑审美习惯传入我国,因为对专业审美能力的要求不习惯,在很长的时间段中关于雕塑相关的形式审美规律难以普及到大众,所以常常出现叫好不叫座的现象。这样的情况下在城市文化建设中也缺乏相关的对策。当下在城市文化领域及公共艺术语境中,艺术作品的存在是一种社会服务,是公众的社会福利,作品除了专业性和审美意义还可以有地域文化和象征的可能。在衡阳某高校的大门上,有四副历史名人雕塑就一直饱受无法看懂的难堪,一直没有拆除,但对离开学校的学生而言,肯定是学校印象最为深刻的景观,对此类作品面临拆除时应该有合适的处理制度。我们知道,无论是城市空间的管理者或城市雕塑的设计者,对城市雕塑相关理念必须有新的突破。衡阳雕塑现状可见,要有立体的、多元的、文化的、艺术的认识理念和好的包括城市雕塑在内的公共艺术管理,城市文化才能良性发展,才能进一步拓展城市雕塑的影响力;才能全面的、丰富多样的丰富城市文化和丰富市民的精神生活;才能成为一种具有生长性的广泛介入市民生活方式的艺术媒介,彰显城市文化中的魅力;才能让包括城市雕塑在内的公共艺术和他们所承载的精神和思想与时俱进的和城市文化中一起生长,呈现不一样的城市表情。而这一切首先要有专门的结构协调管理,在雕塑所有环节中同时有法可依,才能保证它在城市文化中的发展,特别在雕塑的拆除环节中。
现代雕塑论文篇二
雕塑是一门古老而神奇的艺术形式,为了更好地了解和欣赏现代西方雕塑的魅力,我参观了一次当代西方雕塑展览。在这次展览中,我领略到了现代西方雕塑的独特之处,深感对这门艺术有了更深的认识。
首先,现代西方雕塑的多样性给我留下了深刻印象。在展览中,作品风格各异,每一件作品都有独特的思想和表达方式。有的作品极简主义,通过简洁的线条和形状传递出强烈的情感;有的作品以大胆的造型和颜色吸引着观众的目光;还有的作品运用了特殊的材料和技法,呈现出令人难以想象的艺术效果。这些多样的作品风格展示了现代西方雕塑的开放性和包容性,让观众能够从不同的角度去认识和理解这门艺术。
其次,现代西方雕塑的创新精神让我深感钦佩。在展览中,有一件作品特别吸引了我的注意,它采用了大胆的材料和独特的形式,使用光线和投影创建了一种极富艺术感的效果。这种创新让人惊叹,它以独特的形式和技法突破了传统的雕塑表达方式,打破了观众对于雕塑的普遍印象,让人们对于现代雕塑的潜力有了更深的认识。这种创新精神也唤醒了我的思维,让我明白艺术的魅力在于它的无限可能性,只要勇于创新,就能够创造出令人惊艳的作品。
此外,现代西方雕塑注重人文关怀,给我留下了深刻的印象。在展览的一角,我看到了一组以人体为主题的雕塑作品。这些作品通过不同的材质和造型表现了人体的美与力量。它们不仅展示了艺术家对于人性的思考,更让人们对于人类身体的形态和结构有了更深的认识。通过这些作品,我感受到了艺术的力量,它不仅能够反映人类情感和思想,更能够引起观众对于自身存在的思考和关注。
最后,现代西方雕塑通过与观众的互动,增加了艺术的参与感。在展览中,有一组作品是需要观众参与进来完成的,观众可以自由地移动和改变作品的形状。这种互动性让观众成为了雕塑的一部分,使得雕塑不再是冷漠的艺术品,而是与观众产生了真实的互动和连接。这种互动性也激发了观众的创造力和想象力,让人们能够以自己的方式去诠释和感受作品,进一步丰富了艺术的内涵。
通过参观现代西方雕塑展览,我对于这门艺术有了更深入的了解。现代西方雕塑的多样性、创新性、人文关怀和互动性让我深受启发。这门古老的艺术形式在现代得到了新的发展和突破,展现出了无限的魅力和可能性。我相信,在今后的艺术之路上,现代西方雕塑将继续为我们带来更多的惊喜和感动。
现代雕塑论文篇三
现代西方雕塑是一门富有创造力与表现力的艺术形式,它以独特的方式反映了西方文化与社会的变迁。在雕塑作品中,艺术家们以不同的材料和技术创造了令人惊叹的作品,从而唤起观众对于形态、空间、材质等概念的思考。通过近期参观和学习现代西方雕塑的经历,我对其有了更深入的体验和理解,下面将在文章中分享一些开云官网app下载安装手机版 。
第二段:多样的材料与技术。
现代西方雕塑以其多样的材料和技术而闻名。不再局限于传统的大理石或青铜,现代雕塑艺术家采用了更多种类的材料,如玻璃、金属、塑料、木材等,以及先进的工艺技术,如激光切割、3D打印等。这种多样性为艺术家们提供了更大的创作空间,使他们能够将创意更好地转化成作品。例如,我曾在一座现代雕塑展览中看到一个以LED灯和塑料组成的巨大雕塑,在黑暗中呈现出优雅而富有魅力的光影效果,让我为之惊艳。
第三段:新颖的观念与主题。
现代西方雕塑不再只是对人物、事物进行具象的再现,而是更多的关注于传达思想和表达内心情感。艺术家们通过雕塑呈现出的形态、结构和空间来探索人的存在与体验。例如,我曾在一件名为“失落”的现代雕塑作品前驻足良久。它由金属材料制成,看上去是一座破裂的塔,无助且不稳定。这个作品通过形态的塑造和材料的运用,传达了一种迷茫和失落的情感,让观众与之产生共鸣。
第四段:与观众的互动与参与。
现代西方雕塑不再是冷冰冰的静止艺术品,它们更多地与观众进行互动与参与。艺术家们将雕塑置于公共场所,让观众身临其境地感受作品所传递的情感和意境。例如,我曾在一个现代雕塑公园里看到一件巨大的互动雕塑。它由铁丝编织而成,形状如同一个迷宫,人们可以穿梭其中,与雕塑进行互动。这种互动与参与使观众成为了艺术作品的一部分,增强了观赏的乐趣和意义。
第五段:与传统雕塑的对比与反思。
现代西方雕塑与传统雕塑相比,更加开放、自由和富有张力。它不再受限于传统的审美观念和制作方式,而是更加注重艺术家个体的表达和对当代社会的思考。然而,我们也不能忽视传统雕塑的独特韵味和历史价值。传统与现代之间的相互影响和交融,正是雕塑艺术发展的重要动力。因此,我们既要善于欣赏和理解现代西方雕塑,也要继承和传承传统雕塑的精神和技艺。
总结。
通过对现代西方雕塑的学习和感悟,我深刻体会到艺术创作的多样性和无限可能性。现代西方雕塑在材料、技术、观念与观众互动等方面都呈现出丰富的特点,给我带来了愉悦和思考的同时,也让我对传统与现代雕塑的关系有了更深层次的体会。这次的经历让我对艺术充满了更大的热情与向往,我相信在未来的学习与创作中,我会继续探索并发展自己的艺术风格与语言。
现代雕塑论文篇四
摘要:迹象这个词最早被用来说明绘画的是钟儒乾师长教师在1994年《中国画》杂志揭橥的文章提出的。“架上绘画的精义是迹象与境地。”在此我的转义不是想照抄调用,只是论述一下本身对“迹象”一词的懂得与意见,探讨其与雕塑之间的联系关系地点。
内容摘要4。
abstract4。
导论4。
一、迹象概论5-15。
(一)“迹”与“象”合理化解释5-6。
(二)雕塑迹象--内化与外化的统6-8。
(三)范畴问题8-15。
总结32。
现代雕塑论文篇五
第一段:西方雕塑的历史与特点(200字)。
西方雕塑有着悠久的历史,从古代的古希腊到现代的西方国家,雕塑一直是西方文化的重要组成部分。西方雕塑的特点在于其形式多样,包括了木雕、石雕、金属雕塑等,形态各异,艺术风格也多种多样。现代西方雕塑则更加注重表现艺术家的创造力和个人思想,充满了抽象和现代主义的风格。
第二段:抽象与现代主义的体现(250字)。
现代西方雕塑的一个显著特点是抽象性,艺术家不再追求对于真实物体的精确再现,而是通过抽象的表现手法来展现内在的情感和思想。抽象雕塑形式多样,有些作品形似人体,却没有细节和轮廓;有些作品则完全摒弃了一切可辨认的形态,只表达出艺术家内心的抽象思想。现代主义艺术的风格也深刻地影响着现代西方雕塑,艺术家们摆脱了传统的审美观念和制约,勇于尝试新的材料、新的技术和新的表现方式,使得雕塑作品更具创新性和突破性。
第三段:雕塑与社会问题的关联(300字)。
现代西方雕塑不仅仅是艺术品,更是艺术家思考和关注社会问题的一种方式。许多雕塑作品通过表现人类的苦难和社会问题,传递出深刻的社会讯息。例如,一些雕塑家通过对战争、贫困、环境污染等题材的作品来唤起观众的共鸣,引起人们对这些问题的关注和思考。此外,现代西方雕塑也融入了更多的政治、哲学和人性的元素,通过对人类本质和社会伦理的思考,引起观者的独立思考,进而推动社会的进步。
第四段:对雕塑的审美体验与情感共鸣(250字)。
现代西方雕塑在表现形式和主题上的多样性使得观众们可以从中获得丰富的审美体验和情感共鸣。有些作品突破了传统的物质和空间限制,创造了一种与观者进行互动的体验;有些作品则通过形状、纹理和颜色的变化来唤起观者的情感共鸣,引发内心的共鸣和反思。观赏现代西方雕塑,不仅需要从外部审美欣赏,还需要从内部感受艺术家所传达的情感和思想,这种深度体验让人更加沉浸其中,受益匪浅。
在我看来,现代西方雕塑是艺术家艺术观念和现实社会问题相互碰撞的结果。它不仅仅是雕塑本身的创作,更是一种思想和情感的表达。通过观赏现代西方雕塑,我感受到艺术家对于社会问题的担忧和对美的追求,也被作品中蕴含的情感所打动。现代西方雕塑的多样性和创新性给了艺术家和观众更多的自由度,让艺术得以与社会相互渗透和影响。这种艺术形式不仅开阔了我的审美视野,也启发了我对社会和人生的思考。
总结:现代西方雕塑以其独特的抽象表现形式、现代主义的创新风格、关注社会问题以及与观众的情感共鸣等特点,成为当代艺术中不可或缺的一部分。通过审视现代西方雕塑,可以更深入地了解西方艺术家的思想和文化,同时也能够在观赏中获得美的享受和思考的启示。
现代雕塑论文篇六
摘要:在社会不断进步与发展的今天,安全生产已成为了一个社会关注焦点。我国医药化工的安全生产管理也不能故步自封,应当不断提升其安全管理质量,才能够促进医药化工行业的健康长久发展。为此,对我国医药化工安全生产管理的现状进行分析,并提出改进医药化工安全生产管理的策略,希望能对广大同行有所助益。
关键词:医药化工;安全生产;管理。
1医药化工安全生产管理的现状。
1.1先天设计不足,设施设备落后。
我国大多数医药化工企业建厂时间都较早,因为当时相关法律法规都不够健全,加上安全意识不高,所以导致大部分医药化工厂都具有许多先天设计不足,如没有合理进行防火分区、防火间距过近、设施设备敞开式作业等。但是近几年来我国环保部门与药品gmp管理部门均逐步提高对作业环境及其周围环境的要求,这使得企业不得不进行局部整改,开展密封作业、密闭操作,且不能随意排放气体与通风。然而因为先天设计不足,因此难以从根本上进行全面整改,常常致使达到了相关质量以及环保的要求,但新的安全问题又随之而来,因此务必要采用有效的措施来进行解决。
1.2使用危险化学品多,工艺风险大。
当前,我国大多数医药化工行业都存在规模小、品种多的情况,不少医药都需要有机合成其原料药以及中间体,而在此过程中必定会大量使用到有毒、有害、易燃、易爆的危险化学品。如若在使用该类化学品过程中存在操作不当的'情况,极易会引发泄露、爆炸、火灾等安全事故。尤其是这几年,随着发达国家主要行业产业链的转移,我国大部分医药化工行业都开始合同订制国外制药,其中所采用到的许多中间体与原材料都是新的化学物质,且工艺也是新的合成路线,随之而带来的风险性是无法预知的。加上相关人员安全意识不强,资源有限,我国医药化工企业没有能够全面了解工艺的安全信息,这就使得相关的安全控制变得不可控。
1.3安全管理意识有待提高。
近年来,我国不断提高对医药化工行业的安全生产标准,尤其是我国近年来发生的一些重大安全事故,让不少企业越来越重视安全生产问题,但对安全的重视不代表安全意识的提升。仍有不少企业采用运动式、被动式的安全管理方式,没有在企业日常运作中真正融入安全生产工作,其常常误以为安全生产管理是安全部门的责任,如若出现安全事故,则是由他们负责。大部分企业的安全工作往往只是为了应对政府以及客户的检查,并非出于自身情况进行实际考虑,这均是安全管理意识不足的表现。
2医药化工的安全生产管理策略。
2.1重视安全本质化研究。
在医药化工行业中,本质安全尤为已久,然而在以往其着重点在于设备,对于工艺以及物质则缺乏基础数据的支持,直接导致了设备的本质安全成为了无源之水,无本之木。但是设备是服务于工艺,因此,必须要全面掌握工艺安全信息与物质信息,方能够将安全工艺流程正确设计出来,以便于在遇到突发状况时能够及时处理,并有针对性地选择适合的设备与安全连锁装置。如若要运用到新工艺、新物质则需要对其安全数据以及物理化学性质进行全面了解,并要找专业机构或是专业的检测设备来开展测试工作。
2.2强化设计要求,加快装置设备改造。
我国有关部门应当要积极完善与医药化工行业相关的指导原则与设计规范,避免出现朝令夕改的情况。医药化工企业在设计新车间新项目时,必须要将安全放在首要位置,并综合考虑生产、质量、环保以及职工健康等要求,聘请专业的设计公司,运用国内外先进的理念来开展设计工作。不仅如此,还应当设备设计最低要求要达到国家相关规范,将安全连锁装置、惰性保护系统、密闭进料装置以及紧急释放系统等装置构成标准设计模板,并将其运用到普通车间设计当中。不仅如此还应当采用专业的风险分析工具来辨识一些特殊的反应与物质所存在的风险,且开展专业性的设计。对于以往达不到安全标准的设备以及生产线,则需要编制合理的整改计划表,并逐渐进行置换与改造。
2.3提高全体企业工作人员的安全意识。
医药化工企业的管理人员以及负责人员应当要积极转变安全意识,并充分认识到安全的重要性,并动员企业全体人员共同参与安全生产。此外,要加大宣传安全知识的力度,一一细化安全生产的要求,并将其分解到日常每个工作环节以及操作规程当中。不仅如此,还应当构建起完善的企业安全文化体系,定期开展不同类型的安全宣传与活动,并让每位企业员工都充分认识安全生产,了解安全生产,认识到哪些内容是必须要遵守的,哪些是不能做的,久而久之便能够在企业中形成一个良好的安全氛围,并将安全文化彻底融入企业的骨髓。安全工作必然能够取得长效的进展。
3结束语。
总而言之,做好医药化工的安全生产管理工作具有非常重要的现实意义,虽然我国大多数医药化工企业均已逐步改进其安全管理方式,提升安全标准,然各类安全事故的反复发生也为生产敲响了警钟,就算没有安全事故发展的情况下,医药化工企业也不能对安全生产掉以轻心,而是应当积极分析与总结经验,将潜在安全隐患找出,并加以控制与防治,以切实提高医药化工的安全生产效率与质量。
参考文献。
[1]王群.医药化工安全生产与管理的重点探析[j].中国化工贸易,2012,(5):144.
现代雕塑论文篇七
西安城市建设的发展使古老的城市注入了新内容,三环路的开通,大、中、小型城市广场的兴建,一方面使城市交通更加便利;另一方面为城市提供了更加舒适的公共交往空间。西安是十三朝古都,丰富的绘画雕塑艺术更是城市文化不可或缺的点睛之笔。在城市建设这一系统工程中“文化”的气韵对于提高城市品位、提高都市人民精神文明等方面都很重要。2002年编制完成的《西安市城市雕塑体系规划》依据西安市中心市区的总体规划和分区规划以及外围县区总体规划,确定了西安市雕塑发展的总体目标和原则及城市不同功能区的雕塑风格和布局原则,为西安市城市雕塑提供依据,以指导下一步的城市雕塑详细设计工作。在雕塑体系规划确定后,政府、雕塑家、城市设计师,建筑业主和公众等方面积极参与和密切合作,共同推动城市雕塑的有序发展。
2.1西安三环内现有雕塑现状分析。
(1)城市轴线和环线分析。西安市的南北轴线、东西轴线及环线、二环线、三环线都是城市主要交通干道,也是城市的景观干道。规划雕塑主要布置在道路的绿化分隔带上和两侧绿化带中。西安市的南北中轴线是西安市的“龙脉”,雕塑布局以历史题材为主,形成对城市总体风貌的引导作用。环线内侧环城公园,规划形成唐诗公园,雕塑题材以诗人雕像或诗词意境提炼而来,结合公园原有叠山理水,作带状布局,营造一处历史文化气息浓郁的游园空间。三环路中间的绿化分隔带及立交桥附近布置雕塑时,应充分考虑它的交通功能,避免对驾驶者产生视觉影响。可在道路调速段——即转弯道、十字口等处,适当控制留出较大用地,以便布局群雕,创造个绿化与雕塑和谐共存的、富于节奏和感染力的空间景观体系。
(2)城市门户的选点分析。城市门户,亦称城市入口,正如《周礼考工记》中“匠人营国,方九里,旁三门,城中九经九纬,经涂九轨,左祖右社,前朝后市”中所示“,门”是与“祖、社、朝、市”及城市道路处于同样重要的地位,在城市形成、发展和演变中,担负着城市与外界进行物质、能量、信息交流的重要角色,与城市功能、城市景观等有着紧密的联系。随着突出景观地域特色的角度讨论城市门户空间的设计研究的开始,并且在理论和实践两方面都比较薄弱,如何在满足大众社会需求的基础上,将地域性融入城市门户空间的设计中去,营造出富有地域特色的城市门户景观,也是本次调研将要解决的问题,是基于特定的地域有针对性的展开深入的探讨。在西安市规划局在《西安市城市雕塑体系规划》中,已经做出了西安市雕塑体系的明确规划,但本次规划主要是通过对城市门户的选点,结合古城的文化底蕴,有一个新的思想,将现代的城市雕塑与西安古城的门户结合起来。第一,雕塑选址在立交桥周围绿地之中,土地成本低,不用再征地。第二,处于城市出入口的位置,车流量大,尤其是轿车流量大,雕塑欣赏性强,这也是时代特征的体现。第三,结合门户空间的文化氛围、时代背景以及人们活动的内容趋向,雕塑的形式与地域特色空间活动内容相统一。第四,门户空间的雕塑与门户文化内涵相互作用及内在联系,使那些具有雕塑美的空间艺术作品,同时成为城市文化的传承。第五,雕塑在比例与尺度上的作用,将门户空间与城市在比例上联系起来,也是人群与空间在尺度上的联系,说明人的尺度关系,成为空间比例与尺度联系的枢纽。第六,雕塑与其他自然因素相结合的设计,例如,雕塑与水相结合,或配以灯光效果,来活跃周围环境;雕塑与树木结合,郁葱的树木,衬托出庄严的气氛。
2.2现有雕塑的现状分析。
(1)雕塑题材。西安市现今主要雕塑主要分布在市区的旅游景点和公共设施附近。大专院校和企事业单位内分布有一定数量的主题类和装饰类雕塑。这些雕塑大致可分为三类:第一类是反映历史题材的纪念类雕塑。例如,莲湖公园内的小萝卜头雕像、大庆路绿化分隔带内的丝绸[]之路群雕、大雁塔南广场的唐僧像、革命公园内的杨虎城像等。第二类是注入内涵的主题雕塑,如省体育场门前的唐仕女打马球像、省图书馆门前的罗丹像、唐华宾馆西侧唐仕女歌舞雕塑曲江春晓苑内佛像等。第三类是美化环境的装饰类雕塑,如曲江春晓苑内的石马像、滋味花园广场的流水雕塑等。由于诸多因素,西安市的雕塑建设还相对滞后,未形成一定的规模和特色,没有对城市和形象产生巨大影响。
(2)雕塑布局。在《西安市城市景观雕塑体系规划》中确立的标志类雕塑、纪念类雕塑、主题类雕塑以及装饰类雕塑等规划概念上的分类的基础上,将雕塑的布局扩大到“二轴、三环、十六区”这样一个大的城市区域范围内。实际上将规划区域覆盖到城市的东西及南北两条主轴线,明城墙环线、二环及三环三条市域环状道路,另外还包含了开发区、大学城以及其他16个城市功能分区,重点在城市出入口、城市广场、街路空间、公园绿地、滨水地带、文物古迹附近以及立交桥等城市片区,布置较为重要的城市雕塑或雕塑群。
在西安市现有的城市雕塑中,大多数都受到了历史文化的影响,这也正是西安市建设历史文化名城的一个象征。同时这类的城市雕塑也在人民的生活中占有了很重要的一部分,当漫步在西安的大街上是,我们时不时地会发现一些与这些雕塑合影留念的人们。同时具有一定历史底蕴的城市雕塑也越来越与城市中人们的生活越来越贴近,一些能与人们互动的历史文化雕塑也出现在了人们的生活中,这不仅让人们在雕塑中理解了历史文化,也让人们在游玩、休憩中理解了雕塑。
现代雕塑论文篇八
大学校园文化氛围是大学校园灵魂所在,是大学培养高素质人才的精神炼炉。丰富的大学文化内涵,借助于校园景观作载体能得以更充分的表达,大学校园雕塑是校园景观的重要形式,也是大学精神文化的最佳载体之一。因此,大学校园雕塑作品所表达的主要思想的体现是不容忽视的。根据主题分类,大学校园雕塑主要包括普适性主题雕塑、纪念性主题雕塑、反映学校特色的主题雕塑。理想的校园雕塑主题有复合性、历史性、民族性、教育性、象征性、高雅性的特征。优秀的大学校园雕塑所体现的主题能真实地体现大学的办学理念、教育目的、学科特色等。但现代大学的校园雕塑的主题体现确不如人意,如:主题雷同,主题表达意念模糊,主题内涵浅显,主题体现与整个校园环境不符的雕塑大有存在。基于学术信念,大学校园雕塑主题与之存在三种呈示状态,即两者的相一致、不相关和相违背的状态。大学理念的偏失,雕塑设计师的借鉴误读与欣赏者对雕塑主题的误读,大学对校园雕塑主题“创新”理念的误解以及大众文化的渗透是大学校园雕塑主题与学术信念呈示相违背的最主要原因。另外,校园内还充斥着大量平庸的,大众化的与学术信念无关的雕塑作品。虽然我们偶尔能欣赏具有美感的高雅的校园雕塑,它们也为校园环境增添了不少色彩,让大学师生能感受艺术美的同时,也为他们营造轻松愉悦的氛围,但是优秀的不体现学术信念的校园雕塑作品还是十分稀少。导致大量与学术信念不相关的大学校园雕塑的存在的主要原因有:娱乐性与教育性功能的相冲突,雕塑文化的引入与实践产生的矛盾以及对大学文化共性与个性的矛盾处理不当。教育是基于信念的行为,大学是培育人才的场所,大学校园雕塑是大学精神文化的载体之一。因此,我们提倡大学校园雕塑的主题应尽量体现学科信念,彰显组织信念、弘扬职业信念、凸显系统信念。
校园雕塑是校园文化中的重要组成部分,能够装饰、丰富和美化校园环境空间,丰富师生的精神生活,同时校园雕塑也是一个时代文化状态的集中体现。因此,要理解雕塑在校园文化建设中的意义,首先要对校园文化内涵有一个整体的认识。校园文化包括物质文化(即校园文化的硬件方面)、精神文化(即包括校园历史传统和被全体师生员工认同的共同文化观念、价值观念、生活观念等意识形态,是一个学校本质、个性、精神面貌的集中反映)、制度文化(即校园文化的内在机制包括学校的传统、仪式和规章制度,是维系学校正常秩序必不可少的保障机制)三方面。这三方面的全面、协调发展,将为学校树立起完整的文化现象。
湘南学院位于郴州市,郴州的独特地理优势,人杰地灵有着许多的旅游景点,湘南学院也是是一所生态园林式的学校,是一所综合性大学,整个校区标示性的雕塑甚至是景观都少之又少。体育系即将建成,也缺少雕塑,雕塑作为校园物质文化的一种表达方式,同时也是精神文化的集中反映。因此为了能够装饰、丰富和美化校园环境空间,丰富师生的精神生活,为湘南学院体育系教学楼前或者是校门外广场处设计一雕塑。
二、研究的基本内容,拟解决的主要问题。
1.体现校园文化,意在寓教育人。
校园本身是人类文明的产物和文化载体,特定的校园环境是建设年代政治、经济、文化、技术的载体,也是那段历史记录[1]。如果说文化是校园的灵魂,那么,校园雕塑就是校园灵魂的最好象征物。“环境育人,空间育人”,这一教育信条贯穿校园环境建设。校园雕塑与所有的校园物质景观一样,积淀着历史、传统、文化和社会的价值,蕴含有具大的潜在教育意义。校园雕塑通过被解读,使学生不仅掌握一定群体的环境知觉,而且同时从其作品中领会特定文化的设计思想、态度、情感和价值观,受到潜移默化的影响。
2.美化校园环境,提升学校品味。
一件好的雕塑作品在于其独特的魅力能在校园环境中形成视觉的焦点,又能以其视觉张力作用于校园环境,并与之协调、融为一体,得到一种很好的视角愉悦空间,起到美化校园环境的作用。学校的个性源于校园文脉的积淀,富有个性的校园雕塑。才能体现一个学校的风采和与众不同的面貌。校园雕塑不仅是在校园环境中起画龙点睛的作用,不是可有可无的附庸品,而且也是校园文化的体现者。更重要是校园雕塑能从深层次上提升学校的形象与品味。
3.反映历史发展,彰显校园特色。
中国高校校园雕塑发展起步较晚,初期校园中心广场雕像多为领袖塑像和工农兵题材,高高在上、体量巨大,造型手法慨括写实。后来,多以改革开放、教育事业和环境雕塑为创作题材,艺术语言趋于丰富,形式创新。其中,环境雕塑最大特点是通过多种园林造景手法,使其本身与大自然中的植物、水以及构筑物等环境要素融为一体,相互称托。校园每一座雕塑反映校园历史发展,彰显每所校园特色。
三、研究的步骤、方法、措施及进度安排。
研究步骤:
课题进行主要采用“文献调查”、“实践研究”理论联合实际的方法,结合当代公共艺术设计论述中国环境陶艺的一些现状和发展态势及其表现。具体步骤实施如下提纲:。
1、前期研究,当今校园雕塑发展动向与校园的历史背景与文化;。
2、书写开题报告,制定初步设想;。
3、针对研究课题,撰写出毕业设计论文提纲;。
4、制定出设计初稿方案;。
5、与导师讨论和分析,对初稿进行修改,制定出二稿方案;。
6、最后定稿,开始做石膏模种并翻模;。
7、制作成品;。
8、毕业设计答辩。
研究方法:
着重从校园建筑的基本概念入手,分析两者契合的原由、意义。其目的是想导出在具体操作中如何实现校园雕塑与建筑环境的融合与发展,理论与实践相结合论述建筑环境校园环境与雕塑结合的可行性与创新发展。
进度安排:
月25日完成毕业设计初稿。
3月20日完成毕业设计二稿。
203月21日毕业设计中期检查。
年4月10日完成毕业设计定稿。
2017年5月10日毕业设计答辩。
四、主要参考文献参考文献:
[1]王文友,空间・文化・个性・情趣--关于高等学校校园环境的思考。
[2]袁诚,城市雕塑与城市环境的互动性研究。
[4]王连之,整合校园环境,提升校园文化-合校后武汉大学校园环境建设及探讨。
现代雕塑论文篇九
最近,在班上的美术课上,老师带领我们欣赏了一些现代雕塑,让我大开眼界。通过欣赏这些雕塑作品,我深深感悟到了艺术的魅力。
首先让我印象深刻的是一尊现代女性裸像,她的姿势自然优美,充满了生命力和活力,让人不禁驻足欣赏。这尊雕塑通过对人体肢体的表现,表达了作者对人体的美的追求,并通过逼真的表现手法,让人感受到了艺术的生命力。
另一件作品是一尊海豚造型的雕塑。它造型逼真,通过独特的创作手法,使得整个作品显得非常灵动。整个海豚造型不仅表达了作者对海洋的热爱,更是展现了艺术与自然融为一体的魅力。通过这件作品,我们也能够领略到现代雕塑在表现主题上的奥妙和创意。
此外,还有一尊由金属构成的雕塑,这件作品非常抽象,不同于传统的雕塑形式。通过独特的金属构造形式,作者创造了一种前所未有的光影效果。这种金属雕塑不仅具有艺术性,更是一种创新,它让我们对现代雕塑取得了新的发现,让我们对创新设计有了更深的认识。
通过这次欣赏现代雕塑作品的体会,我深深感受到了艺术的魅力和现代雕塑创意的独特性。现代雕塑作为当代艺术的重要组成部分,具有较高的观赏价值和收藏价值。我从中了解到,在艺术创作当中,精神内涵和创新是至关重要的。我会认真学习现代艺术的相关知识,以便更好地欣赏和理解现代雕塑的魅力。
现代雕塑论文篇十
我是一名开云KY官方登录入口 生,在学校的美术课上,我们学习了现代雕塑的欣赏。这让我对雕塑这个艺术形式有了更深入的了解和体验。
现代雕塑是一种新的艺术形式,它不仅仅是以雕刻的手法进行艺术创作,更多地体现了艺术家的思想和观念。在我欣赏现代雕塑作品时,我不仅仅看到了形态美,更看到了艺术家对世界的理解和思考。
比如,在我们学习的作品中,有一件作品名为《自然之眼》,它是由一位艺术家用废旧的电子元件拼凑而成的。当我看到这件作品时,我惊讶于艺术家的创意和技巧,同时也感受到了他的环保观念。这让我对现代雕塑的艺术内涵有了更深刻的认识。
通过欣赏现代雕塑作品,我认识到艺术家在创作时不仅仅是在创造美,更在表达对生活、自然、社会等方方面面的思考和感悟。他们创作的作品是对艺术和社会的一种批判和反思,是一种对美好生活的向往和追求。
欣赏现代雕塑作品还让我体会到了艺术的多样性和包容性。现代雕塑吸收了多种元素,融合了不同的艺术形式和文化背景,展现了丰富多彩的艺术世界。艺术无国界,不分种族和文化,它能够超越时空的限制,让世界上不同民族的人们共同欣赏和体验。
总之,通过欣赏现代雕塑作品,我受益匪浅。雕塑不再是我心目中的高不可攀的艺术形式,它也可以是生活中的一部分,可以是我们日常生活中的点滴。我相信未来,现代雕塑会更加精彩,也期待更多的人能够加入欣赏现代雕塑的行列中。
现代雕塑论文篇十一
当前,各个大城市已经快速的发展起来,但是随之而来的问题伴随其中,社会保障制度的不完善及医疗水平的不均衡为经济发展埋下隐患。保险业可以分担一部分责任,其寿险业务显得日趋重要。
中国平安保险公司是我国首家股份制保险公司,也是我国第一家有外资参股的全国性保险公司。平安保险从1988年成立以来,从一个深圳地方保险公司快速发展成为我国第二大保险公司,我国寿险也有非常好的发展前景,平安人寿内部优势明显,平安人寿将会有非常光明的前景。我国保险业正处于一个快速发展的时期,中外保险公司将会有非常激烈的竞争,结合陕西省地区的人文,经济进行研究,希望本文可以对陕西保险业有所帮助。
二、研究方案与预期成果。
1.研究思路与方法:
本论文拟从现有的相关理论与分析成果出发,拟通过进行大量网上调查、实地相关单位进行走访、调查等手段。进行扎实的实证资料的收集与整理,去粗取精,并结合当前相关领域的研究成果,提炼、条理化出本人的个人研究观点,并加以具体阐述与论证,以达到完成最终论断的目的。
本论文拟采用以下手段和方法:实证分析和规范分析相结合;列事实、摆依据;理论和实践相结合;引用分析等方法。主要通过图书查询、网上浏览、去相关企业实地调研等方法来收集资料。拟运用经济学、保险学等相关知识来撰写论文。
2.预期成果。
本项目研究的理论意义表现在:。
(1).了解陕西省寿险业务发展现状及平安人寿保险公司的经营状况。
(2).针对现状,找出未来的发展方向及解决措施。
主要内容:本文主要论述了陕西省平安保险公司寿险业务的发展战略,通过陕西省平安保险公司遇到的问题和寿险业务的现状来分析未来的发展状况及机遇。并针对在当今环境和保险业存在的问题,提出相应的、正确的、具体的措施和对策,从而找出适合的发展方向及对策,扩大市场占有率,帮助完善社会保障体系。
三、论文提纲1.战略分析的概述。
1.1以环境为基点的经典战略管理理论。
1.2以市场结构分析为基础的竞争战略理论。
2.平安保险公司陕西分公司的现状。
2.1平安保险公司的概况。
2.2问题的提出。
2.2.1我国寿险业面临的机遇与挑战。
2.2.2研究的意义。
3.平安保险公司陕西分公司环境分析。
3.1外部环境分析。
3.1.1中国保险业宏观环境分析。
3.1.2中国寿险行业市场环境分析。
3.2内部资源分析。
3.2.1平安保险公司的企业文化分析。
3.2.2平安保险公司寿险业务发展阶段分析。
3.2.3平安保险公司寿险业务内部竞争能力分析。
4.平安保险公司寿险业务发展战略方案的选择及实施建议。
4.1平安保险公司寿险业务发展目标的确定。
4.2发展战略的提出、评价及实施建议。
四、论文写作进度安排。
1.工作任务分解。
第一阶段:以调研、收集资料为主,确认选题和开题报告;。
第二阶段:是撰写论文大纲阶段,主要是综合查阅及调研的资料,写出论文的提纲;。
第四阶段:主要是论文定稿,并开始着手准备论文答辩;。
第五阶段:主要是论文答辩阶段。
2.各阶段完成的内容及时间分配。
2014年2月1日――8日下发论文选题方向,确定题目,公布指导教师名单。
2014年2月9日――11日指导教师与学生对选题进行初步沟通。
2014年2月20日――21日指导教师向学生下达毕业论文任务书。
2014年2月24日前学生交开题报告。
2014年2月25日前学生交论文大纲。
2014年4月25日前学生交初稿。
2014年4月26日前指导教师对初稿提出修改意见。
2014年5月9日前学生交二稿。
2014年5月16日前学生交终稿。
2014年5月18日前指导教师审阅论文,给出评阅成绩。
2014年5月18日――20日答辩组审阅论文,给出评阅成绩。
2014年5月26日――30日学科组论文答辩,给出答辩成绩。
5月26日――30日成绩汇总上报。
五、完成设计(论文)所具备的条件、存在的问题等条件:
1.大学期间在校系统地学习了相关的理论知识;。
2.课外查阅并收集、整理了大量相关理论与实证资料;。
3.网上浏览相关资料,并进行了有效整理;。
4.去实地相关单位或企业进行实证调研,掌握第一手资料;。
5.图书馆阅读相关书籍丰富、拓宽自身理论水平等。
问题:
1.本人在相关领域所积累的理论素养还不够深厚;。
2.时间相对较短,实地考查时间有限;。
3.外文资料的收集与整理局限于个人外文水平有一定困难等。
六、参考文献。
[1]陈建桓.保险产品的营销特性分析.保险研究.2010,(12)。
[2]刘朝晖.保险业竞争格局.资本市场杂志.2002,(3)。
[3]马明哲.未来五年中国保险市场新格局渐显雏形.中通过经济信息.2012,(5)。
[4]聂长流.目前保险业存在的主要你问题机器对策.研究与探索.2002,(8)。
[5]谢耀龙.中国人寿保险经济分析引论.第一版.北京:中国金融出版社,2001。
[7]苗复春.我国人寿保险业亟待解决的问题.宏观经济研究.2002,(6)。
[8]顾越.中国保险市场发展的新趋势.中国商业保险.2005(4)[9]刘平.中国中小寿险公司发展战略探析.中国保险.2012(12)。
[10]彭志坚.论寿险营销策略.中国保险管理干部学院学报.2011(2)。
现代雕塑论文篇十二
公益广告是一种场景化、多层次、综合性的艺术创作。社会主义核心价值观是我国人民主流意识,具有较强的严肃性,公益广告创作中把核心价值思想性融入艺术性之中,提高作品的艺术感染力,让公众看了产生共鸣,有利于社会主义核心价值观的传播。
1.引言。
公益广告区别于商业广告主要在于,它面向社会大众,针对社会中存在的问题,通过广告的形式传播进步思想和道德规范,引导舆论,促进社会和谐健康发展,公益广告可谓一盏明灯一直贯穿着弘扬社会主义核心价值观、提高社会主义文明素养的职能。在公益广告创作过程中怎样运用各种艺术表现形式,突出艺术的感染力,将社会主义核心价值观融入到艺术的创造过程中,提高其传播效果对于创作者来说将是一个崭新的课题。
2.艺术感染力与核心价值传播。
社会主义核心价值观建立在中华民族的优秀传统基础之上,体现了中华民族的集体智慧,也代表了人类文明发展的方向,对于中华民族伟大复兴和实现“中国梦”起着至关重要的作用。公益广告恰恰是传承了人们对文明社会的美好希冀和憧憬,弘扬的是真善美,体现的是社会责任和人文关怀,在全社会呼唤道德和任性回归,这与社会主义核心价值观的传播相向而行,具有独特的优势。
公益广告传播社会主义核心价值观,最关键在于让观众接受倡导的价值观念,首先不能把观众当成被说教的对象,而应以亲和的姿态,富有感染力的语言调动观众的情感,力求通过独特的情感路线将抽象的价值观念融入到艺术创作之中,引起观众强烈的心理共鸣,使观众自然而然的接受[1]。表达方式注重优美而含蓄,注重观众的联想参与,如:在“两岸本一家,祖国要统一”的公益广告创作过程中利用余光中先生的《乡愁》来表达主题,“小时候,乡愁是一枚小小的邮票。我在这头,母亲在那头。长大后,乡愁是一张窄窄的船票,我在这头,新娘在那头”在整个创作过程中并没有提及两岸统一,却含蓄地抒发了两岸人民期盼统一的心境,给人以强烈的思绪空间[2]。创作的结构美、旋律美、意境美相结合,提高艺术感染力,如中央电视台梦娃系列《中国梦我的梦》的公益广告中,“梦娃”形象最为引人注目,“梦娃”原型为天津泥人张泥人作品,形象萌动可爱,微微盘坐于画面的左下部,面部表情为若有所思,整个作品让人浮想联翩,中国梦是大家的梦也是我的梦。“梦娃系列”公益广告的播出,取得了轰动效果,社会各界反响热烈。“梦娃系列”也被纳入“图说我们的价值观”动画视频推广展播计划,并在全国各省市电视台播出。这种萌动的形象与欢快的童谣音乐相结合形式朗朗上口,在视觉表达上的取得了很好的效果。在公益广告创作过程中音乐美也是提高艺术感染力的重要途径,如在“不要让爱越走越远”的公益广告中,音乐的转化起到了非常关键的作用。作品是讲述孩子一出生到功成名就的整个过程中,母亲与孩子的距离是越来越远的,而我们要表达的主题是不要让着这种爱越走越远,作者巧妙地利用一个尺子来形象的表达了这种距离。作品中当孩子逐渐长大,音乐轻快,表达了孩子在母亲的`怀抱中快乐成长;大学毕业时转换为欢呼的音乐;最后是儿子拉着一个皮箱西装革履的大步地头也不回越走越远,而背后是拄着拐杖的母亲遥望的眼神,此时背景音乐转换为伤感的音乐,烘托出母亲期盼儿子回来悲情情感。对于当今社会,孩子逐渐长大,而母亲逐渐变老,特别是孩子结婚有了自己的孩子,很多都不在一个城市,其实母亲每年最期盼的一句话就是“今年过年回家”。这个作品就是表达了这种母子亲情,孩子无论工作有多忙也别忘了“常回家看看”。
3.结语。
社会主义核心价值观弘扬爱国、敬业、诚信、友善,公益广告的艺术加工能够激发全社会的正能量,奋发向上,崇德向善。公益广告的艺术感染力是来源于生活的艺术,它使得情感与信念完美结合,是社会主义核心价值观传播的全新的艺术探索与实践。艺术感染力能够让人们感受社会主义核心价值观的真善美的精髓所在,这样的艺术作品更容易为广大人民所接受。
现代雕塑论文篇十三
本课是五年级“欣赏·评述”领域的内容。通过本课的学习,学生能够认识古今中外杰出的雕塑艺术作品,对雕塑这种艺术形式有所了解,初步学习欣赏、分析雕塑作品的基本方法。
本学期,我一直注重学生欣赏、评述能力的培养,注重“欣赏·评述”与各领域课程的结合,并且利用课前三分钟“我最喜欢的画”,积极有效的锻炼学生欣赏、评述的能力。
以往校研讨课我选择“造型·表现”或“设计·应用”领域的内容,比如《会变得线条》、《刷牙》、《做笔筒》、《别致的小花瓶》等。为了检验学生们学习的有效性,我尝试用“欣赏·评述”课型内容作为公开课,于是“蓄谋已久”的选择了《雕塑之美》这一课。
在教学过程中,我设计了两个大环节:
第一个大环节分为三部分
1、从身边的和学生见过的雕塑作品,对雕塑形成直观感受,知道雕塑的作用。
2、通过比较,了解雕塑分为圆雕和浮雕。
3、与绘画作比较,形成对雕塑理性的认识。
第二个大环节是这节课的主要内容,分为三部分
1、从整体分析教材,比较课本中的雕塑作品,学会欣赏、分析雕塑作品的基本方法。
2、学生选择自己喜欢的雕塑作品进行分析、评价。
3、用罗丹的名言作为本课的总结,并鼓励学生课后用易得的材料试做件雕塑作品。
与以往我准备公开课相比,这次公开课我做了两点努力,当然,这都是从学校有经验的老师那学来的,让我小有成就感。
第一点:搜集、整理并熟记教材中雕塑的资料;思考学生们会如何回答问题,并想好解决的方法。
课前,我利用网络,教学参考书、《外国美术史》、《中外雕塑史》等书籍,整理关于课本中雕塑作品简洁、准确的资料。虽然我以前也会很认真的来准备,上课时,我通常是手拿资料,必要时读给学生们听;这次是背过资料内容,并能熟练地用自己的语言来应对学生。
我担心学生不能充分到位的分析、欣赏雕塑作品,我想了如何引导学生,学生做出相应的回答我如何来应对。这样会使课堂能向自己希望的方向发展,让课堂更顺利。
虽然做了大量的准备工作,但由于课堂时间有限,只分析了一部分有代表性的作品,学生们也搜集了自己喜欢作品的资料,我准备的大部分资料都存在了我的大脑中,没有得以展示,不过我却是大大收获了一笔丰厚的知识财富。另外,我还是不能灵活自如、胸有成竹的应对学生的回答,学生们的答案比我想的要丰富的多,今后还需要在实践中不断的历练自己。
第二点:提前了解学生的知识储备及课前预习、准备情况,做到“知己知彼”。
课前,我了解到,学生们四年级学过关于雕塑家罗丹的文章《专心致志》,对罗丹比较熟悉,对课本中罗丹的作品很感兴趣,有不少同学搜集了罗丹的资料及雕塑作品。于是,我改变了原有的教学设计,略侧重雕塑家罗丹及其作品,并选择合适的名言作为本课的小结。课堂上学生们展示并介绍了罗丹的几件作品,资料详细、评价得体。不过我在引导学生们关注罗丹作品的内涵时,过于仓促,学生们的理解不够透彻。
另外,其他同学都喜欢那件作品,搜集了什么资料我也做到心中有数,以便交流讨论时有方向性。
现代雕塑论文篇十四
现代雕塑是一门艺术,它的创作和欣赏都需要一定的审美功底和文化积淀。近年来,我有幸接触到了一些现代雕塑作品,从中收获了许多感悟和启发。以下是我对现代雕塑欣赏的一些开云官网app下载安装手机版 。
首先,现代雕塑赋予了艺术家更多的表现手段和可能性。传统雕塑在材料、形式和主题上都有着较为明确的限制,现代雕塑则更加开放和自由,艺术家可以运用各种材料、技法和概念来表达自己的创作理念,同时也能够融入更多的当代思潮和文化元素。例如,我曾欣赏过一位艺术家以纺织品、金属丝和LED灯等材料制作的抽象雕塑作品,它不仅呈现了美妙的肌理和线条,还通过灯光的变换创造出了系列动态多彩的视觉效果,让观众产生了奇妙的空间感受。
其次,现代雕塑的内容常常富有思想性和反思性。现代社会发展迅速,经济、科技、社会等各个领域都呈现出了前所未有的变化和挑战,现代雕塑也在这一背景下呈现出了诸多关照和思考。一些现代雕塑作品以抽象形式呈现,传达出对人类存在、情感交流、时空跨越等问题的探索和探究;一些作品则涉及到社会现实和人性问题,反映出当下文化、环境、政治等方面的状况和矛盾。我曾在一个艺术展览中看到一尊巨型人像雕塑,它的面部覆盖着数百个闪烁的荧光灯管,灯管的数量和位置随机变化,造成了一种残缺、扭曲、混乱的效果。这尊雕塑让我产生了多层次的联想,或许它象征着现代社会人与人之间的孤立与疏离,或者是对科技信息时代快速变迁和失衡的一种表现。
最后,现代雕塑的欣赏需要开放的心态和包容的态度。由于现代雕塑的形式多样、内容复杂,我们可能会对一些作品感到困惑或者无法理解,但这并不意味着它们缺少价值或者观赏性。相反,每一件现代雕塑作品都是艺术家对于生活、文化和艺术的一种表达,我们可以在欣赏中发现它的魅力和内涵,从而培养自己对于艺术的理解和鉴赏能力。同时,我们也应该以尊重和平等的态度去接受不同的雕塑风格和流派,不要将自己的审美观念强加于作品之上,而是要通过开阔的眼界和多元化的接受来感知和理解。
总之,在现代雕塑欣赏中,我们可以从创作、内容和观赏三个方面获得不同的体验和启示,同时也能够拓展自己的文化视野和美学修养,让我们更加热爱艺术,更加热爱生活。
现代雕塑论文篇十五
这一课我使用的是典型的纯粹的美术赏析课的方法教授。从上次参加了市优质课评选之后,我就坚定了将美术课纯粹化、回归化的思想。我不断的改进着自己的教学方式,不断的思索着自己的教学方向,为的是实现真正意义上的“真正美术课”。其实《雕塑之美》是我改变思路后的第一次赏析课的尝试,我在课前让学生预习并选择性的查阅相关资料,学生查阅的资料我无法预料、预习情况我无法预料,甚至是学生对每件雕塑作品的感觉和个人情绪我都无法预料。我只能依靠自己的临场发挥、靠自己现场的应变,还有自己在课前对每个雕塑作品的背景、内涵等等相关内容的大量搜集。我怀着未知跟学生共同来学习,可是一节课的时间对于我们来说好似太短,很多内容我并没有更深入的展开讲;很多想法学生并没有都表达。对于这近乎还并不完整的课,我和学生们都有些小遗憾。
现代雕塑论文篇十六
随着社会经济的开展,中国特征社会主义文化的建立曾经进入了新阶段,对人们的思想习气产生了重要影响。在这种形势下,文化产业疾速开展起来,成为社会经济中的重要组成局部,成为新的经济增长点,用文化产业带动经济开展,阐明我国社会产业构造的调整获得停顿,经济开展形式正在转变之中。纪录片是文化产业中的活泼局部,深受人们喜欢,研讨纪录片创作的艺术化,能够进一步提高纪录片质量,更好的满足人们的肉体需求。
一.经过合理的镜头运用提高纪录片的艺术性。
镜头运用有很多种方式,每种方式都有本身的艺术特征,详细如下:
(一)长镜头的运用。
长镜头就是对某个场景进行连续拍摄,中间没有连续,长镜头下拍摄出来的情形相对完好,详细需求拍摄多长时间并没有硬性规则。长镜头的运用能够使纪录片的艺术性更强:第一,画面中包含的内容比拟多,镜头没有经过剪辑,就是将画面直接呈现给观众,真实感十分强;第二,长镜头无论是在时间上还是在空间上都讲求统一性,能够使人们更好的理解事情的经过,这是任何一种剪辑方式都无法做到的。摄影师能够恰当采取推、拉等手腕,同时也能够恰当改动焦距,在不转换镜头的前提改动内构图,使镜头下的内容变得愈加丰厚,将长镜头的以优势充沛发挥出来。[1]。
(二)客观镜头的运用。
关于客观镜头的运用,在纪录片范畴不断存在争议,但是实践上这种镜头的运用并没有违犯记载片的创作原则,即真实性原则。它只是拍摄视角的一种转换,使纪录片的欣赏性更强。拍摄过程在采用拟人化的手法,可以对观众产生一种共同的吸收力,觉得本人仿佛参与其中。与其他镜头相比,客观镜头的艺术性更强,由于无论最终呈现出来的画面有多么客观,其中都会掺杂创作者的客观情感。为了在保证纪录片真实性的前提下加强画面的艺术性,能够恰当运用客观镜头,但是要留意拍摄过程中尽量不要对被摄主体产生影响。
(三)固定镜头、运动镜头的运用。
所谓的固定镜头,就是拍摄过程中不改动摄影机的位置,观看艺术片的人就相当于站在一个固定位置,与人们常规的视觉感受相符。这种镜头最大的特征就是就是客观性较强,仿佛直接将纪录片观看者带入到当时、当地,对发作的事情进行直接察看。运动镜头则正好与固定镜头相对应,需求不时变化摄影机位置,采用多种手腕对摄影机的位置、角度进行控制。变化着的镜头会给人一种腾跃感,对观众的视觉产生一种激烈的冲击,留下深入的印象。经典纪录片《最后的马帮》在拍摄过程中就运用了大量运动镜头,获得了理想的艺术效果[2]。
纪录片中哪种镜头的艺术性最强不能混为一谈,由于每种镜头都有每种镜头的优势,要依据纪录片内容、被摄主体的特征合理选择,能够依据实践状况将这几种镜头进行合理组合,到达最佳的艺术效果。
二.经过画面剪辑提高纪录片的艺术性。
画面的剪辑是一项十分复杂的工作,作品最终能否可以到达理想的表现效果与剪辑手法有直接关系,目前在纪录片范畴应用最广的应该是蒙太奇剪辑。关于这种剪辑手法至今没有一个精确的定义,库里肖夫对蒙太奇剪辑概括如下:把动作的各个镜头在一定次第下衔接成一个完好的艺术作品,这就是蒙太奇。这种剪辑手法会使纪录片的愉悦性更强,剪辑过程中需求留意以下几个问题:
(一)加强画面的匹配水平。
假如同一景别中采用画面组接,就会给人一种反复之感,假如遭到条件限制必需要采取这种组接方式,最好做出相应处置,加强画面的艺术感,例如能够采取叠化处置手法。同时,镜头在对接时一定要留意颜色上的匹配性,假如色差十分大,从视觉上就会带给人一种不温馨的觉得。另外,为了防止画面呆板,使画面活起来,衔接过程中一定要选择多个角度的镜头,加强画面的表现力[3]。
(二)控制好节拍。
剪辑会对纪录片的节拍产生直接影响,进而影响纪录片的艺术表现力。例如,假如镜头较短,纪录片的节拍就比拟快,观众就会产生一种慌张感。相反,假如一个镜头持续的时间比拟长,节拍就相对舒缓,给观众一种轻松之感。节拍的快慢要依据内容以及画面作风来肯定,用镜头时间长短对节拍进行合理调整。
(三)将观众的视觉习气以及艺术创作原则作为参考。
首先,从观众的视觉习气上来说,摄影是依据人类的视觉残留原理创造的,因而剪辑过程在要充沛思索带人类的视觉习气。一些纪录片的剪辑者为了追求艺术效果,打破了人类的视觉习气,剪辑出来的画面给人一种头昏眼花之感,反而达不到理想的效果。镜头不要太长,否则会给人拖拉的觉得,当然也不能太短,否则会觉得画面紊乱,个别特殊画面能够运用快切镜头。其次就是要将艺术创作规律作为参考根据,蒙太奇剪辑手法自身就是对真实情形的艺术化再现,剪辑过程就相当于艺术再发明过程。一是要把握住主题,抓住重点,不能“跑题”,二是遵照典型化和形象化的原则[4]。
三.情形纪实与真实情形再现的艺术性。
(一)在情形纪实中展示文化渊源。
记载片自身就是文化产业的'组成局部,其目的不只是再现事实,更是对传统文化的一种追思。近几年热播的纪录片《舌尖上的中国》关注度不断居高不下,这绝不只仅是由于片中为我们展示了各地美食,更是由于其引发了人们的思乡情缘,这是对美食背后包含文化的一种关注和认同。纪录片中采用纪实方式对美食的制造过程进行录制,在引见查干湖冬捕这一期节目中,节目就为人们展现了冬捕前的典礼以及鱼的各种做法和吃法。在录制这些情形时,留意尽量不要干扰主体,为人们再现真实的艺术。
(二)真实再现的原则。
并不是一切记载片中的被拍摄主体都是自己或者都是当时的真实情形,有些事情可能发作在过去,由于条件限制,这些场景没有被记载下来。为了将当时的场景展示出来,能够运用多元化的影视言语如新闻、纪实以及艺术创作等对当时的情形进行描绘,能够采用客观镜头,也能够对场景进行模仿,还能够约请演员进行扮演。无论采取哪种方式,都要遵照客观实践的原则,将曾经发作过的事情完好、全面、客观的呈现给观众。这种真实再现的方式曾经成为纪录片中的重要组成局部,同时其也对叙事电影的开展产生了重要影响[5]。
(三)如何经过真实再现加强艺术片的表现力。
真实再现固然是对真实场景或者故事的真实呈现,但是也属于一种再创作过程,表现效果与创作者个人情感要素和对这一事情的了解角度有直接关系。为了在遵照纪录片真实性的根底上增强艺术表现力,真实再现时需求留意以下几个问题:
首先,纪录片中的哪些情形采用了真实再现手法要直接通知观众,避免观众产生误解,以为这些场景都是真实的。能够在画面右上方做好标志,这样观众就能够很分明的将真实局部和真实再现局部划分分明,更好的了解纪录片主题。
其次,要合理处置真实再现场景中的画面颜色,由于这些情形大几都发作在过去,具有一定的回想性特征,因而能够在颜色上对这些画面进行单独处置,普通都是处置成黑白色。假如有彩色画面,能够对这局部画面进行含糊或者是虚化处置。一方面能够提示观众将这局部画面与纪实画面辨别开来,另一方面能够构成一种特殊的意境,提升艺术表现力[6]。
总结:纪录片是当前我国文化产业的重要组成局部,也是观众最喜欢的文化节目之一。纪录片的拍摄固然是基于事实,但是无论是镜头的选择组合、剪辑还是真实再现,都属于一种再创作过程,因而具有一定的艺术性特征。本文就从这几个角度对纪录片的创作的艺术性进行研讨,旨在为该范畴的进一步开展提供理论参考。
现代雕塑论文篇十七
雕塑艺术是高校校园环境设计中重要的设计元素之一,是高校校园文化建设中的重要组成部分,具有引领性、亲近感的特质,具备文化沟通和审美教育等功能。
雕塑艺术是造型艺术的一种,指用各种可塑材料或硬质材料,创造出具有一定空间体感的艺术形象,借以反映社会生活,表达艺术家的审美感受、审美情感、审美理想。雕塑艺术是高校校园环境设计中重要的设计元素之一,校园中的雕塑有着独特的艺术魅力,是校园文化的载体。
高校校园文化是由精神文化、物质文化、行为文化和制度文化构成的。高校校园文化中的精神文化、物质文化和制度文化都是静态的,动态的则是高校行为文化,它是静态文化与动态文化的集合。
高校校园的物质文化是以物质形态存在的一种文化,构成高校校园的物质环境,是高校其他文化存在和发展的物质基础。高校校园的建筑、雕塑及教学、科研与生活设备等,都是高校校园物质文化的组成部分。高校校园的物质文化能够通过其物质性的外形特点和一定程序化的组织活动显现高校的精神文化和制度文化。
高校校园精神文化是一种内隐的以意识形态存在和发展于高校校园的文化形式。一所大学的办学理念、文化传统、人文精神氛围、世界观、人生观、价值观、道德观以及渗透其中的校训、校风和学风等,是大学精神文化的基本组成部分。高校校园精神文化的核心是大学的办学理念和传承的精神。
高校校园文化是先进文化的重要源头,是社会文化的重要组成部分,既承担着育人的重要职责,也承担着引领社会文化的重要任务。校园文化具有凝聚作用和引导作用,可以帮助人们培养良好的道德思想品质,可以对社会建设产生积极影响。高校校园文化是一个民族和国家先进文化的创新地,创新是民族进步的灵魂和国家兴旺发达的源源动力,也是文化体现先进性和永葆生机的源泉。在传承传统文化和研究先进文化的基础上进行文化创新,是高等教育的基本功能和崇高使命。办好高等教育必须建设好高校校园文化,让学生学习、感悟、理解,从而净化灵魂、陶冶情操。校园文化是一种内在动力,是凝聚人心、鼓舞斗志、催人奋进的旗帜,它对大学生的思想道德品质和行为规范产生深刻影响。
高校校园文化建设的意义在于营造一定的物质环境、精神氛围和制度环境。高校校园文化建设关系到学校的办学理念、学校精神的形成和人才培养目标的确立,更关系到学校的全面、协调和可持续发展,必须考虑学校的文化主题、性质、地理位置、历史文脉等元素,将景观艺术和文化内涵有机结合,使文化内涵物化为可见的校园景观,让具象的校园景观表达出精神层面的文化内涵,构建生态的、具有地方特色的、有生命力的、文化底蕴深厚的和谐校园。
高校校园文化建设是一个动态发展的概念,是一个由现实状态向相对理想状态发展的概念,是社会发展对高校提出的客观要求和为实现现代高校功能而导致的高校师生自觉的行为过程。
高校校园文化是高校内的一种文化环境。培养人才,提升人才的素质,离不开良好的文化环境。高校的校园文化环境在培养高校学生知识、情感、意志、行为的过程中起着潜移默化的作用,这种影响表现在使人才自身的言行不断与校园文化相融相通。雕塑艺术是校园文化建设的重要组成部分和力量支撑。校园雕塑作品的营造,增加了校园教书育人环境的文化氛围,是校园文化软实力的物化表现,同时也使得校园硬件设施的品位得到提升,使得徜徉于校园中的人都能够真真切切地感受到校园的文化。雕塑艺术是校园文化中的重要组成部分,不仅具有装饰、丰富和美化校园环境空间功能,同时又具有丰富师生精神生活的重要意义。雕塑艺术是一个时代精神和文化状态的体现,它表达着学校时代的变迁、学风学貌以及办学的精神理念。校园是教书育人的地方,好的环境、好的雕塑作品,能够更好地培养人、教育人、陶冶人,让学生潜移默化地受到美的教育。优秀的雕塑艺术品会成为校园生活、学习的一部分,其饱含的审美精神影响着学生的身心发展。
1.引导作用。
雕塑艺术是校园环境中具有丰富文化内涵的立体艺术形式,以其突出的视觉艺术效应对校园空间文化的塑造产生重要影响,是文化与艺术的重要载体。装饰校园空间并形成视觉焦点,与周围的环境空间、建筑空间形成视觉场,通过美的形式来影响人的态度、情感和价值观。
雕塑艺术在满足高校师生感官追求的同时,还能够体现出时代的特征,表达时代的精神,引导师生的心灵和思想的追求。高校校园环境中雕塑作品考虑的着重点在于创造富有活力的空间环境,这种活泼朝气、积极向上的校园氛围对现代大学生树立正确的人生观、价值观有非常重要的指导意义。雕塑艺术是校园物质景观的一种表现类型,它集中反映了一个学校文化价值观念的主流,尤其反映了教育目的的价值取向。雕塑艺术的另外一个引导作用是体现在对学生价值观判断的影响上,其中传统的伦理道德和时代思想又表现得尤为突出。雕塑艺术作为一种精神的物质载体,蕴含一定的道德追求,不仅能对学生产生道德潜化作用,同时又能激发学生对道德原则、道德规范在情绪上的认同,并由此产生共鸣和对道德理想、道德建构产生向往。这样的校园文化环境会影响、激励学生进取和勇于创新,使他们的责任感、使命感、荣誉感、自豪感、成就感融为一体。
2.亲近感和文化沟通。
校园的精神文化是校园文化的核心,是学校的灵魂,它包含了学校的历史传统和被师生所认同的文化观念、价值观念、生活理念等意识形态,是一所学校有别于其他学校的本质和个性,是校园文化的巨大精神财富,是推动学校发展的无形精神力量,同时具有凝聚力、感染力、震撼力和创造力,启迪了一代又一代的师生为之奋斗。雕塑艺术通过独有的艺术魅力,提高师生的审美意识和艺术欣赏能力。雕塑艺术大多采用接近人的尺度,在空间中与人在同一水平上,可观赏、可触摸,能够增强人的参与感。
3.审美教育功能。
就其性质而言,审美教育功能是性情陶冶功能,即性情的培养、陶冶、塑造。雕塑艺术作品是艺术家经过反复推敲和琢磨,从而创造出的生动和富有美感的作品,饱含了艺术家对美的深刻认识和理解,同时也是艺术家审美情感和品位的一种体现。受众在接受熏陶的同时,接受审美教育。作为高等院校来讲,不仅要教授学生过硬的专业知识和熟练的技能,培养学生的各项思维能力,同时也承担着培养学生审美能力的艰巨任务。优秀的校园雕塑能够将高校文化转换成有形的物质载体,可以凝聚学生的团结力量和激发学生的进取精神,同时又能提高学生的审美能力,并帮助他们塑造高尚人格。优秀的校园雕塑不仅美化校园环境,而且能在无言的交流中陶冶学生的审美情操。它不是简单地直接灌输理念,而是潜移默化地感染人的心灵,其艺术文化内涵能引起学生共鸣,从而激发学生的艺术情感。
在精心设计、精心安排并充满文化气息的校园雕塑艺术群中徜徉,置身其中的人才会不知不觉中受到陶冶。高校雕塑文化作为一种价值观念和行为规范,将深刻地影响高校师生的思想和行为。当其内化为高校自身的价值观念和行为规范后,会激励学子们不断奋发进取。
[1]白同平。高校校园文化论[m].北京:中国林业出版社,2000.
[2]王邦虎。校园文化论[m].北京:人民教育出版社,2001.
现代雕塑论文篇十八
这一课我使用的是典型的纯粹的美术赏析课的方法教授。从上次参加了市优质课评选之后,我就坚定了将美术课纯粹化、回归化的思想。我不断的改进着自己的'教学方式,不断的思索着自己的教学方向,为的是实现真正意义上的“真正美术课”。其实《雕塑之美》是我改变思路后的第一次赏析课的尝试,我在课前让学生预习并选择性的查阅相关资料,学生查阅的资料我无法预料、预习情况我无法预料,甚至是学生对每件雕塑作品的感觉和个人情绪我都无法预料。我只能依靠自己的临场发挥、靠自己现场的应变,还有自己在课前对每个雕塑作品的背景、内涵等等相关内容的大量搜集。我怀着未知跟学生共同来学习,可是一节课的时间对于我们来说好似太短,很多内容我并没有更深入的展开讲;很多想法学生并没有都表达。对于这近乎还并不完整的课,我和学生们都有些小遗憾。
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