人类社会因对新鲜事物的渴求而不断发展进步。写总结时，要注意简明扼要，言之有物，突出重点，尽量避免罗列无关紧要的细节。以下是小编为大家整理的相关范文，供大家参考学习。
现代雕塑论文篇一
雕塑是一门古老而神奇的艺术形式，为了更好地了解和欣赏现代西方雕塑的魅力，我参观了一次当代西方雕塑展览。在这次展览中，我领略到了现代西方雕塑的独特之处，深感对这门艺术有了更深的认识。
首先，现代西方雕塑的多样性给我留下了深刻印象。在展览中，作品风格各异，每一件作品都有独特的思想和表达方式。有的作品极简主义，通过简洁的线条和形状传递出强烈的情感；有的作品以大胆的造型和颜色吸引着观众的目光；还有的作品运用了特殊的材料和技法，呈现出令人难以想象的艺术效果。这些多样的作品风格展示了现代西方雕塑的开放性和包容性，让观众能够从不同的角度去认识和理解这门艺术。
其次，现代西方雕塑的创新精神让我深感钦佩。在展览中，有一件作品特别吸引了我的注意，它采用了大胆的材料和独特的形式，使用光线和投影创建了一种极富艺术感的效果。这种创新让人惊叹，它以独特的形式和技法突破了传统的雕塑表达方式，打破了观众对于雕塑的普遍印象，让人们对于现代雕塑的潜力有了更深的认识。这种创新精神也唤醒了我的思维，让我明白艺术的魅力在于它的无限可能性，只要勇于创新，就能够创造出令人惊艳的作品。
此外，现代西方雕塑注重人文关怀，给我留下了深刻的印象。在展览的一角，我看到了一组以人体为主题的雕塑作品。这些作品通过不同的材质和造型表现了人体的美与力量。它们不仅展示了艺术家对于人性的思考，更让人们对于人类身体的形态和结构有了更深的认识。通过这些作品，我感受到了艺术的力量，它不仅能够反映人类情感和思想，更能够引起观众对于自身存在的思考和关注。
最后，现代西方雕塑通过与观众的互动，增加了艺术的参与感。在展览中，有一组作品是需要观众参与进来完成的，观众可以自由地移动和改变作品的形状。这种互动性让观众成为了雕塑的一部分，使得雕塑不再是冷漠的艺术品，而是与观众产生了真实的互动和连接。这种互动性也激发了观众的创造力和想象力，让人们能够以自己的方式去诠释和感受作品，进一步丰富了艺术的内涵。
通过参观现代西方雕塑展览，我对于这门艺术有了更深入的了解。现代西方雕塑的多样性、创新性、人文关怀和互动性让我深受启发。这门古老的艺术形式在现代得到了新的发展和突破，展现出了无限的魅力和可能性。我相信，在今后的艺术之路上，现代西方雕塑将继续为我们带来更多的惊喜和感动。
现代雕塑论文篇二
摘要：主要从彩陶美学的抽象艺术，彩陶艺术中点、线、面及其纹饰的应用方面论述了彩陶纹饰的艺术性。
关键词：彩陶；纹饰；艺术性。
华夏民族上下五千年的历史，可以说是中国上古至今的陶器文化发展史。具有关学者及史学专家的考证，华夏的制陶历史已有一万五千年左右。在这漫长的历史长河中，一直传承有序的历史、观念及思维意识都浓缩于华夏民族的陶器史上，这不能不说是一个重大的发明和伟大的创举。
中华民族最原始的艺术，不能离开最原始的陶器生产和制作。陶器所承载的历史是以实物的存在、符号、造型以及纹饰的重现使今人感受和体味到古人的寓意和内涵。
陶器上大量几何纹的出现说明了人类思维能力的进步。这些来源于白云、流水、山川等自然现象和自然界动植物的形象，经过人类观察、概括、提炼、简化而成为各种形式的抽象几何纹样，说明人类已经掌握了由具象到抽象的思维和表现能力，这种抽象能力对于艺术形象的创造具有十分重要的意义。
无论是彩陶上的动、植物花纹，还是青铜器上的饕餮纹，它们的出现都说明了一个时代在器物上的装饰内容总是反映了那个时期人类的物质生活和思想意识。
随着原始社会不断的发展，陶器的造型和纹饰也在不断地发展和创新。我国最早的陶器是一万五千年左右出现的。最早的彩陶纹饰出现在80上下的大地湾文化，其纹饰最初是一条宽宽的彩带，或者符号，也就是最早装饰图案的应用。这个时期的图案大多与原始信仰以及生活相关。根据大量出土的文物和遗迹来看，古陶器上的图案上，很早就有人物类、动物类、植物类的自然生态类的纹饰出现。这些装饰图案实质上是与其器物本身使用功能相脱离的，可以说是具有相对的独立性。这些装饰图案由简到繁、由写实到写意，充分体现了原始先民审美情趣和对美的表现方法的探求。所以说原始陶器图案纹饰一经出现就具有了功能实用性和审美情趣性综合统一的特性。
装饰图案是为了美化器物，同时又与器物本身统一于一体，具有主体性、装饰性、时代性和唯一性。先民在日常生产劳动中。逐渐培养出具有时代美感的审美意识。根据太阳的朝夕变化、植物生长规律、自然变化的规律，形成了具有独特的时代思维意识。在创作过程中丰富地使用了对称、连续、韵律等等表现方法，使古陶器既符合了使用功能又达到了审美要求。以至于流传下来的古陶器具备了形式美、造型美、材质美、纹饰美等等集于一身的彩陶文化，充分地反映了时代性和时代特征。
中国上下五千年的陶器造型发展史，其实是一部中国艺术文明的发展史，是一部延绵不断的美学变奏曲。就其彩陶美学的抽象艺术，彩陶艺术中点、线、面及其纹饰的应用，谈一下我的一管之见。
1、点。
世界上的一切物质是由分子和原子构成，原子可以说是一个点。在几何学上，点是一种看不见的实体。点，也可以看做是一个符号。它具有实用性，它可以独立存在，也可以连续存在。点，是工具与物质材料表面最先相接触的结果，也可以说是最基础的面，它是可视的，也必定有一定的大小，占据画面一定的空间位置。所以在绘画中，点的具体概念是不确定的。点，可以说是画面中最小的构成元素，点的大小与形状可以根据画面、图形的需要随意改变，也可以根据不同的大小、比列而确定关系。它可以和线与面共存，也可以单独存在，所以说点在外在意义和内在意义上都是画面最基本的元素，也是最简洁、最单纯的形。点与线相碰撞而形成的交点便形成了点的位置，点是有形状、有大小的要素，当然也有面积。当它独立存在时，其具有视觉凝聚性和紧张性。它是力的中心，同时也是视觉中心。当它连接起来后，同时又具有了方向感，古人早已体悟到了这种规律。点有实点和虚点之分，也有规则和不规则之别。点既可以线化，也可以面化。当点沿着一个方向连续进行时，就形成了平行感（水平线）或纵深感（垂直线）；当改变点的方向时，它就具备了美的韵律感。
当点独立存在时，它具有视觉凝聚性，可以说是最基础的面，它具有可视性，并在画面中占据一定的大小、一定的空间位置。这是古先民绘制彩陶时，点的最早运用。点，是画面最基本的元素，也是最简洁、最单纯、最纯粹的形。
点、线、面的构成和重组。点有实点和虚点之分，此画面运有了小的实点和大的虚点进行了重组，贯以优美的曲线穿插以及三角形的块面分割，使得画面具有了强烈的韵律感。
点和线的组合运用，点与线相碰撞而形成的交点便显示了点的位置，点是有形状、有大小的要素。当然也有面积。十字线中加以点的组合运用，使得画面具有了较强的视觉凝聚力。
半山类型的彩陶，具有宽带纹的形式，沿宽带纹下有垂弧纹的花纹带，同时又在大面积的黑地中，留出以四方对应的菱形虚点加以分割，再现了互相对立又相互依存的构成关系。
2、线。
中国人对线条的发明已有数千年的历史，中国传统艺术就是以线而立于天下的，从仰韶彩陶开始，即对线条做到合乎法则的'运用，如纹线的连续、反复、对称、平衡、打散组合，从写实到写意、再到抽象，积溶着人类自身的审美心理结构，线条成了东方艺术的生命线。
我们的祖先长期以来为了表现形体结构，不断探索着线的表现形式。当点沿着一个方向连续的延伸时，也就形成了直线，直线具有无限的外沿力和张力，它是最简洁的形式，也可以表达运动的无限可能性。当方向发生改变时也就形成了曲线或不规则的线变。线，实质是一个看不见的实体，它是点在不断移动中形成的轨迹。一个点具有凝聚力，同时也具有张力，但它不是具备方向性。多个点才具有方向性。
古人绘制彩陶运用了点和线的同时存在性。将生活中的体验进行了艺术提炼，使其得到了艺术的升华，使之极尽美感。古人在绘制彩陶时，更多的运用了曲线，因为曲线具有流动性和韵律感。
简单的曲线，实际上是通过生活的感悟而来，是通过从两端施加压力改变了方向而形成的。压力越大，弧底越大，形成的弹性和张力也越大。最后达到自我圆满。
在彩陶的绘制中，最基本的是曲线和直线同时出现的对立线。往往曲线所达到的视觉效果是最引人注目的。它具有一定的韵律感和节奏感。它会带给人一种心灵的震撼，给人一身松弛感。在彩陶的纹饰中经常出现反复的线条，如：直线的重复、曲线的重复、锯齿线的重复、曲线的对称重复、直线向心有节奏的重复、曲线向心有节奏的重复、错乱性的重复等等。
一般来讲，在一件作品的构图中存在多种复杂的构成因素。构成因素往往以积极的、主观的方式对整体的和谐起着重要的作用，使彩陶纹饰之美得到协调和升华。
艺术不是表象的模仿，而是对生活体悟的高度提炼。对于艺术家来讲，特别重要的是观察自然中的独立构成关系，哪些是必需考虑的，那些是予以取舍的。然后将这些有规律的法则和那些有共性的法则进行并置和重构。从古至今，这一点对于艺术创造都是极其重要的。
马家窑文化彩陶瓶的绘制，是采用了圆点（实点和虚点）为核心，配以众多的弧线大面积的展开延伸，形成了无限延伸的动态感、韵律感。圆点纹象征日月的千变万化，水波纹是自然界的象征。是先民们对现实生活的感悟。
马家窑文化尖底瓶的绘制，是采用了圆点（实点和虚点）为核心，成组按照四方连续的纹饰排列，配以众多的曲线大面积的展开延伸，形成了无限延伸的动态感、韵律感。圆点纹象征日月的千变万化，水波纹、花瓣纹是自然界的象征。是先民们对生活环境的提炼与升华。
马家窑彩陶瓶纹饰，布局饱满，线条疏密有致、刚劲有力、结构严谨却又变化多端。虚线实线相生，实点虚点互为依托。直线与曲线及斜线相穿插，口径舒展的线条与肩部细密的线条形成了强烈的对比关系，使得整体布局构成了完美的乐章。体现了古代先民的设计理念及高超的制作技艺，再现了马家窑鼎盛时期的风格面貌。
沙井文化类型的彩陶，以一种垂直渐变的线变理念，结合形体的结构绘制的。口沿部及肩部加以横线和菱形块分割，使得画面疏密错落有致，视觉中心清晰明朗。可见古代先民设计的别有用心。点是静止的，线是流动的。线的内在张力源于流动。两种“语言”的交织、并置、重组，所产生的美感是语言的表现形式。给与画面最简洁最准确的表现力，也使纯粹的原始形式服务了丰富生动的内涵。
3、面。
最早的彩陶纹饰（大地湾早期）是从面化开始的，一条宽宽的彩带，也就是面化的最早应用，最早的彩陶纹饰的起源，最早的装饰绘画。
各个地域出现的彩陶，早期都有一条宽带纹，一般都在口沿上方。形式简约而概括，在轮廓线以内涂满色彩，可以给人们充实的块面魅力，体现于一种充实感。这时期没有太多的纹饰，只是一条或黑或白或红的彩带。以黑白或红白相互补充，虽然没有后来纹饰的复杂多变，却也体现出了当时古代先民的认知，体现了虚实相生的原始艺术创作手法。随着时间的推移，人们的认知和欣赏水平不断的提高，逐渐产生了更多的纹饰组合。这时的纹饰也由写实逐渐转向写意的升华阶段，技法也随之变的更加成熟和日臻完善了。
面，既可线化也可点化、可以相互依托、亦可相互转换。由于面的出现，可以用各种形式来表现立体感、韵律感、动态感以至于错觉感等。韵律感的表现是表达动态感的造型之一，韵律的本质是大小、方向的反复出现，不停的运动，使画面具有动感和生机。在秩序中萌生了生活的体悟和表现。然后进行重组和再创造。在音乐来讲，利用时间的间隔使声音的强弱、高低呈现规律性的反复与重叠。
造成韵律感，在诗来讲，押韵和语言的秩序表现了韵律感，在绘画造型来讲，点、线、面的反复应用，形成了的秩序感，产生了韵律。相同形反复可以产生秩序感。相似形亦可，类似的秩序排列也可产生韵律感。反复组合形构成也同样产生韵律感。
大地湾文化类型彩陶，最初的绘制只是宽宽的一条彩带。非常纯粹和简约，但却很大方、很稳重。足以体现出先民们最原始的设计理念。
庙底沟类型彩陶盆纹饰，是以曲线弧形面纹重构组合，配以点线的构成关系，形成的单元纹饰形式。在此图中，点和弧型纹都是以面的形式出现的。点代表太阳，弧型纹象征着月亮，表述着日月轮回、交替往复、互为对应、互为依存的纹饰组合形式。
这个马厂类型彩陶，主要是以面为主，结合菱形的虚点及菱形的实点组成了四方连续的画面。大点、小点、虚点、实点相辅相成，构成了完美和谐的乐章。
这件内彩深曲腹盆是典型的以点、线、面相结合的典范。外彩以横线树面分割画面，内彩以十字线、弧线、斜线、虚点，横点相互交融。构成了点、线、面完美和谐的乐章。
这件庙底沟彩陶，是最简洁最纯粹的圆点、直线、弧形面组合。充分的表现了日月轮回、刚柔并济、阴阳相生互补的关系。
这件庙底沟彩陶，是采用面化为主，对角三角纹相对，错落有致，疏密相间。给人以明快大方的感觉。也是以面为主的例证。
庙底沟类型的彩陶纹饰，形式复杂自如而又具有一定的规律可循。这个彩陶盆是以点带面、以面带线、以线贯穿整个画面。以花纹为中心，两组相似的弧形纹饰相为依托，两组线面为分割，构成了多组阴阳相对的弧形对称，使整个画面构成了强烈的韵律感。弧形三角纹是鱼纹的写意体现，又是鸟羽的象征体现。整个再现了当时的生态平衡状态。
是半坡类型彩陶盆，以简洁的点线面构成关系，勾画出了完整的构图形式。用斜线破面，用直线进行分割，使得画面疏密对比关系活现于眼前。
是半坡类型细颈彩陶瓶，顶部绘制两个相对的平面化三角形纹饰，与下半部分两个弧形圆点纹遥相呼应。并且形成了刚有并济的对比关系。实心的圆点与虚心的圆点并置与上面的鸟羽纹形成呼应，使得整个画面具有既稳重又空灵的最佳效果。
是半坡类型变形人面葫芦彩陶瓶，顶部以大面积黑色块面绘制，下半部分以弧形人面绘制，弧形圆点相对呼应。并且形成了整块与纷杂变化的对比关系。使得整个画面既稳重又空灵的最佳效果。足以体现古代先民的别具匠心和聪明的才智。
原始彩陶分布的地域很广泛，文化类型也极其复杂繁多。各种文化类型寓意深刻，内涵丰富，历史跨越的年代也很久远，很难用短短的几千字阐述清楚。对于彩陶的研究和理解也是仁者见仁，智者见智。基于我多年来对彩陶的认识和理解，仅从彩陶绘制中的点、线、面三方面谈谈我们的感受和认知，这仅是彩陶文化中的沧海一粟。寓意解读的偏颇和缺憾也在所难免，我也只是把自己的认知写出来与喜欢传统文化的志士共同探讨和学习。
现代雕塑论文篇三
：雕塑艺术作为众多艺术的集大成者，它的发展转变受到了全社会的广泛关注。同时，受西方文化艺术的影响，雕塑艺术在当代艺术背景下，也呈现出了新的发展趋势。本文主要围绕我国当代背景下的雕塑艺术的文化价值、发展历程、进步取向展开探究。
：雕塑艺术；文化价值；风格；取向。
随着时代的发展，雕塑艺术的形态、材质、颜色都在产生着不同的变化。雕塑艺术在美术领域的发展步伐迅猛，使这一艺术文化的价值取向更加多元化。
传统雕塑艺术指的是美术工艺设计师根据独特的艺术思维，运用雕、刻、塑三种不同的形式，所创造出来的一类艺术作品。雕塑艺术的材质十分丰富，在加工手法上，也包含着圆雕、浮雕、镂空雕等不同的形式。雕塑在人类智慧的进化和发展中具有重要的意义。早在旧石器时代，我国雕塑艺术就已经开始逐步发展，并且呈现出了多种形式的雕塑意象。随着文明的发展，后期佛教道教文化的影响，伴随统治阶级政治目的的需要诞生出了云岗石窟、龙门石窟、秦始皇兵马俑、霍去病石雕等。这些中国艺术宝库的诞生都充分体现出了当时的时代背景下艺术文化价值的取向，有的诞生是由于常年时局纷乱、民众皆苦的时代背景。而佛教文化来世之学、因果报应之说在此契机得到发芽的土壤，统治阶层利用艺术的手段，雕塑的方式，在悬崖中开凿佛教内容，结合壁画彩绘的形式，安抚民心教化群众稳定自身的统治，而大众百姓借此找到精神的寄托，甚而作为供养人自发开凿洞窟或祈求福佑或为亲友祷告。有的则来自墓葬文化的兴起，《荀子理论》中有述：丧礼者，以生者饰死者也，大象其生，以送其死，事死如生，事亡如存有意识的营造象征死者的墓穴的形式。因而陵墓的地上、地下建筑和随葬生活用品均应仿照世间。先前死者所用过的物品一般作为陪葬品埋在死者周围。从陪葬品也可以推测出死者生前的许多信息，这一点在中国古代的帝王墓葬中有十分突出的表现，兵马俑就是其非常典型的体现。文献记载，秦汉时代陵区内设殿堂收藏已故帝王的衣冠、用具，置宫人献食，犹如生时状况。秦始皇陵陪葬坑气势宏伟的兵马俑完全是人间世界的写照。兵马俑的艺术风格上，其陶俑严肃紧张的表情身体语言，严谨写实的雕塑手法，也充分体现了秦国作为法制治国严酷吏治的国风民情。秦国兵马俑既是中国传统雕塑写实风格集大成者，也是作为秦代历史的重要文化史料，汉霍去病墓位于陕西省兴平县境内，是汉武帝茂陵陪葬墓。霍去病是汉武帝时的名将，自幼能征善战，率军抗击匈奴，排除了匈奴的长期威胁和骚扰，因此威名大振。霍去病去世后，武帝为他修建大型墓冢，至此雕塑艺术在当时的时代背景中体现出为名臣忠将歌功颂德，标榜事迹，教化后人的作用。艺术风格上霍去病墓石刻是汉代以后整个中国古代大型纪念碑雕刻的典范作品，它在打破汉代以前旧的雕刻程式，建立更加成熟的中国式的纪念碑雕刻风格方面，具有划时代意义。它不像秦始皇兵马俑那样用庞大的兵马来显示其严整的军威，而是采取以一当十以少胜多的艺术手法。在我国社会主义核心价值观的倡导之下，在中国飞速发展的经济腾飞中，艺术有应该何去何从？笔者认为应该体现出现代中国的时代背景和精神倡导，中央美术学院雕塑的钢铁之夏创作营活动就是现下中国雕塑艺术创作的一大正能量体现：在大批工业时代废弃的机器和残件，在来自全世界优秀美术院校雕塑艺术家们的创作下被赋予了第二次生命，工业城市也随之迎来一次艺术革命。既是对上一辈那个伟大的奋发时代的致敬，也是多元艺术在中国这片开放包容的土地上蓬勃发展的标志。这些雕塑将功能性和美观性融合在一起，使中国雕塑艺术获得了长远的发展，在世界雕塑历史场都占有重要的地位。而伴随着现代社会科学的发，人们的审美方式、艺术情趣不断产生变化。
在近次对作为当代雕塑教育以及创作实践的前锋艺术家、中央美术学院雕塑系主任吕品昌教授的专访中了，吕品昌教授讲到他的一些艺术思想和经历：为了创作中进一步体现中国文化的博大进深，曾多次到麦积山、龙门、敦煌等地考察学习，很多人熟悉西方雕塑的写实，而在中国写意的融入成为民族审美的体现。作为西为中用的创作，更多的是对自身文化精神的挖掘，而非简单形式的拼凑。除了对传统文化的探索，还应该综合性的运用材料创作，展现中国新时代的气象与风貌。吕教授的“太空计划”系列作品就是进口中国航天科技的发展，结合了陶瓷、金属等成型材料的元素进行雕塑作品的再创作，他以雕塑的立体空间占据体现人类生存空间的思索与讨论，以陶瓷材料象征太空元件的科技感，以极强的现实主义冲击感，不但引起人直观的思考，也在雕塑中更大胆的引入强烈的时代感。在实践创造上，中国雕塑艺术和西方艺术在理论上相互结合，构建突出的艺术特点，具体分析如下：
（一）文化历史的呈现。
在当代雕塑艺术的发展中，雕塑作品往往和城市的文化定位、地理风貌、审美特点相互结合。雕塑作品的呈现也不仅仅突出在宗教场合之上，更多的展示了社会的形象。
（二）创造手法的呈现。
从创造手法上看，当代背景下的雕塑艺术形式、题材得到了不断的创新。不同材质艺术的推进，使现代雕塑艺术中，金属材质、复合材料的应用叠更加广泛。雕塑艺术的创造灵感和组织形式，也依附于具体的材质呈现出了多样的表现特点。围绕不同的雕塑材质，作者在主题的设定上，更加宽泛，逐渐跨越了“宗教”“种族”等设计形式。
（三）内在含义的呈现。
一些象征着优秀文化思想和文化成果的雕塑作品，开始得到人们的关注，很多包含深意的雕塑作品开始受到了人们的广泛欢迎。在城市发展、社会发展和家庭思想的构建下，凸显出了不同的艺术深意。
中国雕塑艺术的发展历程在不断的转变。为了探寻中国雕塑艺术和传统雕塑艺术的相关凝结，结合艺术发展规律，实现对雕塑艺术的拓展也就显得更加深远。
（一）现代化。
我国雕塑艺术伴随着社会的进步，使中国雕塑艺术逐渐步入现代化的国际艺术格局。雕塑艺术在现代化发展方向之中，尝试打破传统雕塑艺术的局限性，与西方文化相互交融，和现代艺术产生并轨，这样才能够呈现出对艺术的互动与热情。与时俱进，开拓进取，使中国雕塑艺术中的超现实主义、后现代主义发挥到极致，确保当代中国雕塑艺术能够以一种领先的姿态，锻造出更多的艺术瑰宝。
（二）多元化。
雕塑艺术技法的多元化、含义的多元化已经成为了我国当代雕塑艺术转型的主要内容。在新技术的影响下，受东西方不同文化额交融，雕塑艺术整体表现上的多元化更加鲜明。工业技术的发展使雕塑艺术中的合成材料应用广泛，给设计者提供了更多的设计选择。艺术理念的推进使雕塑艺术发展转变，从静态、动态雕塑和软雕塑的综合汇集。作者自身观念的构建，使现代社会文明在现代雕塑作品中，突破了单一的文化限制，共同推动雕塑艺术实现更高层次的发展。
（三）大众化。
在传统的雕塑艺术中，以庄严和正统为主要特征的雕塑艺术具有十足的代表性，而时代的发展则使得中国价值的大众化理念十分突出。大众化作为雕塑艺术中的一大趋势，促使雕塑造型艺术实现了全面的延伸。中国雕塑艺术的大众化理念打破了雕塑艺术的单调沉重。
（四）民族化。
民族文化作为雕塑艺术传承和发展的重要载体，展示出了人们对于未来的追求和信仰。我国作为一个少数民族聚集的国家，在不同的历史形态下，汲取更多的文化精髓，进一步实现雕塑艺术和地域文化的相互融合，促使雕塑艺术的文化资源变的愈加独特和深厚。
在当代背景下，雕塑艺术的文化取向伴随着时代的发展而演变。这要求工作者在雕塑艺术创作中，融入更多创新意识。结合艺术文化的发展，沿着现代化、多元化、大众化、民族化的导向拓展，从而创作出更多具有艺术魅力的雕塑作品，让我国现代雕塑艺术能够为未来艺术的发展奠定扎实的基础。
[1]律广。雕塑教学中学生创新能力培养[j]。中国科教创新导刊，2010,(35)。
[4]李福全，王晓敏，路照林。谈中国当代文化背景下雕塑艺术的开放性[j]。美术大观，2012,(07):66.
现代雕塑论文篇四
城市文化的发展无疑需要吐故纳新，因此对城市雕塑而言更换消退是正常之举，不过对雕塑而言，应该有一个部门贯彻雕塑的每一个环节的管理，对雕塑的过去和现状在城市文化中应该有详细的、权威、广泛的调查和评估，对相关事宜进行调查和研究，完善城市文化的自我发展。
城市雕塑；退出机制；拆除。
城市雕塑在城市空间中出现始于自古希腊城邦，但在现代工业化城市空间中大规模的出现，与在世界广泛流行的“城市美化运动”理念及其后发源于美国的“百分比艺术”政策有很大的关联。城市文化的发展无疑需要吐故纳新，因此对城市雕塑而言更换消退是正常之举，不过这些雕塑的过去、现在、今天或明天，事实上是城市文化记忆中的一部分，在清退拆除时常让人非议，为此对这个环节相关事宜进行调查和研究，期待探究有相关的途径改变这种现状，完善城市文化的自我发展。
首先是原有的城市雕塑不能满足当下我国城市文化发展的需求。城市美化运动中，社会精英强制性的把蕴含审美规律的艺术设计作为提高社会秩序及道德水平的途径，强调城市文化建设中的规则、几何、唯美等因素对市民道德文化的影响，而“百分比艺术”政策则偏向于城市建设艺术品和民众精神文化发展的需要，两种理念都促进了城市雕塑在城市空间中的发展，但更多是作品成为城市空间中静态的审美对象，或具有纪念或教育功能而存在的“艺术品”。特别是城市雕塑作品的意志往往是城市规划者、管理者或雕塑建设者等社会精英或者专业人士决定，较少顾虑市民的接受。我国城市扩建后，城市规划建设受到相同理念的影响和促进，作为城市文化载体的雕塑具有相同的“国际性”，时至今日部分雕塑在环境中已经明显不符合时代的精神气质的存在，常常面临清退拆除。还有就是部分民间雕塑。在调查中我们发现，现在的衡阳城市空间环境中雕塑种类齐全，数量众多，在公共广场、公园、各种纪念园、纪念馆及住宅区的雕塑加上城市中原有的传统石狮雕和民间木刻等，这个城市空间中现有民间石雕和木雕的地方估计超过一百处。特别不合时宜的就是在政府机构或办公大楼前的传统门前石狮，给人极差的空间体验感，在必须拆除意愿中排名榜首。其次是城市雕塑作品质量不过关。在衡阳特别是20世纪90年代初，由于城市建设的飞速发展带来的“文化装饰”“文化快餐”需求和城市美化思想的促进，使得城市雕塑等作品大量产生，但从业水准、规划者、审批者和监管者的审美素养参差不齐影响了城市雕塑，故作品材质、造型语言、题材内容、传递的精神气质等各方面或多或少都存在问题，尤其是九十年代的几何形不锈钢雕塑作品折射出特别难看的鲜明时代烙印，常常造成视觉污染而影响人的精神和心态。另外，空间重新规划是造成城市雕塑被拆除的最为重要的原因。城市文化是城市可持续发展的核心问题之一，而城市雕塑是城市文化最鲜明的载体，我国经历多年的城市建设后的一个显著特征是城市建设将从城市规模向城市质量转型，也就是说城市文化建设将超过城市工业建设成为城市发展的新取向，对原有城市雕塑的发展来讲这是挑战大于机遇。相对应的是城市空间开始调整，像上海借助世界博会，北京就借助2008年的奥运会对城市空间进行优化调整和转型就是此例。在此背景中的原有城市雕塑要不是在改变的环境中涅槃新生，要不就是被拆除处理。衡阳老城市空间还没有大规模的重新规划设计，曾经的“城市艺术品”并没有大规模的拆除，但城市规模扩张建设转向追求质量的人性宜居城市环境建设对公共空间的要求提高，拆除只是时间的问题。
1、建立对包括雕塑艺术作品在内的专门管理机构。对雕塑而言，应该有一个部门贯彻雕塑的每一个环节的管理，对雕塑的过去和现状在城市文化中应该有详细的、权威、广泛的调查和评估，对具有潜力的作品还有必要加以宣传，对有争议的作品能主导它在城市空间的发展和存在，对不受欢迎特别是由于质量不行而被拒绝的作品安排清退拆除的时间，对空间被重新规划不得不拆除的作品保证在新的环境中延续文脉的发展。正确的管理机构可以更好地促进雕塑的将来和发展。
2、设立专业管理人员和监督法规。没有专门的工作人员完成实际调查，并加以整理，以城市文化发展为背景完善相关制度，特别是关于城市雕塑的退出机制，这不符合城市文化的正常发展规律。积累中总有机会选择优秀作品，但如果没有相关的法规保证作品的存在权利，什么样的作品都可以拆除时，想来我们将没有多少作品可供选择。我们现在面临的问题是由谁拆除，拆除由谁管理，还有就是谁应该淘汰？要确立法规，有法可依，有法必依。积累，才能构成城市的文化底蕴，使城市在发展中和别的城市区别开来，渐渐形成自己独特的城市肌理和城市精神面貌，而积累的前提是有序的吐故纳新。
3、重视公共艺术建设，尊重社区居民或相关市民的意见。在传统文化中，大型的雕塑特别是人物雕塑存在的地方多是寺庙，对作品即使有心欣赏也肯定或多或少的存在些许敬畏。装饰雕塑在建筑上并不陌生，但作品的存在或者是因为故事或教育意义而存在，作品的功能大于纯粹审美性。同时西方的雕塑审美习惯传入我国，因为对专业审美能力的要求不习惯，在很长的时间段中关于雕塑相关的形式审美规律难以普及到大众，所以常常出现叫好不叫座的现象。这样的情况下在城市文化建设中也缺乏相关的对策。当下在城市文化领域及公共艺术语境中，艺术作品的存在是一种社会服务，是公众的社会福利，作品除了专业性和审美意义还可以有地域文化和象征的可能。在衡阳某高校的大门上，有四副历史名人雕塑就一直饱受无法看懂的难堪，一直没有拆除，但对离开学校的学生而言，肯定是学校印象最为深刻的景观，对此类作品面临拆除时应该有合适的处理制度。我们知道，无论是城市空间的管理者或城市雕塑的设计者，对城市雕塑相关理念必须有新的突破。衡阳雕塑现状可见，要有立体的、多元的、文化的、艺术的认识理念和好的包括城市雕塑在内的公共艺术管理，城市文化才能良性发展，才能进一步拓展城市雕塑的影响力；才能全面的、丰富多样的丰富城市文化和丰富市民的精神生活；才能成为一种具有生长性的广泛介入市民生活方式的艺术媒介，彰显城市文化中的魅力；才能让包括城市雕塑在内的公共艺术和他们所承载的精神和思想与时俱进的和城市文化中一起生长，呈现不一样的城市表情。而这一切首先要有专门的结构协调管理，在雕塑所有环节中同时有法可依，才能保证它在城市文化中的发展，特别在雕塑的拆除环节中。
现代雕塑论文篇五
摘要：雕塑艺术作为一种身材性激烈的艺术情势一不管是应用天然物作为原资料来停止传统意义的创作，或是现现代艺术中天然资料乃至未经加工的天然物作为艺术品的直接应用一它的产品现实上都是主体和客体交媾的成果。是以，雕塑的物性所指不该局限于资料的物资性，而应该放眼于雕塑制造的全进程。在中国外乡文明语境下，雕塑的物性异常清晰地指向了“身一物一心”的体验认知体系。在这个体系中，雕塑家的主体性和资料的客体性是可以对等交互的。也就是说，雕塑家的身材和雕塑的资料是一致主要的，雕塑的制造进程和雕塑作品的终究的出现形状是一致主要的，这些内容全体组成了“雕塑”这个概念。总之，强调雕塑的物性，并不是要撤消雕塑家的主体性，反而是经由过程这类强调来化解雕塑创作中主体与客体的对峙，以到达雕塑创作的精力的自在和心性的天然。
abstract6。
第一节古典雕塑：被遮蔽的物性9-11。
致谢29。
现代雕塑论文篇六
1.1原始的模型设计。
开始设计师需要建一个设计模型，就是模具中具有的制造的产品的原型，需要在该软件的零件模块中间进行三维的造型设立，正常经过拉伸、切除、拔模、圆角等特征方法来进行创立和建立。
1.2创建模具模型。
这时，文件的类型应该选制造一模具型腔，然后，我们的子类型选模具型腔。我们就把它装配到模具模型中（值得注意的是：这里是装配不是创建），这样就使得它成为了参照模型了。最后，在其中加上设计好的工件，或者我们用软件提供的工具自动在其中创立，在没办法完成工件创建情况下，原始的手工绘制的办法就可以使用了，这样也可以得到需要的工件，这里的工件是毛坯。
1.3模型的分析。
用软件的分析功能来探讨拔模斜度、厚度等几何特点特征，来判断这些特点是不是符合设计的要求。经过不断地修改，直到符合要求。
1.4设置模具需要的收缩率。
自然状态下，压力和温度会发生改变，铸件从模具中拿出来就会发生收缩等现象，所以，为了补偿其中由于压力温度带来的偏差，用软件中拥有的收缩率功能。设计者经过设定恰当的`收缩率就能够得到方法参考模型，这样能够获得正确尺寸的铸造物件。
1.5模具分型面创建。
模版中用来分割参照模型的曲面通常叫做分型面，它的设计将会直接影响到最后成型的零件的尺寸，表面的质量。
1.6模具元件体积块的创建。
使用上面提到的分型面，我们把工件分成型腔、型芯体积块三部分。正常情况下，运用软件分割菜单下面的两个体积块命令，将其分成很多个体积快，即拆模。这个不是元件，它是无质量的、三维的封闭曲面组。
1.7抽取模具元件。
人们经过向体积块中间加入实体的材料，让它变成实际的元件，这个过程就是抽取模具元件的过程。完成之后，就成为了功能强大的pro/engineer零件，把它调用或者装换到其他的软件中进行数控加工即可。
1.8铸模仿真。
软件在完成模具元件抽取之后，就能够自动的熔断材料，通过浇口打进去模具型腔，从而产生浇注件。
1.9开模仿真。
这一步主要是为了检查模具中不同的机构，检查是否有磨损、不合格等情况，从而确认模具是不是能正常的开启。
2铸造模样的cam过程。
对三维模型的数字控制加工的命令，包含了很多方面，如加工的参数、加工的方式、道具的选择、轨迹等等，这是加工系统生成的。通过对轨迹的后处理就可以产生g和m代码，利用这些就能够控制加工中心的刀具运动，按照三维的形状和尺寸大小得到铸造模样了。
2.1粗加工。
为了拉高模样毛坯粗加工的效果，通常用大的硬质合金刀具来粗加工。加工的精度可以很低，可以是0.11mm；余量是精度的4~7倍就比较合适，一般可以是0.13–0.18mm；速度我们设置一个下限：1500mm/min左右，上限速度2200mm/min左右；根据零件大小，用于确定刀具直径，一般都比较大。其中用的是等高加工的加工方法，一层一层的切出，每层深度一般在1mm左右。这种方法分为两种：等高粗加工和等高精加工。
2.2半精加工。
对那些有曲面形状的物件，有时候要进行半精加工。采用直径比较小的道具，一般比精加工的大那么一号。为了将效率提高，最好使用合金刀具，刀轨的生成可以用软件的等高加工的加工方法，或者精加工法生成。
2.3精加工。
主要是根据加工物件的加工面的形状来确定的，通常情况下在直径选择中，使用比半精加工刀具小5~10mm的球刀，这样做能够提高功效，并且能避免过切的情况，对于局部圆角部位，可以用更小的刀再一次加工，直到完成。
2.4清根。
以上所有过程完成后，虽然模样所有形状和尺寸都基本到位，但是由于球刀的应用，会由于使用环刀而产生圆角，一旦不能够有效去除，铸件可能会产生很大的披缝，因此，在精加工后，清根就是为了清除之前留下的圆角。
参考文献。
[1]肖正明，/e、cimatron环境下塑料模具设计与加工模拟[j].电加工与模具，，（5）.
[2]沈言锦.基于铸造模具cae技术的研究[j].铸造设备研究，，（2）.
现代雕塑论文篇七
西安城市建设的发展使古老的城市注入了新内容，三环路的开通，大、中、小型城市广场的兴建，一方面使城市交通更加便利；另一方面为城市提供了更加舒适的公共交往空间。西安是十三朝古都，丰富的绘画雕塑艺术更是城市文化不可或缺的点睛之笔。在城市建设这一系统工程中“文化”的气韵对于提高城市品位、提高都市人民精神文明等方面都很重要。2002年编制完成的《西安市城市雕塑体系规划》依据西安市中心市区的总体规划和分区规划以及外围县区总体规划，确定了西安市雕塑发展的总体目标和原则及城市不同功能区的雕塑风格和布局原则，为西安市城市雕塑提供依据，以指导下一步的城市雕塑详细设计工作。在雕塑体系规划确定后，政府、雕塑家、城市设计师，建筑业主和公众等方面积极参与和密切合作，共同推动城市雕塑的有序发展。
2.1西安三环内现有雕塑现状分析。
（1）城市轴线和环线分析。西安市的南北轴线、东西轴线及环线、二环线、三环线都是城市主要交通干道，也是城市的景观干道。规划雕塑主要布置在道路的绿化分隔带上和两侧绿化带中。西安市的南北中轴线是西安市的“龙脉”，雕塑布局以历史题材为主，形成对城市总体风貌的引导作用。环线内侧环城公园，规划形成唐诗公园，雕塑题材以诗人雕像或诗词意境提炼而来，结合公园原有叠山理水，作带状布局，营造一处历史文化气息浓郁的游园空间。三环路中间的绿化分隔带及立交桥附近布置雕塑时，应充分考虑它的交通功能，避免对驾驶者产生视觉影响。可在道路调速段——即转弯道、十字口等处，适当控制留出较大用地，以便布局群雕，创造个绿化与雕塑和谐共存的、富于节奏和感染力的空间景观体系。
（2）城市门户的选点分析。城市门户，亦称城市入口，正如《周礼考工记》中“匠人营国，方九里，旁三门，城中九经九纬，经涂九轨，左祖右社，前朝后市”中所示“，门”是与“祖、社、朝、市”及城市道路处于同样重要的地位，在城市形成、发展和演变中，担负着城市与外界进行物质、能量、信息交流的重要角色，与城市功能、城市景观等有着紧密的联系。随着突出景观地域特色的角度讨论城市门户空间的设计研究的开始，并且在理论和实践两方面都比较薄弱，如何在满足大众社会需求的基础上，将地域性融入城市门户空间的设计中去，营造出富有地域特色的城市门户景观，也是本次调研将要解决的问题，是基于特定的地域有针对性的展开深入的探讨。在西安市规划局在《西安市城市雕塑体系规划》中，已经做出了西安市雕塑体系的明确规划，但本次规划主要是通过对城市门户的选点，结合古城的文化底蕴，有一个新的思想，将现代的城市雕塑与西安古城的门户结合起来。第一，雕塑选址在立交桥周围绿地之中，土地成本低，不用再征地。第二，处于城市出入口的位置，车流量大，尤其是轿车流量大，雕塑欣赏性强，这也是时代特征的体现。第三，结合门户空间的文化氛围、时代背景以及人们活动的内容趋向，雕塑的形式与地域特色空间活动内容相统一。第四，门户空间的雕塑与门户文化内涵相互作用及内在联系，使那些具有雕塑美的空间艺术作品，同时成为城市文化的传承。第五，雕塑在比例与尺度上的作用，将门户空间与城市在比例上联系起来，也是人群与空间在尺度上的联系，说明人的尺度关系，成为空间比例与尺度联系的枢纽。第六，雕塑与其他自然因素相结合的设计，例如，雕塑与水相结合，或配以灯光效果，来活跃周围环境；雕塑与树木结合，郁葱的树木，衬托出庄严的气氛。
2.2现有雕塑的现状分析。
（1）雕塑题材。西安市现今主要雕塑主要分布在市区的旅游景点和公共设施附近。大专院校和企事业单位内分布有一定数量的主题类和装饰类雕塑。这些雕塑大致可分为三类：第一类是反映历史题材的纪念类雕塑。例如，莲湖公园内的小萝卜头雕像、大庆路绿化分隔带内的丝绸[]之路群雕、大雁塔南广场的唐僧像、革命公园内的杨虎城像等。第二类是注入内涵的主题雕塑，如省体育场门前的唐仕女打马球像、省图书馆门前的罗丹像、唐华宾馆西侧唐仕女歌舞雕塑曲江春晓苑内佛像等。第三类是美化环境的装饰类雕塑，如曲江春晓苑内的石马像、滋味花园广场的流水雕塑等。由于诸多因素，西安市的雕塑建设还相对滞后，未形成一定的规模和特色，没有对城市和形象产生巨大影响。
（2）雕塑布局。在《西安市城市景观雕塑体系规划》中确立的标志类雕塑、纪念类雕塑、主题类雕塑以及装饰类雕塑等规划概念上的分类的基础上，将雕塑的布局扩大到“二轴、三环、十六区”这样一个大的城市区域范围内。实际上将规划区域覆盖到城市的东西及南北两条主轴线，明城墙环线、二环及三环三条市域环状道路，另外还包含了开发区、大学城以及其他16个城市功能分区，重点在城市出入口、城市广场、街路空间、公园绿地、滨水地带、文物古迹附近以及立交桥等城市片区，布置较为重要的城市雕塑或雕塑群。
在西安市现有的城市雕塑中，大多数都受到了历史文化的影响，这也正是西安市建设历史文化名城的一个象征。同时这类的城市雕塑也在人民的生活中占有了很重要的一部分，当漫步在西安的大街上是，我们时不时地会发现一些与这些雕塑合影留念的人们。同时具有一定历史底蕴的城市雕塑也越来越与城市中人们的生活越来越贴近，一些能与人们互动的历史文化雕塑也出现在了人们的生活中，这不仅让人们在雕塑中理解了历史文化，也让人们在游玩、休憩中理解了雕塑。
现代雕塑论文篇八
大学校园文化氛围是大学校园灵魂所在,是大学培养高素质人才的精神炼炉。丰富的大学文化内涵,借助于校园景观作载体能得以更充分的表达,大学校园雕塑是校园景观的重要形式,也是大学精神文化的最佳载体之一。因此,大学校园雕塑作品所表达的主要思想的体现是不容忽视的。根据主题分类,大学校园雕塑主要包括普适性主题雕塑、纪念性主题雕塑、反映学校特色的主题雕塑。理想的校园雕塑主题有复合性、历史性、民族性、教育性、象征性、高雅性的特征。优秀的大学校园雕塑所体现的主题能真实地体现大学的办学理念、教育目的、学科特色等。但现代大学的校园雕塑的主题体现确不如人意,如：主题雷同,主题表达意念模糊,主题内涵浅显,主题体现与整个校园环境不符的雕塑大有存在。基于学术信念,大学校园雕塑主题与之存在三种呈示状态,即两者的相一致、不相关和相违背的状态。大学理念的偏失,雕塑设计师的借鉴误读与欣赏者对雕塑主题的误读,大学对校园雕塑主题“创新”理念的误解以及大众文化的渗透是大学校园雕塑主题与学术信念呈示相违背的最主要原因。另外,校园内还充斥着大量平庸的,大众化的与学术信念无关的雕塑作品。虽然我们偶尔能欣赏具有美感的高雅的校园雕塑,它们也为校园环境增添了不少色彩,让大学师生能感受艺术美的同时,也为他们营造轻松愉悦的氛围,但是优秀的不体现学术信念的校园雕塑作品还是十分稀少。导致大量与学术信念不相关的大学校园雕塑的存在的主要原因有：娱乐性与教育性功能的相冲突,雕塑文化的引入与实践产生的矛盾以及对大学文化共性与个性的矛盾处理不当。教育是基于信念的行为,大学是培育人才的场所,大学校园雕塑是大学精神文化的载体之一。因此,我们提倡大学校园雕塑的主题应尽量体现学科信念,彰显组织信念、弘扬职业信念、凸显系统信念。
校园雕塑是校园文化中的重要组成部分，能够装饰、丰富和美化校园环境空间，丰富师生的精神生活，同时校园雕塑也是一个时代文化状态的集中体现。因此，要理解雕塑在校园文化建设中的意义，首先要对校园文化内涵有一个整体的认识。校园文化包括物质文化(即校园文化的硬件方面)、精神文化(即包括校园历史传统和被全体师生员工认同的共同文化观念、价值观念、生活观念等意识形态，是一个学校本质、个性、精神面貌的集中反映)、制度文化(即校园文化的内在机制包括学校的传统、仪式和规章制度，是维系学校正常秩序必不可少的保障机制)三方面。这三方面的全面、协调发展，将为学校树立起完整的文化现象。
湘南学院位于郴州市，郴州的独特地理优势，人杰地灵有着许多的旅游景点，湘南学院也是是一所生态园林式的学校，是一所综合性大学，整个校区标示性的雕塑甚至是景观都少之又少。体育系即将建成，也缺少雕塑，雕塑作为校园物质文化的一种表达方式，同时也是精神文化的集中反映。因此为了能够装饰、丰富和美化校园环境空间，丰富师生的精神生活，为湘南学院体育系教学楼前或者是校门外广场处设计一雕塑。
二、研究的基本内容，拟解决的主要问题。
1.体现校园文化，意在寓教育人。
校园本身是人类文明的产物和文化载体，特定的校园环境是建设年代政治、经济、文化、技术的载体，也是那段历史记录[1]。如果说文化是校园的灵魂，那么，校园雕塑就是校园灵魂的最好象征物。“环境育人，空间育人”，这一教育信条贯穿校园环境建设。校园雕塑与所有的校园物质景观一样，积淀着历史、传统、文化和社会的价值，蕴含有具大的潜在教育意义。校园雕塑通过被解读，使学生不仅掌握一定群体的环境知觉，而且同时从其作品中领会特定文化的设计思想、态度、情感和价值观，受到潜移默化的影响。
2.美化校园环境，提升学校品味。
一件好的雕塑作品在于其独特的魅力能在校园环境中形成视觉的焦点，又能以其视觉张力作用于校园环境，并与之协调、融为一体，得到一种很好的视角愉悦空间，起到美化校园环境的作用。学校的个性源于校园文脉的积淀，富有个性的校园雕塑。才能体现一个学校的风采和与众不同的面貌。校园雕塑不仅是在校园环境中起画龙点睛的作用，不是可有可无的附庸品，而且也是校园文化的体现者。更重要是校园雕塑能从深层次上提升学校的形象与品味。
3.反映历史发展，彰显校园特色。
中国高校校园雕塑发展起步较晚，初期校园中心广场雕像多为领袖塑像和工农兵题材，高高在上、体量巨大，造型手法慨括写实。后来，多以改革开放、教育事业和环境雕塑为创作题材，艺术语言趋于丰富，形式创新。其中，环境雕塑最大特点是通过多种园林造景手法，使其本身与大自然中的植物、水以及构筑物等环境要素融为一体，相互称托。校园每一座雕塑反映校园历史发展，彰显每所校园特色。
三、研究的步骤、方法、措施及进度安排。
研究步骤：
课题进行主要采用“文献调查”、“实践研究”理论联合实际的方法，结合当代公共艺术设计论述中国环境陶艺的一些现状和发展态势及其表现。具体步骤实施如下提纲:。
1、前期研究，当今校园雕塑发展动向与校园的历史背景与文化;。
2、书写开题报告，制定初步设想;。
3、针对研究课题，撰写出毕业设计论文提纲;。
4、制定出设计初稿方案;。
5、与导师讨论和分析，对初稿进行修改，制定出二稿方案;。
6、最后定稿，开始做石膏模种并翻模;。
7、制作成品;。
8、毕业设计答辩。
研究方法：
着重从校园建筑的基本概念入手，分析两者契合的原由、意义。其目的是想导出在具体操作中如何实现校园雕塑与建筑环境的融合与发展，理论与实践相结合论述建筑环境校园环境与雕塑结合的可行性与创新发展。
进度安排：
月25日完成毕业设计初稿。
3月20日完成毕业设计二稿。
203月21日毕业设计中期检查。
年4月10日完成毕业设计定稿。
2017年5月10日毕业设计答辩。
四、主要参考文献参考文献：
[1]王文友，空间・文化・个性・情趣--关于高等学校校园环境的思考。
[2]袁诚，城市雕塑与城市环境的互动性研究。
[4]王连之，整合校园环境，提升校园文化-合校后武汉大学校园环境建设及探讨。
现代雕塑论文篇九
：雕塑艺术是自然美和艺术美的结合，雕塑艺术的起源已久，最早的雕塑艺术可以追溯到公元前十七世纪和公元前7世纪。大自然中的原材料自身就具有不可言语的自然美，而雕塑艺术是针对不同的原材料采用不同的雕塑手法，将原材料雕塑成具有不同象征意义、不同社会文化的物品，这种自然美和艺术美的有机结合在一定程度上表达了人们对美好生活的向往，同时也极大地丰富了人们的精神世界。本文首先简单介绍了雕塑艺术在社会文化中的地位，然后分别介绍了雕塑艺术在社会文化中的两种象征意义，最后分析了雕塑艺术在社会文化中的价值作用。
：雕塑艺术；社会文化；特征；价值作用。
1.1反映每个不同历史时期的社会意识和社会存在。
雕塑艺术是以日常生活中的物品为雕塑品，以不同的形象作为雕塑原型，其原型可以来源于古老的传说，也可以来源于口口相传的奇闻异事。雕塑家通过雕塑品将这些原型雕塑出来，既是一种美的享受，也是一种社会文化的传承。同时，这些雕塑品也可以为后人研究这个时代的社会意识和社会存在提供依据。从上文中，我们可以得知唐朝的经济十分发达，从一些出土的唐朝雕塑品中我们更加可以肯定这一点，唐朝最出名的皇帝唐太宗的墓前有一座举世闻名的浮雕石刻—昭陵六骏，浮雕中的六匹骏马每一个都栩栩如生，而且形态姿势各有不同。如此精美的浮雕艺术品和雕刻手法也从侧面印证了唐朝经济的发达。
1.2作为源远流长的中华文化的代表之一。
中华文化博大精深，源远流长，我国许多雕塑艺术品的雕塑来源于中华文化。例如，孔子是我国著名的儒学家，也是儒学的创始人之一。因此，在许多孔子讲学的地方都有孔子的雕塑品，或是谆谆教导中的孔子，抑或是独自思考的孔子。这些保存下来的雕塑品无一不是在向世人展示中华文化的代表之一——儒学文化。雕塑艺术，作为源远流长的中华文化的代表，不但在表达一种我们对中华文化的传承和纪念，更应该是一种鼓舞的力量，鼓舞着我们带着我们中华文化走向全世界，让我们中华文化在世界的文化史上留下浓墨重彩的一笔。
雕塑艺术在社会文化中最主要的特征就是具有社会象征意义，即象征着某个时期全体社会人民最真切的期盼。例如，古时候的人民最害怕的就是天灾和战乱。尤其是战乱，两国交战，不但要牺牲很多士兵，而且交战两国的人民也会久久处于水深火热的生活中。西汉时期的边疆人民饱受匈奴的骚扰，于是西汉派出了霍去病去平定匈奴之乱，历经数年之后，霍去病不负众望，平定了匈奴之乱，但是霍去病却在二十四岁时因病去世。为了纪念这位伟大的英雄，在西汉边界修建了很多霍去病的雕像，这些雕像寄托了人们对这位英雄的敬佩与哀思，同时也寄托了人们对于和平生活的向往，希望这位大英雄可以继续保佑他们的和平生活。［3］在每个不同的社会时期，生活在每个不同社会时期的人民生活愿望不同，有的时候希望国富民强，有的时候希望风调雨顺，有的时候希望平安健康，智慧而淳朴的中国人民用艺术将这些美好的向往都表现在雕塑品中，形成每个时期特有的雕塑特色。
3.1雕塑艺术是城市环境建设中的重要组成部分。
随着经济的不断进步和人类社会的不断发展，人们的居住地逐渐从农村迁移到了城市。近些年来，城市人口的增长数量一直高于农村人口的增长数量。随着在某一个城市居住的城市居民越来越多，城市建设也会随之越来越完善。日益完善的城市建设可以提高城市居民生活的舒适感和满意度，也可以推动我国的城市化进程，在城市环境建设中首先考虑到的就是绿化，这是与人民健康相关的问题。在绿化工作完成之后，为了进一步推动城市化建设，越来越多的城市建造了许多雕塑品，继而满足城市居民的精神生活需要。
3.2放松人们生活的紧张感，陶冶人们的情操。
随着生活压力的逐渐增大，在城市中生活的居民的生活压力也越来越大，来自各方面的压力，如住房、工作、家庭和孩子等。这些压力在无形中增加了人们生活的紧张感，在这种高度紧张感的生活状态下，人们的生活质量大幅度降低。久而久之，人们的身体健康也会受到影响。在城市建设中增加一些雕塑品可以起到一定的放松人们生活紧张感的作用。例如，一些造型可爱憨厚的小动物雕塑品可以使人们会然一笑，使人们暂时逃离出巨大的紧张感中。除此之外，一些具有鼓舞意义的雕塑可以鼓励生活或者工作失意的人们继续努力，各式各样的雕塑品可以表达各式各样的含义。
3.3延续与传承城市的人文精神和历史发展。
每个城市都有属于自己的人文精神，也有属于自己的历史发展过程。这些人文精神和历史发展过程如果没有被很好地保留下来，对生活在这个城市的子孙后代而言，是一个巨大的损失。雕塑可以很好地把这些人文精神和历史发展进程保留下来。若干年之后，继续生活在这个城市的人们可以通过这些雕塑感受整个城市一路传承下来的人文精神，也可以在这些雕塑中仔细体会这座城市的历史发展过程，并将这些人文精神继续发扬光大。
一个小小的雕塑品，一门看似不起眼的雕塑艺术，其背后都蕴藏着这么丰富的社会意义，雕塑艺术在社会文化中的地位不容小视，其在社会的进展过程中所起的价值作用也十分巨大，我们应该用心去感受每一份雕塑品带给我们的文化意义，用自己的力量去更好地继承和发扬我们的雕塑文化和雕塑艺术。以上是笔者个人的粗浅之见，文中如有不到之处，还望相关的工作人员批评指正。
［1］张迪。室内环境艺术设计中的美学价值与理念［j］.吉林省教育学院学报（下），2014（03）.
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现代雕塑论文篇十
随着社会经济的开展，中国特征社会主义文化的建立曾经进入了新阶段，对人们的思想习气产生了重要影响。在这种形势下，文化产业疾速开展起来，成为社会经济中的重要组成局部，成为新的经济增长点，用文化产业带动经济开展，阐明我国社会产业构造的调整获得停顿，经济开展形式正在转变之中。纪录片是文化产业中的活泼局部，深受人们喜欢，研讨纪录片创作的艺术化，能够进一步提高纪录片质量，更好的满足人们的肉体需求。
一．经过合理的镜头运用提高纪录片的艺术性。
镜头运用有很多种方式，每种方式都有本身的艺术特征，详细如下：
（一）长镜头的运用。
长镜头就是对某个场景进行连续拍摄，中间没有连续，长镜头下拍摄出来的情形相对完好，详细需求拍摄多长时间并没有硬性规则。长镜头的运用能够使纪录片的艺术性更强：第一，画面中包含的内容比拟多，镜头没有经过剪辑，就是将画面直接呈现给观众，真实感十分强；第二，长镜头无论是在时间上还是在空间上都讲求统一性，能够使人们更好的理解事情的经过，这是任何一种剪辑方式都无法做到的。摄影师能够恰当采取推、拉等手腕，同时也能够恰当改动焦距，在不转换镜头的前提改动内构图，使镜头下的内容变得愈加丰厚，将长镜头的以优势充沛发挥出来。[1]。
（二）客观镜头的运用。
关于客观镜头的运用，在纪录片范畴不断存在争议，但是实践上这种镜头的运用并没有违犯记载片的创作原则，即真实性原则。它只是拍摄视角的一种转换，使纪录片的欣赏性更强。拍摄过程在采用拟人化的手法，可以对观众产生一种共同的吸收力，觉得本人仿佛参与其中。与其他镜头相比，客观镜头的艺术性更强，由于无论最终呈现出来的画面有多么客观，其中都会掺杂创作者的客观情感。为了在保证纪录片真实性的前提下加强画面的艺术性，能够恰当运用客观镜头，但是要留意拍摄过程中尽量不要对被摄主体产生影响。
（三）固定镜头、运动镜头的运用。
所谓的固定镜头，就是拍摄过程中不改动摄影机的位置，观看艺术片的人就相当于站在一个固定位置，与人们常规的视觉感受相符。这种镜头最大的特征就是就是客观性较强，仿佛直接将纪录片观看者带入到当时、当地，对发作的事情进行直接察看。运动镜头则正好与固定镜头相对应，需求不时变化摄影机位置，采用多种手腕对摄影机的位置、角度进行控制。变化着的镜头会给人一种腾跃感，对观众的视觉产生一种激烈的冲击，留下深入的印象。经典纪录片《最后的马帮》在拍摄过程中就运用了大量运动镜头，获得了理想的艺术效果[2]。
纪录片中哪种镜头的艺术性最强不能混为一谈，由于每种镜头都有每种镜头的优势，要依据纪录片内容、被摄主体的特征合理选择，能够依据实践状况将这几种镜头进行合理组合，到达最佳的艺术效果。
二．经过画面剪辑提高纪录片的艺术性。
画面的剪辑是一项十分复杂的工作，作品最终能否可以到达理想的表现效果与剪辑手法有直接关系，目前在纪录片范畴应用最广的应该是蒙太奇剪辑。关于这种剪辑手法至今没有一个精确的定义，库里肖夫对蒙太奇剪辑概括如下：把动作的各个镜头在一定次第下衔接成一个完好的艺术作品，这就是蒙太奇。这种剪辑手法会使纪录片的愉悦性更强，剪辑过程中需求留意以下几个问题：
（一）加强画面的匹配水平。
假如同一景别中采用画面组接，就会给人一种反复之感，假如遭到条件限制必需要采取这种组接方式，最好做出相应处置，加强画面的艺术感，例如能够采取叠化处置手法。同时，镜头在对接时一定要留意颜色上的匹配性，假如色差十分大，从视觉上就会带给人一种不温馨的觉得。另外，为了防止画面呆板，使画面活起来，衔接过程中一定要选择多个角度的镜头，加强画面的表现力[3]。
（二）控制好节拍。
剪辑会对纪录片的节拍产生直接影响，进而影响纪录片的艺术表现力。例如，假如镜头较短，纪录片的节拍就比拟快，观众就会产生一种慌张感。相反，假如一个镜头持续的时间比拟长，节拍就相对舒缓，给观众一种轻松之感。节拍的快慢要依据内容以及画面作风来肯定，用镜头时间长短对节拍进行合理调整。
（三）将观众的视觉习气以及艺术创作原则作为参考。
首先，从观众的视觉习气上来说，摄影是依据人类的视觉残留原理创造的，因而剪辑过程在要充沛思索带人类的视觉习气。一些纪录片的剪辑者为了追求艺术效果，打破了人类的视觉习气，剪辑出来的画面给人一种头昏眼花之感，反而达不到理想的效果。镜头不要太长，否则会给人拖拉的觉得，当然也不能太短，否则会觉得画面紊乱，个别特殊画面能够运用快切镜头。其次就是要将艺术创作规律作为参考根据，蒙太奇剪辑手法自身就是对真实情形的艺术化再现，剪辑过程就相当于艺术再发明过程。一是要把握住主题，抓住重点，不能“跑题”，二是遵照典型化和形象化的原则[4]。
三．情形纪实与真实情形再现的艺术性。
（一）在情形纪实中展示文化渊源。
记载片自身就是文化产业的'组成局部，其目的不只是再现事实，更是对传统文化的一种追思。近几年热播的纪录片《舌尖上的中国》关注度不断居高不下，这绝不只仅是由于片中为我们展示了各地美食，更是由于其引发了人们的思乡情缘，这是对美食背后包含文化的一种关注和认同。纪录片中采用纪实方式对美食的制造过程进行录制，在引见查干湖冬捕这一期节目中，节目就为人们展现了冬捕前的典礼以及鱼的各种做法和吃法。在录制这些情形时，留意尽量不要干扰主体，为人们再现真实的艺术。
（二）真实再现的原则。
并不是一切记载片中的被拍摄主体都是自己或者都是当时的真实情形，有些事情可能发作在过去，由于条件限制，这些场景没有被记载下来。为了将当时的场景展示出来，能够运用多元化的影视言语如新闻、纪实以及艺术创作等对当时的情形进行描绘，能够采用客观镜头，也能够对场景进行模仿，还能够约请演员进行扮演。无论采取哪种方式，都要遵照客观实践的原则，将曾经发作过的事情完好、全面、客观的呈现给观众。这种真实再现的方式曾经成为纪录片中的重要组成局部，同时其也对叙事电影的开展产生了重要影响[5]。
（三）如何经过真实再现加强艺术片的表现力。
真实再现固然是对真实场景或者故事的真实呈现，但是也属于一种再创作过程，表现效果与创作者个人情感要素和对这一事情的了解角度有直接关系。为了在遵照纪录片真实性的根底上增强艺术表现力，真实再现时需求留意以下几个问题：
首先，纪录片中的哪些情形采用了真实再现手法要直接通知观众，避免观众产生误解，以为这些场景都是真实的。能够在画面右上方做好标志，这样观众就能够很分明的将真实局部和真实再现局部划分分明，更好的了解纪录片主题。
其次，要合理处置真实再现场景中的画面颜色，由于这些情形大几都发作在过去，具有一定的回想性特征，因而能够在颜色上对这些画面进行单独处置，普通都是处置成黑白色。假如有彩色画面，能够对这局部画面进行含糊或者是虚化处置。一方面能够提示观众将这局部画面与纪实画面辨别开来，另一方面能够构成一种特殊的意境，提升艺术表现力[6]。
总结：纪录片是当前我国文化产业的重要组成局部，也是观众最喜欢的文化节目之一。纪录片的拍摄固然是基于事实，但是无论是镜头的选择组合、剪辑还是真实再现，都属于一种再创作过程，因而具有一定的艺术性特征。本文就从这几个角度对纪录片的创作的艺术性进行研讨，旨在为该范畴的进一步开展提供理论参考。
现代雕塑论文篇十一
这一课我使用的是典型的纯粹的美术赏析课的方法教授。从上次参加了市优质课评选之后，我就坚定了将美术课纯粹化、回归化的思想。我不断的改进着自己的教学方式，不断的思索着自己的教学方向，为的是实现真正意义上的“真正美术课”。其实《雕塑之美》是我改变思路后的第一次赏析课的尝试，我在课前让学生预习并选择性的查阅相关资料，学生查阅的资料我无法预料、预习情况我无法预料，甚至是学生对每件雕塑作品的感觉和个人情绪我都无法预料。我只能依靠自己的临场发挥、靠自己现场的应变，还有自己在课前对每个雕塑作品的背景、内涵等等相关内容的大量搜集。我怀着未知跟学生共同来学习，可是一节课的时间对于我们来说好似太短，很多内容我并没有更深入的展开讲；很多想法学生并没有都表达。对于这近乎还并不完整的课，我和学生们都有些小遗憾。
现代雕塑论文篇十二
这一课我使用的是典型的纯粹的美术赏析课的方法教授。从上次参加了市优质课评选之后，我就坚定了将美术课纯粹化、回归化的思想。我不断的改进着自己的'教学方式，不断的思索着自己的教学方向，为的是实现真正意义上的“真正美术课”。其实《雕塑之美》是我改变思路后的第一次赏析课的尝试，我在课前让学生预习并选择性的查阅相关资料，学生查阅的资料我无法预料、预习情况我无法预料，甚至是学生对每件雕塑作品的感觉和个人情绪我都无法预料。我只能依靠自己的临场发挥、靠自己现场的应变，还有自己在课前对每个雕塑作品的背景、内涵等等相关内容的大量搜集。我怀着未知跟学生共同来学习，可是一节课的时间对于我们来说好似太短，很多内容我并没有更深入的展开讲；很多想法学生并没有都表达。对于这近乎还并不完整的课，我和学生们都有些小遗憾。
现代雕塑论文篇十三
最近，在班上的美术课上，老师带领我们欣赏了一些现代雕塑，让我大开眼界。通过欣赏这些雕塑作品，我深深感悟到了艺术的魅力。
首先让我印象深刻的是一尊现代女性裸像，她的姿势自然优美，充满了生命力和活力，让人不禁驻足欣赏。这尊雕塑通过对人体肢体的表现，表达了作者对人体的美的追求，并通过逼真的表现手法，让人感受到了艺术的生命力。
另一件作品是一尊海豚造型的雕塑。它造型逼真，通过独特的创作手法，使得整个作品显得非常灵动。整个海豚造型不仅表达了作者对海洋的热爱，更是展现了艺术与自然融为一体的魅力。通过这件作品，我们也能够领略到现代雕塑在表现主题上的奥妙和创意。
此外，还有一尊由金属构成的雕塑，这件作品非常抽象，不同于传统的雕塑形式。通过独特的金属构造形式，作者创造了一种前所未有的光影效果。这种金属雕塑不仅具有艺术性，更是一种创新，它让我们对现代雕塑取得了新的发现，让我们对创新设计有了更深的认识。
通过这次欣赏现代雕塑作品的体会，我深深感受到了艺术的魅力和现代雕塑创意的独特性。现代雕塑作为当代艺术的重要组成部分，具有较高的观赏价值和收藏价值。我从中了解到，在艺术创作当中，精神内涵和创新是至关重要的。我会认真学习现代艺术的相关知识，以便更好地欣赏和理解现代雕塑的魅力。
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