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现代雕塑论文篇一
摘要：应用美术与纯艺术性美术都是美术的重要组成部分，与人类的生活、学习、工作与娱乐息息相关，应用美术和纯艺术性美术密不可分。基于此，以应用美术和纯艺术性美术为研究对象，分别从应用美术与纯艺术性美术的历史渊源、鉴定与分类、联系与区别、发展与趋势等方面详细阐述应用美术与纯艺术性美术的相关分析，从而了解当下它们的情况，促进更好的发展，繁荣社会主义先进文化。
关键词：应用美术；纯艺术性美术；美术鉴赏。
西方文艺复兴后，美术这一词汇得到了西方人们的认可，但是在中国，应用美术与纯艺术性美术是在新文化运动后才初具雏形。经过发展与研究，二者在内容与形式上存在很大联系，却也存在很大的区别。对此，下文将要从多个角度进行比较，找出关于应用美术与纯艺术性美术的特点，发现它们的美，推进现代社会对美术的欣赏，提高人们的鉴赏能力。
一、应用美术与纯艺术性美术的历史渊源。
应用美术也被称之为实用美术，应用美术指的是有社会实际用意，并且可以反映出生活实际应用目的的美术，有时也是工业美术的同义语。应用美术可以用于各个生活领域，人们的衣、食、住、行、用经过设计与加工后结合生产而成。纯艺术性美术，属于一种纯欣赏性美术，例如油画、国画，这些美术以物质材料为基础，能够创造可视的静态空间形象。纯艺术性美术也被由此得名。应用美术它又被称为造型艺术、视觉艺术，它可以满足物质需求，是一种有功利目的的美术，主要包括建筑、园林、工艺美术、工业设计。在我国，石器时代的美术是历史渊源，人类在造型器皿上面刻画了各种各样的图案，在最久远的时代创造了美，以这样的方式将文字、符号美化，改造自然的同时，制造生活生产工具，创造生活必需品，这些美术有实用的一面，也有纯欣赏的一面。随着社会的发展与人类社会的进步，社会上出现了相关具体分工，专门以绘画为生的人出现了，这标志着应用美术与纯艺术性美术在一定程度上的分离。中国三大石窟的绘画、书法、雕塑，瓷器、玉器甚至是生活中家具上面的绘画都是美术，也是中华文化的瑰宝，流传至今仍具有研究的价值。将美术分为应用美术和纯艺术性美术两个部分，它们相互渗透共同发展，这是中国成为世界文明古国的重要文化特征。
二、应用美术与纯艺术性美术鉴定与分类。
在应用美术与纯艺术性美术的鉴定与分类中，应用美术主要包括商业美术、书籍装帧、服装设计、染织设计、日用品设计和视觉传达。视觉传达指的是平面设计、环境艺术设计，环境艺术设计指的是室内与景观设计，工业设计即产品、珠宝等首饰设计、建筑、数码媒体、动画、摄影。以上所有都是现代常见的应用美术的具体分类。其中织染设计指的是印染花布、毛毯、丝绸等用品的设计，日用品设计指的是炊具、餐具、家具、灯具、床上用品、钟表、家居用品等与人的生活有关联的一切用品的设计工作。图1就是典型的应用美术，这是简单的服装设计图，设计师将自己的创作灵感以图画的形式表现在纸上，经过不断修改与讨论最后经过实际加工走入各大秀场，随后进入人们的生活，人们日常穿的衣服都是设计师以这样的方式实现的。可以看出应用美术是以实际应用为主，同时也具有审美功能的一种艺术表现形式，它所包含的范围很广，几乎涵盖了现代人生活的各方各面，与人们的衣食住行用有着密不可分的联系，给人们的生活带来了极大的方便，在提高人们物质生活水平的同时，也提高了人们的艺术鉴赏能力，为人类现代生活创造了美。纯艺术性美术，即一种纯欣赏性的美术，如油画、国画、版画等。随着社会的详细分工，逐渐出现了家庭画师和以画为生的艺术家，他们的美术与应用美术有着明显的区别，其目的是一种纯粹以欣赏为追求，充分表现创作人的思想和情感的艺术表达，在我国古代经常是文人骚客、达官显贵、宫廷贵人拥有的，在审美上十分强调精神层面，讲究精神上的解脱，传达那个时代的思想与文化。就像图2，绚烂多彩的笔墨无不彰显着古代女子的优雅与温柔，左边是女子，右边是多彩的锦绣春色，可以看出创作者一心为了表现美，追求艺术性。图3是当代抽象油画家赵无极的作品，抽象油画作为纯艺术性美术作品的'一种，它是经过长期的持续演进而来的，无论派别如何都是试图打破绘画必须模仿自然的传统观念，创作的出发点是直觉和想象，对具有说明性的表现手法存在排斥心理，有时带有几何学的倾向，有时候是抒情抽象，以艺术理念为出发点，带有想象和浪漫主义的色彩[1]。
三、应用美术与纯艺术性美术的联系与区别。
应用美术是一种以实用为主的美术形式，与纯艺术性美术有很大的不同，但二者之间也有着相互的联系，具体体现在以下几个方面：
（一）应用美术与纯艺术性美术的创作目的和表现形式不同。
应用美术做出的作品为了服务于大众的生活，给予人们实实在在可以用得到的物品，最后才是表现美感，风格上简单、大方，不同的产品有不同的美术形式，根据产品的特征与用途而定，其造型、颜色和各种款式都是以实用性为目的。应用美术具有日用型性、生产性、廉价性、大众性和艺术性的特点。应用美术的实践性很强，甚至可以直接应用到生活当中，一些专业美术学院十分注重实用美术的基础知识，对学生在这方面的成绩要求很高，所做出来的作品必须突出实用性。学生通过学习，既了解美术基础知识，又能掌握绘画技巧，进而完成相应的设计创作，该课程中，内容有关于美术史纲要、美术艺术理论、美术色彩、美术设计理念以及美术设计创作等。纯艺术性美术是为了欣赏，以绘画和雕塑为例子，作品是通过作者对人、社会和自然的感受与认识，经过自己的理解，进行充分而抽象的思想表达。无论是如何表达出来的，其功能都是以教育和审美为主，超越了生活的纯思想艺术形式，有时候更能表达出一种人文情怀。
（二）在表现的技巧方面。
应用美术以简洁概括、鲜明对比强烈为主，装饰主观性是应用美术的主要特征，而纯艺术性美术十分强调环境与整体效果之间的关系，创作者考虑光线、黑白、虚实等多方面的统一与和谐，用艺术的多个表现形式感染人们。纯美术作品例如梵高的《向日葵》，主要表达了画家当时的心情及通过向日葵表达的情感，用温暖的橙色系将向日葵的生命表现得淋漓尽致。应用美术作品例如埃菲尔铁塔，作为美术的其中类别之一建筑，应用了大气磅礴的设计手法，将建筑表现得宏伟、大气，融生活和艺术为一体，成为巴黎的标志性建筑，充分体现了艺术在生活中的应用。
（三）在精神追求方面。
由于应用美术自身条件的原因，在精神追求上主要是为了满足人们的生活、学习、工作等方面的需求，只需要考虑科学性与实用性，有时也会考虑到经济效益。而纯艺术性美术是一种纯粹的造型艺术，主要为了抒发出作者的情感，表达他的创作思想，在一定程度上得到精神上的释放，在这些人的眼里，感性高于理性。应用美术与纯艺术性美术在创作目的、表达形式、技巧和精神追求上虽有不同，但是还是出自美术范畴中，有着本质上的联系，它们都是为美化、丰富人类的生活而存在的，不断创造精神财富和物质财务，提高人们的生活水平。其次，二者都有着自身的审美与特征，在艺术学科中承担的社会组织、认识、教育和审美功能是相同的。人们在日常生活中潜移默化地受到这种艺术氛围的感染，接受艺术信息，提高了自身的审美能力和认知水平，无形中在构建社会主义和谐社会时，努力建设社会主义先进文化，发挥应用美术和纯艺术性美术各自的优势，为丰富广大人民的精神物质文化生活需要，做出自身的贡献[2]。
四、应用美术与纯艺术性美术的发展与趋势。
在历史的发展与变化中，应用美术与纯艺术性美术承担着各自的功能，即使在形式上存在不同，但是内在上有着一定的关联，所涉及的范围十分广泛，应用美术与纯艺术性美术有着自身的价值取向和发展方面。应用美术由远古时代生活用品的简易装饰，一步步发展到先进生产、运输的造型与装饰，人们经历了认识、装饰、审美和教育的演变过程。纯艺术性美术从早期的宫廷画到画师职业的出现，从简到繁，从少到多，就连创作意识也是一个演变的过程，经过不断的社会发展，从事艺术工作的人们发现自己不仅要掌握两种艺术形式的特点，立足于它们的本质，还要创造出符合时代变化的作品。
五、结语。
总而言之，中国是具有五千年优秀传统文化的文明古国，经过历史长河的洗涤，纯艺术性美术与应用美术都经过了无数岁月的考验与磨练，其表现形式与发展趋势更加成熟而具有魅力，并且应用美术与纯艺术性美术各自自成体系，又统一归属到美术这个大家庭中，相互进行借鉴与补充，互相融合互相影响，散发着属于这个时代的气息。随着社会的发展与进步，从事艺术工作的人们更加懂得自身要立足于美术的特点，创作时凸显应用美术与纯艺术性美术的本质，还要努力创造出具有时代气息的美术作品，满足人们生活的需要，繁荣社会主义文化。
参考文献：
现代雕塑论文篇二
：雕塑艺术作为众多艺术的集大成者，它的发展转变受到了全社会的广泛关注。同时，受西方文化艺术的影响，雕塑艺术在当代艺术背景下，也呈现出了新的发展趋势。本文主要围绕我国当代背景下的雕塑艺术的文化价值、发展历程、进步取向展开探究。
：雕塑艺术；文化价值；风格；取向。
随着时代的发展，雕塑艺术的形态、材质、颜色都在产生着不同的变化。雕塑艺术在美术领域的发展步伐迅猛，使这一艺术文化的价值取向更加多元化。
传统雕塑艺术指的是美术工艺设计师根据独特的艺术思维，运用雕、刻、塑三种不同的形式，所创造出来的一类艺术作品。雕塑艺术的材质十分丰富，在加工手法上，也包含着圆雕、浮雕、镂空雕等不同的形式。雕塑在人类智慧的进化和发展中具有重要的意义。早在旧石器时代，我国雕塑艺术就已经开始逐步发展，并且呈现出了多种形式的雕塑意象。随着文明的发展，后期佛教道教文化的影响，伴随统治阶级政治目的的需要诞生出了云岗石窟、龙门石窟、秦始皇兵马俑、霍去病石雕等。这些中国艺术宝库的诞生都充分体现出了当时的时代背景下艺术文化价值的取向，有的诞生是由于常年时局纷乱、民众皆苦的时代背景。而佛教文化来世之学、因果报应之说在此契机得到发芽的土壤，统治阶层利用艺术的手段，雕塑的方式，在悬崖中开凿佛教内容，结合壁画彩绘的形式，安抚民心教化群众稳定自身的统治，而大众百姓借此找到精神的寄托，甚而作为供养人自发开凿洞窟或祈求福佑或为亲友祷告。有的则来自墓葬文化的兴起，《荀子理论》中有述：丧礼者，以生者饰死者也，大象其生，以送其死，事死如生，事亡如存有意识的营造象征死者的墓穴的形式。因而陵墓的地上、地下建筑和随葬生活用品均应仿照世间。先前死者所用过的物品一般作为陪葬品埋在死者周围。从陪葬品也可以推测出死者生前的许多信息，这一点在中国古代的帝王墓葬中有十分突出的表现，兵马俑就是其非常典型的体现。文献记载，秦汉时代陵区内设殿堂收藏已故帝王的衣冠、用具，置宫人献食，犹如生时状况。秦始皇陵陪葬坑气势宏伟的兵马俑完全是人间世界的写照。兵马俑的艺术风格上，其陶俑严肃紧张的表情身体语言，严谨写实的雕塑手法，也充分体现了秦国作为法制治国严酷吏治的国风民情。秦国兵马俑既是中国传统雕塑写实风格集大成者，也是作为秦代历史的重要文化史料，汉霍去病墓位于陕西省兴平县境内，是汉武帝茂陵陪葬墓。霍去病是汉武帝时的名将，自幼能征善战，率军抗击匈奴，排除了匈奴的长期威胁和骚扰，因此威名大振。霍去病去世后，武帝为他修建大型墓冢，至此雕塑艺术在当时的时代背景中体现出为名臣忠将歌功颂德，标榜事迹，教化后人的作用。艺术风格上霍去病墓石刻是汉代以后整个中国古代大型纪念碑雕刻的典范作品，它在打破汉代以前旧的雕刻程式，建立更加成熟的中国式的纪念碑雕刻风格方面，具有划时代意义。它不像秦始皇兵马俑那样用庞大的兵马来显示其严整的军威，而是采取以一当十以少胜多的艺术手法。在我国社会主义核心价值观的倡导之下，在中国飞速发展的经济腾飞中，艺术有应该何去何从？笔者认为应该体现出现代中国的时代背景和精神倡导，中央美术学院雕塑的钢铁之夏创作营活动就是现下中国雕塑艺术创作的一大正能量体现：在大批工业时代废弃的机器和残件，在来自全世界优秀美术院校雕塑艺术家们的创作下被赋予了第二次生命，工业城市也随之迎来一次艺术革命。既是对上一辈那个伟大的奋发时代的致敬，也是多元艺术在中国这片开放包容的土地上蓬勃发展的标志。这些雕塑将功能性和美观性融合在一起，使中国雕塑艺术获得了长远的发展，在世界雕塑历史场都占有重要的地位。而伴随着现代社会科学的发，人们的审美方式、艺术情趣不断产生变化。
在近次对作为当代雕塑教育以及创作实践的前锋艺术家、中央美术学院雕塑系主任吕品昌教授的专访中了，吕品昌教授讲到他的一些艺术思想和经历：为了创作中进一步体现中国文化的博大进深，曾多次到麦积山、龙门、敦煌等地考察学习，很多人熟悉西方雕塑的写实，而在中国写意的融入成为民族审美的体现。作为西为中用的创作，更多的是对自身文化精神的挖掘，而非简单形式的拼凑。除了对传统文化的探索，还应该综合性的运用材料创作，展现中国新时代的气象与风貌。吕教授的“太空计划”系列作品就是进口中国航天科技的发展，结合了陶瓷、金属等成型材料的元素进行雕塑作品的再创作，他以雕塑的立体空间占据体现人类生存空间的思索与讨论，以陶瓷材料象征太空元件的科技感，以极强的现实主义冲击感，不但引起人直观的思考，也在雕塑中更大胆的引入强烈的时代感。在实践创造上，中国雕塑艺术和西方艺术在理论上相互结合，构建突出的艺术特点，具体分析如下：
（一）文化历史的呈现。
在当代雕塑艺术的发展中，雕塑作品往往和城市的文化定位、地理风貌、审美特点相互结合。雕塑作品的呈现也不仅仅突出在宗教场合之上，更多的展示了社会的形象。
（二）创造手法的呈现。
从创造手法上看，当代背景下的雕塑艺术形式、题材得到了不断的创新。不同材质艺术的推进，使现代雕塑艺术中，金属材质、复合材料的应用叠更加广泛。雕塑艺术的创造灵感和组织形式，也依附于具体的材质呈现出了多样的表现特点。围绕不同的雕塑材质，作者在主题的设定上，更加宽泛，逐渐跨越了“宗教”“种族”等设计形式。
（三）内在含义的呈现。
一些象征着优秀文化思想和文化成果的雕塑作品，开始得到人们的关注，很多包含深意的雕塑作品开始受到了人们的广泛欢迎。在城市发展、社会发展和家庭思想的构建下，凸显出了不同的艺术深意。
中国雕塑艺术的发展历程在不断的转变。为了探寻中国雕塑艺术和传统雕塑艺术的相关凝结，结合艺术发展规律，实现对雕塑艺术的拓展也就显得更加深远。
（一）现代化。
我国雕塑艺术伴随着社会的进步，使中国雕塑艺术逐渐步入现代化的国际艺术格局。雕塑艺术在现代化发展方向之中，尝试打破传统雕塑艺术的局限性，与西方文化相互交融，和现代艺术产生并轨，这样才能够呈现出对艺术的互动与热情。与时俱进，开拓进取，使中国雕塑艺术中的超现实主义、后现代主义发挥到极致，确保当代中国雕塑艺术能够以一种领先的姿态，锻造出更多的艺术瑰宝。
（二）多元化。
雕塑艺术技法的多元化、含义的多元化已经成为了我国当代雕塑艺术转型的主要内容。在新技术的影响下，受东西方不同文化额交融，雕塑艺术整体表现上的多元化更加鲜明。工业技术的发展使雕塑艺术中的合成材料应用广泛，给设计者提供了更多的设计选择。艺术理念的推进使雕塑艺术发展转变，从静态、动态雕塑和软雕塑的综合汇集。作者自身观念的构建，使现代社会文明在现代雕塑作品中，突破了单一的文化限制，共同推动雕塑艺术实现更高层次的发展。
（三）大众化。
在传统的雕塑艺术中，以庄严和正统为主要特征的雕塑艺术具有十足的代表性，而时代的发展则使得中国价值的大众化理念十分突出。大众化作为雕塑艺术中的一大趋势，促使雕塑造型艺术实现了全面的延伸。中国雕塑艺术的大众化理念打破了雕塑艺术的单调沉重。
（四）民族化。
民族文化作为雕塑艺术传承和发展的重要载体，展示出了人们对于未来的追求和信仰。我国作为一个少数民族聚集的国家，在不同的历史形态下，汲取更多的文化精髓，进一步实现雕塑艺术和地域文化的相互融合，促使雕塑艺术的文化资源变的愈加独特和深厚。
在当代背景下，雕塑艺术的文化取向伴随着时代的发展而演变。这要求工作者在雕塑艺术创作中，融入更多创新意识。结合艺术文化的发展，沿着现代化、多元化、大众化、民族化的导向拓展，从而创作出更多具有艺术魅力的雕塑作品，让我国现代雕塑艺术能够为未来艺术的发展奠定扎实的基础。
[1]律广。雕塑教学中学生创新能力培养[j]。中国科教创新导刊，2010,(35)。
[4]李福全，王晓敏，路照林。谈中国当代文化背景下雕塑艺术的开放性[j]。美术大观，2012,(07):66.
现代雕塑论文篇三
1.1原始的模型设计。
开始设计师需要建一个设计模型，就是模具中具有的制造的产品的原型，需要在该软件的零件模块中间进行三维的造型设立，正常经过拉伸、切除、拔模、圆角等特征方法来进行创立和建立。
1.2创建模具模型。
这时，文件的类型应该选制造一模具型腔，然后，我们的子类型选模具型腔。我们就把它装配到模具模型中（值得注意的是：这里是装配不是创建），这样就使得它成为了参照模型了。最后，在其中加上设计好的工件，或者我们用软件提供的工具自动在其中创立，在没办法完成工件创建情况下，原始的手工绘制的办法就可以使用了，这样也可以得到需要的工件，这里的工件是毛坯。
1.3模型的分析。
用软件的分析功能来探讨拔模斜度、厚度等几何特点特征，来判断这些特点是不是符合设计的要求。经过不断地修改，直到符合要求。
1.4设置模具需要的收缩率。
自然状态下，压力和温度会发生改变，铸件从模具中拿出来就会发生收缩等现象，所以，为了补偿其中由于压力温度带来的偏差，用软件中拥有的收缩率功能。设计者经过设定恰当的`收缩率就能够得到方法参考模型，这样能够获得正确尺寸的铸造物件。
1.5模具分型面创建。
模版中用来分割参照模型的曲面通常叫做分型面，它的设计将会直接影响到最后成型的零件的尺寸，表面的质量。
1.6模具元件体积块的创建。
使用上面提到的分型面，我们把工件分成型腔、型芯体积块三部分。正常情况下，运用软件分割菜单下面的两个体积块命令，将其分成很多个体积快，即拆模。这个不是元件，它是无质量的、三维的封闭曲面组。
1.7抽取模具元件。
人们经过向体积块中间加入实体的材料，让它变成实际的元件，这个过程就是抽取模具元件的过程。完成之后，就成为了功能强大的pro/engineer零件，把它调用或者装换到其他的软件中进行数控加工即可。
1.8铸模仿真。
软件在完成模具元件抽取之后，就能够自动的熔断材料，通过浇口打进去模具型腔，从而产生浇注件。
1.9开模仿真。
这一步主要是为了检查模具中不同的机构，检查是否有磨损、不合格等情况，从而确认模具是不是能正常的开启。
2铸造模样的cam过程。
对三维模型的数字控制加工的命令，包含了很多方面，如加工的参数、加工的方式、道具的选择、轨迹等等，这是加工系统生成的。通过对轨迹的后处理就可以产生g和m代码，利用这些就能够控制加工中心的刀具运动，按照三维的形状和尺寸大小得到铸造模样了。
2.1粗加工。
为了拉高模样毛坯粗加工的效果，通常用大的硬质合金刀具来粗加工。加工的精度可以很低，可以是0.11mm；余量是精度的4~7倍就比较合适，一般可以是0.13–0.18mm；速度我们设置一个下限：1500mm/min左右，上限速度2200mm/min左右；根据零件大小，用于确定刀具直径，一般都比较大。其中用的是等高加工的加工方法，一层一层的切出，每层深度一般在1mm左右。这种方法分为两种：等高粗加工和等高精加工。
2.2半精加工。
对那些有曲面形状的物件，有时候要进行半精加工。采用直径比较小的道具，一般比精加工的大那么一号。为了将效率提高，最好使用合金刀具，刀轨的生成可以用软件的等高加工的加工方法，或者精加工法生成。
2.3精加工。
主要是根据加工物件的加工面的形状来确定的，通常情况下在直径选择中，使用比半精加工刀具小5~10mm的球刀，这样做能够提高功效，并且能避免过切的情况，对于局部圆角部位，可以用更小的刀再一次加工，直到完成。
2.4清根。
以上所有过程完成后，虽然模样所有形状和尺寸都基本到位，但是由于球刀的应用，会由于使用环刀而产生圆角，一旦不能够有效去除，铸件可能会产生很大的披缝，因此，在精加工后，清根就是为了清除之前留下的圆角。
参考文献。
[1]肖正明，/e、cimatron环境下塑料模具设计与加工模拟[j].电加工与模具，，（5）.
[2]沈言锦.基于铸造模具cae技术的研究[j].铸造设备研究，，（2）.
现代雕塑论文篇四
摘要：在社会不断进步与发展的今天，安全生产已成为了一个社会关注焦点。我国医药化工的安全生产管理也不能故步自封，应当不断提升其安全管理质量，才能够促进医药化工行业的健康长久发展。为此，对我国医药化工安全生产管理的现状进行分析，并提出改进医药化工安全生产管理的策略，希望能对广大同行有所助益。
关键词：医药化工；安全生产；管理。
1医药化工安全生产管理的现状。
1.1先天设计不足，设施设备落后。
我国大多数医药化工企业建厂时间都较早，因为当时相关法律法规都不够健全，加上安全意识不高，所以导致大部分医药化工厂都具有许多先天设计不足，如没有合理进行防火分区、防火间距过近、设施设备敞开式作业等。但是近几年来我国环保部门与药品gmp管理部门均逐步提高对作业环境及其周围环境的要求，这使得企业不得不进行局部整改，开展密封作业、密闭操作，且不能随意排放气体与通风。然而因为先天设计不足，因此难以从根本上进行全面整改，常常致使达到了相关质量以及环保的要求，但新的安全问题又随之而来，因此务必要采用有效的措施来进行解决。
1.2使用危险化学品多，工艺风险大。
当前，我国大多数医药化工行业都存在规模小、品种多的情况，不少医药都需要有机合成其原料药以及中间体，而在此过程中必定会大量使用到有毒、有害、易燃、易爆的危险化学品。如若在使用该类化学品过程中存在操作不当的'情况，极易会引发泄露、爆炸、火灾等安全事故。尤其是这几年，随着发达国家主要行业产业链的转移，我国大部分医药化工行业都开始合同订制国外制药，其中所采用到的许多中间体与原材料都是新的化学物质，且工艺也是新的合成路线，随之而带来的风险性是无法预知的。加上相关人员安全意识不强，资源有限，我国医药化工企业没有能够全面了解工艺的安全信息，这就使得相关的安全控制变得不可控。
1.3安全管理意识有待提高。
近年来，我国不断提高对医药化工行业的安全生产标准，尤其是我国近年来发生的一些重大安全事故，让不少企业越来越重视安全生产问题，但对安全的重视不代表安全意识的提升。仍有不少企业采用运动式、被动式的安全管理方式，没有在企业日常运作中真正融入安全生产工作，其常常误以为安全生产管理是安全部门的责任，如若出现安全事故，则是由他们负责。大部分企业的安全工作往往只是为了应对政府以及客户的检查，并非出于自身情况进行实际考虑，这均是安全管理意识不足的表现。
2医药化工的安全生产管理策略。
2.1重视安全本质化研究。
在医药化工行业中，本质安全尤为已久，然而在以往其着重点在于设备，对于工艺以及物质则缺乏基础数据的支持，直接导致了设备的本质安全成为了无源之水，无本之木。但是设备是服务于工艺，因此，必须要全面掌握工艺安全信息与物质信息，方能够将安全工艺流程正确设计出来，以便于在遇到突发状况时能够及时处理，并有针对性地选择适合的设备与安全连锁装置。如若要运用到新工艺、新物质则需要对其安全数据以及物理化学性质进行全面了解，并要找专业机构或是专业的检测设备来开展测试工作。
2.2强化设计要求，加快装置设备改造。
我国有关部门应当要积极完善与医药化工行业相关的指导原则与设计规范，避免出现朝令夕改的情况。医药化工企业在设计新车间新项目时，必须要将安全放在首要位置，并综合考虑生产、质量、环保以及职工健康等要求，聘请专业的设计公司，运用国内外先进的理念来开展设计工作。不仅如此，还应当设备设计最低要求要达到国家相关规范，将安全连锁装置、惰性保护系统、密闭进料装置以及紧急释放系统等装置构成标准设计模板，并将其运用到普通车间设计当中。不仅如此还应当采用专业的风险分析工具来辨识一些特殊的反应与物质所存在的风险，且开展专业性的设计。对于以往达不到安全标准的设备以及生产线，则需要编制合理的整改计划表，并逐渐进行置换与改造。
2.3提高全体企业工作人员的安全意识。
医药化工企业的管理人员以及负责人员应当要积极转变安全意识，并充分认识到安全的重要性，并动员企业全体人员共同参与安全生产。此外，要加大宣传安全知识的力度，一一细化安全生产的要求，并将其分解到日常每个工作环节以及操作规程当中。不仅如此，还应当构建起完善的企业安全文化体系，定期开展不同类型的安全宣传与活动，并让每位企业员工都充分认识安全生产，了解安全生产，认识到哪些内容是必须要遵守的，哪些是不能做的，久而久之便能够在企业中形成一个良好的安全氛围，并将安全文化彻底融入企业的骨髓。安全工作必然能够取得长效的进展。
3结束语。
总而言之，做好医药化工的安全生产管理工作具有非常重要的现实意义，虽然我国大多数医药化工企业均已逐步改进其安全管理方式，提升安全标准，然各类安全事故的反复发生也为生产敲响了警钟，就算没有安全事故发展的情况下，医药化工企业也不能对安全生产掉以轻心，而是应当积极分析与总结经验，将潜在安全隐患找出，并加以控制与防治，以切实提高医药化工的安全生产效率与质量。
参考文献。
[1]王群.医药化工安全生产与管理的重点探析[j].中国化工贸易，2012，（5）：144.
现代雕塑论文篇五
现代西方雕塑是一门富有创造力与表现力的艺术形式，它以独特的方式反映了西方文化与社会的变迁。在雕塑作品中，艺术家们以不同的材料和技术创造了令人惊叹的作品，从而唤起观众对于形态、空间、材质等概念的思考。通过近期参观和学习现代西方雕塑的经历，我对其有了更深入的体验和理解，下面将在文章中分享一些开云官网app下载安装手机版 。
第二段：多样的材料与技术。
现代西方雕塑以其多样的材料和技术而闻名。不再局限于传统的大理石或青铜，现代雕塑艺术家采用了更多种类的材料，如玻璃、金属、塑料、木材等，以及先进的工艺技术，如激光切割、3D打印等。这种多样性为艺术家们提供了更大的创作空间，使他们能够将创意更好地转化成作品。例如，我曾在一座现代雕塑展览中看到一个以LED灯和塑料组成的巨大雕塑，在黑暗中呈现出优雅而富有魅力的光影效果，让我为之惊艳。
第三段：新颖的观念与主题。
现代西方雕塑不再只是对人物、事物进行具象的再现，而是更多的关注于传达思想和表达内心情感。艺术家们通过雕塑呈现出的形态、结构和空间来探索人的存在与体验。例如，我曾在一件名为“失落”的现代雕塑作品前驻足良久。它由金属材料制成，看上去是一座破裂的塔，无助且不稳定。这个作品通过形态的塑造和材料的运用，传达了一种迷茫和失落的情感，让观众与之产生共鸣。
第四段：与观众的互动与参与。
现代西方雕塑不再是冷冰冰的静止艺术品，它们更多地与观众进行互动与参与。艺术家们将雕塑置于公共场所，让观众身临其境地感受作品所传递的情感和意境。例如，我曾在一个现代雕塑公园里看到一件巨大的互动雕塑。它由铁丝编织而成，形状如同一个迷宫，人们可以穿梭其中，与雕塑进行互动。这种互动与参与使观众成为了艺术作品的一部分，增强了观赏的乐趣和意义。
第五段：与传统雕塑的对比与反思。
现代西方雕塑与传统雕塑相比，更加开放、自由和富有张力。它不再受限于传统的审美观念和制作方式，而是更加注重艺术家个体的表达和对当代社会的思考。然而，我们也不能忽视传统雕塑的独特韵味和历史价值。传统与现代之间的相互影响和交融，正是雕塑艺术发展的重要动力。因此，我们既要善于欣赏和理解现代西方雕塑，也要继承和传承传统雕塑的精神和技艺。
总结。
通过对现代西方雕塑的学习和感悟，我深刻体会到艺术创作的多样性和无限可能性。现代西方雕塑在材料、技术、观念与观众互动等方面都呈现出丰富的特点，给我带来了愉悦和思考的同时，也让我对传统与现代雕塑的关系有了更深层次的体会。这次的经历让我对艺术充满了更大的热情与向往，我相信在未来的学习与创作中，我会继续探索并发展自己的艺术风格与语言。
现代雕塑论文篇六
摘要:迹象这个词最早被用来说明绘画的是钟儒乾师长教师在1994年《中国画》杂志揭橥的文章提出的。“架上绘画的精义是迹象与境地。”在此我的转义不是想照抄调用，只是论述一下本身对“迹象”一词的懂得与意见，探讨其与雕塑之间的联系关系地点。
内容摘要4。
abstract4。
导论4。
一、迹象概论5-15。
(一)“迹”与“象”合理化解释5-6。
(二)雕塑迹象--内化与外化的统6-8。
(三)范畴问题8-15。
总结32。
现代雕塑论文篇七
摘要：雕塑艺术作为一种身材性激烈的艺术情势一不管是应用天然物作为原资料来停止传统意义的创作，或是现现代艺术中天然资料乃至未经加工的天然物作为艺术品的直接应用一它的产品现实上都是主体和客体交媾的成果。是以，雕塑的物性所指不该局限于资料的物资性，而应该放眼于雕塑制造的全进程。在中国外乡文明语境下，雕塑的物性异常清晰地指向了“身一物一心”的体验认知体系。在这个体系中，雕塑家的主体性和资料的客体性是可以对等交互的。也就是说，雕塑家的身材和雕塑的资料是一致主要的，雕塑的制造进程和雕塑作品的终究的出现形状是一致主要的，这些内容全体组成了“雕塑”这个概念。总之，强调雕塑的物性，并不是要撤消雕塑家的主体性，反而是经由过程这类强调来化解雕塑创作中主体与客体的对峙，以到达雕塑创作的精力的自在和心性的天然。
abstract6。
第一节古典雕塑：被遮蔽的物性9-11。
致谢29。
现代雕塑论文篇八
第一段：西方雕塑的历史与特点（200字）。
西方雕塑有着悠久的历史，从古代的古希腊到现代的西方国家，雕塑一直是西方文化的重要组成部分。西方雕塑的特点在于其形式多样，包括了木雕、石雕、金属雕塑等，形态各异，艺术风格也多种多样。现代西方雕塑则更加注重表现艺术家的创造力和个人思想，充满了抽象和现代主义的风格。
第二段：抽象与现代主义的体现（250字）。
现代西方雕塑的一个显著特点是抽象性，艺术家不再追求对于真实物体的精确再现，而是通过抽象的表现手法来展现内在的情感和思想。抽象雕塑形式多样，有些作品形似人体，却没有细节和轮廓；有些作品则完全摒弃了一切可辨认的形态，只表达出艺术家内心的抽象思想。现代主义艺术的风格也深刻地影响着现代西方雕塑，艺术家们摆脱了传统的审美观念和制约，勇于尝试新的材料、新的技术和新的表现方式，使得雕塑作品更具创新性和突破性。
第三段：雕塑与社会问题的关联（300字）。
现代西方雕塑不仅仅是艺术品，更是艺术家思考和关注社会问题的一种方式。许多雕塑作品通过表现人类的苦难和社会问题，传递出深刻的社会讯息。例如，一些雕塑家通过对战争、贫困、环境污染等题材的作品来唤起观众的共鸣，引起人们对这些问题的关注和思考。此外，现代西方雕塑也融入了更多的政治、哲学和人性的元素，通过对人类本质和社会伦理的思考，引起观者的独立思考，进而推动社会的进步。
第四段：对雕塑的审美体验与情感共鸣（250字）。
现代西方雕塑在表现形式和主题上的多样性使得观众们可以从中获得丰富的审美体验和情感共鸣。有些作品突破了传统的物质和空间限制，创造了一种与观者进行互动的体验；有些作品则通过形状、纹理和颜色的变化来唤起观者的情感共鸣，引发内心的共鸣和反思。观赏现代西方雕塑，不仅需要从外部审美欣赏，还需要从内部感受艺术家所传达的情感和思想，这种深度体验让人更加沉浸其中，受益匪浅。
在我看来，现代西方雕塑是艺术家艺术观念和现实社会问题相互碰撞的结果。它不仅仅是雕塑本身的创作，更是一种思想和情感的表达。通过观赏现代西方雕塑，我感受到艺术家对于社会问题的担忧和对美的追求，也被作品中蕴含的情感所打动。现代西方雕塑的多样性和创新性给了艺术家和观众更多的自由度，让艺术得以与社会相互渗透和影响。这种艺术形式不仅开阔了我的审美视野，也启发了我对社会和人生的思考。
总结：现代西方雕塑以其独特的抽象表现形式、现代主义的创新风格、关注社会问题以及与观众的情感共鸣等特点，成为当代艺术中不可或缺的一部分。通过审视现代西方雕塑，可以更深入地了解西方艺术家的思想和文化，同时也能够在观赏中获得美的享受和思考的启示。
现代雕塑论文篇九
城市雕塑是城市景观最重要的组成部分。在三河古镇升级“5a”景区的改造中，围绕“人文”和“文化”的主题，我们精心设计了几组富有感染力和亲和力的雕塑，或矗立广场，或点缀街头，从不同侧面体现了这座千年古镇的的历史内涵、文化品位和社会风情。为确保雕塑作品的“可读性”，我们在创作时对其文脉的相承与发展加以足够的重视；同时，由于古镇是旅游景区，商业街不时汇聚着不同年龄、不同背景、不同文化程度的人群，我们对作品的题材及表达方式给予了特别的审视。
三河古镇；雕塑；旅游；名人故居。
以弘扬三河历史文化，打造“合肥顶级，安徽精品”的旅游产业，优化旅游环境为旨意，按照“高起点，新思路，大手笔，创一流”的规划要求，数易其稿，设计创作了几组与景区文化相契合的雕塑作品，旨在以点带面，艺术地体现三河民俗文化、美食文化及其厚重的人文历史，为三河顺利升级5a景区，且以此为契机带动三河经济腾飞作出自己应有的贡献。雕塑以景点为序，分为仙归桥、半亭、董寅初故居、民俗馆、双子树、孙立人故居、万年禅寺、二龙街、古城墙、桃花岛等点位，共设计了34件雕塑，分小品（历史典故）、名人雕像、主题雕塑等，以浮雕、圆雕、影雕等表现形式，多方位、多角度的再现了古镇名流的音容笑貌及古镇民俗与风土人情。其中亮点主要聚焦在董寅初故居、孙立人故居、古城墙等点位。
2.1仙归桥。
仙归桥有“仙人归来”之意，因为三河是历史文化名镇，在海外和全国各地工作的人很多，这座桥表达了家乡人民对这些游子的眷恋之情。雕塑以一本翻开的书本为载体，左边以点位名称“仙归桥”为标识性元素浸入，右边以古镇历史名人的姓名镌刻而成，姓名字体各异，阴阳刻技法互补，既丰富了画面的层次感，又象征性的增加了历史的纵深感。同时，仙归桥位于整个旅游景点的入口处，而书本雕塑似乎是翻开三河厚重的人文历史，供游人品味，又好像是一个导向牌，牵引着你往景区深处走。
2.2天然亭。
天然亭内饰石碑上，雕刻着三河古民谣“十大舍不得”，表达了古镇的繁华盛世。这个点位的雕塑依据“十大舍不得”的意境构思而成。悠悠的小船，撑杆的艄公，幸福的一家四口，加上悠然自得的小狗，组成了多么和谐的画面，无奈，源于生计，纵有千般万般的舍不得，旅商的一家人都要离开三河去远方讨生活了，男主人已背上行囊，孩子的嘻闹留不住即将离岸的小船。回回首，再看一看三河街花花世界；回回首，再看一眼大河水淘米洗菜。
2.3董寅初故居。
董寅初故居设计雕塑了陈玉成、杨振宁、孙仲德、董寅初、孙立人、刘秉璋等古镇名人立体形象，让历史名人走进活生生的生活，为市民和游人所认知，让历史文化植根于民间之沃土，旨在营造一种传承。尔后，以点面结合的方式，设计了两块浮雕，一幅以《三河风情》命名，作品以垂柳、商船、古桥、古塔、古民居及三河米酒、狮子舞等诸多元素为点，以年代顺序（汉、清、现代与当代）为线，以农耕文化、商贸文化、饮食文化、民俗文化4个板块为面，采用散点透视构图，概括性的描绘了古镇的历史沿革与人文变迁。昭示三河古之韵、水之灵，不但造就了众多的历史遗存，还在构建和谐社会中，谱写出“基础设施完美，生态环境优美，经济文化繁荣，群众生活殷实”的新时代华彩乐章。另外一幅浮雕撷取“风云战场、千年古镇、名人故地、民俗画廊”4组画面构建而成。三河大捷的金戈铁马与浸透年月沧桑的古城墙，见证着古镇的风云变幻；夹岸的垂柳、跨河的石板桥、静谧的古民居、庄严的古塔、悠悠的小船，承载着千年古镇的过去、现在与未来；名噪一时的淮军（刘秉璋）曾靠着三河人的班底手握大清实权；儿时的杨振宁曾在此生活，并从此出发一步步走上“诺贝尔奖”的领奖台；一代抗日名将孙立人也曾在此久居；万年台的庐剧、闹花船、河蚌舞、赛龙舟的场景，三河的民俗是那么活色生香，令你流连忘返。作品以点带面，写意了古镇的古朴与沧桑，描绘了水乡人的灵气及其未来更加美好的新生活图景。另外，该点位，还设置了2个情景小品，以增加与游客的互动性。
2.4孙立人故居。
孙立人故居依然以点（孙立人圆雕）与面（影雕）结合的方式，再现孙将军在缅抗击日军的精彩篇章。圆雕以一身戎装，突显孙立人将军的职业属性，抖擞的精神、昂扬的斗志焕发出孙将军高尚的爱国情愫，给后人以教育与启迪。影雕以时间为序，串联孙立人将军在缅期间真实的战地照片（配以文字说明），以写实的手法，生动的刻画了孙将军以少胜多的抗日神话及其与盟军与同仁相濡以沫的人文情怀。
2.5双子树。
该点位以一个真实的故事创作而成一面浮雕墙。1991年7月11日，华东大水，洪水33分钟淹没了古镇，两顽童撤退不及，在水中爬上了双子树，后被解放军的冲锋艇救走。孩子的机灵与军人的天职奏响了一曲生命之歌，可谓洪水无情人有情，当洪水带来灭顶之灾袭向三河时，首先看到的是解放军战士，是他们在洪水面前用血肉之躯铸就了钢铁长城，为人民群众带来了生的希望，他们是铁打的英雄汉、人民的守护神。浮雕以画面的形式，将这个故事娓娓道来，给市民及游客如临其境的视角上的感受。
2.6万年禅寺。
为契合寺庙的主题，作品以佛教元素莲花为设计导向，合理运用莲与水的兼容性，用水景（喷泉）的形式，打破雕塑静态的美，从而赋予画面以动感，给广场增添了新的生机。
2.7二龙街。
该点位雕塑以小品形式呈现，根据二龙街传说创作而成。故事说的是赵匡胤父亲为躲避官府追杀，不得已将小哥俩（赵匡胤、赵匡义）放入二龙街一废弃的枯井中，躲过一劫后，诚惶诚恐的父亲从枯井中提取哥俩，小孩的欣喜状和父亲的心有余悸状，增强了作品的趣味性和故事性。
2.8古城墙。
古城墙组雕，以一座主雕、四块浮雕构成。主雕以三河大捷主将、太平军首领陈玉成嘶嘶战马、冲锋陷阵的英姿构成雕塑主体，山石、硝烟、炮火融为一炉，铸就了一幅可歌可泣的战地图景，凸显了英雄戎马一生、所向披靡的精气神；另外，作品山石的静与奔马的动，营造了一种气贯长虹的视觉张力，仿佛当年三河大捷的场景就在眼前，告诫后人珍惜来之不易的太平盛世；四块浮雕以浮雕墙的形式一字排开，与主雕相呼相应，以筑城、守城、攻城、庆祝胜利为设计思路，慨括性的形象化的塑造了三河大捷的全过程。便于市民和游客了解、感知这段历史，从而升华爱和平、爱家园、爱祖国的革命热情。其他点位的雕塑就不一一赘述了，雕塑源于生活，同时，雕塑作品又服务于生活，我们希冀这几组雕塑以其趣味性、生活性及其古镇环境的融合性，体现一种贴近群众、突出生活情趣的积极态度，成为三河景区特有的标志。
三河景区的改造，为城市雕塑提供了一个必要的存在空间。三河独特的旅游文化资源、厚重的人文历史资源及别具一格的民俗、美食文化资源，为城市雕塑注进了丰富的营养成分。在景区改造的文化氛围构建中，我们以一种建设性的态度和整体文化环境的眼光，努力做到锦上添花而不是节外生枝。回顾三河城市雕塑的创作过程，我们也深深的感悟到雕塑并非孤立存在的，它与景观（环境）设计的契合是至关重要的。首先，雕塑的尺度与环境尺度关系的匹配度要恰如其分；其二，雕塑的内涵要与环境相呼应；最后，雕塑本体的安放位置与环境（或街道）要浑然天成。三河景区的雕塑基本上植根于一方沃土，给市民和游人提供一份亲切、一份情趣、一份艺术的享受。在今后三河古镇的建设中，我们将继续把雕塑作为营造城市景观、增强艺术气息和文化氛围的重要手段，不断挖掘和利用古镇的独特文化，用雕塑凝固历史，以历史展现文化，不断向世界展示三河这座千年古镇蕴藏的永恒魅力。
现代雕塑论文篇十
西安城市建设的发展使古老的城市注入了新内容，三环路的开通，大、中、小型城市广场的兴建，一方面使城市交通更加便利；另一方面为城市提供了更加舒适的公共交往空间。西安是十三朝古都，丰富的绘画雕塑艺术更是城市文化不可或缺的点睛之笔。在城市建设这一系统工程中“文化”的气韵对于提高城市品位、提高都市人民精神文明等方面都很重要。2002年编制完成的《西安市城市雕塑体系规划》依据西安市中心市区的总体规划和分区规划以及外围县区总体规划，确定了西安市雕塑发展的总体目标和原则及城市不同功能区的雕塑风格和布局原则，为西安市城市雕塑提供依据，以指导下一步的城市雕塑详细设计工作。在雕塑体系规划确定后，政府、雕塑家、城市设计师，建筑业主和公众等方面积极参与和密切合作，共同推动城市雕塑的有序发展。
2.1西安三环内现有雕塑现状分析。
（1）城市轴线和环线分析。西安市的南北轴线、东西轴线及环线、二环线、三环线都是城市主要交通干道，也是城市的景观干道。规划雕塑主要布置在道路的绿化分隔带上和两侧绿化带中。西安市的南北中轴线是西安市的“龙脉”，雕塑布局以历史题材为主，形成对城市总体风貌的引导作用。环线内侧环城公园，规划形成唐诗公园，雕塑题材以诗人雕像或诗词意境提炼而来，结合公园原有叠山理水，作带状布局，营造一处历史文化气息浓郁的游园空间。三环路中间的绿化分隔带及立交桥附近布置雕塑时，应充分考虑它的交通功能，避免对驾驶者产生视觉影响。可在道路调速段——即转弯道、十字口等处，适当控制留出较大用地，以便布局群雕，创造个绿化与雕塑和谐共存的、富于节奏和感染力的空间景观体系。
（2）城市门户的选点分析。城市门户，亦称城市入口，正如《周礼考工记》中“匠人营国，方九里，旁三门，城中九经九纬，经涂九轨，左祖右社，前朝后市”中所示“，门”是与“祖、社、朝、市”及城市道路处于同样重要的地位，在城市形成、发展和演变中，担负着城市与外界进行物质、能量、信息交流的重要角色，与城市功能、城市景观等有着紧密的联系。随着突出景观地域特色的角度讨论城市门户空间的设计研究的开始，并且在理论和实践两方面都比较薄弱，如何在满足大众社会需求的基础上，将地域性融入城市门户空间的设计中去，营造出富有地域特色的城市门户景观，也是本次调研将要解决的问题，是基于特定的地域有针对性的展开深入的探讨。在西安市规划局在《西安市城市雕塑体系规划》中，已经做出了西安市雕塑体系的明确规划，但本次规划主要是通过对城市门户的选点，结合古城的文化底蕴，有一个新的思想，将现代的城市雕塑与西安古城的门户结合起来。第一，雕塑选址在立交桥周围绿地之中，土地成本低，不用再征地。第二，处于城市出入口的位置，车流量大，尤其是轿车流量大，雕塑欣赏性强，这也是时代特征的体现。第三，结合门户空间的文化氛围、时代背景以及人们活动的内容趋向，雕塑的形式与地域特色空间活动内容相统一。第四，门户空间的雕塑与门户文化内涵相互作用及内在联系，使那些具有雕塑美的空间艺术作品，同时成为城市文化的传承。第五，雕塑在比例与尺度上的作用，将门户空间与城市在比例上联系起来，也是人群与空间在尺度上的联系，说明人的尺度关系，成为空间比例与尺度联系的枢纽。第六，雕塑与其他自然因素相结合的设计，例如，雕塑与水相结合，或配以灯光效果，来活跃周围环境；雕塑与树木结合，郁葱的树木，衬托出庄严的气氛。
2.2现有雕塑的现状分析。
（1）雕塑题材。西安市现今主要雕塑主要分布在市区的旅游景点和公共设施附近。大专院校和企事业单位内分布有一定数量的主题类和装饰类雕塑。这些雕塑大致可分为三类：第一类是反映历史题材的纪念类雕塑。例如，莲湖公园内的小萝卜头雕像、大庆路绿化分隔带内的丝绸[]之路群雕、大雁塔南广场的唐僧像、革命公园内的杨虎城像等。第二类是注入内涵的主题雕塑，如省体育场门前的唐仕女打马球像、省图书馆门前的罗丹像、唐华宾馆西侧唐仕女歌舞雕塑曲江春晓苑内佛像等。第三类是美化环境的装饰类雕塑，如曲江春晓苑内的石马像、滋味花园广场的流水雕塑等。由于诸多因素，西安市的雕塑建设还相对滞后，未形成一定的规模和特色，没有对城市和形象产生巨大影响。
（2）雕塑布局。在《西安市城市景观雕塑体系规划》中确立的标志类雕塑、纪念类雕塑、主题类雕塑以及装饰类雕塑等规划概念上的分类的基础上，将雕塑的布局扩大到“二轴、三环、十六区”这样一个大的城市区域范围内。实际上将规划区域覆盖到城市的东西及南北两条主轴线，明城墙环线、二环及三环三条市域环状道路，另外还包含了开发区、大学城以及其他16个城市功能分区，重点在城市出入口、城市广场、街路空间、公园绿地、滨水地带、文物古迹附近以及立交桥等城市片区，布置较为重要的城市雕塑或雕塑群。
在西安市现有的城市雕塑中，大多数都受到了历史文化的影响，这也正是西安市建设历史文化名城的一个象征。同时这类的城市雕塑也在人民的生活中占有了很重要的一部分，当漫步在西安的大街上是，我们时不时地会发现一些与这些雕塑合影留念的人们。同时具有一定历史底蕴的城市雕塑也越来越与城市中人们的生活越来越贴近，一些能与人们互动的历史文化雕塑也出现在了人们的生活中，这不仅让人们在雕塑中理解了历史文化，也让人们在游玩、休憩中理解了雕塑。
现代雕塑论文篇十一
最近，在班上的美术课上，老师带领我们欣赏了一些现代雕塑，让我大开眼界。通过欣赏这些雕塑作品，我深深感悟到了艺术的魅力。
首先让我印象深刻的是一尊现代女性裸像，她的姿势自然优美，充满了生命力和活力，让人不禁驻足欣赏。这尊雕塑通过对人体肢体的表现，表达了作者对人体的美的追求，并通过逼真的表现手法，让人感受到了艺术的生命力。
另一件作品是一尊海豚造型的雕塑。它造型逼真，通过独特的创作手法，使得整个作品显得非常灵动。整个海豚造型不仅表达了作者对海洋的热爱，更是展现了艺术与自然融为一体的魅力。通过这件作品，我们也能够领略到现代雕塑在表现主题上的奥妙和创意。
此外，还有一尊由金属构成的雕塑，这件作品非常抽象，不同于传统的雕塑形式。通过独特的金属构造形式，作者创造了一种前所未有的光影效果。这种金属雕塑不仅具有艺术性，更是一种创新，它让我们对现代雕塑取得了新的发现，让我们对创新设计有了更深的认识。
通过这次欣赏现代雕塑作品的体会，我深深感受到了艺术的魅力和现代雕塑创意的独特性。现代雕塑作为当代艺术的重要组成部分，具有较高的观赏价值和收藏价值。我从中了解到，在艺术创作当中，精神内涵和创新是至关重要的。我会认真学习现代艺术的相关知识，以便更好地欣赏和理解现代雕塑的魅力。
现代雕塑论文篇十二
大学校园文化氛围是大学校园灵魂所在,是大学培养高素质人才的精神炼炉。丰富的大学文化内涵,借助于校园景观作载体能得以更充分的表达,大学校园雕塑是校园景观的重要形式,也是大学精神文化的最佳载体之一。因此,大学校园雕塑作品所表达的主要思想的体现是不容忽视的。根据主题分类,大学校园雕塑主要包括普适性主题雕塑、纪念性主题雕塑、反映学校特色的主题雕塑。理想的校园雕塑主题有复合性、历史性、民族性、教育性、象征性、高雅性的特征。优秀的大学校园雕塑所体现的主题能真实地体现大学的办学理念、教育目的、学科特色等。但现代大学的校园雕塑的主题体现确不如人意,如：主题雷同,主题表达意念模糊,主题内涵浅显,主题体现与整个校园环境不符的雕塑大有存在。基于学术信念,大学校园雕塑主题与之存在三种呈示状态,即两者的相一致、不相关和相违背的状态。大学理念的偏失,雕塑设计师的借鉴误读与欣赏者对雕塑主题的误读,大学对校园雕塑主题“创新”理念的误解以及大众文化的渗透是大学校园雕塑主题与学术信念呈示相违背的最主要原因。另外,校园内还充斥着大量平庸的,大众化的与学术信念无关的雕塑作品。虽然我们偶尔能欣赏具有美感的高雅的校园雕塑,它们也为校园环境增添了不少色彩,让大学师生能感受艺术美的同时,也为他们营造轻松愉悦的氛围,但是优秀的不体现学术信念的校园雕塑作品还是十分稀少。导致大量与学术信念不相关的大学校园雕塑的存在的主要原因有：娱乐性与教育性功能的相冲突,雕塑文化的引入与实践产生的矛盾以及对大学文化共性与个性的矛盾处理不当。教育是基于信念的行为,大学是培育人才的场所,大学校园雕塑是大学精神文化的载体之一。因此,我们提倡大学校园雕塑的主题应尽量体现学科信念,彰显组织信念、弘扬职业信念、凸显系统信念。
校园雕塑是校园文化中的重要组成部分，能够装饰、丰富和美化校园环境空间，丰富师生的精神生活，同时校园雕塑也是一个时代文化状态的集中体现。因此，要理解雕塑在校园文化建设中的意义，首先要对校园文化内涵有一个整体的认识。校园文化包括物质文化(即校园文化的硬件方面)、精神文化(即包括校园历史传统和被全体师生员工认同的共同文化观念、价值观念、生活观念等意识形态，是一个学校本质、个性、精神面貌的集中反映)、制度文化(即校园文化的内在机制包括学校的传统、仪式和规章制度，是维系学校正常秩序必不可少的保障机制)三方面。这三方面的全面、协调发展，将为学校树立起完整的文化现象。
湘南学院位于郴州市，郴州的独特地理优势，人杰地灵有着许多的旅游景点，湘南学院也是是一所生态园林式的学校，是一所综合性大学，整个校区标示性的雕塑甚至是景观都少之又少。体育系即将建成，也缺少雕塑，雕塑作为校园物质文化的一种表达方式，同时也是精神文化的集中反映。因此为了能够装饰、丰富和美化校园环境空间，丰富师生的精神生活，为湘南学院体育系教学楼前或者是校门外广场处设计一雕塑。
二、研究的基本内容，拟解决的主要问题。
1.体现校园文化，意在寓教育人。
校园本身是人类文明的产物和文化载体，特定的校园环境是建设年代政治、经济、文化、技术的载体，也是那段历史记录[1]。如果说文化是校园的灵魂，那么，校园雕塑就是校园灵魂的最好象征物。“环境育人，空间育人”，这一教育信条贯穿校园环境建设。校园雕塑与所有的校园物质景观一样，积淀着历史、传统、文化和社会的价值，蕴含有具大的潜在教育意义。校园雕塑通过被解读，使学生不仅掌握一定群体的环境知觉，而且同时从其作品中领会特定文化的设计思想、态度、情感和价值观，受到潜移默化的影响。
2.美化校园环境，提升学校品味。
一件好的雕塑作品在于其独特的魅力能在校园环境中形成视觉的焦点，又能以其视觉张力作用于校园环境，并与之协调、融为一体，得到一种很好的视角愉悦空间，起到美化校园环境的作用。学校的个性源于校园文脉的积淀，富有个性的校园雕塑。才能体现一个学校的风采和与众不同的面貌。校园雕塑不仅是在校园环境中起画龙点睛的作用，不是可有可无的附庸品，而且也是校园文化的体现者。更重要是校园雕塑能从深层次上提升学校的形象与品味。
3.反映历史发展，彰显校园特色。
中国高校校园雕塑发展起步较晚，初期校园中心广场雕像多为领袖塑像和工农兵题材，高高在上、体量巨大，造型手法慨括写实。后来，多以改革开放、教育事业和环境雕塑为创作题材，艺术语言趋于丰富，形式创新。其中，环境雕塑最大特点是通过多种园林造景手法，使其本身与大自然中的植物、水以及构筑物等环境要素融为一体，相互称托。校园每一座雕塑反映校园历史发展，彰显每所校园特色。
三、研究的步骤、方法、措施及进度安排。
研究步骤：
课题进行主要采用“文献调查”、“实践研究”理论联合实际的方法，结合当代公共艺术设计论述中国环境陶艺的一些现状和发展态势及其表现。具体步骤实施如下提纲:。
1、前期研究，当今校园雕塑发展动向与校园的历史背景与文化;。
2、书写开题报告，制定初步设想;。
3、针对研究课题，撰写出毕业设计论文提纲;。
4、制定出设计初稿方案;。
5、与导师讨论和分析，对初稿进行修改，制定出二稿方案;。
6、最后定稿，开始做石膏模种并翻模;。
7、制作成品;。
8、毕业设计答辩。
研究方法：
着重从校园建筑的基本概念入手，分析两者契合的原由、意义。其目的是想导出在具体操作中如何实现校园雕塑与建筑环境的融合与发展，理论与实践相结合论述建筑环境校园环境与雕塑结合的可行性与创新发展。
进度安排：
月25日完成毕业设计初稿。
3月20日完成毕业设计二稿。
203月21日毕业设计中期检查。
年4月10日完成毕业设计定稿。
2017年5月10日毕业设计答辩。
四、主要参考文献参考文献：
[1]王文友，空间・文化・个性・情趣--关于高等学校校园环境的思考。
[2]袁诚，城市雕塑与城市环境的互动性研究。
[4]王连之，整合校园环境，提升校园文化-合校后武汉大学校园环境建设及探讨。
现代雕塑论文篇十三
教学目的：
1、了解外国古代、近代雕塑的艺术成就。
2、培养学生对雕塑艺术的审美和欣赏能力，增长知识，陶冶情操，培养感受、体验、鉴赏艺术美的能力和健康的审美趣味，树立正确的审美观念。
3、提高学生对艺术品的语言表达力和丰富的想象力。
教学重点：
1、介绍古代希腊、罗马雕塑的艺术特点和近代罗丹雕塑。
2、我们对雕塑艺术的看法。
教学难点：
如何欣赏分析雕塑的艺术特点。
教学过程:。
复习上节课内容，请c同学提问。
(一)、提问，引起学生的兴趣。
教师：有同学知道古代文明的发源地有哪些吗?
学生：回答古代文明的发源地：古埃及、古印度、古代希腊、罗马、两河流域等。
教师：古文明包括的内容很多，其中就有雕塑艺术，引入课题。
(二)、介绍古希腊、罗马雕塑艺术。
学生：a同学介绍古代希腊雕塑艺术的特点。
多媒体：介绍希腊雕塑图片欣赏。
教师：补充介绍希腊雕塑艺术。
强调希腊神话雕塑的情节性、表现力。
2、希腊雕塑裸体特点。
3、希腊雕塑创造了理想的典型的美的形象。
学生：b同学介绍罗马雕塑艺术的特点。
教师：补充介绍罗马雕塑艺术。
罗马雕塑的继承性。
罗马雕塑生动的个性特点。
多媒体：介绍罗马雕塑艺术图片。
小结：希腊雕塑和罗马雕塑比较：
学生：谈谈感受。
(三)、文艺复兴雕塑《大卫》欣赏。
(四)、介绍近代外国雕塑艺术。
1、图片欣赏：《伏尔泰坐像》、《马赛曲》。
2、教师：罗丹介绍。
多媒体：罗丹作品欣赏，重点是〈加莱义民〉。
学生：谈谈感受。
介绍布郎库西、摩尔等雕塑家作品。
学生：谈谈对西方现代抽象雕塑的认识。
(五)、d同学谈谈秦始皇兵马俑与希腊、罗马雕塑的不同特色。
(六)、c同学提问。
下节课安排：
一部分同学动手制作泥塑，一部分同学写生活动。
教案设计频道小编推荐：
现代雕塑论文篇十四
这一课我使用的是典型的纯粹的美术赏析课的方法教授。从上次参加了市优质课评选之后，我就坚定了将美术课纯粹化、回归化的思想。我不断的改进着自己的'教学方式，不断的思索着自己的教学方向，为的是实现真正意义上的“真正美术课”。其实《雕塑之美》是我改变思路后的第一次赏析课的尝试，我在课前让学生预习并选择性的查阅相关资料，学生查阅的资料我无法预料、预习情况我无法预料，甚至是学生对每件雕塑作品的感觉和个人情绪我都无法预料。我只能依靠自己的临场发挥、靠自己现场的应变，还有自己在课前对每个雕塑作品的背景、内涵等等相关内容的大量搜集。我怀着未知跟学生共同来学习，可是一节课的时间对于我们来说好似太短，很多内容我并没有更深入的展开讲；很多想法学生并没有都表达。对于这近乎还并不完整的课，我和学生们都有些小遗憾。
现代雕塑论文篇十五
雕塑艺术是高校校园环境设计中重要的设计元素之一，是高校校园文化建设中的重要组成部分，具有引领性、亲近感的特质，具备文化沟通和审美教育等功能。
雕塑艺术是造型艺术的一种，指用各种可塑材料或硬质材料，创造出具有一定空间体感的艺术形象，借以反映社会生活，表达艺术家的审美感受、审美情感、审美理想。雕塑艺术是高校校园环境设计中重要的设计元素之一，校园中的雕塑有着独特的艺术魅力，是校园文化的载体。
高校校园文化是由精神文化、物质文化、行为文化和制度文化构成的。高校校园文化中的精神文化、物质文化和制度文化都是静态的，动态的则是高校行为文化，它是静态文化与动态文化的集合。
高校校园的物质文化是以物质形态存在的一种文化，构成高校校园的物质环境，是高校其他文化存在和发展的物质基础。高校校园的建筑、雕塑及教学、科研与生活设备等，都是高校校园物质文化的组成部分。高校校园的物质文化能够通过其物质性的外形特点和一定程序化的组织活动显现高校的精神文化和制度文化。
高校校园精神文化是一种内隐的以意识形态存在和发展于高校校园的文化形式。一所大学的办学理念、文化传统、人文精神氛围、世界观、人生观、价值观、道德观以及渗透其中的校训、校风和学风等，是大学精神文化的基本组成部分。高校校园精神文化的核心是大学的办学理念和传承的精神。
高校校园文化是先进文化的重要源头，是社会文化的重要组成部分，既承担着育人的重要职责，也承担着引领社会文化的重要任务。校园文化具有凝聚作用和引导作用，可以帮助人们培养良好的道德思想品质，可以对社会建设产生积极影响。高校校园文化是一个民族和国家先进文化的创新地，创新是民族进步的灵魂和国家兴旺发达的源源动力，也是文化体现先进性和永葆生机的源泉。在传承传统文化和研究先进文化的基础上进行文化创新，是高等教育的基本功能和崇高使命。办好高等教育必须建设好高校校园文化，让学生学习、感悟、理解，从而净化灵魂、陶冶情操。校园文化是一种内在动力，是凝聚人心、鼓舞斗志、催人奋进的旗帜，它对大学生的思想道德品质和行为规范产生深刻影响。
高校校园文化建设的意义在于营造一定的物质环境、精神氛围和制度环境。高校校园文化建设关系到学校的办学理念、学校精神的形成和人才培养目标的确立，更关系到学校的全面、协调和可持续发展，必须考虑学校的文化主题、性质、地理位置、历史文脉等元素，将景观艺术和文化内涵有机结合，使文化内涵物化为可见的校园景观，让具象的校园景观表达出精神层面的文化内涵，构建生态的、具有地方特色的、有生命力的、文化底蕴深厚的和谐校园。
高校校园文化建设是一个动态发展的概念，是一个由现实状态向相对理想状态发展的概念，是社会发展对高校提出的客观要求和为实现现代高校功能而导致的高校师生自觉的行为过程。
高校校园文化是高校内的一种文化环境。培养人才，提升人才的素质，离不开良好的文化环境。高校的校园文化环境在培养高校学生知识、情感、意志、行为的过程中起着潜移默化的作用，这种影响表现在使人才自身的言行不断与校园文化相融相通。雕塑艺术是校园文化建设的重要组成部分和力量支撑。校园雕塑作品的营造，增加了校园教书育人环境的文化氛围，是校园文化软实力的物化表现，同时也使得校园硬件设施的品位得到提升，使得徜徉于校园中的人都能够真真切切地感受到校园的文化。雕塑艺术是校园文化中的重要组成部分，不仅具有装饰、丰富和美化校园环境空间功能，同时又具有丰富师生精神生活的重要意义。雕塑艺术是一个时代精神和文化状态的体现，它表达着学校时代的变迁、学风学貌以及办学的精神理念。校园是教书育人的地方，好的环境、好的雕塑作品，能够更好地培养人、教育人、陶冶人，让学生潜移默化地受到美的教育。优秀的雕塑艺术品会成为校园生活、学习的一部分，其饱含的审美精神影响着学生的身心发展。
1.引导作用。
雕塑艺术是校园环境中具有丰富文化内涵的立体艺术形式，以其突出的视觉艺术效应对校园空间文化的塑造产生重要影响，是文化与艺术的重要载体。装饰校园空间并形成视觉焦点，与周围的环境空间、建筑空间形成视觉场，通过美的形式来影响人的态度、情感和价值观。
雕塑艺术在满足高校师生感官追求的同时，还能够体现出时代的特征，表达时代的精神，引导师生的心灵和思想的追求。高校校园环境中雕塑作品考虑的着重点在于创造富有活力的空间环境，这种活泼朝气、积极向上的校园氛围对现代大学生树立正确的人生观、价值观有非常重要的指导意义。雕塑艺术是校园物质景观的一种表现类型，它集中反映了一个学校文化价值观念的主流，尤其反映了教育目的的价值取向。雕塑艺术的另外一个引导作用是体现在对学生价值观判断的影响上，其中传统的伦理道德和时代思想又表现得尤为突出。雕塑艺术作为一种精神的物质载体，蕴含一定的道德追求，不仅能对学生产生道德潜化作用，同时又能激发学生对道德原则、道德规范在情绪上的认同，并由此产生共鸣和对道德理想、道德建构产生向往。这样的校园文化环境会影响、激励学生进取和勇于创新，使他们的责任感、使命感、荣誉感、自豪感、成就感融为一体。
2.亲近感和文化沟通。
校园的精神文化是校园文化的核心，是学校的灵魂，它包含了学校的历史传统和被师生所认同的文化观念、价值观念、生活理念等意识形态，是一所学校有别于其他学校的本质和个性，是校园文化的巨大精神财富，是推动学校发展的无形精神力量，同时具有凝聚力、感染力、震撼力和创造力，启迪了一代又一代的师生为之奋斗。雕塑艺术通过独有的艺术魅力，提高师生的审美意识和艺术欣赏能力。雕塑艺术大多采用接近人的尺度，在空间中与人在同一水平上，可观赏、可触摸，能够增强人的参与感。
3.审美教育功能。
就其性质而言，审美教育功能是性情陶冶功能，即性情的培养、陶冶、塑造。雕塑艺术作品是艺术家经过反复推敲和琢磨，从而创造出的生动和富有美感的作品，饱含了艺术家对美的深刻认识和理解，同时也是艺术家审美情感和品位的一种体现。受众在接受熏陶的同时，接受审美教育。作为高等院校来讲，不仅要教授学生过硬的专业知识和熟练的技能，培养学生的各项思维能力，同时也承担着培养学生审美能力的艰巨任务。优秀的校园雕塑能够将高校文化转换成有形的物质载体，可以凝聚学生的团结力量和激发学生的进取精神，同时又能提高学生的审美能力，并帮助他们塑造高尚人格。优秀的校园雕塑不仅美化校园环境，而且能在无言的交流中陶冶学生的审美情操。它不是简单地直接灌输理念，而是潜移默化地感染人的心灵，其艺术文化内涵能引起学生共鸣，从而激发学生的艺术情感。
在精心设计、精心安排并充满文化气息的校园雕塑艺术群中徜徉，置身其中的人才会不知不觉中受到陶冶。高校雕塑文化作为一种价值观念和行为规范，将深刻地影响高校师生的思想和行为。当其内化为高校自身的价值观念和行为规范后，会激励学子们不断奋发进取。
[1]白同平。高校校园文化论[m].北京：中国林业出版社，2000.
[2]王邦虎。校园文化论[m].北京：人民教育出版社，2001.
现代雕塑论文篇十六
大学校园文化氛围是大学校园灵魂所在,是大学培养高素质人才的精神炼炉。丰富的大学文化内涵,借助于校园景观作载体能得以更充分的表达,大学校园雕塑是校园景观的重要形式,也是大学精神文化的最佳载体之一。因此,大学校园雕塑作品所表达的主要思想的体现是不容忽视的。根据主题分类,大学校园雕塑主要包括普适性主题雕塑、纪念性主题雕塑、反映学校特色的主题雕塑。理想的校园雕塑主题有复合性、历史性、民族性、教育性、象征性、高雅性的特征。优秀的大学校园雕塑所体现的主题能真实地体现大学的办学理念、教育目的、学科特色等。但现代大学的校园雕塑的主题体现确不如人意,如:主题雷同,主题表达意念模糊,主题内涵浅显,主题体现与整个校园环境不符的雕塑大有存在。基于学术信念,大学校园雕塑主题与之存在三种呈示状态,即两者的相一致、不相关和相违背的状态。大学理念的偏失,雕塑设计师的借鉴误读与欣赏者对雕塑主题的误读,大学对校园雕塑主题“创新”理念的误解以及大众文化的渗透是大学校园雕塑主题与学术信念呈示相违背的最主要原因。另外,校园内还充斥着大量平庸的,大众化的与学术信念无关的雕塑作品。虽然我们偶尔能欣赏具有美感的高雅的校园雕塑,它们也为校园环境增添了不少色彩,让大学师生能感受艺术美的同时,也为他们营造轻松愉悦的氛围,但是优秀的不体现学术信念的校园雕塑作品还是十分稀少。导致大量与学术信念不相关的大学校园雕塑的存在的主要原因有:娱乐性与教育性功能的相冲突,雕塑文化的引入与实践产生的矛盾以及对大学文化共性与个性的矛盾处理不当。教育是基于信念的行为,大学是培育人才的场所,大学校园雕塑是大学精神文化的载体之一。因此,我们提倡大学校园雕塑的主题应尽量体现学科信念,彰显组织信念、弘扬职业信念、凸显系统信念。
校园雕塑是校园文化中的重要组成部分，能够装饰、丰富和美化校园环境空间，丰富师生的精神生活，同时校园雕塑也是一个时代文化状态的集中体现。因此，要理解雕塑在校园文化建设中的意义，首先要对校园文化内涵有一个整体的认识。校园文化包括物质文化(即校园文化的硬件方面)、精神文化(即包括校园历史传统和被全体师生员工认同的共同文化观念、价值观念、生活观念等意识形态，是一个学校本质、个性、精神面貌的集中反映)、制度文化(即校园文化的内在机制包括学校的传统、仪式和规章制度，是维系学校正常秩序必不可少的保障机制)三方面。这三方面的全面、协调发展，将为学校树立起完整的文化现象。
湘南学院位于郴州市，郴州的独特地理优势，人杰地灵有着许多的旅游景点，湘南学院也是是一所生态园林式的学校，是一所综合性大学，整个校区标示性的雕塑甚至是景观都少之又少。20体育系即将建成，也缺少雕塑，雕塑作为校园物质文化的一种表达方式，同时也是精神文化的集中反映。因此为了能够装饰、丰富和美化校园环境空间，丰富师生的精神生活，为湘南学院体育系教学楼前或者是校门外广场处设计一雕塑。
二、研究的基本内容，拟解决的主要问题。
1.体现校园文化，意在寓教育人。
校园本身是人类文明的产物和文化载体，特定的校园环境是建设年代政治、经济、文化、技术的载体，也是那段历史记录[1]。如果说文化是校园的灵魂，那么，校园雕塑就是校园灵魂的最好象征物。“环境育人，空间育人”，这一教育信条贯穿校园环境建设。校园雕塑与所有的校园物质景观一样，积淀着历史、传统、文化和社会的价值，蕴含有具大的潜在教育意义。校园雕塑通过被解读，使学生不仅掌握一定群体的环境知觉，而且同时从其作品中领会特定文化的设计思想、态度、情感和价值观，受到潜移默化的影响。
2.美化校园环境，提升学校品味。
一件好的雕塑作品在于其独特的魅力能在校园环境中形成视觉的焦点，又能以其视觉张力作用于校园环境，并与之协调、融为一体，得到一种很好的视角愉悦空间，起到美化校园环境的作用。学校的个性源于校园文脉的积淀，富有个性的校园雕塑。才能体现一个学校的风采和与众不同的面貌。校园雕塑不仅是在校园环境中起画龙点睛的作用，不是可有可无的附庸品，而且也是校园文化的体现者。更重要是校园雕塑能从深层次上提升学校的形象与品味。
3.反映历史发展，彰显校园特色。
中国高校校园雕塑发展起步较晚，初期校园中心广场雕像多为领袖塑像和工农兵题材，高高在上、体量巨大，造型手法慨括写实。后来，多以改革开放、教育事业和环境雕塑为创作题材，艺术语言趋于丰富，形式创新。其中，环境雕塑最大特点是通过多种园林造景手法，使其本身与大自然中的植物、水以及构筑物等环境要素融为一体，相互称托。校园每一座雕塑反映校园历史发展，彰显每所校园特色。
三、研究的步骤、方法、措施及进度安排。
研究步骤:。
课题进行主要采用“文献调查”、“实践研究”理论联合实际的方法，结合当代公共艺术设计论述中国环境陶艺的一些现状和发展态势及其表现。具体步骤实施如下提纲:。
1、前期研究，当今校园雕塑发展动向与校园的历史背景与文化;。
2、书写开题报告，制定初步设想;。
3、针对研究课题，撰写出毕业设计论文提纲;。
4、制定出设计初稿方案;。
5、与导师讨论和分析，对初稿进行修改，制定出二稿方案;。
6、最后定稿，开始做石膏模种并翻模;。
7、制作成品;。
8、毕业设计答辩。
研究方法:。
着重从校园建筑的基本概念入手，分析两者契合的原由、意义。其目的是想导出在具体操作中如何实现校园雕塑与建筑环境的融合与发展，理论与实践相结合论述建筑环境校园环境与雕塑结合的可行性与创新发展。
进度安排:。
2016年12月25日完成毕业设计初稿。
2017年3月20日完成毕业设计二稿。
2017年3月21日毕业设计中期检查。
2017年4月10日完成毕业设计定稿。
2017年5月10日毕业设计答辩。
四、主要参考文献参考文献:。
[1]王文友，空间・文化・个性・情趣--关于高等学校校园环境的思考。
[2]袁诚，城市雕塑与城市环境的互动性研究。
[4]王连之，整合校园环境，提升校园文化-合校后武汉大学校园环境建设及探讨。
5.课题开题报告格式与开题报告的写法。
现代雕塑论文篇十七
当前，各个大城市已经快速的发展起来，但是随之而来的问题伴随其中，社会保障制度的不完善及医疗水平的不均衡为经济发展埋下隐患。保险业可以分担一部分责任，其寿险业务显得日趋重要。
中国平安保险公司是我国首家股份制保险公司，也是我国第一家有外资参股的全国性保险公司。平安保险从1988年成立以来，从一个深圳地方保险公司快速发展成为我国第二大保险公司，我国寿险也有非常好的发展前景，平安人寿内部优势明显，平安人寿将会有非常光明的前景。我国保险业正处于一个快速发展的时期，中外保险公司将会有非常激烈的竞争，结合陕西省地区的人文，经济进行研究，希望本文可以对陕西保险业有所帮助。
二、研究方案与预期成果。
1.研究思路与方法：
本论文拟从现有的相关理论与分析成果出发，拟通过进行大量网上调查、实地相关单位进行走访、调查等手段。进行扎实的实证资料的收集与整理，去粗取精，并结合当前相关领域的研究成果，提炼、条理化出本人的个人研究观点，并加以具体阐述与论证，以达到完成最终论断的目的。
本论文拟采用以下手段和方法：实证分析和规范分析相结合;列事实、摆依据;理论和实践相结合;引用分析等方法。主要通过图书查询、网上浏览、去相关企业实地调研等方法来收集资料。拟运用经济学、保险学等相关知识来撰写论文。
2.预期成果。
本项目研究的理论意义表现在:。
(1).了解陕西省寿险业务发展现状及平安人寿保险公司的经营状况。
(2).针对现状，找出未来的发展方向及解决措施。
主要内容：本文主要论述了陕西省平安保险公司寿险业务的发展战略，通过陕西省平安保险公司遇到的问题和寿险业务的现状来分析未来的发展状况及机遇。并针对在当今环境和保险业存在的问题，提出相应的、正确的、具体的措施和对策，从而找出适合的发展方向及对策，扩大市场占有率，帮助完善社会保障体系。
三、论文提纲1.战略分析的概述。
1.1以环境为基点的经典战略管理理论。
1.2以市场结构分析为基础的竞争战略理论。
2.平安保险公司陕西分公司的现状。
2.1平安保险公司的概况。
2.2问题的提出。
2.2.1我国寿险业面临的机遇与挑战。
2.2.2研究的意义。
3.平安保险公司陕西分公司环境分析。
3.1外部环境分析。
3.1.1中国保险业宏观环境分析。
3.1.2中国寿险行业市场环境分析。
3.2内部资源分析。
3.2.1平安保险公司的企业文化分析。
3.2.2平安保险公司寿险业务发展阶段分析。
3.2.3平安保险公司寿险业务内部竞争能力分析。
4.平安保险公司寿险业务发展战略方案的选择及实施建议。
4.1平安保险公司寿险业务发展目标的确定。
4.2发展战略的提出、评价及实施建议。
四、论文写作进度安排。
1.工作任务分解。
第一阶段：以调研、收集资料为主，确认选题和开题报告;。
第二阶段：是撰写论文大纲阶段，主要是综合查阅及调研的资料，写出论文的提纲;。
第四阶段：主要是论文定稿，并开始着手准备论文答辩;。
第五阶段：主要是论文答辩阶段。
2.各阶段完成的内容及时间分配。
2014年2月1日――8日下发论文选题方向，确定题目，公布指导教师名单。
2014年2月9日――11日指导教师与学生对选题进行初步沟通。
2014年2月20日――21日指导教师向学生下达毕业论文任务书。
2014年2月24日前学生交开题报告。
2014年2月25日前学生交论文大纲。
2014年4月25日前学生交初稿。
2014年4月26日前指导教师对初稿提出修改意见。
2014年5月9日前学生交二稿。
2014年5月16日前学生交终稿。
2014年5月18日前指导教师审阅论文，给出评阅成绩。
2014年5月18日――20日答辩组审阅论文，给出评阅成绩。
2014年5月26日――30日学科组论文答辩，给出答辩成绩。
5月26日――30日成绩汇总上报。
五、完成设计(论文)所具备的条件、存在的问题等条件：
1.大学期间在校系统地学习了相关的理论知识;。
2.课外查阅并收集、整理了大量相关理论与实证资料;。
3.网上浏览相关资料，并进行了有效整理;。
4.去实地相关单位或企业进行实证调研，掌握第一手资料;。
5.图书馆阅读相关书籍丰富、拓宽自身理论水平等。
问题：
1.本人在相关领域所积累的理论素养还不够深厚;。
2.时间相对较短，实地考查时间有限;。
3.外文资料的收集与整理局限于个人外文水平有一定困难等。
六、参考文献。
[1]陈建桓.保险产品的营销特性分析.保险研究.2010，(12)。
[2]刘朝晖.保险业竞争格局.资本市场杂志.2002，(3)。
[3]马明哲.未来五年中国保险市场新格局渐显雏形.中通过经济信息.2012，(5)。
[4]聂长流.目前保险业存在的主要你问题机器对策.研究与探索.2002，(8)。
[5]谢耀龙.中国人寿保险经济分析引论.第一版.北京：中国金融出版社，2001。
[7]苗复春.我国人寿保险业亟待解决的问题.宏观经济研究.2002，(6)。
[8]顾越.中国保险市场发展的新趋势.中国商业保险.2005(4)[9]刘平.中国中小寿险公司发展战略探析.中国保险.2012(12)。
[10]彭志坚.论寿险营销策略.中国保险管理干部学院学报.2011(2)。
【本文地址：http://www.pourbars.com/zuowen/17074759.html】
