个人成长与自我实现，是每个人生命中不可或缺的重要部分。总结应该突出重点，对关键的信息和经验进行概括和提炼。总结是在一段时间内对学习和工作生活等表现加以总结和概括的一种书面材料，它可以促使我们思考，我想我们需要写一份总结了吧。如何应对信息爆炸时代的信息过载和信息安全问题是我们需要思考的问题。以下是宗教领袖对于信仰和和平的呼吁，希望人们能够和谐共处。
现代雕塑论文篇一
摘要：雕塑艺术作为一种身材性激烈的艺术情势一不管是应用天然物作为原资料来停止传统意义的创作，或是现现代艺术中天然资料乃至未经加工的天然物作为艺术品的直接应用一它的产品现实上都是主体和客体交媾的成果。是以，雕塑的物性所指不该局限于资料的物资性，而应该放眼于雕塑制造的全进程。在中国外乡文明语境下，雕塑的物性异常清晰地指向了“身一物一心”的体验认知体系。在这个体系中，雕塑家的主体性和资料的客体性是可以对等交互的。也就是说，雕塑家的身材和雕塑的资料是一致主要的，雕塑的制造进程和雕塑作品的终究的出现形状是一致主要的，这些内容全体组成了“雕塑”这个概念。总之，强调雕塑的物性，并不是要撤消雕塑家的主体性，反而是经由过程这类强调来化解雕塑创作中主体与客体的对峙，以到达雕塑创作的精力的自在和心性的天然。
abstract6。
第一节古典雕塑：被遮蔽的物性9-11。
致谢29。
现代雕塑论文篇二
摘要：在社会不断进步与发展的今天，安全生产已成为了一个社会关注焦点。我国医药化工的安全生产管理也不能故步自封，应当不断提升其安全管理质量，才能够促进医药化工行业的健康长久发展。为此，对我国医药化工安全生产管理的现状进行分析，并提出改进医药化工安全生产管理的策略，希望能对广大同行有所助益。
关键词：医药化工；安全生产；管理。
1医药化工安全生产管理的现状。
1.1先天设计不足，设施设备落后。
我国大多数医药化工企业建厂时间都较早，因为当时相关法律法规都不够健全，加上安全意识不高，所以导致大部分医药化工厂都具有许多先天设计不足，如没有合理进行防火分区、防火间距过近、设施设备敞开式作业等。但是近几年来我国环保部门与药品gmp管理部门均逐步提高对作业环境及其周围环境的要求，这使得企业不得不进行局部整改，开展密封作业、密闭操作，且不能随意排放气体与通风。然而因为先天设计不足，因此难以从根本上进行全面整改，常常致使达到了相关质量以及环保的要求，但新的安全问题又随之而来，因此务必要采用有效的措施来进行解决。
1.2使用危险化学品多，工艺风险大。
当前，我国大多数医药化工行业都存在规模小、品种多的情况，不少医药都需要有机合成其原料药以及中间体，而在此过程中必定会大量使用到有毒、有害、易燃、易爆的危险化学品。如若在使用该类化学品过程中存在操作不当的'情况，极易会引发泄露、爆炸、火灾等安全事故。尤其是这几年，随着发达国家主要行业产业链的转移，我国大部分医药化工行业都开始合同订制国外制药，其中所采用到的许多中间体与原材料都是新的化学物质，且工艺也是新的合成路线，随之而带来的风险性是无法预知的。加上相关人员安全意识不强，资源有限，我国医药化工企业没有能够全面了解工艺的安全信息，这就使得相关的安全控制变得不可控。
1.3安全管理意识有待提高。
近年来，我国不断提高对医药化工行业的安全生产标准，尤其是我国近年来发生的一些重大安全事故，让不少企业越来越重视安全生产问题，但对安全的重视不代表安全意识的提升。仍有不少企业采用运动式、被动式的安全管理方式，没有在企业日常运作中真正融入安全生产工作，其常常误以为安全生产管理是安全部门的责任，如若出现安全事故，则是由他们负责。大部分企业的安全工作往往只是为了应对政府以及客户的检查，并非出于自身情况进行实际考虑，这均是安全管理意识不足的表现。
2医药化工的安全生产管理策略。
2.1重视安全本质化研究。
在医药化工行业中，本质安全尤为已久，然而在以往其着重点在于设备，对于工艺以及物质则缺乏基础数据的支持，直接导致了设备的本质安全成为了无源之水，无本之木。但是设备是服务于工艺，因此，必须要全面掌握工艺安全信息与物质信息，方能够将安全工艺流程正确设计出来，以便于在遇到突发状况时能够及时处理，并有针对性地选择适合的设备与安全连锁装置。如若要运用到新工艺、新物质则需要对其安全数据以及物理化学性质进行全面了解，并要找专业机构或是专业的检测设备来开展测试工作。
2.2强化设计要求，加快装置设备改造。
我国有关部门应当要积极完善与医药化工行业相关的指导原则与设计规范，避免出现朝令夕改的情况。医药化工企业在设计新车间新项目时，必须要将安全放在首要位置，并综合考虑生产、质量、环保以及职工健康等要求，聘请专业的设计公司，运用国内外先进的理念来开展设计工作。不仅如此，还应当设备设计最低要求要达到国家相关规范，将安全连锁装置、惰性保护系统、密闭进料装置以及紧急释放系统等装置构成标准设计模板，并将其运用到普通车间设计当中。不仅如此还应当采用专业的风险分析工具来辨识一些特殊的反应与物质所存在的风险，且开展专业性的设计。对于以往达不到安全标准的设备以及生产线，则需要编制合理的整改计划表，并逐渐进行置换与改造。
2.3提高全体企业工作人员的安全意识。
医药化工企业的管理人员以及负责人员应当要积极转变安全意识，并充分认识到安全的重要性，并动员企业全体人员共同参与安全生产。此外，要加大宣传安全知识的力度，一一细化安全生产的要求，并将其分解到日常每个工作环节以及操作规程当中。不仅如此，还应当构建起完善的企业安全文化体系，定期开展不同类型的安全宣传与活动，并让每位企业员工都充分认识安全生产，了解安全生产，认识到哪些内容是必须要遵守的，哪些是不能做的，久而久之便能够在企业中形成一个良好的安全氛围，并将安全文化彻底融入企业的骨髓。安全工作必然能够取得长效的进展。
3结束语。
总而言之，做好医药化工的安全生产管理工作具有非常重要的现实意义，虽然我国大多数医药化工企业均已逐步改进其安全管理方式，提升安全标准，然各类安全事故的反复发生也为生产敲响了警钟，就算没有安全事故发展的情况下，医药化工企业也不能对安全生产掉以轻心，而是应当积极分析与总结经验，将潜在安全隐患找出，并加以控制与防治，以切实提高医药化工的安全生产效率与质量。
参考文献。
[1]王群.医药化工安全生产与管理的重点探析[j].中国化工贸易，2012，（5）：144.
现代雕塑论文篇三
1.1原始的模型设计。
开始设计师需要建一个设计模型，就是模具中具有的制造的产品的原型，需要在该软件的零件模块中间进行三维的造型设立，正常经过拉伸、切除、拔模、圆角等特征方法来进行创立和建立。
1.2创建模具模型。
这时，文件的类型应该选制造一模具型腔，然后，我们的子类型选模具型腔。我们就把它装配到模具模型中（值得注意的是：这里是装配不是创建），这样就使得它成为了参照模型了。最后，在其中加上设计好的工件，或者我们用软件提供的工具自动在其中创立，在没办法完成工件创建情况下，原始的手工绘制的办法就可以使用了，这样也可以得到需要的工件，这里的工件是毛坯。
1.3模型的分析。
用软件的分析功能来探讨拔模斜度、厚度等几何特点特征，来判断这些特点是不是符合设计的要求。经过不断地修改，直到符合要求。
1.4设置模具需要的收缩率。
自然状态下，压力和温度会发生改变，铸件从模具中拿出来就会发生收缩等现象，所以，为了补偿其中由于压力温度带来的偏差，用软件中拥有的收缩率功能。设计者经过设定恰当的`收缩率就能够得到方法参考模型，这样能够获得正确尺寸的铸造物件。
1.5模具分型面创建。
模版中用来分割参照模型的曲面通常叫做分型面，它的设计将会直接影响到最后成型的零件的尺寸，表面的质量。
1.6模具元件体积块的创建。
使用上面提到的分型面，我们把工件分成型腔、型芯体积块三部分。正常情况下，运用软件分割菜单下面的两个体积块命令，将其分成很多个体积快，即拆模。这个不是元件，它是无质量的、三维的封闭曲面组。
1.7抽取模具元件。
人们经过向体积块中间加入实体的材料，让它变成实际的元件，这个过程就是抽取模具元件的过程。完成之后，就成为了功能强大的pro/engineer零件，把它调用或者装换到其他的软件中进行数控加工即可。
1.8铸模仿真。
软件在完成模具元件抽取之后，就能够自动的熔断材料，通过浇口打进去模具型腔，从而产生浇注件。
1.9开模仿真。
这一步主要是为了检查模具中不同的机构，检查是否有磨损、不合格等情况，从而确认模具是不是能正常的开启。
2铸造模样的cam过程。
对三维模型的数字控制加工的命令，包含了很多方面，如加工的参数、加工的方式、道具的选择、轨迹等等，这是加工系统生成的。通过对轨迹的后处理就可以产生g和m代码，利用这些就能够控制加工中心的刀具运动，按照三维的形状和尺寸大小得到铸造模样了。
2.1粗加工。
为了拉高模样毛坯粗加工的效果，通常用大的硬质合金刀具来粗加工。加工的精度可以很低，可以是0.11mm；余量是精度的4~7倍就比较合适，一般可以是0.13–0.18mm；速度我们设置一个下限：1500mm/min左右，上限速度2200mm/min左右；根据零件大小，用于确定刀具直径，一般都比较大。其中用的是等高加工的加工方法，一层一层的切出，每层深度一般在1mm左右。这种方法分为两种：等高粗加工和等高精加工。
2.2半精加工。
对那些有曲面形状的物件，有时候要进行半精加工。采用直径比较小的道具，一般比精加工的大那么一号。为了将效率提高，最好使用合金刀具，刀轨的生成可以用软件的等高加工的加工方法，或者精加工法生成。
2.3精加工。
主要是根据加工物件的加工面的形状来确定的，通常情况下在直径选择中，使用比半精加工刀具小5~10mm的球刀，这样做能够提高功效，并且能避免过切的情况，对于局部圆角部位，可以用更小的刀再一次加工，直到完成。
2.4清根。
以上所有过程完成后，虽然模样所有形状和尺寸都基本到位，但是由于球刀的应用，会由于使用环刀而产生圆角，一旦不能够有效去除，铸件可能会产生很大的披缝，因此，在精加工后，清根就是为了清除之前留下的圆角。
参考文献。
[1]肖正明，/e、cimatron环境下塑料模具设计与加工模拟[j].电加工与模具，，（5）.
[2]沈言锦.基于铸造模具cae技术的研究[j].铸造设备研究，，（2）.
现代雕塑论文篇四
现代西方雕塑是一门富有创造力与表现力的艺术形式，它以独特的方式反映了西方文化与社会的变迁。在雕塑作品中，艺术家们以不同的材料和技术创造了令人惊叹的作品，从而唤起观众对于形态、空间、材质等概念的思考。通过近期参观和学习现代西方雕塑的经历，我对其有了更深入的体验和理解，下面将在文章中分享一些开云官网app下载安装手机版 。
第二段：多样的材料与技术。
现代西方雕塑以其多样的材料和技术而闻名。不再局限于传统的大理石或青铜，现代雕塑艺术家采用了更多种类的材料，如玻璃、金属、塑料、木材等，以及先进的工艺技术，如激光切割、3D打印等。这种多样性为艺术家们提供了更大的创作空间，使他们能够将创意更好地转化成作品。例如，我曾在一座现代雕塑展览中看到一个以LED灯和塑料组成的巨大雕塑，在黑暗中呈现出优雅而富有魅力的光影效果，让我为之惊艳。
第三段：新颖的观念与主题。
现代西方雕塑不再只是对人物、事物进行具象的再现，而是更多的关注于传达思想和表达内心情感。艺术家们通过雕塑呈现出的形态、结构和空间来探索人的存在与体验。例如，我曾在一件名为“失落”的现代雕塑作品前驻足良久。它由金属材料制成，看上去是一座破裂的塔，无助且不稳定。这个作品通过形态的塑造和材料的运用，传达了一种迷茫和失落的情感，让观众与之产生共鸣。
第四段：与观众的互动与参与。
现代西方雕塑不再是冷冰冰的静止艺术品，它们更多地与观众进行互动与参与。艺术家们将雕塑置于公共场所，让观众身临其境地感受作品所传递的情感和意境。例如，我曾在一个现代雕塑公园里看到一件巨大的互动雕塑。它由铁丝编织而成，形状如同一个迷宫，人们可以穿梭其中，与雕塑进行互动。这种互动与参与使观众成为了艺术作品的一部分，增强了观赏的乐趣和意义。
第五段：与传统雕塑的对比与反思。
现代西方雕塑与传统雕塑相比，更加开放、自由和富有张力。它不再受限于传统的审美观念和制作方式，而是更加注重艺术家个体的表达和对当代社会的思考。然而，我们也不能忽视传统雕塑的独特韵味和历史价值。传统与现代之间的相互影响和交融，正是雕塑艺术发展的重要动力。因此，我们既要善于欣赏和理解现代西方雕塑，也要继承和传承传统雕塑的精神和技艺。
总结。
通过对现代西方雕塑的学习和感悟，我深刻体会到艺术创作的多样性和无限可能性。现代西方雕塑在材料、技术、观念与观众互动等方面都呈现出丰富的特点，给我带来了愉悦和思考的同时，也让我对传统与现代雕塑的关系有了更深层次的体会。这次的经历让我对艺术充满了更大的热情与向往，我相信在未来的学习与创作中，我会继续探索并发展自己的艺术风格与语言。
现代雕塑论文篇五
摘要：应用美术与纯艺术性美术都是美术的重要组成部分，与人类的生活、学习、工作与娱乐息息相关，应用美术和纯艺术性美术密不可分。基于此，以应用美术和纯艺术性美术为研究对象，分别从应用美术与纯艺术性美术的历史渊源、鉴定与分类、联系与区别、发展与趋势等方面详细阐述应用美术与纯艺术性美术的相关分析，从而了解当下它们的情况，促进更好的发展，繁荣社会主义先进文化。
关键词：应用美术；纯艺术性美术；美术鉴赏。
西方文艺复兴后，美术这一词汇得到了西方人们的认可，但是在中国，应用美术与纯艺术性美术是在新文化运动后才初具雏形。经过发展与研究，二者在内容与形式上存在很大联系，却也存在很大的区别。对此，下文将要从多个角度进行比较，找出关于应用美术与纯艺术性美术的特点，发现它们的美，推进现代社会对美术的欣赏，提高人们的鉴赏能力。
一、应用美术与纯艺术性美术的历史渊源。
应用美术也被称之为实用美术，应用美术指的是有社会实际用意，并且可以反映出生活实际应用目的的美术，有时也是工业美术的同义语。应用美术可以用于各个生活领域，人们的衣、食、住、行、用经过设计与加工后结合生产而成。纯艺术性美术，属于一种纯欣赏性美术，例如油画、国画，这些美术以物质材料为基础，能够创造可视的静态空间形象。纯艺术性美术也被由此得名。应用美术它又被称为造型艺术、视觉艺术，它可以满足物质需求，是一种有功利目的的美术，主要包括建筑、园林、工艺美术、工业设计。在我国，石器时代的美术是历史渊源，人类在造型器皿上面刻画了各种各样的图案，在最久远的时代创造了美，以这样的方式将文字、符号美化，改造自然的同时，制造生活生产工具，创造生活必需品，这些美术有实用的一面，也有纯欣赏的一面。随着社会的发展与人类社会的进步，社会上出现了相关具体分工，专门以绘画为生的人出现了，这标志着应用美术与纯艺术性美术在一定程度上的分离。中国三大石窟的绘画、书法、雕塑，瓷器、玉器甚至是生活中家具上面的绘画都是美术，也是中华文化的瑰宝，流传至今仍具有研究的价值。将美术分为应用美术和纯艺术性美术两个部分，它们相互渗透共同发展，这是中国成为世界文明古国的重要文化特征。
二、应用美术与纯艺术性美术鉴定与分类。
在应用美术与纯艺术性美术的鉴定与分类中，应用美术主要包括商业美术、书籍装帧、服装设计、染织设计、日用品设计和视觉传达。视觉传达指的是平面设计、环境艺术设计，环境艺术设计指的是室内与景观设计，工业设计即产品、珠宝等首饰设计、建筑、数码媒体、动画、摄影。以上所有都是现代常见的应用美术的具体分类。其中织染设计指的是印染花布、毛毯、丝绸等用品的设计，日用品设计指的是炊具、餐具、家具、灯具、床上用品、钟表、家居用品等与人的生活有关联的一切用品的设计工作。图1就是典型的应用美术，这是简单的服装设计图，设计师将自己的创作灵感以图画的形式表现在纸上，经过不断修改与讨论最后经过实际加工走入各大秀场，随后进入人们的生活，人们日常穿的衣服都是设计师以这样的方式实现的。可以看出应用美术是以实际应用为主，同时也具有审美功能的一种艺术表现形式，它所包含的范围很广，几乎涵盖了现代人生活的各方各面，与人们的衣食住行用有着密不可分的联系，给人们的生活带来了极大的方便，在提高人们物质生活水平的同时，也提高了人们的艺术鉴赏能力，为人类现代生活创造了美。纯艺术性美术，即一种纯欣赏性的美术，如油画、国画、版画等。随着社会的详细分工，逐渐出现了家庭画师和以画为生的艺术家，他们的美术与应用美术有着明显的区别，其目的是一种纯粹以欣赏为追求，充分表现创作人的思想和情感的艺术表达，在我国古代经常是文人骚客、达官显贵、宫廷贵人拥有的，在审美上十分强调精神层面，讲究精神上的解脱，传达那个时代的思想与文化。就像图2，绚烂多彩的笔墨无不彰显着古代女子的优雅与温柔，左边是女子，右边是多彩的锦绣春色，可以看出创作者一心为了表现美，追求艺术性。图3是当代抽象油画家赵无极的作品，抽象油画作为纯艺术性美术作品的'一种，它是经过长期的持续演进而来的，无论派别如何都是试图打破绘画必须模仿自然的传统观念，创作的出发点是直觉和想象，对具有说明性的表现手法存在排斥心理，有时带有几何学的倾向，有时候是抒情抽象，以艺术理念为出发点，带有想象和浪漫主义的色彩[1]。
三、应用美术与纯艺术性美术的联系与区别。
应用美术是一种以实用为主的美术形式，与纯艺术性美术有很大的不同，但二者之间也有着相互的联系，具体体现在以下几个方面：
（一）应用美术与纯艺术性美术的创作目的和表现形式不同。
应用美术做出的作品为了服务于大众的生活，给予人们实实在在可以用得到的物品，最后才是表现美感，风格上简单、大方，不同的产品有不同的美术形式，根据产品的特征与用途而定，其造型、颜色和各种款式都是以实用性为目的。应用美术具有日用型性、生产性、廉价性、大众性和艺术性的特点。应用美术的实践性很强，甚至可以直接应用到生活当中，一些专业美术学院十分注重实用美术的基础知识，对学生在这方面的成绩要求很高，所做出来的作品必须突出实用性。学生通过学习，既了解美术基础知识，又能掌握绘画技巧，进而完成相应的设计创作，该课程中，内容有关于美术史纲要、美术艺术理论、美术色彩、美术设计理念以及美术设计创作等。纯艺术性美术是为了欣赏，以绘画和雕塑为例子，作品是通过作者对人、社会和自然的感受与认识，经过自己的理解，进行充分而抽象的思想表达。无论是如何表达出来的，其功能都是以教育和审美为主，超越了生活的纯思想艺术形式，有时候更能表达出一种人文情怀。
（二）在表现的技巧方面。
应用美术以简洁概括、鲜明对比强烈为主，装饰主观性是应用美术的主要特征，而纯艺术性美术十分强调环境与整体效果之间的关系，创作者考虑光线、黑白、虚实等多方面的统一与和谐，用艺术的多个表现形式感染人们。纯美术作品例如梵高的《向日葵》，主要表达了画家当时的心情及通过向日葵表达的情感，用温暖的橙色系将向日葵的生命表现得淋漓尽致。应用美术作品例如埃菲尔铁塔，作为美术的其中类别之一建筑，应用了大气磅礴的设计手法，将建筑表现得宏伟、大气，融生活和艺术为一体，成为巴黎的标志性建筑，充分体现了艺术在生活中的应用。
（三）在精神追求方面。
由于应用美术自身条件的原因，在精神追求上主要是为了满足人们的生活、学习、工作等方面的需求，只需要考虑科学性与实用性，有时也会考虑到经济效益。而纯艺术性美术是一种纯粹的造型艺术，主要为了抒发出作者的情感，表达他的创作思想，在一定程度上得到精神上的释放，在这些人的眼里，感性高于理性。应用美术与纯艺术性美术在创作目的、表达形式、技巧和精神追求上虽有不同，但是还是出自美术范畴中，有着本质上的联系，它们都是为美化、丰富人类的生活而存在的，不断创造精神财富和物质财务，提高人们的生活水平。其次，二者都有着自身的审美与特征，在艺术学科中承担的社会组织、认识、教育和审美功能是相同的。人们在日常生活中潜移默化地受到这种艺术氛围的感染，接受艺术信息，提高了自身的审美能力和认知水平，无形中在构建社会主义和谐社会时，努力建设社会主义先进文化，发挥应用美术和纯艺术性美术各自的优势，为丰富广大人民的精神物质文化生活需要，做出自身的贡献[2]。
四、应用美术与纯艺术性美术的发展与趋势。
在历史的发展与变化中，应用美术与纯艺术性美术承担着各自的功能，即使在形式上存在不同，但是内在上有着一定的关联，所涉及的范围十分广泛，应用美术与纯艺术性美术有着自身的价值取向和发展方面。应用美术由远古时代生活用品的简易装饰，一步步发展到先进生产、运输的造型与装饰，人们经历了认识、装饰、审美和教育的演变过程。纯艺术性美术从早期的宫廷画到画师职业的出现，从简到繁，从少到多，就连创作意识也是一个演变的过程，经过不断的社会发展，从事艺术工作的人们发现自己不仅要掌握两种艺术形式的特点，立足于它们的本质，还要创造出符合时代变化的作品。
五、结语。
总而言之，中国是具有五千年优秀传统文化的文明古国，经过历史长河的洗涤，纯艺术性美术与应用美术都经过了无数岁月的考验与磨练，其表现形式与发展趋势更加成熟而具有魅力，并且应用美术与纯艺术性美术各自自成体系，又统一归属到美术这个大家庭中，相互进行借鉴与补充，互相融合互相影响，散发着属于这个时代的气息。随着社会的发展与进步，从事艺术工作的人们更加懂得自身要立足于美术的特点，创作时凸显应用美术与纯艺术性美术的本质，还要努力创造出具有时代气息的美术作品，满足人们生活的需要，繁荣社会主义文化。
参考文献：
现代雕塑论文篇六
20世纪90年代以来，很多从事当代艺术创作的本土艺术家在海外获得发展机会，并为当时的世界艺术圈所关注。这些成功艺术家的作品，多带有东方的文化特质，或干脆挪用中国本土政治、文化资源进行重新包装和创作。现在看来，这种“突然”的成功，除了艺术家善于运用自身文化资源外，也不排除西方世界对较长时间相对封闭中国的好奇，以及部分艺术家为寻求外部世界认同感的急功近利。实际上，在西方现代艺术基础上继续发展的当代艺术，更强调艺术家自身的生活状态及艺术家与社会生活的关系，而那种相对激进的现代艺术思潮，也被当下这种较为温和与注重个人艺术体验的形式所取代。
传统文化资源，是一个对被历史所淘沥下来的物质及精神遗存的概称。在笔者看来，历史的面貌是如此具体，有时候又有些虚无，为我们提供了一种断断续续、忽远忽近的庞杂文化资源。随着社会进程的不断发展，这种文化资源也在不断发生着变化，其本质上是一个多元和综合的大系统，所涵盖的概念也是在不断扩展与延伸着的。由此，我们应当关注其中能与当下的生活方式和审美经验发生某种联系的文化因素，传统的血液也因此得以延续，文化的基因也借此获得发展。就艺术创作而言，我们关注的重心在于文化资源能够作艺术形式的`视觉呈现。也就是说，我们所要转化的不是简单视觉意义上的符号转换或技术传承，而是要在当代艺术的方法论中重新分析、挖掘传统文化内涵、精神特质、思想智慧，在多元与开放、宏观与多维度的基础上，于中西艺术发展比较过程中，将文化传统资源创建性地移植转换于当代艺术语境中，最终达到传统资源被激活并得到有效转化和利用的目的。
就当代艺术中的雕塑而言，是能够承担将传统文化资源向当代艺术转换的有效载体。对当代雕塑艺术体系的探索和文化转换，以及建立东方文化语言体系的目标应是重道轻技的，还应形成对西方主流艺术有一个创建性回应，并同时确立我们自身文化立场判断和价值趋向，在世界一体化和文化多元发展的格局中，建立自觉的本土意识，达到文化身份彰显之目的。
关于传统文化资源在雕塑创作转化过程中的一些认识与感悟，笔者想从“本源”与“物我”两个方面做一个切入。所谓本源，实际上是要探讨传统文化资源所生成的文化根性。
既然要发掘中国传统文化的精神遗产，以补当代雕塑艺术多方面智慧之所需，那么必将先考察其得以形成的文化基础及生成平台，也就是说，要重新审视中国传统文脉的根本立场，从而明确中、西方文明的本质差异，由此探寻建构中国当代雕塑艺术体系的多种可能。
当我们翻阅中国几千年的文化历程时，虽浩若烟海且支系庞杂，但却不难发现，“天地人和”“天人合一”是中国大一统的传统文化思想的主流脉络。究其源头，便是讲述天地万物变换法则的智慧经典《易经》。《易经》实质就是“易”的哲学。“易”者，变化也，“易经”中所谓三易原则，也就是世界万物和谐变化的哲学、变化的原理和不变的真理，其表现形式以及解读路径，集中体现“理、象、数”三个方面。综观先秦诸子百家的学说，无一不渊源于此，并以此为基础从各个方面开枝散叶，从而奠定了中华文明的基础平台，并在不断的民族大融合中和对外来文明的兼容并蓄中逐渐形成以“儒、道、佛”三教会流的文化轴心，之后形成了由“佛”所引发并受“道”影响的中国“禅宗”思想，还有在二程理论基础上建立的朱熹“理学”、王阳明“心学”等众多哲学理论，由它们建构起中国哲学精神的主体结构。
在这个主体结构中的哲学思想、文艺理论庞大而精深，其中任何的一枝一叶都是鲜活跳动的，都会是我们创作转化过程中的源动力。我们需要浸润在中国传统文化基因中，不断获取其蕴藏的精神能量和通达的世界观，进而确立我们艺术创作实践中的线索脉络与理论依据。
关于物我，探讨的则是作为存在于天地中的物，与作为本体的我是一种内在的关联。中国人似乎从来就不认为有造物主的存在，物与我一开始就是彼此共存和相谐相通的，这就是所谓“天命”的源由吧。自然的秩序以及社会的结构一直是浑然一体的，于是无论上古“三易”及周代的学说，还是先秦的“五行”“阴阳”之道，无一不是将天地万物搓揉成系、疏理成章、演数成象，遂成相生相克互为因果的“物”“我”逻辑。《尚书·洪范》篇所列“九畴”中说：“五行：一曰水，二曰火，三曰木，四曰金，五曰土。水曰涧下，火曰炎上，木曰曲直，金曰从革，土稼墙。”赞叹古人所建立的这种朴素的唯物主义哲学观是何等智慧奇妙，其相生相克一概万物。
我们应该可以清晰看到一个线索，即作为当代雕塑创作客体的“物”，和作为创作主体的“我”，在中国的传统文化观中是一种互动的关系，具体说来是共存相依，并不断转换角色的动态关系。所谓“物”，从来就不曾孤立存在于“我”之外，而是和“我”的心性乃至本体紧密相联的一个整体，此所谓阴阳相济、物我相存的材料观。对材料的把握和语言拿捏，也是需要思想性的境界层面，王国维《人间词话》“有境界则自成高格，自有佳句”说的就是此意。艺术创作主、客体即“物”与“我”之间相应关系也就有了更具性灵的表达，并充满了活泼的终极关怀，以及物、我交融的开放性。也就有了“物我两忘”“行云流水”精神境界。儒家有“格物致知”，佛学有“心能转物，即同如来”的说法，禅宗还有“心物一如、浑然全体、本无内外之分”的理论，这些充满智慧的东方话语，实为一种精辟的解说，似乎能更好地帮助我们理清思路，建立起感知世界万物、生命连通的具体方法，方法的有效建立自然也会成为当代雕塑创作的基点之一。当代创作中，更多对“物”的认知与利用是需要智慧的变通与转换的，传统资源中给我们留下了太多的选择余地与机会，是可以帮助我们从西方主流话语中脱颖而出的。
当代艺术语境中的雕塑创作，包含有较此前的艺术形式更宽泛的各种可能，但在内在的文化属性上，却并没有形成彼此间的割裂，而是相反，当代艺术的文化属性，要求其与传统之间发生更本质的内在联系。从表面上看，当下中国雕塑呈现出了跨界融合与多元交叉的大趋势，这与当前的大艺术视野的发展是一致的，但需要警惕的是，不作思考的跟风和无自主性的文化立场，必将使自己陷入一种盲目的尴尬语境中。当前，中国当代艺术迎来了相对稳定和良性运作的历史时期，这与众多有识之士也愈来愈重视自身文化血脉的传承，以及有意在混杂的艺术圈中不断明晰自身的东方身份有关。显然，这种属于东方语言体系的雕塑形式，必理将会开启一个更新和更宽广的艺术世界。
现代雕塑论文篇七
本课是五年级“欣赏·评述”领域的内容。通过本课的学习，学生能够认识古今中外杰出的雕塑艺术作品，对雕塑这种艺术形式有所了解，初步学习欣赏、分析雕塑作品的基本方法。
本学期，我一直注重学生欣赏、评述能力的培养，注重“欣赏·评述”与各领域课程的结合，并且利用课前三分钟“我最喜欢的画”，积极有效的锻炼学生欣赏、评述的能力。
以往校研讨课我选择“造型·表现”或“设计·应用”领域的内容，比如《会变得线条》、《刷牙》、《做笔筒》、《别致的小花瓶》等。为了检验学生们学习的有效性，我尝试用“欣赏·评述”课型内容作为公开课，于是“蓄谋已久”的选择了《雕塑之美》这一课。
在教学过程中，我设计了两个大环节：
第一个大环节分为三部分
1、从身边的和学生见过的雕塑作品，对雕塑形成直观感受，知道雕塑的作用。
2、通过比较，了解雕塑分为圆雕和浮雕。
3、与绘画作比较，形成对雕塑理性的认识。
第二个大环节是这节课的主要内容，分为三部分
1、从整体分析教材，比较课本中的雕塑作品，学会欣赏、分析雕塑作品的基本方法。
2、学生选择自己喜欢的雕塑作品进行分析、评价。
3、用罗丹的名言作为本课的总结，并鼓励学生课后用易得的材料试做件雕塑作品。
与以往我准备公开课相比，这次公开课我做了两点努力，当然，这都是从学校有经验的老师那学来的，让我小有成就感。
第一点：搜集、整理并熟记教材中雕塑的资料；思考学生们会如何回答问题，并想好解决的方法。
课前，我利用网络，教学参考书、《外国美术史》、《中外雕塑史》等书籍，整理关于课本中雕塑作品简洁、准确的资料。虽然我以前也会很认真的来准备，上课时，我通常是手拿资料，必要时读给学生们听；这次是背过资料内容，并能熟练地用自己的语言来应对学生。
我担心学生不能充分到位的分析、欣赏雕塑作品，我想了如何引导学生，学生做出相应的回答我如何来应对。这样会使课堂能向自己希望的方向发展，让课堂更顺利。
虽然做了大量的准备工作，但由于课堂时间有限，只分析了一部分有代表性的作品，学生们也搜集了自己喜欢作品的资料，我准备的大部分资料都存在了我的大脑中，没有得以展示，不过我却是大大收获了一笔丰厚的知识财富。另外，我还是不能灵活自如、胸有成竹的应对学生的回答，学生们的答案比我想的要丰富的多，今后还需要在实践中不断的历练自己。
第二点：提前了解学生的知识储备及课前预习、准备情况，做到“知己知彼”。
课前，我了解到，学生们四年级学过关于雕塑家罗丹的文章《专心致志》，对罗丹比较熟悉，对课本中罗丹的作品很感兴趣，有不少同学搜集了罗丹的资料及雕塑作品。于是，我改变了原有的教学设计，略侧重雕塑家罗丹及其作品，并选择合适的名言作为本课的小结。课堂上学生们展示并介绍了罗丹的几件作品，资料详细、评价得体。不过我在引导学生们关注罗丹作品的内涵时，过于仓促，学生们的理解不够透彻。
另外，其他同学都喜欢那件作品，搜集了什么资料我也做到心中有数，以便交流讨论时有方向性。
现代雕塑论文篇八
随着社会经济的开展，中国特征社会主义文化的建立曾经进入了新阶段，对人们的思想习气产生了重要影响。在这种形势下，文化产业疾速开展起来，成为社会经济中的重要组成局部，成为新的经济增长点，用文化产业带动经济开展，阐明我国社会产业构造的调整获得停顿，经济开展形式正在转变之中。纪录片是文化产业中的活泼局部，深受人们喜欢，研讨纪录片创作的艺术化，能够进一步提高纪录片质量，更好的满足人们的肉体需求。
一．经过合理的镜头运用提高纪录片的艺术性。
镜头运用有很多种方式，每种方式都有本身的艺术特征，详细如下：
（一）长镜头的运用。
长镜头就是对某个场景进行连续拍摄，中间没有连续，长镜头下拍摄出来的情形相对完好，详细需求拍摄多长时间并没有硬性规则。长镜头的运用能够使纪录片的艺术性更强：第一，画面中包含的内容比拟多，镜头没有经过剪辑，就是将画面直接呈现给观众，真实感十分强；第二，长镜头无论是在时间上还是在空间上都讲求统一性，能够使人们更好的理解事情的经过，这是任何一种剪辑方式都无法做到的。摄影师能够恰当采取推、拉等手腕，同时也能够恰当改动焦距，在不转换镜头的前提改动内构图，使镜头下的内容变得愈加丰厚，将长镜头的以优势充沛发挥出来。[1]。
（二）客观镜头的运用。
关于客观镜头的运用，在纪录片范畴不断存在争议，但是实践上这种镜头的运用并没有违犯记载片的创作原则，即真实性原则。它只是拍摄视角的一种转换，使纪录片的欣赏性更强。拍摄过程在采用拟人化的手法，可以对观众产生一种共同的吸收力，觉得本人仿佛参与其中。与其他镜头相比，客观镜头的艺术性更强，由于无论最终呈现出来的画面有多么客观，其中都会掺杂创作者的客观情感。为了在保证纪录片真实性的前提下加强画面的艺术性，能够恰当运用客观镜头，但是要留意拍摄过程中尽量不要对被摄主体产生影响。
（三）固定镜头、运动镜头的运用。
所谓的固定镜头，就是拍摄过程中不改动摄影机的位置，观看艺术片的人就相当于站在一个固定位置，与人们常规的视觉感受相符。这种镜头最大的特征就是就是客观性较强，仿佛直接将纪录片观看者带入到当时、当地，对发作的事情进行直接察看。运动镜头则正好与固定镜头相对应，需求不时变化摄影机位置，采用多种手腕对摄影机的位置、角度进行控制。变化着的镜头会给人一种腾跃感，对观众的视觉产生一种激烈的冲击，留下深入的印象。经典纪录片《最后的马帮》在拍摄过程中就运用了大量运动镜头，获得了理想的艺术效果[2]。
纪录片中哪种镜头的艺术性最强不能混为一谈，由于每种镜头都有每种镜头的优势，要依据纪录片内容、被摄主体的特征合理选择，能够依据实践状况将这几种镜头进行合理组合，到达最佳的艺术效果。
二．经过画面剪辑提高纪录片的艺术性。
画面的剪辑是一项十分复杂的工作，作品最终能否可以到达理想的表现效果与剪辑手法有直接关系，目前在纪录片范畴应用最广的应该是蒙太奇剪辑。关于这种剪辑手法至今没有一个精确的定义，库里肖夫对蒙太奇剪辑概括如下：把动作的各个镜头在一定次第下衔接成一个完好的艺术作品，这就是蒙太奇。这种剪辑手法会使纪录片的愉悦性更强，剪辑过程中需求留意以下几个问题：
（一）加强画面的匹配水平。
假如同一景别中采用画面组接，就会给人一种反复之感，假如遭到条件限制必需要采取这种组接方式，最好做出相应处置，加强画面的艺术感，例如能够采取叠化处置手法。同时，镜头在对接时一定要留意颜色上的匹配性，假如色差十分大，从视觉上就会带给人一种不温馨的觉得。另外，为了防止画面呆板，使画面活起来，衔接过程中一定要选择多个角度的镜头，加强画面的表现力[3]。
（二）控制好节拍。
剪辑会对纪录片的节拍产生直接影响，进而影响纪录片的艺术表现力。例如，假如镜头较短，纪录片的节拍就比拟快，观众就会产生一种慌张感。相反，假如一个镜头持续的时间比拟长，节拍就相对舒缓，给观众一种轻松之感。节拍的快慢要依据内容以及画面作风来肯定，用镜头时间长短对节拍进行合理调整。
（三）将观众的视觉习气以及艺术创作原则作为参考。
首先，从观众的视觉习气上来说，摄影是依据人类的视觉残留原理创造的，因而剪辑过程在要充沛思索带人类的视觉习气。一些纪录片的剪辑者为了追求艺术效果，打破了人类的视觉习气，剪辑出来的画面给人一种头昏眼花之感，反而达不到理想的效果。镜头不要太长，否则会给人拖拉的觉得，当然也不能太短，否则会觉得画面紊乱，个别特殊画面能够运用快切镜头。其次就是要将艺术创作规律作为参考根据，蒙太奇剪辑手法自身就是对真实情形的艺术化再现，剪辑过程就相当于艺术再发明过程。一是要把握住主题，抓住重点，不能“跑题”，二是遵照典型化和形象化的原则[4]。
三．情形纪实与真实情形再现的艺术性。
（一）在情形纪实中展示文化渊源。
记载片自身就是文化产业的'组成局部，其目的不只是再现事实，更是对传统文化的一种追思。近几年热播的纪录片《舌尖上的中国》关注度不断居高不下，这绝不只仅是由于片中为我们展示了各地美食，更是由于其引发了人们的思乡情缘，这是对美食背后包含文化的一种关注和认同。纪录片中采用纪实方式对美食的制造过程进行录制，在引见查干湖冬捕这一期节目中，节目就为人们展现了冬捕前的典礼以及鱼的各种做法和吃法。在录制这些情形时，留意尽量不要干扰主体，为人们再现真实的艺术。
（二）真实再现的原则。
并不是一切记载片中的被拍摄主体都是自己或者都是当时的真实情形，有些事情可能发作在过去，由于条件限制，这些场景没有被记载下来。为了将当时的场景展示出来，能够运用多元化的影视言语如新闻、纪实以及艺术创作等对当时的情形进行描绘，能够采用客观镜头，也能够对场景进行模仿，还能够约请演员进行扮演。无论采取哪种方式，都要遵照客观实践的原则，将曾经发作过的事情完好、全面、客观的呈现给观众。这种真实再现的方式曾经成为纪录片中的重要组成局部，同时其也对叙事电影的开展产生了重要影响[5]。
（三）如何经过真实再现加强艺术片的表现力。
真实再现固然是对真实场景或者故事的真实呈现，但是也属于一种再创作过程，表现效果与创作者个人情感要素和对这一事情的了解角度有直接关系。为了在遵照纪录片真实性的根底上增强艺术表现力，真实再现时需求留意以下几个问题：
首先，纪录片中的哪些情形采用了真实再现手法要直接通知观众，避免观众产生误解，以为这些场景都是真实的。能够在画面右上方做好标志，这样观众就能够很分明的将真实局部和真实再现局部划分分明，更好的了解纪录片主题。
其次，要合理处置真实再现场景中的画面颜色，由于这些情形大几都发作在过去，具有一定的回想性特征，因而能够在颜色上对这些画面进行单独处置，普通都是处置成黑白色。假如有彩色画面，能够对这局部画面进行含糊或者是虚化处置。一方面能够提示观众将这局部画面与纪实画面辨别开来，另一方面能够构成一种特殊的意境，提升艺术表现力[6]。
总结：纪录片是当前我国文化产业的重要组成局部，也是观众最喜欢的文化节目之一。纪录片的拍摄固然是基于事实，但是无论是镜头的选择组合、剪辑还是真实再现，都属于一种再创作过程，因而具有一定的艺术性特征。本文就从这几个角度对纪录片的创作的艺术性进行研讨，旨在为该范畴的进一步开展提供理论参考。
现代雕塑论文篇九
当前，各个大城市已经快速的发展起来，但是随之而来的问题伴随其中，社会保障制度的不完善及医疗水平的不均衡为经济发展埋下隐患。保险业可以分担一部分责任，其寿险业务显得日趋重要。
中国平安保险公司是我国首家股份制保险公司，也是我国第一家有外资参股的全国性保险公司。平安保险从1988年成立以来，从一个深圳地方保险公司快速发展成为我国第二大保险公司，我国寿险也有非常好的发展前景，平安人寿内部优势明显，平安人寿将会有非常光明的前景。我国保险业正处于一个快速发展的时期，中外保险公司将会有非常激烈的竞争，结合陕西省地区的人文，经济进行研究，希望本文可以对陕西保险业有所帮助。
二、研究方案与预期成果。
1.研究思路与方法：
本论文拟从现有的相关理论与分析成果出发，拟通过进行大量网上调查、实地相关单位进行走访、调查等手段。进行扎实的实证资料的收集与整理，去粗取精，并结合当前相关领域的研究成果，提炼、条理化出本人的个人研究观点，并加以具体阐述与论证，以达到完成最终论断的目的。
本论文拟采用以下手段和方法：实证分析和规范分析相结合;列事实、摆依据;理论和实践相结合;引用分析等方法。主要通过图书查询、网上浏览、去相关企业实地调研等方法来收集资料。拟运用经济学、保险学等相关知识来撰写论文。
2.预期成果。
本项目研究的理论意义表现在:。
(1).了解陕西省寿险业务发展现状及平安人寿保险公司的经营状况。
(2).针对现状，找出未来的发展方向及解决措施。
主要内容：本文主要论述了陕西省平安保险公司寿险业务的发展战略，通过陕西省平安保险公司遇到的问题和寿险业务的现状来分析未来的发展状况及机遇。并针对在当今环境和保险业存在的问题，提出相应的、正确的、具体的措施和对策，从而找出适合的发展方向及对策，扩大市场占有率，帮助完善社会保障体系。
三、论文提纲1.战略分析的概述。
1.1以环境为基点的经典战略管理理论。
1.2以市场结构分析为基础的竞争战略理论。
2.平安保险公司陕西分公司的现状。
2.1平安保险公司的概况。
2.2问题的提出。
2.2.1我国寿险业面临的机遇与挑战。
2.2.2研究的意义。
3.平安保险公司陕西分公司环境分析。
3.1外部环境分析。
3.1.1中国保险业宏观环境分析。
3.1.2中国寿险行业市场环境分析。
3.2内部资源分析。
3.2.1平安保险公司的企业文化分析。
3.2.2平安保险公司寿险业务发展阶段分析。
3.2.3平安保险公司寿险业务内部竞争能力分析。
4.平安保险公司寿险业务发展战略方案的选择及实施建议。
4.1平安保险公司寿险业务发展目标的确定。
4.2发展战略的提出、评价及实施建议。
四、论文写作进度安排。
1.工作任务分解。
第一阶段：以调研、收集资料为主，确认选题和开题报告;。
第二阶段：是撰写论文大纲阶段，主要是综合查阅及调研的资料，写出论文的提纲;。
第四阶段：主要是论文定稿，并开始着手准备论文答辩;。
第五阶段：主要是论文答辩阶段。
2.各阶段完成的内容及时间分配。
2014年2月1日――8日下发论文选题方向，确定题目，公布指导教师名单。
2014年2月9日――11日指导教师与学生对选题进行初步沟通。
2014年2月20日――21日指导教师向学生下达毕业论文任务书。
2014年2月24日前学生交开题报告。
2014年2月25日前学生交论文大纲。
2014年4月25日前学生交初稿。
2014年4月26日前指导教师对初稿提出修改意见。
2014年5月9日前学生交二稿。
2014年5月16日前学生交终稿。
2014年5月18日前指导教师审阅论文，给出评阅成绩。
2014年5月18日――20日答辩组审阅论文，给出评阅成绩。
2014年5月26日――30日学科组论文答辩，给出答辩成绩。
5月26日――30日成绩汇总上报。
五、完成设计(论文)所具备的条件、存在的问题等条件：
1.大学期间在校系统地学习了相关的理论知识;。
2.课外查阅并收集、整理了大量相关理论与实证资料;。
3.网上浏览相关资料，并进行了有效整理;。
4.去实地相关单位或企业进行实证调研，掌握第一手资料;。
5.图书馆阅读相关书籍丰富、拓宽自身理论水平等。
问题：
1.本人在相关领域所积累的理论素养还不够深厚;。
2.时间相对较短，实地考查时间有限;。
3.外文资料的收集与整理局限于个人外文水平有一定困难等。
六、参考文献。
[1]陈建桓.保险产品的营销特性分析.保险研究.2010，(12)。
[2]刘朝晖.保险业竞争格局.资本市场杂志.2002，(3)。
[3]马明哲.未来五年中国保险市场新格局渐显雏形.中通过经济信息.2012，(5)。
[4]聂长流.目前保险业存在的主要你问题机器对策.研究与探索.2002，(8)。
[5]谢耀龙.中国人寿保险经济分析引论.第一版.北京：中国金融出版社，2001。
[7]苗复春.我国人寿保险业亟待解决的问题.宏观经济研究.2002，(6)。
[8]顾越.中国保险市场发展的新趋势.中国商业保险.2005(4)[9]刘平.中国中小寿险公司发展战略探析.中国保险.2012(12)。
[10]彭志坚.论寿险营销策略.中国保险管理干部学院学报.2011(2)。
现代雕塑论文篇十
教学目的：
1、了解外国古代、近代雕塑的艺术成就。
2、培养学生对雕塑艺术的审美和欣赏能力，增长知识，陶冶情操，培养感受、体验、鉴赏艺术美的能力和健康的审美趣味，树立正确的审美观念。
3、提高学生对艺术品的语言表达力和丰富的想象力。
教学重点：
1、介绍古代希腊、罗马雕塑的艺术特点和近代罗丹雕塑。
2、我们对雕塑艺术的看法。
教学难点：
如何欣赏分析雕塑的艺术特点。
教学过程:。
复习上节课内容，请c同学提问。
(一)、提问，引起学生的兴趣。
教师：有同学知道古代文明的发源地有哪些吗?
学生：回答古代文明的发源地：古埃及、古印度、古代希腊、罗马、两河流域等。
教师：古文明包括的内容很多，其中就有雕塑艺术，引入课题。
(二)、介绍古希腊、罗马雕塑艺术。
学生：a同学介绍古代希腊雕塑艺术的特点。
多媒体：介绍希腊雕塑图片欣赏。
教师：补充介绍希腊雕塑艺术。
强调希腊神话雕塑的情节性、表现力。
2、希腊雕塑裸体特点。
3、希腊雕塑创造了理想的典型的美的形象。
学生：b同学介绍罗马雕塑艺术的特点。
教师：补充介绍罗马雕塑艺术。
罗马雕塑的继承性。
罗马雕塑生动的个性特点。
多媒体：介绍罗马雕塑艺术图片。
小结：希腊雕塑和罗马雕塑比较：
学生：谈谈感受。
(三)、文艺复兴雕塑《大卫》欣赏。
(四)、介绍近代外国雕塑艺术。
1、图片欣赏：《伏尔泰坐像》、《马赛曲》。
2、教师：罗丹介绍。
多媒体：罗丹作品欣赏，重点是〈加莱义民〉。
学生：谈谈感受。
介绍布郎库西、摩尔等雕塑家作品。
学生：谈谈对西方现代抽象雕塑的认识。
(五)、d同学谈谈秦始皇兵马俑与希腊、罗马雕塑的不同特色。
(六)、c同学提问。
下节课安排：
一部分同学动手制作泥塑，一部分同学写生活动。
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现代雕塑论文篇十一
：雕塑艺术是自然美和艺术美的结合，雕塑艺术的起源已久，最早的雕塑艺术可以追溯到公元前十七世纪和公元前7世纪。大自然中的原材料自身就具有不可言语的自然美，而雕塑艺术是针对不同的原材料采用不同的雕塑手法，将原材料雕塑成具有不同象征意义、不同社会文化的物品，这种自然美和艺术美的有机结合在一定程度上表达了人们对美好生活的向往，同时也极大地丰富了人们的精神世界。本文首先简单介绍了雕塑艺术在社会文化中的地位，然后分别介绍了雕塑艺术在社会文化中的两种象征意义，最后分析了雕塑艺术在社会文化中的价值作用。
：雕塑艺术；社会文化；特征；价值作用。
1.1反映每个不同历史时期的社会意识和社会存在。
雕塑艺术是以日常生活中的物品为雕塑品，以不同的形象作为雕塑原型，其原型可以来源于古老的传说，也可以来源于口口相传的奇闻异事。雕塑家通过雕塑品将这些原型雕塑出来，既是一种美的享受，也是一种社会文化的传承。同时，这些雕塑品也可以为后人研究这个时代的社会意识和社会存在提供依据。从上文中，我们可以得知唐朝的经济十分发达，从一些出土的唐朝雕塑品中我们更加可以肯定这一点，唐朝最出名的皇帝唐太宗的墓前有一座举世闻名的浮雕石刻—昭陵六骏，浮雕中的六匹骏马每一个都栩栩如生，而且形态姿势各有不同。如此精美的浮雕艺术品和雕刻手法也从侧面印证了唐朝经济的发达。
1.2作为源远流长的中华文化的代表之一。
中华文化博大精深，源远流长，我国许多雕塑艺术品的雕塑来源于中华文化。例如，孔子是我国著名的儒学家，也是儒学的创始人之一。因此，在许多孔子讲学的地方都有孔子的雕塑品，或是谆谆教导中的孔子，抑或是独自思考的孔子。这些保存下来的雕塑品无一不是在向世人展示中华文化的代表之一——儒学文化。雕塑艺术，作为源远流长的中华文化的代表，不但在表达一种我们对中华文化的传承和纪念，更应该是一种鼓舞的力量，鼓舞着我们带着我们中华文化走向全世界，让我们中华文化在世界的文化史上留下浓墨重彩的一笔。
雕塑艺术在社会文化中最主要的特征就是具有社会象征意义，即象征着某个时期全体社会人民最真切的期盼。例如，古时候的人民最害怕的就是天灾和战乱。尤其是战乱，两国交战，不但要牺牲很多士兵，而且交战两国的人民也会久久处于水深火热的生活中。西汉时期的边疆人民饱受匈奴的骚扰，于是西汉派出了霍去病去平定匈奴之乱，历经数年之后，霍去病不负众望，平定了匈奴之乱，但是霍去病却在二十四岁时因病去世。为了纪念这位伟大的英雄，在西汉边界修建了很多霍去病的雕像，这些雕像寄托了人们对这位英雄的敬佩与哀思，同时也寄托了人们对于和平生活的向往，希望这位大英雄可以继续保佑他们的和平生活。［3］在每个不同的社会时期，生活在每个不同社会时期的人民生活愿望不同，有的时候希望国富民强，有的时候希望风调雨顺，有的时候希望平安健康，智慧而淳朴的中国人民用艺术将这些美好的向往都表现在雕塑品中，形成每个时期特有的雕塑特色。
3.1雕塑艺术是城市环境建设中的重要组成部分。
随着经济的不断进步和人类社会的不断发展，人们的居住地逐渐从农村迁移到了城市。近些年来，城市人口的增长数量一直高于农村人口的增长数量。随着在某一个城市居住的城市居民越来越多，城市建设也会随之越来越完善。日益完善的城市建设可以提高城市居民生活的舒适感和满意度，也可以推动我国的城市化进程，在城市环境建设中首先考虑到的就是绿化，这是与人民健康相关的问题。在绿化工作完成之后，为了进一步推动城市化建设，越来越多的城市建造了许多雕塑品，继而满足城市居民的精神生活需要。
3.2放松人们生活的紧张感，陶冶人们的情操。
随着生活压力的逐渐增大，在城市中生活的居民的生活压力也越来越大，来自各方面的压力，如住房、工作、家庭和孩子等。这些压力在无形中增加了人们生活的紧张感，在这种高度紧张感的生活状态下，人们的生活质量大幅度降低。久而久之，人们的身体健康也会受到影响。在城市建设中增加一些雕塑品可以起到一定的放松人们生活紧张感的作用。例如，一些造型可爱憨厚的小动物雕塑品可以使人们会然一笑，使人们暂时逃离出巨大的紧张感中。除此之外，一些具有鼓舞意义的雕塑可以鼓励生活或者工作失意的人们继续努力，各式各样的雕塑品可以表达各式各样的含义。
3.3延续与传承城市的人文精神和历史发展。
每个城市都有属于自己的人文精神，也有属于自己的历史发展过程。这些人文精神和历史发展过程如果没有被很好地保留下来，对生活在这个城市的子孙后代而言，是一个巨大的损失。雕塑可以很好地把这些人文精神和历史发展进程保留下来。若干年之后，继续生活在这个城市的人们可以通过这些雕塑感受整个城市一路传承下来的人文精神，也可以在这些雕塑中仔细体会这座城市的历史发展过程，并将这些人文精神继续发扬光大。
一个小小的雕塑品，一门看似不起眼的雕塑艺术，其背后都蕴藏着这么丰富的社会意义，雕塑艺术在社会文化中的地位不容小视，其在社会的进展过程中所起的价值作用也十分巨大，我们应该用心去感受每一份雕塑品带给我们的文化意义，用自己的力量去更好地继承和发扬我们的雕塑文化和雕塑艺术。以上是笔者个人的粗浅之见，文中如有不到之处，还望相关的工作人员批评指正。
［1］张迪。室内环境艺术设计中的美学价值与理念［j］.吉林省教育学院学报（下），2014（03）.
［2］赵彤，孔超。影响雕塑和壁画艺术与公共空间关系的要素［j］.现代装饰（理论），2014（01）.
［3］梁杰亮。建筑室内环境艺术设计的现状及发展趋势［j］.技术与市场，2013（09）.
［4］黄光武。雕塑艺术与博物馆陈列设计创新的思考［j］.中国高新技术企业，2008（03）.
［5］李新华。岭南传统建筑装饰雕塑艺术的美学特征［j］.河南教育学院学报（哲学社会科学版），2005（02）.
［6］吴小刚。论现代园林景观与雕塑艺术的融合［j］.中南林业科技大学学报（社会科学版），2010（04）.
［7］张晟源。试述雕塑艺术在社会文化中的地位、特征和价值作用［j］.神州，2012.
现代雕塑论文篇十二
这一课我使用的是典型的纯粹的美术赏析课的方法教授。从上次参加了市优质课评选之后，我就坚定了将美术课纯粹化、回归化的思想。我不断的改进着自己的教学方式，不断的思索着自己的教学方向，为的是实现真正意义上的“真正美术课”。其实《雕塑之美》是我改变思路后的第一次赏析课的尝试，我在课前让学生预习并选择性的查阅相关资料，学生查阅的资料我无法预料、预习情况我无法预料，甚至是学生对每件雕塑作品的感觉和个人情绪我都无法预料。我只能依靠自己的临场发挥、靠自己现场的应变，还有自己在课前对每个雕塑作品的背景、内涵等等相关内容的大量搜集。我怀着未知跟学生共同来学习，可是一节课的时间对于我们来说好似太短，很多内容我并没有更深入的展开讲；很多想法学生并没有都表达。对于这近乎还并不完整的课，我和学生们都有些小遗憾。
现代雕塑论文篇十三
现代雕塑是一门艺术，它的创作和欣赏都需要一定的审美功底和文化积淀。近年来，我有幸接触到了一些现代雕塑作品，从中收获了许多感悟和启发。以下是我对现代雕塑欣赏的一些开云官网app下载安装手机版 。
首先，现代雕塑赋予了艺术家更多的表现手段和可能性。传统雕塑在材料、形式和主题上都有着较为明确的限制，现代雕塑则更加开放和自由，艺术家可以运用各种材料、技法和概念来表达自己的创作理念，同时也能够融入更多的当代思潮和文化元素。例如，我曾欣赏过一位艺术家以纺织品、金属丝和LED灯等材料制作的抽象雕塑作品，它不仅呈现了美妙的肌理和线条，还通过灯光的变换创造出了系列动态多彩的视觉效果，让观众产生了奇妙的空间感受。
其次，现代雕塑的内容常常富有思想性和反思性。现代社会发展迅速，经济、科技、社会等各个领域都呈现出了前所未有的变化和挑战，现代雕塑也在这一背景下呈现出了诸多关照和思考。一些现代雕塑作品以抽象形式呈现，传达出对人类存在、情感交流、时空跨越等问题的探索和探究；一些作品则涉及到社会现实和人性问题，反映出当下文化、环境、政治等方面的状况和矛盾。我曾在一个艺术展览中看到一尊巨型人像雕塑，它的面部覆盖着数百个闪烁的荧光灯管，灯管的数量和位置随机变化，造成了一种残缺、扭曲、混乱的效果。这尊雕塑让我产生了多层次的联想，或许它象征着现代社会人与人之间的孤立与疏离，或者是对科技信息时代快速变迁和失衡的一种表现。
最后，现代雕塑的欣赏需要开放的心态和包容的态度。由于现代雕塑的形式多样、内容复杂，我们可能会对一些作品感到困惑或者无法理解，但这并不意味着它们缺少价值或者观赏性。相反，每一件现代雕塑作品都是艺术家对于生活、文化和艺术的一种表达，我们可以在欣赏中发现它的魅力和内涵，从而培养自己对于艺术的理解和鉴赏能力。同时，我们也应该以尊重和平等的态度去接受不同的雕塑风格和流派，不要将自己的审美观念强加于作品之上，而是要通过开阔的眼界和多元化的接受来感知和理解。
总之，在现代雕塑欣赏中，我们可以从创作、内容和观赏三个方面获得不同的体验和启示，同时也能够拓展自己的文化视野和美学修养，让我们更加热爱艺术，更加热爱生活。
现代雕塑论文篇十四
最近，在班上的美术课上，老师带领我们欣赏了一些现代雕塑，让我大开眼界。通过欣赏这些雕塑作品，我深深感悟到了艺术的魅力。
首先让我印象深刻的是一尊现代女性裸像，她的姿势自然优美，充满了生命力和活力，让人不禁驻足欣赏。这尊雕塑通过对人体肢体的表现，表达了作者对人体的美的追求，并通过逼真的表现手法，让人感受到了艺术的生命力。
另一件作品是一尊海豚造型的雕塑。它造型逼真，通过独特的创作手法，使得整个作品显得非常灵动。整个海豚造型不仅表达了作者对海洋的热爱，更是展现了艺术与自然融为一体的魅力。通过这件作品，我们也能够领略到现代雕塑在表现主题上的奥妙和创意。
此外，还有一尊由金属构成的雕塑，这件作品非常抽象，不同于传统的雕塑形式。通过独特的金属构造形式，作者创造了一种前所未有的光影效果。这种金属雕塑不仅具有艺术性，更是一种创新，它让我们对现代雕塑取得了新的发现，让我们对创新设计有了更深的认识。
通过这次欣赏现代雕塑作品的体会，我深深感受到了艺术的魅力和现代雕塑创意的独特性。现代雕塑作为当代艺术的重要组成部分，具有较高的观赏价值和收藏价值。我从中了解到，在艺术创作当中，精神内涵和创新是至关重要的。我会认真学习现代艺术的相关知识，以便更好地欣赏和理解现代雕塑的魅力。
现代雕塑论文篇十五
我是一名开云KY官方登录入口 生，在学校的美术课上，我们学习了现代雕塑的欣赏。这让我对雕塑这个艺术形式有了更深入的了解和体验。
现代雕塑是一种新的艺术形式，它不仅仅是以雕刻的手法进行艺术创作，更多地体现了艺术家的思想和观念。在我欣赏现代雕塑作品时，我不仅仅看到了形态美，更看到了艺术家对世界的理解和思考。
比如，在我们学习的作品中，有一件作品名为《自然之眼》，它是由一位艺术家用废旧的电子元件拼凑而成的。当我看到这件作品时，我惊讶于艺术家的创意和技巧，同时也感受到了他的环保观念。这让我对现代雕塑的艺术内涵有了更深刻的认识。
通过欣赏现代雕塑作品，我认识到艺术家在创作时不仅仅是在创造美，更在表达对生活、自然、社会等方方面面的思考和感悟。他们创作的作品是对艺术和社会的一种批判和反思，是一种对美好生活的向往和追求。
欣赏现代雕塑作品还让我体会到了艺术的多样性和包容性。现代雕塑吸收了多种元素，融合了不同的艺术形式和文化背景，展现了丰富多彩的艺术世界。艺术无国界，不分种族和文化，它能够超越时空的限制，让世界上不同民族的人们共同欣赏和体验。
总之，通过欣赏现代雕塑作品，我受益匪浅。雕塑不再是我心目中的高不可攀的艺术形式，它也可以是生活中的一部分，可以是我们日常生活中的点滴。我相信未来，现代雕塑会更加精彩，也期待更多的人能够加入欣赏现代雕塑的行列中。
现代雕塑论文篇十六
城市雕塑是城市景观最重要的组成部分。在三河古镇升级“5a”景区的改造中，围绕“人文”和“文化”的主题，我们精心设计了几组富有感染力和亲和力的雕塑，或矗立广场，或点缀街头，从不同侧面体现了这座千年古镇的的历史内涵、文化品位和社会风情。为确保雕塑作品的“可读性”，我们在创作时对其文脉的相承与发展加以足够的重视；同时，由于古镇是旅游景区，商业街不时汇聚着不同年龄、不同背景、不同文化程度的人群，我们对作品的题材及表达方式给予了特别的审视。
三河古镇；雕塑；旅游；名人故居。
以弘扬三河历史文化，打造“合肥顶级，安徽精品”的旅游产业，优化旅游环境为旨意，按照“高起点，新思路，大手笔，创一流”的规划要求，数易其稿，设计创作了几组与景区文化相契合的雕塑作品，旨在以点带面，艺术地体现三河民俗文化、美食文化及其厚重的人文历史，为三河顺利升级5a景区，且以此为契机带动三河经济腾飞作出自己应有的贡献。雕塑以景点为序，分为仙归桥、半亭、董寅初故居、民俗馆、双子树、孙立人故居、万年禅寺、二龙街、古城墙、桃花岛等点位，共设计了34件雕塑，分小品（历史典故）、名人雕像、主题雕塑等，以浮雕、圆雕、影雕等表现形式，多方位、多角度的再现了古镇名流的音容笑貌及古镇民俗与风土人情。其中亮点主要聚焦在董寅初故居、孙立人故居、古城墙等点位。
2.1仙归桥。
仙归桥有“仙人归来”之意，因为三河是历史文化名镇，在海外和全国各地工作的人很多，这座桥表达了家乡人民对这些游子的眷恋之情。雕塑以一本翻开的书本为载体，左边以点位名称“仙归桥”为标识性元素浸入，右边以古镇历史名人的姓名镌刻而成，姓名字体各异，阴阳刻技法互补，既丰富了画面的层次感，又象征性的增加了历史的纵深感。同时，仙归桥位于整个旅游景点的入口处，而书本雕塑似乎是翻开三河厚重的人文历史，供游人品味，又好像是一个导向牌，牵引着你往景区深处走。
2.2天然亭。
天然亭内饰石碑上，雕刻着三河古民谣“十大舍不得”，表达了古镇的繁华盛世。这个点位的雕塑依据“十大舍不得”的意境构思而成。悠悠的小船，撑杆的艄公，幸福的一家四口，加上悠然自得的小狗，组成了多么和谐的画面，无奈，源于生计，纵有千般万般的舍不得，旅商的一家人都要离开三河去远方讨生活了，男主人已背上行囊，孩子的嘻闹留不住即将离岸的小船。回回首，再看一看三河街花花世界；回回首，再看一眼大河水淘米洗菜。
2.3董寅初故居。
董寅初故居设计雕塑了陈玉成、杨振宁、孙仲德、董寅初、孙立人、刘秉璋等古镇名人立体形象，让历史名人走进活生生的生活，为市民和游人所认知，让历史文化植根于民间之沃土，旨在营造一种传承。尔后，以点面结合的方式，设计了两块浮雕，一幅以《三河风情》命名，作品以垂柳、商船、古桥、古塔、古民居及三河米酒、狮子舞等诸多元素为点，以年代顺序（汉、清、现代与当代）为线，以农耕文化、商贸文化、饮食文化、民俗文化4个板块为面，采用散点透视构图，概括性的描绘了古镇的历史沿革与人文变迁。昭示三河古之韵、水之灵，不但造就了众多的历史遗存，还在构建和谐社会中，谱写出“基础设施完美，生态环境优美，经济文化繁荣，群众生活殷实”的新时代华彩乐章。另外一幅浮雕撷取“风云战场、千年古镇、名人故地、民俗画廊”4组画面构建而成。三河大捷的金戈铁马与浸透年月沧桑的古城墙，见证着古镇的风云变幻；夹岸的垂柳、跨河的石板桥、静谧的古民居、庄严的古塔、悠悠的小船，承载着千年古镇的过去、现在与未来；名噪一时的淮军（刘秉璋）曾靠着三河人的班底手握大清实权；儿时的杨振宁曾在此生活，并从此出发一步步走上“诺贝尔奖”的领奖台；一代抗日名将孙立人也曾在此久居；万年台的庐剧、闹花船、河蚌舞、赛龙舟的场景，三河的民俗是那么活色生香，令你流连忘返。作品以点带面，写意了古镇的古朴与沧桑，描绘了水乡人的灵气及其未来更加美好的新生活图景。另外，该点位，还设置了2个情景小品，以增加与游客的互动性。
2.4孙立人故居。
孙立人故居依然以点（孙立人圆雕）与面（影雕）结合的方式，再现孙将军在缅抗击日军的精彩篇章。圆雕以一身戎装，突显孙立人将军的职业属性，抖擞的精神、昂扬的斗志焕发出孙将军高尚的爱国情愫，给后人以教育与启迪。影雕以时间为序，串联孙立人将军在缅期间真实的战地照片（配以文字说明），以写实的手法，生动的刻画了孙将军以少胜多的抗日神话及其与盟军与同仁相濡以沫的人文情怀。
2.5双子树。
该点位以一个真实的故事创作而成一面浮雕墙。1991年7月11日，华东大水，洪水33分钟淹没了古镇，两顽童撤退不及，在水中爬上了双子树，后被解放军的冲锋艇救走。孩子的机灵与军人的天职奏响了一曲生命之歌，可谓洪水无情人有情，当洪水带来灭顶之灾袭向三河时，首先看到的是解放军战士，是他们在洪水面前用血肉之躯铸就了钢铁长城，为人民群众带来了生的希望，他们是铁打的英雄汉、人民的守护神。浮雕以画面的形式，将这个故事娓娓道来，给市民及游客如临其境的视角上的感受。
2.6万年禅寺。
为契合寺庙的主题，作品以佛教元素莲花为设计导向，合理运用莲与水的兼容性，用水景（喷泉）的形式，打破雕塑静态的美，从而赋予画面以动感，给广场增添了新的生机。
2.7二龙街。
该点位雕塑以小品形式呈现，根据二龙街传说创作而成。故事说的是赵匡胤父亲为躲避官府追杀，不得已将小哥俩（赵匡胤、赵匡义）放入二龙街一废弃的枯井中，躲过一劫后，诚惶诚恐的父亲从枯井中提取哥俩，小孩的欣喜状和父亲的心有余悸状，增强了作品的趣味性和故事性。
2.8古城墙。
古城墙组雕，以一座主雕、四块浮雕构成。主雕以三河大捷主将、太平军首领陈玉成嘶嘶战马、冲锋陷阵的英姿构成雕塑主体，山石、硝烟、炮火融为一炉，铸就了一幅可歌可泣的战地图景，凸显了英雄戎马一生、所向披靡的精气神；另外，作品山石的静与奔马的动，营造了一种气贯长虹的视觉张力，仿佛当年三河大捷的场景就在眼前，告诫后人珍惜来之不易的太平盛世；四块浮雕以浮雕墙的形式一字排开，与主雕相呼相应，以筑城、守城、攻城、庆祝胜利为设计思路，慨括性的形象化的塑造了三河大捷的全过程。便于市民和游客了解、感知这段历史，从而升华爱和平、爱家园、爱祖国的革命热情。其他点位的雕塑就不一一赘述了，雕塑源于生活，同时，雕塑作品又服务于生活，我们希冀这几组雕塑以其趣味性、生活性及其古镇环境的融合性，体现一种贴近群众、突出生活情趣的积极态度，成为三河景区特有的标志。
三河景区的改造，为城市雕塑提供了一个必要的存在空间。三河独特的旅游文化资源、厚重的人文历史资源及别具一格的民俗、美食文化资源，为城市雕塑注进了丰富的营养成分。在景区改造的文化氛围构建中，我们以一种建设性的态度和整体文化环境的眼光，努力做到锦上添花而不是节外生枝。回顾三河城市雕塑的创作过程，我们也深深的感悟到雕塑并非孤立存在的，它与景观（环境）设计的契合是至关重要的。首先，雕塑的尺度与环境尺度关系的匹配度要恰如其分；其二，雕塑的内涵要与环境相呼应；最后，雕塑本体的安放位置与环境（或街道）要浑然天成。三河景区的雕塑基本上植根于一方沃土，给市民和游人提供一份亲切、一份情趣、一份艺术的享受。在今后三河古镇的建设中，我们将继续把雕塑作为营造城市景观、增强艺术气息和文化氛围的重要手段，不断挖掘和利用古镇的独特文化，用雕塑凝固历史，以历史展现文化，不断向世界展示三河这座千年古镇蕴藏的永恒魅力。
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