在教学中，教案是教师根据教材和学生的实际情况进行教学设计的重要参考依据。教案的编写应该注重教学方法的选择和教学资源的合理运用。以下是小编为大家收集的优秀教案范文，仅供参考，希望对大家有所帮助。
中国云肩美术教案篇一
中国结是我国独特的民间艺术品。它美丽，神奇，丰富多样，含有美丽的意义。今天，随着民族文化的共享，中国结也走上了世界文化的行列，深受大家的喜爱。它在国内外都有自己的影子，是我们国家的骄傲。新《纲要》提到，向幼儿介绍中国民族文化，让他们意识到人类文化的多样性，培养对尊重和爱的理解是恰当的根据《纲要》的精神，结合大班儿童的兴趣，我将“中国结”设计为一个大型的艺术欣赏活动。通过这项活动，孩子们可以了解我们中国结的独特之美，激发孩子们对劳动者的热爱。
1、欣赏中国结的多样性，感受中国结的美感。
2、学会编写简单的模式，培养孩子对中国劳动者的热爱。
3、培养孩子亲自动手操作的能力，并根据观察到的现象在同伴之间大胆沟通。
4、引导幼儿用辅料充实工作，培养大胆创新能力。
5、培养幼儿的欣赏能力。
准备环境布局：收集各种中国结，并将它们安排到展厅。
参观，了解中国结的多样性，初步感受美，准备完成目标—交流讨论，进一步了解中国结，突破重点，同时萌发孩子们对中国人的热爱结—制造中国结，从中国结的爱变为动手经验，实现目标2，完全民族自豪感和劳动人民之爱的升华。
今天，我们去了一个美丽的地方，那里挂着许多美丽的艺术品。这些艺术品是中国独有的，由我们自己的中国人编写。你猜怎么着？哦，我们去看看吧。
二：交换，讨论，理解中国结，就像中国结一样。
1、我们刚刚看到了什么？对，它是中国结，如此美丽。你知道这些中国结是由什么组成的吗？哦，绳索串在一起改变了许多神奇的中国结。我们中国人非常聪明。
2、告诉每个人你看到的形状。它是什么颜色？哇，有红色的结，红色的鱼，金色的花生。这么多的图形。中国结的主色是红色，并且还装饰有金色，蓝色，绿色，看起来特别喜庆和美丽。这个很漂亮。
你喜欢中国结吗？为什么？中国结的形状有很多含义。难怪每个人都喜欢它。它给了我们美好的祝福，祝愿我们一切顺利，万事如意。
你的家人有中国结吗？你在哪里见过中国结？这么多地方都有中国结。我们非常喜欢它。中国结是我们在中国的特色工艺，是我们中国人的骄傲。
三：打造中国结，萌芽，爱人民。
你想做一个中国结吗？让我们一起学习。
2、选择相同颜色或多色绳索交叉堆叠，并长出一根长绳，它将成为一个美丽的中国结。你怎么样？每个人都可以做到。
你对中国结有什么样的愿望？哪个孩子愿意为他们的中国结打个好名字？中国结必将满足我们美好的愿望。
四：总结，结束。
我们中国人喜欢中国结，外国人喜欢中国结。当他们到中国旅行时，他们总是喜欢把中国结带回家。很高兴看到我们的中国人有这么多人喜欢他们。
中国云肩美术教案篇二
中国结是我们中国特有的民间手工艺术品，它美丽神奇，丰富多样，蕴涵着美好的意义。在民族文化共享的今天，中国结也走上了世界文化的行列，深受大家的喜爱，国内国外都有它的影迹，它是我们民族的骄傲。新《纲要》中提到，适当向幼儿介绍我国民族文化，使其感知人类文化的多样性，培养理解尊重及热爱的情感。根据《纲要》精神，再结合大班幼儿学习兴趣点，我把“中国结”设计成为大班美术欣赏活动，通过这个活动让幼儿了解我们中国结独特之美，并激发幼儿对劳动人们的热爱之情。
1.欣赏中国结的多样性，感受中国结的美。
2.学习编简单图案，萌发幼儿对中国劳动人们的热爱之情。
3.培养幼儿动手操作的能力，并能根据所观察到得现象大胆地在同伴之间交流。
4.引导幼儿能用辅助材料丰富作品，培养他们大胆创新能力。
5.培养幼儿的欣赏能力。
幼儿知识能力的准备：对中国结意义的简单了解。
环境布置的准备：收集各种中国结悬挂起，布置成一个展览厅。
参观，了解中国结的多样性，初步感受美，为完成目标一做准备——交流讨论，进一步认识中国结，突破重点，同时萌发幼儿喜爱中国结的情感——制作中国结，从对中国结的喜爱转变到动手体验，实现目标2，完成民族自豪感和对热爱劳动人民情感的升华。
一.参观活动，初步认识中国结，感受其美。
今天，我们一起去参观一个美丽的地方，那里悬挂着许多美丽艺术品，这些艺术品是我们中国特有的，是我们中国人自己编制的，猜猜是什么?哦，让我们赶紧去看看吧。
二.交流、讨论，了解中国结，喜欢中国结。
1.我们刚才看到了什么呀?对了，是中国结，真漂亮。你们知道这些中国结都是用什么做的呢?哦，一条条的绳子串在一起就变出了这么多神奇的中国结，我们中国人真聪明呀。
2.快告诉大家你看到了什么形状的中国结，它是什么颜色的?哇，有红色的如意结，有红色的.鱼，有金色的花生……图形真多呀。中国结的主色是红的，又配上了金色，蓝色，绿色，看上去特别的喜庆，美丽。真是太美丽了。
3.你喜欢中国结吗?为什么?中国结形状漂亮还有这么多意义呀，难怪大家都喜欢它。它送给我们美好的祝愿，祝愿我们如意、吉祥。
4.你家有中国结吗?你还在哪里看见过中国结呢?这么多地方都悬挂着中国结，我们多喜欢呀。中国结是我们中国的特色工艺品，是我们中国人的骄傲。
三：制作中国结，萌发热爱劳动人民之情。
1.你想做中国结吗?我们大家一起来学学吧。
2.选同色或者多色的绳交叉叠放，串成长长的一条，就变成了美丽的中国结了，你们做好了吗?大家真能干。
3.你的中国结表示什么祝愿呢?哪位小朋友愿意为自己的中国结取个好听的名字?中国结一定会实现我们美丽的祝愿的。
四：小结，结束。
我们中国人喜欢中国结，外国人也喜欢中国结。他们到中国来旅游，总喜欢把中国结带回家，看我们的中国结有这么多人喜欢，真棒。
中国云肩美术教案篇三
3、培养学生喜爱民间美术，热爱民族文化的情感。
重点：讲清并使学生了解民间美术的特点及主要种类的艺术特点。
难点：学生对民间美术的有关特点的掌握及对作品能进行正确的赏析。
教学准备：教学辅助课件制作，播放设备及幻灯机、录象机等。
1课时。
1、新课导入。
通过播放一段有关民间美术内容的录象后导入本课。
（课件展示课题和教学目标）。
学生活动：通过观赏录象，感受民间美术的要是魅力。明确本课学习内容和教学目标。
2、新课教学。
通过不同类型民间美术幻灯作品数幅，让学生区别，发表见解，再作归纳，得出民间美术的基本定义：民间美术在古代是相对于宫廷美术、士大夫文人美术、在现代是相对于专业美术而言的美术种类。
学生活动：通过不同类型的作品比较和区别，发表见解，理解民间美术的基本定义。
（2）民间美术的主要种类：
播放一段有关民间美术介绍的录象后（课件展示）提问：民间美术主要有哪些种类？
学生活动：观后思考，讨论并回答。
归纳：年画、剪纸、风筝、玩具、刺绣、编织等。（展示板书）。
a、展示图片数幅提问：从以上图片中，是否能感受民间美术的特点？
学生回答。
归纳：
1、创作具有一定自发性特点。（课件展示）。
b、展示图片数幅启发学生思考特点之二。
学生回答。
归纳：
2、具有实用性和装饰性特点。（课件展示）。
提问：从以上图片中不同的民间玩具风格，是否知道民间美术还有什么特点？
学生回答。
归纳：
3、具有地方性和继承性特点。（课件展示）。
d、再展示图片数幅（课件展示）。
提问：从图片中说明民间美术还具有什么特点？
学生思考回答。
归纳：
4、就地取材，因材施艺。（课件展示）。
试让学生对作品《万象更新》（年画）、《布老虎》（玩具）等作品进行赏析。
3、学生欣赏评论练习：
学生对活动：学生对《万象更新》（年画）、《布老虎》（玩具）等作品作认真观赏赏后、小组议论探讨学生代表对作品赏析评论同伴作适当补充、归纳。
4、课堂小结：
本课对民间美术进行了欣赏学习。中国民间美术内容十分丰富，我们应以本课学习为起点，对民间美术作进一步的研究学习，并可对我们常州地区的民间美术进行探究，树立热爱家乡、热爱中华民族的精神。
什么是中国民间美术（寻找身边的实例）？中国民间美术的特征是什么？中国民间美术作品的实用性体现在哪里？中国民间美术的表现形式有哪些？中国民间美术的寓意有哪些？这些问题通过网络发给学生思考。
作为一个民族的存在，必须有自己的民族文化，而民俗的传承还是民族文化的重要组成部分。在前人留传下来的那些优秀的民族文化宝库中，我们可以看到有文字、艺术、建筑和工艺美术等等，它们无不蕴藏着美。它健康地发展和延伸着的民族精华，也总是以它与时代相适应的面目存在于社会中，为人类的进步服务。
中国云肩美术教案篇四
本节课有民间美术的界定，民间美术的特点和民间美术主要种类介绍三部分构成。罗列了年画、刺绣、风筝、玩具、剪纸等民间美术。
通过欣赏民间美术，使学生了解什麽是民间美术和它的特点，提高学生对民间美术的审美能力，增加只市和民族自豪感。
民间美术的主要种类的介绍。
〈一〉组织教学，师生问好。
〈二〉导入新课（1分钟）。
教师拿出事先准备的美术作品，让学生集体讨论选出哪些是民间美术作品。
师：我们先不急着下结论，同学们先来看课本。（板书中国民间美术）。
〈三〉讲授新课（5分钟）。
师：给学生分组，男生组、女生，讨论分析一下，然后找一位代表。
男生：民间美术是相对于专业而言，它们的创作基本上是从事生产的劳动人民，这些作品是劳动人民创造的，应该是民间美术。
女生：民间美术存在于人民的`日常生活，节日活动中，反映劳动人民的思想、情感和观念。
男生：所谓民间美术是强烈体现着民族性和地方性的。
女生：它的创作和流传方式是集体的，它与宗教、民俗有密切的联系。
生：年画、剪纸、刺绣、风筝、编织、泥塑等。
同学们知道我们这有哪些民间美术吗？
生：年画、泥塑、风筝、剪纸。
〈1〉年画（12分钟）。
师：我国历史名城苏州，物产丰富，文化茂盛，手工艺美冠天下，名家辈出，曾唐伯虎、仇英等一大批文人墨客，其文化底蕴丰厚，年画，深受其影响。
山塘街一带毁于战火，年画纷纷迁至桃花坞一带，遂以桃花坞年画命名之。随着国外石印年画向我国的倾销，桃花坞年画深受威胁，历经坎坷，几起几落。
解放后，桃花坞的年画重获新生，成立了年画社，新社址在苏州观前街宫巷艺石斋内。桃花坞年画的文化内涵及独特的制作方法独树一帜。
年画作品。
次到日、美、意等地展出，被誉为“东方百艺之花”。
图片《一团和气》生看完后有何感想。
图片《上海火车站》，就是反映当时新事物的一幅风俗画。（给学生放一下年画的习作过程）。
〈2〉刺绣（8分钟）。
师：看过了画，我们再来了解一下各地的刺绣，同学们对刺绣又有那些了解呢？
生：四大名绣，江苏丽苏绣，湖南湘绣，四川蜀绣，广东的粤绣。
师：苏绣可是有三千年的历史了，如果把苏绣比作皇冠，那双面绣就是上面的明珠。
什么是双面绣？（图片）这幅白猫绣品正反一致，绣工精细，针法灵活，形象生动，仿佛是一只真猫，另人赞不绝口。
〈3〉风筝（4分钟）。
风筝是大家最熟悉不过的民间美术了，每年的4月21号就在我们潍坊举办的国际风筝节。今年我们不看我们当地的风筝，而是看看北京的风筝，讨论北京风筝的艺术。
（给学生放一下制作风筝的过程）。
〈4〉玩具。（2分钟）。
生：让学生回忆儿时有哪些玩具？
师：每个人的童年都有各种玩具伴随长大的，我们的民间玩具历史悠久，因地制宜，就地取材，通过加工制作，使之成为精美的民间艺术品。
图片《泥狗》、《布老虎》、《泥老虎》。
〈5〉编织（2分钟）。
师：在我国辽阔的土地上，各种竹，草，玉米皮边地都是，劳动人民充分利用其材料编织出精美的盘，篮，鞋，席等实用且美观的工艺品。
图片《竹编·背篓》、《竹编花瓶》、《三屉提蓝》、《食盒蓝》。
〈6〉剪纸（5分钟）。
师：记的小时候过年我们都贴窗花，挂灯笼，给节日增加喜庆色彩（放剪纸录象让学生感受一下）。
〈四〉小结（1分钟）（加背景音乐）。
通过今天的学习，我们对中国民间美术有了一定的了解，同学们有何感想（学生畅谈）。
〈五〉布置作业。
同学们课后亲自尝试制作一下，剪纸，泥塑，刺绣，等手工艺品。
〈六〉本课结束，师生再见。
中国云肩美术教案篇五
1.欣赏不同造型龙的图案，知道龙的外形特征。
2.学习运用剪刀剪出镂空部分和对称剪纸的方法，剪出不同造型的龙鳞。
3.乐于参与剪龙活动，感受中国民间艺术的美。
4.让幼儿体验自主、独立、创造的能力。
5.引导幼儿能用辅助材料丰富作品，培养他们大胆创新能力。
学习运用剪刀剪出镂空部分和对称剪纸的方法，剪出不同造型的龙鳞。
1.不同造型龙的图案视频，幻灯。
2.剪刀、胶棒人手一个，白色a4纸、不同形态龙的图案若干。
3.展板一块。
一、观看视频，了解不同造型龙的图案。
1.观看视频。
师：孩子们，今天我带来一段视频，我们一起来看一看。
2.提出问题。
师：在刚才的视频中你看到了什么?这些物品上都有一个共同的图案，它是什么?(龙)。
3.教师小结。
师：龙是我们中华民族的图腾象征，它千姿百态、活灵活现，又有一种雄壮、威武的`美。龙代表吉祥，在我国传统文化中是权势、高贵、尊荣的象征，又是幸运与成功的标志，所以人们常常将龙做为物品的图案。
二、经验分享，说说中国龙的外形特征。
1、交流分享。
师：刚才我们看到了不同造型龙的图案，现在我们来说说龙的外型特征。
它的身子像哪种动物?(身似蛇)头上的角像哪种动物?(龙角似鹿)它的爪子呢?(爪似鹰)它的鳞片又像哪种动物呢?(鳞似鲤鱼)。
2.教师小结。
师：龙是一种想象出来的动物，它身似蛇、龙角似鹿、爪似鹰、鳞似鲤鱼。
三、模仿操作，学习剪龙鳞的不同方法。
1.提出问题。
师：谁来说一说龙身上的鳞片像什么形状?鳞片是怎样排列的(一层一层相互叠加的半圆)。
2.模仿操作。
师：今天，我们就来学习剪龙鳞的不同方法，请拿起身边的剪刀和美工纸，和我一起剪龙鳞。
(1)用剪刀剪出镂空部分。
先用剪刀将鳞片部分掏一个口，一定要注意安全，不要划到手指，然后沿着画好的线条剪，最后将剪下去的部分放在盒子里，一个镂空的龙鳞就完成了。
(2)对称剪法。
首先将画好的鳞片沿对称轴对折一次，要使两边的线条对齐重合，然后从不能打开的一边开始沿线条剪，最后将对折的鳞片打开。
3.教师小结。
师：刚才我们学习了两种剪龙鳞的方法，第一种方法将鳞片部分掏一个口时要注意安全，不要划破手指;第二种对称剪法要注意一定要沿着对称轴对折，保证两边的线条对齐重合，要从不能打开的一边开始剪。
四、趣味活动，尝试运用不同方法剪龙。
1.作品欣赏。
师：我这里还有一些龙的剪纸作品，我们一起欣赏一下，感受民间剪纸艺术的美。
2.提出要求。
师：今天我们就来剪龙，我为每组准备了剪刀、胶棒，还有不同形态龙的图案，你可以选择自己喜欢的图案;在剪龙时，首先将龙的轮廓剪出来，由于龙的四肢、爪子比较细，很容易断裂，剪的时候要小心;然后根据所学方法剪出龙鳞;最后将完成的作品用胶棒粘贴在白色a4纸上。注意在剪纸过程中不要将剪刀指向自己或身边的同伴，以免发生危险，注意保持桌面、地面的卫生，及时清理纸屑。
3.动手操作。
师：好啦!现在开始行动吧!
五、作品展示，欣赏并评价同伴的作品。
师：请将完成的作品粘贴到前面的展板上，然后和同伴说说自己的作品吧!
教学反思。
(一)、活动内容的反思：
1、活动充分运用纲要精神，结合幼儿实际需求和今年是龙年选择课题《中国龙》开展主题活动。
2、活动的预设充分尊重幼儿的年龄特点及兴趣爱好，动静交替，创设良好的环境，让幼儿积极主动的参与活动，实现目标。
(二)、对幼儿发展的反思：
2、幼儿积极主动参与活动，成为快乐学习的小主人。
(三)、教师专业发展的反思：
1、教师成为学习活动的引导者、支持者、合作者。
(四)、活动效果：
1、教师的情感丰富，完全融入活动中，能有自己的情感去感染、引导幼儿。
2、在轻松愉快的环境下，培养了幼儿互帮互助的团队精神。
3、巧妙的将《纲要》中五领域有机的结合，培养幼儿的多种能力。
(五)、如果让我重新上这节课，我会让幼儿前期有一个经验准备，去了解有关龙的一些知识，然后让幼儿自己来讲述，或分组讲述，教师只是引导。
中国云肩美术教案篇六
业类型：欣赏课课时：1节。
教学方法：讲授、讨论法教材分析：
中国书法是一门以文字为素材的抽象的线条艺术，有着悠久的发展历史，历代书法大家、名作迭出。课本以书法的发展历程为线，以历代书法名作为面，综合叙述了文字的各体发展，向学生讲授时以文字、书法发展和书作的年代发展分别向学生讲述甲骨文、金文、篆书、隶书、草书、楷书和行书等字体。书法发展历经甲骨文、金文、秦篆、汉隶（章草）、魏碑、唐楷，至唐朝中国书法的各种字体、书体均已出现。另外，课本还对书法的表现形式有所阐释。为提高学生对书法的认识水平，特意让学生做一简单练习。教学目的：
使学生了解书法的发展史概况和特点及书法的总体情况，通过分析代表作品，获得如何欣赏书法作品的知识，并能作简单的书法练习。教学重点：
了解中国书法的基础知识。教学难点：
如何感受、认识书法作品中的线条美、结构美、气韵美。教具准备：
有关的文字各体作品、名家书法幻灯、书法练习的各种用具。学生用具：
毛笔、毛边纸、墨、报纸教学过程：
一、导入新课：
前面的第8课我们曾经对中国画题款艺术作了介绍，了解到书法在画面有着举足轻重的作用。那么这节课我们将对中国书法艺术作初步的了解和认识。
二、新授：
书法作为中国特有的一门线条艺术,在书写中与笔、墨、纸、砚相得益彰，是中国人民勤劳智慧的结晶，是举世公认的艺术奇葩。早在5000年以前的甲骨文就初露端倪，书法从文字产生到形成文字的书写体系，几经变革创造了多种体式的书写艺术，（提问学生：哪一件书法作品给自己留下的印象最深？）。
1、书法文字发展简史：（1）古文字系统。
甲骨文——钟鼎文——篆书（打出古文字各体幻灯）。
早在5000年以前我们中华民族的祖先就在龟甲、兽骨上刻出了许多用于记载占卜、天文历法、医术的原始文字“甲骨文”；到了夏商周时期，由于生产力的发展，人们掌握了金属的冶炼技术，便在金属器皿上铸上当时的一些天文、历法等情况这就是“钟鼎文”（又名金文）；秦统一全国以后为了方便政治、经济、文化的交流，便将各国纷杂的文字统一为“秦篆”，为了有别于以前的大篆又称小篆。（请学生讨论这几种字体的特点？）古文字是一种以象形为主的字体。
（2）今文字系统。
隶书——草书——行书——楷书（打出今文字各体幻灯）。
到了秦末、汉初这一时期，各地交流日见繁多而小篆书写较慢，不能满足需要，隶书便在这种情况下产生了，隶书另一层意思是平民使用，同时还出现了一种草写的章草（独草），这时笔墨纸都已出现，对书法的独立创作起到了积极的推动作用，汉末时的曹操就非常欣赏当时书法家梁鹄的作品，章草兴于汉章帝年间，故名。以上所讲的几种字体均属于古文字系统，是一个以象形为主的初级的书法阶段。狂草（连绵草）魏晋出现，唐朝的张旭、怀素将它推向顶峰；行书出现于晋，是一种介于楷、行之间的字体；楷书也是魏晋出现，唐朝达到顶峰，著名的书法家有欧阳询、颜真卿、柳公权。这几种是今文字系统的典范（请学生自己谈一下对今文字是怎样理解的？）。教师进行归纳：它们的共同特点是已经摆脱了象形走向抽象化。
2、主要书体的形式特征：
（1）古文字甲骨文，由于它处于文明的萌芽时期，故字形错落有致，纯古可爱，目前发现的总共有3000多字，可认识的约1800字。金文，处在文明的发展初期，线条朴实质感饱满而丰腴，因它多附在金属器皿上，所以保存完整。石鼓文是战国时期秦的文字，记载的是君王外出狩猎和祈祷丰年。秦篆是一种严谨刻板的纯实用性的字体，艺术价值很小。（2）今文字（在讲授之前请学生说一下自己对古文字形式特征的认识？自己都见过哪些今文字？）。
隶书是在秦篆严谨的压抑下出现的一种潇洒开放型的新字体，课本图例《张迁碑》结构方正，四周平稳，刚劲沉着，是汉碑方笔的典范。章草是在隶书基础上更艺术化、实用化的字体，索靖《急就章》便是这种字体的代表作，字字独立，高古凝重。楷书有两大部分构成：魏碑、唐楷。魏碑是北魏时期优秀书法作品的统称。《郑文公碑》和《始平公造像》是这一时期的代表，前者气势纵横，雄浑深厚，劲健绝逸是圆笔的典型；后者气象挥弘，郁勃纵横，体格凝重，雄浑遒密是方笔的典型；唐楷（因唐朝在楷书成就最高故名）中的《醴泉铭》法度森严、遒劲雄强、浑穆高简、清雅秀丽，《颜氏家庙》骨力遒劲、庄严端悫、静穆古拙、浑厚刚健，《神策军碑》精练苍劲、风神整峻、法度谨严，以上三种书体分别代表了唐楷三个时期的不同特点。《兰亭序》和《洛神赋》作者分别是晋代王羲之、王献之父子是中国书法史上的两座高峰，前者气骨雄骏、风神跌宕、秀逸萧散的境界，后者在技法上达到了由拙到巧、笔墨洗练、丝丝入扣的微妙的境界。课本还选取了“草圣”张旭的狂草作品《古诗四首》，宋代大书法家米芾的行草作品《虹县诗卷》，他们都是不拘泥于传统的章法和技能，勇于创新的大书法家，对后世学书者产生了深远的影响；明代文征明的书法文雅自如，现代书家沈尹默在继承传统书法方面起到了不可磨灭的作用。
3、欣赏要点：
先找几位同学说一下自己评价书法作品的标准或原则是什么？[或如何来欣赏一幅书法作品？]学生谈完后，对他们的观点进行归纳总结。然后自己再谈一下自己的观点：书法艺术的欣赏活动，有着不同于其它艺术门类的特征，欣赏书法作品不可能获得相对直接的印象、辨识与教益，也不可能单纯为了使学生辨识书写的内容，去探讨言词语汇上的优劣。进而得出：书法主要是通过对抽象的点画线条、结构形态和章法布局等有“情趣意味”的形式，从客观物象各种美的体态、姿致这些独有的特性中，使人们在欣赏时得到精神上健康闲静的愉悦和人们意念境界里的美妙享受（结合讲授出示古代书法名作的图片，并与一般的书法作品进行比较，让学生在比较中得出什么是格调高雅，什么是粗庸平常）。书法可以说是无声的音乐、抽象的绘画、线条流动的诗歌。
4、简单的点画练习：
为了使学生充分了解、认识书法名家名作的书法功底和技巧，请学生进行局部临摹练习（3字以上）。作业要求：
1、从线的力度，2、字的结体，3、墨的浓淡干湿，4、字间的位置关系等方面进行综合的临摹。练习以前请学生谈一下自己对作业要求的理解，然后教师进行当场示范演习并侧重于前两项的要求，学生明白作业要求以后再进行作业练习。从学生中选取优秀的书法作品进行点评，点评以优点为主，适当的指出影响学生作品进一步发展不利因素（如用笔方法、用笔习惯等）。
三、小结：
根据板书简述本课内容，着重分析学生在书体形式特点和审美欣赏方面表现出的得失。
来源：中师教育。
中国云肩美术教案篇七
教学目标：
1．显性内容与目标。
(1)了解花鸟画的一些基本常识o。
(2)初步掌握花鸟的基本画法o。
(3)能临摹简单的花鸟画o。
2．隐性内容与目标。
(1)对花鸟画的借物喻人、托物言志的内涵的理解o。
(2)中国画的内涵美、意境美。绘画中人文精神的体现o。
教学的'重点与难点。
重点：花鸟画特殊的表现物象的程式方法。
难点：对花鸟画的精神内涵的理解。
教学准备：多媒体课件，绘画材料。
教学设计：
教学过程。
教师活动。
学生活动。
欣赏导入。
通过对题画诗和诗配画的欣赏导入。
了解诗与画在意境上的异曲同工之妙。
经典回放。
欣赏古今“梅、兰、竹、菊”四君子作品，讲解其思想内涵与表现方法。
感受作品的人格魅力与笔墨的情趣。
互相研讨。
组织学生对其所收集的相关资料。
进行讨论：
1．画家为什么要表现这些题材。
2．画家为了能在画画中体现其思想情感运用了哪些方法?
学生在课前收集各种与中国花。
鸟画相关的资料，例如图片、文字、文章等。
酝酿创作。
用古诗句或警言，给学生命题，例如“只留清气满乾坤”(咏梅)、“疏影横斜三两枝”(咏梅)、“虚心劲节”(竹)、“犹有晚节香”(菊)等。
学生讨论思考用何题材来表现，并思考如何挖掘其思想内涵。
教师示范。
教师示范花鸟画的绘制过程，强调其程式的表现方法，并注意花鸟画的构图、题款等相关知识。
学生将自己所要表现的题材用简单的构图打稿。
学生作业。
提出作业要求：
1．能运用几种国画的表现方法(如用墨、用色、造型、构图、题字等)来完成作业。
2，能表达画题的意境。
3．注意构图，画面要求完整，包括落款题字。
根据老师要求作画。
展品作业。
教师就所提出的作业要求进行点评。
学生互相讲评作业：
1．构思是否有新意与深度。
2．花鸟形象把握是否有趣、特征明显。
3．用笔、用墨、用色方法是否掌握。
4．画面意境是否体现出来。
中国云肩美术教案篇八
2、实验制造各种赤色的平易近间装潢品，进步幼儿对平易近间艺术的爱好。
师生配合网络赤色的祥瑞物，如：红包、中国结、窗花等。
多媒体课件“中国红”。传统乐曲“恭喜恭喜”和灌音机。铰剪、胶水、红纸、彩笔、打印好的福字多少。
一、观赏传统乐曲“恭喜恭喜”，体验乐曲中“喜庆、热烈、红火”的情绪。
1、观赏传统乐曲“恭喜恭喜”，请幼儿谈谈本身的感觉。
提问：“这首乐曲给你们的感觉是奈何的？”（喜庆、热烈、红火）。
2、出示四种色彩“红、蓝、紫、绿”，选出一种和乐曲给你的感觉雷同的色彩。
3、赤色象征喜庆、热闹、祥瑞，天下上再没有哪个国度会像我们中国人那样喜好赤色了。
近来我们小朋侪也网络了一些赤色的.物品，本日请他们来先容一下。（红包、福字）提问：你网络的赤色的工具是什么？是用来干什么的？（先生要对这些工具充实地相识，对孩子答复中有代价的工具提拔一下，可以再问问为什么喜好，如：如许工具我也很喜好，为什么？师生的呼应）。
二、观赏课件,感觉“喜庆、祥瑞”的寄意，体验中国红明快的颜色。
1、幼儿手工制作本日我们再来看一看、找一找、猜一猜，另有哪些中国特有的赤色物品。（中国结、剪纸、灯笼、鞭炮、国旗）。
2、你们知道吗？外国人啊可没有我们中国人的这些赤色的物品，以是他们对这些工具特殊感爱好，他们来到我们中国老是会到小商品、城隍庙去买一些带归去，在那边他们还跷起大拇指good、good连声说好，你们猜猜看他们会带哪一样赤色物品归去？（互动）。
（西席小结：在中国赤色代表“喜庆，祥瑞”。过年，过节的时间，人们喜好穿上赤色衣服，表达高兴快活的心境。用很多赤色的金饰来打扮四周的情况，表达祝福。）。
三、幼儿克己赤色饰品，部署四周情况，表达喜庆快活的情绪。
在音乐中幼儿分五组，开展以下运动：剪窗花、贴福字、卷爆仗、贴红包、制造中国结。
中国云肩美术教案篇九
什么是中国民间美术（寻找身边的实例）？中国民间美术的特征是什么？中国民间美术作品的实用性体现在哪里？中国民间美术的表现形式有哪些？中国民间美术的寓意有哪些？这些问题通过网络发给学生思考。
作为一个民族的存在，必须有自己的民族文化，而民俗的传承还是民族文化的重要组成部分。在前人留传下来的那些优秀的民族文化宝库中，我们可以看到有文字、艺术、建筑和工艺美术等等，它们无不蕴藏着美。它健康地发展和延伸着的民族精华，也总是以它与时代相适应的面目存在于社会中，为人类的进步服务。
中国民间美术作为一种艺术，它的魅力在于它最富有中国的民族特色。“乡土味”是中国民间美术最鲜明的艺术特征。这“乡土味”可以概括为“真”与“拙”两个字，民间美术的“真”是一种通过运用“视觉思维”来对客观事物作真实的表现，它突出表现了对象的鲜活的生命征象而不是外表形象；“稚拙美”，民间美术的稚拙美来源于原始艺术，最能体现出人类童年天真憨稚的美感。中国地大物博，民间美术品种也多如繁星，美不胜收。作为一名美术教师，怎样在这堂课中让同学们感受到郭沫若先生所说的：“美在民间用不朽”呢？唯一的途径是让同学们睁大眼睛“看”——中国民间美术品。
通过讲述、演示和欣赏使学生明确民间美术的基本概念，了解丰富多样的民间美术形式与艺术特征，理解民间美术与民俗的关系。
通过收集民间美术作品和相关知识提高学生参与课堂教学能力、自主探究的能力，学会分析民间美术作品的基本方法。
使学生明确保护和传承民间美术的重大意义，增加民族自豪感。
简述：五千年的文明孕育了太多中华民族文化的经典与艺术精华，灿烂的历史，浓郁的民族风情，古老的传统习俗，物华天宝，人杰地灵。
中华民间艺术更是蕴涵着华夏民族最基本且最深刻的文化内涵，万物生生不息的民族本源文化基因，了解并传承它是我们共同的责任。
本课的内容是中国民间美术,这个内容对学生来说是比较熟悉的,内容是知识传授与欣赏融为一体的综合课.本节课有民间美术的界定，民间美术的特点和民间美术主要种类介绍,以及民间美术的艺术语言的理解这几部分构成。罗列了剪纸、年画、刺绣、玩具、等民间美术。本课将以图片/录相和学生的分析回答为主线，教书的引导讲解为辅，使学生在感受美的同时了解到民间美术的发展及其独特的地位。
本着是提高学生艺术感知能力和审美辨别能力，使学生了解中国优秀传统文化的思路，确定本课的教学目标为：
1. 通过欣赏民间美术，使学生了解什麽是民间美术和它的特点，提高学生对民间美术的审美能力，增加知识和民族自豪感。
2. 通过讲解和欣赏,使同学们掌握民间美术的种类.了解民间美术的艺术语言有什么特征,如何理解.
民间美术的主要种类的介绍。
民间美术的特点和艺术语言的理解
〈一〉组织教学，师生问好。
〈二〉导入新课（2分钟）
首先,放一段新年的欢庆歌曲,引起同学们的注意.
老师:提问同学们在新春佳节都会做些什么?
学生:大扫除,买年货,贴对联,贴年画,剪纸等等.
我们这里就出现了民间的美术作品.
现在教师拿出事先准备的美术作品，让学生集体讨论选出哪些是民间美术作品,为什么?这些美术作品有剪纸,年画,彩塑,玩具和绣花等等.
师：我们先不急着下结论，同学们先来看课本。（板书中国民间美术）
〈三〉讲授新课（5分钟）
老师：给学生分组，男生组、女生，讨论分析一下，然后找一位代表分析什么是民间美术以及它有什么特点。
男生：民间美术是相对于专业而言，它们的创作基本上是从事生产的劳动人民，这些作品是劳动人民创造的，应该是民间美术。
女生：民间美术存在于人民的日常生活，节日活动中，反映劳动人民的思想、情感和观念。男生：所谓民间美术就是强烈体现着民族性和地方性的。
女生：它的创作和流传方式是集体的，它与宗教、民俗有密切的联系。
学生：年画、剪纸、刺绣、风筝、编织、泥塑等。
老师:同学们知道我们这摆出的美术作品中有哪些民间美术吗？
学生：剪纸、年画、泥塑、风筝、。
老师:我们现在就分别来讲讲这些民间美术有什么特点?
(1) 剪纸（5分钟）
师：记的小时候过年我们都贴窗花，挂灯笼，给节日增加喜庆色彩
（放一段剪纸录象让学生感受一下）
(2) 年画（10分钟）
师：我国历史名城苏州，物产丰富，文化茂盛，手工艺美冠天下，名家辈出，曾唐伯虎、仇英等一大批文人墨客，其文化底蕴丰厚，年画，深受其影响。明代时，出现了木刻年画,清代，山塘街及桃花坞一带作坊达50多家，盛极一时，作品不但远播海内外，还对日本“浮世绘”产生了深远的影响。太平天国时，山塘街一带毁于战火，年画纷纷迁至桃花坞一带，遂以桃花坞年画命名之。随着国外石印年画向我国的倾销，桃花坞年画深受威胁，历经坎坷，几起几落。解放后，桃花坞的年画重获新生，成立了年画社，新社址在苏州观前街宫巷艺石斋内。桃花坞年画的文化内涵及独特的制作方法独树一帜。年画作品依次到日、美、意等地展出，被誉为“东方百艺之花”。
看图片《一团和气》同学们看完后有何感想。
图片《上海火车站》，就是反映当时新事物的一幅风俗画。（给学生放一下年画的习作过程）。
(3) 刺绣（8分钟）
师：看过了画，我们再来了解一下各地的刺绣，同学们对刺绣又有哪些了解呢？
生：四大名绣，江苏丽苏绣，湖南湘绣，四川蜀绣，广东的粤绣。
师：苏绣可是有三千年的历史了，如果把苏绣比作皇冠，那双面绣就是上面的明珠。
什么是双面绣？（图片）这幅白猫绣品正反一致，绣工精细，针法灵活，形象生动，仿佛是一只真猫，另人赞不绝口。
(4) 玩具。（4分钟）
首先拿出一个木偶,向同学们问好,刚才谁向你们问好啦?
接著让学生回忆儿时玩过哪些玩具？
师：每个人的童年都有各种玩具伴随长大的，我们的民间玩具历史悠久，因地制宜，就地取材，通过加工制作，使之成为精美的民间艺术品。
图片《泥狗》 、 《布老虎》 、 《泥老虎》。
主要的民间玩具有风筝,泥玩具,布玩具和活动玩具
1风筝是大家最熟悉不过的民间美术了，每年的4月21号就在我们潍坊举办的国际风筝节。今年我们不看我们当地的风筝，而是看看北京的风筝，讨论北京风筝的艺术。
3布玩具:布老虎
5. 民间雕塑(2分钟)
放一些雕塑的图片,让同学们边看边想想雕塑有什么特点,类型和风格.
生:雕塑有圆雕和浮雕
老师通过图片向同学们讲解.
〈四〉小结（3分钟）（加背景音乐）
通过今天的学习，我们对中国民间美术有了一定的了解， 现在同学们一起来谈谈民间美术的艺术语言有什么特征?如何理解民间美术的艺术语言?同学们可以畅所欲言,谈自己的理解和看法.
然后老师总结.
〈五〉布置作业 (1分钟)
同学们课后亲自尝试制作一下，剪纸，泥塑，刺绣，等手工艺品。
〈六〉本课结束，师生再见
中国云肩美术教案篇十
教学目的：
1、参照大师的作品，临摹大师的笔墨技法，仿画一幅以蔬菜为题的`中国画。
2、通过欣赏，使学生认识画、书、诗、印是中国画独特的形式。
三、教学重点：
使学生认识画、书、诗、印是中国画独特的形式。
四、教学难点?：
学习中国画的基本笔墨技法和用水用墨的方法。
五、教学教具：
幻灯、图片、毛笔、墨汁、
生宣纸、调色碟。
六、教学过程?：
一、欣赏：
以齐白石的《白菜辣椒》为重点，指导学生欣赏水墨写意国画。先介绍中国画的艺术特征，分析笔墨技法，讲解画面布局，然后说明在哪一部分使用中锋、侧锋笔法，以及如何用水、用墨。欣赏时，结合上一节基本技法练习入教材分析进行。
二、教师示范以青菜为题材作水墨画的作画步骤。
（教师边讲边示范）：
1、先想好画什么，画面怎样安排，然后用指甲轻轻刮出大体轮廓。初学者可用铅笔、炭素铅笔或森炭条起稿。
2、中锋蘸淡墨勾出菜帮，先从中间一块着手。
3、用大笔的笔锋蘸淡墨后，再用笔尖蘸浓墨，以侧锋法画出叶子，笔可在纸上略作滚动，落笔要生动，大胆肯定，注意墨团要有大小浓淡的变化。
4、趁叶子未干，用浓墨画出叶脉，注意不要太湿。
5、中锋蘸浓墨（稍干），较快地画出根部，落笔时也往下按，然后向外撇出，如有些飞白效果，更为理想。
6、在适当的地方题字和盖印。作品完成。
三、学生作业?，教师辅导：
可选择大师作品中的主要物体，重新组织画面，下笔前要先想好用笔方法：水墨应如何调合？浓的还是淡的？运笔采用铡锋还是中锋？运笔方向如何确定？总之应“意在笔先”。
练习时，教师要特意说明，练习水墨画法，因经验不足，往往要画上好几次才能画好一幅画，效果也不一定令人满意，只有多练习，才能取得满意的效果。
四、讲评：
选择优秀的学生作业?与大师的作品比较，找出差距，明确努力方向。
七、板书：
中国画――青菜。
一、复习上节课的用笔用墨及用水的基本技法。
二、绘画方法：
八、后记：学生对运用中国画的基本技法绘制蔬菜掌握不够好，特别是课室的卫生没有注意。
中国云肩美术教案篇十一
朱杰。
1、认识领域：巩固色相、色彩、明度三要素等色彩知识，了解明度、纯度的概念和明度渐变的调配方法。
2、操作领域：通过明度渐变的练习，体会渐变的技术的要领，掌握制作的方法。3、情感领域：体验明度渐变的艺术风格，提高表现能力，培养学生勇于创新的能力和耐心细致的.工作态度。
了解明度渐变的概念，感受渐变的艺术特点。练习、掌握绘制方法。草稿图的设计。教学难点：
1、草稿图的设计，色条、色块的布局，设想添色后的有序排列。
2、渐变的技法要点和添色时的均匀有致与灵活运用。
1、师：“同学们，先来欣赏一组图片，看看你能从图片中发现什么？”
（多媒体来展示多种风格的渐变形式。人物个子高矮的渐变，人物体型胖瘦的渐变，罐子的粗细的渐变，纸盒的体积大小的渐变……把色块的明暗渐变夹在其中，让学生在不经意间找出渐变的物体的特征。）。
2、趣味发现渐变物体间的反义词现象和渐变顺序的双向性。
蓝紫色明度最低，青、绿色为中间明度。色彩的明度变化往往会影响到纯度，如红色加入黑色以后明度降低了，同时纯度也降低了；如果红色加白则明度提高了，纯度却降低了。
是亮的；是明度对比强烈的，还是对比柔和的，这种明暗关系的特征，将成为这个设计的色彩效果的基础。
高短调、全长调。
强高调色的色彩力度。低调色(暗色调)：有一种重量感和物质感，在处现低色调时，加强冷暖对比可以增强低色调的生动感。
如房子、鞋子、树、人物等自然形，各题材均涉及，让学生重新排列，作拼色游戏。再打乱了渐变顺序的纯粹的色块或色条，让学生自由搭配、配合。这两、次拼摆练习，就是两次练习不同范围：一种是自然形，一种是线条几何形。
如果用色彩的明度渐变来创作一幅画，会是什么效果？
1.欣赏老师准备的范图2.欣赏美术书中的图片3.欣赏优秀学生作品。
交流、发表意见，了解、熟练概念。
中国云肩美术教案篇十二
教学目标：
1教学目标：了解民间艺术常运用丰富的寓意、夸张的手法来抒发人们心中美好的祝愿。
2、能力目标：学会初步欣赏民间艺术的能力。
3、情感目标：理解民间艺术的文化，增强爱国主义和民族自豪感。
教材分析：
民间艺术是劳动者为满足自己的生活和审美需求而创造的艺术。民间艺术是中华文化的一个重要组成部分，主要来源于劳动人民之手，以其视觉上的优势，运用最自发、最乡俗的艺术语言，完美地体现了民间意识形态中最美好的理想和愿望，包含着丰富的历史、文化、民俗和审美心理的积淀。
本章节的内容，较深，相对于当代学生来说，距离较远，学生往往觉得民间美术土、粗、俗，要使学生对其认可并喜欢，必须先使学生对其深度有一定了解，所以，教师绝不能照本宣科，应从民间美术的入手，加深对民间美术的了解，增强兴趣，进而感受民间美术的形式美感。是否能把学生从肤浅的认识带入到对民间美术理解的氛围中，是本课成功与否的关键。
教学重点：了解民间美术的概念、种类及主要的表现形式、象征寓意。
教学难点：理解民间美术与民俗活动、民俗文化的关系，认识到民间美术所具有的价值。
教学过程：
一、导入新课
回顾：今年的春节已经离我们远去了，但是大家还记得过年时，过年除了贴窗花之外，还会给家里做哪些装饰?(贴对联，贴年画，风筝等)如果天气好的话，我么还可以和家人结伴一起踏青放风筝去。它们属于美术里面的哪个门类?——民间艺术。引出课题：美在民间——中国民间艺术。
二、讲授新课
民间艺术的概念
民间艺术是劳动者为满足自己的生活和审美需求而创造的艺术。(民间艺术是中华文化的一个重要组成部分，主要来源于劳动人民之手，(创造者是劳动人民，并非是达官贵人)以其视觉上的优势，运用最自发、最乡俗的艺术语言，完美地体现了民间意识形态中最美好的理想和愿望，包含着丰富的历史、文化、民俗和审美心理的积淀。)
民间艺术的分类
大家都知道哪几种民间艺术的分类呢?首先介绍一下我们身边最常见到的年画。
(1)年画
年画又称喜画，是中国画的一种。大都用于新年时张贴，装饰环境，含有祝福新年吉祥喜庆之意。(看图，朱仙镇木板年画)朱仙镇在河南省开封市城南10公里，虽然他只是一个小镇，但是这里的木版年画历史悠久，堪称中国民间艺术宝库中的一颗明珠。朱仙镇木版年画有四大特点：
一是构图饱满，左右对称
二是形象夸张，头大身小(绘画领域有立七坐五蹲三的说法)
三是线条流畅，粗细相间
四是色彩艳丽，对比强烈
(2)剪纸：
又称刻纸，窗花或剪画。这是一种传统的装饰艺术。
(引导：剪纸大家都见过，而且我们上小学的时候大家一定都上过剪纸手工课，但是大家对剪纸的了解又有多少呢?今天我们就来简单的聊一聊。)剪纸是陕西民间最广泛、最普及的民间艺术活动。剪纸，又叫刻纸，窗花或剪画。(为什么会有这么多的名字呢，又有什么区别的呢?)区别在于创作时，有的用剪刀，有的用刻刀，虽然工具不同，但创作出来的艺术作品基本相同，所以人们统称为剪纸。
这种传统的装饰艺术，早在汉代，民间农夫女子就使用金银箔和彩帛剪成一种图案，贴在鬓角以作美丽的装饰，后来逐步发展，发展到近现代，陕西各地农村，上至老年妇女，下至青少年女子，几乎家家都有剪贴窗花的习俗，多数人都会剪出个“花鸟虫鱼”来，许多家户，均保存有“窗花底样”，逢年过节，前后窗格、墙头，都贴有各种人物、戏曲、山水、花鸟虫鱼、家禽、兽物等剪纸和窗花。每逢红(喜庆)白(丧葬)事、喜庆、节日，都要剪贴各种剪纸等，把房间、堂屋布置得有条有理，美观鲜沽。这种习俗，代代相传，有增无减，日渐兴盛。甚至在许多农户，窗花剪纸成为择婚的条件之一，比如谁家的姑娘“能描(绘)、能剪(窗花、衣服样式、款式)、能扎(绣工)”，就被农家竞相择婚。这些都充分反映了陕西民间各族人民的共同心理。
(3)刺绣
刺绣是针线在织物上绣制的各种装饰图案的总称。
刺绣是中国民间传统手工艺之一，在中国至少有二三千年历史。中国刺绣主要有苏绣、湘绣、蜀绣和粤绣四大门类。)刺绣的工艺要求很高，他有五点，分别是：顺，齐，平，匀，洁。顺是指直线挺直，曲线圆顺;齐是指针迹整齐，边缘无参差现象;平是指手势准确，绣面平服，丝缕不歪斜;匀是指针距一致，不露底，不重叠;洁是指绣面光洁，无墨迹等污渍。
(4)泥塑
泥塑是用粘土塑制成各种形象的一种民间手工艺。在民间俗称“彩塑”、“泥玩”。造型独特，比例夸张。(如图：)泥塑的泥土要求比较高，一般选用带些粘性又细腻的土，经过捶打、摔、揉，有时还要在泥土里加些棉絮、纸、蜂蜜等。泥塑的模制一般分为四步：制出原型、翻模、脱胎、着色。制出原型首先要找一块和好的泥，运用雕、塑、捏等手法，塑造好一个形象，经过修改、磨光、晾干后即可，有些地方还要用火烧一下，加强强度。翻模就是把泥土压在原形上印成模子。脱胎就是用模子印压泥人坯胎，通常是先把和好的泥擀成片状，然后压进模子，再把两片压好泥的模子合拢压紧，再安一个“底”，即在泥人下部粘上一片泥，使泥人中空外严，在胎体上留一个孔，使胎体内外空气流通，以免胎内空气压力变化破坏泥胎。最后一道工序是着色，一般着色之前先上一层底色，以保持表面光洁，便于吸收彩绘颜色，彩绘的颜料多用品色，用水胶调匀，为了使颜色有更强的附着力。
除了年画，剪纸，刺绣，泥塑，还有皮影，编织，狮子舞，秧歌等等，这些呢，由于时间关系，希望大家课下可以对你感兴趣艺术形式进行了解)
总结：
民间美术的特点——1、造型夸张、2、色彩艳丽，3、并富有象征寓意。
三、互动探究
提出问题，引导学生进行探讨：
目前，很多民间艺术由于民俗活动的消退而逐渐消失，有人认为传统的民间美术已经逐渐脱离了我们现代生活的需要。
你如何看待这个问题?
四、作业：
我们这些古老的民间艺术，现在面临一个很严峻的现象，有许多已经不能够很好的传承下来了，面对民间艺术的逐渐消失的这样的现状我们应该怎么做，为什么?下节课，我们一起讨论。
五、总结：
通过今天的学习，我们对中国民间艺术有了一定的了解，民族的就是世界的，关注传统，传承发展。
六、课后反思
1、引导学生体验、思考、判断，提高他们的审美素养。课件的展示，使学生在师生互动中体验到成功的喜悦，并形成一种探究问题、解决问题的良好习惯，促使学生自主发现并思考解决问题的方法，培养了学生的创新思维能力。
2、学校作为文化传承的重要一环，美术教育能够为民族民间艺术培养新的土壤和新的支持者，使全社会共同关注民间艺术的生存环境，以促进民族民间艺术的可持续发展，感受民族民间艺术的文化。
小结
通过这节课的学习，我们感受到了民间艺术的魅力，如果大家还想了解更多的民间艺术，可以登录“非物质文化遗产”的官方网站，那里有更多值得我们骄傲的民间艺术，我们常说，“只有民族的，才是世界的”，作为中华民族未来的主人，对民间艺术的了解及传承，我们有义不容辞的责任，在你们手中，让中国民间艺术的色彩，辉映这个世界吧!
七、课后反思：
本章节的内容，较深，相对于当代学生来说，距离较远，学生往往觉得民间美术土、粗、俗，要使学生对其认可并喜欢，必须先使学生对其深度有一定了解，所以，教师绝不能照本宣科，只就色彩谈色彩，应从感受民间美术的形式入手，进而感受民间美术的，加深对民间美术的了解，增强兴趣，再探讨民间色彩搭配的规律。是否能把学生从肤浅的认识带入到对民间美术理解的氛围中，是本课成功与否的关键。学生回顾今天所学的知识点，加深理解民间美术的与民俗的依存关系。
中国云肩美术教案篇十三
1、使学生了解中国民间美术的概念、种类及其特点，掌握欣赏民间美术作品的基本知识。
2、培养学生对中国民间美术作品的初步的欣赏能力。
3、激发学生对我国丰富多彩的民间美术的喜爱之情，从而使学生热爱祖国的传统文化，振奋民族精神。
1、使学生理解民间美术的基本特点、以及民间美术与人们生活之间的密切联系。
2、进行继承民间艺术传统，发扬民族精神，弘扬民族文化传统的引导，进行爱国主义教育。
1、师：多媒体课件、有民间美术特征的实物
2、生：民间美术相关资料收集、剪刀、彩纸
一、导入新课
展示民间美术物品，引入课题——《中国民间美术》
（本环节引入与民间美术有关的多元艺术形式，在增加课程信息量的同时，开拓学生的视野。）
二、讲授新课：
（一）、民间美术简介
1、民间美术的概念
由人民群众创作的、用以美化环境、丰富民间风俗活动和在日常生活中应用及流行的美术。
2、民间美术与民俗文化的关系
民间美术是一种民俗现象，它包含丰富的民俗文化价值。民俗文化观念决定了民间美术造型的面貌。同时，民间美术造型又服务于民俗活动，增添了民俗文化的内涵。它们互相依存，和谐发展，从而形成蔚为壮观的民俗文化艺术。所以说民间美术与民俗文化是密不可分，相辅相成的。
（本环节明确民间美术的概念及相关知识点。通过对民间美术与民俗文化关系的分析，懂得民间美术在生活中的重要性。）
（二）、民间美术的种类
学生观看民间美术短片，寻找、总结出民间美术的种类。
——年画、剪纸、刺绣、风筝、编织、民间玩具等。
（通过学生自己寻找民间美术，加深对民间美术种类的认识，巩固和完善已有的知识。）
（三）走进民间美术
1、、引导学生欣赏不同种类的民间美术作品。
2、讨论四川有特色的民间美术作品。
（本环节在出示学生喜闻乐见的图片、文字资料的同时，不断创设问题情境，培养学生探究问题、分析问题、解决问题的能力。通过欣赏、研究、评价，进一步培养学生的鉴赏美能力，树立热爱民间美术的信心。）
（四）民间美术的特点
a、生活实用：实用简洁，因才施艺
b、审美需求：质朴率真，乡土气息
c、表达情感：热烈夸张，象征寓意
（通过民间美术作品欣赏，组织学生分析讨论、总结出民间美术的特点。）
三、拓展与延伸
我们应该如何开展民间美术的继承与创新活动呢？结合攀枝花实际谈一谈。
（本环节课程内容在立足于教材的基础上进行拓展与延伸。结合现代生活和社会热点，培养学生热爱祖国民族文化观念和树立创新意识，把德育思想教育融入艺术教学中。）
四、动动手
请同学们实践剪窗花。
（本环节进一步培养学生热爱祖国传统民间文化的优良品德。感受剪纸的过程，乐在其中。）
五、课堂小结：
中国云肩美术教案篇十四
教学目标：
1．学习美术中的比例知识，初步认识、了解比例，知道黄金比例，能够有意识地发现生活中的比例。
用剪贴的方法表现器皿陶瓷瓶的比例变化了解形成比例美感的规律。运用欣赏资料分析比较解决。
2．通过学习学生会测量出黄金分割点，并运用比例知识对简单的物品进行分析，从而学习运用比例美化生活的方法，学习比例关系，设计一个花瓶，提高设计能力。
3．通过本课的学习使学生感受比例的形式美感；了解比例在美术作品中的关系，培养学生的创造精神。认识到美术与科学的联系，培养学生严谨的学习态度。
教学重点：
认识黄金比例，能在生活中发现比例的美，会用比例知识分析、欣赏美术作品。
教学难点：
运用比例知识分析作品，从比例的角度考虑设计一个有比例美感的花瓶。
学情分析：
这节课知识性比较强，在生活中的运用要靠学生自己去探究发现，学生在制作时采用先对折再剪裁的方法很容易使各部分比例失去控制。课时安排：
2课时。
7．美术中的比例（第一课时）。
教学目标：
1．学习美术中的比例知识，初步认识、了解比例，知道黄金比例，能够有意识地发现生活中的比例。
2．通过学习学生会测量出黄金分割点，并运用比例知识对简单的物品进行分析，从而学习运用比例美化生活的方法。
3．通过本课的学习使学生感受比例的形式美感；了解比例在美术作品中的关系,培养学生的创造精神。
教学重点：
通过学习学生会测量出黄金分割点，并运用比例知识对简单的物品进行分析，从而学习运用比例美化生活的方法。
教学难点：
通过本课的学习使学生感受比例的形式美感。
教学准备：
师：教学图片、花瓶、学生作品若干。
生：绘图铅笔。
教学过程：
一、导入新课。
在造型艺术领域中比例是形式美法则之一，日常生活中，我们经常看。
到一些美的造型，美的建筑，我们感觉它美，一个是因为色彩美，形象美，再有就是它的比例美。今天我们就来研究美术中的比例知识。比例：最早出现在数学中，一般长度与长度、面积与面积的比率。如长的与短的、大的与小的等都形成比例。
二、讲授新课。
意大利画家达芬奇认为比例是“艺术之母和女王”，于是他把人体进行了分析，并发现了人在运动和站立时的比例。站立时人是长方形的，而当人伸展四肢时，又变成了圆形，从而发现人体的比例变化。
1．中国画中是怎样运用比例的《出示溪山行旅图》：
(1)画上画的什么?
(2)山和人物的大小对比如何?
(3)这样对比有何作用?
师：宋代画家范宽的《溪山行旅图》，描写了我国陕西一带的风光，山处在画的中央，顶天立地，雄佛壮观下面的商人赶着驴，显得很小，这就更突出了大山高耸气势。这幅画成功地运用了山和人物之间的比例关系,是我国山水画的杰作。
2．出示《维鲁维斯的人》。
(1)人在站立和伸张四肢时,在圆形和正方形有何比例关系?
(2)师简单介绍这幅作品。
3．师介绍黄金分割的知识。
在造型上美观而得名。
(2)师用黄金分割的知识分析《巴黎圣母院》。
什么样的比例美呢？
两千多年前的希腊人就测算出1：0.618这个比例最美。这就是黄金比，大家可以算出1：0.618~0.6，你们都知道2：3;3：5;5：8都接近这个数，就都是美的比例。
小结：美术不是算术，有用精确测算，平时设计作画时，形象看起来舒服，比例接近2：3，3：5，5：8就可以了。
4.分析、欣赏。
（1）黄金比就是这么神奇吗？如果变比例会怎样？
电视机、背投、画框的现代比例演变。
（2）欣赏。
人体更自然美的极至了，一只普通的手，它与黄金比有什么关系？我们看，如果从指端到第一节间分为两份的话，其它各节该是几分呢？我们画过人吧，知道人体的比例吗？（1：7.5），也就是身高是头长的7.5倍，这就是比例。
三、绘制黄金分割。
1．要求：尝试用铅笔画有黄金分割比例的人体或建筑草图。
2．学生绘制，教师巡视指导。
四、展示评议。
五、总结。
1．用剪贴的方法表现器皿陶瓷瓶的比例变化了解形成比例美感的规律。运用欣赏资料分析比较解决。
2．学习比例关系，设计一个花瓶，提高设计能力。
3．通过本课的学习使学生感受比例的形式美感；了解比例在美术作品中的关系，培养学生的创造精神。认识到美术与科学的联系，培养学生严谨的学习态度。
教学重点：
通过学习学生会测量出黄金分割点，并运用比例知识对花瓶进行分析，从而学习运用比例美化生活的方法。
教学难点：
学习比例关系，设计一个花瓶，提高设计能力。
中国云肩美术教案篇十五
本课由民间美术的界定、民间美术的艺术样式、民间美术的艺术语言特征和如何理解民间美术的艺术语言四部分构成，罗列了年画、刺绣、玩具、雕塑、剪纸等民间美术。本课结合苏州地区的特色，重点介绍桃花坞年画和刺绣。
教 学目 标
1、通过讲述、演示和欣赏使学生明确民间美术的基本概念、形式及其特点，掌握欣赏民间美术作品的基本知识。
2、培养学生对中国民间美术作品的初步的欣赏能力，增强民族自豪感，提高学生对民间美术的审美能力。
3、激发学生对我国丰富多彩的民间美术的喜爱之情。
教 学重 点
1、通过讨论和教师总结使学生初步了解中国民间艺术的形式和表现手法
2、培养学生热爱民间艺术，培养保护中国文化遗产的理念。
教 学难 点
如何让学生提炼民间美术的艺术语言？
中国云肩美术教案篇十六
5.欣赏优秀书法作品，逐步提高学生的书法审美能力。
掌握垂露竖的特点、写法、结构特点，及包含此基本笔画的汉字的写法。
本班学生处于毛笔学习的初级阶段，重点是学习基本笔画的写法，毛笔的运笔方法，感受不同力度和运笔方向带来的字形的变化。本阶段学习的越扎实，以后进步的也就越快。
1复习上节课学习的悬针竖的写法；
2.讲解新知识
垂露竖的运笔步骤：1.逆锋起笔，2折笔右下，3顿笔后向下中锋行笔，4至尽处稍顿后提笔向左上回锋收笔。
本节例字“下”下字横长竖短，竖的起笔偏左，点的起笔偏上，整个字不宜写的太大。注意横画和点画的粗细变化。
3.课堂总结
(1)总结本课知识重点；
(2)优秀作业展示，拍照记录；
(3)点评学生们的学习情况，多鼓励表扬。
4.作业布置
把含有三个基本笔画的字各选两个进行复习，每个字一行。
中国云肩美术教案篇十七
活动背景：
中国红是中国人的魂，尚红习俗的演变，记载着中国人的心路历程，经过世代承启、沉淀、深化和扬弃，传统精髓逐渐嬗变为中国文化的底色，弥漫着浓得化不开的积极入世情结，象征着热忱、奋进、团结的民族品格。
通过这次集体活动，让孩子感受“中国红”，了解传统民间艺术，并动手制作红色饰品打扮周围环境，表达自己喜庆快乐的情感。
活动目标：
2、尝试制作各类红色的民间装饰品，提高幼儿对民间艺术的兴趣。
活动准备：
师生共同收集红色的吉祥物，如：红包、中国结、窗花等。
多媒体课件“中国红”。
传统乐曲“恭喜恭喜”和录音机。
剪刀、胶水、红纸、彩笔、打印好的福字若干。
活动过程：
一、欣赏传统乐曲“恭喜恭喜”，体验乐曲中“喜庆、热闹、红火”的情感。
1、欣赏传统乐曲“恭喜恭喜”，请幼儿谈谈自己的感受。
提问：“这首乐曲给你们的感受是怎样的？”（喜庆、热闹、红火）。
2、出示四种颜色“红、蓝、紫、绿”，选出一种和乐曲给你的感受相同的颜色。
3、红色象征喜庆、热烈、吉祥，世界上再没有哪个国家会像我们中国人那样喜欢红色了。
最近我们小朋友也收集了一些红色的物品，今天请他们来介绍一下。（红包、福字）。
提问：你收集的红色的东西是什么？是用来干什么的？
（老师要对这些东西充分地了解，对孩子回答中有价值的东西提升一下，可以再问问为什么喜欢，如：这样东西我也很喜欢，为什么？师生的呼应）。
二、欣赏课件，感受“喜庆、吉祥”的寓意，体验中国红明快的色彩。
1、今天我们再来看一看、找一找、猜一猜，还有哪些中国特有的红色物品。（中国结、剪纸、灯笼、鞭炮、国旗）。
2、你们知道吗？外国人啊可没有我们中国人的这些红色的物品，所以他们对这些东西特别感兴趣，他们来到我们中国总是会到小商品、城隍庙去买一些带回去，在那里他们还跷起大拇指good、good连声说好，你们猜猜看他们会带哪一样红色物品回去？（互动）。
（教师小结：在中国红色代表“喜庆，吉祥”。过年，过节的时候，人们喜欢穿上红色衣服，表达开心快乐的心情。用许多红色的饰物来装扮周围的环境，表达祝福。）。
三、幼儿自制红色饰品，布置周围环境，表达喜庆快乐的情感。
在音乐中幼儿分五组，开展以下活动：剪窗花、贴福字、卷炮竹、贴红包、制作中国结。
中国云肩美术教案篇十八
3、学习横的起笔、行笔、收笔的运笔要领。
幼儿每人一份书法工具、毛巾、盆两个、报纸多份、横画结构图
一、手指游戏导入课题，拿出书法工具。
1、这节课我们来学习书法的横画。
2、学书法就要用到文房四宝，小朋友知道是哪四宝吗?幼儿回答。
3、请小朋友从抽屉拿出书画毡，与课桌边对齐，拿出我们其中的第一件宝贝墨盒，打开盖子，自己检查刮笔的地方和盖子是不是放在指定的位置，墨盒统一放在右上角。
4、请小朋友听音乐排队拿第二件和第三件宝贝毛笔、墨汁回坐位，毛笔放在墨盒的盖子上，墨汁放在地上靠桌子角，坐好后拿出第四件宝贝宣纸，对折宣纸成小正方形压一下打开放好，然后轻轻的拿起墨汁倒满，盖好后放到原位。
二、老师示范握笔方法、怎样蘸墨刮笔
1、念坐姿歌，老师检查小朋友坐姿，示范握笔姿势及方法，请小朋友自己握笔，注意小朋友握笔姿势:拇指食指夹住笔，中指向后勾，无名指甲根抵笔，小指轻轻靠。
2、老师示范怎样蘸墨与刮笔，然后出示横的运笔示意图，示范写横。小朋友一起说：逆锋起笔，翻笔向下，提笔下顿向右行笔;向右上稍提笔，折锋下顿，回锋收笔。
三、小朋友调整坐姿，蘸墨刮笔开始写横，老师巡回辅导。
1、写完后请小朋友听音乐排队把写好的横画放在指定的报纸上。
2、老师，然后和小朋友一起做律动：我真的很不错，接着小朋友拿墨汁、毛笔有次序的放到指定的位置，然后洗手。
四、老师收墨盒和书画毡，结束。
中国云肩美术教案篇十九
〈一〉组织教学，师生问好。
〈二〉导入新课（1分钟）
教师拿出事先准备的美术作品，让学生集体讨论选出哪些是民间美术作品。
师：我们先不急着下结论，同学们先来看课本。（板书中国民间美术）
〈三〉讲授新课（5分钟）
师：给学生分组，男生组、女生，讨论分析一下，然后找一位代表。
男生：民间美术是相对于专业而言，它们的创作基本上是从事生产的劳动人民，这些作品是劳动人民创造的，应该是民间美术。
女生：民间美术存在于人民的日常生活，节日活动中，反映劳动人民的思想、情感和观念。
男生：所谓民间美术 是强烈体现着民族性和地方性的。
女生：它的创作和流传方式是集体的，它与宗教、民俗有密切的联系。
生：年画、剪纸、刺绣、风筝、编织、泥塑等。
同学们知道我们这有哪些民间美术吗？
生：年画、泥塑、风筝、剪纸。
〈1〉年画（12分钟）
师：我国历史名城苏州，物产丰富，文化茂盛，手工艺美冠天下，名家辈出，曾唐伯虎、仇英等一大批文人墨客，其文化底蕴丰厚，年画，深受其影响。
山塘街一带毁于战火，年画纷纷迁至桃花坞一带，遂以桃花坞年画命名之。随着国外石印年画向我国的倾销，桃花坞年画深受威胁，历经坎坷，几起几落。
解放后，桃花坞的年画重获新生，成立了年画社，新社址在苏州观前街宫巷艺石斋内。桃花坞年画的文化内涵及独特的制作方法独树一帜。
年画作品
次到日、美、意等地展出，被誉为“东方百艺之花”。
图片《一团和气》生看完后有何感想。
图片《上海火车站》，就是反映当时新事物的一幅风俗画。（给学生放一下年画的习作过程）。
〈2〉刺绣（8分钟）
师：看过了画，我们再来了解一下各地的刺绣，同学们对刺绣又有那些了解呢？
生：四大名绣，江苏丽苏绣，湖南湘绣，四川蜀绣，广东的粤绣。
师：苏绣可是有三千年的历史了，如果把苏绣比作皇冠，那双面绣就是上面的明珠。
什么是双面绣？（图片）这幅白猫绣品正反一致，绣工精细，针法灵活，形象生动，仿佛是一只真猫，另人赞不绝口。
〈3〉风筝（4分钟）
风筝是大家最熟悉不过的民间美术了，每年的4月21号就在我们潍坊举办的国际风筝节。今年我们不看我们当地的风筝，而是看看北京的风筝，讨论北京风筝的艺术。
（给学生放一下制作风筝的过程）
〈4〉玩具。（2分钟）
生：让学生回忆儿时有哪些玩具？
师：每个人的童年都有各种玩具伴随长大的，我们的民间玩具历史悠久，因地制宜，就地取材，通过加工制作，使之成为精美的民间艺术品。
图片《泥狗》 、 《布老虎》 、 《泥老虎》。
〈5〉编织（2分钟）
师：在我国辽阔的土地上，各种竹，草，玉米皮边地都是，劳动人民充分利用其材料编织出精美的盘，篮，鞋，席等实用且美观的工艺品。
图片《竹编·背篓》、《竹编花瓶》、《三屉提蓝》、《食盒蓝》
〈6〉剪纸（5分钟）
师：记的小时候过年我们都贴窗花，挂灯笼，给节日增加喜庆色彩（放剪纸录象让学生感受一下）
〈四〉小结（1分钟）（加背景音乐）
通过今天的学习，我们对中国民间美术有了一定的了解，同学们有何感想（学生畅谈）
〈五〉布置作业
同学们课后亲自尝试制作一下，剪纸，泥塑，刺绣，等手工艺品。
〈六〉本课结束，师生再见。
中国云肩美术教案篇二十
授课班级。
高一年级。
教学目的。
1、使学生了解民间美术的概念、种类及其特点，掌握欣赏民间美术作品的基本知识。
2、培养学生对民间美术作品的初步的欣赏能力。
3、激发学生对我国丰富多彩的民间美术的喜爱之情，从而使学生热爱祖国的传统文化，振奋民族。
教学重难点。
1、使学生理解民间美术的基本特点、以及民间美术与人们生活之间的密切联系。
2、进行继承民间艺术传统，发扬民族，弘扬民族文化传统的引导，进行爱国主义教育。
教学准备。
1、师：多媒体课件、有民间美术特征的实物。
2、生：民间美术相关资料收集、剪刀、彩纸。
教学过程。
一、导入新课。
展示民间美术物品，引入课题——《民间美术》。
（本环节引入与民间美术有关的多元艺术形式，在增加课程信息量的同时，开拓学生的视野。）。
二、讲授新课：
(一)、民间美术简介。
1、民间美术的概念。
由人民群众创作的、用以美化环境、丰富民间风俗活动和在日常生活中应用及流行的美术。
2、民间美术与民俗文化的关系。
民间美术是一种民俗现象,它包含丰富的民俗文化价值。民俗文化观念决定了民间美术造型的面貌。同时,民间美术造型又服务于民俗活动,增添了民俗文化的内涵。它们互相依存,和谐发展,从而形成蔚为壮观的民俗文化艺术。所以说民间美术与民俗文化是密不可分，相辅相成的。
(本环节明确民间美术的概念及相关知识点。通过对民间美术与民俗文化关系的分析，懂得民间美术在生活中的重要性。)。
（二）、民间美术的种类。
学生观看民间美术短片，寻找、出民间美术的种类。
——年画、剪纸、刺绣、风筝、编织、民间玩具等。
(通过学生自己寻找民间美术，加深对民间美术种类的认识，巩固和完善已有的知识。)。
(三)走进民间美术。
1、、引导学生欣赏不同种类的民间美术作品。
2、讨论四川有特色的民间美术作品。
（本环节在出示学生喜闻乐见的图片、文字资料的同时，不断创设问题情境，培养学生探究问题、分析问题、解决问题的能力。通过欣赏、研究、，进一步培养学生的鉴赏美能力，树立热爱民间美术的信心。）。
（四）民间美术的特点。
a、生活实用：实用简洁，因才施艺。
b、审美需求：质朴率真，乡土气息。
c、表达情感：热烈夸张，象征寓意。
（通过民间美术作品欣赏，组织学生分析讨论、出民间美术的特点。）。
三、拓展与延伸。
我们应该如何开展民间美术的继承与创新活动呢？结合攀枝花实际谈一谈。
（本环节课程内容在立足于教材的基础上进行拓展与延伸。结合现代生活和社会热点，培养学生热爱祖国民族文化观念和树立创新意识，把德育教育融入艺术教学中。）。
四、动动手。
请同学们实践剪窗花。
（本环节进一步培养学生热爱祖国传统民间文化的优良品德。感受剪纸的过程，乐在其中。）。
五、课堂：
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