读后感是读者对书籍中触动心灵和引发思考的内容的体察和反思。在写读后感时，可以结合自身的经历和观点，提出对书中情节的解读和评价。以下是小编为大家收集的读后感范文，仅供参考，希望能给大家提供一些写作方面的灵感和借鉴。这些范文涵盖了不同类型、不同主题的读后感，可以帮助大家更好地理解和把握读后感的写作要点和技巧。读后感是一种个人的表达和心灵的碰撞，每个人的读后感都是独特的，希望大家能充分发挥自己的思考和感悟，写出一篇属于自己的精彩读后感。
舒婷致橡树的读后感篇一
舒婷发表《致橡树》以后四年，又有《神女峰》面世。《致橡树》通过“木棉”对“橡树”的倾诉，表现了对独立平等、既尊重对方存在又珍惜自身价值的爱情观念的呼唤。而《神女峰》则更多地表现出对爱情婚姻中“正统”道德的反思与批判。
诗歌由巫山神女峰触发的灵魂惊悸写起。神女峰凝结着许多内涵不同的爱情故事，而这首诗主要取意于宋玉的《高唐赋》和《神女峰》。两赋写楚怀王梦中亲幸了巫山神女，神女便树立了永远忠贞于他的志节。怀王死后，他的儿子襄王和宋玉游巫山，神女虽一度对宋玉萌生爱意，又被襄王苦苦追求，却终于理性战胜情欲，毅然表示要永远忠于怀王，不再与别人恋爱。沿着这一逻辑，民间传说又补充了神女日夜凝望怀王，日久化为石柱，成了人们万世景仰的偶像等内容。于是，神女峰便成了不嫁二男、贞节重于生命的文化标本。
诗歌一开始就展现的意向是；：船到神女峰前，游客们向石像挥舞起各色手帕，对这一偶像狂热的崇敬，表现出在传统道德的强大磁场中，人们思维习惯和感情趋项的顽固惯性，然而觉悟者还是有的，她收回挥舞的手臂，捂住眼睛搽拭泪水——她分明觉察了神女偶像的可悲性。人们离去后，她继续苦苦思索：那么多女人总是通过苦守贞洁来追求一种道德价值的实现，她们热衷于把美丽的梦想安排在一条可怕道路的尽头。她们的悲惨充斥着社会生活和神话故事，以致悲剧“代代相传”，被铸造成道德楷模，被铺设成文化传统。多么可悲。
“但是，心/真能变成石头吗？”这是困惑，更是质疑：那神女，那许多的妇女，本来有着鲜活的生命和正常的需求，怎么能甘心变成石头呢？她们为着一个没有价值的期待，错过许多俯拾即是、本该属于自己的幸福机遇。多么荒谬。
下文的“金光菊”和“女贞子”是巫峡中的常见植物，它们聚凑成迎船而来的“洪流”。它们生机蓬勃，自由活泼，体现着生命属于自己，应由自己支配的哲理，启发人们抛弃那为“规范”而生活的旧的伦理枷锁。
最后两句，指出“神女”们为了一种道德虚荣，在寂寞痛苦中挣扎，甘做一个毫无意义的展览品，实在不值得，不如步入世俗生活，向心爱的人倾诉心声，宣泄委屈，这才是幸福。诗人吟咏至此，已把贞节观这副压抑妇女几千年的沉重的十字架彻底掀翻、打碎，收到铲除梦魇、大快人心的效果。
《神女峰》的艺术特色首先表现在观察角度的新奇和剪裁生活的精当。对于一个困扰人们几千年的老问题，诗人让一个自然奇景和文化胜迹来承载，可谓独具法眼、另辟蹊径。而问题的展现，又是凭借游船上一个刹那间的生活片段。诗人一按灵感快门，便摄取了巨大的时空，使一瞬间的情景，回荡着一串千年浩叹，映照出旧道德的黯淡与新道德的闪光。
其次是善于把具有鲜明反差的意象组合在一起，如众人狂热的欢呼与一人忧伤的思索，对远天梦想的眺望与对眼前幸福的错过，悬崖上可笑的千年展览与俯在爱人肩头上痛哭的酣畅淋漓。这种组合，使形象更加鲜明，更能突出问题的悲哀与沉重。
另外，诗人的映衬手法与象征手法也是很出色的。衣裙在风中飘动，既是以动衬静，突现思索者雕塑一般的伫立，又是以动衬动，暗示她心灵的激烈颤抖。“浪涛高一声低一声”，象征着悲剧故事的“代代相传”。而“金光菊与女贞子的洪流”既映衬贞节主义的陈陋，又象征着新道德的觉醒。这些手法的运用，增强了诗歌的艺术感染力。
读完这首诗，感到诗人对中华文化中的一个千年痼疾思索得那样深沉，针砭得那样中肯。它象一支忧伤而又悠扬的调子，能洗涤人的心灵，激发人的顿悟，并为道德重塑提供了一个惊世骇俗的创意！
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舒婷致橡树的读后感篇二
无论是看小说、看电视还是听歌曲里面总少不了有关“爱情”的字眼。“爱情”到底是什麽?我不知道但我了解它并不像电视剧中所演的那样简单的“追逐”、也不可能全部都像小说中写得如此之“缠绵”好像也不会是歌词中唱得那样“轻松”。
它需要负责任需要从中得到自己精神上所缺乏的东西。或许这样说来不如举个例子。电影“泰坦尼克号”的结局就说明了真正的爱情意味着的是责任。只有这样相爱的两个人才会幸福才会在幸福中感受到生活的美好。
我认为爱情首先应该建立在男女平等的基础上。两个人互相尊重。正如作者舒婷在《致橡树》中进行否定的“泉源”、“险峰”、“日光”、“春雨”一样。如果连彼此地位都不平等那末也就没有爱情可提。作者还彻底否定了“凌霄花”和“鸟儿”的追求名利和丧失自我的庸俗爱情。我认为男女双方都有追求远大人生理想的目标不屑庸俗或不平等的爱情追求。
然后作者将自己化作木棉与男友橡树的形象“站在一起”。他们身心相连共同面对人生。其实我很赞同作者强调的人的独立意识。无论男女都应该有自己的独立的事业都有自己的追求自己的空间彼此独立。在彼此尊重、爱慕的基础上携手并进共同面对共同享乐。相互扶持依恋更爱对方的理想事业。
在我心中爱情是高尚的是美好的是催人奋进的!记得美国著名作家捷克·伦敦的小说《墨西哥人》的一些情节说明了“爱情与崇高的目的相结合能撞击出耀眼的火花”!
我现在16岁属于人生不可多得的大好时光。不过在这阳光明媚的路上也充满无数诱惑就好像在路旁长着美丽而有毒的蘑菇一样唯一能给我们安全的人就是我们自己。爱情不属于现在处于学习阶段的我们。我们毕竟还是少年生活的阅历毕竟不多所以我们更应该清醒头脑多思考未来的道路做应该做的事情!
我认为应趁着短暂的青春期尽可能的丰富自己的知识开拓更广的眼界不虚度光阴!我们若利用好这段时光待到长大成人该干一番事业的时候我们不就有用武之地了吗?!生活在成功和喜悦中的我们才是最快乐的最幸福的!而如果一个开云KY官方登录入口 生过分地沉浸于承认的爱情之中将来也只会换来“后悔”二字!爱情不是甜言蜜语更不是花前月下而是双方共有的责任。以现在的年龄来看我估计我们连最起码的责任都做不到就更别提爱情了!
舒婷致橡树的读后感篇三
舒婷是一个诗人，所以她的。
散文。
也是诗化的。读者读了之后，是不是也这样觉得呢?来看看本站小编精心为你整理舒婷散文读后感，希望你有所收获。
最初认识舒婷是因为她的诗，那时我正是喜欢读诗和写诗的年龄，她的那首《致橡树》成为我追求爱情的标尺:“我必须是你近旁的一株木棉/作为树的形象/和你站在一起。”多年后，一个偶然的机会，我读了舒婷写的散文《在澄澈明净的天空下》，我又被她那优美的文笔，诗意的哀愁而深深打动。
这篇文章是舒婷上个世纪八十年代写的一篇散文。读过一遍，散不去的是淡淡的哀愁。再细细品读，更增加了些许沉甸甸的感情，引起我心灵的震动。舒婷写了一个女同学的命运，从被同学讥笑为“蚂蚱”到最后无声无息地经历了爱情和志趣的破灭，下乡回城后被安排在市政局修马路。我想作者一定是含着泪写的，没有一颗善良的同情心，是写不出这么感人的文字的。
舒婷用她最擅长的诗意的语言开头就写道:“手扶住窗棂，我的心突然发疼。这是一个普通的夜，白天刚下过阵雨。风特别湿潮。犹如海的呼吸，轻悄地穿过荒芜的花园，抚摸了我一下，脸上一阵凉意。是什么使眼睛发潮?……不料记忆能及的那一页，竟是老朋友你。”感情真挚，让我不得不想读下去，究竟是一个怎样的“你”呢?作者接着是一段人物描写:“学生时代你的外号叫蚂蚱。你长得尤其高又非常瘦，不是林黛玉类型的纤细娇弱，而是真正的皮包骨头。你有必定要叫女孩子们伤心不已的凸额头，又粗又硬的头发编成结结实实两条辫子，撅在耳后。”作者栩栩如生的描写让人觉得这个人仿佛就站在眼前。插队时，舒婷曾步行40多公里去看的伙伴“蚂蚱”。文中写道:“远远看见你张着大手飞奔而来，使出那么大的劲勒我，我们一起摔在地上，你的一只鞋甩到水田里去了。”场面动人，感情真挚。后来，“蚂蚱”最后一个回城，因为初恋的梦破灭了，她谁也没通知就结婚了，生了一个女儿。舒婷很为她惋惜:“命运使我成了‘文人’，成了传闻和争议的中心，而你默默戴着草帽跟着压路机劳动……但我们同是母亲，我不知道我的儿子和你的女儿会不会相识在蔚蓝清澈的天空下?会不会手拉着手在我们寻找草莓的地方采摘鲜花?”舒婷无限深情，无限感慨地写道。
舒婷的诗是朦胧的，可她的这篇散文却是现实主义的，自然、质朴、亲切、有感情。当然，舒婷散文的意境和魅力，离不开她诗人的气质和修养，文中写她与“蚂蚱”初相识时:“我们的友谊究竟怎么开始?谁能说清草坪上的第一粒种子是鸟衔来还是风吹来的呢?……我们把书摊开，做出早读的样子，而鸟儿们正开始真正的早读。淡青色的风、无拘无束的云、拔开灌木丛，白色的野蔷薇正安详地开放……”分明就是一组优美的诗句。可见，舒婷是用诗心来写作的。
有人读了《在澄澈明净的天空下》后说:“读过一遍，散不去的是淡淡的哀愁。再读一遍，更增加了沉甸甸的感情。”是的，这是一篇能带给我们深深感动的文章，我们会感动于作者跟“蚂蚱”之间的友谊，也会情不自禁地为“蚂蚱”后来的命运惋惜，为那一大牙缸中间大约浇了一匙酱油的稀饭而感叹。
作者跟“蚂蚱”之间的家庭背景、地位、生活习惯有很大的差别，但少年时的友谊，往往可以超越表面的差异，再加上俩人惺惺相惜，志趣相投，所以成了很要好的朋友。也正因为这样，才有了“澄澈明净的天空”的记忆。
本文的大部分段落用了第二人称的叙述方式。从某种意义上说，我们可以把本文看作是作者写给她中学好友“蚂蚱”的信。用第二人称的叙述方式，便于淋漓尽致地抒发感情。
作者在行文中，用了不少诗化的语言，如:“我们的友谊究竟怎么开始?谁能说清草坪上的第一粒种子是鸟衔来还是风吹来的呢?”“……分坐在各个枝丫上，远远看去，就像栖着一群叽叽喳喳的小相思鸟。”“诵读淡青色的风、无拘束的云，拨开灌木丛，白色的野蔷薇正安详地开放。”
读舒婷的《真水无香》，读出了一个优雅、闲情、尘封着贵族气息的鼓浪屿。
从没有去过厦门，听去过那里的几个同事都说“没什么”，鼓浪屿更“没有什么”，于是一直就没有去的欲望。真是大错。
其实一个地方也好，一个人也好，“有什么”不在于一眼能看到什么，看出什么，而在于看的人本身“有什么”，怎么看。
可悲的是，鼓浪屿也因了这份风雅而在49年以后遭遇劫难。洋楼残垣破壁成了“自由猫”(舒婷认为只有“流浪狗”而不会有“流浪猫”。因为猫在任何时候都不会有“流浪”相，会最大限度地保持它的尊严)的“避难所”，而洋楼的主人们一个个香消玉损，魂飞湮灭。(想一想，鼓浪屿的夜色中会不会仍有冤屈的灵魂飘荡?)。
不知道鼓浪屿现在还有钢琴多少?舒婷老屋的左右都是荒芜了的旧洋楼的花园。会不会马上会被房地产商拿去建成高层住宅或豪华别墅?其实房子是很随着主人的性子的，豪华的现代别墅里是再也走不出来一个骨子里透出优雅的贵族气息的人来，就如同舒婷看现在的博士、硕士一般。因为从49年开始，优雅和贵族已被扫入“历史的垃圾堆”，世家财产都被抄家，家族都被断代，阶级斗争成为生存的法则，亦如太平天国“均贫富”的大旗。50年的时光里，道德、财富、精神、自尊、良心都被夷为平地。
现在只有财富的暴发户，可能120xx年后或许才是精神、道德、良心觉醒的时刻。那个时候，或许从前的鼓浪屿能再现人间。
舒婷致橡树的读后感篇四
舒婷，中国当代女诗人，朦胧诗派的代表人物。
散文。
写得也不错。下面是本站小编给大家整理的舒婷散文读后感范文，希望能帮到大家!
读舒婷的《真水无香》，读出了一个优雅、闲情、尘封着贵族气息的鼓浪屿。
从没有去过厦门，听去过那里的几个同事都说“没什么”，鼓浪屿更“没有什么”，于是一直就没有去的欲望。真是大错。
其实一个地方也好，一个人也好，“有什么”不在于一眼能看到什么，看出什么，而在于看的人本身“有什么”，怎么看。
可悲的是，鼓浪屿也因了这份风雅而在49年以后遭遇劫难。洋楼残垣破壁成了“自由猫”(舒婷认为只有“流浪狗”而不会有“流浪猫”。因为猫在任何时候都不会有“流浪”相，会最大限度地保持它的尊严)的“避难所”，而洋楼的主人们一个个香消玉损，魂飞湮灭。(想一想，鼓浪屿的夜色中会不会仍有冤屈的灵魂飘荡?)。
不知道鼓浪屿现在还有钢琴多少?舒婷老屋的左右都是荒芜了的旧洋楼的花园。会不会马上会被房地产商拿去建成高层住宅或豪华别墅?其实房子是很随着主人的性子的，豪华的现代别墅里是再也走不出来一个骨子里透出优雅的贵族气息的人来，就如同舒婷看现在的博士、硕士一般。因为从49年开始，优雅和贵族已被扫入“历史的垃圾堆”，世家财产都被抄家，家族都被断代，阶级斗争成为生存的法则，亦如太平天国“均贫富”的大旗。50年的时光里，道德、财富、精神、自尊、良心都被夷为平地。
现在只有财富的暴发户，可能120xx年后或许才是精神、道德、良心觉醒的时刻。那个时候，或许从前的鼓浪屿能再现人间。
最初认识舒婷是因为她的诗，那时我正是喜欢读诗和写诗的年龄，她的那首《致橡树》成为我追求爱情的标尺：“我必须是你近旁的一株木棉/作为树的形象/和你站在一起。”多年后，一个偶然的机会，我读了舒婷写的散文《在澄澈明净的天空下》，我又被她那优美的文笔，诗意的哀愁而深深打动。
这篇文章是舒婷上个世纪八十年代写的一篇散文。读过一遍，散不去的是淡淡的哀愁。再细细品读，更增加了些许沉甸甸的感情，引起我心灵的震动。舒婷写了一个女同学的命运，从被同学讥笑为“蚂蚱”到最后无声无息地经历了爱情和志趣的破灭，下乡回城后被安排在市政局修马路。我想作者一定是含着泪写的，没有一颗善良的同情心，是写不出这么感人的文字的。
舒婷用她最擅长的诗意的语言开头就写道：“手扶住窗棂，我的心突然发疼。这是一个普通的夜，白天刚下过阵雨。风特别湿潮。犹如海的呼吸，轻悄地穿过荒芜的花园，抚摸了我一下，脸上一阵凉意。是什么使眼睛发潮?……不料记忆能及的那一页，竟是老朋友你。”感情真挚，让我不得不想读下去，究竟是一个怎样的“你”呢?作者接着是一段人物描写：“学生时代你的外号叫蚂蚱。你长得尤其高又非常瘦，不是林黛玉类型的纤细娇弱，而是真正的皮包骨头。你有必定要叫女孩子们伤心不已的凸额头，又粗又硬的头发编成结结实实两条辫子，撅在耳后。”作者栩栩如生的描写让人觉得这个人仿佛就站在眼前。插队时，舒婷曾步行40多公里去看的伙伴“蚂蚱”。文中写道：“远远看见你张着大手飞奔而来，使出那么大的劲勒我，我们一起摔在地上，你的一只鞋甩到水田里去了。”场面动人，感情真挚。后来，“蚂蚱”最后一个回城，因为初恋的梦破灭了，她谁也没通知就结婚了，生了一个女儿。舒婷很为她惋惜：“命运使我成了‘文人’，成了传闻和争议的中心，而你默默戴着草帽跟着压路机劳动……但我们同是母亲，我不知道我的儿子和你的女儿会不会相识在蔚蓝清澈的天空下?会不会手拉着手在我们寻找草莓的地方采摘鲜花?”舒婷无限深情，无限感慨地写道。
舒婷的诗是朦胧的，可她的这篇散文却是现实主义的，自然、质朴、亲切、有感情。当然，舒婷散文的意境和魅力，离不开她诗人的气质和修养，文中写她与“蚂蚱”初相识时：“我们的友谊究竟怎么开始?谁能说清草坪上的第一粒种子是鸟衔来还是风吹来的呢?……我们把书摊开，做出早读的样子，而鸟儿们正开始真正的早读。淡青色的风、无拘无束的云、拔开灌木丛，白色的野蔷薇正安详地开放……”分明就是一组优美的诗句。可见，舒婷是用诗心来写作的。
有人读了《在澄澈明净的天空下》后说：“读过一遍，散不去的是淡淡的哀愁。再读一遍，更增加了沉甸甸的感情。”是的，这是一篇能带给我们深深感动的文章，我们会感动于作者跟“蚂蚱”之间的友谊，也会情不自禁地为“蚂蚱”后来的命运惋惜，为那一大牙缸中间大约浇了一匙酱油的稀饭而感叹。
作者跟“蚂蚱”之间的家庭背景、地位、生活习惯有很大的差别，但少年时的友谊，往往可以超越表面的差异，再加上俩人惺惺相惜，志趣相投，所以成了很要好的朋友。也正因为这样，才有了“澄澈明净的天空”的记忆。
本文的大部分段落用了第二人称的叙述方式。从某种意义上说，我们可以把本文看作是作者写给她中学好友“蚂蚱”的信。用第二人称的叙述方式，便于淋漓尽致地抒发感情。
作者在行文中，用了不少诗化的语言，如：“我们的友谊究竟怎么开始?谁能说清草坪上的第一粒种子是鸟衔来还是风吹来的呢?”“……分坐在各个枝丫上，远远看去，就像栖着一群叽叽喳喳的小相思鸟。”“诵读淡青色的风、无拘束的云，拨开灌木丛，白色的野蔷薇正安详地开放。”
读了舒婷的《在那颗星子下》，我深深地感到了林老师在她心里所占据的位置。“星子正从她的身后川流成为夜空，最后她自己也成为一颗最亮的星星，在记忆的银河中，我的老师。”她的这句话，就说明了这个问题，也在文章的最后点明了这篇文章的中心。想一想，老师对我们所起的影响，或者说是教诲，也许每个人的记忆里都有，我也不例外，也有那么一件小事，像一只小铃，轻轻然而分外清晰地在记忆中摇响。
在小学四年级，我也有不错的记忆。那时，教我们语文的薛老师叫我们每天背一篇散文，隔天早上抽背。记得那时，作业特别多，作业做好，通常已经到了晚上9点多，哪还有心情背那些散文啊!所以，我总是晚上不背，第二天早上到学校，抓紧了分分秒秒背散文。背下应付老师的背诵任务这是最好，要是实在不行，就用我的必杀技(当然不能说)，争取时间。但有一次，我连续两天用了这招，还有背书的效果不理想，在我的“临时抱佛脚”地当场被“擒获”(那叫一个惨哦!)被老师抓到只能认倒霉，当场我就声泪俱下，心里还一边盘算着怎样对老师解释，因为我认为老师一定会大发雷霆在先，撤我的中队长职务在中，告诉我家长在后，外加还要在全班面前批评通报，我算是彻底完结了。但没想到的是，她说不会再追究下去，不过想找我谈谈，下课到她那边去。哇塞!我是一阵欣喜，心里不住地在谢天谢地，最大的还是要谢薛老师。
下了课，来到薛老师的办公室，刚进门，我想先说些什么，但薛老师却先开口了：“我是不是布置的作业太多了?”我感到莫名其妙，但嘴上还是回答着：“是有一点点多……”我还没说完，薛老师又话锋一转，说：“你的记忆好像不错嘛，背了那么多次我都没发现。”说完笑了笑。我心里想：老师啊，你这是在夸我还是在骂我啊，可嘴里没吱声。沉默了一会儿，老师又说：“我让你们背散文，是为了让你们能多积累一些好词好句，能把每篇散文都映在心里，不是让你背出来应付老师的，否则我让你们背还有什么作用呢?记住，这些背的文章都要映在心里，这样，才能用到紧急的时候。你有那么好的记性，还是用在记忆永久的地方吧!”这时，我第一次发现，老师的心是那么贴近我，我用力地点了点，擦干了眼泪。
读了《在那颗星子下》，使我想起了这件事。我发现，薛老师也像在我记忆的银河中闪光的星星，我就在那颗星子下。
我们都曾记起，我们不曾忘记，那些曾经在心灵上留驻过的岁月痕迹。拾起往事，又总那样不经意，却又无所逃避。当看到舒婷的《往事二三》时，走过的日子，便如醉酒的兔子般，叨叨絮絮的，卧在角落里，在三瓣嘴唇的闭合间流淌。往事，如酒后的红晕般，甜甜的发涩。
总喜欢以一种怀念的姿势，抱膝思考一些事情，一些被搁浅的、遗落的心事。正如诗中所描述的，“一只打翻的酒盅∕石路在月光下浮动”，“桉树林旋转起来∕繁星拼成了万花筒”，这是醉酒后的所见所感，为谁醉，为何事醉，并不明说，只是在“青草压倒的地方”，寻那遗落的一枝映山红，以及观照那生锈的铁锚。那些曾经美好的东西，都被搁浅，都被遗落。搁置了，遗落了倒好，只是不曾忘记，只是都曾记起，将“手指轻轻衔在口中”去细细咀嚼、苦苦追忆。失望时又“以竖起的书本挡住烛光”，渴求挡住怀念的思绪，却又甘心“在脆薄的寂静里，做半明半昧的梦”。
总是这样矛盾着，无所适从，却又满心欢喜地去探求曾经的美好来照亮前进的方向。《往事二三》就好像一个短片，播放着的，是一个醉酒的分不清东西方向却比任何时候头脑都清醒的人，晃荡着寻找美的东西，孩子气般的逃离又回望，想挡住思绪却又乐意梦起。而那美好的东西，是爱情?是青春?是事业?还是理想?谁能说清?谁能道明?有时候，连我们自己都不清楚自己在想什么，要的是什么。那些马不停蹄奔跑的人，真的就明白吗?浮动的小路、遗落的映山红、旋转的桉树林、生锈的铁锚等，这些动静对立的排列组合和空间的切换与跳跃，半明半昧的梦，这些亦真亦幻的朦胧美感，就这么容易的，抖落了心事。
记得汪国真的一首诗——《回首》，“曾总想穿过那段∕最无瑕的时光∕去实现所有缤纷的梦想∕当回首深深浅浅的脚印∕不禁顿足扼腕∕恨冬日太短∕夏日不长∕真想把还没有走完的青春∕重新再走一遍∕便知该如何珍惜∕每一抹黄昏，每一缕霞光∕叹只叹光阴不肯倒流∕从此，再也不敢懵懂与疏狂。”这首诗和《往事二三》一样，轻易地，就喜欢上了。对于已逝的流年，总在不经意间轻轻的感叹，感叹过后的感知，即便真是“再也不敢懵懂与疏狂”，却依然挡不住岁月如风，穿堂而过的悲哀。就连席慕容也轻轻的叹着“在我眼前逐日逐夜过去，令我束手无策的，就是这似甜美却又悲凉，似圆满却又落寂的人生吗?”于是，依然做那“半明半昧的梦”。
人生，也许免不了落寂，免不了怀念，免不了做那“半明半昧的梦”，免不了拾起往事二三，却永远无法重现，只化作欢笑背后的浅浅叹息。转身之后，依然欢笑，因为活着!就像醉酒回首做梦一样，醒了，便依然上班，依然忙碌。因为要活着，而且还要活得使回首时少些遗憾!
总会经常的怀念起童年，童年的无忧无虑，童年的无所顾忌。却不想在童年的时候，却希望能快点的长大，好去实现当初在那些看来是多么伟大的梦想。总觉得自己更像是一个害怕长大却又努力长大的孩子。也许不久的将来，或者说现在，会以这种心态回忆起童年，以及更多的往事，“以竖起的书本挡住烛光”，却又“手指轻轻衔在口中∕在脆薄的寂静里∕做半明半昧的梦”。终究，逃不过的跌跌撞撞、逃离又回望。(文章阅读网：)。
经常会思考一些事情，关于未来，关于梦想。那些小时候看来伟大的梦想，也许早就与走的路分道扬镳，也或许，不再有实现它的勇气与毅力，更有的，便觉得只是儿时的一个愿望，不着边际的愿望。这些看似已生锈的铁锚，倒映着的，是自己的成长。人总是在长大，真的长大了便学会了感叹，学会了取舍，却学不会如何处置回首往事二三时矛盾的心态，于是，试着学会珍惜，珍惜了便能减少回首的遗憾。
一直以为如果倍加珍惜，时光便不会那么快从指缝间走过。但终究，日子依然如昙花盛开的朵朵鲜艳般，美丽，同时凋零。岁月，也就这样走过。没有人能阻挡它的离去，也没有人能挽留它的停驻。走过了，也便是走过了，化成残缺的记忆，记挂心头。有时，以为遗忘了，却在不经意间，也许只需“一只打翻的酒盅”，便如洒落出的酒般，无以阻挡。残缺的酒盅碎片，残留的，依然是酒的飘香，悠远却感伤。
不曾宿醉，只是在夜半梦醒时，会走到宿舍的阳台，倚着栏杆，望向黑夜的江面，黑夜的青山，吹吹风，站上好一会儿，也不知过了多久，重新躺回床上时，便枕着走过的生活睡去。我以为这是一种怀念，为了明天更好的珍惜，哪怕是时间、是梦想、是朋友、是所有在乎的东西，所以怀念，曾经的自己。
玩玩闹闹、跌跌撞撞、懵懵懂懂，走过了二十多个岁月。记忆里没有空虚的凄凉，却也不见充实的痕迹。雁过无痕，无知不觉。日子，依然在飘散;生活，依旧起起落落。没有珍藏起的点点滴滴，却也惹得我一阵不舍，一阵依恋。那些踏着落叶起步，又走向落叶的日子，悄然如梦。梦醒了，便睁着惺忪的双眼，抱膝思考自己的梦。然而无处可寻，无踪可循，就像心一样，在日夜的反复里偏离了轨道，找不到自己。有人说，我们走得太远，已经忘记当初为什么而出发。我会想，也许正因为记得自己为什么而出发，所以走得沉重，如生锈的铁锚般。
二十几岁的岁月慢慢的走向三十，每一天每一天都在制造着往事。有那么些时候，也许该放纵自己，坐下来，静静的喝杯茶，想些事，寻那未来飘渺的愿望，寻那摇晃着远去的梦，寻那最洒脱的自己。睡梦里转身环抱着被子，惺忪着双眼沉浸在那一个让心灵触动的意境：
一只打翻的酒盅。
石路在月光下浮动。
青草压倒的地方。
遗落一枝映山红。
桉树林旋转起来。
繁星拼成了万花筒。
生锈的铁锚上。
眼睛倒映出晕眩的天空。
以竖起的书本挡住烛光。
手指轻轻衔在口中。
在脆薄的寂静里。
做半明半昧的梦。
舒婷致橡树的读后感篇五
我如果爱你——。
绝不像攀援的凌霄花，
借你的高枝炫耀自己;。
我如果爱你——。
绝不学痴情的鸟儿，
为绿荫重复单调的歌曲;。
也不止像泉源，
常年送来清凉的慰藉;。
也不止像险峰，
增加你的高度，衬托你的威仪。
甚至日光。
甚至春雨。
不，这些都还不够!
我必须是你近旁的一株木棉，
做为树的形象和你站在一起。
根，紧握在地下;。
叶，相触在云里。
每一阵风过，
我们都互相致意，
但没有人，
听懂我们的言语。
你有你的铜枝铁干，
像刀、像剑，
也像戟;。
我有我红硕的花朵，
像沉重的叹息，
又像英勇的火炬。
我们分担寒潮、风雷、霹雳;。
我们共享雾霭、流岚、虹霓。
仿佛永远分离，
却又终身相依。
这才是伟大的爱情，
坚贞就在这里：
不仅爱你伟岸的身躯，
也爱你坚持的位置，脚下的土地。
作品赏析：
《致橡树》一诗，采取“木棉树”的独白口吻与“橡树”对话，在当时的诗歌创作上，这种手法是具有开拓性的。橡树是一种木质紧实而高大的用材树，而木棉树又叫英雄树，形象亦高大挺拔，是花树中最高大的一种。我们不得不承认诗人在选取诗歌创作材料时的精心设计：橡树是那样适合代表男性的阳刚之美，而木棉则又是那样贴切地代表了女性的自强自立以及与男性的平等要求。诗人通过拟物化的艺术手法，用木棉树的内心独白，热情而坦城地歌唱自己的人格理想以及要求比肩而立、各自独立又深情相对的爱情观。这首诗一诞生，橡树和木棉，就成为我国爱情诗中一组品格崭新的象征形象。这组形象的树立，不仅否定了老旧的青藤缠树、花叶依风的旧的`情爱描写模式，同时也超越了牺牲自我偏重于给予的互爱原则，完美地体现出富于人文精神的现代性爱品格：真诚、高尚的互爱，建立在各自独立的位置与人格的前提下。这种爱情观极有思想含量和艺术震撼力，显得无比的厚重。
作为女性，她默认应该具有脉脉含情的体贴和温柔，但又认为不能停留在这种情意绵绵的状态，她承认铺垫和衬托能使对方的形象更加出众和威武，但又觉得这种作用仍然没有表达出爱情的全部力量。为了对方，自己应奉献出“日光”般的温暖，应倾泻出“春雨”般的情意;这都是爱情中的至理。但她并不满足于这些：“不，这些都不够!/我必须是你近旁的一株木棉，/作为树的形象和你站在一起。”诗人鲜明地表示她不当附属品，只成为对方的陪衬和点缀，而必须和对方站在同等的位置——你是人，我必须是人，是具有相同精神气质的人;你是树，我必须是树，是同样高大挺拔的树;你站着，我也必须站着，平等地立于天地间。总之，两人形象必须一致。
但这一致既不意味着要凌逼和挤迫对方，也不意味着两者毫无区别，只是为了“根，紧握在地下，/叶，相触在云里。/每一阵风过，/我们都互相致意，/但没有人/听懂我们的言语。”理想爱情中的男女，应该如并肩而立的橡树和木棉，用根的紧握，叶的相触，风中的互相致意传递、回报彼此的爱。真是并肩携手息息相通的情侣，那怕是一点微风掠过，都能引起共同的颤栗。他们心心相印，没有谁能听懂他们的话语。这木棉用一种为橡树自豪、为自己骄傲的口吻说道：“你有铜枝铁干，/像刀、像剑，/也像戟;/我有红硕的花朵，/像沉重的叹息，/又像英勇的火炬。”显然，木棉深深懂得她和橡树各自的特点和价值;他们双方不能互相取代，倒应充分发挥各自的特长。在这里，她毫不掩饰地颂赞橡树的男性美和阳刚气概，豪壮挺拔，锋芒毕露;也对自身女性的柔韧气质作了赞美：那丰硕的红花不正是青春美和女性美的标志?可是，木棉的朵朵红花为何又象“沉重的叹息”?我们可以从中感触这位女诗人那种独特的声音和情绪：这声音带着痛苦的伤痕，这情绪染着忧伤的色晕。这声音和情绪里融化了多少那个年代社会、亲友、个人的阵痛、艰辛和挣扎!这沉重的叹息是那么真实，以至把它掷之于地，便会溅出泪渍和血斑!
舒婷致橡树的读后感篇六
昨天讲舒婷的《致橡树》，一首非常优美的爱情诗，号称女性爱情的独立宣言。尽管已经是40年前的作品了，但是在爱情这个永恒的话题面前，它有着不可估量的时代性。
这首诗歌中的众多意象按照传统的解读，应该是这样的：橡树代表了伟岸而有内涵的男子形象;凌霄花则是依附虚荣的女子形象;鸟儿是盲目痴情的女子;泉源、险峰、日光、春雨都是只图奉献的一厢情愿者;以上这些女子在爱情中都“迷失了自我”。
而唯有木棉，以一棵树的形象站立在橡树身边，代表了一种人格平等、独立自由、同甘共苦、诚挚坚贞的爱情观，是真正伟大的爱情!
眼前的一拨孩子都是标准的“00后”，在青春懵懂的年华里读这首诗，会是怎样的一种感受呢?他们又会秉持一种怎样的朦胧的爱情观呢?带着这些疑问，我走进了课堂。
之前预留了一份作业，在诗歌众多的意象中选择一个，男生写“如果我是一棵橡树，我希望她是”;女生则写“如果他是一颗橡树，我愿意是()”。倘若这道题有所谓标准答案的话，那括号里必然是要填入“木棉”的。
然而，“00后”们的世界还是让我大颠眼镜，各种答案都有，且说得颇有道理，不得不感叹这是个多元的年代，价值观缤纷呈现。不妨跟着我一起看看吧。
学生甲(男生)——。
如果我是一颗橡树，希望她是一朵举世无双、娇艳动人的凌霄花。我会用我粗壮高大的枝干，将她捧到最高处，让她尽情享受阳光雨露，以及来自四面八方羡慕的眼神。如果狂风暴雨无情来袭，我会尽力撑开我碧绿宽大的树冠，为她遮风挡雨，保护她免受摧残和打击。即使凛冬将至，我的叶子皆已掉光，她美丽的花瓣无奈凋零，我也不会吝惜身上最后的温暖，和她一起共度严冬。
徐公言——。
孩子，你颇有霸道总裁的潜质，女人就是用来宠的，正应了那句“你负责貌美如花，我负责赚钱养家”。
学生乙(女生)——。
如果他是一颗橡树，我愿意是鸟儿，在他的枝头做窝，日复一日，年复一年，渐渐与他融合在一起，成为他一部分。我要在他的铜枝铁干上漫步，感受他每一寸肌肤，像刀、像剑、也像戟。他为我遮风挡雨，给我一个温暖的家，我对他日夜歌唱，让他的世界不再孤独单调。我惊叹于他的伟岸挺拔，他羡慕于我的自由活泼，我们看似是两个不会有交集的事物，但一棵树怎能少得了鸟儿的点缀，我愿站在他的枝头，陪他一起看这万千世界。
徐公言——。
孩子，你大概向往的是小鸟依人的甜蜜幸福吧，只是千万不要成为一只只会唱歌点缀他人的“金丝雀”哦。
学生丙(男生)——。
如果我是一棵橡树，希望她是一只欢快活泼的鸟儿。我喜欢看着她在空中自由飞翔，我喜欢听着她那清脆的鸣叫，就这样静静地，没人能懂，多么和谐，单调而不乏味的歌曲演唱者。我愿意用枝干托住她，在她劳累时供她歇息，我愿意用枝叶为她遮风挡雨，就这样默默地，无人知晓，多么温馨。不期望有什么不平凡的事，只期望能够简简单单，不被束缚，快乐便好。
徐公言——。
孩子，你应该会是个不错的暖男，默默守护着心中的女神，只要她快乐，你就会更快乐，不言雄心壮志，但求平淡是真。
学生丁(男生)——。
如果我是一棵橡树，希望她是泉源，“常年送来清凉的慰藉。”当我在炎炎的烈日照射下，脚下的土地干涸皲裂开来，如果这时候有泉源在我身旁汩汩冒出甘冽的清泉，来让我度过这难熬的夏日该多好啊，我也会用绿荫挡住毒辣的阳光，保护她不会消散在空中。
舒婷致橡树的读后感篇七
作品简介：《致橡树》是舒婷创作于1977年3月的爱情诗。是朦胧诗派的代表作之一，作为新时期文学的发轫之作，《致橡树》在文学史上的地位是不言自明的。作者通过木棉树对橡树的“告白”，来否定世俗的，不平等的爱情观，呼唤自由，平等独立，风雨同舟的爱情观，喊出了爱情中男女平等，心心相印的'口号，发出新时代女性的独立宣言，表达对爱情的憧憬与向往。
致橡树。
舒婷。
我如果爱你——。
绝不像攀援的凌霄花，
借你的高枝炫耀自己;。
我如果爱你——。
绝不学痴情的鸟儿，
为绿荫重复单调的歌曲;。
也不止像泉源，
常年送来清凉的慰籍;。
也不止像险峰，
增加你的高度，
衬托你的威仪。
甚至日光。
甚至春雨。
不，这些都还不够!
我必须是你近旁的一株木棉，
做为树的形象和你站在一起。
根，紧握在地下，
叶，相触在云里。
每一阵风过，
我们都互相致意，
但没有人。
听懂我们的言语。
你有你的铜枝铁干，
像刀，像剑，
也像戟，
我有我的红硕花朵，
像沉重的叹息，
又像英勇的火炬，
我们分担寒潮、风雷、霹雳;。
我们共享雾霭流岚、虹霓，
仿佛永远分离，
却又终身相依，
这才是伟大的爱情，
坚贞就在这里：
不仅爱你伟岸的身躯，
也爱你坚持的位置，脚下的土地。
1977年3月27日。
舒婷致橡树的读后感篇八
《致橡树》是舒婷创作于1977年3月的爱情诗。是朦胧诗派的代表作之一，作为新时期文学的发轫之作，《致橡树》在文学史上的地位是不言自明的。作者通过木棉树对橡树的“告白”，来否定世俗的，不平等的爱情观，呼唤自由，平等独立，风雨同舟的爱情观，喊出了爱情中男女平等，心心相印的口号，发出新时代女性的独立宣言，表达对爱情的憧憬与向往。
致橡树。
作者：舒婷。
我如果爱你——。
绝不像攀援的凌霄花，
借你的高枝炫耀自己;。
我如果爱你——。
绝不学痴情的鸟儿，
为绿荫重复单纯的歌曲。
也不只像泉源，
常年送来清凉的慰藉;。
也不止像险峰，
增加你的高度，衬托你的威仪。
甚至日光。
甚至春雨。
不，这些都还不够!
我必须是你近旁的一株木棉，
作为树的形象和你站在一起。
根，紧握在地下，
叶，相触在云里。
每一阵风过，我们都互相致意，
但没有人。
听懂我们的言语。
你有你的'铜枝铁干。
像刀，像剑，
也像戟;。
我有我红硕的花朵，
像沉重的叹息，
又像英勇的火炬。
我们分担寒潮、风雷、霹雳;。
我们共享雾蔼、流岚、虹霓，
仿佛永远分离，
却又终身相依。
这才是伟大的爱情，
坚贞就在这里：
爱——。
不仅爱你伟岸的身躯，
也爱你坚持的位置，足下的土地。
舒婷致橡树的读后感篇九
也不止像险峰，
增加你的高度，衬托你的威仪。
甚至日光，
甚至春雨。
不，这些都还不够！
我必须是你近旁的一株木棉，
作为树的形象和你站在一起。
根，紧握在地下；
叶，相触在云里。
每一阵风过，
我们都互相致意，
但没有人，
听懂我们的言语。
你有你的铜枝铁干，
像刀，像剑，
也像戟；
我有我红硕的花朵，
像沉重的叹息，
又像英勇的火炬。
我们分担寒潮、风雷、霹雳；
我们共享雾霭、流岚、虹霓。
仿佛永远分离，
却又终身相依。
这才是伟大的爱情，
坚贞就在这里：
爱——。
不仅爱你伟岸的身躯，
也爱你坚持的位置，
足下的土地。
这首诗是舒婷的代表作，在开云KY官方登录入口 已经学过，并且是必背篇目。因为对开云KY官方登录入口 那种为考试而学而背的东西反感到倒胃，所以我本来对这首诗没有太大的兴趣。也许是有了大学一年的缓冲，如今在静下心来细读，慢慢体味时，确实读出了不一样的东西。
我难以赞同我以前被灌输的观点——认为这首诗是在歌颂平等伟大的爱情，我觉得这首诗重在批判，批判时下传统的爱情观。不可否认，这首诗语言有柔美，但是柔中带刚，甚至刚过于柔。作者的感情激昂强烈，一泻千里，贯穿到底。
下面结合本学期所学的、让我受益匪浅的“文本细读法”来试着分析《致橡树》。
在这首诗中，“橡树”和“木棉”是最重要的两个意象。作者把橡树当作自己理想的爱情对象，而把自己比作木棉。橡树高大挺拔，阳刚威武。（以前我不认识橡树，所以可能见过也没有印象，特地到网上搜了一下，确实如此）这在文中有体现，“增加你的高度，衬托你的威仪”、“你有你的铜枝铁干，像刀，像剑，也像戟”。但是当以女性角色登场的时候却不是正面肯定的语气，诗的开篇连续用来几个否定句式，来表达自己对一些现象的不赞同。如“我如果爱你——绝不像攀援的凌霄花，借你的高枝炫耀自己；我如果爱你——绝不学痴情的鸟儿，为绿荫重复单调的歌曲”。“攀附”、“炫耀”、“痴情”，在这里诗人以女性的立场批判了我们传统爱情观中“夫唱妇随”、“夫贵妻荣”等落后的流行观点。
作者在说了爱情不应该是什么样的之后，开始说出自己所认为的理想的爱情。“我必须是你近旁的一株木棉，做为树的形象和你站在一起。根，紧握在地下，叶，相触在云里。”注意，作者用了一个词——“必须”，语气很强烈。作者认为就算是恋爱关系中的女性也必须自力更生，独当一面，所以自己有“根”，不是相偎相依在一起，而是“相触”。这种若即若离的距离感在下文中也有显现，“仿佛永远分离，却又终身相依。”
作为一位女性，作者在诗中也表现了相当温柔的一面。“每一阵风吹过，我们都互相致意，但没有人，听懂我们的语言。”可就是在这种温柔当中，诗人也表现了相当的忧虑。“我有我红硕的花朵，想沉重的叹息，又想英勇的火炬。”我觉得“红硕”这个词用得非常好，庄重大方，不谄媚。但是为什么会像沉重的叹息呢？这是让我思考良久的一句。在整首诗的后半截当中，作者都是正面积极抒情为主，为什么会突然会沉重呢？我觉得作者是在影射时下的环境与社会风气，就像诗开头一样，作者不能接受传统爱情观，但在当时的社会却很流行，这种现实让她感到压抑。所以她必须充当“英勇的火炬”。
在网上收集的的背景资料中，在很大程度上印证了我的观点。“她1977年的时候，还是个20多岁的。女孩，当时在一个小工厂上班，就在那一年的某个晚上，她与朋友在鼓浪屿散步，大家谈到了择偶的标准，有个朋友发表感慨：现在的女孩呀，太弱不禁风了，总得靠找个强有力的男友才能过下去……舒婷听了很气愤，回到宿舍的当夜就写下了一首名为‘橡树’的诗。”（后来北岛在帮她改为《致橡树》）或许，这首诗就是这种“气愤”的延续。
我觉得这首诗之所以成为经典就在于她的批判性。平等独立的爱情观在今天早已不新鲜，可现实似乎比舒婷的年代更悲观。拜金主义的盛行让年轻女性更愿意找个有钱的老公，这才得以让富二代、官二代们横行，出尽了风头。这让我这样的农n代们“情”何以堪。
当“和谐社会，讲究的是淡定”这句话盛行的时候，或许，我们缺的就是舒婷的这种愤怒，缺的就是这种批判性。有些东西的改变与放弃，是要经历阵痛的，我们需要极大的理性。所以很多东西不破就不立，大破才大立。
归根究底，《致橡树》的闪光，是诗的闪光；诗的闪光，是人性的闪光。她让我们得以暂时摆脱物质与虚无的绑架，回归人性。
舒婷致橡树的读后感篇十
舒婷，当代著名女诗人、朦胧诗派代表之一。她的诗歌充盈着浪漫主义和理想的色彩，对祖国、对人生、对爱情、对土地的爱，既温馨平和又潜动着激情。她的诗擅长运用比喻、象征、联想等艺术手法表达内心感受，在朦胧的氛围中流露出理性的思考，朦胧而不晦涩，是浪漫主义和现代主义风格相结合的产物。下面，我们去看看读过舒婷作品的人们写下的随笔感受吧！
一日，我无意在图书馆里找到一本舒婷的散文——《自在人生浅淡》。舒婷一直是我很喜欢的诗人，以前只知其诗句优美、清新、向上，她的诗句曾陪我度过了朦胧而富有诗意的少女时代，至今仍深深铭刻在我陈旧的记忆里。
《自在人生浅淡写》收录了舒婷几十年来所创作的散文精粹。全书分“老家的陈年芝麻儿”、“我儿子一家”、“干菜岁月”、“自在人生浅淡写”、“我的海风我的歌”等五辑，共50余篇文章。舒婷用诗化的语言、幽默风趣的笔触、作家的情怀，写故土绘异乡，诉亲朋谈好友，忆往昔谈今朝，风格隽永典雅，富含文化韵味，给读者以深深的震撼与感染。其中有的篇章让人拍手叫绝，有的让人抚案称奇，有的让人怦然心动，有的让人忍俊不禁。读舒婷散文，就像读她的诗，优美、敏锐、清新，带着些许的忧郁，让人体会到人生的真情和美好。
现今，写散文的人不多，读散文的人更少。记得有一次，我抱着本徐志摩的散文集，在少年宫里边看边等上绘画课的儿子，一位朋友一眼看见我读的书，惊讶地大叫起来：“天呀！你怎么还看这种书呀？早就没人看了，我看你也快成稀有动物了。”我一愣，难道这世道变了？而我没变？为什么现在看一本散文就会遇到如此的质疑，如若我在看一本哲学书，是不是也会引来众多的责难？是我与众不同，还是世人太急功近利，没有时间和心情坐下来看这些冷僻的书，可我觉得它们是我生活的一部份，它们让我觉得快乐！
我以为：舒婷的语言时而清丽淡远，时而浓墨重彩，时而典雅细腻，时而质朴简约。舒婷的文字，证明她是一位能够守得住平静内心的作家。在滚滚而来的商业大潮冲击下，能够坚守得住内心是何等重要。在浮躁气氛蔓延的今天，阅读舒婷的文字，将带给我们更多的思考与启迪。
最初认识舒婷是因为她的诗，那时我正是喜欢读诗和写诗的年龄，她的那首《致橡树》成为我追求爱情的标尺：“我必须是你近旁的一株木棉/作为树的形象/和你站在一起。”多年后，一个偶然的机会，我读了舒婷写的散文《在澄澈明净的天空下》，我又被她那优美的文笔，诗意的哀愁而深深打动。
这篇文章是舒婷上个世纪八十年代写的一篇散文。读过一遍，散不去的是淡淡的哀愁。再细细品读，更增加了些许沉甸甸的感情，引起我心灵的震动。舒婷写了一个女同学的命运，从被同学讥笑为“蚂蚱”到最后无声无息地经历了爱情和志趣的破灭，下乡回城后被安排在市政局修马路。我想作者一定是含着泪写的，没有一颗善良的同情心，是写不出这么感人的文字的。
舒婷用她最擅长的诗意的语言开头就写道：“手扶住窗棂，我的心突然发疼。这是一个普通的夜，白天刚下过阵雨。风特别湿潮。犹如海的呼吸，轻悄地穿过荒芜的花园，抚摸了我一下，脸上一阵凉意。是什么使眼睛发潮？不料记忆能及的那一页，竟是老朋友你。”感情真挚，让我不得不想读下去，究竟是一个怎样的“你”呢？作者接着是一段人物描写：“学生时代你的外号叫蚂蚱。你长得尤其高又非常瘦，不是林黛玉类型的纤细娇弱，而是真正的皮包骨头。你有必定要叫女孩子们伤心不已的凸额头，又粗又硬的头发编成结结实实两条辫子，撅在耳后。”作者栩栩如生的描写让人觉得这个人仿佛就站在眼前。插队时，舒婷曾步行40多公里去看的伙伴“蚂蚱”。文中写道：“远远看见你张着大手飞奔而来，使出那么大的劲勒我，我们一起摔在地上，你的一只鞋甩到水田里去了。”场面动人，感情真挚。后来，“蚂蚱”最后一个回城，因为初恋的梦破灭了，她谁也没通知就结婚了，生了一个女儿。舒婷很为她惋惜：“命运使我成了‘文人’，成了传闻和争议的中心，而你默默戴着草帽跟着压路机劳动……但我们同是母亲，我不知道我的儿子和你的女儿会不会相识在蔚蓝清澈的天空下？会不会手拉着手在我们寻找草莓的地方采摘鲜花？”舒婷无限深情，无限感慨地写道。
舒婷的诗是朦胧的，可她的这篇散文却是现实主义的，自然、质朴、亲切、有感情。当然，舒婷散文的意境和魅力，离不开她诗人的气质和修养，文中写她与“蚂蚱”初相识时：“我们的友谊究竟怎么开始？谁能说清草坪上的第一粒种子是鸟衔来还是风吹来的呢？我们把书摊开，做出早读的样子，而鸟儿们正开始真正的早读。淡青色的风、无拘无束的云、拔开灌木丛，白色的野蔷薇正安详地开放……”分明就是一组优美的诗句。可见，舒婷是用诗心来写作的。
舒婷曾经写下一首名为《思念》的诗：“一幅色彩缤纷但缺线条的挂图/一题清纯然而无解的代数/一具独弦琴，拨动檐雨的念珠/一双达不到彼岸的桨橹/蓓蕾一般默默地等待/夕阳一般遥遥地注目/也许藏有一个重洋/但流出来，只是两颗泪珠/呵，在心的远景里/在灵魂的深处。”
一幅幅“挂图”色彩缤纷、令人向往，可想可视却无从触及，有“一溪烟柳万丝垂，无因系得兰舟妆”地伤怀、无奈与感慨。一题“代数”清纯何而无解，何而无果，那般遥不可及。“独琴”演绎怎样的孤寂，琴声几度凄凉，催人泪下，泪水如珠断落，叫人撕心裂肺。一双“桨橹”却那般苍白无力，无从企及彼岸，唯有扼腕叹息。
我所有的情愫都似翻江倒海，终于，化作两行清泪、黯然神伤，久久凝目……。
我们都曾记起，我们不曾忘记，那些曾经在心灵上留驻过的岁月痕迹。拾起往事，又总那样不经意，却又无所逃避。当看到舒婷的《往事二三》时，走过的日子，便如醉酒的兔子般，叨叨絮絮的，卧在角落里，在三瓣嘴唇的闭合间流淌。往事，如酒后的红晕般，甜甜的发涩。
人生，也许免不了落寂，免不了怀念，免不了做那“半明半昧的梦”，免不了拾起往事二三，却永远无法重现，只化作欢笑背后的浅浅叹息。转身之后，依然欢笑，因为活着就像醉酒回首做梦一样，醒了，便依然生活。也正因为要活着，因为要活得使回首时少些遗憾。
人生免不了拾起往事二三，我们可以回忆起的事情终究无法重现。既然如此，叹息过、回忆过、悲痛过，便该继续生活了！
《致橡树》是一首内涵深刻的爱情诗歌，作者赞美了坚贞的、热烈的爱情，颂扬了不仅纯真的、炯热的爱，并且是高尚的、伟大的爱；作者以橡树为对象，把自己比作一株木棉，作为树的形象与之站在一起，同甘共苦、风雨同舟；上至枝叶，下至根基都紧紧地相融；枝叶的摆动，相互的致意，虽然没有人能够听得懂，但是他们两人都明白这种无声的语言。
《致橡树》可谓是舒婷的代表作，这首诗体现了舒婷的创作风格：清新、淡雅，没有华丽的辞藻，没有激情的呼唤，只有朴素的情感真挚地流露。
第一节讲：“我如果爱你，绝不像攀援的凌霄花，借你的高枝炫耀自己；我如果爱你，绝不学痴情的鸟儿，为绿荫重复单调的歌曲；也不止像泉源，常年送来清凉的慰藉；也不止像险峰，增加你的高度，衬托你的威仪。甚至日光，甚至春雨。”表达了木棉她既不想高攀对方，借对方的显赫来炫耀虚荣；也不想一厢情愿地淹没在对方冷漠浓荫下，独自唱那单恋的痴曲。
第二节讲：“不，这些都还不够！我必须是你近旁的一株木棉，作为树的形象和你站在一起。”说明了木棉偏要打破爱情中只提倡为对方牺牲的藩篱，鲜明的表示不当附属品，只成为对方的陪衬和点缀，而是必须与对方站在同等的地位上。
“根，紧握在地下；叶，相触在云里。每一阵风过，我们都互相致意，但，没有人听懂我们的言语。”表明了恋人之间的并肩携手、心心相印。“你有你的铜枝铁干像刀、像剑，也像戟”，象征男性伟岸挺拔，刚强不屈，锋芒锐利，具有阳刚气概；“我有我红硕的花朵像沉重的叹息，又像英勇的火炬”，象征女性健康活泼，美丽动人，坚韧不屈，具有柔韧气质。这提出了现代女性所应有的爱情观，那就是：男女真正意义上的平等，都以“树”的形象出现。心心相印、互敬互爱、志同道合。男女独立的人格不但不失去应有的光辉，在相互的掩映下更加璀璨。
第三节讲：“我们分担寒潮、风雷、霹雳，我们共享雾霭、流岚、虹霓。仿佛，永远分离却又终身相依”表明恋人要“同甘苦，共患难。”正是爱情双方都置身在同一现实环境中，无论是生活的艰辛还是幸福的境遇，他们都一同分享。“这才是伟大的爱情，坚贞就在这里：爱——不仅爱你伟岸的身躯，也爱你坚持的位置，足下的土地。”作者想要表达爱情的坚贞，不仅表现在使自己忠实于对方的“伟岸的身躯”，仅达到外貌的倾慕和形体的的结合，而要更进一步，把对方的工作岗位，信念和理想也纳入自己的爱情怀抱。站在同一阵地，有着同一种生活信念。
整首诗表现了诗人想要的就是这样的伟大爱情：有共同的伟岸和高尚，有共鸣的思想和灵魂，扎根于同一块根基上，同甘共苦、冷暖相依。
舒婷致橡树的读后感篇十一
1、表达了诗人对旧的观念、旧的伦理的彻底否定的坚决反叛，以及争取女性尊严、独立地位和人格价值的思想感情。
2、“不，这些都还不够！”
3、橡树：是一种象征了伟岸、正直、刚强、坚定而又胸怀宽广的男性阳刚的形象。
4、b(慰藉)。
5、c(向晚，接近夜晚)。
6、a(b郑愁予不是，c穆旦与郑愁予不是，d徐志摩与余光中不是)。
7、d(应是舒婷的特点)。
8、d(应是先破后立)。
9、b(“容颜如莲花的开落”分“开”与“落”两个方面，花“开”是女子听到马蹄声而绽开了笑脸，花“落”是马蹄声没有停下来而收敛了笑容)。
10、a(女子因为见不到心上人而孤独寂寞)。
12、他可能是一个军人，很可能在行军中路过家门而不入；他可能是一个商人，家很可能只相当于他的旅馆；他可能是一个书生，很可能没有考上不回家了，也有可能考上之后当了什么“驸马”
13、“容颜”“向晚”“跫音”“春帷”“窗扉”“归人”“过客”
舒婷致橡树的读后感篇十二
舒婷。
我如果爱你——。
绝不学攀援的凌霄花，
借你的高枝炫耀自己;。
我如果爱你——。
绝不学痴情的鸟儿，
为绿荫重复单调的歌曲;。
也不止像泉源，
常年送来清凉的慰藉;。
也不止像险峰，
增加你的高度，衬托你的威仪。
甚至日光，
甚至春雨。
不，这些都还不够!
我必须是你近旁的一株木棉，
作为树的形象和你站在一起。
根，紧握在地下;。
叶，相触在云里。
每一阵风过，
我们都互相致意，
但没有人，
听懂我们的言语。
你有你的铜枝铁干，
像刀，像剑，
也像戟;。
我有我红硕的花朵，
像沉重的叹息，
又像英勇的火炬。
我们分担寒潮、风雷、霹雳;。
我们共享雾霭、流岚、虹霓。
仿佛永远分离，
却又终身相依。
这才是伟大的'爱情，
坚贞就在这里：
爱——。
不仅爱你伟岸的身躯，
也爱你坚持的位置，
足下的土地。
舒婷简介。
舒婷，中国女诗人，出生于福建龙海市石码镇，祖籍福建省泉州市，居住于厦门鼓浪屿。1969年下乡插队，1972年返城当工人，1979年开始发表诗歌作品，1980年至福建省文联工作，从事专业写作。主要著作有诗集《双桅船》、《会唱歌的鸢尾花》、《始祖鸟》，散文集《心烟》等。舒婷崛起于20世纪70年代末的中国诗坛，她和同代人北岛、顾城、梁小斌等以迥异于前人的诗风，在中国诗坛上掀起了一股“朦胧诗”大潮。舒婷是朦胧诗派的代表人物。
舒婷致橡树的读后感篇十三
2、培养独立自尊的人格和健康高尚的审美情操。
体会诗歌物中含情、意味隽永的特色。
感悟诗人渴求、提倡的独立平等、互相依存、亲密无间的爱情观。
诵读感悟法。
通过反复诵读，感悟诗歌的情感意蕴。
一课时。
爱情是永恒不老的话题，“在地愿为连理枝，在天愿做比翼鸟”的比翼双飞，“两情若是长久时，又岂在朝朝暮暮”的心心相印，“春蚕到死丝方尽，蜡烛成为泪始干”的忠贞不渝，古往今来，多少文人墨客歌颂她的圣洁、美好，表达自己爱情观。那么当代诗人舒婷又是怎样看待爱情的呢？让我们倾向女诗人的心声，倾向新时代爱情宣言——《致橡树》。
（一）教师范读，学生听读。
要求：注意节奏和重音。
（二）学生自由朗读。
要求：读准字音，把握节奏。这首诗有极强的节奏感，长短句错落有致，许多诗句两两对应，朗读时有跳跃感。感情基调理智、冷静。
1、第一层用了哪些意象来表情达意？抒发了怎样的情感？
讨论、明确：第一层意象有：凌霄花、小鸟、泉源、险峰。这一组意象均表现为依附橡树或无偿地付出自己的特点，表现出与橡树的不平等关系。
2、橡树和木棉树有何含义？这首诗表达了怎样的爱情观？
讨论、明确：
以橡树和木棉树两种高大壮美的乔木象征男性美和女性美，用它们比邻而活，并肩站立的形象来象征男女之间理想爱情。诗人通过木棉树的自白，表达了一种独立平等、互依互助、坚贞热烈，既尊重对方，又珍视自身价值的新时代崭新的爱情观。（学生对这种爱情观可能会有不同的看法，应引导学生联系其他文学作品，阐释自己的观点，不要空洞评价）。
3、诗歌前后两层结构上有何特点？
讨论、明确：
结构上先破后立。
第一层诗人从现代女性觉醒意识出发，借助诗歌的意象，表达了争取女性尊严、独立自主的决心，这是对旧的爱情观的“破”。第二层诗人对爱情的要求和憧憬，表现了她对爱情、婚姻关系的认真思考，流露出一个现代女性内心的期待和渴望，这是对新时代的爱情观的“立”。
4、你喜欢这首诗的哪些诗句？为什么？
这首诗有一种优美典雅的冷静美，可以多引导学生表达自己的认识。
5、背诵诗歌。
比较分析李商隐《无题》、白居易《长歌行》、《诗易。
氓》和裴多菲《我愿是急流》对爱情的评说。
讨论、明确：
李商隐《无题》（春蚕到死丝方尽，蜡烛成为泪始干）。
忠贞不渝。
白居易《长歌行》（在地愿为连理枝，在天愿做比翼鸟）。
比翼双飞、相依相存。
《诗易。
氓》（士之耽兮，犹可说也。女之耽兮，不可说也）。
女性对难男性的依附。
裴多菲《我愿是急流》。
依靠与被依靠，慰藉与被慰藉的关系，男性作为时代的挑战者，社会的主宰者，而女性是小鱼、小鸟、常青藤，往往温柔地依附男性，给爱人带去精神的慰藉。
秦观《鹊桥仙》（两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮）。
山盟海誓，心心相印。
致橡树。
——木棉的自白。
橡比邻而居木凌霄花。
比肩站立花鸟。
坚贞热烈泉源。
树独立平等棉险峰。
钢枝铁干红硕花果。
舒婷致橡树的读后感篇十四
《致橡树》是舒婷创作于1977年3月的爱情诗。是朦胧诗派的代表作之一，作为新时期文学的发轫之作，《致橡树》在文学史上的地位是不言自明的。作者通过木棉树对橡树的“告白”，来否定世俗的，不平等的爱情观，呼唤自由，平等独立，风雨同舟的爱情观，喊出了爱情中男女平等，心心相印的口号，发出新时代女性的独立宣言，表达对爱情的憧憬与向往。
致橡树。
作者：舒婷。
我如果爱你——。
绝不像攀援的凌霄花，
借你的高枝炫耀自己;。
我如果爱你——。
绝不学痴情的鸟儿，
为绿荫重复单纯的歌曲。
也不只像泉源，
常年送来清凉的慰藉;。
也不止像险峰，
增加你的高度，衬托你的威仪。
甚至日光。
甚至春雨。
不，这些都还不够!
我必须是你近旁的一株木棉，
作为树的形象和你站在一起。
根，紧握在地下，
叶，相触在云里。
每一阵风过，我们都互相致意，
但没有人。
听懂我们的言语。
你有你的'铜枝铁干。
像刀，像剑，
也像戟;。
我有我红硕的花朵，
像沉重的叹息，
又像英勇的火炬。
我们分担寒潮、风雷、霹雳;。
我们共享雾蔼、流岚、虹霓，
仿佛永远分离，
却又终身相依。
这才是伟大的爱情，
坚贞就在这里：
爱——。
不仅爱你伟岸的身躯，
也爱你坚持的位置，足下的土地。
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