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给音乐美容论文篇一
苗族是我国人口较多的少数民族之一.贵州省的苗族人口最多，有4299954人，占全国苗族人口将近一半（48.1%）.苗族的历史十分悠远，多数研究者认为，以蚩尤为首的“九黎”部落联盟是可考的苗族最早的文化源头，也有学者认为苗族族源只能上溯到三苗.
苗族自古能歌善舞，苗乡素有“诗海歌洋”之称.这里有丰富多彩的民族节日和多姿多彩的民族风情，为苗族音乐提供了肥沃的土壤.苗族的隆重节日，有苗年、吃新节、芦笙节、姊妹节、四月八、六月六、牯脏节等等.任何节日苗族青年男女都积极参与，因为节日不仅仅是祭祀祖先、联系生产，这种节日聚会也为他们提供了对歌的好机会、大舞台.节日时，人们几乎都可看到苗族青年男女成双结队唱情歌、谈情说爱的情景.苗族自古就有“歌场定终身”的习俗，即青年男女以歌言情，以歌择偶.《夜郎史传》的《夜郎君法规》第九条规定：“四方的民众，所有的臣民，男女婚姻事，不准硬逼，男女相慕爱，歌唱定终身.”在苗族，许多村寨都辟有专供青年对唱情歌的场地，即游方场，游方歌是苗族情歌的专称.
二、游方。
由于贵州苗族多聚族而居，同寨同姓，苗族有同姓同宗不婚的习俗，严禁在寨内求偶.因此未婚男青年，唱着游方歌，到邻寨或更远的地方寻偶，也就是俗称的“游方”，苗语的游即串，方即通婚的寨子.游方活动多在节日或农闲时进行，地点多在专为青年男女交际而设的“游方坪”（位于寨子附近的空地，有的设在山坡，又叫“游方坡”）.由于各地文化习惯的差异，产生各种不同的称谓和方式，湘西和贵州松桃一带叫“野外情歌”，黔中南一带叫“坐花坡”，贵州榕江、从江和广西大苗山一带叫“坐姑娘”，贵州西北部地区叫“走月亮”，还有的地方叫“情歌”或“玩表”与“采花”.
历史上有关于苗族游方的记载，如《苗俗纪文》：“男子壮而无室者，”“悉登山四望，吹树叶作呦呦声，未字之女群从之.”《永绥厅志·苗恫篇》记载：苗族男女青年谈恋爱时，“男女邀约于野，以歌传意，父兄知而不禁”.《黄平州志》上曾有这样的记载：……吹笙间以山歌，木叶两相色引于深沟密菁，促膝私语，谓之“摇阿妹”，又谓“摇马郎”.“揺阿妹”、“揺马郎”即游方.
三、游方歌的内容。
游方以对歌贯穿始终，一对青年男女从认识到结合，一般要经过集体对唱和单独接触的两个阶段.从素不相识到相互熟悉，渐至情深，都是通过对歌形成的.这种歌的顺序一般为见面歌、青春歌、赞美歌、求爱歌、相爱歌、分别歌.后生们先唱《邀妹歌》；应邀前来的姑娘们则以询问后生的来意、住址、姓名起头，回唱《见面歌》；然后是男赞女谦的《赞美歌》；接下来双方便开始唱《初相会》、《热恋歌》等，进入实质性的情歌对唱.对歌经常是通宵达旦，直到“阵阵鸡叫催别离”才依依惜别.
1.初会歌：包括问答歌、见面歌、约会歌等.这是青年男女初次相会时所唱的歌.由于歌唱者双方都还陌生，歌词一般比较委婉，饶有风趣，显出了那种曲折、羞怯的思想感情.
2.赞美歌：是青年男女双方在品貌和性格方面产生好感而互相赞美的歌.如赞美对方长得美丽或英俊，唱歌唱得好，聪明灵巧等.如《你的歌声映进我心窝》、《你的衣服映在我眼里》.
3.求爱歌：男女双方在互相爱慕，心心相印，即将成对时唱的的歌.如《两人唱到月亮落》.
4.盟誓歌：到双方情谊更深的时候，一日不见，如隔三秋，心中深情，难以言表，于是就要唱盟誓歌，以表心迹.如《两心相结，万年不离》.
5.送别歌：送别歌是歌唱男女聚会又分离时依依不舍之情的歌.这类歌情深意切，柔肠百转，催人泪下.如《清清的河水流走了》、《你的情意留在我心里》.
四、游方歌的音乐特点。
1.曲式结构。
游方歌中，比较简单的是一段体曲式，即一句乐曲作无限反复，只在结束时才加上一至二小节用衬词唱的尾声收尾的曲式.如下例《晚上想的多》：
2.曲调特点。
游方歌的曲调低回婉转，深情动人，其音乐风格与本地区的飞歌有密切联系.尤其唱法上独具特点.在多数地区男女都用假声的细声唱法.演唱时音量由弱到强，歌词语调、声腔因以感情的需要会发生的一些变化，从而引起音律的浮动以及细微的装饰、连续的下滑音等等，形成了游方歌的特有的风格.
3.织体结构。
游方歌，大部分都是单声部的男女对唱形式，近年来在黔西北的纳雍、大方、黔西、织金，黔西南的普定和黔东南的台江都发现有多声重唱形式.这种多声形式一般有两部分：第一部分是由男声或女声演唱的单声部分，即引子；第二部分是男女重唱部分，一般是由男女声起声不同步、自由模仿或是节奏对比而形成的，它的特点是衬腔式的多声形态.如下例：
参考文献：
[1]李惟白.苗族音乐[m].贵阳：人民音乐出版社，1997.
[2]李黔滨，杨庭顺，唐文元.贵州民族民俗概览[m].贵阳：贵州人民出版社，20xx.
[3]兰水.苗族“游方”歌选[j].贵阳：贵州人民出版社，1957.
给音乐美容论文篇二
摘要:小学的音乐课程是基础教育课程之中重要的组成部分，其不仅可以提高学生主动了解音乐的积极性，还能增强学生的音乐理解能力，丰富小学生的个体情感体验。如今，情境化的教学模式正在逐渐融入到小学音乐的课堂教学之中，并对提高学生音乐学习的效率及质量产生了许多的积极作用。本文以情境化教学中创设直观情境、问题情境和情感情境为例探究了情境化教学模式对小学音乐教学的促进作用。
关键词:情境化教学;直观情境;问题情境;情感情境。
小学阶段的音乐课程能提高学生的艺术鉴赏力和感知力，也可以丰富基础教育的课程内容及形式。当前的我国的小学音乐教学工作要从学生的身心发展和个性需求出发，通过教师运用多种情境辅助教学的方式来提升学生的基本音乐素养，并不断培养学生的音乐鉴赏能力和创新精神。
一、创设直观情境，激发学生对音乐的学习兴趣。
小学生多以形象思维来感知事物，且对动态的事物比较感兴趣，因此把音乐教材中各种抽象晦涩的文字和图片以更加直观化的形式呈现出来，使学生能在视听结合的双重影响下深受启发与感染，这样既能保持学生学习音乐的热情，又能加强学生对音乐教材相关内容的认识和掌握。音乐的课堂教学相比于其它课程来说，更应该保持课堂氛围的轻松和愉快，如此才能提高学生学习音乐的积极性，从而提高音乐教学的整体质量。音乐课堂良好的学习氛围需要教师创设直观化、形象化的情境来辅助教学。教师可以通过歌曲欣赏、歌词创作、角色扮演等方式提高学生的学习兴趣。例如在学习传统民谣《乌苏里船歌》时，教师可以通过吹奏琴笛来引领学生深入体会旋律中所蕴藏的意境之美，然后要求学生根据教师的表演展开想象与联想，把听到的各种形象直观化、具体化，从而提高了学生主动探索音乐奥秘的积极性，也在一定程度上增强了学生对音乐的学习动机［1］。在讲授《森林狂想曲》时，教师可以借助动物世界中的各种音乐来指导学生感受自然的神奇和奥妙，并通过对不同动物和植物的观察来让学生逐渐融入到大自然的奇妙环境中，提高学生对学习这首歌曲的主观积极性。此外，在条件允许的情况下，教师还可以组织学生在专门的音乐厅或音乐教室进行深入地学习，加强学生对各种乐器的了解，鼓励学生自由搭配组成小型“乐团”，指导学生完成乐团的日常练习和培训，最后通过举办音乐会和汇报演出等活动充分展示学生的音乐才华和团队配合的魅力。
二、创设问题情境，提高学生的音乐理解能力。
教师创设与教学内容相关的问题情境可以极大地吸引学生的课堂注意力，帮助学生充分发挥自身在学习上的主观能动性，引导学生主动探究音乐的内在规律。教师设置具有引导性和指示性的问题可以有效拓展学生的思维结构，并有利于激发学生的个性，鼓励学生用探索和创新的精神去深刻理解音乐。学生在思考问题的过程中会逐渐发现音乐作品别样的美感，这就可以锻炼学生的音乐鉴赏力和审美能力。比如在学习《龟兔赛跑》这一课时，学生在思考问题的同时加深了自己对音乐的理解，在教室的帮助与引导下，学生可以更加细致地观察乌龟和兔子各自所具备的特点，并对学生的个体思考进行启发，使学生通过自己的观察可以自己对比音乐的节奏快慢，并分析音乐所要表达的内容和意境［2］。兔子相比于乌龟来说速度很快，所以与之对应的音乐节奏也很快，而乌龟慢悠悠的，它的音乐也就应该是节奏舒缓的，如此一来，学生的音乐感知力和理解力就自然而然地得到了一定的提升。
三、创设情感情境，提供丰富的音乐情感体验。
音乐作为人类心灵的一座桥梁，其可以跨越国界、跨越时空，无须过度的言语描述，只需要用心去感受、去品味、去体验，并能产生各自不同的情感体验和共鸣。音乐有让人回归自然、还原心灵本真、超脱世俗纷乱的功能。情感教学作为音乐教学中最显著的特性，让学生充分理解曲作家的创作心境和情感表达不仅能够提高学生的艺术审美能力，还能丰富学生的情感体验，引导学生保持积极向上的乐观态度和坚韧自强的奋斗精神。例如，在讲解《我的祖国》这一章节时，可以用《义勇军进行曲》来创设一个爱国情怀的情感基调，用雄浑壮阔的曲调最大程度地点燃学生心中的爱国热情，然后选让学生学习《红旗颂》，引导学生自行展开对比学习［3］。学生通过对比可以知道，这两首歌在前奏方面虽然有些相似，但是相比而言，《红旗颂》的紧迫感更加强烈。学生在学习这些爱国主义歌曲时所彰显的爱国情怀和红色精神，正是情感情境所激发出来的，这些独特的情感体验可以使学生保持昂扬的斗志和进取的心态，用强大的民族自豪感和历史使命感约束自己的行为和思想，鼓励和支持他们去争取更大的进步和成功。
四、结语。
如今，小学的音乐课堂教学需要不断优化情景教学模式，整合多种情境的优势和特点，充分调动起学生的学习积极性和能动性，营造良好的学习氛围，提高学生欣赏音乐能力和审美素养，拓展学生的情感体验，不断提高音乐的课堂教学质量，不断促进学生的全面发展。
参考文献:。
给音乐美容论文篇三
科学性原则，即课程评价应体现中学音乐学科自身特点并符合中学音乐教学的发展规律。课程评价应在公平、准确和客观的基础上体现中学音乐教学的价值，并符合中学生音乐学习特点，从而促进音乐教学良性发展。
２．可操作性原则。
可操作性原则，即课程评价标准应做到通俗易懂，便于具体操作和推广使用。音乐课程评价标准中应减少专业词汇的使用，多使用社会化用语，使全体师生尤其是中学生对课程评价标准能够有全面的了解，而且评价标准应囊括音乐课程的所有内容并对具体措施进行细化，从而使评价标准在具体操作上简便易行。
二、中学音乐课程多元化评价体系。
１．考试评价。
考试是对教师教学成果与学生学习效果的最直接评价方法。中学音乐考试有别于语文和数学等科目以试卷的方式进行考试，而是教师规定演唱曲目，要求学生轮流演唱规定曲目，并对演唱效果进行评分。教师在此考试方法中占据主导地位。学生无法选择自身擅长的表现方式完成教师规定的曲目，并且并不是所有学生都具有学习音乐的条件，部分学生由于声带先天受损或患有咽喉部位疾病等原因，无法对教师规定的曲目进行演唱，这就会造成音乐考试的不公平。因此，中学音乐教学应采取更加人性化的方式对学生进行考核，从而使音乐考试趋向多元化、个性化与合理化。
２．日常形成性评价。
日常评价应贯穿于中学音乐教学全过程，学生的音乐素养和音乐水平的提升需要一定的时间，因此学生平时在音乐课堂上的表现能够体现其音乐水平，教师对学生平时表现的考查就显得极其重要。教师在音乐教学中应注意观察学生在歌曲演唱和回答问题时的表现，并在固定时间对学生进行阶段性测试，以了解学生对音乐理论知识的掌握情况和音乐水平是否有所提升。
３．特长评价。
教师可在学期伊始对学生进行音乐能力测试，以了解学生在音乐方面的特长，并在音乐教学过程中对每个学生就其特长进行重点教学，使学生能够在演唱、舞蹈或编曲等擅长的音乐领域有所突破。学期末考核时，教师可根据每个学生不同的特长，对考核内容做出个性化安排，考核学生在自身擅长的音乐领域的学习效果，从而实现学生在音乐方面的个性化发展。
４．自主评价。
自主评价是学生对自身音乐学习效果的评价，强调学生应积极参与到评价中以提高音乐学习的信心和自主性。自主评价分为自评与互评两种。自评能够提高学生的音乐自我认知。互评则可以培养学生的互助意识，并且使学生学习他人音乐方面的长处，从而提升自身音乐素养和水平。
５．教师评价。
教师在对学生的音乐学习效果进行书面或口头评价时，应采用学生能够接受的说话方式并多使用鼓励性语言。评价时应从学生音乐水平的实际出发，减少主观因素对评价的影响，并且应就学生语调、音准和流畅度等音乐各方面能力进行详细评价。详细评价与只给予学生优、良等级的传统评价相比，更能使学生认识并改正音乐学习方面的不足。中学音乐课程评价对音乐教学的发展有着巨大的推动作用，课程评价应在遵循导向性、科学性和可操作原则的前提下，加强教师与中学生的双向沟通并采用多元化、个性化的评价体系，最终实现中学音乐教学水平的提升，从而提开云KY官方登录入口 学生的音乐素养和综合素质。
给音乐美容论文篇四
摘要：在社会发展的阶段，对于幼师来说不仅仅需要学会如何教育幼儿，还需要提高自身的艺术素养，这样才能够更好的培养幼儿。其中音乐内容的学习就非常重要，所以幼师院校对于这一教学理论也需要进行良好的改革，只有在不断改革和创新的背景下，幼师院校所培养的人才才能够具有更高的素质，也能够把更多的艺术、知识、品德传授给幼儿，因此幼师院校音乐理论教学的改革不容忽视。
关键词：幼师院校；音乐理论；教学改革。
现阶段，对于幼师的教育还需要从多个方面开展，其中不仅仅是幼儿的培养方式以及德育教育，还包括艺术教育的内容，其中音乐教育就是非常重要的一项，因此音乐教育中的理论教学改革不容忽视。音乐理论教学主要包括三点内容，这三点内容的学习对于幼师音乐理论学习有着非常重要的促进作用，但是其中教学依然存在一定的问题，因此本文针对幼师院校中音乐理论教学的改革内容进行分析，以期能够更好的促进幼师的发展和进步。
一、音乐理论教学与实际紧密结合。
现阶段，师范院校中对于幼师教育额改革，不仅仅需要关系到教学手法，还需要对其中的内容进行分析和了解，针对幼师师范校园中的音乐理论课程主要包括三个部分：第一个部分就是音乐基础课的理论内容，有基本的阅历，还有视唱、练耳等；第二部分就是技术理论课程，和声、作曲等；第三个部分就是历史理论课，主要就是音乐的艺术概括，以及中外音乐历史等内容[1]。对于幼师的教育来说，音乐本身就是听觉上的一个艺术，所以什么音乐理论的学习都无法离开实际的音响。所以还需要在感受实际的音响过程中不断加深了对音乐中理论知识的认识和理解。现阶段师范院校对幼师的教育也已经深刻的认识到了这一点内容，所以在音乐理论的教学中也开始增加实际的教学内容，这样也知识枯燥的音乐理论知识变得更加有趣，也能够增加学生的学习兴趣。同时幼师为了把理论知识更好的使用，师范院校在教学改革的过程中，还需要注重学生日常技能的训练，以此加深学生对音乐感知的能力，这也能够更好的促进学生的进步和提高。
二、加强音乐理论教学的广度和深度。
在师范校园对于幼师的教育过程中，想要保证幼师能够接收到良好的音乐理论知识学习，还需要关注到学生对于知识理解的深度和广度，这样才能够有效改善幼师的学习情况，促进其音乐学习能力的发展和进步。现阶段，随着教育工作的开展方式逐渐受到人们的关注，其中所包括的有幼师的教育，同时也有幼师对幼儿的教育，但是单单在这样的关系下观察，就已经能够看出，只有保证幼师接受到良好的教育，才能够更好的向幼儿传递知识，幼儿的各方面素养也能够得到更好的提高[2]。在师范校园中，对于幼师的培养属于最为重要的内容，所以幼师还需要具有更加广博的音乐基础，主要就是只有保证幼师的扎实功底，才能够更好的促进其发展，也能够在后期被幼儿教育行业所需要。而在这样的情况下，师范院校教学改革还需要把音乐教学理论知识和相关的国外研究所结合，并且结合现实的知识内容，保证音乐理论课程在学习之后能够学以致用，并且具有更加良好的深度和广度，以此保证幼师对于幼儿的音乐教学能够具有科学性和规范性。
三、引进现代教育的理论。
现阶段学生是社会中各个信息加工的主要内容，同时也是社会主义的主动构建人员，因此在师范院校的教学过程中，使用现代的教育理论内容，能够在学生欣赏和演奏音乐的阶段更好的感受到音乐作品的情感。在这样的情况下，教师也需要在一定程度上对相关的知识内容进行分析，并且利用现代化的教学理论加以分析，这样才能够更好的得出最终结果，把教学理论内容进行同化和迁移[3]。随着现代教育理论内容的不断加入，老师在对于师范院校幼师的教育过程中，也不能够仅仅使用教材的内容，还需要把知识进行多范围的拓展，所以老师还需要使用教学媒体进行教学，老师也可以把音乐教学中的理论知识进行多媒体方式的教学，把教材的内容总结和归纳最终做成ppt，这样在教学中引进现代的理论内容，幼师也能够更好的掌握其中的知识内容，以此良好的促进幼师的发展和进步。
四、加强音乐理论和其他教学的联系。
随着社会的发展和进步，最新的教学方式逐渐被提出，同时人们在社会发展中也逐渐开始关注幼儿的教育，所以能够看出，这两点内容的结合，导致现阶段幼师师范院校的音乐课程教学出现众多的问题，因此还需要对其进行重点的改革，这样才能够合理的培养出与基本国情相符的幼师人才。同时针对音乐教学中理论课程的学习，老师还需要把需要学习的知识点和其他教学内容相联系和结合，这样能够保证学生接受多种教育，并且在不同的教学方式之下达到多学科内容共同进步的效果，所以音乐理论知识和其他教学的联系，对于师范院校的幼师，音乐理论课程培训也有着非常重要的促进作用。
五、结语。
根据以上内容探讨和分析能够得出以下结果，目前来看，很多幼师在学习的阶段觉得音乐理论课程并没有什么用处，甚至在未来的幼儿教学中也完全不会和幼儿讲解如此高深的内容，这也是很多师范院校放弃这一内容教学的主要原因。但是实际上能够看出，对幼师进行理论内容的教学，能够有效的促进其未来的发展，对于幼儿教育工作作出良好的贡献。
[参考文献]。
[2]刘杨.职业院校音乐教育专业教学改革探析[j].经营管理者,20xx,18:405.
给音乐美容论文篇五
《义务教育音乐课程标准》（版）中明确指出：“器乐演奏对于激发学生学习音乐的兴趣，提高对音乐的理解、表达和创造能力有着十分重要的作用。”“乐器进课堂”是深化音乐改革的一大举措。然而有些教师认为：乐器进课堂占用了本来就为数不多的音乐课时，学生在一节音乐课上要歌唱、要欣赏、要创造，还要学习音乐知识，如果再学习乐器的演奏方法，一节课下来一定什么都不能掌握。
在音乐课程标准的课程内容里，演奏属于表现的范畴，并起着重要的作用。它不但激发学生学习音乐的兴趣，培养审美情趣，而且还能全面提高学生协调能力，识谱能力和合作精神，开拓音乐视野，不断提升学生的创新能力，引导学生沿着乐器的阶梯走向神奇多彩的音乐殿堂。
一、乐器教学能提高学生的识谱能力。
乐谱是记载音乐的符号，是学习音乐的基本工具。要求学生具有一定的识谱能力，有利于参与音乐欣赏、音乐表演和音乐创作等实践活动。小学低年级要求认识简单的节奏符号，能够用声音、语言、身体动作表现简单的节奏。中高年级则要求结合所学歌曲认识音名、音符、休止符及一些常用的音乐记号。但由于每周只有两节音乐课，再加上使用循环课本，学生平时接触的乐谱的机会很少，很大程度上影响了学生识谱能力的提高。于是通过乐器演奏提高学生识谱能力的作用就凸现出来。
学生学习五线谱的时间不长，每个音的位置还不是很熟悉，如果让学生一味的重复认唱，一定很枯燥而且音也很难唱不准。这时我们就可以用口风琴、竖笛等乐器进行辅助教学。让学生一小节一小节的进行练习。先认出唱名，然后用乐器帮助找音高，再唱一唱，直至把音唱准，这样“一认一吹一唱”，不仅巩固学生对五线谱的识别能力，而且能把音唱准、唱好，达到事半功倍的效果。
二、乐器教学能辅助学生学习歌曲。
演唱歌曲是中小学音乐教学的基本内容，也是学生最易于接受和乐于参与的表现形式。中低年级歌曲旋律简单，起伏变化小，乐句相对较少，因此乐器可辅助新歌教学。
例如《我的祖家是歌乡》这首歌，一共四个乐句，旋律起伏不大，且节奏相似，便于学生演奏。首先我们借助柯达伊手势认识乐谱，找出相同旋律和节奏规律，并请学生拍一拍节奏，第二步听教师范唱歌谱（只出示歌谱），并用口风琴范奏。教师范奏是最直观的教学，可以提高学习的兴趣，有利于学生进行模仿。然后学生分句唱歌普，同时进行“无声练习”，即嘴唱歌谱，手按唱指法。练习时不可以连贯完整地练习，而应当分乐句进行。犹太人格言说：“学习就是重复”。所以教学时要分乐句，反复练习，这样学生在学习的过程中会发现，演奏第一句最难，而后会越来越容易。其实不是旋律变简单了，而是学生的演奏能力在不断地增强。分乐句练习完成之后再轻声完整吹奏旋律。教学中我还采用师生对奏接龙的方法进行练习。即老师吹奏1、3句，学生吹奏2、4句，并交换，以提高学生学习的兴趣。由于旋律简单，节奏变化有规律，大部分同学在很短的时间便可以完整地演奏乐曲。通过口风琴的吹奏，学生完全掌握了歌曲的旋律和节奏，为歌曲教学做好了铺垫，这时再来学唱这首歌便十分简单了。教师在范唱时，同学们一下子便会发现这首歌曲，就是我们刚才演奏的旋律，孩子们看着歌词可以直接演唱歌曲，大大提高了教学效率。教师可以通过钢琴、口风琴、竖笛、长笛、小提琴等不同乐器演奏复杂的旋律，学生利用口风琴演奏简单重复的旋律，同样也能达到熟悉旋律辅助新歌教学的目的。
三、乐器教学有利于学生共同发展。
一个班级40名学生来自不同的家庭，有很大的差异，他们对音乐的兴趣以及感受力各不相同。有的乐感很强听几遍歌曲就能跟着音乐歌唱，有的在老师的指导下也能很快学会歌曲，但也有的乐感较差，老师一句一句的教唱都很难接受。要实现音乐课程标准“义务教育阶段的音乐课，应当面向全体学生，使每一个学生的音乐潜能得到开发并从中受益。”的目标，不让一个学生掉队，我们可以实施个别化教学。这时小乐器在音乐教学中的优势就显现出来了。对全体学生来说，我们无法降低难度让学生演唱歌曲，如果编配简单二声部学生更难掌握，因为合唱比齐唱音准更难把握。但是乐器合奏就不存在这样的问题。教学中可以根据学生对音乐的感受力和兴趣特长将学生分成不同的小组，分别给以任务。感受力强的同学演奏主旋律或复杂的旋律，同时教师为那些音乐感受和表现力较弱的同学重新编排简单的旋律，他们只要指法和节奏正确，就可以与主旋律配合的很好。在器乐合奏中他们可以感受音乐的魅力和自身的价值，不断提升他们的音乐素养。
给音乐美容论文篇六
在我国现阶段义务教育中音乐教学目标并非是将音乐课本上的知识生搬硬套到脑中，音乐教师在教授音乐时应降低对于音乐专业技能的掌握，将重点放在培养学生对于音乐的感知情况。音乐教师应充分利用好课堂上的时间，让学生亲自去体验音乐的魅力，进而使学生在学习音乐的同时充分感受到音乐带来的无形美，音乐教师无论采取怎样的教学方式，目的都不仅仅是单纯的讲授，更多的应该是让学生亲身去感受、体验音乐自身的魅力，这样他们自身才会感受到各种风格的音乐会给他们带来的不一样感受，这才是音乐教学的最终目标。
2。1提高音乐审美认识程度。
要在音乐课堂上体现出音乐审美的特征。从生活中我们不难发现，音乐随处都在，小到未出生婴儿的胎教音乐，大到老年人听得经典歌曲，不同年龄段的人们有着不同的音乐审美关，就中学音乐教学来说，可以通过各种各样的教学形式，进而增加学生对于音乐的感受和认知，从音乐中发现生活的另一种美。
2。2提高审美认识能力。
在学生现有的基础上提高学生对于音乐的审美能力，增强对音乐的感知能力，提高学生对音乐审美的兴趣。要加强学生审美认识的能力，就要让他们亲身去感受，方式是多种多样的，可以是自己听音乐、老师在课堂上教或是受家人影响，无论哪种方式，都能加强对音乐认识的能力。
3。音乐审美的研究对策。
3。1提高学生对于音乐的感知能力。
不同风格的音乐给人们带来的感受也是不同的，例如轻快的音乐给人带来放松的感觉，沉闷的音乐给人带来压抑的感觉，音乐节拍的快慢、节奏的强弱都会给人带来不一样的感受。在音乐教学中，音乐教师应注意提高学生对于音乐审美的感知能力。所谓的音乐感知能力，是人对于音乐中的旋律、节奏、速度、力度、调试、音区、音色、和声等音乐要素在听觉上能做出相应的心理反应。人对“音乐语言”的理解能力即音乐的感知能力，这也是音乐审美能力的先决条件。要培养学生对音乐的感知能力就离不开音乐语言的学习。多听、听不同风格的音乐，而非听那些稍纵即逝肤浅的流行音乐，多去用心感知音乐，进而培养学生对音乐的感知能力。
3。2提高学生对于音乐的审美兴趣。
在教学实践中，情感体验是可以获得以及后天培养的。只有当学生对所感知的美有深刻的情感体会时，才会产生对美的追求和喜爱；音乐审美的意义在于把培养学生对音乐的感受、理解和想象与音乐情感联系起来。师生之间的融洽相处，有助于他们之间的.情感交流，对于音乐的学习和认识会有很大的帮助，家长也要时刻关注学生的情感教育，让他们在生活中发现音乐的存在，加深对音乐的印象，音乐是有声语言，在学习和情感交流的过程中提高学生的审美情趣。学生在学习的过程中，也可以通过听唱体验不同旋律的音乐，了解音乐的背景和时代，加深对音乐作品的进一步理解，提高对音乐的认知和审美。
给音乐美容论文篇七
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音乐按摩适用于脸部及全身的理疗，对于身心压力的缓解效果非常显著。它结合芳香疗法、反射疗法、淋巴引流等专业技术，配合音乐的旋律与人体生理的律动，将全身肌肉的压力与疲惫化于无形，因此按摩者必须具备丰富的专业素养及灵巧的双手才能胜任。
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给音乐美容论文篇八
作为一种艺术，音乐运用了节奏、旋律、和声等元素来表达人类的情感，来反应现实生活。随着时代的进步，音乐与生活的交汇日益密切，喜怒哀乐，言情咏志，借助音乐的表现力演绎得淋漓尽致。流行音乐代表着时代的潮流和文化发展的趋势，更多的承载了时代的诉求，对大学生产生潜移默化的感染。
流行音乐是根据英语popularmusic翻译过来的，是指那些结构短小、内容通俗、形式活泼、情感真挚，并被广大群众所喜爱，广泛传唱或欣赏，流行一时的甚至流传后世的器乐曲和歌曲。大学生站在时代潮流的最前沿，对新事物的好奇和探索，使得他们这个群体在追求流行音乐的同时，不断促动了流行音乐的发展。因此，流行音乐在大学校园文化中也占据了一席之地，对校园文化的发展产生了深远的影响。作为一种艺术，音乐运用了节奏、旋律、和声等元素来表达人类的情感，来反应现实生活。随着时代的进步，音乐与生活的交汇日益密切，喜怒哀乐，言情咏志，借助音乐的表现力演绎得淋漓尽致。流行音乐代表着时代的潮流和文化发展的趋势，更多的承载了时代的诉求，对大学生产生潜移默化的感染。
据一项专门的调查显示，流行音乐在大学校园日常生活之中占据着一个重要的位置。调查显示：“在下列文艺类型中，你最喜欢哪一类？”选择“音乐”的最多，占到了30%；选择“电视、电影”的占13%；选择“电脑”和“美术”的各占19%；选择“小说”的占13%；选择“诗歌”、“摄影”、“书法”的各占2%；而“戏剧”一项竟然无人选择[1]。透过以上的调查结果，我们不难发现音乐在大学生生活中的重要地位。这里的“音乐”就是指流行音乐。在校大学生对新兴的事物是充满好奇和向往的，所以对走在文化前沿的流行音乐特别青睐，对流行音乐歌星的狂热追逐，促生了一些新生的群体“粉丝”，成为了校园文化的一道独特的风景线。从磁带到cd，流行音乐实现了质的飞跃，从音乐电视、卡拉ok和mtv，到现场演唱会，流行音乐渗透到了校园的.每个角落。不论是宿舍的低音炮，还是裤兜里的mp3，流行音乐充斥着大学生活的每个细胞，悦动着校园文化的每根神经。
流行音乐之所以能在大学校园里大受欢迎，一方面是由于校园这一特有文化氛围和流行音乐本身的时代特性，另一方面，也由于目前新文化日新月异的发展和大学生精神生活极度空虚需要新鲜的刺激。处于青春懵懂期的在校学生对生活充满色彩斑斓的梦幻，他们的神经敏锐地感受着周围的一切信息，尤其是异性间的交往使他们产生许多无可名状的情感冲动，加上枯燥沉重的学业负担，都驱使他们要寻求一种情绪来缓释、宣泄和慰藉自己，以获得精神和信念的支柱。而流行音乐中那些贴近他们的生活、沟通他们心理的词曲，正迎合了世界观和他们的思想心理[2]。
音乐教育有助于提高学生的思想道德素质和修养。在音乐教育过程中，当学生对音乐作品产生强烈的情绪反映和情感共鸣时，就可以润物细无声地提高他们的道德情操和思想境界。同时，学生还可以通过接触到的大量优秀音乐作品，培养其社会道德和情操。音乐欣赏有助于提高学生的审美能力。马克思曾说，“只有音乐才能激起人的音乐感。”音乐欣赏是审美教育的表现形式之一，旨在培养学生学习音乐的兴趣，激发学生养成健康的审美情趣，在掌握一定音乐知识技能的基础上，逐渐提高审美能力，让音乐这门艺术，带给他们审美的愉悦，情感的共鸣及心灵的净化，使他们用音乐的语言去欣赏和学习音乐，并激发其去主动地追求美、感受美。生活中处处存在美，而音乐可以引导他们去发现美，欣赏美。音乐文化有助于提高学生的文化素质和创新能力。音乐使欣赏者在头脑中塑造了完整的音乐形象，赋予音乐具体的视像和生命力。这些音乐形象不是音乐本身的，而是欣赏者凭着自己的感觉和领悟，自己“创作”出来的，是他们思维的劳动成果。因为每个人的智力水平和悟性不尽相同，所以这种思维创作也存在差异性。但后天的学习和训练，对促进思维的创作有很大的影响。音乐作为最重要的学习和训练形式，不但提高了人们的乐感，而且促进了人们记忆能力、思维能力和情商的提高，极大的开发大脑的功能。音乐教育有助于培养学生的团体观念和协作精神。音乐活动中的合唱、群舞等，要求每个参加者既要充分发挥个人作用，又要恰到好处地把自己融于集体之中，其艺术创作任务要求众人既要分工，又要合作，并十分默契地共同完成[3]。因此，音乐活动可以培养学生的团结与协作精神。这种合作能力的培养能够积极影响学生的日常生活、学习和工作。
正确引导流行音乐在校园文化建设中的积极面，把流行音乐作为传递正能量的一种载体。可以根据不同的教学活动安排，设置不同的音乐，用流行音乐替换校园的各类铃声。如上课铃声可选用节奏明快的音乐，安定学生情绪；下课铃声可选用节奏舒缓的音乐，让学生身心放松；利用校园的各种媒体传播音乐，如广播站可以在不同作息时段有选择的播放音乐。这对以专业技能为主，学习任务重，学习内容单调、枯燥的大学生来说，能有效消除焦躁、紧张的情绪，增强他们对校园生活的热爱；也可以利用校园的文化橱窗、板报、刊物、网站等宣传和传播音乐及其知识，扩大音乐在校园文化建设中的影响力。把音乐欣赏作为必修或选修课，定期组织开展音乐讲座或音乐演出，培养学生的审美能力和品位。虽然，现在的学生从不同角度都在追求着美，但审美能力却具有一定的局限性。音乐欣赏本身就是一种审美教育，学校应把音乐欣赏作为必修或选修课，定期组织开展音乐讲座或音乐演出，通过音乐教育加强美育教育，帮助学生树立正确的审美观念，提高鉴别和欣赏美的能力与品位。总之，流行音乐对校园文化建设具有非常重要的作用，这是我们无法回避的现实。但流行音乐中有优秀的积极的成分，也有糟粕的消极的方面，在校园文化建设过程中，如何摒弃糟粕，汲取精华，是高校校园文化建设面临的主要问题。引导流行音乐传递正能量，把积极向上的一面带给大学生，从而使他们乐观的面对时代的挑战和人生的抉择，具有很强的研究价值，也是一项长期而艰巨的任务。
[1]蔡音颖.流行音乐与音乐教育[j].浙江大学学报，，（06）.
[2]詹薇．音乐欣赏与当代大学生心理健康的培养[j]．西南民族大学学报，20xx.
给音乐美容论文篇九
摘要：音乐需要学生通过欣赏来感受、鉴赏、创造，音乐不是简单地将音符拼凑起来，而是作者内心真实感情的寄托。学生不仅要在教师的引导下学会欣赏音乐，还需要自我体会音乐的情感。开云KY官方登录入口 音乐教师在教学过程中要激发学生的欣赏兴趣，培养学生的欣赏能力，才能逐步地提高教学效率，促进学生的欣赏能力。
关键词：开云KY官方登录入口 音乐；欣赏；实践。
开云KY官方登录入口 是一个紧张的学习阶段，学生面对着高考的压力，无论是上课时间还是下课时间都在绷紧自己的神经，音乐既可以缓解学生的学习压力，又可以提高文化修养。学生在音乐课堂上全身心地投入到欣赏中，劳逸结合，这样既有利于提高学习成绩，又可以培养学生的音乐欣赏能力。
开云KY官方登录入口 的音乐教材会编入很多优秀的、艺术性较高的民族音乐，能够积极地培养学生的欣赏能力和情感熏陶，但是不同的学生会有不同的兴趣，教师要针对不同学生的情况，从音乐方面激发学生的欣赏兴趣。由于开云KY官方登录入口 课程比较紧张，学生不会有太多的时间接触艺术歌曲或歌剧，教师可以在音乐课堂上根据音乐的表现形式把音乐的内容和背景故事表达出来，不仅可以提高学生的兴趣，还可以让学生更好地欣赏音乐，学生才能够更好地理解音乐的思想、内容、感情。比如，在欣赏《长江之歌》时，有很多学生可能没有亲眼看见过长江，开云KY官方登录入口 生也没有那么多时间去看，教师可以准备关于长江的照片或短片，让学生欣赏过后，再欣赏音乐，会有不同的感受。所以，喜欢欣赏、学会欣赏对开云KY官方登录入口 音乐的课堂效率是极其重要的。
开云KY官方登录入口 音乐教师在课堂上和学生是互动的过程，教师引导学生学习，学生位于主体地位，学生在欣赏音乐时主动听、主动欣赏，让学生自己感受音乐，教师可以在指导时提出有关音乐的问题，让学生带着问题欣赏音乐，学会主动地听，听对音乐的欣赏是重要的。学生在欣赏音乐时，可以发挥想象力，想象音乐的情境，这样的欣赏会使学生更好地感受音乐的魅力。音乐的欣赏是长期积累的过程，不是一朝一夕可以做到的，只有多听优秀的音乐，才能够使学生学会欣赏、学会感受。著名的《沂蒙山小调》，不是听一遍就可以了解它的魅力，学生可以多聆听，了解作品的节奏、旋律、音色的变化，这样才可以做到对音乐的最佳欣赏。
欣赏音乐是开云KY官方登录入口 音乐极其重要的环节，学生在高考的压力下，在音乐课堂上缓解压力，教师在教学过程中引导学生，让学生在主动地参与到欣赏音乐的过程中，了解、感受音乐。
参考文献：
杨碧颖。浅谈开云KY官方登录入口 音乐教育中的欣赏教学.青春岁月，20xx（16）。
李芳。开云KY官方登录入口 音乐教育中的欣赏教学研究.考试周刊，20xx（65）。
给音乐美容论文篇十
音乐鉴赏教学是音乐教育的重要组成部分，学生在开云KY官方登录入口 阶段恢复音乐鉴赏课，对提高学生的音乐素质具有重大的现实意义和长远的影响。它为青少年智力的全面发展，心灵的净化，人格的完善，思想素质和文化素质的普遍提高，开辟出一片新的天地。那么，怎样才能上好开云KY官方登录入口 音乐鉴赏课呢？我的体会如下：
一、不断提高教师的音乐素养。
俗话说的好，要给学生“一杯水”，教师首先要有“流水”。作为一名音乐教师，不一定是音乐方面特殊人才，但是，必须全面掌握专业知识，有熟练的技能技巧。只有这样，才能灵活驾驭课堂，开展其它音乐课外活动。音乐教师除对本专业的歌唱、演奏、舞蹈、指挥等技能，还有作曲知识、中外音乐史及重要音乐作品、作家等方面的音乐理论必须掌握外，对文学、历史、美学、地理、哲学、教育学、心理学、社会学等诸方面的边缘学科知识也要有所了解，音乐教师只有博学多才，教学时才能运用自如，才能改变那种迂腐陈旧、形式呆滞的课堂教学模式，唤起学生对音乐学习的兴趣，启迪学生的智慧，陶冶学生的高尚情操。因此，我们只有不断地学习，努力提高自身素质，才能真正胜任开云KY官方登录入口 音乐鉴赏课教学工作。
二、巧妙运用音乐教育教学艺术。
开云KY官方登录入口 音乐鉴赏课内容繁多，涉及到古今中外各种各样的音乐作品，受阅历和知识的制约，学生不可能对这些内容都很感兴趣。他们往往是根据个人的兴趣、爱好，对不同的乐曲采取不同的学习态度。喜欢的就抱积极的态度去欣赏；不喜欢的，就表现出厌烦情绪，以消极的态度去应付，不认真听，不动脑想。签于这种情形，在教学中，我就先从导语入手激发学生的学习兴趣。所谓导语是教师导入新课的语言，是课堂讲课的第一个环节。俗语说：“良好的开端等于成功的一半”。比如在教民歌部分时，课前就有听到同学说民歌没意思，土里土气的，不喜欢听，没兴趣欣赏。然而我在课前做了大量的准备工作，搜集资料，设计方法。上课一开始，我就出示了两句乐谱：一句是《沂蒙山》的民歌，另一句是《十五的月亮》，先让同学们视唱，并分析、比较它们的异同点，然后说明，《十五的月亮》是以山东民歌为基础，演变加工而成的。这说明民歌是音乐创作的源泉，它在音乐创作中具有十分重要的意义。随后，教师提出要求，这节课要和大家一起来欣赏几首民歌，这样，同学们的兴趣被调动起来，课则上得很顺利。
音乐鉴赏仅仅停留在兴趣阶段是远远不够的，还必须进一步深刻理解音乐作品的内涵，充分体验作品所反映的情感，才能达到鉴赏的目的。这就是鉴赏音乐的三个阶段：直觉（感官）鉴赏——感觉（情感）鉴赏——理智的鉴赏。不同体裁的音乐鉴赏的要求、方法也不同。
1、对于歌曲的鉴赏：一般可以借助歌词较直观地理解歌曲内容，达到鉴赏的目的。对一些歌词内涵较深或者寓意较朦胧的作品进行鉴赏，要求要有一定的文学及文化素养。而对于一些古代的、其他民族的、外国的艺术歌曲、歌剧、咏叹调等作品的欣赏，除了必须具有一定的音乐素质之外，还要对作品产生的时代背景、创作动机、民族习俗、作曲家的个人风格等有充分的了解，才能更好的理解作品的内容。
2、对器乐曲的鉴赏：对一些近代的、单一形象的轻音乐乐曲，可以根据标题的启示，通过自己的联想，去体会乐曲的内容和情绪。如：贺绿汀的钢琴独奏曲《牧童短笛》等。对于大型的器乐曲的理解，一般要了解作品产生的时代背景、作者情况，尤其是一些无标题音乐；对于一些大型的标题音乐作品，除了了解其时代背景之外，还可以根据乐曲的说明去理解、欣赏作品。如小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》，作品是我国民间传说梁祝的爱情故事为题材，借鉴民间器乐的表现手法，并以我国人民的欣赏习惯，根据情节的发展顺序加以概括而创作成的。在鉴赏时，要求学生按照揭示的情节顺序：“草桥结拜——同窗三载——共读共玩——长亭惜别——逼婚——楼台会——抗婚——纵身投坟——化蝶”灵活去理解鉴赏乐曲内容。
四、借助多媒体音乐教学手段。
在教学中，主动借助有关图片、幻灯、录像、电脑进行教学，但必须强调“以听为主，以看为辅”，以加深学生对作品内容的理解。在教学中还要注意将音乐知识讲解与乐曲欣赏相结合。没有一定的音乐知识，就不能很好地理解音乐所表现的内容，而孤立地讲授音乐知识，学生会觉得枯燥无味，不容易记。因此，在通过多媒体教学手段欣赏乐曲的同时应结合音乐知识的讲解，才能收到事半功倍的效果。
通过教师引导，学生投入，在日常学习中积累知识，利用针对式鉴赏教学的方法，让学生成为真正能听得懂音乐的人，做音乐的“主人”。搞好开云KY官方登录入口 音乐欣赏教学，任重而到远。作为一名音乐教育工作者必须努力探求，在教法上不断创新，为开云KY官方登录入口 音乐鉴赏教学开创新的局面。
给音乐美容论文篇十一
摘要：近年来伴随着新的教学方式和教学手段不断兴起，为适应时代和社会的发展高校迎来教学改革的浪潮。舞蹈作为艺术与美的象征历来被人们所称道，而舞蹈教学在高职院校也一直是备受关注的教学内容之一。针对当前的舞蹈教学改革，高职院校的教育者应该引起重视，思考和探究如何使更好地将舞蹈的艺术内涵和价值呈现给当代大学生，从而实现这门学科的长远发展。
关键词：教学改革；舞蹈教学；音乐舞蹈融合。
一、引言。
国内最先开始的舞蹈是京剧大师梅兰芳的戏剧舞蹈，20世纪初清末舞蹈家裕荣龄将西方舞蹈引进中国，从此中国的舞蹈开始走向新的发展。由于种种历史和社会原因，直至上世纪80年代，舞蹈教育才成为一门正式学科被迎进高职院校的大门。舞蹈教育一开始作为中专艺术学校的重点内容，通过学生5到6年的学习，重在锻炼扎实的舞蹈基本功，追求学生动作的准确度和标准度。直接的教育目的是培养学生成为职业的舞蹈者。[1]而到了高职院校，舞蹈课程一般为音乐教育、学前教育、音乐表演等专业的学生设置，舞蹈成了这些学生的专业必修课，更是一项专业技能，与前者中艺校学生的舞蹈教育不同的是，高职院校的舞蹈教育不是为了培养专业的舞蹈表演者，它更像一场高级的艺术展演课，目的在于培养学生的审美意识，启发学生的审美思维，以对舞蹈的直接体验来感悟生活的价值和美的艺术，提高当代大学生的综合素质。
二、当前高职院校舞蹈教学的现状。
第一，音乐内容的缺失。当前很多高职院校对舞蹈专业没有投入足够的资金来购买舞蹈教学所需要高质量的音乐设备和器材，舞蹈教室也相对简单通常只配有展示形体的平面镜，硬件跟不上的情况下，软件也不达标，不少院校上舞蹈课时仍然只使用传统的录音机播放音乐，让学生跟着音乐摆动作。更有一些院校教师上课时不播放音乐，以下达口令的方式使学生跟着口令展示舞蹈动作，完成整个舞蹈的内容。[2]在以上两种情况下，学生踩不准节奏是常有的事情，由此导致了舞蹈教学的内容不能很好地进行，教师需要不断地对节奏展开讲解，让学生重复地练习某个动作，整个舞蹈课变成了单调的动作重复，教师不厌其烦地讲解，学生对此却已失去了兴趣，教学进度也因此达不到学校的要求。
三、加强音乐与舞蹈融合的价值和意义。
第一，音乐和舞蹈是不可分割的两个方面，加强音乐和舞蹈的融合是现时代的大势所趋。19世纪的歌舞剧就曾盛极一时，著名的歌舞剧如《雾都魅影》等，当然歌舞剧的概念同这里所有的音乐与舞蹈的融合在舞蹈教学中的应用有所差异，但它同样说明了音乐在舞蹈中的重要作用。在近几年大型的歌舞表演中，我们明显地看到舞蹈音乐成分的增加，而不是单调地展示表演者动作的完美和优雅，就拿11年的芭蕾舞剧《金瓶梅》来说，我们更是在一场音乐盛宴中感受到了芭蕾舞的高雅与优美。15年的《红楼梦》更是在更实在一派凄景的`音乐感染中看到了林黛玉绝望和孤傲。在这样的大形势下，高职院校在舞蹈教学中更应重视音乐的作用。
第二，音乐与舞蹈的融合不仅能够加快学生的学习速度，也能减轻教师的劳累。有关研究发现，人们在音乐中更能加快学习新事物的速度。在舞蹈课堂上重复的舞蹈动作配上音乐是一种很好的调剂，一方面可以让学生在学习中感到放松，另一方面也能让学生迅速地进入状态。教师只需从旁监督指导，防止学生思想开小差，然后对音乐和舞蹈内容进行解析是学生感悟，再对难点动作稍加指导。接着让学生踩着音乐进行舞蹈动作，几番下来学生必定有所收获。这样舞蹈教学的质量与效率能够得到提高，相比之前，教师也能轻松不少。
第三，音乐与舞蹈的融合也能使学生的气质得到升华，对于当代大学生来说，学习舞蹈也是为了更好地培养自身的艺术气息，使自己的气质与众不同。虽然舞蹈本身就是一个优雅的过程，但是对于学习者来说没有音乐的渲染，就只能是枯燥的动作组合，正是在一次次跌宕起伏的音乐中，学生感受到了音乐中的独特魅力，意识到自己的行为是美的展现，艺术的展现，是一种独有的气质。由此学生对舞蹈的学习升华为气质美。高职教师在实际的教学中应该注意到这一特点，抓住学生的心理，将音乐运用到教学中，更好地实现教学。
四、结束语。
综上所述，在教学改革的浪潮中，高职院校的舞蹈教学改革应不甘于后，高职舞蹈教师更应意识到舞蹈教学改革的重要性和必然性，加强教学方式和手段的更新，从而实现舞蹈课的完美转身，让舞蹈这门学科成为所有学生都喜爱的课程。
参考文献：
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文档为doc格式。
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给音乐美容论文篇十二
摘要：音乐作为小学教育中的一门基础学科，作为提高学生性情、审美、道德的基础学科，有着其他课程替代不了的重要作用。，《全日制义务教育音乐课程标准》（实验稿）的颁布，在教育理念、教学方法、教学内容、目标等方面都给小学音乐教育进行一次理论改革。新课标的实施，不仅要求一线教师具备实施的理论根基，还要依据教学对象的不同，用新颖的、综合的教学方法在课堂细节中循序渐进、有目的地引导学生，达到以“学生为主”的教育理念，这是新时代背景下课标实施的重中之重。
在小学教学内容中，音乐是进行素质教育的一门基础学科，是一门听觉艺术，它借助听觉唤起学生内心思考和灵魂体验，通过很多教学手段，如，打击乐器、肢体律动、戏剧表演等外化为情感表达，以此促进学生有所感、有所现，使他们的身心得以平衡发展。
（一）音乐教学方法的概念内涵。
不同的老师对“音乐教学方法”有各自的理解和解释，但对教学方法的实施意义有着一致性：首先教学方法不能脱离学生，依据“从学生中来，到学生中去”的理念来设计教学；其次，教学方法的支撑和融会贯通的作用，它流动在音乐课程的各个环节，既能服务于教学目标，横向明确目标的方向，又能在纵向丰富教学知识内容。可以说，好的教学方法是课程设置成熟化、人性化、灵活化的关键所在。“在新课标中，小学生音乐的学习被分为两个阶段，一年级到二年级为低龄阶段，三年级到六年级为高龄阶段，他们在年龄上的差距导致了其在认知能力和表达能力上的不同，因此，结合不同阶段小学生在生理上的音乐反应能力和心理的接受程度，在教学活动的安排中应该具有一定的差异性。”并且，音乐的教学活动必须生动。音乐课不是一门以传授知识为主的课程，也不是借用音乐直接进行思想道德、纪律教育的严肃课程，而是依据音乐本质，建立一种活泼的、多元的、开放的、动态的音乐教学形式，来体现科学的音乐精神。所以，教学方法也要依据教学对象一般的生理心理变化、教学内容的不同而变化。音乐课上也应当鼓励学生主动地参与起来，尽情体现音乐的美、抒发自己的感受。
（二）音乐教学方法分类。
国内小学的音乐教学方法有很多种，主要为体验性音乐教学方法、实践性音乐教学方法、语言性音乐教学方法和探究性音乐教学方法四种。体验性包括“欣赏法“”演示法”等，实践性包括“练习法”“律动教学法”“创作教学法”和“游戏教学法”；语言性包括“讲授法“”讨论法”等；探究性主要是以探究、发现为主，创设情境激发学生的学习动机，让学生自觉地、主动地完成学习、获取经验的一种方法。小学音乐课要有效运用教学方法，抓住关键、把握规律、变“静”为“动”，要结合教师的个人特点灵活展开。
二、音乐教学方法的创新。
（一）影响音乐教学法的因素。
首先，课改是音乐教学法改变和发展的直接推动力。课改后，音乐课要求变学生为课堂主体，改变以往教师为主、灌输式的教学方式，要求音乐课程的设置有益于学生身心发展，体现素质教育要求。其次，国家公布的《中长期教育改革和发展规划纲要》中，对于教育的公平和质量提出重要指示。质量问题就是指小学课程能否有完好的质量，采用的教学方法是否有效。“音乐是实践的'、直接的学科，学生要从活动中获得审美体验，但是单纯地让学生听，让学生做，是无法让他们完全理解音乐美的，因此，音乐教学法的选择需要技巧，更有一定的难度。一种教学方法不能贯穿一堂课，更不能完成整个学科的教学内容，如何选择教学方法，在什么情况下选择哪种教学方法并没有一个万能法则，只有靠教师经验的积累来掌握。”教师是教法实施的关键因素。教师在课堂中要选择恰当有效的教学方法来面对全体学生，让学生在教师的引导下参与音乐，成为课堂的主体、学习的主人。
（二）音乐教学法的创新体现。
20世纪以来，各国的音乐教育都发生了巨大的变化，很多优秀的教育理念、教学方法引入中国，对各种优秀教学方法的借鉴极大地推动了我国的音乐教育，至今，还有深刻、广泛的影响。
1.对奥尔夫“原本性音乐教育”的借鉴。
奥尔夫教学法是由德国著名作曲家、音乐教育家奥尔夫本人创立的教育体系，本质是“原本性音乐教育”。它是一种综合的音乐教育，将音乐、语言、动作和舞蹈结合在一起进行音乐教学，通过音乐培养一个感性理性平衡发展的人。就如奥尔夫本人所言，“音乐教育是人的教育，对于一切，我最终关注的不是音乐的，而是精神的探讨。”该教学法参与性强，要求学生在唱、奏、动的过程中感知音乐的乐句、结构、情绪、要素、风格等，学生在教师的引导下真正参与到音乐活动中，符合小学生爱动的生理特征和“做中学”的认知方式，让小学生能够以一种有效的、有趣的手段参与到音乐的感知、体验和表现中来，体现学生为主的教育理念，并让学生在即兴表演过程中激发创造力，从中体验音乐的乐趣。奥尔夫教学法是世界上最有影响力的教学法之一，目前，被我国小学音乐教师广泛借鉴。
2.对达尔克罗兹“体态律动”教学的借鉴。
至今仍被一线教师不断运用的瑞士达尔克罗兹体态律动教学法，是依据学生“爱动“”易动”的天性，让他们在本能的基础上进行的音乐教学。“体态律动”是通过学生的肢体动作进行的音乐教学，内容包括“节奏教学“”视唱练耳”和“即兴”。该教学法不仅丰富教师的课堂手段，重要的是将音乐与学生自身结合，让学生在教师有意义的引导下“体验音乐“”理解音乐”。学生的体态动作和音乐有着紧密关联，通过动作可感知音乐的乐句、节奏、结构、情绪、风格、要素等，这一切来源于人的本身。
参考文献：
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［3］王英奎主编.音乐新课程教学法（义务教育阶段）［m］.开明出版社，2003.
给音乐美容论文篇十三
听着曲子《星空的旋律》，竟情不自禁地打起节拍来，优美的旋律、缓慢的节拍，体现了一种宁静的气氛。沉迷于网络的我，不由自主的按下“文件”中的.“另存为”，急切地想把它下载到3、5软盘（a：）中。
这就是音乐的魅力吗？
小时候，听过不少世界名曲，年幼的我，竟也听得如痴如醉，慢慢地爱上了听名曲。
能够使我静下心来的，也只有音乐了……。
不久前，又听到了一首《美少女战士》插曲，喜上眉梢，忙提着录音机把它录了下来，结果曲子到是录下来了，录音机却因为我的错误操作“报废”了，弄得我被父母一顿臭骂。
“录音机事件”闹得满城风风雨雨，爸妈索性把我录下来的东西统统送人，气得我一连三天脸上都是阴天。
给音乐美容论文篇十四
在世界音乐的课堂上讲授地理、民俗等其他知识点时，总有学生怀着质疑的目光问“这是音乐课的内容吗？”好像脱离了音乐本体，脱离了和声曲式的音乐，那还是音乐吗？从世界音乐的许多教材和专著上都或多或少有关于自然环境、历史渊源的章节，然而对其与音乐的关系、渊源的讲解并不多见，其实每一个事物之间的关联都是一张网，互相制约与影响，在世界音乐的课堂上，我建议应加强对以下几个知识点的讲授：
一、加强对自然地理、生存环境的了解。
有关世界音乐的绝大多数专著、教材中，自然、地理知识总是没由来地独成一章，与后面的民族音乐的章节略显脱节。然而事实上，自然环境是人类赖以生存的客观基础，影响着人们的日常生活、娱乐审美等，甚至是绘画、音乐等。尤其是在各民族传统的乐器中，常常可以看到其材质、音响效果与当地风土人情、自然结构的密切关系。例如：在东南亚等气候湿润的适合竹子生长的环境中，当地人民往往就地取材，利用竹子制作出大量的生活用品，甚至是乐器，如流行于东南亚地区的一种摇奏和击奏乐器——安格隆。所以，在世界音乐的课堂上，除了对音乐本体的介绍之外，我们还应介绍当地自然环境对人们性格的塑造，对文化的形成，以及对音乐种类产生的影响，甚至是对音乐审美追求的影响。自然环境不能仅仅作为一个独立的章节，这样既脱离了世界音乐教学的主旨，学生也不容易在这个部分找到认同感，所以此章节其实是非常重要的一环，也是其他音乐学科所匮乏的一面，将整个文化连接起来，让学生对文化的整体把握，更有利于学生的世界音乐学习。
二、加强对建筑史、美术史的了解。
学习音乐专业的学生，应该认识到美术、建筑等艺术文化对音乐的影响。音乐的风格往往不是跳脱于当地的美术、建筑等艺术特征，而是相互影响，如我们所熟知的巴洛克音乐，“巴洛克”一词的原意是指形状不规则的珍珠，是指一种艺术形式，这种艺术风格盛行后，被人称之为巴洛克时期，而这个时期出产的音乐作品就称为巴洛克音乐。“巴洛克”一词最早用于建筑艺术中，批评建筑师把更适用于金盒子和餐具等小物品的装饰用到大型的建筑装饰中。建筑风格特点是规模宏大，大量采用圆柱、圆顶和大量精细甚至奢侈的装饰。巴洛克风格不仅影响了美术而且还影响很多其他的艺术领域，音乐大致承袭了同时期其他的艺术风格，也富有华丽、装饰、壮观等倾向。是来自于建筑，建筑中的雕刻等绘画又常常有乐器的身影，在世界音乐的课堂上，老师应该作为一名引路人，带领学生去探索这条未知的且充满情趣的道路，而不是像导游一样，带着学生走马观花，掠光浮影。世界音乐与各类艺术的丰富内容，应该被进一步地探索发现。
三、加强对历史、战争的了解。
为什么对于学音乐的同学，历史、战争等相关知识也应该有所了解呢，我认为，只有对此民族的前世今生有所认知，你才会明白为什么他的音乐呈现如此的样子。比如北美音乐中的爵士、蓝调，拉丁美洲的雷鬼音乐等，随着流行音乐的大兴旗鼓而被全世界的年轻人推崇，事实上，这些音乐的来源都离不开被当做奴隶贩卖到美洲的非洲黑人，例如：蓝调（blues）就是由美国黑人创造逐渐发展起来的，众所周知，美国黑人的先人都是从非洲贩来的黑奴，从登上美洲大陆伊始，就一直用血和泪书写着黑人的苦难史，直到现在，黑人的饱受歧视、贫苦不堪的命运依然没有结束，一直以来，他们用歌声来倾诉心灵的创伤，听来非常忧愁哀怨，与英语中“blues”（蓝色）一词所带来的“忧郁”情感基调相符合。这样的历史是许多同学没有学习或了解到的内容，增加这个部分的了解后，才能使学生深刻地感受到音乐背后的意义，体会不同音乐所带来的情感体验。才能加深对各民族音乐文化的理解。
四、加强对礼仪、风俗的了解。
各国的不同礼仪风俗除了对人们日常生活产生影响，也影响了对音乐、乐器的产生和使用。一如在东南亚的代表性音乐形式“甘美兰”，单看乐器种类不算丰富，材质也大多是铜质、竹质的打击乐，但其在东南亚最初的使用场合多用于宗教仪式和各种庆典，如巴厘岛的甘美兰乐队常用来作为进场曲和散场曲使用，乐曲亦被视为神圣的，能够赶走邪灵，所以这些乐器被认为是有灵性的、有神明附着在此，人们不可跨越乐器，如果不尊重乐器，也就意味着对神灵的亵渎。所以在教学过程中，不可忽视的是对东南亚宗教信仰、民风民俗、礼仪规范的了解，理解音乐本体之外，也需要让学生明白这种音乐类型的文化背景。才能充分理解和尊重各民族、各国家的文化与音乐。
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给音乐美容论文篇十五
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给音乐美容论文篇十六
摘要：社会音乐教育是音乐教育事业的重要组成部分，也是我国素质教育发展的重要组成部分。人们对音乐的认知水平的提高，对其学习热情的不断高涨，已经引起社会各界的广泛认同且影响力越来越大。由于社会音乐教育的分散化、个性化等特点，缺乏系统性、规范性的管理和引导，社会音乐教育机构及其辅助系统的发展仍然存在着诸多问题亟待解决。根据河北省社会音乐教育的现状及特点，切实有效地发展社会音乐文化教育产业，对促进全民音乐教育的发展和音乐文化的进步具有不可替代的重要作用。
关键词：社会音乐教育；文化产业；音乐教育培训。
一、河北省社会音乐教育的发展现状。
随着我国经济的迅速腾飞，科学文化事业的蓬勃向上，全民素质水平的提高越来越得到重视，社会音乐教育在得到了社会各界认同的同时，其机构在普及音乐教育中发挥了积极的作用。进入本世纪以来，河北省提出了实现由文化资源大省向文化资源强省转型的要求。作为实现“终身教育”的重要途径之一，社会音乐教育也在不断地完善发展，促进提高全民素质水平。河北省社会音乐教育产业发展主要由政府机构和社会音乐培训机构两个层面构成，群众文化艺术馆、少年宫、妇女儿童和老年活动中心都是以政府职能部门进行的公益培训机构并负责组织开展群众性文化艺术活动；音乐教育培训机构作为朝阳行业近几年一直高速发展，尤其是琴行作为社会音乐教育资源的一种发展迅猛；在一定程度上起到了提高全民音乐素养的作用。据相关部门统计，仅河北省石家庄市市区由政府部门开展的有培训资质的音乐培训机构以及大大小小的社会培训机构就有几百家，加上石家庄周边县市能够达到一千多家，全省十一个地市的培训机构能达到上万家。而由于行业快速发展与相关法律法规不健全等矛盾，导致目前社会音乐教育产业的现状仍存在一定的问题亟待解决。
二、河北省社会音乐教育发展中存在的问题。
社会音乐教育发展追求功利性。与学校音乐教育相比，社会音乐教育存在着开放性、自发性、功利性等特点，总体上不存在具体的限制和约束，其发展主要随着社会的发展需求而改变，而接受教育的个体或群体也多以自发的方式参与其中，在实现了教育功能之外还会产生其他功利行为和结果。高考的指挥棒音乐仍在弱势地位，只是用于提高素质教育的一个重要手段，因此客观上造成了“音乐可有可无”的事实，少数音乐特长生也基本上抱着“加分”的功利思想学习音乐，难以起到音乐教育的真正作用。我国的社会音乐教育从根本上缺少教育理念的支持，所遵循的是社会市场运行规律，教育本身的质量、规律被市场的经济规律所取代，音乐考级现象便是如此。河北省音乐考级现象普遍，主办业余音乐考级的经济效益可观，多家单位机构争办，致使考级水平有所折扣。学生家长让孩子学习社会音乐教育的目的不纯，认为考级可以证明孩子的实力，成为炫耀的资本，从而失去了其本身学习的意义。
2.缺乏师资保障。社会音乐教育行业中缺乏本行业内的教师资格认证制度，导致社会音乐教师的素质无法得到保障，整个社会音乐教育行业没有统一的聘用标准，使音乐教师的选择和录用成为了社会音乐教育机构的个人行为，造成了社会音乐教育师资良莠不齐的局面。社会音乐教育的教师团队应该由专业音乐人才构成，据调查河北省社会音乐教育的师资大概由以下几个层次构成：高校从事音乐教育专业的教师，社会音乐团体的演员，音乐专业在校本科生（因授课能力要求各音乐教育机构多招收三年级以上学生）、研究生，学习音乐的爱好者等等，教师的教学能力、教学水平、教学经验良莠不齐。因此当出现教学问题的时候，学员对于部分教师的教学评价产生不满，甚至对音乐教育机构也产生质疑。
3.社会音乐教育的对象比例失衡。社会音乐教育面对全民、全年龄段的终身性教育，是基于学生兴趣或某种明确目的的自由选择的教育，也是形式具有较大灵活性、内容比较丰富多样化的教育，更注重实践过程，教学过程没有过多的强制性，具有短期、速成的特点。但由于市场化的催动，针对于学生的市场远远大于成人音乐教育，一些想要寻求专业音乐培训的成年人也因社会音乐教学机构课程设置年龄针对性较强而不得不放弃。据石家庄教育部门数据统计，河北省省会石家庄有社会大大小小培训机构603家，从事音乐培训的机构将近300多家，但是专门从事关于成人培训的微乎其微，从而导致市场中几乎是儿童、中小学生，要是培训也只是搭车培训，成年人在培训中所占比例数目最小。
4.市场秩序，经营方式存在问题。随着社会经济建设的迅猛发展，音乐文化生活的水平是随着人民物质生活的明显改善而不断的提高，现如今人们对高水平物质文化生活追求的同时，也越来越需要音乐伴随。人们的音乐文化生活已经不再满足于唱唱卡拉ok，而是有了更高的诉求。社会上各类“教唱歌”音乐培训机构的纷纷建立，中等收入阶层的不断扩大，高雅音乐消费群体随之增加的同时，音乐生活也出现了严重的泛娱乐化倾向。当然，造成“泛娱乐化”的原因是复杂多样的，但是，人们音乐审美趣味和鉴赏水平的低下不能不说是“泛娱乐化”能够大行其道的主要原因之一。就像音乐教育家柯达伊说的那样“低俗的艺术趣味是一种真正的精神疾病。它将人的心灵禁锢起来，使之无法接触经典作品及其赋予生命的‘营养’。没有了‘营养’，精神就会萎缩或者阻碍发育，整个性格就会打上怪异的烙印”。近几年有人抓住我省成人音乐教育稀缺的市场契机办起了针对成人的音乐培训机构，具有专业师资，且能力强，本来可以填补整个河北省社会音乐教育机构年龄断层的空白，但终因缺少规范的企业管理、政府引导和支持，致使企业经营不当而倒闭。
5.社会音乐教育评价体系不完整。目前以音乐考级为例，这项业余艺术教育评价体系吸引了上百万的儿童、家长、老师，但目的性各不相同，有的是尊重孩子的兴趣爱好，有的培养孩子的艺术修养，有的为了考学加分，有的是盲目跟从等等。功利性如社会升学或择校压力会导致社会音乐教育中考级现象的攀升；社会就业压力有可能会导致社会音乐教育严重失衡；再如媒体打造的高收入明星，可能会影响一部分人的成长理想和奋斗目标。这些说明社会音乐教育与整个社会动态的趋势和人们对社会音乐教育现象所持有的某种心理倾向性直接相关，与人们对教育发展的观念和基本事实的判断有关。因此社会群体对社会音乐评价体系的判断是缺乏理性认识的。
三、河北省社会音乐教育发展的对策与建议。
基于对河北省社会音乐教育发展现状的分析，为了更有效地发展社会音乐教育，规范社会音乐教育机构，拓宽社会音乐教育普及层面，笔者提出几点促进社会音乐教育发展的建议。
社会音乐教育的社区化发展。社区是社会音乐教育发展的主要阵地，社区音乐教育要实现健康有序、可持续的发展，必须走公益性与经营性相结合的发展道路。既要靠政府的支持也要靠社会力量积极筹办，无论从教育还是音乐活动都是提高和推动音乐教育的一个重要的载体，由于人群结构复杂，加之群众歌咏运动的传统性，大多形式都是以合唱歌咏活动为主，面对青少年儿童、中青年群体还需要进一步的开发和推进。一些现有的社区音乐教育可由社会音乐教育机构介入，提供专业的师资，并可增设器乐、舞蹈等技能培训课程，同时可进行音乐欣赏、基础乐理、视唱练耳等理论课程的教学。在普及音乐教育的同时，也会吸引有专业学习意向的学员到该机构进行系统学习和提高，既达到了普及的目的又能够对机构本身做宣传推广，达到吸引学员提高效益的目的。对于解决老龄社会问题、家长只陪孩子进行社会音乐教育培训的现象、残障人士以及边缘人群等弱势群体受教育平等的问题都具有一定现实意义。
2.加强高校与社会音乐教育的互动。我省社会音乐教育健康发展，需要有正确的音乐教育观念为指导，需要规范科学的组织管理为依托，而高校积极进行教学转型能够输送既有音乐专业技能又熟知市场管理与运作的专业音乐管理人才，因此加强高校与社会音乐教育的互动是今后促进社会音乐教育发展的重要途径之一。高校应结合当前国家就业趋势，本着以适应社会发展需求为目的的人才培养目标，以社会音乐教育这个朝阳产业为拓宽就业面的一个方向，对学校进行教学转型改革。社会音乐教育产业发展中需要符合社会音乐教育水平并以此为职业的专业人才，高校可针对该市场要求增设相关选修课程，并积极与社会音乐教育机构建立起实践实习基地，高校为社会音乐教育服务，社会音乐教育助推高校音乐教育发展，互利共赢。
3.规范社会音乐教育教学体系。社会音乐教育在教育场所、教材使用、师资配备等方面相对灵活。教育场所多样，教材大多使用考级要求教材，教师配备从名家大师、演职人员再到兼职教师、音乐系高等专业学生等等。以政府行政管理者、专业音乐教育者与社会音乐教育工作者为主体，根据国家提高全民素质的相关政策，遵循音乐教育规律，结合市场现状，共同研发针对社会音乐教育的系统性、规范性的教学体系。尽量挖掘其科学性、实用性和趣味性的内涵。社会音乐教育机构不具备对整体社会音乐教育从业教师统一培训的能力，因此需要政府相关部门制定有关政策，对社会音乐教育的从教资格认证有所规范。以教育厅为主办单位，某高校为承办单位，进行社会音乐教育教师资格培训，让大学成为社教的指导中心、交流中心、信息中心、培训中心和研究中心。
4.利用互联网打造行业知名品牌。信息时代利用互联网等现代信息教育技术来推动我省社会音乐教育发展，已成为一种必要的方式。中国社区音乐教育网站已建立开通，并推出一系列优秀栏目，为全国社区音乐教育构建了广阔的平台。针对我省的社会音乐教育现状，各社会音乐教育机构应整合资源，共同建立起一个针对社会音乐教育的网络平台，推出社会音乐展演展播活动，音乐普及网络课程，各大社会音乐赛事组织活动等等，大大活跃社会音乐教育氛围，对音乐普及能够起到积极的效果。
5.进一步加强政府的支持与投入力度。社会音乐教育要获得纵深发展，离不开政府的支持与投入。新时期加大政府支持及投入的力度，对于社会音乐教育产业的发展起着至关重要的作用。政府在政策制定、财政拨款、激励措施以及后续安置等方面应有明确导向。对以上几点建议中提到的部分，政府出台的相关政策导向可有所倾向，鼓励社会音乐教育社区化，在资金方面可适当给予补贴；教育部门可经过竞争选拔，选择出最有能力与社会音乐教育机构合作的高校，进行师资培训；政府主导，集合权威专业音乐教育者与业内人士，根据国内外社会音乐教育发展现状，结合我省实际情况，研究制定社会音乐教育产业发展的体系；整合资源，鼓励搭建社会音乐普及的网络平台。总之，以社会音乐文化教育产业的发展促进全民音乐教育的发展和音乐文化的进步，是本课题研究的最终目的，健全完善社会音乐教育的体系与机制，全面推进我省社会音乐教育产业的发展，不断深入终身教育的进程，提升我省综合实力，提高全民音乐素质和文化素质，提升社会的整体素质。
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给音乐美容论文篇十七
美育是学校教育的重要组成部分。20xx年开始实施的《学校艺术教育规程》明确指出，普通高等学校应当开设艺术类必修课或者选修课。20xx年3月教育部印发《全国普通高等学校公共艺术课程指导方案》，把音乐鉴赏、舞蹈鉴赏等课程作为艺术限定性选修课，大学音乐鉴赏、舞蹈鉴赏由此上升到一定地位。在实际工作中，普通高校及高职院校普遍开设了音乐鉴赏等课程，掀起了普通高校艺术教育的热潮。然而在特殊教育高职院校，艺术教育仍处于起步阶段，对于艺术教育的重要性仍然认识不足。在课程设置上中小学阶段普遍设有律动、音乐等课程，到了高职阶段相关课程的开设几乎为零。
因此，要构建特殊教育职业院校残疾学生音乐舞蹈文化，首先需要职业院校对此有足够的重视，严格执行国家相关教育政策，将残疾学生音乐舞蹈教育纳入到课程建设中，才能让音乐舞蹈走进课堂，让残疾学生吸取其中的养分,提高残疾学生的审美能力。
(二）立足残疾学生类别、心理特点及所学专业，制定教学大纲，确定教学内容。
面向残疾学生的音乐舞蹈教育，应该最大限度地满足特殊人群的教育需要，通过歌唱、欣赏、律动、舞蹈等教学活动，培养学生听觉、节奏感和音乐感受能力，提高音乐审美能力，培养学生对生活的乐观态度,促进学生身心和谐发展。
特殊教育职业院校应根据本校实际情况、学生的残疾类别与心理特点等确定教学内容。比如听障生在中小学阶段大多学习过律动课程内容，随着年龄的增长，他们会更偏向理论知识的学习’因此可以开设“舞蹈鉴赏”课;根据盲生所学专业（如康复治疗、推拿）的特点，可以开设“音乐欣赏”课,把中国古典音乐融人到中医推拿中，课堂上从学生熟悉的古典音乐作品导入，将音乐欣赏与专业实践相结合，培养其对古典文化及中医文化的认同感。
(三）提高音乐舞蹈类课程授课教师的业务能力。
课堂教学内容的选择是否合理，能否取得良好的效果、达到预期的目标,授课教师起着关键性作用。提高音乐舞蹈类课程授课教师的业务能力，是加强课程建设、完善课堂教学的重要条件。
音乐舞蹈类课程的教师应了解各类别残疾学生的心理特点、需求，选择合适的教学内容，采取特殊的教育教学手段，做到因材施教。如听觉缺陷导致听障生的动作不够灵敏、协调，缺乏节奏感，因此在听障生舞蹈训练中，除了节奏感训练，还应包括舞蹈姿态及情绪感觉的表达。教师应加大模仿训练、基本功练习以及舞蹈意识和气息的培养，帮助学生理解舞蹈的内在情感。而盲生往往内心敏感、脆弱，遇到阻力时缺乏克服困难、迎难而上的勇气，教师可在教学中选择一些积极向上的音乐作品，培养他们乐观、向上的精神。
校园文化是由学生和教师共同创造的。音乐在青年的道德观念和健全心理人格教育中有着非常重要的作用，特殊教育职业院校校园文化中的音乐舞蹈教育就是以自然的、艺术的美感把音乐舞蹈教育渗透到残疾学生生活中去，引导残疾学生了解美、懂得美、珍爱美、爱真美。
(一）营造良好的音乐舞蹈文化氛围，让残疾学生在潜移默化中接受教育。
1.利用校园广播向残疾学生传递音乐舞蹈文化知识，定期开设音乐欣赏等栏目，让残疾学生在茶余饭后听着广播学会欣赏美、发现美，通过音乐作品培养残疾学生积极向上、乐观开朗的精神风貌。同时为盲生和肢残学生开辟“我是歌手”栏目，让他们走进广播室，将美妙的歌声传遍整个校园，培养他们的自信心和实现自我价值的成就感，排解他们的一些不良情绪。
2.利用宣传橱窗开设音乐舞蹈专栏，普及相关的音乐舞蹈文化知识。在专栏的内容方面，可选择残疾学生感兴趣、有一定教育意义的内容，比如有关残疾人艺术的发展以及相关演出，身边参加中国残疾人艺术团、省残疾人艺术团的同学及其相关作品的介绍。这样，可以更好地培养残疾学生自立、自强的精神风貌。
3.利用校园走廊悬挂一些音乐舞蹈名家的图片，尤其是一些跟残疾学生有着同样经历与背景的残疾人名家，更能引起残疾学生的共鸣，比如贝多芬、阿炳、邰丽华等，让这些名人成为他们学习的榜样。
4.结合学生残疾类别的不同，定期邀请相关的专业教师开设不同的音乐舞蹈类讲座，比如对聋生开设以视觉效果为主的舞蹈作品欣赏等相关讲座，对盲生则开设以听觉效果为主的音乐欣赏等相关讲座。
5.利用高雅艺术进校园文化活动，选择适合残疾学生欣赏的音乐舞蹈类节目，让残疾学生感受音乐舞蹈的特殊魅力,让他们在欣赏过程中愉悦身心、开阔视野、增长知识。
(二）创设良好的音乐舞蹈实践平台，让残疾学生在载歌载舞中获得技能。
1.利用我国传统节日以及校园文化艺术节、文艺汇演等活动，让残疾学生有机会展示自己的音乐舞蹈才能。音乐是一种极具渗透性的力量，对残疾大学生人格的影响是渐进的、长远的。残疾学生在积极投入排演的过程中也得到了自我磨练与自我实现。
2.利用学校各类文艺社团，为残疾学生创设在课余与同龄人互动和交流的机会，比如定期的合唱社训练、舞蹈社排练，各类音乐、舞蹈沙龙等。在长期的熏陶中，音乐舞蹈教育自然而然地融人到特殊教育职业院校校园文化活动中，提升校园文化质量和格调的同时，也促进了残疾大学生与人沟通、交往能力的发展。
3.利用各类校外联谊的机会，让残疾学生走出校园，走进普通大学校园，融人社会，与健全学生交流与分享音乐舞蹈的魅力。在这个过程中，提升残疾学生的音乐舞蹈技能，同时也让健全人感受特殊的艺术，弘扬特殊教育职业院校多姿多彩的校园文化和残疾学生积极进取的精神。
4.成立残疾人艺术团，创建特殊教育职业院校音乐舞蹈文化品牌。特殊教育院校中有音乐舞蹈才能的残疾学生很多，如聋生的模仿能力强、舞蹈表现力强，盲生音乐感受力强、听觉灵敏。成立校残疾人艺术团，不仅为残疾大学生提供展现才艺的舞台，同时也丰富了学校文化。
(三）完善制度建设，实现第二课堂与第一课堂的有机结合。
领导重视、各部门配合、全校师生积极参与，才能让音乐舞蹈文化教育在校园文化建设中发挥重要作用。首先,要适时调整音乐舞蹈艺术教育实践的内容和形式，提升校园文化层次和方向。其次，完善各类制度，如《学生社团管理制度》《学生第二课堂管理办法》等，规范校园文化中音乐舞蹈文化教育的有序发展，使得校园文化既能深受广大师生的喜爱，同时也不失品位及艺术格调。第三，各部门通力合作，在校园文化的大背景下不断探索新的音乐舞蹈教育实践形式，创造音乐舞蹈教育实践机会。
给音乐美容论文篇十八
当我开心或不开心、成功或失败的时候，当我感到孤单、想家的时候，音乐一直都在我的身边。
——题记。
音乐就像是魔术师手中的魔棒，不同的咒语就有不同的变化。音乐可以像潺潺的流水一样悠远清脆，可以像燃烧着的柴堆一样热情似火，可以像杜鹃的啼叫声充满哀伤，也可以像春天的到来，到处都是乐的踪迹。无论你心情怎样，无论你面对的事情有多复杂、多困难，音乐都可以让你的心平静下来，让你的头脑冷静下来。这就是音乐的魔力所在。
音乐就像一本编写着人生的书，每段音符都诠释了不同的人生经历。《我们的纪念册》纪念着朋友间的永恒友谊，《祝你一路顺风》挥洒着友人相别的眼泪，《父亲》倾诉着儿子对父亲的爱，《遇见》期待不期而遇的爱情。虽然不是同一首歌，但每段音符都是我们成长过程中所经历的，听着音乐，就像回味着、想象着我们的人生。
音乐就像一幅画，而音符是这幅画的线条和色彩。《天路》唱出了青藏高原的清新的空气与挺拔高山，《自由飞翔》绘画出西藏草原的辽阔、天空的万里无云，一幅“风吹草低见牛羊”图画映入眼帘。
《月光光》这首广府民谣，演绎着岭南文化，令人回忆起多少童年美好时光。巴西的音乐让我们看到那里热情奔放的人们在欢腾跳舞，西方的爵士乐则是一幅温柔而浪漫的舞蹈。其实不同地方的音乐，给人不仅是听觉上的享受，更是视觉上的盛宴。
我喜欢汪峰的音乐，苍凉而又直指人心，震撼人的灵魂。他的音乐传达着热情与力量，表达对社会的思考与愤怒。他的音乐能让人在这个物欲横流、浑浑噩噩的年代能够有勇气再次去追求怒放的生命。我喜欢周杰伦的音乐，中国风的曲调，浓郁的情绪，曲美的心碎。我喜欢五月天的音乐，虽然他的`音乐没有《高山流水》的悠扬和典雅，也比不上贝多芬激昂、雄伟的交响曲，但他的质朴浅白而又真实的音乐唱出了80、90的心声，唱出了坚持、信仰和理想，唱出了友情的可贵。
音乐的魔力真的是不可小视。音乐可以千变万化，可以绘画出不同的图景，可以忧伤我们的忧伤、快乐我们的快乐，可以给人以力量、助我们前进。音乐魔力，非凡魅力。
情之所至，歌以咏之。一段时光，化成一首音乐，一首音乐，陪你一段时光。
给音乐美容论文篇十九
1.1音乐游戏的融入能够促进小学生身体协调能力的增强。
在以往的音乐课堂教学中，大多数的时候是采用老师传授，学生被动学习的教学方法，这就在很大程度上限制了学生的自主能动性。而在音乐课堂上加入音乐游戏的元素，可以使得小学生可以通过各种音乐活动来促进自己的身体协调性的加强。正所谓儿童的天性是好动的，三四岁的幼儿听到好听的音乐就会手舞足蹈，但随着他们年龄的增长，这些肢体语言会在不知不觉中减少衰退。特别是现在的小孩子，由于大部分是独生子女，在家中就什么事都有父母包办，简直是衣来伸手，饭来张口，并且也不注重身体锻炼，大部分的时间是在电视机和电脑面前度过，这就造成了小孩子出现身体协调性差的现象。但在音乐教学中，使用音乐游戏的教学方法，不仅可以通过多种多样的音乐游戏来促进学生身体协调性的发展，还可以锻炼小学生的肢体配合能力，促进实践能力的加强。
1.2音乐游戏的融入能够使小学生的集体意识得到加强。
当小孩子在游戏时，是最容易形成合作意识与朋友关系的时候。在游戏中，小学生会有一个共同的目标，这就会使得同学之间相互交流自己对游戏的想法，并且采纳别人合理的意见，从而形成共同努力的局面。因此，在音乐课堂上进行音乐游戏的教学，能够培养好学生的团体协作能力及人际交往能力，使学生形成集体意识，达到合作要求。
1.3音乐游戏的融入能够使枯燥的乐理知识变得生动有趣。
音乐课堂和其他课程的课堂是没有什么区别的，在音乐课堂上，音乐教师需要向同学们讲解一些乐理知识，这些乐理知识对于小学生来说是枯燥乏味的，并且讲解起来也是有一定难度的，这就使得老师在上课时对于这些乐理知识无从下手，学生也很难接受并了解。所以，将音乐游戏带入音乐课堂后，可以将相关的乐理知识带入游戏中，使其学起来不再枯燥乏味，变得生动有趣，易于接受掌握。
2.1音乐游戏的设计要注重符合小学生的身心特点。
在小学阶段的学生，正是处于蹦蹦跳跳的年纪，也是他们身体快速发展的一个重要阶段，他们的身体内部随着年龄的增长逐渐趋于成熟，个子越来越高，身体也越来越结实，大脑的思维系统也随之不断完善。并且从另一方面看，学生的认知水平也在不断提高，思维能力在不断加强，情感的表达逐渐清晰丰富，但低年级学生情绪不稳定的现象时常发生。所以，音乐老师在设计音乐游戏时，要考虑不同年龄段学生的心理情况与身体素质，因材施教地加强不同学生的音乐审美能力，让每个学生能够在游戏中放松自己，在游戏中宣泄情感，在游戏中学到音乐知识，加强自己的音乐审美能力和提高音乐素养。
在小学音乐教学课堂中，音乐游戏的设计并不是随随便便的，其需要以音乐教材为依据，根据不同的教学内容和不同年龄段学生的综合能力来设计。因此，具有一定的目的性。同时，在音乐游戏的编创上，还需考虑到这个音乐游戏能否满足教学的需要，学生是否能够通过这个音乐游戏来感受音乐的妙趣，加强自身听辨音乐的能力以及掌握好音乐知识的能力，是否能够达到进行音乐教学的目的`，所以说，音乐游戏要注意服务于音乐教学，从而促进教学课堂效率的提高。
音乐作为音乐游戏中的基本要素，是设计音乐游戏过程不可或缺的重要内容。音乐游戏的设计必须要有音乐元素的参与，才能达到音乐教学的目的，所以，音乐游戏的开展要围绕音乐中的各要素来进行。这样才能够使学生在游戏过程中学习音乐，了解音乐，掌握好音乐知识，感受音乐的流动、旋律的起伏、节奏的跳跃、音色的转变以及速度的变化统一，并使得学生能够随时根据音乐的变化起伏作及时的反应，进而使得音乐课堂内的学习变得更加的生动活泼，更易于学生掌握。
音乐的教学内容并不是一成不变，音乐游戏也不是单一的。在不同的音乐教学的环节放入不同的与之相适应的音乐游戏会使得音乐课堂上的效率达到事半功倍。例如，将音乐游戏放在教学课堂的导入环节中，能够创造一个良好的学习意境，提高学生的学习积极性和注意力，让学生能够放松心情，全心全意地投入到音乐学习中。因此，在不同的教学环节中，使用合理有效的音乐游戏不仅能够提高课堂效率，还能够促进学生自身能力的加强。
3结束语。
在小学音乐教学的课堂上，有效的采用音乐游戏这一教学方法是行之有效的。通过各式各样丰富多彩以及趣味性极浓的音乐游戏的采用，不仅能够激发小学生对音乐的学习兴趣和学习积极性，了解并掌握音乐知识，还能使学生们主动参与到学习过程中来，勇于展现自身的个性及特长，进而提高学生自身的音乐素养和音乐能力。
给音乐美容论文篇二十
每样东西都有不同的优点。每一件事都令人陶醉。音乐，让我陶醉，问我为什么？正因为音乐有它独特的魅力，使我陶醉，使我坚强和勇敢，这使人做白日梦，就像美丽的月光，音乐使我。
当我和同学吵架，互相吵架的时候，我陶醉在那首美丽的歌谣“友谊地久天长”中。音乐有一种力量促使我与朋友相处融洽，这就是音乐的魅力。每当我想念它，担心它，“担心”这首歌也会在我的耳朵里响。我喝醉了，我的眼泪会掉下来。这首歌里的每一个字都让我感触很深。这就是音乐的力量。每当我委屈，难过。当我悲伤的时候，“夜晚当星星哭泣”这首歌不断地在我的耳朵里回响。我将仰望群星，告诉自己不要再哭泣，要向群星学习，努力闪耀，不要悲伤。每当我在学习中遇到困难时，我都会听到“放开自己”这首歌，我也会学会放开自己，努力冲刺，战胜困难，勇敢前行。
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