技巧和方法是我们在学习和工作中取得进步和成就的关键，它们可以帮助我们更好地应对问题和挑战。写一篇较为完美的总结，需要我们从多个维度去思考。接下来是一些备受推崇的总结范文，希望能够给大家带来一些启发和思考。
古筝教学心得篇一
作为一位古筝爱好者，我一直渴望能够学习和掌握这项古老而神秘的乐器。近日，我有幸参加了一次古筝大课教学，这次教学经历给我留下了深刻的印象。在这篇文章中，我将分享我对古筝大课教学的体会和体验，并谈论我所学到的知识和技巧以及教学中的优点和不足。
第二段：古筝大课的组织和内容。
古筝大课是一种集中式教学课程，由经验丰富的古筝名师主讲。这个课程为学习者提供了一个良好的学习环境和资源。在古筝大课中，我们学习了古筝的基本知识，包括仪表、琴身部分的结构和构造、琴弦的组装和调整等。除了理论知识，我们还学习了一些基本的技巧和演奏方法，例如指法、节奏感等。通过这些课程的学习，我对古筝的了解更深入，也掌握了一些基本的弹奏技巧。
首先，古筝大课的组织和安排非常周到。教师根据学生的程度和需求设计了合适的教材和教学方法，确保每个学生都能在适合自己的节奏下学习。其次，古筝大课注重实践教学，使学生能够尽快掌握基本的技巧和方法。例如，课堂上，我们会亲自上手操练古筝，通过重复练习，逐渐熟悉和掌握弹奏技巧。另外，古筝大课还提供了丰富的学习资源，例如录音、视频等，帮助学生进一步巩固所学内容。这些优点使得古筝大课成为一个非常有效和高效的学习平台。
古筝大课的教学方式主要集中在课堂上，这也限制了学习者的互动和个性化教学。每个学生的学习进度和需求不同，但在大课教学模式下，无法得到个性化的帮助和指导。此外，时间有限，学生只能在有限的时间内学习和练习古筝，这对于一些需要较长时间才能掌握技巧的学生来说可能会有些困难。
第五段：结语。
尽管古筝大课也存在一些不足，但总体来说，我对这次教学体验非常满意。通过古筝大课，我掌握了一些基本的古筝知识和技巧，也感受到了古筝带给人们的美妙和享受。古筝大课给我提供了一个良好的学习平台，让我能够更加专注和系统地学习古筝。通过努力和持之以恒的练习，我相信我能够在古筝的道路上不断进步，更好地欣赏和演奏这个古老而优雅的乐器。
古筝教学心得篇二
古筝作为中国传统音乐的代表乐器之一，具有独特的音色和美妙的旋律，在传承和发展中已经成为了一种精神的象征。作为一名古筝爱好者，我有幸得到了一位优秀的古筝老师的指导，通过多年的学习和实践，我深深地感受到了古筝教学的魅力，也获得了许多宝贵的经验和体会。
首先，在古筝教学过程中，专业知识的传授是至关重要的。我所遇到的古筝老师深厚的音乐造诣和丰富的教学经验，使得她能够将古筝的基本知识和技巧有机地结合起来，帮助学生更好地理解和掌握。她不仅仅告诉我们如何正确按弦，还解释了每个音符的含义和背后的故事，让我们更好地理解和拥抱古筝音乐的深意。通过她的指导和教诲，我不仅仅学会了演奏古筝，更加深入地了解了古筝的内涵和外延。
其次，古筝教学中注重培养学生的音乐素养。在古筝教学中，重要的不仅仅是学会弹奏技巧，更重要的是培养学生对音乐的理解和欣赏能力。在我们的课堂上，老师常常带领我们欣赏一些优秀的古筝演奏录像，让我们感受到音乐的美妙之处，引发我们对音乐的热爱和探索。同时，老师还会教导我们如何通过专业的音乐分析和评价手段来欣赏一首曲子的精髓，这让我们在学习过程中不仅仅关注于技巧的运用，更能够拓宽音乐思维和培养独立思考的能力。
第三，古筝教学中讲究动手实践和多样化的练习方法。古筝的学习需要坚持不懈的练习和反复演奏。我们的老师教会了我们一些有效的练习方法，如反复弹奏古筝基础的音阶练习，练习曲目的速度和技巧等。此外，我们还通过参加演出和比赛来提高演奏水平和展示自己的成果。这些练习方法和实践经验不仅帮助我们巩固基础技巧，还培养了自信心和表达能力，在音乐舞台上展现了我们的风采。
第四，古筝教学注重培养学生的团队意识和合作精神。在古筝的学习过程中，经常需要和其他学生一起进行合奏或者合唱，这要求我们具备良好的团队合作能力。古筝老师带领我们训练合奏的技巧，引导我们相互配合，共同呈现一首动听的曲目。在合奏过程中，我们学会了倾听和协调的重要性，学会了尊重和信任他人，这些都是我们在日常生活和工作中必不可少的素质。
最后，古筝教学中注重激发学生的创造力和创新思维。古筝音乐有着悠久的历史和丰富的文化背景，但同时也需要与时俱进，与现代音乐相结合。在古筝教学中，老师鼓励我们尝试创造属于自己的曲子，开展自由创作和独奏。这种注重创新和个性化的教学方式，激发了我们对音乐的热情，培养了我们独立思考和创新发展的能力。
总之，在古筝教学中，专业知识的传授、音乐素养的培养、动手实践和多样化的练习方法、团队合作意识的培养以及创造力和创新精神的激发，都是我们受益匪浅的经验和体会。通过学习古筝，我不仅仅获得了对音乐的热爱和欣赏能力，更重要的是培养了耐心、意志力和自我约束。我相信，古筝教学将继续传承下去，为更多的人带来美妙的音乐之旅。
古筝教学心得篇三
古筝是中国传统的民族乐器之一，而网络教学则是当今信息化时代的产物。随着科技的进步，许多人选择利用互联网学习古筝这门技艺。在我的学习过程中，我通过网络教学学习到了很多关于古筝的知识和技巧，并且对网络教学的方式和效果有了更深刻的认识。接下来，我将分享一下我的古筝网络教学开云官网app下载安装手机版 。
网络教学为我提供了极大的便利。在过去，想要学习古筝往往需要到音乐学校或琴行报班学习，不能灵活地安排时间。而通过网络教学，我可以根据自己的时间表安排学习，随时随地进行学习。只需要一个电脑和网络连接，就可以足不出户，轻松学习古筝。另外，网络教学还提供了大量的学习资源，让我可以随时查阅古筝相关的资料和演奏视频，丰富了我的学习内容。
第二段：网络教学的个性化定制。
网络教学的一个重要优点是个性化定制。每个人在学习古筝的过程中，都会遇到不同的问题和难点。传统的课堂教学往往是一个教师面对多个学生的模式，难以满足每个学生的需求。而网络教学可以根据学生的不同情况和需求，提供个性化的教学方案。比如，我在学习过程中遇到了手指力量不足的问题，通过网络教学，我可以找到专门讲解这个问题的视频，学习到相关的练习方法，有效地解决了这个难题。
第三段：网络教学的互动与交流。
网络教学不仅提供了学习资源，还能够与其他学习者进行互动和交流。在我参与的一个古筝网络教学平台上，有许多其他学习者和世界各地的古筝爱好者。我们可以在论坛上发表自己的学习心得和疑问，与其他学习者一起分享经验，相互帮助。有时候，我也会遇到一些难题，通过在平台上发帖求助，往往能够得到其他学习者的解答和指导。这种互动和交流的方式，让我不仅能够从专业老师那里获得指导，还能够从其他学习者的经验中获益。
第四段：网络教学的挑战与解决办法。
当然，网络教学也存在着一些挑战。最大的挑战之一是无法亲自接受老师的指导和纠正。在学习古筝这种乐器时，正确的姿势和手指的位置非常重要。但是通过网络教学，老师无法直接观察并指导我的演奏姿势。为了解决这个问题，我向老师提出了希望增加一些针对演奏姿势的视频教学的建议。老师采纳了我的建议，并在课程中增加了相关的教学内容，帮助我更好地调整姿势，使得演奏更加准确。
通过网络教学学习古筝，是一种更加自由灵活的学习方式。不仅提供了更多的学习资源和互动交流的机会，也给了我更深刻的体会和认识。网络教学的方式并不完美，但随着科技的发展和教学模式的不断改进，它必将逐渐完善。我期待未来网络教学能够更好地满足学习者的需求，为更多人提供便利、高效、个性化的学习体验。凭借网络教学，我相信我会在古筝这个领域不断进步，享受到更多乐趣。
古筝教学心得篇四
古筝是中国传统乐器之一，具有悠久的历史和独特的音乐魅力。作为一名古筝学习者，我有幸参加了一堂精彩纷呈的古筝大课教学，收获颇丰。在这堂课上，我学到了很多关于古筝演奏和音乐表达的技巧和方法，也深刻感受到了古筝艺术的魅力。以下是我对这堂古筝大课的开云官网app下载安装手机版 。
首先，这堂古筝大课让我深深感受到了古筝这一乐器的独特魅力。在课程开始时，老师给我们展示了一段古筝独奏，那优美的旋律、悠扬的琴音令人陶醉。古筝独奏在其独特的音色和柔韧的音域上有独特的表达力，给人们带来了身心上的舒适和宁静。在整个课程中，古筝的美妙音乐一直环绕着我们，在老师的耐心指导下，我们逐渐掌握了一些基本的演奏技巧，也进一步体会到了古筝音乐的博大精深。
其次，这堂古筝大课以循序渐进的方式进行，学习过程自然而然。老师首先带领我们了解了古筝的构造和演奏技巧，这为我们后面的学习打下了基础。随后，老师逐步教授了一些基本的音阶和琴型练习，通过反复的练习使我们对古筝演奏的基本操作熟练掌握。在这个过程中，老师不厌其烦地纠正我们的错误，鼓励我们坚持下去。通过渐进式的教学，我逐渐感到在古筝演奏方面有了一定的进步，对我来说是一次宝贵的学习经历。
另外，这堂古筝大课的教学方法和手段多样，注重激发学生的兴趣和表达能力。我们不仅通过模仿老师的演奏来学习，也有机会自由发挥和创造。在课堂上，我们学习了一些经典的古筝曲目，并借助老师的指导，逐渐学会了用我们自己的方式表达音乐。老师还鼓励我们展示个性，在演奏的过程中加入个人的情感和感受，让音乐更加生动有趣。这样的教学方法不仅提高了我们的演奏技巧，也激发了我们对古筝音乐的热情和创作欲望。
此外，这堂古筝大课还注重了与传统文化的结合，让我们在学习古筝的同时也了解了一些关于古筝的历史和文化底蕴。在课堂上，老师给我们讲解了古筝的起源和发展，介绍了一些古代文人雅士对古筝的赞美和演奏经验。通过这些讲解，我们能更好地理解和感受古筝音乐背后的文化内涵。老师还为我们编排了一些传统的古筝演奏曲目，让我们在演奏过程中体会中国传统音乐的韵味和情感。这样的学习方式既培养了我们对古筝音乐的兴趣，也使我们更好地了解了中国传统文化。
综上所述，这堂古筝大课给予了我很多宝贵的学习机会和经验。通过这堂课，我在古筝演奏技巧和音乐表达方面取得了一定的进步，也对古筝这一乐器的魅力有了更深的理解和感受。同时，这堂古筝大课注重培养学生的表达能力和文化修养，给予了我们更全面的音乐教育。通过这次学习，我不仅取得了古筝演奏方面的进步，也对古筝艺术有了更深入的了解。我相信，在未来的学习和实践中，我会继续努力，更好地发挥古筝的音乐表达力，并以更高的水平与更广大的观众分享古筝艺术的魅力。
古筝教学心得篇五
古筝是中国传统乐器之一，拥有深厚的历史和文化底蕴。作为一种弹拨乐器，弹奏古筝需要熟练的技巧和良好的音乐感。在过去一年的时间里，我参加了一次古筝教学班，学习了一些基础的弹奏技巧和曲目。通过这次学习，我获得了很多宝贵的经验和体会，下面我将从学习的动力、困难与挑战、收获和规划等方面来分享我对古筝学习的开云官网app下载安装手机版 。
首先，我对古筝的热爱是我学习的最大动力。我从小就对古筝情有独钟，被它悠扬的琴声和独特的韵味所吸引。当我决定学习古筝时，我并没有想到这是一项艰巨的任务。而是出于对这种乐器的喜爱和对中国传统文化的热爱。在学习的过程中，我深深地感受到了古筝的魅力和博大精深的内涵，这进一步巩固了我学习古筝的决心。
其次，学习古筝的过程困难重重，但我从中也收获了很多。古筝的弹奏技巧和琴谱的学习需要长时间的坚持和不断的练习。刚开始学习时，我的双手总是不协调，左右手的指法也经常出错。每天的练习都让我感到很困难，但是我相信只要有足够的耐心和坚持，就一定能够取得进步。逐渐地，我发现我的指法变得更加灵巧，弹奏音准也逐渐提高。这种进步的满足感让我觉得自己的努力是值得的。
学习古筝也给我带来了很多挑战。由于我是成年人学习古筝，手指的灵活度和记忆力都远不如儿童。因此，我需要比其他人更加努力地练习，以弥补自己的不足。在练琴的过程中，我常常遇到脑海中记忆不牢固、手指不协调等问题。这些挑战让我感到沮丧，但同时也更加坚定了我要克服困难的决心。经过无数次的尝试和努力，我终于克服了这些困难，能够自如地演奏一些简单的曲目。这一切的困难和挑战，让我明白了学习古筝需要毅力和耐心，也更深刻地体会到了努力的重要性。
在古筝学习的过程中，我不仅仅是学到了技能，还收获了很多其他方面的成长。古筝的弹奏需要专注和耐心，这也帮助我培养了自己的专注力和耐心，提高了我的集中力。古筝音乐朴素而深刻，它也让我对传统文化有了更深的了解和体验，增强了我对中国传统文化的自豪感。此外，我还通过参加古筝演出和比赛，结交了许多志同道合的朋友，这将对我今后的发展产生积极的影响。
对于未来的学习与规划，我有了更清晰的目标。我希望在未来的学习中，能够更加深入地研究古筝艺术，学习更复杂的曲目和技巧。我还希望能够通过自己的努力，能够用古筝传播中国传统文化，让更多的人了解和喜爱这种乐器。我计划继续参加古筝教学班和参加比赛，通过与其他古筝爱好者的交流和学习，不断提升自己的演奏水平。
总之，学习古筝是一项既有挑战又有收获的过程。通过这次学习，我深刻体会到了艰辛努力和坚韧不拔的重要性。同时，古筝学习也给了我更多的收获，让我在技能和心境上都得到了提升。我会继续坚持学习古筝，不断提升自己的能力，为传承和发扬中国古筝文化贡献自己的力量。
古筝教学心得篇六
古筝是一种中国传统乐器，拥有悠久的历史和深厚的文化底蕴。作为一名古筝爱好者，我有幸接受过古筝教学，并从中受益匪浅。下面我将分享一下我的古筝教学开云官网app下载安装手机版 总结。
第一段：乐器选择与入门心得。
作为一种传统乐器，古筝音色优美，弹奏技巧独特。在选择学习古筝之前，我经过详细的了解和比较，最终选择了古筝这样一种富有文化内涵的乐器。在刚开始学习古筝的时候，我首先要掌握的是基本的演奏技法、调弦和正确的姿势等。在学习过程中，我发现练习基本功是非常重要的，只有牢固的基础，才能在后续的学习中取得更好的效果。此外，我还发现多听多练是非常有益的，通过倾听大师的演奏和不断练习，不仅能够提高自己的弹奏技巧，还能够更好地理解古筝音乐的内涵与韵味。
第二段：理解乐曲与演绎技巧。
学习古筝除了掌握基本的演奏技法，还要学会理解乐曲和演绎技巧。在学习乐曲过程中，我发现了几个重要的要素，包括曲式结构、音乐表达和情感的传递等。只有通过对乐曲的仔细研究和理解，我们才能更好地演绎出乐曲的思想和情感。在演奏技巧方面，我学会了如何运用指法、琴弦和音色切换等技巧，以表达出不同的音乐效果。除此之外，我还经常参与合奏和与其他乐器的联合演奏，通过与他人的互动，提高自己的演奏技艺，更好地感受音乐的魅力。
第三段：音乐欣赏与审美培养。
古筝是一种能够表达丰富情感的乐器，而音乐欣赏是培养审美素养的重要一环。通过听各类音乐作品，包括古典、现代以及民族等不同风格的古筝音乐，我逐渐培养出了对音乐的独特感受力和审美鉴赏力。我会经常去音乐厅或参加音乐会，亲身体验音乐的魅力。此外，我还尝试学习其他乐器，如琵琶、二胡等，以丰富视听感受，拓宽音乐领域。
第四段：坚持、付出与成就。
学习任何乐器都需要坚持和付出，古筝也不例外。在学习古筝的过程中，我遇到了各种困难和挑战，但是我始终坚持下来，从中获得了很多的成就。作为一种复杂的乐器，古筝的技巧要求非常高，需要不断地钻研和练习才能达到熟练的水平。我每天都会留出专门的时间练习古筝，保持对这个乐器的热爱和追求，同时也体验到了不断进步的喜悦。
通过古筝教学的体会，我懂得了坚持与付出的重要性。生活中的挫折和困难让我更加懂得了面对挑战时的勇气和决心。在古筝的乐声中，我感受到了心灵的慰藉和释放。学习古筝让我积累了许多关于中国传统文化和音乐的知识，也培养了我的耐心和细致的品质。通过古筝的学习，我也结识了许多志同道合的乐友，我们一起分享音乐的喜悦和成长的快乐。
通过古筝教学的体会和总结，我深深体会到学习一门乐器的过程充满艰辛和美好。古筝不仅仅是一种乐器，更是我生活中不可分割的一部分。我将继续保持对古筝的热爱，不断提升自己的技巧，用心和灵魂去演绎每一曲乐章。我相信，通过古筝的学习与演奏，我将会给自己带来更多的快乐和成就。古筝教学的开云官网app下载安装手机版 将伴随我一生，成为我不断追求自我完善的动力。
古筝教学心得篇七
首先，古筝教学是一门艺术，并不是简单的学习技巧，而是涉及到文化的传承。在我的古筝教学过程中，我发现我们需要的不仅是动手能力，还有耐心、专注力和自我修养。学习古筝需要一定的技巧，但首先是要有良好的修养和素养。在认识这一点后，我在教学中更加注重学生的心态和专注力，帮助他们建立起对古筝这门艺术的喜爱和热爱，并在学习过程中培养他们的自我修养，这样才能真正领略古筝的魅力。
其次，对于学生来说，掌握古筝的技巧同样至关重要。在教学中，我采用了分层次，循序渐进的教学方式，认真指导学生掌握基础技巧，如弹奏基本乐曲、掌握左右手的协调等。在这个过程中，我主要注重学生技巧训练的细节问题，例如指法的操作、演奏的速度等。实践证明，不断的练习和强化细节是学好古筝的理念之一。
第三，尊重学生的个性和需求是古筝教学的重要组成部分。每个学生的个性才能和学习方式都不同，教师的任务是了解每个学生的实际情况，针对个性化的需求，设定相应的教学计划。在教学中，我经常会与学生进行互动，根据他们的反馈和学情进行调整。对于一些特别有天赋的学生，我会给予更高的要求和更多的挑战；而对于一些学生，我会采取可行的教学方法，逐步引导他掌握古筝基础技巧，激发他们的乐器潜力，进而实现个性化的学习规划。
第四，注重理论知识的学习。古筝教学不仅要注重针对性强的实践操作与训练，还要注重理论知识的学习与传授。教师需要传授古筝的历史和发展，让学生了解古筝的文化背景和演奏的内涵，扩展古筝艺术的视野。这不仅能够让学生深入了解古筝这一门艺术，同时能够对学生的古筝技巧、音乐素养、个性化特点等产生积极的影响。
最后，古筝教学中需要注重课外练习的推动和辅导。学习古筝的学生应该有足够的自我练习，并能够在教师和同学的帮助下掌握古筝技巧。在这个过程中，需要教师督促学生，帮助他们解决练习中遇到的问题，鼓励学生通过练习积累经验，不断提高自己的技能水平。因此，教师在古筝教学中需要提供帮助和支持，激发学生的学习热情和兴趣，建立起优秀的课外练习习惯。
总之，古筝教学需要有良好的教学技巧和乐器技术基础，更需要有教师的自我修养、精神内涵和细心耐心。教师应当把授课视为一种责任和使命，全方位教会学生知识和技艺，让学生在古筝的艺术世界中学有所获，得到提高和进步。在这个过程中，教师和学生的合作、共同理解及交流互动，以及相互促进和支持，将是古筝教学实现共赢的关键要素。
古筝教学心得篇八
古筝是一种源远流长的中国传统乐器，具有独特的音色和韵味，因此广受学生和音乐爱好者的喜爱。作为一名古筝教师，多年的教学经验让我获得了很多宝贵的开云官网app下载安装手机版 。在这篇文章中，我将分享我对古筝教学的一些总结，并希望能够帮助到其他老师和学生。
首先，我认为在古筝教学中，学生的兴趣至关重要。对于初学者来说，古筝是一种陌生的乐器，学习起来可能会有一定的困难。因此，我会通过让学生了解古筝的历史和文化，引导他们对古筝产生兴趣。同时，我会根据每个学生的个性特点和喜好，设计适合他们的教学内容。例如，如果学生喜欢流行音乐，我会尝试将一些流行曲目改编成古筝演奏版本，这样既能满足学生的兴趣，又能让他们在学习中得到乐趣。
其次，重视基础练习是古筝教学的关键。古筝的演奏技巧包括手指的协调、指法的灵活和音乐的表达等。为了培养学生的基本功，我会安排一定的练习时间，让学生每天练习固定的练习曲目。这些练习曲目既包括拇指滚动、弹奏双音等基本技巧，也包括一些经典古筝曲目中的难点部分。通过反复的练习，学生的技术水平会不断提高，从而为以后的学习打下坚实的基础。
第三，创造积极的学习氛围对于古筝教学非常重要。学习一种乐器需要耐心和毅力，但也不能忽视学生的情感体验。因此，在教学中，我会鼓励学生互相交流，分享自己的进展和困惑。有时候，我会组织学习小组，让学生一起合作演奏和探讨音乐理论。这样不仅能够增强学生的凝聚力和合作能力，还能够让他们相互鼓励和激励，共同进步。
第四，注重艺术表达是古筝教学的重要内容。古筝是一种能够表达情感和故事的乐器，因此对于学生来说，即使是基础的曲目也要注重艺术的表达。在教学中，我会引导学生更好地理解曲目的含义和情感，并通过勤奋的练习，让他们能够用自己的方式来演绎音乐。我还会给予学生自由发挥的空间，让他们根据自己的理解和感受来演奏。这样不仅能够培养学生的审美能力，还能够激发他们的创造力和艺术天赋。
最后，持续学习和提升是古筝教学的基石。作为一名古筝教师，我自己也要不断学习和提升自己的教学能力。我会参加各种专业培训和研讨会，了解最新的教学方法和理论，不断更新自己的知识和技能。同时，我也会鼓励学生参加比赛和演出，给予他们展示自己的机会。在学习的过程中，学生会面临各种挑战和困难，但只要持之以恒，并不断追求进步，就一定能够取得优异的成绩和艺术成就。
总之，古筝教学需要注重学生的兴趣、基础练习、良好的学习氛围、艺术表达和持续学习。只有通过全面的教学和培养，才能够培养出更多热爱古筝的学生，并使他们在古筝演奏中展示自己的才华和潜力。作为一名古筝教师，我会一直努力继续探索和实践，为古筝教学贡献自己的力量。
古筝教学心得篇九
古筝是中国民族音乐中最具代表性、最具特色的乐器之一，它不仅有着悠久的历史和文化底蕴，更具有独特的艺术价值和美感。作为一名古筝教学者，我有幸能够从事古筝教学工作，探索古筝艺术的魅力和精髓，从中获得了很多宝贵的经验与教训。在这篇文章中，我想分享一下我在古筝教学中的思考和体验，以便更好地实现教学目标，提高教学质量，传承古筝文化。
第二段：教学理念。
在古筝教学中，我认为重要的是注重培养学生的音乐感知能力和审美素养。古筝演奏需要技巧、艺术性和感性的体验，而这些都要建立在强大的音乐学习基础上。因此，我注重教学中灌输音乐知识和理论，营造音乐氛围，提高学生的乐感和音感。同时，我也强调实践与理论相结合，注重音乐表达的感性艺术和技巧实战的训练，使学生可以在演奏中真正体验古筝所蕴含的美和哲学。
第三段：教学方法。
针对不同的学生和不同的课程，我采用不同的教学方法和手段。例如，对于初学者，我将注重基础训练，通过练习单音、双音、连音等基本技巧，帮助学生熟悉古筝的结构和音乐特征。对于进阶课程，我将注重教授曲目的技巧和艺术表达，让学生可以在弹奏中感受到古筝中的音乐魅力和内在哲学。而对于高级课程，则需注重细节和审美表达，引导学生深入探索古筝的艺术性和文化特色，从而达到更高层次的音乐创造和表达。
第四段：教学途径。
为了更好地实现教学理念和方法，我采用了多种教学途径和手段。例如，我经常使用现代化的音乐教学工具和授课技术，如教学视频、在线辅导、音乐软件等，以得到更高效的教学效果。另外，我注重与学生交流和互动，鼓励学生多参加音乐活动和比赛，积累音乐经验和提高表演水平，从而激发学生成长和进步的动力。
第五段：总结。
作为一名古筝教学者，我一直坚持致力于传承和弘扬古筝文化，让更多的人了解并喜欢古筝。我的教学理念和方法注重全面性、个性化、与时俱进性和创意性，以便更好地满足不同的学生需求和教学任务。在未来的教学工作中，我将继续努力探索和提高古筝教学的质量和水平，创造更好的教育环境和艺术氛围，让更多的人爱上古筝、欣赏古筝，让古筝这一文化瑰宝在现代社会中焕发新的光彩。
古筝教学心得篇十
古筝作为我国传统的乐器之一，拥有悠久的历史和深厚的文化内涵，在我国古人心目中有着独特的地位。作为一名学生，我很幸运地有机会学习古筝这一古老而又美妙的乐器。在学习的过程中，我收获了许多，有喜悦也有挫折。通过这段时间的学习，我深深地意识到了古筝教学的重要性，并且对学习古筝有了更深层次的理解。以下将分享我的个人心得和体会。
首先，学习古筝需要稳定的持之以恒的毅力和耐心。古筝要求学习者使用双手分别按弦，同时需要注意音的长短和力度的加减，非常复杂。刚开始学习的时候，我经常觉得手指乱了套，左右不分。但我一直保持了毅力，每天坚持练习，不断纠正自己的错误，尝试不懈。慢慢地，在老师的指导下，我发现自己的手指逐渐熟练起来，琴声也变得更加美妙。我意识到，只有坚持不懈，才能在学习过程中取得进步。
其次，学习古筝需要细心和耐心。在演奏古筝的过程中，学习者需要非常细心地注意每一个音符的演奏。例如，音符的长短和音高的高低，都需要准确无误地把握。为了能够更好地掌握每一节曲子，我经常将自己的演奏录下来并进行回放，一边听一边发现自己的错误并加以改正。在这个过程中，我学会了更耐心地去听音乐，细心地体会每一个音符所带来的情绪和感觉。
另外，学习古筝需要培养自己的音乐素养。音乐素养是指对音乐的理解和欣赏能力。只有具备优秀的音乐素养，才能更好地演奏出古筝曲子的美妙。在学习古筝的过程中，我经常会听一些古筝演奏的专辑，提升自己对音乐的敏感度和感受力。通过不断地欣赏演奏家的表演，我学到了很多不同的演奏技巧和乐曲表达的方法。这些都对我在演奏古筝的过程中有着很大的帮助，使我能够更好地理解和表达音乐。
古筝教学中，老师的指导也是非常重要的。老师在教学过程中给予了我很多的帮助和指导，他不仅教我怎样正确按弦，还教我如何将音乐表达得更加动人。老师的耐心和细心让我受益匪浅。我明白老师对我付出了许多心血，出于对老师的敬佩和感激之情，我更加用心地学习。老师的谆谆教导让我意识到，在古筝教学中，与老师的互动和交流是非常重要的，只有与老师保持良好的沟通，才能够更好地理解音乐和学习古筝。
在学习古筝的过程中，我不仅仅是在学习一门乐器，更是在感受一种文化和传统。古筝教学让我受益匪浅，它教会了我如何坚持、如何专注、如何感受音乐的美妙。通过不断地练习和钻研，我发现自己的音乐素养得到了提高，对音乐的理解也更加深入。同时，古筝教学也让我明白了教育的意义，只有在老师的启发和指导下，我们才能够最大限度地发挥自己的潜能和才华。
总之，学习古筝是一项非常有意义的事情。通过这段时间的学习，我不仅获得了音乐方面的技能，更懂得了坚持和努力的重要性。古筝教学让我发现了音乐的魅力和对祖国传统文化的热爱。我相信，通过持之以恒的努力，我会在学习古筝的道路上越走越远，越玩越好！
古筝教学心得篇十一
古筝的声音很优美。古筝是我国的优秀民族传统乐器，它的音色优美、典雅、饱满，表现力极为丰富，具有浓厚的民族特色对幼儿进行古筝教育是一条发扬我国传统民族音乐的好路子。下面是本站带来的古筝教学心得，欢迎大家阅读。
古筝，这一古雅的民族乐器，因其音色优美、容易上手，又独具民族特色而深受学生及家长的青睐。进而日益成为人们丰富文化生活、陶冶艺术情操、进行艺术教育的重要内容。那么怎样通过合理的教学，在培养学生形象思维和创造思维的同时，潜意识的提高学生的精神素质、文化素质和行为素质，并使他们在自由、宽松的氛围中自觉的、愉快的学习古筝。下面结合本人的教学实践，谈一谈古筝教学的几点体会。
1.根据心理特点，强化兴趣、情感。要将启发、引导和发展学生学筝兴趣，提高到重要议事日程上予以研究。在我的教学中，曾遇到这样的情况：个别学生开始学古筝时很高兴，但后来渐渐下降，甚至于坐在筝前愁眉苦脸。原因是虽然家长喜欢古筝艺术，很热情地让孩子来学习，但不考虑学生心理，对孩子“恨铁不成钢”，总是责备。诚然，兴趣不能替代意志力的培养，更不能替代才能，但是有了兴趣，就可以使学生的潜能最大限度地发挥出来。教这样的学生，我在上第一节课时，先请程度深的学生表演几手曲子，例如《渔舟唱晚》、《战台风》等，并做乐曲介绍，这时我发现他的眼睛瞪得大大地看着、听着，羡慕得不得了。这时我就告诉他：音乐就像语言一样有其自己的文字，你必须会读会看，才能学懂。这样第一节课的乐理知识的教学就在不知不觉中开始了，但是下课时，学生拉着我问：“老师，什么时候教我弹琴?”可见，学生对弹琴产生了兴趣。在这种状态下开始学琴，学生即高兴主动的积极学习，效果就比较好。
2.尊重学生，做学生的良师益友。在和学生们的接触过程中，我发现学生都有极强的自尊心，只有尊重学生才能让学生欣赏自己，从而更好的要求和教育学生。许多优秀的教师都深深地认识到“教育技巧的全部奥秘就在于如何热爱学生”。教师应该主动去接近学生，了解学生，做学生的知心朋友。作一名“严师”固然回让学生因为畏惧而认真练琴，但也会引起一些学生的抵触心理，相比较而言，耐心的讲解、和蔼的态度会让学生更乐意接受，让他们在学习过程中丝毫没有被强迫的感觉，着无疑是一种成功的教育。同时儿童的年龄特征决定了古筝教学的过程应该是一个不断激励的过程。一句赞美的话语，一个赞许的目光，课间与学生一段亲切的交谈都会激起学生学筝的热情。这些看似简单的举动，却能体现出教师水平的高低。在对学生的赏识鼓励中尤其要学会接纳学生的失败和不足，只有这样，赏识和鼓励才更具目的性和针对性。鼓励并不是不要批评，而是应将批评融于鼓励之中，批评过程中要充满着热情的期待，要让学生真切感觉到老师是他的知心朋友。
3.因势利导，循循善诱。学生在学古筝的过程中，经常会出现手腕无法放松、按音不准或不完成作业等情况。这时候老师应积极地引导学生，将他们一开始由于对古筝感到新鲜、好奇而产生的外在兴趣转变为稳定的内在兴趣。一味地训斥和责骂只会是学生丧失自信心，同时，自尊心也会受到伤害，产生自暴自弃的心理，很有可能导致厌学。当然，仅仅靠语言引导是不够的。在教学中，我采取多种方式来激发和引导学生的兴趣。运用形象的比喻不失为一种较好的方法。在教认音时可将倍低音区12356比喻为穿两只鞋子，即在音符下家两点;低音区12356比喻为穿一只鞋子，即在音符下加一点;中音区12356比喻为不穿鞋不戴帽;高音区12356比喻为戴一顶帽子，即在音符上加一点;倍高音区1比喻为戴两顶帽子，即在1上家两点。这样，学生易于接受，而且印象深刻。又如在练习音阶式勾拖练习时可想象爬楼梯，让学生比比哪一个又稳又好，这样就将枯燥的练习形象化，学生的兴趣增强了，学习的效果也有了很大的提高。学生对掌握不同的节奏型往往会出现困难和混淆。因此我根据生活中的不同音响特点编写了一些节奏歌谣进行归类比较，让学生反复练唱、分析对比。例如：“二八”节奏像钟摆：“滴答滴答”;“四个十六”节奏像打机枪：“哒哒哒哒”;“后附点”节奏像喇叭响“笛笛”;“八十六”节奏像敲鼓“咚哒哒”;“十六八”节奏像母鸡叫“咯咯嗒”......这样利用平时日常生活中可以接触到的事物,帮助学生通过直观的方法加深对音乐形象的理解，既消除了学生的紧张感，上课也显得深动有趣，而且对以后的听音记谱也有明显的促进作用。
4.科学合理地布置作业。如何科学、合理地布置学生的课外作业，也是教师能否教好学生的关键所在。每一个孩子的发展速度和开窍的早晚都是不一样的，所教师应该根据因材施教的原则，针对学生各自不同的情况布置适量适度的作业，根据他们的个别差异提出不同的要求。只要学生在原有的基础上有所进步就应该加以肯定，让每个层次的学生都能体会到成功的喜悦和满足，增强他们练筝的兴趣。
5.合理评价，相互切磋。每一个学生都有表现自己的欲望，因此我们的学生要经常参加各种演出。通过观摩和交流不仅丰富了孩子们的舞台经验，而且只要节目得到大家的肯定和赞誉，对孩子们而言就是莫大的鼓励，高涨的练琴兴趣就会持续很长一段时间，达到事半功倍的效果。
总之，只要不断了解学生、走近学生、与学生交朋友，才能探索出一套更为贴近学生心理的教学方法，才能培养学生学筝的持久兴趣。在整个教学手段上、在教学环节的设计和课堂布局上进行精雕细刻，采用多种多样生动、通俗的方法进行教学，从而减少学生学筝的心理负担，让他们轻装上阵，从学习古筝中体会到无穷的乐趣。
近年来，人们越来越多地认识到音乐教育在素质教学中的特殊作用，越来越多的少年儿童加入了学习的行列。如何让学生在音乐的天地里体验、感知音乐的神奇，收获学习的乐趣，是我们必须面对的课题，结合我的古筝教学谈一些感言。
兴趣是最好的老师。对此我深有体会。对孩子来说，兴趣不是一成不变的。教学伊始，学生对古筝充满了好奇心，这是因为人对陌生的事物要比熟悉的事物更有兴趣，对陌生事物有征服感，“物以稀为贵”也是这个道理。但是我们所期待的以天然的兴趣来学琴的想法是很难实现的。随着学习的深入，兴趣会逐渐减弱。每天枯燥的基本功练习，每天至少一个小时练习时间，在短时间内兴趣会被烦躁所代替。这时需要老师和家长的共同努力，我会在教学过程中选择一些贴近儿童生活的，较为熟悉的儿歌、电视剧主题曲等作为练习曲进行训练，如在初级教学中选择“笑傲江湖”、“找朋友”等乐曲，同时结合基本指法教学来激发巩固学习兴趣，由浅入深，由易到难，掌握古筝的演奏技巧。
采用演奏和表演相结合的教学方法。依据学生的学习进程，我会定期集中同一水平的学生在一起上课，我还会在教学过程中举行一些星期音乐会，每一名学生弹一首最拿手的曲子，其他学生提出演奏过程中的不足，取长补短，达到共同提高的目的，让学生在表演中提高演奏水平和竞争意识，增加舞台经验，在学习中体现成功，享受成功，激发学生的学习热情，增强教学的感染力，培养学生的审美能力。
让学生在轻松愉快的氛围中学习。对学生的态度要和蔼，对待学习过程中的进步，教师要及时加以鼓励，但是对待学习过程中的失误，教师必须严厉和坚决地加以纠正，以保证学生在学习中发挥自己的最好水平。与此同时，要注重和家长充分沟通，鼓励孩子的学习热情，加强换位思考，培养孩子良好的学习心态，毕竟，爱玩是孩子的天性，寓教于乐，劳逸结合，才会让孩子们认定学琴是一件快乐的事情。
培养孩子们的乐感和表现力。我在教学中，会把音乐的语言放在重点，尽量将无形的东西形象化具体化，以帮助学生更好地理解音乐作品，体会音乐作品的内在意境。如在学习乐曲“雪山春晓”中，在引子部分，我会给学生讲解此曲描述的是西藏连绵起伏的雪山在春回大地时一派欣欣向荣的景象。在演奏上，我要求无论是摇指、琶音还是刮奏都应尽可能地连贯饱满，尽可能地表现出宽广而辽阔的意境，摇指与刮奏不要带音头，每个音的音质要明亮饱满。更重要的是根据所给旋律的线条做出清晰的断句，才能使旋律的层次更加清晰，并且根据乐句做强弱起伏，这样才能把雪山的神秘晶莹的感觉表现出来。在流水部分，我会引导学生，水流是变换的，丰富多彩的，如何从冰川的融化到汇成小溪直至流入大海，在演奏上，要求旋律线条均由右手大指来体现，因此右手大指应保证饱满的清晰度，同样随乐句进行强弱变化，左手下行琶音要注意均匀之外，还应加强手指的连贯性，象一根绳子一样将散落的珠子均匀地连在一起等等类似的教学让学生感受到乐曲是有内涵的，是有生命的，想要陶冶观众，首先要陶冶自己。
增强孩子的创造力。我认为，在古筝教学中，想象力、创造力的培养比传授知识更为重要。要让学生成为开拓型、创新型、创造型的新一代，就要培养他们从小具有丰富的想象力，并且能高度发挥他们的想象力，让学生完成从填鸭式教学到具有创造性思维的转变。在学生进入高级乐曲练习时，就要注重加强学生对音乐作品尝试的理解和表现力的培养，让其在演奏前了解作者的创作背景，感受作者的视角情怀，使他们在主动参与中展现他们的个性和创造才能，使他们的想象力和创造思维得到充分发挥。
责任重于泰山。我并且利用大量时间练习，除了对古筝的热爱，更在于强烈的责任感，想给学生一杯水，自身必须要具备一桶水，新的时代，需要教师作长流水，努力学习最先进的理念，最超前的技巧，把它们传授给学生们，为学生的成长尽自己的一份微薄之力。
古筝这件历史悠久古朴的民族乐器，有着“国琴”的尊称，它因为历史上的辉煌和百姓的喜爱，早就有“国宝”的美誉，外国朋友还称古筝为“东方钢琴”，因为民乐被惯称为“国乐”也被知音们赋予了“国魂”，从古代皇族国戚到今天的普通老百姓都对古筝有着特别的喜爱，因而日益成为人们丰富文化生活、陶冶情操，进行艺术教育的重要内容，那么怎么合理的教学，使学生们能在提高精神素质，文化素质，艺术修养的同时，也能在自由，轻松的氛围下自觉，快乐的学习古筝，下面结合本人的教学实践，浅谈一下个人的教学。
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一把握学生心态，激发学筝热情。
许多初学的孩子并不是因为自己爱好而来学，而是因为爸妈喜欢，所以送他们来学的，针对这样的情况我通常让老学生弹一两首曲子给他们听，等他们来了兴致以后，我会自己弹一曲她们耳熟能“唱”的童谣，继而借机告诉他们认弦，以及一些初级的基本指法，一节课下来她们能用基本指法弹奏《世上只有妈妈好》这样简单的曲子，让孩子觉得原来学古筝就是这么简单，那么这样的开始已让孩子对琴有了兴趣及再弹下去的激情。
二遵循孩子的认知规律循序渐进。
古筝本身是一件难练的乐器，教师要根据儿童年龄小这根本情况有计划、有步骤的设计一些由浅入深，由易到难的教学内容，这样才能水到渠成的让孩子们打下扎实的基本功，科学的掌握古筝演奏技巧，例：左右手要从基本手型，及大指、中指、食指的指法开始逐渐拓展，在练习指法的同时穿插与指法符合的乐曲，意在留住兴趣的同时加强了指法的练习。在一些稍为复杂的乐曲教学时可化繁为简，如《浏阳河》有双手的配合时，我们可以先练右手，再练左手，配合的时候就容易多了。一个原则，遵循规律不要让孩子们有过重的负担。
三个别辅导与集体教学相结合，促进相互交流，共同进步。
通过近几年古筝教学实践，我发现个别辅导对于初学者效果比较好，因为初学者对新授的内容理解不够，以致练习有难度，基本指法不规范等，这就需要老师安排时间进行专门辅导，通过个别辅导便于及时的发现问题，及时纠正，使学生在老师的正确引导下顺利通过初级基础阶段的学习。学生通过初级阶段的学习后，演奏已有所提高，指法也规范了，可以进行集体教学。所谓“集体”，就是将学琴进度相同的孩子组成一个班级，利用相对“集中”的一段时间进行辅导。在班级组织时，建议6—8人，每次课一个半小时为宜，从指法训练开始，由浅入深，循序渐进。课堂教学可以分为三个时段，每半个小时为一个时段。第一个时段先练习基本指法，由老师带着一起弹。其间，总会遇到一些差异，比如熟练程度的差异，有的学生演奏很熟练，那些速度慢的学生就会感觉自己技不如人，他们就会着急，有的会不求质量而乱弹，有的会丧失信心而放弃。这时老师就要帮助他们，引导他们放慢速度，一步一个脚印地练习。几套指法练习完后，老师要做适当的检查。第二个时段是检查上一节课学习的内容，让学生轮番演奏，以了解学生这一个星期在家练习的情况，并让学生相互指出各自和缺点和不足，同时纠正她们的指法毛病和其他不正确的弹奏方法，当然，上课中在点出缺点的同时别忘了逐个肯定他们的优点。
第三个时段就是教授新的乐曲，我们采用口传心授的方法为主，教前先将乐谱按筝曲的韵味唱给他们听，然后让学生跟老师一起唱，大概三到五次以后，他们的脑子里就有了一个特定的旋律，学习起来自然顺畅得多。
四让家长做家庭教师，督促孩子练琴。
1、帮家长树立正确的观点。
古筝教学初期，有些家长担心孩子学古筝将来影响学习文化课，学习成绩会下降。因此对学生督促不力，没有合理安排练琴时间，让孩子在家里随便练习几下，这样不仅严重的影响了老师的教学进度，孩子也因在家没有练习好，而怕被老师批评，这样下去的后果就是孩子学琴的兴趣越来越低，最终导致半途而废。事实上，通过教学的实践，我们发现弹古筝能促进少儿的智力开发，增强记忆能力，二十一根弦弹奏出不同音响，不同节拍的乐曲，需要花一定的脑筋，音乐训练了学生的听觉能力和记忆力。这对孩子的学习是有帮助的。因此老师要多与家长沟通，要耐心向家长讲解学习古筝的好处，让家长树立正确的观点。
2、让家长旁听。
我们在对学生集体授课时，可以邀请学生家长旁听，即可让家长掌握自己孩子的学习状况还帮孩子记住上课的内容及弹奏的方法，以便回家后更好的督促孩子认真练习。
3、让家长掌握孩子练琴的方法。
对于未成年的儿童而言，从每天练什么，到今天怎么练，都是由家长来掌握决定的，因为孩子的天性是贪玩、好动的，积极主动的学生毕竟是极少数。如果没有家长每天的循循善诱，小孩是坚持不好的。所以先让家长掌握练琴的程序。其次，告诉家长合理安排一个固定的时间给小孩坚持练习。再次，让家长尊重小孩，公平对待小孩，多用赞美的话语鼓励他，激起孩子学筝的积极性，变被动为主动。
总之“教”海无涯，教学的过程就是不断学习的过程，积极探索科学的教学方法，让孩子更好的继承、发展、提高、繁荣古筝事业，是每一个古筝老师应尽的职责，也是值得我们为之奋斗终身的光荣使命。
古筝教学心得篇十二
本学期古筝班的教学，我以培养学生音乐素养、对古筝的兴趣为指导思想，明确古筝教育发展的目标，全面贯彻新的教育观念，主动适应时期的儿童古筝教学发展的新纲要。平时也通过古筝的学习，不断提高自身的素质，探讨适应初学者学习古筝的教学方法，提高儿童学习古筝的兴趣，现将这一学期的教学工作总结如下，以便今后更好地开展工作，弥补不足，精益求精。
坚持以审美教育为核心，注重培养学生对音乐的兴趣、爱好及情感。努力做到通过器乐教学陶冶情操、启迪智慧、激发学生对美的爱好与追求。注重以学生为主体，让学生在愉快的音乐实践活动中，主动地去感受音乐、理解音乐、表现音乐，并在一定基础上创造音乐。学好古筝，需要天赋，还需要勤奋。时间是学好古筝的有力保证，为了让学生学习效率更高，在师生的共同努力下，我们收获颇丰。
“兴趣是最好的老师”，为了使学生能轻松、愉快地上器乐课，努力发挥管理的激励性作用。我们采取比一比，赛一赛的方式，由班长负责每次考评。经过近半年的训练，由于每个孩子学习能力不同，所以一部分聪颖勤奋孩子进步很快，她们就主动承担起“小老师”的任务，帮助指导有困难的小伙伴。孩子们积极参与，互帮互学，兴致盎然，老师教得轻松，学生学得愉快。
学生经过一个学期的学习，对古筝这一古老的民族乐器有了了解，弹琴姿势比以前有很大的进步。初学，重点培养他们的节奏感，初学学生对乐曲的节奏掌握的不够准确，弹乐曲时，常常出现节奏不稳定，进步不够明显，为了增强学生的节奏感，学习一首乐曲前，用多种形式让他们感受乐曲的节奏，如：跟着老师读的儿歌或音乐打拍子，让他们接触一些敲击乐器，边听老师的节奏，边用自己手上的乐器拍打节奏。找一些有趣的儿歌，让他们通过朗诵儿歌来掌握乐曲的节奏，提高对学习的信心和兴趣。
经过一段时间的学习，学生的节奏感明显增强了，根据他们一阶段的学习情况，把其中学习的比较好，掌握技术比较好的一系列学生抽出来参加表演工作。
经过一学期的学习，学生在节奏和基本乐理方面都有了很大的进步，对于一些简单的练习曲，他们基本能做到曲谱到手可以大致的弹出，并且识谱能力明显有了提高，对于音乐当中一些常见的记号都能认识和掌握，并能在曲子中进行实践。
这是古筝培训班，学生是对古筝有兴趣才选报的。我作为一个古筝老师则希望孩子们在学习中不断收获着快乐，真正对古筝有兴趣。因此在教学中，我以通俗、形象的语言，由浅入深的介绍学习古筝的各种技巧的方法和要领，结合每种技巧的.训练，我又找了适合学生情趣的练习曲和乐曲，这样不仅能增强学生练琴的兴趣，同时还能培养孩子们健康美好生活的性情。
1、因为本身自己对古筝这种乐器才刚接触，不熟悉，导致指导起来有些力不从心。希望在下一届教初级班的时候，能跟学生一起学，一起成长。
2、学生的程度差异太大，我们中的8位同学，其中1位因家庭因素，每次参与活动时连最起码的指甲都没有，家中也没古筝，父母也不支持买，以至于跟其他同学渐行渐远。还有一位是这学期刚来学习的，虽在外面学习，但是进度跟我们有所差异，学习起来也有负担。
3、学生因为学业负担，在家练习不够勤，有些同学主动练习的积极性也明显不足。所以对老师所教知识的掌握不是很理想。这些情况希望引起家长、教师、学校的重视。
学校的古筝队我们还是一如既往的继续下去，没有什么太过于高的要求，只是想让孩子们在农村也能学到真正的艺术。
古筝教学心得篇十三
1、让学生通过古筝演奏接触与学习音乐。
2、通过古筝演奏得到关于手部机能的初步有序的训练。
3、通过演奏一些耳熟能详的古筝名曲来陶冶情操。
1、学习与掌握古筝演奏的基本指法。熟悉古筝音位，固定弹奏手型，掌握三个手指的正确弹奏方法。
2、巩固右手大指“托”、“抹”、“勾”的奏法。
3、左右手八分音符的练习。
4、左右手“撮弦”奏法。大撮：中大指略微伸直，虎口张开，小关节主动抓弦。
a左右手大、中指“撮弦”练习
5、学生能够区分四分音符和八分音符的时值
a：左右手八分音符的训练
b：d调五声音阶练习
c：要求手型正确，节奏准确，弹弦位置准确。
6、掌握左手揉弦的弹奏技巧：
a、左手“揉弦”奏法（例24）
左手在弦段上的位置要准确，并口数拍子，左手有规则上下颤动。
1、认真执行课时计划，严格把握课堂时间，充分做好课前准备。
2、根据学生身心发展的特点，适当的放低要求，放慢教学进度，打好基础，培养学生学习古筝的兴趣。
3、多看多听其他教师的课程，从中汲取经验。
1、第一课程以巩固托、抹、勾的奏法。
2、第二课程以左右手的撮奏，以及四分音符、八分音符的节奏训练
3、第三课程在以上的基础上加上揉弦
4、第四课程巩固之前内容
通过课程，使儿童初步掌握到古筝演奏的基本指法和自然和谐的手型，以及良好的用力方式。
古筝教学心得篇十四
古筝这件历史悠久古朴的民族乐器，有着“国琴”的尊称，它因为历史上的辉煌和百姓的喜爱，早就有“国宝”的美誉，外国朋友还称古筝为“东方钢琴”，因为民乐被惯称为“国乐”也被知音们赋予了“国魂”，从古代皇族国戚到今天的普通老百姓都对古筝有着特别的喜爱，因而日益成为人们丰富文化生活、陶冶情操，进行艺术教育的重要内容，那么怎么合理的教学，使学生们能在提高精神素质，文化素质，艺术修养的同时，也能在自由，轻松的氛围下自觉，快乐的学习古筝，下面结合本人的教学实践，浅谈一下个人的教学开云官网app下载安装手机版 。
许多初学的孩子并不是因为自己爱好而来学，而是因为爸妈喜欢，所以送他们来学的，针对这样的情况我通常让老学生弹一两首曲子给他们听，等他们来了兴致以后，我会自己弹一曲她们耳熟能“唱”的童谣，继而借机告诉他们认弦，以及一些初级的基本指法，一节课下来她们能用基本指法弹奏《世上只有妈妈好》这样简单的曲子，让孩子觉得原来学古筝就是这么简单，那么这样的开始已让孩子对琴有了兴趣及再弹下去的激情。
古筝本身是一件难练的乐器，教师要根据儿童年龄小这根本情况有计划、有步骤的设计一些由浅入深，由易到难的教学内容，这样才能水到渠成的让孩子们打下扎实的基本功，科学的掌握古筝演奏技巧，例：左右手要从基本手型，及大指、中指、食指的指法开始逐渐拓展，在练习指法的同时穿插与指法符合的乐曲，意在留住兴趣的同时加强了指法的练习。在一些稍为复杂的乐曲教学时可化繁为简，如《浏阳河》有双手的配合时，我们可以先练右手，再练左手，配合的时候就容易多了。一个原则，遵循规律不要让孩子们有过重的负担。
通过近几年古筝教学实践，我发现个别辅导对于初学者效果比较好，因为初学者对新授的内容理解不够，以致练习有难度，基本指法不规范等，这就需要老师安排时间进行专门辅导，通过个别辅导便于及时的发现问题，及时纠正，使学生在老师的正确引导下顺利通过初级基础阶段的学习。学生通过初级阶段的学习后，演奏已有所提高，指法也规范了，可以进行集体教学。所谓“集体”，就是将学琴进度相同的孩子组成一个班级，利用相对“集中”的一段时间进行辅导。在班级组织时，建议6—8人，每次课一个半小时为宜，从指法训练开始，由浅入深，循序渐进。课堂教学可以分为三个时段，每半个小时为一个时段。第一个时段先练习基本指法，由老师带着一起弹。其间，总会遇到一些差异，比如熟练程度的差异，有的学生演奏很熟练，那些速度慢的学生就会感觉自己技不如人，他们就会着急，有的会不求质量而乱弹，有的会丧失信心而放弃。这时老师就要帮助他们，引导他们放慢速度，一步一个脚印地练习。几套指法练习完后，老师要做适当的检查。第二个时段是检查上一节课学习的内容，让学生轮番演奏，以了解学生这一个星期在家练习的情况，并让学生相互指出各自和缺点和不足，同时纠正她们的指法毛病和其他不正确的弹奏方法，当然，上课中在点出缺点的同时别忘了逐个肯定他们的优点。
第三个时段就是教授新的乐曲，我们采用口传心授的方法为主，教前先将乐谱按筝曲的韵味唱给他们听，然后让学生跟老师一起唱，大概三到五次以后，他们的脑子里就有了一个特定的旋律，学习起来自然顺畅得多。
古筝教学初期，有些家长担心孩子学古筝将来影响学习文化课，学习成绩会下降。因此对学生督促不力，没有合理安排练琴时间，让孩子在家里随便练习几下，这样不仅严重的影响了老师的教学进度，孩子也因在家没有练习好，而怕被老师批评，这样下去的后果就是孩子学琴的兴趣越来越低，最终导致半途而废。事实上，通过教学的实践，我们发现弹古筝能促进少儿的智力开发，增强记忆能力，二十一根弦弹奏出不同音响，不同节拍的乐曲，需要花一定的脑筋，音乐训练了学生的听觉能力和记忆力。这对孩子的学习是有帮助的。因此老师要多与家长沟通，要耐心向家长讲解学习古筝的好处，让家长树立正确的观点。
我们在对学生集体授课时，可以邀请学生家长旁听，即可让家长掌握自己孩子的学习状况还帮孩子记住上课的内容及弹奏的方法，以便回家后更好的督促孩子认真练习。
对于未成年的儿童而言，从每天练什么，到今天怎么练，都是由家长来掌握决定的，因为孩子的天性是贪玩、好动的，积极主动的学生毕竟是极少数。如果没有家长每天的循循善诱，小孩是坚持不好的。所以先让家长掌握练琴的程序。其次，告诉家长合理安排一个固定的时间给小孩坚持练习。再次，让家长尊重小孩，公平对待小孩，多用赞美的话语鼓励他，激起孩子学筝的积极性，变被动为主动。
总之“教”海无涯，教学的过程就是不断学习的过程，积极探索科学的教学方法，让孩子更好的继承、发展、提高、繁荣古筝事业，是每一个古筝老师应尽的职责，也是值得我们为之奋斗终身的光荣使命。
古筝教学心得篇十五
1.培养学生的毅力，注意力，想象力可以提高学生的智力，特别是，古筝音乐是声音的表现艺术，其音符的表现背后蕴藏着无限的意义，这便给孩子的想象力、、提供了无限的空间。孩子可根据自己的想象力来诠释自己心中的音乐，因此学习古筝对提高智力及大脑的各方面能力。
2.让孩子全面发展古筝看似是一个孤立的乐器，其实，它和很多其他东西都有关联的，孩子们在学习的过程中，会接触到很多的小知识，这些小知识的丰富，会给孩子们奠定坚实的基础，这对孩子以后的文学、修养、和综合素质的培养都有益处。
3. 缓解压力
学习古筝不仅可以练得一技之长，更重要的可以让你修身养性，陶冶情操，特别是在工作压力大的时候，心烦气躁，练练古筝，更是能让你静下心来。还可以培养自信心，学古筝的时候，每天认真学，认真坚持，等到你完全学会一首曲子的时候，你就会很有自信心。潜移默化地，个人也会因为音乐的熏染会变得更加有气质、更加自信。
4. 提升气质修养
古筝是“仁者之器”是雅乐，常习者气质趋于古典优雅，古筝学习是需要有传统文化底蕴作为积垫和润养的，如此，才能各位能够好的理解古筝这个乐器的根性，也 才能更好地理解曲目的内涵，从弹奏出发动听的乐章，也能发达到更高的水平和境界，如此，潜移默化之中不断提高自身的文化和。
5.对少儿和成人的不同好处
少儿学习古筝能够开发智力、增强记忆力，培养耐心细致的,更是对急燥慌张的性格有所收敛。成年人学习古筝能够陶冶情操、加强个人及艺术气质，还能够缓解压力、放松心情；老年人学习古筝更能够丰富晚年娱乐生活、使身体与大脑得到充分的锻炼，非常有益于身心健康。
古筝教学心得篇十六
首先，启发、引导和发展学生的学习兴趣是相当重要的。在我的教学中，曾遇到这样的情况：个别学生开始学琴时很高兴，但后来兴趣渐渐下降，甚至于坐在琴前愁眉苦脸。原因是虽然家长喜欢古筝艺术，很热情地送孩子来学习，但不考虑孩子的心理，对孩子“恨铁不成钢”，总是责备。诚然，兴趣不能替代意志力的培养，更不能替代才能，但是有了兴趣，就可以使学生的潜能最大限度地发挥出来。我是这样教学生的，在上第一节课时，先请有基础的学生表演几首曲子，例如《山丹丹花开红艳艳》《我有一头小毛驴》等，并做乐曲介绍，或让学生们载歌载舞，我发现其他学生的眼睛瞪得大大地看着、听着，羡慕得不得了。这时我就告诉他们：音乐就像语言一样有其自己的文字，你必须会读会看，才能学懂。这样第一节课的乐理知识的教学就在不知不觉中开始了，下课时，学生拉着我的衣角问：“老师，什么时候叫我弹琴？”可见，学生对弹琴产生了兴趣。在这种状态下开始学琴，学生偏会高兴主动地积极学习，效果就比较好。
在和孩子们的接触过程中，我发现孩子都有极强的自尊心，只有尊重学生才能让孩子欣赏自己，从而更好的要求和教育学生。许多优秀的教师都深深地认识到“教育技巧的全部奥秘就在于如何热爱学生”。教师应该主动去接近学生，了解学生的知心朋友。做一名“严师”固然会让学生因为畏惧而认真练琴，但也会引起一些学生的抵触心理，相比较而言，耐心的讲解、和蔼的态度会让学生更乐意接受，让他们在学习过程中丝毫没有被强迫的感觉，这无疑使一种成功的教育。同时学生的年龄特征决定了古筝教学的过程应该是一个不断鼓励的过程。一句赞美的话语，一个赞许的目光，课间与学生一段亲切的交谈都会激起学生学习的热情。这些看似简单的举动，却能体现出教师水平的高低。在对学生的赏识鼓励中尤其要学会接纳学生的失败和不足，只有这样，赏识和鼓励才更具目的性和针对性。鼓励并不是不要批评，而是应将批评融于鼓励之中，批评过程中药充满着热情的期待，要让学生真切感受的老师是他的知心朋友。
监听—因为古筝演奏时的余音较长，指甲触弦会有杂音出现，所以手指触弦时必须干净、准确才行。在每一曲练琴之前，演奏者必须凭靠自己敏锐的听觉，对其所奏之音进行严格的自然监听，务求所奏出的'每个音都做到出音清楚、干净、准确，稍有不准立即纠正。
多想—当听到自己的演奏有错杂音时，要立即开动思想分析所发生错杂音的原因，即演奏所发生的实物属于偏高或偏低、偏左或偏右，把实物原因判断准确之后，认真地加以纠正。巧练—练琴时应学会巧练而避免傻练，任何乐曲中其技术难度都是不平衡的，技术难度大需投入练琴的时间多，技术难度小所需练琴的时间少，练琴之始就需把技术难度大的乐段或乐句挑选出来，以突出练琴重点，分配较多的练琴时间，其余部分一般的进行练习即可，此为之巧练，而切记部分技术难易平均使用练琴时间的傻练。
快速乐段需慢练打好技术基础，再逐步加快到演奏速度，以保证快速乐段快而准确，音符清楚，颗粒性强，切勿急于求成一上手就快，这样只有片面的速度，而没有艺术质量。
有的学生在练琴时有两种倾向：一种是部分乐曲演奏技术的难易，没有练习重点，每遍都是从头到尾正义贯连而练，这种练习方法的优点是能加强对所练乐曲的整体观念，但却不能对技术难度较大的点，予以特殊联系重点攻克：另一种是练琴时一遇到技术难点，便停下来集中多练，这种方法的有点事能把每一技术难点都深加工细磨练地仔细练过，但多属零敲碎打。缺乏对全曲整体贯连的技术性练习和艺术上的领悟，久之则养成一种习惯性“停车”的坏毛病，到舞台上演出时，一遇到原来“停车”细练之处，很容易习惯性地“停车断线”，造成演奏中不应有的中断。
为避免上述两种练琴中的不良倾向，并由此总结出局部细练与整体贯练相结合的练琴方法，这种方法是在练琴之始，先整体试奏一遍，然后针对各技术难点，分段细练，集中攻克技术难点后，在整体贯连练习，做要到既能化整为零，也能化零为整，在化整为零分段细练时，绝不放过任何一个技术难点，在化零为整记性整体贯连练习时，绝不任意中途“停车”。
把基本功练习、重点新曲目的练习、旧曲目的复习等，都全面科学地给以分配，使基本功的训练能抓实地持之以恒，又在不断学习新曲目的同时，对医学的旧曲目也能精益求精不断提高。在时间分配上，不同学习阶段的人所学各项内容的比重不尽一样，初学者基本功练习的时间要长些，乐曲的练习时间相对短些，中高等成都的人则应相反。
每一个学生都有表现自己的欲望，因此我们的学生要经常参加各种演出。通过观摩和交流，不尽丰富了孩子们的舞台经验，而且只要节目得到大家的肯定和赞誉，对学生木而言就是莫大的鼓励，高涨的练琴兴趣就会持续很长一段时间，达到事半功倍的效果。
古筝教学心得篇十七
古筝是我国的优秀民族传统乐器，它的音色优美、典雅、饱满，表现力极为丰富，具有浓厚的民族特色对幼儿进行古筝教育是一条发扬我国传统民族音乐的好路子。
对培养对象的年龄选择是学习乐器演奏极为重要的根据心理学和教育学的论述，四岁前的幼儿由于其冲动不能自制，注意力不集中，固此不宜培养。选拔学弹古筝的幼儿年龄，以5——6岁为好，这个年龄的幼儿一般自制力、注意力、记忆力、模仿力和求知欲望有明显的发展，特别是他们具有一定的理解能力。从这个年龄段着手对幼儿进行音乐启蒙教育，好处在于早选苗，早育苗，如果错过这个年龄，要取得很理想的成绩，困难就大一些了。
幼儿古筝最大的困难是手型不易固定，教学时，如果用简单的语言要求学生做到漫圆型手型是很难的。为防止学生抠弦，在讲授要领时—让学生在筝弦上用指头向里拨唁，边拨边启发他们，假如你的左手被蚊子叮了，你的右手指头怎样击抓痒呢？学生会马上用指关节带动指头做出了抓痒的动作，用这种通俗易懂的语言给予启发，学生会很快地理解和运用。弹弦时，根正确地做到了弹而不是抠。通过各种的训练，而后可教其大指和名指扎桩顺势而上下，最后达到各指配台使用的套指指法。经过一段时间的训练，使每个学生都能掌握了正确的漫圆型手型。
筝是五声音阶乐器，这个特点十分适台幼儿音乐教育。柯达伊教学法认为：由小三度和大三度椅成的三音乐组，似乎是全世界儿童适用的音乐语汇。根据这一特点，我把五声音阶中的任何一个八度分成为：123—321—56i，i65二个音组，再编些简单的小旋律。教学生学唱简谱在练习中，告诉学生，一定要记住它的音名，在琴弦上的位置开始的时候，速度放慢一些，当学生完全背熟乐谱，熟练掌握之后再进行其它音域的同样内容的弹奏练习。
兴趣是幼儿学筝的根本动力，是最好的老师，幼儿的注意力容易分散，兴趣也不能特久。在教学中，就需要时刻注意让幼儿感兴趣，从他们自身的特点出发，利用各种形式，不断地激发他们的学筝兴趣。学生有了兴趣就产生了动力。
运用幼儿易于理解的语言形象地比喻，也能引起学生的兴趣。例如，在讲授正确的触弦方法时，我把学生的双手指关节比喻为一座座小山，让他们自己时刻检查小山是否立稳了，歪倒了。凡教新筝曲时，我用故事的形式，形象的介绍内容，使学生的脑子里对这段筝曲的内容有了具体的印象，这样学下去，学生产生了兴趣，弹奏起来才会绘声绘色，有形有色。
根据幼儿特点，在古筝教学时一定要适用由浅入深，由近及远从易到难，从具体到抽象一从部分到整体，由简到繁，突出重点，分散难点等教学原则和方法。每个幼儿都有其先天禀赋，有些学生理解力强，反应敏锐；有些学生反应敏锐；有些学生接受力差，表现迟钝。所以在教学中应根据每个学生的个性特点，学琴情况，因人施教，因材施教。
耐心、细致启发、诱导，切忌简单、急躁。这是我教幼儿学筝最深刻的体会。合理地安排学生的学习进度，本着示范与试弹相结合，课堂教学与课外辅导相结合，布置作业与回课检查相结合，少批评多表扬等方法鼓励学生勤学苦练，调动学生弹筝学琴的积极性。
此外，幼儿学筝，一定要得到家长的密切配台，尤其在初学阶段，家长陪伴幼儿上课，可以帮助老师管好孩子，尽快使孩子适应学习环境，而家长昕课后回家也能辅导孩子。
古筝这一古老艺术，在众多的器乐中，将显现出它的奇光异彩。
古筝教学心得篇十八
暑假一天一天过去了，眼看一大半都过完了，我也迎来了这个暑假最害怕的事――古筝考级。
我轮到下午考级。吃过中饭，我便早早地来到了考级等候室，只见所有人都在为考级做最后的准备。这时，我看见等候室里放着两架古筝，心中暗自欣喜“还有琴可以练”我赶忙坐了下来试了一下音，“g调。”我在心中想到：“不是我考级曲的调。”我又换了一架，“d调。”我内心一阵不安，“完了，我的考级曲是c调。”我沮丧地找了一个空位子坐下来，好无聊啊，我只能坐在椅子上傻傻地发着呆，偶尔跟别人聊聊天。
“二十九，三十，三十一，三十二号准备”。随着一声干脆响亮的声音，我的心里好像有一只小兔子在乱跳，我虽然是三十三号却也去门口排了队。此时门开了，一个小姑娘走了出来，他的奶奶激动地拥上去，问道：“考得怎么样？”
小姑娘摇了摇头不语。
“不好？没通过是不是？”奶奶继续问着。
小姑娘突然大声说道：“通过了，通过了。”
“只有通过啊，要是优秀么就好了。”奶奶小声嘀咕着。
听到这话，小女孩的眼眶有些红。不一会儿，又出来一个女孩，也只是通过而已，这也证明了我心中的想法，这个考官很严厉，以往的考官只要你能弹完整首曲子，指定给你个优秀，不管怎样良好总归有的。
这时顾老师从里面出来，下一个该轮到我了。顾老师小声说：“这个考官比以往的都要严格，拿出你们平时最好的技术来。c调已经调好。”我边点头边战战兢兢地走了进去。
一进门，一股冷气就迎面而来，让人顿时觉得冷飕飕的，甚至都觉得有了一丝恐怖的气氛。考级官是一位优雅的女士，长发披散下来一直到腰上，穿着一袭白色长裙，看着像一位天使，可是到目前为止我没听到过一个优秀。正在我走神的时候，“下一个。”考级官说道。我看了看前面已经没人了，天那！轮到我了，我深深地吸了一口气，说不紧张都是骗人的，虽说这里的空调冷得让人发颤，但我手心里尽然全是汗。
我坐了下来，把椅子调到了我认为最舒适的位置。“开始吧！”考官微笑着说道。我脑子现在一片空白，真怕待会儿弹错了。我开始弹了起来，悠扬的琴声从我手指间流出，我时不时还会用眼睛瞟考官一两下，只见她正静心地倾听着。越是见她认真听，我的心越安定不下来，刚开始还挺好的，到后半部分，手不听使唤地越来越快，越来越快……快也就意味着节奏乱套了！我在心里对自己说：“镇定些，都练了那么久，一定行！”但似乎已经来不及了……“停，停！”考官用手示意我停下。我停了下来，深知自己完蛋了。她端正地坐着，用轻柔的语气指出了我几处错误，告诉了我成绩：良好！
好吧，也不算太坏，我推门而出，可心中的那份战战兢兢却依旧还在。
这场古筝考级可真算是有史以来最可怕的一次了！但考官的严格也告诉我：以后不仅要好好练琴，更要调整好心态，争取在以后的考场中以过硬的琴技和沉稳的心态赢得考官的认可。
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古筝教学心得篇十九
古筝又名汉筝、秦筝、瑶筝、鸾筝，是中国汉民族传统乐器中的筝乐器，属于弹拨乐器。它是中国独特的、重要的民族乐器之一。古筝结构是由面板、琴弦、前岳山、弦钉、调音盒、琴足、后岳山、侧板、出音口、底板、穿弦孔组成的。形制为长方形木质音箱，弦架“筝码”（即雁柱）可以自由移动，一弦一音，按五声音阶排列，最早以3、8弦筝为最多（分瑟·筝），唐宋时有弦十三根，后增至十六根、十八弦、二十一弦、二十五弦等，最常用的规格为二十一弦；通常古筝的型号前用s21，s代表s形岳山，是王撰之与缪金林共同发明，163代表古筝长度是163厘米左右，21代表古筝弦数21根。
古筝教学属于器乐教学科目。古筝的学习要求演奏者在同一时间内做到眼到（视谱）、口到。（唱谱）、手到（演奏）等一系列高难度动作，从而使学习者的思维能力，联想记忆反应能力得到延伸和发展，促进学习者智力的开发、情操的陶冶和古筝演奏能力的提高。
学习古筝课程主要传授古筝演奏基础知识，让同学们掌握古筝演奏的基本技能，提高音乐审美能力、音乐表现能力和音乐的创造能力。丰富生活，促进身心健康。
古筝教学分初级班、提高班、加强班三个层次。
初级班、提高班、提高班。
每学年两学期，每学期15个周，每周授课两次，每次1小时，共30学时左右（以实际上课课时为准）
1、初级班（第一学年）
（1）了解古筝的历史渊源，认识古筝各部位的名称，了解古筝的护理和系弦方法。
（2）认识古筝各部位的名称，准确掌握古筝的演奏姿势。
（3）学习古筝基本演奏技法，能够运用正确的手型，学习常用指法（抹指、托指、勾指、连抹、连托、连勾、刮奏、和音、揉弦），利用练习曲巩固掌握指法。
（4）学习课本中的练习曲。
2、内容
（1）简单介绍古筝的历史渊源，通过实物了解古筝各部位的名称与构造，了解古筝基本的护理常识。
（2）学习古筝的弹奏姿势，掌握正确手型。
（3）初步认识古筝（1根弦的音高、音位顺序、唱名以及分组认弦规律。
（4）学习古筝的基本演奏技法：抹指、托指、勾指、连抹、连托、连勾、刮奏，掌握技法符号。
（5）学习乐理知识：小节、拍子、拍号。准确视唱二分、四分、八分、十六分音符，了解每小节内各拍的强弱音顺序。
（6）分别学习和练习左右手弹奏，附以简单的练习曲。
（7）培养学员的古筝学习兴趣。
要求：
（1）在训练时，要求弹奏姿势放松，手型准确而放松，出弦方法到位。
（2）准确掌握d调21弦的音位排列顺序，在识谱弹奏过程中做到“眼睛走在手前面”。
（3）掌握各种音符不同时值不同组合方式的准确弹奏。
（4）由易到难，先练习单手，再练习双手配合。
（4）学习古筝演奏考级作品一级曲目：《北京的金山上》、《孟姜女》、《嘎达梅林》、《虞美人》、《关山月》、《小剪剪花》、《画眉跳架》、《小鸟朝凤》 、《天下大同》、《小开手》、《自由花》、《穿花蜂》。
教材在遵循大纲要求的前提下，李萌老师编订的《古筝基础教程》和王中山老师编订的《全国古筝演奏作品集》。
古筝教学心得篇二十
1、在培训期间系统学习古筝的演奏技巧，达到较强的演奏能力。
2、乐曲演奏熟练、完整，音乐形象生动、鲜明，音乐风格基本准确，有较好的音乐表力和丰富的音乐理论修养。
3、通过学习古筝，训练和提高学生的视谱、听音和音乐记忆能力，启发学习的智力、开发学生的思维能力和想象力，陶冶情操，丰富内涵，提高素质，实现专业音乐教育与素质教育接轨、融合、培养有优秀的中华民族精神和时代精神的新人。实现学生毕业后胜任舞台表演及专业课教学等工作目标。
1、在教师的指导下，使学生了解筝的历史、筝的种类，形制及乐器的结构性能及各部分名称。
2、筝的定弦与转调方法，认识演奏指法记谱符号一览表。
3、初步掌握古筝的演奏姿势和基本指法。
4、在进一步掌握基本演奏法的同时进行“左手按变音”，“左手食指轮抹”、“双手花指”“刮奏”“琶音”“摇指”技巧的训练。按变音注意音高要准确，曲目演奏注意左右手的配合，并尽可能按照乐曲要求的指法速度情绪演奏。
5、在继续强化学生的训练强度的同时，学习“拨弦”“反琶音”“双手分指练习”“扫摇”等，中等难度技巧，以达到具备演奏一定难度的作品。
6、使学生能够更为准确地理解和把握作品的风格，使其具备浓郁的地方音乐特色，既要在演奏作品时做到音准节奏的准确，还要在本次培训教学中注意培养学生的舞台表演意识和个性化的演奏气质。
7、本次培训所选用的练习曲和曲目，一是要增加难度，二是增加数量，注重选取不同地域的、不同风格的不同时期的作品，传统曲目6首。
1、指法学习：连托、连劈、连挑、连抹、连剔、连勾、四勾、游弹、扫摇、短摇小撮大撮
2、学习与掌握古筝演奏的基本指法（1）左右手四指各自的拨弦动作
4、学习弹奏乐曲《荷塘月色》 《琵琶语》
以学习一学期的学生，需要深一步了解古筝，开始演奏更高级别古筝曲目。
1、古筝专业课集体课（指“一对三”）为主。每课时90分。达标程度二乐曲演精熟，音乐表演完整，技巧无障碍。
2、密切注意先进教学思想及国内各流派相互学习与交流的最新动态，在认真学习和不断总结经验的基础上，利用科学的教学手段和方法，使学生掌握一定的专业知识和技能。
3、贯彻思想性和科学性相结合的原则。注意在教学过程中选择有权威的优秀经典作品为教材。
4、坚持理论与艺术实践相结合的原则。注重对学生的理论与基本技能训练的培养，又要注意对学生理解作品和表演作品能力的加强，培养学生正确表达作品思想内容、情感等方面的能力。鼓励学生加强和参加艺术实践活动，积累舞台经验，逐步走向成熟。
5、遵守循序渐进，因材施教，因人而宜的教学原则，一切从学生实际出发，根据学生不同的条件，不同的起点程序，制定具体的学期授课计划，保证教学进度及教学质量。
古筝教学心得篇二十一
近年来，人们越来越多地认识到音乐教育在素质教学中的特殊作用，越来越多的少年儿童加入了学习的行列。如何让学生在音乐的天地里体验、感知音乐的神奇，收获学习的乐趣，是我们必须面对的课题，结合我的古筝教学谈一些感言。
兴趣是最好的老师。对此我深有体会。对孩子来说，兴趣不是一成不变的。教学伊始，学生对古筝充满了好奇心，这是因为人对陌生的事物要比熟悉的事物更有兴趣，对陌生事物有征服感，“物以稀为贵”也是这个道理。但是我们所期待的以天然的兴趣来学琴的想法是很难实现的。随着学习的深入，兴趣会逐渐减弱。每天枯燥的基本功练习，每天至少一个小时练习时间，在短时间内兴趣会被烦躁所代替。这时需要老师和家长的共同努力，我会在教学过程中选择一些贴近儿童生活的，较为熟悉的儿歌、电视剧主题曲等作为练习曲进行训练，如在初级教学中选择“笑傲江湖”、“找朋友”等乐曲，同时结合基本指法教学来激发巩固学习兴趣，由浅入深，由易到难，掌握古筝的演奏技巧。
采用演奏和表演相结合的教学方法。依据学生的学习进程，我会定期集中同一水平的学生在一起上课，我还会在教学过程中举行一些星期音乐会，每一名学生弹一首最拿手的曲子，其他学生提出演奏过程中的不足，取长补短，达到共同提高的目的，让学生在表演中提高演奏水平和竞争意识，增加舞台经验，在学习中体现成功，享受成功，激发学生的学习热情，增强教学的感染力，培养学生的审美能力。
让学生在轻松愉快的氛围中学习。对学生的态度要和蔼，对待学习过程中的进步，教师要及时加以鼓励，但是对待学习过程中的失误，教师必须严厉和坚决地加以纠正，以保证学生在学习中发挥自己的最好水平。与此同时，要注重和家长充分沟通，鼓励孩子的学习热情，加强换位思考，培养孩子良好的学习心态，毕竟，爱玩是孩子的天性，寓教于乐，劳逸结合，才会让孩子们认定学琴是一件快乐的事情。
培养孩子们的乐感和表现力。我在教学中，会把音乐的语言放在重点，尽量将无形的东西形象化具体化，以帮助学生更好地理解音乐作品，体会音乐作品的内在意境。如在学习乐曲“雪山春晓”中，在引子部分，我会给学生讲解此曲描述的是西藏连绵起伏的雪山在春回大地时一派欣欣向荣的景象。在演奏上，我要求无论是摇指、琶音还是刮奏都应尽可能地连贯饱满，尽可能地表现出宽广而辽阔的意境，摇指与刮奏不要带音头，每个音的音质要明亮饱满。更重要的是根据所给旋律的线条做出清晰的断句，才能使旋律的层次更加清晰，并且根据乐句做强弱起伏，这样才能把雪山的神秘晶莹的感觉表现出来。在流水部分，我会引导学生，水流是变换的，丰富多彩的，如何从冰川的融化到汇成小溪直至流入大海，在演奏上，要求旋律线条均由右手大指来体现，因此右手大指应保证饱满的清晰度，同样随乐句进行强弱变化，左手下行琶音要注意均匀之外，还应加强手指的连贯性，象一根绳子一样将散落的珠子均匀地连在一起等等类似的教学让学生感受到乐曲是有内涵的，是有生命的，想要陶冶观众，首先要陶冶自己。
增强孩子的创造力。我认为，在古筝教学中，想象力、创造力的培养比传授知识更为重要。要让学生成为开拓型、创新型、创造型的新一代，就要培养他们从小具有丰富的想象力，并且能高度发挥他们的想象力，让学生完成从填鸭式教学到具有创造性思维的转变。在学生进入高级乐曲练习时，就要注重加强学生对音乐作品尝试的理解和表现力的培养，让其在演奏前了解作者的创作背景，感受作者的视角情怀，使他们在主动参与中展现他们的个性和创造才能，使他们的想象力和创造思维得到充分发挥。
责任重于泰山。我并且利用大量时间练习，除了对古筝的热爱，更在于强烈的责任感，想给学生一杯水，自身必须要具备一桶水，新的时代，需要教师作长流水，努力学习最先进的理念，最超前的技巧，把它们传授给学生们，为学生的成长尽自己的一份微薄之力。
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