教案是教学活动的组织者和指导者，对于教学的顺利进行起到至关重要的作用。教案中的教学步骤应该具体、明确，能够引导学生逐步完成学习任务。想要写好一份教案，不妨参考一下小编为大家准备的教案范文。
合唱队训练教案篇一
为了加强艺术课教学改革，强化各学科渗透美育，建立艺术教育活动制度，尤其是音乐学科要注重培养学生的审美情趣和审美能力，我们以最快的速度组建了学校合唱队。从二月份组建队伍到现在，经过老师和同学们的合作和努力，合唱队员们在老师正确方法的指导下，通过循序渐进的、有针对性的训练，队员们都能用和谐、优美、具有感染力的声音的来进行演唱、合唱。在训练的过程中我们主要做了以下几点工作：
我们学校二百多名学生，考虑到合唱对学生的要求较高，就是说应在学生具备一定的识谱能力、听音能力与歌唱基本技能的基础上进行，所以，我们组建的合唱队所吸收的成员都是学习成绩优良、有良好的声音、较宽的音域、音调准确、听辨能力较强，并对音乐感兴趣的学生。
选好队员后根据队员的音色特点，将高音区发声轻松自如、音色清亮充实的儿童划分为童声高声部，将高音区发声紧张、吃力，而低音区发声坚实、宽厚自然的儿童划分为低音部。
另外还及时根据队员的身高体形整理了队行的排列和声部的安排，工作可以说是紧锣密鼓的进行。这样的操作为下一步的训练打下了坚实的基础。
自20xx3月14日建团起我们的活动就开始了，每周学校课程表中在周五下午第七、八节是我们合唱团的固定活动时间，我还利用了每周星期日上午半天的时间进行训练要想出成绩，时间是第一保证，所以我们从未间断过。
我校制定了一系列科学的教学计划及方法。第一阶段，我校采取了提高兴趣的训练，良好歌唱方法的养成，初级阶段是非常枯燥的。我运用了趣味性的练习气息、音准的方法效果非常不错，尽量做到每次训练都有新鲜的方法、方式出现；每次都带来丰富的音像资料让他们欣赏；两周左右就对团员进行考核，让他们既轻松的，又要有被淘汰的压力。
第二阶段，是合唱艺术质量的形成阶段。和声的稳固是这个时期最艰巨的任务，所以训练多以多部和声为基础，为学唱新歌打好基础，培养良好的歌唱感觉，唱发声训练时就要带有表情，脑子里要有想象的空间，声音出来是才是富有感情的。
第三阶段，就是让学生进入到一个良好的舞台表演状态。我在每次声音训练之前都要有一定的形体训练为更好地配合舞台表演艺术，更重要的是训练学生歌唱时的一种体会、理解音乐自然流露出的律动。
以上三个阶段接近于强化似的训练，正是我们新课标中第一部分第二基本理念第五小点强调的重视音乐实践----通过音乐艺术实践，增强学生音乐表现的自信心，培养良好的合作意识和团队精神。
总之，经过老师和队员的努力、合作，合唱队的训练工作取得了阶段性的成绩，在今年六一校庆祝会中，我们的表演受到大家的好评，在下个阶段的训练工作里，我们将会投入更大的热情，把合唱队的训练工作做得更好，把合唱队的水准提升到一个更高的台阶，积极启发学生学习音乐的兴趣，通过有表情地歌唱使学生真正地感受到合唱艺术的魅力，以发展更多的队员，壮大我们的合唱队伍！
合唱队训练教案篇二
许多人认为，任何一群人的歌唱都可称之为合唱团。这是不对的，这种偶然的歌曲演唱可称之为日常歌咏或群众歌咏活动。名副其实的歌唱团是一个应充分掌握那些必不可却的合唱技巧和艺术表现手段，以表达作品中所蕴藏的那些思想、感情和思想内容。合唱团是演唱者有组织的集体，其中必有几个声部的小组，每个小组至少三人。如女高音soprano女低音aito男高音tenore男低音basso。常见的合唱有同声合唱(男声、女声、童声)，混声合唱(男声与女声、童声与男女声)，演唱形式有齐唱、轮唱、二部、三部、四部等合唱、无伴奏合唱。外国合唱音乐有它的历史，起码有500――700多年,从15世纪就有了。
1、古希腊戏剧时期， 2、文艺复兴200年，15―17世纪 3、巴洛克时期150年17―18世纪中叶 4、古典主义时期18世纪中到19世纪最大发展期 5、浪漫主义时期100多年19到20初 6、现代派时期。
中国地区与外国不同，有些是民间故有的：少数民族地区有偶然性的多声部组合音乐，大部分都是合唱音乐雏形，有支声复调，与音乐的汪洋大海比起来，还显得不够丰富。但作为研究很有价值。中国合唱应从19世纪末到20世纪初的清朝末年从西方传入，是第一期。第二期是学堂乐歌时期。沈心工、李淑同的《春游》、《送别》、赵元任的《海韵》(1927年,中国专业合唱作品第一部)、第三期,30年代初到40年代末抗战时期聂耳、冼星海(既有革命的一面,又有西方专业技法)的《救国军歌》、《在太行山上》、及《黄河大合唱》等可称为合唱之魂。也还有学院派的一些合唱歌曲。 第四期是新中国建立以来，50―60年代是辉煌期，50年代的《祖国颂》、《祖国万岁》;60年代的《长征组歌》;70年代有政治合唱。瞿希贤的无伴奏合唱《牧歌》，《乌苏里船歌》等许多优秀作品。
最近20 年中国合唱有很大发展突破，田青的《云南风情》、谭盾的《蜀道行》、陆在一的《祖国母亲》等等大量合唱作品，但受市场经济的约束，有些不能在国内发表而只能在国外发表。国内的合唱观念还有偏差，在乐队与合唱的关系上，有如音乐航船的两只翅膀,缺一不可。建立合唱队无论在才力，人力上都比乐队容易，但合唱比乐队难训练 。合唱应该避免歌星式的表演形式，而应强调共性。
合唱声部为4：女高音、女低音、男高音、男低音4个声部。但每个声部又分第一和第二声部,第一、第二、又可各分两个三个、四个声部，这样一共可有16个声部。人声分声部一般把声音轻巧型放在第一声部，有厚度的、大号的、戏剧性的声音放到第二声部，并且相临声部间要有音色的过度，无论男女都是如此。
合唱讲究音色，混声与童声要求一样。但人在生理上是有不同发育期的。一般而言，童声可分雏声期、童声期、变声期。成人一般就不再分期了。
童声训练中，要注意使儿童会用假声唱高八度，即掌握真声与假声两种方法。变声期时，不可使用禁声唱法，因为在生活中他们也不可能也用禁声方法说话，而得法的训练可以缩短变声期，可以使儿童在变声期后唱得很高。
什么样的歌唱才是良好的歌唱呢?
歌唱是气、声、字、腔、情组成的。气、声、字、腔是手段，情是目的。无论是独唱、齐唱还是合唱都要有第一，正确的姿势;第二，正确的呼吸支持;第三，良好的起声;第四，准确的母音状态;第五，圆润的音色(不是明亮，或大嗓门)。第六，丰满而集中的共鸣位置;第七，清晰的语言;第八，准确的感情表述。
整个歌唱过程应处于兴奋状态，它能带来好音色，以及好的感情表述。休息太多容易松弛。
真正的演唱并不是唱一系列的'母音,于是存在声音与字的结合,不同字组合成词,不同词组合成句,字的不同母音状态使音色发生变化。 不同母音的发音和共鸣部位是不同的，但都要以起声作为基础。
在歌唱过程中，气起着重要作用：气与声、气与字、气与腔、气与情等都是息息相关的。歌唱就是要解决好这些气与字、字与声等等的对立统一关系。
起声(即气与声带撞击的瞬间)，起声的关键是找到气与声的正确比例。发音有点，线随点延，短音是长音的基础。字正腔圆是目的，不是手段，许多歌唱者重声不重字，不懂各种语言的发音特点。 呼吸的重要性：“善歌者必先调其气也”，国外有歌唱家夸张为“歌唱的技巧就是呼吸的技巧”。不能指望声乐指导提高合唱队水平，因为合唱强调共性，作为合唱指挥要有选择地吸收适用于合唱的声乐技术。
呼吸训练要解决的问题：
硬起声：吸气后稍加停顿再发音,开始练习不要带音乐，不要用乐音，合唱队员以最低、短、轻的音发声，即基音，牙齿不要咬住，要求声音有颗粒状，有弹性，要能听到气与声带的撞击声。
软起声：比硬气声较深的吸气量，发音时要保持一种吸气状态，不是松驰而是控制，发音前有气保持，吸气要足，无重音。 软起声的价值在于音乐作品中的大量歌唱性旋律 。
一、关于弱声 唱法训练 ：人声的各个共鸣区是可以调整的,这不同于乐器,要使各个共鸣区的发声平衡且有圆滑的过度,用弱声唱法训练。弱声唱法必须从中声区开始，然后逐步向两端扩展。弱声唱法最好先用u 和 u母音唱。i母音易阻住通道。做到高而不挤，低而不压，弱而不虚，强而不炸。
二、哼鸣唱法训练 ： 可以建立一种混合共鸣区,它是造成合唱色彩变化的手段。要求：1、牙不要咬紧，2、力度不要太强，3、不要穿鼻而过 舌根放平，牙齿不咬，嘴唇放松，声音从鼻腔发出。音量不强，音过眉心。 哼鸣唱法可以建立混声及头声之感，声气平衡，肌肉放松。关于调节变化：共鸣器官的调节在口咽腔，并不要有“换声区”的感觉。而要作到舌根放平、提软口盖、喉头向下。口腔内利用母音变化，唱高想低、唱低想高、唱跳想连，唱连想跳。
合唱队训练教案篇三
马克思在评价的米拉波的演讲时说：“法国革命时期最伟大的演说家的米拉波熡涝断炝恋纳音?直到现在还在轰鸣，他是一只狮子，你想要和人们一起叫一声‘吼得好，狮子牎就必须亲自倾听一下这只狮子的吼声。”马克思不仅重视他人演讲的声音，而且，他自己也有着一副金属般铿锵作响的嗓子，使他的演讲总是给听众留下不可磨灭的印象。演讲名家如此重视演讲的声音，说明它在演讲中的作用是极为重要的。
2.古人说：“气动则声发”，呼吸是发声的动力。
气和声的这种关系，就如同电力和机器的关系一样，没有电力，机器就不能运转。我们平常说话和艺术语言发声，都离不开呼吸的支持，但很显然，不能认为只要会说话就可以胜任话筒前的播音和舞台上的朗诵、演讲，艺术语言的发声表现在呼吸方面有它特殊的要求和规律。
3.发声历来非常重视呼吸控制的训练。
唐代的《乐府杂录》就说：“善歌者，必先调其气，……既得其术，即可致遏云响谷之妙也。”实践证明，呼吸控制的训练，是整个发声训练的重要一环。
4.演讲艺术发声应采用胸腹联合呼吸方式。
从训练的角度讲，关键是在理解发声呼吸原理的基础上，抓住符合要领的实际感觉，并在反复的练习中加强和稳定这种感觉。
为了保证自身内部发声器官的相对稳定，无论是坐还是站，都要注意姿势端正，所谓“坐如钟，立如松”正是形象写照，采用这种有利于呼吸控制的姿势，即可以保证呼吸道畅通，也有利于呼吸肌肉作有控制的运动。
5.还要通过锻炼来增强呼吸肌肉的力量和灵活程度。
呼吸肌的力量和灵活程度是使呼吸得以控制并达到“自动化”运动的物质条件。“工欲善其事，必先利其器”，象腹肌膈肌等在日常生活中得不到充分锻炼的肌肉，应该列为锻炼的重点，采用适当的方法，有意识地提高它们的工作能力。通常采用“仰卧起坐”来锻炼腹肌，还有“单双杠举腿”，坐在椅子前沿举腿，也可以达到锻炼腹肌的目的。锻炼膈肌的传统方法是“狗喘气”，即开口松喉，展开下肋，用笑的感觉煵怀錾?使膈肌作有节律的颤动，为了不致气流急速摩擦喉部，造成对发声器官的不良影响，后人对此法进行了一些改良，一是变开口为闭口;二是变无声为有声。坚持练习，就能获得动作与声音的和谐统一，膈肌的力量和灵活程度也会得到明显的提高。
有控制的胸腹联合呼吸的建立，应首先从吸气练习开始，在吸气过程中，要调动胸廓的吸气肌肉、膈肌和腹肌积极运动，使之参与控制，并有效地扩大胸腔容积，增加吸气量。
有声语言是在呼气的过程中发出来的，因此对呼气的控制是整个呼吸控制训练的重点。呼气的练习要把握这样一个过程：一是产生稳劲状态;二是锻炼持久力;三是掌握调节方法，使呼吸运动自如。
稳劲状态是通过呼吸两大肌群的对抗产生的。为了弄清这个问题，我们把胸腔比作气球，喉口为气球的进出气口，要使充气后的气球在不束缚出气口的情况下规则放气，就需要在呼气时仍适当保持吸气感觉，用吸气肌肉群的力量抵抗呼气肌肉群的力量，使呼气变得规则均匀，达到稳劲控制呼气的目的。
单从呼气这一环节考虑，要持久关键在节省。最节省气息的声音是偏实的中音。使用偏实的中音，不仅经久耐用，而且由于它居于中音区，上下都留有充分运动的余地，更有利于表达。同时由于它自然、平和，也最易让听众接受，最能体现演讲者的个性特征。因此偏实的中音是演讲中多种音色变化的基础。
6.语言的表现力是靠声音色彩的变化来实现的，而声音色彩的变化在很大程度上又要依赖于富有活力的气息运动。
因此，在获得稳劲、持久的呼吸控制能力的基础上，还应进一步掌握运动着的气息的控制规律，做到能随内容和感情的变化而变化。
调节腹肌的吃力状态是实现这种变化的重要手段。腹肌的支持力加强，就可以通过与膈肌的对抗使胸腔内的气息压力加大，发出较高较强的声音;相反，腹肌支持的力量减弱，就使胸腔内的气息压力减小，发出较低较弱的声音。我们将第一种情况习惯地称为强控制，将第二种情况称为弱控制。气息压力和声音的这种关系，就如同水压机一样，给的压力大，水就喷得高，给的压力小，水就喷得低。对腹肌进行适度控制，就会形成强弱气息之间的多层次变化。“气乃情所致”，气息“自动化”控制的枢纽是感情的运动。所以演讲者必须熟悉自己要说的内容，产生强烈的演讲愿望，使感情运动起来。如果感情不动，势必导致呼吸的单调呆板，影响声音色彩的变化。利用感情调节呼吸运动的方式是呼吸控制的高级阶段。
气息必须在使用的过程中，及时不断地补充，才能持久地发挥动力作用。最好的换气法就是先使肺部充满空气煱括肺的最底部分?，这些空气受到膈肌和肋肌的同时作用而平稳地在肺中压缩，形成一团稳定的上升的气流而不是借太猛烈且不必要的紧缩爆破出来，如此匀稳适量的空气自然使我们发出最清悦最自然的声音。
合唱队训练教案篇四
为丰富学生的校园文化生活，加强学生的精神文明与校园文化建设，激发学习音乐的兴趣，培养学生的音乐审美情操、艺术修养及表现能力，弘扬学生个性发展，特成立三年级七班合唱队。
学生情况分析：
本班共有56名学生，大部分学生喜欢唱歌，有的学生音准较好、音色较美、形象好，是合唱队的主力。
活动目的：
1、通过不同的发声练习来规范学生的声音、进一步提高演唱水平和演唱技巧。
2、通过练唱校园歌曲参加校内外各种形式演出、比赛，提高广大同学的艺术修养和艺术兴趣。活跃校园文化生活，加强与社会各界广泛的艺术、文化、信息和思想交流。
3、通过练唱中外少儿合唱歌曲，来提高学生的音乐修养和自身素质。
4、进一步宣传我校的素质教育和精神风貌。
活动计划：
第一阶段：重视学生的基本功训练。
这里面包括学生学习良好的歌唱姿势、正确的呼吸方法、自然圆润的发声、清晰的吐字、咬字及音高、节奏训练等，主要由音乐老师在课堂上指导练习。因为声乐不同于其他学科，是一门抽象的、综合的艺术。教师边范唱边指导，并根据每个学生的不同条件和发声特点采用“严格要求”和“因材施教”相结合的原则进行教学，使他们打下良好的声乐基础，并自然的运用到歌曲的演唱当中。
第二阶段：歌曲的演唱。
为了满足我们学校内外组织的各种文艺活动需要，并给每个学生一个锻炼、展示自我风采的机会。我将排练满足不同需要的各种题材的演出活动。如：独唱、重唱、对唱、小合唱等，本次排练曲目为《红星照我去战斗》。俗话说：“台上一分钟，台下十年功”，通过排练好一首歌曲，不仅有利于学生听觉和乐感的培养，更有利于发展学生的综合音乐素质。
合唱队训练教案篇五
1、身体弯腰成九十度，双手自然下垂。然后深呼吸。
这时很自然地就用腹部呼吸了。人体两肋部位一直到腹部都是膨胀的。吸了气之后，尽量憋住气，让身体保持膨胀状态，憋不住了，再把气自然地呼出，这算一次练习。一天至少练一百次，可分段练习，即每次练几十次，经过几个月训练，腰部、腹部才能锻炼出足够力量，将来唱歌时，能保持一个好的呼吸状态。
2、吐“嘶”字训练。
身体弯腰成九十度，深吸气，口微微张开，舌尖抵下齿背，然后说出“嘶”字。发“嘶”声时，要尽量少出气，慢慢地，均匀地把气吐出来，身体尽量保持吸气膨胀状态，当气慢慢吐完了，身体也不可能保持膨胀状态了，于是再迅速深吸气，又再做第二次练习。雷老师说过，唱歌时，身体里有两种肌肉的力量在对抗。吸气时，身体是膨胀状态，肌肉是紧张用力的。呼气时，另一部份肌肉又要放松下来，在这种紧张、松弛中保持平衡。吐“嘶”字训练是为了将来唱歌时，气息稳定能均匀地吐气。
3、快吸快呼。
还是弯腰成九十度深呼吸练习，大约在五秒内进行五次吸气吐气练习，以后把吸气、吐气速度尽量加快。这样经过几个月训练，将来唱歌时，能快速换气。
4、“狗喘气”呼吸法。
这种方法是腹部不停地膨胀、收缩，与此同时不停地吸气、呼气。这个方法练好了，就具备瞬间换气的能力了。这个练习也是我要求学员们每天要做的练习。每天坚持3分钟，喉咙放松气自来。
合唱队训练教案篇六
第一，学会安静。艺术品的两个特点：贵，娇气。音乐作为艺术品，就适用于这两个特点。音乐是一门关于声音的'艺术，音乐又是最怕声音的艺术。音乐被破坏了，因为你发出声音了。
第二，学会倾听。音乐是一门声音的艺术，音乐当然是需要倾听的。在我的团队里，大家相互间已经形成了一种倾听的习惯。
第三，学会合作，会忍让。合唱是集体的事情，那么，在这个集体里，大家必须保持和谐的气氛。在这个集体里，无论是高声部，还是低声部，大家之间的关系是平等的，只有几个声部彼此配合，才可能演出美妙的歌声。
第四，学会服从。在合唱中，对指挥的服从是很重要的。当然，这并不是搞专制，这是为了确保合唱活动顺利展开。
第五，学会尊重。合唱既然是集体行为，成员间的彼此尊重是理所当然的。除此，合唱成员还得尊重乐队，乐队得尊重指挥，而全体合唱人员乐队指挥还得尊重作曲家，按照作曲家的意思来理解作品、演绎作品。
第六，学会分享。音乐是一门贵重的艺术，但是这门艺术如果不与人分享，就失去了它存在的意义。音乐是最无私的，最伟大的。
结语。
［1］钟维国：童声合唱的训练与指挥［m]，北京：人民音乐出版社，1990.
［2］孙从音：合唱艺术手册［m]，上海：上海音乐出版社，.
［3］马革顺：合唱指挥文集［m]，上海：上海音乐出版社，.
［4］吕道义：中外童声合唱歌曲精选修订本［m]，大连：大连出版社，.
中班・健康《保护眼睛》教学设计。
合唱队训练教案篇七
1、做获得气息支点的练习，体会吸与声的配合，利用科学的哼唱方法，体会并调节自己的歌唱共鸣。
2、学会张开嘴巴唱歌，上下齿松开，有下巴松松的“掉下来的感觉”舌尖松松地抵下牙。
3、唱八度音程时，从低到高，母音不断裂连起来唱，口咽腔同时从小到大张开。
4、气息通畅的配合，发出圆润通畅自如的声音。
合唱队训练教案篇八
1.用缓吸气让声音徐缓而出，每4小节换一次气。
2.发音要求柔和连贯。
3.每句句尾犹如照相时胪焦距”的感觉，声音好像集中在眉心。
4.让大家互相倾听声部之间谐和而纯净的和声。弱声必须获得气息的支持，而非虚声，练好气息之后才能扩大。比如意大利声乐学派的一个非常重要的训练诀窍就先小声唱，从而让声音能够高度集中。尽管声音很小，然而声带是拉紧的。必须将全部的器官打开，尤其是内口腔，使得喉部与气息之间产生对抗性。事实上是喉向下，气向上，声带紧闭而形成对抗。假如声带没有拉紧的话，就像小提琴的弦轴并未将声音调整足够的高度，唱出来的声音就会沙哑而虚软。弱声唱法能够有效避免因为气息对声带产生太多的冲击而使之损伤，并且还能够克服我们听觉主观性的影响。大声唱的时候，因为内耳受到比较强烈的震动，将无法真正听清自己最原始的演唱，而在小声唱的.时候就不存在这个问题。大声唱的时候容易出现多余的用力，这样高音反而难以上去。此外，弱声唱法还能够有效克服低音区位置容易垮下来的问题，从而更加容易找至旷焦点”。优美的声音必须由歌唱者自己去琢磨、研究，掌握在哪种情况下可以发出最自然而动听的声音，而不是自欺欺人，成为一名“墙角歌唱家’或者一名“走廊歌唱家”，这就要求歌者必须经过大量的训练合理运用共鸣腔进一步扩大音量。
具体而言弱声训练的好处有如下几点：
第一，声带的张力非常准确。
第二，可以确保色彩的集中并有焦点。
第三，可以正确掌握调节器的基本功能。
第四，弱声唱法有助于歌者做到先想后唱。
第五，正确运用弱声进行练习，在合唱过程中能够培养歌者的内在听觉能力：运用弱声使得全部的声部均可以听到，从而确保每个声部能够在纵向以及横向方面达到一种良好的平衡与协调统一，并实现音色和谐融合起来。
合唱队训练教案篇九
段落一：引言（200字）。
训练合唱是一项需要集体合作和个人才能的活动，它不仅可以培养音乐感知能力，还可以提高团队协作和集体荣誉感。作为一个参与过训练合唱的成员，我深感合唱训练对个人的成长和团队的凝聚力有着重要的影响。在这篇文章中，我将分享我的训练合唱开云官网app下载安装手机版 ，并探讨训练合唱对于个人和团队的意义。
段落二：个人成长（200字）。
作为一个参与训练合唱的个体，我对个人成长有着深刻的认识。合唱训练要求我们细致入微地感知音乐，准确地把握每一个音符和节奏。这种专注力和敏感度对我的音乐感知能力产生了显著的提升。此外，我还学会了关注团队中其他成员的表现，与他们相互倾听和配合，相互启发。在训练中，我不仅提高了自己的歌唱水平，更增强了自信心和站在舞台上的镇定从容。
段落三：团队协作（200字）。
训练合唱不仅关乎个人的成长，更重要的是展现团队的力量。在合唱排练中，我深深体会到了团队协作的重要性。我们必须相互倾听，准确地把握好节拍和音调，以确保整体的和谐。每一个成员的每一个音符都和其他人相互关联，离不开彼此的支持和合作。通过和其他成员的合力，我体验到了集体荣誉感，感受到了团队的凝聚力和力量。
段落四：艺术表达与人文情感（300字）。
训练合唱不仅仅局限于音乐层面，更有深层次的艺术表达和人文情感。通过合唱训练，我学会了如何通过歌曲传达情感和表达内心的感受。在演唱时，我通过塑造角色和体验歌曲中的情感，与观众产生了情感共鸣。合唱团的演出不仅仅是音乐的呈现，更是艺术的展示和情感的传递。合唱的旋律和和声让人们感受到美和希望，也能激起对和平、爱和理解的向往。
段落五：结语（200字）。
通过参与训练合唱，我不仅获得了音乐技巧和团队合作能力的提升，更重要的是在心灵上得到了滋养和成长。训练合唱让我学会了专注与耐心，学会了倾听与合作，学会了通过音乐表达内心的情感。合唱团的每一次演出都是对音乐艺术的尊重和对人文情感的呈现。训练合唱不仅仅是一种活动，更是一种信念和追求，它给予了我无尽的欢乐和动力。我相信，只要坚持训练合唱，我们的音乐之路将会更加辉煌。
合唱队训练教案篇十
合唱训练是一项非常具有挑战性的任务。然而，通过与团队成员合作、艰苦的训练和持续努力，我深刻体会到了合唱训练的乐趣和收获。以下是我在训练合唱中的一些开云官网app下载安装手机版 。
段落一：合唱训练的困难和挑战。
在合唱训练中，不可避免地会遇到各种困难和挑战。首先，合唱要求团队成员之间高度的默契和配合，需要我们互相倾听和理解。其次，学习并掌握复杂的音乐技巧和表达方式也需要花费大量的时间和努力。此外，合唱曲目的曲调和音调往往很高，在高音区域的音准和音色控制上也是一项巨大的挑战。
段落二：团队合作与默契。
在合唱训练中，最重要的是团队合作和默契。一个和谐的团队能够相互帮助、互相合作，共同完成一项艰巨的任务。团队合作不仅仅体现在大家的演唱中和声的统一，更需要互相倾听和理解。在排练时，我们互相交流，互相鼓励和批评，以达到更好的效果。团队合作不仅增强了团队的凝聚力，也让我们更清晰地认识到只有团队合作才能完成一项艰巨的任务。
段落三：耐心与毅力。
在合唱训练中，耐心和毅力是非常重要的品质。为了达到音乐的完美表达，我们需要反复练习，耐心地纠正错误和技巧不足。训练过程中，有时会因为重复练习而感到乏味和疲惫，但正是通过坚持不懈地训练和毅力，我们才能达到更高的水平。同时，耐心也是鉴别合唱团成员是否有真正热爱和投入的重要标志，只有真正热爱合唱并对音乐充满激情的人，才会拥有这种耐心和毅力。
段落四：自我超越与成就感。
在合唱训练过程中，我们经常面对自己的不足和面临自我超越的机会。通过不断地练习和尝试，我个人在合唱训练中取得了长足的进步。每当我能完美地演唱一段复杂的音乐技巧，我都感到无比的自豪和成就感。通过不断地自我超越，我意识到人的潜力是无限的，只要持之以恒，并且充满信心和努力，就能够做到。
段落五：爱与快乐。
合唱训练不仅仅是一种技巧的学习和锻炼，更是一种对音乐的热爱和追求。在合唱团中，我能与其他热爱音乐的伙伴们共同分享快乐和感动。当我们合唱出音乐的美妙时，那种愉悦和兴奋的感觉是无法言语的。通过合唱，我不仅培养了自己对音乐的热爱和欣赏，也体会到了音乐给人们带来的快乐和魅力。
总结：
合唱训练不仅仅是一种技巧和表演艺术的学习，更是一种团队合作和对音乐的热爱和追求的体现。通过合唱训练，我认识到只有团队的合作和默契，才能完成一项艰巨的任务。同时，耐心和毅力的培养让我认识到只有不断地练习和尝试，才能够超越自己的极限。在合唱训练中，我不仅为自己的进步感到自豪和骄傲，也体会到了音乐给人带来的快乐和魅力。合唱训练是一种全方位的艺术体验，让我收获了非凡的成长和愉悦。
合唱队训练教案篇十一
合唱教学对于启发学生学习音乐的兴趣，培养学生的音乐审美能力、表现能力和进行思想品德教育都有重大的意义。通过有表情的歌唱可使学生真正感受到合唱艺术的魅力，培养学生独立识谱能力，发展他们的音乐听觉和音乐记忆力；提高音乐修养和鉴赏水平，理解和掌握各种音乐表现手段；通过合唱还可以培养学生的集体观念和群体意识，从而陶冶情操、启迪智慧、增进团结，使身心得到健康的发展。
合唱团是学校音乐课堂教学的延伸，是学生发挥各自特长的舞台，是促进学生素质提高的重要阵地。为了丰富校园文化生活、提高学生综合素质和艺术修养，使学生掌握科学、正确的发声方法，更好的演唱歌曲；进一步展示我校的艺术风采和文化底蕴，现决定在我校组建学生合唱团。
1、通过不同的发声练习来规范学生的声音、进一步提高学生的演唱水平和演唱技巧。
2、通过练唱合唱歌曲，来提高学生的音乐修养和自身素质。
3、进一步宣传我校的素质教育和精神风貌。
合唱是一门综合性的艺术，它要求合唱队员具有一定的视唱水平及乐曲欣赏水平后才能进入合唱训练。因此，合唱课必须对学生进行声乐、乐理、视唱练耳、乐曲等项目的训练。为了科学的安排好每一节课，确实做到教有所获，学有所得，将综合教学法，即集视唱练耳，节奏、乐理、歌唱、等于一体的立体式交错教学法。
1、用科学的发声方法和规范的训练步骤来训练学生的声音。
2、各类合唱歌曲。
3、合唱姿态、表情、动作、舞台造型。
周四下午3：30——4：50
九月份九月份教学进度：常规训练
第一周：组件合唱团，分高低声部
第二周：
培养学生学习合唱的兴趣，建立训练常规。
发声训练，学习和巩固正确、科学的合唱方法（例如站姿，坐姿，口型，表情）。第三周：复习简单的发声训练（连音、跳音）
第四周：复习处理作品《小白船》。
十月份教学进度：训练发声技巧
第一周：发声训练（连音、跳音）复习《娃哈哈》。
第二周：发声训练（难度适当增加的连音、跳音）。
第三周：处理巩固轮唱《牧童》，并表演。
第四周：发声训练。
十一月份教学进度：排练作品
十二、一月份教学进度：作品处理及汇报几首较完整的合唱曲目。
计划选排合唱曲目：《七色光之歌》、《晚风》、《妈妈格桑拉》、《真善美的小世界》
合唱队训练教案篇十二
站立是一个演唱者呈现在人前的最基本的状态。儿童正处于生长发育时期，正确的站立姿势对其身体骨骼的生长，后天的气质、仪表的形成都具有息息相关的联系。更重要的是，声乐的演唱不仅需要喉部声带的振动发出声音，同时也需要全身肌肉的协调配合产生共鸣，从而发出优美的音色与音质。在对童声合唱初学者的训练过程中，应反复提醒歌唱站势，要求其做到：
(2)双脚稍分开，与肩同宽(不可超过肩距);。
(3)前后脚站立，保持重心可平稳移动;。
(4)头部端正，不抬头，不低头，双眼平视。
(6)膝关节也是站姿的关键，微微屈膝，保持其松弛状态，身体可随歌曲的表达及变化自然摆动。
童声合唱重视音色与口型的相对统一，在声音条件、音质、音域各异的演唱者中寻求共性，这也是其与儿童独唱的重要区别。要做到音色与口型的相对统一，气息是关键。
从歌唱发声的原理来说，歌唱是靠气息冲击声带所发出声音。在未经训练时，学生的歌唱习惯与吸气方式是大不相同的。从呼吸到喉咙、口腔的状态都是各自长期形成的自然状态，所以发出声音的音色属于其原始的音色，有的唱高音近乎喊叫，有的低音唱不出来，即使在中声区，声音也是大相径庭。
气息练习要注意以下两点：
1.采用腹式呼吸法。
为了使歌唱时的气息有力度的原性，应当采用较深的腹式呼吸方法。比较形象的比喻，就像闻花香一样将气吸入横膈膜以下的“丹田”部位，唱歌时气息像一条线一样冲击声带，强弱控制在自己的腹部，喉咙处的软口盖部分要“拎起来”保持自然松弛。
人体在睡眠中的自然呼吸，往往是悠长、自然的腹部呼吸。在练习初期，可尝试让学生自然平躺，闭眼体会每个人自然的睡眠呼吸可着重让学生感受腹部的变化：吸气时，腹部轻轻鼓起;呼气时腹部渐渐收紧，尽量把气息延长。学生对睡眠呼吸兴趣浓厚，久而久之，腹式呼吸的概念就会在脑海中形成。
2.气息要深，要体会用“气柱”歌唱的感觉。
由于乐曲中有音高、速度、节奏、力度等变化，及一定长度乐句的需要，就要孩子要有较好的控制气息的能力。教师应重视练气与练声相结合。基本的气息练习方法有：快吸缓呼、缓吸缓呼、快吸快呼等类型。可用气声发出“磁”(ci)音，做出连音、跳音，渐强、渐弱等练习。在练习中，让孩子们时刻关注腹部收紧与松弛的变化，直到腹肌稍感疲劳，即可终止练习。我们教师应明确每条练习的要求与重要性，把各种技巧融入有趣的练习中。经过长期脚踏实地的训练，学生就能逐步养成良好的歌唱呼吸的习惯。演唱时气息也能较自如和熟练。
弛的，有轻轻拎起来的感觉。然后轻声唱“”，并要求学生体会声音不是从口和鼻出来的，而是从额头正中偏下方出来的，造成一种感觉上的高位置头声。这种声音音量虽不大，但很通畅、圆润。
头腔共鸣对孩子而言比较抽象，教师还可以让孩子体会“倒抽一口气”“吃一惊”等日常生活中的动作，引导孩子打开喉咙，寻找声音高位置的感觉。另外，哼鸣练习也可以辅助孩子感觉声音高位置的存在。做哼鸣练习时，教师必须集中精力，细心聆听孩子发出的每个音，勿把鼻音认为是头腔共鸣的声音。同时也必须做正确和错误的声音对比，把孩子的歌声引导到统一的、具有高位置的头腔音色上来。在哼鸣练习的基础上，再要求学生用同样的感觉唱“咪”和“吗”两个基本的母音，体会眉心集中，眉毛上抬，口腔与鼻腔相通与打开的感觉。训练时要充分考虑学生的生理特点，可先用轻声带假声，再以假声找头声，逐渐扩大共鸣腔，去解决自然声的局限，克服喉音、大声吼唱，位置低、声音“虚”“炸”“白”等毛病。
视唱练耳训练是合唱训练中的重要环节，音准更是评价合唱队员最重要的指标之一。在童声合唱的初级训练阶段，音准训练显得尤为重要，只有具备良好的音准及音程概念，才能为日后进一步的和声训练及多声部训练打下基础。在音准训练中，钢琴是最重要的工具，从学生依赖钢琴、辨别音高，到离开钢琴做到“心中有音”，是一个逐渐推进的循环过程。
1.重视音阶的听辨与跟唱。
听音包括听单音、音程、和弦、旋律。而一切的基础则是建立在有准确的音高概念基础上，更浅显的说，就是把音与音之间的距离记在心上。初接触音乐的学生需要对音阶的排列有深刻的认识、合唱入门阶段，音阶模唱是每节课必须进行的内容。每节课可以采用“跟琴模唱音阶―弹标准音―清唱音阶―对音的循环练习”，把高音谱号小字一组的音阶反复巩固。学生出现的音准问题有可能是由听辨不准确或声音技巧未能达到这两种不同的原因造成的，需要教师具体分析、具体解决。只有通过反复的模唱上下行音阶，才能在他们的脑海中形成概念，最终达到准确地清唱音阶，为练习模唱音程做好准备。
2.有意识地培养孩子的固定音高概念。
固定音高概念对于合唱队员接触无伴奏作品及无调性的派作品有着重要意义。对于初学者，基本的训练方式有以下两点：
(1)寻找标准音“la”。
在每节课的音阶练习后，让学生尝试清唱出标准音“la”。开始训练时，学生会觉得难度较大，不易唱准，老师可以引导学生回忆刚刚唱完的音阶练习，回想音高。通过反复的练习，大多数孩子都能较准确地记住标准音的音高位置，准确性逐渐提高，直到熟练掌握。
(2)为“do”找朋友。
音阶练习后，把学生分为两大组，一组固定演唱中央c“do”，另一组为“do”“找朋友”，每个人随意唱出音阶中的不同音高。形成do-mido-sodo-lado-fa等音程，让学生在游戏中熟悉音与音的距离。
音准是音乐中重要的基本元素，也是合唱中最根本的问题，让孩子从小培养良好的音准习惯，既能做到在练习时依赖于钢琴的固定音高，又能在演唱时把固定音高印在心中，是童声合唱训练的目的与追求。
音乐是听觉艺术，而合唱又是培养听觉能力的最好手段，在孩子接触合唱的初级阶段，应该向其灌输一个重要理念――“在合唱中，‘听’和‘唱’同样重要。”学生不仅要注意聆听自己的声音，留意自己的音准、音量、音色与队伍间是否和谐，还要注意聆听同伴间的声音，尤其是在和声练习与多声部练习中，注意聆听其他声部的声音。通过聆听，不断地自我调整，通过聆听，及时发现自己及同伴的问题，以达到声部间的均衡。孩子的内心听觉却并不是与生俱来的，它必须经过刻苦的训练，心中才会产生对音高与和谐的完整意识。当每一个合唱队成员都拥有了合格的内心听觉后，整体合唱队的水平与素质才有可能大幅提高。在合唱训练时，可先采用同一母音，轻声地进行练习，这样既可以训练合唱队员对声音的控制，也可以获得一种较为清晰而透明的音色，更重要的是这样有利于合唱队员互相倾听，逐渐达到色调的统一。
合唱队训练教案篇十三
合唱是一种美妙的音乐形式，它通过多个声部的和声演唱，创造出宏大而庄重的音乐效果。近年来，越来越多的人加入合唱团，以追求音乐的梦想。对于新手来说，训练合唱需要时间和精力，但通过这个过程，我获得了许多宝贵的经验和体会。在这篇文章中，我将分享我对训练合唱的开云官网app下载安装手机版 。
首先，合唱训练需要团队的合作和协调。在合唱团中，每个人都有自己的位置和声部。我们需要学会聆听和适应其他成员的声音，与他们形成和谐的和声。这并不容易，因为每个人都有自己的习惯和风格。然而，通过共同练习和理解，我们逐渐形成了团队精神。我们学会互相支持和鼓励，以达到最佳的音乐效果。这种团队合作的精神为我们的合唱训练带来了更大的乐趣和成就感。
其次，合唱训练需要细心和耐心。合唱音乐通常要求准确无误地演唱，因此我们必须对音高、音准和节奏有敏感的觉察力。为了达到这个目标，我们必须反复练习并不断纠正错误。每一个小节的练习都需要我们的细心和专注力。这种耐心训练对于我们提高音乐能力至关重要。通过不断的练习和反思，我们的声音不断进步，我们也变得更加专注和自信。
再次，合唱训练需要良好的音乐理解和表达能力。合唱音乐通常富有情感和表现力，我们需要准确地理解并传达作曲家所要表达的意境。为此，我们需要对作曲家的背景和作品进行研究，理解他们的创作意图，并通过声音的表达来传递这些情感。此外，我们还需要理解不同音域和声部的特点，以便在演唱时选择合适的音色和技巧。这种音乐理解能力的提高，不仅让我们在合唱中更自如地表达，也让我们更深入地理解和欣赏音乐。
另外，合唱训练需要良好的身体和呼吸控制。合唱演唱需要我们长时间保持正确的姿势，并有足够的体力支撑。我们要学会正确的姿势和呼吸方法，以便在演唱时保持良好的声息控制。通过这种训练，我们的身体和呼吸系统得到锻炼，我们的身体也变得更加健康和有力。这不仅对于合唱演唱有益，也对我们的日常生活产生了积极的影响。
最后，合唱训练不仅是音乐技巧的培养，更是人际关系的建立。在合唱团中，我们与其他成员一起努力达成共同的目标，建立了深厚的友谊和互相尊重。我们学会了更好地与他人沟通和合作，遇到问题时能够共同解决。这种人际关系的建立和培养是我们成长的重要组成部分，也使我们的合唱团更加团结和稳定。
总之，训练合唱是一项艰苦而充实的过程。通过与团队的合作和协调，我们体会到了团队精神的重要性。通过耐心和细致的训练，我们提高了音乐能力和专注力。通过音乐理解和表达的训练，我们更深刻地理解和欣赏音乐的美。通过身体和呼吸的控制，我们的健康和强度也得到了提高。最重要的是，合唱训练使我们建立了深厚的人际关系和友情。这些开云官网app下载安装手机版 让我领悟到学习合唱不仅仅是为了音乐的表达，更是为了成长和发展个人的品质和能力。我相信，在未来的合唱训练中，我会继续努力，不断挑战自我，与团队一起创造更加美妙的音乐。
【本文地址：http://www.pourbars.com/zuowen/17598890.html】
