音乐与人生说课稿(通用21篇)

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音乐与人生说课稿(通用21篇)
时间:2023-12-06 13:21:03     小编:温柔雨

养成阅读的习惯,可以拓宽自己的人际交往圈。在撰写总结时,要注重客观、全面地评价自己的工作和学习。下面是小编为大家收集整理的一些总结范文,仅供参考。

音乐与人生说课稿篇一

这部分内容我主要从教材分析、教学目标、教学重难点等几个方面进行陈述。

1、教材分析:

本节课所选用的教材是。

2、教学目标分析。

美国著名教育家杜威认为:教学目标在教育活动中起着非常重要的作用,是教育者从事教育活动的指南。新课标指出,教学目标应包括知识与技能,过程与方法,情感态度与价值观这三个方面,而这三维目标又应是紧密联系的一个有机整体,学生学会知识与技能过程的同时成为学生学习,形成正确价值观的过程,这告诉我们,在教学中应以知识与技能为主线,渗透情感态度与价值观,并把前面两者充分体现在过程与方法中。借此,本课的教学目标我是这样来设置的。

(1)情感态度与价值观:

(2)过程与方法:

(3)知识与技能:

基于音乐新课程标准,在吃透教材的基础上,我确定了以下教学重难点。

3、本课的教学重点是:

4、本课的教学难点是:

为了讲清教学的重难点,使学生能够达到本课设定的教学目标,我再从第二方面说教法和第三方面说学法上面谈谈我的想法。

从心理特征来说,初中阶段的学生逻辑思维从经验型逐步向理论型发展,观察能力,记忆能力和想象能力也随着迅速发展。在教学中一方面运用直观生动的形象,引发学生的兴趣,使他们的注意力始终集中在课堂上;另一方面,要创造条件和机会,让学生发表见解,发挥学生学习的主动性。

结合本节课的内容特点和学生的年龄特征,本节课我主要采取设置情景教学法,运用现代信息技术,利用其视听结合,声像一体,形象性强,信息量大等特点,为学生创设了一系列优美的情境,激发学生的学习兴趣,活跃课堂气氛,促进学生对知识的掌握。

基于本课的特点,我还采用了以下的教学方法:

(1)直观演示法:利用图片等手段进行直观演示,激发学生的学习兴趣,提高学生的学习效率。

(2)活动探究法:引导学生通过创设情景等活动形式来获取知识,以学生为主体,使学生的独立探索性得到充分的发挥,培养学生的自觉能力、思维能力、活动组织能力。

(3)集体讨论法:针对学生提出的问题,组织学生进行集体和分组讨论,促使学生在学习中解决问题,培养学生的团结协作的精神。

我还运用了学科整合的方法,在联系生活和拓展创编这两个环节中,我融入了美术、自然、语文、戏曲等姊妹学科与艺术的知识,拓展了学生的音乐视野,促使他们音乐素质和音乐表现力的不断提高。

我们常说:“授人以鱼不如授人以渔,教会学生知识不如教会学生学习的方法。”,因而,我在教学过程中特别重视学法的指导。音乐课应重视对学生的音乐实践,所以我把学习的主动权交给学生,让学生主动参与学习并且自由发挥。这节课在指导学生的学习方法方面我主要采取了以下的方法:小组合作法、自主探究法,总结反思法,同时我还让学生多听多练,自省自悟,从而达到预定的教学目标。

本着简洁、形象、直观、概括的原则,我将板书设计如下:

音乐与人生说课稿篇二

老师们,下午好!

我说课的内容是《走进西藏》这是一堂综合实践课。

一、教材分析。

西藏音乐是我国民族民间音乐不可分割的一局部,西藏的'歌舞以它独特的魅力被广大人民所传唱、喜爱。本课设计使同学再了解西藏风土人情的同时对西藏发生浓厚的兴趣,为更好地学习表示西藏音乐奠定一定的基础,同时也使同学在对西藏歌曲的学习重饱览了西藏风光、民俗风情,进行了一次既愉快又有收获的旅途。

二、学情分析。

八年级的同学已经具有初步的音乐审美、感知能力,对音乐的学习大多建立在兴趣的基础上,他们对西藏满怀着神往和向往,故本课从认识西藏着手,激发兴趣,层层深入。

通过上述内容我特制定了下列教学目标。

三、教学目标。

1、认知目标:了解西藏音乐与文化,激发学习兴趣。

2、技能目标:能用明朗的情绪演唱《走进西藏》的第二局部。

3、情感目标:增强同学对民族音乐文化的感情。

四、教学重点。

西藏民族音乐情绪与风格特点的体验。

本科采用多媒体、钢琴、木鱼、碰铃、响板、铃鼓等音乐用具,来进行一堂情景与娱乐相结合的教学方法。

五、教学过程。

教学过程。

设计理念。

1、认识西藏、了解西藏。

从西藏民歌《北京的金山上》入手,从音乐的的各个不同角度感觉、感受西藏。——从风土人情、歌舞两个方面讨论交流。

教学时间在10分钟左右。

我国是一个多民族的国家,丰富多彩的民族音乐记录着各个民族的文化历史与生活风俗,它是人们认识中华民族的一个窗口,让同学学习和了解这些优秀的民族音乐,感知音乐中的民族风格,将有利于拓宽他们的审美视野,使他们珍视民族艺术的价值,理解和尊重各民族的多元文化,认识到传承音乐文化的意义和责任。在教学中,能重视与相关学科的联系。如音乐与地理,音乐与美术,音乐与自然等,以此来开阔同学的文化视野,发展同学的形象思维和笼统思维能力,从而提高同学的综合文化素质。

2、走进西藏。

(1)聆听《走进西藏》。

“高原雪域”这一单元涉和的的范围较广,内容也丰富,本课选用张千一同志所作的《走进西藏》为重点,设计上以音乐审美为核心,并以此贯穿始终。完整地聆听使同学对歌曲留有更完整的印象。

(2)学唱《走进西藏》。

让同学用自身的歌声来感受西藏音乐风格,从而喜欢上这首歌,也让同学在喜欢的流行音乐的风格中来感受民族音乐的风采,最终让同学能理解民族音乐,喜欢民族音乐。

(3)从多方面表示歌曲的第二局部。

a、舞蹈,学习踢踏舞第一基本步法。

a、打击乐伴奏。

b、诗歌朗诵或创编歌词。

c、综合。

以同学兴趣为本,面向全体同学,重视同学的参与实践,从而获得审美体验,同时发生愉悦感、满足感,以达到弘扬民族音乐文化的目的。

在整个学习过程中,同学不只感受了音乐,学习了技能,还通过考虑、讨论、交流等手段,了解了西藏的自然环境,地理知识和民俗风情,增进了他们对西藏的认识。

4、走出西藏。

a)作业:收集西藏民歌。

b)希望:为西部开发献一份力量。

希望同学能喜欢西藏,喜欢西藏的歌,为西藏建设贡献自身的一份力量。

我的说课完了,谢谢大家,最后我用西藏语问候一声“扎西德勒”

音乐与人生说课稿篇三

小小班幼儿的思维正处于直觉行动思维向具体形象思维过度的时期,他们情感外露,不稳定,带有很大的情绪性。他们学习、或殴打能够的特点是只关心活动的过程,不关心活动结果,因此,小小班的教学活动应更注意游戏化、情景化,强调让幼儿在愉快、轻松、自由的游戏中自娱自乐、玩中学、玩中获发展。

《小小鸡》是一首外国歌曲创编而来的一首幼儿歌曲,小小班幼儿思维的特点决定了他们喜欢在动作模仿和游戏情景中学习。因此,我所选择的音乐将情景性和趣味性放在首位,节奏鲜明,形象性强的音乐引起幼儿活动的愿望,另外,活动设计小小鸡到草地上玩和允许自己喜欢的小小鸡,在唱唱玩玩中,反复感受音乐的旋律和歌词。从看小鸡,做小鸡,一直到唱小鸡的整个过程中,幼儿自然地产生了爱小小鸡、爱鸡妈妈的情感。幼儿始终保持活泼,愉快的积极情绪,真正做到玩中学,学中乐。

1、乐意用动作、歌曲、表情,表达对小小鸡和鸡妈妈的喜爱之情。

音乐学习心理学告诉我们:多种感知通道参与,特别是大肌肉运动的参与,能有效地提高儿童对音乐的感知兴趣和感知音乐的效果。新《纲要》中强调:"提供自由表现的机会,鼓励幼儿用不呕吐能够的艺术形式大胆地表达自己的情感、理解和想象。目标1是本次活动的重点。

2、在唱唱玩玩中学习做音乐游戏《小小鸡》。

皮亚杰指出:在前运算时期(幼儿时期)要发展智慧,关键是让幼儿做各种各样的游戏,从娱乐中学、从玩耍中学,脱班幼儿很喜欢一边哼唱一边做模仿动作,小动物是幼儿最亲密的朋友,幼儿对小动物的叫声及感兴趣,并好模仿动物的动作,因此对这首歌有强烈的兴趣成了游戏的基础,目标2是目标1的基础上进行,又是目标1的突破口,而遵守游戏的规则幽将是成为本次活动的难点。

为了引起幼儿的兴趣,调动对音乐的积极性以及帮助他们对歌词内容的理解,加强节奏感等,我适当地使用了一些能活动的教具,本次活动我作了以下准备:

1、情景课件。

2、区域活动中,幼儿自由听赏过歌曲的旋律。

3、创设在游戏中学习的氛围。

4、准备鸡妈妈头饰一只,音带,录音机。

一、引出课题:听小鸡叫,问"谁来了?"幼儿回答,打开课件引出小鸡及音乐。

二、看小鸡、听节奏、做动作。

1、引导幼儿看小鸡,模仿学做各种小鸡的动作,激发幼儿的兴趣。

2、引导幼儿欣赏音乐,并学做小小鸡。

托班幼儿正处在听觉感官发展时期,听觉的发展比其他感官快而需求多,因此对音乐能表示出明显的情绪反应,这一环节是幼儿的听觉感受及动作感受,使幼儿对音乐有初步的印象。

三、听歌曲,讲解游戏规则。

1、教师听音乐,表演小小鸡,让幼儿模仿。

2、引出鸡妈妈。教师表演鸡妈妈找小鸡。(初步感知游戏规则)。

3、告诉幼儿这是一个音乐游戏,游戏是有规则的。(幼儿表演小小鸡在草地上玩耍,做各种动作,鸡妈妈来找小鸡,按音乐旋律进行游戏)。

1、边听音乐,边哼唱歌曲进行游戏,再次激发幼儿爱小鸡的情感,强化游戏规则,以此来突破本次活动的重难点。

2、在游戏中结束本次活动。

音乐与人生说课稿篇四

《夏》选自北京市义务教育课程改革实验教材第六册第四单元“夏天”中的第1课时,是一首希腊儿童歌曲,2/4拍,一段体结构,共四个乐句,其中一、三乐句旋律完全重复,二、四乐句节奏相同,句末的四分休止节奏使歌曲更具朝气和活力,跳音唱法的运用充分表达了歌曲欢快、愉悦的情绪,生动地展现了希腊儿童在海边沙滩尽情玩耍,享受温暖夏天的情景。对于地处农村的三年级学生来说,大海、沙滩似乎有些遥远,真正去过的很少,因此,在理解和表现歌曲时需要老师创设情境,适当加以引导。休止节奏和跳音唱法对于学生已不再陌生,但要在歌曲中准确地运用还需要教师的重点指导,所以也就成了本节课的难点。

教学目标:

1.在“希腊之旅”的情境中,使学生了解希腊风情,运用对比法进一步巩固四分休止节奏和跳音唱法。

2.用听唱法学会以欢快、愉悦的情绪演唱歌曲《夏》,并尝试用乐器、动作表现歌曲,通过小组合作形式进行歌词创编。

3.启发学生对大海、夏日生活展开想象,使他们在音乐实践活动中体验夏日的无限乐趣。

教学重点:

用欢快、愉悦的情绪表现歌曲《夏》。

教学难点:

准确地运用休止节奏和跳音唱法演唱歌曲。

教学准备:

钢琴、课件、小歌片。

在教学方法上,我结合歌曲内容及学生以形象思维为主和好动的特点采用了情景教学法,结合听唱法、对比法、小组合作等方法进行教学。创设了“希腊之旅”的情境,使学生在这一情境中了解了希腊,开阔了视野,在感受希腊夏日之美、和希腊小朋友一起唱歌的过程中轻松愉快的学会了歌曲。教学中我主要采用了听唱法,让学生听录音范唱、听老师范唱、选择自己喜欢的方式进行律动听唱,使学生在音乐实践活动中感受音乐、理解音乐,激发了他们表现音乐的愿望。在歌曲情感的处理上,我采用了对比法进行教学,通过老师范唱引导学生进行连音和跳音,休止和非休止的对比让学生选择更能表现歌曲情绪的方法进行演唱,潜移默化的培养了学生运用音乐知识理解表现音乐作品的能力。最后根据学生兴趣,引导他们运用小组合作的方式通过演唱、乐器伴奏、舞蹈的形式表现歌曲,并结合生活实际为歌曲创编新歌词。

(一)创设情境引情激趣。

(二)初步感知熟悉歌曲。

(三)律动参与学唱歌曲。

(四)小组合作表现歌曲。

(五)结合实际创编歌词。

(六)总结内化课后延伸。

(一)创设情境引情激趣。

首先,我请学生闭上眼睛想象大海是什么样子的?让他们充分想象后尽情地用语言描述大海的美,从而激发了他们想去海边玩儿的欲望。接着问:“什么季节去最合适?为什么?”学生会立即回答:夏天,因为可以游泳、划船、打水仗、光脚在沙滩上跑等,自然的引出了夏日生活的无限乐趣,为接下来的学习作了铺垫。“夏天能做这么多有趣的事,希腊小朋友们也特别喜欢夏天、喜欢大海,还邀请我们到他们那儿旅游呢!可希腊是个怎样的地方呢?”我利用多媒体课件展示图片并简单介绍希腊的历史文化和著名景观,(如:美丽的圣托里尼岛、令人神往的爱琴海、世界闻名的雅典卫城、希腊首都雅典是奥林匹克运动会的发源地,奥运圣火就是从这里燃起的。)使学生在希腊之旅的情境中了解了希腊,开阔了视野,不仅充分体现了理解多元文化的基本理念,而且也进一步激发了学习兴趣。

(二)初步感知熟悉歌曲。

这一环节我主要通过:希腊小朋友用歌声欢迎我们;分享夏日快乐给歌曲起名字;律动体验、感受歌曲节拍速度三个步骤使学生用不同方式反复聆听歌曲范唱,学生很自然的听辨出歌曲欢快、愉悦的情绪,2/4的节拍,进行曲的速度等,体现了在情感体验和音乐实践中培养学生感受音乐、鉴赏音乐的能力。

(三)律动参与学唱歌曲。

1、熟悉旋律。

在熟悉歌曲的基础上,我从歌曲情绪入手,用la以连音和跳音的不同唱法模唱旋律,引导学生进行对比、选择,学生会毫不犹豫的选择跳音唱法,接着指导他们用小鸡啄米和拍皮球的感觉进行模唱,并引导观察、对比找到歌曲旋律的特点(即:1、3句完全重复,2、4句节奏相同),用水彩笔在代表四个乐句的方格内涂上合适的颜色。使音乐基本知识的学习自然流畅,有机的融合在情感教学中,学生易学、乐学。

2、律动学唱。

学唱过程往往是一遍遍反复的过程,为了必免学生情绪下降,我将决策权交给了学生,请学生说出自己想用什么方式学唱歌曲,这时学生会非常积极的表达自己的想法,有的学生会说想拍着手唱,那好,我们就拍手唱,并请他到前边带领全班同学跟着范唱录音拍手练唱,随后踏步唱、拍肩唱等各种律动唱依次出现,学生们在不同的律动中听唱歌曲不仅兴趣高涨,而且提高了课堂效率。体现了兴趣是学习音乐的基本动力的原则。但在听唱过程中,四分休止节奏处容易唱长,我按休止和非休止方法分别演唱歌曲,让学生对比感受,进行选择,学生们异口同声地选择了休止唱法。“为什么?”为了照顾大多数学生,我没急于找学生回答,而是选择了小组讨论的方法,使他们在合作中得出休止节奏更能表现欢快、愉悦的情绪。此时再跟琴齐唱歌曲,不仅休止节奏唱准了,情绪也有了一点。

3、情感处理。

歌唱是音乐的二度创作过程,唱歌教学不能仅仅停留在唱会歌曲上,而应用已掌握的技能,将歌曲情绪充分的表达出来。为此我创设了“与希腊小朋友赛歌”的情境,激发学生获胜的欲望,并提出“要想唱得更好还须在哪些方面改进”的问题,学生很快说出要用跳音唱、注意休止节奏。随后我进一步引导学生“哪一句最能表达你快乐的心情?怎样唱?”学生通过小组交流、练唱,大部分认为是最后一句,唱时力度稍强、情绪饱满,并通过指名示范、教师示范、师生接唱、跟伴奏音乐唱等形式使学生更准确地用歌声表达欢快、愉悦的情绪。

(四)小组合作表现歌曲。

在学生能够准确地用声音表现歌曲的基础上,我根据学生爱好、特长鼓励他们自由组合成演唱组、乐器伴奏组、舞蹈组分别练习并展示,用不同方式表现歌曲情绪,不仅培养了参与合作的意识和能力,而且为学生提供了发展个性、展示特长的机会。

(五)结合实际创编歌词。

结合学生实际和教学时间,我以请希腊小朋友分享中国小朋友的快乐为激发点,启发学生说出自己有哪些快乐的夏日生活,同时播放多媒体课件,为创编歌词积累了素材。这时我出示小歌片,引导学生结合自己的生活实际两人一组为歌曲创编第三句歌词,鼓励学生以小组为单位充满自信的展示中国小朋友的歌曲《夏》,培养了创新意识和能力。

(六)总结内化课后延伸。

今天我们和希腊小朋友共同度过了夏日的一天,你有什么感受和收获?学生畅所欲言的同时也是知识、技能和情感内化的过程。

由于本单元还有三首关于夏天的歌曲,于是我以“夏日之旅”的下一站去哪儿?为下节课埋下伏笔,并激发学生课下主动搜集资料,为下节课作准备。

音乐与人生说课稿篇五

本课教学设计的指导思想是:按照“以学生发展为中心”的理念,组织教学资源,设计教学活动,使学生最大限度的参与、体验音乐教学实践活动。

(二)理论依据。

现代教育理念强调学生的学,以学生为本,从持续发展,终身教育的.视角去考虑问题,所以本课的教学就是遵照“以学生发展为中心”,使教学设计和活动更贴近学生的生活,更易激活学生先前的生活经验。无论是唱歌还是表演、创造等活动,都力图体现出让学生深感兴趣、易于接受、愿意参与、敢于创造和表现的教育理念,以达到“以人的发展为本”的教育思想。

二、教学背景分析。

(一)教学内容分析。

教学内容:歌曲《小雨沙沙》是九年义务教育(人音版)小学音乐一年级下册的第四单元《下雨了》中的一首歌曲。

教材特点:《小雨沙沙》是一首充满春天气息的歌曲,歌词采用拟人的手法生动、形象地向孩子们渗透了种子离不开雨露的科学知识,富有寓意和浓厚的生活气息,教学本课还可以充分利用其音乐形象对学生进行思想情操的教育。这是一首2/4拍的活泼的歌曲,共有四个乐句。第一、二句以变化重复的手法用xxx|xxx节奏生动地描述了下小雨“沙沙”声。第三、四乐句采用紧缩的手法表现了种子要发芽、生长的迫切心情,整首歌如同描绘了一幅充满生命力的图画,使人精神奋发。

(二)学生情况分析。

我校一年级学生经过上个学期的学习,具备了一定的合作学习的基础,本学期开学的前五个星期一直在做唱谱的训练、欣赏的训练和口风琴的训练。他们学东西快而且喜欢小组合作学习的方式。因此,在教学设计中要考虑为学生提供这种学习机会。

(三)教学方式。

课堂教学以启发式教学法,主要过程是:教师启发学生在体验小雨和种子这两种不同角色的心理以及表现。通过表演、合作展示自己对角色的理解。

(四)技术准备。

1.使用绘声绘影软件。

2.ppt幻灯片。

3.彩色的亮穗以及制作的头饰。

(五)前期教学状况、问题及其对策。

歌词采用拟人的手法生动、形象地向孩子们渗透了种子离不开雨露的科学知识,富有寓意和浓厚的生活气息。学生很可能对于种子的生长发育没有见过,因此,教师要创设一定的情景,使学生能够想象出,种子在合适的温度、湿度下生长的过程。这样才能使学生理解种子的生长是离不开阳光和雨露的滋润的,同时教育小朋友,自己的成长离不开家长、老师的辛勤培育。

三、教学目标。

(一)“情感态度与价值观”目标。

通过演唱歌曲《小雨沙沙》引导学生细心地观察事物,启迪学生热爱大自然的感情。

(二)“过程与方法”目标。

通过聆听歌(乐)曲,感受音乐所表现的春天里小雨和种子的形象,懂得种子发芽生长离不开雨露的科学道理,同时能联想到自己的成长离不开老师和家人的培养。

(三)“知识与技能”目标。

指导学生用活泼、亲切的情绪演唱歌曲,通过扮演角色体验不同角色的内心想法。

四、教学流程图。

五、教学过程。

举例:(以春天里最活跃的是小动物为话题,启发学生联想春天里植物也是活跃的谈话活动,使学生能感受大自然的神奇力量并教育学生要热爱大自然。)。

(一)组织教学(阶段目标:展示合作学习的成果)。

师:春天来了,小动物们多高兴呀,让我们向在坐的朋友们也了解一下歌曲《谁在叫》中描写的小动物吧。(身体坐端正,看谁的演唱最大方)--播放歌曲伴奏录音。

生:进行歌曲表演唱。

师:你们感觉周围的伙伴表现怎么样呀?

生:汇报。

师:我们跟着老师的伴奏来演唱,好吗?

生:跟着伴奏,六人一组进行演唱。

师:如果你认为自己唱的还不充分,哪我们下面要学的新歌中还有机会。

(二)学习新歌(阶段目标:调动学生学习经验准确学习歌词和歌谱)。

1.初听作品,了解歌曲。

师:春天来了,大自然中的动物那么快活,你知道植物有什么变化吗?

生:回答。

师:老师今天带来的这首歌曲《小雨沙沙》会告诉大家。(出示歌篇并播放歌曲录音)。

生:聆听歌曲。

师:听了歌曲,你知道什么了?

生:回答问题。

师:自然界中的变化在春天最明显,动物、植物已经沉睡了整整一个冬天,到春天它们渐渐苏醒了,大自然的力量真是不可估量啊。

2.发散思维鼓励发言。

师:歌曲里有谁?它们谁先出场的?给你什么感觉?我们再听一遍。(第二次播放歌曲录音)。

生:聆听后回答问题小雨和种子。

师:他们一个有声音,一个有动作,谁说说声音是什么?动作是什么样的?谁会学学它们?

生:发挥。

3.学唱作品先唱歌词。

师:看来大家对歌曲了解的很深了,那么能跟着唱的有谁呢?(播放歌曲录音、强调眼睛看屏幕―培养好的学习习惯)。

生:跟着录音唱。

师:纠正问题,要求背唱歌曲(伴奏唱)。

生:以组为单位背唱歌曲。

4.自主学习大胆尝试。

师:第二段歌词,能不能自己独立唱一唱呢?

生:独立学习并汇报。

师:帮助解决问题。

生:理请歌词。

5.完整演唱感情充沛。

师:给各组时间进行练习。

生:完整演唱歌曲。

6.学习歌谱手势辅助。

师:带着学生用柯达依手势进行唱歌谱练习。

生:全员参与。

(三)歌曲表演(阶段目标:分角色合作表演歌曲)。

1.提供设计模仿创编。

师:小雨用什么动作?种子的动作是什么?两个之间怎样配合呢?

生:模仿并设计。

师:如果大家有跟老师不同的设计也可以。

生:进行设计。

2.提供舞台伴奏服务。

师:我现在把舞台让给大家,我来为大家伴奏,好吗?

生:到台前,带头饰表演。

(四)教学检测(阶段目标:检查学生学习状况)。

1.检查歌词。

师:鼓励表演好的同学。

2.检查歌谱。

师:鼓励用手势进行演唱的同学。

(五)口风琴教学(阶段目标:用口风琴吹奏歌曲片段)。

师:指导学生吹奏歌曲片段。

1=d。

(六)拓展内容(阶段目标:聆听作品《春雨蒙蒙地下》)。

师:今天我们还要请大家欣赏一首描写春雨的歌曲《春雨蒙蒙地下》,你听听春雨发出了什么声音?(播放歌曲录音)。

生:聆听作品。

师生:简短讨论。小结下课。

六、学习效果评价设计。

(一)评价方式。

本课的学习效果评价方式包括教师评价和学生自评。教师评价贯穿于整个学习过程,学生自评安排在完成分类依据的选择和分类结果的确定之后。

(二)评价量规。

评分表1。

评价等次评价的内容评价方式。

优秀能独立演唱歌曲《小雨沙沙》。自评。

良好与伙伴一起演唱歌曲《小雨沙沙》。小组内评。

合格能看着歌词演唱歌曲《小雨沙沙》。自评。

评分表2。

评价等次评价的内容评价方式。

优秀能独立演唱歌曲《小雨沙沙》的歌谱。自评。

良好与伙伴一起演唱歌曲《小雨沙沙》的歌谱。师生互评。

合格能看着歌词演唱歌曲《小雨沙沙》的部分歌谱。自评。

七、教学设计的特点。

本课的教学设计重在关注学生学习的状态,这是与以往教学中的不同之处,以往教学中,教师过教案现象严重,学生到底学的开心不开心、清楚不清楚、明白不明白,不去照顾。现在在新课标理念的指导下,明确了自己作为一名音乐教师首先要摆正自己的位置。即教师是课堂教学的引领者、组织者和学习者,与学生的地位是平等的,是与学生共同参与学习的人。因此,教师在教学设计的每个环节,首先要关注到学生的兴趣,关注到我的设计是否适合我的学生,如果不适合,就是课堂上需要教师进行指导和引领的。例如,这课教学中,教师在学歌之前设计了师生合作学习的环节,模仿种子破土而出的过程。有的学生表演时就干巴巴的从蹲着的姿势站起来,没有展示出种子发芽的变化过程,经过教师指导后,其他同学在表现时,就会去表现发芽的种子了。另一个环节是表现小雨和种子一起合作愉快的情景。当教师请了一些男生到台前展示时,可能是由于有20多位瑞典教师在看课,他们就没有把小雨和种子欢畅的感受展现出来,教师在课堂上遇到这样的情况,更不用着急了,只要教师停下来进行指导,就好了。俗话说,没有不好的学生,只有不好的老师,只要作为一名音乐教师,始终站在关注学生学习状态的立场上进行教学,再加上积极的评价,就是给了学生的最大的发展的权利。把学生发展的权利还给学生,这是我们音乐教师应当充分做到的。

当然,做教学就有遗憾之处,这节课的遗憾之处,就是对于教学时间的掌握,由于有20多位瑞典教师看课,因此,吹奏口风琴只进行了一点点。说明,教师今后的教学中要不断的进行改进教学环节的设计,使时间安排上更合理。

一、说教材。

1、教学内容:九年义务教育(上海版)小学音乐一年级下册的一首学唱歌曲《小雨沙沙》。

2、教材分析:《小雨沙沙》是一首充满春天气息的歌曲,歌词采用拟人的手法生动、形象地向孩子们渗透了种子离不开雨露的科学知识,富有寓意和浓厚的生活气息,教学本课还可以充分利用其音乐形象对学生进行思想情操的教育。

这是一首2/4拍的活泼的歌曲,共有四个乐句。第一、二句以变化重复的手法用xxxxxx节奏生动地描述了下小雨“沙沙”声。第三、四乐句采用紧缩的手法表现了种子要发芽、生长的迫切心情,整首歌如同描绘了一幅充满生命力的图画,使人精神奋发。

3、教学目标。

美国著名教育家杜威指出:教学目标在教育活动中起着非常重要的作用,是教育者从事教育活动的指南。因此,根据音乐新大纲的要求和教材的特点,以及一年级学生的年龄特征和心理特点本课我设置了以下教学目标:

(1)弹琴帮学生唱准dms的音高,掌握二分、四分、八分音符时值。

(2)让学生在美妙、活泼的旋律中,感受来自大自然的美。

(3)指导学生用活泼的情绪演唱歌曲,懂得种子的生长离不开科学的道理,启发学生学会细心观察事物。

(4)通过综合活动启发学生为歌曲创编歌词,培养学生即兴创造能力。

音乐与人生说课稿篇六

教学目标:指导学生欣赏《玩具兵进行曲》,感受音乐的情绪和节奏特点。在交流与表演中,学习用简单明白的语言表达自己的想法,体验集体游戏的快乐。

确定教学重难点:引导学生用简单明白的语言表达自己的想法,体验集体游戏的快乐。

我的总设计思路是激趣导入法,引导学生通过模仿练习赛来分段欣赏、感受乐曲,通过表演、游戏等艺术活动欣赏、感受全曲,整堂课充分调动学生去自主参与、自主探索、掌握新知,重在培养学生的感知能力,提高学生的艺术感受与表现能力。具体操作如下:

(一)激趣导入:在新课程标准中提出了以兴趣爱好为动力的新理念,所以我一开始的过渡语设计如下:很高兴又能和同学们一起来学习,所以呀我今天带来了一份特殊的礼物,这个礼物是老师的一个外国朋友送的,我还来不及打开呢,你们想不想和老师一起来分享?然后请一位学生来点击课件打开礼物(即一套精美的玩具兵)。

(二)节奏练习:在新课程标准中提出了艺术教学要重视活动性、实践性的新理念。因此我在这个教学环节的设计是:通过谈话引导学生思考玩具兵行走的神、形,并让学生尝试着表现一下,体会行进的步伐。

1、请个别学生模仿着走一走。然后选择一段乐曲(a或b)配合着操练一下。

2、请两小组比一比,哪组走得最神气?要求配合着乐曲进行。

3、再请个别学生模仿骑兵行军的神、形。然后选择一段乐曲(a或b)配合着操练一下。

4、也请两小组比一比,哪组模仿得最像?也要求配合着乐曲进行。

5、指导学生分析二段音乐,比较适合配哪一种玩具兵行走?为什么?然后配合着乐段演一演。

(三)欣赏练习:首先,向学生介绍乐曲:过渡语:你知道这位外国友人为什么送我们这份礼物?原来是让我们来分享他的一个甜美的梦。这个外国友人是德国的作曲家:莱昂·耶塞尔,这套精美的玩具是他小时候的钟爱。有一天他做了一个非常有趣的梦,是这样的:晚上,主人睡觉了,玩具兵们一个个从玩具箱里偷偷爬了出来。他们先排列成整齐的队伍游行,后来又打闹嬉耍。正当天刚蒙亮的时候,小主人醒了,玩具兵们惊慌的逃回玩具箱子里。小主人起床,打开箱子一看,玩具们东倒西歪地躺在里面。呵!原来刚才是一场美丽的梦。根据这个梦这位作曲家就写了一首有名的乐曲《玩具兵进行曲》,今天我们就来欣赏这首乐曲。然后,引导学生分析乐曲:这首乐曲与以往的乐曲有个不同的特点,那就是作曲家创作了引子与尾声。我们先来分别听一听。接着,引导学生完整地欣赏乐曲《玩具兵进行曲》一遍,听到自己喜欢的乐段可以站起来演一演。

(四)实践创作:新课程标准提出了艺术教学要重视实践性,鼓励音乐创造的新理念。因此,我在这个教学环节的设计是:游戏《超级变变变》首先多媒体展示四个玩具兵,让小组选择点击一个变成另一种学生喜欢的玩具,然后小组讨论设计表演动作。(四个主题:动物玩具兵、瓜果玩具兵、水族玩具兵、卡通玩具兵)然后组织学生上台展示表演,自选音乐伴奏(乐曲主题音乐a、b段)。

(五)拓展感受:指导学生感受《解放军进行曲》领略我国解放军的雄姿。进一步让学生感受进行曲的风格。最后课堂小结,组织学生扮演自己喜欢的玩具兵走出音乐室。

音乐与人生说课稿篇七

根据大纲要求,本单元旨在引导学生认识以下三个问题。即:音乐要素的基本内容及艺术作用;怎样鉴赏音乐;音乐与人生的关系。这三个问题,不仅对学生学习音乐鉴赏具有基础性,指导性的意义,而且对学生形成健康向上的音乐审美观,形成终身喜爱音乐,学习音乐,用音乐来提高生活质量等,都具有十分重要的意义。

教材分析;本课教材是开云KY官方登录入口 音乐鉴赏第一单元《学会聆听》的第一节《音乐与人生》。本课的教学内容主要包括这一课的导言和琵琶曲《草原放牧》以及交响乐《第六悲怆交响曲》和《长江之歌》,还有的就是要讲授音乐的基本要素。因为内容比较多,我用两个课时来完成教学。由于学生普遍对理论知识兴趣不浓,我在分析基本要素的时候会结合音乐作品来分析。这两节课我都会应用计算机多媒体教学手段,贯彻思考,体验,表现的原则,使学生充分体验和感受音乐。

根据教材特点和配合学生的特点,应用多媒体手段创设生动的情境,使学生在轻松愉快的氛围中学习,在教学过程中,创设和谐而愉快的情感氛围,发挥学生的学习主体性和教师的指导作用,让学生在轻松愉快的氛围中体验和感受音乐。

学生是学习的主体,要让学生能积极主动的学习,选择方法是很重要的。在讲授音乐理论知识的时候,我会尽量的结合作品,而不是生搬硬套的讲授。两节课我会充分做好跟学生的互动,在第一课时的导入中,我用一个开放性的问题引起讨论,最后总结,从而达成与学生的互动。总之,在这一单元的教学中,我会让学生感到学习音乐的乐趣,也能从乐趣中学习到一些音乐知识。

本单元的重点是在音乐作品中体会音乐要素的形式以及作用,难点是能对比聆听出在不同的饿音乐作品中音乐要素所发挥的作用。

本单元主要是通过几首音乐作品来说明音乐要素的形式和作用,下面我主要讲第一课时的教学过程,在这一课中我主要采用对比聆听法,讲授法,谈话法,练习法等。

1)导入:谈话导入:音乐与人生有什么关系?设计意图是引起学生的思考,在这有环节中我用的是谈话法。

2)认识音乐鉴赏的相关知识,这一部分总共分为两个部分,首先是学习导言,格言和散文。

通过集体读导言来开始这一部分,下面请语言课代表来解释:"兴于诗,立于礼,成于乐。"最后教师做总结,这里应用了课堂提问法。接下来请全班同学来朗诵散文,并提出一个问题:怎样把自己培养成为一个能听懂音乐的人,这里也应用了课堂提问法。整个部分的设计意图是激发学习音乐鉴赏的兴趣,提高学习鉴赏音乐的能力。学完导言之后便是初步学习音乐要素及音乐语言。首先请学生来朗读所要学的知识,并先提问学生让学生回忆已学过的音乐知识,并从学生的饿回答中总结出知识,最后把节奏,速度,力度这三个最常见的音乐要素作重点讲解。这部分应用的是课堂提问法。这部分的饿设计意图是为今后学习鉴赏打好基础。

3)鉴赏《草原牧歌》。这一环节也分为两个部分,先完整聆听,再对比聆听。第一部分由教师提出一个问题进行讨论开始,问题是在这首音乐作品中有哪些音乐要素在发生作用,这里应用的是谈话法,接下来就是完整聆听。这一部分应用的都是谈话法,下面的提问:独奏乐器是什么?由学生回答后教师总结着重讲琵琶协奏曲是什么等等。接下来的提问分别是从音乐中你联想到什么场景和音乐要素各发挥了什么作用,又学生回答后教师做总结。这一部分的设计意图是指导学生参与鉴赏实践活动。第二部分是对比聆听这首曲子。教师分别打出两个不同主题的饿节奏,并请学生配上不同音高的乐音,并让学生体验哪位同学的配音最美。然后对比听,唱两个主题音乐。最后是最能引起学生兴趣的部分,介绍几个蒙古族舞蹈动作,播放《草原放牧》第一主题,请学生在音乐的配合下跳舞。这部分应用的主要的教学方法是练习法,设计意图是加深音乐记忆,培养和激发持久兴趣。

4)拓展。再次完整聆听《草原放牧》,完成拓展与探究第一,二,五题。完整播放音乐后,学生思考后提问回答,教师做补充。这部分主要应用的是谈话法,设计意图是让学生通过做题,认识到自己的饿进步,从而提高学习音乐鉴赏的兴趣。

总的来说,这是一堂充分发挥学生的学习自主性的一堂课,教师主要通过课堂提问法与练习法来加深学生的学习内容,从而让学生对音乐鉴赏产生兴趣。

音乐与人生说课稿篇八

1、教材分析依据普通开云KY官方登录入口 音乐课标要求,在第二单元领略了我国东西南北中多彩民歌的腔调情韵后,就进入了我国丰富的民间器乐单元。所以在第三单元中,教材安排了鼓吹乐和丝竹乐两部分内容,在《丝竹相和》这节中,教材以我国最具影响力和代表性的两个民间器乐乐种:江南丝竹和广东音乐为切入口,选择了各自的代表性曲目《中花六板》和《娱乐升平》为主要教学素材。教材设计目的:引导学生对代表性的民间器乐种类有所了解,并对这些乐种的音乐特点和文化特征有所体验与感悟。增进学生对祖国音乐艺术的热爱,增强民族意识,培养爱国主义情感,为理解世界多元文化打下重要基础。

2、教学目标具体的教学目标有三点:一是感受、体验江南丝竹的艺术魅力(放慢加花和支声复调),体会其和谐、谦让的社会文化内涵。二是了解江南丝竹和广东音乐的主奏乐器,体验其音色特点。三是能听辨、区分有代表性的江南丝竹和广东音乐。

3、教学重难点一是江南丝竹《中花六板》的学习体悟,对江南丝竹:小细轻雅特点的把握。二是对《娱乐升平》和《平湖秋月》感受高胡丰富的表现力和不同的情绪基调。

对于江南丝竹和广东音乐开云KY官方登录入口 学生在小学和初中阶段都接触过,对演奏乐器、基本情绪、风格有一定的了解。由于他们的知识储备、生活经验、思维能力都有了一定的发展和提高,因此,本课的教学需要根据开云KY官方登录入口 课标的新要求,充分考虑开云KY官方登录入口 生的具体实际,在教学内容、要求和方式上体现出有别于小学、初中的新发展。

所以学法以体验比较、参与感悟为主。在本课中学生的学习活动也以“体验”和“比较”为主。“体验”:身体性参与(用自己的耳朵听、用自己的嘴说、用自己的脑思考)。“比较”:音色、情绪、风格等方面的比较,以利于学生形成对音乐深刻的印象。

考虑到本课教材内容特点、教学目标和学情,我选用的教法以引导体感悟式为主,适当的环节采用研究点拨探讨教法。

考虑到学生全部生活在西北地区,对江南丝竹不很熟悉,我将听音乐感受体验定为本课教学的主要途径,同时江南丝竹和广东音乐自具特点,充分调动学生欣赏音乐,以学生比较容易产生共鸣、容易参与的丝竹乐器音色的感受、体验为主要切入点,在对两个乐种的欣赏比较中,进一步丰富对丝竹乐的感受和理解,保证必要的理解和感悟。,突出“丝竹相和”这一主题,一方面引导学生关注乐器间的呼应与合作,另一方面更深层次的领略作品中所蕴含着的和谐、谦让的人文内涵。

教学程序的设计上,我将本课分为四个部分:第一部分导入,第二部分丝竹乐器听辨,第三部分丝竹乐曲赏析,第四部分丝竹风格辨别。

具体步骤是:

(一)课前音乐《江南好》,配合风情图片导入。

(意图:营造氛围,作好进入音乐课堂的心理准备。)。

(二)丝竹乐器听辨。

运用多媒体视听结合,纯听觉辨别竹笛、二胡、扬琴、高胡这几种乐器,让学生体会不同地区的丝竹乐风格各具特色。把握其中主要乐器的音色是分辨不同地区丝竹乐的基础。

(三)丝竹乐曲赏析。

1、欣赏《中花六板》片段,老师点拨引导:这段乐曲中主要有哪些乐器?点出曲名,简介江南丝竹。结合作品分析江南丝竹艺术特色。

观察曲谱,找每小节第一拍、第三拍的第一个音的特点。

对比演唱骨干音旋律和二胡声部旋律。发现旋律特色。

2、拓展欣赏江南丝竹《欢乐歌》主题(乐队演奏视频)。

3、广东音乐《娱乐升平》(教学步骤同丝竹乐曲)。

4、对比聆听《娱乐升平》和《平湖秋月》感受高胡丰富的表现力和不同的情绪基调。

(四)丝竹风格区分。

听辨江南丝竹和广东音乐。

三首作品片段:《旱天雷》《丝竹调》《彩云追月》。

1、师生互动的充分性和从容性可能不够。

2、对“和”—作品技术背后的文化内涵的引导方式还可再改进。

3、学生参与方式还可进一步丰富,参与的机会可进一步增加。

音乐与人生说课稿篇九

教给幼儿一些简单的唱歌技能是音乐教育的任务之一。我们不能一味追求单纯的技能技巧。我们进行唱歌教学的目的是为了给幼儿提供享受美的机会,使幼儿获得快乐的源泉,掌握表达感情的工具,养成良好的唱歌习惯,使幼儿能在快乐的唱歌活动中得到身心全面健康的发展。

教给幼儿一些简单的唱歌技能是音乐教育的任务之一。我们不能一味追求单纯的技能技巧。我们进行唱歌教学的目的是为了给幼儿提供享受美的机会,使幼儿获得快乐的源泉,掌握表达感情的工具,养成良好的唱歌习惯,使幼儿能在快乐的唱歌活动中得到身心全面健康的发展。根据以上的指导思想,我设计以下活动。

1、在活动中能享受唱歌的乐趣,并初步知道歌曲的名称,理解歌曲的内容。

2、学习用歌声表达歌曲的幽默、风趣。

3、教唱歌曲《颠倒歌》,并能跟唱整首歌曲。

《颠倒歌》这首歌曲旋律有个性,歌曲形象、生动,歌词幽默、风趣,词曲结合得比较好,唱起来上口,它十分真实地描述诙谐逗乐的动物场面。幼儿对这些描述既新奇又熟悉,所以很容易理解、掌握,使幼儿在唱歌时感到十分愉快,有利于形成他们乐观、开朗的性格。

《颠倒歌》音域为6度(1=d)最高音b,歌曲的旋律主要在儿童最感舒适的音域内进行,比较合适幼儿唱,速度为中速,节拍为2/4拍,节奏平稳,幼儿易于掌握。

《颠倒歌》的重点在于在活动中能享受唱歌的乐趣。因为我们进行唱歌教学的目的是为了给幼儿提供享受美的机会,使幼儿获得快乐的源泉。使幼儿能在快乐的唱歌活动中得到身心全面健康的发展。

难点在于学习用歌声表达歌曲的幽默、风趣。要求唱歌时有表情,这种情意的产生应出自幼儿的内心,表现在幼儿的歌声中。这就要求幼儿不仅要理解歌词,掌握歌曲,还要根据自己的理解发自内心的表现出来。这对幼儿有一定的难度。

教歌曲的方法不能公式化,方法要为目标服务,因此根据歌曲的特点及幼儿的具体情况,运用了游戏法和直观法,最终达到教学目的,培养了幼儿音乐感受力,音乐想象力,音乐记忆力。

游戏法在幼儿学习中起着重要的动力作用。让幼儿在学中玩、玩中学,则不会使幼儿感到枯燥无味,同时让幼儿体验在集体活动中的乐趣。老师通过设置疑问,配以色彩鲜艳的图片,把幼儿带入一个诙谐有趣的场景中;视听的结合,有助于幼儿理解歌曲的内容,老师的整体教学法及分段教学法加深了幼儿对歌曲的印象,进一步学唱整首歌曲,而在表演歌曲中,老师引导幼儿发挥想象力及感受力,让幼儿通过自己的理解来表现歌曲的风趣,同时也提供给幼儿一个自我表现的机会。

贴绒教具:狮子、老鼠、大象、蚂蚁、小鸟、小鱼、公鸡、母鸡。老师出示了颠倒的图片,使幼儿马上形成鲜明的对比。图片直观形象,提高了幼儿的兴趣。

根据大班幼儿学习音乐活动的特点和本活动的目标要求,我设计了以下环节:

1、导语、引起兴趣(复习律动)兴趣是人们从事任何活动的强有力的动力之一,尤其是幼儿兴趣可以吸引幼儿去参加各种活动,积极学习各种知识,从而发展各种能力,为了激发幼儿的兴趣,开始部分主要是要吸引幼儿的注意力,引发他的兴趣,为以下的学习提供良好的基础。老师导语:“今天森林里发生了一件大事,有好多动物都来参加森林大会,看,第一个跑来参加的是小马。”幼儿听音乐做骑马动作进教室。老师:“谁第二个来了?”幼儿学做小猴子动作。

音乐与人生说课稿篇十

1、通过创编这一集体舞,培养与提高幼儿的创造性及与同伴合作的能力。

2、引导幼儿学习通过队形的穿、绕及舞蹈动作来表现花篮的手工编织过程。

3、进一步培养幼儿对舞蹈活动的兴趣,增强幼儿的表现力。

1、《编花蓝》及入场的乐曲磁带、录音机。

2、五颜六色的绢花一束。

3、每人一个利用方便面碗等各种废旧材料做成的花蓝编织的半成品。

4、模具(演示队形)。

(一)开始部分。

1、韵律活动《郊游》入场。

2、发声练习《欢乐颂》练习跳音与连音。

第一遍用“啦”和“呜”来唱,第二遍分组,一组唱词,一组唱衬词。

3、复习歌曲《夏天》。

(二)基本部分。

1、夏天给我们带来了什么礼物呢?你们瞧:―――出示花束,“我们编个花蓝把它装起来吧”引起幼儿编花蓝的愿望。

2、播放《编花蓝》的歌曲,幼儿手工操作-编织各种废旧材料制作的花蓝,感受编织的方法。

3、请幼儿自由结伴,用自己的身体编织一个大花蓝(分组进行)。

4、创编舞蹈《编花蓝》。

(2)将幼儿分为三组,鼓励他们共同商量,分配角色,创编动作,先边唱边编,教师巡回参与,再统一放音乐,三组一起来一次。

(3)请出其中的一组来将自己的创编成果进行展示。

音乐结束时,教师启发枝条和枝架应互相缠绕在一起,摆出最后的造型。

(4)创编丰富支架的动作:

a、放音乐、鼓励幼儿自由编、跳。

b、请一些孩子在集体面前进行表演。(其他孩子在后面的舞蹈中可学习借鉴他们的动作)。

c、男女互换,女孩子做“枝条”教师启发“枝条在来回穿动时,除了用小碎步表现以外,还可以用什么舞步来表现?”鼓励女孩子换一种舞步。

活动结束。

(1)节奏儿歌《我真的很不错》。

(2)“我们一起到更远的地方去玩一玩吧”-随《效游》的音乐出活动室。

音乐与人生说课稿篇十一

我今天说课的题目是唱歌综合课《我给月儿唱个歌》,本课选自西南师范大学出版社义务教育课程标准实验教科书一年级第二册、第四单元《月亮星星我来啦》,本单元的内容主要是让学生通过聆听。演唱有关月亮、星星的歌曲,从而了解有关的科学知识,激发学生探索宇宙空间的求知欲。本单元用第三课时完成,我今天说的是第一课时《我给月儿唱个歌》。

本节课的教学内容我是这样安排的,能用x x x i x — x i的节奏型朗读儿歌,通过唱歌曲《小小的船》初步感受三拍子的韵律。

歌曲《小小的船》中的歌词原是一首小诗,是叶圣陶专门为儿童写的,整首歌曲优美抒情,富有儿童情趣,深受小朋友喜爱。

为这节课我拟定的目标有三点:首先情感目标,通过感受夜空的美丽,培养学生欣赏大自然美景的情趣和热爱大自然的感情,培养学生独特的艺术想象力。知识目标:能用x x x i x —x i的节奏读儿歌。能力目标:学生能用打击乐器和身势动作为儿歌伴奏,初步培养学生的想象力,并学会用优美的声音演唱歌曲《小小的船》。

本节课的教学重点是通过学习让学生感受和表现三拍子的韵律感,教学难点是让孩子通过一系列的音乐艺术活动感受美,体现美、表现美。

对于这节课我是这样想的,学生在幼儿时对星星。月亮就充满了好奇和神秘感,也唱过有关的童谣,听过有关的故事,那么我抓住孩子这一特点展开教学,所以在课堂上我准备结合本课的教学特点展开教学,采用生动的情景启发。引导,自主的练习巩固基础,形象的演示。点拨。指导,自编的游戏相结合,从而创设生动。愉快的课堂氛围,使学生轻松的接受知识、培养能力、发展智力。

一年级的学生年龄小,注意方式,思维方式和学习兴趣与高年级不同,因此在学生的学习过程中,应重视对学生音乐活动的培养,坚持以学生主动练习。主动模仿。自己创编的学习方式,以“教师为主导,学生为主体”的原则,从而展开学习。本课以音乐教学为主,同时结合了语文,科学、美术等多方面综合素质的培养。

这节课的教学过程分为三个步骤进行学习,第一步创设情景,激发兴趣,第二步在朗读中感知美。创造美,第三步在歌声中感受美。表现美。 首先第一步是创设情景,激发兴趣 。一开始老师提问,”孩子们,你们喜欢迷人的夜晚吗?那么老师和你们一同走进这迷人的夜晚。”这时我会播放课件,关上灯,让孩子欣赏夜晚的画面,并配上优美抒情的音乐,制造一个夜晚的氛围,让他们去感受,然后让孩子们说说自己的感受,夜晚美在哪些地方?从中引出要学习的儿歌。本节课的教学内容是围绕夜晚展开的,那么为孩子们创设一个与课本主题相似的情景,让美的画面,美的音乐一下子抓住孩子们的心。孩子在生动形象的画面中,在优美动听的音乐中激发对美好夜晚的向往,引起他们对夜晚的无限遐想。

第二步在朗读中感知美,创造美,先让孩子自由的有感情地朗读儿歌,接着老师用x x x i x — x i节奏加上身势动作朗读儿歌,让孩子体会并且进行模仿,模仿后我会请能力较强的三个孩子分别充当小老师这一任务分教授三组的学生,在分组学习的同时老师视各组的学习情况,及时给予纠正和指点,然后分组展示学习成果,最后开展儿歌接龙游。一年级下期的学生在以前接触过三拍子的歌曲,有了初步的感知,但是没有真正的掌握,那么我采用让学生自己模仿。自己学习。自己教授的方式来调动学生的积极性,从而产生浓厚的学习兴趣,在加上老师进行巡视及时的纠正和鼓励,这样就会使学生把学习变得轻松,掌握得更好。

第三步是在歌声中感受美、表观美。首先老师激趣引入“月亮仙子”看孩子们那么能干那么棒,它说要给你们表演一个魔术,想看吗?这时出示课件,并播放歌曲《小小的船》的音乐,让学生一边观看一边欣赏;接着再次欣赏歌曲,并且随着音乐轻轻摆动让孩子想象我们就坐在月亮船里了,帮助孩子们继续感受和表现三拍子的韵律感,再经过多次的感受和欣赏,学生已经熟悉歌曲了,并且演唱歌曲,最后学生表演唱歌曲和用打击乐器为歌曲进行伴奏。在学习歌曲这一环节中,通过老师绘声绘色地描述,把学生带入特定的情景中,让学生对歌曲充满想象,并随着悠扬的乐曲声,去想像月亮的美,学生们边听边想像,进入美妙的境界。

以上是我对这节课的简单设计,其中有很多不足之处,还请各位老师批评指导。

音乐与人生说课稿篇十二

各位评委老师好,今天我说课的课题是《十送红军》。我从四个方面进行阐述,首先我对本节教材进行分析。

本课选自人音版七年级教材第十四册第三单元《长江两岸》,本单元主要是学习长江两岸的民歌,这是第一课时唱歌课。聆听中华民族民间音乐,知道其主要种类、风格《课程标准》从音乐学习的角度入手,将课程内容划分为四个领域,即感受与鉴赏、表现、创造、音乐与相关文化。

表现是实践性很强的音乐学习领域,是学习音乐的基础性内容,是培养学生音乐表现能力和审美能力的重要途径。表现包括演奏和演唱两方面,其中对于演唱的要求是:能主动地参与各种演唱活动,养成良好的唱歌习惯。能够自信地、有表情地演唱歌曲。积极参与齐唱、轮唱及合唱,并对指挥的起、止、表情等作出正确的反应。能够简单分析歌曲的特点与风格,表现歌曲的音乐情绪和意境。能对自己、他人、集体的演唱作简单评价。聆听中华民族民间音乐,知道其主要种类、风格也是我们音乐探求的目的。七年级学生已经具有初步的音乐审美感知能力,他们特别喜欢唱歌,愿意合作交流,能够大声的演唱歌曲,对音乐的学习表现出极大的探索热情。

基于对教材的理解和分析以及对学生的了解,本人将该节课的教学目标定为:认知、能力目标:能够用深情怀念的情绪演唱《十送红军》;情感态度价值观:喜欢我国江南地区的民歌级民间音乐,乐于主动了解江南地区的音乐文化。引导学生聆听和感受音乐,是本节课的重点;难点是歌曲演唱情绪的理解、把握。为了达到本节课设定的教学目标,我再从教法和学法上谈谈。

(一)教法。在一节课中采用的方法很多,我主要用以下几种方法:

2、启发、讨论法:对本节课的难点--歌曲情感的理解,采取教师启发,师生讨论法,加深学生对于歌曲情感的理解,提高学生的演唱能力。

(二)学法指导:体验式音乐学习:是指在从“体验”中实行对“音乐知识”的学习。音乐教学过程是一个在教师启发引导下,学生参与体验音乐的过程。没有学生主体参与体验,就难有真正的音乐教学。只有当学生参与到音乐活动之中,自己亲身主动地去体验、领悟、探寻,与音乐融为一体,才能对音乐知识、技能技巧真正理解和掌握,才能实行对音乐的欣赏与创造。

最后,我来具体说说教学过程。在这一部分,我设计了以下几个环节:

1、创设情境,引人入胜;

2、学唱歌曲,演绎音乐;

3、查找音乐,拓展延伸。

音乐与人生说课稿篇十三

《红蜻蜓》是一首著名的日本儿童歌曲,由作曲家山田耕作,根据诗人回忆童年情景的诗作谱而成。

根据教材的特点以及小学生的年龄特征和心理特点,本课的教学目标我是这样来设置的:

知识目标:能用亲切、优美的声音,自信、有表情地演唱歌曲《红蜻蜓》,表达对童年生活的向往。

技能目标:学生能专注地聆听歌曲,乐于用自己喜欢的表现形式表现音乐,认识渐强渐弱记号、换气记号,能初步感受合唱的效果并学唱二声部合唱歌曲《红蜻蜓》的第三段歌词。

情感目标:感受歌曲深情的情绪以及勾起心中美好的回忆,培养学生热爱生活,热爱大自然的感情。

感受音乐情绪,能用亲切、优美的声音深情地演唱歌曲,培养良好聆听习惯,感受童年带来的美好回忆。

学唱二声部合唱歌曲《红蜻蜓》的第三段歌词。

二、说教法。

在教学过程中,我创设愉悦和谐的情感氛围,充分发挥以学生为主体,老师为指导的作用,以“美”为突破口,以实践为中心,以技能为手段,以能力为重点,运用创设情境法、听唱法、对比感受等手段,让学生在大量的音乐活动中学会学习,不断调动学生们的学习积极性。

三、说学法。

学生是学习的主体,根据教材的内容和学生年龄特点,我在学法的指导上紧紧围绕教学目标,主要通过“看”“听”“唱”等环节,让学生自主探究,去感知歌曲的情绪、把握歌曲内容。

四、根据课程标准所设定的目标,我把此堂课的教学过程设计如下:

一、情境创设。

播放《森林狂想曲》片断。提问学生听到了什么?联想到了什么?由此把学生带入童年的美好的意境中,牢牢抓住学生兴趣,为接下去课堂的进行做良好的铺垫。

二、歌曲教学。

1、让学生初听《红蜻蜓》伴奏。并提问:它描写了什么?给了你怎么样的感受?

2、钢琴伴奏学生有感情朗读歌词。

3、听范唱。

4、学唱歌曲。

三、对比体验快速演唱。

用不同的速度演唱歌曲,由此让学生体会不同的速度节奏所表达的音乐情感是不同的。

四、二声部合唱。

欣赏不同语言演唱的合唱曲《红蜻蜓》对比合唱与齐唱。此环节主要是让学生通过两声部歌曲的合唱学习,体验二声部合唱歌曲所表现的和声效果,学习合唱知识,练习二声部合唱技能。

《停顿。》在整堂课中,我注重个体性与整体性相结合,这种结合体现在既有一些学生的自信表演,也有群体性的合作演唱;体现在小组化的探究与整体的共鸣。本堂课最重要的一点是充分发挥学生的自主探究愿望,让学生自己去思考、对比、体验,找到解决的方法。达到提高学生学习的正确性、简捷性、灵活性、自主性和创造性。

这就是我对本课的粗浅认识,有不当之处还请各位领导和老师们提出宝贵意见,谢谢!

音乐与人生说课稿篇十四

因为这次是自组教材,所以具有很大的灵活性。同时一定要结合新课程标准,起点要高,内容要新,方法要活,也就意味着取材是非常之难。一开始我构思了很多题目,挖空心思想。如:"20xx——音乐感想""感悟’对歌’""《彩色的中国》""变拍子""模拟’宋祖英’""山谷钟声""黄土魂""旋律与伴奏""土风舞""音乐与诗歌""非洲的灵感"。好,这个题目不错,于是,我就定了"非洲的灵感"这个题目,这下选择的范围缩小了,但后来想想还是不对劲,究竟搞什么内容好呢,于是又开始想了:感受音乐,感受爵士音乐,感受黑人音乐,感受非洲音乐,好,就定了吧!

题材定了,那具体内容呢,总要有个教学平台吧,接着想。非洲音乐的节奏很有特点,于是就开始想这方面的内容:打听想——一起打模拟再创打。非洲音乐的声音很有特点,于是就想了唱的方面的内容,光唱可不行,得有个声部:分声部想,练合声部唱,表现。非洲音乐的舞很有特点,于是稍微点缀一下,让学生来感受感受。

1、抓住特色节奏,组成二部训练,突出非洲(爵士)特色。(举例典型节奏)。

2、用韵母模拟非洲的原始歌唱,用合唱表现特色情景。(举例)。

3、模拟特色律动,与合唱一起表现,感受非洲音乐。

1、自组教材,灵活运用。

2、取材新颖,富有特色。

3、层次分明,训练到位。

1、先让学生感受音乐,看第一幅图(好不容易找到的),听特色音乐,师生一起打拍,营造氛围。

2、猜东西:今天老师要让大家猜一样东西,让生猜。敲敲声音,再猜。让生敲敲,再猜。给出答案。听师打,引出非洲打击乐:接下去请你闭上眼睛,你听,听到了什么,想到了什么看谁想象力最丰富。(非洲黑人在打鼓,桶当鼓)。打节奏:感受,让生来打,一起拍手,拍凳。还会怎么打——请你来试试看——一起打打看。这里的特色节奏是什么(切分,前十六分)。分声部打——合打——力度变化打(模拟情景)。欣赏非洲黑人打节奏的演出——点图片和音乐,再点课题。

3、练。分声部听,请生想:请听老师弹的这段旋律,你觉得非洲黑人在干什么或者想到了什么分声部模唱(用气,及声音控制,模拟情景的辅导)。合唱,力度变化的训练。点出谱(小组研究)。再唱谱,唱韵母。给学生训练吧!

4、唱动结合。非洲黑人在一起还会做那些与音乐有关的情景(请生随意讲,取典型,可做的动作,一起简单地动)。点非洲舞蹈和音乐,感受。5,总结下课。非洲人能歌善舞,热情奔放。现代的爵士音乐最早也是起源于非洲音乐。点图片和音乐,感受,下课,师生再见,打拍出室。

(一)考虑到"三情":

1、情景。

创设音乐教学情境,培养学生良好的审美心境,唤起学生的音乐审美注意,当学生进入一中特殊环境面对特定的审美对象,耳闻目睹全是美的形象及充满新异性的事物,新鲜感便会油然而生,这就是这堂课需要的一个特殊的教学情景,有了这样的教学情景,学生的注意力肯定很集中,注意力全部集中这对我这堂课的效应起着一个重要的铺垫,烘托和促进作用。

2、情趣。

我们一定要做到变单调为丰富多彩,变刻板为生动活泼,变机械为愉快灵活。在教学中体现形象性,趣味性,愉快性等一系列原则。音乐教学方法的情趣化,不仅给学生带来极大的快乐,而且会使他们对音乐发生浓厚的兴趣,愉快而有益的音乐教学活动,不仅使学生的精神世界得到愉悦,同时也唤起了学生对音乐的更大兴趣和强烈的喜爱,这正是我们所应追求的理想教学效果。

3、情感。

即音乐教学"情感化",音乐是情感的艺术。音乐能更直接更有力进入人的情感世界,情感在音乐教学过程中是最为活跃的心理因素,既是音乐审美感受的动力,又是音乐教育目标之一。音乐教育应牢牢地把握住情感性原则。不时点燃学生的情感火花,激发对音乐的学习兴趣,培养学生对艺术美的感受,表现和创造,提高他们的审美能力。

(二)考虑到"创造性"。

谈到创造性,首先要谈创造性思维有了创造性的思维,才有创造性的举动。这堂课里的每个教学内容都是自己挖空心思创作出来的,很难的。然后通过音乐的创造性思维活动去启动学生的创造意识,发展学生的创造性思维能力,发掘学生的聪明才智。

(三)考虑到"参与,愉悦"。

首先,提供给学生感受音乐,表现音乐,创造音乐的开放的空间,使学生主动参与到音乐实践活动之中,从而获得音乐审美的体验和享受成功的欢愉。这中间第一要做到:人人参与,且有动有静,动静结合;第二要做到:有张有弛,且有主动有促动,主动与促动相结合。然后,愉悦的音乐课堂,就是要营造一个轻松愉悦的环境,确保学生有一个好心情,好情绪,从而使学生精神饱满,兴趣浓厚,把自主探索和体验生命本体的最佳状态激发出来。才能永远保持好奇心,求知欲,敏锐的观察力和丰富想象力,敢说,敢唱,敢演,敢想,解放被束缚的思维,无所拘束地在音乐天地中进行畅想与联想。

(四)考虑到"活"起来。

要让学生喜欢上音乐课,就必须打破死气沉沉的局面,让音乐课"活"起来,使歌活,心活,情活,动作活,人更活。让"活"字贯穿于教学的每个环节中。我们要会让简单的一首歌曲教学变得形式多样,生动活泼,节奏紧凑。让课堂的信息容量比较充实。充实的容量有利于创造热烈活泼的课堂气氛。让每个学生的注意力,思维,记忆保持高度的积极性,让学生有得唱,有得动,有得听,有得看,有得创,有情感的发泄等,课堂才能真正"活"起来。让歌唱激活心灵的窗口,让律动促活课堂气氛,让多媒体诱活感官,让情感唤活心弦,产生共振同时注意活而不乱,收放自如。音乐课堂并非一味追求活,求活不求质。假若整节课让学生蹦蹦跳跳,敲敲打打,老师的调控和指导又不到位,课堂就会乱哄哄的,没什么章法。学生则会感觉乏味,烦躁。调皮的学生就会乘机捣乱,进而影响到教学。我们要注意动静结合,有张有弛。放得开,收得回。蹦蹦跳跳这种活动要,但不能太多。师生间的问答,交流,思考,互动是中层次的活。这种活动能充分调动起学生身体的多种感官参与,动中有静,静中有动,能使学生的注意力和学习保持着积极的状态。这种方法要常用。最好的活就是通过教师的语言,情景创设,情感体验等引发学生心潮澎湃,浮想联翩的心动。心动是创造力最好的源泉和动力。这三种层次的活动如能在课堂上结合起来,运用得当,教学就会如鱼得水,收放自如。

音乐与人生说课稿篇十五

交响乐《场景》出自俄罗斯音乐家柴科夫斯基的芭蕾舞剧《天鹅湖》。这首交响乐以其优美的旋律闻名于世。乐曲形象地为我们塑造出美丽的天鹅的形象,乐曲时而婉转悠扬,时而紧张有力,宛如一位美丽的天鹅公主在诉说身世。作者柴科夫斯基是俄罗斯伟大的作曲家。这部芭蕾舞剧是他的代表作之一。

1.了解芭蕾舞剧《天鹅湖》,感受其音乐魅力。

2.通过欣赏乐曲,感受乐曲所描绘的情景,培养学生对音乐的想象力。

3.了解舞剧概念,掌握不同乐器音色,并了解其在乐曲作用。

欣赏音乐,培养学生对音乐的想象力和理解力。

准确理解音乐内涵,辨别乐器音色,懂得音乐中乐器的运用与乐曲情感的关系。

一.准备。

1.听《四小天鹅》。

师:刚才这首乐曲叫什么名字?想一想这四只小天鹅的心情是怎样的?

2.师:这首交响乐的作者是谁?出自哪部舞剧?

4.揭示课题。

今天我们就来欣赏柴科夫斯基《天鹅湖》中另外一首舞曲《场景》。

二.展开。

(一)感知音乐处理成功地营造了一个色彩丰富、冲突迭起的戏剧氛围。

1.配合舞剧画面欣赏《场景》,感受乐曲情绪。

师:我们看到女演员穿着白色的裙子,舞姿优雅,像不像美丽的白天鹅?

3.介绍作者及故事简介。

柴科夫斯基无疑是古典舞剧最杰出的大师,浪漫的情怀,抒情的乐音,再加上戏剧化十足的结构,固执而又纯粹的俄罗斯风味。这就是老柴的音乐,真正为芭蕾舞注入优美旋律的最杰出代表。

芭蕾舞历史长河中最耀眼的一颗明珠——《天鹅湖》。《天鹅湖》大概是柴科夫斯基笔下最受人们欢迎最令人感到亲切的作品了,相信很多人都有同感。

在这部力作中,几乎与舞蹈完美交融的音乐充分地体现了作曲家的抒情性。创造性的思维和细腻的细节处理佐以高超的作曲技巧,刻画了白天鹅奥杰塔这个芭蕾舞的经典形象。王子齐格弗里德、黑天鹅奥杰丽亚以及恶魔的形象也性格分明,各具特色。在出色地勾画出每个角色的性格和内心的同时,也正是“交响”化的也正是“交响”化的处理成功地营造了一个色彩丰富、冲突迭起的戏剧氛围。

(二)理解音乐。

1.聆听欣赏音乐。

师:让我们闭上眼睛,去倾听天鹅公主的诉说.并且唱出你所听到最熟悉的一段音乐。

2.学生哼唱老师写出旋律,揭示主题。

师:很好,这就是这首乐曲的主题,大家一起来哼唱一下。

3.再次欣赏主题部分,并说出使用了什么乐器,归纳旋律、情绪特点。

师:在旋律速度、节奏、情绪上都有什么特点,它主要使用了什么乐器?

生:速度较慢节奏舒缓,优雅略带忧郁。使用的是双簧管。

师:同学们回答得很好,乐曲由双簧管以动人的音色奏出温柔而略带忧伤的天鹅主题,描绘了天鹅纯洁端庄而略带哀婉的形象,使人仿佛看到静静浮游的天鹅。

4.赏乐曲展开部,说出使用乐器名称,体验情绪。

师:这段乐曲演奏主题旋律时使用了什么乐器?

生:圆号。

师:它的音色和情绪是怎样的。

生:浑厚有力,激动不安的情绪。

5.欣赏高潮及尾声部分。辨别乐器音色及所表现的情绪。

师:高潮部分使用什么乐器?表现的情绪又是怎样的?

生:全乐队,悲愤、愤怒。

师:尾声部分呢?

生:使用双簧、大提琴。情绪忧伤、悲哀。

师:在乐曲的尾声部分作者再次用双簧管和大提琴演奏了主题的片断。结束全曲,好像天鹅公主怀着忧伤的心情渐渐离我们远去。

6总结并完整欣赏《场景》。

师:通过我们今天所学习的《场景》这首芭蕾舞片断。我们学会辨别不同乐器的音色,在这首乐曲中,作者演奏了五次乐曲的主题,并且每次都用不同的乐器演奏,使乐曲所表现的情绪围绕这一主题不断变换。

三.综合巩固。

1.了解有关天鹅的其它音乐.。

师:关于天鹅有许多的动人故事,大家还能想起来什么故事?

生:丑小鸭、

师:大家了解这么多有关天鹅的故事,知道有关天鹅的音乐吗?

生:圣桑《天鹅》。

师:很好,下面我们来欣赏这首《天鹅》听听他给我们带来的又是怎样的感受?

1)《天鹅》。

师:它主要用了那些乐器?

生:大提琴、钢琴。

师:这两件乐器分别代表什么?

生:大提琴代表天鹅,钢琴代表湖水。

师:这首曲子带给我们的意境又是怎样的呢?

生:优雅、哀怨、委婉。

师:对,听到这首曲子悠扬、婉转、动人。你喜欢这首曲子吗?听完你的心情如何?

生:心情平静,精神放松。

师:对,它能使我们烦躁的心情平静下来,放松我们的精神。特别是你感到疲倦、烦躁、甚至伤心时都可以听这首曲子,所以这类古典音乐可以陶冶我们的情操,放松我们的心灵,而现在的流行音乐使用繁多的电子音乐,用歌词限定了乐曲所表现的内容,而这首《天鹅》我们高兴时,悲伤时都可以拿来欣赏,使就是古典音乐所特有的魅力,如果大家喜欢,我可以多找这样的音乐来欣赏,它可以帮助我们在学习疲惫的时候精神得到充分的放松,从而更好地进文化知识学习。

音乐与人生说课稿篇十六

各位专家、各位老师:

大家好!我说课的题目是《歌曲的演唱形式》,选自湖南文艺出版社初中音乐七年级第三单元《美妙的人声》第二课时。下面我就从说教材、教学对象,教学策略及设计、教学媒体的设计、教学过程及分析和对教学效果的预测等方面向各位专家、老师说说我是如何进行《歌曲的演唱形式》的教学设计的。

1.说课题在课程标准中的规定

新课标要求:通过各种有效的途径和方式引导学生走进音乐,在亲身参与音乐活动的过程中喜爱音乐,掌握音乐基本知识和初步技能,逐步养成鉴赏音乐的良好习惯,为终身爱好音乐奠定基础。

2.说教学目标

根据新课标和我对教材的理解,结合学生的实际水平,从知识能力、过程和方法、情感态度价值观,这三个维度出发,我确定本节课的学习目标:

认知目标:通过听、唱、想、创作等形式体验、辨别歌曲的演唱形式。

能力目标:通过探究式学习和歌唱让学生从中感受各种演唱形式的特点的同时培养学生搜集、整理和展示信息的能力以及实践探究能力。

情感目标:通过分组完成任务这一活动培养学生的学习能力、与他人的合作精神。

3、说教学重难点

依据:新课程标准中提到:音乐教学过程,应该是在教师指导下,学生积极、主动的体验与感悟音乐的过程。为此,我将本课的教学重难点确定为通过探究式学习和歌唱分清各种演唱形式。

教学对象为七年级学生,他们刚进中学大门,对初中的一切都感到新奇,求知欲特别强,上课也能认真听讲,这是上好音乐课的基本条件。但小学和初中的教学方法有很大的区别。小学以唱游为主,注重在游戏中掌握知识;初中学生自我意识加强,课堂教学更需要知识的融会贯通,更需要理性的分析和引导。所以,教师应该在如何引导学生自觉学习音乐上下工夫,培养学生学习音乐的兴趣。

(一)精选教法、让学生想学

音乐课不单纯是教学生唱歌,学生还要看、要听、要动。要让学生充分的感受音乐、鉴赏音乐、表现音乐、创造音乐。本课我注重师生互动,学生自主学习,重视音乐实践活动和音乐创造。为此我精选了以下教学方法:

1、自主探究法:引导学生通过对资料的搜集、整理、交流和展示,学会主动探究、获取知识,让他们在感受音乐的魅力的同时,享受亲历知识产生过程的快乐。

2、情感体验法:让学生带着对歌曲的体验进入课堂,引导学生用自己对歌曲的体验去感受歌曲的演唱形式,从而进一步认识、理解、分辨歌曲的演唱形式。

(二)暗授学法、让学生会学

1、在教学中把教法与学法联系起来,有意识地进行学法的指导与渗透,不仅让学生学会,而且让学生会学。引导学生在学习中实行“四多”,即多听、多想、多唱、多创作,发挥学生的主观能动性,活跃学生的思维能力。

2、 激发学习兴趣,使学生爱学、乐学、会学、独立主动地探究知识,变被动为主动。

3、 重视教材与相关文化的融合,运用音乐与信息技术的结合,开辟了学生主动参与和探索发现的园地,激发学生的学习兴趣。如: “让学生运用会唱的歌曲采用不同的演唱形式进行表演”、“小组合作讨论将组内各个成员的意见统一成小组意见”强调学生体验、参与、探索的乐趣。

1、让学生运用baidu 、ggle等搜索引擎查阅资料。每个学生作为歌曲的研究工作者都动手查阅资料并将资料整理,小组为单位以口述的方式上交研究报告并在全班交流。

2、让学生在教师的网站上测试。测试的内容是根据你所听到的歌曲说出其演唱形式,在每次提交答案后都可以得到评判,还可以重复答题。

五、教学过程

活动一导入新课、创设情景、激趣研究

(1)教师给大家送一份本周的见面礼:为大家唱一首歌《雪绒花》

(2)提问引出课题,组织学生讨论,帮助学生整理。

(3)创设情境,将学生设定为特定的身份,组织学生在网络上搜索相关资料

(1)学生集体为老师唱一首《雪绒花》 作为回赠

(2)学生讨论后回答

(3)在网络上查阅资料,并学着整理在网络上获取的资料。

(2)共同整理出独唱、齐唱的特点。导入新课

(3) 小结出几种典型的形式。创设情境,将学生设定为特定的身份,要求他们完成以下任务,由于特定身份学生会很积极去完成任务。

活动二 探究学习,口述交流,听唱体验

(1)组织学生分组各自按不同任务进行探究式学习

(2)组织学生用口述的方式在全班进行交流,并以个人观点参与到其中,进行小结。

(1)学生分组进行探究性学习,在网络上搜索资料并将其整理,整合形成小组的研究成果

(2)学生在全班展示自己的研究成果

(3)学生用听、唱、创编等方式体验歌曲的演唱形式

(1)通过交流、讨论,学生感受到歌曲可以由这么多不同的演唱形式的同时,自己的表达、合作、探究的能力得到了展示,这对培养学生兴趣、增强学生自信心有着重要意义,而且又能较好地落实教学重点。

(3)对本土歌曲的体验,与乡土教育相结合。复习了第一单元歌曲,让学生有想把会唱的歌曲都用不同形式表现出来的愿望。通过想象活动的开展,培养学生的创新能力。

活动三小试牛刀

教师在课前为学生制作好测试的网站并将其放在服务器上运行学生在网站上测试自己本节课里的研究成绩这是对学生学习情况的评价量规,学生自己也可以进行自我评价,教师也可以对学生进行整体评价。

六、说对教学效果的预测

1.通过教学,我预计会达到以下教学效果:

(1)学生能准确地辨别各种演唱形式,并能较好地掌握各种演唱形式的特点

(2)学生体验到了自主学习、主动探究并获取知识的快乐,这对帮助学生转变学习方式,提高学习《音乐》课的兴趣有着重要意义。

2.可能出现的问题:

(1)学生在自主探究式的学习后没有及时对整理结果和体会进行文字性或ppt形式的小结,导致课堂讨论活动的结果无法形成文字,不能加深学生对所学知识的印象。

(2)学生的活动积极性很高,所查找和展示的资料比较丰富,导致教师对每个活动时间分配不好。

以上是对《歌曲的演唱形式》的教学设计,谢谢大家!

音乐与人生说课稿篇十七

一、说教材:

《小老鼠和泡泡糖》这个活动的音乐选自外国集体舞音乐,乐曲分为ab两段,a段音乐表现的是小老鼠捡到了泡泡糖,b段音乐表现的是小老鼠拉泡泡糖,活动中让幼儿用自己的现实经验来解决问题,孩子们易于接受;其次,活动所表现的内容——环保,也是全世界面临的重要问题。本次活动让孩子通过对音乐的理解、扩展和表达,让幼儿从内心出发,懂得保护环境应从自己身边的小事做起。所以这个活动比较适合在中班进行。

二、说目标:

活动目标是教育活动的起点和归宿,对活动起导向作用。根据5——6岁幼儿的特点以及他们的表现欲望,根据中班幼儿艺术活动的目标,结合新《纲要》中艺术活动的目标,从而确立了本次活动的目标:

1、初步学习合拍地做小老鼠走的动作和夸张地表现拉泡泡糖的动作。

2、做幅度较大的动作时,知道寻找空间律动,不与别人碰撞。

3、知道泡泡糖会给别人和环境带来不方便,要爱护我们的环境。

根据目标,我把活动的重点和难点定位于:能合拍地做小老鼠走、夸张的表现出拉泡泡糖的动作。

三、说教法:

根据新《纲要》提出的:“幼儿的教育活动应是教师带领幼儿、引导幼儿在轻松愉快的心理氛围中,积极主动进行实践、创造,促进幼儿身心和谐发展的一种教育活动。”因此,在整个活动中都以幼儿的主动参与活动为主,教师在活动中起一个引导者和支持者的作用。因此,我对幼儿作了知识和经验的准备:事先让幼儿玩过了泡泡糖,让幼儿对泡泡糖的粘性有感性认识。

针对这次活动的教学目标、教学设计和幼儿的实际情况,在整个活动过程中以尝试法为主,同时在各个不同的环节中还穿插运用发现法、问题法、开放法等,让幼儿在轻松愉快的环境中学习。

四、说学法:

在教学活动中我通过引导、提示,让幼儿发挥想象力、创造力去创编动作,并指导幼儿根据音乐的节奏,用有节奏的语言和动作,帮助自己表演。

五、说教学程序:

探索a段音乐,教师用故事导入,小老鼠出来玩啦,并有节奏地边念歌词边做动作(小老鼠东跑跑 西 看看),小老鼠机灵幽默的形象一下能吸引幼儿的注意力,激发幼儿的表现欲望,然后引导幼儿用小手、小脚学小老鼠看一看的动作,接着引导幼儿根据音乐的快慢在座位上用小幅度的动作对幼儿进行提示。(这一环节在座位上让幼儿在安静的状态下有节奏地做动作,把目标的难点之一解决掉)

探索b段音乐拉泡泡糖的动作。在本环节中,我通过提问:“小老鼠把泡泡糖烂在地上,也可能烂在哪儿?”(头上、屁股上、手臂上、腿上)“老师手里也有一个泡泡糖烂了,谁来帮我拽下来?”激发幼儿探索的欲望,在b段开始处,我用语言进行提示,鼓励幼儿运用自己已有的经验进行动作创编,从而让幼儿自主地参与活动,学习合拍地跟着音乐做拉泡泡糖的动作。这是本次活动的重点和难点,怎样把幼儿的生活经验动作用较夸张的律动动作,结合音乐的节奏变化进行表现,我就用语言引导,让幼儿在创编和聆听的结合点上有机整和,使本次活动的难点自然地得到了解决。

完整表演。在此之前,我和幼儿玩游戏两遍。第一遍,我与幼儿一同听音乐做动作,用教师的律动动作与幼儿的生活动作比较的方法来提醒幼儿注意到夸张。第二遍幼儿,我提醒幼儿注意,泡泡糖弹回来时可粘在身体的不同部位。激发幼儿创造性地表演,因为幼儿艺术教育的就是培养幼儿创造能力的教育。为巩固反复幼儿对音乐的感受、表现,我设计不同的情节,进行2——3次表演:小老鼠到草地上(树林、公园)玩——小老鼠捡到泡泡糖——拉泡泡糖——小老鼠回家,对于中班幼儿来说,借助音乐来诠释意境,有一定难度,必须通过听、感、做才能去感受它独特的魅力,我创设游戏的情景,用游戏的语言,让幼儿在趣味性和游戏性浓郁的环境中,既享受了音乐活动的乐趣,又在不知不觉中提高了音乐欣赏和表现能力,让幼儿在表现音乐形象的同时,在心理上获得了极大的宣泄的满足。我在活动中,还注意孩子活动过程和参与表演活动的情感,注意提醒幼儿结交舞伴的空间变化,为幼儿提供自由的活动机会,培养了幼儿共享空间的能力。

在最后的环节中,通过让幼儿商量:泡泡糖拿下来容易吗?你会把泡泡糖放到哪儿呢?你愿意把它放哪儿呢?对幼儿进行了环保教育。活动虽然结束了,但从中还可以延伸出更多具体的环保主题,生成更有价值的系列活动。

音乐与人生说课稿篇十八

1、教学内容今天,我说课的内容是浙江省义务教材第十二册第四课学唱歌曲《校园里的小白杨》。

2、分析教学对象及教材的地位、作用正处于小学六年级的学生已经学完小学阶段音乐理论的所有新授知识,并懂得运用乐理知识来学唱歌曲,而且早在四年级学生也已接触过一些简单的二声部合唱歌曲,已经初步建立了合唱的声音概念。综上所述,《校园里的小白杨》是学生对小学阶段歌曲学唱一次小小的总结,为今后学生运用所学知识的自学歌曲打下了更扎实的基础。

3、教材分析《校园里的小白杨》是一首深受广大少年儿童喜爱的一首歌曲,单二部曲式,两部分均有两个变化重复的大乐问组成。a部分为齐唱部分,乐句以×××× | ×× ×× |× ×× | × ×|反复出现,曲调欢快、跳跃,表现了少先队员朝气蓬勃的精神风貌;b部分与之形成时,以优美的旋律,舒展的节奏,特别是二声部的美妙的和声效果,更是给人一种耳目一新的感受,充分表达了少年儿童对少先队组织,对母校依依不舍,眷恋的感情。

4、教学目标基于以上分析,我确定本课的教学目标是:

(1)复习、巩固有关音乐知识,掌握歌曲中速度变化的基本方法及作用。

(2)指导学生用真挚的情感,正确的歌唱方法和甜美的、和谐的合唱,表达学生对少先队组织,对自己母校的深切感情。

5、课时安排与教学重、难点、关键点通过以上的教材分析及目标确定,结合六年级下学期学生的认知水平,我确定本课由一教时完成,且教学重点是:指导学生用正确的方法准确和谐的合唱声部演唱,以表达真挚的情感,这也是本课的难点之所在,那么要突破难点,解决重点,问题的关键在于歌曲b部分二声部的学唱训练。

三、说教学过程根据音乐教学以听为基础,以唱为中心,以表现为手段,结合在教学中必须遵循的由浅入深,循序渐进的原则,我为本课教学设计了以下几个环节。

1、交谈导入,创设情境。

2、欣赏歌曲,产生共鸣。

3、学唱歌曲,品味歌曲。

4、处理歌曲,抒发感情。

5、课堂小结,情感延伸。在此我……

(二)欣赏歌曲,产生共鸣。提问:1、歌曲表现内容? 2、歌曲的结构特点?

(三)学唱歌曲,品味歌曲。a部分:“歌曲接龙”分小组接龙学唱各乐句。

具体作法:1、高声部学唱。2、低声部学唱。3、欣赏歌曲合唱部分。4、高声部唱旋律,低声部共鸣。5、低声部唱旋律,高声部共鸣。6、组合练习。

音乐与人生说课稿篇十九

小小班幼儿的思维正处于直觉行动思维向具体形象思维过度的时期,他们情感外露,不稳定,带有很大的情绪性。他们学习、或殴打能够的特点是只关心活动的过程,不关心活动结果,因此,小小班的教学活动应更注意游戏化、情景化,强调让幼儿在愉快、轻松、自由的游戏中自娱自乐、玩中学、玩中获发展。

《小小鸡》是一首外国歌曲创编而来的一首幼儿歌曲,小小班幼儿思维的特点决定了他们喜欢在动作模仿和游戏情景中学习。因此,我所选择的音乐将情景性和趣味性放在首位,节奏鲜明,形象性强的音乐引起幼儿活动的愿望,另外,活动设计小小鸡到草地上玩和允许自己喜欢的小小鸡,在唱唱玩玩中,反复感受音乐的旋律和歌词。从看小鸡,做小鸡,一直到唱小鸡的整个过程中,幼儿自然地产生了爱小小鸡、爱鸡妈妈的情感。幼儿始终保持活泼,愉快的积极情绪,真正做到玩中学,学中乐。

1、乐意用动作、歌曲、表情,表达对小小鸡和鸡妈妈的喜爱之情。

音乐学习心理学告诉我们:多种感知通道参与,特别是大肌肉运动的参与,能有效地提高儿童对音乐的感知兴趣和感知音乐的效果。新《纲要》中强调:“提供自由表现的机会,鼓励幼儿用不呕吐能够的艺术形式大胆地表达自己的情感、理解和想象。目标1是本次活动的重点。

2、在唱唱玩玩中学习做音乐游戏《小小鸡》。

皮亚杰指出:在前运算时期(幼儿时期)要发展智慧,关键是让幼儿做各种各样的游戏,从娱乐中学、从玩耍中学,脱班幼儿很喜欢一边哼唱一边做模仿动作,小动物是幼儿最亲密的朋友,幼儿对小动物的叫声及感兴趣,并好模仿动物的动作,因此对这首歌有强烈的兴趣成了游戏的基础,目标2是目标1的基础上进行,又是目标1的突破口,而遵守游戏的规则幽将是成为本次活动的难点。

为了引起幼儿的兴趣,调动对音乐的积极性以及帮助他们对歌词内容的理解,加强节奏感等,我适当地使用了一些能活动的教具,本次活动我作了以下准备:

1、情景课件。

2、区域活动中,幼儿自由听赏过歌曲的旋律。

3、创设在游戏中学习的氛围。

4、准备鸡妈妈头饰一只,音带,录音机。

一、引出课题:听小鸡叫,问“谁来了?”幼儿回答,打开课件引出小鸡及音乐。

二、看小鸡、听节奏、做动作。

1、引导幼儿看小鸡,模仿学做各种小鸡的动作,激发幼儿的兴趣。

2、引导幼儿欣赏音乐,并学做小小鸡。

托班幼儿正处在听觉感官发展时期,听觉的发展比其他感官快而需求多,因此对音乐能表示出明显的情绪反应,这一环节是幼儿的听觉感受及动作感受,使幼儿对音乐有初步的印象。

1、教师听音乐,表演小小鸡,让幼儿模仿。

2、引出鸡妈妈。教师表演鸡妈妈找小鸡。(初步感知游戏规则)

3、告诉幼儿这是一个音乐游戏,游戏是有规则的。(幼儿表演小小鸡在草地上玩耍,做各种动作,鸡妈妈来找小鸡,按音乐旋律进行游戏)

1、边听音乐,边哼唱歌曲进行游戏,再次激发幼儿爱小鸡的情感,强化游戏规则,以此来突破本次活动的重难点。

2、在游戏中结束本次活动。

今天,我组织了小班音乐游戏《小小鸡》。在活动前,我认真的揣摩教材,根据小班幼儿的年龄特点,精心的设计了教学环节,并为此次活动做了教具以及各方面的准备工作。所以本次活动进行的很顺利,取得了很好的教学效果。下面我就说说本节课的收获和感受。

本节课主要是引导幼儿与同伴愉悦的玩音乐游戏,体验游戏的快乐和美,培养幼儿对音乐活动的兴趣。这个目标顺利完成。

本节课我利用课件的形式激发幼儿的兴趣,我和幼儿在看课件的过程中让他们想各种办法学习不同动作的小鸡,并想办法藏起来。通过这一环节,充分的发挥了幼儿的想象力及创造力。并且幼儿对动物的模仿非常感兴趣,所以本环节对之后的学习游戏打下了良好的基础。

本首歌曲的第三乐句是让幼儿把自己藏起来,通过课件及教师的引导,幼儿能想象到不同的办法进行躲藏。

1.带孩子听音乐,做律动入场。我利用《小鸡走》来激发幼儿参与活动的兴趣,为下边的活动做准备。

2.看课件,学习“小小鸡”歌词,这是本节活动的重点。因为课件的形象直观,幼儿对这个活动的特点特别感兴趣。并积极的参与模仿小鸡的不同动作。

3.让幼儿根据图谱学唱歌曲。我首先以清唱并拍打节奏的形式让幼儿熟悉歌曲旋律,然后和幼儿一起边拍边唱歌,加深幼儿的记忆。在本环节中重点引导幼儿边唱最后一句边回到座位上,在这里给幼儿提出明确的要求,加上了游戏规则,这样就为突破难点,也为下一环节的游戏进行做了充分的准备。

4.交待游戏规则,学习完整的做游戏,因为小班的控制能力差,所以我觉得这个环节是此次活动的难点。应该怎么来解决这个难点,我就抓住了孩子比较好动,喜欢做游戏的特点,告诉幼儿:“你们藏起来的时候能不能说话?”幼儿回答:“不能”“为什么?”“说话会被抓到!”这样的谈话形式让幼儿自己讲出游戏规则。所以在进行的时候大部分幼儿都能遵守游戏规则,也会在最后一句时边唱边回到座位上。

5.活动结束的时候,在音乐《小鸡走》中带领幼儿走出活动室。选择的这个音乐又与本次活动的主题相呼应。

本次的教学展示是我第一次参加,在说课的时候因为紧张而说的不够完整。之后就是在活动过程中各个环节的时间把握上有点欠缺,到最后的玩游戏时结束的有点仓促。

通过本次活动,我认为要想上好一节活动课,之前的各项准备都很重要。要提前了解幼儿的各项特点,有针对性的设计课程环节,设计出有趣的情景。让孩子快速的融入活动中去,充分的调动幼儿的积极性。这样才能收到更好的教学效果。而孩子们也更加喜欢这样的活动设计,更加喜欢这样的幼儿教师!

音乐与人生说课稿篇二十

我觉得要想上好一堂艺术课,教师在备课时就要深挖教材,抓住着眼点,然后拓宽思路,充分联系学生的个人成长环境,本着“面向全体,以学生发展为本”的原则,从学生的感知、认识、发展出发,设计符合学生特点的活动,为每位学生提供平等的艺术教育机会,让他们都能体会到艺术学习的快乐。

二.教学目标

1.利用多媒体课件、实物,让学生欣赏、了解日本的风土人情、文化艺术,增进对多元文化和人类文明的了解,加强文化认同感和多元文化意识。

2.通过在比较中欣赏,使学生感受日本音乐、舞蹈的民族特点。学唱歌曲《樱花》。

三.说教法

以人文为主线,以个性为主导。在艺术教学中,我们要转变“教师教,学生学”的观念,以人文精神为主线,以知识技能为隐线,让学生在轻松、快乐中学习艺术、了解艺术。艺术教育要给学生的个性发展保留空间,不要以统一的规格、统一的要求去约束他们,要为他们创造参与体验、主动探索、积极实践的机会,帮助他们认识自己的独特性和个性价值,形成个性化的审美情趣。

四.说评价标准

艺术教育的根本目的并不在于艺术本身,而在于给孩子们带来欢乐的同时,让他们掌握艺术的基本技能,发展他们的艺术能力,让他们在生活中都会歌、会画、会舞、会听、会看,能够健康、快乐地生活。

五.教学过程

(一)、引入新课

1.师:走进日本之前,我们先来了解一下日本的地理位置,以及它的概况。

2.多媒体课件展示:日本的地理位置图片。

师:课前老师让大家收集跟日本有关的资料,谁能向大家介绍一下日本的地理位置及概况。(学生介绍,教师做适当补充。)

3.师:知道了日本的地理位置以及它的概况,下面就让我们一起走进日本,去了解它的风土人情、文化艺术。

4.出示图片课件:日本的富士山、樱花、和服、木屐、建筑、日本料理、茶道、插花、浮士绘、卡通人物等。

(结合图片以及师生课前收集的跟日本有关的实物、资料等,让学生自己介绍,教师适当补充,培养学生课前搜集资料的好习惯,提高学生自主学习的意识和能力。)

(二)、轻歌曼舞

1.师:日本是一个善于汲取各国文化的民族,他们的文化在继承本民族文化的基础上,与外来文化相融合,从而形成富有个性和创造性的文化艺术。下面就让我们感受日本文化艺术的独特魅力。

2.我国的民族乐器,在现在的日本也能看到它往日的身影:古筝、三弦(三味线)、箫(尺八)(展示图片)

教师展示事物尺八乐器,并用尺八演奏日本童谣《红蜻蜓》

4.播放音乐课件:印尼歌曲《划船曲》、日本

歌曲《四季歌》、美国歌曲《雪绒花》。(培养学生对不同音乐风格的感受力和听辨能力)

5.欣赏歌舞伎表演片断

(1)、提问:在日本有一种古老的艺术形式,请根据下面的提示说出这是什么艺术形式呢?(a)它有四百多年的历史;(b)它和我国的京剧并称为“东方艺术的姐妹花”,(c)表演者基本都是男性。

(2)、观看歌舞伎表演的片断,说出表演的风格特点。

(3)、禅的精神

(三)、学唱《樱花》

1、日本人喜欢樱花的原因

2、欣赏樱花的图片

3、观看合唱版的《樱花》

4、唱谱并思考这首歌曲的旋律是以级进为主还是以跳进为主?(用手势表示音的高低)

5、找出歌曲中出现了哪几个音?并找出乐曲中完全相同的小节

6、这首歌曲应该用怎样的情绪来演唱呢?速度又应该是怎样的呢?提醒学生:因为歌曲旋律抒情流畅,所以要运用连贯的气息来演唱。

7、有感情地演唱歌曲。

(四)、异彩纷呈

1.谈话:以上我们了解了日本的风土人情、文化艺术,尤其是他们的歌舞和插花艺术、手工制作,现在请大家根据自己的兴趣、自己的特点选择自己喜欢的方式来表达一下你对日本文化艺术的感受。

2.学生自由选择。喜欢跳舞的组合在一起,编排舞蹈进行表演;喜欢唱歌的组合在一起,进行歌唱表演;喜欢插花的组合在一起,进行插花比赛;喜欢手工制作的,进行手工制作。

3.学生互相观赏、评价,评出最佳表演奖、最佳演唱奖、最佳创艺奖、最佳制作奖等。

(尊重学生的个性,尊重学生的发展,充分调动他们的主体意识,鼓励他们进行个性化的艺术活动。)

(五)、小结

在我准备这节课时,有的老师劝我放弃这节课,因为我身边的同事就有拒买日货,我身边的学生就有拒唱日本歌曲的现象,但反过来想,这也正是我要讲这节课的原因:

(一)在日本是有人不彻底反省日本军国主义侵略中国、蹂躏中国的那段历史,但这并不代表大多数日本人民,例如,在杭州日本女子足球队来华比赛时,面对很多观众喝倒彩的嘘嘘声中,比赛结束时日本女子足球队还是打出了“谢谢china”的横幅;在前不久四川汶川“5.12”大地震中,看到日本救援队,面队他们从废墟中挖出遗体肃然敬礼的姿态,无不让我们动容。(展示图片)

(二)从这节课我们了解到日本是一个善于汲取各国文化的民族,他们的文化在继承本民族文化的基础上,与外来文化相融合,从而形成富有个性和创造性的文化艺术,单就这点来说难道不需要向他们学习吗?(我的说课完毕,谢谢大家)

音乐与人生说课稿篇二十一

1.因为这次是自组教材,所以具有很大的灵活性。同时一定要结合新课程标准,起点要高、内容要新、方法要活,也就意味着取材是非常之难。

2.一开始我构思了很多题目,挖空心思想。如:“20xx——音乐感想”“感悟‘对歌’” “《彩色的中国》” “变拍子”“模拟‘宋祖英’”“山谷钟声”“黄土魂”“ 旋律与伴奏 ”“土风舞” “音乐与诗歌 ”“非洲的灵感”。好,这个题目不错,于是,我就定了“非洲的灵感”这个题目,这下选择的范围缩小了,但后来想想还是不对劲,究竟搞什么内容好呢,于是又开始想了:感受音乐、感受爵士音乐、感受黑人音乐、感受非洲音乐,好,就定了吧!

3.题材定了,那具体内容呢,总要有个教学平台吧,接着想。非洲音乐的节奏很有特点,于是就开始想这方面的内容:打、听、 想——一起打模拟再创打。非洲音乐的声音很有特点,于是就想了唱的方面的内容,光唱可不行,得有个声部:分声部想、练合声部唱、表现。非洲音乐的舞很有特点,于是稍微点缀一下,让学生来感受。

1.抓住特色节奏,组成二部训练,突出非洲(爵士)特色。(举例典型节奏)

2.用韵母模拟非洲的原始歌唱,用合唱表现特se情景。(举例)

3.模拟特色律动,与合唱一起表现、感受非洲音乐。

1.自组教材,灵活运用。

2.取材新颖,富有特色。

3.层次分明,训练到位。

1.先让学生感受音乐,看第一幅图(好不容易找到的),听特色音乐,师生一起打拍,营造氛围。

2.猜一猜:今天老师要让大家猜一样东西,让生猜。敲敲声音,再猜。让学生敲敲。再猜。给出答案。听教师打,引出非洲打击乐:接下去请你闭上眼睛,你听,听到了什么,想到了什么?看谁想象力最丰富。(非洲黑人在打鼓,桶当鼓)。打节奏:感受、让生来打、一起拍手、拍凳。还会怎么打——请你来试试看——一起打打看。这里的特色节奏是什么?(切分、前十六分)。分声部打——合打——力度变化打(模拟情景)。欣赏非洲黑人打节奏的演出——点图片和音乐、再点课题。

3.练。分声部听,请学生想:请听老师弹的这段旋律,你觉得非洲黑人在干什么?或者想到了什么?分声部模唱(用气、及声音控制、模拟情景的辅导)。合唱,力度变化的训练。点出谱(小组研究)。再唱谱、唱韵母。给学生训练吧!

4.唱、动结合。非洲黑人在一起还会做那些与音乐有关的情景?(请生随意讲,取典型、可做的动作,一起简单地动)。点非洲舞蹈和音乐,感受。

5、总结下课。非洲人能歌善舞、热情奔放。现代的爵士音乐最早也是起源于非洲音乐。点图片和音乐,感受,下课,师生再见,打拍出室。

1.考虑到“三情”

情景。创设音乐教学情境,培养学生良好的审美心境,唤起学生的音乐审美注意,当学生进入一中特殊环境面对特定的审美对象,耳闻目睹全是美的形象及充满新异性的事物,新鲜感便会油然而生,这就是堂课需要一个特殊的教学情景,有了这样的教学情景,学生的注意力肯定很集中,注意力全部集中这对我这堂课的效应起着一个重要的铺垫,烘托和促进作用。

情趣。我们一定要做到变单调为丰富多彩,变刻板为生动活泼,变机械为愉快灵活。在教学中体现形象性,趣味性,愉快性等一系列原则。音乐教学方法的情趣化,不仅给学生带来极大的快乐,而且会使他们对音乐发生浓厚的兴趣,愉快而有益的音乐教学活动,不仅使学生的精神世界得到愉悦,同时也唤起了学生对音乐的更大兴趣和强烈的喜爱,这正是我们所应追求的理想教学效果。

情感。即音乐教学“情感化”,音乐是情感的艺术。音乐能更直接更有力进入人的情感世界,情感在音乐教学过程中是最为活跃的心理因素,既是音乐审美感受的动力,又是音乐教育目标之一。音乐教育应牢牢地把握住情感性原则。不时点燃学生的情感火花,激发对音乐的学习兴趣,培养学生对艺术美的感受,表现和创造,提高他们的审美能力。

2. 考虑到“创造性”

谈到创造性,首先要谈创造性思维?有了创造性的思维,才有创造性的举动。堂课中每个教学内容都是自己挖空心思创作出来的,很难的。然后通过音乐的创造性思维活动去启动学生的创造意识,发展学生的创造性思维能力,发掘学生的聪明才智。

3.考虑到“参与、愉悦”

首先,提供给学生感受音乐、表现音乐、创造音乐的开放的空间,使学生主动参与到音乐实践活动之中,从而获得音乐审美的体验和享受成功的欢愉。这中间第一要做到:人人参与,且有动有静、动静结合;第二要做到:有张有弛,且有主动有促动、主动与促动相结合。

然后,愉悦的音乐课堂,就是要营造一个轻松愉悦的环境,确保学生有一个好心情、好情绪,从而使学生精神饱满、兴趣浓厚,把自主探索和体验生命本体的最佳状态激发出来。才能永远保持好奇心、求知欲、敏锐的观察力和丰富想象力,敢说、敢唱、敢演、敢想,解放被束缚的思维,无所拘束地在音乐天地中进行畅想与联想。

4. 考虑到“活”起来

要让学生喜欢上音乐课,就必须打破死气沉沉的局面,让音乐课“活”起来,做到歌活、心活、情活、动作灵活、人更活。让“活”字贯穿于教学的每个环节中。我们要会让简单的一首歌曲教学变得形式多样、生动活泼、节奏紧凑。让课堂的信息容量比较充实。充实的容量有利于创造热烈活泼的课堂气氛。让每个学生的注意力、思维、记忆保持高度的积极性,让学生有得唱、有得动、有得听、有得看、有得创意、有情感的发泄等,课堂才能真正“活”起来。让歌唱激活心灵的窗口、让律动促活课堂气氛、让多媒体激活感官、让情感唤起心弦、产生共振。

同时注意活而不乱,收放自如。音乐课堂并非一味追求活,求活不求质。假如一节课都让学生蹦蹦跳跳,敲敲打打,老师的调控和指导又不到位,课堂就会乱哄哄的,没什么章法。学生则会感觉乏味、烦躁。调皮的学生就会乘机捣乱,进而影响到教学。我们要注意动静结合,有张有弛。放得开,收得回。蹦蹦跳跳这种活动要,但不能太多。师生间的问答、交流、思考、互动是中层次的活。这种活动能充分调动起学生身体的多种感官参与,动中有静,静中有动,能使学生的注意力和学习保持着积极的状态。这种方法要常用。最好的活就是通过教师的语言、情景创设、情感体验等引发学生心潮澎湃、浮想联翩的心动。心动是创造力最好的源泉和动力。这三种层次的活动如能在课堂上结合起来,运用得当,教学就会如鱼得水,收放自如。

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