通过总结，我们可以从过去的经验中吸取教训，改进自己的不足之处。在写总结时，我们要注重思考和思辨，从中得到启示和教训，为个人的成长和进步提供指引。总结是对过去的一个回顾和总结，以下是一些经典的总结范文，供大家参考和借鉴。
诗情画意美术说课稿篇一
2课时。
1、指导学生选择熟悉的古诗，运用已有的绘画的技巧来表现诗的意境。
2、培养学生的造型能力和想象能力。
3、培养学生对祖国历史悠久的传统文学艺术的热爱，陶冶审美情操。
重点：运用已有的绘画知识表现古诗的意境。
难点：恰当地表现古诗的意境。
教师：课件。
学生：准备古诗一首，并能解释诗意；绘画材料、工具。
诗情画意是一种纯美的境界，作者运用高度浓缩及精湛的`语言，栩栩如生地将眼睛所看、心理所想表现出来，形成了“诗中有画，画中有诗”的艺术境界，将学生带进诗情画意，感受传统文化瑰宝的魅力，提高孩子们对古诗的鉴赏能力，陶冶情操，美化心灵。通过小组交流，让学生互相探讨，互相学习，并以听一听，找一找，即激发学生的观察兴趣，也能让学生从不同的角度理解创作的方法，为学生的创造表现提供借鉴。教师注重个别指导，让后进生也能享受到成功的喜悦。
（一）情景导入激趣。
课件出现童声朗诵《咏鹅》，激发学生回忆一年级学过的古诗，并描绘诗的含义，出示图片，引导学生进一步理解诗中的情景。
小结：我国传统艺术的常见表现手法“诗中有画，画中有诗”。揭题：诗情画意。
（二）课件出现故事一首《静夜思》。
1、师：每逢佳节倍思亲，我们就会常常用李白的《静夜思》来表达思乡的心情。
1）师：读了这首诗能让你产生怎样的联想。
（启发学生想象各种不同的情景。）。
2）教师出示几幅画作，引导学生观察比较。
提出问题：哪幅作品最符合诗意？为什么？
2、欣赏课本中的图片，引导观察表现的特点及手法。
3、课件出示图片，以听一听，找一找，启发学生根据诗意找出相配对的图片，帮助学生进一步理解创作的特点。
教师小结：要画出诗中的情景，除表现出诗中的主体，还要表现与它相适宜的景物……。
（二）发展阶段。
1、组织学生交流：你最喜欢那一首古诗，你想怎样表现它？引导学生展示准备的资料，介绍解释诗意，提出自己的创作思想。
2、教师请个别学生说说自己的想法，表扬及进一步启发学生的想象。
3、提出作业要求：
给自己喜欢的古诗配上图画。
第一课时：完成基本构图。
第二课时：完善构图，上色。
4、学生操作，教师加强个别指导。
第一课时：
1）关注主体与背景的关系。
教师可以根据课堂具体情况，利用课件进行演示引导。
2）引导个别后进生的造型创作。
第二课时：
1）提醒应用所学的色彩知识上色。
2）指导有困难的学生，提出合理建议，使其完善作品。
（三）评价交流，展示学生作品。
1、自评，请学生介绍自己的作品。
2、你喜欢哪一张作品？为什么？
3、你觉得哪一张作品最符合诗意？
（四）课堂延伸：
可以尝试用电脑绘画的方式表现，可以根据自己的电脑水平设计不同风格的作品。
诗情画意美术说课稿篇二
老师们：
大家好，今天我为大家说课的内容是人美版小学一年级美术第二册第3课《太阳》。下面我就从教材分析、教法学法、教学过程和板书设计四个方面来说说我对本课的教学设想。
根据《美术课程标准》所确立的阶段目标，确定本课属于“设计、应用”学习领域。即用泥塑的表现手法创作多种形式的太阳作品，既可以创设脸部的五官，又可以表现多种不同的光芒，通过揉一揉、滚一滚，以及简单的粘贴组合，使学生体验到设计制作活动的乐趣，既表达了学生的情感和思想，又美化了环境与生活。
通过对教材的把握与熟悉我把本课的教学目标定为：
1、熟悉泥塑制作的工具和材料并采用揉、捏、粘、压等技法进行简单地浮雕造型创作。
2、通过对太阳五官及光芒的多种设计和表现，强调培养学生的创新精神动手能力。
本课的教学重点是：
学习用泥塑的方法表现太阳的脸和光芒。
本课的教学难点是：
太阳五官及光芒的多种造型及色彩变化。
在教学中，为了更好地突出重点，突破难点，体现课程设计注重人文关怀，侧重学生的体验过程，我遵循“教为主导，学为主体”的教学思想，通过欣赏互动、情景创设、评价激励等教学方法，引导学生积极互动，体会创作的快乐，发展学生的想象力，提高学生的创造力。
为了使学生都能在视、听、说、做、思等行为环节中经历美术的过程，体验审美的快乐，顺利达成教学目标，我将教学过程设计如下：
第一环节：导入。
1、谜语导入：
教师出示谜语：有位老公公，一张圆脸孔，有朝一日不见他，不是下雨就刮风。
学生思考后说出谜底：太阳。教师随机板书出课题《太阳》，并在旁边简单画出太阳的形象。
2、教师提出问题：太阳对我们人类有什么贡献。学生共同思考回答，教师进行归纳，例如：
太阳的光芒给大地带来了光明和温暖。
小孩经常晒太阳能预防钙的流失。
各种植物吸收了太阳的光芒会变得更加鲜艳，更加茁壮。
本环节设计意图：谜语激趣，简笔画抓神，以及讲述太阳对人类的贡献，都是为了激发孩子们的兴趣，为下个环节做了充分的准备。
第二环节：欣赏。
世界上虽然只有一个太阳，但是在古今中外的艺术作品中，她却千变万化，充分显示了人类非凡的创造力和想象力。本环节通过让学生欣赏优秀的作品，了解美术作品中的太阳：
1、欣赏书上的两幅古代艺术家们创作的作品，教师做简单介绍，并让学生说说作品中太阳和我们常见的太阳有什么不同。
（1）、马王堆汉墓帛画中的太阳（西汉）。
（2）、墨西哥阿兹特克人的太阳历石。
教师总结归纳：古代的艺术家们用艺术的手法对太阳进行了装饰赋予了太阳生命，创作出值得我们回味的艺术形象。
同学们，其实我们用学过的一些艺术手法，也能创作出与众不同的太阳的形象，请欣赏小朋友们的作品。
2、欣赏范画：（儿童画、手工制作）。
教师和学生共同评述这些作品中五官、光芒的造型及色彩的搭配。开阔学生眼界，为稍后的创作做铺垫。
3、师生互动：
学生想象太阳的光芒造型，教师随机作画并给予肯定评价。
本环节设计意图：多种艺术表现手法创作的太阳造型充实了学生的眼睛，师生互动环节既锻炼了教师的基本功，也激发了学生的创作欲望，使学生的创作意识由被动变成主动。
第三环节：授课。
通过以上两个环节的欣赏与体验，学生已经了解了如何将太阳的形象艺术化，本环节将引领学生们用泥塑的方法把他们表现出来。
1、请同学们欣赏书上的作品（教师从颜色搭配，造型设计上加以引导），通过欣赏使学生产生动手的创作欲望。
2、为了复习泥塑的基本方法，教师带领同学们一起做泥塑操。教师示范：先跟着老师一起有节奏地把泥捏几下至软，接着动手边说边做：
动动小手揉一揉，一个小球揉出来，
动动小手搓一搓，一条小蛇搓出来，
动动小手压一压，一个小饼压出来，
动动小手粘一粘，请同学们看看会出来什么造型呢？
本环节设计意图：欣赏泥塑作品，目的是让学生有一个感官的认识，泥塑操加儿歌的形式引起了学生的兴趣，中间的师生互动环节使学生兴趣倍增，而且觉得好奇，玩的过程中复习了泥塑的基本手法，真正体现了寓教于乐。
第四环节：作业。
此时，学生们已经迫不及待的想动手来试一试，用橡皮泥来塑造自己心中的太阳。教师提出创作要求：颜色搭配鲜艳，造型与众不同。教师在学生创作的时候进行辅导。
第五环节：评价。
在舒缓的音乐声中，学生完成作品。让学生把作品贴在黑板上，教师加以肯定的评价，让学生有自豪感，成功感，创作欲望更浓，动手能力强的学生还能做出好几个不同造型的太阳。完成本课的教学目标。
根据教学活动的安排，板书设计如下：
课题《太阳》。
泥塑的基本手法作品展示区。
本节课通过精心设问、合作探讨、动手探究，引导学生进行创作，大胆的放手把课堂还给学生，满足他们好奇、好动、好说的特点，实现了知识与能力的同步提高，以上是我对本节课的设计，有不当之处还请各位评委老师指点，谢谢。
诗情画意美术说课稿篇三
我将本课设计为以美术为切入点的综合性艺术课，借助实物游戏、线条游戏、音乐欣赏、美术作品欣赏、即兴绘画表演等手段，将艺术领域里的绘画和音乐等进行自然的融合，让学生在快乐中学习美术，探索不同于单纯美术课和音乐课的新型艺术课教学方法，获得艺术课的教学实践经验。
1、教材内容的地位和作用。
《美妙多变的线条》是岭南美术出版社出版的义务教育课程标准实验教科书小学美术第四册第二单元第四课，本单元是以“人际关系与生活”为主要取向的课程，“点线色你我他”是单元的主题。本单元共四课，均以“人”为媒介，以学生熟悉和客观存在的事物进行联想，诱发学生的想象力。本课的主要内容是认识线条的运动变化以及线条对人类情感的表现。
线条是一种神奇的符号，它随着儿童涂鸦的开始，便陪伴着儿童成长，成了许多孩子表达内心世界的手段，这种用线来表现儿童内心世界的东西一旦被引上正规化的道路，将完成用线造型的环节。用线造型的训练在儿童美术实践中被了解、掌握、运用，能帮助儿童充分的展现自己的创造性，开发儿童的潜能和智力能力。一二年级学生处于幼儿期向儿童期发展中，儿童的美术活动主要体现为游戏性。因此，美术课不要过多的讲绘画知识和造型原理，教学要求主要是使学生通过观察、体验、记忆、想象来表达自己的生活感受，以培养学生的观察力、形象记忆力、想象力和创造力。本节课，我准备运用大量的美术游戏、音乐游戏帮助孩子们了解线条的节奏感，大胆运用各种各样的线条来抒发自己的情感，创作优秀的个性化的儿童美术作品。
2、教学目标。
根据《美术新课程标准》的精神和教材要求，结合低年级学生特点，本着提高学生对美的感受能力和艺术创造能力，我确定本节课的教学目标为：
a、认识各种直线、曲线及其作用;。
b、感知线是绘画语言之一;。
c、培养学生线控与线性的感知与表达能力。
b、在比较中体验线条的美感;。
c、在创作中训练线的表现力。
a、感知生活中和自然中的线及其美感，培养学生热爱自然、热爱生活的情感;。
b、能与同学合作交流，学习人际交往;。
c、能用审美的眼光观察生活中和自然中的线，提高审美能力。
3、教学重点和难点。
4、课型：造型﹒表现。
5、课时安排：一课时。
通过以上教材分析，为了更好的达到教学目标，突出重点、突破难点，我准备采用下列教学方法。
依据本课的性质及学生的特点，我主要准备采取以下教法：
(1)“启发引导法”，根据学生由感性认识上升到理性认识的认知规律，我以实例为线索，充分动用教具，不断采用欣赏、启发、讨论、归纳相结合的教学方法，在实例的引导下，充分调动学生的积极性和自觉性，让每个学生都能参与到动脑的积极思维中，真正做到面向全体学生，优化课堂教学，提高课堂效率。
(2)“演示法”，根据心理学原理，再造想象是根据词语的描述或图样、图解、符号记录等的示意，在人脑中形成新形象的过程。因此，我针对学生的年龄特点，运用多媒体教具，展示教学相关资料，为学生提供大量的感性材料，让全班学生都能用多种感官感知到演示对象。演示过程中教师的语言与实物、多媒体教具的交替使用，用语言渲染演示，用演示形象地说明讲授的内容，把演示与讲授有机结合，更好地引导学生边看、边听、边思考、边议论，以获得最佳效果。
(3)运用“研究性学习”的方法，让学生在探索中发现、在探索中尝试、在探索中创新，变学生被动学习为主动学习，变“要我学”为“我要学”。
总之本节课的全过程主要是创设各种情境让学生自主学习，主动探究的过程，充分体现学生在学习中的主体地位。
线条是绘画艺术的重要语言与工具，在艺术领域中既有视觉的“线”又有听觉的“线”，理解它们的节奏与情感是比较抽象的，需要全面的知识技能和创造思维，要想让学生在短时间内运用不同节奏的线条来表达各种不同的情感不是一件容易的事。本节课，学生可以在教师创设的情境中借助教师准备的大量实例、音乐等课件演示和参与体验性学习活动，产生“记忆”与“联想”，在多元的文化环境中形象地认识生活中和自然中的线条以及绘画中的线条，感受听觉的“线”，发展创造思维，陶冶艺术情操，学会人际交往。
诗情画意美术说课稿篇四
1、教材所处的地位及前后联系。
本课是湘版八年级美术下册的第八单元课程内容，属于“欣赏•评述”的类型课，本课主要是通过将表现相似题材的现代绘画作品进行相关比较，从中寻找多种绘画表现手法，初步了解一些现代派绘画的面貌特征，根据课程标准的要求，第四学段(7—9年级)的学生应“多角度欣赏和认识自然美和美术作品的材质、形式和内容特征，获得初步的审美经验和鉴赏能力;初步了解中外美术发展概况，尊重人类文化遗产，能对美术作品和美术现象进行简短评述”。以现代派绘画作为介绍点，是非常有必要的。
通过对绘画表现形式从不同角度的比较和经典作品从不同层面的分析，强化学生养成一种“比较欣赏”的良好习惯。
二、教学目标。
教学的目的是帮助学生在对比或类比中获得对特定作品更加深入的艺术感知与内心体验，从而提高欣赏艺术作品的能力。通过欣赏20世纪初现代派绘画的艺术特点、代表画家。帮助学生进入现代派绘画与印象绘画色彩特点的对比分析，明确现代派绘画在西方绘画艺术发展历程中的意义和地位。美术基础知识的传授，使学生学会对美术作品的欣赏方法，进而培养学生欣赏美、发现美、创造美的能力。依据新课程标准和我对教材的理解，结合学生的实际水平，从知识、能力、情感态度价值观出发，我确定了以下教学目标：
(1)知识目标：
能够对比传统西方绘画，把握一些现代派绘画形式变化的基本特征。
(2)能力目标：
a、能够尝试运用不同的绘画表现形式，表现对物象的感受和表达自己的情感。
b、能够初步建立以发展和辩证的眼光认识、品评美术作品的审美观念。
(3)发展目标：
能够以积极的探究精神来思考现代派绘画艺术在艺术史上的作用。
(4)情感目标：
a.培养学生认真学习的态度和探索新知识的兴趣。
b.培养学生以审美之心来观察事物，感受生活，看待社会。
3、教学重点和难点：
教学重点：本课的教学重点在引导学生初步把握现代派绘画艺术风格的主要特点。
教学难点：现代派绘画与印象派和传统绘画的风格差异。。攻破这一难点,在教学中我运用多种方式讲解:和展示大量的现代派绘画与印象派绘画作品分析比较，引导学生就两组作品从三个方面对比分析，并展开讨论。
通过以上教材分析,才能使学生达到教学目标,我准备用下列教法和学法:。
三、说教法。
四、说学法。
五、说教学过程。
1、创设情景激趣活动导入。
2、讲解现代派绘画艺术的基本特点：
在现代主义艺术里，抽象和意象是大多数现代主义艺术家所采用的表达方式，其绘画语言的表述方式与之前时期的绘画艺术截然不同，西方绘画自现代派以后开始变得空前地形式多样起来，艺术家特别强调把主观感受纳入到艺术创作中，在此之前，西方绘画多以描绘客观对象为主，用照相式的方法去表现物象的客观存在，现代派绘画拓展了人们审美的想像空间和联想思维。
3、尝试绘画表现。
结合第一课时学习的创作方法，学生绘制命题创作草图。根据一定主题和题材范围，学生选择更加独特、具有个性的表现手法绘制作业。在学生绘制作业过程中，教师适时通过学生阐述的创作意图与表现技巧，激发学生的创作激情，启迪与拓展他们的表现思路。作业完成后，教师可在学生自我评价基础上，肯定学生的创作，并提出一些极积中肯的建议和提示，帮助学生获得更多的学习体会。
4、作业评价及拓展活动。
教师评价学生欣赏小论文中的看法与观点，帮助学生在已有的审美认识基础上，积极巩固与深化对现代派其他艺术形式的认识。这样的延伸与教学拓展，往往可以帮助学生更为深入全面地感受现代派艺术，是一种积极有效的教学方式。
诗情画意美术说课稿篇五
《会变的线条》一课安排在人美版小学美术第三册第十七课。“游戏是儿童的天性”，美术活动与游戏有着内在的联系，想象和自由创造是美术活动与游戏的共同特性。尝试以缤纷的线条组成灵动的画面，也是儿童喜爱的游戏方式之一。画笔和色彩对儿童有着强烈的吸引力，自幼儿时期，他们就喜欢在随意的涂鸦之中体味线条对视觉的冲击；体味创造的成就感；体味快乐。这种体味是审美的摇篮。在本课学习中使学生积极主动地认识线条，注意统一纠正某些线条的不规范名称。在认识线条的基础上让学生自由选择画笔，自由组织、画线，感受不同的线条、不同的方法所带给画面的不同视觉感受，也使学生体会到线条的搭配与组织的变化带来的不同效果，并且学习敢于大胆组织画面，为今后的学习与创作打下良好的基础。基于以上认识我从三方面来确定教学目标。
1、技能目标：能认识不同的线。
2、创新探究目标：运用不同种线条组织一幅画面，表现出一定的美感，懂得敢于尝试，大胆展现自己的个性。
3、情感目标：通过欣赏艺术大师的以线造型的绘画作品，引导学生体会不同线条赋予画面的不同效果，了解艺术的丰富性和多样性。
重点：在美术游戏中学会使用线，尝试用不同线、不同画材组织画面。
难点：把如何运用不同种线表现美感。
为了实施教学目标，突出重点，突破难点，我分四个环节进行教学。
(一)创设情境，导入新课。
1、变线游戏。
（兴趣是学习美术的基本动力之一。应充分发挥美术教学特有的魅力，学习多样的表现形式，激发学生的学习兴趣；并使这种兴趣转化为长久的情感态度。因此，我在课堂教学中着力营造一个“乐学”的氛围，通过激趣谈话：小朋友们，瞧，我把大家喜爱的机器猫请到我们的教室了，他给我们带来了礼物，谁要啊？不过要想得到礼物的小朋友先得过我这一关，就是来做个变线游戏。）。
通过玩变线游戏，提高学生的学习兴趣，使学生积极主动地学习，巩固对线条的认识。
由此得出课题：会变的线条。
精致有趣的课题吸引了学生的注意力，把学生好奇、兴奋地状态迅速引入下一个教学环节中。
(二)欣赏分析，传授新课。
1、通过欣赏、评述逐步形成提高视觉感受能力，掌握运用语言、文字和形体表达自己的感受和认识的基本方法。
在这一环节里，我设计了观察、欣赏、分析等教学活动，鼓励学生勇于尝试，勇于实践。首先，让学生观察，了解线条的种类。（直线、曲线、折线、交叉线等）。
a、找一找，认一认线条种类。
b、画一画，动一动体验感受。
2、欣赏大师作品(师生共同欣赏一组以线条构成的抽象风格的绘画作品如：克利、米罗、毕加索等大师作品。)。
《美术课程标准》基本理念之一就是要使学生形成基本的美术素养，从单纯的技能技巧学习层面提高到美术文化学习的层面。加深对文化和历史的认识。
3、分析大师作品。
在欣赏的基础上组织学生讨论“刚刚看到作品，你有什么样的感受？”“你都看到了什么样的线条或色彩？”“你觉得画画的人心里在想什么？是很高兴？很恐怖？还是有点伤心？哪些笔触让你有这种感觉的？”
绘画是情感的表达。你快乐，你的线条也会跳舞；你悲伤，你的色彩也会暗淡。低年级的儿童虽然不要求刻意去表现，但这种感觉却可以从最初时潜移默化地培养。
4、观看教师范画。
播放一段优美的音乐，教师现场示范画一幅画。
教师的示范给学生直观印象，优美的乐曲给学生美的享受，轻松片刻使思维调整到最佳状态，化减学生作画的畏难情绪，发挥出最好的水平。
(三)合作创新，动手实践。
新课程强调以创新精神和实践能力的培养为重点。因此，在教学中，我努力为每个学生提供五彩缤纷的舞台，尽可能多给学生提供参与成功的机会。由此我安排了造型游戏“摆一摆、放一放”。利用绳、线或小棍等线材，大家一起来摆一摆、放一放，看看都能摆出多少美丽的图形。
在明确作画要求后，学生开始进行创作，选择优美轻松的钢琴曲作背景音乐，创设愉快的氛围。
(四)作品评价，课外延伸。
1、展示各组的绘制作品（给学生一个展示的舞台，使每个学生都能充分展示自己的风采，体验成功的快乐。）。
美术活动评价要求通过观察、记忆和分析学生在美术学习中的客观行为，对学生的参与意识、合作精神、操作技能、认知水平以及交流表达的能力等进行全方位的综合评价。基于此，我首先进行客观评价，“是否积极地参与探索活动”；“能否大胆地发表自己的感受”；“是否灵活地开动脑筋，结合线、色等造型因素进行组织创造”。
2、学生当评委，评价作品。
a、学生的自我评价。
b、学生之间的互评。
让学生学会自评、互评，学会学习和自我教育，成为“可持续发展”的学习者。教师的观念要适应时代需求，不应以‘‘成人化”的眼光去要求学生，以“成人化”的标准来衡量学生，要鼓励学生自由表现、大胆创造、勇于尝试。
3、请机器猫为大家颁奖。
做到首尾呼应，再一次地将学生带入创设的童话情境，提高了他们的对上美术课的兴趣。
4、总结延伸。
鼓励学生回家后与父母家人共同装裱自己的作品，装饰自己可爱的家。
学会创新与探究，学会让自己的东西变得实用、生活美化起来。又增进了亲情。
诗情画意美术说课稿篇六
教学目标：
1、为熟悉并喜欢的古诗或故古诗中的某一句配画。
2、运用已学过的构图知识、色彩知识、绘画技巧表达古诗的意境。
3、培养学生对祖国历史悠久的传统文学艺术的热爱、陶冶审美情操。
教学重点：
通过诗配画的创作，让学生感受诗情画意的独特魅力，提高绘画创作能力，增强民族自豪感。
教学难点：
通过合理的构图和创意，恰当地表现古诗的意境。
教学具准备：
学生准备一到两首喜欢的、能够背诵、理解的古诗及绘画工具。教师收集了解一至五年级学生学过的古诗，并收集相关绘画作品。
教学方法：讲授欣赏观察示范。
教学过程：
一、引导阶段。
问题导入。
师：同学们，大家一定学过很多古诗吧？
生：......
师：古人云：腹有诗书气自华，今天老师就考考大家。大家不要紧张，老师不是让大家背诗，我们先来看大屏幕。（教师播放课件《悯农》插图）。
师：大家来猜猜这幅画表现的是哪一首诗？
生：《悯农》。
师：大家是从哪里看出来的呢？
生（预计回答）：太阳、汗水、锄地的动作等。
师：对，同学们说的真好，我们中国的古诗讲究诗中有画，画中有诗。诗与画相互配合，诗描写了一个画面，而画又描绘的是诗的内涵。诗情画意，相得益彰。今天我们就来学习第九课《诗情画意》。（教师引出课题，板书课题）。
设计意图：通过猜诗，引起学生的学习兴趣，提高学生学习的主动性，让学生了解诗与画的密切关系，初步认识诗情画意的表现形式。
二、发展阶段。
1、赏诗，体会诗意。
师：下面我们来欣赏一首古诗，请×××同学有感情地朗读一遍，其他同学闭上眼睛认真的聆听，感受一下你的眼前出现了怎样的画面。（师播放课件《咏柳》诗配画）。
生：朗读《咏柳》。
师：好了，大家可以睁开眼睛了，我找个同学问一下，刚才你在闭上眼睛听的时候，你的眼前仿佛出现了怎样的画面？（教师报名学生回答）。
生1：......
生2：......
设计意图：通过赏诗，让学生理解诗意，并能够用语言描绘出诗表现的情景，为以后的创作提供帮助。
2、配画，把握要义。
生（预计回答）：会。
师：真的吗？在同学们画之前，我想让同学们来看看老师为《咏鹅》这首诗配的画，试试大家的眼力，看老师配的图行不行，好吗？（教师出示课件《咏鹅》诗配画）。
师：谁能告诉老师，老师配的这幅画行不行？（教师报名学生回答）。
生1：不行，......（如果学生回答行，教师再引导学生仔细观察画面是否体现了诗意）。
生2：不行，......
师：对，同学们观察得非常准确，这幅画中的鹅呆呆地站在地上，没有体现“曲项向天歌”和“白毛浮绿水”这两句诗意。
师：我们再来看这一幅，行不行呢？（教师播放课件《咏鹅》另一幅诗配画）。
生：行。
师：为什么这一幅可以呢？我们一起说。
生：......
师：对，这幅画中的鹅从它张着嘴的神态和游泳的姿态上来看，生动的表现出了“曲项向天歌，白毛浮绿水，红掌拨清波”这三句关键句的诗意。
设计意图：通过对比配画，让学生自主、直观的感受到抓住诗中的关键句子能够使配画符合诗意，才能生动的表现出诗的意境。
3、回顾，总结步骤。
师：好，通过我们欣赏《咏柳》，后来又分析了《咏鹅》的配画，大家觉得如果要为一首诗配上画，首先应怎样？然后还要怎样呢？（教师引导学生集体回答，并播放诗配画作画步骤课件）。
生：......
师：对，最后我们就可以开始构图创作了。
师：好了，我看同学们已经迫不及待了，下面大家可以选择一首自己喜欢的古诗，把这首古诗画出来吧！
设计意图：总结作画步骤，让学生能够准确、合理的为古诗配画。
三、实践阶段。
教师巡回指导学生作画，从画面的构图以及画面意境的表达上引导学生。
四、展示评价阶段。
教师挑选优秀的作品，让学生根据诗意讲解自己的画面。
生1......
生2......
教师对这些学生提出表扬，对没有完成作品的学生给与鼓励。
五、教师小结。
同学们，我们中国的诗词文化源远流长，是我们中国文化的瑰宝。这节课大家通过猜诗、赏诗、画诗，我想同学们一定感受到了古诗的优美和丰富，同学们要懂得保护我们中国优秀的文化遗产，成为爱诗、读诗、学诗的好学生。
诗情画意美术说课稿篇七
很长一段时间里，对于诗歌不屑一顾，轻狂且不可一世地认为那样三五成行的短句注定没有营养，只要会使用回车键，几乎人人信手拈来。
早忘了是在什么时候，爸爸送了我一本诗歌集，当初的我正固执地追求长篇大论的文学，对于那样的诗歌实在嗤之以鼻。直到最近收拾书橱才发现躺在角落里早已布满灰尘的它，好奇促使我翻开扉页，爸爸留在扉页的字仍清晰可辨——好好读一读。这才突然想到爸爸向来酷爱诗歌，兴致来时还会亲自“挥墨”，那就读一读吧，我想近来又实在无书可读，便翻阅起那本诗歌集来。
仿佛是在骤然间，一扇未知的大门向我敞开，它对于我是陌生的，却又好像无比热情地呼唤我，好像我们早已彼此熟识。
我惊讶于顾城的两行短诗《一代人》，“黑夜给了我黑色的眼睛，我却用它寻找光明。”言简意赅的朦胧中，分明又透露出他在那个混沌年代中无比执着的探索与追求。
原来曾错过这样的简单又深刻。
我感叹于普希金《假如生活欺骗了你》中的无比坦然与乐观：“一切都是暂时的，转瞬即逝，而那些逝去的将变为可爱。”在生活的未知与挫折中迷惘彷徨间“不要犹豫，也不要愤慨”，我不禁反思与感动，在谎言与苦难面前，更应乐观与坚强。
原来曾错过这样的哲理与阳光。
我也被雪莱的《西风颂》所打动，“要是冬天已经来了，西风呵，春日怎能遥远？”西风仿佛已成一种无形的象征，它是无所不在的宇宙精神，它是打破旧世界追求新境界的西风精神。这是诗人生活的信念，更是宣战的.决心。
原来曾错过这样的坚强和勇敢。
合上诗集，不仅流连于仿佛还在脑中吟唱的诗句。
跑到爸爸跟前，笑眯眯地问他还记不记得以前的那本诗集，他有些出乎意料，又极其兴奋地把他最爱的几篇找出来给我看，我在他乐得开怀的间隙瞄了瞄他的眼角，原来那早已与书一样，蒙上岁月的痕迹了。
我于那个瞬间猛然懂得，曾因无知与轻狂而错过的，不仅是那诗中翩然的诗情画意，更是爸爸着力想为我带来的精神力量与我和他之间沟通的桥梁，在诗情画意间徜徉，更分外明朗地感受到了爱的暖流。
曾经错过的诗情画意又失而复得，这仿佛是冥冥中的注定，是父爱朴实无华地挥洒，是文学多彩热情地召唤。
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诗情画意美术说课稿篇八
我讲的这节课《做笔筒》是选自义务教育课程标准实验教科书第4 册中的第14课。让学生在造型活动中体验其乐趣。
利用废旧瓶子制作、装饰实用的笔筒。在装饰设计的过程中用彩色纸剪帖的方法表现笔筒的美感与创新，从而培养学生热爱生活的情感，激发学生对美术活动的兴趣。
首先我以讲故事的形式导入新课，让学生对学习产生浓厚的兴趣，很快融入了课堂，为后面的进行打下基础。
制作实用的笔筒是本节课的重点，在讲解笔筒的制作方法时，教师没有一味言堂，而是采取师生互动的形式。老师在很多瓶子中选出一个自己认为满意的瓶子；教师准备要装饰的图案的“零件”；教师先粘2处，接下来让学生到讲台前来粘，这时学生学习兴趣高涨，然后利用一些装饰方法，把笔筒打扮的更个性、更漂亮，这样一来，重、难迎刃而解，也节省了时间。
本节课结尾时，让学生在自己喜欢的笔筒中插支笔，哪个笔筒中的笔多，这就是大家最喜欢的。让学生能尽最大限度的体现成功被大家认可的乐趣。
这节课是手工课，画的地方不多，基本上都是手工制作，所以板书也比较简单，主要以实物代替文字。
我这节课的设计，让学生能自由的接受教师所带来的知识，不管用什么方法，能让孩子们在快乐中学习，在欢声笑语中掌握知识，体会课堂中的绿意，这就是一节好课。
诗情画意美术说课稿篇九
本课是小学一年级美术第一册第11课《玩泥巴》的第2课时，此课是以美术为切入点的综合性艺术课，是为了培养学生的动手制作能力，激发学生的环保意识而设置的课程。
本课用泥土为制作材料，通过学生的创作活动去发现运用压、捏、搓、团等基本方法，组合简单的立体模型。教学内容非常符合低年级学生的情感需要，使学生在空间和质感上得到全新的认识，玩中学、学中做，让学生的主体作用和教师的主导作用得到最大可能的发挥，在尊重学生个性的同时也培养了学生对艺术的感知能力和研究、创造的能力，达到学有所用的目的。
重点：使学生掌握玩泥的最基本的技能技巧知识，能够灵活运用这些方法创造出各式各样的泥塑作品。
难点：培养学生的创新意识及主动探究意识，使学生能够自己分析问题、解决问题。
1、认知领域：学习搓、团、捏、压等基本技法，使学生在愉悦的艺术活动中进行创作、表达和交流，能够灵活运用各种方法表现丰富多彩的泥塑作品，并延伸到实际生活中去，体现其应用价值。
2、操作领域：培养学生的艺术观察能力和创造想像能力，关注每一个学生的个性特征，鼓励他们进行具有探索性的个性化艺术活动，帮助他们认识自己的独特性和价值。
3、情感领域：塑造带有人文主题色彩的学习氛围，培养学生要珍惜泥土、保护环境的意识以及要热爱生活的情感。使学生认识到尊重、关怀、友善、团结协作是人类的美德，提高其人文素养，促进学生个性的完善与发展。
本课运用了综合艺术感教学法，将极富感情色彩的音乐和美术加以综合，通过音乐启趣的“氛围渲染”、再加上“看一看、猜一猜”、“找一找、试一试”、“玩一玩、做一做”等一系列教学手段，充分调动学生的主动探究意识，力求使学生从多感官、多渠道、多角度的参与步入“情”和“趣”的泥塑世界。
在教学中以学生发展为本，把学生兴趣、需要、经验摆在重要位置，尊重学生个性化的创作，培养其自信心，调动学生潜能，发展学生的对泥塑作品的表现力，激发学生对泥塑作品的求知欲和创作欲，充分体现学生的主体地位。从而解决本课重难点。
运用“研究性学习”的方法，让学生在探索中发现、在探索中尝试、在探索中创新，使学生主动学习，从“要我学”变为“我要学”。
首先学生通过“猜一猜”的活动，积极去分析教师所提供的泥塑作品，比一比谁发现的特征多，谁的反应最敏捷，从而训练学生敏锐洞察力。
其次学生通过“找一找”的活动，自己总结出“搓、团、捏、压”四种技法，体味这几种技法的特点，再通过“说一说”加深理解，同时还锻炼了学生的口语表达能力。
“玩一玩”的活动，是学生的实践*作活动，使学生在实践中形成能力，在实践中体验乐趣，在实践中发挥自己的个性特征，大胆进行创新，使之愿学、乐学、善学。同时在这个过程中还可以体现学生的团结协作意识。
“评一评”活动是一个延伸过程，学生通过自己的评，自己的说提高自己的鉴赏能力，同时通过交流还可以形成一个带有浓厚人文主义色彩的氛围。
总之本课程的全过程就是学生自主学习，主动探究的一个过程，充分体现了学生在学习中的主体意识。
（一）、氛围渲染。
上课一开始，以一首《找朋友》的歌曲切入课题，在学生的潜意识中率先埋下了泥土是我们的好朋友这颗种子；其次，在整堂课中贯穿了《泥娃娃》这首歌曲，在引导学生听、唱、表演的基础上挑起学生的好奇心，激发学生的创作欲望。恰当的融入了音乐和舞蹈的成分，充分体现了艺术课这门课程的优势所在。
（二）看一看、猜一猜：
在这一环节中，出示大量的泥塑作品，引导学生欣赏分析作品的特征及制作方法，同时通过看一看、猜一猜、比一比的方法，训练学生敏锐的观察力，从而引出制作所有的泥塑作品都是从玩泥球、泥条、泥饼……开始的。揭开泥塑作品这层神秘的面纱，消除学生心目中“难”的概念，增强“我不但能做并且能做好”的自信心。（三）找一找、试一试：
这个环节是引导学生积极主动探究，寻找掌握搓、捏、团、压等基本技法的重要阶段。共分四层：
（1）、寻找搓、捏、团、压四种基本技法，让学生在玩泥的过程中，自己总结制作时所用的手法，比比谁找的最多，使学生养成勤动脑、善思考的好习惯。
（2）、赋予泥球、泥条、泥饼生命感，告诉学生他们不但本领大，而且还会变魔术，从而挑起学生强烈的好奇心，集中学生的注意力，为后面的教学活动做好铺垫。
（3）、通过电脑，一边向学生展示泥球的`变换的全过程，一边用生动的语言进行描述，增强其直观性和感染力。
泥球——一串葡萄——太阳花——心形项链。
（4）、展示泥条的变换过程。
泥条——小房子——烟灰缸。
引申：请学生联想泥条还可以变换成什么，培养其想像力。
（5）、泥球、泥条这两个好朋友的组合过程。
泥球、泥条——螃蟹——小鸟——蝴蝶——花朵。
向学生进行爱护动植物的情感教育，并对学生进行祝福。本环节通过找技法——泥球变化——泥条变化——泥球泥条组合变化几个阶段的环环递进式的教学，可充分解决本课的重难点。
（四）、玩一玩、做一做：
这个环节注重的是学生的亲身体验和实践，让学生在玩中做、做中玩，通过老师的引导，鼓励学生大胆创新，自由发挥自己的想像力，拓展思路，使创作的内容既新颖又丰富多彩。
（五）、评一评、说一说：
本环节通过老师与学生之间的交流、学生与学生之间的互评，巩固本课所学知识，提高学生的鉴赏能力和口头表达能力，把问的权利和评的权利交还给学生，真正体现学生的自主意识，让学生体验成功的喜悦。
最后，我还为学生设计了一个“心灵手巧”纪念盘，按下学生的手印，留下学生学习的轨迹，用于记录此刻最美好的情景。同时还引出了“泥来自于土地，它就像我们的母亲，能孕育好多好多小生命，我们要爱护环境、保护我们的家园”这一具有强烈人文关怀的主题，使本课进一步升华。
诗情画意美术说课稿篇十
《幼儿园课程指南》中指出大班阶段的幼儿能够初步理解周围世界中比较隐蔽的关系，如冬季下雪是为了肥沃土壤，以让来年的收成更好。这些关系在表象上不是显而易见的，孩子只知道冬天天气会变冷，而下了雪就会更冷，所以有必要引导幼儿去深入的理解。
简单的说教会让幼儿觉得沉闷而是去兴趣，而《冬姑娘的礼物》通过拟人化的艺术处理，能够让孩子们在深动有趣的故事情境中，感受冬天的美，了解寒冷的冬天下雪也可以带来这么多美好的事情，从而让幼儿内化。
通过聆听和对故事的回忆，引发幼儿的想象，鼓励幼儿大胆创作，用绘画的形式来展现冬天的美景，从而萌发对冬天的喜爱。
二、说意图
班上的孩子很喜欢画画，有绘画创作来记录的欲望。最近，班里有孩子带来了一块小黑板，孩子们喜欢拿着粉笔在黑板上进行随意的涂画，他们觉得用粉笔在黑板上画画有趣极了。为了满足孩子用粉笔进行创作的好奇心，我设计了用粉笔和黑色卡纸进行绘画来表现冬天美丽的雪景这样一个活动活动。
同时，近阶段气温下降天气转冷，户外运动时，孩子们往往不愿意把手拿出来活动，而是插在口袋里取暖。这样，一方面达不到运动的目的，另一方面也存在着活动时的不安全因素。此外，当和孩子们聊起冬天怎样时，有部分孩子认为，冬天太冷了，把植物都冻死了，动物也冬眠了??考虑到以上的情况，我设计了这个活动，旨在萌发幼儿对冬天的喜爱，发现冬天的美好。
三、说目标
目标设定满足既有技能目标，又有情感目标。分别设定为：
1、初步尝试用粉笔画出冬天里的雪景。
2、感受冬天的美丽，萌发对冬季的喜爱。
四、说重难点
1、活动重点：尝试用粉笔画出冬天里的雪景。
2、活动难点：能画出冬天里雪景的景物特征。
五、说准备
黑色卡纸、白色粉笔和彩色粉笔、故事ppt《冬姑娘的礼物》、范画、抹布。
六、说过程
一、故事导入：1、说礼物；2、猜礼物。
环节一，利用故事欣赏，吸引孩子的兴趣，萌发幼儿对冬天的喜爱。这里我对原本的散文故事做了一些处理。原本故事中是直接告诉大家冬姑娘的礼物就是雪花，而我把这个给隐去了。鼓励幼儿通过听到的故事内容去分析、猜测这个礼物可能会是什么，而随着故事的升入和递进，线索也渐渐明朗化，答案就呼之欲出。这样的处理，是为了让幼儿能够在猜和分析的过程中记住故事内容，为之后的环节服务，而不是简单的单纯的停留在欣赏故事上。
原文：（冬姑娘来了。带着她的礼物，洁白的雪花在空中飘呀飘呀！她先把洁白的雪花送给了大地妈妈，大地妈妈高兴地说：“冬姑娘带来的雪花真好呀!”小麦也高兴地拍拍小手：“哈哈！我有雪花当被子，就能美美地过冬了。”大地妈妈把洁白的雪花分给了小朋友，看，他们堆起了雪人、打起了雪杖，可带劲了。冬姑娘把洁白的雪花送给了大树，大树说：“哇！我穿上白色的新衣服啦！”冬姑娘飘呀飘，还把雪花送给了屋顶，屋顶戴上了白色的小帽子，一下子变得精神起来了！冬姑娘把她的礼物送给了许许多多的朋友，一下子他们都变了模样，裹上了一件洁白的衣裳。）
修改后：（冬姑娘来了，带着她的礼物在空中飘呀飘！她先礼物大地妈妈，大地妈妈高兴的说：“哈哈！我有白白的、厚厚的被子盖着，就能美美地过冬了。”冬姑娘把礼物送给了大树，大树说：“哇！我穿上白色的新衣服啦！”冬姑娘飘呀飘，还把礼物送给了屋顶，屋顶戴上了白色的小帽子，一下子变得精神起来了！冬姑娘给小朋友送去了礼物。看，他们堆起了雪人、打起了雪杖，可带劲了。冬姑娘把她的礼物送给了许许多多的朋友，一下子他们都变了模样，裹上了一件洁白的衣裳。冬天可真美啊！）
二、教师示范，故事在现
环节二，根据故事内容，引导幼儿故事在现，通过提问的方式帮助幼儿回忆，一步一步从易到难，从简单到复杂，跟着故事的先后顺序慢慢作画，并鼓励个别幼儿进行尝试，并且在演示时，就有意的引导幼儿发挥想象力，进行创作，不要单一的模仿。
三、幼儿创作，发挥想象
环节三，交代要求（粉笔画的线条容易擦掉，我们画的时候要注意：把手抬起来，别弄花了画，别弄脏了衣服。画出自己想留住的冬天里的雪景，要和别人画的不一样。画好后擦干净小手。）鼓励幼儿自由创作，并进行指导，兼顾集体与个别，启发幼儿丰富画面，指导幼儿对作品进行互相欣赏。
四、分享交流
环节四，请幼儿大胆描述，与他人分享自己的作品。并引出新的绘画材料（水彩颜料），进一步激发孩子的兴趣。
诗情画意美术说课稿篇十一
1,教学内容：本节课是九年义务教育第三册第十一课，是一节绘画创作课。本节课的主要内容是通过游戏的形式去解瓶子的形状，颜色等特点，并结合自己的审美情趣，把自己的装饰瓶子的想法画在纸上，并设计出色彩，图案等，为下节课做准备。
2,本节课的地位和作用：本节课初步培养学生的设计意识，对学生的实践，探索，动手制作能力的培养起重要的作用，为以后加强学生创造能力的培养，让学生学会感悟，美化，想像生活作较好的铺垫。
3,教学目标：根据二年级学生的年龄特征，心理特点，我确定本节课要达到以下几个目标：a,认知目标：通过启发引导，让学生产生对瓶子的装饰意识，解瓶子装饰的手段与方法，并能用一些设计加工方法进行加工设计，在设计中体验创造的乐趣。b,能力目标：培养学生的想象和设计能力，并能对艺术作品进行简单的点评。c,审美目标：通过学习，使学生们能够保护环境，热爱生活，树立正确的审美观，提高审美能力。
4,教学重点与难点：重点：在纸上能设计多种方法对瓶子进行装饰，培养学生想象力，设计能力，并解美术表现的多样性。难点：引导学生通过对瓶子的不同角度的观察，感悟，想象，培养装饰意识，能够学会运用巧妙的手段进行描绘装饰，并能用一些简单的美术术语表达自己对美术作品的感受和理解。
5,课前准备：多媒体，装饰瓶范作，各种瓶子和绘画工具等。
6,课时：一课时。
教法：遵循"教为主导，学为主体，实践操作为主线"的教育思想，根据小学二年级学生的身体和心理特点，我将采用游戏导入法教学，即先用课件播放各种各样的装饰瓶，这样激发学生的兴趣，勾起学生主动学习的求知欲望，让学生对本课所学内容有一个感性的认识，然后欣赏观看教师准备的资料，进一步对所学内容加以认识，接下来，教师和学生一起探讨研究，并让学生操作实践，增加学生理性认识，进一步突出本课重点和难点。
学法：遵循"学为主体"的思想，鼓励学生独立思考，及时提问，做到学与练相结合，领悟到重点和难点，发现不足及时改正，养成刻苦钻研，认真细致的学习态度。
在整个教学过程中我将采用以下的步骤：
1,游戏导入，激发兴趣。
首先，教师出示课件，屏幕中播放"装饰瓶模特秀",教师过渡,谈话："看，这些瓶子多有趣，多漂亮。"让同学们仔细观察这些装饰瓶，接着教师提出让我们这堂课也来举行一个装饰瓶模特秀，这样可以导入课文，引出课题，接着教师引导谈话，这些瓶子不但好看，而且实用，让大家想想有它有那些实用的地方，学生通过观察很快知道可以用来装饰房间，教室等，这样引起学生想学的兴趣，接着老师继续激趣谈话："要做一个漂亮的装饰瓶并不难，大家都能学会，但大家做时要细心，认真，这样，作出来的瓶子才美观。"这样既树立大家"我能学会"的信心，又提醒一些粗心大意，马马虎虎的学生注意克服自己的缺点。
2,生活感悟，拓展经验。
利用课件播放人们在生活中乱丢，乱抛瓶子，污染环境的现象，启发学生可以把这些瓶子收集起来，进行想象，设计，创造，就可以把废旧物品变成一件艺术品，可以用来美化我们的环境。屏幕上播放博物馆，家庭中，展览馆里的装饰瓶，激发学生的创造欲望，然后，一起来欣赏，解书中和老师准备的有关瓶子的图片，让学生自己说一说它们的特点。这样学生就更进一步解课本上的要求，对所学内容有一个整体的认识。
3,综合实践，形成认知。
教师出示多只不同形状的瓶子，让学生解瓶子的造型，结构，质地和种类，从内到外，从上到下让学生认识瓶子，解瓶子的透明和不透明，粗糙和光滑，让学生研究讨论可以用什么材料进行装饰，小组研究讨论，教师总结可以用套，缠，两瓶相拼等方法，材料可以用色纸，毛线，色水，橡皮泥等。教师告诉学生一些小技巧，缠毛线时为防止滑落可以先缠一层双面胶。在瓶体上作画时先涂一层肥皂水，这样有利于着色，并让学生交流自己所知道的技巧。
诗情画意美术说课稿篇十二
各位领导、各位老师，大家下午好，今天我说课的内容是：大班美术活动《美丽的蝴蝶》。
一、说教材美术活动是幼儿园艺术教育的手段之一。通过美术活动可以培养幼儿的美术兴趣，使幼儿初步具有感受美和表现美的能力。新《纲要》提出幼儿美术教育的价值在于它激发情趣、激发兴趣；赋予幼儿满足感和成就感。
蝴蝶是幼儿常见的、喜爱的一种昆虫，许多幼儿都有过抓蝴蝶的经历。美丽的蝴蝶能让幼儿感受到美，体验到美，能激发幼儿产生表现美的欲望。此内容非常符合大班幼儿的年龄特点，因此我选择了这一教学内容来教学。
通过欣赏范画中美丽的蝴蝶，激发幼儿画蝴蝶的欲望。
二、说教学目标：
活动的目标是教育活动的起点和归宿，对活动起着导向作用。根据大班幼儿的年龄特点，我设计了以下3个目标：
1、引导幼儿学画正面蝴蝶的基本外形特征，并用对称图案装饰蝴蝶的翅膀。
2、尝试用冷暖色对比的方法涂色装饰。
3、通过绘画活动，提高幼儿的动手操作能力。
三、说教学重点与难点根据活动目标，我把活动的重点放在学习画正面蝴蝶和用对称图案装饰蝴蝶的翅膀上，活动的难点是：要求幼儿尝试用冷暖色对比的方法给蝴蝶翅膀上的图案涂色。
四、说活动准备为了更好地服务于本次活动目标，完成活动内容，我做了以下准备工作：
1、范画一幅。画蝴蝶的步骤图2、油画棒、勾线笔、素描纸幼儿每人一份3、《交游》的音乐磁带一盒，录音机一台。
五、说教法新《纲要》指出："教师应成为幼儿学习活动的支持者、合作者、引导者。"根据我班幼儿的学习特点，本次活动我运用了观察、比较法，直观法，讲解示范法。
1、观察、比较法，直观法：()因为大班幼儿的思维具有明显的具体形象性特点，属于典型的具体形象性思维。从幼儿认识事物的特点来看，以看挂图，听教师讲解直接刺激幼儿的视听器官，能使教学进行得生动活泼，激发幼儿的学习兴趣。
2、讲解示范法：讲解演示是本次美术活动中教师引导幼儿进行操作的重要步骤六、说教学流程1、导入。在导入环节中，我利用"郊外的花丛引来了许多蝴蝶在飞舞，进行导入，激发了幼儿想看蝴蝶的欲望。
2、引导幼儿观察蝴蝶的外型特征，对称的花纹，比较花纹的颜色。第二个环节让幼儿随着音乐节奏去看蝴蝶，引出范画，引导幼儿对蝴蝶进行观察，比较。通过观察，幼儿能够对蝴蝶的翅膀产生直接认识和理解，进一步拥有感性认识，在老师的讲解下，幼儿了解了蝴蝶的基本外型特征，知道蝴蝶有两对翅膀，一般靠近头部的这对长得更宽大，而靠尾部这对长得更窄小。蝴蝶翅膀上的花纹是对称长的，也就上说两边的花纹是一样的。头上有一对触角，腹部有6条细细的腿。通过引导幼儿观察、比较图案的颜色，引出冷暖色。告诉幼儿红色、黄色是暖色，蓝色、绿色是冷色，像这样一个暖色花纹，一个冷色花纹放在一起，看上去非常鲜艳，对比很明显，也很漂亮。像这种涂色方法叫冷暖色对比涂法。
3、出示画蝴蝶的步骤图，激发幼儿的绘画欲望。
4、幼儿绘画，老师巡回指导，启发幼儿设计出与众不同的花纹。
5、评价并展示幼儿作品。
6、告诉幼儿有机会要跟父母一起去看蝴蝶展。
活动延伸：给画面添画。
我的说课到此结束，不足之处，请各位领导、各位老师指正。
诗情画意美术说课稿篇十三
一、教学目标。
学会欣赏中国山水画作品，能感受山水画的意境之美，初步掌握山石、树木的画法，学习画山水画的方法步骤。
通过欣赏、讨论等途径，学习欣赏中国山水画作品，感受历代画家是如何借山川之景抒发情感、表现意境的，通过动手实践，学习和体验山水画的基础画法。
感受传统绘画的魅力，乐于学习与传承传统绘画，从而更加热爱中国传统文化。体会艺术与自然的关系，学习用艺术和自然愉悦心灵、丰富情感、陶冶高尚的情操。
二、教学重难点。
学习山水画勾、皴、擦、染、点的表现技法。学画一幅简单的山水画的小品。
使所画山水画小品能体现笔墨和情趣。
三、课前准备。
教具：多媒体设备，山水画所需用具。
学具：风景照片、山水画、纸、墨、笔等中国画的必需用品。
四、教学过程。
环节一：设置情境，导入新课。
教师播放《高山流水》引导学生思考：这段音乐你想到了什么?呈现了什么画面?从而引出课题。
环节二：作品赏析，直观感知。
学生回答，教师总结：《沁园春长沙》，给人以雄壮豪迈壮阔的景观。
2.继续提问画面中描绘了哪些景物是怎么描绘的?传达了怎样的情感?
学生思考回答，教师总结：画面描绘了万千山峰的红色，一层层树林好像染过颜色一样。画面物象经营布局具形式感，笔墨韵味也得到加强，既有严谨的刻意经营，又不失情感的自然流露。此画以墨作底，红为主调，强调“遍”字。以朱砂色铺陈整个画面，可谓大胆创新之举，使画面滋润明亮富有层次变化，传达出作者对这里的喜爱之情。体现了画中有诗、诗中有画。
环节三：比较欣赏，形式分析。
1.教师展示《富春山居图》，你能从这件作品中感受到什么?又能想到什么?
学生观察回答。教师总结：《富春山居图》着重把握山水的整体风貌，有过多细微描绘物象表面。而《万山红遍·层林尽染》这幅作品讲究经营布局，注重笔墨韵味，使画面滋润明亮富有层次变化。
教师继续引导学生赏析《富春山居图》，并提问这幅作品在笔墨上有什么特点?
学生思考回答。教师总结：画面以水墨或浅绛作画，淡墨干皴，富于变化。
2.教师继续提问：画家体现了什么意境?
学生回答，教师总结：黄公望在《富春山居图》中运用绘画布局和笔法创新来营造空灵隐遁的意境。
环节四：示范讲解，学生创作。
1.教师出示黄山照片与张家界照片，引导学生观察，并提问山石与树木有什么特点?
学生观察回答。教师总结：由于地质条件的不同，山石形态也有所不同。其中黄山的纹理是长线短线结合，张家界的山石方正，纹理是横折线。
2.教师示范山石的步骤。
山石：勾形状-皴结构-擦质感-点苔。
3.教师提出作业要求：尝试联系用中国画工具画一组山石;注意体现体积与质感;而后选择一首古诗，根据诗词描绘一幅中国山水画。学生创作，教师巡视指导。
环节五：实践展评，小结作业。
1.师生进行作品的展示与评价，主要从作品的构思、笔墨以及意境等方面进行评价。
2.师生总结课堂主要内容，并布置作业：把山水画装裱起来，挂在墙上，让更多的人来欣赏作品，也请更多的人来感受山水画的意境之美。
诗情画意美术说课稿篇十四
教学目标:。
能力目标：认识中国画是通过笔墨、色彩、章法等外在形式语言来表达作者的思想情感。
情感目标：通过本课的学习，使学生感悟到中国画具有丰富文化内涵，并内化为热爱祖国的情怀。
教学重点:赏析中国画的笔墨美感。
教学难点:中国画形式美各因素的价值判断(对形式美的把握)。
教学方法:启发法演示法观察法情景创设法。
教学用具:教学课件。
教学过程：
1、《万山红遍》的作者是谁?
3、《溪山行旅图》的作者是谁?
4、《江山如此多娇》的作者是谁?
学生自由回答，教学给予总结，禀帖引导学生发现究竟美在哪里，引出本堂课题目。
1、形象之美无论工笔画或写意画，必须以一定的形象为基础。但是，中国画历来讲究“以形写神”，表现任何物象，形似仅仅是手段，神似才是目的。古代为人物画像，称作“传神”。齐白石笔下的青蛙、虾、小鸡等动物，使人看了感到生动活泼，有稚拙的童趣，妙在似与不似之间。
2、笔墨之美充分运用毛笔的性能，驾驭墨与色在宣纸上的渗化效果，表现不同物体的形状、质感、量感，塑造出生动完美的艺术形象，这种综合性的技巧在中国画中统称笔墨，它是中国画造型的基本语言。中国画以线造型，墨分五色，以行笔的快慢、顿挫、提按与墨色的干、湿、浓、淡、枯焦等，干湿巧拙、涩畅互相交替使用，虚实相生，“笔为墨骨，墨为笔充，”从而表现出天地万物，抒发作者的思想感情，使观者得到美的享受。
3、色彩之美中国画有独特的特点。以画法分，又白庙、水墨淡彩、重彩、墨骨、勾勒填彩，又有泼墨泼彩等。各种不同的画法与丰富的色彩运用，构成了中国画独特的民族特色，使之成为东方绘画的代表，是世界绘画重要的品种之一。
4、章法之美中国画的形制有多种，如中堂、条幅、横披、手卷、斗方、册页、扇面等，在大小、长短方圆不同的形制中合理按排表现的物象叫做章法。每幅画面上有主次、疏密、节奏、变化，并可以留白，有笔墨处为实境，可以是天、地、云、水、烟、气、雪等，给观者以丰富想象的余地。中国画上的提款与印章，也是画面构图不可缺少的组成部分。
1.用已学过的中国画表现方法，试作一折扇或团扇，并加盖或添画印章。2.简述欣赏中国画的开云官网app下载安装手机版 。
通过体验中国画的形象、笔墨、色彩章法的美感，使我们能够运用形式美因素和法则，探究中国画的综合性，对中国画有了进一步的认识和理解。感悟到具有高度文化内涵的中国画精髓，更加热爱祖国的民族艺术。
诗情画意美术说课稿篇十五
《房间一角》是一节造型表现的课，原本比较枯燥的教学内容，但项老师通过多种教学手段激发学生的学习兴趣。下面就谈谈对本节课的一些体会。
1、通过视频和精美的图片，激发学生对家的喜爱和眷恋之情。
通过播放一位小男生介绍自己的房间视频，让学生了解房间的一些摆设，并联系自己的房间，增加对房间的喜爱之情。这样的视频导入对组织教学很有帮助。其次，出示四张非常漂亮的房间图片，引出房间里的主体物品和装饰物品。将儿童绘画教学融入儿童的生活与文化背景之中。
2、示范教学张弛有度。
示范是我们美术课上很重要的一个环节，项老师这节课通过简单的示范主体物的画法。再通过和房间照片的观察比较，让学生懂得绘画创作可进行适当的改编，有选择地添加或删减物体。对于的添加的教学，项老师是事先画好了装饰物品让学生粘贴。对于删减法的教学是先让学生自己观察发现，书房的东西太杂乱，需要删减。对于删减后的美术作品，项老师事先画好了范画，让学生观看。因此，本节课的示范项老师运用了三种方式。
3、作业展示效果非常好，评价有标准。
本节课的一个最大的亮点就在于作业的展示。项老师通过音乐控制作业时间。当音乐结束的时候，所有的学生都要将自己的作品贴到相应的卡纸上（项老师事先在教室的墙壁上贴了像画框一样的卡纸），整体效果非常好。对于作业的评价，项老师先是给学生一些评价标准，然后给自己喜欢的作品贴红花。谁的作品上贴得红花最多就最优秀。
本节课我也有一点点的想法，欣赏学生作品的时候，可以做得更加有针对性，如线条的疏密，粗细的变化，以及构图方面的安排，这样可能会更好。
诗情画意美术说课稿篇十六
尊敬的各位评委老师：
大家上午好！我今天说课的内容是湘教版小学美术教科书第八册中第2课《走迷宫》。下面我将着重从教材分析、学情分析、教学目标、教学重难点、教法学法、教学过程这几个方面对这个课时的教学设计进行详细说明。
《走迷宫》这一课是湘版美术四年级下册中第二课，本课题属于“设计·应用”领域，教学内容是引导学生大胆想象与创造，运用描绘、设计、制作等多种造型活动，表现出自己独特的平面迷宫，借以释放学生对奥秘领域的好奇之心、探索之愿。
四年级的学生已经具有一定的审美能力和美术素养。在美术课堂上，除了掌握基本知识技法，最重要的就是培养学生的观察习惯，自己发现问题，解决问题的能力。让学生充分地感受创作的灵感往往来源于生活。
基于对教材的理解和学生情况的把握，我确立了以下教学目标：
1、能大胆想像与创造，注意设计与功用的关系，运用多轴造型方法表现出一个平面迷宫。
2、收集有关迷宫的资料，了解它的文化和历史以及造型特点。
3、在活动中体验探究、合作的乐趣。
我在吃透教材的基础上，根据新课标我确立了以下教学重难点：能大胆想像与创造，注意设计与功用的关系。
在教学中，为了更好地突出重点、突破难点，体现课程设计注重人文关怀，侧重学生的体验过程，针对小学四年级儿童的心理特点和认知规律，我遵循“教为主导，学为主体”的教学思想，通过情景创设，引导学生主动探究，体验学习的过程，培养学生自主学习主动探究的意识；通过评价激励，引导学生积极互动，体会创作的快乐，发展学生的想象力、提高学生的创造力。
本课教学过程可以设计以下几个环节：体验迷宫——了解迷宫——分析方法——设计制作——评析作品。
教师通过做游戏让学生对本课产生兴趣，又通过说故事让学生了解迷宫的由来，感受到学习内容的趣味性，引导学生说说设计一个平面迷宫需要具备哪些部分，通过多媒体辅助观看多幅作品，请学生说说都喜欢哪一张，为什么？使学生从认识迷宫过渡到分析迷宫，激发学生设计兴趣。在如何处理通路、障碍物、背景等处理方法上会面临一些困难，运用挂图教师和学生一起讨论如何设计才能更美观，它的步骤怎样？最后请画好的学生上前展示，其他同学说说都喜欢谁的作品，为什么喜欢？请同学把自己设计的迷宫与同学或家人一起玩一玩。
（一）体验迷宫的玩法。
1．教师在一分钟之内试玩迷宫图，请学生监督计时，每隔lo秒报时一次。
2．学生试玩迷宫游戏：全体学生同时打开封好的信封，拿出迷宫格局图，同桌合作一起走迷宫。3．请走得最快的同桌上来演示走法。
（二）了解迷宫的相关知识。
1．迷宫的含义：这是对结构复杂、道路难辨，进去后不容易找到出口的建筑物的总称。
2．介绍传说中最古老的迷宫建筑：米诺斯王宫。
3．后来有人仿照这种迷宫建筑创造了平面的迷宫图，就形成了走迷宫的游戏。
（三）分解迷宫图的设计方法。
1．．提问：大家想不想自己设计一个迷宫图呢?
2．比较老师和同学各自玩的迷宫图，说说你更喜欢哪种形式的图。
3．迷宫图的构成：通过五张不同迷宫图片的对比分析，了解好的迷宫图需要有：起点与终点；复杂的路径(通路、岔路、死路)；障碍物、相关背景；主题。
4．学生讨论设计迷宫图：
(1)构思主题，启发学生想像能形成一定路线、与空间位移相联系的内容作为主题，如：蚂蚁找家。
(2)用铅笔勾画路径单线，暂定为迷宫的唯一通道。
(3)在单线的基础上再添画一些迷惑视线的岔路。注意道路的曲折。
(4)将所有单线修改为双线。
(5)在岔道上确定障碍物的位置，使之成为死路，并检查路线的确定是否合理。
(6)添画相关景物、障碍物和背景，使画面具有一定意境和情趣。
(7)给画面上色，注意路径的颜色与背景要有对比。
5．观看两张迷宫，谈谈这些迷宫的独特之处。
(1)道路迂回曲折，让人迷惑。
(2)配有有趣的图形、景物。如：秋千、索道。
（四）创作平面迷宫图。
学生作业：设计一个有意境、有趣味的迷宫图，和同学一起玩一玩。
（五）评析作品拓展知识。
1．谈谈自己设计的迷宫，参与作品的自评、互评。
2．欣赏德国的大型向日葵迷宫，体会艺术与生活的关系。
在这节课整个教学过程中我充当一个引导者，让学生尽量的手、眼、脑都活跃起来，充分调动他们的积极性，让他们成为学习的主任。鼓励学生积极思考，自主探究，调动了主体意识，实现了创新意识、创新思维、创新能力的培养，达到了知识与能力的同步提。
我的说课就到这里，如有不足之处，请各位评委老师指正。谢谢！
诗情画意美术说课稿篇十七
(一)设计理念：
《美术课程标准》指出：“造型?表现”领域是指学生运用多种材料和手段，体验造型乐趣，表达情感和思想的学习领域。在低年级阶段强调感受、体验和游戏性，把看、画、做、玩融为一体，模糊学科门类界线，在教学过程中，引导学生学会尝试不同工具，通过看看、画画、做做等方法大胆、自由地把所见所闻，所感所想的事物表现出来，体验造型活动的乐趣。《我家的菜篮子》是全日制义务教育广东版小学美术课本第三册第三单元第十课的造型与表现课。通过运用线条或色彩表现“菜篮子”及蔬菜的形态、色彩特征，学习物体的前后遮挡关系，从而引导学生学会关注生活的美。
下面我重点说一下本课的教学设计。生活是艺术的源泉，也是儿童进入美术学习的起点，把生活中的事物引进课堂，是新美术课程标准中加强学生学习活动的综合性和探究性的要求，使美术课程内容与学生生活经验紧密联系，从学生的问题和兴趣出发，在活动中掌握自主、探究、合作的学习方式，使学生形成对身边世界的兴趣，培养发现和解决问题的能力及多元学科不同领域的综合运用能力。同时，感受生活的美。
我的设计理念来自于课标的精神，在充分考虑教材的特点及学生的实际的基础上，运用“感知菜篮子与蔬菜”、“分析画家的画”、“探究物体前后遮挡的关系”、“欣赏不同的表现手法”这四个环节来完成对《我家的菜篮子》的表现。此外，我还设计评价活动，通过自评、互评和互动交流的形式开展，一方面充分肯定学生的进步和发展，另一方面使老师从多种渠道获得反馈信息，不断改进教学，提高教学水平。
(二)教学目标：
1)知识和技能：能运用线条或色彩表现“菜篮子”与“蔬菜”的形态、色彩特征。
2)过程与方法：
a、在欣赏中，体验大师对生活美的感受。
b、在摆设中，体验构图的美感。
c、在探究中，体验多种物体的前后遮挡画法。
3)情感、态度、价值观：学会关注日常生活美，培养环保意识。
(三)教学重点：运用线条或色彩表现菜篮子的形态与色彩特征。
(四)教学难点：多种物象的前后遮挡关系。
小学一二年级的学生，都是刚刚入学不久的儿童，他们天真浪漫，爱说爱动，对自己的行为约束力差，注意力容易分散。但是如果能找到适合并让他们感兴趣的课堂活动，他们就会非常乐意去做、去学。所以只有让孩子在“玩中学，学中乐，体会趣味感、成功感”才能符合他们的年龄特点和接受能力。
为了锻炼学生形象记忆能力(脑)和锻炼学生的表现能力(手);同时提高学生的审美能力(眼)。真正体现眼脑手的协调并用的原则。
根据学生情况，我主要采取以下教学方法：
1、情境创设教学法：导入部分我设计了猜一猜和参观蔬菜王国的活动，这样可以让学生在一种情境氛围中接受知识，并通过创设与教材情感相符合的情境，使学生轻松地掌握知识。
2、观察、发现法：观察、发现法有助于发展学生的智力，我让学生观察蔬菜以及画家的画，使学生发现不同的事物有不同的特点，不同的安排有不同的形式美感，激发学生进行练习的欲望。
3、体验教学法：通过引导学生参与看看、说说、摆一摆的活动，使学生体验活动的快乐，并从活动中获得知识。
4、评价法：通过自评、互评以及互动交流的评价方式发现问题，解决问题，进一步激发学生的学习兴趣。
教育家陶行知先生说过一句话“好的先生不是教书，不是教学生，乃是教学生学。”教育要达到的目标之一就是要教会学生学会学习。本课在学法上主要采用了观察记忆法、对比学习法和互动评价法。首先让学生观察记忆菜篮子以及蔬菜的各种特点，然后引出画家的画，从中发现绘画构图的美，再通过摆一摆的活动，最终解决了难点，学生绘画后通过评价活动，达到了认识“我家的菜篮子”的教学目的。
诗情画意美术说课稿篇十八
本课的内容对学生来说是比较陌生的，且知识内容对学生吸引不是很大，但是本课却是知识传授与欣赏融为一体的综合课，教学内容是按彩塑发展的历史顺序来编排的，对影响较大的典型作品进行了详细介绍。其中主要又是对敦煌艺术中的彩塑作较为系统的介绍。使学生在对敦煌大背景的了解下，重点突出彩塑艺术的知识。本课将以彩塑图片/录相和学生的分析回答为主线，教书的引导讲解为辅，使学生在感受美的同时了解到敦煌彩塑的发展及其独特的地位。
根据《美术教学大纲》和教材的要求，本着是提高学生艺术感知能力和审美辨别能力，使学生了解中国优秀传统文化的思路，确定本课的教学目标为：
1.使学生了解中国古代彩塑艺术在历史发展的各个阶段的重要成就和艺术特点，从而丰富学生的雕塑艺术知识，提高审美能力，增强民族自豪感和爱国主义情感。
2.了解敦煌彩塑在中国雕塑史和佛教造像史上的重要地位，并掌握其发展的历程
3.了解敦煌是个艺术宝库及其背景，是各个朝代劳动人民创造的产物，在历史上曾经被帝国主义疯狂侵略，产生了不可弥补的损失，以激发学生的爱国热情，懂得珍惜祖国文化遗产。
1.任务型教学法
这篇文章内容较难理解，我设计了一些有关敦煌生动的故事让学生对此课内容感兴趣。再通过讲解与比较大概了解各时期彩塑，从而完成教学任务。
2.多媒体教学法
这一课主要利用多媒体展示影片相关图片和录相，让学生直观和形象生动地了解有关敦煌彩塑的背景和形象。提高课堂教学效率,增强学生学习兴趣，加深学生印象。
3. 问答式教学法
提出有关问题，然后通过观看录相回答问题。有助于调动学生的积极性，有目的的去观看，效果更佳。
1.重点了解敦煌艺术宝库及其彩塑的形象特点。
2.彩塑在历史时期中具有不同的艺术特点。
3.欣赏时最好利用幻灯片/录像片，着重介绍敦煌、晋祠及“泥人张”的典型作品。
1、导入新课
回顾上节课所讲的三大石窟，这节课我们主要学习我们最耳熟能详的敦煌莫高窟中的艺术愧宝-----彩塑。(出示课题)
2.背景介绍
向学生介绍敦煌地，及敦煌艺术-----莫高窟的产生和发展。
故事讲解，开头就能引起学生的兴趣。(或者看录相带)
(敦煌，远在二千一百年前的汉武帝时代，就是我国与西域往来的门户，也是“丝绸之路”上一颗灿烂夺目的明珠。印度佛教经过这里传入中国，张骞出使西域、玄奘西行取经，也经过这里。敦煌境内有两座山，两山之间有一小片绿州。据唐代记载，前秦建元二年，有位名叫乐撙的和尚，经过长途跋涉看到这一小片绿州，正当他疲乏又无处投宿之时，只见对面的三危山出现了奇景：山峰发出灿烂金光，如千佛之状，乐撙和尚立即感到这是块圣地，便顶礼膜拜，并立誓在此造窟，凿石供佛，遂成为莫高窟的创始人。
敦煌莫高窟壁画最多、最长，在492个洞窟中，计有壁画125000多平方米，如果这些壁画全部展开延伸，长度可达25公里。另有彩塑2400余身，其艺术精品之多，名列我国石窟首位。敦煌包括莫高窟(千佛洞)，西千佛洞和榆林窟。有时也将其中最大的莫高窟称为敦煌石窟。)
3.回到主题
敦煌彩塑是敦煌石窟艺术的重要组成部分，它是在我国数千年雕塑艺术传统的基础上，吸收和融汇了外来艺术，从而发展起来的具有中国风格和气派的彩塑艺术。
1.什么是彩塑
以黏土加上纤维物、河沙、水，揉合成的胶泥为材质，在木制的骨架上进行形体塑造，阴干后填缝、打磨，再着色描绘的作品称彩塑。
2.彩塑的分类：
由摆放位置与使用范围可分四类，即：石窟彩塑、庙宇彩塑、陵墓彩塑、民俗彩塑。
4.内容讲解：
(1).讲解敦煌莫高窟的彩塑及各时代的彩塑特点其中唐代前，及盛唐时的佛像特点采取先提问，带着问题讲同学观看并找出答案。
1.敦煌莫高窟艺术是集哪些艺术门类于一身的艺术窟，其有拥有彩塑多少身?
2. 早期彩塑具有什么特点?隋代及其唐代彩塑形象各有什么特点?(在录相中带领学生形象生动的欣赏每个彩塑的形象)、，〈菩萨、力士像》和《供养萨》，以佛教内容为题材，其严谨的人体比例、逼真的神情、动人的体态，无一不说明是盛唐时期彩塑的精品。
2。再列举其它时代时代彩塑形像图片，进行比较得出其特点。(以讲解为主)
(2)辽代华严寺彩塑的主要特点
辽代彩塑的塑造手法明显继承了唐代彩塑造型的严谨写实，又在具体、精细、繁密中增添了婉丽的风韵。
(3)宋代彩塑的主要艺术特征
以真人为依据，真实自然，具备凡人气质，缩短了人与神的距离。
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