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读父与子读书笔记篇一
等啊等，等啊等，终于等到了期末考试成绩揭晓的时刻：数学98分，科学99分，英语99分，语文86分。
今年暑假，我读了记录我们同龄人六年小学生活的书籍——《草房子》。讲述了一个又一个催人泪下的故事：父子师生间脉脉的真爱，同学间天真的友情……让我从这些故事中明白了：坚强，拼搏，善良，独立。
故事中最让我感动的是杜小康。他曾是油麻地最富有的人家，生长在高大阔气的红门里。但是他一家遭遇了不幸的变故，让这富有的家庭变得一贫如洗，学习名列前茅的他不得不辍学在家，和父亲放鸭子，希望一次又一次破灭。但他在苦难面前表现得分外坚强。他毅然挑起了家庭的重担，在学校门口摆起了小摊。过了几年，正是因为他那遇到苦难时，不逃避，而是带满怀希望，微笑面对的精神，让他的家庭变得像以前那样幸福。
杜小康的故事给予我深深的启迪，书籍给予我成长的养分。虽然我遇到了学习上的困难，但与他的不幸比起来，我是幸运多了。在学习上，要学习他坚强的品质，通过多读书、读好书，提高自己的理解能力和写作能力，争取考出理想的成绩;在生活上，要学习他独立的品质，自己的事自己做，家里的事帮着做，学会了烧饭烧菜，学会了洗衣服。
读书，让我解决了学习中的困惑;读书，让我学会了独立、学会了坚强。
读父与子读书笔记篇二
翻开书本，一缕淡淡书香弥漫，阅一段有趣的文字，一幅美丽的画在脑海中荡漾。走近这些被阳光撒满光辉的金色草房子，看油麻地的孩子们嬉笑玩耍，我不禁融入了这片充满趣事儿的地方了。
我读着读着，仿佛已成为油麻地的一员，正参观这油麻地。
我首先参观了油麻地小学。草房子伫立在那儿，似一个强壮勇敢的卫兵，看守着这所寄托着油麻地人希望的小学。但在这所小学的西北角上，却有一间与之十分不相称的小屋子，里头总有一个着背的小老太婆，她的这个小屋前，种了一片艾，它们散发着浓浓的苦味，正如它们的主人，那个老婆婆——秦大奶奶一样，生活中充满苦涩，但却依然高昂着头，用自己的方式与人们对抗着。当然，既然有人讨厌，那么一定有人欣赏，比如说桑桑。我想我从桑桑身上能学到很多，比如说胆大，勇于尝试，而在秦大奶奶与桑桑的友好关系中，我明白，当你尊重别人，别人也会尊重你。正是少了这份尊重，秦大奶奶才会与地方政府闹僵。
接着，我来到了红门，这是个象征着富裕的地方，而如今，它却只剩一副空壳。杜家已破产了。但杜小康浑身还是一副干干净净的模样。我想，他的心态恐怕是全村最好的了，家里面对如此险境，他倒面不改色心不跳，更何况他还是个要强的孩子。不过，他心里一定是苦的吧!当然，用平静的目光去看待一切，这的确是值得我们学习、赞扬的。
我又回到了现实中，手中捧着那本书——《草房子》。淡淡的书香钻入心田，把一个个感人的故事永驻心间。
读父与子读书笔记篇三
习惯了北方的粗犷豪迈，殷殷期待南国的柔婉清丽。无论是“日出江花红胜火，春来江水绿如蓝”的娇媚，还是“小桥流水人家”的澄澈淡雅，都久久萦绕心间，装扮成了一个彩虹似的梦，让寻觅的目光变得焦灼急切。《野渡》又一次让那些对南国满怀憧憬的人如愿以偿。
这是怎样的一幅灵动飘逸、野趣横生的画面啊！当“水晶石的世界”跃入眼帘时，脑海中便朦胧出现浙东水村的晶莹剔透。接着远大的“烟波”，涨满渔网的“广场”，岸边泊着的“划船”，更为精妙的是“左右萦回，彩带似的打着花结”的小河将一个个的水村顿时鲜活起来，明亮起来了。更具情趣的是“荷叶地”之间架满的“活动的板桥”，给小村以生命的灵动，踏桥而过的声音仿佛即刻在耳边响起，让人不禁怦然心动！
读《野渡》不由得忆起了那两句诗：春潮带雨晚来急，野渡无人舟自横。那是怎样的一种包孕了丝丝清雅、缕缕闲逸的`超然与静谧！散文将一幅妙趣横生的画面呈现在眼前，将千古流传的诗句阐释描绘得惟妙惟肖！岸边山脚或平畴野岸的野渡，催眠似的低吟浅唱的淙淙流水，间或的鸡鸣虫声，山脚忽传的清歌，树林里闪出的人影以及人影自在从容的摆渡，所有这些细节描写有着淡淡的情味、浓浓的趣味，让我们如闻其声，如见其形，如临其境！
在这份诗情画意般的自然风光的描绘之后，作者将大量的笔墨献给了渡头的摆渡老人。这是一群令人震撼的老者！“白须白发”、“为年月所刻成的皱纹”，脸上挂着的“眼霜似的寒意”，“寂寞”地摇船，这众多刻画渗透了作者对宇宙人的深深的思索，对逝去的光阴感叹和对命运的体味与怅然。其中写道一个摆渡老人吸着旱烟“哲人似的许久望着远天和款款的流水”，老人沉默着“仿佛不愿意听这些庸俗的世事”，寥寥数语，把一个哲人般的老者勾勒出来。他们的沉思、冷漠、少言寡语，是岁月的痕迹，是生命历程中历炼的沉淀，是一种对世俗琐屑的超越！这是一种哲学意义上的升华，为散文拓展出一个更为深广的审美空间！
《野渡》妙趣横生、巧妙绝伦。它是那牵动心头的淡淡情思与抚慰魂灵的一切意趣的共存共生;是优美的山水画与饱含哲思的诗篇的精妙结合；是画般秀美与诗般意境的融会贯通；是情趣与理趣的和谐统一。
力无可估量，阅读，为你插上梦想的翅膀。
如此，美文是也！
读父与子读书笔记篇四
颂赞朦胧憔悴缥渺嗔恨慰乐潺潺料峭堪怜禁锢。
1、这就是你付与我的万缕柔丝。
2、已长久遗留在人的心怀里。
3、一回头又添了几颗光明。
4、岩石永久沉默着不曾回答。
5、小心着意的描你现在的图画。
6、向日葵对那些未见过白莲的人。
7、现在也怎样一滴一滴的敲我的心弦。
8、我灵魂中三颗光明喜乐的星。
9、我的家远在这黑暗长途的尽处。
10、是回忆时含泪的微笑。
11、你自己灵魂里的密意和隐忧。
12、你使许多的青年人颓老了!
13、你不能像风般飞扬。
14、难道终久得隔着一重光明之雾。
15、光阴难道就这般的过去么。
16、繁星般嵌在心灵的天空里。
17、从百花里吸出不同的香汁来。
18、处处闪烁着怀疑的灯光呢。
19、灿烂光中的休息处。
20、残花缀在繁枝上。
21、不住的唱着反复的音调!
22、不要卷在虚无的旋涡里!
23、便应当像山般静止!
《繁星·春水》是人们公认的小诗最高成就，被矛盾称为“繁星格”，“春水体”。体现的的主题是：母爱，自然，童真，构筑了冰心思想内核“爱的哲学”
《春水》是《繁星》的姐妹篇，由182首小诗组成。同样是在《晨报副镌》上最先发表，不过《春水》的问世要比《繁星》晚三个月。
在《春水》里，冰心虽然仍旧在歌颂母爱，歌颂亲情，歌颂童心，歌颂大自然，但是，她却用了更多的篇幅，来含蓄地表述她本人和她那一代青年知识分子的烦恼和苦闷。她用微带着忧愁的温柔的笔调，述说着心中的感受，同时也在探索着生命的意义和表达着要认知世界本相的愿望。
读父与子读书笔记篇五
说起来，我大概有三四年没看过那些小说了，尤其是有关童年的。记得第一部接触的作品是丁丁的《小牲口》，里面所讲述的一切，都撼动人心，具体是怎样的，我也不细说了。回到主题，就是那本封面简单，语言简洁，却赚足我眼泪的书---《草房子》。
曾想过有那么一天，我也会像桑桑一样，在空阔的平原，与好友一起仰望蓝天。曾想过有那么一天，那耀眼金黄色，会在心中烙下那不能无视的印记。曾想过有那么一天，放下心中的所有包袱，张开双臂，与纸月一起玩幼稚的游戏。
还依旧记得草房子的最后一章，温幼菊对桑桑的那句：“别怕”。我看到那里的时候，停了下来，“别怕”，仿佛可以感觉到心中冰山在渐渐溶化，多简单的两个字，却包含了千种情感，万种语言的安慰，在我看来，远不及这二字来得直接，沁入心扉的，不一定是那种震天动地的爱，有时候，一句安慰，一个拥抱，也可以让人声泪俱下。真的，语言是个很神奇的东西，我们去尝试一下，或许，在你不经意间，将你的心溶化的，就是这两个字。
今朝如梦，人生啊，梦一场就足够了，可能这梦不美满，可能这梦过于漫长，但，请认真对待它。等你清醒的时候，会发现，人生道路，就像掌纹，它在自己手中。
读父与子读书笔记篇六
有的人认为圣人、名人是那么的遥不可及，其实不然。他们也是从自身持之以恒的学习，经历千难万苦所凝成智慧、卓越、博学及一切美好的品质。他们在无形之间告诉我们“宝剑锋从磨砺出，梅花香自苦寒来。”
《名人传》是由法国作家罗曼·罗兰写的。书中写了三个世界上赫赫有名的人物。伟大的德国音乐家-----贝多芬；拥有高超技术、多才多艺的艺术家-----米开朗琪罗；文笔出众，气质雄壮的文学家-----托尔斯泰。他们命运曲折却在一次次痛苦之后的呐喊声中，创造了无限价值。他们一次次的证实着“生命在于无止尽的创造价值。”他们做到了，我们在名人精神的号召下努力、奋斗着。
我们眼里的名人不仅仅是他们头顶的光环，更多的是名人背后的那些鲜为人知的奋斗故事。它就像看电影一样，看到的是现象，看不到的是启示。名人背后的的事情往往是他们精神的结晶。罗曼·罗兰就想告诉读者这些。
想当名人很简单，想当拥有伟大精神的名人却很难很难。世事告诉我们保存永远比获取难。但天无绝人之路，成功的唯一途径是努力。很简单、很平常几乎是人的口头禅，真正做到却很难。我们无时无刻的想去获取，往往忽视保存。如学习就要复习、看书就要写读后感等等。无数的事物需要我们注意背面（即阴），一阴一阳之谓道。
求同存异，每个名人各有各的性格，但相同的是意志和那颗勇敢的心。名人就如珍珠，积累是成功的共同基因。
“聪明出于勤奋，天才在于积累。”读名人，读的是他的故事而不是荣誉。我们要成为名人就要继承并发扬他的精神。有的人之所以永生，是因为他的精神永存。我尊敬“永生”名人，他们是我的“精神工程师”
读父与子读书笔记篇七
傍晚的炊烟在最后一缕夕光中袅袅升起，浮动的烟霞随着落日在远方的地平线漫洒延伸，远处鸡犬的声音隐隐约约，淹没在完成一天工作黑奴们的交谈声里。精装的薄薄纸笺背后，映射出五十年代的美国南部乡村。
那时的塔拉还是美丽的庄园，那时的豪宅里战争未起，那时的她，还是一个为了爱情勇往直前的姑娘。
斯佳丽是塔拉庄园的大小姐，一双美丽的绿眼睛勾魂摄魄，让无数青年公子心生爱慕，苦苦追求。可骄傲的她让所有人倾慕，却唯独赢不了所爱之人的心。告白失败后，她一念之差作他人嫁，成了艾希礼的嫂子，也是亲密却不可僭越的人。随着战争到来，丈夫去世，艾希礼生死不明，黑奴背叛，她被迫带着自己的“情敌”远走他乡。为了所爱之人，她竭尽全力顾照玫兰妮，尽管心中始终有嫉妒，她却将玫兰妮保护的发毫无损。她在物质极度匮乏下，为了生存不得不不择手段，却始终为爱人筹划一切，维护好尊严，尽管也许那个人，并不领情。一个执着于爱情的人，在现实的压力下，一次又一次背叛了自己的内心。
而也正是因为她的固执，使她看不清内心，不明白谁才是自己真正所爱的人。
她比自己的两任丈夫都更有思想、有能力。为了摆脱令人恐惧的贫困，她不惜以婚姻为代价。养尊处优的大小姐终于明白，她的父辈一直坚守的，不是荣华富贵，而是塔拉一抷令人心安的红土地。她完美、骄傲、自强；她也自私、卑鄙、低微。面对复杂的她，始终有一个人默默爱着她，假装不在意，却时时刻刻给予她物质及精神的支持。面对漠视，他只能把对斯佳丽的爱，全数倾注到女儿的身上。当斯佳丽终于意识到自己的心，白瑞德的心却随着女儿死去。
最后的最后，她得到了一切，却失去了最真的爱情。
《飘》不仅是一个人的命运沉浮，更是南北战争的一个缩影。斯佳丽是个完美的女人，却也是个有缺陷的女人。但不管面对怎样的困境，好都会选择相信希望，即便所有人都放弃，她始终不会选择坐以待毙。从温室的水仙逐渐褪变，斯佳丽是一朵开在废墟之上的红玫瑰，骄傲热烈地昂着头，将浑身利刃对准残酷的现实，却唱着永不言弃的生命之歌！
“我要在那最高的山峰矗立，不管它是不是悬崖峭壁；我要在最蓝的大海扬帆，绝不管自己能不能回还……”，人生总应是不平凡，只要像斯佳丽一样坚强勇敢，必能走出绝境平安返航。
让温室里起风雨，让废墟上有玫瑰！
读父与子读书笔记篇八
大概用了2个星期的时间，终于把一千多页的《红楼梦》读完了。断断续续的想法感触时常冒出来骚扰着我。黛玉的灵魂，宝玉的痴玩，宝钗的大气持重等等时时颠来倒去着难以入睡。
不知从何开始一部巨著，那么就稍稍点评一下后四十回吧。读完后四十回的感受其实与大多读者差不多：后四十回比前八十回的质量确实稍差。部分章节显得比较迂腐。比如宝玉大谈《四书》，之乎者也；光贾政外任的事情也用去一个回目。这些与原著的差距比较大，脱节也相对严重。另外八十一回的衔接也显得牵强。八十回写到败落了，八十一回却写了“四美钓游鱼”感觉不是很好。当然，后四十回也是有可以的地方。黛玉致死至少写的还算可以，让人悲戚难忍，失之可惜。总的来说，后四十回还算勉强过得去。我不认为这个是狗尾续貂。至少有这个观点的人自己也不见的可以写到高鹗这个水平。
别的不说，就简单评论一下红楼梦中给我印象比较深的美好女性吧。
我个人还是倾向宝钗的。宝钗的性格大家应该都熟悉，前人评论的也比较多。我虽对“金玉良缘”不这么赞同，但是抛开“金玉良缘”来看宝钗，她绝对是一个完美的妻子。而黛玉，做妻子恐怕没人可以受得了。我看宝玉也不例外。她只适合做情人或者红颜知己。妙玉带发修行，清高孤傲在贾母品茶栊翠庵表现得淋漓尽致。她也适合做红颜知己，一起下棋谈论诗书是再适合不过的了。凤姐管理才能出众，可惜不懂诗书，显得短浅。宝琴与宝钗如出一辙，娶不到宝钗娶宝琴的话，也不见的是一件吃亏的事情。湘云自然像一个活泼可爱的小妹妹。她的诗书水平虽没有黛玉高，但凹晶馆联诗，与黛玉共普“寒塘渡鹤影，冷月葬花魂”一句也足以见得涵养不低。元春在书中正面描写不多，多为侧面描写。省亲一回，才情也算透露不少，留下的空白毕竟较多。对迎春前面印象不深，及至出嫁中山狼，才为之感叹。探春远嫁海疆，笔墨也不多。惜春从小受佛家影响。在周瑞送宫花一回已经留下伏笔。那是她还小，却在与尼姑智能玩耍，及至后来与妙玉谈得来，最终出家，情理之中。刑岫烟家境不好，但人品性格也不必富家小姐差，娶得到她也是福气。
87版电视剧与120回通行本在结局上稍有不同。我个人比较倾向电视剧的结局。
巧姐的命运。电视剧是结局是：贾家败落，被叔叔卖给人贩。最后由刘姥姥买房卖地典出，可能与板儿相好。而120回通行本却是卖人犯不成，到刘姥姥家避难。最后嫁给农村的富家人。凤姐判词中巧儿由刘姥姥相救是不错，但在刘姥姥游大观园中，板儿与巧姐柚子换佛手情节就暗示他两有缘。
贾雨村的结局也是电视剧更具冲击力。葫芦庙的和尚，后应天府雨村门子，应透露四大家族勾连背发落，最后揭发雨村做了官。无论情节上，美学上都胜出一筹。
读父与子读书笔记篇九
《故事盒子》这本书我非常喜欢，它里面有好多好听的有趣的故事，很吸引我。它教会我辨别哪些事情可以做，哪些事情不可以做，妈妈说这叫明辨是非；它还教会我很多做人的道理：什么是对，什么是错，什么样的’行为才是好品德。最重要的是，它是一本非常容易读懂的故事书，我相信如果别的小朋友读了它也一定会爱不释手的。你看，就在我写这篇读书笔记时，竟然不由自主地又读了一遍，真是回味无穷啊。可想而知，它真的很奇妙。在这里，我强烈推荐的是第一、三、四篇。
印象最深的是第一篇《小猫小狗洗地板》，写得既有趣又好听。它讲了一对小猫小狗是住在一起的好朋友，它们在一起如何开动脑筋洗地板的故事。不但插图很生动很唯美，故事内容更是很有乐趣很有意义。它们既细心，又聪明，并且很机灵。在相处的时候，都能看到对方的优点，将地板洗得又干净又清爽。刚开始洗地板时，没有工具，但是小猫发现，小狗身上的毛“又粗又密”，可以当大刷子用，小狗于是心甘情愿地用身子“刷刷刷”地洗起地板来。洗啊，洗啊，地板倒是干干净净了，但是湿淋淋的。这时小狗又提议，小猫的毛“像毛巾一样柔软”，可以当吸水毛巾用。于是，小猫又无怨无悔地用身体把地擦干了。随后，他们又互相配合，互相帮助，在澡盆里把对方搓洗得干干净净。小朋友，你们知道最有趣的是什么吗？这两个可爱的小家伙竟然把自己挂到了晾衣绳上，“直到让暖暖的太阳晒干为止”。你说，是不是非常可爱非常有趣呀。
第三篇《小公鸡和小母鸡》教会我们好东西要记得和朋友分享。因为只有分享，“才能让快乐加倍地传递”，同样也能让别人和自己一样的开心。第四篇《小狐狸买手套》中卖手套的老板怕吓到小狐狸，赶紧把手套递给它；小女孩和妈妈惦记着小狐狸冷不冷。书中的故事告诉我们，“其实，这个世界充满了爱”，让我们所有的小朋友们也要带着暖暖的爱，面对生活中的一切吧。
同学们，《故事盒子》是不是也让你动心了呢，如果是，那就赶紧买来看看吧。
读父与子读书笔记篇十
让一张纸飞到天上去，最初有这念头并将它实现的那个人的确了不起！
我不知道她是谁，或许那并不是一个人。或许是千百年后的子孙，才好不容易替祖先圆了这个梦！
但不管怎么说，到了我们这儿，我们充满梦想的儿时，风筝已经很平常了，不算什么创造了。只要高兴，每个男孩，女孩都可以给自己弄个风筝来玩玩。现在的孩子大都是买现成的，而小时候的我们，当然是自己动手做。
除了要弄到较轻薄的纸张，譬如桃花纸不是太容易，其他方面，扎风筝的活儿还不算费劲。竹篾可以取自于破旧的竹椅，尽量劈得薄些，刮磨得光滑些。再就是剪刀和浆糊上的活了。刚糊好的风筝还潮湿，分量重，不宜放飞，要等浆糊干了在说。
田里有庄稼的季节，我们也能顺着直溜的田埂奔跑。远远望去，小小的身影淹没在一片黄灿灿的油菜花中，只看到花丛间一颗颗脑袋的黑点点滚来滚去。
风筝在空中飘来飘去，那么高，那么远。
读了这个故事，我明白了风筝不再是游戏，而是一个儿时的梦，自由自在的飞翔！
读父与子读书笔记篇十一
学完呼风唤雨的世纪，我体会到了科学技术。
从中我体会到了，科学变化的真快，在这100年里，就能让人们拥有这么好的东西，文中就有一句话，“20世纪的成就，真可以用”忽如一夜春风来，千树万树梨花开“来形容。”从这句话我就能体会到科学技术的变化是多么得快。
现在，我们都拥有了那用科学技术创造出来的。
我真正的体会到了科学技术。
读父与子读书笔记篇十二
《青春万岁》是王蒙的一部长篇小说，创作此书时作者只有19岁。
该书是王蒙早期现实主义小说的代表作，小说描写了1952年北京女七中一群高三学生的学习、生活，赞美了她们不断探索的精神、昂扬向上的斗志，如诗似歌的青春热情，同时也探讨了当时学生中普遍存在的矛盾和问题。作品主要描写了郑波、杨蔷云等一些学生党员对一些生活困难、思想落后的女学生——如天主教会“仁慈堂”中长大的孤儿呼玛丽、出身资本家家庭的二小姐苏宁、一心想当科学家，对集体和他人缺乏热情的李春等人的热心帮助，使她们最终都能融入到学校这一大家庭中来，共同进步，展现了新中国成立之初，中学生们之间的互帮互助的良好氛围和很高的思想觉悟。同时作品中也穿插描写了郑波和杨蔷云努力改正自己的缺点，提高学习成绩，以及郑波与田林、杨蔷云与张世群之间的不成熟的、朦胧的爱情故事。
这本书向我展示了一个新的世界，那是一个我不可能去经历的一个世界，一切对于我都是那么新奇。例如书中的那些人的生活方式，周围的环境以及人与人之间的那种关系。从现在的眼光来看，那个时代的人是单纯的，甚至是有点“傻”。也许是因为当今这个社会发展的速度太快，所以人们都忘记了停下自己的心灵去和别人交流，而在1952年，人与人可以敞开心扉的去交流，就算是两个有误会的人在一起，可以心平气和的互指出对方的不足并且诚恳地做自我检讨，之后两人就会和好如初，共同努力去实现自己的梦想。现在来看，仿佛一切都会变的复杂。
同时，因为那时是刚建国没多久，大家都抱着远大的理想去为国家而奋斗，但是现在的生活太安逸，以至于使学生们都失去了斗志，每天得过且过。对比那个年代的人来说，我们是应该感到惭愧的，虽然生活条件要比他们好上太多，但是精神世界确是极度贫乏的。从这一点看来，他们要远比我们幸福。
现在我所处的这个年龄，正和书中的他们差不多一样大，在这几十年来祖国发生了巨大的变化，但是我觉得一些内在的东西还是不变比较好，如果我可以像他们一样有理想，有昂扬的斗志，不为身边的琐事计较，我会比现在充实的多。他们的精神值得去学习，去继承。
读父与子读书笔记篇十三
《有效教学方法》是美国教育家加里。鲍里奇的作品。它与一般的泛泛而谈的教育理论书籍不同，它是基于一项25年的课堂教学研究而总结成书。因此，在这本书中我不但学到了一些经过实践所证明的有效的教学方法的理论，还看到了在美国，他们的教育情况是怎样的。它不仅开阔了我的眼界，而且一些非常好的教学方法在我今后的教学中能够加以运用，提高自己的教学水平。
文中向我们清晰地介绍了有效教学的五种关键行为是：清晰授课、多样化教学、任务导向、引导学生投入学习过程和确保学生成功率。其中，清晰授课是基矗作为老师，要做到清晰授课，就要求在课前要深入研究教材，钻研教学大纲，通过教科书和教学参考书，了解教学内容的整体以及各部分之间的联系，掌握各部分内容的教学目的和要求。能够清晰的解释概念，使学生能按逻辑的顺序逐步理解，教师自身语言清晰，没有分散学生注意力的特殊习惯，这样的教学才能够达到有效教学的目的。多样化教学，这一关键行为是指多样地或者灵活地呈现课时内容，其相关表现为：多样的教学材料、提问、反馈和教学策略等。
教师要善于选择方法，创造性加以运用，力求使教学取得较好的效果，这又是《有效教学方法》中的好方法，因为方法本身无所谓好坏，但不同的方法有不同的使用范围，上课运用的方法要与教学情境相适合。例如，对于数学中的一些公式、性质需要进行去探索和研究，这时就要让学生自己先自主探索，然后可以用小组讨论法，争议问题，验证问题，得出结论。学生有自我发挥的空间，施展了自己的才华。为了让学生认识一个他们不熟悉的物件的形状，采用讲述来描述，不如用演示法更加直观，等等。教师的任务导向应该是为学生提供较多的机会去学习那些将要评估的材料，而不应该把过多的时间浪费在与教学内容无关的事情上，对教学中可能发生的影响教学的事件有一个预测和行之有效的处理方法。对授课内容在时间上有做出合理安排，这样才能够充分有效的传授教学内容，使得学生能够在有限的时间内获得较多的有价值有意义的知识。引导学生投入学习过程，是课堂教学的关键。课堂上学生的积极性是否得到发挥取决于教师的启发和引导，教师在课上要边教边观察学生的反应，根据学生的反应调节自己的教学老师讲的再好，若学生没有积极的投入到学习中去，那么，这节课也是失败的。一旦发现学生反映漠然、注意力分散，要立刻找原因，发挥教学机智，通过调整内容、方法、管理三个方面去激起学生的积极状态。小学生本身就具有活泼好动、精神不容易长时间集中的特点，作为老师，在教学中要充分考虑到这一点，可以设计一些具有探索性和研究性的问题，以激发学生的学习热情，学生在学习中如果不断的得到成功的证明，必然会增强他们的自信心和学习兴趣。当然也可穿插一些小游戏，吸引学生的注意，争取让每个学生都能投入到学习过程中去。如果学生太疲劳了，就该改个方法，如改讲授为议论或谈话，甚至讲个与课题有关的故事。确保学生的成功率，是学生能否建立积极的学习兴趣的关键。只有在教学结束后，每个学生学有所获，他们才会在不断的进步中，体会学习的乐趣，老师的教才变得有价值。
一本好书，为我打开了一扇通往优质教育的门，为我的教育工作注入了新的理论能量。总而言之，我认为《有效教学方法》这本书，它确实给我带来了一些观念和方法上的启示，让我们不仅要做一名合格的教师，更要成为一名有效教师。
读父与子读书笔记篇十四
在中西文化相互碰撞，中国传统文化面临危机的背景下，徐复观先生写了《中国艺术精神》一书，系统地指出中国传统的艺术精神及其对现代人生的启示。他在此书中对儒道两家思想在传统艺术人生形成过程中的地位与作用做了深入研究。这本书一共十章,前两章分别论述了儒家孔子与道家庄子各自所代表的艺术精神,其余八章均为论述绘画艺术及其所蕴涵的中国艺术精神。整部著作以第二章为总纲领,重在探讨庄子为艺术而艺术的“纯艺术精神”,其结论是中国绘画艺术是由庄子哲学一路开导而出。
所谓艺术精神，就是指一种艺术独自具有的、内在的品质或气质，更或说是蕴涵一种文化的根本理念。谈及中国的艺术精神，徐复观先生就其中国艺术精神是庄子精神的论述具体在本书中有所阐述：
由庄子所显出的典型，彻底是纯艺术精神的性格，而主要又是结实在绘画上面；
庄子所追求的道，与、艺术家所呈现出的最高艺术精神，在本质上是完全相同；对儒家而言，或可称庄子所成就为纯艺术精神。
徐复观先生提出的这些观点，让我耳目一新，为我理解中国艺术精神提出了一条比较重要的路线。
徐先生从文化的角度来研究艺术，将艺术作为与道德、科学相并立的三大文化支柱之一。他认为艺术最能体现出一个全整个体所具有的修养和所达到的人生境界，同时也是修身养性的手段。中国传统艺术成就蔚为大观，而其中体现的艺术精神来讲，就是由道德而艺术，在世界中安顿内在自我进而达到与外在社会秩序和谐的一种力量和超越精神。他进而认为，中国文化的精髓和最高体现就在其艺术精神，而中国的艺术精神实际上则由老庄思想系统所导出，尤其体现在中国传统山水绘画上。他说“老庄思想当下所成就的人生，实际是艺术地人生；而中国的纯艺术精神，实际系由此一思想系统所导出”（p28），并且，“为人生而艺术，才是中国艺术的正统”（p82）。与儒家的入世精神相比，道家更表现出一种人性解放的“纯艺术精神”。
徐先生的这一论点从从整个中国艺术和文化的大处着眼，观点鲜明，论述详备，但此论一出就引起了热烈的反响和争论。争论的焦点集中在：中国艺术精神，能否以道家为精髓和根本？因为，在徐先生看来，无论在精英传统，还是在民间社会，占主流文化地位的儒家礼乐文明只承担了道德领域的伦理、政治教化的重任，而在艺术领域所作出的贡献则逊色于道家。换言之，在儒家内部，作为尽善的仪式化、规范化的儒家礼教只是伦理道德的，而“儒家真正的艺术精神”，即能尽美的乐教文化，不幸“自战国末期，已日归湮没”（p23）。其衰落的原因，徐先生认为是儒家乐教自身内部和社会外部的双重原因所导致的。从内部来看，“乐”的到达不是唯一的工夫，也不是一般人能轻易用的上的工夫。一个儒者可以通过“克己复礼”、“慎独”、“正心”等更容易做到的工夫完成人格修养，因而也就“无需乎必取途于乐”。（p22）从外部看，孔子所要求的“为人生而艺术”的雅乐并不能被一般大众所接受，“孔子所追溯达到的美善合一的音乐精神与其形式„„之合于少数知识分子的人生修养之用”。（p22）而易于被人民接受的俗乐又“始终不能得到被儒家思想所影响的人们的正面的承认”而难于发展。因而儒家乐教在先秦以后开始衰落。徐先生认为这就导致了儒家艺术人生的欠缺，进而也就不能代表中国的艺术精神了。
在徐先生看来，儒家思想不能代表中国艺术精神，而道家能够做到这一点。他继而进一步具体阐述了老庄一系自由、放达的自然心灵与“以虚静为内容的道家人性论”在绘画艺术中所体现的和谐身心、解放人性的美学思想。但是我认为这里面也存在着问题。
首先，仅仅是绘画艺术能否充分表达道家思想及中国艺术精神？中国的山水画并不是对客观的真实再现，而是一种主观的取舍和布置，其背后透出一种主体的精神关注和价值取向。它是技艺与精神的共同创造，它是超脱了自然实存的人文化了的理想世界和精神田园。他的价值不在于山水的壮丽，而是画面所透露出的画家的思想和精神，因而它的表现手法无疑是自然含蓄内向的，这与道家精神实有相通之处。但是，即使虚静、自然、安宁是中国山水画追求的最高境界，却并不能就此认为其代表了中国艺术的最高追求。由于艺术形式多元化的事实，用艺术精神来理解老庄思想可以，但以道家的艺术精神来代表中国的艺术精神就有了以偏概全之嫌。而且即使绘画突出体现了中国艺术精神中道家取向，也并不能表明儒家思想就没有自由超越的艺术精神。
其实在中国的山水绘画的传统之外，还有其它诸多艺术形式，诗歌就是一例。中国对于绘画与诗歌的文论是有不同标准的，一个偏重于“虚”，而另一个则是“实”。因此，中国诗的高品与正宗同中国画的高品与正宗明显差异。而这二者的差异反映了儒道两家在人生追求和艺术旨趣方面的不同。所以说，在评及传统艺术时，只注重一方而将其定义为中国艺术精神是不恰当的。
其次，对艺术精神获取的途径问题。对艺术的真正把握要求观者要有强烈的移情和丰富的想象，并达到艺术欣赏所应有的物我两忘的审美境界。但是个体对艺术的感悟并不是凭空捏造的，对艺术移情的对象和联想的素材来自个体的经历。个人审美经验的获得是审美主体在欣赏过程中的自我展现和人格造就的过程。因而艺术作品及其浸润的精神来源于实践，艺术欣赏活动也要依赖于实践。把艺术追求的美等同于无限制、任意的自由或“游”，把对美的追求等同于对道家之虚静、自然之“道”的追求是偏颇的。
第三，绘画的技能不是与生俱来的，而是需要长时间的入世的熏陶教化和技艺练习。教化的目的就在于获得得心应手、游刃有余的自我经验，这个过程是走向身心和谐的必经阶段，绘画也不例外。儒家并没有拒绝这一意图达到永恒美感的心灵追求，而是把这本具有深刻出世意蕴的绘画技艺，当做一个修身养性的重要手段。老庄所谓的“道”是抽象的，但是却具象于日常的生活中。艺术的使“道”更加形象；“道”使艺术更具有深度。而“道”在艺术里要通过“技”来表现。要入世才能真正地学到“技”。只注重于对“道”的追求而忽视“技”的训练，并不能使艺术精神得以形成。
可以看出，徐先生对道家思想代表中国艺术精神的论述还有值得推敲的地方。其实徐先生仅仅从儒家乐教的衰落推导出儒家艺术精神的“日归湮灭”不免有些武断，因为儒家讲求的修身治世、立己达人的内在性超越精神对中国艺术精神的产生也是有影响的。我更觉得中国艺术精神在内容上应该是儒道互补的。
但是，当我看完此书后，我也有一些迷惑不解的地方，比如说庄子的艺术精神,原本不在于艺术创作,而是落实于人生态度上，这一点大家应该都比较熟悉。钱穆先生在《老庄通辩》中就曾说:“循庄子之修养论,而循至于极,可以使人达至于一无上之艺术境界。庄生之所谓无用之用,此惟当于艺术境界中求之,乃有以见其真实之义也。”后来经过自己不断的翻阅资料，对其也有一些自己的感言。
庄子虽说不言艺术,但却对中国艺术发展特别是最为中国绘画主流的山水画产生了重要影响。中国地大物博名山名川数不胜数，其优美的山川景色，适合安顿人的心灵，因此古代的许多名人隐士寄居于这美景中。对于绘画，他们在忘我、丧我的状态下,以“虚静之心”观照天地之间的“素朴之美”的影像来表现心中对山川那种空灵玄远的境界的追求，这又恰与庄子的“天地有大美而不言”的纯艺术精神不谋而合。也就是在这种追求之下，中国绘画艺术摆脱笔墨技巧的束缚，达到人与自然谐和统一的境界，由此也就获得了精神上的无限自由。
我想这就是艺术精神!
徐复观先生虽说不擅长绘画,但其著作却是从哲学的角度去探究中国艺术精神的真谛。然其慧眼独具,匠心独运,以哲学家的敏锐眼光,透视中国艺术精神的内核,发前人所未发,启后人之所启。虽说是无意于言“美”,却是提升了审美意趣,丰富了中国美学理论。
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