教案是教师按照教育要求和学生学习特点制定的一种教学计划，它是教学工作的重要组成部分。教案的编写可以帮助教师做好教学准备，明确目标，合理安排教学内容和教学步骤。同时，教案也可以帮助学生更好地理解和掌握知识，提高学习效果。我相信，做好教案对于一堂成功的教学来说至关重要。在编写教案时，要充分利用现代教育技术手段，提高教学的活跃度。在编写教案时，可以参考以下案例，了解如何合理安排教学步骤和教学内容。
合唱队训练教案篇一
为丰富学生的校园文化生活，加强学生的精神文明与校园文化建设，激发学习音乐的兴趣，培养学生的音乐审美情操、艺术修养及表现能力，弘扬学生个性发展，特成立三年级七班合唱队。
学生情况分析：
本班共有56名学生，大部分学生喜欢唱歌，有的学生音准较好、音色较美、形象好，是合唱队的主力。
活动目的：
1、通过不同的发声练习来规范学生的声音、进一步提高演唱水平和演唱技巧。
2、通过练唱校园歌曲参加校内外各种形式演出、比赛，提高广大同学的艺术修养和艺术兴趣。活跃校园文化生活，加强与社会各界广泛的艺术、文化、信息和思想交流。
3、通过练唱中外少儿合唱歌曲，来提高学生的音乐修养和自身素质。
4、进一步宣传我校的素质教育和精神风貌。
活动计划：
第一阶段：重视学生的基本功训练。
这里面包括学生学习良好的歌唱姿势、正确的呼吸方法、自然圆润的发声、清晰的吐字、咬字及音高、节奏训练等，主要由音乐老师在课堂上指导练习。因为声乐不同于其他学科，是一门抽象的、综合的艺术。教师边范唱边指导，并根据每个学生的不同条件和发声特点采用“严格要求”和“因材施教”相结合的原则进行教学，使他们打下良好的声乐基础，并自然的运用到歌曲的演唱当中。
第二阶段：歌曲的演唱。
为了满足我们学校内外组织的各种文艺活动需要，并给每个学生一个锻炼、展示自我风采的机会。我将排练满足不同需要的各种题材的演出活动。如：独唱、重唱、对唱、小合唱等，本次排练曲目为《红星照我去战斗》。俗话说：“台上一分钟，台下十年功”，通过排练好一首歌曲，不仅有利于学生听觉和乐感的培养，更有利于发展学生的综合音乐素质。
合唱队训练教案篇二
为了加强艺术课教学改革，强化各学科渗透美育，建立艺术教育活动制度，尤其是音乐学科要注重培养学生的审美情趣和审美能力，我们以最快的速度组建了学校合唱队。从二月份组建队伍到现在，经过老师和同学们的合作和努力，合唱队员们在老师正确方法的指导下，通过循序渐进的、有针对性的训练，队员们都能用和谐、优美、具有感染力的声音的来进行演唱、合唱。在训练的过程中我们主要做了以下几点工作：
我们学校二百多名学生，考虑到合唱对学生的要求较高，就是说应在学生具备一定的识谱能力、听音能力与歌唱基本技能的基础上进行，所以，我们组建的合唱队所吸收的成员都是学习成绩优良、有良好的声音、较宽的音域、音调准确、听辨能力较强，并对音乐感兴趣的学生。
选好队员后根据队员的音色特点，将高音区发声轻松自如、音色清亮充实的儿童划分为童声高声部，将高音区发声紧张、吃力，而低音区发声坚实、宽厚自然的儿童划分为低音部。
另外还及时根据队员的身高体形整理了队行的排列和声部的安排，工作可以说是紧锣密鼓的进行。这样的操作为下一步的训练打下了坚实的基础。
自20xx3月14日建团起我们的活动就开始了，每周学校课程表中在周五下午第七、八节是我们合唱团的固定活动时间，我还利用了每周星期日上午半天的时间进行训练要想出成绩，时间是第一保证，所以我们从未间断过。
我校制定了一系列科学的教学计划及方法。第一阶段，我校采取了提高兴趣的训练，良好歌唱方法的养成，初级阶段是非常枯燥的。我运用了趣味性的练习气息、音准的方法效果非常不错，尽量做到每次训练都有新鲜的方法、方式出现；每次都带来丰富的音像资料让他们欣赏；两周左右就对团员进行考核，让他们既轻松的，又要有被淘汰的压力。
第二阶段，是合唱艺术质量的形成阶段。和声的稳固是这个时期最艰巨的任务，所以训练多以多部和声为基础，为学唱新歌打好基础，培养良好的歌唱感觉，唱发声训练时就要带有表情，脑子里要有想象的空间，声音出来是才是富有感情的。
第三阶段，就是让学生进入到一个良好的舞台表演状态。我在每次声音训练之前都要有一定的形体训练为更好地配合舞台表演艺术，更重要的是训练学生歌唱时的一种体会、理解音乐自然流露出的律动。
以上三个阶段接近于强化似的训练，正是我们新课标中第一部分第二基本理念第五小点强调的重视音乐实践----通过音乐艺术实践，增强学生音乐表现的自信心，培养良好的合作意识和团队精神。
总之，经过老师和队员的努力、合作，合唱队的训练工作取得了阶段性的成绩，在今年六一校庆祝会中，我们的表演受到大家的好评，在下个阶段的训练工作里，我们将会投入更大的热情，把合唱队的训练工作做得更好，把合唱队的水准提升到一个更高的台阶，积极启发学生学习音乐的兴趣，通过有表情地歌唱使学生真正地感受到合唱艺术的魅力，以发展更多的队员，壮大我们的合唱队伍！
合唱队训练教案篇三
1、身体弯腰成九十度，双手自然下垂。然后深呼吸。
这时很自然地就用腹部呼吸了。人体两肋部位一直到腹部都是膨胀的。吸了气之后，尽量憋住气，让身体保持膨胀状态，憋不住了，再把气自然地呼出，这算一次练习。一天至少练一百次，可分段练习，即每次练几十次，经过几个月训练，腰部、腹部才能锻炼出足够力量，将来唱歌时，能保持一个好的呼吸状态。
2、吐“嘶”字训练。
身体弯腰成九十度，深吸气，口微微张开，舌尖抵下齿背，然后说出“嘶”字。发“嘶”声时，要尽量少出气，慢慢地，均匀地把气吐出来，身体尽量保持吸气膨胀状态，当气慢慢吐完了，身体也不可能保持膨胀状态了，于是再迅速深吸气，又再做第二次练习。雷老师说过，唱歌时，身体里有两种肌肉的力量在对抗。吸气时，身体是膨胀状态，肌肉是紧张用力的。呼气时，另一部份肌肉又要放松下来，在这种紧张、松弛中保持平衡。吐“嘶”字训练是为了将来唱歌时，气息稳定能均匀地吐气。
3、快吸快呼。
还是弯腰成九十度深呼吸练习，大约在五秒内进行五次吸气吐气练习，以后把吸气、吐气速度尽量加快。这样经过几个月训练，将来唱歌时，能快速换气。
4、“狗喘气”呼吸法。
这种方法是腹部不停地膨胀、收缩，与此同时不停地吸气、呼气。这个方法练好了，就具备瞬间换气的能力了。这个练习也是我要求学员们每天要做的练习。每天坚持3分钟，喉咙放松气自来。
合唱队训练教案篇四
1对着镜子唱歌对着镜子唱歌，可以随时提醒你，注意口型、眼神和形体的表演。对着镜子练习发声的要点是要做到眼睛睁得大又亮;嘴角上提，露出牙齿;两臂自然弯曲;不歪脖子;不耸肩;吸气时两肋打开;呼气时呼吸肌肉群对抗支撑。
2像啃苹果一样张开嘴巴像啃苹果一样张开嘴巴，营造张开嘴巴用上牙啃的感觉，面颊的肌肉要向俩耳朵方向展开，小舌头和软腭向上提，后咽壁也兴奋起来。口咽喇叭和头腔共鸣形成一个共鸣管，声音才能像天鹅绒一样美。
3用打哈欠的感觉发声发声时字腹(字音中标注音调的主要韵母)从上牙两大牙根啃出，声音的亮点在口、鼻咽腔、头腔共振。
4向着远山唱唱歌时的感觉，要放得开。向着远山唱，比较能放出适当的声音量。
5要求声美，字正为本韵母在歌唱中是体现音乐性的主要字母，在歌唱的咬字过程中，韵母担负着音高的变化和时值的转换任务。韵母的发声技巧对于用美声唱法、民族唱法或通俗唱法唱好民族语言的歌曲都至关重要。有的歌者因带有地方口音，没达到规范的咬字规则，造成了字不正音不响。
6注意力放在后脖颈把注意力放在后脖颈，这样可以产生美美的声音。
7发声练习曲因人而异不同的练习法能让你获得控制自己的呼吸系统的能力，达到灵活运用气息，驾驭声音的目的，但最重要的还是结合歌者需要解决的问题，制定灵活的练习曲，所以选择自己合适的发声练习曲目很重要哦。
合唱队训练教案篇五
第一，学会安静。艺术品的两个特点：贵，娇气。音乐作为艺术品，就适用于这两个特点。音乐是一门关于声音的'艺术，音乐又是最怕声音的艺术。音乐被破坏了，因为你发出声音了。
第二，学会倾听。音乐是一门声音的艺术，音乐当然是需要倾听的。在我的团队里，大家相互间已经形成了一种倾听的习惯。
第三，学会合作，会忍让。合唱是集体的事情，那么，在这个集体里，大家必须保持和谐的气氛。在这个集体里，无论是高声部，还是低声部，大家之间的关系是平等的，只有几个声部彼此配合，才可能演出美妙的歌声。
第四，学会服从。在合唱中，对指挥的服从是很重要的。当然，这并不是搞专制，这是为了确保合唱活动顺利展开。
第五，学会尊重。合唱既然是集体行为，成员间的彼此尊重是理所当然的。除此，合唱成员还得尊重乐队，乐队得尊重指挥，而全体合唱人员乐队指挥还得尊重作曲家，按照作曲家的意思来理解作品、演绎作品。
第六，学会分享。音乐是一门贵重的艺术，但是这门艺术如果不与人分享，就失去了它存在的意义。音乐是最无私的，最伟大的。
结语。
［1］钟维国：童声合唱的训练与指挥［m]，北京：人民音乐出版社，1990.
［2］孙从音：合唱艺术手册［m]，上海：上海音乐出版社，.
［3］马革顺：合唱指挥文集［m]，上海：上海音乐出版社，.
［4］吕道义：中外童声合唱歌曲精选修订本［m]，大连：大连出版社，.
中班・健康《保护眼睛》教学设计。
合唱队训练教案篇六
许多人认为，任何一群人的歌唱都可称之为合唱团。这是不对的，这种偶然的歌曲演唱可称之为日常歌咏或群众歌咏活动。名副其实的歌唱团是一个应充分掌握那些必不可却的合唱技巧和艺术表现手段，以表达作品中所蕴藏的那些思想、感情和思想内容。合唱团是演唱者有组织的集体，其中必有几个声部的小组，每个小组至少三人。如女高音soprano女低音aito男高音tenore男低音basso。常见的合唱有同声合唱(男声、女声、童声)，混声合唱(男声与女声、童声与男女声)，演唱形式有齐唱、轮唱、二部、三部、四部等合唱、无伴奏合唱。外国合唱音乐有它的历史，起码有500――700多年,从15世纪就有了。
1、古希腊戏剧时期， 2、文艺复兴200年，15―17世纪 3、巴洛克时期150年17―18世纪中叶 4、古典主义时期18世纪中到19世纪最大发展期 5、浪漫主义时期100多年19到20初 6、现代派时期。
中国地区与外国不同，有些是民间故有的：少数民族地区有偶然性的多声部组合音乐，大部分都是合唱音乐雏形，有支声复调，与音乐的汪洋大海比起来，还显得不够丰富。但作为研究很有价值。中国合唱应从19世纪末到20世纪初的清朝末年从西方传入，是第一期。第二期是学堂乐歌时期。沈心工、李淑同的《春游》、《送别》、赵元任的《海韵》(1927年,中国专业合唱作品第一部)、第三期,30年代初到40年代末抗战时期聂耳、冼星海(既有革命的一面,又有西方专业技法)的《救国军歌》、《在太行山上》、及《黄河大合唱》等可称为合唱之魂。也还有学院派的一些合唱歌曲。 第四期是新中国建立以来，50―60年代是辉煌期，50年代的《祖国颂》、《祖国万岁》;60年代的《长征组歌》;70年代有政治合唱。瞿希贤的无伴奏合唱《牧歌》，《乌苏里船歌》等许多优秀作品。
最近20 年中国合唱有很大发展突破，田青的《云南风情》、谭盾的《蜀道行》、陆在一的《祖国母亲》等等大量合唱作品，但受市场经济的约束，有些不能在国内发表而只能在国外发表。国内的合唱观念还有偏差，在乐队与合唱的关系上，有如音乐航船的两只翅膀,缺一不可。建立合唱队无论在才力，人力上都比乐队容易，但合唱比乐队难训练 。合唱应该避免歌星式的表演形式，而应强调共性。
合唱声部为4：女高音、女低音、男高音、男低音4个声部。但每个声部又分第一和第二声部,第一、第二、又可各分两个三个、四个声部，这样一共可有16个声部。人声分声部一般把声音轻巧型放在第一声部，有厚度的、大号的、戏剧性的声音放到第二声部，并且相临声部间要有音色的过度，无论男女都是如此。
合唱讲究音色，混声与童声要求一样。但人在生理上是有不同发育期的。一般而言，童声可分雏声期、童声期、变声期。成人一般就不再分期了。
童声训练中，要注意使儿童会用假声唱高八度，即掌握真声与假声两种方法。变声期时，不可使用禁声唱法，因为在生活中他们也不可能也用禁声方法说话，而得法的训练可以缩短变声期，可以使儿童在变声期后唱得很高。
什么样的歌唱才是良好的歌唱呢?
歌唱是气、声、字、腔、情组成的。气、声、字、腔是手段，情是目的。无论是独唱、齐唱还是合唱都要有第一，正确的姿势;第二，正确的呼吸支持;第三，良好的起声;第四，准确的母音状态;第五，圆润的音色(不是明亮，或大嗓门)。第六，丰满而集中的共鸣位置;第七，清晰的语言;第八，准确的感情表述。
整个歌唱过程应处于兴奋状态，它能带来好音色，以及好的感情表述。休息太多容易松弛。
真正的演唱并不是唱一系列的'母音,于是存在声音与字的结合,不同字组合成词,不同词组合成句,字的不同母音状态使音色发生变化。 不同母音的发音和共鸣部位是不同的，但都要以起声作为基础。
在歌唱过程中，气起着重要作用：气与声、气与字、气与腔、气与情等都是息息相关的。歌唱就是要解决好这些气与字、字与声等等的对立统一关系。
起声(即气与声带撞击的瞬间)，起声的关键是找到气与声的正确比例。发音有点，线随点延，短音是长音的基础。字正腔圆是目的，不是手段，许多歌唱者重声不重字，不懂各种语言的发音特点。 呼吸的重要性：“善歌者必先调其气也”，国外有歌唱家夸张为“歌唱的技巧就是呼吸的技巧”。不能指望声乐指导提高合唱队水平，因为合唱强调共性，作为合唱指挥要有选择地吸收适用于合唱的声乐技术。
呼吸训练要解决的问题：
硬起声：吸气后稍加停顿再发音,开始练习不要带音乐，不要用乐音，合唱队员以最低、短、轻的音发声，即基音，牙齿不要咬住，要求声音有颗粒状，有弹性，要能听到气与声带的撞击声。
软起声：比硬气声较深的吸气量，发音时要保持一种吸气状态，不是松驰而是控制，发音前有气保持，吸气要足，无重音。 软起声的价值在于音乐作品中的大量歌唱性旋律 。
一、关于弱声 唱法训练 ：人声的各个共鸣区是可以调整的,这不同于乐器,要使各个共鸣区的发声平衡且有圆滑的过度,用弱声唱法训练。弱声唱法必须从中声区开始，然后逐步向两端扩展。弱声唱法最好先用u 和 u母音唱。i母音易阻住通道。做到高而不挤，低而不压，弱而不虚，强而不炸。
二、哼鸣唱法训练 ： 可以建立一种混合共鸣区,它是造成合唱色彩变化的手段。要求：1、牙不要咬紧，2、力度不要太强，3、不要穿鼻而过 舌根放平，牙齿不咬，嘴唇放松，声音从鼻腔发出。音量不强，音过眉心。 哼鸣唱法可以建立混声及头声之感，声气平衡，肌肉放松。关于调节变化：共鸣器官的调节在口咽腔，并不要有“换声区”的感觉。而要作到舌根放平、提软口盖、喉头向下。口腔内利用母音变化，唱高想低、唱低想高、唱跳想连，唱连想跳。
合唱队训练教案篇七
乐山市第五中学，四川乐山614000。
摘要合唱教学在中学音乐教育中占有很重要的位置，通过合唱教学能培养学生的独立感、协调感、均衡感等综合音乐感觉以及集体协作精神和高尚的情操。在中学组建合唱团对于开展合唱教学有积极的作用，是实施中小学音乐教育的有效途径。合唱教学又具有自己的教学规律，只有运用科学的教学方法去提高教学水平，才能使合唱达到以美育德、以美启智、以美健心的目的，促进我国素质教育的全面开展。
近几年，合唱作为一门综合艺术，在音乐教育和教学中所占的的重要地位被逐步认识。在合唱的排练和教学过程中，含着对声乐技能、技巧以及对音乐作品的欣赏能力与表现能力的培养。因此，要想在中学有效地开展合唱教学就必须在合唱作品的选择、音乐基本训练到合唱练习的过程都要采取有效的方法，才能收到良好的效果。
一、在中学生中开展合唱教学的重要意义。
新课程标准中要求，要加强培养学生的音乐感受能力、表达能力和审美能力，激发学生对于音乐的学习兴趣。在素质教育方面合唱教学也是重要的形式之一，通过合唱教学能培养学生的独立感、协调感、均衡感等综合音乐感觉以及集体协作精神和高尚完美的情操，培养青少年的整体观念和合作精神，对于陶冶学生的情操具有重大的作用。所以合唱教学在中学音乐教育中占有很重要的位置。
实践证明，以一个学校为单位组建合唱团，其人数规模大约在30至60人之间比较适宜。如果少于30人，只是一支小合唱的队伍，并且在合唱声部的配置上会产生一些问题，以至于和声效果不理想。如果多于60人，从合唱水平提高和组织工作方面又会增加不小的难度。
一般的规律，学生合唱团的规模与其水平、能力、管理之间存在着反比的'关系。规模大，其阵容强、影响力大、普及作用好，但合唱水平提高较难，整体效果偏低，组织管理工作难度加大；规模小，其阵容弱，影响力小，普及作用差，但合唱水平较易提高，整体效果相对高，组织管理工作难度减小。正因为这些方方面面相互制约、相互矛盾，所以要实事求是地确定一个科学的、合理的规模。
1.招收的方法。
主要有两种方法：在音乐课上挑选，即通过抽查个别学生的歌唱，从中了解这些学生的音乐能力（音准、节奏感、音色、表现力等）；在学校和班级举行文艺活动时挑选，可从中发现一些好的苗子。
2.招收的要求。
招收合唱团队员有不少的要求，如视唱能力、乐理知识、表演水平等，但这些可在学生进团后，通过老师的指导、训练得到提高。最重要的是看学生是否具有较好的音准概念、较好的声音条件、能胜任本声部的音域、较强的节奏感这四方面的素质和潜力。
3.如何考查学生、挑选队员。
（1）音准。
音准应该优先于其他能力，而作为第一条件来考虑。考查的办法有两种：一是，让学生唱首自己熟悉的歌，老师给一音高而不给伴奏，等学生清唱完时，老师再用钢琴核对其尾音是否准确；二是，老师在钢琴上弹一组音，使其中一个音的音高略有变化，要求学生用唱名唱出来，看其能否准确地分辨和摹唱。
（2）声音。
这也是一个重要的条件。可用简单的方法来考查，让学生演唱一首歌，从中来发现他的音质以及是否具有比较自然、舒展的歌唱状态。要强调的是，我们挑选的是合唱队员，而不是独唱演员，所以最好挑选那些声音具有共性、融合度好的学生。对于存在着声音个性突出而融合度又差、用声习惯不好等问题的学生的入选，关键在指导老师是否有能力加以纠正、解决。
（3）音域。
音域的考查比较简单，关键在老师分配队员去哪个声部的选择。老师们一般习惯根据队员音域的高低来进行声部的分配，高音唱得上，就分到高声部，否则就分到低声部。实际上这种简单的分配法不利于组建成一支优秀的合唱团。对于那些既能上高音、又能唱好低音，音域较宽的队员，指导老师一定要按照合唱团、合唱作品的需要，作出合理、有效地安排。
（4）节奏感。
考查时，老师可编一些简单的节奏、两条近似而又有差别的节奏等，用手示范，让学生准确地辨别并模仿出来，以考查学生对节奏的反应能力和感悟能力。
考查时抓住上述的四个重要条件，就能招收到合格的合唱队员，通过训练，得到提高，使整个合唱团能够完美地表现作品。
四、选择适合的合唱作品。
为充分发挥合唱教学的功能，吸引更多的学生参与，选择好的并且合适的合唱作品便成为教学的前提条件。由于中学生音乐素质、年龄、性别等各方面的限制，在所选择作品时我们应结合学生的生理年龄，嗓音，学生对音乐的热爱程度、学生的集体荣誉感、学生的参与意识等。选曲一定要扬长避短，从学生的实际出发，既可以实现合唱教学的目的，又能培养学生的兴趣，调动学生的积极性。
由于我们经常接触到的作品多为二声部、三声部、四声部作品，超过四声部的童声合唱作品较为少见。
1.二声部配置。
这是一个最基本的声部配置，只有高与低两个声部。刚组建起来的合唱团，因为在许多方面没有基础性的训练和准备，比较适宜这种声部配置。演唱一些小的作品，队员的演唱能力容易达到，也更能发挥出整体的演唱水平。
2.三声部配置。
在高低两个声部的基础上，加入一个中声部，这就是三声部配置。这样的童声合唱作品比较多，有利于训练、演唱范围的扩大，队员们演唱能力的提高。同时可以把女声合唱的作品纳入其中，因为女声与童声的声音相近似。这类作品在演唱时，其作品表现力上有一定的难度，对队员的音乐素质也有一定的要求。
3.四声部配置。
在高低两个外声部基础上，加入两个内声部（中高声部和中低声部），这就是四声部配置。这样的作品很多，由于声部多、演唱范围广，演唱的难度也较大，不仅要求队员有较高的音乐素质，要求指挥也须具有相应的能力。
值得注意的有两点：一是声部的训练要由易到难，循序渐进，不能操之过急；二是演出作品的选择，要与合唱团的演唱能力相吻合，切忌好高骛远。前者能使队员获得扎实的基本功，后者则不致因作品太难，队员力所不能及，而造成无法准确地表现作品的主题和情感。
合唱团声部的划分，既要根据个体的音域、音质，来确定每个队员演唱哪个声部；又要强调合唱团各声部间的平衡，以及从低声部到高声部之间的力量对比。这里有个原则，一般来说，声部从低到高力量的配置，应类似于金字塔的形状。低音部的声音要饱满、沉稳，人数可多点、声音要大些。高声部的声音要清脆、明亮，人数可少点、声音要小些。当然，声部力量的配置有时要视作品的要求而定。
总之，合唱教学是我国中小学音乐教育中一项长期而严谨的工作，广泛开展合唱教学是实施中小学音乐教育的有效途径。合唱教学又具有自己的教学规律，只有运用科学的教学方法去提高教学水平，才能使合唱达到以美育德、以美启智、以美健心的目的，促进我国素质教育的全面发展。
合唱队训练教案篇八
语气就是说话的口气,就是语句在思想感情处于运动状态下的声音形式。有声语言的魅力主要体现在复杂鲜活的语气上。
播音主持发声训练：语气训练。
语气是体现朗诵者立场、态度、个性、情感、心境等起伏变化的语音形式，它是思想感情、词句篇章、语音形式的统一体。有了恰当的语气，才能讲出一连串声音符号，生动、正确地反映出朗诵者的本意。语气具有综合性，既包括声调，句调，还包括语势。在下面的声音技巧里面，我们会讲到，语气是多种多样的，朗诵时要根据表情达意的需要来选择语气。这里，我们从实际运用的角度来练习不同情况下的不同语气。
1.从语言的基本单位——语句的句型来说，有陈述句、疑问句、感叹句、祈使句四大类。因而在朗诵时，相应有陈述语气，疑问语气，感叹语气，祈使语气的区分。
我准备明天到北京出差。(这句话显然是个陈述句，读这句话，要用平铺直叙的陈述语气)。
放下武器，把手举起来!(这句话是祈使句，读这句话，要用声色俱厉，用命令这种祈使语气)。
你怎么还没有去上班呀?(这句话是个疑问句，读这句话，要用疑惑不解，由衷发问的语气)。
香港终于回到了祖国的怀抱!(这句话是感叹句，读这句话，要用带有真实情感，有感而发的感叹语气)。
2.从语句表情达意的内容来说，有表情语气、表意语气，表态语气的区分。
1)表意语气。通过这种语气，向听众百哦打字机的意见，意思。用这种语气讲话，句子中通常有相应的语气词，它或者独立成小句，或用于小句末尾，或用于整个句子的末尾。如：
站住!否则我就开枪拉。(命令)你上哪?(询问)。
您把那本书借给我看几天吧。(请求)。
你不要一意孤行，执迷不悟啊。(提醒)。
排长，敌人上来了，打吧。(催促)。
对此，你的意见如何呢?(反问)。
你真的事先一点也不知道吗?(质问)。
你昨天怎么旷课啊?(责备)。
站住!否则我就开枪拉。(命令)。
2)表情语气。通过这种语气，向听众表达自己的某种情感。句子中通常也有相应的语气词。
哎呀，这下子可好了。(喜悦)。
这一仗打的真漂亮啊!(赞叹)。
哦!我终于弄明白了。(醒悟)。
他这位才华横溢的作家死的太早了。(叹息)。
日本鬼子真是坏透了。(愤恨)。
呸!你这个无耻的叛徒!(鄙视)。
3)表态语气。通过这种语气，想听众表达自己的某种态度。句子中有时也用语气词。
他确实尽了最大的努力。(肯定)。
这件事恐怕难以办到。(不肯定)。
我不希望看到那样的结果。(委婉)。
你认为这样做行吗?(商量)。
这种意见是错误的。(否定)。
此外，从表达方式来说，又有叙述、描写、抒情、议论、说明等不同的方式，它们各自的语气也不一样，还有，从所表达的内容和其中蕴含的表达者的思想感情来说，更是千差万别，因而所用语气的平转急缓，张弛高低也各不相同，变化万千。
合唱队训练教案篇九
马克思在评价的米拉波的演讲时说：“法国革命时期最伟大的演说家的米拉波熡涝断炝恋纳音?直到现在还在轰鸣，他是一只狮子，你想要和人们一起叫一声‘吼得好，狮子牎就必须亲自倾听一下这只狮子的吼声。”马克思不仅重视他人演讲的声音，而且，他自己也有着一副金属般铿锵作响的嗓子，使他的演讲总是给听众留下不可磨灭的印象。演讲名家如此重视演讲的声音，说明它在演讲中的作用是极为重要的。
2.古人说：“气动则声发”，呼吸是发声的动力。
气和声的这种关系，就如同电力和机器的关系一样，没有电力，机器就不能运转。我们平常说话和艺术语言发声，都离不开呼吸的支持，但很显然，不能认为只要会说话就可以胜任话筒前的播音和舞台上的朗诵、演讲，艺术语言的发声表现在呼吸方面有它特殊的要求和规律。
3.发声历来非常重视呼吸控制的训练。
唐代的《乐府杂录》就说：“善歌者，必先调其气，……既得其术，即可致遏云响谷之妙也。”实践证明，呼吸控制的训练，是整个发声训练的重要一环。
4.演讲艺术发声应采用胸腹联合呼吸方式。
从训练的角度讲，关键是在理解发声呼吸原理的基础上，抓住符合要领的实际感觉，并在反复的练习中加强和稳定这种感觉。
为了保证自身内部发声器官的相对稳定，无论是坐还是站，都要注意姿势端正，所谓“坐如钟，立如松”正是形象写照，采用这种有利于呼吸控制的姿势，即可以保证呼吸道畅通，也有利于呼吸肌肉作有控制的运动。
5.还要通过锻炼来增强呼吸肌肉的力量和灵活程度。
呼吸肌的力量和灵活程度是使呼吸得以控制并达到“自动化”运动的物质条件。“工欲善其事，必先利其器”，象腹肌膈肌等在日常生活中得不到充分锻炼的肌肉，应该列为锻炼的重点，采用适当的方法，有意识地提高它们的工作能力。通常采用“仰卧起坐”来锻炼腹肌，还有“单双杠举腿”，坐在椅子前沿举腿，也可以达到锻炼腹肌的目的。锻炼膈肌的传统方法是“狗喘气”，即开口松喉，展开下肋，用笑的感觉煵怀錾?使膈肌作有节律的颤动，为了不致气流急速摩擦喉部，造成对发声器官的不良影响，后人对此法进行了一些改良，一是变开口为闭口;二是变无声为有声。坚持练习，就能获得动作与声音的和谐统一，膈肌的力量和灵活程度也会得到明显的提高。
有控制的胸腹联合呼吸的建立，应首先从吸气练习开始，在吸气过程中，要调动胸廓的吸气肌肉、膈肌和腹肌积极运动，使之参与控制，并有效地扩大胸腔容积，增加吸气量。
有声语言是在呼气的过程中发出来的，因此对呼气的控制是整个呼吸控制训练的重点。呼气的练习要把握这样一个过程：一是产生稳劲状态;二是锻炼持久力;三是掌握调节方法，使呼吸运动自如。
稳劲状态是通过呼吸两大肌群的对抗产生的。为了弄清这个问题，我们把胸腔比作气球，喉口为气球的进出气口，要使充气后的气球在不束缚出气口的情况下规则放气，就需要在呼气时仍适当保持吸气感觉，用吸气肌肉群的力量抵抗呼气肌肉群的力量，使呼气变得规则均匀，达到稳劲控制呼气的目的。
单从呼气这一环节考虑，要持久关键在节省。最节省气息的声音是偏实的中音。使用偏实的中音，不仅经久耐用，而且由于它居于中音区，上下都留有充分运动的余地，更有利于表达。同时由于它自然、平和，也最易让听众接受，最能体现演讲者的个性特征。因此偏实的中音是演讲中多种音色变化的基础。
6.语言的表现力是靠声音色彩的变化来实现的，而声音色彩的变化在很大程度上又要依赖于富有活力的气息运动。
因此，在获得稳劲、持久的呼吸控制能力的基础上，还应进一步掌握运动着的气息的控制规律，做到能随内容和感情的变化而变化。
调节腹肌的吃力状态是实现这种变化的重要手段。腹肌的支持力加强，就可以通过与膈肌的对抗使胸腔内的气息压力加大，发出较高较强的声音;相反，腹肌支持的力量减弱，就使胸腔内的气息压力减小，发出较低较弱的声音。我们将第一种情况习惯地称为强控制，将第二种情况称为弱控制。气息压力和声音的这种关系，就如同水压机一样，给的压力大，水就喷得高，给的压力小，水就喷得低。对腹肌进行适度控制，就会形成强弱气息之间的多层次变化。“气乃情所致”，气息“自动化”控制的枢纽是感情的运动。所以演讲者必须熟悉自己要说的内容，产生强烈的演讲愿望，使感情运动起来。如果感情不动，势必导致呼吸的单调呆板，影响声音色彩的变化。利用感情调节呼吸运动的方式是呼吸控制的高级阶段。
气息必须在使用的过程中，及时不断地补充，才能持久地发挥动力作用。最好的换气法就是先使肺部充满空气煱括肺的最底部分?，这些空气受到膈肌和肋肌的同时作用而平稳地在肺中压缩，形成一团稳定的上升的气流而不是借太猛烈且不必要的紧缩爆破出来，如此匀稳适量的空气自然使我们发出最清悦最自然的声音。
合唱队训练教案篇十
关于培训师在讲课的时候，声音到底该如何？这个是没有定论的。但是，如果一个好的培训师，发音不够清晰、准确，语音语调不很恰当，甚至带有地方口音，讲课、听课的效果势必会有影响，可大可小。更何况用嗓不科学，容易造成声音嘶哑、喉咙红肿，甚至声带病变，都是对自己不好。
系统科学地提高发声能力（气息和共鸣控制、吐字归音及正确用声），是每个培训师应该了解、最好能够掌握的。另一方面，关于普通话，我想说的是：虽然在一些地方也会用到方言讲课，比如广东地区就有用粤语讲授的课程，但是普通话作为中国人的标准用语，培训师还是有必要也对普通话进行正音训练。
我其实也没有经过什么正规训练，不过陆陆续续感受过一些方法。本文中提到的内容，不是万金油，需要综合每个人的情况，侧重点不同，因人而异各取所需吧。不过有一点，如民族唱法或者美声唱法那样的发声训练是非常科学而且有效的，但是必须要在有经验的老师指导下进行，否则适得其反。
我的文章会有7个部分，它们是口部训练、气息控制训练、共鸣控制训练、声音弹性、吐字归音训练、用声与嗓音保护，其他注意。
1、口的开合练习。
张嘴象打哈欠，闭嘴如啃苹果。开口的动作要柔和，两嘴角向斜上方抬起，上下唇稍放松，舌头自然放平。做这个练习，克服口腔开度的问题。
2、咀嚼练习。
张口咀嚼与闭口咀嚼结合进行，舌头自然放平。
3、双唇练习（这个练习还有助于女孩子美唇啊，呵呵）。
双唇闭拢向前、后、左、右、上、下，以及左右转圈双唇达响。
4、舌头练习。
舌尖顶下齿，舌面逐渐上翘。
舌尖在口内左右顶口腔壁，在门牙上下转圈。
舌尖伸出口外向前伸，向左右、上下伸。
舌在口腔内左右立起。
舌尖的弹练，弹硬腭、弹口唇。
舌尖与上齿龈接触打响。
舌根与软腭接触打响。
第二部分、气息控制训练。
没有气息，声带不能颤动发声。但只是声带发出声音是不够的。想要嗓音富于弹性、耐久，需要的是源源不断供给声带气流。我在这里给大家介绍一些气息控制的方法，帮助大家控制气流，进而控制声音。
一、胸腹联合呼吸法。
吸气后两肋扩大，横膈膜下降，小腹微收。
胸腹联合呼吸法是培训师在工作时应该掌握的方法。这种呼吸活动范围大、伸缩性强，可以使气息均匀平衡。理想的状态是做到“吸气一大片、呼气一条线；气断情不断，声断意不断”。
我以前学唱歌的时候，每天早晨和傍晚都要空腹练气。训练气息，不能在饱腹的时候，否则容易造成胃下垂等。有句话叫“饱吹饿唱”，不过对于培训师来讲，不能太饿，否则没力气讲几个小时，呵呵。进行呼吸练习的时候，我建议大家还是在空腹的时候进行比较好。
练习方法：
1、慢吸慢呼。
总体的要求——站稳，双目平视前方，头正，肩放松，象在旷野呼吸花香一样，慢慢吸足气。要感觉到腰腹之间充气膨胀，气入丹田，但是要收小腹。保持几秒后，轻缓呼出。
可以在呼气的时候加入以下练习：呼气时练习xiaolan（拼音小兰），一声声渐渐远去；或者数数1、2、3、4……，嘴上用力，发音之间不要闭住声门，不要跑气换气，数得越多越好。
2、快吸慢呼。
快速短促地吸气，并保持气息；呼气时缓缓呼出，配合声音，平稳均匀。培训讲课过程经常用到这个方法。呼气时，可以通过以下发声练习：
巴拔把爸低答底大。
夸大上声练习：好美满想仰场……。
相声小品里的“数来宝”经常用这个形式，大家可以观察演员的呼吸。
二、强控制练习。
要求气要吸得深并保持一定量，呼气要均匀、通畅、灵活。
强控制练习需要一点声乐练习知识，在这里不好介绍。大家可以回想：《智取威虎山》里杨子荣喝酒唱歌那一段，最后结尾有个“啊——哈，哈，哈，哈哈哈……”基本的感觉就是这样。要体会隔肌和腹肌的作用，发声的时候气息是应该下沉的。
参考练习诗词：
岳飞《满江红》，毛泽东《忆秦娥?娄山关》，陈然《我的“自白”书》。
新闻联播播音员在播报简讯的时候，一般都用强控制。播音员海霞是个很典型的例子，听说她在进北广的时候并不优秀，但是大学四年非常刻苦，最终得到了很好的回报。
三、弱控制练习。
1、吸气深呼气匀。缓慢持续地发出aiuaiuangiang四个音。
2、夸大声调，延长发音，控制气息。
花红柳绿h--uah—ongl—iul—v（发音时，声母和韵母之间气息拉长，要均匀、不断气）。
3、通过夸大连续，控制气息，扩展音域。
参考练习诗词：
李白《静夜思》，孟浩然《春晓》等。
气息控制训练可以把握“深、通、匀、活”四字方针，注意气息和内容的结合。
我自己在讲课过程中，最初有发生气息支持不够、尾音弱、换气不够等问题，后来慢慢克服了。要想气息顺畅，除了要对自己培训的材料非常熟悉外，有必要考虑在一些用词吐字的地方，气息支持该怎么处理。好的处理可以帮助我们提高讲课效果，尤其在增强感染力、说服力上更加有效。
单纯的语音、气息训练效果并不好，需要大家在实际讲课过程中不断体会、运用。
合唱队训练教案篇十一
1、做获得气息支点的练习，体会吸与声的配合，利用科学的哼唱方法，体会并调节自己的歌唱共鸣。
2、学会张开嘴巴唱歌，上下齿松开，有下巴松松的“掉下来的感觉”舌尖松松地抵下牙。
3、唱八度音程时，从低到高，母音不断裂连起来唱，口咽腔同时从小到大张开。
4、气息通畅的配合，发出圆润通畅自如的声音。
合唱队训练教案篇十二
重庆市北碚区晏阳初中学(400700)。
1童声合唱队的组织。
童声合唱的组织工作应注意以下几个事项：
1.1合唱训练的最佳年龄是8岁到变声期。
1.2选择合唱队员时不仅要选择有良好嗓音、良好音乐感的学生，更重要是需具有良好音乐听觉、良好的音准和节奏感，如还具备一定的乐器演奏能力则更佳。
1.3合唱队型中每个声部应该形成方块力量，声部交界处应安排合唱队的骨干力量来稳定合唱的协调统一。
1.4男生和女生的声音各有特点，男生的声音刚劲有力，女生的声音纤细明亮，在分声部时不应将男女生全集中在同一个声部或站在一起，以避免造成声部音量音色上的不平衡。
合唱队训练教案篇十三
合唱是一项需要大量训练和团队协作的艺术形式。在合唱训练的过程中，我积累了许多宝贵的开云官网app下载安装手机版 ，无论是在技术上还是在心态上。这些经验不仅帮助我提高了音乐素养，也使我学会了如何与他人合作。下面是我关于合唱训练的开云官网app下载安装手机版 。
首先，在合唱训练中，技术是非常重要的。我们需要掌握正确的呼吸方式、音准和声音投射等基本技能。学会正确地呼吸可以帮助我们保持稳定的声音，而不至于出现嘶哑或断气的情况。在练习音准时，我们需要仔细听取指导老师的示范，并始终保持集中注意力。此外，我们还应该用正确的姿势和方法发声，以确保声音能够投射到正确的位置，使整个合唱团的声音更加统一。
其次，合唱训练也需要良好的心态。在合唱团中，每个人都需要为整个团队的声音负责。这意味着我们不能只关注自己的表现，而忽视与他人的合作。我们应该学会听取他人的声音，与他人保持和谐的音色和音量。此外，当合唱团面对一些技术上的挑战时，我们不能气馁或互相指责，而是应该积极思考如何解决问题。只有保持积极乐观的心态，我们才能够在合唱训练中更好地进步。
第三，合唱训练也需要团队协作。合唱是一个集体的艺术形式，每个人都需要清楚地知道自己在团队中的位置和角色。我们应该与他人保持良好的沟通，分享彼此的想法和建议。在排练中，指导老师可能会要求我们根据歌曲的需求进行不同的合唱编排，这时候我们要学会调整自己的位置和配合他人的节奏。此外，我们还要学会倾听和尊重他人的意见，以及适时地提出自己的建议，以便团队能够共同成长。
第四，合唱训练需要耐心和毅力。在合唱团中，我们可能会遇到一些难以掌握的技巧或复杂的音乐曲目。在这些时候，我们不能放弃，而是要坚持不懈地练习。只有通过反复的训练和不断的努力，我们才能够克服困难，提高自己的水平。同时，我们还要保持耐心，尤其是与他人合作时。合唱需要时间来调整和协调每个人的声音，而不是一蹴而就。只有耐心地练习，我们才能够创造出融洽和谐的合唱声音。
最后，合唱训练也是一个团结和友谊的过程。在合唱团中，我们会与来自不同背景和文化的人们一起唱歌，一起成长。我们可以相互鼓励和支持，形成深厚的友谊。合唱让我们能够感受到团队的力量和团结的力量，使我们能够超越自我，追求卓越。
通过合唱训练，我不仅提高了个人的音乐素养，也学会了与他人合作。我积累了许多宝贵的开云官网app下载安装手机版 ，如技术上的呼吸和音准，心态上的积极乐观，团队协作和耐心，以及与他人的友谊。这些经验将伴随我一生，使我在合唱和其他领域中都能够取得更好的成就。合唱不仅是一种音乐活动，更是一种人生经验，它教会了我们如何与他人合作，如何面对挑战，并为我们的成长增添了无限的乐趣。
合唱队训练教案篇十四
合唱是一种集体演唱形式，通过多人的声音与和谐共鸣实现音乐的完美表达。久闻合唱的美妙，我对此充满了好奇与向往。最近，我有幸参加了一次合唱训练，并在这个过程中收获颇多。下面我将分享一下我的开云官网app下载安装手机版 。
首先，合唱训练让我意识到团队合作的重要性。合唱需要每个人都做出努力，同时与他人保持默契。我们必须在指挥的带领下，按照音乐节奏统一呼吸，并保持统一的音准。只有每个人都专注且全力以赴，才能形成和谐的整体声音。在训练中，我们时常出现错位、不协调的问题。通过加强沟通与配合，我们最终克服了困难，完成了一首完美的合唱作品。
其次，合唱训练提高了我的音乐素养。合唱要求我们深入理解歌曲的内容与情感，并通过声音表达出来。在训练中，指挥不仅需要我们注意音准和节奏，还会讲解歌曲的含义和背景。通过对歌曲的分析和解读，我进一步理解了音乐的意义和表现手法。同时，合唱训练也提高了我的音乐感知能力，让我更敏锐地听到和感受音乐中的细微差别，以便更好地与其他合唱成员协调合作。
此外，合唱训练也对我的身体素质有了一定的提高。合唱需要我们能够长时间保持站立和正常呼吸，以及保持专注而不累。在长时间的训练中，我们需要集中注意力，并随着指挥的动作和音乐的旋律有节奏地移动。这样的训练锻炼了我的体力与耐力，增强了我在表演和日常生活中的体质。
最后，合唱训练给了我一种快乐与满足的感觉。每次合唱都是一次与音乐精神深度联系的体验。训练中，当我们共同完成一首曲子的时候，感受到的那种团队的力量和音乐的魅力是无与伦比的。在合唱中，我得到了心灵与身体的满足，让我感受到音乐带来的美好与快乐。
总之，参加合唱训练给我带来了很多收获。除了培养了团队合作精神和音乐素养，提高了身体素质，还让我感受到了音乐的美妙与快乐。合唱训练不仅仅是一种技能的学习，更是一种对音乐热爱的体现。通过合唱，我们可以用共同的声音传递出共同的情感，创造出美妙的音乐作品。希望我以后还能有更多的机会参与合唱，将音乐的魅力和快乐传递给更多的人。
合唱队训练教案篇十五
合唱教学对于启发学生学习音乐的兴趣，培养学生的音乐审美能力、表现能力和进行思想品德教育都有重大的意义。通过有表情的歌唱可使学生真正感受到合唱艺术的魅力，培养学生独立识谱能力，发展他们的音乐听觉和音乐记忆力；提高音乐修养和鉴赏水平，理解和掌握各种音乐表现手段；通过合唱还可以培养学生的集体观念和群体意识，从而陶冶情操、启迪智慧、增进团结，使身心得到健康的发展。
合唱团是学校音乐课堂教学的延伸，是学生发挥各自特长的舞台，是促进学生素质提高的重要阵地。为了丰富校园文化生活、提高学生综合素质和艺术修养，使学生掌握科学、正确的发声方法，更好的演唱歌曲；进一步展示我校的艺术风采和文化底蕴，现决定在我校组建学生合唱团。
1、通过不同的发声练习来规范学生的声音、进一步提高学生的演唱水平和演唱技巧。
2、通过练唱合唱歌曲，来提高学生的音乐修养和自身素质。
3、进一步宣传我校的素质教育和精神风貌。
合唱是一门综合性的艺术，它要求合唱队员具有一定的视唱水平及乐曲欣赏水平后才能进入合唱训练。因此，合唱课必须对学生进行声乐、乐理、视唱练耳、乐曲等项目的训练。为了科学的安排好每一节课，确实做到教有所获，学有所得，将综合教学法，即集视唱练耳，节奏、乐理、歌唱、等于一体的立体式交错教学法。
1、用科学的发声方法和规范的训练步骤来训练学生的声音。
2、各类合唱歌曲。
3、合唱姿态、表情、动作、舞台造型。
周四下午3：30——4：50
九月份九月份教学进度：常规训练
第一周：组件合唱团，分高低声部
第二周：
培养学生学习合唱的兴趣，建立训练常规。
发声训练，学习和巩固正确、科学的合唱方法（例如站姿，坐姿，口型，表情）。第三周：复习简单的发声训练（连音、跳音）
第四周：复习处理作品《小白船》。
十月份教学进度：训练发声技巧
第一周：发声训练（连音、跳音）复习《娃哈哈》。
第二周：发声训练（难度适当增加的连音、跳音）。
第三周：处理巩固轮唱《牧童》，并表演。
第四周：发声训练。
十一月份教学进度：排练作品
十二、一月份教学进度：作品处理及汇报几首较完整的合唱曲目。
计划选排合唱曲目：《七色光之歌》、《晚风》、《妈妈格桑拉》、《真善美的小世界》
合唱队训练教案篇十六
合唱训练是一项综合素质培养的活动，通过合唱训练，我不仅学会了如何正确演唱，更重要的是培养了团队合作意识和音乐素养。在这个过程中，我经历了一次次的挑战与收获，深刻地感受到了合唱训练带给我的成长和快乐。
首先，合唱训练让我学会了如何与他人合作。合唱是一个团队活动，需要每个人同心协力，共同演绎一首完整的作品。在排练过程中，我们需要相互倾听、相互配合，互相调整音高和节奏，以保持整体的和谐。这需要我们放下个人的自我，为整个团队着想。通过合唱训练，我学会了倾听他人的声音，遵循指挥的指示，与队友们保持统一的呼吸，共同完成一次次优美的演唱。
其次，合唱训练提高了我的音乐素养。在合唱训练中，我学会了如何正确运用声音，在唱歌时找到合适的音准和音色。指挥老师耐心教导我们如何正确发声、控制音准等技巧，让我逐渐掌握了如何表达不同情感的声音。此外，合唱训练也让我对音乐的感知力更敏锐，学会了如何分辨不同的音乐元素，如音高、节奏、和声等，使我更加欣赏音乐，对音乐有了更深入的理解。
再次，合唱训练培养了我的耐心和毅力。在排练过程中，我们不可避免地会遇到一些困难和挑战。有时候，指挥老师对我们的要求非常高，歌曲的难度也较大，我们需要反复练习，不断调整，才能达到理想的效果。这需要我们具备耐心与毅力，不怕吃苦，持之以恒。我记得有一次，我们排练了一个星期的一首特别难的合唱曲目，一开始大家对它都觉得很难，但是通过大家的共同努力和不断练习，最后我们成功地演唱了这首曲目，这给我带来了极大的满足感和成就感。
此外，合唱训练还让我体会到了音乐的魅力。当我们一起合唱的时候，每个人的声音交织在一起，形成一种独特的和谐，让人沉浸其中。合唱曲目中的歌词和声音能够传达出情感和情绪，让人感觉到音乐的力量。每一次演唱都像是在诉说一种故事，让人陶醉其中。这种音乐的魅力让我更加喜欢合唱训练，也让我更加热爱音乐。
总的来说，合唱训练不仅是一个提高演唱能力的过程，更是一个培养团队合作精神和音乐素养的过程。通过合唱训练，我学会了尊重他人的声音，懂得了与人合作的重要性。合唱训练还让我培养了耐心和毅力，让我感受到了音乐的魅力。我相信，合唱训练不仅带给我快乐和成长，也会在我今后的生活中发挥更大的作用。希望通过合唱训练，我能够在音乐的海洋中尽情航行，与团队一起创造出更美妙的音乐。
合唱队训练教案篇十七
合唱训练是一种让人们通过集体演唱方式培养素质和培养情感的训练。最近，我参加了一次合唱训练班，这段经历让我受益匪浅。在这次训练中，我学到了很多关于音乐、团队合作和个人成长的重要经验，下面我将为大家分享我的开云官网app下载安装手机版 。
在合唱训练期间，我们常常需要花费大量时间和精力来学习和练习各种复杂的歌曲。这个过程让我深刻认识到音乐的艺术性和纷繁复杂的技巧。无论是正确的节奏感、合理的音准还是精确的吐字，都需要我们用心去体会和理解。在合唱团中，我们需要深入了解并严谨地执行指挥老师的要求，与其他合唱者协调一致，形成一个和谐的整体。通过不断地学习和努力，我的音乐素养得到了显著提高。
除了音乐技巧外，合唱训练还教会了我团队合作的重要性。在排练过程中，我们需要认真倾听指挥老师的指导，与其他团队成员配合默契，并尽力将个人声音与团队的整体效果融合起来。我发现，只有当每个人都意识到自己在整个团队中的作用，并做好自己的本分时，合唱的效果才会达到最佳。这让我意识到团队的力量是无比强大的，每个人都是团队的一部分，只有相互尊重、相互支持，才能取得更好的成绩。
此外，合唱训练也是培养个人成长的绝佳途径。在排练过程中，遇到了很多难以把握的节奏和音高，有时会感到无助和困惑。然而，通过坚持不懈的努力和与他人的交流合作，我克服了自己的困难，提高了自己的音乐能力。这个过程让我体会到了付出和收获的关系，告诉我只要坚持，就能够克服一切困难，取得成功。这种经历对我来说十分宝贵，它为我建立了自信心和毅力，让我相信只要努力，就能够实现自己的目标。
合唱训练还让我认识到了音乐的魅力和社交能力的重要性。通过和团队成员一起学习和演唱，我结交了很多志同道合的朋友，他们来自不同的地方、不同的背景和不同的文化。在排练的空余时间，我们互相交流着音乐的经验和共同的爱好，这使我们的关系更加紧密。音乐无国界，合唱训练为我们提供了一个相互学习和交流的平台，让我们在音乐中体验到彼此之间的情感共鸣和友谊的力量。
总之，参加合唱训练让我获得了很多宝贵的经验和体验。无论是音乐技巧、团队合作还是个人成长，这个过程让我深刻感受到了音乐和集体活动的力量。通过这次训练，我不仅提高了自己的音乐水平，还培养了团队合作和个人发展的能力。我相信，这些经验将对我未来的学习和工作产生积极而深远的影响。希望将来能有更多的机会参加合唱训练，继续提升自己的音乐素养和人际交往能力。
合唱队训练教案篇十八
合唱训练是一项非常具有挑战性的任务。然而，通过与团队成员合作、艰苦的训练和持续努力，我深刻体会到了合唱训练的乐趣和收获。以下是我在训练合唱中的一些开云官网app下载安装手机版 。
段落一：合唱训练的困难和挑战。
在合唱训练中，不可避免地会遇到各种困难和挑战。首先，合唱要求团队成员之间高度的默契和配合，需要我们互相倾听和理解。其次，学习并掌握复杂的音乐技巧和表达方式也需要花费大量的时间和努力。此外，合唱曲目的曲调和音调往往很高，在高音区域的音准和音色控制上也是一项巨大的挑战。
段落二：团队合作与默契。
在合唱训练中，最重要的是团队合作和默契。一个和谐的团队能够相互帮助、互相合作，共同完成一项艰巨的任务。团队合作不仅仅体现在大家的演唱中和声的统一，更需要互相倾听和理解。在排练时，我们互相交流，互相鼓励和批评，以达到更好的效果。团队合作不仅增强了团队的凝聚力，也让我们更清晰地认识到只有团队合作才能完成一项艰巨的任务。
段落三：耐心与毅力。
在合唱训练中，耐心和毅力是非常重要的品质。为了达到音乐的完美表达，我们需要反复练习，耐心地纠正错误和技巧不足。训练过程中，有时会因为重复练习而感到乏味和疲惫，但正是通过坚持不懈地训练和毅力，我们才能达到更高的水平。同时，耐心也是鉴别合唱团成员是否有真正热爱和投入的重要标志，只有真正热爱合唱并对音乐充满激情的人，才会拥有这种耐心和毅力。
段落四：自我超越与成就感。
在合唱训练过程中，我们经常面对自己的不足和面临自我超越的机会。通过不断地练习和尝试，我个人在合唱训练中取得了长足的进步。每当我能完美地演唱一段复杂的音乐技巧，我都感到无比的自豪和成就感。通过不断地自我超越，我意识到人的潜力是无限的，只要持之以恒，并且充满信心和努力，就能够做到。
段落五：爱与快乐。
合唱训练不仅仅是一种技巧的学习和锻炼，更是一种对音乐的热爱和追求。在合唱团中，我能与其他热爱音乐的伙伴们共同分享快乐和感动。当我们合唱出音乐的美妙时，那种愉悦和兴奋的感觉是无法言语的。通过合唱，我不仅培养了自己对音乐的热爱和欣赏，也体会到了音乐给人们带来的快乐和魅力。
总结：
合唱训练不仅仅是一种技巧和表演艺术的学习，更是一种团队合作和对音乐的热爱和追求的体现。通过合唱训练，我认识到只有团队的合作和默契，才能完成一项艰巨的任务。同时，耐心和毅力的培养让我认识到只有不断地练习和尝试，才能够超越自己的极限。在合唱训练中，我不仅为自己的进步感到自豪和骄傲，也体会到了音乐给人带来的快乐和魅力。合唱训练是一种全方位的艺术体验，让我收获了非凡的成长和愉悦。
合唱队训练教案篇十九
平日要注意音高、音准、音量和各种音程的听觉方面的训练，以建立正确的音准、和声概念，为唱好歌曲奠定基础。每节课安排五分钟左右的听音练习是滴水成河的做法。
1、听单音。
2、结合合唱训练，常给学生听辨和声音程，以培养音准、自控能力。
3、多欣赏高层次的合唱音带，培养学生敏锐善辨的声音鉴赏能力。
1、把呼吸的要领告诉学生，使他们有一个正确的呼吸方法：吸气时，要保持轻松愉快的心情，站稳，胸部挺起而不僵，小腹收拢，双肩自然下垂，从容毫不做作的用鼻吸进七八分气，不能过满。呼气时，努力将气息控制在腰部周围，避免“上浮”，感觉到“上身往上挺，下身往下蹬，腰上使劲，胸空腹满”，而且在使用时要很“节约”，这不仅使气息持久，而且也会充分地放松肩膀、胸部以及脖子周围的肌肉，以建立良好的歌唱状态。如在搬动重物之前的吸气，以歌唱时的吸气方法是一样的，并通过学生上来搬动钢琴，在实践中找到“气息支持在腰围”的感觉。
2、合唱队员在每次练声前，先做几遍纯呼吸练习。
3、结合高音进行气息练习。
1、哼唱是训练声音集中和获得高位共鸣的最好练习。
2、用“轻声唱”的方法进行童声训练，感觉口中含有一口水，使声音有“竖立感”。
1、用普通话以较高的声音朗读歌词，咬准字头，归好字韵。
2、较多的练习高位置和稍靠前的“i”、“=”母音，并带出其它母音，把声音着力点适当前移，使声音更明亮、甜美，即借助韵母教学来调整儿童的嗓音音色。
合唱队训练教案篇二十
男童声合唱是合唱艺术中的一种特殊艺术样式。这种艺术样式在欧洲源远流长。近年来，欧洲的一些优秀男童声合唱团曾多次来华演出交流，为我们展示了男童声合唱这种艺术样式的特有的魅力。特别是世界闻名的奥地利维也纳男童声合唱团在1994年访问我们中国福利会少年宫时的精彩演唱和与我们合唱团的友好交流，给我们留下了深刻的印象和有益的启示。童声合唱以其高雅、清纯的艺术魅力和广泛的普及性深受孩子们的喜爱。优美动听的合唱可以让儿童得到情感满足，获得美的熏陶，也可以培养良好的音乐感觉和高尚的艺术情操，对少年儿童全面健康的发展具有重要意义。但是，儿童的嗓音非常稚嫩，训练时稍有不慎便会铸成伤害。因此，在童声合唱训练过程中必须讲求适合儿童心理和生理发展的科学的方法，从基础到技巧循序渐进地加以引导。
1、心理特点。
理论和实践证明，男孩与女孩相比是有因其性别差异所决定的心理特点的。一般来说，男孩比女孩更具有调皮、好动、好强的心理特点。因此，他们注意力集中的时间较短，持续性较差。这一特点造成男童年声合唱训练组织工作比女童声合唱难度大。但是，男孩调皮、好动、好强的特点也为男童声合唱训练带来有利的因素。由于男孩好动，比女孩更多地参加体育运动，其肺活量一般大于女孩，为歌唱的呼吸训练创造了良好的基础。男孩好强的心理特点也使他们比女孩的意志更坚强性格更开朗，更勇于克服困难，更敢于表现。这就更有利于合唱训练和演唱。
2、声音特点。
变声期前的男孩与女孩相比，在发声器官方面没有根本性的区别。然而，男孩的声带功能和发声器官的耐力由于其性别决定了好动、好强特点，以及习惯大声说话和叫喊而得到增强。因而，一般来说，男孩的声音比女孩的声音更刚劲结实，透明洪亮，穿透力强，在高、中、低全部声区中，其力度比女孩的声音力度大。在演唱强劲有力、阳刚豪迈的作品时表现力更强。但是，男孩的变声比女孩的更明显。童声时期(11―15岁)时，男孩的喉头增大，声还变厚，声音变粗，往往比女孩更容易出现声带充血，声门闭合不严的现象，导致声音沙哑。因此，在探讨男童声合唱团的训练方法，包括组织工作、歌曲选材等问题时，要充分考虑男孩的上述心理和声音特点。
男童声合唱团的训练方法，在我国尚在探索阶段，还没有现成的成熟、完整的训练方法。根据一般合唱训练理论，结合我们多年来的观察、尝试和实践，以下两种训练方法在男童声合唱团组建初期的训练中是比较有效的。
1、微声唱法。
扯着嗓门叫、歪着脖子唱是在初进男童声合唱团的男孩中一种常见的状态。这种状态的改变，除了通过上述的组织工作，从男孩特有的心理上去解决以外，更重要的是通过正确的训练方法去解决。而微声唱法是行之有效的方法之一。所谓微声唱法就是要求男孩发出有呼吸支撑的，自己刚刚能听到的、轻而小的“微声”，也就是要求男孩用轻、但在焦点的声音歌唱。用这种方法练习时，下巴放松了，喉咙打开了，紧张的肌肉和神经得到了自如的调节，声音里还能很自然地混入假声成份，使高音毫不费力的唱出来。在成人的声乐训练中，我们可以要求他们抬高软腭，提起小舌头等，便是对男孩来说，他们限于年龄，很难理解。因此，在实践中，我们应注意通过示范，引导他们模仿。微声唱法能够帮助男孩建立正确的发声方法，调节发声器官，对解决他们的“高音恐惧症”特别有效。微声唱法能解除男孩发高音时的紧张情绪，使男孩从涨红脸、扯着嗓门叫的紧张状态中松弛下来。微声唱法还有助于男孩集中注意力，培养他们的听觉能力，促使他们形成合唱时的相互配合、协调音量、音色的内在感觉。在使用微声唱法训练时，每个男孩必须集中思想，一方面注意自己的声音，分辨音准;另一方面聆听集体效果。每个人都要有控制地发出轻微、有焦点的歌声，注意不要让自己的声音冒出来，以免破坏整体效果。实践证明，经过这种方法训练以后，男孩的声带及其发声器官得到了调整，他们合唱的内在感觉得以形成。这样为今后合唱团达到充实丰满的音量、和谐统一的音色、优美高位的音质打下了坚实的基础。这样有助于在今后的演唱中充分发挥男童声合唱的特有的风格。
2、以说带唱法。
说话和唱歌产生于同一个生理机能，即它们是同一发声现象。在歌唱中，由无数元音和辅音组成的字，通过说话的声音表达我们的思想感情。歌唱是“用人声唱出带有语言的音乐”。因此，只有说话声才能产生歌唱。歌唱声音的基础只能是说话的声音。歌唱声音的培育，是说话声音正确形成的继续。歌唱的真正本质是有音乐节奏的说话。以说带唱就是训练正确说话的比较自然的、初步的发声方法，逐步过渡到比较深奥的歌唱发声技巧训练方法，也就是“以说话声音为媒介，来构成歌唱嗓音的脊骨或骨架，在正确发出字的基础上，模造说话声的音量、音质，并加上音乐色彩，放大它的共鸣和感情。”一般情况下，男孩平时习惯大叫大喊，因此，他们在歌唱时不能很好地调节发声器官，也不知道如何正确地发声和使用嗓音。作为男童声合唱队的指导老师，我们寻求用最简单的，最接近男孩子生活的方法，教会他们调节发声器官，正确使用嗓音，那就是以说带唱法。使用以说带唱法，就是朗读歌词时，用气息把每个字连起来，在高位置上说得字正腔圆，然后再在旋律上唱出来。朗读时注意声调不可吊起来。在实践中，我们让男孩先用想象远处叫人的方法，找到高位置发声的感觉，然后用气息控制，带感情地朗读歌词，引导他们正确运用和调节说话的发声器官，咬字吐字时要求他们想象打哈欠似地打开了耳前颌骨关节，使口腔如同拱起的山洞，并适度放松地抬起软腭，鼻梁膨胀起来形成声音穿到头腔的通道，而嘴唇、舌头则如守卫洞口的士兵般反应灵活，敏捷有力。唱歌有“喷字头，延字腹，收字尾”、“说声母，唱韵母”之说。我们在训练中尝试说说唱唱，以说带唱的方法，收到很好的效果。另一方面，经验告诉我们:与女孩不同，男孩调皮好动，不善于用声音表现细腻温柔的感情，难以掌握抒情、柔和的艺术歌曲的意境，难以用细腻温柔的情感表达歌曲的艺术形象。因此，用以说带唱的方法，先让男孩有感情、有节奏地朗读歌词，充分领会和把握歌词中语言本身固有的节奏和抑扬顿挫的音调，充分掌握歌词所要表现的细微的感情色彩，这样可以促进他们更好地歌唱。用以说带唱法，可以培养男孩养成良好的发声习惯，促进他们在歌唱时正确地调节发声器官，逐步掌握难度较高的歌唱技巧。用以说带唱法，也可以培养男孩用声音表现细腻的感情，逐步做到用歌声完美地塑造艺术形象。
初到合唱队的同学，往往自然声区的声音较好，但声音位置低，缺乏气息支持，真假声结合不自如、唱高音困难。因此，培养声音的高位置，获得真假声的统一、音色优美的童声效果是合唱训练的难点与关键。其训练方法主要有四个方面:。
1、寻找声音高位置。
声音的高位置是指头腔中振动感觉要在尽量高的位置，声音在头腔的走向是靠前的上方，也就是我们通常所说的嗅觉区打开的地方。寻找这种高位置的方法:一是通过哼鸣向上冲击嗅觉区。比如在a1―bb1―b1―c2―#c2五个音上，先哼呜，然后用哼呜的感觉来唱ma、me、mi、mo、mu让学生体会头腔振动和共鸣，并以此为样板进行中高、中低、高音的训练:同时要注意声音的关闭感觉，尽量增强头声成份。通过反复练习，逐步把这种共鸣的感觉固定下来，而且即使是唱低音区.也要求学生坚持高位置。二是采用一些埔助方法，比如启发学生用“闻花香似的打开嗅觉区”、“微笑提面颊及打呵欠似的口腔动作”等外在方法寻找和获得声音的高位置。
2、真假声的结合与统一。
让学生双手触摸横膈膜间，感受气息支持的部位、软口盖打呵欠般抬高，带上假声，以中等音量“念”、mi、ma、1u、la，然后将“念”变歌唱。这里需要注意几个要领。
(1)要保持气息的深度和力度。但不可过分，否则声音发僵;。
(3)音越高，假声成份越增加，唱高音时，略把下腭收回一些，便可做到假声不虚真声不白，声区转换自然而不露痕迹。
3、听觉辨别力的培养。
童声合唱的感人之处在于其自然、明亮、优美的音质特点。训练时一定要注意培养学生用听觉去辨别和调整声音的能力，随时纠正那些不正确的唱法。比如口形不宜太开，声音位置不能太靠前，以避免声音发散、发白;但口形也不宜过分关闭，声音位置也不可太靠后，否则将破坏童声稚嫩、甜美的可贵特色。要强调用“竖的感觉歌唱”，切不可“咧”或“横”着唱。要让声音有一种“飘流感”，启发学生有“唱给远方的亲人听”的感觉，最大限度地发挥童声音色的动人魅力。
4、气息控制是童声训练的技术关键。
(1)失去气息的控制，真假声结合，音色优美都将受到干扰和破坏。音量也难以控制和调解。要帮助学生体会气息支点和动力在小腹的感觉。呼气时小腹微收，横膈膜往上，保持吸气状态，下肋保持扩张尽可能减慢收缩，以此找到并形成“气柱感”。切忌歌唱时吸气耸肩、气息上浮、脸红脖子粗。音量控制的训练也是在不失去“气柱感”的前提下进行的。也就是说音量的增加与减小是靠横膈膜控制气息的力度与幅度来实现的。要合理运用气息，使声音能大能小，反对盲目地追求音量，甚至“喊歌”。
(2)音色是协调的重要因素之一。要想达到合唱音响的协调，除了前面讲到的音准训练，还要注重合唱队员音色与音量的训练。要使全体合唱队员音色统一，教师要培养学生养成轻轻地唱，用心地听的好习惯。维也纳童声合唱团由清一色的男童组成，被誉为“歌唱着的天使”。他们正统的美声唱法，温柔而和谐，他们银铃般清脆的歌声丰富动听，柔和婉转。童声合唱音色清澈纯净，而变声期以前的男童合唱更能将这些特点发挥至极致，所以维也纳童声合唱团都是由清一色的男孩组成，由于生理原因的限制，团员年纪严格控制在10至14岁之间。为了保持嗓音的丰满，他们采取正统美声发音方法来拓宽他们的音域，增强了嗓音的耐力，使声音更加柔和，声部之间也更加和谐，这样一来，他们便会发出一种近似女声，却又比女声更加纯净的音色，这是一种成年人绝对不可能发出的美妙声音……也是合唱团的魅力所在。
(3)从生理角度来分析，大声喊叫会使耳膜自动关闭，听不清别人的声音，尤其是孩子们合唱都喜爱表现自己的歌喉，每到这时，教师要及时把握状态，“让孩子们从轻声唱，留心去听伙伴的音色、控制音准、以及对共鸣腔体的调节，改变自己的音色，还是向集体靠拢，使之适合合唱作品的需要”，以此表现各种作品丰富的情感与与作品内容相符的情绪，训练中要求每个学生都保持这种状态，不要突出自己的音色，务必要求整个集体音色统一。因为音色与音量有着较密切的关系。一般来说，音量强了音色就比较浓厚、宽广;音量弱了音色就比较淡浅、柔和。除了特殊情况外，两者的关系大都是相互增长、相互消退。所以在音色训练的同时务必要考虑到音量对音色的影响，结合音量与音色的训练从而达到最理想的合唱音响。正确的音色是根据作品的内容而产生的感情和情绪。
因此，作为一个音乐教师，除了有计划地、系统地对儿童进行歌唱训练外，还要在教唱每首歌曲之前认真去分析歌曲作品，根据歌曲意境要求，进行歌曲表现方法的艺术设计，使学生在掌握歌唱技巧的同时理解作品以及作者的用意，把握作品的内涵。此时，学生根据作品内涵产生的感情与情绪而引起的歌唱状态，和由这种歌唱状态产生的音色，才能表达作品的真正内容，才能使歌曲的艺术意境得到充分的表达，把优美感人的歌声奉献给听众，使听众受到教育、鼓舞、熏陶和感染，并获得美的享受。
不论是基础训练还是技巧训练，都是为了使演唱者有良好的声音，从而达到最理想的合唱音响。而合唱的根本价值和意义正在于“合”，合唱队里的演唱者需要懂得如何使自己的声音在集体中起着最有效的作用。这就要求演唱者本身不但要具备很高的专业素质，更要注重个体声音与整体合唱音响的协调发展，注重培养演唱者的合唱意识。什么是协调、合唱意识呢?我们该如何训练呢?所谓“协调是指合唱的各声部在演唱过程中相互取得应有的关系时所产生的音响效果”。这种效果在具体条件上是属于音量、音色、音准三种因素的。其中，音量和音色上的相互关系叫做均衡;而将各声部在音高音准的相互关系叫做谐和。有关协调的三种因素在合唱协调中是同等重要缺一不可的，我们在基础训练和技巧训练中都做了训练介绍，不能想象某种在阴音量和音色的关系上很恰当，而在音准上有问题的合唱音响是协调的。也不能想象某些音响的音准很完美，而音量和音色在相互之间未能取得应有关系而说它是协调的。合唱音响只有在各声部相互结合，在音量、音色、音准上都取得了应有的相互关系时，这种音响才是协调的。另外，对于歌唱音准的高度在艺术表现中并不是绝对的。在音乐中每一个音的音高，并不像物理上的音高那样准确固定。同一个音，当旋律进行时，它的音程方向是一种要求。但当旋律与和弦相结合时，音就发生了另一种要求。合唱演唱者在演唱时对所唱的音程、音高，必须根据作品的要求加以新的理解，使这些音变成活的乐音。有了艺术内容才能决定音高、音准。有了合理的音高、音准，才构成协调中需要的协和。
童声合唱以其高雅、清纯的艺术魅力和广泛的普及性深受孩子们的喜爱，我们身边中小学合唱队数量很多，但真正掌握合唱技巧，具有较高艺术水准的少儿合唱团队却为数不多。一些学校的合唱队往往不大注意少年儿童发声的特点，不懂得怎样合理、科学地使用嗓音，常常是随教师或歌曲的情绪高声喊唱。少儿时期孩子们的声带是娇弱的，这种唱法对其嗓音发育很不利。在童声合唱训练过程中必须讲求适合儿童心理和生理发展的科学的方法，从基础到技巧循序渐进地加以引导。在致力于童声合唱的园丁的辛勤浇灌之下，童声合唱这朵艺苑之花定会更加鲜艳夺目。
合唱队训练教案篇二十一
段落一：引言（200字）。
训练合唱是一项需要集体合作和个人才能的活动，它不仅可以培养音乐感知能力，还可以提高团队协作和集体荣誉感。作为一个参与过训练合唱的成员，我深感合唱训练对个人的成长和团队的凝聚力有着重要的影响。在这篇文章中，我将分享我的训练合唱开云官网app下载安装手机版 ，并探讨训练合唱对于个人和团队的意义。
段落二：个人成长（200字）。
作为一个参与训练合唱的个体，我对个人成长有着深刻的认识。合唱训练要求我们细致入微地感知音乐，准确地把握每一个音符和节奏。这种专注力和敏感度对我的音乐感知能力产生了显著的提升。此外，我还学会了关注团队中其他成员的表现，与他们相互倾听和配合，相互启发。在训练中，我不仅提高了自己的歌唱水平，更增强了自信心和站在舞台上的镇定从容。
段落三：团队协作（200字）。
训练合唱不仅关乎个人的成长，更重要的是展现团队的力量。在合唱排练中，我深深体会到了团队协作的重要性。我们必须相互倾听，准确地把握好节拍和音调，以确保整体的和谐。每一个成员的每一个音符都和其他人相互关联，离不开彼此的支持和合作。通过和其他成员的合力，我体验到了集体荣誉感，感受到了团队的凝聚力和力量。
段落四：艺术表达与人文情感（300字）。
训练合唱不仅仅局限于音乐层面，更有深层次的艺术表达和人文情感。通过合唱训练，我学会了如何通过歌曲传达情感和表达内心的感受。在演唱时，我通过塑造角色和体验歌曲中的情感，与观众产生了情感共鸣。合唱团的演出不仅仅是音乐的呈现，更是艺术的展示和情感的传递。合唱的旋律和和声让人们感受到美和希望，也能激起对和平、爱和理解的向往。
段落五：结语（200字）。
通过参与训练合唱，我不仅获得了音乐技巧和团队合作能力的提升，更重要的是在心灵上得到了滋养和成长。训练合唱让我学会了专注与耐心，学会了倾听与合作，学会了通过音乐表达内心的情感。合唱团的每一次演出都是对音乐艺术的尊重和对人文情感的呈现。训练合唱不仅仅是一种活动，更是一种信念和追求，它给予了我无尽的欢乐和动力。我相信，只要坚持训练合唱，我们的音乐之路将会更加辉煌。
合唱队训练教案篇二十二
1.用缓吸气让声音徐缓而出，每4小节换一次气。
2.发音要求柔和连贯。
3.每句句尾犹如照相时胪焦距”的感觉，声音好像集中在眉心。
4.让大家互相倾听声部之间谐和而纯净的和声。弱声必须获得气息的支持，而非虚声，练好气息之后才能扩大。比如意大利声乐学派的一个非常重要的训练诀窍就先小声唱，从而让声音能够高度集中。尽管声音很小，然而声带是拉紧的。必须将全部的器官打开，尤其是内口腔，使得喉部与气息之间产生对抗性。事实上是喉向下，气向上，声带紧闭而形成对抗。假如声带没有拉紧的话，就像小提琴的弦轴并未将声音调整足够的高度，唱出来的声音就会沙哑而虚软。弱声唱法能够有效避免因为气息对声带产生太多的冲击而使之损伤，并且还能够克服我们听觉主观性的影响。大声唱的时候，因为内耳受到比较强烈的震动，将无法真正听清自己最原始的演唱，而在小声唱的.时候就不存在这个问题。大声唱的时候容易出现多余的用力，这样高音反而难以上去。此外，弱声唱法还能够有效克服低音区位置容易垮下来的问题，从而更加容易找至旷焦点”。优美的声音必须由歌唱者自己去琢磨、研究，掌握在哪种情况下可以发出最自然而动听的声音，而不是自欺欺人，成为一名“墙角歌唱家’或者一名“走廊歌唱家”，这就要求歌者必须经过大量的训练合理运用共鸣腔进一步扩大音量。
具体而言弱声训练的好处有如下几点：
第一，声带的张力非常准确。
第二，可以确保色彩的集中并有焦点。
第三，可以正确掌握调节器的基本功能。
第四，弱声唱法有助于歌者做到先想后唱。
第五，正确运用弱声进行练习，在合唱过程中能够培养歌者的内在听觉能力：运用弱声使得全部的声部均可以听到，从而确保每个声部能够在纵向以及横向方面达到一种良好的平衡与协调统一，并实现音色和谐融合起来。
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