教案能够帮助教师进行教学过程的掌控，有利于教学的有序进行。教案的编写需要思考课堂教学的目标和教学方法，以及评估学生的学习成果。以下教案范例展示了不同学科、不同年级的教学内容和教学步骤，希望能够给大家带来启示和灵感。
初二桥之美教案篇一
这篇美学小品的作者是画家吴冠中先生。文中具有诗意的描写性文字与带有说明性的文字相间杂出，让我们在受到美的熏陶的同时，也获得了一些美学常识。文章的语言也极具个性色彩。此处，作者以画家的标准和眼光，从独特的角度发掘了桥在不同环境中所产生的美学效果。同时，也让我们读者能够从美术工作者的独到的视角，用“另一种眼光”去看我们此前虽感觉到美好，而说不出好在何处的景物，这些景物并且在我们的日常生活中，处处焕发着美的灵性与顽强的生命力。
【教学目标】1、把握说明对象特征：理解作者喜爱桥的原因。
2、品味说明文语言：品味本文优美而又富有意蕴的语言。
3、理清说明结构说明顺序。
4、体会引用、打比方、列数字、举例子等说明方法。
【教学重点难点】品味本文优美而又富有意蕴的语言。
【课时安排】一课时。
【课前准备】1、布置学生预习课文，会写生字、准确注音，排除字词障碍。
2、结合综合性学习“说不尽的桥”的提示让学生准备自己感兴趣的桥的知识。
【教学步骤】。
一、导人新课。
马致远的“小桥流水人家”让人联想到家的温馨;徐志摩的《再别康桥》使人产生无限的惆怅……在诗人的眼中“桥”是人性化的，是情感的载体;在画家的眼中，桥则别有一番韵味。今天就让我们跟随当代画家吴冠中去感受“桥之美”。(板书课题)。
二.作家与体裁。
吴冠中：1920xx年出生，中国现代画家，他的油画代表作品有《长江三峡》、《鲁迅的故乡》，中国画有《春雪》《长城》等，出版有《吴冠中画集》《天南地北》等。本文选自《吴冠中人生小品》(花山文艺出版社20xx年版)。
事物说明文：以具体事物为说明对象，将事物是'怎样的'作为说明重点，对事物的状态、性质、功能、构造、发展变化等特征，进行科学说明。
事理说明文：以事物的发生，发展变化以及相互联系的成因等为说明对象的说明文，说清'怎么样'和'为什么'，使人不仅知其然，还要知其所以然。
什么是小品文?(小品文是散文的一种形式，篇幅短小，形式活泼，内容多样化。
三、明确说明对象，把握对象特征。
请同学们用自己喜欢的方式阅读课文。
1、注意预习时标画出的生字词。
2、我们前一段时间学过桥梁专家茅以升笔下的《中国石拱桥》，我国古代石拱桥形式优美、结构坚固、历史悠久的特点给我们留下了深刻的印象。本文同样是写桥，让我们一起看看在作者画家吴冠中的眼里，桥的魅力在哪里?(学生尽量找文中的语句回答)。
3、为了展现桥的美，文中列举了大量的例子，请大家按照文章的行文顺序将它们一一找出，并在课本上做出标记。
1、字词：煞它风景：破坏人的兴致的意思。美感：对于美的感受或体会。失之毫厘，差之千里：意思是相差虽小，而造成的误差或错误极大。
第一个例子，是写石桥与密密的苇丛相配合给人带来的特别感受。厚厚实实平面铺开的苇丛使空间显得狭窄拥挤，令人产生憋闷感;间或出现的石桥轮廓简单鲜明，能使空间陡然显得疏朗开阔，令人觉得神清气爽。
第二个例子，是写石桥与细柳合作创造的动人景致。细弱的柳枝拂着桥身厚重坚硬的石块，这里有形体上的强与弱、轻与重之分，有动静之分，有颜色上的对比，还有变(柳枝年年发新芽)与不变(桥能历久不变)之别，种种不同，归结起来，其实是阳刚与阴柔这两种美的类型的不同，差距如此之大而仍能和谐统一，可能就在于桥有着经过精心设计的轮廓吧。
第三个例子，是写长桥之美。长桥一般建在比较宽阔的水面上，打破了背景的单调感。同时，如前所说，桥是人们劳动的成果，出现在苍茫水面上的长桥，是人类创造力的体现，从这个意义上说，它似乎也具有了生命。
第四个例子写的是形式比较独特的桥——风雨桥，作者没有明言桥所起的作用，不过，我们不妨做一些揣测。如，从作者说风雨桥上的廊和亭是“古代山水画中点缀人物的理想位置”，再结合我们欣赏国画的经验，可以想像得到，桥面上盖有廊和亭的桥，给人安闲、自在的感觉，这种感觉恰好与险峻的山峰、桥下的急流给人的感觉形成对照。
在以上四个例子中，桥或为主体，或为陪衬，或起着画龙点睛的作用，但都与周围景物成为和谐的一体，共同构成入画的景致。
随后，作者比较概括地写桥普遍具有的形式作用：联系形象的重叠与交错。这是对作者眼里的“桥之美”的进一步补足。文章以《清明上河图》里的“虹桥”及乡间小桥为例，指出通过桥能构成丰富的画面。此后作者宕开一笔，开始结合具体实例谈桥与周围景物要互相衬托、呼应的问题，作者是所举实例基本上持否定态度。
四、体会说明文语言的特点。
在作者举的众多例子中你最喜欢那座桥，为什么?
1、准确性：如第一段中“大概”，“大都”，“总”——表明作者对桥喜爱的态度。
2、生动性：课后题二。1.茅盾故乡乌镇的小河两岸都是密密的芦苇，真是密不透风，每当其间显现一座石桥时，仿佛发闷的苇丛做了一次深呼吸，透了一口舒畅的气。赏析：其实，苇丛不会“发闷”，也不会做“深呼吸”，这只是人的感受投射到它身上而已。这表现了作者与周遭环境已融为一体。
2.早春天气，江南乡间石桥头细柳飘丝，那纤细的游丝拂着桥身坚硬的石块，即使碰不见晓风残月，也令画家*!赏析：杨柳拂桥是江南常见的景色，作者将时间限定为杨柳刚刚返绿发芽的早春天气，将桥限定为石桥，两种景物之间的反差与对比，形成特殊的美感。“杨柳岸，晓风残月”是宋人柳永的名句，这里说“即使碰不见晓风残月，也令画家*”，是强调细柳与石桥构成的美景本身已够动人，不再需要别的东西来烘托了。
3.无论是木桥还是石桥，其身段的纵横与桥下的水波协同谱成形与色的乐曲。赏析：这句话的意思是，桥横跨在水面上，与桥下的流水在平面上形成交错;同时，桥的颜色与流水的颜色也相互映衬。桥与流水如一支乐曲一样是一个整体。
4.田野无声，画家们爱于无声处静听桥之歌唱，他们寻桥，仿佛孩子们寻找热闹。赏析：桥的美就是对桥的存在的一种大声宣告，桥的美也像乐曲一样有着和谐的韵律，这吸引着画家总是追寻着桥的身影。
五、梳理文章结构，理清说明顺序。
文章的结构是什么?(明确：总分总的逻辑顺序)。
明确：1—3指出作者爱桥的原因是“缘于桥在不同的环境中的多种多样的形式作用”这也是本文说明的中心内容。
4—6这部分主要说明了桥与周围环境的巧妙搭配才构成入画的美景。
说明顺序：总分总的逻辑顺序。
六、找出说明方法。
1、引用。“小桥流水人家”——这是引用的马致远《天净沙秋思》。作用：说明桥不仅具有诗境之美，而且具有绘画的形式美。这一部分作家从大家读熟知的“小桥流水人家”入手，首先摆出一个看法，他“固然具有诗境之美，其实更具有绘画的形式美“接着以粗笔勾勒，大块涂抹的方式迅速将小桥，流水，人家提炼成构图所需要的块，线，面，并把他们搭配组合起来，构成图画，强调了桥在其中所起到的重要作用，这也为下文展开描述预设了心理准备。
2、举例子。
在第四段作者举了四个例子，第一个写是桥与密密的苇丛相配合给人带来的特别感受。第二个例子写石桥与细柳合作创造的动人景致，这里有形体上的强与弱，轻与重之分，动静之分，有颜色上的对比，还有柳枝年年发新芽变与不变的对比，种种不同，归结起来，就是阳刚与阴柔这良种美的类型的不同，差距如此之大而仍能和谐统一。
第三个例子写长桥之美，长桥一般建在比较宽阔的水面上，打破了背景的单调感。第四个例子写的是形式比较独特的风雨桥。我们可以想象，桥面上盖有廊和亭的桥，给人安闲的感觉，这种感觉桥好与险峻的山峰，桥写急流给人的感觉形成对照。
在以上四个例子中，桥在外观，材料、与处所位置上各不相同。或为主体，或为陪衬，或起着画龙点睛的作用，但都与周围的景物成为和谐的一体，共同构成入画的景致。
3、打比方。第四段“在一片单纯明亮的背景前突然出现一座长桥，卧龙一般……”
4、列数字。17孔，53孔……。
七、总结、作业。
全文按照逻辑顺序来说明“桥之美”，在结构上采取“总——分——总”的形式，在具体生动的描述中说明“桥之美”的含义。文章开始从大家熟知的“小桥流水人家”这句诗入手，点明桥的诗境之美和绘画的形式美，进而说明桥在画面构成中的作用，指出它是特色美景中不可缺的一部分。接着作者连举四例，说明桥在外观、材料、与所处位置上各不相同，而都能和周围的景物形成对照又不是失和谐，表明他们是构成美景的一部分，最后用一句话总结全文，回应文章的题目。
这篇课文以画家的标准和眼光，发觉桥在不同环境中所产生的美学效果，美术工作者以独特的视角，引领我们用“另一种眼光”去看我们以前虽然感觉到美好而说不出好在何处的景物，这些景物在此时焕发出新的灵性与生命力。那么我们举一反三，看看我们生活中的“美”的地方有哪些?请以《___之美》为题写一个片段。
初二桥之美教案篇二
教学目标：
1、流利、有感情地朗读课文，理解作者喜爱桥的原因。
2、品味本文优美而又富有意蕴的语言。
3、感受桥的内涵美。
教学过程：
一、导入新课。
师：我们先来欣赏一首诗，同学们，你们觉得徐志摩的《再别康桥》这首诗美吗(美)康桥在诗人的眼中是美的。那么桥在画家的眼中又是怎样的今日，我们就一同走进画家吴冠中的《桥之美》，去感受桥的美。(出示课题)。
二、整体感知课文。
师：其实画家吴冠中眼中的桥也很美，那么他眼中的桥美在哪里。
请大家默读课文，并从文中找出答案。
生：缘于桥在不一样环境中的多种多样的形式作用。
师：你能够理解这句话吗。
生：(沉默)。
师：哪些词语比较重要。
生：不一样环境，多种多样。
生：乌镇苇丛中的石桥;江南乡间细柳下的石桥;水天间的长桥;桥外是飞瀑流泉，桥面上有廊和亭的风雨桥;《清明上河图》中的桥;庄稼地、小径尽头的小桥;南京长江大桥;钱塘江大桥;鹊桥。(教师展示每座桥)。
三、理解课文，品析语言。
师：，你最喜欢哪座桥，并说说理由。
生：我最喜欢江南水张细柳下的石桥。因为早春时的细柳绿而柔软，是阴柔之美，桥是有坚硬石块的石桥，这是阳刚之美。
师：细柳和石桥、阳刚与阴柔这美，的确美得动人。
生：我最喜欢江南乡间细柳下的石桥。因为这段文字中“销魂”这个词用得很好，表达出画家的感受。
师：你说得很好，那你明白“销魂”这个词的含义么。
生：不明白。
生：是景物描述。
师：对。这句话出自柳永的《雨霖铃》。“多情自古伤离别，又哪冷落清秋节。今霄酒醒何处杨柳岸，晓风残月。”杨柳依依，晨风料峭，半轮残月斜挂在柳梢头，美吗(出示幻灯)。
生：美。
师：文中为何说“即使碰不见晓风残月，也令画家销魂”呢。
生：就是说细柳和石桥所构成的美景本身已够动人，不再需要景物来烘托，已令画家销魂。
生：我最喜欢乌镇苇丛中的石桥。困为苇丛密不透风，给人憋闷感，期间出现了一座石桥，让人感到眼前豁然开朗，神清气爽。
生：(齐读)茅盾乌镇的小河两岸都是了密密的芦苇，真是密不透风，每当期间显现一一座石桥时，仿佛发闷的苇丛做了一次深呼吸，透了一口舒畅的气。
师“苇丛”会“做深呼吸”么会“透舒畅的气”么。
生：不会。用了拟人的修辞手法。
师：对。苇丛不会“发闷”，也不会做“深呼吸”，这只是人的感受投射到它身上而已。这证明了作者与周遭环境已融为一体。深呼吸后感觉怎样样呢我们一齐来做深呼吸。(师生一齐做深呼吸)。
师：深呼吸之后，感觉简便。对于这句话我们应当用怎样的语气去读呢。
生：前面发闷的感觉应当读的低沉、缓慢，而后面应当读的轻快。
师：请一位同学来读，
师：大家一齐来读。这座桥与周边的环境配合的真好。
师：其他同学喜欢哪座桥呢。
生：我喜欢风雨桥。因为这段话中“驻足”这个词用得好。能让欣赏者停住脚步，可见景色美。
师：景色美在何处呢。
生：桥外是飞瀑流泉。
生：桥上是遮盖的廊和亭，亭中有人悠闲自在地欣赏着景色;桥外是飞瀑流泉，惊险壮观。
师：桥上的安闲桥外的惊险构成鲜明的比较。教师不禁想到卞之琳的诗《断章》，“你站在桥上看风景、看风景的人在桥上看你。明月装饰了你的窗子，你装饰了别人的梦。”你站在桥上看风景，看的是飞瀑流泉，“看风景的人在桥上看你”是因为你和桥已构成了一幅画。桥上、桥下各是一道风景，别有情趣。
师：画家和摄影师们必然要在此展开一番搏斗。你怎样理解搏斗。
生：那里的景色很美，画家和摄影师们争先恐后的抢着画画，拍照片。
师：很好。可见这座桥很美，它美在与周围的景色配合的很好。
生：(齐读)广西、云南、贵州等省山区往往碰见风雨桥，桥面上盖成遮雨的廊和亭，那是古代山水画中点缀人物的梦想位置。因桥下多半是急流，人们到此总要驻足欣赏飞瀑流泉，画家和摄影师们必然要在此展开一番搏斗。
师：大家读得很好。以上，经过同学们的讨论，我们看出文中，桥与周围的景物相映的确很美，语文也很优美。
那么，作者爱的仅仅是桥在不一样环境中的多种多样的形式美么。
生：(沉默)。
生：(全体)美!
师：它美在何处。
生：它是一座联系兄弟心灵的心灵之桥。
师：很好。课文中有没有类似的桥。
生：有，鹊桥。
师：感情是很完美的。这座桥美在它是一座“爱之桥”。请同学们把文中写鹊桥的兔子朗读一遍。
生：(齐读)有人画鹊桥，喜鹊构成的桥不仅仅意义好，形式也自由，生动活泼。风是起到构成及联系之关键作用的形象，其实也就具备了桥之美!
师：对，桥的美还美在它起着沟通心灵的作用。我们再来把文章结尾一句齐读一遍，看是否能体会到它的深意。
生：齐读。
五、拓展课文。
师：你的生活中有没有见过这样美丽的桥呢。
生：以前同学之间发生矛盾，是教师从中调解，教师为我们架起一座友谊之桥。
生：我和妈妈之间有很深的代沟，我爸爸经常劝慰我们，爸爸为我们架起了一座新情之桥。
师：很好。看来同学们已深刻感情到桥之美的内涵。同学们，今日我们在画家吴冠中的带领下，一齐领略了桥的美。其实，我们生活中有许多美的事物，只要我们用心灵去感受美，那么美将无处不在，这个世界将美丽无比。(出示幻灯)。
六、布置作业。
找一找与桥有关的故事，并写下来。
初二桥之美教案篇三
中学语文义务教育课程标准实验教材（人教版）八年级（上）第三单元是说明文单元，所选的五篇课文中，《中国石拱桥》《苏州园林》《故宫博物院》是比较规范的说明文，《桥之美》《说“屏”》则是带有一定说明性的小品。
学习本课之前，通过《中国石拱桥》的学习，学生已初步了解了说明文的特征、常用的说明方法，也了解了说明文语言应准确、周密的特点。但本文与《中》有所不同，它不是一篇规范的说明文。学习本文，要仔细品味文中诗意的描写性文字，它与带有说明性的文字相间杂出，让人在受到美的熏陶的同时，也获得了一些美学常识。文章极具个性色彩的表达与《中》平实的语言形成了鲜明的对比，教学时，应引导学生仔细品味。
教具：多媒体辅助教学
教学方法：分组讨论，指导点拨
上节课，我们学习了《中国石拱桥》，今天，老师要来考考大家。
（师生互动）
桥梁专家看桥更重视它的结构。今天我们还要学习一篇写桥的文章，这篇文章的作者是当代著名画家吴冠中，那么画家是如何欣赏桥的呢？下面就让我们一起走进画家桥的世界——《桥之美》。
（一）、画家眼里的“桥之美”
桥的美，缘于桥在不同环境中的多种多样的形式作用。
绘画的形式美就是要注意块、线、面的搭配。
（出示“小桥流水人家”的图片）
画面的构成要有块、线、面的搭配，桥在画面中起到重要的作用。
（二）、不同环境中的“桥之美”
为了说明这个观点，
作者写了哪些在不同环境中的不同形式的桥？
乌镇苇丛中的石桥；江南乡间细柳下的石桥；水天间的长桥；桥外是飞瀑流泉，桥面
上有廊和亭的风雨桥；《清明上河图》中的桥；庄稼地、小径尽头的小桥；铁索桥；南京长
江大桥；钱塘江大桥；鹊桥
等。
（三）、赏析、品味“桥之美”
1、 茅盾故乡乌镇的小河两岸都是密密的芦苇，真是密不透风，每当其间显现一
座石桥时，仿佛发闷的苇丛做了一次深呼吸，透了一口舒畅的气。
写石桥与密密的苇丛相配合给人带来的特别感受。厚厚实实平面铺开的苇丛使空间显得狭窄拥挤，令人产生憋闷感；间或出现的石桥轮廓简单鲜明，能使空间陡然显得疏朗开阔，令人觉得神清气爽。
2、早春天气，江南乡间石桥头细柳飘丝，那纤细的游丝拂着桥身坚硬的石块，即使碰不见晓风残月，也令画家销魂！
写石桥与细柳合作创造的动人景致。细弱的柳枝拂着桥身厚重坚硬的石块，这里有形体上的强与弱、轻与重之分，有动静之分，有颜色上的对比，还有变（柳枝年年发新芽）与不变（桥能历久不变）之别，这种种不同，归结起来，其实是阳刚与阴柔这两种美的类型的不同。差距之大而仍能和谐统一，可能就在于桥有着经过精心设计的轮廓吧。“杨柳岸，晓风残月”是宋人柳永的名句，这里说“即使碰不见晓风残月，也令画家销魂”，是强调细柳与石桥构成的美景本身已够动人，不再需要别的东西来烘托了。
3、湖水苍茫，水天一色，在一片单纯明亮的背景前突然出现了一座长桥，卧龙一般，它有生命，而且往往有几百上千年的年龄。
写长桥之美。长桥一般建在比较宽阔的水面上，打破了背景的单调感。同时，桥是人们劳动的成果，出现在苍茫水面上的长桥，是人类创造力的体现，他似乎也具有生命力。
4、广西、云南、贵州等省山区往往碰到风雨桥，桥面上盖成遮雨的廊和亭，那是古代山水画中点缀人物的理想位置。因桥下多半是急流，人们到此总要驻足欣赏飞瀑流泉，画家和摄影师们必然要在此展开一番搏斗。
写形式比较独特的桥——风雨桥。桥面上盖有廊和亭的桥，给人安闲、自在的感觉，这种感觉恰好与险峻的山峰、桥下的急流给人的感觉形成对照。
以上四个例子中，桥或为主体，或为陪衬，或起着画龙点睛的作用，但都与周围景物成为和谐的一体，共同构成入画的景致。
（四）、我看“桥之美”
1、文章中写到的这些桥，作者都认为它们美吗？有没有作者认为不美的桥？你认为呢？
2、“凡是起到构成及联系之关键作用的形象，其实也就具备了桥之美！”请说说你的理解。
同学们回去找找自己身边，或者旅游途中的风景照，或者利用网络或书籍寻找一些有关各地风土人情等的照片，给各自查找到的图片配上一段说明文字。
同学们，今天我们在画家吴冠中的带领下，一起领略了桥的风采。生活中不是缺少美的事物，而是缺少发现的眼睛。让我们练就一双慧眼，去发现、欣赏这大千世界吧!
板书设计：
桥之美
吴冠中
乌镇石桥——舒畅———开阔疏朗
江南石桥——销魂———刚柔相济
长桥卧龙——满足———灵动和谐
风雨桥 ——欣赏———安详自在
桥 感受 美
初二桥之美教案篇四
人教版初中八年级上册第三单元第二课《桥之美》是著名画家吴冠中的一片美学小品。文中诗意般的描写与说明性文字相间杂出，让人们受到美的熏陶的`同时，也获得了一些美学常识。并且文中极具个性的表达色彩与《中国石拱桥》形成了鲜明的对比。
学情分析
初二年级把说明文是当做重点的，好的一点我在上说明文之前。把说明文的有关知识讲了一遍，这是优势；但是学生不太爱举手回答问题，这是弱势;精讲多练，讲课时间不超过15分钟，穿插口语和书面练习，让学生成为课堂的主角，这是措施。
教学目标
（一）知识与技能
（1）感受作者语言的魅力，增强描写能力。
（2）了解文中所揭示的美学原则。
(3)进一步了解说明文的特点。
（二）过程与方法
理解本文的说明顺序，探究作者说明的技巧，逐步提高阅读说明文的能力
（三）情感态度价值观
学会在生活中发现美，感受美。
教学重点和难点及突破
教学重点：1.理解桥美在何处。2.体味文章极具个性色彩的表达。
教学难点：理清本文说明顺序，把握说明方法，探究作者说明的技巧。
教学突破：通过阅读课文，想象如画的桥，感受桥的美。
教学过程
初二桥之美教案篇五
1、 品味本文优美而又富有意蕴的语言。
2、 通过对桥之美的领悟和熏陶，进而使学生能够获得一些简单的审美方法，并培养自己健康的审美意识。
揣摩文中富有个性色彩的句子，培养语感，提高学生的审美能力。
朗读法，以读带讲。
美景欣赏法。
观察法。通过图片的差异，培养学生独立的思维。
比较阅读法。
一课时
导入——赏听——自读——赏析——总结
我们穿衣服，本质是为了温暖，而在保暖的基础上，而注重美观。桥也是一样，本质是为了不趟水过河，为了方便，而在方便之余，却讲究桥的美观。那么桥有多美呢？让我们一同走进画家吴冠中笔下的《桥之美》。
1、 简笔画赏析：上这样的课文，要求教师本身要有一定的绘画基础，充分展示简笔画的长处，聊聊几笔，把桥画出来，再让学生阅读相关段落，达到欣赏上的眼看心领的统一。
2、 图片赏析：如果没有简笔画的功夫，可以借助网络上的相关桥的图片，通过图片的充分展示，阅读相关段落，达到文字与景像的统一。
3、 自我赏析：假若再找不到图片，则让学生自阅课文，找到自己在吴冠中的笔下，找出自己喜欢的桥的文字，点出为什么？相互交流，达到欣赏目的。
4、 重写赏析：让学生听读和自阅课文后，老师展示全文，把课文中描写好的句子取消，让学生关书填空，然后，再翻来看，与课文比较，找到差距。最后，安排一两句仿写，达到“赏”与“写”的结合，接近于写作训练。
初二桥之美教案篇六
本文语言优美、极富表现力和感染力。
例如第2段中“如果煞它风景，将江南水乡或威尼斯的石桥拆尽，显然绿水依旧绕人家，但彻底摧毁了画家眼中的结构美，摧毁了形式美。”的这一段话，语言优美，有抒情色彩，运用假设推理，实现了桥在大千世界对于环境的烘托作用。
“江南乡间石桥头细柳飘丝。”用诗情的文字勾画出一幅秀丽的画面，突出了桥与周边景色的和谐美。
桥的美就是对桥的存在的一种大声宣告。本文是一篇说理性质的小品文，桥之美也可看成是人生之美，孤立的，单调的事物很难构成美，而生命因其起伏不定，变幻多姿而让人们珍爱，这也许是我们能够从中得到的最具有普遍意义的启发吧。
写作目的。
课文以画家的标准和眼光，发掘桥在不同环境中所产生的美学效果。引领我们用“另一种眼光”去看美好的景物，而文中所揭示的一些美学原则，如讲究对比、变化、和谐等，不光适用于发现、欣赏、品味“桥之美”，还可以作为通用的原则来进行一些审美活动，提高读者的艺术欣赏水平。
初二桥之美教案篇七
深圳真美，这和谐的乐章是一个城市难以做到的。深圳是一个美丽的城市，和谐的城市，大家小巷里每天都有大家忙碌的身影，和谐的交谈声!深圳也是一个车水马龙，人声鼎沸的城市，每天热闹的人们成了一道奇特的风景线。
和谐是用语言表达不出来的，从一些小事中却能看到大家心中的和谐!我从同学家回来，爸妈出去了，家里没人，我只好坐在楼梯上等，六楼的阿姨看到我，就叫我去他们家坐坐;在公交车上，一位阿姨主动把座位让给老奶奶;这一件件小事中都能体现人和人之间的和谐气氛!在每个深圳人心中传递。深圳的美是和谐的美!
深圳真美，这为了成功的努力!
第26届世界大学生运动会将在深圳举行!这是一个多么令人兴奋和骄傲的事情!深圳市民将热情地接待来自世界各地的运动员来到美丽的深圳!大家都为这次运动会绞尽脑汁，把这次运动会办的更加完美，独特!人们变得更加团结，更加努力!大家都为了同一个目标前进着，奋斗者。深圳的美是是为了成功而努力的美好!
深圳真美!人们傍晚的美丽!
傍晚，忙碌了一天的人们终于可以松一口气了。公交车站又到了一天中人气最旺的时候。看，有的拎着菜，准备晚上打打牙祭，有的在商量着晚上在某个地方吃晚餐，学生们背着沉重的书包在车站旁嬉戏着。有的打着电话还在谈论着公司里的事情，一辆辆公交车停下，开走。车厢里又挤得满满的，人们脸上虽带有疲惫，可是有家人在等着他们。
夜晚来临，这时是深圳最美的时候，整个深圳灯火通明，路灯，车灯，电灯，广告灯，霓虹灯，让深圳这个年轻的城市魅力四射，餐厅透明的大玻璃窗内，人们没有了白天的忙碌，三三两两地坐着享受着美味佳肴。
深圳真的很美，一种朴实的美，一种令人敬佩的美，她的美无时不刻影响着我，让我有一种想向他靠近的念头!深圳的明天会更好!
今天我为深圳骄傲，明天，深圳为我骄傲!
初二桥之美教案篇八
现在的社会进步如此之快，网络交流如此发达，还需要练习写字、练习书法吗？大家日常交流也不靠书信往来，都是用手机、ipad或者电脑，通过微信、微博什么的来进行，很少动笔。甚至，大部分人连读书也比较少，更多的是听书，或者看微信短文，时间这么宝贵，怎么可能还有大段的时间来练习书法？现在学书法还有意义吗！
看了蒋勋老师的《汉字书法之美》，以上的疑问或许还没有完全消除，但是我却像掀起大戏台上幕帘的孩子，不经意间看到了后台里中国传统书法文化，精深博大！
个人觉得中国书法，即使在现代社会还是非常有用的。
第一，书法能提高我们对中国文化的审美能力。从元朝开始，延续到明清，中国的诗书画，就基本上合三为一。书法由原来的交流工具，变成了艺术表达。比如颜真卿写的《祭侄子文》，是对自己年轻的侄子在战乱中被杀的哀悼，这篇悼文是其在最悲痛时的情绪表达，甚至还保留了涂改的墨迹。这样的书法看上去混乱，实则因为寄托了作者浓烈的情绪，因而显得更加能够打动人心。当相隔千年时光的人们被书法中蕴含的感情联系在了一起，我们才能真正感受到它的美。
还有，中国的建筑和书法是互相融合的。西方的建筑，不会在门头挂个“卢浮宫”几个大字。但中国的有名的建筑，会先写上“故宫”、“天下雄关”，然后还有无数牌匾对联等你去欣赏。再有，西方的建筑，追求向上帝的无限接近，追求垂直线的上升，比如欧洲的哥特式建筑。而中国的农耕社会，重视土地，追求对土地的无尽占有，于是建筑倾向于水平方向的拉伸。这样的建筑美学，对应于书法是汉代隶书的波磔，左撇曰波，右捺曰磔，正像是屋檐飞张翘起。
中国绘画经常化竹子，画中的叶子，其实就是抽象化的书法笔法，如撇似捺。画上提首诗，书法边上配点画，甚至在画面上印章成堆，收藏者于空白处签名，一幅字最后变成书法、绘画、诗词、印章等中国传统美学的综合体。
第二，书法与生命相通，书法是修行。
我们训练自己正襟危坐，训练自己握笔的姿势，训练自己屏蔽写字时心里的慌乱。这种对肌肉的控制，训练出一个人精神的专注，这其实就是修行。
练字的字帖上，方块汉字的背后总是隐藏着一个九宫格，我们写字总是隐隐被这个格子所限制。在学习写字的同时，其实也是在学习，如何在人与人相拥挤的社会里遵守规矩。
写字时我们缓缓呼吸，仔细地一笔一划，就宛如我们认真地做人。从一点开始起步，于横中把握平衡，于竖中坚定初心，于转折处停顿，于撇捺处左右逢源、披荆斩棘。一件事接着一件事，慢慢而仔细地完成一生。
汉字是人类文明唯一的，传承超过五千年的，非拼音的文字，它还可以在现代网络时代方便使用。它不同于拼音文字，不同于听觉思维，它是一种视觉思维。书读此处，终于能够体会到蒋勋老师所说“书法不是技巧，书法是审美”，于是心生喜悦，美绕指尖。
初二桥之美教案篇九
1、学习阅读说明性的美学小品文，了解一些美学常识。
2、学会与文本对话，能运用所学知识和经验理解文章资料。
3、经过学习《桥之美》，让学生充分受到美的熏陶，提高学生的审美趣味，用美的眼睛去欣赏，用美的心灵去感受，最终成为一个有品位的人。
【教学重点】。
与文本对话，品赏文中诗意的描述性文字。
【教学难点】。
品赏文中诗意的描述性文字。
【教学课型及基本教学思路】。
自读课。多媒体展示各种桥的图片，直观形象，方便学生欣赏桥之美。
《桥之美》涉及绘画与人生，是一篇耐人咀嚼的小品文。文章意蕴丰富，描述生动精彩，有很多新奇之处，适宜鉴赏性朗读。在朗读中贯穿课文资料的把握、对课文美点的鉴赏、对课文意蕴的深究，实施美育渗透。
【课时安排】。
一课时。
【教学过程】。
一、情境导入。
艺术大师罗丹说：我们的生活不是缺乏美，而是缺少发现。你留意到我们周围事物的美了吗？下头，请同学们欣赏一幅图片，图片上的桥美吗？说说你的看法。
（多媒体出示从化青云公园的情人桥，让学生议论评点。）。
小结引出：桥，并非没有生命的冷冰冰的建筑物，它是充满魅力而又极具美感的。在画家眼里，桥的美又在哪里呢？让我们随着画家吴冠中先生的《桥之美》，一齐来对美进行一番新的审视与追寻吧！
二、整体感知。
学生自由放声朗读，思考：
1、这篇写桥的文章和《中国石拱桥》有什么不一样？
（引导学生可从资料、语言、表现手法和阅读感受等方面谈，畅所欲言。）。
学生谈完后，教师着重指出两篇文章在语言上的不一样：
《中国石拱桥》说明为主，以科学、平实的语言介绍中国石拱桥的知识，而《桥之美》侧重于写景、抒情，诗意的语言富表现力和感染力。
2、文中列举了哪些桥作为例子说明桥之美？
（让学生按顺序找，并给找到的桥一个名称。）。
明确：课文提到的桥有。
小桥流水人家（诗中桥)。
乌镇芦苇石桥、江南乡间石桥、长桥、山区风雨桥、《清明上河图》中的桥、庄稼地小桥、索桥、南京长江大桥、钱塘江大桥鹊桥（文学作品中的桥）。
三、品读感悟。
选读自我喜爱的描述桥之美的句段，边读边在文中写桥之美的地方做上记号。
你能理解画家为什么说它美吗？如不理解，你的疑问是什么？
给出示例：
茅盾故乡乌镇的小河两岸都是密密的芦苇，真是密不透风，每当其间显现一座石桥时，仿佛发闷的苇丛做了一次深呼吸，透了一口舒畅的气。
品味理解：其实，苇丛不会发闷，也不会做深呼吸，这只是人的感受投射到它身上而已。这表现了作者与周遭环境已融为一体。
（让学生依靠文本，尽情畅谈。可单纯说自我的感受，也可结合自我掌握的绘画或者美学知识来说，更可提出自我的疑问，深入理解吴冠中文章人生小品的特色。）。
小结：（出示几幅图片重现桥的形象小桥流水人家之桥、芦苇石桥、江南乡间石桥、南京长江大桥，风雨桥。）。
美点赏析：文章第4段。
板书归纳：
芦苇石桥（感觉舒畅）。
细柳拂桥（令人销魂）桥在不一样的环境中。
桥之美长桥卧龙（宛如史诗）具有不一样的美学效果。
风雨廊桥（形式独特）。
从第5段开始，桥之美的含义丰富了，由桥的形式美说到了内涵美，要引导学生发现。然后，再出示一系列的图片加深印象《清明上河图》（有桥的局部图）、索桥、钱塘江大桥、街口大桥、神岗大桥，从课文的桥说到学生熟悉的当地的桥，图上标上课文提示性的关键语句。
四、赏美活动。
出示从化的流溪河山庄荔湖桥的图片。图片上有湖水、长直桥、湖边住宅、背景还有山，其中最显著的中间部分有一大群白鹭在栖息、觅食、翱翔。
让学生运用课文所学的知识和得到的启示谈谈自我对这幅图的看法。
教师启发引导：画面上的桥也许不美，但平静的湖水，宁静的住宅和山配合着桥给人多么舒适的感觉，异常是一群白鹭给整个画面增加活力，使画面更美。白鹭能悠然地生活在我们的周围，那是人类对大自然的保护呀。人与自然和谐相处，那才是最美的。
五、小结归纳。
桥之美的含义：（关键句）。
1、小桥流水人家，固然具诗境之美，其实更偏于绘画的形式美。
2、我之爱桥，并非着重于将桥作为大件工艺品来欣赏，也并非着眼于自李春的赵州桥以来的桥梁的发展，而是源于桥在不一样环境中的多种多样的形式作用。
3、矛盾的发展促成戏剧的高潮，形象的重叠和交错构成丰富的画面，桥往往担任了联系形象的重叠及交错的主角。
4、凡是起到构成及联系之关键作用的形象，其实也就具备了桥之美。
（形式美内涵美。）。
六、拓展延伸。
画家吴冠中先生的文章具有人生小品的特色，有人说：人生如桥，学了《桥之美》，你是怎样理解这句话的？请你结合自我的体验或认识谈谈。
七、学习总结。
《桥之美》是一篇说明性的美学小品文，作者吴冠中以画家的眼光品评了桥之美。课文先抓住说明对象总的特征，即桥在不一样的环境中，具有不一样的美学效果，然后经过具体丰富的例子验证了桥之美，文章语言画面感很强，极富诗意。
要学会品赏文章的语言，能用自我的知识和体验理解课文资料，并能提高艺术审美本事。
初二桥之美教案篇十
过完寒假，就要上学了，校园依旧，但是为什么我说是“校园之美”？就让我来告诉你吧！
开学报到的这一天，我踏入学校的大门，朝着我们的小小植物园奔去，去看看自己种的萝卜，朝它打了一声招呼：“新学期，新气象，嗨！一个月没见，你都长大了？”它的叶子动了动，仿佛在说“我长大了，过几天就来采摘我吧！”再去看看别的萝卜，个个都水灵灵的，有的圆圆嫩嫩像个刚出世的小婴儿，可爱极了;有的像美丽的少女犹抱琵琶半遮面，若隐若现！
最引人注意的是行政楼前的梅花了，香气扑鼻，望着那粉的、白的花，如同置身仙境，让人陶醉在那里，舍不得离去。而紫竹也在那里，个个像战士一样，挺立在草丛中，微风吹过，竹叶轻摇，似乎在跟我招手！
走进教室，有一排排新桌椅，别小看它们哟！这可是我们学习的宝贝呀！每天都有朗诵课文的声音，缺不了它;每天都有辛勤的老师在给我们提供知识，也缺不了它啊......
我们学校有个大操场，体育课时我们都能见到它，升旗仪式能在操场上听见雄伟豪壮的国歌声。小朋友常常在操场玩耍，有趣极了！
啊！我的校园，我的校园！你是我们心中的花园，梦中的宫殿！
虽然学校不是花园，更不是宫殿，但是有哪一个花园，有哪一个宫殿能比得过我的校园！
初二桥之美教案篇十一
整本书看下来，这是最让我动容的一个章节，也是坚定我要写读书笔记的重要原因。其实前两篇，说是“读后感悟”，未免有些牵强，更多的是知识点的摘抄。也是因为自身在这一领域的涉猎实在有限，难以产生共鸣。当然，这也是我坚持学习的一个重要动机，不论哪个方向的专业，只有知识达到一定的积累，才能感受这一专业所独有的魅力与乐趣。
“感知教育”这一章节，字数不多，内容也很简单，是蒋勋老师对卫夫人《笔阵图》中重要内容的理解。卫夫人名叫卫铄，她并没有书法真迹留下来，只有一件她的摹刻作品《稽首和南帖》，但她有一个不可忽略的重大影响：她教出了中国书法史上最重要的书法家――王羲之。在她的《笔阵图》里，处处可见这样一位一千多年前老师的教学机制和教育情怀，而这位老师的智慧即使放在科技发达的今天，仍然让人敬佩不已。
《笔阵图》的精髓应该在于卫夫人对几种基本笔划的讲解。这里我们可以一一进行展述：
一、“点”，高峰坠石。
卫夫人摇身一变，从一位书法老师，变成了物理老师，告诉王羲之去感受，悬崖边上有一块石头坠落下来，这个“点”正是一块从高处坠落的石头的力量。蒋勋老师这样解读：“我一直在想，卫夫人可能真的带这个孩子到山上，甚至丢一块石头要王羲之去接。”“石头是一个物体，视觉上有形体，用手去掂的时候有重量。形体跟重量不同，用眼睛看它是视觉感受的形状，用手去掂时则是触觉”“‘感觉’的丰富，正是‘审美’的开始。”
“点”如高峰坠石，磕磕然实如崩也。
二、“一”，千里阵云。
写书法的人往往有一种感觉，越是简单的字越是难写，而“一”这个字，想要写好它确实不容易。它是文字，也是线条。不同的人写“一”，是完全不一样的。颜真卿的“一”跟宋徽宗的“一”完全不一样，颜真卿的“一”那么重，而宋徽宗的“一”在结尾时带勾；董其昌的“一”跟何绍基的“一”也不一样，董其昌的“一”清淡如游丝，何绍基的“一”有顽强的纠结。
而卫夫人《笔阵图》中的一，也许是“卫夫人把王羲之带到户外，一个年幼的孩子，在广大的平原上站着，凝视地平线，凝视地平线的开阔，凝视辽阔的地平线上排列开的云层缓缓向两边扩张，卫夫人在孩子耳边轻轻说‘千里阵云’”。“千里阵云”大概是指地平线上云的排列，云低低的在地平线上布置、排列、滚动，有辽阔的，向两边横向延展开的感觉，有了对生命广阔、安静、伸张的领悟。
“横”如千里阵云，隐隐然其实有形。
三、“竖”，万岁枯藤。
很多人觉得写竖有一种畅快的味道，一笔到底，长长的竖。而“万岁枯藤”，是让王羲之从枯老的粗藤中学习笔势的力量。有过登山经历的朋友也许很熟悉，有时，一枝老藤，一根漫长岁月里的生命，人们可以借着藤的力量，把身体吊上去，借着藤的力量，悬宕在空中，悬宕在空中的身体，可以感觉到一支藤的强韧――拉扯不开的坚硬顽强的力量。“竖”这个线条，要写到拉不断，写到强韧，写到有弹性，里面会有一股往两边发展出来的张力。
“竖”如万岁枯藤。
四、“撇”，陆断犀象。
“陆断犀象”讲的是汉字结构里向左去的一“撇”，例如“匕首”的“匕”最后一笔，这一笔是“逆笔”，毛笔笔锋逆势而行，要想切断的犀牛的尖角，要想截断的大象的弯曲长牙，有锐利而又坚硬的质感。
“撇”如陆断犀象。
五、“弋”，百钧弩发。
先秦“六艺”是读书人或知识分子必修的六种课程――礼、乐、射、御、书、数。读书人习“书”习“射”，也很自然会将书法线条结构与射箭的弓弩联系在一起。而这个“弋”字，卫夫人提醒到：笔划里有一股巨大的弹性，就像力量非常大（百钧）的弓弩，要把一支箭弹射出去，卫夫人强调的不是弓弩或弓箭的形状，而是弓弩拉开后紧绷张力下巨大的弹性，因此，“发”这个字变成重点――一根线条要充满弹性的力道，可以“发射”。卫夫人正是要王羲之体会箭发射出去那一刻弹性的力量，把这种感觉用到书写“弋”这根线条上。这是彻底而完全的“美学教育”，不是在教技巧，不是在教写字，而是通过写字，回归到自身的'感觉去体悟生命。
“折”如百钧弩发。
六、“力”，劲弩筋节。
这次讲的不再是“弹性”、张力，而是希望孩子注意到一把弓弩，如何把“弓”与“弦”仅仅缠结在一起，一张弓，弓体本身与弦如果联结不好，弦就会松脱。“劲弩筋节”讲的是汉字写“力”这个字的转折：从水平转向垂直，把水平的力量过度到垂直书写上，如何让两个不同方向、不同力度的线条之间，找到最好的“筋节”。
“横折钩”如劲弩筋节。
七、“辶”，崩浪雷奔。
用毛笔书写这一根线条时，会有不断拖出、拉长的感觉。而卫夫人的“崩浪雷奔”：“崩浪”是河或海的波浪，一层一层，往前或往上涌动，层层不穷，站立在岸边，老师和学生都体会到了“崩浪”震撼人心的沉着力量。这力量和“百钧弩发”的爆发力不一样；“崩浪”是更内敛、也更含蕴于内在的力量，源源不绝，生生不息，奔向最后宿命的一击。
“捺”如崩浪雷奔。
读到这里，我已经非常羡慕王羲之有一位这样的老师：
一位好的老师，像一位最亲密的朋友，她似乎总是想你所想，似乎了然你心中的期待与犹疑，她不会喋喋不休地灌输知识给你，她不会自作聪明地用大人的身份要求你，她牵起你的手，陪着你，支持你。
一位好的老师，像一位最神奇的魔术大师，她为什么总有那么多有趣的办法，让你在看似随意的游乐中获取知识。她明明教的是毛笔写字，她大可以握住你的手，一笔一划地教会你。但她偏偏不这样，她带你去悬崖边，看高峰坠石、她带你去海边，看崩浪，听雷奔、她带你用双手拉弓，感受弦的张力与箭的速度、她带你去深林，让你体会老树枯藤的顽强生命……。她是一位书法老师，她是一位美学家，是一位物理教授，一位音乐大师，一位哲学家……她把写字这件简单的事变得如此丰富，调动你的听觉、嗅觉、触觉……让你整个身心都敏锐地感受着，有了如此充盈丰富的感受，表达似乎成了最自然的诉求。
作为一线教师，我时刻感到要呵护、滋养学生对美术学习最初的热情不是一件容易的事情，我们每天都在要求自己“以生为本”，要力争“生命化课堂”，简单的几个字，要做的还有太多太多。在我的课堂里，我更愿意和学生们做朋友，孩子到了六年级下期，我总会提醒他们多注意学习的状态，自我的状态，要对自己的状态有所要求。这也是我对自己的期待，我始终觉得，身教重于言传，你想要学生如何，你自己首先就要怎样去做。
在大师的课堂里，教学内容不再局限于单次课程的知识内涵，更多的是日积月累潜移默化的生命智慧。感知教育，生本教育，让课堂活起来，让课堂生命化……这本《汉字的书法之美》给了我教学中新的营养。
初二桥之美教案篇十二
再次翻开这本书，已是两年后的今天了。这是两年前，我在参与我校的一个关于省级写字课题时学校给每位课题组的成员购买的这本书籍。朴素的页面，文中的插图，一切是那样的熟悉，其中还有自已当时阅读时留下的痕迹，不同的符号，三角，波浪线，红笔、记忆着阅读时的感受与理解。说实话，我对这本书的作者蒋勋先生知之甚少，也可以说是第一次看到这个名字，第一次读他的书，但是，就是这样平生阅读的第一本关于汉字的书籍，却让我对这位陌生的作者产生了由衷的敬意。
这本书的内容分为四部分：汉字演变、书法美学、感知教育、汉字与现代。其中的第一部分正和自己正在参与的汉字书法之美所做的课题息息相关。不是为了课题而读，而是觉得这本书真的很好，看似一本学术专著，但却可以给我们一线老师带来真切的启示。
最让自己喜欢的是这段文字：我喜欢看商代的甲骨，在一片斑驳的牛骨或龟甲上凝视着那一匹“马”有身体、头、眼睛、腿、鬃毛、像画、又不像画。那绞成两股的线是“丝”，那被封闭在四根线条中的人是“囚”。我想象着，用这样生命遗留下来的骨骸上深深的刻痕来卜祀一切未知的民族，何以传承了如此久远的记忆。
这段文字给我们形象地阐述了甲骨文的内涵：刻在龟的腹甲或牛的肩胛骨上，或者一块鹿的头额骨，像文字又像图像的符号，就是我们祖先留给我们的遥远记忆。这文字，就是祖先智慧的象征，也是我国古老悠久历史的见证。正是这些图像文字，引领我们进入初民天地初开，万物显形、充满无限创造可能的图像世界。
每次读到这些文字，我总是有一种穿越历史的感觉，这些心情，一如那些远古的初民，对这些线条与图画融合的古文字，是那样的熟悉与陌生。在这些已经斑驳的文化之中，凝注着怎样的沧桑？经过漫长的岁月，颜色白了，没有留一点血肉的痕迹，像是没有记忆的过去，像洪荒以来不曾改变的月光，像顽强不肯消失的存在，在亘古沉默的历史之前，努力着要呐喊出一点打破僵局的声音，这大约近十五万片，可以整理出的近五千多个单字似乎在努力地拥挤着说：“我在这里，我在这里。”等待着，等待了近五千年的历史，等待着我们跨越五千年的光阴走进它们，聆听着历史的诉说。这些线条的背后，是厚重的民族文化的见证。每当看到了这些“日”、“月”、“水”、“火”、“土”、“井”、“田”甚至“车”时，我多会由衷的一笑，原来，21世纪的我们与数千年前的古人如此靠近，近的足以看见他们的面庞，足以聆听他们的声音，近的足以走进他们的生活。
这些内容，也让我由衷的感到欣慰的是，作为一名小学语文老师，被自己遗忘的东西，能借着这本书，借着这些宝贵的资源，让它走进自己的课堂，和学生一起分享这份我们的祖先遗留下来的文化宝藏。
就这样一路读着，一路用着、一路教着，这注定是我，作为一名小学语文教师前行的方向。
初二桥之美教案篇十三
书法是中国古典艺术的一朵奇葩，蒋勋的《汉字书法之美》以其独特的美学情怀，讲述汉字书法渊源流长的历史故事，用文字编织成画面，带我们走进古老却又现代的汉字时光长廊，汉字书法之美读后感。
《汉字书法之美》全书用很大篇幅介绍汉字书法的历史，但又无处不在谈汉字书法的美学，堪称“历代书法审美指南”，将汉隶水平线条的“波磔”与中国建筑张扬起翘的飞檐相媲美，分析王羲之《兰亭集序》所呈现的行书的“即兴与自在”，对比碑与帖的“厚重与飘逸”，探究从行草到狂草的“平正与险绝”，阐释唐楷的“法度与庄严”，描摹宋代书法的“意境与个性”，解说元明书法与文人画的“形式与表现”，玩味清代书法走向民间的“古朴与拙趣”。
有人说现在是大数据时代，是互联网时代，是信息时代，世界运转的步伐日新月异，将我们湮没在海量的数据中，互联网、手机、微信，不断更新自己的装备，眼花缭乱地去接触新的事物，奋力奔跑却追不上那些变化，暮然回首，发现一路走来，像个孩子一样，丢西瓜捡玉米，丢玉米捡芝麻，最不该丢失的就是自身的历史文化传统。这个世界变化再快，根基却始终深植在传统文化中，厚厚积淀的文化土壤是我们永恒的宝库。校园里的学生开始重新学习《三字经》、《千字文》，朗朗书声中中华传统文化开始复苏，《中华诗词大会》、《朗读者》一档档火热起来的文化类型节目唤醒人们对经典的热爱，提醒我们真正应该抓牢的是什么。而《汉字书法之美》是写给每个中国人的书法美学，唤醒每个中国人的书写记忆。汉字书法之美，不仅在指腕之间，而且是呼吸，是养生，是身体的运动，是性情的表达，是做人处事的学习，是安定保佑的力量，最终成为与自己相处最真实的一种仪式。
读蒋勋的《汉字书法之美》，感受文字的魅力与力量，会在内心深处引发一种对历史文化的景仰崇拜。正如蒋勋所说，“汉字书写是强大的信仰”，作为中国人，学习掌握一点这门古老而仍然生机勃发的艺术的基本知识，不仅能够提高和丰富自己的艺术审美修养，更意味着增加了了解和学习传统文化的一种重要途径。
汉字是我们与知识沟通的桥梁，在与汉字的相识相伴相知中，我们得以了解大千世界，学习生活及处世的智慧；而汉字书法是记载汉字的历史，将汉字本身活灵活现具象到我们面前，渗入到我们的血液中，在书法中，让浮躁的身心静下来，体会人生的美好。蒋勋说，汉字书写，对于我，像一种修行。每一个人都应该将这场修行进行到底。
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