学好语文,不仅要掌握基本知识,还要培养综合运用能力。学习是一种终身的行为,我们应该保持求知的热情,并不断充实自己的知识库。阅读示范文可以帮助我们更好地理解写作规范和技巧,提高自己的写作水平。
音乐读书心得篇一
这本书越读越觉得不像是跟音乐有关的书籍,而像是一本讲灵性修行的书籍。书中对于音乐的理解,在很多其它的事物上也都可以找到相同的理念。
本书在开篇时就讲到了“我无法教给你任何东西,我只能向你展示”,这句话与我的理解不谋而合,它告诉了我们知识的传递的路径和方式,同一堂课上,不同的学生所学习到的知识和技能是有差别的,这种差别来自于老师吗?当然不是,区别在于学生自己这个接收者。曾经有一位老师她说她教了我很多东西,但我自己很清楚的知道,如果我没有自我反省、用心倾听和理解、不断改变的实际行为,她什么都教不了我。就像书中所说“知识是无处不在的”,它就在哪里,就看你有没有想要它的渴望,有没有能够看到它的眼睛,你看到汽车在路上跑,鸟儿在空中飞,人们在大声的说话等等,所有这一切都蕴含了无比丰富的知识,但是你看得多了,就习以为常的忽略了它们的特别,就忘了这些事物背后所蕴含的知识,以及潜藏在这些事物背后的规则。
书中说“我们学音乐久了,就变得只注重音符,只会弹奏乐器,而忘记了什么是真正的音乐”,其实对于人生中的很多事来说都是如此,走的时间太长,就不知不觉偏离了轨道,忘记了当初为何踏上这条路,忘记了初心,对于现在开始学习音乐的我来说也是如此,脑子里只有拍子、音符等等,而忘了自己是因为喜欢音乐才开始学习,忘记了音乐的美才是我要追求的东西。现在,我也能够理解为什么有的职业音乐家会羡慕那些业余爱好者,为什么有的音乐学者会说在对于音乐的理解上专业人士并不见得比业余爱好者有更深刻,学习了音乐理论也并不见得就能让你理解音乐的美好之处。
我常常想为什么一段舞蹈在和一段音乐完美结合的时候,你会感觉到一种完美融合的律动感,当我看到书中说“音乐的振动”时,我才明白,这种通过声音振动频率与视觉节奏的同步,能让人的身体产生一种共振,这种共振会带来一种律动感,如果你看一段没有音乐的舞蹈动作,也许你会觉得有些怪异,这时你就能体会出这种差异了,就能感受到音乐对于身体的振动是确确实实存在的。
书中提到了一个理念,就是当你在学习音乐或者演奏音乐时,必须忘记技巧,顺其自然,这样的理念与阿斯汤加瑜伽中的理念不谋而合,阿斯汤加的理念是通过不断的对于体式、收束法的练习,让身体彻底熟悉体式动作,从而忘记所有的动作技巧,专注于呼吸与体式的结合、凝视、收束这三者的完美合一,进入那样一种无我的状态,停止思维的干扰,而要实现这个过程就必须顺其自然的练习,在控制和不控制之间找一个平衡点,这也与书中所说的既要专注也要不专注是同一个理念。
同时书中也强调了我们应该更多的关注当下,强调了倾听的重要性,强调了感恩,这其实是我们现代人生活中很多问题的来源,要么一直想着过去,要么一直想着未来,要么总是只想着自己,当你开始尝试去关注当下,去倾听他人时,一切就会开始不一样了。
“成功和失败,那个对于人们来说更危险?”这是本书放在结尾章节的一句话,是成功还是失败都取决于你如何看待,这是一个人生理念的问题,如果说成功和失败是人生状态的两端,那么中间状态才是最佳的,有的人认为人生就应该成功,那么他很可能无法面对失败,有的人认为人生总是充满了失败,那么他很可能无法赢得成功,无论是成功还是失败,都只是一种外在的标准或者看法,根本不重要,关键是这样的一段经历对于你的人生来说意味着什么?经过这样的一段经历,你是否更加了解自己,了解现实。
音乐读书心得篇二
阅读本书,说是听音乐,其实我看到的是许多音乐史和故事,带着发现和探索的眼光看待学习,学习就变得快乐有趣的多,而我以前在学习的时候,更多的是外部压力之下去学习,所以缺少了那种原动力和初心。
读这本书,让我明白了许多学习的道理,其中重要的四条是:人天生爱学习、学习使人快乐、带着发现的眼光去学习更高效、少量压力和全部身心的投入会让学习更加有成果。
人之所以成为人,以前我以为是劳动创造人本身,现在我觉得,学习才是创造了人本身,因为人天生爱学习,才有别于其他动物。襁褓阶段,人就爱学习,婴儿最喜欢整天有人和他玩,在逗着的过程中,人越来越爱笑爱叫,这个过程也算是在不断学习。
蹒跚学步中,是小孩子最淘气的阶段,也是最爱学习的阶段,如果过多的束缚,就会妨碍孩子的健康成长,幼儿阶段,如果玩得好,那这个孩子将来一定非常聪明。随着进入学校学习,孩子们越来越不爱学习,没有了初心,这个情况,我们教师难道没有责任吗?我长得比较幼稚,心理也不太成熟,也为之吃过不少苦头,但我从没放下热爱学习的初心,导致我在教学过程中,经常挺费劲,这也许是很多的不合时宜,导致我的内心比较苦闷。
读《聆听音乐》,我把许多乐曲不求甚解地读下去了,虽然年纪大了,连皮毛都学不到,但学的过程还是挺有趣的。读完这本书,还在继续复读,因为里面有许多内容,让我爱上学习音乐,外行看热闹,这个热闹里,有我许多未知,很想搞明白。也许我理科思维比较浓,对书本内容总是有不少自己的想法,看着看着,书本里留下了许多我的铅笔字。
读这本书的时候,心情很愉快,首先没有心理负担,反正我不能是音乐家,能够看懂一点就是一点,用陶渊明的话来说,不求甚解欣然忘食。带着耳朵读书,也是挺有趣的一件事情,书本要求不断扫二维码,把描述的音乐听一遍,体会作者的音乐意图。这本书伴随我的暑假,让我睡眠质量很高,在床头一看就有想睡觉的意思,白天看着看着,耳机戴着就在瞌睡了,挺开心的。
看这本书的过程中,我发现这本书内容最丰富的部分是古典和巴洛克时代的音乐。这个历史时期,音乐家的人数众多,他们才华横溢,创作量巨大,最杰出的当然是贝多芬。我看过贝多芬传,还有约翰克里斯多夫这两部作品,对贝多芬的了解还是挺多的。本书从音乐的角度阐述了贝多芬的伟大贡献,在我的手机里,收藏了贝多芬的优秀音乐作品《命运交响曲》,百听不厌,在《聆听音乐》书中,讲解很到位,把每一段乐曲都进行了详细的解说,他的方式是从第几秒到第几分几秒,这样的叙述,也容易让我们这样的外行搞明白,这个作品的意图是什么,使用的乐器有哪些!我发现这部书对流行音乐也进行了详细的解说,不同于有些“阳春白雪”式的教科书,这本书对流行音乐评价中肯,对乡村音乐评价还很高。
由于没有学习压力,看这本书还使我明白,读书最好稍有压力,并且容易上手,还有些许鼓励的阶梯性课程,可能使学习者的成果更大些。这本书的内容,由古代音乐到现代音乐,历史进程很清晰,但学习的难度却是慢慢深入的,慢慢给到难度,让读者慢慢喜欢,渐渐深入,很适合初学者渐进式深入学习。
我们小时候读书,主要有老师和父母的严厉管教,初中读书可能是为了逃离繁重心酸的农业生产劳动,到师范里读书就没了压力,动力也不太足,到工作以后的学习都是随大流,跟着走,学习的目的性也没有,完全不合章法,毅力也根本没有,学习成效很差。大概到了45岁以后,我突然很爱学习了,也不管名利和压力,纯粹是喜欢学一点自己感兴趣的东西,而爱上了学习,这使得学习效果令人惊奇得好。比如做小神农课程,从自己喜欢并且擅长的种植活动中,我学习中慢慢用到教学中,使得小神农课程变得有内容,学生喜欢,教师容易教的状态。前年开始琢磨显微镜,慢慢也形成了许多显微镜教学的好案例,对于材料的开发和视频拍摄有了很多小成果。今年初开始学习书法,每天写呀写,越写越开心,学习更让我明白,要让人喜欢学习,才能够学得快,学得好!这个道理我明白,但具体到课堂教学中,我碰到了许许多多的掣肘,还需要自己再努力琢磨透,才能够用到教学中。
不管是跟着《聆听音乐》学习音乐欣赏,还是跟着字帖学书法,我觉得学习之间都是相通的,只要我们热爱学习,学得快乐,那就是最美好的体验。
音乐读书心得篇三
《西方文明中的音乐》是美国作家保罗·亨利·朗的作品,它可以被称之为是一本超越时空的音乐通史经典之作。
全书一共二十章,内容从古希腊、格里高利艺术与它的影响范围、古典主义与浪漫主义的交汇,一直到19世纪末的现代音乐的出现,虽目录是标准的时间轴顺序,但内容上却并不完全按照时间,而是采用了一些对比的方法来讲述,比如在晚期巴洛克的章节中,对于意大利歌剧,作者先是讲述了“意大利歌剧在德国”,而后一节则是“意大利歌剧在英国”,通过对比的方式讲述了意大利歌剧的一些特点以及在不同国家的发展。
通读了这一本西方音乐史学著作后,使我不光对于西方音乐的发展有了系统化的了解,也对于西方文明的发展有了浅显的的知晓。结尾部分作者写出了自己大半人生中对于音乐的思考以及自己真挚的感想,也使我感悟良多。这本书中包含了大量的音乐术语与乐理知识,对于一些缺少音乐学习背景的读者来说可能阅读起来有些细致与晦涩,但若是想要了解西方二十世纪之前的音乐史主体,这本书理应是最值得推荐的书目之一!
音乐读书心得篇四
最近我看了一本《中国古代音乐》。
这本书讲的都是一些古代乐器。怎么使用,是怎么来的,上面都有些什么?
上面还写了高山流水的乐谱。我看了看居然是用古筝弹奏的,哇,真厉害!我看了许久没有研究出来,但是有几个词语我深深地记在心里了,“一泻千里、泉水叮咚、娟娟流水”。
这让我看到了一幅画,泉水叮叮咚咚地往下流。从上往下看,仿佛你有千里长声音,也是像鸟儿的鸣叫。
看完这本书,真的是让我受益终身呐,让我懂了许多跟音乐有关的事情。如果以后我学会了的话,真的想感谢这本书的作者,也想感谢这本书。
这本书虽然密密麻麻的,但是你仔细去看,用心去看,肯定会有很大的收益。如果感兴趣的同学,可以去借来看看。
音乐读书心得篇五
是音乐教师,就应该有文学的心灵、音乐的美感、高尚的审美能力。那么,作为一名当今社会合格的音乐教师,更必须有全新的音乐教育观念。音乐教学承担着素质教学的重任,它既应该向学生传授必要的音乐知识技能,又担负着向学生传播几千年中华文明、提高学生的整体素质使命感的职责。在课堂中我应循循善诱启迪学生的情感,使他们更好地接受音乐教育,加强德育渗透,让德育之花在艺术的土壤中开得更加璀璨!
日本著名德育音乐教育家铃木镇一先生曾说过:“教音乐不是我的教育目的,我想造就良好的公民,使他获得一颗美好的心。”我国音乐家洗星海也说过:“音乐是人类最大的欢乐,音乐是生活中的一股清泉,音乐是陶冶性情的熔炉”。这些都道出了音乐的教育功能,也启示着我们的音乐教学始终应渗透着德育教育。音乐是用生动的艺术形象去感染人们的心灵,具有潜移默化、激发情感、深入人心的作用。本着铃木先生的一句:“音乐如同语言,只要会说话的孩子就一定能学会演奏音乐,孩子学习语言需要成千上万次的重复,而我的音乐教育秘密也在于对孩子不断地重复。”在这,我来粗浅的谈谈我这一学期的音乐德育情感教学。
一年级音乐教材以其鲜明的节奏、优美的旋律、丰富的和声、明了的歌词内容来表情达意,因而能直接震撼心灵和触动孩子们的情感中枢。因此,教师要如何让学生从歌曲中认识人生、认识真善美呢?例如:人音版第一册第一课歌曲《你的名字叫什么?》结尾中唱到“你的名字真好听”,通过学唱这首歌曲后,教育学生要学会欣赏别人,看别人的长处,学会与人相处,使学生初步认识到和睦相处的是人生的快乐。在教唱第六课《劳动最光荣》歌曲时,让同学们观看多媒体画面的演示,看看动物是怎样劳动的,如:喜鹊是怎样劳动的?蜜蜂是怎样劳动的?观察自己的妈妈又是怎样劳动的?用小品来演示妈妈劳动的情景,(妈妈下班回到家做家务的劳动场面),我们应该怎样做呢?让学生体验劳动的辛苦和劳动成果的快乐,教育孩子劳动最光荣;第二课《拉勾勾》时,歌词中有一句我们都是好朋友,告诉学生你们现在都是好朋友,等你们长大了,国家就更需要有团队精神的人,因此,我们从小就要学会这种精神。还可以让学生唱一唱老师改编的第二段歌词:男同学,女同学,我们都是好同学,你帮我,我帮你,我们一同来进步。让一年级的同学也来编一段歌词,哪怕是一句也可以,锻炼这种创新意思,和思考那一句话是最能体现团结、友好这些意思的。通过这样的'实践活动,有针对性的教育孩子们,而不是说教式的,同学们既受到了教育又玩得开心。
新课程标准把听觉放在非常重要的位置,它认为音乐教学必须立足于听,把发展学生的听觉、培养学生对音乐良好的感受能力,作为音乐教学的首要任务,作为进一步学习音乐其他方面技能的基础。可见听的重要性,而欣赏教学不单是听听音乐而已,而是要在教师的引导下从有声的音乐中获得无声的情感体验,受到美的熏陶,从而提高学生对真善美与假恶丑的辨别能力。例如在第六课欣赏民乐合奏《三个和尚》时,我问:为什么一个和尚挑水吃,两个和尚抬水吃,三个和尚没水吃?让孩子们讨论,启发学生理解劳动换来美好生活的道理。欣赏第二课《快乐的一天》,同学们通过教材中提供的图画看到了一天的生活、学习。欣赏完后,问一问,你知道中国没有解放以前,孩子们的生活是怎样的吗?也给几张《小白菜》的图画让同学看,我用简单的用讲故事的形式介绍画面的内容“在黑暗的旧社会,穷人的生活十分贫困,那时候有个小姑娘从小就死了娘……”,当我用低沉的语调讲完后,教室里一片唏嘘声,让他们有一个对比,通过欣赏,激起学生对生活的热爱,从而领悟到要珍惜时光,发奋学习,努力成材。欣赏结束后,我让大家谈谈今天的幸福生活。通过对比,增强了解:"小白菜"的遭遇,同时更体会到生活在社会主义大家庭中的温暖,大大增强了热爱祖国之情。
如何对学生进行政治教育,使他们永远保持热爱共产党、热爱祖国、热爱人民的政治;热爱集体、团结同学、热爱劳动、尊敬父母的传统道德、尊重良好的社会公德等。那么在教师备课时,就要做到心中有数,把美育与德育巧妙地结合起来,使学生既能通过美妙的歌声享受美的旋律、又能从歌曲中获得思想教育。这种教学方法不是生硬的说教,而是“春雨润物,悄然渗透”。例如:第三课歌曲《国旗国旗真美丽》,为什么国旗那么美丽呢?让学生讨论,老师最后把国旗的意义讲给同学们听,激发同学们热爱国旗,热爱祖国。
低年级孩子最喜欢的一种教学方式就是游戏教学,孩子们可以通过自身的实践活动来达到提高认识、辨别是非的能力。又如:第九课游戏《火车开了》,在玩这个游戏时,一个同学扮演火车司机,其他同学扮演车箱里的客人,边唱边玩,正玩得高兴时,由于前面的同学太快,后面的同学跟不上掉队了,这个时候该怎样教育呢?我在教学中是这样做的:游戏暂停,问一问司机同学,后面的同学跟不上应该怎么办?而不是老师说司机你慢一点,后面的同学跟不上。通过学生说出来慢一点,等一等后面的同学,再问一问为什么要照顾后面的同学?通过这样的游戏对其他同学也是一次很好的教育。知道不能只顾自己玩的开心,还要想到别的同学。
教书更重要的是教会学生怎样做人,在音乐教学中对学生进行思想教育是我们每一个教育工作者的责任,新世纪的音乐教师应该成为学生值得信赖的独具人格魅力的楷模。愿我们大家为培养具有优良素质人才的道路,探索前进!让德育之花在艺术的土壤中开得更加灿烂!
音乐读书心得篇六
唉,我一提起我们家的夜晚就……还是让我来给你说一下吧。
每到夜晚,我家附近就会响起那“美丽动听”的音乐:“我的热情,好象一把火,燃烧了冬天的沙漠……”要么就是:“你是我的玫瑰,你是我的花……”那歌声,让人“回味无穷”啊!
虽然找不到播音乐的人,可日子还得过吧,我的作业还得写吧。每天晚上,我硬着头皮做作业,“享受”着每晚必“吃”的“大餐”。
时间就像箭一样飞走了。十一黄金周,我们全家出去外面享受了一把后,发现每晚的“大餐”没了。啊,真是大快人心啊!我躺在沙发上想着。“你快乐吗?我很快乐……”我从沙发上蹦下来,快乐的歌唱。
我在享受了几天后,估计是那人又想让我们“享受一下”。我在某一天写作业的时候,一个歌声响起:“不要再来伤害我……”
我的天哪!篡改一下《该死的温柔》的歌词:你这该死的音乐……。
音乐读书心得篇七
音乐和读书,是人们生活中常常喜欢的两个活动。其中,音乐作为一种美妙的艺术形式,可以给我们带来愉悦的感受,而读书则是一种学习和思考的方式。然而,将音乐与读书结合起来,则能够带来更加丰富的体验。在我的日常生活中,我常常将音乐作为伴随读书的背景音,在阅读的过程中,音乐不仅使我感到愉悦,更能够让我更专注地投入到书籍的世界中。下面我将结合自身经历,分享音乐读书给我带来的开云官网app下载安装手机版 。
首先,音乐读书可以提升阅读的效率。在我读书的过程中,音乐作为伴奏,不断地给我带来新的感觉和灵感。一首欢快的歌曲,会使我的思绪活跃起来,让我更加轻松地投入到阅读中。而一曲柔和的乐曲,则能够让我心情平静下来,更好地沉浸在书籍的世界中。尤其是在学习科目较为枯燥的时候,音乐的陪伴可以有效地激发我的学习兴趣,提高学习效率。
其次,音乐读书可以增强记忆力。据研究表明,音乐与记忆有着密切的关联。通过将音乐与学习内容相结合,能够让我们更好地记忆和理解所学知识。在我阅读时,如果遇到一些难以理解的内容,我会选择一首旋律清新的歌曲,将其作为背景音。这样一来,音乐的旋律会让我更加专注,更容易理解和记忆书中的内容。当我重新回顾书籍时,只要再次听到那首背景音,我就能够迅速联想起相关的知识点。
同时,音乐读书也能够提升情感共鸣。每一首音乐都有其独特的情感表达,而每本书籍也有其独特的主题和情感内核。将这两者结合起来,能够让我更加深入地理解和体验书籍中的情感。例如,当我阅读一本感人的小说时,如果能够配上一首悲伤的音乐,那种共情的感觉会更加强烈,让我更加深入地感受书中所传递的情感。这样,读书不再是一种单纯的知识获取,而是一种与作者情感互动的体验。
此外,音乐读书也可以培养审美情趣。音乐和文学都是艺术的一种表现形式,通过将两者结合在一起,不仅可以让我对音乐和文学更加熟悉,还可以培养我对艺术的鉴赏能力。在我读书的过程中,我尝试过将不同类型的音乐与不同风格的书籍相匹配。例如,在阅读怀旧小说时,我会选择一些具有复古风格的音乐,使我更能够融入到小说所描绘的时代背景中。这样的尝试让我对音乐和文学的审美水平也有了提升。
综上所述,音乐读书的体验可以给读者带来诸多好处。无论是提升阅读效率、增强记忆力、共鸣情感,还是培养审美情趣,音乐都能够起到积极的促进作用。在我的读书道路上,音乐始终是我最忠实的伴侣。通过音乐读书,我不仅能够更加专注地思考和学习,也能够更加深刻地体验和理解书籍中的情感和意境。我相信,音乐读书将继续陪伴着我,在读书的道路上播撒更多的乐音和思考。
音乐读书心得篇八
作为现代音乐老师要有扎实的教学基本功和灵活娴熟的课堂调控能力,还要更多地了解了当今的音乐课堂的流行趋势,以及今后的努力方向。以前的时候,我们大肆的谈论素质教育,流行教师把教材当作教学的一种辅助工具,将教材进行重新地整合,有些老师不太理解,把备课看地越来越不重要。其实,这样是不正确的,备课的形式有许多种,我们该提倡有效地备课!
(一)、创造性地使用教材。
(二)、用尽可能多的时间去欣赏你要和学生共同分享的教学内容。只有音乐你很熟悉了,你才会动情,教学才会“水到渠成”。
拿到音乐后,先自己很认真地唱一唱,别去搞设想呀,课件呀!只要的还是音乐要熟悉!
(三)、有选择地利用配套的音响资料。
1、从学生的.实际出发,给歌曲定调。
2、根据不同的学生设计弹性的教学方案。
班级多,班级的水平不一样,要能临时调整。
3、根据课堂生成,临时调整教学方案。
1、从实际出发选择恰当的方式。
导入要有效。
2、正确设计好“问题”。
问题是音乐课的起点,问题是主线,问题是过程与方法。音乐课堂问题教学的误区:
琐碎苍白的“浅问题”。
教师主宰的“假问题”,这样的问题是一步步引学生进入圈套。漠视差异的“偏问题”。多关注学生的差异,多关注后进生。脱离目标的“空问题”。
难易适中,激发兴趣——关注问题的“启发性”和“新颖性”。面向全体,丝丝入扣——把握问题的“广泛性”和“层次性”。围绕目标,因势利导——突出问题的“针对性”和“时效性”。注重多元,鼓励质疑——讲究问题的“探究性”和“多元性”。
没有反思的教学不可能深刻,不进行反思的教师不可能成长。
1、良好的学习习惯与品德。
2、学习愿望。
3、扎实的双基。
4、良好的身体素质与艺术素质。
音乐读书心得篇九
身处喧嚣都市,或生于宁静村郊,都需要在生活的繁琐沉闷中有所调节,我认为,这调节,便是音乐。
“从远古的第一支骨笛,到古希腊传说,再到现今通俗音乐。”《最美的音乐史》便是这样一步步概括、记录、总结下了从古至今,人类是如何从没有音乐概念,发展到现在——每个不同的时期都有对应的不同风格的音乐,并且音乐风格在令人耳目一新的同时,依然还在大步向前,永不停歇,从不懈怠。
书本的内封面有一句名言:“没有音乐故事的音乐史是不可能的。”是的,我想,是作者的用心整理与总结归纳,使得枯燥乏味的音乐史活灵活现地出现在读者的眼前。
本以为这又将是一本被我“半途而废”的书,谁知,捧起后,却竟有些不舍放下。怀揣着浓厚的兴趣与对音乐史的渴望,我一页页地“索取”下来——牧童在溪水中找到的那根白骨,“吹响”了几千年人类文明史上的第一个来自乐器的音符。这个看不见的音符,开启了人类“最美的音乐史”。由此奇迹以后,越来越多的不同音符被发明、被奏响。
音乐有许多用处,可以抒发情感——羊孩潘神为追求心爱的姑娘,发明了“潘神的牧笛”——“排箫”;音乐可以记录收集民间一些经典乐曲——像格林兄弟整理搜集民间童话那样,罗马教皇格里高利一世只因对音乐的热爱与追求,便让手下记录了当时许多经典的教堂音乐,这才有了近代现代的音乐。
如同“行走江湖,技多不压身”的道理一般,广泛涉及除本业之外的其它更多的知识,许是益大于弊的。同时,现在学乐器学音乐的同学也越来越多,我想,这本书也是了解音乐史必不可少的神器了。
音乐读书心得篇十
《三只耳朵听音乐》这本书是在温州书城买的。那次我陪我儿子到温州书城看书时,不经意间看到《三只耳朵听音乐》这本书,很好奇也很想知道《三只耳朵听音乐》这本书到底讲什么?于是便买下它,回到家就认真地看起来。莎士比亚说过:“读一本好书,就像是和高尚的人谈话。”书中的故事睿智而经典,引人深思,发人深省,让人受益匪浅。
作者陈钢,1935年出生于上海,著名作曲家。原来出身音乐世家的陈钢以他饱满的热情和丰富的阅历讲述了一个又一个的关于音乐和音乐人的故事,从他父亲——陈歌辛的《玫瑰玫瑰我爱你》变成美国家喻户晓的民歌,到丁善德的“走火入魔”,从傅雷对傅聪的谆谆教诲到他自己不能和心爱的女子在一起的“梁祝”之怨,就如陈钢自己所说:人声是一曲长歌,它是由弓弦相撞、迸发而生的生命火花编织成的乐章。
中国很早在书画艺术上很讲究留白,就是给人无尽的想象空间,给作品增加墨笔以外的书画美。同样音乐也需要留白,在音乐的世界里,你可以走流行路线,在噪杂的世界里找到本我。可以走古典路线,心与心可以相互沟通,给人贴心的安慰。可以走现代路线,随着时尚风向,与时俱进,勇往直前。因此,我们要用一只耳朵听古典,一只耳朵听流行,还有一只耳朵听现代,这样才能演绎、传播、接受美妙音响世界的浩繁信息。懂音乐的音乐人或音乐家们这样,正在成长路上需要学习音乐的学生们更要如此。音乐有它自由不受羁绊的灵魂,我想这也是更多喜爱、追逐音乐的人渴求与想要受其陶冶的内在。平时,我们教育那些在追求与喜欢流行、现代音乐的学生,努力学习与欣赏流行现代音乐的同时,千万记得学习古典音乐,只有古典音乐是永恒的!
三只耳朵听音乐,一只耳朵听古典音乐,一只耳朵听流行音乐,一只耳朵听现代音乐。希望我们有机会欣赏更多的音乐,读到更多的知识,乘着音乐的翅膀越飞越高!
音乐读书心得篇十一
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这本书越读越觉得不像是跟音乐有关的书籍,而像是一本讲灵性修行的书籍。书中对于音乐的理解,在很多其它的事物上也都可以找到相同的理念。
本书在开篇时就讲到了“我无法教给你任何东西,我只能向你展示”,这句话与我的理解不谋而合,它告诉了我们知识的传递的路径和方式,同一堂课上,不同的学生所学习到的知识和技能是有差别的,这种差别来自于老师吗?当然不是,区别在于学生自己这个接收者。曾经有一位老师她说她教了我很多东西,但我自己很清楚的知道,如果我没有自我反省、用心倾听和理解、不断改变的实际行为,她什么都教不了我。就像书中所说“知识是无处不在的”,它就在哪里,就看你有没有想要它的渴望,有没有能够看到它的眼睛,你看到汽车在路上跑,鸟儿在空中飞,人们在大声的说话等等,所有这一切都蕴含了无比丰富的知识,但是你看得多了,就习以为常的忽略了它们的特别,就忘了这些事物背后所蕴含的知识,以及潜藏在这些事物背后的规则。
书中说“我们学音乐久了,就变得只注重音符,只会弹奏乐器,而忘记了什么是真正的音乐”,其实对于人生中的很多事来说都是如此,走的时间太长,就不知不觉偏离了轨道,忘记了当初为何踏上这条路,忘记了初心,对于现在开始学习音乐的我来说也是如此,脑子里只有拍子、音符等等,而忘了自己是因为喜欢音乐才开始学习,忘记了音乐的美才是我要追求的东西。现在,我也能够理解为什么有的职业音乐家会羡慕那些业余爱好者,为什么有的音乐学者会说在对于音乐的理解上专业人士并不见得比业余爱好者有更深刻,学习了音乐理论也并不见得就能让你理解音乐的美好之处。
我常常想为什么一段舞蹈在和一段音乐完美结合的时候,你会感觉到一种完美融合的律动感,当我看到书中说“音乐的振动”时,我才明白,这种通过声音振动频率与视觉节奏的同步,能让人的身体产生一种共振,这种共振会带来一种律动感,如果你看一段没有音乐的舞蹈动作,也许你会觉得有些怪异,这时你就能体会出这种差异了,就能感受到音乐对于身体的振动是确确实实存在的。
书中提到了一个理念,就是当你在学习音乐或者演奏音乐时,必须忘记技巧,顺其自然,这样的理念与阿斯汤加瑜伽中的理念不谋而合,阿斯汤加的理念是通过不断的对于体式、收束法的练习,让身体彻底熟悉体式动作,从而忘记所有的动作技巧,专注于呼吸与体式的结合、凝视、收束这三者的完美合一,进入那样一种无我的状态,停止思维的干扰,而要实现这个过程就必须顺其自然的练习,在控制和不控制之间找一个平衡点,这也与书中所说的既要专注也要不专注是同一个理念。
同时书中也强调了我们应该更多的关注当下,强调了倾听的重要性,强调了感恩,这其实是我们现代人生活中很多问题的来源,要么一直想着过去,要么一直想着未来,要么总是只想着自己,当你开始尝试去关注当下,去倾听他人时,一切就会开始不一样了。
“成功和失败,那个对于人们来说更危险?”这是本书放在结尾章节的一句话,是成功还是失败都取决于你如何看待,这是一个人生理念的问题,如果说成功和失败是人生状态的两端,那么中间状态才是最佳的,有的人认为人生就应该成功,那么他很可能无法面对失败,有的人认为人生总是充满了失败,那么他很可能无法赢得成功,无论是成功还是失败,都只是一种外在的标准或者看法,根本不重要,关键是这样的一段经历对于你的人生来说意味着什么?经过这样的一段经历,你是否更加了解自己,了解现实。
活泼开朗的玛利亚伴随着蓝天大山华丽丽的登场,仿佛把我也带上了郊外的世界,心情一下子骤然放松,一声清脆悦耳动听的歌声入耳,让我的眼睛和耳朵都离不开这部经典电影,1963年的《音乐之声》。
喜欢歌唱,无拘无束、热爱自然、活泼好动的玛利亚无疑是幸运的,得到了修道院院长的理解与庇护,在众多修女的声讨声下,院长让玛利亚离开修道院去当家庭教师,走出修道院的玛利亚,对未知世界也充满了惶恐与不安,玛利亚用歌声驱散了自己心中的小魔兽,开启了新的生活。
在规矩森严、冷酷严谨的特拉普上校家里有着7个年龄不同,性格迥异的小调皮,他们使出浑身解数来驱逐新的家庭教师玛利亚,玛利亚一次次的化解她遇到的麻烦,上校看穿竟不拆穿,我不禁为男主人公的睿智而拍手称好。玛利亚用自己的歌声和自己的善良感动了孩子,和孩子们打成一片,上校也渐渐在玛利亚的引导下改变了对孩子们的态度。
看到这部电影,大部分观影者感动于玛利亚的善良,对待爱情的坚贞,沉醉于电影里面的歌声。当然,毋庸置疑,电影里面的歌曲《哆来咪》《雪绒花》等至今耳熟能详。而最让我动容的则是影片音乐背后博大而深沉的爱。这部影片全面而深刻的诠释了爱。对子女的爱,对恋人的爱,上校对祖国母亲的深深地爱。
影片中上校在度完蜜月回到家,看到家里竟然悬挂着带着纳粹标记的旗子,毫不犹豫的一把扯下撕掉;当上校的好友麦克斯说“与德国和平地合并也很好”时,上校立马翻脸,不念友情,怒斥中带着失望:“很好?!麦克斯,有时候我真不了解你”……在纳粹分子的严格监控下,带着全家人一起上台演出《雪绒花》,最后一次表达了对国家深深地爱。
今天,我看了《昆虫记之夏日的音乐家》。
我想提个问题,《夏日的音乐家》中的音乐家到底是指谁呀?都回答不出来吧!我给大家一个提示:在夏天时,会在树上唱歌。我想你们一定都知道了——蝉。
蝉有很多秘密,让我带你们走进蝉的世界吧!蝉的习性非常特别,蝉妈妈一共制作40多个卵房,每个卵房平均有10枚卵,一共大约有400只蝉宝宝。蝉宝宝出生后,先爬出卵房,再爬出洞穴,跳到地面上,用锄头般的前腿挖了一个小洞穴,接着便快速跳到洞穴里。每到寒冷的冬季时,它就会爬到更深的地底下,一直爬到最深处,在地下待四年。在这四年里,脱四次皮;最后慢慢爬到地面上,开始新的生活。
蝉的天敌是蝈蝈和蚂蚁等。蝉喜欢在树上唱的歌,声音很洪亮。像是告诉大伙儿,夏天到了!好热呀!蝉有两种眼睛,一种眼睛位于头部两侧,是又大又圆的复眼;另一种眼睛有三只,在头部正中央名叫单眼。蝉喜欢喝树汁、晒太阳,在喝树汁也不停止开心地歌唱,但蝉只能活三四周。蝉有很多好朋友,如角蝉、叶蝉、马蝉、毛蝉等,它们都是大名鼎鼎的歌唱家。忘了告诉你们,只有雄蝉会唱歌。因雌蝉没有“共鸣器”,所以不会唱。
虫类的歌唱家蝉,不仅仅是歌唱家,也是让人惊讶的建筑师呢!妙吧!
我聆听音乐,聆听古典音乐的柔美浪漫;聆听交响乐的磅礴震撼;聆听轻音乐的空灵纯净;聆听音乐剧的生动精彩,我热爱音乐。
“音乐是灵魂的伊甸园。”小的时候,音乐对于我们是单纯的,是欢快的。因为我们听不到音乐的内心,我们的心灵只接收了她美好的旋律,那旋律是单纯的乐音,乐音总是令人愉悦的。长大后,我们听到了音乐的叹息、音乐的哀愁、音乐的哭泣、音乐的欢笑……我们于是看到了音乐,看到了她的心思、看到了她的曼妙,于是跟着音乐一起叹息、一起哀愁、一起哭泣、一起欢笑。音乐俨然变成了一位智者,透过她,我们看到了世间百态,更重要的是看到了自己,看到了真实的自己,也找到了自己灵魂的伊甸园。人生至此,足矣!
音乐像一位饱经风霜的老人,教导我们怎样找到自己的方向,怎样淋漓尽致地开拓我们的未来。然而,不管我们成功与否他都仍然笑呵呵地张开怀抱等你来,它不会因为你失败而放弃你,不会因为你成功而附和你,不会因为你贫穷而不理睬你,他永远是你的朋友,永远地鼓励你、支持你,为你的心灵提供休憩的天堂。
音乐是人类的灵魂,是人们情感的寄托,是人们的精神粮食,无论什么时候,人们都离不开音乐,她能启迪智慧,能让人产生遐想,既能给人们带来欢快,也能给人们带来忧伤。
疲惫的时候,听音乐,放松自己,陶冶情操,每当听到那忧伤的音乐《葬花吟》时,都会忍不住融入音乐中去,被音乐旋律所感染,灵魂被音乐所牵动。高兴的时候,我会去聆听轻音乐的真谛,我会抛掉一切烦恼和忧伤,在那里如同沐浴春天的阳光,充分享受音乐带来的欢畅。
书中有篇文章这样写道:“即使是刚强的人,也常会在音乐之前产生脚软的感觉,想停下来歇歇,蓦然忙起与现实不相干的事。”是啊,这就是音乐的魅力,那种美妙的音符,即使是完全不懂音乐的人们,也能感受得到它的柔软和亲近,那种由远而近,缓缓而来的美妙感触,多么地令人赞叹、痴迷!那种无与伦比的震撼,又岂能只是只字片语能描绘得清!音乐和谐着旋律,多么像美妙的小精灵,游走于五线谱间。
“乐在不经意间感染丰富了心灵,心灵因为音乐而读懂了表达。”是啊,不知曾几何时,我们的心缺乏了感动,我们的眼睛缺少了发现,我们的耳朵失去了“聆听”,于是,这个世界开始变得不可爱,人们总会抱怨今天的生活,却不知这样的生活到底来自何处,音乐让你发现这些问题,让我们的生活变得灵动,又给我们的身边增添了多少美好的风景!
听音乐真好!当美妙的音乐响起,让我们把尘世间的喧嚣与烦恼全都忘记,在动人的旋律里发现自我,陶醉于美妙的天籁!
让我们的心静下来跟着音乐去飞翔,远离喧嚣、远离烦恼,让我们不枉此生!
一起来听穿越历史的美妙音乐。
阅尽全书,不一定是最美,却将不那么枯燥的故事串起来,让音乐穿越时空响起来。
读者们可以一起回顾一下:从距今8000年前最早的乐器笛说起,想象一下一根长长的白色腿骨上打出一个个类似笛子上的圆形小孔,在还没有文字出现的星球大地,先人们便会把骨笛放在嘴边吹奏处悠远的声响,这是来自远古的音乐。
然后,镜头转向古希腊,神话传说和音乐交融在一起,奥林匹斯的神祇们不甘寂寞,光有管乐怎么行,冥府的暗夜栓不住小赫尔墨斯,他跑到古希腊最美的阿卡迪亚田园,捡到了一个空乌龟壳,发明了七弦里拉琴,我们可以脑补出穿着白色褶皱衣裙的美丽仙女,纤纤素手抚着里拉琴时的优雅姿态。这还不够“仙”的话,再来看看风神埃俄罗斯吹过芦苇的轻盈声响,让得不到女神绪任克斯芳心的潘受到启发,发明了以姑娘名字命名的乐器排箫(又称“潘笛”),以寄相思,自古以来,音乐便是与爱情紧紧相连。
音乐读书心得篇十二
教学基本功是教师从事教学工作必需掌握的基本技能,是教师专业成长的重要标志,关注教师教学基本功的修炼,可以帮助教师实现专业发展,促进教学质量的`全面提高。在学校认真组织下,我利用假期的时间,认真学习了《教师教学基本功的新修炼》这本书。通过学习,使我更深刻地体会到:教师要加强学习,提高认识,努力提高理论修养,自觉加强业务的锻炼,以教学基本功的修炼为镜子,时刻对照自己的教学行为,更好的服务于学生。通过学习,我开阔了眼界,对教育教学常规有了更深刻的理解新修炼的学习,不仅告诉我作为教师如何作好自己的“教”,更使我懂得怎样才能引导学生更好的学,扮好课堂组织者的角色。
通过学习我对教师的基本功有了一个较为全面而深入地理解,从备课、上课、作业的确定、学生的辅导、评价等需要教师科学的设计,才能使教育教学达到最优化。所以我觉得学习真是及时啊,深刻体会到教学基本功的修炼不仅是教师必备的一种技能,更是转变教师教学理念的有效途径。基本功的修炼不是多余的,而是十分必要的,势在必行的。只有修炼好基本功,才能很好的使用,指导自己的教学,才会取得良好的教育教学效果。
音乐技术基本功实际就是音乐学科的理论和技术水平,是一个合格音乐教师的基础和前提,具体说来就是大中专学校音乐教育专业所开设的几门课程:如声乐,钢琴,舞蹈,合唱与指挥,视唱,练耳,乐理,欣赏,音乐史,教学法……还有层次高一点的和声,曲式,分析,作曲,配器等等音乐理论和技术课程,这对于今天的中小学音乐老师来说,不存在主课和副课,主修和选修的要求了,即使在读书期间由于种种原因没有选修的课程今天也不得不补上这些必备的科目。
舞台演艺基本功本来是对职业演艺员的要求,但对于“新课标”要求下的中小学音乐教师来说应该是必备的,否则“音乐表现能力”这一教学价值教师无法很好地实施。表现是实践性很强地音乐学习领域,是学习音乐的基础性内容,教学中培养学生自信的演唱,演奏能力及综合性艺术表演能力,发展学生的表演潜能及创造性潜能,使学生能用音乐的形式表达个人的情感并与他人沟通,融洽感情,在音乐时间活动中使学生受到美的愉悦,受到情感的陶冶。尽管发达的现代传媒可以把世界上最高最强最好的艺术形象瞬间展现在学生眼前,但学生依然感到遥远,仿佛不是人为的,因为那是电子的,虚拟的,缺乏足够的感染力,没有活生生的人的表演来得亲切和自然,这个重要的教学实施应该是我们音乐老师尽可能的职责,所以音乐老师应该具备一定的演艺能力,即歌唱表演能力,乐器演奏能力,舞蹈表演能力等舞台演艺基本功。
音乐老师妙笔生花,乐不可言。另一方面,课堂教学中表现出来的创意和灵性,被传统的教学模式禁锢了很久很久。音乐,是具有抽象性,多解性和模糊性的艺术,它的特征给人们对音乐的理解与演绎提供了想象、联想的广阔空间。长期以来,教师习惯于把学生当作教学的对象,知识的承载体。在音乐课堂上,一味的强求学生进行枯燥的知识训练,不厌其烦的、长时间的讲解乐理知识,要学生记住大量音乐家的生辰年月,代表作品等。这种做法,极大的损害了学生的主观能动性和创造积极性,影响了学生个性的发展。因此,老师首先要重新调整自己的位置,变支配者、管理者为协助者,确立学生的主体地位。营造和谐、民主的教学氛围,通过组织、点拨,引导学生参与到活动中来,拓宽学生的音乐文化视野,提高学生健康的审美意识,为学生创设一个高度自由的想象与创造的空间,通过对音乐的创造和再创造(音乐表现)更充分地理解音乐,热爱音乐。例如音乐教学中的即兴创作与即兴创造:可以是节奏、旋律的即兴问答、接龙、重组等,也可以是渗透在音乐教学的各个环节:为歌曲配节奏,乐句填空,为旋律即兴填词,命题创作、为歌曲、乐曲编配新的演唱、演奏形式及为歌曲、乐曲配伴奏,音乐小制作,为诗歌朗涌选配音乐,为舞蹈表演选配音乐等。在创作活动中培养学生敏锐的听觉;迅速的反应;富有表现力的节奏感;对音乐结构、形式的感知;对音乐的形象、表现的理解与表达;高度的集中注意力和默契的相互配合。也就是说,音乐课中“创造”并不是过分偏重于理论的指导,也不是有些人所理解的“学作曲”,以学生作了多少“曲”作为“创造性”的标志。这一切都要求教师本身所具备的创造基本功来完成。
音乐读书心得篇十三
首先民间音乐源远流长,蕴藏深厚的文化底蕴,我们应重视民族民间音乐。我们还要充分利用课堂主渠道和艺术学科独特的功能,同时运用优秀的民族民间音乐实施美育,这将可以极大提高教育的感染力、可行性和深刻性,用民族民间音乐来培养学生的审美情趣,通过审美的陶冶达到思想的升华。
其次教师应该是一个具有广博知识和深厚文化底蕴的高素质人才。作为审美教育为主导者的教师,既要有相当水平的专业知识,还要兼有其他辅助知识。教师只有具备多方面的丰富知识和恰当的教育教学方法才可能把握住作品精髓之所在,做到言简意赅,帮助学生正确理解作品的历史背景,主题思想,分析音乐的各种表现手段,同时掌握正确的欣赏方法,领略韵味,理解作品丰富的表现力,把握住音乐作品的情感内涵。教师对授课的内容有个通盘设计,合理布局,重点突出,深入浅出,只有这样才能使学生不仅感受到所学音乐的内容美,同时也能体验到学习过程的韵律美。
最后教师要充分意识到学生是审美的主体,运用本民族民间音乐培养学生的审美情趣,不仅可以发散学生的思维,增加教育的内涵,更重要的是它有利于引起学生的.共鸣,教师要善于抓住这一点,培养学生的兴趣、积极引导学生参与到音乐学习中来、才能获得良好的教学效果,最终实现综合审美的目的。
总之,运用民族民间音乐培养学生的审美情趣,这不仅是个美学问题,同时也是个教育问题。教师只有充分的挖掘民族民间音乐,打开民族民间音乐文化的宝库,从中吸取营养,才能激起学生热爱民族民间音乐的热情,才能陶冶情操、提高审美意识。我将不懈努力实现我的目标使我的音乐课堂熠熠生辉。
音乐读书心得篇十四
读完《音乐之都维也纳》,我脑海浮现着那一个个动人的音符,仿佛听到那优美的华尔兹。此时此刻,我沉浸在音乐中无法自拔,那音乐是如此的优雅,那旋律是无比的美妙,维也纳果真是音乐之都。
维也纳是许多音乐家的`作曲地,如海顿、贝多芬、莫扎特等,都来这里创作乐曲,维也纳很多地方用音乐家的名字命名,王宫草坪也用鲜花摆出了一个巨大的音符作为装饰。维也纳每天都离不开音乐,它的音乐馆星罗棋布,那金色大厅更是它的代表。
我着迷于维也纳,现在闭上眼睛想象,我仿佛在音乐厅中,听着贝多芬的命运交响曲、田园交响曲;莫扎特的第40号交响曲;肖邦的雨滴;披头士的昨天;猫王的伤心;巴赫的咏叹调;柴可夫斯基的天鹅湖;巴德。鲍威尔的埃及艳后之梦。
音乐读书心得篇十五
音乐和读书是两种完全不同的艺术形式,但是它们却有着一些相通之处。两者都需要花费大量的时间和精力去学习、理解和感受,从而呈现出内涵丰富的魅力。在我看来,学习音乐和阅读书籍的过程可以互相辅助,帮助我们更好地理解和感知这个世界。以下是我对“音乐读书开云官网app下载安装手机版 ”的探讨。
音乐和读书都需要投入大量的时间和精力才能学成.无论是学习乐理还是理解不同乐器的特点,都需要耐心和持久的研究。同样的,阅读也需要花费时间和心力。读书需要专注,理解每一个单词,理解每一段的意义和文章自身的内涵。然而,尽管学习曲线很陡峭,学会音乐和读书还是很值得的,因为它们都是无尽的源泉,永远充满无限的潜力。
第二段:音乐和读书都需要深刻的理解与感受。
音乐和读书都是表达情感和理解世界的方式。音乐通过音符和节奏传达情感,书籍则通过文字和情景描写表现世界。因此,我们需要深刻理解音乐和书籍背后的含义和情感。音乐和读书都需要全神贯注,以帮助我们在听与读的过程中更好地感受和理解创作者的情感。
学习音乐和阅读书籍可以增强我们的想象力和创造力。音乐需要我们创造旋律、调式和节奏,同样的,阅读书籍也可以启发我们的创造力。我们可以通过读书来学习如何构思情节,创造角色和探索新的想法。两者都可以从不同的角度来看待世界,开拓我们独特的视角。
音乐和读书都可以帮助我们更好地与人沟通。无论是在音乐界还是在文学圈,都需要有人与人之间的联系和交流。共同欣赏音乐和文学作品的人可以更容易地构建语言和思想的桥梁,以更好的方式沟通交流。音乐和读书也可以鼓励我们更加开放,更加容易地了解不同文化和背景的人们。
第五段:音乐和读书可以给我们带来内心的平静和宁静。
最后,音乐和读书都可以带给我们内心的平静和宁静。当我们沉浸在音乐的旋律之中或是阅读书籍时,可以暂时抛开周围的喧嚣和烦恼,专注于当下。更何况,音乐和读书都可以给予我们力量和勇气去应对人生道路上的挑战,以及取得成功所需要的所有品质。
总之,学习音乐和阅读书籍可以相互促进和支持,两者都是优秀的艺术形式,以其独特的方式帮助我们更好地理解和理解这个世界。无论是在创造性还是审美方面,音乐和读书都可以激发我们内在的能量,让我们成为更好的社会人。
音乐读书心得篇十六
教师首先是一个完整的人,他们应该有自己的精神空间,他们也要享受生活……这样的观点就把教师从“圣人”的位置上拉了下来.教师不可能人人成为“圣人”,也没有那个必要.要做一个成功的教师,必须首先学会做一个成功的普通人.做自己的主人绝不仅限于做自己肉身的主人,而是指以下一个完整的过程:一是认识自己,对自己的专长和优缺点要心知肚明,那有做自己主人却不认识自己的?特别是我们这些年轻教师,更应该明白自己的优缺点.二是要自己选择,如果教师这个行当是你自己选择的,就要无怨无悔的做下去,而且要尽自己的努力做得更好.三是按自己的方式教书,本来就“教无定法”的,只要你守着教学的基本规范,剩下的空间都是你的,在完成教学目标任务的前提下,你可以这样教也可以那样教,教出你“自己”来.四是自己评价自己,自己教的好不好自己要总结,只有善于总结才会去学习提高.
音乐读书心得篇十七
音乐是怡情悦性的艺术、学生学习音乐、不论是学音乐知识技能、音乐欣赏、还是从事音乐表演和创作、心理活动都很活跃。音乐教师对学生学习的心理状态、应当密切注意、才能选择适当的教学方法和教学模式、以提高教学效率。
第一、对音乐的兴趣就产生在追求音乐美的过程中。美的事物不仅使人获得美感、而且是产生兴趣的源泉。比如当你聆听美妙的歌曲时、你是否会跟着轻声哼唱、想去学习它、自己也能演唱呢?这是音乐本身就具有的美、它是激起学生强烈兴趣的重要因素。
第二、兴趣就在探索和创造的过程中。兴趣和创造是两个相互作用的因素、比如儿童在对各种物体的敲敲打打中就会产生兴趣。儿童对音乐的兴趣也是从对不同的声音探索开始。音乐课程标准提出让学生从探索生活中的声音开始、培养学生对音乐的兴趣和对声音的感知、正符合儿童的这种音乐接受心理的特点。
第三、音乐的兴趣就在愿望和获取成功的过程中。兴趣首先是从求知的愿望中产生、比如、我在教三年级的学生吹竖笛时、孩子们刚认识竖笛、别提兴趣多高涨了、虽然吹的不成调、但这就是学习的愿望。当他们经过学习能够演奏一首小曲时、获得了成功的喜悦、进一步巩固了兴趣。根据儿童的心理、他们很容易得到满足、满足的同时又进一步产生了兴趣。因此、在音乐教学中、不能让学生感到高不可攀、丧失兴趣、要让学生经常获得成功的喜悦、在音乐实践中逐步培养学生的兴趣。
另外在儿童时期、儿童的认知和思维能力有限、不可能对某一事物作出理性的判断、不能像成人那样为了某种需要去做。他们只能凭自己的兴趣、而且这种兴趣还是不持久的、很容易发生变化。对音乐的兴趣也是如此、因此要深入对音乐的学习就必须始终引发学生的学习兴趣。
1、组织学生体验、感受音乐。
在音乐学习中、坚持体验性、是音乐审美教育始终具有独特的感情色彩、便成为音乐学习的重要特点。音乐课的学习首先要通过聆听、体验和感受音乐来完成。如何把学生这种看不见、摸不着的对音乐的初次体验变成可监控的状态、就需要教师在学生初听之前设计一些简单的提问、如“请同学们根据乐曲的情绪或内容为乐曲命名。”“你在这首乐曲中听到了哪种动物的叫声?”“听着歌曲好像把我们带到了什么地方?”等等。这样、学生带着问题听、听的目的明确了、在听的过程中就会全神贯注、积极思考、认真听辨、根据自己的体验和感受努力从音乐中找到答案、最后用自己的语言总结出来、这样的思考过程充分发挥了学生的学习主动性。
2、组织学生参与音乐实践活动。
在学习中、活动是知行协调的过程、它是学生身心协调地成长、发展各种能力、学习各种知识和技能的最重要、最自然、最有效的途径。在音乐学习中、学生对音乐的体验主要还是来自于参与音乐实践活动。如小小竖笛使学生们找到了演奏家的感觉、每个学生根据自身条件分别演奏难度不同的曲子、“课堂教学要面向每一个孩子”、在演奏竖笛的实践活动中已不是一句空话。歌舞表演是学生们最喜爱的了、学生们在这一项实践活动中充分释放情感、展示自我、表现自我。我在这项活动中、经常让学生根据自身的条件、选择适合自己的表现方式。如有的学生肢体协调能力确实不够好、但是他能唱、于是他就可以选择边拍手边唱歌、不一定要求他必须学会表演。通过积极参与一些音乐实践活动、学生在体验着音乐美带给它们的快乐、享受着成功的喜悦。同时音乐是一种具有丰富情感的艺术、在培养儿童情感方面是其他艺术形式不可替代的、例如、独奏(唱)或合奏(唱)对儿童的个性形成很有意义、独奏(唱)使儿童充满自信、合奏(唱)使儿童学会了与他人合作等等。
3、进行以学生为主体的教学方式。
以教师为主体的教学虽然有利于知识的传授、但不利于学生生动、主动、独立的发展、影响了学生学习的兴趣。提倡以学生为主体的教学方式就是要建立和谐、民主、平等的师生关系、尊重、发挥学生的主体作用、让学生生动、活泼、主动地发展。
在教学中我尝试着用先学后教法。这种方法是对先教后学或是只教不练的教学方法的改革、就是把学习的主动权交给学生、先让学生自学、用已有的知识解决问题、在这个过程中、教师与学生一起学习、并为学生解决难点。这种方法的一般模式为:提出问题——教师引导(为学生提供必要的条件)——探索讨论(发挥学生的主体)——结论评价。其中探索讨论是中心环节、是学生运用已有的知识解决问题的过程。
例如在教人教版四年级上册《牧童》这一课的时候、我就采用了先教后学法。在听了大约三遍歌曲后、学生对歌曲的旋律有了初步的印象、我就让学生拿出竖笛、自己练习吹奏歌曲。(当然这些四年级的学生是我从三年级带上来的、已经学习了一年的竖笛、已经掌握了一些音乐基础知识和一定的竖笛演奏技能技巧。)学生大约吹奏了十五分钟、程度好一些的学生已经能够完整的吹奏出来了。不过如我料想的一样、在曲谱中有几处大附点、学生吹奏的时值都不够准确。于是我就把大附点单独提出、带领学生进行讨论吹奏不准确的原因以及采取的改进措施。由此收到的效果不错、学生学习兴趣高涨而且印象深刻。
以上是我在阅读《音乐学习与教学心理》这本书的一些心得与体会、为贯彻新的音乐教育理念、我们必须根据儿童的音乐学习心理改革教学方法、为学生提供丰富的教学内容、用灵活多样的形式和丰富有趣的方法、提高学生的综合素质、培养学生健康的人格、促进学生的全面发展。
音乐读书心得篇十八
《教师的20项修炼》这本书个人认为是值得一读的书,这本书所涉及的内容与我们每位教师息息相关,是提高教师素质,提高有品位教师的一本书。文章中有太多的细节,太多的感动,太多的魅力,太多的艺术,需要我们去追逐,去领会,去反思,去品悟.
本书涉及的20项修炼,其中对我感触颇深的三项分别是教师的服饰、教师的规划和教师的宽容,下面就这三项谈自己的一点体会:。
1、教师的服饰-----服饰是信任的外衣。
本书反复强调教师服饰的重要性,对学生的影响非常的重要,特别强调教师服饰的细节,衣服破损、纽扣的缺少、内衣外露、穿超短裙、无袖衫、低胸衣、薄紧身衣、戴大耳环、戒指等等,一些不符合教师身份的服饰。容易对我们这些青春萌动的开云KY官方登录入口 生在不明事实的情况下造成误导,不修边幅,不符合教师的形象要求,教师的形象在学生的眼中会大大折扣,学生对教师的评价也大大降低。在生活中发现有极少数教师就很不注重这一点,穿衣随随便便,很不注重个人形象,望这些教师自觉改正。
2、教师的规划-----自主思考并规划教育人生。
书中说我们部分教师缺乏对自我专业发展的规划每天沉溺于琐碎繁杂的事务之中,不进行自我成长的规划。这些对教师今后的发展极为不利。我们要摆正心态,作好如下的打算:教师的规划可分为自我专业生涯设计和学校教师专业成长促进计划、近期计划和远期规划等不同的类型。我自己在这方面没有注意这点,没有给自己制定人生规划,从本学期起,我要制定一个规划,完成自己的宏伟目标。让自己的教学和生活充满阳光和色彩。
3、教师的宽容---一种教师美德。
宽容的教师,往往是自信的教师,宽容的教师,往往是具有亲和力的教师,宽容表明这位教师宽宏大量,胸襟大度,表明他能屈能伸,不斤斤计较;表明他有涵养、有耐心、不急功近利。表明他理解、尊重和信任学生,是教师的一种优秀品质,也是一种教育手段和有效手段,当然教师的宽容与严格要求学生并不矛盾。宽容不是纵容,宽松不是放松。纵容是对学生错误和缺点无原则的放纵,任其发展,不加约束。但严格要求学生也并不等于不容许学生犯错误。当然,宽容学生不等于不批评学生,而是理解在先,批评在后,是在尊重学生基础上的批评。一切不分青红皂白的批评,都是对学生自信心的伤害,都是对学生的不尊重。所以我们老师要做宽容的老师。
作为新世纪的教师,我们任重而道远,只有把感动自己生命的体验融入到自己的日常教学中,这样才能不愧人类灵魂的工程师的殊荣。我深爱我的工作,我愿终身在这充满希望的土地上默默耕耘、无私奉献,成为学生的良师益友,无愧于“教师”这个神圣的名字。
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