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民间美术与现代艺术论文篇一
摘要：我国民间玩具的民族文化特征较为突出，不仅具有玩耍、审美的基本特点，而且还有教育、陶冶幼儿情操之功能。幼儿园开展美术教育，旨在通过美术作品的欣赏与动手创作来引起幼儿的兴趣，进而加强培养其审美能力与美术艺术的创作力，最终达到通过审美的教育形式促进幼儿人格发展的目标。本文就主要针对民间玩具在幼儿美术教育中的作用进行分析论述，其目的在于我国幼儿美术教育得到更好的发展与进步。
关键词：幼儿美术教育；民间玩具；作用。
一、民间玩具的概述。
（一）民间玩具审美价值的突出表现。
1．色彩上的美感。民间玩具在色彩上的设计多为鲜明之感，具有欢乐、喜庆的基本形态，色彩多采用红、黄、绿等靓丽的颜色构成，即便使用的材料较为简单，但是在色彩的调配上基本不会太暗，同时通过色彩的选择就可以看出，人们在感情上的真情流露。不同地区会有一定的差异性。2．造型上的美感。民间玩具在设计的审美理念上，比较倾向于欢乐、祥和与美好的想象，玩具在造型设计中大部分会呈现较大的主观性与随意性，如：泥老虎、风车等民间玩具，自身线条的设计较为简洁，在其装饰与神情上的效果必须要用色彩的勾勒来体现。
（二）民间玩具信仰与习俗的突出表现。
1．信奉的习俗。民间玩具的发展依据民间艺人自身信奉的精神载体完成创作，如：挂虎、香包等，这一类的作品自身带有节日的氛围，体现辟邪护平安的主题。而在幼儿美术教育中使用这一类型的民间玩具，可以影响、塑造幼儿的思想与人格的形成。2．象征的寓意。民间玩具所象征与暗示的寓意和普通玩具有所不同，它不仅起到娱乐玩耍作用，同时也表达着中华人民对艺术情感的传承，在幼儿美术教育中进行过应用，可以培养幼儿的民族情怀与自豪感。
（一）应用民间玩具，调动幼儿学习美术的兴趣。
玩具是每个幼儿与生俱来最早产生兴趣的物体，他们通过玩具的玩耍、观赏受到启发与联想，促进健康成长。兴趣是幼儿学习好坏的关键点，它是提高其智力活动积极性的主要因素。幼儿美术教育可以从民间玩具的深厚历史背景、审美特点、娱乐功能以及工艺制作流程等具体培养幼儿的兴趣。如：布老虎就是我国民间玩具中最具代表性的玩具之一，它充分体现了民间玩具稚气、质朴、简单有夸张的基本特点，色彩的调配、造型的制作都充斥着强大的张力。教师可以在美术课堂中，带领幼儿进行布老虎的讲授与绘画，让幼儿了解布老虎的基本形态，在绘画中激发幼儿的兴趣点，培养其审美能力与认知能力。使幼儿逐步由好奇、到爱好、到求知、再到创作力的发展，最终培养其热爱民间传统文化的民族自豪感。
（二）利用民间玩具，促进幼儿情感的交流。
幼儿美术教育也是情感教育的方式之一，特别对于幼儿来讲，美术教育就是一种情感的交流。这就需要美术作品的美和情来感染幼儿，只有优秀的作品才可充分发挥艺术的情感熏陶作用。而我国民间玩具让幼儿在玩耍中感受到快乐，使得美术教育真正成为幼儿心灵的受益艺术。在进行美术教育的'过程中，首先要着重从情感教育出发，找到其民间玩具的精华之所在，并选择具有民族特色且真实反应人民积极生活的民间玩具进行美术系统的教育课程，其目的在于让幼儿在启蒙阶段就可以受到正面、积极的熏陶与感化。在幼儿的美术教育中，教师自身要具有积极的情感、正确的教育理念，以身作则，对幼儿引导过程中，潜移默化的培养幼儿的生活乐趣以及对我国传统文化的热爱。
（三）利用民间玩具，加强幼儿的审美能力。
民间玩具隐藏着民间艺人对世界、大自然与人类的多种感情与全面认知，表达着创造者的美神理想与审美意识形态。幼儿在各种审美活动中通过对美术作品色彩与造型的认知，从而产生一定的联想，就会不由自主的把自身的情感投入到审美对象上，通过欣赏受到真、善、美的熏陶。因此，利用民间玩具来进行美术教育可以加强幼儿的审美能力，开阔幼儿的审美视角，加强幼儿对民族特色的文化内容与形式的认知与了解，耳濡目染的调动起幼儿的积极情感，让幼儿在体验审美中感受快乐，促进健康成长。
（四）利用民间玩具，促进健全人格的形成。
幼儿的美术教育阶段，主要强调美术教育中创作美与审美的高度统一，同时也注重幼儿在教育中情感、认知、能力与创作活动的整体效果，甚至于幼儿身心发展的协调性。幼儿阶段是人生的开始，发展其想象力与创作力，培养自信心、自主能力与审美能力，是实施人格教育的重要方式。利用民间玩具来进行幼儿的美术教育，是实现此目标的重要手段之一。丰富的民间玩具为幼儿提供一种独特的学习文化意境与氛围，让幼儿在学习绘画技巧的同时感受到民间朴实的智慧，累积对审美和艺术的主观感受。
三、总结。
幼儿美术教育是利用教师为幼儿提供的对美术作品欣赏与创作的机会，在观察玩耍中培养其审美能力与创作能力，让幼儿在潜移默化的过程中养成良好的习惯与认知。本文主要论述了民间玩具的美感、造型等特征以及民间玩具在幼儿美术教育中的作用，得出利用民间玩具，可以调动幼儿学习美术的兴趣、促进幼儿情感的交流、加强幼儿的审美能力、促进健全人格的形成等结论，希望通过在幼儿美术教育中应用民间玩具来提高幼儿的综合素质。
参考文献：
民间美术与现代艺术论文篇二
内容摘要(冒号)：文章通过对学生现有设计思路、设计风格的评析阐述，提出了将民间美术融入设计教学的重要性，进而说明只有真正领悟传统文化的精髓，才能做到设计创新。
在当今这个高科技信息时代，物质文明达到了前所未有的高度。新的设计工具、设计手段层出不穷。计算机、互联网络以及多媒体技术的普及，各种数码输入、输出设备的应用，使得学生们在进行艺术设计创作时越来越倚重于信息技术的革新、进步，依赖于工具、手段的提高。设计作品中充斥着1些图案与色彩的简单拼凑、大同小异的电脑特效，这种左抄右搬的现象时有出现。学生关注的是如何利用高科技的手段去刺激人们的感官，而忽略了用艺术审美打动人们的内心世界。在令人眼花缭乱的作品背后是设计元素的匮乏、传统文化的缺失。
学生设计作品中出现的这些问题，究其原因是没有激起其自身内在的情感，没有民族文化作为根基。电脑是1个高效的设计语言工具，但不是万能的，把电脑作为设计的全部内容是错误的。电脑只是1个工具，它需要我们对事物的认识与理解，需要我们的观念，需要传统文化的基本元素在设计中的体现，需要创造性的思维和完备的文化修养相结合。熟练地使用各种软、硬件只是从事设计创作的必要条件，在此基础上应该把更多的时间和精力投入到对民族文化的理解和感悟中去。
设计是1门涉及到社会文化、传统观念等诸多方面的综合性极强的交叉学科，是人类社会生活的现象之1。这种与传统文化的连带关系，决定了设计活动必然会被烙上社会文化的印记。尽管设计的审美标准会随着时代的发展以及诸多因素的变化而变化，呈1种动态的趋势，但它始终不能脱离民族文化的土壤，不能脱离民族心理的共识。设计的受众永远是针对具体的，具有相同文化背景、宗教信仰、生活方式的人群。文化与民族是不可分的，“最具民族性的也是最具世界性的”。求新扮酷、构思怪异、造型离奇的作品可以取悦人的感官，满足猎奇的心理，但是没有文化内涵。不能体现人文关怀的作品是不能慰藉观者的心灵的，更不能引起观者的共鸣。
数字时代的优秀作品对于载体有着更多的选择，而其是否能打动人，是否能成为设计亮点，就需要从文化的角度衡量。然而，快餐文化的盛行、就业的压力使学生不能体会设计文化的重要性。这就需要教师要有意识地为学生解读民间美术的样式和文化内涵，引导学生在传统文化的沃土中发挥想象力与创造力，培养学生在多种艺术语言的交叉中找到设计的灵感。
中国是有着几千年悠久历史的文明古国，创造过为世人瞩目的优秀文化遗产。民间美术作为中国历史文化的投射，是民族文化中无比绚烂的1页，是中国人特有思维方式与表达方式的反映。民间美术将吉祥的'内容与美的形式融为1体，表现了喜庆、乐观、吉祥的人生态度和生命的完美境界。其质朴、自然、充满人性化的表现形式，具有卓越的创意和独特的风格，并且涵盖着广博的传统文化精髓。民间美术与人类社会有着天然的亲合性，能够在瞬间扣人心弦，使人产生丰富联想和美的共鸣，使人的心灵获得激荡和铸造。它所产生的愉悦和美感，能使形式的审美因素超越时空，震撼人们的心灵，它沟通了人类共同的心理倾向和共同的感觉经验，必然导致人们具有共同的审美基础，使处于不同目标与不同角度的人，从积淀下来的形式中，感受到不同层次的内容。民间美术就像1条纽带，把不同时代、不同文化传统、不同文化氛围中的人，在深层意识中连接起来。
教师应在对民间美术溯本求源的解读中，帮助学生求得规律，吸取有价值的成果。在继承传统的优秀审美观念的同时找到突破，要将民间美术中的文化精髓通过对现代设计的认识和理解转化成符合时代要求的视觉语言，并赋予其时代的气息和新意。要将传统和现代有机结合，使传统与现实互动，使民族精神与时代特征互动。只有这样才能使设计创新，才能在竞争中闪烁出与众不同的光芒。
2、教学方法、步骤。
在设计教学中，教师应指导学生从构成形式美的角度、从设计方法论的观点，把握民间美术及其文化内涵的拓展与应用。从感知、理解、再现的潜层面着手，进而利用所掌握的现代设计观念、方法与民族化的民间本土艺术语汇对比、映衬、沟通，最后实现浑然天成的艺术效果，从而完成对本土化审美形象的心理体验、升华和对现代设计理念的消化超越。
通过民间采风、实地调研、收集资料，文字、图片，从形态学角度研究民间美术的生存基础、造型特征、图案纹样。了解民间美术样式的历史沿革与现状，分析其前景、危机和潜力。对构成的特点、形式法则和配色规律进行临摹整理，分析记录民间美术的装饰状态。研究各种纹样的称谓及特殊含义和传统，并分析其文化内涵及工艺制造特色，即附着于何物之上，客观分析记录原因。
2.挖掘文化内涵。
在熟悉民间美术样式的基础上，以文化背景为前提，深入挖掘民间美术的内涵。将民间美术放到民族历史文化和思维方式的大背景中去，在对其本质和美学特征的探求中，求得规律，吸取有价值的成果。文化是1个民族、历史发展长期积淀的结果，是民族存在、发展的根基所在。它是设计的文化积淀和永恒动力，是物质生活、精神生活和社会生活的综合体现。任何1个民族都是统1的文化共同体。民间美术的文化内涵受“天人合1”“阴阳5行”观念的影响，这是中国人特有的宇宙观、世界观和方法论。这1哲学观、美学观是中国人代代相传的文化链条。只有把握民间文化的本质，挖掘民间文化的内涵，激发民间文化的力量，才能找到最佳的设计定位，创造出富有文化内涵的设计形象。
3.设计与运用。
在经过从感性到理性的认识之后，将民间美术的素材通过直接、间接、再创造的方法运用到现代设计中，并以自己已掌握的设计技巧再现出来，从而使设计作品在信息飞速更替的今天更具时代性和永久性。
直接运用(冒号)：直接把民间美术的构成形式或色彩以及某些表现方法或工艺制作方法，借用到设计之中。在创作过程中，将民间美术的图案、造型样式作为1种创作的素材，直接运用到实践中去，以借题发挥的方式传达自己的意图，设计出的作品与民间美术之间必然有着密切的联系，使现代的艺术设计更具有民族特性。这1阶段的重点是掌握民间美术样式的各种表现方法和形式语言，掌握好民间美术词汇的运用。
间接运用(冒号)：总结民间美术造型的形式法则，寻找适合自己需要的形式语言，如强烈的色彩、特殊的寓意，经过融合、消化，成为自己的艺术语言。使民间美术作为1种民族文化的营养，充实和丰富自己的思想、情感与修养。创作的作品与原始素材既有联系又有区别。
深化与再创造(冒号)：再创造是借助民间美术的装饰语言创作出有新意的图形、样式，但又不失民族风格。民间美术与民族文化的基因在精神追求与思维方式上得到全面的体现与继承。在这1阶段主要是通过前期的调查研究，酝酿设计的创作灵感，寻找能够抓住自己视线的并能激发自己设计欲望、创作热情的兴奋点。借助对民间美术样式的感受引发自己的联想，以民间美术的独特语言和视觉图像表达自己的创意，使得作品在融合时代特征的同时，保持浓郁的东方风情和本民族的传统特色。
结语。
好的设计不但美在形式而且美在内涵，它应该既有高科技的形式美，又有理性思辨的艺术美；既有符合时代潮流的崭新样式，又能体现民族文化的内涵。只有用有技术含量的本土艺术语言结合深入浅出的直接情感表达，创作出的作品才能给人既带来感官的愉悦，又能唤醒人们心中潜藏的情感体验。教师在设计教学中指导学生对民间美术进行全面的分析、整理、归纳和提炼，寻找民间美术与时代特征的结合点。将民间美术的象征性艺术语言和特定的文化内涵结合，以强化作品的张力为目的，在赋予其新的活力的基础上，延续和拓宽设计的视觉语言。
要以新的观念、新的视觉和新的表现手法容纳西方设计理念和思潮，并与传统文化的神韵、意境有机地结合起来，通过最简练的语言和个性化的表现形式达到最强烈的艺术效果，使民族传统文化在设计中不断地被重新诠释和定位，使设计作品散发出博大而包容的民族文化神韵，最终在对民间美术学以致用的基础上，为设计创新打好基础。
参考文献：
[1]孙建君.中国民间美术教程[m].天津(冒号)：天津人民美术出版社，2005.
民间美术与现代艺术论文篇三
现代艺术设计是一门多种艺术的综合体,美术学以其悠久的历史、艺术的魅力、多彩的创意对现代艺术设计产生了深远的影响,现代美术学是一种带有创新意义的艺术,一些美术理论更加广泛地影响了艺术设计,各种美术表现理念都影响了现代艺术设计,对艺术设计都产生了非常重要的影响,美术学成功地运用在艺术设计中,提高了艺术设计的质量。
第一,现代美术学的起源。产生于上个世纪的印象画派是对传统美术学的颠覆,是现代艺术的源头,现代美术起源于塞尚的印象派,后来的野兽派、立体主义画派以及抽象主义——都十分显着地受到了印象主义影响,推动了现代绘画的`出现,也正是种种美术艺术形式成为了现代艺术设计的素材。第二,现代艺术设计的起源。现代艺术设计最早来自于20世纪代的法国,在20世纪中期以后,由于受到现代美术理念与艺术的影响,艺术设计也逐渐从传统方式中脱离出来,形成了全新的风格。
第一、印象主义。这一绘画理念产生于19世纪末期的法国,法国着名画家莫奈的《日出印象》而诞生,这种绘画风格打破了传统绘画,画家们凭借画面来真实地再现了大自然的光彩。绘画者经过大量的实践发现,由于光线的变化与观赏者观赏角度的差异会呈现出千姿百态的世界,大多数画家在这时都走到了室外,将所观赏的客观事物用一些色彩与图画勾勒出来。这一绘画风格对后来的艺术设计产生了巨大影响。第二、立体主义。这一美学艺术是上个世纪西方世界最具影响力的一种艺术形式,其中的代表作品有《亚威农的少女》,在二十世纪初期一篇名为《立体主义》的美学文件的出现标志着立体主义美学艺术的正式形成。这一派别的画家也大大受到塞尚的影响,这部分画家将自然看成一个立体式形状,例如:柱体、锥体或者球体——在此基础上来对其进行处理,其中的道理在于:让绘画再现其存在的原因。
第一,强调抽象的平面布局抽象是与具体相对应的,是对事物的理性诠释,也是对事物全面的表达。自从19世纪后半期,新型的绘画艺术产生,打破了传统绘画艺术理念,从此绘画从艺术本身的角度得到了重视,而不再是简单地对自然的再现,现代园林艺术与传统相比更加倾向于平面布局,在这一时期,艺术设计大大受到了美术学的影响,这在一定程度上促进了艺术设计的发展。与传统艺术设计相比,现代艺术最大的区别在于服务对象与平面布局的不同,在整个世界范围内,通常来讲古典艺术设计是对上流社会的服务,它代表着尊贵与权势,然而与之相对应的现代艺术设计则是面向普通民众,一些普通居民的现代居室设计都呈现为平面布局,平面布局是特别针对于一些都市风景而言的,现代艺术设计目的是为都市人民提供一个舒适、幽雅的生活环境。传统的艺术设计更加倾向于对称,颇显呆板,园林以规模宏大的建筑物为主线,主轴线与副轴线构成道路系统,一般在两条线的交接处形成小广场,从整体来看规格整齐,图案清晰。现代艺术设计则更加强调人与自然的关系,以简单、整洁、自由、灵活为主,同时也注重空间感与层次感。
第二,美术学对艺术空间形式的影响美术学主要体现在绘画艺术,其中在两个方面对园林设计有影响:一方面绘画理念与表现手法会对艺术设计的影响,这种影响体现在艺术的空间布局与色彩调配方面。另一方面就是美术理念会影响到艺术的风格,从而对整个艺术设计产生影响,现代建筑的空间布局大大影响了现代的艺术设计,形成了自身特有的空间表达方法。以建筑艺术设计为例,现代设计更加注重立体艺术,这种艺术风格就是对传统设计法的颠覆,是从多彩角度出发,运用灵活思维来表达事物的本来面目,而且其中引进了时间概念,为观众带来了思维空间,使观众走进图面中,这种立体主义艺术已经成为现代艺术设计的主流意识,同时也为现代艺术建筑带来了空间的连续性。第三,美术学对现代园林设计形式的影响从印象主义出现之后,美术艺术开启了现代化进程,在持续寻找新的艺术表现形式,美术学逐渐变得更加抽象,绘画不再是对客观世界的呈现而且偏向对抽象的主观世界的展现,美术学体现了独特的艺术魅力,由于受到美术学的影响,现代艺术设计也呈现出新的特点,与绘画艺术类似,其表现形式侧重对自我价值的体现,其中的实用价值与美学艺术都是现代艺术设计的两个方面。例如:园林设计,其表现形式与外在结构无论多么奇形怪状或者不符合常规,但是从大的方向上看都在体现着人与自然、社会之间的协调统一。
民间美术与现代艺术论文篇四
古典文学常见论文一词，谓交谈辞章或交流思想。当代，论文常用来指进行各个学术领域的研究和描述学术研究成果的文章，简称之为论文。下面是民间艺术论文，请参考！
一、大学生艺术素质教育存在的问题。
1.以西方音乐为核心，忽视中华民族音乐教育。
在目前经济全球化的环境下，西方文化同质化趋向尤为突出，高校音乐教学内容多以西方音乐为主，理论知识上重视西方乐理、音乐史，音乐实践中又以美声唱法、钢琴、西方交响乐等更受关注，而关于中国音乐史、民族民间音乐教育内容比较少。这种观念导向使得学生对中国传统民间音乐认知有边缘化的倾向。
2.社会和家庭对传统音乐文化重视程度较低，未形成良好的学习氛围。
历代封建统治者对民间音乐都持鄙视和压制的态度，因而其长期以来处于自生自灭的状态，民间音乐更多是民众自娱自乐的一种形式。家庭教育也存在诸多问题，在实用功利的驱使下，父母认为“学好数理化，走遍天下都不怕”，而传统音乐文化对现代社会的适用度不高。长期漠视导致大学生对民族艺术、民间音乐文化缺少认同感，人文素养浅薄，精神家园缺失。
3.大学音乐课程设置单一，缺乏创新性与独立性。
普通高校较少提供民间音乐相关方面的专题选修课程，导致学生对民间音乐认知度较低，感情淡漠。此外，民间音乐因为缺少与现代音乐的结合，缺乏创新性和独立性，难以适应学生对音乐欣赏的要求，也是导致学生对民间音乐兴趣不高的原因之一。
4.人数众多的大班授课制，难有教学互动和交流。
大学音乐课都以“欣赏”为主，大班授课学生一般都在80－300人不等，传统教学方式是“按部就班”进行大量的知识传授，教师以“我教你学，我讲你听”代替了很多本该学生在音乐实践中体验感受、体悟到的审美经验的积累。忽视了学生的态度、独立思考和独到见解，禁锢了大学生的思维，以及自由想象和创造的空间。大学生缺少同音乐的直接交流，很难激发和培养对音乐的兴趣，音乐课的魅力也难以展现。
5.学科地位不高，学科属性不明确。
一般高等院校只把音乐课程当作附带学科，有些理工科学校甚至没有开设音乐课程，更别说专修民族民间音乐了。为了应付检查，也只是作为选修课或只面向部分专业的学生。并且多数高校音乐教材少有创新性，缺乏本地区风格和特色的音乐作品。
二、民间音乐在高校艺术素质教育中的作用。
1.弘扬民族音乐艺术，让其重新焕发生命的活力是大学生的使命。
民间音乐教育是传承和保护文化遗产的重要方式，通过高校这一有效平台，开发民间音乐与提升高校学生艺术素养相结合，可以实现地方传统音乐文化的传承与高校学生素养提升的互动共赢。每个人都诞生于不同的文化摇篮，吮吸着民族文化精神的乳汁而成长。当妈妈哼唱着带有乡音的摇篮曲和童谣轻抚孩子入睡时，民间音乐的甘露便悄悄浸润着孩子们的心田。而今，民间音乐中的许多品种出现了断流，濒临灭绝。在民间音乐将要失去生态环境的情况下，让每个大学生都会演唱自己家乡的民歌，熟悉家乡的民间音乐，不仅是对民间音乐的传承，同时也是对文化遗产保护的重要方式。让民族音乐焕发新的生命力，这是大学生不可推卸的责任和使命。
2.民间音乐是感情真挚、自然美好，最具丰富内涵的音乐形式。
民间音乐比起其他传统音乐来，更具有优美动听的旋律、丰富多彩的风格、乡土气息鲜明浓郁的特点。感人肺腑的艺术表现力以及勃发旺盛的生机，使得民间音乐挣脱一切狭隘审美理想的束缚，而追求真挚的感情、鲜明强烈的表现手段和朴素自然美好的音乐艺术形式，是我国传统音乐中最具丰富内涵的音乐种类。大学生在民间音乐的学习中，情感得到陶冶的同时，可以培养他们丰富想象力、审美力、创造力，特别有利于提升大学生的艺术素养。开展民间音乐采风还有利于增强师生对民族音乐艺术的自信心和自豪感，树立理论联系实践的良好学风，提升对知识的感知、理解和实际运用的能力。
3.民间音乐是传统音乐的核心，学习民间音乐有助于大学生养成正确的审美观。
民间音乐是传统音乐中最古老最基础的音乐形式，宫廷音乐、文人音乐和宗教音乐往往是对民间音乐改制、选择、吸收和精致化的结果。如宫廷燕乐取材于民间音乐，宗教音乐吸收了民间音乐的成分，中国文人音乐，多以民间音乐素材为基础创作发展，其即兴性与乡土性的特征与民间音乐相同。文人贤士常在直接参与民间音乐的创作和表演中丰富文人音乐的内容，使得有些音乐形式———如昆曲就融汇了民间音乐和文人音乐的特点，备受人们的青睐。西安鼓乐三大流派之一的“俗乐”———何家营鼓乐便是民间音乐与唐代宫廷音乐及道家音乐的结晶。
三、利用民间音乐提升大学生艺术素养的对策。
1.完善相关课程设置，创建大学地方艺术特色课程。
陕西传统文化积淀深厚，音乐文化的地域特征鲜明。目前陕西省的民间音乐研究，已经有许多成熟的民间音乐作品和形式，可以直接运用到高校音乐教学和艺术活动中。如陕北的信天游，酒曲、唢呐、大秧歌、腰鼓等，关中的秦腔、皮影戏、秧歌、跳戏、曲子等，陕南的号子、山歌、端公、锣鼓草、佛曲等，以及由五大类十一个曲种组成的陕西曲艺音乐，如丝弦清曲类、说书类、道情渔鼓类、踏歌走唱类等也是陕西民间音乐体系中的一个重要组成。可以开设以陕北民间音乐、关中民间音乐、陕南民间音乐和陕西曲艺音乐专题欣赏课，将本土民间音乐的研究成果引入高校公共音乐课教学，此形成普通高校进行民间音乐教学的一个重要特色。
2.组建大学生艺术社团，并纳入课程管理中。
民间音乐的学习重在实践活动，只有欣赏类的课堂教学，难以让学生真正体验感受理解民间音乐的魅力。大学生艺术社团是一个学校校本教研的侧面体现，艺术社团的组建和其活动的有序开展应纳入到学校校本教研和课程管理的范畴。将艺术社团建设与课程观、教学观、学习观联系起来，避免将艺术社团和常规意义上的各类兴趣小组混为一谈。如本院相继成立的“大陕北”音乐社团，“秦韵”女子合唱团等。在社团活动时记考勤，表演演出作为考评成绩的一部分。还可以组织高校学生走进社区搭台唱戏的广场艺苑，让学生参与更多的艺术实践活动。
3.采用灵活多样的授课方式，以及多种教学方法及评价方式相结合的模式。
我国民间音乐文化丰富多彩，而非音乐专业大学生因为对此了解甚少，因而不太感兴趣，所以要打破只有课堂授课、以教师为中心的单一灌输式教学方法。授课以鉴赏、讲座、观摩等多种方式相结合。鉴赏不能只是单一聆听，更应加强感受、理解和创造的环节。如对山歌不同地域唱腔的理解，高腔（如陕西民歌）、平腔（如云南民歌）、矮腔（如江苏民歌）山歌体现了不同的旋律和节奏特点。陕西民歌以高腔为主，可以让学生们演唱陕北民歌，以独唱、分组对唱等展开。还可以让学生学习简单的曲调，借曲填词，任意发挥创造性演唱。讲座式可以聘请当地民间音乐艺人到大学课堂，向师生们传授知识。让学生、教师、民间音乐艺人有机互动，加强师生对民间音乐的认识。同时对民间音乐文化的功能、内涵、种类、风格和作品资源有更真切、客观和进一步的理解。如2005年邀请陕北歌王王向荣在本校进行讲学时，校园刮起了陕北民歌风。原生态的民间艺术走进教室，使课堂呈现出了多姿多彩、激情互动的特点。观摩式指利用地方民间音乐艺术活动，让大学生观赏或参加地方民间音乐表演，或组织大学生观看由文化部门组织专业人员演出的专场“本土民族民间音乐”演出，引导学生从多方面走近民间艺术，激发学生的学习兴趣，拓展学生的民族音乐视野，而从中受到感染与熏陶。开放型的课堂、多类型的教师、互动性的教学、原生态的内容催生出绚丽多彩的艺术教育之花。教学形式上还可以将课堂教学与课外艺术社团活动相结合。将学生社团活动的成果引入到高校公共音乐课教学中，新生看到和她们同样身份的师哥师姐在民间音乐的浸染中享受到音乐的快乐，定能引起强烈共鸣，不但拓宽大学生音乐视野，更激发出他们学习民间音乐的兴趣。课堂上采用师生互动为中心的园丁式、交流式，丰富教学内容，增强教学内容的新颖性、趣味性和综合性。在传授本地区民歌过程中，可以结合当地的民间生活，将歌曲与情景剧、表演相结合。评价方式采用形成性评价和终结性评价有机结合。形成性评价注重大学生学习兴趣的培养、自信心的树立以及学习策略的形成等方面，同时也是检测教师教学过程设计是否合理，教学手段是否多样，教学内容安排是否丰富，这是促进教学相长的一个重要方式。将大学生平时课堂上的`表现及在音乐社团活动中的学习和实践状况结合起来作为形成性评价，分数可以占到50％－60％。终结性评价注重考察学生对民间音乐基础知识和基本技能的掌握和运用情况。该评价有利于学生了解自己的学习成效，以及教师了解所教学生群体及个别的差异，进一步完善教学目标的制定，优化或调整教学内容、过程、方法及手段［5］。这一部分占总评的50％－40％。
4.倡导大学生进行音乐采风和社会调研活动，开展民间音乐教学。
长期以来，我国高校教育因为对民族音乐缺少足够的重视，所以民间音乐文化的保护和传承更多依靠民间社团和当地文化馆来进行。通过组织师生到各民族各地区进行采风，走访当地文化馆相关音乐研究者，收集、整理当地民间音乐素材，改编为适合大学音乐教学内容。把这些教学内容编入教材，对民间音乐也起到了保护和传承的意义。还可以利用当地民间音乐文化资源，邀请民间音乐社团与大学生社团联谊合作，方式上可以采用“走出去”，让大学生课余参与到民间音乐社团活动中，大学生社团成员拜民间艺人为师学习；或者采用“请进来”的方式，邀请民间音乐艺人来学校做教师，传授相关器乐的演奏方式，通过与民间艺人零距离对话，开展民间音乐的教学活动。
5.倡导大学生在继承的基础上推陈出新，在民族音乐中融入时代元素，发展大众音乐文化。
民族音乐之所以有顽强的生命力，就是因为它的民众性和广泛性。但由于当今信息时代的冲击，大学生对自己民族音乐艺术陌生了，只有让他们重新熟悉，唤醒他们对民族瑰宝由衷的热爱，才可能继承和发展。因此可以尝试，融入时代元素，如民间音乐与流行音乐的结合。
6.加强教师的民间音乐教学能力，完善艺术课师资队伍建设。
民间音乐内容丰富，涉及面很广，因此要求教师既要有深厚的民族民间音乐文化底蕴、扎实的知识储备，还得有一定的演唱和器乐技能技巧方可胜任。因此，对于普通高校音乐教师来说无疑是巨大挑战。这就要求教师们必须在工作中不断完善自身的知识结构，提高自身文化艺术素养和业务能力水平。除了教师自身刻苦钻研外，国家教育部门对此应高度重视，借助社会和地方民间团体举办各种各类培训班。聘请相关专家和民间艺人开设不同专题、不同地域，不同民族特色的教学课程，对全国高等学校相关音乐教师进修培训，以此更快更好的提高音乐教师的民族民间音乐素养、能力及业务水平。
7.投入必要的经费，建立健全相关制度，将民间音乐教学管理纳入良性循环的轨道。
由于音乐课在普通高校长期处于附属地位，致使教学经费投入严重不足，我国部分院校的音乐课程教学没有形成一种规范的教学体系，音乐课程教学依然没有很好地与时代的发展以及学生的需求同步，民间音乐教学更是处在一个尴尬的境遇。因此，应该加大对普通高校音乐课经费投入力度，设立专项“民间音乐教学经费”。教务处、学生会、团委、任课音乐教师通力合作，开发民间音乐校本教材，形成规范的教学体系，健全相关制度，如此才能将民间音乐教学管理纳入良性循环的轨道。此外，在普通高校开展民间音乐的学习，可以利用板报、橱窗、宣传栏，还有广播站定期循环播出各类相关民间音乐的报道，强化地方民间音乐在同学们心目中的地位，让学生在不断的浸染中，熟悉自己家乡的音乐，提升大学生的艺术素养。同时，通过大学生自我传播、人际传播以及利用自身专业优势在社会各领域中进行民间音乐文化传播，从而发扬光大我国民族民间音乐。
总之，应建立以新的视角来审视传统音乐的现代研究思路。中国民间音乐教学不只是专业音乐院校的专有课程，而应该作为重点内容进入普通高校素质教育课堂，刻不容缓。加强大学生中国传统文化素质教育，利用民间音乐提升大学生艺术素养，继承和发扬中华优秀传统文化，既是当代大学生提高自身艺术素养、形成良好人文精神的需要，也是教育者不可推卸的历史责任。
民间美术与现代艺术论文篇五
作为世界文明的发源地之一，中国所具有的悠久历史和深厚文化沉淀是祖先留给我们的巨大宝藏，中国传统文化元素便是这些宝藏中最美、最绚烂的一部分。详细内容请看下文。
当前的中国室内设计中，传统文化正面临着现代化的全方位挑战，人们在热衷于现代化的同时，传统文化正逐渐地从我们身边消失。实际上，传统文化对现代设计当中的诸多之处起着潜移默化的作用。事实上，在新兴的信息时代进行室内设计，不以抛弃中国传统文化为代价，才能创造出符合本民族人们审美要求的室内设计作品。当今的室内设计，应弘扬民族传统文化，发掘中国古典建筑艺术精髓，把具有深厚文化底蕴的传统空间元素运用到室内设计中，把传统文化与现代设计有机的结合，才会创造出更好的效果。那么如何运用中国元素，如何更好地继承和发扬中国传统文化并与现代文明巧妙地结合，一起走进符合现代人要求的室内设计，便成了我们一直思考与探讨的重要课题。
装饰是中国传统和当今艺术文化的重要构成部分，当今的室内设计主要注重对传统艺术和文化的结合，传统装饰纹样为当今室内设计带来了丰富的素材，是当今设计家们取之不尽的源泉，促进了室内设计的发展与进步。随着人们生活水平的不断提高，人们在追求物质与精神的同时，对装饰又有了新的要求，中国传统装饰纹样在很久以前就开始被运用，保留的典型设计有故宫、乔家大院，当今有茶馆、古今结合的室内装饰等。这些文化符号元素在经历了岁月的洗练后都渗透出浓厚的历史凝重感，拥有强大的生命力，而且它们又是文化符号元素形式与内涵的完美结合。
1绪论。
·研究的内容。
·研究的目的与意义。
·传统装饰纹样在室内设计中的重要地位。
·研究方法。
2中国传统吉祥纹样。
·定义。
·发展历程。
·表现形式。
·文化意蕴。
3现代室内设计之中式风格的探索。
·形成中式室内设计风格的元素。
·传统装饰语言的运用。
·文化内涵的体现。
·对传统的创新。
4中国传统吉祥纹样在现代中式风格室内设计中的运用。
·当前室内设计中的使用现状。
·运用手法分类。
·具体运用。
·使用意义。
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民间美术与现代艺术论文篇六
摘要：以宝鸡为中心的陕西西府民间民俗艺术种类繁多，形式各异。作为民间文化重要元素之一的民间美术色彩，其在传承与发展的过程中一度出现了迷茫，甚至走入误区。本文通过对民间色彩特征的分析，结合实际，对西府民间美术色彩提出质疑，进一步提出创新要根植于传统之观点，只有民间色彩才能突显民间的特征。
0引言。
以宝鸡为中心的陕西西府民间民俗艺术种类繁多，形式各异，渗透到人民生活的各个角落。最常见的有泥塑、皮影、木板年画、社火脸谱、布堆画、刺绣、麦秆画等，它们以造型概括夸张简练、形态逼真粗犷、色彩热烈饱满、色泽鲜明艳丽流传于世。千百年来，西府人民以他们勤劳的双手，凭借诸多艺术法则和深厚的历史文化底蕴的积淀，把这些民间艺术瑰宝一代一代地传承下来，并得到发扬，其中以凤翔六营村泥塑为最，于被列为国家首批非物质文化遗产保护项目。但是同时，我们也不得不看到，西府民间艺术，尤其作为民间文化重要元素之一的民间美术色彩，正在远离民间。
1马勺脸谱上的明度推移。
凤翔六营村作为西府民间民俗艺术的集散地，吸引着大批的民间艺术爱好者和收藏家，以及诸多大中专艺术类院校师生去观摩学习。因为教学任务的安排，笔者曾三次带学生走进六营村，每次都有不同的感受和收获。初次看到些可爱的泥玩意儿很是激动，不说造型多样各异，憨态可掬，单就对民间艺人的认真以及对彩绘技法之娴熟，图案绘制程序之老到精细，足以让我等所谓专业人士自惭形秽。出于对色彩的敏感性，我对在马勺、木梭上采用色彩推移的形式绘制出的脸谱形象提出一点小小的疑问：这算是民间色彩吗？色彩推移也叫色彩渐变，是艺术类院校学生必须掌握的配色技巧，讲究构成形式，画面色彩丰富，变化微妙，属于理性配色。民间色彩讲究感性表现，其特征是色泽鲜明、艳丽、简单，色彩明快、强烈，装饰性强，擅用原色，单纯而富于变化，强调强烈的对比。“红要红的鲜，绿要绿的娇，白要白的净”。而色彩推移恰恰犯了民间用色的大忌，明度推移加白，纯度推移加灰，无论明度推移，还是纯度推移都改变了原始色彩的相貌，都破坏了民间色彩的概括性、象征性和装饰性。
重视色彩的象征性在我国历史上有着自己的传统。《左传》中有“天有六气，降生五味，发为五色”之说，民间也有“朱锁五色，用来悬以门户，抵制恶气”的习俗，这种传统的“五行色”观念为民间美术的用色奠定了基础。作为西府民间民俗艺术之一的社火脸谱，其起源据陕西的民间艺人介绍：周朝时，周武王率兵伐纣，大兵行至麒麟山下，被驻守山下的闻太师挡住去路，姜子牙计上心头，让士兵戴上天兵天将的面具上阵叫骂，个个威武凶煞，好似天兵下凡，闻太师不知真假，以为天意，拔寨而逃。此事传入民间便产生了画脸谱驱鬼的习俗，并逐渐融入到社火表演中。学术界则认为，脸谱起源于周秦时期的傩舞。傩是一种远古时代的宗教仪式，“傩”本是一种传说中的.神鸟，后被人格化，成为一种祭祀表演。傩舞是周代在祭祀基础上所形成的一种驱鬼逐疫的宗教舞蹈，而傩的明显特征便是戴假面歌舞。可见脸谱色彩具有特殊的表征―――象征性。红色喜庆忠勇，黄色皇权猛烈，黑色刚直，白色奸诈。用色彩推移的表现形式来表现脸谱艺术，虽然做到了创新，但却失去了创新的意义。
2传承之艰与创新之误。
作为产生在农村这块相对封闭和保守的土地上的艺术领域，其传承形式主要是家族式传授和非家族式传授。家族式传授一般是子承父业，在家庭内部进行，不传外姓，并且传男不传女，所谓“父传子”，“婆传媳”，“传媳不传女”，以保持其家族在掌握某项技艺的优越性。非家族式传授就是师傅带徒弟，师徒相传，而且在传承的过程中，师傅往往把其中技法上的精华作为压轴绝活偷偷地保留下来。
俗话说“：教会徒弟，饿死师傅。”不到万不得已，绝活绝不轻易示人，往往因意外事故的发生使一些技术性很强的艺术种类失传，这给民间美术的流传带来了很大的局限性。从一个皮影艺人那里了解到，现在已经很少有人去专门学习民间工艺的技能了，因为这些所谓的艺术在当今社会已经很难用来养家糊口了。拿皮影艺术来说，上世纪80年代末，宝鸡地区有各种皮影戏班120多个，现在不到四分之一，久负盛名的灯盏头碗碗腔皮影戏现在基本上没有活动。在这样的经营状态下，从事皮影制作的艺人又能赚到多少钱?民间艺人也要生存，在没有利益的驱动下，继承和发扬谈何容易！近年来，随着政府的政策性扶持和凤翔泥塑知名度的不断提高，泥塑的商品价值也不断地突显，一些农民看到泥玩意有利可图，纷纷在家里开起了作坊，出现大规模生产的势头，对传承与发展来说，这应该是一件好事。但是，由于大规模流水线式的生产，使民间工艺的艺术性大打折扣。笔者于3月第三次去六营村时，看到一些泥塑、马勺、木梭上绘制的图案远不如第一次见到的细致精巧。据一份“西府民俗艺博园”的资料说：艺博园年设计制作生产泥塑、皮影、陶艺、版画、布艺、社火脸谱、草编等20万件手工艺品……民间艺术的卖点就是民间性、原始性、手工性。流水线式的生产方式显然违背了民间艺术生产的特性和环境，这样所产生的作品，最终的结果是失去所谓的民间性，而趋向一种商业流行，必然有一些远远超越当地的艺术传统和民俗基础，难以上升到艺术的表现和追求的境界。这是民间艺术品创新的悲哀，是时代进步的悲哀。
3创新，根植于传统。
著名工艺美术家、清华大学美术学院陈汉民教授在接受《中国青年报》记者采访时说“：我们要创新，还必须坚守民族的东西……”对于民间美术的创新，这句话再贴切不过了。民间美术应较多地保留着艺术发生时期的基本性质，保留着如同原始艺术所体现出来的混溶性文化精神。
决定着市场价值和价格的民间美术是其本身承载的人文分量和本土文化底蕴，任何脱离本土文化的所谓创新都经受不起时间的考验和民众的拷问。大学美术老师和文化学者之所以不辞辛苦到民间采风，还不是学习民间的传统艺术？而一旦发现所谓的民间艺术原本就是“学院派”里的东西，恐怕不只是一种失落和失望，更有一种被欺骗的感觉。
民间美术的表现形式不是亘古不变的，但“变”要根植于传统，尊重地域文化。作为民间美术元素之一的民间美术色彩，尽量保持其民间性。只有民间色彩才能突显民间的特征。对于民间美术爱好者和收藏家来说，看上的就是你的民间民俗味。登上中国羊年生肖邮票的《发财羊》就是较成功运用民间色彩的典范：大红象征喜庆吉祥，大绿意味着自然和平，大黄代表着财运富贵，对比着意味纯粹和神圣的白，处处体现喜气，让人着迷，使人疯狂。
中国艺术研究院研究员孙建军说：“民间美术保护的主要内容和重点是继承和恢复那些传统的技艺和艺术形式。作为传承人应当保持和运用传统技艺，严格按照传统的工艺、材料、造型、图案制作产品。”民间手工艺品是民俗民情以及人文历史的一面镜子，没有本土特色，再漂亮的工艺品，也不过是手工做的产品而已。失去民间颜色的民间工艺品亦如此。
参考文献：
[1]左汉中.中国民间美术造型[m].湖南美术出版社，1992.4.
[2]丛小桦.中国民间绝景（北方卷）[m].山东画报出版社，.11.
[3]梁志刚.关中皮影[m].浙江人民出版社,.12.
[4]孙建军.漫谈民间美术的活态保护[j].美术观察，2007.11.
民间美术与现代艺术论文篇七
民间美术的构成元素，包括造型及色彩等，它们和现代艺术设计的关系，既紧密联系又相互影响.具体而言，它们在表现形式与内容之上有很多共通之处，民间美术在艺术造型上可以为现代艺术设计提供更多的的启发和灵感，从而在民间美术的艺术造型基础上，创造出更多符合现代审美观点的艺术设计作品.民间艺术来源于生活，反映了广大人民群众的生产和生活文化，因此民间美术的色彩表现通常独具寓意.在现代艺术设计中灵活地将民间美术色彩应用其中，可以将现代艺术设计作品和现实生活做更为密切的连接.在传统民间美术基础上的创新，既使现代艺术设计在其创意及手法上可将传统与现代、传承与发扬完美结合，也将使艺术设计作品获得更为广泛的艺术受众.
民间美术集合了我国在民俗、审美、哲理、文化等诸多方面的文化传统，在艺术上展现出斑斓色彩和丰厚的文化内在美，并用极富地方特色的素材与包含深意的艺术造型来表达某时某地的人文特色，故而当之无愧的被称为我国传统文化的瑰宝.民间美术具有多元化和多层次的特征，这一特征的形成主要源于我国历史上文化中心发生的数次地理位置迁移.民间美术在具体分类上较为繁杂，各个分类的工艺表现在特色和侧重点上也各有不同，日常生活中的风筝、刺绣、剪纸、陶器、雕塑、石刻、泥塑、糖人、面点等都以不同形式展现出民间美术的独特艺术造型及美感，这些和日常生活紧密相关的工艺作品的产生，不仅反映了人民群众的生活状态，同时也展现出民间美术艺术美化物品的功能性.
2.1.1民间美术艺术造型概述民间美术来源于中国传统文化，其造型来源于人们的日常生活并反映了人们的美好愿望.民间美术造型中代表坚贞友谊的竹、菊和梅，以及寓意早生贵子的枣、桂圆和莲子等直接反映了人们对幸福生活的追求，富含吉祥寓意，其造型更是直接取材于人们的日常生活，是民间美术造型的典型代表.简单看民间美术和现代艺术设计似乎没有直接的联系，甚至现代艺术设计应该具有一定的反传统性，但两者本身却有着一定的血脉关系且具有相同的艺术本质.具体而言，现代艺术设计必然是在当今本地人文环境的基础上而形成，而民间艺术从历史传统中而来，深刻表现了过往的历史文化传统，同时在现实中延续了这种艺术价值，故而现代艺术设计在反映当时当地人文生活的要求下必然要汲取民间美术的血液，才能够在民间美术的基础上进行现代艺术设计的反思和再创新.而在艺术追求上，无论现代艺术设计着力追求反映现代人文环境的特征，还是民间美术反映了以往当时当地人文环境的特征，其实质都要求反映当时当地人文环境的特征，故而民间美术和现代艺术设计具有相同的艺术追求.民间美术在艺术造型方面形式多变、色彩丰富，具有独特的形式美感，表达了广大人民对物质及精神生活的美好期望.民间美术艺术造型上还和我国传统哲学思想“天人合一”高度一致，反映了人与自然和谐相处的理念，而这一点与现代艺术设计中“以人为本、回归自然”的宗旨不谋而合，也正是民间美术应用到现代设计艺术中的良好结合点.
2.1.2现代艺术设计中民间美术艺术造型的应用探析现代艺术设计中民间美术艺术造型的应用，主要是将民间美术艺术造型理念与现代艺术设计的有机融合，且这一过程必须体现广大群众的审美情趣并具有审美特征.民间美术中的传统造型在现代艺术设计中被多次灵活运用，从而形成了一种全新的艺术表现形态.传统艺术造型应用的典型范例则是中国联通标志上中国结―――“盘长”的应用.该设计以回环贯通的中国古代纹样的艺术造型，来象征中国联通联通八方、迅达畅通的服务理念，将中国人对中国结的认同感融合至中国结编制的现代通讯网络形态中，并赋予其崭新的内涵，洋溢着古老东方的吉祥之气，成为独具魅力的现代艺术设计作品.由此可见，现代艺术设计中民间美术艺术造型的应用不仅要充分吸纳我国民间艺术展现出的优秀文化和文明成果，同时还要从现代人的角度赋予民间美术艺术造型新的文化内涵，从而进一步推动现代艺术设计的深刻发展.现代艺术设计中民间美术艺术造型的应用主要包含：
2.1.2.1“和谐过渡”“和谐过渡”造型是民间美术艺术造型中极为重要的一个大类，其主要功能是将实体事物做抽象化处理或者将抽象化事物做实体化处理，具体而言就是将实体事物与抽象事物之间做一个自然过渡.其处理手法具体则是通过丰富的线条变化形成生动且具有强烈视觉冲击力的表现形态.现代艺术设计在吸收民间美术的艺术造型时十分注重引用“和谐过渡”的艺术造型，并通过借鉴民间艺术造型手法以体现传统韵味，且在事物虚实转化间展现出差异化的艺术魅力.“和谐过渡”在现代艺术设计中视觉传达领域应用较为广泛，包括日常生活中人们广泛接触到的实体海报、网络媒体上的虚拟海报、宣传画册、品牌标志设计等.例如，在手机外观上对青花瓷图案进行的融合设计，就是通过青花瓷图案淡雅脱俗的艺术造型和现代艺术设计理念融合，定义出产品目标人群，自然形成了产品气质和消费者气质之间的和谐过渡，从而成为现代艺术设计在商业应用中的一个优秀范例.
2.1.2.2“阴阳相济”“阴阳相济”造型是民间美术艺术造型中另外一个较为重要的大类，其主要功能是通过美术艺术造型给人们一种安静和谐的心里感受，也反映了人们追求和谐的美好愿望.传统美术中的剪纸在运用“阴阳相济”艺术造型上具有典范价值.剪纸艺术涉及到的剪法，几乎完美的体现了“阴阳相济”造型的独特魅力，其中比较出名的阴阳剪法和混合剪法追求对称和互补美，在构图上始终要求统筹整个作品，力求做到布局平衡和谐.因此在现代艺术设计中应用“阴阳相济”造型手法能够较为自然地设计出别具一格的作品，并给人一种整体和谐且平静舒适的心理感受.现代艺术设计中应用“阴阳相济”造型较为成功的典型案例则是中国银行的方圆相济的组合造型，其在造型上形成了阴与阳的矛盾统一，到达了“阴阳相济”的效果，该设计不仅美观大方，也符合中国传统文化中的阴阳互补之道，在形象和文化内涵上符合我国传统儒家经典的外圆内方思想，给人以大方得体和稳定可靠的感知效果，这也和银行需要给人们传达的安全可信企业价值相符.因此中国银行标志不仅在构图上形成了阴阳互补，其在标志中蕴含的价值观也和企业价值观相符.
2.2现代艺术设计中民间美术艺术色彩的应用探析。
2.2.1民间美术的艺术色彩民间美术中艺术色彩通常代表着深刻而独特的文化内涵，其在我国人口长期社会活动中经过漫长的历史积淀形成了稳定的心理认同，具有很强的色彩价值共鸣.民间美术中色彩具有特定的象征价值，且和我国传统文化体系的社会价值观等具有严密的对等认定，故而影响深渊而不可磨灭.民间美术色彩在搭配上也通常和人们的日常生活有着密切关联，例如红色主吉利祥瑞，往往代表运气和福气.民间美术色彩上更加偏好于应用具有奔放、热烈和积极色调的色彩，这也和长期以来人们日常生活中的内心诉求有着较大关联.较为常见的民间美术色彩作品主要代表有过年时每家每户都要张贴的年画等.
2.2.2现代艺术设计中民间艺术色彩的应用现代艺术设计中对民间美术色彩的应用极为广泛，几乎涉及了人们日常生活的方方面面.之所以被如此广泛的应用，其根本原因在于民间美术色彩本身具有较为稳定的社会文化内涵，并且在人们长期的社会活动中得到了广泛的心理认同，从而造成原本抽象的色彩艺术变成有迹可循的艺术活动.民间美术中色彩的.应用可谓细致入微和灵活多变，其在创作上具有较高的主观性与自由性，故而现代艺术设计中引入民间美术色彩可增加作品的色彩形式美感和艺术感染力.在现代艺术设计中充分发挥民间美术色彩的价值，不仅能够帮助现代艺术设计形成更具人文特色的作品，同时更能够得到广大人民群众的心理认同，对于现代艺术设计作品的推广有着很大的助力作用.而用于商业用途的现代艺术设计作品尤其看重作品在消费者的心理认同感，故而在现代艺术设计中应用民间艺术色彩具有相当的现实意义.现代艺术设计中民间艺术色彩的应用具体分为以下两个方面：
2.2.2.1单色崇拜根据相关研究表明，人类识别色彩过程中最初是从识别单色开始，而在单色之中最开始形成记忆和识别的色彩是黑色与白色.从这个角度而言，人类婴儿出生之后，在较长一段时间内他眼中的世界其实是由单色组成的世界，简单而言就是由黑白两色组成的“黑白世界”.随着幼儿身体机能的不断发育成熟，其视觉识别系统逐渐开始分辨出黑白二色之外的其他色彩.而这一科学研究结论，其实也和道家的相关哲学思想有着共通之处.民间美术色彩的使用最初也是从单色崇拜开始，具体可追溯到夏朝崇尚黑色，殷商崇尚白色，周朝崇尚赤色...这些朝代认定某一色彩作为自己王朝的代表用色，显然具有单色崇拜的意义.而到了秦朝，秦始皇因为统一六国，自认为功劳之大，古往今来莫可匹敌，且当时认定秦朝之功劳为水德，故而恢复了对黑色的单色崇拜.至此，我们已经明确了古人对黑色的单色崇拜行为并非单一个体事件，而是具有较为悠久的历史文化传统的.而单色在历史王朝上周而复始的被崇拜，则更加凸显了其具有循环往复的延续性和稳定性，也代表着生生不息的内在象征意义.具体到现代艺术设计上而言，民间美术中单色崇拜的引入，更能够给受众传达丰富的内在文化价值以及极为强烈的视觉冲击.单色简洁直白的表现形式更能够表达强烈的感情，例如红色的热烈如火，粉色的可爱稚嫩，黑色成熟神秘等，这些无不彰显着强烈的文化暗语，同时还在视觉上以高纯度的色调强调作品受众的视觉感受，从而形成价值传播和视觉感受的双重影响.现代艺术设计中更进一步细化单色崇拜的应用，则可用来调整整个设计作品的基调，通过单一着色给人以强烈的情绪暗示.在设计中运用具有强烈人文功能的色彩则更能凸显现代艺术作品的精神内涵，从而达到呼之欲出的效果.
2.2.2.2五色彰施民间美术从单色崇拜到五色彰施的发展，与古人把阴阳五行说与颜色相结合有着极为密切的关系.我国传统意义上的五种颜色指的是黑、白、黄、赤、青，这五种色彩与我国古代朴素唯物主义的五行学说有着一一对应的关系.汉代大儒董仲舒提出木在左，金在右，火在前，水在后，土在中央的说法，其将五种传统颜色和五行学说做了一一对应的解释，从而从五行学说上将传统意义上的五色赋予了相生相克的关系.五色具有的相生相克道理，在民间美术色彩使用时被赋予了更多可与不可的道理，这也导致了民间美术色彩在色相上具有较大的跨度，颜色对比较为夸张，色调多使用冷暖对比与补色对比，使得画面通常具有更为夸张与浓烈情绪的表现张力.民间美术中木板年画中色彩的应用，通常采用喜煞娘、红黄配等极具节日喜庆气氛的搭配方式.红色和火的热烈相仿，而火与太阳的亮眼相近，两者搭配让作品传达出更加热烈和抢眼效果，将这种色彩搭配使用在节日庆典中往往能够烘托出更为积极向上的情绪.在现代艺术设计中引入民间美术五色彰施的色彩搭配技巧，不仅能够体现出更为深刻的文化价值，同时还可以通过现代工艺与民间美术色彩搭配结合成更为绚丽多彩的作品.现代艺术设计和民间美术的五彩彰施有着很多优秀结合.例如服装设计中的复古系列服饰，在现代艺术设计的基础上混搭了民间色彩，从而打造出更具本国文化色彩的服装作品，而这类服装更加鲜明的具有国家特色与民族特色，对于现代艺术作品的传播和推广有着更加积极的意义.而广告设计内融入更多民间美术色彩，也会让广告设计具有更加鲜明的传统特色，而搭配某民族崇拜的色彩则能够彰显地域性民族文化特色.
3、结束语。
民间美术的艺术造型和色彩起源于我国人民的长期社会活动，反映了当时当地的人文环境，具有传统文化的血脉传承价值，故而在现代艺术设计中应用民间美术的这些构成元素，不仅能够借助民间艺术的艺术造型和色彩本身，而且有利于打造独具特色现代艺术设计作品.现代艺术设计中充分吸纳民间美术的精华，不仅有利于其自身艺术技法的进一步发展，在形成具有鲜明传统色彩现代艺术设计作品时，也推动了民间美术艺术的传承和发展.因此，传统民间美术以其博大精深，源远流长的精神力量，成为永不枯竭的艺术创作源泉，艺术设计工作者应将从传统文化中汲取养分，继续弘扬中华文化的博大情怀为己任，成为在艺术道路上的永恒追求。
民间美术与现代艺术论文篇八
摘要：在我国五千年的历史长河中，民间美术的发展可谓繁荣昌盛，民间美术拥有的美学元素和美学理论对我国现代的艺术设计有巨大的促进作用，尤其是职业院校的艺术设计专业教学。艺术源于生活，职业院校艺术设计教学要想寻求突破，创新新的教学模式和教学资源就要孜孜不倦的吸取生活中的各种资源，而民间美术丰富的资源内容正可以为艺术设计教学改革作出贡献。本文阐述了将民间美术和职业院校艺术设计教学结合的具体要求，并探讨了民间美术中各种元素应用于艺术设计教学的内容。
当前，职业院校艺术设计专业教学改革之路正向着特色、有效的教学方向发展。我国作为文明古国，民间美术的很多元素、资源都已经可以视为文化的瑰宝，这些民间美术元素展现出各种特色，为当代的艺术设计提供了创作灵感。民间美术的元素代表有很多，本文主要探索图形符号、自然材料、象征意义、色彩元素以及情感因素这五类元素在职业院校艺术设计教学改革中的应用。
一、将民间美术与职业院校艺术设计教学结合的具体要求。
1）职业院校重视民间美术的引用。职业院校已经成为了培养技能型人才的重要教学地点，国家号召职业院校开展特色办学，使得当前职业院校的繁荣、蓬勃的发展，而且职业院校本身能够探索新的发展出路，不断的创新教学理念。职业院校艺术设计专业的教学改革能够朝着持续、健康方向发展，也需要职业院校校方的领导，为此，重视将民间美术与艺术设计专业教学的.结合能够实现发展目标[1]。有了这种认识，还需要职业院校能够做到以下几点要求：第一，院校应该为艺术设计专业教学提供民间美术资源，重视教学向着民族化发展，要积极培训教师的专业技能，有效的将民间美术和艺术设计结合。第二，职业院校应该大力的发展实践教学，为学生提供参观民间艺术展览馆的机会，邀请传统民间美术的传承者到校进行讲座，促进艺术设计和民间美术的融合。
2）专业教师重视民间美术与艺术设计教学实践结合。教学之中，教师起着引导者的角色，这也决定了要想发挥民间美术的积极作用，促进艺术设计教学的改革，教师要提高自身的个人素质能力，全方面的发挥作用，由此可见教师是极为关键的。如果教师不能达到一定的要求，那么即使学校支持民间美术融入教学也无法发挥出积极的作用，教师是知识的传授者，是思想的传播者，教师的具体教学方式方法是十分重要的。首先，教师应该结合民间美术资源编写教案，形成具体的教学计划，其次，将民间美术和艺术设计专业的结合应该从多方面进行，鉴赏、创新、临摹等都是教师引导学生学习的内容。最后，教师应该端正自己的态度，不断的汲取民间美术知识，积极探索和研究民间美术，不断的提高个人职业能力，以便更好的将民间美术与艺术设计相结合[2]。
1）图形符号。民间美术最突出的特色就是在经历悠久的历史沉淀之后形成了一系列具有代表意义的图形符号，这些图形符号实际上有着深刻的内涵和意义，也融合了多民族各种风格特色，成为了民间美术元素中的突出代表。一般，各个时期的图形符号都具有着朝代特色，因此我们在鉴赏古文物作品时，通过一些图形符号能够辨认出这些艺术品的朝代。在现代艺术设计教学中，职业院校艺术设计教师可以选择具有代表性图形符号的艺术作品锻炼学生的眼力，然后让学生从这些艺术作品的图形符号中体会到符号元素的魅力和作用。民间美术中的图形符号千变万化，或者磅礴大气、或者娇俏写意，在不同场合的设计之中能够发挥出不同的作用效果，这些都可以开阔学生的艺术设计创新思维，有利于培养学生创新能力。
2）自然材料。民间美术的载体有很多，集结民间艺术人员的智慧，劳动人民在探索民间美术的同时挖掘出许多自然材料，这些原材料能够充分发挥自身的特点，再结合艺术设计方法能够将艺术作品衬托的更为完美。自然材料有种天然的亲和力，当采用自然材料加工和装饰艺术品时，人们总会感受到快乐和舒适，而且利用自然材料制作的艺术品具有自然美感。并且，自然材料能够给人带来创作灵感，当艺术设计人员看到与艺术品相协调的自然材料后，经常会迸发灵感，由此可见自然材料的合理应用能够促进艺术设计的发展。因此，在教学之中，教师也应该积极的引领学生了解自然材料，用发现美的眼光感受自然材料的内在美，积极的发挥个人创造力设计出崭新的作品。
3）象征意义。象征意义是民间美术发展过程中常常出现的表现手法，在各个领域的民间美术艺术作品都广泛的应用到象征意义。像刺绣之中经常采用象征手法，以鸳鸯寓意夫妻风雨同舟、生活幸福美满，在剪纸之中也常常利用稻穗象征生活富足。这种手法是广大劳动人民对美好生活的期望，也展现出民间美术元素的深刻内涵。这种象征的方法非常适合职业院校艺术设计教学，职业院校艺术设计教师应该将象征意义纳入到教学实践，让学生通过对民间美术象征意义的体悟，掌握这种创作手法，在以后的设计作品中学生可以融入自己对象征意义的感悟和体会内容[3]。
4）色彩元素。民间美术的色彩搭配通常都是各具特色，有的配色夸张大胆，有的配色单一清淡，这些与民间美术分布地区有关。例如越向北方，民间美术的色彩搭配越鲜明，色调艳丽，像东北秧歌的服装色彩艳丽，一片花红柳绿。民间美术色彩元素的积极运用能够促进艺术设计的向前发展，在职业院校艺术设计教学中，教师可以抓住民间美术的色彩碰撞特点，培养学生的创造力、想象力，锻炼学生大胆、巧妙的设计出艺术作品。
5）情感因素。民间美术不是空洞的工艺制造，而是容纳了亿万劳动人民的真实情感，民间美术内容中蕴含了许多劳动人民的真情实感，正是因为这种情感才使得民间美术艺术作品富有灵活、真实等特色。艺术作品之中容纳了创作人的深厚情感，使得这些艺术作品更具有吸引力。情感永远是引起人们共鸣的重要因素，民间美术能够长久的传承下来也是因为情感因素的作用，由此可见情感因素对艺术设计的影响是十分重要的。职业院校艺术设计教学改革之中，必须将情感因素纳入到教学范围，教师在教学实践中也要向学生强调向自己的设计作品融入情感的重要性。职业院校学生能够以真情实感设计艺术作品，可以丰富作品的内涵，甚至赋予作品灵魂，使作品受到肯定。
三、结束语。
民间美术是我国传统文化中的一块瑰宝，能够为现代艺术设计提供丰富的资源和元素。职业院校艺术设计专业要想深化教学改革，就更应该挖掘民间美术的艺术元素，充分利用图形符号、自然材料、象征意义、色彩元素以及情感因素，扩展学生的艺术创作思维，开阔学生的眼界，引导学生从民间美术中创新发展，提高艺术设计能力。
参考文献:。
[1]张榕泉,吴海燕,夏建红,江星,张超.高职院校环境艺术设计专业基础课程教学改革探讨――以闽西职业技术学院为例[j].剑南文学(经典教苑),,10:394-395+397.
[2]胡水堂.艺术设计教育中民间美术的传承研究[d].河北师范大学,.
民间美术与现代艺术论文篇九
内容摘要(冒号)：文章通过对学生现有设计思路、设计风格的评析阐述，提出了将民间美术融入设计教学的重要性，进而说明只有真正领悟传统文化的精髓，才能做到设计创新。
在当今这个高科技信息时代，物质文明达到了前所未有的高度。新的设计工具、设计手段层出不穷。计算机、互联网络以及多媒体技术的普及，各种数码输入、输出设备的应用，使得学生们在进行艺术设计创作时越来越倚重于信息技术的革新、进步，依赖于工具、手段的提高。设计作品中充斥着1些图案与色彩的简单拼凑、大同小异的电脑特效，这种左抄右搬的现象时有出现。学生关注的是如何利用高科技的手段去刺激人们的感官，而忽略了用艺术审美打动人们的内心世界。在令人眼花缭乱的作品背后是设计元素的匮乏、传统文化的缺失。
学生设计作品中出现的这些问题，究其原因是没有激起其自身内在的情感，没有民族文化作为根基。电脑是1个高效的设计语言工具，但不是万能的，把电脑作为设计的全部内容是错误的。电脑只是1个工具，它需要我们对事物的认识与理解，需要我们的观念，需要传统文化的基本元素在设计中的体现，需要创造性的思维和完备的文化修养相结合。熟练地使用各种软、硬件只是从事设计创作的必要条件，在此基础上应该把更多的时间和精力投入到对民族文化的理解和感悟中去。
设计是1门涉及到社会文化、传统观念等诸多方面的综合性极强的交叉学科，是人类社会生活的现象之1。这种与传统文化的连带关系，决定了设计活动必然会被烙上社会文化的印记。尽管设计的审美标准会随着时代的发展以及诸多因素的变化而变化，呈1种动态的趋势，但它始终不能脱离民族文化的土壤，不能脱离民族心理的共识。设计的受众永远是针对具体的，具有相同文化背景、宗教信仰、生活方式的人群。文化与民族是不可分的，“最具民族性的也是最具世界性的”。求新扮酷、构思怪异、造型离奇的作品可以取悦人的感官，满足猎奇的心理，但是没有文化内涵。不能体现人文关怀的作品是不能慰藉观者的心灵的，更不能引起观者的共鸣。
数字时代的优秀作品对于载体有着更多的选择，而其是否能打动人，是否能成为设计亮点，就需要从文化的角度衡量。然而，快餐文化的盛行、就业的压力使学生不能体会设计文化的重要性。这就需要教师要有意识地为学生解读民间美术的样式和文化内涵，引导学生在传统文化的沃土中发挥想象力与创造力，培养学生在多种艺术语言的交叉中找到设计的灵感。
中国是有着几千年悠久历史的文明古国，创造过为世人瞩目的优秀文化遗产。民间美术作为中国历史文化的投射，是民族文化中无比绚烂的1页，是中国人特有思维方式与表达方式的反映。民间美术将吉祥的'内容与美的形式融为1体，表现了喜庆、乐观、吉祥的人生态度和生命的完美境界。其质朴、自然、充满人性化的表现形式，具有卓越的创意和独特的风格，并且涵盖着广博的传统文化精髓。民间美术与人类社会有着天然的亲合性，能够在瞬间扣人心弦，使人产生丰富联想和美的共鸣，使人的心灵获得激荡和铸造。它所产生的愉悦和美感，能使形式的审美因素超越时空，震撼人们的心灵，它沟通了人类共同的心理倾向和共同的感觉经验，必然导致人们具有共同的审美基础，使处于不同目标与不同角度的人，从积淀下来的形式中，感受到不同层次的内容。民间美术就像1条纽带，把不同时代、不同文化传统、不同文化氛围中的人，在深层意识中连接起来。
教师应在对民间美术溯本求源的解读中，帮助学生求得规律，吸取有价值的成果。在继承传统的优秀审美观念的同时找到突破，要将民间美术中的文化精髓通过对现代设计的认识和理解转化成符合时代要求的视觉语言，并赋予其时代的气息和新意。要将传统和现代有机结合，使传统与现实互动，使民族精神与时代特征互动。只有这样才能使设计创新，才能在竞争中闪烁出与众不同的光芒。
2、教学方法、步骤。
在设计教学中，教师应指导学生从构成形式美的角度、从设计方法论的观点，把握民间美术及其文化内涵的拓展与应用。从感知、理解、再现的潜层面着手，进而利用所掌握的现代设计观念、方法与民族化的民间本土艺术语汇对比、映衬、沟通，最后实现浑然天成的艺术效果，从而完成对本土化审美形象的心理体验、升华和对现代设计理念的消化超越。
通过民间采风、实地调研、收集资料，文字、图片，从形态学角度研究民间美术的生存基础、造型特征、图案纹样。了解民间美术样式的历史沿革与现状，分析其前景、危机和潜力。对构成的特点、形式法则和配色规律进行临摹整理，分析记录民间美术的装饰状态。研究各种纹样的称谓及特殊含义和传统，并分析其文化内涵及工艺制造特色，即附着于何物之上，客观分析记录原因。
2.挖掘文化内涵。
在熟悉民间美术样式的基础上，以文化背景为前提，深入挖掘民间美术的内涵。将民间美术放到民族历史文化和思维方式的大背景中去，在对其本质和美学特征的探求中，求得规律，吸取有价值的成果。文化是1个民族、历史发展长期积淀的结果，是民族存在、发展的根基所在。它是设计的文化积淀和永恒动力，是物质生活、精神生活和社会生活的综合体现。任何1个民族都是统1的文化共同体。民间美术的文化内涵受“天人合1”“阴阳5行”观念的影响，这是中国人特有的宇宙观、世界观和方法论。这1哲学观、美学观是中国人代代相传的文化链条。只有把握民间文化的本质，挖掘民间文化的内涵，激发民间文化的力量，才能找到最佳的设计定位，创造出富有文化内涵的设计形象。
3.设计与运用。
在经过从感性到理性的认识之后，将民间美术的素材通过直接、间接、再创造的方法运用到现代设计中，并以自己已掌握的设计技巧再现出来，从而使设计作品在信息飞速更替的今天更具时代性和永久性。
直接运用(冒号)：直接把民间美术的构成形式或色彩以及某些表现方法或工艺制作方法，借用到设计之中。在创作过程中，将民间美术的图案、造型样式作为1种创作的素材，直接运用到实践中去，以借题发挥的方式传达自己的意图，设计出的作品与民间美术之间必然有着密切的联系，使现代的艺术设计更具有民族特性。这1阶段的重点是掌握民间美术样式的各种表现方法和形式语言，掌握好民间美术词汇的运用。
间接运用(冒号)：民间美术造型的形式法则，寻找适合自己需要的形式语言，如强烈的色彩、特殊的寓意，经过融合、消化，成为自己的艺术语言。使民间美术作为1种民族文化的营养，充实和丰富自己的思想、情感与修养。创作的作品与原始素材既有联系又有区别。
深化与再创造(冒号)：再创造是借助民间美术的装饰语言创作出有新意的图形、样式，但又不失民族风格。民间美术与民族文化的基因在精神追求与思维方式上得到全面的体现与继承。在这1阶段主要是通过前期的调查研究，酝酿设计的创作灵感，寻找能够抓住自己视线的并能激发自己设计欲望、创作热情的兴奋点。借助对民间美术样式的感受引发自己的联想，以民间美术的独特语言和视觉图像表达自己的创意，使得作品在融合时代特征的同时，保持浓郁的东方风情和本民族的传统特色。
结语。
好的设计不但美在形式而且美在内涵，它应该既有高科技的形式美，又有理性思辨的艺术美；既有符合时代潮流的崭新样式，又能体现民族文化的内涵。只有用有技术含量的本土艺术语言结合深入浅出的直接情感表达，创作出的作品才能给人既带来感官的愉悦，又能唤醒人们心中潜藏的情感体验。教师在设计教学中指导学生对民间美术进行全面的分析、整理、归纳和提炼，寻找民间美术与时代特征的结合点。将民间美术的象征性艺术语言和特定的文化内涵结合，以强化作品的张力为目的，在赋予其新的活力的基础上，延续和拓宽设计的视觉语言。
要以新的观念、新的视觉和新的表现手法容纳西方设计理念和思潮，并与传统文化的神韵、意境有机地结合起来，通过最简练的语言和个性化的表现形式达到最强烈的艺术效果，使民族传统文化在设计中不断地被重新诠释和定位，使设计作品散发出博大而包容的民族文化神韵，最终在对民间美术学以致用的基础上，为设计创新打好基础。
参考文献：
[1]孙建君.中国民间美术教程[m].天津(冒号)：天津人民美术出版社，.
民间美术与现代艺术论文篇十
（一）设计基础与源泉。
从根本上来讲，艺术设计的源泉来源于现实生活。民间美术艺术也是依托于现实生活而形成的，在这个过程中，广大劳动人民发挥着重要的作用。就民间美术艺术与艺术设计而言，前者是后者的基础与源泉。从精神和物质两个方面，民间美术艺术都可以称作是我国的民族文化。民间美术是艺术的源头，是艺术设计的审美基础。艺术设计要求创作者在思维方面做到新颖独特，拥有纯真的创作意识。从全球来看，艺术设计的设计方式都是通过立足于本民族的优秀文化，挖掘传统文化的丰富底蕴，从原有民间美术艺术中获得灵感，再结合现代的先进设计理念，才为现代艺术设计注入了源源不断的动力。
（二）存在相似性。
由于艺术设计的源泉是民间美术艺术，因此，两者存在许多相似性。具体来讲，两者的相似性主要体现在装饰和表现等方面。就民间美术艺术的色彩来讲，往往呈现出浓烈、真挚的特点，给人们视觉上的冲击与震撼。而艺术设计也是注重给人视觉上的感受，通过将字体、色彩、图形等进行结合，吸引人们的注意力，达到视觉冲击的效果，进而传达某种思想感情。这与民间美术艺术的艺术特点是一样的，这也是现代艺术设计所共同追求的目标，通过简单的表达方式来传达艺术设计中的丰富情感。因此，从根本上来讲，民间美术艺术与艺术设计在视觉方面的表达具有很多相似性。
（三）相互融合。
（四）后者是前者的升华。
民间美术艺术和艺术设计有着千丝万缕的联系，虽然前者是后者的源泉与灵感所在，但是站在时代的角度来讲，后者是前者的升华。随着时代的进步和社会的发展，对艺术设计提出了更高的`要求，只有不断进行创新，才能够创造出高质量的艺术作品。民间美术艺术经历了长时间的发展，积累了丰富的经验，当代艺术设计通过对民间美术艺术的创新，让民间美术艺术焕发出了新的活力，使得民间美术艺术更加具有时代感。将民间美术艺术中的精神和元素融入到当代艺术设计中，实现了对民间美术艺术的升华。这不是一种简单的创新，而是在民间美术艺术的基础上进行的、让民间美术艺术呈现出民族文化情感和民间精神的独特做法。这正是站在时代的前沿而进行的对民间美术艺术的时代性升华。这体现出了民间美术艺术在当代艺术设计中的时代性价值，同时也彰显出了当代艺术设计中所拥有的独特的民族精神与情感。
（一）阴阳相济造型。
在中国的传统文化中，非常强调阴阳相调，因为只有做到阴阳相调，才能够达到阴阳平和的效果。这是中国人民对艺术造型所追求的和谐之美。民间美术艺术造型中有许多都呈现出了阴阳相济的造型特点，在艺术设计中，对于阴阳相济的造型利用也非常的常见。在中国传统的剪纸当中，有阴剪法、阳剪法等，都呈现出了阴阳相济造型的特点，这是中国人民的审美特点。在艺术设计中，也有对阴阳相济造型的利用，如中国人民银行的logo标志，就使用了阴阳相济的造型，通过巧妙协调空间画面形态，使整个标志显得更加的精炼与完善，其构思显得巧妙而形象。
（二）虚实相扣造型。
民间美术艺术造型中既有抽象的，也有实体的表现，其中，通过对抽象的内容进行实体性的展现，或者将实体性内容进行抽象化的表现，都是民间美术艺术创作当中非常重要的特点。实现抽象与实体之间的过渡，又要达到和谐自然的效果，就需要强调对线条的利用，这是现代艺术设计当中需要进一步加强的。利用抽象与实体之间的自然过渡，设计意味深长的作品，是现代艺术设计需要达到的目标。在奥运会火炬祥云的设计上，就体现出了抽象与实体之间的自然过渡，祥云的造型既可以说是一朵飘动的云，又可以说是极具动感的火炬，这是通过抽象与实体的过渡所达到的效果。
（三）应用造型理念。
（四）“和谐过渡”造型。
民间美术艺术受到了传统儒家思想的影响，主要体现在线条的变化中体现出了“和谐过渡”的思想。这种艺术造型给人和谐的感觉，体现出了造型的自然统一。其中，在艺术设计中，将绘画采用“和谐过渡”的造型，应用在海报、宣传册上面，实现了民间美术艺术造型的利用，同时展现出了当代艺术设计的独特性。此外，根据中国的水墨画中对于“和谐过渡”造型的利用，在虚实之间进行转换，产生了无穷的韵味。现代艺术设计中有许多地方都可以看到民间美术艺术造型的影子，民间美术艺术造型在艺术设计中得到了充分的展现。现代社会的发展对艺术设计提出了更高的要求，也增加了艺术设计的难度，在艺术设计中利用民间美术艺术中的“和谐过渡”造型，将抽象与具体进行紧密的连接，可以在当代进行广泛的利用，如网易标志的设计，就体现出了“和谐过渡”的思想。
（一）平面设计。
民间美术艺术色彩在艺术设计中得到了充分的利用，如在平面设计中，就可以看到民间美术艺术色彩的影子。现代平面设计坚持了民间美术艺术色彩利用中所具有的文化特征和设计理念，如对于对比色彩的利用，在现代平面设计中就非常常见。在中国传统的民间美术艺术中，对色彩的利用，非常突出其对比性，如通过结合黑与红、红与绿、黄与蓝，能够加强视觉冲击，提高作品的震撼力，加强其艺术效果。在现代平面设计中，通过色彩对比的利用，能够加强作品的视觉效果，提高其震撼力，增加作品的张力，充分展现平面设计艺术作品的和谐美。
（二）包装设计。
在现代包装设计中，为了达到较好的视觉效果，从而引起消费者的关注，激发消费者的消费欲望，也利用了民间美术艺术设计中的色彩。现代包装设计中，对于民间美术艺术色彩的利用，非常注重以色传神，通过丰富鲜艳的色彩，来吸引人们的注意力，从而促进人们购买商品。如通过绿色包装，能够让人们联想到绿色环保、安全无污染的理念，从而引发购买行为。在现代包装设计中，对于民间美术艺术色彩的运用，体现出了现代化的理念，让民间美术艺术色彩服务于现代生活，充分发挥民间美术艺术色彩在包装设计中的作用，符合现代社会的发展需要。
（三）室内装饰设计。
（四）广告设计。
广告设计也是艺术设计的一个重要的组成部分，广告设计也非常注重色彩的利用，用以表达特定的目的。在广告设计中，也涉及到了民间美术艺术色彩的利用，为了更好地表达广告的主题与意图，通过合理利用民间美术艺术色彩，能够达到良好的效果。合理利用民间美术艺术色彩，能够起到烘托作用，表达广告的中心思想。如在化妆品类的广告之中，为了表达护肤和追求靓丽容颜的主题，利用淡粉、淡绿、淡蓝等素雅的色彩，给人健康、优雅的感觉。而在儿童服饰宣传的广告之中，通过鲜艳、活泼的色彩，如红色、蓝色等，能够对他们产生很强的吸引力。在表达喜庆的广告设计中，大多采用具备中国特色的大红色，用来渲染喜庆的氛围。这是对民间美术艺术色彩的合理利用，能够彰显出当代艺术设计的特色魅力。
参考文献：
民间美术与现代艺术论文篇十一
实践的目的：对已学部分理论知识进行综合运用，加强自我对社会的了解。培养和训练自我认识和观察社会，以及解决问题的分析能力，提高专业技能。
实践的意义：课外社会实践是一扇认识和观察社会的窗口。它可以使大学生学到书本外的知识和能力，培养合作沟通能力，有助于发现自身专业以及能力方面的不足，明确以后改进的方向。
实践的时间：××××年××月××日——××××年××月××日。
实践的单位：××省××市××中学。
实践的对象：初中特长学生。
实践的过程：
一、了解学生的兴趣爱好。
由于××月××号才开始实习，学生们都刚刚经历了期末考试，心情都很激动和兴奋。所以在实习的第一天，我主要了解他们各自的兴趣爱好。通过了解，我发现男生大都喜欢游戏上的人物和场景，女生则都比较关注漫画和动画。根据这一点，我在课后找到许多相关资料，希望从中对针对他们兴趣的教学有帮助。
二、美术知识拓展讲解。
已经知道他们都对动漫比较感兴趣后，第二天的知识拓展讲解也是主要围绕国内外动画的。
首先，将中国动画几个阶段的典型代表中的片段通过投影播放出来。如：小蝌蚪找妈妈、鹬蚌相争、大闹天宫、黑猫警长、海尔兄弟、舒克与贝塔、老夫子、宝莲灯、麦兜等。
接着，告诉同学们，这些动画有什么重要地位。如：《小蝌蚪找妈妈》中国动画片的张叁丰，中国卡通界的达摩，开山鼻祖。五六十年代的中国水墨动画是世界动画界的珍宝，《小蝌蚪找妈妈》就是代表作之一，取材于齐白石的鱼虾形象，奠定了影片的美术水准。开头的设计就很“中国”，打开一本素雅的国画画册后，一幅幽静的荷塘小景淡淡推入，古琴和琵琶乐声悠扬，共同勾画出优美抒情的水墨世界。这部片子打破了动画片“单线平涂”的模式，没有边缘线，意境优美，气韵生动，曾获得多项国际殊荣。同样令人印象深刻的是它的旁白，那个年代典型的播音腔女声听来就像老师，但今日重温却是一番格外地亲切与温馨。尤其是开头的那句“青蛙妈妈爱他们，就像妈妈爱我们”，让人心头一暖，仿佛回到了童年的`单纯年代。
然后，将国内外各种游戏制作过程的简单步骤讲解给同学们，并播放出其制作过程，以及介绍工作室人员的个人简历。
最后，发放一些动漫人物图片，让他们临摹。评比出最优秀两幅(男女各一幅)挂在教室展览，可以促进同学们学习的积极性。
三、专业基础课教学。
实习的第三至五天斗主要进行的是专业基础课教学。，它们依次是色彩、素速写。色彩主要是静物临摹和写生，素描主要是静物写生和几何石膏写生，速写主要是景物和人物临摹。在正式开始绘画之前，我都会要求同学们认真阅读书上的范画，找出其中的优点和适合自己的画法。同样，每天也会有优秀的作品被挂在教室内展览。
四、发散思维创意绘画。
实习的第六天，主要是培养同学们发散思维，学会联想。我会先给同学们发放一些创意素描或是创意海报，可以促进他们进行联想。接着，请每位同学把各自的创意描述出来，大家进行讨论。最后，就指导他们进行各种方式的创意绘画。
五、课外写生。
最后一天的实习是课外写生，也是同学们最期盼的。为了安全起见，我特意选定沿江公园作为我们的写生地点，并邀请一些家长和其他代课老师一同去。在写生时，主要分为风景写生和人物写生，都是以速写的手法。
实践的总结：
一、教书育人，提高自身素质。
老师就像学生的一面镜子。我们应该从自己严格要求，影响感染学生。只有不断充电，才能维持教学的青春和活力。老师跟学生之间也是很贴心的。实习的这段时间，由于指导老师的认真指导，我较好地完成了教学任务。跨科目听课时，发现他们这些学校都在使用多媒体教学，而且收益都很好。回来之后我也学习着他们的教学方法，凡响不错。我希望这股浪潮继续下去。
二、求实创新，认真开展教学、教研工作。
三、加强反思，及时总结教学得失。
民间美术与现代艺术论文篇十二
我国幅员辽阔，少数民族文化资源也很丰富。这些文化在当地特定的宗教、政治和地理环境的影响下，逐渐形成了独具特色的悠久而稳定的形态。少数民族的文化和他们的历史紧紧相依，文化是少数民族存在的证明，文化的流失就会导致少数民族的没落。在少数民族地区，独具人文特质的美术教育需要顺应这一现状。
一方面，随着我国发展少数民族地区步伐的加快，政府对于少数民族地区的投入逐步加大。少数民族地区美术教育作为保留和发扬少数民族文化的重要一环，也得到了国家前所未有的重视，迎来了弘扬少数民族特色文化的春天。以四川藏羌民族地区为例，其在受到汶川大地震的破坏后，引起了全国的广泛关注。除了对于重建家园的物质建设的关心外，人们还关注当地藏羌民族精神家园的建设。另一方面，随着现代化发展和全球一体化的进一步深入，国际文化不断冲击着国人。我国传统民间艺术面临着前所未有的挑战，少数民族地区的年轻人急于“走出去”，使少数民族文化发展和民族文化多样性面临着无人继承的威胁。这种“断层”的尴尬困扰着我国大部分少数民族地区。少数民族地区高校美术教育肩负着民族文化的传承和保护的双重重任。如何在机遇与挑战面前不断推进我国民族文化研究各项工作的开展，成为了一项艰巨的课题。显然，借力国家扶持政策和自身丰富资源，不断开拓创新，努力发挥高校教育、科研优势是少数民族地区高校美术教育发展的不二选择。
二、少数民族地区高校美术教育走特色发展之路的必然性。
1、是实现高等教育多元化发展的必然趋势。
在我国高校的教育质量评估体系中，特色办学指标是一项占有重要比重的参照指标。特色办学是指教育要结合自身所处区域、自身具有的学科优势进行自身办学定位。这是高校发展教育和提升自身竞争力的核心资本。随着我国经济社会对全面人才需求的进一步迫切，高校教育多元化发展显得尤为重要。以特色办学为导向，实现少数民族地区高校教育的多元化发展，增加当地高校毕业生的就业竞争力，是少数民族地区高等教育的首要目的之一。
2、是发挥少数民族文化资源优势的必然选择。
少数民族地区的高等教育充分发挥自身文化资源优势开展美术教学，既有助于继承和发展少数民族知识体系,又有助于弘扬少数民族优秀的文化精神。我国少数民族地区拥有着宝贵而丰富的民族文化资源优势。一方面，少数民族地区的高校一般都具有民族文献资料库、民族民俗博物馆、民族文化研究机构,这些设施都是高校美术教育的优势物质资源。另一方面，少数民族地区的.高校地理位置处于少数民族文化、社交都极具民族特质的地区，学生可以在这个民族网络里得到丰富的民族文化熏陶，这是其他地区不可能具备的环境条件。发挥学科资源和区域民族美术资源优势是少数民族地区高校美术教育走特色发展之路的有力保障。
在经济全球化和文化多元化的综合背景下,我国开始加强对民族传统文化的关注度。5月，国务院公布的第一批国家级非物质文化遗产名录中有97项属于工艺美术类，占名录总数的18.7%。党的十六大更是提出了发展文化产业的战略要求,肯定了民族文化在经济发展中的重要作用。传统工艺美术作为民族文化和非物质文化遗产的重要载体，是文化产业中重要的一部分。我国具有丰富的民族传统工艺美术资源,如玉器、漆器、陶瓷、金银铜器、竹木器、民间剪纸、木版画、染织、民族民间雕塑和民族建筑等等。它们蕴含着伟大祖先的聪明才智，在漫长的历史中已经形成了以手工劳动为主导的传统行业。但是，现如今我国民族文化产业发展水平停滞不前，传统工艺美术教育被边缘化甚至被遗弃，这需要高校加强对传统工艺相关学科的重视。加强对高校学生实践动手能力的培养，为民族文化产业发展注入源源动力成为一个艰巨的任务。
三、少数民族地区高校美术教育走特色发展之路的措施。
1、将民族文化引入课堂。
我国拥有斑斓的少数民族文化，少数民族地区聚集了大量的风俗各异、拥有独特艺术的民族，我们不妨将少数民族的特色艺术形式借鉴到课堂上来，教授学生具有地域特色的少数民族文化。当然，此事说起来容易做起来难，高校要想发展具有地域特色、民族特色的美术教育，就必须深入民间，根植于实践。比如藏族有所谓的唐卡艺术，彝族的银器也相当漂亮，高校可以围绕这些艺术形式，用学理的眼光、教育的手段向学生分析这些艺术形式。必要时候，还应该邀请民间艺人到课堂上教授知识。笔者认为，学校应该综合传统美术教育课程和少数民族艺术，形成具有地域民族特色的美术课程，并在充分调研的基础上开设特色课程，比如民族艺术鉴赏课。这类课程程序简单，每堂课教师都会向学生展现一门具有民族特色的艺术，然后和学生一起运用美术的理论去分析和欣赏。这种方式可以很有效的将民族文化引入到课堂上去，通过潜移默化的过程，培养学生们对民族文化、艺术的认同感和归属感。久而久之，高校也会形成具有民族特色的教育方式以及特色化的专业。
2、提高教师素质，改变教学模式。
与其他普通高校相比，少数民族特色化美术教育在师资队伍的建设上要求更高。因为要教授具有民族特色的文化，那么仅仅是毕业于普通美术院校的教师就难以满足这一条件。这就需要高校不断提高教师的素质。可以让教师到地方公益美术机构实践学习，通过一段时间的学习深入了解少数民族艺术。而在教学方面教师也应该采取课堂与实践相结合的模式，充分利用多媒体技术和演示教学法。最重要的是，学校应该开展实践课，带领学生定期到民间“采风”，通过这一系列活动，让学生身临其境，深入到少数民族艺术诞生的摇篮里，与民族艺术“亲密接触”。
3、实现美术教育创作成果的商品化。
少数民族聚居区域一般都有着得天独厚的旅游条件，少数民族地区高校应该依托这一条件，将高校美术教育与之结合，形成良性的互动。那么，如何才能做到这一点呢，笔者认为，这就要通过美术商品化来实现，而且是有特色的民族美术商品化。学校应该鼓励学生积极参与到反映少数民族风情、艺术的美术作品创作中，题材以少数民族的文化为主，但艺术手法却是属于美术的，学生在创作完成后，可以到旅游区出售，比如组织一些“创意集市”这样的活动。既让学生亲身参与到了美术创作的实践中，也繁荣了当地的旅游文化，甚至会形成一道具有特色的风景线。
四、结语。
发展我国少数民族地区的高校美术教育，既是为社会培养更多专业人才的重要途径，也是传承和发扬我国传统民族文化坚实保障，还是发展我国民族文化产业的有力推手。少数民族地区高校美术教育把握机遇、迎接挑战，是我国当前高校面临的迫切需要解决的问题。充分利用少数民族物质与文化资源，改善现有教育资源现状，将培养学生的创造能力作为核心教育目标，不断推进少数民族地区高校美术教育的发展，必将迎来我国民族文化繁荣的新高潮。
民间美术与现代艺术论文篇十三
在谈及儿童美术教育（－上网第一站xfhttp教育网）时，一位台湾学者曾经感慨地说：“美术教育（－上网第一站xfhttp教育网）是一把双面的刀刃。教得多了，儿童极易成为教学内容与教师偏好的奴隶，难以挣脱，有幸挣脱，亦已身受伤害；教得少了，期待自然开花的结果，却常见儿童为技巧不足的挫折感所苦，学习的过程空有刺激而没有收获。”在学习和贯彻《幼儿园工作规程》精神、将转变了的教育（－上网第一站xfhttp教育网）观念转化为幼儿园美术教育（－上网第一站xfhttp教育网）实践活动的过程中，我们也遇到了这一棘手的问题。然而，当我们运用“游戏与教学优化整合”的整体改革思路思考美术教育（－上网第一站xfhttp教育网）时，我们原先的困惑化解了。
对幼儿园美术教育（－上网第一站xfhttp教育网）的价值定位。
一个两岁左右的儿童，用笔在纸上涂鸦，或用手指在沙地上乱画线，完全是受其内在自发动机的驱使，满足视觉和动作上的需要。幼儿从涂鸦起就开始创造一套满足自我表现需要的符号系统。只要成人不去干预，他们会十分自然地运用自己创造的符号系统，按照自身的需要和愿望去表现自我，完成皮亚杰所说的同化作用。从这个意义上讲，儿童的美术活动是一种游戏。因为这种自由制作过程没有强制的目的和社会实用价值，重过程而不重结果。儿童作用于美术材料的过程，就是将自身的'经历和体验重新组合，并赋予新的意义的过程。而儿童的美术作品则是儿童自我的一个部分，表现了他的思想、情感、兴趣和对外部世界的认识。
然而，还应该看到，美术活动除了对儿童的一般发展具有教育（－上网第一站xfhttp教育网）意义外，还对儿童发展具有特殊的教育（－上网第一站xfhttp教育网）作用。作为一种审美活动，美术活动不仅在现实生活层面上，而且在对美的追求的层面上，能使幼儿感受和理解真、善、美，引起幼儿的情感律动，给幼儿以美的享受，陶冶其情操。从这个意义上讲，教师有目的、有计划的美术教学能使幼儿不只局限于自身的经验，能带给幼儿经过修正的、理想化的现实，使幼儿能按照教师给予的形式美原则指导下的技能和方法进行作业。
我们在给美术教育（－上网第一站xfhttp教育网）活动进行价值定位时，更多地注重前者。我们认为，在幼儿阶段，儿童有十分强烈的内在表现自己的愿望和动机。满足幼儿美术游戏的需要，让幼儿自主地进行创作，这对于培养幼儿健康的个性具有十分重要的意义。我们也没有放弃后者，我们认为，美术的技能学习是幼儿美术活动不可缺少的一部分，教师应尊重幼儿的现状，从其理解能力和操作水平出发，去确定略高于幼儿基础的教学要求，而不可机械地按照教学进度去勉强幼儿。这样的价值定位，使我园的美术教育（－上网第一站xfhttp教育网）有了基本立足点。
让幼儿把美术活动看作是自己想做的事。
美术活动是一种创造性活动。在美术活动中，需要儿童的想象和创造。
[1][2]。
民间美术与现代艺术论文篇十四
社会的进步和经济的发展，使得人们的生活以及思维方式发生了巨大的变化。在这其中，外来文化的涌入不但使得人们的生活越来越丰富，同时也极大地开拓了人们的视野。与此同时，一些外来的不良的文化也在侵蚀着我们的民族意志和信念，使我们逐渐丧失原有的精神和气质，最终可能丧失民族自信心。因此目前高校美术教育所要研究的一个重要课题，就是如何实现我国民族传统文化艺术的净化和与世界先进文化的紧密结合。
要想进一步增强关于区域民族民间美术学科的研究力度，就必须将培养具有民族民间美术研究素质的教师队伍作为首先必须完成的`任务。而对于民族民间美术所进行的相关研究，要站在艺术形态的角度深入考察其所具有的特点，以及实际的生存基础和历史演变等重要的元素，同时在深入考察研究的基础上，进行民族民间文化的进一步研究，特别是针对少数民族的民俗文化、戏曲文化、宗教文化等方面，更要加大研究的力度。另外，还需要站在艺术的角度去观察其在受到外来文化冲击、渗透、融合以及影响下，所出现的新的现象和发展趋势。社会上有很多的传统手工艺都是以家族或者师徒的形式传承下来的，而这种传承方式也就造成了其很难被广泛推广。甚至有很多历史久远的传统手工艺，随着社会的不断发展和进步出现了断层的现象。要解决这些问题都，就需要我们对传统手工艺的工艺技术进行全面的研究，如利用大量的现代科技手段进行分析和整理，才能为传统手工艺技能技术的传承和发展奠定良好的基础。
二、分类施教有机融入专业教育体系。
民族民间美术教学要想深入地开展，必须不断加强少数民族人文素质的教育。由于民族民间美术的学习与现代专业教育在课程学习存在较大差异，比如民族民间美术所涉及的分类与现代美术不同。民俗信仰、建筑陈设、衣食穿戴、生活用器、生产劳动、传统商业、环境装饰、戏曲表演以及游艺竞技等方面，是民间美术自身所具有的功能和特性，一般我们都将民间美术作为美术学的基础分为一般分类法和民间美术应用分类法两部分内容。而民间美术的主要特点就是要突出少数民族的特性，而站在艺术的角度来说，民族民间美术与我国少数民族的发展有着息息相关的联系，不同的少数民族其所代表的民间美术的特征以及民俗信仰等也各不相同。只有充分了解掌握少数民族的文化知识，才能了解掌握这些少数民族的特点。针对这一点，很多的民族高校都开设了关于少数民族文化素质教育的课程，而且已经取得了一定的成效。另外，必须在相关的专业课程中辅以民族美术的理论知识和民俗知识教学，将学生认知的角度作为切入点，充分激发学生的学习兴趣，通过不断增强其民族文化素养，实现民族文化素质与专业创意实践能力紧密结合的目的。
美术教育的实践教学贯穿于专业教学的过程中，是学生创意实践能力提高的基础。人类学特征突出是民族民间美术最大的特点，而这样的特点在少数民族的衣、食、住、行等方面都得到了充分的体现。将《中国民间美术教程》中民间美术作为实际分类的参照可以看出，各个少数民族民众对于神鬼、祖先的信仰和崇拜都可以从其所使用的祭祀品中体现出来;从他们日常生活中经常使用到的茶具、烟具、食具以及炊具等，也有所体现;而他们所居住的建筑则因其所处地域的不同而不同;最能代表其民族特点的就是服饰，这些都从侧面体现出民族民间美术的主要特点。因此，应采取积极有效的措施将课堂教学、实践、实习、课外创新以及大学生的课外实践充分结合在一起，积极组织学生深入少数民族地区写生考察、搜集素材以及体验生活。
四、结语。
灿烂的民间美术与我国历史悠久的文化密不可分，高校开设的民间美术课程，不但发挥了积极的教育功能，同时也促进了传统民族文化的传承，在将新的血液注入到当代艺术的同时，也为民族文化以及全民素质的全面发展和提高奠定了良好的基础。
民间美术与现代艺术论文篇十五
摘要：
中国是世界四大文明古国之一，中华文化源远流长、博大精深，在世界文化史上留下了浓妆重彩的一笔，极大地丰富了世界文化。在中国传统文化中，民族民间美术是非常重要的一个组成部分，具有较大的实用价值和艺术价值，因此直到今天，民族民间美术在文化艺术领域仍然占据着重要的地位。并且，由于我国是一个由五十六个民族组成的多民族国家，因此除了丰富多彩的汉文化之外，其他少数民族的文化也各有特色，具有非常大的存在价值，这就使得我国的民族民间美术教学有了更多的资源。本文主要从民族民间美术教学的意义、以及民族民间美术教学的措施等两方面来浅谈一下高校美术教育中的民族民间美术教学。
关键词：民族民间美术；教学意义；教学措施。
在新的时代和社会背景下，随着教育体制改革的不断深入，我国教育逐渐开始了从应试教育到素质教育的转变，力求培养高素质的综合性人才。在高校美术教育中，民族民间美术教学占据着很大的一部分，其教学质量的好坏在很大程度上反映了我国美术教育的水平，因此必须要把民族民间美术教学摆在一个重要的位置，并结合民族民间美术的群众性、地域性、以及历史文化性等特点，不断创新、勇于探索，积极需求出一条更加适合民族民间美术教学的教学方法和教学模式，促进我国高校美术教育的健康快速发展。
1、有利于弘扬我国的民族文化和民族精神。
民族民间文化是促使我国文化向前发展的`不竭动力和源泉，是满足人们情感需要和心理需要的重要精神寄托，。而民族民间美术作为民族民间文化的一个重要组成部分，蕴含着中华民族民间文化中的美学观、宇宙观、以及民族精神等，具有强大的生命力和活力。因此，进行民族民间美术教育，能够有效弘扬我国的民族文化和民族精神，促进中华民族的健康长远发展。
自改革开放以来，特别是随着全球化趋势的不断深化，外来文化对我国的传统文化造成了极大的冲击，在中国的影响力越来越大，严重威胁着中华文化的传承和传播。一些人受外来文化的影响，潜意识里认为中国的传统民族民间文化是老土文化，已经不再适应时代和社会发展的要求，这就使得中华民族民间文化面临巨大的危机。特别是民族民间美术逐渐淡出人们的视野，渐渐被大多数人所遗忘，为此进行民族民家美术教学就显得十分必要。
文化需要依靠人来进行传承和发展，因此在高校美术教育中的民族民间美术教学就变得非常必要，只有进行教育教学，才能促进民族民间美术实用价值和艺术价值的实现。这是因为民族民间美术保持着创造文化的原始形态，它最初出现的目的是为了满足人们的实际需要，但是随着时间的逐步推进，民族民间美术在实用基础上逐渐展开，开始致力于满足人们的精神需求，艺术价值开始显现。
4、有利于陶冶学生的情操，丰富精神世界。
民族民间美术教学作为艺术教学的一种，能够通过现实中的美好事物和艺术形象中蕴含的思想情感来陶冶学生的情操，丰富他们的精神世界，影响他们的思想、情感、意志、甚至是性格，从而丰富他们对生活的感悟，以更加积极饱满地热情投入到学习中去。
1、提高教师的专业素质和教学水平。
与西方国家相比，我国在民族民间美术教学观念和教学方法方面存在着巨大的差异，具体来说就是对民族民间美术中民俗文化的理解、审美情趣的把握、学生创新能力的培养、以及现代技术与传统工艺的结合等存在一定的差距，成为阻碍我国民族民间教学发展的重要因素。为此，必须要提高教师的专业素质和教学水平，打破单一的教学模式，积极创新、勇于探索，丰富教学方法和手段，提高学生对学习民族民间美术的兴趣和积极性，促进我国民族民间美术事业的更好发展。
近年来，随着民间艺术保护观念的不断强化，我国民间艺术有了一定的发展，受到人们越来越多的关注和重视，但是对于民间艺术传承来说是远远不够的。在高校美术教育中，为了促进民族民间美术的发展，必须要创造适合其教育教学的大环境。这就需要由国家和政府出面，成立一些专门性的民族民间文化机构，促进民族民间文化的兴起。同时，民族民间文化的研究者们要从不同的角度来把握其发展脉络，促进民族民间文化的全方位、多元化发展。
民族民间美术品种极其丰富，既有供观赏的造型艺术，也有以实用为主的工艺品，与宗教、民俗、以及其他民间文艺有着非常密切的关系，具体来说主要有绘画、雕塑、刺绣、服饰、器皿、剪纸、编织、皮影等等。这些民间艺术是中国传统文化中的精华，极富中国特色，但是随着社会和时代的发展，渐渐失去了活力，传承和发展面临较大的困难和挑战。教育教学作为文化传承的一项有效手段，必须要积极发挥其作用和价值，因此在高校美术教育中，要尽可能多地增加民族民间美术教学的内容，使更多的人了解我们的传统文化。
4、打造实践教学平台，培养学生的实践和创新能力。
在教育行业，实践教学是非常重要的一项教学手段，对于培养学生的实践能力和创新精神具有非常重要的意义，因此在民族民间美术教学中也要引入实践教学模式，积极打造实践教学平台。这就需要在课堂教学的基础上，为学生提供更多实践动手的机会，例如带领学生参观民俗博物馆、手工作坊、以及工艺美术企业等，并通过开画展、办讲座、以及与民间艺人交流等形式，拓宽学生的知识面和视野，培养他们的实践和创新能力。
三、总结：
民族民间美术是劳动人民在几千年的历史长河中，通过不断实践和创新逐渐发展起来的，充分体现了中国劳动人民的聪明才智，是中国传统艺术的奇葩。但是当前受外来文化和外来思潮的影响，民族民间美术的传承和发展举步维艰，为此在高校美术教育中，必须要积极采取有效措施，创新民族民间美术教学策略，促进我国民族民间美术的发展和传播，使之走向世界，走向未来。
参考文献：
[1]李勇。高等艺术教育中本土民间美术教育资源的应用――以新疆少数民族民间美术为例[j]。大众文艺。（18）。
民间美术与现代艺术论文篇十六
【内容摘要】民间美术是我国优秀的民族文化，也是独具特色的传统文化的组成部分。高校是培养专业美术人才的重要场所，但是目前民间美术被高校美术教育所忽视，影响了其在新时代的传播和传承。因此，在高校美术教育体系中融入民间美术具有重要意义。文章从完善高校美术教育体系、保护和传承民间美术、创新高校美术教学模式三个方面，阐述了民间美术在高校美术教育体系中的意义，并从转变认识、丰富教学内容、转变教学模式三个方面，探讨了在高校美术教育中传承和发展民间美术的措施。
民间美术是我国传统文化的重要组成部分，反映了人们对生产和生活的感悟，多用于装饰和美化环境，以及表达人们的思想和情感。经过数千年的传承、不断创新和发展，民间美术成为极富我国民族特色的艺术形式。高校教育体系是培养祖国栋梁的重要场所，民间美术作为传统艺术形式之一，对于推动高校教育的发展具有积极意义。
我国高校美术教育经过几十年的发展，已经形成了一套较为成熟的`美术教育体系。然而我国高校美术教育体系模仿西方美术教育体系，缺乏民族特色，而民间美术作为传统美术形式之一，如果将其与高校美术教育体系相结合，将有助于建立起具有中国特色的高校美术教育体系。民间美术形式多样，种类繁多，如建筑、刺绣、剪纸、木雕、民族服饰等，体现了传统文化的精髓。民间美术能够为高校美术教育提供丰富的研究资料与素材，可以作为美术教育的课堂资料，也可以让学生实地考察当地的民间美术，亲身感受民间美术的艺术魅力。民间美术不仅丰富了教学素材，而且增强了高校美术教育的文化根基，丰富了文化内涵，促进了高校美术教育的发展。
（二）保护和传承民间美术。
民间美术是我国传统文化的重要载体。然而在当代社会，随着社会的发展、科技的进步，科技产品和外来文化极大地吸引了人们的注意力，使人忽视了身边的民间美术。由于诸多原因，大量民间美术作品被遗失或损坏，难以找到它们的踪迹。在这种形势下，保护和传承民间美术迫在眉睫。高校作为培养专业美术人才的地方，对保护和传承民间美术具有义不容辞的责任。高校美术教学体系应当引入民间美术，使更多的学生认识和了解民间美术，增强对民族文化的理解，激发其对民间美术的热爱。高校学生是发展我国美术事业的栋梁，是传承和弘扬民间美术的重要力量。通过高校的引导，让学生加入到对民间美术的研究活动中，使其对民间美术产生兴趣，才能够积极主动保护和传承民间美术。
民间美术在造型和色彩方面具有鲜明的特色，学习民间美术能够训练学生的创作技法，培养其审美能力。学习民间美术能够帮助学生获得独特的创作经验，对专业美术学习具有借鉴作用。当代社会各种文化和思想碰撞，民间美术以民族文化为根基，应当引起高校美术教育的重视。教师在教学过程中，应引入民间美术以丰富教学内容，挖掘民间美术的内涵，将其与高校美术教育相结合，并研究出适合我国学生的美术教育体系和教学模式，提高学生的美术素质。
近年来，受全球化的影响，各国文化与艺术涌入我国，吸引了大量学生的关注，而忽视了对民间美术的学习。一些教师认为民间美术相对落后，不符合时代的发展，因此轻视剪纸、刺绣等民间美术，更没有将其引入到课堂教学中。教师首先应当转变思想，认识到民间美术的重要性，意识到传承和弘扬民间美术的积极意义，进而肩负起向学生传授民间美术的责任。在高校美术教学中，教师应当在教学过程中积极展现民间美术的魅力，吸引学生的关注，激发兴趣，使其加入到传播和弘扬民间美术的队伍中。
（二）丰富教学内容。
当前的高校美术教师比较注重向学生传授基础知识和理论，容易忽视培养学生的艺术修养和审美能力，致使培养出来的学生缺乏创新能力，这不利于学生未来的学习与发展。在高校美术教学过程中，应当加强对学生的引导，打破陈旧的思维模式，在课堂中加入民间美术的内容，让学生感受其魅力。高校还可以邀请一些民间艺术家走进课堂，与学生进行交流活动，激发学生的兴趣，使其加入到研究民间美术的队伍中。教师还可以带领学生参观当地民间美术工作室，了解民间美术的制作过程，以加深认识传播民间美术的重要性。
（三）转变教学模式。
目前，高校美术教育更多的是沿袭教师讲课、学生听课的教学模式，学生过于被动，对教学内容不感兴趣，容易失去学习的动力。教师应当转变教学模式，让学生成为课堂的主体，增强其参与性和互动性，主动学习民间美术。作为专业美术人才，学生对于民间美术的传播和传承具有重要的推动作用。
结语。
民间美术是我国民族文化的重要组成部分，在高校教育体系中具有重要意义。在当前民间美术的传承难以为继的形势下，高校美术教育应当引入民间美术的内容，肩负起传承和发展民间美术的责任。因此，高校应当转变对民间美术的认识，传承民间美术，发扬传统文化，丰富教学内容，转变教学模式，构建适合我国学生的美术教育体系，以更好地为我国美术事业的发展服务。
参考文献：
[5]郭高鹏.中国民间美术在高校美术教育中的意义[j].中国科技投资，（a11）：455.
民间美术与现代艺术论文篇十七
古人对美术的功能早有阐述，左丘明提出：“昔夏之有德也，远方图物，贡金九牧，铸鼎象物，百物而为之备，使民知神奸”。张彦远指出：“夫画者，成教化，助人伦，穷神变，测幽微，与六籍同功，四时并运，非繇述作”，可以“鉴戒贤愚，怡悦性情”。美术的特点，古人从不同的角度来阐明。民间美术是美术的一种形式，也有美术的作用。在现代，也有人认为，民间美术具有宣泄情感或情绪的功能、慰藉精神功能和心理治疗功能等。
二民间美术。
民间美术是让劳动群众意识表现和审美直觉体现的产物，是劳动群众自己的民间美术实践方式。民间美术具有创造性的自由，具有思想和早期朦胧的情感方式。大多数的民间美术创作者是社会工作的底层民众，民间美术一直保持着中国原始美术的基本素质，具有永恒的美术魅力和审美价值。西方现代主义和后现代主义的美学价值将民间美术推到审美情趣的边缘，使民间美术逐渐消亡。这一现象始终没有得到足够的重视，民间美术的地位正受到很大的影响。改革开放以来，中国的城市化建设急剧加剧，农村文化与地方文化正在慢慢被侵蚀，许多古老的传统的文化有消失的趋势，文化正朝着单一方向发展，我们不得不重视。
民间美术作为一种非物质遗产，有人认为：非物质文化遗产是指人们在生产过程中，与人们的生活密切相关的各种传统文化的表现形式，包括民俗活动、民间美术、传统知识和技能。艺术对文化的传承、传统的保持、民族的认同，社区的凝聚和文化交流有着不可替代的作用，是中华民族的宝贵精神财富，也是世界文化多样性和人类创造性的反应。
（1）民间美术包含着很多有价值的民俗成分，在非物质文化遗产中占有突出的地位。必须从小学开始加强对这一非物质文化遗产的教育和宣传，这个方法是最突出的切实可行的措施，可以取得明显的效果。
（2）民间美术不仅仅是一种视觉艺术，也是一种精神的结晶。作为国家教育的基础教育，培养学生审美情趣可以决定一个民族审美素质的高度。
（3）民间美术是中国视觉美术化的一个最直接的表达，是历史的见证，说明勤劳的中国人民追求更好的生活。一般来说，民间美术技法更简单，风格热情开朗，更容易被接受和学习。适合小学教学的民间美术类型有民间剪纸、陶艺、绘画、刺绣、灯笼、剪纸等。
三民间美术在小学美术教育中的价值。
1．将民间美术融于小学美术教育契合课程标准的要求。
民间美术教育主要关注的是教育价值，通过民间美术活动的教学，力求使小学生的情感态度、观察、想象、创造能力得到提高，改进小学生的学习方法，使小学生的心理和行为得到健康的发展。小学民间美术教育要贴近学生的生活，寻找教育的方法和手段。民间美术的功能就是符合教育要求，提供丰富的基础民间美术教育教学资源，使教学内容得到扩展。小学教育是一个关键时期，小学教育不仅要注重艺术教育，同时要注重知识和能力的培养，以开发学生的右脑功能，提高学生的想象力、形象思维，从而大大提高小学生的创造力。当我们把隐藏的民间美术挖出来告诉学生，学生很容易接受，很愿意学习。民间美术教学要注重学生多层次的教育。
想象力和创造力是民间美术的魅力，民间美术中存在很多的文化创意，只有在异想天开的活动中，才能有效地发挥学生的创造力和创新力。
民族文化认同感是国家的核心价值观，是一个国家发展的不竭动力，民间美术也是国家的文化遗产。提高小学生的民族认同和文化认同感是民间美术教育的功能。民族文化的认同的一个重要条件是人们形成良好的认同感，在每一天的健康生活中，让孩子们表现出自信，有爱心。民间美术教育有助于改善小学生的心理健康状况，并形成完美的人格。并且民间美术能为学生提供丰富的经历与感受，通过审美教育，提高道德和审美的境界，小学生才能养成一个自觉的人格。
四结论。
民间美术教育的功能价值包括：实用功能价值、审美功能价值、道德价值和伦理价值功能、心理功能和技术功能价值。在小学美术教育中，民间美术教育的主要价值应通过教育提高学生的审美能力和知识，最终提高小学生的人文素质。我们应该重视小学民间美术教育的重要性，并逐步加强民间美术的日常教学，让美术教育发挥更大功能。
民间美术与现代艺术论文篇十八
摘要：民间美术是劳动群众的审美本能得到自觉表现的产物，其艺术形象和形式特征都达到了真、善、美的至高无上的统一。民间美术蕴含的审美特性与现代学校美术教育的特征和要求是一致的。将民间美术引入到现代学校美术教育中来，一方面使民间美术因学校教育的延续能免遭断裂与绝迹的命运，并能不断向前发展，另一方面学校美术教育因民间美术的加入而增加活力，使学生更好地了解美术与情感、美术与社会、美术与文化、美术与生活的关系，培养对优秀民族民间美术的认同感、乡土情结与爱国主义情怀。
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