五年级美术风魅力说课稿（专业14篇）

传统文化不仅仅是历史的沉淀，更是我们民族的瑰宝。写一篇完美的总结需要我们对自己的行为和成就有清晰的认识和准确的描述。通过参考这些总结范文，我们可以更好地了解不同领域总结的特点和要求。

五年级美术风魅力说课稿篇一

尊敬的各位评委大家好！我说课的内容是人美版五年级美术上册第3课《认识抽象画》，我准备从教材分析、学生情况、教学目标、教法学法、教学程序、板书设计等几个方面谈谈我对本课的整体教学设计。

本课属于“欣赏评述”学习领域，本课向学生开启了一个完全不周年审美世界，抽象绘画是对传统绘画的一种升华，其表现方式抛弃了客观情景再现的羁绊，表达的内涵更加广阔、自由。本课旨在引导学生多角度认识和理解绘画作品，欣赏不同美术元素释放出的魅力，用身心感受抽象绘画中的节奏、韵律等各种关系带来的整体美感。

从学习基础上看，学生在前期的美术课中曾不习过点、线、面、色彩的基本知识，并运用这些美术语言进行过创作，能够感受其美感。学生也曾欣赏、接触过一些野兽派、立体派画家的作品，具有初步的感受。同时，这一阶段的学生有了一定的分析、思考和质疑的能力。教师要注重引导学生从美术形式语言、画面组织、画家情感等方面进行观察和分析，学会欣赏评述的方法。

1、知道抽象绘画的基本概念，认识不同风格的代表画家，简单了解抽象画产生的相关历史背景。

2、情感、态度和价值观。

激发学生尊重、热爱多元文化艺术的情感，提高美术素养和审美情趣。

学会从美术语言、画面组织、画家情感等多个角度欣赏与理解抽象画作品。

能够运用美术术语大胆表达自己对抽象绘画作品中情感的理解与真实的感受。

（一）、导入新课。

根据学生的发言添加。

这是一幅抽象风格的作品。

出示课题：认识抽象画。

（二）、感知与体验。

1、出示《昼夜平分点》《元题》提出问题：在这些抽象画中运用了哪些美术元素？你有什么感受？（运用了点、线、面、色彩、等）。

三幅有什么特点：分别是以涂抹色块、用几何形、以粗放的线条和色彩构成画面的。

2、体验创作抽象画。

播放几段不同特点的音乐，请学生根据不同旋律，运用点、线、面、色彩等美术语言，进行创作体验。

提问：这样的创作体验给你什么新的感受。

（兴奋、尽兴、自由、可以表现更多的内容）。

（三）、欣赏、分析与评述。

学生根据作品及相关资料，结合问题进行小组欣赏与讨论。小组汇报：《光之间》作品中点、面丰富，相互呼应；色彩柔和、愉快，使人感受到宁静、浪漫的美感和情绪。

《有红、黄、蓝、黑色块的构图》。

小组汇报：作品的画面组织和分割均衡理性，造型简洁，富于节奏，秩序和庄重的美感。

《沧桑之变》《坐着的妇人第一号》两幅各有什么特点，表现怎么的情感。

（四）、思考与总结。

1、抽象画有什么艺术特点？

2、出示作品请学生挑一挑如些作品是冷抽象，哪些作品是热抽象。

（五）、小结：同一幅抽象绘画作品，在每个人心中的理解都是不同的，当你和画家产生了共鸣，你就会感受到抽象绘画的独特魅力，进而走进画家的内心世界。

五年级美术风魅力说课稿篇二

尊敬的评委老师大家上午好！

今天我说课的内容是人教版小学美术五年级下册第二单元，下面，我着重从说课标,说教材、说教学建议，说评价方式四个方面来谈谈我对本课的教学设计，敬请指教。

本册教材以人文主题为显现,突出美术学习的艺术价值。本单元设计了“邮票寄深情”“书票藏情趣”“跳动的火花”三个课题，以学科知识技能为隐现,以充分调动学生的学习兴趣为出发点,注重艺术能力发展和审美情趣的培养过程.在课程设计中,从和小学生密切相关的生活中选择人文主题,并注意单元主题的延伸与拓展.教材突出趣味性,游戏性,并注重过程与参与。

天地日月，方寸乾坤。邮票、火花、书签，在这些方寸之间，蕴含着无尽精彩。在这里有历史、阳光、雨露、美感…还有我们对生活的激情与热爱。

第二单元的主题是《方寸之间》，本单元通过“邮票寄深情”“书票藏情趣”“跳动的火花”三个课题,学生将学习剪纸,版画等艺术形式,通过欣赏学习剪纸、邮票以及有关的音乐作品等艺术活动,让学生发现和感受剪纸、邮票、书签的美感,探究其制作的方法与手段,培养学生的观察、设计、表演、创作等多种能力,让学生的思维与想象跳动在方寸之间,让学生学会在方寸之间言志,在方寸之间抒情.

首先我根据《美术课程标准》所确立的阶段目标，确定本单元属于“造型表现”“设计.应用”学习领域，即通过看看、画画、做做等方法表现所见所闻、所感所想的事物，激发学生丰富的想象力与创造愿望。

认识领域：积极、主动收集、欣赏各种邮票,感受其中的历史与文化气息及其美的表现形式与方法.

操作领域：学习剪纸的表现方法,运用剪纸表达自己感兴趣的事物,尝试制作邮票图案.

情感领域：通过学习表现,唤起学生对民间美术的热爱.

民间剪纸是劳动人民为了满足自身精神生活的需要而创造，并在他们生活当中应用和流传的一种艺术样式。它生存于劳动者深厚的生活土壤当中，体现了人类艺术最基本的审美观念和精神品质，具有鲜明的艺术特色和生活情趣。因此，面对小学生开设民间剪纸课程，通过鉴赏和手工制作的环节，可以提升学生热爱民族文化和动手设计制作的热情。

美术教学重在培养学生的审美意识和能力，如何实现这一教学任务，教师教学方法就显得非常重要，本单元重在挖掘生活中的美，培养学生的形象思维能力。因此，在教学中我采用了以情境激励法为主的教学方法和多媒体教学手段,进行教学，以便学生在生动活泼的情景中，通过范例的欣赏，感受美的过程，去发现美，创造美。

在教学中想办法为学生创设一个具体、生动形象的情境，让学生在第一时间就可以进入状态。因此，我在教学中有意识的开设学习情境，以各种生动有趣的教学手段，例如用音乐、动画等方式创设的情境，引导学生参与体验、比较、思考以及表达、表现等活动，激发了学生的兴趣、艺术感受力和想象力。

随着科技的发展，运用多媒体课件进行教学已是十分普遍的现象。《课标》中也指出：“教师应尽可能尝试计算机和网络教学”。根据本课的教学内容我制作了一个多媒体课件来配合教学，充分利用了多媒体课件的优势，将剪纸中运用的元素符号进行归纳并展示给学生看，给学生以视觉、听觉等多方面的感受，在各教学环节中不断刺激学生的兴奋点，充分调动学生的积极性与注意力，使学生对学习内容从感性认识上升到理性认识，使每个学生都能积极地参加到动脑的活动中来。使教学真正做到面向全体。

合理的处理鉴赏部分和手工制作的关系，挖掘美术课堂的文化内容。面对活泼好动的小学生，适当的加入一些文化背景知识，弥补了单纯手工课的不足。所以，在这个单元手工课的导入部分加入对背景文化的讲授，用多样的形式让学生进入到文化情境中来。

我国著名教育家叶圣陶曾说过：“教师教任何功课，‘讲’都是为了达到用不着‘讲’，‘教’都是为了达到用不着‘教’。”叶圣陶先生的这一句话一针见血的指出了教师的重要任务“不仅要让学生通过学习掌握知识，更重要的是要让学生掌握学习的方法”。新《纲要》已指出在艺术领域，应关注的是学生情绪情感的体验，丰富学生的审美经验，再根据学生的需要给予适时适当的技能指导。在新课改精神的指导下，教育就是引导、导出，因此教学过程就是“引”的过程，而非灌输。因此，对于学生的学法指导在教学中显得尤其重要,我的做法是：

1）、四折花边是怎样剪出来的？

2）、如果用分解图表现的话，你觉得应该怎样表示呢？

等学生讨论结束以后由每个小组选派一个代表上来汇报。通过这一环节的教学，每个学生都能主动的参与到教学活动中来，由于学生是自己经过“观察—思考—讨论”这样的过程找到的答案，所以对这一知识会有一个非常深刻的理解。这样即让学生的合作探究学习能力得到了锻炼又解决了本课的教学难点。

生活是艺术的源泉,也是儿童进入美术学习的起点。把生活中的事物引进课堂,是美术新课标中加强学生学习活动的综合性和探究性的要求,使美术课程与学生生活经验密切联系,从学生的问题和兴趣出发，在生活中掌握自主探究、合作的学习方式.使学生形成对周围世界的兴趣,同时,感受生活的美.根据所教学生的特点,抓住新课程理念的一个点谈谈本单元的教学活动建议.

1.学生收集各种邮票、火花，书签，欣赏和探讨有关邮票、火花、书签、藏书票内涵，感受方寸之间所记录的历史足迹及多彩的风情，了解邮票及火花、书签的收藏价值，体验收藏的乐趣。

2.听配乐朗诵诗歌《乡愁》，感受乡愁与邮票中的情感联系。

1.着重欣赏邮票中的剪纸形式，分析比较其运用的方法，了解民间剪纸艺术。

2.学习运用阴刻，阳刻、阴阳结合刻的制作方法，尝试制作图案。

3.启发学生交流自己的制作经验和感受，师生共同评价学生作品，让学生体验成功的快乐。

4.分小组进行讨论和研究,启发学生利用业余时间收集邮票、书签上面的剪纸作品，在小组中展览或课堂中展示。

在本课的评价过程中，我采用学生自评、互评为主，教师简评为辅的方式进行评价活动。先让学生说说自己的设计思路与想法然后同学之间互相提建议最后由教师进行简短的评价。这样把空间尽可能多地留给学生，使学生真正成为课堂的主体。让学生在评价活动中分析概括能力得到锻炼、欣赏水平得到提高、自信心得到培养，体验到成功的喜悦。

五年级美术风魅力说课稿篇三

六面体是学生常见的东西，学生对于把平面的物体变成有立体感的方法很感兴趣。但是在表现过程中往往趋于平面，表现不出立体感。教学讲理论，无趣味性，印象不深刻。学的东西不能活用。因此，教师应多予以鼓励。让学生多观察、发现、尝试。

学生都有搭积木的经验。像搭积木一样叠加六面体，对于学生来说并不难，而且很有趣。

六面体绘画涉及平面透视和成角透视知识。教师要做到心中有数，但不必讲得如此深奥。

着重叠加组合六面体，即把第一课时的内容巩固和趣味化。让学生看到自己所学的知识马上运用的效果。学生会觉得自己所学的知识是很有用，更增加了学习美术的兴趣。

1、对形的准确、比例、透视原理等要求不是太高。对学生不讲平行透视、成角透视。只是要求画出立体感，画出厚度，画出角度变化下，六面体的变化。通过思考、比较，从而感受和认识由平面世界转折到立体世界，绘画表现更趋于丰富。让学生在绘画过程中，在理解的基础上，更强调自我意识的感受和表达。

2、教师也可以在课前准备六面体学具或者要求学生准备六面体学具。让学生用小组游戏的形式学习。用积木搭，看哪一组叠（搭）得别致、有创意。把枯燥的知识变得让学生容易接受，学生在主动参与中进行知识的掌握。寓教学于游戏中，在游戏中体会组合，创新组合，从而促进教学。

3、六面体重复叠加成楼梯、桥、雕塑、机器人、楼房……，其实在重复叠加的过程中，巩固了学生刚学到的但还没有熟练的绘画六面体的知识技能，巩固了遮挡关系的画法。增加了学习的灵活性，学习在组合中也就变得变化无穷，变得富有挑战性。

4、学生的绘画内容但往往集中在书、楼梯等物体上。教师要鼓励学生作业要有创意。从叠的方法，从单个的六面体细节描绘上启发学生与众不同地表现。

5、第一课时着重画不同角度的六面体，第二课时着重叠加组合六面体，即把第一课时的内容巩固和趣味化。让学生看到自己所学的知识马上运用的效果。学生会觉得自己所学的知识是很有用，更增加了学习美术的兴趣。

6、六面体的立体感如何表现是难点。可以分步骤进行：先画一个面，再画出厚度。学生发现其实画六面体也很简单。第一课时学生会画六面体；第二课时就可以运用新学的知识技能创作了，想怎么组合就怎么组合。学以致用会让学生体会到学习的重要性。

7、第一个六面体安排在画纸上的位置要高。留有余地，才能往下叠得多，画面也就丰富起来了。

8、在叠加时要运用遮挡的表现方法。遮挡关系对于学生来说并不陌生。

9、评价方法：

自评、互评、教师修改指导相结合的方法。

教师在评价中对学生作业进行修改指导，纠正学生作业中的缺陷，让学生明确他们努力的方向。

自评：

自己作品中哪个六面体表现得很好。

互评：

发现哪些作品中六面体组合得很有趣。

教师评讲。

以鼓励为主，培养学生的成功感，发掘有个性创意的作品。

五年级美术风魅力说课稿篇四

《十二生肖》是义务教育课程标准实验教科书美术五年级下册教材的内容，这是一节工艺制作课，是一节集欣赏性、合作性、互动性等特点于一体的美术课。教材的要求是：用彩泥制作十二生肖。也可以用剪纸或用拼贴的方法表现十二生肖。我根据教材要求分两课时教学。第一课时：用彩泥制作十二生肖。第二课时用剪纸或用拼贴的方法表现十二生肖。这里，我将第二课时内容作为我的说课内容。

学习剪纸或拼贴制作，不仅是让学生们接触传统剪纸方法，更是培养学生动手能力、夸张想象能力、创造性思维等能力，在学习中体会手能创造美的乐趣，用剪纸或用拼贴的方法表现十二生肖，将童稚娱乐活动融于美术学习活动中，做到在玩中学，在玩中创造，寓教于乐。

为了突出本课教学重点，完成教学目标，依据新课程标准，我将从以下五个环节设计实施本课教学。

（一）体验活动，导入新课。

1、展示同学们带来的会飞的玩具——风车、各式各样的纸飞机、飞碟等。

请同学们现场演示一番，学生会争相演示，会飞的玩具成为课堂的景观。

经过体验，让同学们说说它们为什么能飞起来呢？小组讨论得出是风能的作用。

及时补充风能是空气中水平流动的气流，由于空气有一定的质量，因而流动时必然有一定的能量，这就是风能。

2、引导学生说说风给人类带来的好处以及给人类带来的灾难。如风能发电，风帆助航，风车提水，风力致热等等，风能在给人类带来好处的同时，还会带来一些灾难，如龙卷风、飓风等，我们应该合理利用强大的风能，为人类造福。

引出本课课题《风的魅力》。

（本环节让学生通过玩会飞的玩具，体验风的作用，引出本课。本环节用时4分钟）。

（二）设置情境，探究学习。

1、首先播放山东潍坊风筝节视频，让学生置身风筝节，感受风筝节盛况和放飞风筝的乐趣。

再请一位同学根据课前收集到的风筝节资料进行解说：

潍坊是风筝的发祥地，制作历史悠久，属中国三大风筝派系之一。潍坊风筝题材多样，具有浓郁的乡土风味和民间生活气息。

每年4月20日至25日举行潍坊国际风筝节，每年都有来自30个国家和地区的代表团参赛。

在潍坊风筝博物馆——迄今世界上最大的专业博物馆——陈列展出，题材广泛，花样繁多，扎技精湛，造型各异，令人眼花缭乱，目不暇接，留连忘返。

2、问题：同学们放过风筝吗？——放过。

制作过风筝吗？——没有。

3、技法点击：（板书步骤）。

多媒体演示制作风筝的步骤：

1、将竹条绑扎成十字形。

2、用两根竹条做斜杆，用薄纸蒙在骨架上。

3、用一根线拴在横杆和竖杆的交叉点上，另一根拴在下端。

4、美化风筝。

（本环节通过观看潍坊风筝节视频，使学生身临其境。并且以学生自己当解说，体现学生是学习的主体，让学生对风筝有了更多的了解。通过现场示范制作步骤，使学生明确制作方法。）。

（三）学生创作，老师辅导。

先请同学们欣赏别班同学的作品，并提议用和他们比赛的方法，激发学生的创作激情。

让同学们以小组为单位，集体讨论创作构思，根据各自带来的材料，进行制作。

（学生是学习的主体，为了使学生的主体作用得到有效的发挥，我将更多的时间留给学生动手操作，并及时的给予帮助和指导。）。

（四）体验放飞，总结经验。

制作完成后，风筝带领同学们到学校操场，进行试飞活动。

有的小组的风筝不仅制作漂亮，而且飞的很好，有的小组的风筝可能会飞不起来。大家一起帮他们查找原因，并及时调整。

然后让同学们集体选出最喜欢的风筝作品，并说出为什么喜欢，并从中评出最佳创意奖、最佳造型奖以及最佳工艺奖等。然后，让制作者介绍自己的设计意图、制作经验，发表自己的看法，这样让每个学生都成为主动参与者，也能让学生对这堂美术课留下深刻印象，更加喜欢美术课。

最后教师做小结性讲评，回顾本课所学知识，并肯定他们的作品，鼓励他们生活中也要多动手，勤动脑，享受生活的乐趣。

（本环节首先让学生通过放飞自己制作的风筝，体验风能的作用，并感受成功的快乐。课堂评价是促进学生全面发展的重要环节，开展学生互评和自评，促进他们的交流学习）。

（五）课后拓展。

尝试用更多的材料和方法制作风能玩具。

五年级美术风魅力说课稿篇五

听了周老师的一节课，非常精彩。她将《飞天》这课的教学设计处理得非常巧妙，有欣赏、有绘画。

审美能力是潜移默化的，通过让学生欣赏飞天的图片，激起学生欣赏的兴趣，在周老师的指导下，学生有目的.的欣赏。如在欣赏飞天的美时，重点让学生体会飞天的姿态美、服饰美、飘带美。有效的培养学生的观察能力审美能力。

当学生欣赏完飞天的图片时，周老师提问：如果你是飞天，你想怎么飞？让学生和她一起来听音乐，摆飞天的姿势，学生在体验中，感受了飞天的美。

周老师在课前做了充分的准备，首先，对飞天的知识以及三个时期飞天的特点向学生做了详细的介绍，让学生对本来的陌生的飞天，有了更深入的了解。其次，作品展示的背景是亲手画的，以及板书的美术字设计得特别美，有动感，可见叶老师的用心呀！

总之，这是一节非常成功的美术课，特别是将这么难的飞天绘画改变成儿童版的飞天，让学生易学、乐画，做到了学有收获。值得我们大家

学习

五年级美术风魅力说课稿篇六

大家好！很高兴参加这次大赛。今天说课的题目是《看大戏》第二课时画脸谱，下面就来谈谈我对这节课的一些设计,敬请指教！

这是小学五年级第九册第十课的美术教学内容，是一节“综合探索”课，分为两课时来学习，第一课时,让孩子们看大戏，感受了戏曲精致华丽的舞台服饰，婉转悠扬的唱段和富有艺术魅力的表现形式。第二课时,画脸谱，重点了解戏曲脸谱在戏曲人物造型中占有极为重要的地位，以绚丽的色彩、细腻的线条，塑造出众多性格鲜明的艺术形象。在生、旦、净、末、丑等角色中特别是“净”角色，那一张张大花脸用色彩和线条改变了演员本来面目，突出所扮演人物性格特征，给人以美的享受。

五年级学生的特点是形象思维十分活跃，对绘画仍保持着强烈的兴趣，他们的好奇心和求知欲都非常强。随着社会生活的发展，电影、电视、信息网络的高速化，孩子很少去浏览我们的国粹---京剧。因而学生对脸谱了解甚少,兴趣不浓，以此在这节课中我要用好玩的游戏贯穿全篇。将脸谱艺术带入课堂。

认知领域：初步了解中国戏剧脸谱中的图案和色彩具有一定的寓意。

动作技能：能够用自己喜欢的绘画形式表达对传统戏曲中脸谱艺术的感受。

情感领域：感受戏剧脸谱的美，激发学生关心、热爱中国传统艺术，培养民族自豪感，体验创作的乐趣。

重点：培养学生对祖国传统艺术的认识和热爱，了解中国戏曲基础知识。

难点：模仿京剧脸谱中图案和色彩的运用，设计一张有个性的脸谱。

教具准备：课件、变脸道具、京剧脸谱资料、京剧曲调等。

学具准备：毛笔、墨汁、油画棒、彩笔、剪刀、双面胶或胶棒、彩色卡纸、彩线、葫芦等。

（结合新课标以学生为主体的教学理念和对本课的理解，我设计了这样的.教法、学法流程图。）。

教法、学法流程图：

教法：学法:。

激趣感知游戏体验——“变脸”

导趣点拨欣赏讨论——“看脸”

引趣提问知识拓展——“对脸”

总结归纳分析探究——“画脸”

参与游戏作品展示——“表演”

游戏体验——“变脸”

教师表演幽默有趣的“变脸”魔术。

（用时1分钟，表演一定要幽默，甚至可以演砸，让学生开怀大笑。可以让学生也来体验表演一下，并把这几位人物贴到黑板上）。

设计意图：利用教师表演幽默魔术能更好激起学生兴趣，进而将学生定位在京剧脸谱这一教学内容上来。调动学生的积极性，让学生有想来摸摸、看看的热情。（看得出来学生们都想来仔细看看我准备的大花脸，就轻松的引入下一流程。）。

欣赏讨论——“看脸”（用时3分钟）。

1、欣赏脸谱回答问题。

问题：(1)你发现脸谱上都有哪些颜色呢?

(2)你最喜欢哪一张脸谱呢?

设计意图：精彩多变的脸谱样式和小月影出色的画脸片段，深深的吸引了孩子们的注意力。（在他们惊叹之余顺势总结归纳引导学生拿出自己搜集到的资料。）。

2.资源共享讨论交流。

（课前我让学生搜集有关戏曲脸谱的资料如：图片，音乐文字资料等）。

以小组为单位交流，让他们以一个自己感兴趣的脸谱资料为重点，用自己喜欢的方式进行交流。

设计意图:自己搜集资料无形中开阔了孩子们的视野，通过交流充分调动学生的主观能动性，和自主学习能力，增强学生对京剧脸谱的热爱之情。

知识拓展——“对脸”（用时3分钟）。

比赛，看谁能用最快的速度把带名字的卡片，贴到黑板相对应的人物身上。

（激烈的比赛结束时学生会发现多了一张卡片，引出问题，多了谁？哦，是包拯呀他的脸是什么颜色的，学生抢着回答“黑色的”他的性格呢等等，问题互动教师总结板书在脸谱下方。并拓展知识面，这么神奇的脸谱，起源于古代图腾，发展与宋元的涂面，形成于明清时期的脸谱。经无数人的努力至今天五彩缤纷，成为世界艺苑一奇葩。）。

包拯黑色直爽智慧。

窦尔敦蓝色刚强骁勇。

黄盖红色忠勇狭义。

典韦黄色勇猛暴躁。

曹操白色奸诈跋扈。

程咬金绿色莽撞勇猛。

设计意图：有趣的比赛加深了用色彩来表现人物性格的方法，精巧的问题互动，突出教学重点。

分析探究——“画脸”（用时30分钟）。

一、图解分析探究脸谱特点。（出示几张幻灯片让学生自己发现问题并解决问题我在适时引导总结。一步步得出结论。）。

（1）观察脸谱花纹特点。

结论：脸谱两边是对称的花纹像蝴蝶。

（2）认识脸谱中的点、线、面。

结论：线条清晰、流畅，点线面搭配合理。

（3）分析脸谱中的色彩。

结论：上色均匀、整齐，边界清晰色彩对比较强。

设计意图：通过图解让学生对脸谱的花纹、线条色彩有个整体认识，了解脸谱的基本上色过程。能很好的培养学生的观察能力、分析问题能力和想象力。有助于学生实际绘画能力的培养激发学生的创作愿望，在不知不觉中解决了教学难点。

二、运用不同工具分组或独立绘制脸谱作业。

提出作业要求，（学生作业教师巡回指导。帮助学生分组、选材料、并用鼓励的语言引导学生自己设计新的脸谱形象。）。

1.可以直接临摹书中的脸谱图案，也可自己设计新的脸谱。

2.注意色彩搭配及点、线、面的合理运用。

3.制作时脸谱要画大一点，并且注意安全。

设计意图：出示作业要求让学生随时注意自己作业的重点，检查自己的作业质量，和安全问题。鼓励部分学生自己设计新形象，增加了作业难度，使不同绘画水平的学生都有锻炼自己的空间，又不伤害他们的自尊心。分组制作，很好的培养学生的合作能力、动手动脑能力和创作能力。同时提高绘画水平扩宽学生们的思维。

作品展示——“表演”（用时5分钟）。

1．学生展示自己的作品。（让孩子们说一说自己的设计思路，选择几位学生猜测所展示作品人物的性格，同时教师要及时的给予鼓励性的评价。）。

设计意图：谜语似的评价交流的过程中，增强学生的自信心，让学生获得了成就感，培养了学生良好的审美情趣。

2、角色划分“表演”包大人升堂游戏。（我来扮演“黑脸的包公”。找四副画红脸脸谱的学生来扮演王朝，马汉、张龙、赵虎，并气宇轩昂的站在教师左右。随着“啪”的一声惊堂木响“升——堂——”（全体学生举起作品齐声喊“威——武——！”）一下子把课堂气氛推向了高潮。）。

设计意图：让更多的孩子参与到课堂活动中来，为他们提供展示自己的平台，并且获得成功的体验。同时，轻松幽默的游戏，能让学生多年后在记忆的长河里，对本节课留有深刻的印象。为今后有兴趣深入了解中国戏曲铺了一条“小路”，这也是我的初衷。

十看大戏——画脸谱（第2课时）。

白脸：奸诈红色：·忠勇。

黑色：直爽蓝色：刚强。

黄色：勇猛绿色：莽撞。

五年级美术风魅力说课稿篇七

大家好！

我说课的题目是《人民艺术家——齐白石》，人美版小学《美术》五年级下册第一课。这是一堂欣赏评述课。让学生对享誉世界的国画泰斗齐白石先生及其炉火纯青的艺术成就和醇厚无瑕的高尚人格，有一个全面的认识和了解，从而对中国画产生浓厚兴趣，为进一步对山水画、花鸟画的学习奠定基础。

五年级的学生，好奇心强，兴趣广泛，喜欢合作与交流。通过四年级的国画课学习，学生对齐白石先生的中国画有粗略的了解。能够掌握计算机的简单操作，初步具有浏览网页和自主探究的能力。

1、知识与技能让学生初步了解齐白石先生登峰造极的艺术成就、坎坷辉煌的艺术生涯、别具一格的艺术特色、孜孜不倦的追求精神和深刻独特的审美感受。

2、过程与方法让学生通过教师在局域网设计创建的“齐白石学习网站”，用自主探究、小组合作、网上交流、互动点评的方法，提高学生主动获取知识的兴趣和能力。

3、情感、态度与价值观通过对齐白石先生艺术人生的了解和代表作品的赏析，丰富学生的美术知识，激发学生对国画等艺术形式的兴趣和强烈的民族自豪感。

了解并学习欣赏齐白石作品的独特艺术风格。

以文字表达的方式，表达自己对作品的观后感。

这堂课的教学过程是以学生探究活动为主线，帮助学生通过个体与小组的探究，自己获取知识。

一、艺术成就导入，营造课堂氛围；

二、初步浏览网站，调动学习热情；

三、分组深入探究，汇报探究所得；

四、名画赏析感悟，学生交流心得；

五、网上发表感受，师生互动点评；

六、教师全课总结，升华品德情操。

在第一、四、六环节中，我采用多媒体课件配合自己创建的“齐白石学习网站”的形式，以齐白石作画视频、名画赏析、名人评虾与中西画对比等方式层层渗透。

第二、三、五环节是这堂课应用网络提升教学效果的重点环节，我将整合点诊断及利用信息技术手段解决整合点的方法结合这三个环节，为大家介绍一下：

“兴趣是学习最好的老师”，常规欣赏课，我们仅仅是针对教材上原有的内容进行讲解，学生被动学习，兴趣从何而来？把备受学生喜爱的信息技术课与美术欣赏课有机结合是激发学生学习兴趣的关键所在。在“初步浏览网站，调动学习热情”环节，给学生五分钟时间，通览网站内容，对网站有一个大体的了解，学生能够选择出自己感兴趣的内容。

在“分组深入探究，汇报探究所得”环节中，考虑到整个班级计算机操作能力的个体差异，我利用“小组合作”，分4到6人为一组，在每组中选出一名电脑操作较好的学生负责该组学生的答疑和管理本组纪律，便于学生有问题时可以得到及时解决，保证课堂秩序。

教师自己设计创建的学习型网站紧扣教材，图文并貌，直观清晰、操作方便，网站像一棵知识树，“生平简介”、“绘画题材”、“艺术作品”等网页都将齐白石一生在艺术方面的阶段变化向学生详细地伸展开来，让学生以小组为单位合作学习，深入探究主题内容，主动获取知识，共同提炼知识点向全班讲解，教师及时补充、归纳、总结。让学生把对电脑和网络的兴趣延伸和扩展到对民族艺术的兴趣，让教师的主导作用和学生的主体地位得到充分发挥和有机融合。

在“网上发表感受，师生互动点评”环节，为更好地突破教学难点，我设计了bbs留言板，让学生在网站中复制一些精彩的`句子，粘贴到自己要发表的观后感中，使学生摆脱了过去回答问题时语言单一、内容枯燥的难题，增强了他们的自信心。学生把自己的留言与别人的回复进行比较后，再做教师与学生、学生与学生的交流和互评。

整合课教学，使课本知识立体化、丰富化，让学生们在浓厚的兴趣和愉快的心境中真切而全面地感受齐白石先生德艺双馨的大家风范，可以说，信息技术与美术学科的整合，不但把美术欣赏课变得更加生动有趣，也必将大大提高教学的效率和质量。

以上是我对《人民艺术家——齐白石》一课的说课内容，请各位老师指正，谢谢！

五年级美术风魅力说课稿篇八

教学目标：

1、通过有趣的美术表现方式及欣赏活动，培养学生感受抽象美和以抽象的色彩、点线表达情绪的能力。

2、能用不同的色彩、点线来表达特定的情绪。

3、通过欣赏、交流讨论，激发创造精神，陶冶情操，完善人格。

教学重难点：

教学重点：欣赏绘画作品，体验色彩和点、线变化的丰富，感受艺术元素所带来的特有表现力。

教学难点：用不同的点、线、色彩表达特定情绪。

教学准备：

教师：欣赏作品、图片，电脑课件。

学生：准备好各种制作工具。

教学过程：

一、感知与体验。

1、今天我们来学习《画情绪》。板书课题：画情绪。

2、情绪就是心情、心境。我们平时都会有什么样的情绪?…常见的有喜、怒、哀、乐。

3、你能找出和画面相同的情绪吗?

这些画中画了些什么?[点、线、面、色]。

二、创作与表现。

1、哪些色彩、点线和形状可对应哪些情绪?

进行讨论。[见课件]。

在视觉刺激中，色彩最直接地…。

2、欣赏范作。

说一说画面中哪些色彩的搭配、点、线和形状可对应哪些情绪?[见课件]。

3、画一画。

师生交流：说说画的点线面是怎样的?你感受到了作者怎样的心情?(长的、短的、急的、慢的、自由的、规则的)。

4、情绪是一种个性的，自由的，因此每个人的理解都有差异，不可能完全相同，所以同种心情可以用不同的画面来表现。现在就让我们去感受一下大师是如何来表达自己内心的情感的。

5、出示凡高的《星月夜》。

师：画中表现的是什么?

是用什么颜色来表现的?

你能感受到画家是怎么样的心情?

6、教师师范技法。

学生练习，教师布置作业要求，巡视。(课件出示作业要求)。

三、反思与评价。

1、作业展示，师生共同评价。

2、作品交流，为什么有的作品缺乏表现力?

3、拓展：

来自大自然的色彩、点线面。

尝试用电脑绘画等方法来表现情绪。

五年级美术风魅力说课稿篇九

1、教学内容《十二生肖》是义务教育课程标准实验教科书美术五年级下册教材的内容，这是一节工艺制作课，是一节集欣赏性、合作性、互动性等特点于一体的美术课。教材的要求是：用彩泥制作十二生肖。也可以用剪纸或用拼贴的方法表现十二生肖。我根据教材要求分两课时教学。第一课时：用彩泥制作十二生肖。第二课时用剪纸或用拼贴的方法表现十二生肖。这里，我将第二课时内容作为我的说课内容。

2、教材的地位和作用学习剪纸或拼贴制作，不仅是让学生们接触传统剪纸方法，更是培养学生动手能力、夸张想象能力、创造性思维等能力，在学习中体会手能创造美的乐趣，用剪纸或用拼贴的方法表现十二生肖，将童稚娱乐活动融于美术学习活动中，做到在玩中学，在玩中创造，寓教于乐。

二、教学目标。

根据新课标对小学美术教学提出的“既重知识与技能，又重过程与方法，更重情感态度价值观”;“既强调发展学生的个性，又主张合作与探究”等方面的要求，我为本节课的教学制定了以下目标：

认知领域：

1、通过本节课学习，让学生了解十二生肖的有关知识，在制作拼贴十二生肖的过程中，学习变形、夸张的艺术表现手法。

2、学习纸条造型的方法，通过教学，把握用纸条造型的方法，能生动地拼贴生肖图。

情感和价值观目标：

培养学生耐心细致、持之以恒的学习态度以及热爱传统文化的情感，培养学生的审美情趣和创造美的能力。

三、教学重点。

用拼贴的造型方法，制作出自己喜爱或自己的生肖造型。

四、教学难点。

把握纸质造型的技巧，拼贴平整、牢固。

教具预备：彩色水笔、卡纸、铅笔、彩纸、刀片。

五、教法、学法。

为了真正让美术课活起来，结合五年级学生的认知及思维特点，在教学方法的设计上，我预备采用“直观教学法”、“情境教学法”、“启发式教学”以及“示范教学法”。在学生的学法指导上我采用“观察法、讨论法，操作法，欣赏法”，充分调动学生的“眼、手、脑”多种感官参与学习，同时，我还用生动有趣的画面吸引学生，通过这些教法、学法，指导学生用纸条拼贴的造型方法，既提高了学生的学习爱好，也培养了学生的能力，更增强美术课的综合性和个性化特点。学生们通过学习，制作出自己喜爱或自己的生肖造型，充分享受到成功的.乐趣。

六、教学流程。

(一)谜语先导，目标定向。

为了充分调动学生的学习积极性，首先我在教学用谜语导入“一人有一个，你有我有大家有，全班有几个?正确一计算，只有十二个。”同学们你们猜一下，这是什么?(这样做有利于激发学生的学习热情，集中学生的留意力，使学生对这节课布满好奇心。)。

在学生回答“是十二生肖”后，我告诉学生：

“这是生肖，我们每个人都有的生肖，像老师我就是属——鼠，而小朋友们是属什么呢?(由此引出板书——十二生肖)接着，让学生交流十二生肖的排列顺序：现在有谁能告诉老师十二生肖的是怎么样的?(这里可以给学生适当的提示：比如像老鼠排第一，牛反而排在后面……)。

再出示十二生肖的彩泥制作作品，让学生辨认十二生肖。最后师生合作，动手排列十二生肖。

(二)、听讲故事，竟猜生肖。

我通过讲一个贪财的知县老爷在自己夫人生日和自己生日时，要手下送礼的故事，让学生猜猜知县老爷的生肖和他夫人的生肖。(在此插入故事，来活跃课堂气氛，让学生在不知不觉中接受新知识，并会牢记本堂新课内容。)。

(三)、演示创作，明确方法。

2、在学生明白是用纸贴上去的后，让学生明白制作步骤：先做什么，然后做什么?最后做什么?(在此根据学生的回答作适当的纠正并进行总结板书。)。

(板书：步骤：一、选画;二、在卡纸板上画稿;三、剪彩纸;四、粘贴)。

3、在黑板上演示制作过程，并简单说明每一个步骤，指出特殊该留意的地方。通过现场演示，能让学生更直接地接受所学内容，更轻易把握制作技法，并让学生在欣赏的过程中接受把握制作技法。

在本课的教学设计中，我还充分考虑到学生参与的“面”与“度”，通过让学生自己回忆、感受，再小组讨论的方式，让每个人都能够动手、动脑、动口，相信学生的主体作用能得到最大限度的发挥，个性能得到张扬，能力也能得到极大提高。

(四)、指导制作培养能力。

学生是学习的主体，只有让学生的主体作用得到有效发挥的课堂教学才是成功的教学，我将学生分成四组，进行拼贴比赛，拼贴自己最喜欢的十二生肖，看哪一组做得又快又好。通过比赛，使整堂课的教学形散神聚，学生的情感也在教师一步一步引导中、学习活动一步一步拓展中得到升华。

(五)、品评欣赏培养情趣。

每组派代表，上台介绍自己组的最佳设计作品，教师做小结性讲评。为了能让美术课真正走进学生的心灵，我除了精心设计导入和各种教学活动外，在评价过程中我首先让设计者介绍自己的设计意图、制作经验，发表自己对作品的看法，让每个学生都成为主动参与者，这样既使美术教学与生活融合，也能让学生对这堂美术课留下深刻印象，喜欢美术课。

总结：1、总结学习情况。2、布置课外作业。

利用课外时间，拼贴全家人的生肖图有顺序地挂在房间里。(这节课我充分利用了教师与学生之间的互动关系，让学生充分发挥主体作用，让他们自己去挖掘、去体会，并以鼓励为主要方式，让学生布满信心与自信，更有爱好地去完成自己的作品。)。

七、板书设计。

制作步骤：1、选画;2、画稿;3、剪彩纸;4、粘贴。

本课教学反思：

本堂课的教学，从谈话导入开始到结束;从点拨到学生的自主参与;从围绕中心到拓展延伸，我都考虑如何体现一个字-------“趣”，这是我对本篇课文设计的重心所在，更是新课标、新教学理念。

五年级美术风魅力说课稿篇十

中华民族具有丰富的民族文化传统，孩子是传承民族文化的桥梁，在幼儿阶段开展民族文化教育，接受民间文化熏陶具有重要的意义。在日常生活中幼儿经常接触有关十二生肖的话题，也看过有关十二生肖的影视片，特别是十二生肖中的许多动物都是幼儿熟悉的，喜欢的，《纲要》中也要求我们：一个活动的选择既要贴近幼儿的生活，选择他们感兴趣的事物和问题，又要有助于拓展幼儿的经验和视野。选择十二生肖这个课题，对幼儿来说是非常有趣的，也具有可接受性。

（二）设计思路。

根据社会教育的目标要求,十二生肖社会活动的内容，不仅要让幼儿知道十二生肖的名称和形象，同时还要了解十二生肖的顺序和轮回问题。我的活动思路为：熟悉动物；感知顺序；理解含义；了解轮回规律；游戏巩固认知。

二、说活动目标。

根据《纲要》精神和设计思路，努力体现以幼儿为本的现代化教育理念。结合本班幼儿实际情况，我确定以下活动目标：

1、熟悉十二生肖中十二种动物的名称及其排列顺序。

2、了解十二生肖的轮回，对不同生肖的年龄进行简单的判断。

3、培养幼儿对民族文化的学习兴趣和热爱情感。

（二）活动重点、难点。

以儿童的发展为出发点和归宿是《纲要》的基本点，对大班幼儿学生们来说，本次活动的重点是掌握十二生肖中十二种动物的名称及其排列顺序；由于十二生肖的轮回具有抽象性，幼儿理解水平有限，所以理解十二生肖的轮回是本次活动的难点。

三、说教法。

十二生肖社会活动内容对大班幼儿来说还是有一定的难度。为了有效的掌握重点，突破难点，我采用以下几个教学策略。

1、通过故事、课件与游戏手段。

我通过讲述十二生肖来历的故事，再结合课件充分利用学生们的听觉和视觉调动幼儿活动的积极性，让学生们明确十二生肖的动物名称和排列顺序；游戏活动是幼儿的基本活动，它具有聚教育性、娱乐性、创造性为一体的特点。本次活动的中，我就引导幼儿用游戏的形式记住十二生肖的顺序，感受十二生肖的轮回，让学生们在轻松愉快的学习活动氛围中掌握重点。

2、借助钟表。

由于学生们已有了如何看钟表的知识基础，知道钟表上的12个数字，知道12个数字的轮回是怎么回事。运用知识的迁移原理，将幼儿对钟表的知识迁移到让学生们感受和理解十二生肖的轮回上，符合教育规律，同时钟表的周期具有直观性，这样将抽象的知识具体化，降低了学生们理解的难度，有利于学生们理解十二生肖的轮回，是突破知识难点的有效手段。

3、双主体互动模式。

师幼互动、幼幼互动是本次活动的最大特点，一方面，幼儿是问题的学习者和探索者，幼儿带着对十二生肖动物的好奇参与学习，探索问题，大胆表述自己的认识，另一方面，教师是幼儿主动学习的引导着、组织者、促进者，教师通过各种手段激发幼儿学习探索的积极性，引导幼儿积极探索，最终实现教学目标。

四、说学法。

整个活动我以幼儿为主体，幼儿将在说说、看看、想想、听听、演演、唱唱的轻松气氛中掌握活动的重点、难点。

五、活动准备。

1、教具的准备：十二生肖动物课件、根据本班学生们属性准备属相饰物若干。十二生肖的故事、十二生肖图片一套、十二生肖的儿歌。

2、知识经验准备：通过布置家庭作业使幼儿事先知道自己的属相，知道父母的属相，父母的年龄，了解十二生肖中部分动物。认识钟表。

六、说教学过程：

根据大班幼儿学习经验和年龄特点，结合幼儿园教学工作原则和本次活动的目标，我设计了以下教学过程：

五年级美术风魅力说课稿篇十一

教学目标：

1、引导学生认识风能。

2、引导学生发挥想象力，将各种材料加工成风力玩具。

3、通过制作，培养学生的探究能力和动手能力。

教学重、难点：

利用风能，制作风能玩具。

如何将风能的运用和纸玩具完美结合。

教学准备：竹条，薄纸、绘画工具。

课时安排：一课时。

教学过程：

一、组织教学：

检查学用品的准备情况，激发学生学习兴趣。

二、讲授新课：

1、引导学生说说什么是风?什么是风能?举例说明。

2、师简介风筝的简史：

3、引导学生说说风筝的玩法：

4、欣赏风筝的图片：

引导学生欣赏风筝的图片，从风筝的造型，色彩等方面进行描述。

5、引导学生在了解生活中风能运用的基础上，发挥想象力，交流自己对风能纸玩具的设想……(纸蜻蜓、风车、飞机……)。

6、引导学生学习课本中的技法点击：

(1)先将竹条绑扎成"十"字形。

(2)然后用两根竹条做斜杆，用薄纸蒙在骨架上。

(3)用一根线在横杆与竖杆的交点上，另一根栓在下端。

三、学生动手制作风能玩具或风筝，师巡视指导。

要求在制作完作品后，通过材料颜色的搭配、涂色等方法进行美化和装饰。

四、评价、交流、展示：

引导学生展示交流他们的作品，从构思、设计、美化的某个亮点进行评价和交流。教师点评。

五、收拾整理：

收拾整理自己的桌面和垃圾。

六、课后延伸：

利用放学或活动的时间进行风筝、玩具的放飞和比赛。

教学后记：

五年级美术风魅力说课稿篇十二

本次“教与学有效组织主题课例研讨”活动由xx老师为我们上一节美术示范课，首先让我们以热烈的掌声向xx老师的辛勤付出表示感谢！

xx老师为我们上的《绘画中的透视现象》是

五年级

学习

（一）备课

从观者的角度看，张老师带给我们了一节脉络清晰的课，我们明白她要教

什么

怎样

首先，这节课的目标定位非常准确。张老师对目标的确定是在课标的指导下，充分研读教材、分析学生特点而确定的。课标中提到“让学生在实际

生活

（二）上课

1、教师的“教”。张老师本节课较好运用了引导示范的方法。本节课知识概念严谨深奥，比如“消失点、视平线、地平线、消失线”等等

专业

2、学生的“学”。本节课学生主要通过“观察、比较、分析、实践”等方法来学习。先观察比较老师提供的两张图片发现透视规律，再通过分析老师的范画了解消失点、视平线表现透视关系的作用，最后通过画一幅风景画表现透视规律，这样难度循序渐进，从而提高观察能力和立体空间的造型能力。

课堂是一门缺憾的艺术。这节课也有存在一些问题。

1、本课的情感目标没有凸显。美术课最显著的特征就是其美育的使命和独特的视觉艺术性。生活中客观存在的透视规律除了严谨的科学性还有独特的美感。比如教材中霍贝玛的油画《村道》就是通过树木和小路的透视现象表现田野的宁静辽远的意境，11页《北京颐和园长廊》就体现透视带来的整齐与震撼。我们了解透视规律，目的也是发现生活中透视关系的美与奥妙。所以，在分析知识点同时要渗透透视的美感。

2、突破难点方法单一。比如：老师讲到“表现视平线以下的景物视平线就要高一点，表现视平线以上的景物，视平线就要低一点。”这个知识很抽象，可以示范一下画耸立在我们面前的楼房和我们脚下的路，其实也是平视、俯视、仰视的问题，视平线以下的景物需要俯视视平线高一点，视平线以上的景物仰视，视平线低一点，平视和地平线重合。还可以结合生活，照相时想高大伟岸，照相的人就蹲下。所以为了避免对概念性知识的枯燥讲解，我觉得教学方法应该丰富一些。

1、教与学的有效性。本次我们研讨的主题就是有效的教与学。何为有效，我的理解是是做到三有，即“心中有学生、眼中有目标、手中有方法”。任何教育都是以人为本的教育，任何课堂都是以学生为主的课堂，如果忽视了学生的主体地位，我们的教学会变成无源之水无本之木，所以每节课必须做到“心中有学生”，这样才能想学生之所想，真正为学生成长助力。“眼中有目标”是课堂教学的基础，也是解决“教什么”的问题，明确的目标是我们教学行为的指挥棒。那么目标从何而来，它绝对不是单纯的从教参上誊抄，而是依据课程标准，分析教材内容，结合学生特点而量身打造的，这一点我们备课的时候要慎之又慎。“手中有方法”指的是教师的“教”的方法和学生“学”的方法。方法千万种，最实用的方法就是最好的方法。就比如这节《绘画中的透视现象》用什么方法最好，我觉得就需要老师的示范，就需要引导观察，学生学的方法就需要去观察、去分析、去实践，充分调动学生看、想、说、做的能力。

2、有效利用资源。我所说的教育资源既包括眼睛能看到的物，也包括眼睛看不到的生成资源。比如《绘画中的透视现象》教材中有画家名作，有生活照片，有图例，有范画，而且都与生活息息相关，教室里的一排排桌子、过道也是本课透视规律的好资源，我觉得都可以有效利用。这些是能看的见得资源，还有比如在学生创作时老师发现了有学生把树都画成躺在地上，这个错就是个很好的生成资源，暴露了学生知识点的遗漏，所以老师赶紧以此为例，告诉学生在画透视规律时消失线在变化，但物体是垂直的。这些道理我们无论什么课堂都会遇到，有效的利用能提高我们的教育智慧。

这些是我对xx老师这节课的一些粗浅认识，不对之处我们再深入探讨。

五年级美术风魅力说课稿篇十三

《色彩的和谐》是人教版小学美术五年级上册第二课.本课集合了中外小朋友熟悉喜爱的卧室与别墅作为范画，运用暖色和冷色的的两中对比，让学生感受和谐色给人的舒适魅力。

本课是色彩基础课，课程结构内容包括：邻近色的概念，在色相环上，相邻近的颜色称为相近色，如黄、黄绿、绿或红紫、紫、蓝紫等。邻近色的配合，会使人产生舒适、和谐的美感；色彩冷暖的概念，冷暧对比是色彩对比的一种，补色对比是最鲜明和强烈的冷暖对比，在同一幅画里，必须有一个主色调，主色调对画面的和谐产生决定性的作用。

二、教学目标。

1、通过学生自制色相环，了解一种颜色加黑或加白，就会产生色彩渐变的效果，即和谐色，以及由此产生的美。

2、试用一种颜色，加黑或加白的效果。

3、也可选择邻近色进行色彩的渐变练习。

三、教学重难点。

1、体验丰富的色彩带给自己的魅力，认识邻近的运用带给自己的乐趣。

2、让学生充分挖掘运用色彩的奥秘和对色彩的感受。

3、让学生通过色彩的渐变练习加深自己对邻近色的认识，进而让学生很好的理解柔和对比和强烈对比是两个不同形式的概念。

四、设计理念。

本课以激发学生的学习兴趣为前提，通过学生接触和谐色，认识和谐色，，运用和谐色激发学生运用色彩的欲望，以此来提升学生对美术的兴趣，在浓厚兴趣的基础上，培养学生用线条、色彩、表情、语言等表达自己对形与色的感受，以及对真、善、美的认识。从而发展学生的想象力、观察力以及和谐色与他们所学习析色彩线条的联系，更加热爱美术课。

五、教学过程。

1、课前准备。

（1）教师收集有关色彩渐变的色相环或图片。准备示范用的绘画工具及多媒体影相资料。

（2）学生准备水彩或水粉颜料及相关绘画工具。

2、教学活动。

（1）引导阶段：创设情境，激发兴趣。

1、可先欣赏教材上的以及所收集到的图片、资料（注意和谐色的渐变效果）。

2、也可以让学生看看教材上的“知识窗”，了解和谐色的渐变知识。

3、播放动画片《狮子王》片断，学生体验并试着用语言表达自己对片中形与色的感受，以及对真、善、美的认识。设计意图：成功的导入可以起到先声夺人的作用。根据本课的特点和学生年龄的特点采用播放影像的方法导入，目的是把学生带到五彩缤纷的世界中，通过听觉、视觉感受丰富的色彩带给自己的魅力。

4、学生交流自己最喜欢的画图，讨论画面里怎样运用和谐色彩的。

设计意图：学习任何一课对学生来说，都不是从零开始，介绍自己喜欢的画面既引导学生融入自己的生活体验，唤起学生原有的生活积累，又为后面的教学做好了铺垫.

(2)发展阶段。

1、教师示范:选择一种自己喜欢的颜色，例如，普蓝，在以后的步骤中我们称之为主色.画一个简单造型.又如，一棵松树，也可以是几何图形，用直线将图形分割成若干份，可以用笔来画，调色这一步很重要，要多挤一些主色颜料，最好一次挤到位，黑色或白色可以逐渐添加，还有一点要提醒学生的是，深色宜选择用加白的方式来表现色彩的渐变，反之，浅色宜加黑表现色彩的渐变。

设计意图：使学生在了问题中主动学习，不是简单地获得认知的结果，而是使学生融入到色彩世界的乐趣中、兴奋中，从而产生积极探究的心理，变“要我学”为“我要学”。

2、教师出示色相环，让学生观察色相环上的颜色排列规律：在色相环上，相邻近的色彩，称为邻近色，邻近色之间的颜色非常接近、相似，色差比较小，给人一种舒适和谐的感觉；在色相环上，两种相对的颜色叫补色，补色之间的颜色相反，色差比较大，给人一种跳跃的感觉，它是所有色彩对比效果中最强烈的一种对比形式。

设计意图：学生通过观察，了解色相环，掌握色彩的排列规律，理解和谐色与补色是两种不同形式的色彩对比形式。

3、学生运用自己手中的颜料运用加黑或加白的方法自制一个色相环，体会和谐色与补色之间的色彩变化规律。设计意图:学生在运用色调的过程中能进一步熟悉和谐色与补色之间的颜色变化过程，为以后在创作画面的运色和调色打下基础。

4、学生在教师示范的基础上修正自己的创作思路。

(3)分组创作，共同评议。

小组同学共同临摹或设计自己最喜欢的两张作品，一张为风景画，要求使用的主色调为冷色调；另一张为卡通画，要求使用的主色调为暖色调。

设计意图：合作学习激发了学生学习兴趣，使他们在合作中富有主动性和创造性。

（4）.在投影仪上展示自己的作品，谈谈自己的设计用和谐色组织画面的体会，师生共同评议。设计意图：学生参与评价能反映他们对本课评价的理解，可以起到教学相长的作用。

六、拓展延伸，激情总结。

利用和谐色彩的渐变方法，画出有装饰效果的风景画或抽象作品，也可以用红、橙、黄、蓝、绿、紫等邻近色，进行色彩的渐变练习。

设计意图；对孩子们来说，喜爱颜色是与生俱来的。而这种对色彩的兴趣将激发他们自发地观察、认识和学习。

七、结束本课。

播放一幅幅的课件，和谐色、邻近色组织的作品，让学生在看画面、听音乐的过程中愉快地结束本课的学习。

五年级美术风魅力说课稿篇十四

一、说教学设计过程：

总说5个环节：本课教学过程我共设计了5个环节，分别是：

1、揭示课题，利用鲜花图片创设情境。

2、欣赏纸花作品，探索纸花的表现手法。

3、学生设计、表现花卉。

4、展示、评价花卉。

5、拓展、引导纸制花卉的应用。

分说各个环节：下面我具体说一下各个环节的设计。

二、揭示课题，利用鲜花图片创设情境。

1、首先教师用一句话导出课题：在大自然中，最美丽的就是花朵，让我们一起走进美丽的花园，来欣赏花朵的魅力吧。

2、用课件揭示课题：《美丽的花园》揭示。

3、在音乐的伴奏声中欣赏花卉图片，将学生带入美丽的花园。

本课开始就在优雅的音乐声中把师生领入美丽的花园，在花丛中轻歌漫舞，领略花朵的魅力。在欣赏图片的同时，配上钢琴曲《致爱丽斯》伴奏，借助乐曲力度的强弱，旋律的起伏、变化以及节奏的抑扬顿挫来渲染情境，引导学生在脑海中自觉地形成画面。这一环节的设计有利于激发学生的创作热情。

三、欣赏纸花作品，探索纸花的表现手法。

1、在第一个环节的基础上，教师适时地提出问题：自然界中的花卉随着四季的变化，花开花谢，不可能永远留在我们的视觉中，我们可以用什么方法留住她们美丽的倩影呢？老师提出问题后，学生进行交流。这里的设计是要让学生各抒己见，主动寻找留住花卉美丽倩影的方法。我分析学生可能会提到的方法有：拍照留影、用画笔描绘、用废旧材料制作等。

2、在学生交流后，教师自然地引到植物园中的白玉兰，一边讲讲观察花朵的过程一边展示示范作品，有目的地将学生引入纸花的制作，让学生感受到美妙的纸制花卉对他们的震撼。

3、接下来是本课的重点，让学生分别介绍寻找制作纸花方法的途径，教师出示分解的花瓣、花蕊、花枝、花叶分解图，激发出学生学习的兴趣，使学生变“须学”为“乐学”、“想学”，积极地参与下一步的教学活动。此时教师介绍多媒体课件的运行方式，让学生自主选择立体花卉和纸浮雕花卉的制作步骤，学生可以从这些方面分析、探究：玫瑰花的花瓣有点圆，稍微有些卷，是多瓣的。颜色有粉红、深红、黄色等。表现方法上分析：有的是仿真、立体的，是用加工过的纸制花瓣一瓣一瓣粘贴起来的；有的是简化的纸雕花卉，在平面制作上加一些立体的效果。从而探索花形的设计、色彩的选择，加工方法的变化等。接着教师出示其他同学和教师制作的花，起到借鉴作用，让学生系统地了解纸花的制作技巧，并且得出不管做什么形状的花，只要抓住花形特点，选取适当的工具、材料，了解一些技能技巧，就能创作出心中设想的花卉。为突破本课的重、难点打下扎实的基础。

4、最后教师再次带领学生在钢琴曲中欣赏纸花图片，为接下来的学生设计、表现花卉做进一步的铺垫。图片是展示形象的主要手段，而形象的再造与表现又是美术教学中的关键。为了更好地解决形象表现这一难点，教师设计制作与教学内容相关的图片资料，用多媒体进行演示，使学生对教学内容中一些未接触过或较难的形象有明确的认识，激发创作热情。

四、学生设计、表现花卉。

1、6人小组合作，讨论自己准备怎样做花，用什么方法和材料？完成有新意的花卉制作。

2、制作时注意花形的设计，色彩的选择，制作方法的变化，鼓励学生使用不同的材料。

3、教师在学生设计表现花卉时，巡回指导，例如：可以参与小组讨论，适时给予提醒和建议，使纸花做得漂亮有神韵；对遇到制作难题的小组及时给予帮助；发现好的创意及时表扬。

通过第三个环节的学习，学生已基本突破难关，教师给予学生自由的创作空间，让学生的思维处于高度的发散状态，通过小组成员的探索，创作出独特的立体构成的花卉，体验纸花制作的乐趣。

五、展示、评价花卉。

1、教师出示《美丽的花园》展板、花瓶或包装好的花泥。学生将自己制作的花朵展示到花园里，美化这个花园，使它成为美丽的花园。这里教师为学生提供了展示才华的舞台，让学生充分体验到成功的乐趣。

2、接着教师引导学生作自评和互评：学生欣赏美丽的花园，并把自己制作的花卉介绍给大家，说一说制作的方法和技巧；也可以选出自己喜欢的花，说出为什么。

学生通过师生、生生交流，学习多角度欣赏和认识美术作品的材质、形式和内容特征。逐步形成提高视觉感受能力，掌握运用语言、文字和形体表达自己的感受和认识的基本方法，形成健康的审美情趣，发展学生的审美能力。

六、拓展、引导纸制花卉的应用。

教师小结：生活中处处都有美，通过今天的学习，同学们课后可以用自己制的纸花来美化自己的生活。你能说一说怎样来美化自己的生活吗？学生交流：教室里可以用纸花装饰一些布告栏、黑板报等；家里可以制作流言板。教师展示图片。

这一环节是拓展、引导纸制花卉的应用，知道用花朵来美化自己的生活，使学生的学习从课堂延伸到课外。

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