生活中总有一些突如其来的事情需要我们总结和概括。写一个较为完美的总结，需要多次修改和润色，确保语言清晰准确，逻辑流畅。以下是专家给出的正确养生方法，大家一起来看看吧。
美术与纯艺术性美术分析论文篇一
摘要:众所周知，森林是人类社会发展中离不开的自然资源，同时也是陆地生态系统的主体，对保护生物多样性，以及维护自然生态平衡均起着决定性的重要作用。基于此，要合理保护森林资源，进一步促进林业发展，提高森林质量。与此同时，对生态环境的改善也是当下全社会所关注的焦点。
关键词:生态保护；林业发展；生态环境。
随着时代的不断发展，保护林业生态环境已成为人们生存发展与社会经济增长的基础。当前，我国经济体制已由计划经济向市场经济转变，只有加快生态建设，实现林业可持续发展，才能适应我国市场经济发展的要求。以下本文分析了生态环境建设中存在的相关问题，并提出一些有效措施与相关建议，以供参考。
1林业生态环境保护与建设存在的问题。
1.1森林资源匮乏。
现阶段，据相关数据调查显示，我国人均森林面积占有量仅达到世界平均森林面积占有量的20%左右，而人均森林蓄积量也只占世界人均水平的10%左右，与发达国家相比，差距较大，同时与发展中国家相比，也相对落后。
1.2相关政策不够完善。
由于林业生态环境保障体系还不够完善，同时对生态环境的保护也没有引起足够的重视，加之政府及国家对林业生态环境建设等方面的资金投入不足，并缺少相关的法律、法规政策支持，对积极参与林业生态环境保护及建设的社会力量没有有效的奖励机制或完善的林业生态效益保护体制等，进而对林业生态环境保护与建设产生影响与制约。
1.3法律意识较淡薄。
由于生态环境的法律与法规不够完善，宣传力度不够，相关部门对林业生态环境保护和建设重要性的认识不足，从而导致广大群众没有形成健全的生态保护、水土维持意识，使生态破坏严重；又由于相关法律法规不健全，使一些林业工作者对生态进行保护与治理时，无法可依。
1.4林业生态环境建设工作有待加强。
长期以来，尽管我国在水土流失、林业资源的生态建设等基本防治措施方面取得一定的成就，但在林业生态资源的建设方面，由于树木的品种较单一，树种在种植结构以及搭配方面还不够合理，治理水土流失等生态问题效果不够突出与明显，远没有达到生态经济效益的预期目的。因此，还需要加大林业生态环境建设工作的力度。
2加强生态环境的建设和保护措施。
2.1强化人们生态文明建设的观念。
组织与开展多种形式的宣传活动，大力宣传人与自然和谐相处的可持续发展的价值观念，并创建绿色文化，发展绿色经济，以及提倡建设绿色家园，进一步加强全民生态建设和保护意识、责任意识与参与意识，力争营造全民参与生态文明建设的良好局面。
2.2制定与完善林业生态环境保护工程规划。
在实施林业生态环境建设工程前，一定要做好整体规划，要从全局出发，完善系统的规划布局，并针对具体情况因地制宜地采取相应的处理措施。比如，对沿海城市的环境污染与生态破坏问题，要加大整治，对内陆与东北地区的`林业砍伐，要强化管理。
2.3对森林资源加强管理。
做好森林资源的培育、管理与保护工作，才能更好地发展林业经济。森林资源具有三大效益，对现在及未来的利益有着直接的联系。一般来讲，林木都具有较长的生长周期，其间易受到破坏，且难以恢复。因此，要对森林资源时时管理与保护，以促进林业的健康发展。
2.4加大对森林保护、建设的投入。
众所周知，当下森林在环境工程里所起的作用与地位非常重要，也逐渐被人们所重视。森林对于环境自身有较强的调节能力，同时对污染也有较强的改善功能。因此，在森林的建设方面要加大投入力度，合理规划，促使森林发挥出其应有的作用。对不同的地理及周边环境，需要在进行森林建设过程中，合理选种，尽可能选择一些净化功能较强的品种，以及较强繁殖与适应能力的品种。当然，对后续的维护工作也不可忽视，对某些自然灾害要及时治理，比如，在虫害等方面，要以预防为主，防治结合，最大限度地保障森林的安全。值得注意的是，相关部门要做好资金上的有力支持，并及时准确到位，尽量做到专款专用，防止资金断流现象发生。
2.5完善林业生态环境建设管理工作。
加强林业建设，是保障生态建设的重要工作。因此，要做到不断完善并建立健全基本建设项目，使营林质量得到较大提高，不断增强林业队伍的建设。现阶段的林业生态环境正逐渐被人们所重视，加强环境资源基本管理，真正做到可持续发展，合理利用与科学保护可利用与开发的林业资源，通过林业资源的基本管理工作，促使每个林业工作者及广大人民群众尽已所能为林业资源作出应有的贡献，切实对林业资源保护工作引起重视，进而为林业的可持续发展奠定基础并提供保障。
3结语。
我国生态建设中最基础、最重要的内容就是关于林业的发展，随着社会的进步，人们对生态文明与生态环境有了一定的认识及更高的要求，对生态环境的建设与保护是需要长期坚持而又漫长的过程，只有真正做到全民参与，协同努力，才可实现人与自然和谐相处的良好局面。所以，各级政府与相关部门要加强对林业发展的扶持力度，切实建设好生态环境并实行有效地保护，以促使林业的可持续发展。
美术与纯艺术性美术分析论文篇二
为什么少林寺这么出名呢?有两个原因：就是“禅”和“武”。
第一，它是中国佛教禅宗的发源地。禅宗是佛教中重要的一个派别，它是融和了中国本土的宗教和儒家思想而形成的，对中国文化有很大影响。“禅”，是安定，排除杂念的意思，它的宗旨是明心见性，一切皆空。禅宗提倡的是“平常心”，意思是只要心中有佛，行、住、坐、卧都是佛法。该吃饭的时候好好地吃饭，该睡觉的时候好好地睡觉，该做事的时候认认真真地做事，简简单单真真实实就是在求佛了。
传说古时候有一个有名的禅师，很多人慕名向他求佛法。一天，一个人找到他求佛法，禅师问道：“吃茶了没有?”这个人回答说，“没有。”禅师就说：“去吃茶吧。”再也不理他了。后来又有人来找禅师求法，禅师又问：“吃茶了没有?”这个人回答：“吃过了。”禅师照样回答说：“吃茶去吧。”大家一定奇怪，为什么老禅师总说“吃茶去”呢?这里面包含着禅宗高深莫测的智慧。禅宗提倡“当下即是，直指人心”，不注重形式，只注重结果。它相信人人都有佛性，只是被俗世的杂念蒙蔽了。佛就在心中，何必向心外求佛?“即心即佛”，只要你有一颗善良的心，在静下心来吃茶，没有私心杂念的这一刻就得到了佛法。所以我请各位朋友在忙于俗务的同时，也别忘了给自己留一点时间去吃一杯清茶呀。
禅宗修行的方法是静坐修心，就是面壁静坐来排除杂念。传说禅宗初祖达摩曾经面壁9年，以至他的影子深深印在对面一块石壁上。
少林寺闻名的第二个原因就是因为武术了。大家都知道，中国是武术的故乡，据历史记载，武术已经有的历史。漫长的历史发展过程中，中国武术形成了风格不同的南北两派，内外两大家。俗话说“天下武功出少林”，少林武术是举世公认的我国武术正宗之一，集北派武术之大成，荟外家拳术之精华，内容丰富.传播广泛，在众多武林门派中首屈一指。爱看功夫片、武侠小说的朋友都知道其中绝对少不了少林派。少林武术是怎样形成的呢?它和禅宗有着密切的关系。禅宗提倡静坐修心，可是一个人坐得久了自然会很疲乏.精神不振。达摩发现这种情况以后，创造了一套体操，教给徒弟们锻炼身体。当时少林寺地处深山老林，野兽出没，所以又加进了一些实战招术来防身。经过千百年的演变，又融进了中国各大武术门派的精华，就形成了独一无二、名震天下的少林武术了。咱们今天到少林寺，一是领悟“禅”，二是欣赏“武”。相信在游览之后大家不但会了解佛教禅宗，也会来个三招两式的。
解读：少林寺有许多历史故事可讲，作者一开篇就把它归纳为两个字“禅”和“武”，围绕这两个方面讲故事，让游客一下子就抓住了景点的核心，明确了游览的目标，可谓一针见血，开门见山。使得导游的讲解突出重点，引人入胜。
案例二：梅花山导游词。
“春为一岁首，梅占百花魁”，梅花作为梅兰竹菊四君子之首，从古至今都深受人们的喜爱。为什么梅花这么受人喜爱?有三个原因：一是优美的姿态、二是奇特的暗香，三是美好的寓意。
看到梅，我就联想到北宋诗人林和靖的典故，他的诗《山园小梅》中的名句“疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏。”这首诗就是对梅花优美姿态和奇特花香最传神的写照，被推为咏梅诗中的千古绝唱。
自古赏梅多赏梅之“斜、疏、瘦”。清代.龚自珍在《病梅馆记》中写道：“梅以曲为美，直则无姿;以欹为美，正则无景;以疏为美，密则无态。”人们观赏梅韵的标准，以贵稀不贵密，贵老不贵嫩，贵瘦不贵肥，贵含不贵开，谓之“梅韵四贵”。这就是梅花优美的姿态吸引游人的地方。
其次梅花又以花香著称，宋代王安石的《梅花》诗中就有赞美：“墙角数枝梅，凌寒独自开。遥知不是雪，为有暗香来”让人如临其境，如沐芬芳。
因为梅花香味，我国历代文人墨客称之为暗香。“着意寻香不肯香，香在无寻处”，形容的就是这种让人难以捕捉，却又时常沁人肺腑、催人欲醉的梅香。
梅花还有美好的寓意。梅花花瓣为五瓣，正好寓意：幸运，快乐，顺利，长寿，和平。因此梅花又称“五福花”。
梅花也是松、竹、梅“岁寒三友”，长青的松树、挺拔的翠竹和凌霜傲雪的冬梅，它们都有着不畏严寒的高洁风格，历来被中国古今文人所敬慕。
中国人特别喜欢梅花，台湾著名歌星邓丽君曾唱过一首歌“梅花梅花满天下，愈冷愈开花。梅花坚韧象中华，冰雪风雨她不怕，她是我的花”，可见大家都特别喜欢梅花凌霜傲雪的品格。
解读：梅花有许多知识碎片和历史故事，容易下笔千言离题万里，不太好讲，作者一开篇就把梅花的特点归纳为三个方面：一是优美的姿态、二是奇特的暗香，三是美好的寓意。围绕这三个方面讲解梅花的特点，让游客一下子就抓住了景物的核心，明确了讲解的主题，可谓重点突出，寓意深远。
三、中山陵导游词。
最近中山书院举办了一个展览叫“中山陵——不朽的建筑”。那么为什么中山陵能成为不朽的建筑呢?主要有两个原因：一是伟人，二是名陵。“伟人”就是中国伟大的民主革命的领袖孙中山先生。“名陵”就是著名设计师吕彦直设计的现代建筑“中山陵”。
第一我们先说说孙中山这位伟大的革命领袖。
今天用两句话来概括孙中山一生最主要的功绩，有一幅对联概括的很准确：废两千年帝制首义归功先行者，积四十年经验遗言启迪后来人。一是立功二是立言。孙中山一生为中国革命做了许多事，但他最想完成的实际上就是两件大事，一件是废除两千年封建帝制;二是建立民主共和国家。前一件他完成了，后一件他没来得及完成，只为全中国人民留下了三民主义的救国思想和建国方略、建国大纲。所以这副对联很好地概括了他一生主要的功绩。但是说孙中山一生的功绩仅仅是这两点，那是远远不够的。他是把一生和生命都献给了中国的革命事业，无私的献给，所以才得到了广大的中国人民永久的尊敬和爱戴。这可以说是中山陵第一个不朽的原因，因为人的伟大不朽。
第二我们来说说著名的现代建筑中山陵。中山陵之所以成为著名的现代建筑，有两个原因：一是建筑的“立意”，二是建筑的“艺术”。它的立意“警世钟”和中西建筑风格相结合的艺术造型，完美的与陵墓主人的精神高度的契合，彰显了孙中山崇高的思想精神和伟大形象。因此这可以说是中山陵第二个不朽的原因，建筑主题和艺术的完美结合。
解读：中山陵是中国近代著名的建筑群，也是近代最伟大的建筑代表。导游可以讲解的内容很多，作者用设问的方法，把中山陵讲解的内容归纳为两个方面：一是伟人，二是名陵。
对于伟人的讲解，又归纳为两件事：一件是废除两千年封建帝制;二是建立民主共和国家。对于名陵的讲解，又归纳为两方面：一是建筑的“立意”，二是建筑的“艺术”。
由于作者运用归纳法，使讲解重点突出，条理清晰，游客能迅速理解中山陵的不朽原因。(未完待续)。
美术与纯艺术性美术分析论文篇三
作为幼师要避免只重视知识教育和技能表现，忽视幼儿在活动中的情感和态度。幼儿创作作品的过程是他们表达自己想法和情感的重要方式，所以要鼓励幼儿富有个性和创造性的表现，克服过分强调技能和技巧的做法。幼儿美术活动能力是在大胆表现的过程中逐渐发展起来的，教师的主要作用是激发幼儿感受美、表现美的情趣，丰富审美经验，体验自由表达和创造的快乐。此外，根据幼儿个性的发展状况和需求，要对其表现方式和技能技巧予以适当的指导，才能促进幼儿的身心发展。
二幼儿园教师教学过程中美感能力的培养。
幼儿园教师美感教育培养首先要提升美术欣赏能力。审美与艺术是相互的`，没有审美就没有艺术，没有审美情趣和审美洞察力，就不可能创造出审美价值较高的绘画作品。美术欣赏的作用是培养幼儿教师具有较高的审美能力和水平。首先要选择适合的作品，尽量选择对教师教学有帮助、跟平时技能训练有关系的作品。教师通过欣赏，了解作品的不同风格和表现技法，并从中汲取经验，选择适合自己的学习方向。教师通过作品欣赏，思考分析艺术作品和现实间存在的距离，并从欣赏过程中体会艺术的魅力，提高审美能力和理论修养。同时也可将学到的技巧用于日常教学中，如将美术理论与幼儿的年龄特点、知识结构和认识水平相结合，选择更加恰当的美术欣赏内容，引导幼儿学会欣赏，并通过色彩、线条、形状等形式向幼儿传达美的信息。其次是自身专业能力的培养与提升。幼儿教师在美术创作时，提高造型能力，把握色彩关系和色彩变化规律，表现出来的物象会更真切。教师在训练中可大胆地采用多种美术表现技法并融入环境创设，为幼儿创造轻松愉悦的学习环境。画面颜色要接近自然，这样的色彩可让幼儿产生丰富的想象力，更容易使幼儿产生共鸣，从而引起他们对美好事物的喜爱和向往，增强创作的想象力。幼儿教师要根据教育活动的需要自制玩教具，提供幼儿感兴趣并适合的活动材料进行活动。幼儿玩教有利于幼儿认识事物，促进智力发展。教师制作玩教具的过程也是创作美、发现美、欣赏美、传播美的过程。教师可利用感知自然美的能力，积累美、创造美，从活动中体验创作过程的艰辛和成功的喜悦。这一过程充分体现了教师的环保意识及创新意识，强化了教师的手工能力。指导幼儿利用身边的物品如一次性杯子、蛋壳、毛线等制作玩具、手工艺品等来美化生活，从中引导幼儿相互交流、相互欣赏、共同提高这也是一名幼儿园教师应具备的素养。
三、结语。
幼儿园教师美感教育通过引导幼儿认识美的事物和艺术作品，培养他们认识美、爱好美、创造美的能力。充分发挥幼儿园教师美术教育中美感教育的特点，使幼儿的自主创造与美感能力有机结合、互相渗透，从而促进幼儿艺术综合能力的和谐发展。
美术与纯艺术性美术分析论文篇四
与其他领域整合的美术教育活动是实现幼儿整体性发展的重要途径之一。它需要在充分考虑幼儿认知与学习特点的前提下，通过与不同领域知识和经验的有机整合，促使幼儿更加全面地感知、理解、体验和表达，进而获得美术和其他领域的相关经验。美术教育活动与其他领域教育活动整合，应是一种生态式的自然、恰当、有机的融合和渗透。开展这类活动要注意美术和其他领域各自的特点，要防止生硬地将美术与其他领域内容简单相加。〔1〕这类活动的主要特点如下。
1.活动目标具有不同领域的关联性特点。
与其他领域整合的美术教育活动体现的是幼儿经验的整体性建构，这就要求在活动中要调动幼儿各领域的学习经验，在这个过程中既习得美术经验，又习得其他领域的相关经验。因此，在制订这类美术教育活动目标时要充分考虑与其他领域知识、情感、能力目标的关联性及其对幼儿美术活动的价值。
2.活动内容具有不同领域的渗透性特点。
活动内容具有不同领域的渗透性，是美术活动与其他领域整合的具体表现。其他领域内容与美术教育活动内容间的有机联系对幼儿的美术学习有重要作用。以社会领域活动为例，带领幼儿观察和了解各种社会现象，可以帮助幼儿深入体验和准确理解要表达的对象。例如，对生活中各种废旧材料的收集、整理和探究有利于幼儿创新性的表现，对于相关社会生活经验的讨论和分享，可以拓展幼儿的美术创作思路，提升幼儿的审美……各领域的渗透可使幼儿的美术教育活动内容更具趣味性、生活性，也可促使幼儿更加自然、自如、自主地投入到活动中去。
3.活动形式具有多样性特点。
与其他领域教育活动的整合，可使美术教育活动的形式更丰富多样。科学领域中的观察与实验、语言领域中的文学作品欣赏、音乐活动中的旋律感受、社会领域中的人际互动等活动形式可使美术教育活动更加生动活泼，可以促使幼儿运用各种感官参与活动，从而提高活动的有效性。为最大化地实现与其他领域整合的美术教育活动的价值，教师宜充分利用各种教育资源，如，带领幼儿进行参观、调查、游戏等活动，让幼儿在亲身体验的过程中感受生活、了解社会，从而为美术表现和创作积累更丰富的素材和经验。
4.活动评价具有全面性特点。
与其他领域整合的美术教育活动的评价，不只是对最后呈现的静态的美术作品进行评价，更应对教师在活动过程中是否关注不同领域内容间的内在关系，活动的组织和安排是否符合幼儿年龄特点，能否使幼儿在活动中获得充分的体验、感知和表现，能否充分调动幼儿积极性并帮助其迁移相关经验等进行评价。
1.关注幼儿的认知和学习特点。
教育教学活动的设计、组织和实施都应以幼儿的认知和学习特点为前提。幼儿的认知和学习过程是一个不断同化、顺应、重组、经验迁移的循环往复过程。“经验”无论是作为教育活动的结果，还是作为教育活动过程中的经历与体验，都与幼儿的兴趣、需要息息相关。因此，教师在设计、组织和实施与其他领域整合的美术教育活动时，宜基于幼儿已有的美术及其他领域的经验，以及这些经验之间的关联，创设合乎幼儿年龄以及认知和学习特点的环境，让幼儿在亲身经历的过程中，逐步建构和完善“经验”。
如，一个关于“花”的美术活动。教师根据幼儿的具象思维特点，先组织幼儿观察幼儿园内的各种花朵。从早春的梅花、迎春花，到陆续盛开的樱花、桃花、金银花、海棠花、茶花、三叶草，整个观察过程历时一个多月。幼儿通过近距离观察，注意到了花朵的颜色和造型、花瓣的形状和数量等都是不一样的，也亲眼见证了花朵从初露花苞到盛开、凋谢的过程，感受了每一朵花的生命全过程。这种亲身体验为之后的美术教育活动积累了丰富的素材。在美术教育活动中，幼儿进一步欣赏了艺术家创作的有关花的作品之后，开始尝试创作，他们较好地表现出了花朵的不同色彩、形态和细节。
2.活动目标的制订要注意不同领域内容的有机整合。
制订与其他领域整合的美术教育活动目标时，既要考虑美术领域的关键经验，也要考虑美术活动与其他领域活动内容方面的相关性，要从幼儿的身心发展特点以及不同领域的角度加以深入思考。如，一个有关“影子”的美术教育活动。教师在制订活动目标时，考虑到“影子”涉及到“光与影”这个科学领域的内容，于是就先设计了游戏性的科学活动，让幼儿在灿烂的阳光下自由地游戏或做舞蹈动作，让其感受影子的变化与光和自己动作间的关系。在这个过程中，幼儿发现了许多有关影子的秘密：影子会随身体动作的变化而变化;在同一时间，影子的投射方向是一致的;人站在其他物体的影子里面，自己的影子就会被挡住，等等。在这之后，教师请幼儿用涂色或撕纸拼贴的方式来表现影子。幼儿通过小组合作，例如一个幼儿做动作，其余幼儿用笔描摹影子，让幼儿进一步理解了影子随光而动的现象。美术活动前的游戏性科学探究活动，帮助幼儿积累了有关影子的经验基础。
3.尊重美术教育活动与其他领域内容间的内在逻辑联系。
设计与其他领域整合的美术教育活动，要尊重美术活动与其他领域内容之间的内在逻辑规律及其关联，不能为了整合而整合，更忌“大拼盘”“大杂烩”式的拼凑。有两种设计思路可供参考：一是横向并列式，即美术活动与其他领域内容围绕既定的教育目标形成互补的关系，以共同支持幼儿对教育内容的全面感知、理解和表达。如，《打字机协奏曲》是一首节奏鲜明而富于变化的音乐，时而急促跳跃，时而舒缓连贯，这和美术表现形式中的点、线变化有着一定的相似性。活动中，教师首先请幼儿倾听音乐，让幼儿说说自己的“第一感受”。幼儿调动自己的已有经验对音乐的节奏、旋律、情绪、风格等谈谈各自的感受。如，有的说音乐在跑步，有的说音乐在跳舞，有的说音乐在快快地跳。之后，教师请幼儿用笔画出自己对音乐的感受，幼儿在创作过程中一定程度上表现了音乐与美术之间的融通。二是纵向递 进式，即美术活动与其他领域内容围绕既定的教育目标形成递进的关系，各领域内容之间彼此推动，以促进幼儿在活动中的发现、积累，丰富和完善相关经验。如，在组织一个关于蒙德里安作品《百老汇的爵士乐》的欣赏活动时，教师重点思考了如何让幼儿调动已有生活经验与作品产生“共鸣”的问题。教师通过纵向递进式的内容安排，让幼儿在其他领域学习经验的支持下进入与大师“对话”的状态。如，引导幼儿从对城市的认识，对城市各种声音的采集，对城市街道车水马龙的体验，到对城市夜景中的霓虹灯的观赏、步行街热闹的感受、特色小吃的品尝，进而到对爵士乐的欣赏和初步理解……通过这些不同领域活动经验的积累，幼儿对作品形成了自己的独特理解，于是，在美术欣赏活动中，解读作品意蕴的“对话”语言更加丰富，审美体验也得以深入。
4.教育过程既要多样化，也要注意为幼儿留“空白”
与其他领域整合的美术教育活动宜以多样化的形式展开。首先，教学方法要多样化。活动过程中可运用图片、视频、实物展示等多种手段，帮助幼儿感知、体验学习对象，习得必要的知识经验和表现方法，进而对学习对象进行整体感知和经验建构。其次，教育形式要立体化。与其他领域整合的美术教育活动应将“整合”的理念渗透到一日活动之中。教师要及时捕捉幼儿的兴趣点，例如，在散步、游戏、户外锻炼、郊游等活动中捕捉幼儿的兴趣点，及时引导幼儿感受自然世界的千姿百态、社会文化的丰富多元、人类生活的幸福美好，帮助幼儿积累起对“美”的感性经验。
教育活动的展开要注意为幼儿留“空白”，也即留给幼儿自主探索、思考、表达和表现的时间和空间，并为幼儿创造延伸和运用各种美术经验的机会。如，结合不同的节日文化，让幼儿参与班级环境的美术创作;在创造性游戏活动中，引导幼儿利用各种美术材料进行创作。在这个过程中，教师重在提供适合不同年龄幼儿的操作材料，以满足幼儿的学习需要。
总之，与其他领域整合的美术教育活动是一种美术活动与其他领域活动自然融合、有机联系、相互渗透的教育形式。这种教育活动不仅能满足幼儿美术学习的需要，也能帮助幼儿建构和完善其他领域的经验。
参考文献：
〔1〕边霞.幼儿园美术教育与活动设计〔m〕.北京：高等教育出版社，：146.
美术与纯艺术性美术分析论文篇五
摘要：
伴随着社会经济的快速发展，人们对教育的投入逐步增多，美术作为小学教育的重要环节，对学生兴趣爱好的培养有着非常重要的作用。在美术课中，色彩的教学是必不可少的部分。通过色彩认知，有效地将现实与美术教学相联系起来，为提高学生的艺术修养与审美提供了便利。本文将对小学美术教育中色彩教学作进一步探究，希望为我国的小学美术教育贡献一份力量。
关键词：美术色彩艺术修养色彩教学。
1引言。
小学时代是人的认知发展的重要阶段，在这个时期学校肩负着对学生各方面的教育工作，对学生的成长有非常重要的作用。此时的小学生还处于对世界的认知朦胧的状态，但其对色彩有着浓重的好奇心，这就使得小学生对美术课，对色彩方面的知识有着强烈的求知欲，同美术课色彩方面的教学有利的推进了孩子审美观，促进在智力、感知等方面的全面的发展。
美术其艺术表现形式主要经过色彩、点、线条等综合的加工而成，如果在美术作品中仅仅存在着线条等缺少色彩，就会使得美术作品失去灵魂，由此可见色彩在美术中是不可缺少的要素。在小学的美术教学中，往往是通过富有变化的色彩去吸引小学生的注意力，并促进学生在审美上提高，进而在学生世界观、人生观、价值观方面的起到积极的影响。通过美术课中色彩的学习，有利于向学生传导积极、乐观的生活态度，有利的促进孩子的成长。在美术课色彩方面的教学中，能够促进小学生对一些物理知识的学习，例如，通过邻近的色彩一定比例的调配，不同的色彩的搭配，调配出各式各样的色彩，进一步的推动了小学生对色彩、物理特性的兴趣，增强其求知欲[1]。
3.1视觉与色彩。
眼睛是人心灵的窗户，在获取世界多彩的信息都是通过视觉所获得，在现实生活中我们的周围也充满各式色彩，每一个颜色都有着其不同的意义。在世界上每个国家纵然在语言上、信仰上各不相同，但人们对于色彩的感知都有着相同的认知，如红色，在我国的五星红旗上是主色调，象征着革命，代表热情奔放，能够激发人们的进取心，激励人积极向上。如黄色，是暖色调，有着高贵气息，在古代中广泛的应用在皇室中，其本身较为明朗而吸引人的眼球。如绿色，绿色象征着生命，在我们所处的世界中最为常见的颜色，通过研究表明绿色对人的眼睛较为有益，绿色在当前时代中也是环保的象征。如蓝色，蓝色是永恒的象征，蓝色非常纯净，通常让人联想到海洋、天空、水、宇宙。纯净的蓝色表现出一种美丽、冷静、理智、安详与广阔，蓝色还表示秀丽清新、宁静、忧郁、豁达、沉稳、清冷。
3.2色彩与知觉。
我们能看到物体是我们的眼睛通过光的作用感知物体的`存在，色觉笼统的讲就是我们对色彩的感知。我们的眼睛通常借助于光，让我们的眼睛感觉到物体的轮廓和色彩，在通过神经传导，将这一物体反映到大脑中进行对比，同时大脑也感知到物体的色彩并将色彩进行相应的存储。这样大脑就能完成对色彩的存储，例如当我们看到绿色，第一时间的就会想到大自然，这就是大自然留给我们印象，想到蓝色，我们想到辽阔，这是蓝天留给们印象[2]。
4提高学生的色彩教学质量的具体途径。
4.1掌握色彩的观察方法。
所谓观察有许多种类，而对于色彩的观看就是其中最为典型的一种。以红色为例，不管红色的物体受到什么环境色的影响，起了什么样的变化，只是孤立、抽象的去观察物体的固有色，这种观察色彩的方法在装饰色彩绘画中较为常用。但面对不同物体、不同角度则会产生许多不同的理解，即使是同一物体，由于观看角度的不同也会产生出不同的理解。例如，正方形的物体由于作画者角度的不同，可以看成是梯形的透视形，换一个角度也可以看成是近于平行四边形或者菱形的透视形。那么观察色彩也是如此，必须将对象、光源以及环境这三者联系在一起来进行观察与比较，通过对色彩诸要素的对比联系中让学生学会色彩变化的把握。这种观察方法是造型艺术的技术基础，同时也包含了审美基础，这是由于色彩美是色彩的整体效果，其体现在色彩的关系之中[3]。
4.2正确引导学生观察生活中的色彩。
艺术源于生活，艺术也离不开生活，当然美术也不应远离生活。可以借助生活中的多种细节元素来进行美术教育的学习，这样也有助于学生更好的认识美术构图中的关键元素，同时还能够让学生更好的把握生活中的事物色彩。任何的学习不是一蹴而就的，美术学习也不例外，它也是一个漫长的积累过程，量的积累是为后面的质的转变做准备。因此，当前美术的学习是为了日后的美术发展做准备，美术也终将归于生活。在小学美术的学习阶段，广大的美术教师应当学会引导学生去观察生活中的美术，在观察过程中对生活和自然界中的事物能够拥有一个明确的认知概念。
4.3结合实践，联系生活。
通常情况下小学生在美术课上，老师都安排对一些较为有名的作品进行赏析，通过对这些名人作品的鉴赏，可以进一步推动学生对美术理解，观察名人作品有利于学生领会作者的思想情愫，掌握这些美术作品作者想表达的思想。通过美术课的学习和老师的讲解，使得学生在对色彩的理解上上一个台阶[4]。
5结束语。
随着时代的进步，人们对美丽的认识日益加深，这就使得人们对美的研究在生活中和学习中有着重要的作用，在小学基础教育中对美、对色彩的认知尤为重要，对学生未来全面发展有着至关重要的作用，由此可见，在小学美术教育中，通过各方面的学习提高小学生的对色彩的感知就很有必要了。
参考文献：
[1]谢永前.简述小学美术课的色彩教学[j].新教育时代电子杂志(教师版),2014,12(5).
[2]成文光.形与色的重构--农村小学美术教师在职培训色彩教学与实践[j].美术教育研究,2013,21(1).
[3]李杏萍.如何提高小学生对色彩的感受能力[j].考试周刊,2013(2).
[4]张蓉蓉.色彩教学在小学美术课堂中的应用研究[j].学园,2014,19(5).
美术与纯艺术性美术分析论文篇六
校外活动是指将少年宫作为载体的教育活动，它具有多种开展形式。其中，美术兴趣小组是校外美术教育活动开展的主要形式，它和学校美术课堂教学、艺术院校的专业美术有着本质的区别。通过多种美术社团活动，把美术技能、知识、创造力、想象力有机的融汇在美术活动中，这样就能形成“学中玩，玩中学”的校外美术教学模式。
兴趣作为一切活动顺利开展与实施的保障。大部分参加少年宫培训的孩子都是因为喜欢画画，特别是老学员，通过在少年宫的学习，对美术产生了极大的兴趣。在这期间，不仅要关注每个孩子绘画天性，还要引导孩子对画画始终保持学习兴趣，并且有目的、有意识地帮助孩子将兴趣转化成志趣。
1.2校外美术的综合性。
为了提高校外美术教学与训练的有效性，除了要将欣赏、美术、文学、历史、音乐、科技、摄影等多个学科有机的整合起来，还应该努力发挥教育优势，展现校外美术教育综合性。在孩子们都具备一定的综合素质后，努力为孩子创设出多样性、综合性都很强的活动方法、途径、手段、内容。而作为校外兴趣小组，它可以不受教材、大纲等因素约束，故在实施综合性教学活动中具有很大的优势。
1.3校外美术活动的开放性。
校外美术具有很强的开放性特征，所谓开放具体包含：内容开放，形式多样，进而更好地满足孩子爱好与兴趣的发展；活动实施时间开放，除了兴趣活动外，还有社会实践、节假日、夏令营、冬令营等活动；活动空间开放，除了兴趣小组在少年宫的活动外，还可以在社区、公园、名胜古迹中进行参观；对象开放，任何孩子都能参与到少年宫美术活动中，同时家长也能参与到亲子类美术活动中。
2.校外美术社团开展培训与联动的实践。
一开始校外教育就将教育形式与内容定义在教学上，丰富多彩的教学活动，已经成为少年宫进行教育的主要载体与渠道。活动作为少年宫活力的源泉，从各地反馈的信息来看：少年宫要发展、生存就必须努力拓展教学活动，通过发挥教学优势，生成良好的教育、教学形式。通过多年的研究与实践经验，对活动联动与培训也提出了新的教学理念与途径，它要求将兴趣小组与美术活动、教学有机的整合起来，在寓教于乐中，将实践活动贯穿在整个教学活动中，这样就能形成“学中玩、玩中学”的教学模式。
2.1通过贯穿美术活动，让孩子更好的掌握美术技能与知识。
在校外美术教学中，为了达到教育创新的要求，要求学生必须具备一定的绘画技能与美术知识。如果继续使用传统的美术教学模式，就会和校内美术课堂教学产生相似的教学效果，在老师先讲、学生后期练习的过程中，会让整个校外美术活动缺乏应有的活动性与趣味性，从而也就不能真正体现校外教育特色。因此，在现行美术教学活动中，我们必须整合培训活动与联动理念，将孩子感兴趣、有兴趣的美术活动和专业的训练技能整合起来，这样才能让整个教学活动贯穿在教学工作中，让美术活动更具有欢悦、活泼的氛围。
2.2通过美术交流活动，提升学习兴趣。
为了增强少年宫孩子之间的合作与交流，除了要探寻绘画方法，还应该想方设法提高绘画技巧与水平，在美术教学活动中，不定期的开展美术交流活动。通过创办美术交流活动，增强孩子之间的沟通力度。例如：在百米绘画活动中，可以在老师的指导下，一起完成美术作品。孩子作为活动与学习的主体，互相合作、学习贯穿在整个绘画过程中，在学习活动中，它能快速帮助孩子提高独立性、创造性、能动性与主体性；通过寓教于乐的教学方式，让美术学习不再是外在的、异己的力量控制，更是一种有效的精神运动。
2.3利用美术参赛活动，构建才华展示的舞台。
在美术社团活动中，校外教育更注重的美术参赛活动的展开，在关注孩子个性的同时，尽量让每个孩子感受到成功的愉悦，从而帮助孩子树立信心。校外美术小组旨在帮助学生提高创造力、想象力与表现力，利用比赛、展示、表演等多种形式展现孩子所学，从而为孩子搭建施展的舞台。并且每学期都为孩子开展美术展览，在现场书画、作品展览中，利用展示活动帮助孩子得到成功的感受，最后树立自信心。
2.4利用夏令营、冬令营，提供更多的社会实践机会。
从校外美术社团活动开展情况来看：校外活动具有很强的时空性，它可以利用不同的时间、空间展开美术教育活动，而这些时间多半是空闲时间，所以寒暑假成了最佳选择。利用夏令营、冬令营，不仅能让孩子进入社会，走出教室，同时也是增加孩子实践机会的有效方式，它能快速帮助孩子拓展思维空间与社会视野。如：组织的建筑风格、名人历史、爱家乡等教育活动，通过夏令营、冬令营，联系时下的卡通人物以及相关事务，让孩子在活动中了解人物历史，最后增加热爱祖国与家乡的情感。
美术与纯艺术性美术分析论文篇七
摘要：美术教育的价值取向是指人们对美术教育功能的肯定与选择。美术教育作为一种特殊的实践活动，其价值取向经历了历史的演变，当前呈现出“各取所需，多元并存”的新格局。通过对美术教育价值取向的历史追溯，审视我国现今的小学美术教育，可得出：“多元并存”是美术教育价值取向的必然选择。
关键词：美术教育价值取向策略研究。
凡事物存在都有其原因，美术教育也不例外。追溯到美术教育价值的起源，我们不得不谈谈美术的起源。目前对于美术教育的起源众说纷纭，比如劳动说、模仿说、游戏说等等，笔者倾向于多元论的起源说。美术最初起源无论是什么原因、什么时间，它必须要建立在工具和技艺的基础之上。随着美术的发展，为了传承的需要，美术教育应运而生。
美术教育的价值取向在历史的进程中经历了多次的变迁与演进。它的存在受到历史的制约，在当时促进了美术教育的发展，对于当代美术教育的发展仍有不可忽视的作用。下面简单介绍几种有代表性的价值取向：
1.美术技法论。美术教育的起源决定了美术教育的价值取向。美术技艺催生了美术教育。所以，美术教育的价值取向最初应该归于美术这门技艺的继承，过多于强调美术的技法，而忽视了教育的功能。但是今天的美术技艺，已经不能单单地理解为是美术技艺法、美术技巧或者说是美术技术，它所指代的范围远比这丰富。
2.社会本位论。在班级授课制产生以后，美术教学得以在学校开展。但是随着社会的发展，人们逐渐认识到美术教育的社会性目的。美术教育应该与社会的发展目标相一致、相联系。这无疑是美术教育发展的进步，但是这一时期过分强调了美术教育的社会目标，而忽视了作为学习主体的人，忽视了个体发展的需要。
3.工具论。20世纪，工具论广为流传。美术教育被当作是对儿童进行教育的工具和手段。这实际上是一种以儿童为中心的观点，在当时产生了深刻的影响。这一价值取向是对社会本位论的反驳，强调个体的发展。这一时期，是以里德、罗恩菲尔德为代表的。
在小学教育阶段，艺术教育是美育的重要部分和途径，也是素质教育开展的一个重要方面。美术教育的人文价值在现当代也得到了充分的重视。为了提高学生的综合素质，培养学生的美感和对美术的兴趣爱好，在美术教育中感受文化，培养学生的创新能力；美术教育在小学阶段得到了一定的发展。
1.审美价值取向。世间万物存在都有其特定的价值，生活中本不缺少美，而是缺少发现美的眼睛。在小学美术教育中，培养学生发现美非常重要。小草经过冬日的严寒，冲破土壤，冒出新芽的时候，这呈现给我们的是生命的.力量，是一种美。当我们在小学美术教育中，通过美术作品来呈现出这种美，是一种创造之美，是一种艺术之美。在小学美术教育中，培养学生对于自然中的事物、社会上的人以及美术作品呈现出来的万物的美的发现，是提高个人审美水平的有效方式之一。可以在美术教育中培养小学生提高审美水平，以及对于美的发现和创造能力，使学生在学习和生活中寻求美与乐趣。
2.教育价值取向。美术教育是小学教育中的一门课程，是小学阶段对于学生进行美育教育的一种途径。美术教育作为小学教育中的一部分，其教育价值是显而易见的。美术教育，实际上是通过美术技艺之一手段来对学生进行教育，促进儿童的全面发展，培养学生对于美的追求，从而实现教育价值和教育目的。教育价值取向，主要是体现为美术作为一种教育的工具来实现教育目的。
3.创新价值取向。创新无论是对于一个民族，还是对于个人的发展，都是十分重要的。美术本身是一种发现新异性和创造新异性的事物。艺术是人们感觉和经验的呈现，源于现实生活，但又高于现实。小学美术教育有利于培养学生主动探索世界，逐渐建立对于事物的新经验，将模糊性的概念逐渐清晰和明确。美，每个人都有自己的评价标准，每个人创造出来的美都是不一样的。因此，美术教育在小学教育阶段，应该培养学生发现新的美、创造新的美的能力。
通过对小学美术教育价值取向的探讨，希望为小学美术教育的开展提供一些参考和借鉴。小学美术教育的价值取向，从美术教育的起源探讨，从美术与教育的结合探讨。上述三种小学美术教育的价值取向并不是孤立的，三者之间有着扯不断的联系，不能单纯地区分，追求单一的某一种价值取向；“多元并存”是现今小学美术教育价值取向的必然选择。
参考文献：
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[5]刘伟.试析人文教育在当前美术教育中的困境[j].艺术教育，2011，（8），114.
美术与纯艺术性美术分析论文篇八
摘要：美术教育是培养学生美感及艺术性的学科内容,而色彩教学是美术教学中最为关键的组成部分,每一种色彩的搭配都会达到不一样的效果,因而教师在开展色彩教学中要尤为注意。色彩教学会让美术作品更具吸引力,并且还能充分发挥学生的创造力,可以更好地表达自己的情感思想。本文简要分析了当前美术教育色彩教学的现状,并对其存在的问题进行了详细的分析,然后在此基础上提出完善色彩教学的有效对策,进一步促进美术色彩教学取得更理想的教学效果。
美术教学中色彩教学是极其关键的教学任务,不同色彩代表了不同视觉意义,有效运用色彩搭配能够获得更好的视觉体验。根据画作表达的含义运用不同色彩的色相,同时兼具不同的明度,以突出作品的层次感,因而在教学过程中教师对色彩教学要尤为注意,特别是要注重艺术呈现形式教学,让学生能够自如运用色彩的搭配。文中简要分析了目前美术教育中色彩教学显现出的弊端,并给予行之有效的教学改进策略,谨以此为之后的教学提供有益的参考理论。
从目前情况分析,美术教育中色彩教学存在极大的弊端,导致教学效果不理想。究其原因在于教学内容比较固化,且教学方式较为单一,从而让色彩教学变得枯燥无味,美术教育失去原有的色彩,难以吸引学生的注意力,久而久之学生就会对美术学习失去兴趣。在授课过程中,教师的教学方法缺乏个性,不能突出色彩教学的魅力,这使得学生在接受知识的过程中只是机械地进行模仿,并没有投入更多的精力去思考如何进行色彩的搭配。这样的教学模式会慢慢腐蚀掉学生的创新力,使其作品缺乏个人色彩。更重要的是,教师在教学过程中,一般情况下都会运用外界条件进行写生,而对于学生想象力的激发并没有投入更多的精力,这在很大程度上影响到学生创造力的发展,对于学生潜力的激发也有一定的影响。因而要想改善现阶段色彩教学存在的弊端,就需从教学方法及模式着手,从而促使美术色彩教学取得更好的效果。
二、美术色彩教学目的及弊端。
色彩教学作为美术教学中非常关键的部分应当引起广泛的关注,这在某种程度上对教师的教学水平提出更高的要求,教师要从色彩教学目的性层面分析,抓住色彩教学的基本要素展开教学活动。从目的性层面分析,色彩教育是为了最大限度提升学生艺术修养,培养他们的观察力,突出色彩表现能力。美术色彩教学中,教师对于色彩饱和度的教学更为详细,而且注重教会学生提高实际应用性。这在某种层面上来说需要合理把控教学内容,并且详细为学生介绍色彩理论的具体应用,从而使其掌握色彩认知理论。进行色彩教学过程中,教师方式基本比较相似,而色彩教学中创新思维是非常重要的因素,这直接关系到学生作品中的色彩搭配,而教师往往难以运用创新思维展开教学活动。除此之外,课堂教学还是很多教师的首选教学模式,更多关注的是学生的速成训练,这种教学模式主要针对静物进行临摹,学生基本上都是带着任务开展学习活动的,自主能力培养欠缺,从某种程度来说大大降低了创新领悟性,在教学过程中拿捏不准的情况比较常见,从某种层面来说,对于色彩的运用是非常不利的因素,同时限制学生艺术创新能力的发挥。所以在今后的美术色彩教学中,教师更应该注重对学生色彩运用能力的训练,充分发挥学生自身的优势,满足色彩教学需求,增加学生学习的积极性与主动性。
三、完善色彩教学方式。
教学方式决定了色彩教学的最终教学效果,因而美术教学首先要改变以往较为落后的教学理念,注重色彩教学,将学生作为教学的主体,而不是将学生的思想禁锢在教师的思维的'框架之内,这对学生创造力的提升是非常不利的因素。在教学过程中,真正体现学生主观意识,促使学生艺术思维得以最大呈现。教师要鼓励学生彰显自身的艺术魅力,借助色彩传递自己内心的情感,并且将情绪与感受通过作品呈现,只有具备真情实感的艺术作品才能更打动人,从而促使学生的色彩运用更具艺术感染力,彰显作品生命力,突显出活力。在色彩教学中,教师应该不断创新教学方式,改进教学思想,将教学的重点放在培养学生的色彩敏感度方面,同时兼具一定的辨识力,从而让学生感受到色彩教学的魅力,自主增强对理论知识的学习,从而更好地将色彩运用到美术作品创作之中。除此之外,教师还应该注重对学生自学能力的培养,之前的教学中学生相对比较被动,很多学生并不能融入到课堂之中。在教学过程中,教师应给予学生适当的活动时间,借助课堂讲授融入实践的形式增强课堂教学效果,这样能够在某种程度上提升学生的学习兴趣,提高自身的创造性,从而进一步促进学生自主学习能力的发展。
(一)完善教学模式,强化色彩对比与鉴赏教学。
随着新课改的推行,美术教育教学模式也发生了极大的改变,很多教师改变以往固有的教学模式,在教学手段的运用上体现出创新性。近些年来,多媒体设备教学在学校教学中得以广泛应用,并且发挥了极其关键性的作用,促使美术教育更加生动直观,不仅受到教师的青睐,更在某种程度上增加了学生学习的积极性。教师在日常教学中可以运用多媒体设备展开教学活动,特别是在进行色彩性质教学时,借助三维立体的模式,或是效果对比开始授课,并且将教学内容进行整合,如将色彩相关知识、一般基础规律等进行有效的组合,在课堂教学中得以呈现。在之前的教学中,学生在色彩学习过程中会遇到诸多问题,这其中较为明显的就是对知识理解不够透彻。而多媒体技术在教学中可以发挥自身的优势作用,通过多媒体技术的应用推动美术色彩教学取得更好的教学效果。尤其是针对比较难讲授的优秀作品,或是色彩表现方法的教学上,可以借助多媒体设备将其蕴含的知识传授给学生,让学生真正感受到色彩运用的魅力,从而强化学生色彩鉴赏能力。
(二)借助色彩心理展开教学,激发学生创造性。
色彩知识是色彩教学的重要内容,在教学过程中,教师要引导学生掌握基础色彩知识,这是色彩运用的基本要素,从而强化学生色彩心理把握能力。在之前的美术色彩教学中,教师对作品的认知还停留在基本层面,由于学生经历不同,导致他们对色彩心理感受也有着差异性,重新塑造在某种程度上会让学生的色彩运用具有独特性。在教学过程中,教师应该注重培养学生具有一定的认知能力,对色彩的表现方法进行学习,从而改变学生模仿他人色彩运用的习惯,基于学生心理活动层面思考如何开展色彩教学,积极引导学生通过色彩的运用彰显自己内心的情感,在艺术创作中融入真情实感,必然会让作品更具吸引力。所谓色彩心理,其实质就是根据教学的具体要求而展开不同的教学,教师在教学过程中注重对学生观察能力的培养,特别是针对冷暖色调给予有效的分析,从而更深刻地理解色彩中蕴含的意义。实施平面设计过程的同时,色彩选择需要参考不同的作品需求,展现不同季节特征,引起共鸣。所以美术色彩教学中,进行色彩设计过程的同时,培养学生设计能力也是其中非常重要的一个教学要求。
(三)掌握好色彩的整体控制,注重细节教学。
教师在整个教学过程中需要进行良好的把控,特别是在色彩教学中要真正将学生的潜力激发出来。在美术色彩教学中对画面的整体性,还有对细节的把控方面,教师应给予学生有效的指导,具体来说应从如下几方面着手:第一,教会学生把握整体与局部关系,从而促使学生在创作过程中能够从作品完整性层面进行色彩的搭配,并且进行色彩的感知与分析,真正了解物象与自我之间的关联性,从而确保学生的作品更具感染力,并且具有一定的创造力,同时彰显视觉冲击力。在教学过程中,教师要注重学生色彩细节的处理,这直接关系到作品最终的呈现效果,因而学生在进行色彩的细节处理时需要对其进行有效的引导,进一步促使学生的创造力得以最大限度发挥,不仅在精神层面做到色彩有效处理,而且还要做到感情色彩处理。第二,细节处理,这是色彩处理中非常重要的因素。有部分教师认为,色彩运用只需注重基本方向就可以,很少有教师会注意到细节部分,然而细节处理是教学的重要部分。例如:在部分烟盒设计中,国外很多烟盒的设计上都有特殊的元素,比如极为明显的图案与配色,消费者购买时会发现上述图案,从某种程度来说起到一定的警示作用。然而国内烟盒设计相对比较单一,基本上都是通过文字叙述的形式进行展示,这从某种程度来说并不能对消费者起到任何的警醒作用。所以教师要将更多的精力投入到这部分教学中,注重引导学生对细节的处理,从某种意义上来说能够增强作品的情感传递效果,具有非常积极有效的教学意义。也只有通过完善色彩教学的整体把控,才能使美术色彩教学达到最佳的教学效果。
五、结语。
综上所述,美术教育中色彩教学的运用对教学效果有极大的影响力,并且直接关系到学生的创造力及思维能力的发展,所以在教学过程中应当重视学生对色彩的认知与运用,强化美术色彩教学效果。
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美术与纯艺术性美术分析论文篇九
澳大利亚心理专家经过大量实验证明：年龄越小的学生对于事物的认识、辨别与选择多是根据对视觉有强烈感染力的色彩进行的。人的颜色心理倾向会受年龄阶段、知识水平、生活经验等因素影响的，小学阶段的学生年龄小、思想纯洁、好动并好奇心强，容易被纯色、明亮度高、饱和度高的色彩所吸引，红色、黄色、绿色、蓝色等视觉敏感色都是可以产生强烈视觉刺激的颜色，都能在第一时间引起小学生的注意。因此都成了小学生的最爱。颜色是促成世界的重要元素，面对色彩缤纷的世界，采用有效的色彩教学方法以正确引导学生认识色彩、分辨色彩、感受色彩，是为小学生走进美术天地而架起的一道绚丽的彩虹桥。
二、美术教学中引导小学生感受色彩的有效途径。
美术教学中小学生对色彩感受的学习，来源于美术教师的辅导，“辅”在于以学生为主体的辅助作用；“导”在于如何循循善诱的加以正确引导。由于受小学生活泼好动、自制力差、注意力最长只能坚持在15分钟左右、对色彩的感受能力不同等制约因素的影响，美术教师要精心设计课堂教学内容与方案，采用灵活多样的教学方式，因材施教，以提高小学生的学习效率。
（一）图片识色，游戏场景中的色彩捕捉。
小学生活泼好动，游戏是他们的兴趣所在、是他们乐于参与的天堂，美术教学中利用美术教学游戏融于教学中，可以发挥兴趣的魔力，可以是小学生在美术学习中全身心的投入、提高学习效率。高尔基说过“：游戏是儿童认识世界的途径。”游戏运用在小学美术教学中，不仅可以调动起小学生的学习积极性，而且可以活跃课堂学习气氛，创设出生动有趣的学习情境。因此，将各种颜色的图片穿插出现在儿童游戏中，让学生在游戏中捕捉色彩、感受色彩，是儿童更容易接受的学习方式。教育家苏霍姆林斯基说“：任何一种教育现象，孩子们越少感到教育者的意图，教育效果越大。”小学生们喜欢使用鲜艳的颜色涂涂画画，是他们想感知这个世界的表现方式，游戏中的乐趣可以使小学生的美术天性一触即发，瞬间得到释放，学习热情高涨，教学效果事半功倍。例如：《形与色》一课中，在认识常用的色彩学习内容中，如：红、黄、蓝、绿等色彩可以收集各种颜色系列的水果、动物、植物等卡片，红色系列收集红苹果、红枣、西红柿、红石榴、红枫叶等形状；绿色系列收集猕猴桃、绿甘蓝蔬菜、绿色树叶、绿色葡萄、西瓜等形状；黄色系列收集橙子、木瓜、柿子、芒果、柠檬、杏、梨等形状；蓝色系列收集蓝莓、蓝色大闪蝶、浅蓝色的天空、深蓝色的大海、马兰花、蓝色金龟子等等卡片。根据收集的卡片数量混合后平均分配给全班学生。小朋友，我们今天来玩一个“找朋友”的游戏，看谁找的快又准！接下来老师每讲完一种颜色，看看谁手中的卡片和老师手中的卡片是朋友的就举手，到讲台上来在老师的卡片周围放好。于是学生们的学习兴趣一下子被调动起来，认真听完老师讲课后，都争先恐后的将自己手中的卡片放到台上准确的位置。学生们在玩中学到了知识，学习中充满了乐趣。
（二）音画结合，音符跳动中的色彩呈现。
把音乐带入美术课堂，可以激发人的灵感，使画面色彩内容更加丰富，提高画面色彩的感染力，学生在学习过程中受到了耳濡目染的催化作用，情绪被调动了起来，注意力高度集中，色彩印象会更加深刻。美术是流动的音乐，音乐是凝固的画面。小学美术教学中利用音画结合的教学方式，既可以增强美术色彩的趣味性，又可以激发小学生的想象力有助于拓展艺术空间，声中有画、画中有声、色彩随音乐起舞的学习环境充满了快乐，美术色彩在音乐感染力的辅助下更加具有动感美。例如：《春天的颜色》一课中，可以伴随着播放《春天在哪里》这首歌，同时展示符合这首歌曲的一幅青山绿水、红花绿草、小黄鹂的春天风景画：春天在哪里呀春天在哪里/春天在那青翠的山林里/这里有红花呀/这里有绿草/还有那会唱歌的小黄鹂……学生通过听觉与视觉的共同作用，在跳动的音符中感受春天丰富的色彩，感受季节美。春天五彩缤纷、鸟语花香、生机盎然，给人以无限美好的记忆。小朋友们，春天如此的美丽，那么春天的颜色是什么颜色呢？你想用什么颜色来描绘春天呢？我们都来画一画吧！然后教师引导学生使用自己喜欢的色彩加以描绘和表现春天。涂抹出自己心目中的春天的色彩，表达自己感受到的春天的景色，培养他们的审美能力和创造能力，激发他们对大自然的热爱，丰富他们七彩的精神世界。
（三）缤纷生活，观察出身边的色彩世界。
生活中处处有艺术，美术教师要引导小学生善于发现生活之美，因为艺术就在身边。法国雕塑艺术家罗丹说“：所谓大师，就是这样的人，他们用自己的眼睛去看别人见过的东西，在别人司空见惯的东西上能够发现出美来。”人的大脑信息80%是来源于视觉下的观察，而观察在美术学习中不但伴随着思维与记忆的产生，而且是收集与储存美术知识的窗口。因此，培养小学生拥有一双发现美的眼睛，为进入色彩世界可以打下良好的基础，这在美术学习中有着重要的作用。例如：《校园真热闹》的学习中，本课的教学重点和难点是引导学生运用具有视觉冲击力的构图与绚丽夺目的色彩表现出校园活动热闹的氛围。小学生在校园的活动是丰富多彩的，与平时的校园生活息息相关，需要每个学生联系自己的身边的生活，在回忆中观察出校园生活中的各种活动场面。美术教师可以出示一些准备好的图片资料，讲解画面中的活动内容，让学生感受到活动中的热闹气氛、充满美感的形式构图、不同色彩的视觉体验。眼睛是心灵的窗口，通过各种画面的活动场景描述，激发了小学生记忆中的画面，将最喜欢的一幕使用喜欢的各种色彩跃然纸上，让小学生更加热爱自己的学习和生活环境。色彩是一种艺术语言，是传达艺术精神的一抹重彩。马克思曾经说过“：色彩的感觉是美感最普及的形式。”小学生想象力丰富，对一切事物都充满幻想，渴望使用喜欢的色彩描绘自己心中的世界，画出自己蓝天下的七彩童年。为了使童年的色彩更加丰富多彩，他们渴望学习到更多的美术知识，以此来完善好自己的蓝图。美术教师要将各种颜色的情感特征引导学生认知、理解与感受。为小学生的想象力增加一些可变元素，使小学美术教育中富有感情且充满变化的色彩教学焕发出神奇的艺术魅力。
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美术与纯艺术性美术分析论文篇十
对于电气控制技术来说，是通过计算机做出的指令进行操作，当计算机发出指令后可以及时传到给电气控制系统，而对于所要操作的设备来说，不同的设备都有不同的代码，所以工作人员只需要将设备的代码进行输入，计算机所发出的指令就会传达到相应的设备，使整个操作过程更加准确。电气控制系统与人工操作相比因为其代码指令的输入，所以极少会发生错误操作的概率，由此可以看出电气控制技术具有高效性，不但提高了工作效率，同时结果也较为精确。
1.2操作过程全时段监控。
上面我们分析了电气控制技术具有高效性，而除了该优势外，在操作电气控制技术时可以对整个操作过程进行监控。通过电气工程的施工情况来看，因为设备可以全天候运行，人们在白天的时候可以对设备的运行进行监督控制，但是在夜间往往忽视了对电气工程的监控，从而导致电气发生故障后不能第一时间进行管理，由此可以看出人工对电气技术进行管理时很难做到24小时全天不间断的监控。而电气控制技术则可以对电气工程进行不间断的监控，保证电气工程的顺利进行，并且可以有效避免电气设备出现故障，将整个电气工程的效率进行了提升。
1.3保障人身安全。
在各行各业中，人身安全是行业发展的核心，而电气控制技术的应用就可以有效保证人身安全。对于电气工程来说通常存在一定的危险性，而在电气工程中也经常可以看到机械伤人事故的发生，将电气控制技术进行应用后，可以使施工人员不用直接与机械设备进行接触，这样就大大降低了事故的发生率，同时因为电气控制技术就可以对设备进行实时监控，当机械设备发生问题后可以第一时间对其进行控制，并通过计算机将故障反应出来，极大程度的保障了人身安全。
2目前常使用的电气控制技术。
2.1现场总线技术。
该技术是自动控制装置系统间的数据总线，将数字作为模拟信号将信息进行传输，使现场智能设备和自动化系统进行连接，然后在将各个分散的数字化测量及控制设备转化为网络节点，从而完成自动化控制任务。简单来说，我国目前工业中所应用的现场总线有probus、can-bus以及df-bus。
2.2交流伺服技术。
该技术是对不同控制环节进行选择来完成生产要求。在伺服系统中嵌入高速plc功能，同时伺服系统之间可以共用一个编码器信号，有效简化了系统中硬件的结构。对于多个伺服控制器来说，可以通过系统之间点与点的互联，完成数据的交换工作，以达到高速精准的控制。
2.3人机界面技术。
该种技术一般是对读取和操作plc的变量，目前我国工业生产中可以运用人机界面技术使总线和上位plc之间进行通讯。另外，人机界面技术将涉及到液晶屏的一体式操作，工作人员可以通过计算机来完成远程诊断以及数据维护工作。
2.4plc控制技术。
该技术可以利用软件来完成控制工作，作为可编程控制器的一种，plc控制技术具有较强的通用性和适应能力，被广泛应用到工业控制领域中，成为目前最常用的工业自动化装置之一。
美术与纯艺术性美术分析论文篇十一
在谈及儿童美术教育（－上网第一站xfhttp教育网）时，一位台湾学者曾经感慨地说：“美术教育（－上网第一站xfhttp教育网）是一把双面的刀刃。教得多了，儿童极易成为教学内容与教师偏好的奴隶，难以挣脱，有幸挣脱，亦已身受伤害；教得少了，期待自然开花的结果，却常见儿童为技巧不足的挫折感所苦，学习的过程空有刺激而没有收获。”在学习和贯彻《幼儿园工作规程》精神、将转变了的教育（－上网第一站xfhttp教育网）观念转化为幼儿园美术教育（－上网第一站xfhttp教育网）实践活动的过程中，我们也遇到了这一棘手的问题。然而，当我们运用“游戏与教学优化整合”的整体改革思路思考美术教育（－上网第一站xfhttp教育网）时，我们原先的困惑化解了。
对幼儿园美术教育（－上网第一站xfhttp教育网）的价值定位。
一个两岁左右的儿童，用笔在纸上涂鸦，或用手指在沙地上乱画线，完全是受其内在自发动机的驱使，满足视觉和动作上的需要。幼儿从涂鸦起就开始创造一套满足自我表现需要的符号系统。只要成人不去干预，他们会十分自然地运用自己创造的符号系统，按照自身的需要和愿望去表现自我，完成皮亚杰所说的同化作用。从这个意义上讲，儿童的美术活动是一种游戏。因为这种自由制作过程没有强制的目的和社会实用价值，重过程而不重结果。儿童作用于美术材料的过程，就是将自身的经历和体验重新组合，并赋予新的意义的过程。而儿童的美术作品则是儿童自我的一个部分，表现了他的思想、情感、兴趣和对外部世界的认识。
然而，还应该看到，美术活动除了对儿童的一般发展具有教育（－上网第一站xfhttp教育网）意义外，还对儿童发展具有特殊的教育（－上网第一站xfhttp教育网）作用。作为一种审美活动，美术活动不仅在现实生活层面上，而且在对美的追求的层面上，能使幼儿感受和理解真、善、美，引起幼儿的情感律动，给幼儿以美的享受，陶冶其情操。从这个意义上讲，教师有目的、有计划的美术教学能使幼儿不只局限于自身的经验，能带给幼儿经过修正的、理想化的现实，使幼儿能按照教师给予的形式美原则指导下的技能和方法进行作业。
我们在给美术教育（－上网第一站xfhttp教育网）活动进行价值定位时，更多地注重前者。我们认为，在幼儿阶段，儿童有十分强烈的内在表现自己的愿望和动机。满足幼儿美术游戏的需要，让幼儿自主地进行创作，这对于培养幼儿健康的个性具有十分重要的意义。我们也没有放弃后者，我们认为，美术的技能学习是幼儿美术活动不可缺少的一部分，教师应尊重幼儿的现状，从其理解能力和操作水平出发，去确定略高于幼儿基础的教学要求，而不可机械地按照教学进度去勉强幼儿。这样的价值定位，使我园的美术教育（－上网第一站xfhttp教育网）有了基本立足点。
让幼儿把美术活动看作是自己想做的事。
美术活动是一种创造性活动。在美术活动中，需要儿童的想象和创造。
[1] [2]。
美术与纯艺术性美术分析论文篇十二
马克思主义哲学不仅是无产阶级革命和社会主义建设的科学理论，还是无产阶级同政党行动的思想指南。马克思经济哲学理论是建设中国特设社会主义经济的重要旗帜。新自由主义所具有的经济哲学理论传统是使之成为一种经济理论主张的重要基础，是资本主义的意识形态的理论体现。
一、新自由主义理论传统概述。
传统的新自由主义理论主要由两大经济学家的经济学研究来引领，从凯恩斯主义向新自由主义转换中，芝加哥学派结合奥地利学派进行了经济学货币理论体系总结，作为新自由主义经济学理论基础阵营的主要支柱，他们认为新古典价格理论是经济行为的前提，并认为自由市场有收入分配和资源配置的特权，他们期望经济的运作和发展中避免支持政府的调节，更重要的是强调新自由主义理论传统的个人主义方法论。个人行动的自主和理性在新自由主义理论传统下，促进了和谐资本市场的文明建设。经验主义和理性主义从新自由主义理论看来，都只是一种知识论的方法论和价值观，波普尔的“方法论的个人主义”批判马克思主义的社会决定论和经济决定论。新自由主义的理论研究在马克思主义实践性理论的批判下，其自由性逐渐从个体消极自由转变为了社会的自由和积极，奥尔森认为资本主义国家要完善和保护自由市场，但是在经济全球化的霸权下，新自由主义理论传统在不断地实现着国家力量和作用的强化。随着市场经济的深入发展，国家对于计划经济的指导实行了全面的经济调控，在很大程度上对新自由主义自由市场的形成造成了阻碍。资本主义国家加强国际垄断资本保护的同时，社会主义国家通过经济竞争优化手段，促进经济发展的广泛性。也充分反映新自由主义无法在实现全球化的经济发展的顺利进程。
二、马克思主义经济哲学价值。
新自由主义理论传统的马克思主义经济哲学的价值观对方法论的个人主义进行了批判，同时，新自由主义在个人主义方法论上，没有全面肯定自身的理论逻辑，因此哈耶克为了将世界观基础进行提升和强化，重新展开对经验理论传统的梳理。
（一）价值分析方法。
某种意义上来讲，历史唯物主义就是马克思主义的经济哲学。马克思的历史唯物主义实现了现代社会主义的科学建设，也要归功于马克思的历史剩余价值理论的建立，马克思主义的经济哲学分析将社会主义的必然性进行阐述，而进行马克思主义经济哲学理论价值分析的主要方法就是劳动价值经济哲学分析法。劳动价值的体现首先需要个人行动，但是这个个人行动并不是在自由主义理论传统下所指的“个人行动”，并非为利己的经济个人，而是指劳动和实践的一种活动，实现个人生产物质资料的活动。就像黑格尔认为的'，人的本质肯定就是通过劳动和实践来实现。真正的个人自由是主体的自由和自觉来完成，包括物质上和精神上，生产力发展使资本主义自由有了物质基础，信仰唤醒个人自由的主体意识，从精神上造就了个人的主体内在，实现了个人的内在信仰和自由。
（二）价值实现基础前提。
劳动是财富的源泉，私有制并不能成为国民经济学的现实基础，而应该以外化劳动作为此基础，将人类社会的吃穿住行等做出基础保障，满足人类在物质、精神、生活上的需求，才是实现经济哲学的基础和前提。人类的基本特性是活动自由、自觉，而劳动是人类的自由本质的体现方式，是实现自我创造、发展和生成的主要活动途径。自我主体的意识形成是通过对象化的劳动将内在与外在对象进行区分而实现的。生命价值的多样性和丰富性由劳动提供条件，实践便体现活动的价值，促进人类永恒的生存和发展，这也是人类价值观形成的客观依据。另外，现代社会是以市场经济为交换，彼此之间的关系存在异化性，也就是将人和物进行转换，最终通过异化实现人类能力的全面性。全面的生产能力发展促进社会生产，就要求这种生产能力是具有社会性的劳动，也能同时兼备科学性和一般性，从而具有自然自配活动能力。而不互相依赖的人和物是实现全面性的最好保障，因此，劳动是实现经济哲学价值观的基础前提。
（三）价值观核心观念。
从马克思主义角度分析，劳动价值观念是人类价值目标的最终目的解释，并不是方法论中的个人主义或者集体主义。劳动异化是在人类活动和发展中不可缺少的一部分，尽管在一定程度上市是否定了劳动活动的发展，但是在进行生产力发展的和经济实力增长的前提下，要完成劳动异化的消灭，实现劳动致富。劳动致富观念的形成，有助于社会主义本质的核心价值观的形成，以及目标的统一。社会主义核心价值观是公平、公正，以人为本是社会主义和谐社会建设的核心，也就是要以人的劳动活动为根本，也就是核心内容，历史唯物主义的基础条件是现实中人的劳动活动，劳动观念的形成，是促进历史唯物主义核心价值观形成的重要途径。
三、结语。
尽管新自由主义经济理论传统在一定程度上与马克思主义经济哲学理论价值有所对立，但是社会主义和资本主义的建立需要不同的经济学认识和方法论，只有在激烈的竞争和矛盾中，才能不断促进马克思主义的自我批判以及与时俱进的发展，劳动价值分析法是马克思主义经济哲学价值观分析的根本性方法，以劳动观念为核心、劳动活动为基础，实现经济哲学价值观，完成社会主义经济建设的核心价值观形成。
美术与纯艺术性美术分析论文篇十三
摘要：民间美术是重要的美术教育人文资源。继承并发展民间美术，弘扬传统文化，使民间美术在经济与社会的发展中得到转化、应用，是高校美术教育的重要发展趋势之一，也是新时期高校美术教育必须广泛关注的课题。该文探讨民间美术与高校美术教育整合的重要性及相关策略，以期促进两者共同进步、持续发展。
关键词：民间美术；高校美术教育；整合。
民间美术在高校美术教育中的渗透是美术教育得以实施的主要途径之一，是高校人文素质教育的重要组成部分。民间美术与高校美术教育的整合，有助于当代大学生增强民间美术保护意识，提高综合素养，传承优秀传统艺术。
一、民间美术与高校美术教育整合的重要性。
人们需要基于自身文化知识背景和认知取向，融合本土、本民族艺术精华，重视发展教育的民间特色，构建完善的知识体系，促进世界艺术文化的多元化发展。与此同时，中国民间美术依赖的生活环境与文化背景正在慢慢消失，创作民间美术的主体和受众的审美趣味均在发生巨大的`变化，以师徒相传或父子相传为主的民间美术传承方式带来的收益甚微，迫使部分民间艺人被边缘化或改行，民间美术传承的主体在慢慢消亡。有鉴于此，整合民间美术与高校美术教育具有重大意义且势在必行。
1、增加民间美术教学内容，拓展教学空间。
民间美术种类丰富，不仅有具备观赏功能的造型艺术，还有实用性较强的工艺品，与民俗、宗教、其他民间文化艺术等有密切联系。民间美术主要包括绘画、雕塑、服饰、器皿、刺绣、剪纸、皮影、编织等。民间美术艺术是传统文化的精华，特色浓厚，但随着时代的发展正慢慢失去活力，在传承与弘扬上面临困难。高校美术教育作为传承文化的有效手段之一，要充分发挥民间美术的价值，学校要尽可能地在高校美术教育中增加民间美术教学内容，拓展教学空间，让更多学生了解民间美术文化。如，高校教师可在美术课堂日常教学中融入雕塑、编织、剪纸等民间美术的内容，带领学生外出采风，感受当地的民间美术文化，并加以挖掘、搜集、整理，形成第一手民间美术学习资料。教师通过这样的形式丰富教学内容、拓展教学空间、补充教材知识，让学生不断加深对民间美术的认识，激发学生对民间美术学习热情和创作积极性。
2、引导学生民间美术实践，了解其文脉的地域性。
民间美术与高校美术教育的整合，不仅要增加教学内容、拓展教学空间，还应加强学生的实践能力，让学生动手制作或参观、考察等，使学生在亲身实践中感知民间美术无穷的艺术魅力。不同的地域产生的民间文化各有不同，教师在教学过程中应注意学生的实践环节，鼓励他们积极了解民间美术，在学习中把握其不同特征，体会其文化背景。学生要在模仿和实践中体会与学习，如，在民间剪纸的美术教学中，教师可带领学生自己动手剪纸，从简单的剪纸慢慢过渡到较为复杂的吉祥图案、从传统民间纹样过渡到时代气息浓郁的主题，充分调动学生学习民间美术的主观能动性，激发他们的创新才能。教师可在教学中把民间美术剪纸的文化特征和学生的学习需求结合，让学生学会将传统的图形应用到自己的专业中。此外，教师可以在美术教育教学中邀请民间艺人走进课堂，为学生展示民间美术艺术。如，在讲解关于皮影艺术的内容时，教师可聘请当地的非物质文化遗产传承人进入课堂，为学生表演皮影戏，老艺人在表演时可以邀请学生动手操控皮影。这样可以帮助学生直观了解皮影的运动规律，使其近距离接触当地原汁原味的民间美术艺术。教师邀请民间艺人走进课堂，可以避免浅尝辄止、单纯罗列知识的民间美术教学模式的不利影响，弥补高校美术课堂和教材的不足，启迪学生灵活快乐地学习民间美术，在自由氛围中提出问题、即兴讨论。通过动手实践，学生不仅掌握了民间美术的专门技艺，还对民间美术及艺人有更感性、更深刻的认识，在艺术文化的传承中不断进步，创造出更具有民族特色的现代艺术，提高人文素养。
3、开设专业民间美术课程，传承传统文化。
高校是重要的教育基地，承担着为国家培养、输送社会主义现代化建设人才的重大使命。民间美术不仅要渗透到日常美术教育的教学活动中，更应成为美术专业学生的必修课程，促使学生系统、全面地学习基础民间美术知识，掌握多种制作民间美术工艺品的方法、技艺，在日后成为民间美术的接班人、继承者。民间美术课程应成为其他专业学生的选修课程，促使学生在学习其他知识时学会欣赏传统国学艺术文化，较全面地认识传统艺术，增强对传统文化的保护意识与责任感，激发学生对传统文化的想象并将其融入艺术创作，形成个性化的艺术价值观念，为传承和弘扬传统文化贡献力量。在高校美术教育中，高校应系统构建美术学科专业，整合民间美术，引进优秀人才，培养并扩大高校民间美术师资队伍，加强研究民间美术理论，大力挖掘民间美术技艺；邀请民间著名艺术家进入学校、进入课堂，与学生近距离接触，向学生传授民间美术技艺，分享切身体会。高校还应积极筹建民间美术工艺研究基地、博物馆，加强对民间美术资源的开发与利用。民间美术与高校美术教育的整合是传承、发展民间美术最理想的途径之一，弘扬民间美术是高校美术教育的职责。高校开设专业民间美术课程，积极加强研究和实践，保护既有民间美术文化，助力中国特色社会主义美术文化体系的构建，促进世界文化多元化发展。
三、结语。
民间美术作为中国美术的母体艺术，可以促进人类的发展、经济社会的进步、艺术的繁荣。高校必须清醒地认识到民间美术在现代社会转型发展时期面临的困境，通过整合民间美术与高校美术教育的方式合理保护、弘扬民间美术。高校不仅要在日常美术教育中增加民间美术的教学内容，引导学生积极实践，还要尝试开设专业民间美术课程，以更好地传承传统艺术文化，提高学生的人文素质与综合素养。
参考文献：
[1]刘洋.高校美术教育中的民族民间美术教学研究.现代交际，（9）.
[2]王玮.民间美术在高校美术教育中的发展与传承.艺术科技，（11）.
美术与纯艺术性美术分析论文篇十四
知识舞蹈是充分知识化的社会中发展的舞蹈，知识舞蹈是以知识为动力和导向的舞蹈。也就是说，舞蹈家必须知识化。因此，知识舞蹈关系着舞蹈教育培养什么样的人才及创作什么样的作品的大问题。学校培养舞蹈人才，应该从简单型和单一型人才向知识型和复合型人才方面转化，毕业后只会跳不会编，对美学、文学、音乐、舞美、民族学、建筑，自然科学、心理学，哲学以及其它知识一无所知，这样又如何能培养出智能型的人才呢？有了知识还必须具有科学头脑去把握信息、提高技能，否则必然落后于别人。
知识舞蹈首先要求舞者和编导必须是智能型和知识型的人才，从社会以生活出发，以传统文化和肢体的多元性，以现代社会的新观念，从旧模式中跳出来而广泛利用生活和传统，并能用国际舞蹈知识来创作出新型的舞蹈。然而，我们常见的那种远离生活，远离传统，单纯强调“舞蹈本体"的，而且主题含混，语言模糊，内容与形式脱节和观众去捉迷藏的节目。这些节目的形成，是由于某些编导缺乏生活更缺少编舞知识，他们的文化底蕴很浅，编舞如摆积木一样来组合动作，很少考虑舞蹈的主题内容，显然搞出来的节目，形象不鲜明又不生动，给观众演出一次性就结束了。难怪有些观众认为，舞蹈就是花花绿绿，给歌星伴舞晃晃悠悠，走来走去，没看头。其实并非如此，舞蹈是一门独立的艺术，它并不从属其它艺术门类也不是附属品，好的舞蹈作品是能冶陶人的情操并能给人以美的享受。舞蹈是一种文化，它给人们以崇高想象与理解，古代书法家张旭观看孙大娘舞剑器，引发他在书法上独树一帜――狂草，这是闻名于天下的。看来舞蹈文化是不能被忽视的。
知识舞蹈要促进舞蹈家以生活、传统、舞体的多样性为目标，来提高舞者的'肢体文化素质。过去的创作模式大都在继承民间舞蹈形式，并以它为素材来改编的。诸如汉族舞蹈《红绸舞》、《荷花舞》、《跑驴》、《打花棍》等都是经过这种加工改编而成的。在五、六十年代大都是以改编民间舞的大一统的编创模式，但是舞蹈家们都积极地深入生活向传统学习积累知识并运用知识进行分析研究，筛选创新。
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美术与纯艺术性美术分析论文篇十五
一、项目介绍。
内蒙古三河镇回民居住区的景观设计主要是以自然环境为设计依据，尊重以人为本的设计理念，将内蒙古当地特有的地貌、气候、植物、山水、文化有机的融入到居住区景观设计中，呈现出典型的大草原文化特色。三河镇居住区在景观设计以及生活理念上都充分展现了“人、庭院、环境”“天人合一”的思想，充分挖掘并传承内蒙古本土居住文化和建筑艺术，将时尚和简洁融入其中。中国“住”文化讲究顺应自然，天人合一，与大自然的山水巧妙结合。三河镇居住区的景观设计尽量保留原有的自然地形，使建筑与原有起伏地势有机结合，既避免了土方的开挖，又保护了原有生态环境；根据地势高差的变化和水景的穿插设计，在不同的区段上形成不同风格的特色空间，并由线性的道路将各个组团有机的联系起来，形成层次丰富的景观，达到山水相融的效果。
二、地域性设计元素的提取与应用。
利用设计的基本元素营造空间，将景观设计中的地域性元素进行提取并利用，从而传递城市的历史文脉。在内蒙古居住区广场的景观设计中可从人工水体、环境小品、植物、铺地等方面体现出地域性文化，以此来倡导城市特色。
（一）人工水体的地域性设计元素的提取与应用。
水是中国古典园林的灵魂，即“无水不成园”，它是环境中最具活力的因素，通过对水景的处理可柔化建筑硬朗的轮廓线。在三河镇回民居住区的广场设计中通过喷泉来形成视觉观赏的焦点，利用其丰富多变的形式使广场空间更富层次感。丁香花音乐喷泉是居住区广场的主要景观之一，它以动态的活力来吸引居民去游玩并与水景互动，音乐广场作为居住区中心广场的功能特征，提取了市花——丁香花的设计形象，结合空间特色与地域性文化突出空间主题，起到画龙点睛的作用。
（二）环境小品的地域性设计元素的提取与应用。
雕塑是环境小品中重要的构成元素，价值不仅仅在于它的题材、意蕴、构思和艺术表现力，更重要的是在于它作为一种传承城市历史文脉的载体。以特定的形态向人们传达思想感情，并与城市环境的自然景观、园林景观和建筑景观相互渗透，构成城市的地域特色。居住区广场的雕塑取自篆书“泉”字之神韵，三股形似清泉的造型辗转上升，体现内蒙古人民积极向上的生活态度。文化长廊上设有浮雕《敕勒歌》的纹样，反映出内蒙古大草原文化的历史脉络，符合当地人们的审美需求，利用地域特有的形态、色彩、文化符号进行设计，使得环境小品与地域文化相协调。
（三）植物的地域性设计元素的提取与应用。
植物在景观设计中起到重要的造景作用，对植物不同品种的使用可使景观形成完全不同的风格特征。内蒙古三河镇居住区的植物配置种植采用了生态设计的手法，利用当地的乡土材料、铺地材料，形成了与自然环境相融合的空间，创造出赋予空间特色的形态与氛围。整个居住区在植物配置上以乡土植物为基调，配置季节不同的落叶乔木，花灌木和地被植物，以形成适应能力强的生态群落景观。每户组团绿地根据配置不同的花草树木于此区别，各具特色。通过植物自身的习性，有效合理的配置，达到营造小气候，提高居住环境质量的目的。
（四）铺地的地域性设计元素的提取与应用。
广场铺地是人们使用最频繁和集中的地方。在景观设计中，通过对它的高差、材质、肌理、颜色、图案的变化创造出富有特色的硬质铺装景观。“泉”主题雕塑下的地面铺装图案源自《史籍》中对内蒙古的描述，并配置七十二股涌泉及四组泉群。凝固的“泉”与喷涌的“泉”磅礴而起，体现了泉城的风采。主体雕塑以东设有联系地上、地下的下沉过渡空间，使广场层次富有变化，花岗石铺筑的《内蒙版图》刻划出幅员辽阔的内蒙大地。
三、地域文化对景观小区设计的影响。
在我国古代，人们很早就开始“择水而聚，依山而立”，这种既方便又安全的生活环境的选择是经过长时期的发展形成了不同的区域文化脉络，对人类文化影响最大的就是居住环境。
（一）小区景观设计与地域文化传承的新认识。
随着科技的发展，我们要将科技与地域文脉的历史传承有机结合在一起。在景观设计中，要使地域文化在景观环境中能够持续发展就需要重视地域文化在景观设计中的创新，并切实研究时代的审美要求，寻找现在与历史、现在与未来景观设计之间的联系。同时也需要对人的环境心理、环境审美、文化追求、人的个性与共性进行研究，来满足人在物质和精神方面的需求。
（二）小区景观设计与地域文化延续的可行性。
地域文脉是人文景观中的灵魂，地域文脉与小区景观设计巧妙结合才能体现其最终的表现力。景观设计增加了环境的美化欣赏性，而地域文脉在景观设计中得以延续和发展将更增加它的文化内涵。景观设计要体现当地地域文脉传统，因为这也代表着一个地区的文化特征和历史遗韵。在可行的基础上必须对当地的文明传承、历史文脉有详尽的研究和分析，将最具代表性的文化元素运用在小区景观设计中，只有深入把握历史文脉才能使景观的文化内涵更具代表性。
四、结论。
在对城市小区景观设计与地域文脉延续性的基础上提出地域文脉在景观设计中的重要性，实现地域文化特色与自然环境、人与自然环境、人与人之间的和谐相处。城市小区景观设计在满足人们生活需要的同时也承载着文化的表现形式。城市小区景观设计既具有生态性也具有艺术性与文化性。通过深入分析我们将真正的文化脉络进行合理的分析，进而深层次的挖掘其中的代表元素，用现代技术和手段将地域文化更好的发展和传承，才能带来真正的具有文化内涵的设计。在城市化进程快速发展的今天，我们赞叹科技的发展，也应注重城市小区景观设计的发展，给人们提供更好的生活场所。
参考文献。
[1]陈建江.小区环境设计[m].上海人民美术出版社，.7。
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