1.一种经过归纳和概括的文书写总结需要注意语言的准确和简洁，避免冗长和啰嗦。没有人能够百分之百地做到完美，我们只需尽力而为就可以了。
梵高自传的读书心得篇一
文森特威廉梵高出生于荷兰乡村的一个普通牧师家庭，从小就与家庭、阶层做着抗争，他不加掩饰地无视社会的规则，不愿与之同流合污。但是，他同情一切贫苦的底层人民。古怪的性格与非凡的才华让他显得与众不同。
从小梵高就对大自然表现出了浓厚的兴趣，大自然对他来说就像是天然的课堂，向梵高展示了最朴质的美。翻开梵高的画集，里面绝大部分都是以花朵、植物为背景的，但是，大自然的馈赠并没有带给梵高名利和财富，反而让他在艺术道路上走向毁灭。他才华横溢，却在当时得不到人们的认可，困顿潦倒，以至于他患了严重的忧郁症，最后，这位旷世天才用生命和孤独燃烧了自己璀璨而耀眼的一生。
小时候，虽然他与母亲的关系不是很好，但他继承了母亲忧郁的性格，因为，他无法融入正常人的社会生活中，梵高大多数时间与母亲在一起写字、阅读。母亲会鼓励、指导梵高画画，有时还会带着梵高出去写生。可以说，是母亲为梵高开启了艺术的大门。后来，当梵高真正徜徉在艺术的海洋之时，他的母亲又对他的天赋进行了质疑，她否定了梵高的梦想，甚至用恶毒的语言来讥讽他。毅然放弃了这份能够给自己和家庭带来财富和地位的工作。内心对母亲有着强烈的爱和依恋的梵高，内心出现了难以弥补的伤痛、烦恼。以至于后来与母亲的关系非常不好，极少联系，甚至在梵高去世时，他的母亲也没有表现出丝毫的悲伤，这是我难以理解的悲剧。
也许是母亲给梵高内心的伤害太深了，所以，后期的梵高想要逃离家庭的念头便在心理埋下了种子，他开始走向了大自然，在大自然中寻求内心宁静与美好。梵高曾在与友人的通信中写道，只有在大自然中，他才能够发现灵魂和情感，也才会让他内心充满了感动。大自然也成为了梵高创作的源泉。
也许天才总是被上天嫉妒着，后期的梵高精神疾病越来越严重，饱受精神折磨的梵高，眼中已经看不到世界的美好了，这位伟大的艺术家在追逐他那破碎的梦想道路上一步一步的走入极端的毁灭之中，最终，选择用一把刀结束了年仅37岁的生命。
梵高自传的读书心得篇二
渴望生活——梵高传》是其年仅二十六岁时的作品。欧文·斯通认为，最能打动读者的不是名人深厚的成就和辉煌，而是他们追求和探索的过程。七十余年来，梵高悲惨而成就辉煌的人生震撼无数读者。这部作品也成为欧文·斯通的成名作，被译成八十余种文字，发行数千万册，感动亿万读者。
看见《梵高传》，想起这个拿生命换了艺术的人，一生连素描在内一共画了一千七百多幅画，生前却只卖出一幅，大概只卖了几块钱。
不知道几块钱卖出的那幅画现在还在不在。
梵高的画现在值钱了，日本人从伦敦买了一幅梵高的“花瓶向日葵”，花了2250万英磅。梵高倘活着，这2250万英磅不知又可以买多少画布。
梵高那时候的钱也是钱，梵高那时候若也向钱看，今天的人损失可就大了。
这世界似乎总要把养活艺术家的钱变成艺术家遗像前蜂拥的香火。
我不知道梵高的画到底值多少钱，我想那些“炒”梵高的人也未必知道。梵高活着的时候没人关心，甚至还要施以谩骂，梵高死了却拿他炫耀，不知道炫耀的是他的艺术还是别的什么，也难怪中国的张承志面对看梵高画的那些人要投以愤怒的一瞥。
但是，研究梵高的文章可是天天都有了。
明代袁小修在他的《东游记》之三十一中写道：“焦山有野意，大胜金山。独《瘗鹤铭》之疑未决，欲亲往勘之。盖此铭诸家若聚讼，以为王右军书者，苏子美也;以为颜鲁公书者，欧阳公也;以为顾况书者，沈存中也;以为陶隐居书者，黄长睿也;以为诸公皆非，而别有隐君子者，董卣也。”
对于一些历史的遗物，人们似乎也爱围观，不仅围观，还爱发一些长长的议论。
这围观，可以使长长的时间充实，而这议论，似乎也就成了功夫、学问。
一部《文心雕龙》，养活了多少后代学者，一个孔子，养活了多少夸他骂他的人。
一个20世纪80年代的青年诗人写过这样一句话：把鲁迅存入银行，吃利息。
看了这本书，让我们一样，渴望生活，热爱生活。
外国作者的传记，前言可以看出，作者很诚恳。有些细节，作者根据环境和梵高的性格推理杜撰了一些，无伤大雅，反而生动许多。
了解了梵高的一生，有点沉重，也有些欣慰。
作为一个人，梵高是渴望得到认同的;作为一个人，梵高也拥有了最坚实的后盾，最忠诚?朋友——他的弟弟。
梵高自传的读书心得篇三
“也许在我们的灵魂中有一团烈火，但没有一个人前来取暖。过路人只看见烟囱中冒出来的一缕青烟，便接着走自己的路去了。”那么，如果可以选择，你愿否经历梵高的生命?不过不管你愿不愿意，梵高的影子不需要偷，他一直就在我们身边，他一生放荡不羁所渴望的生活与你我年岁相似，你我都是千千万万个梵高之一。一周的日日夜夜读完这位伟人37年的故事--《渴望生活·梵高传》，为这位疯狂的艺术家折服。归结以下几点值得我们学习：
一者，上帝也疯狂的价值观。
年少的梵高面对继承父业当一名受敬的牧师，还是接受叔叔们的帮助成为一名富有的画商时，他也跟无数年轻人一样徘徊：如何知道自己的抉择是否正确?如果花尽一生当一名福音传道士，到头却发现自己根本不适合这种工作，该怎么办?他被周遭告知鼓起勇气和力量去做认为正确的事，然后任凭上帝对它的价值做出最终的判断。他是相信上帝的，于是他成为一名博里纳日的传道牧师。在那，他目睹的却是上帝的弃子们没日没夜劳作，结果还得残酷无奈地饿腹受饥场面，他开始质疑上帝为何要让他的子民如此般折苦受难。一番绞尽思索后，他作为一名“上帝的布道者”得出这样的结论：有关上帝的那些话，其实全是孩子气的借口和推托，是一个吓坏了的孤独的人在寒冷、漫长的黑夜中，由于绝望而编造、散布的谎言。世上压根儿就没有什么上帝，只有混乱--悲惨的、痛苦的、残酷的、莫名其妙的、无尽无休的混乱。这足足影响了梵高后半生的价值观念，从生活来，到生活去，忍受痛苦却不抱怨，由此他还是半个社会主义者。
此外，面对世俗在成功、财富、强权、短视功利、及时行乐、功成名就的信仰上，家境很好的梵高面对诱惑随时可以退回体制内，做个无忧无虑的画商继承丰富的遗产，抑或成为一个备受尊崇的传道牧师，稳定而体面得生活。然而，退路尽管如此宽敞明亮，他抛切束缚，依旧自顾埋头苦画，在巴黎画，在阿尔画，在圣雷米画，在奥维尔画，在贫困覆痛中画，在寂寥星空下画，然后死去。然而，不死无以追名，死后11年，梵高的着作才盛名远播，成就一代印象大家。可惜依照体制逻辑，迟来的成就永远敌不过现世的得意。如此，没有人愿意重复梵高的人生，世上没有如果，也没有第二个梵高。
二者，事故般的感情。
都说爱情是人生的盐，借助它，人们才能体味得出人世间的情趣百态。可惜梵高一生的爱情却是充满凄凉的悲剧灰，这盐于他，只是如覆割掉耳朵伤口上的盐。他先后追求过房东太太的女儿乌苏拉被无情拒绝，追求过寡人表姐凯被世人唾弃，与妓女克里斯蒂娜结为夫妻受尽取笑，却迫于生活离异，好不容易与树林白衣女孩玛高特热爱，却因为女孩家教差点自杀……尽管事故如此，他只说了一句，只有被爱者的回报才是困难的。他也是个凡人，他也想施爱，也幻想要一个完整的其乐融融的家庭。然而，爱与被爱，幸与不幸，他却是慨然遇之，不强求，不造作，面对平淡无味三餐，感觉来了，就着颜料，与绘画谈恋爱。观照现实，董明珠30岁时丈夫去世，只身一人与格力谈了大半辈子感情，回过头看感情这勺盐，有它似乎很美好很幸运，但没有它，或许你才会更关注你的厨艺。
三者，如嗜黄连的苦艾酒。
昼夜递嬗，时光荏苒。我们的梵高在经受生活各种摧残后，尽管身体日益脆弱如冰，他却从朋友那里学到一门非常重要的生活课程，也是他领悟创作的根基--学会痛苦不抱怨，正如火车和马车是载着我们从地球的一端要另一端的旅行工具一样，伤寒和肺结核也只是载送我们从一个世界要另一个世界的旅行工具。“没有经历过苦难的人就没有东西可画，幸福麻痹的感官，它只对牲畜和那些买卖人有益。艺术家靠痛苦滋养，所以，如果你挨饿、沮丧而又十分不幸，你应当高兴。那是上帝在对你发善心!”也就是说，如果饥饿和痛苦能轻易把一个人扼杀，那么这个是不值一救的。世界上最伟大的艺术家无论上帝(如果有上帝的话)还是魔鬼都无法摧毁他们，除非他们已经创作出他们想要创作的一切作品。生活的琐碎磨灭不了梵高，于是他只能一天天的画下去，直到光辉岁尽。书籍命名为《渴望生活》，其实应该是蕴意梵高面对艰苦生活，他的一种渴望创作、渴望寻觅生活真谛人生意义，并付诸画作之中的力量。可以说，梵高的一切辉煌并非因为他的天赋，而是他的勇敢坚韧、蚌病成珠造就他痛楚生活的结晶。
现实的我们无法如梵高那样的生活，也无需如梵高那样的生活。但可以胸怀一颗谦卑的心，拥抱一种自在的姿态，不浪费生活馈赠的苦艾颜料，寻绘属于自己的一番《星空》。
四者，大国重器般的工匠精神。
亚里士多德说，“但凡优秀的人都免不了是个半疯”。梵高在阿尔创作顶峰的时候每天是这样绘画的：清晨步行三四小时到田野间寻觅大自然的物语，然后一整天顶着炎炎烈日以及狂癫的西北风聚焦创作，日落而归，十年一日，成就他艺术的巅峰，也因为在阿尔狂热的太阳暴晒，使他的后半生进入了颠疯状态，最后割耳及自杀。艺术创作的生活具有破坏性，梵高一开始就知道了，但他坚持燃烧内心的真知灼见，将自己的爱、自己的才华以及非凡的美融进色彩，无私点彩这个世界。梵高的创作是艰苦也是快乐忘我的，正如他的精神病医生评价的：“你这些向日葵花，她们将解除人们心灵的痛苦，她们将带来欢乐，世世代代，这就是为什么你的一生是成功的，这就是为什么你应该是个快乐的人。”
有句话说，对于伟大的艺术家，生活只是播种的季节，而收获不在这里。梵高一生只卖出去一幅价值三百法郎的画，可能连购买种子的费用都不及。然而今天看来，天价拍卖的收益者谁?这或许也是我们不会选择开头那个如果的原因吧。
书中有句话：“水手明知在船上会遇到种种危险，可是上了岸还是像思念家乡似的思念海洋。”居安思危，无数的你我皆是生活中的水手，尽管家乡的避风港温暖舒适，但我们依旧不忘波涛环生的徜徉，因为我们希望成为如林默般的水手，不管是为自己负责也好，还是为船客也好，砥砺前行，不忘初心!
梵高自传的读书心得篇四
“痛苦便是人生”，这是著名画家文森特·梵高的临终遗言，又或者说是他那短暂人生的真实写照，仰望天空的向日葵。
欧文斯在给梵高写的传记《渴望生活——梵高传》的前言时写道：“梵高是世上最孤独的人之一”，这位著名的美国作家用一支神奇的笔勾勒了这位一代印象派巨匠那充满痛苦的悲剧人生。梵高最后因为精神失常，割掉了自己的耳朵，而这不是最终的痛苦，悲剧是最后开枪身亡。看完这本书，感慨很多，许多人说：梵高是个为艺术而生的天才，他的伟大毋庸多言。当我看到他面对饥饿、病痛、心灵的煎熬、情感的失意等每一次生活的打击时，他都锻造着自己。不屈的头高高地仰起，他脆弱的心越加的坚韧，在他的心中一直保持着那个钢铁一般的执着的追求。我想：他是为绘画而生的，绘画就是他的生命。在19世纪的印象派画家里，梵高是一个另类，与其说是另类，不如说更是一棵奇葩。他那类似儿童的创作，让他无法被世人接受，线条和色彩大胆纯粹，每一抹绘制的是他笔下的生物和贫苦大众的真实写照。是否记得那明亮又张扬的向日葵，奇妙幻彩的星空，纯朴的麦田，还有苹果园，夜色中的咖啡店，吃土豆的农民，拾麦穗的妇人。画面中的每一个物体，都以独特的方式燃烧着它的生命力。它们已经不仅仅是一些静物。它们是凄艳的生命。在看过不少画家的作品后，不禁抒发感概：没有一个画家的用色，会像梵高这样浓烈，明亮，无法控制般的亢奋，读后。
颜料中他大胆的用色深红，铭黄，碇蓝，冷紫，苍绿。很多时候油彩有时候以凝固状态呈现在画布上，那种粘稠像是无法稀释和抹匀，用画笔轻轻一旋，好像一颗被揉搓的灵魂，把暗红的鲜血喷射在包容着无限向往的空白上。粘稠的血液似乎被赋予了生命，带着一种激情，在丧失倾诉的寂静中，像混乱的手指，因为无法抓住空虚而扭曲。在麦田里散发着一股危险的气息，一种骚动激越的情绪纠缠在压抑而明丽的色彩中，令人不安的气息扑面而来。像是暴雨之前的清新而寒冷的风。又像是灵魂无法突破的孤独。那种无人能理解的心情，又有谁能明白？梵高是个低调的画家，但却处处遭到他人的冷眼和排斥，他不明白为什么，却也不在意。因为他只是潜心去做画。在世人不知道的背后，我们要告诉你，他是一个高产的画家，每天都沉浸在绘画的创作之中，风雨无阻，他渴望画画，他可以不吃饭不睡觉，但画却要时时刻刻的画和点评修改。他力求完美，他是一个完美主义者，只是追求着绘画上的个性表现，却又在画中无声的展现出生命力。梵高的忧郁是全人类的过失，他本是快乐的，他向往快乐。梵高把他的内心世界全部表达在画布上，那是他唯一的表达方式，人们透过画布看到了他滚烫的心：朴素、善良、执著、热情、高贵的心。多少年后，人们在他的画作前流连往返，唏嘘感叹。世界上每天有多少人在临摹《向日葵》。“人们如果确能真诚相爱”，生命则将是永存的，这就是凡高的愿望和信念。请让我们记住这位伟人——文森特·梵高！
梵高自传的读书心得篇五
初读《梵高的坟茔》，我被作者感情的深挚所感动；再读《梵高的坟茔》，我被主人公命运的坎坷所感动。也许是两者的结合，成就了范增这篇文采斐然的文章。
当我的目光在字里行间穿梭，仿佛看到梵高坐在灰色天空笼罩下的空旷原野中，一双忧郁的眼睛望着无边的天际，那目光中充满了哀伤、无奈，苦楚，也充满了坚强与执著。我感受到他的孤单与无助，彷徨与痛苦，也感受到他渴望被人理解，被人关爱，被人认可。
在前行的路上，梵高是独自一人，他是被人遗忘的，他所付出的一切一切只有他自己懂得。他因付出而受到的痛苦，命运却没有给予他相应的补偿——在他满怀希望的时候。在人生的道路上，没有比被弃置不顾，被彻底忘却更痛苦的了，那是冰冷潮湿的黑夜，是狭窄深陷的冰窟，那是与死比邻的生…。梵高为了和别人交朋友而把耳朵割下，当他履行诺言伸出双手时，等待他的却是死一般的寂静，还有什么比真心付出更珍贵，更让人潸然泪下？还有什么比无情的拒绝更让人心碎，让人绝望？而那个真心付出的人是梵高，那个遭到无情拒绝的人也是梵高！
梵高自传的读书心得篇六
我觉得梵高是一个对生活充满热情，坚持，乐观的人。当梵高当牧师时，虽然条件很艰苦，但是他不仅不在乎，热爱生活，努力干好自己的事，与底层的穷人生活在一起，渴望当一个好牧师。他太善良了，充满了理想，为了矿场底层的人们，不惜牺牲自己的好住所和生活费。因为他的善良，与矿场的人成为了好朋友，可教会不理解他，不认可他，无论他怎么努力，还是把他开除了。
后来梵高开创了自己的画风，通过自学和不断的探索。梵高的画都是用的真实的情感，不会过多写实，每笔都包含着他一开始对生活的热情和对未来生活的期待。可这种画风在当时并不被接受，所以梵高的画卖不出去，也无人理解。他不与周围的世俗妥协不会因生活艰苦就轻易放弃，坚定自我，坚持做自己，不改变自己，始终坚持自己的追求和探索，梵高也是孤独而任性的，梵高很早就离家工作了，在家时也不是最受父母喜爱的，没有人关怀，一生几乎都是孤单一人，正是因为自己的孤独，当房东家那个女孩闯入他的生活，让他一时冲动，彻底毁了这段友谊。到了后来，他又遇到了表姐凯，又因为对一人陪伴的迫切和渴望，这种欲望让梵高又对表姐展开了疯狂，任性的追求，不论别人如何劝说，都任性又固执的继续追求，后来甚至因为想见表姐一面，把手放在火上烤。梵高是一个固执，热爱生活的人。
梵高自传的读书心得篇七
世事沧桑，有多少曾经辉煌、显赫的东西在岁月的脚下已经化作尘灰，消散得无影无踪。值得庆幸的是，《梵高传》的魅力至今犹在。这魅力，需你与我共赏。
“如果你们曾在大雨滂沱的夜晚踯躅于伦敦街头，如果你们曾在博里纳日的旷野度过寒冷的夜晚，饥肠辘辘、热病缠身而且无家可归，你们的脸上也一定会留下丑陋的皱纹，你们的声音也一定会变得这样嘶哑难听”这是来自温森特·梵高的默默怒吼。毛威在大庭广众之下，公然戏耍梵高。毛威挤眉弄眼，极力模仿着梵高的面貌，且用脏话骂着，你真他妈滑稽。如若是我，我就会忍受不住，破口大骂;若他的脸皮厚，“骂”在他身上屡试不爽，便以拳头相见。我敬佩梵高的气度与心胸，他没有过激的念头，且回击的话语中没有一个粗鄙不堪的字眼儿，返击的力度竟能让全场尴尬，戏弄他的众人更会饱受良心上的谴责。
最后，我要说，是梵高那在人生的磨难中摆脱了传统的桎梏而化入永恒的美丽灵魂吸引了一代代读者，《梵高传》会因此而有幸成为一部可以传之久远的书。
梵高自传的读书心得篇八
悄然合上书的最后一页，梵高的故事仍在我脑海中回想。再次思索他的一生，不禁感叹：痛苦便是人生。这是他的临终遗言。
先是遭受失恋的打击，再是事业的挫折。他很努力地成为一名牧师，只可惜他的努力被毫不留情予以了否定。在他迷失绝望之时，他找到了他灵魂的归宿——绘画。绘画使他苏醒，虽然那力量是那么微弱，只有零星的火花，却使他能任凭现实的严拷都无所畏惧，都磨灭不了他对绘画如火般狂野的热情，在艺术的道路上越燃越旺。却始终挣脱不了命运的纠缠，毁灭是天生注定的，但梵高的永生是属于这团火的。这团火焰在他胸中燃烧，让他的内心愈发强大。
梵高的一生在黑暗落魄，孤独空寂中度过，但我总认为他的人生颇有意义。暮然回首，沉思回味他的绘画成长之路，使我受益弗浅。当他被关在病院，被称为精神病，被看不起。但，他并没有被打败，他说：他还可以画画!看着作者的文字，此刻作为学生的我，不禁惭愧。在生活中，我们何不抱有梵高那种焰火般的热情去对待自己热爱追求?何不抱有焰火般的热忱去持之以恒，坚持到底?他热爱画画，在他背后，画有股神秘而又巨大的力量在支撑着他，这就是这股火焰的力量!我们在学习中，可能不曾抱有对知识的渴望，只是在为老师家长的任务而敷衍了事，被逼着完成任务而去行事，而自己的内心却不曾燃烧着一股热爱学习的火焰，让这团火焰尽情燃烧吧，去追求自己的热爱吧!这火焰会默默支持我们，在我孤独时静静陪伴，在我伤心时默默支持，在我愉悦时与我分享喜悦，它会让我在人生的道路上越行越远。我要像梵高那样去追求挚爱，去渴望生活!
梵高自传的读书心得篇九
梵高是一位伟大的艺术家，他的一生无私地奉献给了艺术，创作了许多优秀的作品。他的故事饱含着坚持、执着和勇气，让人们对于艺术和生活有了更深刻的思考。通过阅读梵高的故事，我深深地被他的艺术追求和人生信念所感动。本文将从梵高的早年经历、艺术追求、精神困扰、创作风格和遗产的传承等方面阐述我的读书心得和体会。
首先，梵高的早年经历对于他的人生和艺术都产生了深远的影响。梵高出生在一个中产家庭，曾从事过多个行业，但大部分时间都是在画商行工作。这些经历使他对于社会的深入理解和人生观念的形成起到了至关重要的作用。梵高在早年曾计划做一个牧师，但在经历多次失败后最终选择了走上艺术的道路。这个选择不仅改变了他个人的发展轨迹，也对他的艺术创作产生了巨大的影响。
其次，梵高的艺术追求是他一生的主线。他深信艺术可以让人们超越日常生活的琐事，感受到内心深处的情感和灵魂的触动。他在作品中倾注了自己对于生命、死亡、爱、痛苦等等主题的思考和感受。他的绘画风格独特，运用了浓厚的色彩和激烈的笔触，打破了传统的表现方式，使得观众能够更直接地感受到他内心的情感。
然而，梵高的精神困扰也成为他一生的阴影。他曾多次遭受抑郁症和情感困扰，甚至导致了精神崩溃，最终以自杀结束了自己年仅37岁的生命。梵高的精神困扰在他的艺术创作中也有所体现，他的作品中充满了孤独、痛苦和绝望的情绪。然而，正是这种痛苦使得他的作品更富有力量和感染力，吸引了无数人的关注和赞赏。
梵高的创作风格是独特而又具有影响力的。他在短短的十年间创作了近900幅画作和超过1000幅素描。他的作品中充满了奔放的色彩和强烈的笔触，将内心世界独特的表达出来。他深受日本版画和法国印象派的影响，但又保持了自己鲜明的个性。梵高的创作风格影响了当代许多艺术家，奠定了他在艺术史上的重要地位。
最后，梵高的遗产被继承和发扬了下去。尽管在他的一生中他并没有取得令人满意的艺术成就，但是他的作品在他死后很快就引起了广泛的关注和赞赏。他的弟弟西奥曾经表示要将梵高的作品介绍给更多的人，并投身于将梵高的艺术传承下去的努力。如今，梵高的作品被广泛收藏和展示，他的艺术成为世界文化遗产的一部分。
通过阅读梵高的故事，我对于艺术和生活有了更深刻的思考。梵高的坚持和执着让我明白只有对自己内心真实的追求，才能创作出真正有力量和感染力的作品。他的一生充满了痛苦和困扰，但正是这些磨难使得他的艺术更加宏大和深刻。他给了我勇气去追求自己激情和梦想，同时也提醒我要关注内心的声音，并珍惜当下的每一刻。最重要的是，梵高的故事让我明白了艺术的力量，它可以连接人们的心灵，给予人们希望和力量。
梵高自传的读书心得篇十
梵高的故事是一个让人沉迷其中的艺术传奇，他的一生充满了坎坷与苦难，但同时也有着无尽的热情和追求。通过阅读梵高的自传体书籍，我深受触动，对于他的勇气和独特的艺术才华有了更深入的理解和欣赏。在这篇文章中，我将分享我对于梵高故事的理解和体会，揭示他艺术成就背后的真实故事。
第一段：梵高的才华与坎坷人生。
梵高以他非凡的艺术才华而闻名于世，然而，他的一生并不如意。梵高凭借他的独特视角带给世界无数优美绝伦的画作，但同时也饱受苦难的煎熬。他曾经是一名牧师，但为了艺术梦想而辞去职务。然而，他的艺术在很长一段时间内并没有得到广泛的认可与欣赏，他的经济状况逐渐恶化，身心健康也渐渐恶化。然而，他并没有放弃，他选择了困苦的生活，为自己的艺术追求坚持不懈。
第二段：独特艺术风格的诞生。
梵高的作品充满了独特的风格和感觉，他用强烈的色彩和明亮的笔触表达出内心的情感。他的绘画技巧并不是传统的，但却富有力量和冲击力。在阅读梵高的自传书籍之后，我明白了这种独特的风格并不是偶然的，而是源于他内心深处的自省和表达欲望。他对于色彩和形式的探索，以及对于环境和人物的独特观察，让他的作品成为了艺术史上的经典之作。
第三段：对于他的热情和奋斗的敬佩。
梵高并不是一个天生就是艺术天才的人，他的画作在他二十多岁的时候才开始进步。然而，他并没有因此退缩或是自暴自弃，相反，他更加努力和热情地追求自己的梦想。他在画画方面不断努力，不断学习，对于自己的作品严格要求，不停地突破自己的技术与创作的局限。他的热情和奋斗精神让我深受感动，也让我明白到只有不断地追求和努力，才能取得真正伟大的成就。
第四段：对于梵高困境的思考。
梵高的一生并不幸福，他经历了无数的挫折和失败。然而，正是这些困境与苦难塑造了他的艺术和精神。他在艺术上的追求和对于情感的表达，让他的画作充满了力量和美感。梵高的故事让我思考，人生并不完美，但正是其中的坎坷和苦难，让我们变得更加坚强和勇敢。
第五段：对于艺术与激励的启示。
梵高的故事不仅教会我欣赏他的艺术，也给予了我很多的启示。他对于艺术的执着和对于生活的热情，让我明白到只有一个人真正热爱的东西，才能带给他力量和幸福。梵高的故事激励我，让我更加积极地追求自己的梦想和热爱，不论遇到什么困难，我都要坚定不移地努力向前。
通过阅读并理解梵高的故事，我对于他的艺术才华、坚持不懈和执着受到了深深的感动。这个故事不仅让我更加欣赏他的画作，也给予了我启迪和信心，让我更加热爱并追求自己的梦想。梵高的故事是一个真实的让人动容的艺术传奇，它将激励着无数的人们，包括我自己。
梵高自传的读书心得篇十一
梵高自传体现了他一生的创作历程和精神世界，读完后让我深受启示和感受。以下是我对梵高自传的一些心得和体会。
第一段：梵高的艰难经历。
梵高自传开宗明义地介绍了他的家庭背景和成长经历，这个庞大的家族从事了许多不同的工作，但梵高选择成为一名画家，并且他自认有着天赋。在柏林学习后他到荷兰的家乡继续艰苦的练习和研究。随着年龄的增长，梵高的生活变得越来越困难，贫穷、疾病、精神问题让他的生活变得异常艰难。
这一段自传从梵高的生活经历中展现了一个痛彻心扉的人生，也为之后的内容打下了丰富的基础。
第二段：对自然的热爱。
梵高热爱自然和文学，他的旅行和阅读丰富了他的想象力和永不消退的热情。在自传中，他写道：“这份为人所赞美的力量和狂热——所有的感觉和敏锐的思想，都来自我对自然的热爱。”梵高对自然的感性理解和热爱以及对文学的兴趣贯穿了他的作品，尤其是后期的一些杰作。
这一段说明了梵高对自然和文学的热爱是他艺术创作的根源，也为我们了解他的作品和思想提供了更丰富的视角。
第三段：与高更的友谊。
在巴黎，梵高和高更结为好友，相互鼓励，并共同创作。在这段自传中，梵高对高更的赞扬和敬意溢于言表，他写道：“每个人都会喜欢他，即使你不了解他的画作，只需见到他谈起他喜欢的艺术作品与艺术家的样子，你便会发现他是个亲和力很强的人。”
这一段描述了梵高和高更间的友情，这种奇妙的友情让两位艺术家成为不可分割的艺术家，通过分享各自的智慧和创作灵感，他们在艺术道路上取得了非凡的成就。
第四段：对生命的热爱。
梵高的创作中充满着对生命的赞歌和对生命的回应。他感受到了生命的无限能量和静态之美，这种感受证明了他对生命和艺术的热爱。他写道：“我想让人们意识到人类在面对大自然时，所感受到的那种力量是声明了我们的价值和存在的终极趋势。”
这一段阐释了梵高对艺术和生命的热爱，他的创作表现了人类对生命的崇敬和对生命的追求的追求。
第五段：艺术的真谛。
梵高的自传是一个对艺术真谛的领悟，他为艺术所付出的努力和执着从自传中可以看出。艺术不仅仅是为热爱的目的，也是一种奉献的方式。艺术的真谛是通过艰苦的努力和奉献来体现的。在梵高的自传中，他传达了这个信息，丰富了我们的艺术追求。
这一段深入探讨了艺术的意义和心灵难以言表的价值，为我们的艺术追求和思考提供了启示。
总结：
梵高的自传为我们提供了了解他和他作品的深刻见解。他的故事告诉我们艺术是一种生命的赞歌和对紧密联结的人与大自然的向往。尽管他的生活充满困难和贫困，但他创作的力量令人惊叹。他用自己的才能和热情、艰辛和胆识、友情和崇敬奉献了他的一生。他这个时代的艺术家们定能受到我们的尊敬和崇敬。
梵高自传的读书心得篇十二
文森特·威廉·梵高出生于荷兰乡村的一个普通牧师家庭，从小就与家庭、阶层做着抗争，他不加掩饰地无视社会的规则，不愿与之同流合污。但是，他同情一切贫苦的底层人民。古怪的性格与非凡的才华让他显得与众不同。
从小梵高就对大自然表现出了浓厚的兴趣，大自然对他来说就像是天然的课堂，向梵高展示了最朴质的美。翻开梵高的画集，里面绝大部分都是以花朵、植物为背景的，但是，大自然的馈赠并没有带给梵高名利和财富，反而让他在艺术道路上走向毁灭。他才华横溢，却在当时得不到人们的认可，困顿潦倒，以至于他患了严重的忧郁症，最后，这位旷世天才用生命和孤独燃烧了自己璀璨而耀眼的一生。
小时候，虽然他与母亲的关系不是很好，但他继承了母亲忧郁的性格，因为，他无法融入正常人的社会生活中，梵高大多数时间与母亲在一起写字、阅读。母亲会鼓励、指导梵高画画，有时还会带着梵高出去写生。可以说，是母亲为梵高开启了艺术的大门。后来，当梵高真正徜徉在艺术的海洋之时，他的母亲对他的天赋进行了质疑，她否定了梵高的梦想，甚至用恶毒的语言来讥讽他。毅然放弃了这份能够给自己和家庭带来财富和地位的工作。内心对母亲有着强烈的爱和依恋的梵高，内心出现了难以弥补的伤痛、烦恼。以至于后来与母亲的关系非常不好，极少联系，甚至在梵高去世时，他的母亲也没有表现出丝毫的悲伤，这是我难以理解的悲剧。
也许是母亲给梵高内心的伤害太深了，所以，后期的梵高想要逃离家庭的念头便在心理埋下了种子，他开始走向了大自然，在大自然中寻求内心宁静与美好。梵高曾在与友人的通信中写道，只有在大自然中，他才能够发现灵魂和情感，也才会让他内心充满了感动。大自然也成为了梵高创作的源泉。
也许天才总是被上天嫉妒着，后期的梵高精神疾病越来越严重，饱受精神折磨的梵高，眼中已经看不到世界的美好了，这位伟大的艺术家在追逐他那破碎的梦想道路上一步一步的走入极端的毁灭之中，最终，选择用一把左轮手枪结束了年仅37岁的生命。
读读《梵高传》，解解人间情。
梵高自传的读书心得篇十三
“痛苦便是人生”，这是着名画家文森特·梵高的临终遗言，又或者说是他那短暂人生的真实写照。欧文斯在给梵高写的传记《渴望生活——梵高传》的前言时写道：“梵高是世上最孤独的人之一”，这位着名的美国作家用一支神奇的笔勾勒了这位一代印象派巨匠那充满痛苦的悲剧人生。梵高最后因为精神失常，割掉了自己的耳朵，而这不是最终的痛苦，悲剧是最后开枪身亡。看完这本书，感慨很多，许多人说：梵高是个为艺术而生的天才，他的伟大毋庸多言。
当我看到他面对饥饿、病痛、心灵的煎熬、情感的失意等每一次生活的打击时，他都锻造着自己。不屈的头高高地仰起，他脆弱的心越加的坚韧，在他的心中一直保持着那个钢铁一般的执着的追求。我想：他是为绘画而生的，绘画就是他的生命。在19世纪的印象派画家里，梵高是一个另类，与其说是另类，不如说更是一棵奇葩。他那类似儿童的创作，让他无法被世人接受，线条和色彩大胆纯粹，每一抹绘制的是他笔下的生物和贫苦大众的真实写照。是否记得那明亮又张扬的向日葵，奇妙幻彩的星空，纯朴的麦田，还有苹果园，夜色中的咖啡店，吃土豆的农民，拾麦穗的妇人。画面中的每一个物体，都以独特的方式燃烧着它的生命力。它们已经不仅仅是一些静物。它们是凄艳的生命。在看过不少画家的作品后，不禁抒发感概：没有一个画家的用色，会像梵高这样浓烈，明亮，无法控制般的亢奋。颜料中他大胆的用色深红，铭黄，碇蓝，冷紫，苍绿。很多时候油彩有时候以凝固状态呈现在画布上，那种粘稠像是无法稀释和抹匀，用画笔轻轻一旋，好像一颗被揉搓的灵魂，把暗红的鲜血喷射在包容着无限向往的空白上。粘稠的血液似乎被赋予了生命，带着一种激情，在丧失倾诉的寂静中，像混乱的手指，因为无法抓住空虚而扭曲。在麦田里散发着一股危险的气息，一种骚动激越的情绪纠缠在压抑而明丽的色彩中，令人不安的气息扑面而来。像是暴雨之前的清新而寒冷的风。又像是灵魂无法突破的孤独。那种无人能理解的心情，又有谁能明白?梵高是个低调的画家，但却处处遭到他人的冷眼和排斥，他不明白为什么，却也不在意。因为他只是潜心去做画。在世人不知道的背后，我们要告诉你，他是一个高产的画家，每天都沉浸在绘画的创作之中，风雨无阻，他渴望画画，他可以不吃饭不睡觉，但画却要时时刻刻的画和点评修改。他力求完美，他是一个完美主义者，只是追求着绘画上的个性表现，却又在画中无声的展现出生命力。
梵高的忧郁是全人类的过失，他本是快乐的，他向往快乐。梵高把他的内心世界全部表达在画布上，那是他唯一的表达方式，人们透过画布看到了他滚烫的心：朴素、善良、执着、热情、高贵的心。多少年后，人们在他的画作前流连往返，唏嘘感叹。世界上每天有多少人在临摹《向日葵》。“人们如果确能真诚相爱”，生命则将是永存的，这就是凡高的愿望和信念。
请让我们记住这位伟人——文森特·梵高!
梵高自传的读书心得篇十四
梵高是19世纪末的一位著名画家，他的艺术作品中以向日葵最为经典。然而，对于梵高的艺术和向日葵这一形象，人们往往只停留在视觉感受上。而通过阅读与梵高以及向日葵相关的文献和专著，可以深入了解梵高与向日葵背后的内涵与哲学意义。以下是我在阅读过程中得到的一些开云官网app下载安装手机版 。
首先，梵高的绘画作品中所蕴含的对生命的热爱和追求是显而易见的。向日葵这一形象常常被用来象征生命和太阳的力量。通过阅读梵高的信件和他对向日葵的描述，可以发现他对生命的热爱和对自然界的景物的敏感。他相信通过绘画来捕捉和传达这些美好的事物，可以激发人们真实的情感和内心的美好。在这一点上，梵高的绘画作品与向日葵这一主题相得益彰，传递出同一种情感和哲学。
其次，梵高与向日葵的关联不仅仅是一种艺术手法，更是一种对于人性和人类精神的探索。通过研读一些专注于梵高创作背后精神状态和心理的著作，可以发现梵高画向日葵的时期正是他情绪低落的时期。他在往后的信件中揭示了对生命的挣扎和对自我价值的迷失。而向日葵作为一种生命力旺盛的植物，成为梵高追求内心力量和希望的象征。通过观察和描绘向日葵，梵高试图通过艺术表达他内心的冲突和对自我解放的渴望。
此外，向日葵也可以被视为一种对于日本文化的致敬。梵高对于日本浮世绘及其传统文化的热爱是众所周知的，他曾在信件中多次提到自己对于日本艺术的倾慕。在梵高的画作中，可以看到对于日本画风的影响，如明亮的颜色和平面感的运用。而向日葵作为一种传统的日本植物，在梵高的艺术创作中起到了重要的象征作用。通过描绘向日葵，梵高使自己的艺术与他对于日本文化的热爱融为一体，传达了他对于多元文化的尊重和追求。
最后，梵高与向日葵也在一定程度上反映出艺术家对于社会现实的关注与批判。虽然梵高的艺术作品中很少可以见到人类形象，但是通过描绘向日葵这一自然界的景物，他传达出对于人类存在和社会现实的思考和不满。通过这一方式，梵高的艺术作品具有了更加广泛的社会意义和价值。向日葵的特点之一是其向太阳倾斜的姿态，这种向光的趋势可以被视为一种对于人们追求艺术、真理和美好的共同向往。
综上所述，通过研读梵高与向日葵相关的文献和专著，可以发现梵高与向日葵之间的深入联系和内涵。梵高的绘画作品以及与向日葵相关的哲学意义对于我们认识艺术家内心追求的价值，以及对于生命、自然和社会的思考具有着重要的指导意义。作为读者，通过对这些文献和专著的阅读与思考，我深入了解了梵高与向日葵背后的精神，感受到了艺术和文化的力量以及人们对于美好的追求。
梵高自传的读书心得篇十五
第一段：引入梵高的生平和读书背景（200字）。
梵高，荷兰后印象派画家，被公认为世界绘画史上最具影响力的艺术家之一。然而，在他的绘画生涯中，梵高并非只沉浸于艺术创作，他还热衷于阅读。梵高的绘画才能受到了世人的赞誉，但人们很少了解到他的阅读爱好。据梵高的信件和日记记录，他广泛阅读文学、哲学、宗教等各个领域的书籍。梵高的读书心得给他的艺术创作提供了深刻的灵感，甚至可以说是不可或缺的。
第二段：探讨梵高读书对他艺术创作的影响（250字）。
梵高的阅读兴趣让他不断拓宽了眼界，并通过书籍中的思想与观点来丰富自己的艺术构思。例如，他对文学作品中的主题和情感给予了很多关注，尤其是对人类的苦难和希望的理解。这种对文学作品的深入思考和感悟，影响了他的绘画风格和题材选择。他的作品中，常常能够看到对人生困惑、心灵挣扎的刻画，同时也能感受到他对于美与希望的追求。梵高在他的信中曾写道：“读书使我用更广阔的眼界看待艺术，我的画作从而更有力量、更有内涵。”
第三段：探讨梵高读书对他个人成长的意义（250字）。
除了对艺术创作的提升，梵高的阅读经历也对他个人成长产生了深远的影响。梵高是一个充满热情且深思熟虑的人，他通过阅读书籍，更好地了解自己、理解他人。他读了许多关于社会问题和人性沉思的作品，这些书籍启发了他对社会的关注，并深刻影响了他对人性的理解。他通过书籍中的智慧和思考，逐渐找到了自己对艺术创作和生活的独特看法。梵高深深相信，书籍是开启自身潜力的一把钥匙。
第四段：谈论梵高读书的启示和价值（250字）。
梵高的读书经历告诫我们阅读的重要性。通过阅读，我们可以拓宽眼界，增长知识，从书籍中获取智慧和灵感，从而迸发出更多的创造力。同时，梵高的读书心得也告诉我们，阅读并不仅仅是为了知识的获取，更是为了提升自身的理解力和思考能力。通过与作家和思想家的对话，我们能够更好地认识自己、理解他人，以及理解世界的奥秘。
第五段：总结梵高读书心得的重要性和对个人发展的意义（250字）。
梵高的阅读经历是他艺术成就的重要组成部分，而这也反过来启发了我们。梵高的精神世界在很大程度上是通过阅读书籍塑造的，这使他能够更好地表达自己对艺术、对生活的见解。梵高的读书心得不仅让我们看到了他作为艺术家的成长和进步，同时也给了我们在自己的成长道路上获得灵感和收获智慧的机会。阅读不仅是学习，更是一种启迪和成长的过程。通过阅读，我们能够理解更多的人生道理和人类的智慧，从而使我们成为更好的自己。
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