健康是人们生活的基石，只有身体健康才能享受到更多美好的事物。一个完美的总结，应该包含具体的案例和实际的应用。培养积极的心态可以帮助我们克服困难和挑战。
戏曲鉴赏心得篇一
戏曲是中国文化的瑰宝，也是我国传统文化的重要组成部分。在当今社会，戏曲的传承和发展面临了重重困难，因此，我们必须重视大学美育戏曲鉴赏教育，让更多学生了解和喜爱戏曲。
第二段：戏曲的历史与发展。
戏曲有着悠久的历史，是中国人民自己创造的一种文化艺术。从春秋战国时期的“梨园”音乐，到唐宋元明清时期的各种剧种，戏曲一直在不断地演进和发展。它是展现中国文化、历史、哲学和人性的一面镜子，也是中国艺术传承和创新的重要组成部分。
第三段：戏曲鉴赏教育的重要性。
大学美育戏曲鉴赏教育是让更多年轻人了解和欣赏戏曲的重要途径。通过戏曲鉴赏教育，学生可以深入了解戏曲的历史、文化、剧情和艺术风格，进而掌握鉴赏的方法和技巧，培养鉴赏戏曲的兴趣和能力。戏曲鉴赏教育不仅能够提升学生的美育素养，也能够帮助他们增强文化自信和民族自豪感。
在大学美育戏曲鉴赏课程中，我通过欣赏一些著名的京剧、昆曲、豫剧等剧种，深入了解了戏曲的美学特点和艺术魅力。在鉴赏过程中，我不仅学习了各种角色的表演技法，还领略了剧中人物的性格和情感，感受到了戏曲文化的深厚底蕴。通过戏曲鉴赏，我不仅学到了知识，还开阔了思维和感悟，更重要的是激发了我对中华传统文化的热爱之情。
第五段：总结。
大学美育戏曲鉴赏教育是重要的文化遗产传承和美育教育途径。通过戏曲鉴赏教育，学生可以深入了解中华文化的精华，也可以在欣赏中增强审美能力和美育素养，进而培养成为有着高尚品质、丰富人格和文化素养的人才。让我们一起为戏曲的传承和发展贡献自己的力量。
戏曲鉴赏心得篇二
大学美育是大学教育的重要组成部分，旨在通过音乐、舞蹈、戏剧和美术等课程，培养学生的审美能力和文化素养。而戏曲鉴赏则是一门专门研究戏曲艺术的学科，包括对戏曲的历史、文化、表演、音乐等方面的探究。在大学美育中，戏曲鉴赏是必修课程之一，对于提高学生的人文素养和艺术修养具有重要意义。
学习戏曲鉴赏需要具备一定的基础知识，包括对传统文化、历史背景、表演形式和音乐艺术等方面的了解。在课堂上，我们主要通过观看演出、听取老师的讲解和阅读相关文献来学习。同时，辅助习练演唱、舞蹈和乐器等技能也是必不可少的。
通过学习戏曲鉴赏，我们能够更深入地了解民族文化、历史背景和音乐艺术，培养跨文化的视野和审美意识。此外，戏曲艺术中的演唱、表演、舞蹈等多种元素，还能够增加我们的身体协调能力和情感表达能力，提高个人修养和综合素质。
在学习戏曲鉴赏的过程中，我深深地体会到了戏曲艺术的魅力。在观看各种不同类型的戏曲演出时，我体会到了古人所留下的智慧和文化，在歌唱、舞蹈、表演等方面，传承着民族的精神和文化的瑰宝。同时，戏曲鉴赏也让我更加深入地思考了戏曲的文化价值和现代传承的意义，希望能够为推动中国传统文化的保护和发展尽自己的一份力。
第五段：总结与展望。
戏曲鉴赏作为大学美育中的重要课程，能够为学生提供深入了解民族文化和培养艺术修养的机会。在今后的学习和工作中，我们也应该继续关注和推动戏曲艺术的传承和发展，为中国传统文化的繁荣做出自己的贡献。
戏曲鉴赏心得篇三
在大学生活中，我有幸接触到了中国优秀传统艺术之一——戏曲。通过参加戏曲鉴赏课程，我深入了解到了戏曲的精髓和艺术魅力。在观看戏曲演出的过程中，我不仅收获了对戏曲的深入理解，也对自己的人生态度和情感世界有了新的认知。以下是我对戏曲鉴赏的开云官网app下载安装手机版 。
首先，戏曲作为一种传统的艺术形式，有其独特的审美标准。在观看戏曲演出时，我发现戏曲的审美追求与现代艺术有所不同。戏曲更注重对情感和人物性格的深入描绘，通过音乐、舞蹈、表演等手段将故事情节展现出来。这与现代少有的借助这么多元素来构建情节的艺术形式有所不同。戏曲注重情感的唤起，观众能够通过演员的表演感受到情绪起伏和角色间的矛盾冲突。这种审美体验使我领略到戏曲独特之处，也使我对戏曲表演产生了浓厚的兴趣。
其次，在戏曲鉴赏中我受益匪浅的一点是对中国传统文化的了解。戏曲被誉为中国的国粹，承载了丰富的历史和文化内涵。在观看戏曲演出时，我不仅能够欣赏到演员们精湛的技艺，更能感受到剧中所蕴含的独特文化价值。比如，京剧中所表现的忠诚、勇猛和孝道，足以触动人心。通过戏曲鉴赏，我对中国传统文化有了更加深入的了解，也对自己作为中国人的身份和责任有了更深层次的认知。
然而，戏曲鉴赏过程中不仅是欣赏，也是对自己情感世界的一次冲击和启迪。戏曲具有很强的表现力，尤其是在情感的展示方面。观看戏曲演出时，我常常会被演员们真挚而深入的情感表达所打动，仿佛自己也陷入到剧中的情感世界中。这些情感产生了共鸣，引起了我对自己内心世界的思考。戏曲演出中的喜怒哀乐也使我对生活的态度有了新的思考。我开始关注自己的情绪表达和情感体验，通过戏曲鉴赏来调节和理解自己的情感。
最后，戏曲鉴赏给了我一个新的艺术追求方向和修养方式。在大学生活中，我们常常面临各种压力和困扰。而戏曲鉴赏给了我一种全新的释放和修养方式。通过观看戏曲演出，我能够暂时抛开琐事和困惑，身临其境地感受角色的情感和世界观。这种身临其境的体验使我得到了心灵上的放松和满足。同时，戏曲鉴赏也激发了我对艺术的热爱和对演艺事业的向往。我希望自己能够在以后的生活中保持对戏曲的追捧，并将其融入到自己的创作和表达中。
总之，戏曲鉴赏是一门综合性高的学问。通过观看戏曲演出，我对戏曲艺术有了更加深刻的理解，也对中国传统文化有了更多的体悟。戏曲鉴赏不仅是一种审美体验，更是一次内心世界的探索和情感的触动。这种体验给了我对自己情感和人生态度的新认知。戏曲鉴赏还为我提供了一个追求艺术和文化修养的新方向，使我能够更好地调节和豁达自己。我相信，在未来的日子里，我会继续沉浸在戏曲鉴赏的乐趣中，并将其融入到自己的生活中去。
戏曲鉴赏心得篇四
戏曲是中国传统文化的重要组成部分，也是中华民族精神世界的瑰宝。作为大学生，我有幸在大学期间接触到了这一宝贵的文化遗产，并深受其影响。通过学习与观赏戏曲，我不仅增长了知识，还培养了审美能力和人文素养。在这段时间里，我对戏曲的鉴赏心得有了更深刻的体会。
首先，戏曲表演的传统美学给我留下了深刻的印象。戏曲是中国传统文化中最具代表性的艺术形式之一，不仅体现了中国古代文化的智慧和美学观念，还承载了人们对生活、情感和人性的认知。在观赏经典的戏曲演出中，我深深感受到了戏曲的独特魅力：传统的程式化表演形式、精确的动作配合、音乐与唱词的协调统一，都成就了戏曲独特的美学韵味。
其次，戏曲剧目的精巧构思给我带来了无尽的艺术享受。不同于其他艺术形式，戏曲以剧本为基础，借助音乐、唱词、舞蹈和表演等多种艺术手段，展现出戏剧性的故事情节和人物塑造。我曾观赏过经典的《红灯记》和《西游记》等戏曲剧目，这些戏曲作品从剧情结构到角色形象都精心设计，每一个细节都体现了作者对艺术的精湛创造。在观赏这些戏曲剧目时，我常常沉浸其中，感受到剧情的起伏和人物的情感，仿佛与故事中的人物亲密接触。
此外，学习戏曲不仅仅是对艺术品味的提高，还锻炼了我的专注力和观察力。在学习戏曲鉴赏的过程中，我发现自己需要全神贯注地聆听老师的讲解，去领会戏曲表演的内涵和精彩之处。戏曲不同于电影或音乐会，其表演方式具有高度的规范性和技巧性，需要观众仔细地观察和体验。我开始注意到演员的面部表情、肢体动作、音乐和音调变化等细节，这让我对戏曲表演的欣赏和理解更加深入。
最后，戏曲带给我的不仅仅是艺术上的享受，更加丰富了我的人文素养。戏曲作为中国传统文化的重要组成部分，承载了丰富的历史、社会和人文信息。通过学习戏曲，我了解到了古代的政治制度、社会风貌和人民生活，更加深入地了解到了中国古代哲学、思想和价值观。比如，《红灯记》中描绘的官场腐败和百姓苦难，以及《西游记》中展现的正义和友情，都让我对人性和社会的认知产生了更深层次的思考。
综上所述，大学生戏曲鉴赏的开云官网app下载安装手机版 是多方面的。学习与观赏戏曲可以提高艺术品味，培养审美能力和人文素养。通过戏曲，我们可以感受到中国传统文化的博大精深，领悟到古人的智慧和思考。同时，学习戏曲也可以锻炼我们的专注力和观察力，让我们更加细致入微地领略戏曲的魅力。因此，在大学生活中，我将继续关注戏曲，深入学习与鉴赏，将这一宝贵的传统文化传承下去。
戏曲鉴赏心得篇五
豫剧，作为中国传统戏曲之一，是中原地区最具影响力的地方戏曲之一。自古以来，豫剧便以其独特的唱腔、表演形式和剧本内容吸引着无数观众。近日，我有幸欣赏了一场精彩的豫剧演出，让我对豫剧的鉴赏心得有了更深的体会。
首先，豫剧的唱腔是其醉心之处。豫剧在唱腔方面独具一格，其融合了北曲和南调的特点，使得唱腔既富有南方曲艺的柔媚和婉转，又有北方曲艺的雄壮和激昂。这种唱腔的独创性让我领略到了中原民歌之美。在演出中，演员们运用豫剧特有的唱腔技巧，将角色的情感完美地传递给观众，让我们身临其境地感受到剧中人物的喜怒哀乐。
其次，豫剧的表演形式也令我深为动容。豫剧的表演注重细节和形象塑造，演员们通过精湛的表演技巧，将角色形象栩栩如生地呈现给观众。他们的面部表情、身体动作、眼神交流等无不展现出角色的真实与传神。在演出中，我特别留意到他们的掌指功夫，那灵活的手指在空中舞动，诠释了角色内心的喜怒哀乐。更让我印象深刻的是豫剧表演中的“武打”环节，演员们的精准配合和流畅动作，使得整个演出更加精彩纷呈。
另外，豫剧的剧本内容也是其迷人之处。豫剧以现实生活为题材，描述了百姓生活中的喜怒哀乐，展现了中原地区的社会风貌和历史文化底蕴。这种精心编排的剧本，不仅丰富了观众的知识，也引起了我们对历史的思考。比如，在演出中，我深受一幕“红楼梦”中的精彩表演所感动。演员们通过生动的演绎，将红楼梦中的一段故事展现在观众面前，勾起了我们对这部文学巨著的无限遐思。
最后，我要说豫剧的鉴赏也需要通过学习了解。豫剧作为一种传统文化艺术形式，其背后有着深厚的历史和文化底蕴。了解豫剧的历史渊源、剧种流派、唱腔技巧等，有助于我们更好地欣赏和理解豫剧。在我观看豫剧演出后，我开始主动去了解一些豫剧的基本知识，通过观赏一些相关的纪录片，深入了解其中的艺术魅力和深远的影响。这无疑使我对豫剧的欣赏有了更全面的认识和更深入的理解。
综上所述，豫剧作为中国传统戏曲之一，以其独特的唱腔、表演形式和剧本内容赢得了观众的喜爱。通过欣赏豫剧，我深受其唱腔、表演形式和剧本内容的感染和教育。豫剧的鉴赏有其独特的魅力，唯有通过学习了解豫剧的历史和背后的文化底蕴，才能更好地欣赏和理解这一传统艺术形式。我相信，豫剧将会继续在新的时代中发扬光大，为人们带来更多精彩的演出和深入人心的文化体验。
戏曲鉴赏心得篇六
《曲艺知识》这门课让我们不仅了解戏曲的种类，即包括京剧、豫剧、黄梅戏等，还包括相声、小品等。在开始时，老师让我们了解并欣赏各种乐器，使我们感受我们各种民族乐器的.奇妙功能，那些乐器所奏出的音乐，与那些演员明亮有节奏变化的声音相搭配，简直是美妙极了！我后来又有幸能够听到非常出名的女子十二乐坊演奏，那时候听到乐器表演后的感受和平时大不一样，听他们演奏就好像是享受一份美餐那么的美好，所以呢，我很想说一句话，那就是：“当你喜欢上它的时候，它就是世界上最美好的！”
去上课，就是很晚才去为不让老师点名时不被点，哎，我感觉真的挺让人值得思考的。对于我们国家的传统艺术，我们国家的新一代却竟然是这种无所谓的态度，值得我们反思一下啊。我不是一个愤青者，我只是一个爱我们民族传统艺术的戏曲爱好者，真希望大家能够改变那种态度，用心去学习这种高尚的艺术精髓并感受戏曲艺术所带来的精神享受。
正所谓：“人生如戏，戏如人生。”我们学习和了解曲艺知识，不仅仅是在感受生活，更是在体验生活。戏曲中许多出名的曲段广为流传，如“牡丹亭”“窦娥冤”“女驸马”等等。我们通过曲艺知识这门课学习到戏曲来源与它们的唱腔品类等等，同时老师也给我们放映许多经典曲段，像“夫妻双双把家还”、“刘三姐”等，还有许多经典的相声、小品节目等。我感觉这学期的曲艺知识课很充实，老师让我们在一种轻松欢快的气氛下，学习曲艺知识并感受戏曲艺术的美妙，总而言之，我个人觉得，这学期的这门选修课非常有意义，使我对戏曲的喜爱程度更加深厚，也让我明白，我们既然选择了就该好好去做，我们会从中学习到我们曾经无法学到的东西。
戏曲鉴赏心得篇七
1.戏曲不属于下列哪种类别（文学）2.属于时间艺术的是（音乐）。
3.予击石拊石，百兽率舞。哪部书籍（《尚书》）。
4.学术界大多数人认为戏曲是在多少年前形成的（800年前）5.戏曲是种什么艺术（空间）。
6.世界首批“人类口头和非物质遗产代表作”一共有多少个（19）7.王十朋是哪个朝代的伟大爱国主义者（南宋）8.戏曲成熟的主要标志是什么（剧本）9.元代的作家属于哪个组织（书会）。
10.碧云天，黄花地，西风景，北雁南飞。是哪部戏剧的著名词句（《西厢记》）11.结清娟丽是对哪部戏曲的评价（《西厢记》）12.中国戏剧史的第二个高峰是什么（传奇）13.《蝴蝶梦》是哪位戏曲家的作品（关汉卿）14.《王粲登楼》是谁的作品（郑光祖）。
15.《牡丹亭》表现的是哪个朝代的故事（南宋）。
16.《琵琶记》在1841年被翻译成了哪种语言版本（法语）17.不属于元杂剧主要代表作家的是（梅兰芳）。
18.《汉宫秋》是表现哪位历史人物的故事（王昭君）19.不属于李玉代表作的是（《占花园》）20.《汉宫秋》是谁的作品（马致远）21.《长生殿》是哪个朝代的作品（清代）22.昆山腔又称为什么腔（水磨腔）。
23.“昆曲”是以我国哪个地区的腔调为基准建立的戏曲（昆山）24.弋阳腔是哪个地区的腔调（江西）25.孔尚任是哪个地方的人物（山东）。
26.《张三借靴》属于哪种地方戏（花部乱弹）。
27.中国戏曲发展的第三个高潮是什么（清代地方戏）28.中国戏曲发展过程经历了几次高潮（三次）29.肖桂英是哪部戏中的主人公（庆顶珠）30.《游园》是哪部戏剧中的诗作（《牡丹亭》）。
31.《白蛇传》中哪个人物代表用于反抗，决不妥协（青蛇）32.“剧诗”在哪种文体出现后有了萌动与发展的契机（曲）33.《春望》是谁的诗作（杜甫）。
34.京剧中普通的对白叫做什么（京白）。
35.代言体的“剧诗”也可以称为什么样的诗（行动）。
36.黑格尔说能够把个人的性格、思想和目的，最清楚的表现出来的是什么（动作）37.戏剧发展到什么时候，出现了删繁就简的又一次革新（清代）38.采菊东篱下，悠然见南山。是谁的诗句（陶渊明）39.清代戏剧中的高潮不包括下列哪种（中高潮）40.清代的宫廷大戏可以长达多少出（几百出）41.场上之曲的高标准是什么（传神写照）。
42.情有者理必无，理由者情必无。是谁提出的观点（汤显祖）43.剧诗作家要做到能将思维与什么统一起来（表达）44.剧诗作家要求用什么来进行艺术形象的构思（韵文）45.林冲是哪部小说中的人物（水浒）。
46.文学作品中可以不包含下列哪个反面（实）。
47.人物形象由性格和下列哪个方面共同构成（行动）48.包公使用什么铡将陈世美铡死（龙头铡）49.欧洲的戏剧更强调突出什么内容（理性）50.贵妃醉酒又名《百花亭》，源于什么时期的一部地方戏《醉杨妃》（乾隆时期）。
51.1960年，文化部明确表示，要提出三种戏曲的并举发展，其中不包括下列哪个剧种（旧编历史剧）。
52.《西厢记》是我国古典戏剧的什么主义杰作（现实主义）53.宋世杰是哪部戏曲中的人物（《四状元》）。
54.新编古代戏在创作过程中，可以根据不同的情况使用什么样的手法，来求得历史真实的艺术真实的统一协调（多样）。
55.新编古代戏的古代戏剧是指什么样的戏剧（所有穿古代衣服的戏剧）56.对传统喜剧的改编不包括下列哪种改变（剧情发展）57.《朝阳沟》是描写我国哪个时期的生活（大跃进）58.《秋江》是我国哪个地区的地方戏（四川）59.元杂剧在下列哪个方面比较薄弱（打）。
60.中国戏曲的“四功”不包括不列哪个选项（走）。
61.1964年，京剧现代化浪潮中涌现的一大批优秀现代秀不包括下列哪个戏曲（《百花醉》）62.中国戏曲的“五法”不包括下列哪个选项（鼻）。
63.元杂剧在歌舞方面对什么提出了更加严格的要求（做）。
64.元杂剧吸收了什么艺术的技巧，形成了比较成熟的表演艺术（说唱）65.著名京剧艺术表演家程砚秋为水袖设计了多少种动作（几十种）66.甩发功除了运用头发还运用身体的什么部位（头）67.中国戏曲的“四功”实际上有几种功法（五种）68.三国戏曲中穿白色盔甲的是（赵云）69.戏曲行当中的分类不包括系列哪个（末）70.戏曲中用什么原则来表现虚拟化（虚实相生）71.戏曲中用什么来代替马的存在（马鞭）。
72.我国戏曲的服装基本上是以哪个朝代的服装为基础的（明代）73.不属于昆曲中“江湖十二角色”的是（青旦）74.不属于“净”的分类的是（黑脸）。
75.不列对于戏曲的描述错误的是（戏曲是丧志之作）76.在艺术中要追求虚拟和现实的什么关系（对立统一）77.艺术反映生活要求具有什么性质（可感性）78.戏曲中使用什么来代替马匹（鞭子）。
79.周信芳在表演《四进士》中的宋世杰时更加突出了宋世杰的什么性格（老辣）80.荀慧生主要以表演什么角色为主（花旦）。
81.下列哪个选项不属于昆曲中小生的分类（小鸡生）82.戏曲的舞台美术不包括下列哪方面内容（戏曲的剧本）83.“流派流派，有流才有派”是哪位戏剧大家说的（马连良）84.戏曲界的老三鼎甲不包括下列哪位戏曲大家（梅兰芳）85.在塑造人物形象中对戏曲演员提出的要求是哪些（c.a和b都是（a.要设身处地的体验和重温角色的思想感情，b.要理智的对所演的人物做出科学的客观的评价））86.中国戏曲旋律声腔三大系统不包括下列哪个系统（皮黄体）87.京剧麒派创始人是谁（周信芳）。
88.中国的戏曲剧种共有多少种（317种）89.南国戏曲产生在我国哪个地区（广东）90.三小戏不包括哪个选项（小净）。
91.新中国成产以后，中国戏曲发展的指导方针是什么（推陈出新）92.不属于地方大戏的是（丝竹系统）。
93.王骥德是我国哪个朝代著名的戏曲作家（明代）判断题。
94.我国的少数民族只有很少的少数民族戏曲（否）。
95.中华人民共和国的成立标志着戏曲发展进入到一个新的时代（是）96.戏曲的表演当中，舞台假定性是很重要的（是）。
97.周信芳与马连良都演出过《四进士》中的宋世杰（是）98.程式和行当只是作为创造角色的必要的准备（是）99.中国的戏曲重写实而轻写意（否）。
100.在某个表演流派中，各派中都存在着平等的切磋或者协作的关系（否）。
101.在形神兼备方面的体现是处理好演员与角色的关系，用演员的形表现好角色的神（是）102.行当和表演的程式是可以分开的（否）。
103.中国的戏曲在表演当中，采用的虚拟化的表现方式（是）104.戏曲不结合实践去改造，形态上就会发生僵化（是）105.戏曲中武将的盔甲采用金属制作（否）106.盖叫天是著名的京剧老生演员（否）。
107.中国戏曲是一种具有中华民族特色和特殊性质的艺术（是）108.艺术一般分为时间艺术和空间艺术（是）。
109.我们认同的戏曲形式是在元朝中期形成的（否）110.影戏这个人物是唐代戏曲中领头人物（否）111.中国戏曲有着悠久而骄人的起源过程（是）112.《荆钗记》属于杂戏（否）。
113.婚变成了南戏当中热门的话题（是）114.才人是形容多才多艺的女子的（否）115.元杂戏一般分为四折（是）。
116.元代人评价《西厢记》为天下夺魁（是）117.《窦娥冤》是中国著名的悲剧传统剧目（是）118.元杂剧最繁华时期是在蒙古灭金的前后（是）119.元杂剧直到明代才出现衰落现象（否）120.楔子原本是木工使用的物品和概念（是）。
121.“南洪北孔”分别指清朝的孔尚任和洪昇（是）122.明清传奇的演出样式和数量变得空前繁荣（是）123.花部指的是昆山腔的地方戏曲（否）124.清代地方戏是反对民族压迫的（是）125.孔尚任不是孔子的后代（否）。
126.在吸取艺术凝聚变异的过程当中，逐渐形成了代言体“剧诗”的特点（是）127.花部是对地方戏的褒扬说法（否）。
128.《桃花扇》也反映了孔尚任对于朝代兴亡的感叹（是）129.清代地方戏宣扬了封建思想（否）。
130.“剧诗”通过寓情于景的手法，创造出独特的意境，使思想和形象得到契合，诗意盎然（是）。
131.代言诗一般都是先写情，后写景（否）132.曲白互相依赖，互相衬托（是）。
133.当代戏剧欣赏主要是欣赏现今还存活在舞台上的戏剧（是）134.诗是词的一种变体（否）。
135.古代文学作品可以通过单纯的描写感情来说透所要表达的感情（否）136.戏剧形式在发展过程中越来越简单（否）。
137.文学剧本体制的较大突破是在清代地方戏长足发展之后，实现了改分出为上下场分场的变化（是）。
138.诗文之词采贵典雅而贱粗俗，宜蕴藉而忌分明（是）。
139.传奇不比文章，文章做与读书人看，故不怪其深，戏文做与读书人与不读书人同看，又与不读书之妇人小儿同看，故贵浅不贵深（是）。
140.枉将他气煞也么哥！抒发的是窦娥心中强烈的愤慨之情（是）141.戏曲的文学特点三是在行动当中塑造人物性格（是）142.当乎理，确乎事，酌乎情（是）。
143.传统的戏曲擅长将观众从感情阶段向哲理和论述阶段转变（否）144.戏曲中的人物性格从多方面进行刻画（是）145.汤显祖是中国清代戏曲家（否）。
146.对古典戏曲名著要不做修改的继承的传承（否）。
147.在戏曲当中，即使是某个段落中的次要人物，也需要突出表现其性格（是）148.梅兰信是昆剧大师（否）。
149.新编历史剧一般是指中华人民共和国成立之后的新创作，演出表现古代人物、古代时间和探索历史规律的作品（是）150.贵妃醉酒又名《百花亭》（是）。
151.新编历史剧要求严格忠实于历史事实（否）。
152.《朝阳沟》的问世，无疑是现代戏的一个里程碑式的作品（是）153.诗歌还可以发挥叙事的作用（是）。
154.中国戏曲某种程度上形成了“文戏”与“武戏”的分类（是）155.梅兰芳生平有一个养鹦鹉的嗜好（否）156.王国维是清中期著名的戏剧理论家（否）157.戏曲中的诗歌也很强调节奏（是）158.戏曲动作中存在着甩发功（是）。
159.行当的产生与任务的定型是结合起来的，也是历代的戏曲表演艺术家创造的一种结果（是）。
160.“念”指的是戏曲中的对白（是）。
161.中国戏曲往往通过演员的虚拟化表演来突出环境和状态（是）162.舞台上一切元素都是为了突出舞台的华美而服务（否）163.古老剧种一般都在野戏台演出（是）。
164.中国戏曲的声腔是多层次、多结构、多类别的一种复杂状况（是）165.环境、背景方面也是戏剧舞台美术的两个重要方面（是）166.
戏曲鉴赏心得篇八
（1）京剧《智取威虎山》艺术表现形式。
京剧是地地道道的中国国粹，因形成于北京得名，以微调“二簧”和汉调“西皮”为主、兼收昆曲、秦腔、梆子等地方戏精华的新剧种诞生了,这就是京剧。在200年的发展历程中，京剧在唱词、念白及字韵上越来越北京化，使用的二胡、京胡等乐器，也融合了多个民族的发明，终于成为一种成熟的艺术。
现代京剧《智取威虎山》根据曲波的小说《林海雪原》中的一段故事改编而成，是八部革命样板戏之一。侦察排长杨子荣豪爽刚毅，参谋长少剑波足智多谋，两大英雄人物一刚一柔。性格鲜明的人物、扣人心弦的情节、雄浑开阔的画面，使该剧洋溢着一种威武豪壮的阳刚之美。同时《智取威虎山》是通过音乐揭示英雄人物的精神世界，主要是靠唱腔的设计、安排来完成的。《智取威虎山》在这方面有以下表现形式：
1）音乐布局方面：
在全面安排的前提下，做到重点突出。全面安排，就是根据戏的主题、人物关系、矛盾冲突发展，对全剧的音乐哪些地方是铺垫，哪些地方是发展，哪些地方是高潮，做通盘考虑；突出重点，就是突出主要英雄人物的唱段，特别是他的主要唱段。通过成套唱腔，可以深入细致地揭示他精神世界的各个方面，揭示他英雄行为的内在动力。
2）唱腔组织方面：
既丰富连贯，又严密紧凑。唱腔成套后，还有一个唱腔本身的内部组织问题。组织得严密紧凑，层次鲜明，才能使英雄人物的思想感情得到酣畅淋漓的抒发。由于唱腔的结构严密而紧凑，板式的选用适当，就有力地反映了人物感情的发展，对于促成高潮和加强高潮起了重要作用。
3）旋律处理方面：
既有京剧特色，又有浓厚的时代气息和性格特点。旋律的处理，直接关系着能否把英雄人物的内心世界揭示得准确、深刻。《智取威虎山》在这方面，始终紧紧扣住革命的生活内容和英雄人物的性格特征，具有丰富的表现力和强烈的感染力。
《智取威虎山》在音乐结构方面，根据内容的需要，打破了旧板腔的界限，进行了革新创造。出于塑造英雄人物的需要，它又大胆地打破了旧传统和旧格式，在音调方面的创新，也是个重要问题。为了更好地塑造无产阶级英雄人物的音乐形象，它还吸收新的音乐语言。
《智取威虎山》选用了革命歌曲的旋律，更生动、更准确地表现出英雄人物的精神面貌。而革命歌曲的运用，与京剧唱腔的板式特点安排得很贴切，这对加强音乐形象的时代感是有帮助的。
《智取威虎山》在戏曲发展史上，第一次成功地运用了中西混合乐队伴奏。这是戏曲伴奏艺术的一场革命，用简单明确的音乐语言，把无产阶级英雄形象塑造得更加光彩夺目，使英雄人物一上场，就给观众留下强烈的印象。中西合乐，是对旧京剧的一场革命。
《智取威虎山》堪称现代京剧中最为经典的一部。该剧剧情跌宕起伏，人物性格鲜明，唱腔高亢激越，各个行当齐全，戏中唱段安排巧妙合理，每句台词都精雕细琢，几乎每段唱腔都能获得观众的满堂彩。该剧堪称经久不衰的红色经典。剧中光彩照人的孤胆英雄杨子荣被几代人传颂，独具韵味的曲调唱词至今还被人时常唱起。
（2）昆曲《牡丹亭》艺术表现形式。
昆曲，起源于元朝末年的昆山，而盛行于苏州。昆曲艺术融唱、念、做、打、舞、诗、曲多种古典艺术为一身，它起初称为昆山腔，与海盐腔、余姚腔、弋阳腔并称为四大声腔。
昆曲的兴盛时间约长达二百三十年，昆曲在其漫长的历史发展进程中，形成了自己鲜明的艺术形式：即慢、小、细、软和雅。此间，新的剧作不断出现，表演艺术日趋成熟，行当分工越来越细致。从演出形式看，由演出全本传奇，变为演出折子戏。“折子戏”以其生动的内容，细致的表演，多样的艺术风格，弥补了当时剧本创作雷同、拖沓、贫乏的缺陷。通过艺人对戏剧人物的精雕细琢，出现了一批生、旦、净、丑等本行为主的应工戏，使昆曲最终成了观众喜爱的艺术文化。
昆曲《牡丹亭》其舞台美术设计把握了戏曲的美学精神，意象化的舞台物质形象显得简练、大气。作曲从杜丽娘和柳梦梅的主要唱段旋律中提炼元素，设计人物的主题曲旋律，并运用演变主题曲贯穿全剧，处处填补表演，点缀人物心境，既蕴含古典旋律美的风格，又极富新意，使整体音乐清新淡雅。
青春版《牡丹亭》提炼了精华，让古典美更浓缩更简约更直观。当我们热衷舞台造型的现代奢华的时候，青春版《牡丹亭》简单得不能再简单，更换得背景图像都是大写意国画图形，几个简约的色块就成为全场的衬托。作曲和伴奏更象民族器乐演奏会，音乐元素更加现代感了很多，音乐设计从杜丽娘和柳梦梅的主要唱段旋律中提炼元素，设计人物的主题曲旋律，并运用演变主题曲贯穿全剧，处处填补表演，点缀人物心境，既保留了原来古典旋律美的风格，又极富新意，使整体音乐清新淡雅。整个音乐少去了戏曲伴奏的单调、聒噪，更加悠扬淡雅。原来青春版《牡丹亭》还动用了20位中华民族乐器演奏者加盟演出。而用现代服装工艺制作的新戏服更是色彩炫目。昆曲艺术融唱、念、做、打、舞、诗、曲多种古典艺术为一身。而用两个字来概括之，一个是“美”，一个是“情”。昆曲是一门结合文学、音乐、舞蹈、戏剧、美术等多重元素的综合艺术，它们糅合起来，糅合得天衣无缝，精致、精确、精美。青春版《牡丹亭》是抽象的、写意的、充满诗化色彩的，它讲述了一个由生而死、死又复生的爱情故事，非常浪漫。而它的唱腔那么美，唱词也那么美，它就是我们中国古代的歌剧。
昆曲的美学是抽象的、写意的，是抒情诗化的、以简喻繁的美学，可以让演员充分发挥他们的表演。昆曲和传统的书法、绘画其实是相通的，它们都讲究线条的美。如果把昆曲的水袖动作、舞蹈动作描摹出来，想必就是很好的狂草。昆曲的婉转唱腔和笛音，它们也都是抛物线的，很美。可以说，昆曲和传统的书法、绘画，它们代表了相同的美学原则下不同的文化符号，是我们的传统文化所特有的。
青春版《牡丹亭》是传统的，但同时它又是现代意义上的昆曲，是既传统又现代的一个戏。昆曲到现在已经有500多年的历史了，有一套已经很成熟、很精确、很精致的古典美学，在舞台上呈现的方式，灯光也好，服装也好，它都能很好的和现代的舞台契合起来，使人们在享受古典美的同时也能感受昆曲中蕴含的现代时尚的影子。
戏曲鉴赏心得篇九
艺术教育是人的全面发展中不可缺少的一个组成部分，故而我毅然选择了戏曲鉴赏这门课程。白驹过隙，日月穿梭，短短一学期浅尝中国戏曲艺术的魅力后，感觉艺术特别是中国传统艺术对自身的影响竟是如此的巨大。
仍记得对戏曲的印象最初是在儿时启蒙读本的漫画上，再后来就到了历史课本的只言片句，接着是中学语文课堂上《窦娥冤》的文言文，现在终于又在大学的课堂上闪现了戏曲的迷人身影。从最初“优孟衣冠”的历史典籍引出有关戏曲来源的讲解，到课程中老师言传身教的展示以实化虚，化无为有和以实代虚，无中生有的戏曲特征，再到物以类聚，人以群分的戏曲行当概述，以及唱、念、做、打四种戏曲表演中的艺术手段简介，还有那紧贴教学内容的戏曲视频赏析，可以说这一中国戏曲艺术之旅收获颇多。
《西厢记》、《白蛇传》、《野猪林》、《惠州女人》、《女驸马》、《贵妃醉酒》一幕幕精彩的剧情、一个个鲜活的人物。真是一颦、一笑、一嗔、一怒皆成戏。特别是中国古典戏曲乃至整个古典文学创作领域的杰作——《西厢记》，它深邃的思想内容和精妙的艺术风格使这部作品七百年来一直雄踞“一流”的宝座。其无与伦比的语言艺术，继承了唐诗宋词精美的语言艺术，吸取了这些古典诗词的精华，又吸收了当时(元代)民间生动活泼的口语，经过提炼加工，博取众长，从而形成自身华美秀丽的语言艺术特色。《西厢记》的语言艺术既丰富多彩，又极有文采风华，两者完美结合，而且通俗、合律、自然流畅，代表了中国古典戏曲“文采派”语言艺术的最高成就。
戏曲是中国传统的戏剧形式，是包含文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技以及表演艺术各种因素综合的、有机的戏剧艺术。戏曲是中国优秀的传统文化之一，也是美学的集成。它是通过声乐、舞蹈、神容、服饰、装饰美来让观众感受人物的精神世界，戏曲的观众不是用生活真实美来衡量戏曲美的，所以其形式美立足于传神达意。学会感受戏曲之中的美，能促进人们树立正确的审美观点，培养健康的审美趣味，提高审美、创造美的能力，从而改造社会，美化生活，完善人性。
在上了戏曲鉴赏的课之后，让我感到在这个文化交流、冲击甚至冲突异常激烈的时代，作为世界最早三大戏剧体系之一的中国戏曲，历经岁月的沉淀，古老的戏曲艺术必将会被更多人钟爱和传诵，永葆中华传统文化的独特魅力。
戏曲鉴赏心得篇十
戏曲文化是中国文化的一大特色，若要追溯戏曲的历史，恐怕要从尧舜禹时期了。戏曲的文化在中国孕育是相当早的，它在世界的地位也是相当的高，中国的戏曲与希腊悲剧和喜剧、印度梵剧并称为世界三大古老的戏曲文化。
记得小时候，农闲时，院子里的长辈们就聚在一起谈论戏曲，有的兴致高的还会唱上几句，我还会死缠着他们教我唱，多多少少会哼一些。不过却从未系统的了解过戏曲，也基本没有完整地看过一部戏曲，更别说从戏曲艺术角度看这国粹了。
《曲艺知识》这门课让我们不仅了解戏曲的种类，即包括京剧、豫剧、黄梅戏等，还包括相声、小品等。戏曲是美的集成，通过声乐、舞蹈、神容、服饰、装饰美来让观众感受人物的精神世界，戏曲的观众不是用生活真实美来衡量戏曲美的，所以其形式美立足于传神达意。学会感受戏曲之中的美，能促进我们树立正确的审美观点，培养健康的审美趣味，提高审美创造美的能力，从而不断地提高自己。很惊叹戏曲的舞台小天地，天地大舞台。它运用虚拟的手段，制造弹性的时空，又借助于演员生动的表演和观众的想象与理解，来完成对阔大天地的描画。戏曲可以在明亮的灯光下制造出黑夜的假象，可以在空旷的舞台上驭马行舟。它完全不同于好莱坞大片的大量换舞台背景，戏曲就用一个小小的舞台创造出一个让人无限遐想的空间，在一个小小的舞台上把一个个故事表现的美轮美奂。这么好的艺术表现形式也就是它能流传至今的重要原因吧。
在看《梅兰芳》的时候，电影里梅兰芳要在戏曲里添加新元素而他爷爷却守旧地不肯改变，然后他和那个法官从新开了家戏院演他们的新戏曲，这一情节深深地触动了我。有人说现在的戏曲都是在吃着以前的老本，没有什么新的发展，吸引不了年轻人的兴趣，戏曲注定要没落了，注定只会留在历史的记忆里。现在对戏曲感兴趣的年轻人的却不多，戏曲的继承人很少，有新的发展也很困难，只有突破这个瓶颈，戏曲才会得到继续的发展，民族文化才不会没落。弘扬传统文化是整个民族的责任。作为新世纪的大学生，在戏曲逐渐没落的时代，我们更加要积极的去正视这种文化，使其可以很好地延续下去。近年来，教育部也逐步重视起来，高校也相继开设一些有关戏曲的科目，这有利于同学们了解更多的戏曲知识，更多地了解中国优秀的传统文化，更多的领略戏曲的魅力，使其得到更好的弘扬与发展。在上了《曲艺知识（戏曲）x》的课之后，让我感受到在这个戏曲所具有的独特魅力，使我更加看好中国戏曲的前景。中国戏曲作为世界最早三大戏剧体系之一，历经岁月的沉淀，必将会受到更多人的钟爱和传诵，永葆中华传统文化的独特魅力。
曲艺是一种历史悠久、传统深厚且品类繁多的艺术，而对于像我们这一代的学生来说，对曲艺方面的知识是十分缺乏的。经过十周《曲艺知识（戏曲）》选修课的学习，我收获了不少，从接触到了解，从了解到产生兴趣。虽然曾老师给我们讲理论知识的时间不多，但是从一些曲目的观看中，已经潜移默化的感受到戏曲的那一种艺术，那一种文化了。在课堂上所观看的电影《梅兰芳》、京剧《白蛇传》、黄梅戏《天仙配》，综合了对白、音乐、歌唱、舞蹈、武术和杂技等多种表演方式，让我大开眼界，惊叹于演员出色和独到的演技，这也是我们现代很多演员所缺乏的东西。
以后我会多多关注戏曲方面的东西，多了解国粹,虽然我不能作为一个传承者，但我可以做一个关注者！
戏曲鉴赏心得篇十一
戏曲作为中国传统文化的重要组成部分，凝聚着历代先贤的智慧和心血。在我从小就接触到的西方文化的浸润下，我竟然对这一中国瑰宝一直保持着距离感。直到最近，我有幸参加了一场戏曲演出，深刻地感受到了戏曲的独特魅力，对其进行了深入的鉴赏。以下是我从这次鉴赏中获得的体会与心得。
首先，戏曲艺术的音乐表演给我留下了深刻的印象和感受。我曾以为戏曲音乐只是单纯的背景音乐，其实不然。戏曲的音乐与唱腔的搭配非常精妙，时而激昂奔放，时而婉转缠绵，把人们带入到剧情的情绪中。尤其是那充满激情与张力的板儿、二黄等传统器乐，让我感受到了一种别样的音乐美感。而戏曲表演者们用心灵娓娓唱出的声音，让我仿佛能听到他们的内心在表达，感受到他们对角色情感的真实演绎，令我陷入了一种独特的音乐境界。
其次，戏曲的表演形式也给我带来了新的认识。戏曲之美在于其独特的表演形式和技巧。其中最让我惊叹的就是面部表情和手势的运用。通过动作、眼神和手势的配合，演员能够准确地表达角色的情绪和社会地位，还可以通过细微的肢体动作来表达角色内心的变化和矛盾。更重要的是，戏曲表演者能够通过它们来传达角色的性格特点，令观众对角色产生强烈的共鸣和感染力。这让我意识到，戏曲与话剧、影视剧一样，都需要演员通过身体和语音的表演来传达情绪和信息，而这在现代艺术形式中逐渐被淡化了。这种与现代表演形式的差异，使我更加珍视和欣赏戏曲这一传统艺术。
第三，戏曲的剧情和故事情节经久不衰，给我留下了深刻的启示。在观看戏曲表演时，我发现其中的剧情设置合理且丰富。尽管有些戏曲的剧情安排在现代看来可能显得有些老土，但是它们传递的情感和价值观依然是流传至今立足于世的原因所在。戏曲的传统故事情节中饱含着对人性、爱情、友谊和家庭等永恒主题的深入思考，给现代人以启迪。这告诉我，戏曲作品不仅具有娱乐性，更是一座文化的宝库，其中包含了丰富的道德和价值观念，给人以思考和反思的机会。
第四，戏曲艺术的历史文化背景也让我对中国的传统艺术形式有了更深的理解和认识。戏曲作为中国传统文化的重要组成部分，融合了古代政治、历史、文化等多个方面的元素。通过观看戏曲表演，我对历史故事、人物、服饰等有了更深入的了解。戏曲表演者对于角色的扮演和演技的要求，必须了解和把握戏曲剧本中的文化内涵，将其通过表演方式传递给观众。这让我对中国的传统文化有了更深层次的认识和体验，也让我感受到了中国独有的历史底蕴和文化魅力。
最后，戏曲鉴赏让我深刻地感受到传统艺术对于当代的重要性。尽管在现代社会，传统艺术的地位逐渐被先进的科技和娱乐形式所替代，然而，传统艺术所承载的情感和价值观念是无可替代的。通过戏曲鉴赏，我深刻地认识到传统艺术对于人们精神世界的滋养和启迪作用。它不仅让观众在娱乐的同时受到教育，更重要的是，让人们在快节奏和高压力的现代社会中找到了一片精神的庇护所，获得了心灵上的平衡和力量。
通过这次戏曲鉴赏，我对戏曲艺术有了新的认识和体验。戏曲作为一门综合性艺术，凝聚了历代先贤智慧的结晶，传递了中国独特的历史文化信息。我相信，只要我们能够坚持不懈地保护和传承中国传统艺术，它便会在新的历史时期中绽放出更加灿烂的光彩。
戏曲鉴赏心得篇十二
戏曲作为中国独有的传统艺术形式，在历史长河中扮演着重要的角色。作为一位热爱中国文化的人，我对戏曲一直充满了浓厚的兴趣。最近，我参观了一场高水平的戏曲表演，并从中获得了一些鉴赏开云官网app下载安装手机版 。在这篇文章中，我将分享这些体会，以期更多的人能够了解和欣赏戏曲的魅力。
首先，在观赏戏曲时，我深受古老传统和精湛技艺的震撼。戏曲承载着几百年的历史和文化，它是我们中华民族的瑰宝。作为中国传统戏曲的代表之一，昆曲，以其悠久的历史和艺术特色而闻名。每一场昆曲演出都是对传统的继承和传承，演员们的表演功底可以说是达到了一种巅峰。他们能够将角色的内外在特点展现得淋漓尽致，让观众真正感受到人物的情感和心境。同时，他们的身姿、腔调、舞蹈等方面的表现也是非常出色的，给人以视觉上的享受。
其次，观赏戏曲也是一种身心愉悦的体验。音乐作为戏曲的重要组成部分，给人带来了无穷的艺术享受。戏曲音乐独特的曲调、和声和艺术解读形成了醉人的音乐效果，引人入胜。尤其是戏曲的唱腔，如悦耳的咏唱、高亢激越的念白，让观众在欣赏戏曲的同时，也获得了一种心灵的抚慰。
不仅如此，在戏曲的演出过程中，我还能够感受到中国传统文化中的哲学智慧和美学观念。通过戏曲的艺术表现形式，观众可以深入感受到中国传统文化的内涵和思想。例如，在一些经典剧目中，戏曲将历史故事、神话传说等融入剧情中，通过艺术表达方式，让观众对于历史文化的理解更深入、更直观。戏曲艺术还注重对伦理道德的教育和传递，弘扬了中华文化的精神。我非常欣赏这种将深邃的哲学思考融入艺术表演中的戏曲风格。
此外，观赏戏曲还能够带来一种跨越时空的体验。当观众坐在剧场中，浸入戏曲的演出中时，仿佛穿越时空，来到了另一个世界。在这个世界里，观众可以暂时放下日常生活的琐事，感受到古老文化的力量和魅力。这种时空穿越的体验让我对中国传统文化有了更直观、更真切的感受。我相信，通过戏曲的欣赏，更多的人也能够获得这样的体验，对于中华文化的理解和传承也会更深入。
总的来说，戏曲鉴赏是一种丰富多彩的艺术体验。通过戏曲，观众不仅能够领略到中国传统文化的魅力和智慧，还能够体味到戏曲艺术的美学享受和情感表达。因此，我坚信，只要我们保有对戏曲的热爱和敬仰之心，戏曲将会继续在中国文化的长河中流传，发扬光大。
戏曲鉴赏心得篇十三
历史上最先使用戏曲这个名词的是宋刘埙(1240-1319)，他在《词人吴用章传》中提出“永嘉戏曲”，他所说的“永嘉戏曲”，就是后人所说的“南戏”、“戏文”、“永嘉杂剧”。从近代王国维开始，才把“戏曲”用来作为中国传统戏剧文化的通称。
戏曲是中国传统艺术之一，剧种繁多有趣，表演形式载歌载舞，有说有唱，有文有武，集“唱、做、念、打”于一体，在世界戏剧史上独树一帜，其主要特点，以集古典戏曲艺术大成的京剧为例，一是男扮女(越剧中则常见为女扮男);二是划分生、旦、净、丑四大行当;三是有夸张性的化装艺术--脸谱;四是“行头”(即戏曲服装和道具)有基本固定的式样和规格;五是利用“程式”进行表演。中国民族戏曲，从先秦的"俳优"、汉代的“百戏”、唐代的“参军戏”、宋代的杂剧、南宋的南戏、元代的杂剧，直到清代地方戏曲空前繁荣和京剧的形成。
1.综合性。
中国戏曲是一种高度综合的汉民族艺术。这种综合性不仅表现在它融汇各个艺术门类(诸如舞蹈、杂技等)而出以新意方面，而且还体现在它精湛涵厚的表演艺术上。各种不同的艺术因素与表演艺术紧密结合，通过演员的表演实现戏曲的全部功能。其中，唱、念、做、打在演员身上的有机构成，便是戏曲的综合性的最集中、最突出的体现。唱，指唱腔技法，讲就“字正腔圆”;念，即念白，是朗诵技法，要求严格，所谓“千斤话白四两唱”;做，指做功，是身段和表情技法;打，指表演中的武打动作，是在中国传统武术基础上形成的舞蹈化武术技巧组合。这四种表演技法有时相互衔接，有时相互交叉，构成方式视剧情需要而定，但都统一为综合整体，体现出和谐之美，充满着音乐精神(节奏感)。中国戏曲是以唱、念、做、打的综合表演为中心的富有形式美的戏剧形式。
2.程式性。
程式是戏曲反映生活的表现形式。它是指对生活动作的规范化、舞蹈化表演并被重复使用。程式直接或间接来源于生活，但它又是按照一定的规范对生活经过提炼、概括、美化而形成的。此中凝聚着古往今来艺术家们的心血，它又成为新一代演员进行艺术再创造的起点，因而戏曲表演艺术才得以代代相传。戏曲表演中的关门、推窗、上马、登舟、上楼，等等，皆有固定的格式。除了表演程式外，戏曲从剧本形式、角色当行、音乐唱腔、化妆服装等各个方面，都有一定的程式。优秀的艺术家能够突破程式的某些局限，创造出自己具有个性化的规范艺术。程式是一种美的典范。
中国戏曲是以唱、念、做、打的综合表演为中心的戏剧形式，它有丰富的艺术表现手段，它与表演艺术紧密结合的`综合性，使中国戏曲富有特殊的魅力。它把曲词、音乐、美术、表演的美熔铸为一，用节奏统驭在一个戏里，达到和谐的统一，充分调动了各种艺术手段的感染力，形成中国独有的节奏鲜明的表演艺术。
中国戏曲中最重要的一点特征是虚拟性。舞台艺术不是单纯模仿生活，而是对生活原形进行选择、提炼、夸张和美化，把观众直接带入艺术的殿堂。
中国戏曲另一个艺术特征，是它的程式性，如关门、上马、坐船等，都有一套固定的程式。程式在戏曲中既有规范性又有灵活性，所以戏曲艺术被恰当地称为有规则的自由动作。
3.虚拟性。
虚拟是戏曲反映生活的基本手法。它是指以演员的表演，用一种变形的方式来比拟现实环境或对象，借以表现生活。中国戏曲的虚拟性首先表现为对舞台时间和空间处理的灵活性方面，所谓“三五步行遍天下，六七人百万雄兵”、“顷刻间千秋事业，方丈地万里江山”，“眨眼间数年光阴，寸柱香千秋万代”这就突破了西方歌剧的“三一律”与“第四堵墙”的局限。其次是在具体的舞台气氛调度和演员对某些生活动作的模拟方面，诸如刮风下雨，船行马步，穿针引线，等等，更集中、更鲜明地体现出戏曲虚拟性特色。戏曲脸谱也是一种虚拟方式。中国戏曲的虚拟性，既是戏曲舞台简陋、舞美技术落后的局限性带来的结果，也是而且主要是追求神似、以形写神的民族传统美学思想积淀的产物。这是一种美的创造。它极大地解放了作家、舞台艺术家的创造力和观众的艺术想象力，从而使戏曲的审美价值获得了极大的提高。
扮演剧中人物分角色行当，是中国戏曲特有的表演体制。行当从内容上说，它是戏曲人物艺术化、规范化的形象类型。从形式上看，又是有着性格色彩的表演程式的分类系统。这种表演体制是戏曲的程式性在人物形象创造上的集中反映。每个行当，都是一个形象系统，同时也是一个相应的表演程式系统。举例来说，老生就是一个形象系统，其中包容着一系列中年以上的、正直刚毅的男性人物形象。如京剧《空城计》中充满智慧的军事家诸葛亮，京剧《四进士》里的宋士杰等。这些人物的性格气质比较接近，在表演上也有一整套相应的程式。如念韵白、用真声演唱;风格刚劲、质朴、淳厚;动作造型以雍容、端方、庄重为基调。由于这类人物必须戴象征着胡须的髯口，因此又有一套髯口上的功夫。某些剧种还为戴纱帽的人物创造了一套耍帽翅的特技。再如净行，又是另一类形象，包拯、项羽、曹操等都属于这个系统。这是戏曲舞台上具有独特风格的性格造型。它有两个突出的表现：一是面部化妆要用各种色彩和图案勾勒脸谱，所以，净又俗称花脸;二是在性格气质上都近乎粗犷、奇伟或豪迈，因而在表演上要求音色宽阔洪亮，动作造型也是粗线条的。由此可见，行当既有性格的内涵，又含有相应程式化的表现方式，是形象类型和程式的统一体。由于戏曲人物思想情感的内在特征必须加以外化，并从程式上对其进行提炼和规范，这就会使唱念做打各类程式无不带有某种性格的色彩。经过长期的艺术磨炼，一些性格相近的艺术形象以及与之相应的表演程式、表演手法和技巧便逐渐积累、汇集且相对地稳定，这就是行当的形成。而当一个行当形成以后，它所积累的表演程式又可作为创造新的形象的手段。如此循环往复，不断创造、不断发展，促使了行当体制的逐步丰富和完善。可以说，行当这种表演体制，是戏曲表演程式创造形象的结果，又是形象再创造的出发点。
生、旦、净、丑各个行当都有各自的形象内涵和一套不同的程式和规制;每个都行当具有鲜明的造型表现力和形式美。
整脸：脸部的化妆颜色基本上是一个色调，只是在眉、眼部位有变化，构图简单。如《铡美案》中的包拯为黑整脸、《战长沙》中的关羽是红整脸，《赤壁之战》的曹操为白整脸。
三块瓦脸：也称三块窝脸，最基本的谱式。以一种颜色作底色，用黑色勾画眉、眼、鼻三窝，分割成脑门和左右两颊三大块，形状像三块瓦一样。如晁盖、马谡、关胜等。
花三块瓦脸：也称花三块窝脸，在三块瓦脸的基础上，增添了许多纹样，将眉窝、眼窝、鼻窝的纹路勾画得较复杂。如窦尔墩、典韦、曹洪等。
十字门脸：从额顶到鼻尖画一通天立柱纹，两眼窝之间以横线相连，立柱纹与横线交差形成十字形，故命名“十字门脸”。如《草桥关》中的姚期、汉津口中的张飞等。
六分脸：脑门上的立柱纹与眼部以下部位均画成一种颜色，脑门上立柱纹以外的颜色占全脸十分之四，眼部以下的颜色占全脸十分之六，上下形成四六分的形式，故称“六分脸”。如《群英会》中的黄盖等，《将相和》中的廉颇等。
碎脸：由“花三块瓦脸”演变而来，比“花三块瓦脸”更花哨。构图形式多样，色彩种类丰富，线条复杂而细碎。如《取洛阳》中的马武，《金沙滩》中的杨七郎等。
歪脸：构图、色彩不对称，给人以歪斜之感。如《打龙棚》中的郑子明(郑恩)、《落马湖》中的于亮等。
元宝脸：脑门和脸膛的色彩不一，其形如元宝，故叫“元宝脸”。如徐盛、麻叔谋等。
僧道脸包括“僧脸”和“道士脸”。“僧脸”又名“和尚脸”，一般勾大圆形眼、花鼻窝、花嘴岔，脑门上勾一个红色舍利珠圆光，或九个点，表示入了佛门。色彩分白、红、黄、蓝等色，以白色为多见。如鲁智深、杨延德(杨五郎)等。
神怪脸用于表现神、佛以及鬼怪的面貌。主要用金、银色，表示虚幻之感。如二郎神杨戬牛魔王等。
象形脸将鸟兽整体或局部特征图案化后勾画于脸上。如孙悟空、白虎等。
丑角脸丑又称“小花脸”、“三花脸”。其特点是人物脸面中心一块白，形状如豆腐块、桃形、枣花形、腰子形、菊花形等。如《群英会》中的将干、《女起解》中的崇光道、《连环套》中的朱光祖等。
以上是脸谱整体谱式的大体分类，还可以分的更细、更多，但大体上都可以归入以上某一类。如小妖脸表现的是神话戏中的天将、小妖等角色，其基本形式是象形脸、又可归入神怪脸，因此就不必再分类了。
中国五大戏曲剧种一般均表述依次为：京剧(有“国剧”之称)、越剧(有“中国第二大剧种”、“第二国剧”之称)、黄梅戏、评剧、豫剧。采用如此表述的书籍出版物有数十种，覆盖教育、旅游、戏曲、电影、网络、民俗、文化、电视、国学、艺术、漫画等各领域。
亦有表述为“京剧、评剧、豫剧、越剧、黄梅戏”者，采用如此表述的书籍出版物有数种，即：1997年出版的《文化娱乐通》(郭沫勤主编)、2003年出版的《戏剧影视文艺学》(刘晔原著)等。
而2008年在北京市出版的《黄梅戏》(中国文联出版社)(金芝，杨庆生著)则特意用了“并称”一词。
戏曲鉴赏心得篇十四
京剧，曾称__剧，说起来也有百年来的历史了。自清代乾隆五十五年起，原在南方演出的三庆、四喜、春台和春四大徽班陆续进入____，与来自河北的汉调艺人合作，同时接受了昆曲、秦腔的部分剧目、曲调和表演方法，又吸收了一些地方民间曲调，通过不断的交流、融合，最终形成京剧。
京剧的表演过程和形式都已经形成高度的规范，并分为四个行当，分别是：生、旦、净、丑。不同行当的唱念有不同的声腔、动作。京剧的场景和道具相当简单，演员在台上用高度虚拟化的表演引发观众的想象和共鸣。
京剧舞台过去没有大幕，观众一眼就能看清整个舞台。舞台上一般只有一张带“桌围”的桌子，两把带“椅披”的椅子，称为“一桌二椅”，桌围和椅披上都有装饰性的绣花。以前舞台上什么都没有，后来在台前加了大幕，演戏之前便会用它把舞台遮掩起来。
大幕一拉开，京剧演员出现在舞台上，台下顿时响起排山倒海的掌声。待音乐响起，演员以轻盈而又稳健的步伐走____，她秦腔似的唱法，声音嘹亮铿锵。歌词像珠子似的从她的一颦一笑中，从她的优雅的水袖中，从她婀娜的身姿中，一粒一粒滚落下来，滴在地上，溅到空中，落在每个观众心上。不论男女老少，都目不转睛地盯着舞台。随着京剧渐渐来到____，人们早已融入剧中：小孩兴奋地挺直腰背，瞪大眼睛，在椅子上一跳一跳的;大人则显得比较安静，但心却是活跃的，不禁感叹着、期待着京剧的结局，脸上浮出笑意。
京剧临近尾声，老人呵呵大笑，小孩也装腔作势，好不乐乎!感受到了京剧的美，感受到了京剧的魅力，感受到了京剧那有板有眼、紧拉慢唱的特色。
京剧是__的国粹，是__戏剧的____，更是__传统文化的象征。它博大精深，它源远流长，再没有其它戏剧能与之媲美。
戏曲鉴赏心得篇十五
3120503034。
代明君。
作业题目2：以京剧《小宴》为例，谈谈京剧小生行当的艺术特征。
《小宴》本是京剧《吕布和貂蝉》中的一折。《吕布和貂蝉》原来是以旦行应工的并以貂蝉为看点的戏，叶少兰在1946年对该戏进行了整理和加工，进而突出了小生吕布在剧中的分量，使之成为了一出叶派小生的代表剧目。1958年叶少兰先生与京剧杜近芳合作排演此剧，广受好评。
叶少兰先生设计的这段唱腔能受到众多演员，票友的广泛欢迎，还有另外一个重要的因素，运用了小生声腔中“西皮导板”接“三眼”娃娃调这一最为普遍和熟悉的板腔结构。“娃娃调”是京剧娃娃生，小生和武小生行当的专用唱腔，其唱腔结构，调式，唱词节奏等基本特点虽与西皮唱腔相似，却又与一般西皮唱腔在结构上又有着明显区别。西皮娃娃调旋律起伏大，音域宽，高亢明亮，棱角突出，刚进挺拔，是一个板式齐全的唱腔系列，在剧中常以成套的板式组合唱腔出现。
小生作为生行的一个分类，在表演上的难度是比较大的。初接触传统京剧的人，对小生的唱念最不容易接受。其实小生表演里面的学问很大，研究起来也颇有意思。其特点是刚阳气和卷气奶油气很浓。由于角色的人物身份不同，表现的气质有很大的差异。比如有的英武豪迈；有的桀骜不驯；有的才气横溢；有的朴实厚道；有的胆怯怕事，唯唯诺诺；有的满八种特征：即书卷气，才气，英气，傲气，傻气，娇气，酸气，怨气。演员在表演过程中必须根据角色，体现出不同的特点，只有气质形象神韵兼备，才不失为难得的好演员。所以小生很难演，要求更高。我们一般人接触京剧很少从小生入手。老生，青衣的唱腔似乎更容易入手，小生的难度较大。小生给人的感觉很年轻，很活泼，很讨喜的人物角色，是我在京剧中所有的人物行当中最喜欢的行当。
看了《小宴》之后，我深深地被京剧的魅力所吸引。突然会觉得身临其境，仿佛亲身走进了剧院，真真切切的看到了他们的表演，听到了他们的演唱，亲身的感觉到了走进了京剧的故事中去了，体验到了他们的喜怒哀乐生离死别，亲身体验到京剧的伟大魅力和我们传统艺术的不朽。我觉得京剧并不像有些人觉得的那样，他并不是落后的，腐朽的事物，恰恰相反的是，京剧是我们中华民族的伟大财富和精神瑰宝，需要我们每一个人去学习和发扬。
戏曲鉴赏心得篇十六
京剧是以北京为中心，遍及中国的传统戏剧。京剧，腔调以西皮、二黄为主，用胡琴和锣鼓等伴奏，被视为中国国粹，位列中国戏曲三鼎甲“榜首”。京剧在2006年入选国家非物质遗产目录。
(1)五大行当：京剧主要根据所扮演角色的性别、性格、年龄、职业以及社会地位等，在化妆、服装各方面加以若干艺术的夸张，这样就把舞台上的角色划分成为生、旦、净、丑四种类型。生是男性又分为老生、小生、红生、娃娃生等等;旦是女性正面角色的统称，分青衣、花旦、闺门旦、刀马旦、武旦、彩旦。净俗称花脸，音色洪亮，风格粗犷。“净”主要分为文净、武净两大类;丑是扮演喜剧角色，因在鼻梁上抹一小块白粉，俗称小花脸。
(2)四大基本功：唱、念、做、打是戏曲表演中的四种艺术手段。也成为四大基本功。唱——是指歌唱，是塑造人物的重要手段之一。通过演员的声乐艺术感染力，表现剧中人的心曲;念——指具有音乐性的念白，与“唱”相互配合、补充，是表达人物思想感情的重要艺术手段;做——指表演技巧，特指舞蹈化的形体动作，通过手、眼、身、法、步表现任务的不同的心理状态;打——是传统武术的舞蹈化，是生活中格斗场面的高度艺术提炼。
戏曲鉴赏心得篇十七
听完京剧艺术的讲座后，我不但对于京剧这门艺术有了更加深入的了解，还产生了许多对于__传统艺术的思考。
首先，我想谈谈我接触戏曲艺术的经历。我的家乡在陕西，民间最为普遍的戏曲艺术就是秦腔。在很小的时候我就接触到了秦腔。第一次听到秦腔是在爷爷奶奶家。那是在农村，当表演者搭起简易的戏台时，附近的人就会聚集过来，当人很多的时候，演员也开始表演。然而，在观看表演时，我感到很难理解人们为什么会喜欢这样一种难懂的表演。这种感觉一直存在于我的心中，不仅仅是秦腔，对于其他戏曲艺术我也有同样的感觉。中学的时候，音乐课上，我们曾学过说唱脸谱，这也是我第一次对于京剧有一个简单地了解。然而和其他同学一样，我感到京剧对于我们没有足够的吸引力，也不明白为什么要学习它，只是觉得好奇，觉得有趣。后来我常在电视上看到戏曲的表演和比赛，然而大都看不了多久就有无聊的感觉。甚至有些时候，我会觉得包括京剧在内的戏曲和演小品没有什么区别，只不过是多了扮相而已。总的来说，在这次讲座之前，我只知道戏曲是我国的传统艺术，但却对它了解不深，没有一个更为具体的概念。
《梅兰芳》，这部电影通过对于梅兰芳、孟小冬等京剧演员戏里戏外的演绎，展现出了京剧表演艺术家的不易。电影中，梅兰芳和孟小冬也表演了类似的男扮女装、女扮男装的段落。我想，一个表演者能够将不同性别的角色表演的惟妙惟肖，一定付出了巨大的努力，也一定是在多年表演中对于角色有了深刻了解后才能表演得如此恰到好处。
而另一个让我印象深刻的是由京剧表演艺术家向我们展示京剧中一些常用的经典动作，即所谓的身法，并且邀请一些在场的同学进行一些基本动作的模仿学习。
首先，是一段武生的表演。表演中，演员的扮演的是孙悟空，其中最精彩的部分就是耍棍，一根棍子到了演员的手中就像是手指一样____自如，各种让人眼花缭乱的动作令在场所有的同学都拍手叫绝。我也不得不佩服台上的演员那熟练的技法。我想，在这样精彩的表演背后，表演者一定经过了非常刻苦的训练，受伤也一定是会经历的。
后来的一个环节是由几名现场想要尝试的同学跟演员学习几种简单的动作。____的同学有的能够顺利的完成动作，而有的则需要老师手把手指导，但是最终都能学会这些动作。这也让我感到，京剧虽然是专业性很强一门表演艺术，但是只要我们想去接触，想去学习，还是可以从中体会到一些乐趣的。如果仅仅作为一种兴趣爱好，是完全可以尝试着学习的。
而是经过对角色各方面的分析已经前人的经验而得到了一套十分详细的表演方法。可以说是每个细节都十分注意。不同角色的不同特点正是通过这些细节来展示给观众。而要熟练地掌握这些细节则需要演员长期地训练和体会，并不是一蹴而就的。可见，要想成为一个好的京剧表演艺术家不仅需要有天赋，更需要有毅力，能够长期坚持严格的训练。而后的几位____学也____学习了一些简单基础的表演，大家都从这样的简单学习中体会到了京剧的乐趣。
之后，老师又向我们介绍了京剧的唱腔。从老师的介绍中，我了解到京剧的唱腔不仅展示的是人物的心情，更是人物性格特点的展现。同样的一句话，由不同的角色唱出来的腔调是完全不同的。在观看京剧表演时，只要留心就能发现，每一句唱词，每一种腔调都是有着独特的含义的，都是有着展示人物特点的作用的。
总的来说，这次的讲座让我对于京剧甚至是戏曲艺术都有了更多的兴趣，同时在欣赏京剧时也有了一些方法，不再是只看热闹。京剧艺术是一门值得尊敬的艺术，每一次的表演都是京剧演员经过从小到大的刻苦训练而呈现出来的，每一个细节，每一个发音都蕴含着独特的人物感情。作为一个观众，我们欣赏一门艺术并不能只追求____大片一样的感官上的刺激，而更应该欣赏一些用心交流仔细品味的像京剧这样的艺术，这也是对于我们精神层次的一个提高。
在演讲之后，我还和一些同学进行了交流，他们也认为自己对于戏曲艺术的了解还停留在仅仅知道其存在的层面。这也从一个方面反映出我们艺术教育对于__传统的戏曲艺术涉及不够，导致许多孩子从小没有接触戏曲艺术，以至于不知道如何欣赏戏曲艺术，兴趣更无从谈起。由此，我想，在我们的教育中是否缺少了某些东西。在学习使用的知识的同时，是否还应该注重对于艺术的理解和欣赏能力。如果我们的教育只注重能够产生实际价值的知识，而忽视了对于人的精神层面有着重要作用的艺术欣赏能力，那么这样教育出的并不是完善的人。而据我了解，我国的教育已经在朝好的方向改变，戏曲艺术也逐渐走入了课堂，希望在不久的将来，能有更多的人去欣赏我们传统的艺术，不要让这些传统艺术走向消亡。
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