总结可以使我们从复杂的事物中抽丝剥茧，找到解决问题的最佳路径。总结的内容要具有针对性和操作性，要能够引导读者进行实际行动。培养良好的时间管理习惯可以为我们创造更多的自由时间。
色彩在现代室内装饰中的运用论文篇一
人体生理和心理的变化并不会是单独进行的，它们之间既相互联系，又彼此產生一定的制约，一般来说，生理的变化和心理的变化的改变是先后进行的，生理的变化必然产生一定的心理变化，而由于心理作用的影响，生理也会随之产生不同的反应。从客观上来说，色彩是对人的一种刺激和象征，从主观上来讲，色彩又会使人产生一定的反应和行为。色彩心理学即是对这种客观和主观上的因果关系进行探讨，明白当人们受到什么样的色彩刺激会产生什么样的反应。比如，通过研究发现，红色能够使脉搏加快，血压升高，进而导致心理上拥有温暖的感觉。而将色彩心理学应用到家居上，一定能够更好的、更合理的搭配出家居的色彩，从而使居住者从生理和心理上更加舒适。
一、家装设计中对色彩心理的基本要求。
在进行家装设计时，家居本身的室内环境和居住者自身的性格都被考虑在内，居住者对不同色彩的不同受激反应也会被考虑在内。在不同的方位上，不同的时间上，室内的色彩会因着自然光线的改变而不同，色调冷暖也不同，自然给人的感受也是不同的，有经验的家装设计师会将空间和时间的影响相结合，极尽所能的去调整室内的色彩，以期创造最好的居住环境。例如，使用空间的对象不同，他们对色彩的要求就会不同；根据居住者在室内活动时间的长短不同，就会对视线条件的规格提出不同的要求；再者，色彩和环境的关系尤为密切，色彩的反射会影响其他颜色，从而对居住环境和居住者心理造成一定的影响。通过研究由色彩的变化引起的情感的变化，对于家居装饰的设计有着及其重要的意义。
1.色彩的搭配问题。正如梵高所说：没有不好的颜色，只有不好的搭配。家装亦是如此。不同颜色之间的相互关系影响着色彩的效果，而同一颜色在不同的条件下也有可能呈现处不同的视觉效果。在家装色彩的搭配中，色彩之间要有主次关系，特别是针对不同的房间布局，色彩的主色调也应有所不同。色彩搭配时要考虑背景色、主题色以及强调色之间的'关系，一般来说背景色决定主体色，而主体色又决定了强调色。为了达到更好的装饰效果，可以更好的利用色彩之间的相互关系，利用色彩的统一和变化，得到更适合居住者的家装风格与环境。
2.不同的场合应该具有不同的色彩心理。对于居住者来说，不同的空间，例如客厅、餐厅、卧室及书房场合的不同，具备着不同的功能，在家居设计时，设计者应该根据不同的功能，充分利用色彩对于人体生理和心理的影响。例如，客厅一般使会客和家庭聚会的场所，在设计时，最好采用暖色，带给客人和主人以亲切感。客厅色彩的色调应该是以明亮而又舒适为主，并且具有较大的色彩跳跃度，将突出的重点放在装饰部位，显示主人高贵典雅的气派。
3.色彩明暗度的对比要适中。在如今的家居装饰设计中很容易产生的一个问题是明度和暗度之间的调和不合理，及色彩的明暗对比度没有达到一个舒适的状态，要么过强，要么过弱。设计师应该明白，所有的色彩都可以归纳为不同的系列色，同一种系列色也会有不同的色彩上的深浅差异，而不同的系列色之间也会有不同的明暗上的差异，因此在室内的色彩应用上，应该更加注重色彩明暗度的不同所带来的视觉以及心理的变化，从而合理的利用色彩明暗度的不同空间关系更好的调和。
4.忽视了色彩的色性在家装中的作用。色彩的冷暖属性即为色彩的色性。不同的颜色都有自己不同的色性，色性不同，带给人们的感受也是不同的，例如黄色色系和红色色系能够带给人温暖的感觉，这种能够带给人温暖感受的色系属于暖色系。而蓝色色系属于冷色系，一般带给人冰冷的感觉。现如今的家装设计中，往往忽视了色彩带给人的冷暖感受，而仅仅是追求视觉上的冲击感，对色彩进行随意的搭配，却忽视了彩色色性的重要作用，居住者通过家装，期望得到的效果是自己的居住环境变得更加适合居住，更加令人心情舒畅，而不仅仅是色彩的渲染，仅仅追求视觉上的震撼，却忽略了家装原本的目的是“宜居”。
物质基础决定着上层建筑，随着社会科技的进步与经济的发展，人们对于精神生活的追求也在日益提升，对室内环境的质量和个性的要求也随着人们生活品味的提升而增高。色彩心理学在家装设计之中的应用便应运而生。在将色彩心理学应用在家装设计时，我们需要考虑居住者的年龄层次、个性爱好、生活环境以及生活习惯的不同，不同的性格不同年龄的人对于色彩的审美也不尽相同。在进行家装设计时，我们还应该考虑所服务对象的生理以及心理特性，以便搭配出更好的，更令人满意的家居色彩。
参考文献：
[3]曾文可.关于家装设计中的色彩运用问题的研究[j].智富时代，（01）.
色彩在现代室内装饰中的运用论文篇二
摘要：随着时代的发展，在初中英语教学中信息技术的应用变得越来越普遍。在初中英语教学中应用信息技术带来的有利之处有很多，例如可以通过开扩学生的视野、简化教学程序、增强师生交流等等的优点来提高课堂效率。但是在初中英语教学中应用信息技术还存在着一些问题，本文旨在依据存在的问题来找出相应的教育策略，可以使现代信息技术更好的在英语教学中得以应用。
关键词：信息技术；初中英语；教育策略。
随着社会的发展，在传统英语课堂中加入现代信息技术，使二者有机结合起来，可以辅助教师更好的达到教学目的，实现教学目标。学生也可以通过课堂中对现代信息技术的应用来对英语学习充满兴趣，增强英语学习动力，来提高课堂效率。所以，在初中英语教学中加入现代信息技术对于教学效果来说是非常有利的。
一、信息技术在教学中的应用。
(一)开拓学生视野。
在传统初中英语教学中，教学方式较为单一，课堂气氛沉闷，学生学习动力不足，而在初中英语教学中加入现代信息技术之后，通过现代化的教学手段，利用音频、视频、动画、图片的方式来对课堂教学内容的表达，使学生可以从多方面来对英语教学内容进行学习，开拓了学生视野，来增强学生学习英语的兴趣，来提高课堂效率。在进行英语学习时教师还可以通过为学生播放教学视频来使学生直面纯正的英语，使学生可以正确的认识英语的发音等，还能够使学生对英汉的差别有一个直观地了解，增强了学生学习英语的兴趣，而且还能开阔学生视野，提高学生英语知识水平。
(二)激发学习兴趣。
在传统初中英语教学中，所有的知识均来自教材和教辅用书，知识来源单一，对学生的吸引力低，课堂气氛沉闷，而在初中英语教学中加入现代信息技术，学生接触到的英语知识来源广泛，且获取知识方式多变，学习过程充满乐趣，课堂气氛活跃，学生对学习英语的兴趣自然得到提高。学生的学习兴趣提高之后，在学习过程中自然就会集中精神，课堂教学效果提升明显，学生对教师所教授的知识吸收能力自然会大大增强，英语知识水平自然会得到提高。
(三)促进师生交流。
在传统初中英语课堂授课中，教师面对几十名学生，在课堂中难免有顾及不到的地方，这样就会造成师生之间交流不畅，教师对学生内心想法不能够有及时的了解，这样就会导致学生教师之间脱节，对知识的传授产生不利影响，使得教学效果大打折扣。而在初中英语教学过程中应用信息技术，教师可以通过微信等联系方式和学生进行互动，对学生心理有及时的了解。在课堂授课结束后教师可以通过现代媒体和学生沟通，对学生在学习过程中出现的问题予以及时的帮助解决。
(四)培养创新精神。
在初中英语教学中应用现代信息技术可以让学生自主选择学习方式，可以让学生的个性得到发展。学生可以依照自己的学习习惯在教师的帮助下进行资助的学习，教师在学生的学习过程中进行指导在学生个性得到发展，在学习过程中可以进行创新，来找到属于自己的学习方式，来为自己的学习服务，学生在自主创新学习的同时教师加以引导，来对学生的创新能力加以培养。
(五)促进教师专业发展。
在教学过程中教师起到主导作用，学生自己的学习方式毕竟不够完善，在学生进行创新性学习时，教师就要对学生起到正确的引导作用，而学生的情况千变万化，每一位学生都有自己的.个性，这就需要考验教师的专业素质。教师的专业素质不仅仅是指教师的知识水平和专业能力，还包括教学的教学理念和教学方式等。教师在面对在传统初中英语教学中加入现代信息技术的境况，其专业素质必将受到前所未有的考验。所以教师在面临这样的事情后，就必须要提升自身的专业素质，通过不断的学习，来增强自己的专业知识水平，同时更新机子的教育理念，学习心得教育方式，来适应课程改变的现状，为提高课堂效率做准备。
二、现存的问题及策略。
(一)思维理念的提升。
在学校提倡将现代信息技术加入到初中英语教学中的时候，很多教师认为其华而不实，不如自己多年总结的一套教学方式教学效果好，所以坚持自己使用传统的教学方式，不愿做出改变。而有的教师认为其与自己无关，那只是年轻教师应该去学习的东西，自己年纪大了，不想学了，也学不会了，于是在课堂教学中还是采用传统的教学方式，但是这种想法就会导致教师错过了一个提高课堂教学效率的机会，教学效果慢慢降低。所以在教学过程中，无论是年轻教师还是资历深的老师，都应该提升自己的思维理念，学会接受改变，接受好的教学方式，来提高课堂教学效果。
(二)课件的过度使用。
在教学过程中，有很多教师过于依赖课件，整节课全部围绕课件进行，整节课下来没有板书，和学生的互动更是没有。在课堂中的教学无论是教材内容的讲解，对重点单词的讲解和本节课知识点的汇总都用多媒体来完成，这样的方式非常不可取，这样的教学方式在教学过程中反而起到了相反的作用，现代信息技术对初中英语教学的辅助在教学过程只起到辅助作用，不能够喧宾夺主。这样就会导致学生的注意力集中在多媒体上，教师和学生之间没有交流，教师和学生之间出现个和，学生的学习方式也会变得单一教学效果大打折扣。在教学过程中只有把传统教学方式和现代信息技术有机结合之后，使二者相互交融，相互配合才会提高课堂教学效果，一味的依赖反而会适得其反。
(三)过于追求形式。
在传统授课中加入现代信息技术，可以将教材中的静态文字图片通过动画方式呈现出来，可以创造出一个具有声音、形象、画面一体的动态情境中，这样学生通过多方面的学习，自然很快的就能够明确教材主要内容，对教材知识点的学习速度也会加快。而在教学过程中要注意，不能过分追求形式，在进行授课时生硬的加入动画视频等因素，打乱了原本的课堂节奏，导致学生的注意力分散，课堂教学效果下降，对教材主体进行了掩盖，使学生不易了解课文主旨，学习过程出现困难。所以在对课堂教学中应用现代信息技术时要适度，不能过于追求形式。在时代飞速发展的大背景下，传统教学模式必将要发生改变，而如何将现代信息技术更好应用到初中英语教学中，是一个长期的过程，这需要我们教育工作者不断的探索和总结，来寻求到一个更好的方式，来达到提升课堂教学效率的结果。
参考文献。
[1]王登建.试析多媒体技术在初中英语教学中的应用[j].教育教学论坛,2012,(36).
色彩在现代室内装饰中的运用论文篇三
园林花卉植物属于绿色植物，可以通过光合作用，吸收空气里的有害气体，比如二氧化碳、氯气、二氧化硫等，同时释放出氧气；还能大大减少空气中的悬浮颗粒、粉尘等，有效净化了空气；园林花卉有助于减少太阳辐射，植物的绿叶层可以减少太阳y射线的辐射剂量，并可以有效降低太阳的辐射强度，同时吸收紫外线。这样使人们生活在一个安适的绿色环境中，减少太阳辐射对身体皮肤带来的伤害。园林花卉有助于减少噪音，改善噪音给人们带来的烦躁不安、疲劳、反应迟钝、工作效率低下等各种不适。园林花卉带给人们的视觉美感，可以让人们心旷神怡，心情舒畅，使人们来自各方面的压力得到释放，有助于人们的身体健康[1]。
现在很多城市都有可以代表这座城市特征的一种或者几种花，被称之为市花。市花是当地人根据当地的地理条件、气候条件、自然环境、民俗民风、历史情况等为依据而选定出来的。市花代表了一个城市的文化特征。城市建设中以市花的象征意义为主体，和其他的植物花卉进行合理的配置，不但可以美化城市的形象，还能赋予这座城市浓郁的文化气息，同时也能满足人们精神文化方面的需要[2]。因此，张家港地区也可利用具有文化象征意义的花卉装饰整个城市，通过园林花卉的设计体现张家港独有的文化特色和含蕴，也使得该城市的现代化精神文明建设得以提升。
3.1适用性。
在园林花卉的运用过程中，要考虑到园林花卉的适用性原则。尽量选择一些投资少的景观去设计，以达到建设过程中经济上的节约。要根据当地的地理条件、气候条件，遵循自然规律，合理的规划园林花卉的格局；要根据花卉的生长条件因地制宜地选择适合本地生长的园林花卉；要结合周围的环境，合理地种植一些可以互补的植物，以达到美化环境的效果[3]。
3.2美观性。
美观性从选择花卉种类和布局设计两方面来说。首先，并不是所有的花卉都可以用在城市建设的绿化建设中，园林花卉要选择具有观赏价值的物种，比如，张家港地区可以选择观赏价值非常高的月季花、牡丹花、山茶花等。从园林花卉的规划和布局上，精心设计。园林花卉体现的是一个城市的形象风貌，因此，园林花卉的.设计不仅要和自然景观的发展相联系，又要联系到整体布局设计的美观。
3.3时代性。
在设计园林花卉布局时，尽量避免走传统设计路线，要用最新的设计理念，与时代相结合。突显城市现代化和自然相融合的视觉效果，要不断开发新的园林花卉设计样板，创新花卉布局，或者引进一些其它地区的花卉物种，增添新鲜的元素，给人们呈现一种新颖的视觉效果[4]。3.4可持续性在城市建设中应用园林花卉，应以可持续性发展为原则，确保园林绿化的持久性。在土地规划利用上要有长远打算，进行科学合理地规划，以减少人力、财力以及花卉资源不必要的浪费。同时，在设计园林花卉的布局的同时，做到不破坏原有的生态环境，不以牺牲现有的环境资源为前提进行园林花卉布局的规划。
色彩在现代室内装饰中的运用论文篇四
当代大学生大多数是90后，家庭情况富裕，多数是独生子女，是家里的“小皇帝”、“小公主”，性格上多以自己为中心，遇事不考虑别人，只考虑自己，生活在新时代，自尊意识极强，遇事不妥协，喜欢为自己辩护，针对这些情况，辅导员在日常教育中要善于运用心理学的知识，使得学生自己认识到自己的问题所在，自己去改正，这样才能达到教育的目的。
当代大学生多是家里的独生子女，性格多以自我为中心，在学校住宿的环境下经常会与同学产生各种问题，如人际交往问题、恋爱问题、自我同一性问题、职业生涯规划迷茫等问题，但由于当代学生自尊意识强，以往的说教可能并不能有效处理问题，因此辅导员也应该与时俱进，多用心理学的技术教育引导学生，让学生在温暖的环境中不自觉地接受教育，达到润物细无声地效果。
一、大学生经常会遇到的问题。
(一)人际关系问题。
当代大学生多以自我为中心，在家里父母都依着自己，然而来到学校，进入学校宿舍，宿舍里有来自各个地方的人，大家性格都不一，也不可能都依着某个人，所以经常会出现各种人际关系问题，在出现问题时还经常钻牛角尖，想不开，出现要求调整宿舍或请假回家等逃避的现象，人际关系问题越来越成为大学生日常生活中的一大问题。
(二)情感问题。
大学生一般会在进入大学不久就在别人的影响下谈恋爱，这时的学生多是思想不够成熟，对于恋爱的真谛不明白，更多的同学是看到别人恋爱自己也去找对象谈恋爱，但由于自己的个性问题，在相处时间久了之后就经常出现各种恋爱的问题，两人开始吵架，也有导致分手，在吵架和分手后，有些学生认为自己失去了人生中最重要的感情，认为分手后自己一文不值，因此会出现抑郁甚至有自杀轻生等想法，影响了正常的学习和生活。
(三)无职业生涯规划，对未来迷茫。
有很多同学在开云KY官方登录入口 时目的就是考进大学，在进入大学后就失去了努力的方向，在受到周围同学上网玩游戏等不良影响，有很多同学就随着上网逃课，整日无所事事，对于未来不曾考虑，偶尔想起自己整天迷茫度日，会有焦灼感，但过后又开始沉迷于以前的生活中不能自拔，形成恶性循环，最终浪费时间，荒废自己的大学生活。
二、用心理学技术引导学生。
(一)及时与学生谈心，建立好的师生关系。
90后的学生多高傲，所以老师要积极地放低自己，站在和学生平等的位置上，以朋友的心态去相处，平时就要多开展一些教育，如人际交往教育、恋爱教育、职业生涯规划等讲座，让学生起码在意识上理解自己的问题，在出现问题时能够知道自己要寻求帮助，这就要求学生与老师之间要建立好的师生关系。
(二)做好职业生涯规划。
开学初期对学生进行了学习目标认识的班会教育，帮助学生分析了在毕业后面临的现状，让学生认真考虑了毕业后自己想要从事的工作，如考研继续深造，考公务员，继续招生留校，亦或走出校门找工作(考虑找什么样的`工作，是技术性的还是销售类的)，根据自己的意向考虑现在的自己应该干些什么，如考研则要努力学习，特别是英语数学，如销售类工作可以抓住学校的创业机会，在学校安排好自己学习的基础上进行创业或销售的尝试，并以今年暑假参加机电大赛的事情为契机，鼓励学生自己组队多参加大赛，获得名次后不管对于找工作还是考研都有非常大的优势，提高学生积极性，达到学习氛围良好的局面。
(三)创新思想政治教育形式，通过学习来培养大学生情绪智力。
心理学家丹尼尔?戈尔曼博士在《情绪智力》中提出，情绪智力可以习得，学校应当对之进行系统的教学。但学校往往会忽略了这一点，学生思想政治工作重点放在问题学生身上，以解决实际矛盾来疏导学生的情绪。
高校可以探索思想政治教育新模式，开设“社会情感学习”、“情绪选择性团体辅导”等活动，引导学生如何与他人合作、调节自己的情绪及建设性地解决问题，能够帮助他们提升心理和行为健康水平，使他们以更好的姿态迎接包括学业在内的种种挑战，营造更加积极、和谐的校园环境[1]。
(四)理解和信任是解决问题的基础。
理解和信任是初级共情技巧的运用，是将谈话重点放在学生个人身上，是尊重学生个体的情感体验，以平等的关系相待，以真诚的面孔相对，关注学生情绪变化，让学生体会到辅导员的真心，建立信任关系[2]。
(五)加大普及教育，引导学生主动关注自己的心理问题。
同时在迎新期间、考试周、毕业季、求职就业等关键节点，开设专门的讲座，开展针对性强的心理辅导;宣传内容的设计应更加贴近学生心理需求，避免呆板、生硬[3]。
色彩在现代室内装饰中的运用论文篇五
随着我国经济和信息的不断发展，人们对室内装饰日益重视，色彩在室内装饰中的地位和作用也越来越突出。色彩具有一定的物理特性、生理特性和心理特性，能够直接影响人们的行为和情绪反应，是室内装修中最具感染力、表现力及影响力的因素。通过色彩的和谐配置来对室内装修进行美化，可通过较少的花费创造更加美好舒适的室内装饰环境，令人赏心悦目。
1.色彩在室内装饰中的重要性。
1.1色彩对生理功能的影响。
色彩从温度感、重量感、距离感及尺度感等方面影响着人们的生理功能。色彩本身是没有温度的，但是有冷暖色调之分，是我们人类通过视觉对冷暖色彩产生的一种心理作用。不同色彩带给人们的生理反应是不一样的，如黄色、红色、橙色带给人们温暖的感觉，绿色、蓝色、紫色带给人们寒冷的感觉，因此在室内装饰上，人们多以暖色调为主，冷色调为辅。色彩的明度与纯度能够决定色彩的重量感，如浅黄色、浅红色给人们比较轻的感觉，而纯度比较高的深红色、深黄色带给人们比较重的感觉。色彩可以使人们产生不同的距离感，明度较高的或暖色调的色彩会让人产生接近、凸出、前进的效果，而比较暗沉的和冷色调的色彩使人产生远离、凹进、后退的效果。色彩的明度和色相可以决定人们对物体的感知大小，明度较高的或暖色调色彩会使物体显得比较小，若是明度较低的或冷色调色彩则显得物体比较小。
人们生活的世界是多彩的，也积累了许多关于色彩的视觉经验，当外来色彩与人们的视觉经验相呼应的时候，便会产生某种心理情绪，这就是色彩对人的心理功能产生的影响，是一种感性的倾向。不同的色彩带给人不同的联想和情绪，如绿色让人产生活泼、朝气、清新的感觉，而紫色让人产生优雅、浪漫、向往的感觉。运用色彩对人的心理功能的影响，在室内装修中对色彩进行合理搭配，以此来实现其设计的内涵与主题，带给人们美好的心理感受。
1.3色彩的美感作用。
色彩作为情感的一种表达方式，应在精神上和功能上使人们感到舒适，其运用于室内装修时，应根据不同的功能或使用对象区别设计。如卧室运用的色彩应让人们感到温馨、轻松、平静;餐厅运用的色彩应让人感到优雅与食欲;大堂会馆运用的色彩则应让人觉得明朗、大气、宽敞。色彩能够感染人们的情绪，因此色彩在室内装饰中的运用应符合人们的生理要求和心理要求，给人以美的感觉、美的享受。
2.1符合空间构图的需要。
在室内装饰中对色彩的运用应正确处理主体和背景、变化和统一、协调和对比的关系，从而体现色彩对室内装饰的美化作用。在利用色彩装饰室内时，首先应区分主色调与辅色调，主色调包括色彩的纯度、色度、对比度和明度等，其次要处理好变化与统一的关系，力求在统一的基础上实现变化，最后，运用色彩设计室内装饰时，应体现节奏感、韵律感和稳定感，避免杂乱。
2.2符合人对色彩的情感规律。
人们对于不同的色彩会产生不同的心理作用，其纯度与明度也会影响人们的情绪感应，因此在利用色彩进行室内装饰时，应该考虑人们对色彩的感情规律。比较明亮的色彩带给人轻松愉悦的感觉，而深暗色或黑色带给人忧郁感。老年人喜欢稳定感比较强的色彩，应使用沉稳的色彩对其居所进行装饰，而青年人喜欢节奏感与时代感，适合对比度比较大的色彩，儿童适合纯度比较高的颜色等。不同的人对色彩有着不同的.情感需求，因此色彩在室内装饰中的运用也是因人而异的。
2.3符合室内装饰的功能需求。
不同的室内空间的使用功能各不相同，在进行室内装饰设计时，针对不同使用功能的室内空间运用不同是色彩，从而满足室内装饰空间的功能需求，以实现趋利避害的目的。如果室内空间需要体现一种舒适、柔和、安静的气氛，则可使用纯度相对较低的各种灰色;如果室内装饰需要产生一种愉快、活泼、欢快的气氛，则可使用纯度比较高比较鲜艳的色彩。
3.1色彩搭配。
在对室内空间进行装饰时，首先应该定位好室内空间的基本色调，再在此基础上完成其他装饰的色彩搭配。如在对某居民住宅进行设计时，首先应房间的特点和居住者的特点，使其风格符合居所主人的性格特点及情感需求。其次，应做好色彩规划，其选择与搭配既要满足美学需要，又要遵循一定的科学原则，要从人们对不同色彩的喜爱程度出发，利用不同色彩之间的合理搭配创造出更加适合居住、生活的空间。色彩规划应先确定好室内的主色调，再根据主色调搭配辅色调，除颜色外，还要选择合适的材质，使得整个装饰既有颜色美，又有质感美。最后，现代室内装饰应考虑融入自然的色彩，室内环境与室外环境是一个整体，相互影响相互衬托，因此设计者在进行室内装饰设计时应从自然界提取素材，从大自然中寻找创意的灵感，从而使得室内装饰风格回归自然，室内室外相得益彰，和谐统一。
3.2色彩的运用与设计。
色彩在室内装饰中的运用应先从整体入手，力求在空间上达到统一和协调。室内装饰的效果主要在于各种色彩之间的搭配关系，因此设计者在配置室内装饰色彩时，应从室内装饰的整体进行考虑，采用对比色、邻近色和同类色三种色彩进行设计，并合理运用色彩的调节功能，针对不同需要的人到达调节与缓和的目的。色彩在装饰中应充分考虑室内空间使用功能，使用者的心理作用与生理作用的要求，以及视觉作用的影响等因素。在对居室空间的色彩搭配上，应于统一色彩中选取小的变化，使得空间不因为过度的统一而单调，应有主有次，合理搭配;在对办公空间进行装饰时所用的色彩应统一，要求协调、明快、简洁、单纯;在对商业空间进行室内装饰时，应考虑顾客的年龄层次，色彩要有助与引起顾客的注意，有利于消费者的记忆，并选用互补色或对比色来衬托商品的陈列效果。
4.结束语。
色彩作为一种十分重要的艺术语言，直接关系到室内装饰的效果，色彩的运用于人们的生活息息相关。随着人们生活水平的不断提高，人们对室内装饰的色彩运用提出了更高的要求。要想达到室内装饰设计中色彩设计的整体效果，设计者应把握好色彩搭配及其运用规律，将具有不同表现力与感染力的色彩很好地运用到现代室内装饰中，有效地体现出室内装饰设计中的色彩功效，并使之与时俱进。
色彩在现代室内装饰中的运用论文篇六
随着城市现代化建设进程不断加快，园林绿化建设的工作也在不断加强。在城市的街头、天桥、高架桥等地方，都添加了很多立体的花柱、花球等花卉装饰，形成一种立体景观带[5]。因此，张家港的城市建设设计中也可以应用园林花卉，可以在工业路和街头布置一些花箱，并种植一些八仙花、牡丹、月季等；可以在政府大门、公园大门、商场大门、车站等一些公共场所的大门两侧配置些花墙景观和花柱组合景观，以红色、粉色、紫色的月季和各种颜色的牡丹搭配出一条色带状的景观。
4.2在绿地中的应用。
用园林花卉对绿地进行装饰，让绿地变得更加多姿多彩。张家港的绿地设计可以在绿地中进行花镜、花丛等形式的布置，通过花卉丰富的彩色和错落有致的形态，彰显一种自然美。例如，可以在分车带的绿地中种植一些八仙花、牡丹花。在公园的绿地、小区周边的绿地、城市街头的绿地等种植一些海棠花、樱花、桂花、梅花、碧桃，紫薇，同时种植一些茶花、牡丹花等。总体形成一个错落有致、丰富多彩、相互协调的景观，以提高人们视觉上的美感，让人们有一个舒适美丽的生活环境。
4.3在街道中的应用。
街道的园林布置需要考虑到环境的因素，比如空气的污染、沙尘颗粒等；还要考虑到人们出行的便利程度和美观程度。很多城市在主干道旁边都会用一些花卉装饰，以达到美化街道的效果，同时多选择一些生命力比较强的植物，比如兰花、桂花等，既可以用来观赏又可以起到抗污染的效果[6]。因此，张家港的主街道旁也可以布置一些花箱，多组连接的花箱可以形成一道带状的景观。因为花箱要高出地面一部分，立体美感会更加突出。植物的搭配可以选择一些株型较矮的，比如铁树、山茶花等，这样就构成了一个很有趣味的装饰小品。
5结语。
随着经济的不断发展，城市化进程不断加速。城市化给人们生活带来便利的同时，也给自然环境造成一定的破坏。随着人们生活水平的提高，人们开始对生活环境的要求不断增大，因此，城市绿化建设成为城市现代化建设的重要环节，而园林花卉是构成绿化建设的重要元素。将园林花卉科学、合理地应用到城市现代化建设中，不但为人们提供了一个健康、舒适的生活环境，美化了城市的形象，还有效的推动了城市的精神文明建设。
参考文献:。
[6]童琥.园林花卉种植与设计探讨[j].绿色科技,2015(09):6-7。
色彩在现代室内装饰中的运用论文篇七
随着现代化进程的不断发展，人们生活水平不断的提高，越来越多的人开始注重生活环境的质量。城市绿化的发展是城市现代化发展的重要环节，近年来，越来越多的园林花卉被应用到城市现代化的建设中。不仅美化了城市的形象，给人们带来了视觉上的美感，还推动了城市精神文明建设的进程。
1适用于城市建设的园林花卉的界定。
应用到城市建设中的园林花卉，要具备基本的观赏价值，即草本植物的花朵或叶子可以为人们带来美感。例如，月季花、牡丹花、山茶花、樱花等都是典型的观花植物；吊篮、铁树等是观叶植物；仙人掌、光棍树等是观茎植物。植物种类繁多，但并不是全部都可以作为城市建设用的园林花卉。在张家港地区，比较常见的可以用来观赏，能给人们带来视觉美感的花卉有：樱花、桂花、紫薇、海棠、玉兰、腊梅、梅花、碧桃、茶花、牡丹、月季等。通常被用到现代化的城市建设中。
色彩在现代室内装饰中的运用论文篇八
：色彩是传播油画艺术精神的重要形式，也是油画艺术的语言。运用色彩能够实现油画与观众的有效交流，使油画承载厚重的精神因素，极具生命力与人性化。
：色彩；油画；运用
油画创作源于生活又高于生活。画家运用双手进行艺术创作，借由自身对光与色的理解，用色彩表现艺术，诠释对生活的感悟，将丰富的情感注入艺术色彩当中，给人们带来精彩纷呈的视觉体验。随着油画艺术的不断发展，色彩的艺术特点显现出更为强大的生命力与独特的魅力，而在画家的积极思考和探索开拓下，油画的色彩语言更显多样化。纵观古今中外的油画作品，不难看出画家对色彩的运用均体现出浓厚的个人风格。诚然，作为一个艺术门类，油画创作本身就具有极大的主观性，因而色彩在油画中的运用并没有特定的规律。颜色本身不具备情感和语言，但不同的色彩倾向会给人一定的情感暗示，画家以自身的视角观察外界，其个性、经历、情绪等主观因素会影响自身的感受，画家将自身对世界的理解注入画面，并加入主观的表现方法，精心搭配画面色彩，以丰富的色彩重组，彰显出画家独特的才能，撼动人们的视觉感官与审美灵魂。色彩是油画的灵魂，一幅优秀的油画作品离不开对色彩的完美运用，而画家对色彩的理解与主观运用至关重要。在油画作品中，色彩反映了画面的整体性平面语言，是画家根据色彩组合原理与搭配规律所进行的主观创造性组合，画家所运用的色彩则是从客观色彩中的环境色、光源色、固有色中提炼出来的，借由画家的重组搭配，使油画作品体现出和谐、主观、富有意蕴的形式。
世界在人类的眼中是丰富多彩的，在情感丰沛的画家眼中更是如此。油画艺术不是简单地复制世界、图解社会，因而油画所要传达的也不仅仅是客观世界本身，更多的是画家对世界的情感领悟与表现，掺杂着画家独特的个人情感。丰富的个人情感给了画家创作油画艺术的原始动力，而油画创作是服务于画家个人情感的。画家借由色彩的主观搭配组合，表现自身的精神世界，彰显对世界的领悟与思考，淋漓尽致地表达主观意愿与情感，可以说，画家的作品是个人情感的真实表达，而画家所运用的每一笔颜色皆是其个人情感的无意识流露。油画中的色彩融合了画家的视觉、精神及思想，每位画家都有其独特的个性和气质，造就了独特的情感和艺术风格，因而其色彩的运用和表现方式也有所差异。画家借由色彩语言表达自身的内心体验和艺术追求，使油画作品彰显出强烈的感染力。色彩是表达视觉艺术的最佳载体，而油画属于视觉艺术的范畴，画家通过色彩渲染情感、寄托情感，同时认真解读色彩与情感，使色彩真正转化成为富有情感的色彩，使作品实现色彩与情感的完美交融，体现出恒久的艺术魅力。
在绘画艺术中，色彩的魅力来自色彩对比。色彩对比是指任何两种颜色或多种颜色放在一起，由于相互比较作用而显现出各自的特点，以此形成的对比现象又叫做色相对比。在油画的绘画过程中，色彩对比运用非常考究，尤其要考虑整体基调是阴还是暗，主体物与背景的冷暖怎样处理，主体物的亮灰暗三大面的冷暖对比怎样，等等。因此，对于一个作品成功与否，油画作者首先要有整体的观察与比较对象，也只有经过从整体观察并进行对比，才能作出正确的判断，确定画面的关系，如色彩冷暖的对比、明暗的对比等。物体色彩的冷暖对比是一个方面，还包括光源色的影响作用。在不同的光照环境下，物体会表现出不同的明暗关系和冷暖变化。假设光源为暖色调，对于亮部就是暖的，相反暗部是冷的；假设光源为冷色，亮部是冷的，相反暗部就是暖的。光源色冷暖表现越明显，对亮部色彩的影响就会越大。相反，不明显的'光源色冷暖倾向所生成的亮部、暗部的冷暖关系就会以固有色为主。可以说，画面的冷暖是一种客观存在的表现，也有自身的变化规律，所以在油画创作过程中，只要掌握了色调自然变化的规律与技巧，就可以把对象及其色调的特征描绘得更加自然、生动、准确，让色彩在搭配上更加和谐，最终勾勒出以色传神的意境。如，伦勃朗的《夜巡图》是17世纪的代表作，那个时代画面的表现强调色彩的明暗，弱化色彩的冷暖。在他的画里，光是他表达情绪的特质，并且把光的运用、神秘感和运动感都做到了极致。他将人物分成几组，把光线着重表现在几个人物的身体上，同时将其他人物放到阴暗的背景里，以弱化形象，这样的安排突显出那种环境氛围下人物的焦虑不安，使画面空间更加深邃，同时具有很强的戏剧性。我们可以看见，在那昏暗的环境中，中尉朱红色的军装与小姑娘米黄色的裙子一下就引起了观者的注意。红色的使用对黑色背景起到了一种很好的平衡与过渡作用，也让画面更加具有层次感和丰富性。可以说，色彩对比在油画中的运用可以让一幅画更富有生命力。
[1]谢应春.论油画色彩语言的演变.中央美术学院硕士学位论文，2014.
[2]房玲玲.色彩在表现油画中的重要性——在创作中对色彩的认识.东北师范大学硕士学位论文，2007.
[3]原春鸣.论绘画色彩语言.西安美术学院硕士学位论文，2007.
色彩在现代室内装饰中的运用论文篇九
(1)综合考量。
室内空间环境作为业主居住工作生活的地方，其布置和陈设能够比较直观地体现他们的个性与品味，所以在室内环境艺术设计中，造型、空间、功能、光色、虚实比重、光色等各种要素都需要进行综合考量，把意境创造和所处环境特点协调统一结合起来，达到艺术上的整体美。首先要对室内环境进行整体思考，设计师要对室内空间的尺寸、硬装现场整体架构和风格定位进行认识，同时要和客户进行充分沟通，比如客户的文化喜好，生活习惯、个性特点、信仰禁忌等进行把握，从整体室内风格着笔，与客户详细探讨家居、软装材料、布艺、灯饰、饰品等各种要素，从而选择与之切合的.软装配饰产品。为了更好的运用软装配饰产品，需要把不同的软装配饰进行层次的划分。第一层次包括窗帘、沙发、灯饰等，第二层次包括墙面和地面，第三层次包括挂件、靠垫等，通过对不同层次的合理协调，可以使得各类软装配饰可以合理地规划到室内环境中去，让整个室内环境艺术设计风格达到和谐统一。其次，在与客户确定了软装配饰产品以后，设计师还要深入施工现场进行详细考量，其目的是看选择的软装配饰，其大小尺寸及在室内空间中的比重关系是不是符合合理的现场要求。
(2)对不同的空间功能合理使用软装配饰。
在室内环境中，不同的空间环境有着不同的功能，如家居室内环境中，包括了客厅、玄关、卧室、餐厅厨房、书房和过道等地方，每个空间环境其功能是不一样的因此在对不同的空间功能进行软装配饰时，其软装配饰的侧重点也是不一样的客厅是业主进行会客、座谈交流、观看电视、听音乐的地方，这地方是成员在这里活动最多的空间，设计师在设计的时候，需要根据空间大小及风格选择软装配饰，大的客厅空间选用大气豪华的家居，小的空间应采用灵活的家具，以更好的体现业主的物质生活水准和精神风貌玄关是进入房屋的第一视觉空间，是从户外到居室里的视觉、情绪缓冲区域，通常该局域不大，面积比较小，可以选择巧妙精致的饰品，以实现对整个家居环境艺术风格的点缀和衬托，反映业主的品味与修养，同时也能给人美好的第一视觉印象餐厅是家庭进餐和宴请客人的地方，可以选择促进食欲，而且还有一定文化意识主体的装饰品，包括一些色彩明快的暖色调装饰画等卧室是业主睡觉，更衣的地方，是整个房间最为私密的家居空间在软装配饰上，需要根据业主的使用年龄、喜欢等特点进行搭配，如儿童可以选择生动有趣的装饰物、图画等。
(3)采用多元化的搭配方法。
当前，科技的进步，物质形态也越来越丰富，人们的个性化需求也越来越突出，对室内环境艺术设计风格的要求也是多种多样。在室内环境艺术设计中应用软装配饰可以采取灵活多样的搭配方法，如形态搭配法、风格搭配法和色彩搭配法等方法，以提高室内环境的品味。如采用色彩搭配法，首先要根据业主对色彩的个人偏好进行选择。色彩自身就有一定的感情倾向性，在色彩特性的调配上，要处理好室内空间主要背景色、室内基调色和软装配饰彼此间的色彩关系，以获得最好的室内空间色彩效果。在形态搭配法使用时，为了获得更好的视觉效果，可以按照物体的形体及状态进行组合搭配，例如软装配饰形态上的异同点，采取对比性或是模拟性的搭配。为了使形态搭配效果更好，还应该根据各物品之间的分布位置、排列顺序、体量、疏密等要素进行搭配。
参考文献:。
色彩在现代室内装饰中的运用论文篇十
为了适应国际化要求，我国的景观设计融入了其他国家的文化，使得园林景观设计与国际上的设计并不能体现出其独有的特点。我国有些现代景观设计师已经意识到这些问题，逐步将纯粹的中国传统文化元素融入到设计中。为了使现代景观设计具有更加独特的魅力，就要使其具有特殊性，这个特殊性就是我国的传统文化。但依旧要适应国际化、现代化，所以，在保留景观独特性的同时，还要做出一定的变化，从而使现代景观设计散发独特的魅力。
1、现代园林景观设计现状。
改革开放打开了中国的大门，我国开始真正地与世界进行文化与经济交流，人们逐步开始追求个性化和国际化，作为创造人们居住环境的园林景观设计就也不能例外。在改革开放前，我国一直学习的文化主要就是我国传统文化，传统文化是我们的祖先经过的发展才总结出来的，可以说是我国的文化精华。对于这样优秀的传统文化，不能为了走国际化就将其丢弃，但是这样的问题最终还是出现了。现在的园林设计已经被西方文化侵蚀，不根据实际情况就对西方文化进行照搬，完全失去了其本色，使得我国的园林景观设计在国际上失去了竞争力。有一部分设计师意识到这个问题，但是缺乏正确的方法，只是把中国传统文化进行拼图重组，将这些元素融合到设计中，最后的结果就是使得作品不伦不类，缺乏风格。所以，针对这种情况，要保留我国传统文化的同时，利用适合的方法融入其他元素，产生具有传统文化的特色的现代园林景观设计。
2、传统文化元素在现代风景园林设计中的应用。
2.1空间的创造。
障景与分景、框景与漏景、借景与收景、仿景与缩景等这些就是在古典园林中惯用的造园手法，并且成功地被应用到现代园林景观设计中，采用这种效果可以起到小中见大的空间效果。现在的设计中将中西文化、古今文化相结合，在共同的作用下营造出富有层次的空间环境，设计出具有中国特色的现代园林景观设计。例如万科第五园用简洁的实墙，采用框景或漏景的手法，透出绿色植物及水景，效果十分雅致与宁静，透露出具有中国韵味的场所精神。
2.2传统色彩的运用。
我国的传统文化中包含的最主要的颜色有中国红、黄色、青花蓝、玉脂白、石材灰、绿色等，这些颜色可以营造出喜庆、祥和的氛围。但是不同的景观都会有几种较为固定的颜色，在这些颜色的烘托下，可以表现出不同的文化内涵，例如，亭、台、楼、阁一般都会运用中国红和黄色，这样会彰显崇高的氛围，墙面、休息座椅等大多会是石材灰和玉脂白这2种颜色，有质朴之感。这些都是中国传统文化常用色彩，要在继承这些特点的同时，融入现代中式景观设计风格，将黑色和白色与灰色完美融合在传统设计中，就可以打造出既符合时代特征，又蕴含我国传统文化的独特设计。
2.3植物的.配置。
一个园林中的景观必不可少的一部分就是植物。植物在园林景观设计中起到的作用主要是营造观赏和游览的空间环境，而在我们身边的环境中，一般还起着美化环境、改善气候的作用。古代的中国非常注重对园林的设计，但是他们尊重自然，认为自然才是最美的，因而古典园林中的植物不用整形，以观自然形色为主。植物在园林造景中起着举足轻重的作用，而现代植物在园林景观中主要是进行修剪后，通过搭配实现美化景观的效果，并且还可以起到生态防护的作用。如万科第五园设计用水生植物弱化水景与建筑之间的部分，既丰富了水体，又增加了空间的层次感。
3、结语。
对于传统文化的弘扬，可以体现我国民族理念的复兴。但是如果只是对我国的传统文化进行全盘照搬，会使传统文化停止进步，从而不利于传统文化的发展，并且也不会适应现代化和现代人的审美要求，使设计失去其真正的实用性和意义。但是只是一味地学习西方文化而没有自己的特点，这样的态度也是不可取的。因此，最完美的方法就是将2种文化完美融合，设计出符合新时代要求，又具有我国特色的现代园林。
参考文献:。
色彩在现代室内装饰中的运用论文篇十一
随着科技的发展,学校教育也发生了巨大变化,录音机、投影仪、录像机、语音实验室及计算机都步入教育课堂。这些现代教育技术虽然不能代替英语课堂的常规教学,但作为一种有效的辅助教学手段,在提高课堂质量和培养学生素质方面起着不可替代的作用。本文仅就现代教育技术在提高学生英语学习境界中的作用谈一谈自己的看法。英语学习境界是指英语学习者的精神状态,按照对英语掌握的阶段和程度,从低到高依次分为语象境界、情象境界、心象境界。英语学习境界对学习效果和效率有着直接影响,是英语学习行动中的重要因素。如何使学生的英语学习境界处于最佳时期,是学生学习英语成败的关键,需要我们不断地探索。鉴于以上的认识,我在教学工作中,适时地运用电化教学手段,为学生创设良好的学习境界打下了坚实的基础。
语象境界是英语学习的较低境界,也可以称之为初始阶段或入门阶段。在这个境界中,学生在听说读写练习中,模仿性强,创造性弱,学生只注意语音形式,记忆负担过重,心理压力过大,练习怕错,使用怕不恰当,对英语的陌生感很强。以上种种不利于提高学生的认知能力,而恰当的运用现代化教学手段,如易于激发学生兴趣的录像(多媒体教学录像,也可以是一些学生喜欢的英语卡通录像、音乐、风光录像等等),对学生进行语音环境的熏陶、引导,使认知的内容可以持久地识记在大脑中。在单词的传授中,可以利用色彩鲜艳明朗的幻灯片来进行讲解并配以录音,声情并茂,这种视听的结合,使学生感受到真实性,更有益于持久性记忆单词。如在教学hot和cold等表示天气的形容词时,我利用了投影仪在屏幕了展示了两个不同的小男孩。一个大汗淋漓地站在烈日下,另一个紧抱双臂地耸立在寒风中。当同学们看到这两个画面后,争先恐后地议论着画面上的男孩,为了增强感染力,我打开录音机,里面传出了气喘吁吁的声音及凛冽的寒风呼啸声,听到这两种不同声音,有的同学也开始模仿画面上的两个男孩的样子,这时,我才开始领教单词hot和cold。这种做法使得兴趣盎然的学生排除了胆怯心理,怕错心理,身临其境。提高了学生认知能力。
英语学习的情象境界是语象境界的发展和提升,是外语学习意识由单维性性质到多维性质的过渡。在该境界中,学生意识中存在的不是语音形式,而是语音情景、情节和情意的密切结合的统一体,这时学生在学习中,其注意力所集中的首先不是语言形式,而是意义、内容。这就需要在枯燥的课文讲解中注意增加知识的背景文化,提高学生的理解能力,使所学的知识在感性认识的基础上上升为理性的认识,使知识内容更易于消化、吸收。现代教育技术以其特有功能发挥了独到的功效,以中专教材dialogue38healthadvicefortheaged为例。它是试图通过一位护士与李先生的对话,告诉人们怎样对老年人进行关心照顾。课内容很死板,不易理解吸收,这时,采用了录音机,泛听课文,体会语音语调。又利用课休展开课文所表达的画面,在课休时间提出问题:howdoesthepatientfeel?2whatcausesthepatient’sattack?3whyshouldthepatienteatmorefruitandvegetable?如像护士面对着她们的病人。到所有的老年朋友。通过课件我们深深知道,老年病人却随着年龄不断增长,抗病能力不断下降。适应性减弱,机体反映不敏感。因此,护理人员必须掌握老年人的病理生理特点。细心观察及早发现病发症。注意病情变化,对老年患者要细致观察,勤巡视,同情老人,耐心为他们服务。帮助老人保护良好的心理状态和自我调节的能力,促进患者康复。
心象境界中学习者的精神处于超然状态,是英语学习者的高级阶段,是语象境界与情象境界的升华,是英语学习者在实践中具体运用。对于中学生而言,心象境界的培养最重要的就是增强他们灵活运用所学知识的能力。在这方面,现代教育技术为学生运用知识能力的发展提供了广阔的空间。以往教学也注重学生的交际能力提高,但采用的方式是机械式的模仿课文,背诵课文,这在很大程度上束缚了学生创新思维,对学生在实际生活中的交际形成僵化的模式。有些中国学生遇到外国朋友感到无话可谈,因为书本上的固定句型是不会与现实生活完全吻合。如果用现代教学手段为学生提供各种场景,可以很好地锻炼学生在实际生活中运用英语的能力。我自制了一系列与课文内容有关,但又有别于课文的幻灯片,这些幻灯片静态、动态结合,内容来源于学生日常生活,每当我们学完一个单元的.内容,我就给同学们展示一些画面,让他们用英语表达自己的思想与见解。如在学习英语下册中的dialogue44时,我给同学们投射了一系列课件,内容主要讲述了一位教师与学生进行的对未来计算机是否能取代护士的讨论,课文中阐述了大量事例,告诉大家计算机在现代医院里,人们使用它们分析血样,诊断疾病,开药方安排复杂的人员表格,药物管理,在icu床边,我们也能看到它们在监测最重病人的症状,它已成为医生们的得力助手。课文学到这里,学年们深感未来的前景给自已的压力。继续展示课件,谈论到课文阐述观点的另一面,他们认为:计算机没有判断能力,没有激进情感,而护理的职业标志是护士为治病的奉献出智慧和仁爱,人类有很多特点是计算机不能取代的。第一,人类具有仁慈的一面,护士能传递他们对病人最真情的挂念。第二,人类具有独立性,没有什么东西能比得上由有独特个人的人组成的集体所提供的有益的服务。第三,人类具有灵活性,由于病人病情的千变万化,医学专业本身的不可测性的要求灵活性尤为重要。这些课件对同学们口语表达能力和实际能力提高,尤其是动感课件在整个课文的理解上起到桥梁作用。这一系列课件不但提高了同学们的理解力,而且还把所学知识升华、延续。
由于学生英语学习境界是有规律的、可以认识的,所以,我们在运用现代教育技术也要适时、恰当,使学生在英语学习时达到速效、高效、长效,同时又自在轻松,既学习了英语,又愉悦了性情,陶冶了情操。
色彩在现代室内装饰中的运用论文篇十二
目前，文化间的相互交流、融合、碰撞已经在全球范围内已经成为了一种常态，而中国的本土文化正在以更积极的姿态迎接更多的外来设计文化，迸发出了丰富多彩的风格潮流、巧夺天工的设计手法[1]。新中式空间中家纺正是为了满足这样的设计需求，它以传统中式为设计基础，将中国的传统哲学思维、设计理念结合到现代的家纺设计中，为家国内纺行业的设计风格本土化和现代化提供了新的出路。色彩是家纺设计的主要内容之一。同时他也是人们对家纺的两大直观认识之一。合理的设计家纺产品色彩，一方面可以使得用户获得更加愉悦的感受，另一方面也可以引领家纺行业，甚至家居行业的时尚，在残酷的行业竞争和国际竞争中脱颖而出[2]。为此，本文的研究工作对于“家纺色彩设计”研究课题以及国内家纺行业发展，具有一定的理论价值和实践意义。
二、“新中式”的内涵。
目前国内业界关于“新中式”的'定义，莫衷一是。但是业界人士普遍认同“新中式”的内涵应该包括以下几点：1中国传统文化、设计风格；2紧密联系当下的时代背景，而非完全复古；3其功能应该是服务、引领当下国内家居、服饰等设计。新中式是传承传统中式风格的精髓，在中国梦的带领下的新时代创新[3]。进入21世纪以来，国内大量家纺企业和设计学的专家学者们[4-6]都在致力于新中式家具风格的探论和研究。如下图1所示的“钱椅”就是一个经典案例，“钱椅”的外形来源于中国古代的铜钱的构型，“外圆内方”，与现代椅子设计理念中复杂造型和精致手工雕刻不同，“钱椅”的构型以简单白描的手法，寥寥几笔将一个传统的明式圈椅的精髓勾勒出来，使人不经意就能联想到“天圆地方”、“承天象地”的中国传统哲学思想息，但是与中国传统椅子构型略有不同的是，“钱椅”靠背是采用的在人性化的环形设计，符合现代人的审美和使用需求。
三、新中式空间中的家纺色彩设计要素。
新中式空间中的家纺色彩设计风格、方式，根据不同的家纺公司、研究学者有不同的划分方法，但是这些不同的划分总可以归纳为两个设计要素，即色彩的搭配和色彩的特点。
（一）色彩的搭配。
新中式空间下家纺的色彩搭配一直是其设计的最后重要的要素之一，良好的色彩搭配可以及时将用户的眼球吸引，并改善用户的情绪等。为此，对色彩的搭配也具有较高的要求，不应该机械模仿或堆砌传统中式家具中色彩搭配风格，而是应该充分理解中国传统文化的前提下，对传统色彩及其搭配方法，结合现代的生活节奏、理念以及设计手法来表现。中国传统的家纺（家居）色彩的搭配主要有两种风格对现代设计影响较大，一种是园林建筑及其家居的“黑、白、灰”色彩的组合搭配，另一种是清代皇室以“红、黄”为主的色彩组合搭配[7]。这两种搭配方式或“写意”或“威严”，都具有中庸思想的特点，缺少了亲切与舒适之感。而新中式的家纺色彩搭配，却需要强调用户的体验，试图使用户收获“亲切与舒适”的体验。此外，现代家纺的色彩搭配也不拘一格，千变万化，不再拘泥于传统的中庸思想。
（二）色彩的特点。
中国传统家纺的色彩具有“沉重”的特点，而新中式空间中的家纺的色彩，乃至家居空间布置都应该具有“浓而不艳”的特点[8]。现代家纺色彩中“浓”的特点是指与传统的家居色彩选用相比，现代家纺并不仅仅限于“黑、白、灰”或者“红、黄”等色系，通常会采用鲜艳、跳跃的色彩来进行家纺设计。比如现代家纺中大量使用的大红色、紫色等非传统色彩元素。而其中“不艳”则是指，现代家纺设计的色彩选用并不是完全天马星空，任意选择的、设计人员在色彩的选用时，往往试图将中国的传统文化、审美等因素考虑进去。根据前人的实例调研分析[9]可知，中国国内的消费者对家居具有“艳丽”色彩的认同度不高。而“浓”与“不艳”之前的权衡把握，一方面体现的是中国传统的“中庸”文化，另一方面也对家纺设计者的设计水平、设计理念提出了很高的要求[10]。
四、新中式空间中的家纺色彩设计的趋势。
根据前文的赘述，新中式的家纺设计应该兼顾以下三个特点[11]：1.扎根于中国传统文化；2.可以体现时代精神、具有时代气息;3.注重用户的个人喜好与感受。其色彩的选择也不例外。那么，从整体上讲，新中式的家纺色彩设计也具有以下三个趋势[12]：1.在设计的表达内涵上，进一步挖掘中国传统文化的核心内涵；2.紧跟时代脉搏，将现代流行服饰、装饰等中的色彩元素引入到家纺色彩设计中；3.针对客户的特点和需求，展开一对一的家纺设计、色彩选择。在设计表达内涵上，进一步挖掘中国传统文化的内涵，在新的时代背景下对其做新的解读，并融入到家纺设计、色彩设计中，这个发展趋势操作起来具有一定的难度，但是其结果往往让人意想不到，眼前一亮。将其他行业中的流行色彩，引入到家纺色彩选择设计中，具有很强的可行性。针对客户的特点和需求，展开一对一的家纺设计、色彩选择则需要大量的设计咨询人才。
五、结束语。
随着我国社会、经济以及文化的发展，人民群众对使用的家纺设计提出了越来越高的要求。而新中式空间中家纺以传统中式文化、设计理念为基础，将中国的传统哲学思维、设计理念结合到现代的家纺设计中，为家国内纺行业的设计风格本土化和现代化提供了新的思路。在本文中，首先简要介绍了“新中式”的内涵，指出了其核心内涵为传统中式风格与新时代的有机结合，然后从色彩搭配以及色彩特点两个方面详细介绍了新中式空间中的家纺色彩设计要素，最后对新中式空间中的家纺色彩设计趋势做了详细论述。
参考文献：
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[2]杨慧.新中式空间陈设艺术设计研究[d].山东工艺美术学院,2013.
[3]刘欢.室内色彩趋势预测与应用研究[d].北京服装学院,2013.
[4]万祥虎.新中式元素在现代餐饮空间设计中的应用[d].大连工业大学,2013.
[5]刘青.新中式设计形态在家纺空间中的意境研究[d].河南师范大学,2015.
[11]杨静.新中式景观在居住区设计中的初探——以临港书院景观设计为例[a].
[12]李亮之.色彩经济与营销战略[a].中国流行色协会.纪念中国流行色协会成立三十周年:2012中国流行色协会学术年会学术论文集[c].中国流行色协会:,2012:6.
色彩在现代室内装饰中的运用论文篇十三
〔摘要〕在招贴设计中，“留白”这种表现形式越来越受欢迎，可以给读者带来无限想象和憧憬。“留白”在突出重点、衬托主题的同时，还可以为读者提供视觉畅游的可能性，使作品达到视觉的最佳效果。
〔关键词〕留白;招贴;平面设计。
“留白”是指二维空间的虚和实（即虚空间、实空间）。所谓“空间”《百科全书》是这样定义的：与时间相对的一种物质存在形式，由宽度、长度、高度表现出来，可以是物理空间、宇宙空间、哲学空间、数学空间。本文对“留白”空间是这样理解的：空间是二维到三维的转变，在整个设计过程中，图形的大小，颜色的多少、画面的构图等都是直接影响空间的主要因素。在招贴设计中“留白”也是构成空间的一种表现形式。“留白”的魅力无处不在，不论是在传统艺术还是现代的设计中，都能给人无限的空间想象，激起观众的好奇心，一步一步地引导观众去把握和接受画面传达的信息内涵，从而使招贴广告作品的信息传达效果逐步提升和强化，感染观众并唤起情感上的共鸣。中国绘画中的“计白当黑”就恰恰体现了这一观点。“留白”是空间与内容的共同构建，是整体的组成部分，是不可割舍的，“留白”能使形与背景之间产生空间关系。
在招贴设计中留白形式是多样的，从“无形无意”、“无形有意”、“有形有意”上都能体现出来。本文试图从以下三个表现形式来具体分析：（一）“无形无意”的留白。所谓“无形无意”，是一种高境界的理念，是受大脑支配的运动，称之为条件反射的精神活动。“无形无意”的留白，我们可以单纯地去理解它是既不具备形，也无表达的意义，在招贴设计中我们可以把它理解为图形、形状或者是更为具体的一种形象，在招贴中无形的留白给我们造成视觉上的直观空白，所以我们视它为无意的。“无形”的留白，我们可以看作是画面的背景，不去想它是否存在有内涵，设计者有心将它空出来，只是为了让观者在视觉上感受到轻松自在的享受。因此“无形无意”的留白，在我们的视觉上是空缺的，但它可以给观者一个呼吸的空间，从而突出设计作品的主题，在不失去本意的前提下，达到视觉上的.享受，给了观者一个无限遐想的意境。（二）“无形有意”的留白。其中“有意”，就是指内容要明确表达的那部分，这种表达就更具体化了。“有意”的留白是设计者刻意的意图，此时的留白具备了“有意”，达到了“无心插柳柳成荫”的效果。这是设计者将“留白”有意安排给观者的，既解决了观者的视觉疲劳，又巧妙地运用留白的艺术手法，达到了设计者表达主题的目的。（三）“有形有意”的留白。“有形有意”的留白是设计者在设计作品中深思熟虑，认真推敲，严格按照画面的分割比例得来的数据，既科学又合理。看似空白的画面却体现出设计者思维缜密、逻辑清晰，同时有着想表达的内涵。画面的黑白、虚实的对比，让观者一来可以放松自在地欣赏作品带来的视觉享受，二来可以通过鲜明对比增强画面的节奏感，突出主题，让观者从中享受“有形有意”留白带给大家丰富的想象力和营造出的意境之美。
参考文献：
[2]郑军.空白与设计.上海书店出版社，2006.
[3]王令中.视觉艺术心理.人民美术出版社,2005.8.1.
[4]李蓓.简约之美——浅谈平面设计中的简约设计.文海艺苑，2009.4.
[5]薛舒阳.极简风格.学术期刊,2007.12.
[6]第22届中国国际广告节中国广告长城奖获奖作品集.中国广告协会,2015.10.
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色彩在现代室内装饰中的运用论文篇十四
声音景观设计主要分为正、负、零这3种方式。其中正设计主要是在原有声音景观的基础上添加新的声音要素来丰富其内涵。而负设计主要是剔除声音景观中不好的因素，保留其美好的一面。零设计主要是有效保存原声，不做任何更改。结合目前我国声音景观设计的具体情况，可以对设计的内容归纳为以下2个方面：
2.1合理控制噪声的源头。
将声音划分为高保真音质和低保真音质2种。高保真的声音主要是指人们可以听到的清晰声音，这些声音可以使人们产生愉悦的情绪，但是如果在公共场所内，大量的背景声音可能会将高保真音质转变成低保真音质，为此，相应部门必须合理控制播放的'音量，以免影响客户的听觉能力，降低音质。所以，在进行高保真音质的设计过程中，要有效控制噪音的声源，为人们提供一个安静的声音景观。同时还可以结合周边环境的情况减弱噪音，比如说隔音墙，其可以有效隔绝街道中产生的噪音，从而减少不必要的噪音污染；或者利用自然景观以及植物的吸收功效，减弱噪音的影响，降低其对人们的影响。
2.2合理规划声音符号。
首先，合理收集和分析公共区域内的声音来源，之后有效调节声音的音调和音量，在不影响他人的前提下，确保用户可以清楚地听到。另外，还可以对公共区域内的一些声音进行时间控制，从而降低对人们的影响。
3小结。
综上所述，声音景观不仅对人们的听觉有着直接的影响，同时还对人们的情绪变化有着一定的支配作用，因此，在公共空间内，要合理设计和规划声音景观的内容，使其设计更加的人性化、合理化，为人们的生活提供帮助。
参考文献。
色彩在现代室内装饰中的运用论文篇十五
给人们带来一种视觉美感色彩对居室空间的设计有着至关重要的影响。就好像一个人面对着四面白墙，没有焦点，心理上就没有一种托付感，也使人感到单调乏味，没有安全感。如果墙是彩色的，有着五彩缤纷的画，人们就会产生一种归属感，在视觉上也有了焦点。把色彩搭配的和谐，人的内心会产生美感，情绪也会更加放松;如果搭配的差距很大，那么就会使人感到烦闷。因此，结合色彩的特点布置居室色彩，会使人们心理上感觉舒适，视觉上更加美观，这就是视觉美感的满足。2．2对活动情绪起到调节作用色彩对人的行动也有着直接的影响，并且十分强烈。暖色调使人兴奋，高明度使人振作，高纯度让人有一种刺激感;把这些色彩用在娱乐空间中，人的情绪就会变得高昂。冷色调则给人带来一种冷静的感觉，低明度使人安宁，低纯度使人安静，这些色彩适用于私人空间，例如书房、卧室等。2．3对室内空间有着调节的作用色彩能够给室内空间带来变化。明度低、冷色调的色彩让人觉得厚重，会有一种后退或者下沉的错觉，相反，明度高、暖色调则让人感觉较轻，会有一种前进或上浮的错觉。设计师们利用好这些错觉，就能够调节室内的空间的感受。2．4能够调节室内的光感色彩还能够调节室内的光感，因为色彩对于光线都有相对的反射性能，明度高反射大，室内就会更亮，明度低反射低，室内就会更暗。根据这种特点就可以更好地调节室内的光感。当房间是北向的时候，光线会较暗，这时候就可以用高明度的暖色系，创造出明亮、温馨的室内空间来。如果房间是朝南，就说明光线足够明亮，这时候就要用中性的色调或者是冷色调并且明度较低的色彩，这样就不会给人带来一种刺眼的感觉，毕竟这是私人空间，使用者还是希望有温馨安宁的氛围。
5、结语。
色彩设计在室内空间设计中占主导作用，堪称室内设计中的灵魂，关乎室内色彩是否和谐是有很多因素构成的，色彩代表着情感的表达，体现的是人内心复杂的感受。空间色彩的合理运用对室内设计来说起着至关重要的作用，室内色彩与人们的日常生活息息相关，而色彩的运用也是空间设计最直观，最生动的表现形式。我们要根据居住者的生活习惯合理的运用色彩，成功的色彩设计不仅要满足大家的审美要求，同时也能在兼顾营造温馨、舒适的的条件下表达出居住者的个性。
参考文献:。
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色彩在现代室内装饰中的运用论文篇十六
超现实主义是20世纪初西方的一种艺术思潮，超现实主义的表现是用精确写实的形象表达人无意识的梦境，将现实生活中看不到的景象以及属于不同时空的放在一个画面上用超现实图像进行组合的表现。超现实主义在世界大战期间影响颇广，主要以诗歌、散文、小说等为主。但被大多数人所熟悉的仍是绘画领域。超现实主义对平面设计产生了空前的影响，设计师们有意识地增加广告心理的比重，突破了以往的画面表现形式，塑造出更富有创意的视觉感受，为广告招贴的设计提供了新的发展方向。
一、梦幻与无意识。
超现实主义者认为深入到梦境与幻想的世界中，就要远离现实世界。在梦境中，潜意识才不受约束的反映人内心的活动，人脑海中最深的情感才可以得以表达。只有把幽默和梦境与幻想混杂在一起，与日常现实态度和理性思维脱离，才可以赋予周围的事物以神奇、新颖和不存在的虚幻意义。招贴设计融入梦境与幽默可以针对消费者的心理需求设计出恰当的广告方案。吸引广大群众消费眼球，能够达到事半功倍的效果。
招贴中运用梦幻无意识手法的案例有很多，并且不仅仅只是最近才出来的新鲜事物，设计师们早早就开始将这种梦幻无意识的手法运用到招贴设计中。利用心理学方法设计出更接近消费者心理需要的事物，往往能引起共鸣。如图1中达芙妮鞋子的招贴，设计师从女人的本能与梦幻的领域出发，运用了女人潜意识里爱幻想成为优雅美丽的公主但大多数妇女还是受逻辑与理性的束缚，在现实生活中并不会真正地选择这样的一双鞋子，设计师将她们充满幻象的心理活动展现出来，从而这幅招贴深受女性消费者的喜爱，也同时为公司带来了良好的效益。
一个梦幻幽默的创意在招贴中是一个富有发展前景的表现手段，利用这种手段突出日常生活中不存在的某些现象及个中小事来含蓄的传达商品的信息。这样的招贴不仅有丰富的形象、风趣的情节还能赢得人们的好感和喜爱。
二、黏贴与重组。
黏贴与重组是超现实主义常用的表现手法。它是将不相干的'两个物象作组合构建，拼贴出现实生活中不存在的形态，将人们日常生活中熟悉的事物形象创造出陌生感，给人带来一种超现实主义特有的荒诞感与神秘感，这种手段的使用无疑会令广告创意与众不同给其增加新意，达到特殊广告宣传的效果。
招贴中运用黏贴组合的方案很多，如图2爱护动物的公益招贴。这幅招贴将动物的概念形与沙漏外形黏贴组合在一起，重新得到的新图形，在沙漏中，动物随着时间慢慢下漏就如时间慢慢流逝一样，形象生动地警醒着人们，动物正在一点一点的消失，同时间一样一去不复返。加之以文字“别让人类成为最孤独的生命”更能强调保护动物急不可待。
黏贴与组合表现手法的使用将视觉艺术不仅是在思想还是象征上都表现得淋漓尽致，形成了具有奇特视觉效果的作品。超现实主义用这种方法具有荒诞、不切实际的特点。广大群众可能不认可并不了解这种招贴的风格特点，但他们却更倾向于自己“看不懂”的这种招贴，锁定他们的眼球引起他们的思考。
三、抽象与半抽象。
抽象是指对于一个过程或者一件制品的某些细节有目的的隐藏，以便把其他方面、细节或者结构表达得更加清楚。半抽象则处于抽象与具象之间。超现实主义核心人物米罗（joanmiro，1893-1983），“他被人、动物、月亮、星星等自然存在物强烈吸引，以自己独特的形态语言进行造型创作。他的作品中所出现的不是原来的自然之物，但也不是完全抽象的，可以说是自然的形态”。他在作品中利用抽象与半抽象的视觉语言表述内心世界的天真。这种表现手法逐渐被应用到招贴设计中。
如图3是《越狱》的招贴，这张招贴比较好理解，几根线条言简意赅地代表了监牢，画面中间折弯的铁栏，直指“越狱”一词的主旨。作者运用线条为符号，暗灰色的底，白色的线条，以抽象的手法表现。增加了招贴的画面感，使招贴更富有意味让人产生思考联想。
抽象与半抽象表现手法的运用，是招贴设计呈现出现实生活中永远不会存在的意象，深度地拓展了招贴设计的空间表现，这种将现实化符号的创造性招贴具有强烈的特异性。它能使画面弥漫着超然的意境和独特的审美视角，增强了招贴的被注意值，更为有效的传播信息，给人以深刻的印象。
超现实主义表现手法的使用，使得招贴设计的表现形式越来越丰富。对这些手法有效的进行使用，不仅能够提高招贴画面的视觉冲击力，还能提高消费者的感知力度，提高他们的兴趣，最终达到良好的广告效果。
色彩在现代室内装饰中的运用论文篇十七
在现今现代城市化建设中，园林景观设计占据着越来越重要的地位，不仅能够营造城市优良的外观面貌，还能够大大提升城市的绿化生态品味。草本花卉在景观园林设计占据着关键部分，也起到了越来越重要的作用。草本花卉作为现代景观园林设计中的一个重要元素，也更多的出现在人们的生活中，为营造一个美好环境发挥着更多的作用。因此，只有科学设计合理的规划以及将草本花卉更好的融入到现代园林景观设计中，才能够给城市居民一个绿色、健康的生活环境。
1遵循科学性原则。
1.1了解花卉的寿命。
在现代园林景观设计中，草本花卉才是本体，其艺术魅力的体现主要是在正常的生长发育的前提下。如果园林的草本花卉不能在良好的环境下正常生长发育，园林景观设计肯定达不到良好的整体效果，更不要提美学价值。因此，在进行现代园林景观设计前，要全面掌握不同草本花卉的寿命等特点，它们的生长发育周期各不相同，各有特色，习性也有很大的差异，要学会因地制宜科学合理地选择草本花卉进行设计。
1.2了解花卉的季节性特征。
现代园林景观季相之美源泉主要是草本花卉，在不同季节，选择栽种不同的花卉，根据其季节性来正确选择。比如春天要选择盛严的桃花、夏天选择盛开的荷花、秋天则需选择菊花、冬天以腊梅为主等。因为生命周期以及年生长发育的周期都不相同，使得一年四季中都够表现出不同的姿态，达不到独具特色的景观效果。这种设计理念在现代园林花卉设计中尤为重要。
2坚持艺术性优先考虑的原则。
2.1彰显变化中的统一。
在现代园林景观设计中，必须要科学又独具艺术性的进行园林草本花卉的配置，要将草本花卉的色彩、线条以及株型等多方面因素考虑在内，需要有一定的变化与差异，进而体现出景观中的对比之美。从另一个角度出发，草本花卉之间还需要具备一种和谐性、相似性，能够达到局部变化，但整体来看和谐统一的境界。在景观设计中注意这一点，才能保证园林景观活泼生动的同时又彰显统一和谐。
2.2强调比例与尺度。
比例主要是指园林中景物与景物之间的比例关系，尺度主要是指园林草本花卉等景物与人之间的比例关系。简单的两种关系能够体现出人们的经验与感觉上的审美，也是人们在总结自然事物，所能够得出的满足视觉要求的具有和谐性的大小关系。在现代大型园林景观设计中，为了满足空间的立体感，应该较多使用高大或大体量的草本花卉植物，进而填充空间与其他景观元素的匹配度。对于面积有限的园林空间，则应选择精巧的花卉为主，能够满足人民在近距离间享受自然之美。
2.3注重均衡与稳定。
在园林景观设计中，合理科学选择配置园林草本花卉的布局方法，位置关系要得当则是均衡，轻重关系均衡则是稳定。现代园林景观设计中要注重均衡与稳定的概念，有效地应用规则式均衡以及自然式均衡的方法来合理配置草本花卉，可以从以下几个角度进行：色彩浓厚与素雅的均衡、体量庞大与小巧的'对比、质地粗厚与细柔等多种方式，综合性进行配置，使得园林景观能够更好地融入到周围环境中。
3综合考虑植物特征要素。
3.1选用合适的株型。
在园林景观中，给人民最为直接的感官印象就是园林花卉的株型。在进行园林景观设计中，所使用的草本花卉不同的株型能否合理的进行搭配，将直接影响到园林景观给观赏者营造的协调自然的感觉。通常来说，园林草本花卉株型主要分为直立型、圆球型和扁平型三种类型。比如蜀葵、翠雀等植物在布置时以直立型为主，能够体现植物的纵向线条美；比如黑心菊、八宝景天等宿根花卉在布置时以圆球型为主，体现花卉的丰满之美；比如美洲菊、非洲凤仙等花卉则以成扁平型为主，可适当在花卉景观边缘或前排位置增加岩石、假山等装饰。
3.2强调不同的质感。
质感能够提现花卉本身的特质，主要包括花和叶片的疏密度、大小以及形象等。质感不同，给人带来的美的感受也大不相同。类似蓖麻、赛菊芋等质感粗糙的植物，叶片大，往往多毛多皱，能够带给人粗犷的视觉冲击，适合远观；类似山桃草、蜜糖草等质感细腻的植物，叶片优雅，花朵精致，适合近距离观赏，带给人朦胧、柔和之美；类似风铃草、鸢尾等中等质感的植物，因为应用范围广泛，可适当与不同种类的植物进行混搭，达到一种对比效果，尽显现植物各自的美感，进而使园林景观更具多样性。
3.3使用不同的色彩。
在现代园林景观设计中，草本花卉色彩的有戏设计能给人留下深刻的印象，因此，合理艺术性的搭配花卉色彩，能够使得园林景观产生独具特色的效果。色彩往往能够决定花卉景观设计的基同。合理的冷暖色应用能够在花卉配置中起到十分重要的作用。所以，景观设计中要注重花卉色彩的搭配。
4选择妥当的种植构图。
4.1使用平面构图。
进行园林景观设计时，首先要考虑的是不同种类的草本花卉在进行栽植或构成的图案与平面位置之间的关系。通常来说，草本花卉平面构图主要包括以下三种方式：规则式、自然式以及半规则式。规则式构图又细分为花坛、花台以及对称式种植等；自然式构图细分为群植、丛植以及孤植等方式；半规则式构图主要是将规则式构图与自然式构图进行有机结合得到的混合式构图，在实际应用中要根据具体景观设计来选择。
4.2使用纵面构图。
每种草本花卉都有独具自身的形体特征，在进行种植组合时，在空间中体现出三维的形态特质，形成纵面构图。比如选择直立纵线条的草本花卉与株型丰满的植物进行搭配，强烈的线条对比能够体现出一种协调之美。在进行设计时，还要考虑植物的不同空间姿态，烘托出强烈对比或和谐等纵面构图的景观效果。
4.3使用空间造型。
花卉的空间造型主要是指通过人工施工的方式对植物进行修剪、绑扎以及制定造型，进而形成立体的植物景观，主要包括不同的几何造型、动物景物造型以及意境造型等，实际应用中，往往与花坛、花境、花丛等应用形式进行配合。这种方式在园林景观设计中十分常用。
5营造意境之美。
5.1强调园林的整体意境。
从传统角度来看，我国建设园林的主要目的之一就是为人们创设一种意境之美，将自然风光引入方寸之地中，为人们带来不一般的身心感受。由此可见，意境创造在园林景观设计中的重要性。可以说，实现园林的意境之美是历代园林设计师追求的重要目标。从本质上而言，意境是在外形美的基础上形成的一种高尚的情感，是情感与景观互相作用的效果，即只有实现情景交融，才能使园林产生意境之美。而园林花卉是构成园林景观的有机组成部分。形成园林的整体意境必须依托园林花卉的设计。
5.2花卉独具的文化内涵。
中国历史悠久，随着时代的变迁，历代文人也给草本花卉注入了精神属性，花卉也彰显着一种文化情结。文人骚客将梅兰竹菊比作成四君子，也是人们赋予花卉的精神属性。花卉表达的意义包含廉洁、富贵以及优雅等美好的寓意，比如牡丹彰显富贵之气、绿竹给人以清廉之意、梅花则是坚强之意。此类特征体现了花卉文化性的代表。在进行现代园林景观的意境设计时，可合理的借鉴不同花卉体现的不同的人文内涵，有效对园林景观设计进行补充。
5.3强调花卉的进步。
在现代园林景观设计中，选择使用草本花卉应该切合当代背景，做到与时俱进。根据当下的社会形势以及文化背景，在保留传统文化基础上更具独特的彰显现代文化特色的花卉设计理念，使得现代园林景观更具现代化的文化内涵，体现新的时代风貌。现代园林景观设计中，园林花卉起着至关重要的作用，设计师一定要选择妥当的应用方式，进而体现园林景观的独特之美。
6结束语。
现代景观园林设计在城市规划中起着越来越多的作用。将草本花卉更好地融入到现代景观设计中，使城市变得更加适合人居住，生活，文化交流、创新和发展。结合城市独特的文化和人文因素，形成一个独特的园林设计特性，可以更好地满足城市发展的需求和人们的生活环境。
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色彩在现代室内装饰中的运用论文篇十八
在影视动画场景设计中主观色彩的运用，是从事动画场景设计教学的教师，必须具备的基本功。大千世界、五彩缤纷，我们在动画场景设计实践中应把握对象最本质的色调，理性地筛选刻画对象的色彩关系，使动画场景设计去伪存真，去杂存精，使动画场景设计作品得到质的升华。
人类对色彩的体验，随着时间的推移，不断地积累和发展，逐渐形成了自己的审美情趣，渗透了诸多对色彩感受和解读的主观因素。在中国，用白色悼念亡者，用红色乞求避邪，用黄色象征权贵，这已成为人们的生活习惯。人们对色彩的这些感受和运用，既有社会文化因素，也是由其本能所决定的，是生理机能的客观反应。人们对主观色彩的感受和解读，自然会反映到动画场景设计之中，这就是我们对动画场景设计色彩提炼的意义所在。尽管有些人对色彩感觉不太敏锐，但在动画场景设计作业中，同样能画出较为丰富的色彩来，全凭主观色彩意识的分析和判断，将动画场景设计对象的色彩关系跃然纸上。
动画场景设计中的主观色彩意识，属于自我认知方面的范畴，跟“客观”相对应。它依据对实际景物的反复观察体验，形成自己的主观意识感觉。倘若我们改变以往的观察方法，以我们自己的思维去理解色彩的自然属性，将会发现色彩具有变幻莫测的魅力，这就是我们常说的将色彩的客观属性、变成自己的主观色彩呈现在动画场景设计之中。当主观色彩在你的思维中逐步升级，动画场景设计将不属于肉眼观察的客观物体。而是设计师经营的色彩王国。不然，设计师就成了摄影机和照像机。因为有了主观意识的发挥和存在，才会使许多设计师同画一个景物时色彩的感觉绝然不同。设计师通过反复观察自然景物形成主观意识。进而又通过主观意识对自然景观予以调整改造，这是存在决定意识又由意识反作用于存在的具体体现。
动画场景设计中主观色彩意识的形成，应通过观察训练和写生训练进行培养。从生理上讲，人眼的视网膜吸收可见光，视神经把视觉的信息输送到大脑，产生了物体的光色反映。在户外，有时客观条件不能满足画面的需要，这时主观色彩意识就会大放异彩，它运用创作人在大脑中掌握的色彩常识及生活阅历的积累，重构画面的合理性和完美性，将景物色彩进行重组和甄选，促成写生画面的尽善尽美。对色调及光源和暗面进行合理调整，使其主题突出，画面整体而有生气，形成画面的视觉趣味中心，达到传递美感享受的艺术效果。学习者自我训练敏锐的辨析复杂景物能力，以及用冷暖色彩的处理方法调整色彩的能力训练，以达到主观意识的养成。崇山峻岭、白浪与沙滩，江河湖海、绿树青草、田园风光、都市民风、作为动画场景设计艺术，无论是写生或是创作，它与摄影最大的区别，画家的眼睛独具一种比照相机镜头更丰富的艺术功能，这就必然地体现了设计者的主观色彩意念因素。
总之，在各种光照环境下，观察和研究自然界千变万化的色彩现象及景物，体验解读光照和色彩神奇的变幻规律，形成动画场景设计色彩表现的主观色彩意识。要意识到自然景观的形与色是不可能原封照样搬上画面的，教师需要指导学生运用主观色彩意识去取舍。
在整个训练中应注意并克服色彩纯度太低所造成的灰画面，和过纯而造成的色彩过生，颜色跳跃，面画太花等弊端。要求对客观对象完全理解和正确判断，用主观色彩意识去大胆实践。需要强调的是，理解和掌握色彩关系及共变化规律至关重要，它能使我们在完成每一幅动画场景设计时得心应手、酣畅淋漓，有了这方面的基本功，就能表现出动画场景的空间、质感，使欣赏者的视线停留在优美的画面上，感受空气的流动。
1、局部色彩与整体色彩关系的对立。
一部音乐作品要有它的节奏和主旋律，一幅美术作品在色彩上要有色彩基调，这些旋律与基调是表达作品的主题，体现作者创造意念的重要因素。这种叫作旋律和基调的东西，赋予作者创造意念的重要因素。同样，一部电影作品，也要有它的色彩基调(现在，中外一些电影导演喜欢拍摄黑白影片，黑白，也是一部电影的色彩基调，也是电影色彩语言的组成部分。)纵观中外优秀影片，对色彩基调的整体把握，是一部影片风格与类型，时代感与品格形成的基本前提。影片色调的整体关系，一是指它的统一，使一部影片有协调统一的色彩基调。二是讲它的对比，在对比中形成影片的色彩基调。三是电影色彩的整体运动，在运动中构成既对比又统一的整体色彩关系。中国电影色彩整体与局部关系的问题，还表现在创作镜头画面色彩的变化对某一个场景空间色彩，某一个镜头画面色彩的关心，而忽视了场景和场景之间、道具服装同场景之间、画面和画面之间的整体色彩运动关系。没有通过色彩的对比与和谐、场景空间的疏于密、画面运动的实与虚等变化所形成的统一与对比，达到影片整体的色彩关系。中国电影的问题当然是多方面的，色彩实其中不可忽略的问题之一。我们应从电影色彩的各个方面诸如空间环境色彩的语言的角度处理这些具体的色彩问题。使这些局部构成电影色彩的整体关系，而不是孤立、琐碎的某一种什么东西。
人物造型色彩与空间环境色彩关系的'孤立：人物与环境是电影造型的最基本内容，是构成故事影片的基本单元。因此，人物造型的色彩与环境色彩的关系，在人物一出现就成为人们关注的问题。而空间环境色彩的关系上是孤立的、没有联系的，因为我们的编导们太注重情节、故事的是否合理，而往往忽视银幕色彩所形成的视觉、空间构成关系的有机理性。没有通过人物服装、化妆色彩与空间环境色彩的对比与和谐关系，明确地表现出在他所构建的银幕空间关系里，人与人之间、人与环境之间既矛盾又统一的微妙关系。
色彩与人物内心情感世界的无缘;色彩是体现人的内心情感、心理、情绪和人的精神世界的外在显现，反过来，现实世界的色彩对人的内心情感、心理和情绪也有着潜在、微妙的影像。当代中国电影则过多地停留在表现事件、故事、表演、时间的报告文学式表层线索上，而较少地去表现人、精神、空间的情感的时侯，不知道现实色彩(光色、形色)反映人的内心世界，只有过于激动的肢体语言来强化气氛，是事倍而功半的。只用运用好主观色彩才能使我们所做的场景设计发挥得更好，更精。
2、动面场景设计中自我风格的实现。
在动画场景设计教学实践中，除重视素描课程以外，色彩写生课程更不容忽视。因此教学中要求学生做到理解色彩的基本原理及规律，娴熟地运用主观色彩意识的艺术规律，有助于对其它专业设计课程的学习。这种主观色彩能力的培养是由多种因素决定的，它来自人的视感神经及健康的心理因素，以及灵活机动的组织能力。这种主观色彩意识的成熟应用，在动画场景设计、场景调度中表现为分割重组构成新的视觉元素来表达动画主题，其中也包括色彩的分割组合生成新的视觉色彩关系，达到最大的视觉满足。应该说，在动画场景设计领域中，主观色彩的运用能力至关重要，直接关系到设计作品的成功与失败、高雅与低俗。
色彩在现代室内装饰中的运用论文篇十九
色彩是视觉在直观和客观上的一种语言，色彩在视觉上可以使人产生时远时近，或大或小的感觉，高纯度和高明度的色彩也会使人产生向前、轻柔的感觉；相反，低明度和低纯度的色彩会给人向后、深沉压抑的感觉。当色彩直观地植入人的眼睛里时，色彩的所有属性都是最直接的，人们看到的色彩不一定是它真实的色彩，也有可能是由人的心理感觉来决定的。因为不同的色彩在对人的视觉产生作用的同时也会对人的心理产生一定的影响，反之心理也会对色彩做出不同的影响。这种影响有的是起积极作用的，有的是起消极作用的，要具体问题具体分析。具体到某一个很小的色彩上，不同的色彩相叠加后会产生另一种颜色。就好像色彩的三原色—红、黄、蓝一样。它们分别融合就会产生这世界上所有的颜色。这是很神奇的。重复的颜色在室内设计中，设计师要依据色彩的特性来灵活准确地分析色彩，运用色彩。比如室内的天花板在色彩的选择上适合采用颜色比较淡的材质装饰，而地面的材质色彩适合采用较深色的材质，空间上的色彩搭配会取得视觉上的平衡和稳定。上轻下重的设计视觉审美会使人的心情和身体感到舒适，反之会使人头晕、目眩。
色彩还有一个作用，就是它可以对室内空间在布局规划上具有点缀空间的色彩的作用。如背景墙、小景观、茶几、窗帘等软饰品、陈设品、植物等在颜色的选取上都是以在空间中起到点缀作用为目的的。点缀色彩在空间中使色彩的律动感更加强烈，它既丰富了空间的色彩趋向又决定了室内整体的空间走向。在室内空间的设计规划中，色彩的搭配运用是否突出有很大一部分原因是装饰品在空间所起的点缀作用，从而影响了空间的整体氛围。同时，点缀色彩在手法的处理上一般要遵循室内色彩的`设计原则，使它们既相互融合又协调统一，最后使它们相互碰撞产生的新奇色彩能与室内的整体色调相碰撞，达到既强烈又和谐的整体感觉是色彩在室内空间中的点缀作用。点缀的色彩是不宜大面积使用的，它是起到突出空间作用的。点缀色彩在空间的布局上也有一定的暗示作用。比如，当客人进入某一个公共区域的公共空间时，室内的点缀色彩要考虑其色调会给人带来什么感觉？是舒适的还是急躁的，是能被大众接受的，还是被大众排斥的。
1.色彩对心理和生理上产生的作用。
从室内的空间布局到家具的陈列摆放，都要遵循色彩构成的基本原则。选用的颜色要与设计的目的相协调。不同的颜色会对人的生理和心理带来不同的心理暗示。依据人对色彩的主客观理解选用符合人性格特点的色彩会更好一些。就像世界上没有同一片叶子，也没有同样的人。所以每一个人喜欢的颜色是不一样的，不同的颜色代表的寓意也是不同的。色彩有冷色调和暖色调之分。红色、黄色、橙色等色调鲜明的颜色称为暖色调；因为它们会给人一种温暖、热情的心理感觉；相反会把蓝色、绿色等称为冷色调，它们给人一种稳重、安静的心理感觉。色彩具有精神层面的价值。人们常常能感觉到色彩对自己的心理影响，这些影响总是在不知不觉地发生作用，左右我们的精神情绪和心理情绪。色彩对人们的心理效应是不同层次的影响。有些是直接进入我们的大脑，有的是间接联想，还有更高层面的就是影响人的信念和信仰。
2.色彩对人们健康的影响。
知觉情感也是可以通过色彩来传递的。同时知觉情感也是影响人们健康的重要因素之一。不同场景的色彩所营造的色彩氛围是不同的。色彩在不同空间氛围中有着不同的角色扮演，同时它们在不同空间格局的构成中起重要的作用。比如，在娱乐空间中，在注重色彩功能性的同时要兼顾室内色彩的文化性和情感性，以满足人的心理需求和生理需要。商业空间中大多数的色彩是绚丽多彩的；而在医疗等的空间中，色彩就必须是沉稳的，给人肃静庄严的心理暗示。不同的色彩会刺激人们的视觉感官，使其感到兴奋或舒和神经。比如，红色会给人一种较刺激性的视觉和心理感觉，长时间凝视红色过久就会影响视力，甚至产生焦虑和身心受压的情绪，研究表明心脑血管病患者应避免过分的红色刺激；绿色是大自然的颜色，是环保的颜色，当人们长时间注视电脑或学习的时候，只要多看看绿色就会有镇静神经、解除眼疲劳的作用。而且对于高血压患者来说，处在绿色的环境中是有利于恢复健康的。结语色彩是一门值得研究的学问，而有关色彩的研究却是一门相对比较新的学科。色彩的发展永远是以物理学为前提的，同时人们对色彩的感觉是人的生理和心理对色彩做出的直观反应，同时色彩的不断变化又使人在室内空间中产生不同的联想。如今，人们对于色彩在室内空间中的研究是多样化的，但不论是怎样的发展都必须以色彩的基础原则为一切发展的原则。假想一下，世界没有色彩是怎样的。“抬头看见的不再是蓝天，草地不再是绿色，花朵不再是五颜六色的。”所有的色彩都变成了灰色，人类将会是以怎样的一种心情去面对这个世界。所以说，人们是离不开色彩的，它与人们的生活是息息相关、密不可分的。生活中颜色的出现使我们的世界变得更加具有丰富性，它使我们能看见这世界上所有的美好景象，开阔了我们的视野、丰富了我们的生活。在进行室内规划设计时，需要对人需求的色彩数据进行采集、分析，在此基础上提出设计方案，并随后实施和继续整理。在此过程中，对颜色数据的精确把控、对技术的要求无疑是非常重要的。
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色彩在现代室内装饰中的运用论文篇二十
色彩作为一种特殊的油画表现语言，其本身是不能够表现出思想和情感的，但是人们却能够从油画的画面色彩当中感受到某种情感。这种感受源于人们对生活的体验，源于人们对视觉经验的积累。一旦人们的经验和油画中的色彩产生了一定共鸣的时候，则会充分左右欣赏者的情感，使其产生兴奋、激动、恐惧等情绪，从而产生了一种情感表现。
1.2 色彩与人之间的关系
随着社会的不断发展，人们开始对色彩产生了不同的理解和认识，并且对色彩所产生的问题有了自己更为深入的理解和体会。康定斯基曾经在其文章《论艺术精神》当中这样表述过：“当我们提到色彩的时候，就会在思想上浮现出两大类，首先是一种鲜明和暗淡的，其次便是冷与暖的。”因此，在色彩与人类之间的关系上，我们可以分为以下几种：首先是由理论家、学者创造出来的一系列系统的色彩理论和相关体系;其次是生活中的色彩无处不在，人们对客观存在的色彩都会有最为直接的审美体验，因此人们对色彩的喜爱和熟悉程度都成了一种较为普遍的现象;最后由于社会的进步，新的材料、科学技术等的发展，从而科学家和艺术家不断创新，提供了一系列丰富的色彩经验。
1.3 色彩在油画情感表现中的重要性
色彩承载了太多人类精神上的升华，并搭建了人与人心灵之间进行沟通的桥梁。在一定程度上，色彩不仅仅勾画和形象地表现了事物的外部特点，而且还能够充分体现画家对世界的理解和自身的生活体验，进而揭示了创作者丰富的内心世界。色彩拥有丰富的内涵特点，它融合了艺术家对生活的认识、理念、价值观，而且还结合了各类信息，形成了自己独有的表现体系。这种体系的表现则会在一定程度上会与观赏者的心灵产生共鸣，从而引起人们的联想，油画创作在运用这种体系进行表现和创作时，会使创作者所表现的画面更具审美功能，而且能更好地表现和传达书法创作者所要表达的情感体验。
1.4 色彩的.情感传达方式
阿尔艾姆曾经对色彩作出这样的评论：“大脑中的许多秘密都是通过人们的眼睛表现出来的，眼睛是对外部信息进行首次加工的重要场所。它对外界存在的客观对象进行加工之后，重新构建各种不同的视觉概念以及情感体验。”因此，对于色彩的情感传达是一个复杂的转化过程。在创作油画的过程当中，色彩所带来的一系列情感表现强烈地凸显了创作者的主观意味。只有在外部的事物对其大脑产生刺激的时候，在大脑当中存储的潜在的意识才被慢慢地释放出来，于是这些促使创作者混合了自己与客观事物，从而与欣赏对象产生了共鸣。从而我们也可以将其理解为情感体验主要是通过人们对色彩的视觉体验所感受出来的一种情感表现。
2.1 色彩情感的表现具有强烈的主观性特点
油画创作当中色彩所表现的主观性主要指的是创作者在创作过程当中依据个人的主观思维进行分析判断的结果。这些特点主要体现在以下几个方面：
首先对画面表现技法和所使用材料选择的多样性。随着社会的发展和进步，越来越多的新型的材料成了创作的主要构件。因此所形成的画风也呈现多元化的特点，但是这些作品都具备一定的审美性特点，同样也可称之为是一副好的作品。其次是色彩语言的主观性，色彩是创作油画的主要元素，在创作油画的时候，艺术家会按照自己的情感运用色彩进行图案描绘，运用色彩来传达自己的思想。再次是内容上表现的随意性，只要创作者喜欢，什么内容都可以成为其表现的主题;最后是形式上的主观性，这也是艺术创作最为基础的问题。在目前，很多艺术家都摆脱了条框的限制，运用独特的手法对自己的画面进行展现。
2.2 色彩情感表现中的象征性及装饰性特点
象征性在现实生活当中或者是艺术表现当中，通常运用象征手法借用有形的物体去比喻抽象意义上的事物的表现方式。而对于油画创作来说，创作者通常借用色彩的变化去表现某种情感上的意图，用色彩之间的对比来展现一种抽象的生命体验。例如，著名的画家高更，在其作品《天使与雅格的格斗》当中，运用大面积的色块以及色彩之间的反差和对比，来凸显其丰富的想象力。
装饰性色彩不仅能够对生活当中的小物件进行装饰(如各种瓷器表层)，而且还能够对建筑的外观以及一些公共艺术进行独特的展现，而且在油画创作中能更充分地表现其装饰性的特点。在后印象主义、野兽派等不同的画派当中，油画的创作通常融合了东方的绘画手法。将比较简单的色彩通过重新组合、构建，再运用线条对这些大面积的色块进行分割、变形，使夸张的色彩之间形成鲜明的对比，从而展现出特殊的装饰性特点。例如，在克里姆特的绘画作品《接吻》当中，整幅画面采用大量的金色色调，在服饰上则采用镶嵌暗语的色彩进行表现，既凸显绘画者的思想情感，又起到很好的装饰效果。
3.1 情感色彩在中国绘画史上的演变
情感色彩在中国绘画史上出现相对较早，起初，中国的画家采用泼墨的形式进行绘画，利用色彩与空白之间的组合，从而表现出画面的意境。
到了20世纪80年代的时候，中国的画家开始逐渐将自己的个人意识以及对生活的体验融入油画当中。这时候中国油画的表现也不再是传统上的一种技艺展示，或者是单纯的对生活事物进行再现的形式。绘画者逐渐摆脱了条框的束缚，摆脱了阶级性和时代上的局限性，从而进入了解放思想、百家争鸣的绘画时代。
3.2 中国现代油画中色彩情感的表现模式
在中国的现代油画创作当中，当打破一些客观的条框的限制后，色彩表现的主要功能性特点则演变成了一种“审美性”。这种转变从而使中国现代油画创作中色彩情感演变成对客观事物的美的升华，在某种程度上奠定了创作者拥有的自由、主体的创作地位。
在现代中国油画的创作过程中，画家要表现的一些主观上的情感和思想，又或者是对一种抽象性思想进行艺术展现的时候，都需要借助于色彩和线条来进行实现。因此，对于目前中国举办的许多绘画展览中，去强调色彩来展现绘画者思想的形式占据了很大的比重。因此在许多作品的画面上，相对简化了内容，而加强了色彩对画面的重新组合和表现，以此更好地体现创作者的思想感情色彩。
在油画创作的过程中，色彩所表达的情感具有划时代的特征。通过本文的探讨，可以深刻感受到油画创作过程中运用色彩的重要性。它是再现绘画者精神世界的重要媒介，因此在进行油画创作的时候要格外重视，为以后创造出更为优秀的油画作品奠定良好的理论基础。
色彩在现代室内装饰中的运用论文篇二十一
如今我们正处于一个经济全球化的时代背景下，与经济全球化相伴而来的是政治和文化的全球化，其对我国现在的设计领域产生了极其深远的影响。毋庸置疑的是，当今世界文化发展的新格局是由不同的文化背景之间相互碰撞后的共融所形成的。视觉设计的特征越来越趋向统一，我们在加入全球化的进程中必须冷静而清醒，应该更认真的去思考我国传统的民族文化和国际化的问题。
中国文化博大精深，中国拥有几千年的悠久历史，在世界文明史上占有不可多得的重要地位。中国传统纹样是中国悠久历史的独特产物，其应用广泛，形式丰富，题材内容也极为繁博，不仅形式美同时还具有一定的内涵，云纹作为最具特色的中国传统纹样，是我国文化史上经历历史发展时期最长、变化最为丰富、功能特色最多、对人们日常生活影响最大的基本纹饰之一，中国传统云纹元素已经开始在现代招贴设计中占有一席之地了。
二、中国传统云纹的视觉语言特征。
2.1云纹的历史与风格特点。
“云”是一个漂浮的物体，它是由水滴和冰晶聚集而成的。中国古代将其赋予了许多神秘的色彩。“云纹”以其悠久的历史和独特的民族气息，使我们相信它渗透着中华民族的文化观念和审美意识。云纹形态的形成与发展与中华民族长久以来对“云”的认识和中国文化现象的一般规律以及审美观念密切相关。
云纹图案经过几千年的发展和演变不断丰富，各个历史时期的云纹，都融入了各自不同时代因素的不同特征。因此，中国的云纹纹样才能显示出其所具备的的博大精深的内涵，具有无穷的魅力。根据不同时期的特点，云纹的发展演变可分为三个阶段。
2.1.1早期阶段。
有部分学者认为，彩陶上面的原始螺旋图案是最早的云纹形态。但是这种典型的抽象几何纹作为一种古老的文化遗存，它是否具有当时的“云”的意义，仍然不能得出结论。但是如果我们单单从形态上面看，似乎可以看出：楚汉云气纹、先秦卷云纹、商周云雷纹与新石器时代的彩陶旋纹，有着一种比较明显的继承关系。但是现在人们一般将装饰于青铜器上的“云雷纹”视为云纹最早期的形态。在云纹的发展历史中，云雷纹具有重要的意义，它是商周时期的典型装饰纹样，是以连续的回旋形线条构成的几何云纹或雷纹的总称，曲线造型的称为云纹，直线回转造型的称为雷纹。
2.1.2鼎盛时期。
汉代是中国传统云纹发展的最为繁盛的一个时期，汉代的云纹样式是最丰富和生动的，出现了很多新型的云纹样式：云气纹、卷云纹、云兽纹等等。
卷云纹是在云雷纹的基础上进行变化的，它通过对云雷纹的构形元素的简化和打散，构建了自己的存在形式，其简化的勾卷纹样也成为了后期云纹形态变化发展的基本形式。
卷云纹成型以后，汉代又出现了以卷云纹为基础的云气纹，云气纹的形态极富时代感，其构形元素除了沿用了卷云纹的勾卷形以外，还出现了“云尾”这一全新的成分。这样的纹样构成增强了云纹的力量感和速度感，同时也增强了汉代云气纹特有的一种气势。这时云纹的发展也进入了鼎盛时期。
2.1.3成熟时期。
隋唐时期流传的云纹的纹样多是朵云纹，宋代则延续了隋唐时期的云纹样式，元代依旧以朵云纹为主，不过其在形式上多强调了朵云纹的组合感。从唐宋时期开始，为了顺应时代的审美变化，云纹的样式变得越来越具装饰性，但是这样一来，使得朵云纹的结构显得负荷过重。不过在越来越强调云纹的装饰性的这个时期出现了中国云纹体系中最具抽象品格又认同普遍、应用广泛的一种云纹类型——如意云纹。
我们不难发现，中国传统云纹形态的整体演变趋势可以概括为：在最原始的基础上，结构变得越来越复杂、造型变得越来越丰厚、形象变得越来越细腻。这些可以总结为越来越精致化的发展趋势，从根本上体现了中华民族为了满足自身的审美需要以及顺应时代的审美变化而作的不断努力。艺术的形成与发展的一般规律表明，审美经验和审美要求的不断提高，一旦达到一定的程度，就会突破原有的形式，以寻求自己所需的表现形式。
2.2云纹的文化内涵及价值。
云纹具有丰富的文化内涵，优雅而轻松地传递着东方文化特有的“面”和“线”，传递着天地自然、人本内在、宽容豁达的人文精神和喜庆祥和的美好祝愿。
从艺术形式上看，云纹是一种具有中华文化和民族特色的传统装饰图案。它通常以涡形曲线为基本结构元素，根据一定的结构模型和一些组合方式构成。云纹经历了几千年的发展和演变，不断创新、发展、丰富和完善，从任何角度来看其都具有广泛的传承性和适应性，存在着无限的可能性，具有非常广阔的应用空间。
不论从视觉艺术发展的进程，还是文化的传承而言，中国传统云纹与现代招贴设计都存在很多的契合点，并且也符合现代招贴设计的理念。如今有很多的设计者有意无意的将传统视觉语言融合到现代招贴设计中，其主要表现为运用后现代的解构手法，将传统视觉元素当作一种符号，通过现代设计的方法进行组合，融入到自己的作品中。中国传统云纹视觉语言表现出来的自由散漫的结构，却有种强劲的力量和狂放的气势，云纹荡漾其间，都给予了传统视觉语言在现代招贴设计中的运用以重要启发。
3.1优秀的应用设计案例分析。
3.1.1靳埭強——《九九归一澳门回归》。
香港著名平面设计师靳埭强一向擅长在设计中巧妙的把中国传统元素的精髓融入到自己的设计中。他说这种相融并不是单纯的相加，而是要基于在对中国传统文化深刻理解上的相互融合。靳埭强先生创作的《九九归一澳门回归》的招贴海报中，画面运用中国传统水墨手法绘成九九勾云纹的涟漪，托起红白相间的莲花花瓣，以宽宏淡然的意念表现不染的精神。云纹在“焦、浓、重、淡、清”的水墨丹青中表现出道家崇尚的黑色的审美观，靳埭强先生很好的利用了中国水墨黑与白的独特手法形成了独特的图形创意观念和视觉设计语言，他将现代设计的法则、材料、技法语言与传统玄学神韵和意境有机的结合起来，以其独特的色彩情感语言使他的作品具有强烈的民族特色，从中也体现出云纹黑与白的道家审美观念已经融入到图形创意设计之中，形成了独特的设计语言，也显示出黑与白的道家审美观念所具有的独特应用价值。
3.1.2《雲》。
这是以“雲”字为主题的招贴设计，将繁体字“雲”分为上下两个部分，采用汉字创意方法中笔画变化的方法将雲字变形，笔画变化是指将笔画加粗、变细、变形、添加装饰等在笔画自身上做处理的表现手法。这幅招贴以云纹纹样代替“云”字，将云纹以现代视觉设计手法稍作变形使其从外形上更贴合于汉字“云”，既取云纹的“形”也取了它的“意”。云是由水滴、冰晶聚集形成的悬浮在空中的物体，画面中雲字的背景做了天空的样子与“云”的涵义相吻合，化作云纹的部分的背景辅以大面积的云朵，突出主题，同时与英文“cloud”相呼应。这幅招贴很成功的将文字进行了创意变形并且结合了现代英文的元素。
3.2有待改善的'应用设计案例分析。
3.2.1《禅》。
这一幅招贴设计中云纹的应用就稍有欠缺了，画面中心以中国传统书法字体“禅”为主体，本意想表现的诗意宁静，画面下方的世外桃源一般的生活与主题字相呼应，禅意人生是一种人生境界，是一个人对待生活的态度，当一个人经历了很多事情后，最终把名和利都看淡，知道一切都不重要。最后随遇而安，落花如流水一般，服从自然法规，莫强求。戒贪心，戒妄心，心境如明，这才是“禅”。而画面上方云纹的应用可以说破坏了这种“禅意”，云纹跳跃的色彩与排列方式都不太符合“禅”的精神内涵。个人认为将此处云纹的颜色改为黑色，以中国传统水墨的形式表现出来会更符合这则招贴的意境。
3.2.2《西门烤翅》。
这一则招贴设计中云纹的应用显得有一些生搬硬套，它本身的目的是为了宣传“西门烤翅”，而在这则招贴上并不能体现烤翅的特点，达不到太多促进销售的目的，显得有一些为了用而用。云纹本意象征“吉祥”，是在产品宣传设计中运用较多的纹样之一，但是宣传的目的大多是为了提高消费者的购买力，只停留在“形式”上的应用并不能够达到最好的效果，我们在应用云纹以及其它的创作元素时要尽量做到“形神合一”，取法自然，不做作、不累赘。
四、总结。
综上所诉，云纹这一中国传统视觉语言中的装饰纹样，不仅仅只传递给我们它的艺术形态，还传达着中国天人合一，和谐自然的人文精神和古老而厚重的哲学思想。对于现代招贴设计来说，承载着中国传统文化并且极富动感和浪漫情怀的中国传统云纹，值得我们深入研究并且运用。如果设计的形式符合大众的审美习惯，同时也蕴含着深厚的中国文化底蕴和意境，会让公众有一种情感共鸣，作品也更容易被诠释和接受。
从一方面来说中国传统云纹纹样本身就是一种“设计”，而我们现在需要去做的是更好的将传统元素“古为今用”，让中国传统元素与现代化的设计思想相结合，将中国传统元素运用现代化的设计方法进行“再设计”，使其更符合现代大众的审美，同时还要传承中国传统元素的文化内涵。现在是经济全球化的时代，也就意味着设计也在朝着“全球化”的方向发展，我们要努力将中国传统元素的内在精神融合到现代招贴设计中。为现代招贴设计的精神内涵的多样性提供理论参考，让中国传统元素在国际化世界艺术殿堂中拥有一席之地。
现代招贴设计本身就是视觉语言的表达，设计者向受众传达自身的思维过程与结论，达到告知和劝说的目的。图形作为招贴设计中的重要组成元素，是受众直接感知的重要媒介，这就需要设计者充分把握视觉语言所包含的意义，这是现代视觉语言转换和融合必须关注的，我们在今后的设计学习过程中要将传统与现代相结合，在设计符合现代大众的審美心理的情况下，传承中国传统文化的精神内涵，将中国传统纹样的视觉语言融入现代化的设计浪潮中。
参考文献：
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色彩在现代室内装饰中的运用论文篇二十二
这些颜色的不同，能够让人从心理上和情绪上都产生明显的差异。色环中，暖色比较有代表性的是红色，橘色；冷色中包括蓝色、绿色等，此外还有一些被称为中性色。我们看到暖色为主画面时，这些信号映射至心理，会产生温暖、安宁的感受，而看到冷色时，则会感觉清新、冷静。除冷暖色之外，色彩也会对心理产生其他的作用，比如让人产生距离感的“前进色”与“后退色”。即使位置相同，因由用色的差异也会让人产生一面向前，一面向后的视错觉。此外，色相，以及明度也会影响画面的“重量”，不同的颜色也会使一些具体的内容，在视觉上产生“膨胀”，有一些则会“缩小”。下面，我将用一些比较典型、经典的案例分析和说明招贴设计中的色彩应用对心理的影响。红色给人感觉热烈，奔放，它不仅给人积极的感受，而且还是中国人用来表达喜庆，欢乐的代表颜色，我们亲切地称之为“中国红”。
中国人如此喜欢在喜庆的时刻用红色来表达心情，不知是否也与她给人热烈感受有关。下面的这幅招贴作品是列纪录片《舌尖上的中国》的宣传海报，它以红色作为基调色，我们可以从中感受到强烈的中国传统气息，而且能感受到人们对生活的积极态度。而红色与其他颜色搭配时也可以表现出很强的颜色性格。下面这幅招贴就是这样用红色的色块与其他颜色的搭配来营造出活泼的氛围，政府和其“年轻人”的主题，而画面中的留白，也正好利用了白色给人更多意想空间的特点。黄色虽然也是一个明亮活泼的颜色，我们常用黄色来描述太阳，但是这样一个轻盈的颜色与庄严而又稳重的黑色相遇，则产生了很强的视觉冲突。人们正是利用这样一种视觉冲突给人以警示的作用。我们生活中常见到的警示牌常以这两种颜色相配合。下面这幅海报也是利用了这样的视觉特点，以诠释武器对人类的危害。蓝色给人感觉自然清新，表现在画面里也容易使内容显得干净而且有秩序，当降低蓝色的纯度和明度时，更能使画面的整体看起来更加温柔。配合以招贴中“大自然与音乐”的主题，能让人们瞬间进入到画面中去，静下心来，去感受自然，去聆听自然的声音。紫色给人感觉典雅、稳重，我们看到紫色便感受到夜幕的降临，感受到一股浓浓的沉静。而有蓝色调倾向的紫色，仿佛被笼罩了一层忧郁。当人们看到这样的色彩基调的招贴作品，已经在心理上有一定的情感投射，便可以更好地理解作者想要诠释的主题，地球的悲鸣声。上面这幅海报是著名的德国设计师兰堡的.代表作之一，利用了简单的黑白色，制造出了黑暗与光明，我们一眼看去就能感受到书本能给人们带来的力量。而简单的用色，强烈的对比，不仅能够让人们将更多注意力投入到信息中去，给人明确的主次之分，同时互补色的对比，也很好地表达出黑暗之中对光明的向往与希望。同样也是基调色以黑白为主的招贴作品，下面这幅则利用了大量的留白给人们独立思考的空间，以简单的画面直截了当地向人们揭示它要传递的主题———言论自由。没有任何其他的颜色，画面给人感觉严肃，发人深省。
二、结语。
毋庸置疑，色彩可以直接影响人们的心理感受，甚至影响人们的情绪。能够有效地利用色彩的属性以及熟知色彩给人的心理暗示能够更好地诠释主题。设计师不仅要了解色彩本身的属性，更要勇敢地尝试，细致地观察色彩给人们心理感受产生的变化，从而设计出更多精彩、优秀的作品。
色彩在现代室内装饰中的运用论文篇二十三
光影元素是自然元素的基础，在建筑、绘画、雕塑等艺术形式中随处可见。如今在招贴设计中也能发现光影元素的使用痕迹，纯艺术与平面设计的延伸体之间有着相似的部分。
一、光影元素在艺术形式中的发展。
光与影是大自然的视觉艺术。早在文艺复兴时期，“明暗配比法之父”达芬奇为了创造出更加强烈的空间感，曾经试图将阴影效果与他感受到的色彩配比效果相融合，把这种艺术形式运用到艺术美学中，虽然并没有获得完全的成功，但是他是第一个尝试融合光影的艺术家［1］。从提香开始，经历了鲁宾斯、塞尚等艺术家的发展，艺术家们才开始正视光影的共同作用。18世纪末，印象派对自然和光影的表现完全遵从于艺术家的眼睛，他们用自己的眼睛来记录和感受自然的丰富和变化，从而掀起了艺术风格革命的序幕。重构艺术的出现让人们的表现形式从写实转向抽象，印象派代表画家莫奈的作品就表现了一个光影迷离的形式世界。在立体主义流行初期，艺术家重视在造型中有序的笔触和光形象本身的关系，在波普艺术大师沃霍尔《玛丽莲.梦露》的9组画作中，除了表现冷漠的情感外，还有独特的平面化构成以及鲜艳的色彩光影效果。进入了现代设计，设计师尝试用强烈的光影效果来让招贴设计更具画面感，而真正将光影效果充分发掘的是日本招贴设计大师佐藤晃一，他的作品具有很强的光影效果并兼具二维和三维的美感。到了近现代，随着环保理念的深入，人们对光与影产生了更加积极的心态，对光与影不同形态变化的研究也逐渐增多。
招贴设计是艺术和商业相互融合的特殊领域，它既可以成为公益活动的宣传助力，也可以成为商业产品的投资方式，同时它也是一种最直接的艺术形式，在二维的世界中实现符号化的三维效果。招贴设计通过视觉元素的强化来达到吸引受众的目光，因此，招贴画面必须符合人的心理和生理特点，招贴设计中的元素符号之间是用来强调人文品味、传递信息［2］。符号性和图形性是招贴设计最重要的两个特性，而光影本身也兼具符号性和图形性，这是它们的共同点。正常的符号性光影图形会准确地传达招贴设计的中心思想来达到传播的目的，而隐喻性的光影符号图形在全方位使用时会因为人的视觉和大脑的习惯性而自动补齐我们所看到的残缺的影像信息，增加视觉的停留，也能达到传播的目的［3］。同时，多样性也是招贴设计的另一特色。招贴设计的多样性同样和光影有着密不可分的关系，光不但是一切视觉设计的基础，同时也是进行元素分解重构的关键。
三、分析与凝炼光影元素。
光影受自身自然性的制约，如果直接运用到现代招贴设计中，其表现方式和视觉效果就会受到抑制，因此光影需要通过多种方式进行分析与凝练。
(一)直觉观察法。
人类从外界得到的信息一半以上来自视觉上的直觉反馈。直觉是人类所独有的观察能力，分析更是人类所特有的思维能力，直觉与分析是人类用来满足视觉和心理需求的方式。直觉观察法让我们用感官(视觉、触觉、嗅觉等)来观察自然中的光与影。对于光，人们的直觉是光明、闪电和热度，通过直觉人们感应到光的白色和光明属性，感应到光带来的运动感、速度感和温度属性;对于影，影本身是无形的，人们对它的直觉受制于光线的强弱，影只有和光结合后才有形体，光线的强弱造就了影轮廓的清晰与模糊。通过直觉所获得的第一手光影信息需要第一时间记录到笔记里才有可能使用其他感官进行下一步的思考和凝练，最后可以试探性地将这些综合信息作进一步的联想，将观察到的光的轨迹幻想成随意涂鸦的线条，或者可以尝试添加几笔是否可以成为另一种光影对比，一旦这些幻想成为现实，那么后期的元素拓展就变得容易。因此，直觉观察法是最基础的提炼法则。
(二)外形分析法。
每个物体都有其独特的外形特点，光也不例外。光的形状很抽象，没有具体的外形，但在自然界中，光还是有基本形的，这个基本形取决于光的.来源。当光来自太阳，那么圆圆的太阳就是光的初步外形，我们可以从太阳的外形中提取出圆形、放射形元素;当光源是闪电，动感与扭曲外形就是光的初步外形，从中我们可以提取出放射线、折线、闪电纹等抽象外形;当光源是火，火焰纹的特殊形状就是火的初步外形。人造光源带来的基本形更为丰富多彩，比如电灯。而对于影来说，由于它无法独立存在，因此它的外形取决于光的照射范围、强度、明度、色彩以及物体的外形。影只有在光源稳定的情况下才能保持外形的稳定，并随着光的角度、明度的变化而被动变化着。因此，在光和影的世界中，它们是一对互补元素，影的存在会让物体更具有体积感，当光和影被赋予了形，就会产生多种多样的造型。
(三)分类摄取法。
人类所独有的思考能力让我们发现了自然界许多相同或不同的地方，我们可以从不同的枫叶造型中提取它们的物理共性，也可以从不同种类的云朵和棉花中提取它们的外形共性。同样，我们可以通过光影不同形式下的分类摄取出丰富的元素特性。
1.明。明是光所特有的性质，在我们的世界中，能带来光明的除了自然光源还有人造光源。人造光源可以人为的更改光源的方向、强度甚至色彩，形成不同层次、不同明度的光影差和外形差。而影的明和光具有相反的物理特性，这些光影的明度差都是招贴设计的设计元素。
2.色。不同明度不同纯度的色彩可以产生多层次的光影对比。比如我们可以用白色代表光，用黑色代表影，用灰色代表过渡;同样的，可以用高明度高纯度的色块代表光，用低明度低纯度的色块代表影;通过不同明度或者纯度色块之间的透明度关系来让光影的关系更加密切。
四、光影元素的视觉拓展方式。
光影元素在招贴设计中的构成已经不单单是一种自然元素，更多的是按照规律组合起来的一种原理和方式。如何进一步在招贴设计中拓展这些元素来达到一定的视觉张力，用现代主义艺术的鼻祖塞尚的话来概括:从自然中抽取抽象元素，通过色彩、构图、造型等语言元素创造独立的美学价值，抽象的审美价值就在于似是而非。视觉拓展是一种对原形分解后进行重新排列组合的造形方法，从光影世界中提取了光影的抽象和具象基本形，直接提取的光影基本形对于招贴设计来说所使用的范围比较受限，更多的时候需要经过一定形式的再分解。光影元素的拓展方式包括:。
(一)形状拓展法。
形状拓展指的是对光影外形的解构。从自然界中提取的光影元素通过平面或立体构成方式对元素外形进行再分析，通过点线面的不同形态搭配重新分解和重构元素，在保留原有的某些外形特征下，通过自由式分解、线状结构分解、面状结构分解等方式对光影的原形态进行重构来获得全新的设计元素。比如平面性构成可使用粗细线、直线、曲线、涂鸦线、螺旋线等来表现光的动感抽象外形;实面性构成可使用实面、点化面、规则面、随意面等来表现影的外形状态;艺术性构成可以通过综合性构成化处理来表现它的形式感，比如，改变线条的对外发散规律以及多种不同形状不同粗细的线条搭配给画面带来光线的冲击感;线条的锐化、三角形化可以带来闪电的动感;用基础圆形、月牙形代表光、影等等。另外，还可以利用光源投射的原理，通过不同光照射在物体上形成的影的形状变化来转化成多维度的视觉图形符号，并将这些形状符号加以强化来表现光影效果。
(二)肌理拓展法。
光影本身并不具有肌理性，它们的肌理性来源于光对物体的照射所得到的反馈。自然界中光影之间过渡的虚实程度经常可以用来反映物体表面的特点，光影的强度差别对物体表面的肌理会产生不一样的视觉体验，我们可以利用这一特殊性来拓展光影的肌理元素。比如，光影对比很强烈，那么高明度差的光线对比就会让物体的形状、肌理和阴影表现更加清晰，招贴中的光效感、透叠感的特殊肌理效果就会变得明显，比如日本招贴大师白石和也的作品。柔和的光线会让物体表面反射的肌理显得模糊，光线反差的降低会让物体的细节变得不那么清晰，这种柔和的肌理性表现运用在招贴设计中最明显的就是灰色带的使用，点线面的平面符号化处理能产生一定的灰度差，灰度差能产生微弱的光影差，而带有点状物或半透明的灰度小色块不但在招贴中自带发光的效果，同时还具有肌理性。比如在马克布鲁克斯的设计中我们看不到强烈的光影对比，但是柔和的色彩明度差也一样让物体有了强烈的光影立体感和肌理感，他在作品中同时使用了自然光影元素和重构后的光影元素。
(三)空间重构法。
在招贴设计中，对于光影的空间重构其实是一种换位思考的方式，通过对光影元素的再分析，抽取符合在二维招贴设计中创造三维图形的新理念的抽象透明元素进行重新构置，让形体产生体积感和空间感。这种空间重构包含原形分解、错层叠放等方法。原形分解简单的说就是元素的打乱组合，通过黑白灰或者不同色彩的搭配产生一定的视幻觉。错层叠放就是错层透明叠放，指的是两个图形相互重叠，上下图形具有不同的透明度，图形的多层叠放能产生视觉的错乱感和空间的透叠感，同时通过色彩的明度搭配对透明叠放的图层加大光影层次感，互相渗透，有意消除光影之间的界限，让画面形成一定的虚幻效果。另外，在招贴设计中光影还可以用来表现空间透视。在具象方面，光能很明确地制造空间效果，利用正面的光和背面的影来衬托产生物体的纵深感，利用侧面的光来增加物体的浮雕感;利用粗糙肌理来加强空间感等;在抽象方面，还可以通过影的黑暗程度和光的明亮程度让空间产生不同的纵深感，以及可以通过色彩的明度、纯度关系来调节空间感。
(四)比例拓展法。
传统数学中比例是一种基础概念，在形态学中，比例是形成造型美的关键因素。对于招贴设计来说，让画面均衡的重要因素是光影比例的和谐。招贴设计中的光影比例拓展包括两个方面:一是光影色调的平衡比例。在招贴设计中会满足一定光影比例平衡，使明暗关系达到人们视觉习惯的平衡感。高调的画面如果以白色或浅色调为主，会给人一种轻柔的感觉，这时画面更注重整体感，视觉比例较为分散;而暗调的画面，对比度通常比较高，画面的整体感和光影的对比性都比较明显，视觉中心较为集中。二是光影面积比例平衡，在招贴中使用大面积的空白和小面积色调对比，作品的留白变多，作品的视觉集中力和光影对比变强;小面积的明暗色调对比所堆积的画面，因为光影比例而让视线变得分散，视觉存留变多，但是画面柔和度增加。我们常见的设计语言如正负形、图底表现法等是对光影比例拓展最直观的诠释，比如荷兰画家埃舍尔的《天与水》、福田繁雄的海报、鲁宾的《鲁宾之杯》等。
(五)色彩拓展法。
传统绘画中，黑白灰的色调是最基础的光影表现，人们通过黑白灰来表现物体的体积感和受光感受。严格意义上来说，黑白灰并不属于色彩范畴，在招贴设计中，色彩搭配的最终目的是更好的表现视觉冲力，提高画面的视觉美感，因此，能代表光影元素的不单单是黑白灰，还有各种色彩，不同纯度不同明度不同透明度的色彩都能产生光影效果。招贴设计中的色彩通过合理搭配可以产生不同的光效感，比如画面的蓝色调倾向会给人造成寒冷的感觉;画面偏向红色和橙色，人们便会感到火热和温暖;低明度的色彩如棕色、深蓝、深紫等会给人带来夜晚的视觉体验，还能通过色彩让视觉产生一定的误差，正如美国现代建筑师路易康说:光线是一种基调，红光产生绿影，绿光产生红影［4］。另外，不同的色彩与不同的体块组合能产生一种空间深度的幻觉和视觉的错觉，色彩明暗色阶的高度对比差能更好的表现形体的体积感和光影感，也能产生强烈视觉冲力。
五、结语。
现代招贴设计中，重构光影元素，可以让招贴设计得到更加绚丽的视觉效果，营造和谐的视觉气氛。在崇尚自然、提倡环保的今天，充分利用光影元素以及它们的拓展元素来强化招贴的视觉效果是未来设计发展的趋势。
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