新世纪的教学艺术论文（模板20篇）

总结是对过去经历和成果的一种回顾与总结，让我们能更好地前进。如何使我们的总结更加有条理、清晰？以下是一些写作指导和技巧，希望能对大家的写作提供一些帮助。

新世纪的教学艺术论文篇一

现代教育突出了“以人为本”的教学理念,以学生的发展为核心,通过探究性和研究性学习活动的开展,达到培养学生学会学习的能力和终身学习的愿望,使学生具有可持续发展的能力。因此在教学过程中我们要多关注学生的主体参与。但长期以来人们只强调教师的主导作用,忽视了学生的主体地位,其结果是教学质量上不去,影响对人才的培养。本文想就生物教学过程中教师的主导作用和学生的主体地位的最佳结合谈些肤浅的认识,以期抛砖引玉。

一、注重情感,激发兴趣,使师生心理活动最佳结合。

心理学的研究告诉我们:人的认识活动和情感是紧密联系的,任何认识活动都是在一定的情感诱发下产生的。在教学中,教师首先要培养学生丰富的情感,实现教与学之间情感的交流和融洽,教学中的“情”主要表现在教师对学生的热爱上,教师热爱学生,学生也会热爱教师。这样,师生之间不仅会产生情感上的共鸣,而且在追求真理上也会达到同步。其次,激发学生的兴趣,是唤起学生心理活动与教师心理活动最佳结合的又一重要诱因。我在给学生讲植物学绪论课时,我便改变以往的教法,决定首先向学生进行生物学科中包含的美学知识的教育,告诉学生:生物学科中包含的美学知识很丰富、很生动、很形象、很具体。我国的文学、艺术、军事等许多方面的知识都是借助生物学科中的美建立起来的,如我国汉字造字的六书之一----象形,就是直接模仿生物美的形象而造成的,如马、鸟、鱼、龟等都是各种生物原型美的速写画:古代军事艺术中的一字长蛇阵:击首则尾应,击尾则首应,击中则首尾相应……,显然是从蛇的自卫战术之美得到的启示;再比如我给学生播放“基因工程”、“生态农业”等cia课件,让学生“触摸”生物前沿研究的“脉搏”……通过这样讲解和演示,好似在学生兴趣的平静海洋里投下一块大石,激起阵阵波澜,此时此刻,学生们由于兴趣上的满足而带来了愉快感觉,注意力就被老师“引人入胜”的讲解吸引住了。由此看来,只有做到“寓知于乐,以趣激学”,才能保持学生经久不衰的学习热情和浓厚的学习兴趣,这样师生的心理活动才能达到最佳结合。

二、教师巧妙设疑与学生积极解疑的最佳结合。

俗话说“疑”是思之始,学之由。教学中教师设“疑”,学生才有“解疑”之需,所以教师的主导作用与学生的主体地位的`最佳结合还体现在“设疑”与“解疑”的结合中。教师设置的问题必须是能激发学生兴趣的,具有一定思维基础的,富有启发性的问题。往往一个新颖而富有吸引力的问题能拨动全班学生思维的心弦,奏出一曲耐入寻味,甚至被澜起伏的大合唱。实践表明,巧妙的设疑体现在以下几个关键方面:其一,也是最主要的是在“点子”上设疑,生物教材内容有主次之分,有起决定作用和一般作用之分,有难易之分,教师就应在理解教材的重点,突破难点,解决关键上设疑,这样其他内容也就容易理解了;其二要在“衔接”处设疑,生物知识既有它的阶段独立性,又有它的系统连贯性,因此教师要注意在知识的前后衔接上设疑。其三要在“联系”处设问,学生往往对有联系的概念、法则公式和性质容易混淆,教师要针对这样的问题设问,引导学生动脑筋、想问题,准确地辨别两者之间的联系和区别,才能获得正确的认识。如讲减数分裂这一概念时,教师应设问复习有丝分裂的概念,以便使学生分清楚两者之间的联系和区别。教师不仅自己要巧设疑问,更重要的还需要启发处于主体地位的学生生疑,让他们在思想上存在迷惑困惑之点,允许和鼓励他们质疑问难。当质疑提出后,教师要冷静考虑,合理处理,有些较新颖而又带有普遍性的问题,教师要设计锻炼学生思维的过程,组织学生讨论,引导大家从不同方面,不同角度,探索一个问题的各种答案,使一些含糊不清的认识得到强化,把正确的认识巩固起来。总之,教师这种设疑----鼓励质疑----引导解疑的过程正是教师主导作用的表现;学生这种思考求疑----大胆质疑----创造性解疑的过程就是学生主体作用的体现。

三、教师精讲与学生动脑、动口、动手最佳结合。

叶圣陶先生指出:“教师自始即不要多讲,而致力于导,使学生逐渐自求得之。”叶老的论述对我们有重要的指导意义。教师要以“导”来发展学生的智能。但“导”不是说不要教师“讲”的形式,而是要“精讲”,做到导中有讲,讲中有导。精讲应包括两个方面,即讲的内容精和语言精。内容精主要指要讲教材和学法中的重点、疑点、联系点等,重点,就是指在知识的内在结构中,那些处于统帅地位,起着支配作用的关键问题和内容;疑点,是指那些学生不易理解的内容;联系点,是指起着知识前后联系作用的地方。但具体到教学时,教师应根据不同章节生物知识的特点进行“精讲”,对不同类型的课也有不同的要求。至于语言精,主要表现在语言的准确、生动、形象、简练上。教师做到了精讲,所占时间少,大部分时间可留给学生动脑、动手、动口,即阅读、观察、讨论、绘图、制作教学模型、实验、做练习题等。但又不要求学生多做题,而是从这节知识的整体出发配置题型,用基本题型(包括变式题)分别对这节知识进行逐层的有限覆盖,配置问答题,综合题目,寓各项思维训练于这些题型之中,这样,在质和量方面都得到了保证。

四、教师鼓励创造与学生积极探究最佳结合。

学生主体地位最佳表现就是充分发挥创造才能;教师主导作用的充分发挥就在于极大的调动学生创造精神。在教学过程中,教师要围绕培养学生创造力而开展创造性教学活动,每设计一项活动,教师要研究各类学生的智能类型,既要使智能较差的学生跟得上,又要智能好的也有所得,让各类学生的创造才能得到良好的发挥。在活动进行过程中,教师要鼓励学生发表不同意见,让他们展开思维的翅膀,从不同的角度提出异议,并鼓励他们搞小发明、小创造,同时,在课外活动中注意激发学生的求异思维,使他们产生思维的联想。总之,教师要遵循创造性思维的规则和方法,循序渐进,步步深入,把握好思维的方向和类别的时机,不断地引导学生开拓新的思路,促进学生创造意识的发展,使教师鼓励创造与学生自我探索有机结合起来,让一代具有创造精神的人才在祖国的大地上涌现。

新世纪的教学艺术论文篇二

提问是课堂教学的重要环节，提问要讲究艺术。教师要钻研教材、了解学生，所提的问题应该能够激发学生的学习欲望，启迪思维，能有助于实现教学过程中各个具体目标。如果从以下几个方面进行提问，可以取得较好的教学效果：

一、提问要有针对性。

提问是为教学要求服务的，所以课堂提问应根据学生的学习目标，扣住重点，抓住难点，从学生的角度思考问题。教师在备课时就要明确提问的目标：为引出新课、为突出重点、为突破难点、为引起学生兴趣、为促进学生思维、为总结归纳等等。要尽可能剔除可有可无、目标模糊的提问，保留目标明确、有实际意义的提问。提问不能随意、没有针对性，不能过于简单。如问学生“是不是”、“对不对”等，学生齐答了事，根本没有动脑筋，这样的提问是没有意义的。

二、提问要科学准确。

课堂提问的语言要科学、准确、具体，切忌含混不清、模棱两可。不管学生能否做出正确的回答，都应该让学生清楚问题的实质是什么。例如湘教版第三章第二节《气温和降水》中有一幅“世界年降水量分布”图，此图常被地理教师设计成若干问题让学生思考回答，借以得出世界年降水量的分布规律。如果问题设计不科学，学生会无从下手。让我们比较以下这些提问：

1、阅读此图，你们可以获得哪些信息？――问题太大，不知所云。

2、阅读此图，有没有发现降水的什么规律？――问题虽进一步缩小，但涉及范围仍然较大。

――这样的提问，简明具体，学生能积极地投入到捕捉正确答案的思维活动中去，最终做出正确的回答。

三、提问要有创新性。

一是提问角度要创新。教师选择一个较好的切入点来提问，往往会收到意想不到的效果。例如在复习中国地理《辽阔的疆域》时，我设计了这样的问题：你能用课本中出现的数字来归纳一下本节课的主要内容吗？问题一抛出，学生们都表现出极大的兴趣，积极地讨论起来：我国有960万平方千米的陆地领土，居世界第3位；我国有14个陆上邻国，隔海相望的国家有6个；我国东部的4大沿海是渤海、黄海、东海和南海，我国管辖的海域面积约为300万平方千米，是世界上为数不多的海洋大国之一……通过列举这些数字，本章的知识点就一目了然了。

二是提问内容要创新。一个好的提问最好能包容几个相关的知识点，既体现出一定的'综合性，也要有一定的梯度和难度，这样才能调动大多数学生积极思维，推动师生互动。例如学完《四大区域的划分》后，我国四大区域划分的依据、内容和各分区的特征部分比较简单，可以让那些成绩一般的同学来回答；而对于《四大分区》的界限和主导因素则可以让那些成绩较好的同学来回答。

四、提问的难度要适宜。

面向全体学生是新课改的基本要求。要实现这一基本要求，就要做到因人而异，所提问题要难易适中，以中等水平学生的接收能力为主，适当兼顾优差生，使每个学生都能积极思考，通过回答问题有所收获。如讲授《日本》一节时可这样设计问题：日本是一个多火山和地震的国家，谁能给大家解释一下其中的原因？这个问题简单，适合向中等生提问――日本处在环太平洋火山地震带上，地壳活动频繁，所以多火山和地震。问题到此似乎已经解决，但一些学生也可能想进一步了解其中的原因：为什么这里的地壳活动频繁呢？这个问题本身难度大些，为了照顾大多数学生，我把这个问题抛出来，并给予了提示：仔细看课本，注意两大板块的运动方向。通过教师的引导，学生对日本多火山地震的原因有了更深的理解，同时对板块运动学说有了更进一步的认识。

五、提问要留有余地。

在课堂上，如果对某个你还算感兴趣的课题，当教师设置了2个问题时，你会饶有兴趣地去积极寻求问题的答案；然而当教师在屏幕上唰地闪出5个问题时，相信你会顿时失去探究下去的欲望，这就是一种认知超载的表现。因此，我们提问一定要善于掌握好火候和分寸，做到恰到好处。我们经常看到这样一些课堂提问现象：教师刚把问题公布出来，就立即指名某个学生站起来回答；学生就某一问题讨论刚进入状态，教师便宣布讨论完毕，急着让学生汇报成果；一个学生刚回答完，有不同见解的其他学生还跃跃欲试，教师已匆忙将自己早已备好的标准答案公布出来……这种节奏的提问把学生鲜活的思想、灵动的个性、生动的体验全然压缩掉了。所以，教师提出问题后，不要急于要学生回答，留给学生一定的思考时间。

六、提问后要激励评价。

在提问时，教师要自始至终细心观察学生的反应，慎重处理学生的回答，以不同的方式评价学生的回答，及时矫正其认识缺陷。在评价学生的回答时，要坚持表扬为主，时刻给学生以鼓励，即使回答完全错误，也应听他说完，再给予评价，或许他的这种思路在全班具有一定的代表性。教师在评价过程中要公正、热情、恰如其分。在评价学生回答时，教师也要有民主作风，让学生有插话、提问和发表不同意见的机会，形成一种和谐、宽松的教学氛围。

当然，课堂提问是教师教学基本功的体现，具有很强的技巧性和可操作性。在教学中，只要认真钻研教材，研读学生，抓准教学过程中的难点和重点，巧妙科学地设计课堂提问，就一定能激发学生的学习兴趣，获得有效的教学效果。

新世纪的教学艺术论文篇三

对于初中学生而言，物理是一门相对较难的学科，所以在物理课堂教学过程中存在着各种各样的实效性困难。目前影响课堂教学实效性的最大困难是教师的教学思路与学生的学习欲望存在着很大的脱节，从而出现教师与学生步调不一致的现状。因此在课堂教学的各个环节中，衔接艺术非常重要。那么如何利用衔接艺术呢，我认为应从以下四方面入手：

1.课堂教学新课的`引入。

课堂教学是学生接受知识最重要的环节。因此在课堂教学中，我们应因地制宜地结合教材实际内容和特点以及已学的物理知识点做好课堂教学新课的引入，从而激发学生学习物理的兴趣。我们在引入新课时可以用生动有趣的故事引入，也可以通过有趣的物理小实验等引入。例如，在讲“摩擦力”内容时，我们可以让一位身强力壮的男学生穿上滑冰鞋和一位柔弱的女学生进行拔河比赛，通过意想不到的实验效果，从而调动学生的学习兴趣，并顺其自然的引入摩擦力的概念。在讲“浮力”内容时，我们可以利用“死海不死”的故事引入新课题等，来激发学生的学习兴趣。

2.从一个知识点到另一个知识点的过渡。

课堂教学就像一部电视剧，每个知识点就是故事中的一个角色，每个角色的出场都要顺理成章。因此我们在讲完一个知识点后，必须通过合理的过渡性语言，过渡到下一个知识点。例如，在学习“功”的知识后，我们可以引发学生思考：使用简单机械可以省力，那么有没有机械在省力的同时也省距离呢？如果有的话，使用这类机械就可以两全其美，就可以省功了。从而自然有趣的引入到功的原理的知识点的探究。

3.知识点和练习题的衔接。

常言道：“文科要多动口，理科要多动手”。学习物理也要进行适当的练习，练习恰当可以使学生将所学的知识点掌握的更牢固、更透彻。我们要做好讲完一个知识点、一个公式后，立即穿插两个试题进行及时的练习巩固；更要注意讲完一节课后做好相应的作业布置和充分的习题练习。只有这样做，才能使学生将所学的知识进行灵活运用。

4.物理知识与生活实际的衔接。

新课标告诉我们“物理来源于生活，来源于社会”，我们也要让物理服务于生活，回归于社会。我们要教育学生：要善于利用生活知识来思考物理现象，也要利用生活用品多做物理小实验，做到勤于动手，善于动脑。更要学会利用物理知识去解释生活现象，去解决生活中的一些问题，做到勤于动脑，学以致用。

总之，只要我们注意物理教学中衔接的艺术，就会使我们的物理课堂变得生动有趣，易于学生理解接受。让学生喜欢物理，对物理充满浓厚的兴趣，从而轻松自如的学好物理。

新世纪的教学艺术论文篇四

摘要：目前，我国音乐的课程改革正在不断深入开展，和声学在音乐教学中起着不可低估的作用。因此，音乐教师不仅是教给学生如何歌唱，关键是让同学们用一对聪慧的耳朵聆听美妙的音乐，感悟音乐的复合元素在音乐中的具体体现。在教学中，把音乐和声意识进行不断渗透于和声教学内容中，这对高校音乐教学及实践具有很大的促进作用，亦为学生将来走向社会奠定良好的乐理基础。

关键词：和声学；改革创新；学生主体；实践；音乐音响。

伴随着高校音乐教育事业的迅猛发展，音乐学界不断探讨音乐产生与构成因素、和弦连接与相关理论。因此，单一的教学形式远未能适应新时期音乐高素质人才需求。教育部于11月颁发了《全国普通高等学校音乐学教学指导纲要》，为当代高校和声音乐专业教学指引了光明前程。高校和声音乐教学是音乐专业课教学的重要课程，在音乐教育中具有主导作用。笔者根据自身教学实践，并对和声教学状况进行肤浅分析，有几点见解如下：

一、和声课是音乐专业课的主要基础课程。

和声之所以被称为音乐的血肉，因其是多声部音乐的音高组织形态；它与旋律的体现形式是两种以上或一系列音符同时鸣奏的和弦之声。一支和声不存在的旋律，就如同人类无阳光、生物没生命，图画失去了色彩一样……在音乐教学中让学生学会用耳朵聆听音乐，感受大自然；体验音乐中的旋律变化、音色美感、节奏快慢、和声特点等等在音乐中的状态；学生们从音乐中自身受到感染和激励、启发和熏陶，这些正是和声在诸多音乐课程元素中的重要体现。

和声是音乐专业课的“基本功”，起着举足轻重的重要作用。学好和声课，就意味着学好了音乐欣赏及钢琴伴奏课，亦学会了电脑音乐制作、（小）乐队编排以及合唱的创作改编等。学好和声（与视唱练耳）课程，学生的音乐整体素质就能产生新的跨越。

二、高校音乐和声课的某些不足现状有待改进。

当前教学评价机制存在一些不好现象，个别教师用“规则性”评判权威人士的注目，在和声教学方案和内容上选用学生作业（专业考试题目）的内容单一，只有四部和声写作题，却少有关于和声分析和听觉训练方面的课题；在音乐教学中认为无违规现象的做法就正确，而缺乏创新改革精神。

仍按书本四部和声写作为主体的教学模式，仅关注知识层面的教育，轻视了同学们实际操作过程。这样，音乐教师在授课时颇感单调，不能满怀激情地给学生上课。此现象已影响了高校音乐和声教学专业的发展，制约了音乐和声教学质量的进一步提高。

就目前看，不少高校的音乐教师不能彻底转换教学理念，不能正确运用音乐观点，使学生增强不了创新意识，更理解不了和声在音乐教学课程中的重要地位；个别和声课程教学内容不能摆脱传统教学的束缚，教学方式较繁琐，这导致学生感到音乐课枯燥乏味，缺乏新奇感，不能增强学习积极性，影响了音乐和声学的教学质量和效果。音乐和声课的音乐表现形式导致老师授课辛劳，学生学习苦累的况状，因之，高校音乐教学的首要任务是关于和声教学措施的改进。

三、以学生为主体，注重综合素质和实践培养。

有关键盘和声的.教程素材说明，和声学是一理论性教程。我们在教学中应多研究如何与和声教学联系，反对理论和实践脱节的灌输式教学法。键盘和声对学声乐的学生来讲非常重要，要掌握健盘和声理论。音乐教学要以学生为本，键盘和声不能与和声理论的教学同期开展，应从三和弦的连接上适当加人四部和声的有关内容，启发学生由浅入深学习，这样更有助于学生的键盘操作，高超的音乐技能正是由键盘和声练习得来。

音乐颇具特定的固化美，它不需任何外部装饰，审美体验建立于有关的理论基础上。学习和声，就是有效提高学生音乐素质的教育方式，利用学生的听觉系统认知感觉特殊运动的不同音响，不用死板的意识脱离音响，全面掌握理论知识，感受音乐的实际意义和效果。加强音响感知训练，使和声学教学方式更生动和贴近生活，充分发挥学生的和声学功能，增强色彩的感应和想象力，调动学生的学习热情，提倡连接规则、音响感知并重的教学方式，让学生在实际音响中认识、掌握、感知和声语言的魅力。

高校音乐教学改革措施已在教学实践中取得成效，和声教学改革的有关问题亦愈加增多，理想的音乐教育就是让学生体悟和研究音响，熟知、感觉、体会此特殊运动的音响效果。音乐研究的对象是音响感受与反映过程，它属于听的艺术感觉。学和声可说是学音乐的音响，而实质上和声就是音响。我们采取有力的教学方式，充分发挥一切积极因素，增强学生的创新性，让学生从音响中受到鼓舞。

加强学生的音乐分析能力，有益于培养现代化的音乐人才；结合音乐风格特征，提倡以音乐技法与音乐欣赏法结合的民族和声教学方案；教师要重视分析和声的素质培养，多做些有关练习，和声学在理论方面要不断完善。我们只有具备了和声专业的理论知识，才能对音乐素材进行全方位之分析。

四、教师须切实转变教学理念，弘扬创新精神。

（一）近年高校和声音乐作曲理论课通过优化课程设置后，分成和声学、复调音乐基础、曲式作品分析、小乐队配器等授课内容，它的授课方式由多人分别担任或一人任教。新课程标准传承原来的先进成果，吸取了经验教训，发扬了开拓进取的创新精神，改变教学方法模式，在一定程度上调动学生学习的积极因素，活跃了课堂气氛。教师将特色民歌作为教学研究的对象，把民族调式和声理论与实际音乐曲目相联系，弹奏美妙乐章，即兴演奏乐曲，提高了音乐教学水平。

（二）音乐教师都应牢固掌握音乐学基础理论知识，顺应新时期高校和声音乐教学的发展要求，适应新科技信息时代需要；音乐课程建设应结合新形势和应试需求，将原来的作曲技术理论“四大件”融合于多声部音乐中去，注重素质教育教学；音乐教学应与高深层次的课程设置相匹配，进行音乐理论与实践相统一的教学。我国民族性的调式和声内容已渐引到高校的和声教学中来，成为学和声不可缺少的部分，理论与实际结合，于实践运用中才使理论得以发扬光大。

（三）音乐教育者于教学中，应将和声意识贯穿于音乐教学的始终，运用各种感官功能深刻领会及体验和声，如通过在器乐演奏中、娱乐活动中、赏析讲评中感受审视和声的规则。利用合唱、合奏及在乐曲创作编导伴奏演译的形式展示和声的和谐美。丰富多彩的表现形式能增强学生对音乐的感知，使同学们深刻体会声乐、器乐作品中和声的丰富内涵和多姿多彩、变幻无穷的美感。

总之，高校音乐教育的和声学教学应强化学生的音响感知能力，不断增强和声分析素质的培养锻练，强化对音乐作品的和声分析能力，并积极投身于实践和创新活动中去；作为音乐教育者将要在教育部课改方针的引领下，运用正确的教学方法，探索出一条适合新时代要求的音乐金道，大力培养具有高音乐素质的社会人才，切实全面提升学生的综合素质、音乐素养及生活品位。

参考文献：

[1]谢功成等.《和声应用教程》人民音乐出版社，1995。

[2]王安国.吴斌.《音乐课程标准解读》北京师范大学出版社，.5。

[3]彭志敏.《音乐分析基础教程》人民音乐出版社，.9。

[4]许敬行.《四声部和声听觉训练》人民音乐出版社,.3。

新世纪的教学艺术论文篇五

摘要：随着全球科技化的加速，中国的信息化时代也正走出国门，与世界科技化靠拢脚步。

在信息化社会的到来之际，以计算机网络技术为中心的现代计算机技术也在飞速发展，不断影响到社会生活的方方面面：改变着人们的生活生产方式、出行的方式以及学习的方式。

计算机技术对整个社会以及个人而言都是有巨大作用，同时作为新中国的栋梁，计算机信息技术也是我们必须掌握的、能够运用自如的一门基本技能。

在这样的背景下，开云KY官方登录入口 计算机课程也相应的受到重视。

为此，如何使学生正确掌握计算机这门课程也是迫在眉睫。

本论文将结合当下计算机技术的地位与作用来浅析开云KY官方登录入口 计算机教学的教学对策以便使我国中学计算机教育迈向一个新里程。

关键词：地位与作用;教学方式;艺术性教学。

一、开云KY官方登录入口 计算机文化基础课的地位与作用。

新世纪的教学艺术论文篇六

摘要：新课改倡导“以生为本”的精神，提出了过程性目标，这就要求教师为学生创设自主活动的时空，并耐心地等待过程的完成。为了使学生的主体活动富有实效，教师在等待时要充分发挥点拨引领的作用。为此我们提出了“等待”的教学策略，使主体地位和主导作用达到辩证平衡。

关键词：小学数学新课程耐心等待。

在数学课堂上往往会看到这样的现象：有些教师为了尽快完成教案中设计的任务，不顾及大多数学生的学习情况就急着进入下一个教学环节，甚至在学生没有回答出问题的时候，没有经过耐心等待，就干脆自己把标准答案和盘托出。针对这种现象，我们提出了数学课堂上的“等待”教学策略。所谓等待，是指根据教学流程和教学内容的特点，在恰当的地方给学生创设合适的活动时空，耐心地等待大多数学生完成任务，充分凸显学生的主体地位。

下面从以下几个切入点谈谈数学课堂上“等待”时机与适时的点拨策略。

一、在“了解起点”时等待——先听后教，先试后导。

为了提高教学的针对性，真正体现“以生为本”的思想，教师在课前或上课伊始，要对学生的学习基础逐一了解，弄清学生对所学新知知道的程度以及可能会遇到的障碍。现代教学论提出了“找准起点并顺着学生的思路来组织教学”的理念。为了找到学生真实的起点，教师要安排一定的时间，让学生先对要学习的“课题”说说自己已经知道了什么，或者让学生对例题尝试着做一做，教师则耐心地“等待”，在学生充分暴露头脑中的“原始资料”后，再采取有针对性的点拨引导措施，根据大多数学生的实际情况拉开新知教学的帷幕。

二、在“自主探究”时等待——提纲引路，放得真心。

在数学学习中，并不是每节课都要学生探究，也并不是所有的内容都适合用发现式来学习。但那些具有探索价值的内容，数学教师要为学生提供探究的时空，放手让他们去感知和理解数学知识产生和发展的过程，完成富有个人特色的探究任务，获得结果性目标与过程性目标的双丰收。探究性学习是需要时间的，教师要耐心地等待：学生“观察——归纳”、“操作——感悟”、“猜想——验证”、“实验——发现”等活动的完成。

为了提高学生探究活动的有效性，教师要充分发挥点拨启发作用，精心设计“探究提纲”，让学生在提纲的引路下，能在有限时间内较好地完成探索性学习的任务。

三、在“出现错误”时等待——延迟评价，因势利导。

在数学课上，当有些学生的回答出现错误时，不少教师总是很快地将他的回答打断，做出对错评价，并叫其他同学或教师自己予以及时的纠正。从表面看，这似乎是为了减少错误痕迹在学生头脑中停留的时间。但仔细思考会发现这样做的后果：一方面没有弄清学生的真实想法，另一方面由于没有暴露思维过程，不利于弄清出错的原因，使纠正错误浮于表面。因此，面对学生的错误，教师要等一等，延迟评价，耐心地等待学生讲清他的想法，等待学生把思考问题的过程展现出来，让学生经过思维的`碰撞，对已有的结论进行批判性的再思考，以获得新的认识。同时加上教师的因势利导，让学生找到解决问题的正确方法，深刻地反思错误。

四、在“质疑问难”时等待——暴露思维，适时点拨。

数学新课改非常注重对学生质疑问难能力的培养，认为质疑问难能力的高低是衡量学生创新意识和能力的重要标志。因为疑问是思维走向深刻的开始，有疑才有思考，有思考才有发现，有发现才有创新。因此，作为数学老师要创造条件，多给学生质疑的机会，鼓励学生主动发问、大胆质疑。学生对问题的发现和表达是需要一定时间的，老师要耐心地等待，一旦学生有问题提出了，则要仔细地倾听，如果发现该问题有展开的价值，要将该问题作为后续教学的内容，运用追问等手段，充分暴露学生的思维，并进行适时点拨，将他们的思维不断引向深入。

五、在“反思总结”时等待——回顾梳理，提炼升华。

当一节新知学习任务将要结束时，教师要引领学生对本节所学知识进行回顾与梳理，并对自己的学习过程和结果展示总结与反思。数学新课标明确提出：在义务教育阶段，要使学生初步形成评价与反思的意识。只有学会反思，学生才能在探索知识的过程中真正成为学习的主人，才能自觉管理、调控自己的学习，不断了解自己的学习过程，改进自己的学习策略和方法，提高学习效率，达到对所学新知意义建构的目的。因此，数学教师要在每节课程每段知识学习结束前，给学生留出一定的反思总结时间，耐心地等待他们对所学知识和方法进行提炼概括、反思升华，进而完善认知结构。

学生就像小花小草，我们教师要做的就是“等待”每一朵花、每一棵草充分汲取养分，“等待”他们尽情舒枝展叶，“等待”他们绚丽绽放的那天，数学教师要学会“等待”，这不仅是教学技艺，更是理念的变革。

新世纪的教学艺术论文篇七

在传统的教学方式中，教师在课堂教学中主要是以教学大纲为主要参考和依照，课堂的教学方式主要以教师对教材进行讲解、学生被动接受知识为主，教师很少或是根本不会创设一些与教学大纲不同的情境，教学过程死板、僵化、乏味。而新课程教学改革从以人为本、回归生活、注重学生全面发展的全新教学理念出发，对教学过程的情境创设提出了更高要求。教学情境主要是指教师在进行课堂教学的过程中，为了更好地达到教学目标，根据课堂的教学内容与学生的具体情况，利用多种不同的方式来调动学生们的学习积极性与课堂氛围，让学生实现对课堂教学内容更好的掌握情况。它是一种以学生为主体的，并且教学内容适合学生并最终作用于学生、让学生对具体的教学内容产生一定反应的教学方法，对有效提高学生们的教学质量与学习成果具有一定的推动作用。

鉴于数学情境的创设对提高数学的教学成果具有如此重要的作用，数学教师在进行课堂教学中就更要努力运用好这一教学方法，合理有效地根据课堂教学内容进行情境创设，掌握好情境创设这门教学艺术。

1.利用数学问题进行数学教学情境创设。

数学教师在教学开始之前，应根据教学的具体内容，预设出一些精巧、新颖、具有一定目的性和趣味性的数学问题；进行数学教学的过程中，数学教师要挑选恰当的时机，根据课程教学的需要提出一些旨在激发学生学习兴趣、求知能力、探索能力的问题，测试学生们对课堂知识的理解与掌握能力。

2.用数学史故事创设数学情境。

数学是一门有着悠久发展历史的学科，在其发展与演变过程中，发生了许多有趣或有一定纪念价值的事件，甚至许多数学定理的名称就是一段有趣的故事，这为数学教师进行情境创设提供了大量依据。数学教师可以充分利用这些数学历史故事来进行数学情境的创设，这种情境创设不仅可以增强学生们对数学的理解与认识，还能开阔学生们的视野，提高学生们对数学知识的研究兴趣，锻炼他们的逻辑思维能力。

3.利用数学实验创设数学情境。

数学这门学科是一种十分理性而规范的学科，但是其内容中也不乏形象有趣的知识。例如数学中就存在大量的数学平面与空间图形，这些图形的变化与特性不仅十分多样、灵动，并且蕴涵着深厚的数学原理，是十分有趣的一项知识内容。学生在学习过程中的主要特点是喜欢亲自动手实践，对未知的领域进行探索。因此，数学教师在讲授和空间图形有关的'知识时，不妨使用数学实验的办法创设教学情境。比如在数学教师在讲“等高、等半径的圆柱体和圆锥体体积”时，就可以通过将装入两个等半径、等高的圆柱体与圆锥体里的沙土重量进行比较，得出相应的数学结论。

三、结语。

在我国教育体制改革不断深化的过程中，情境创设的教学方法被教师们广泛运用，并为进一步提高教师的教学水平与学生们的整体教学质量产生了极大的推动作用。数学作为在教育内容中占有重要地位的学科，在实际教学过程的开展中具有较大难度，很难调动起学生对数学知识学习的积极性。在新课程标准的要求下，提高数学教师对情境创设艺术的掌握与运用，对于有效提高我国数学教学水平具有重要的意义。

新世纪的教学艺术论文篇八

摘要:“感受与鉴赏”音乐新课程的一个重要学习领域,针对这一领域的重要性与根据学生厌听音乐的现象,对如何通过音乐欣赏去激发学生学习音乐的兴趣和提高学生音乐审美的能力,进行了重开放式地提问题和重体验式教学法两方面的浅谈与描述。

关键词:音乐感受能力;开放式;体验式。

“感受与鉴赏”是音乐新课程的一个重要学习领域,是整个音乐学习活动的基础,是培养学生音乐审美能力的有效途径。同时音乐心理学家研究表明:任何一种音乐能力,都是在音乐感受能力基础上发展起来的。因此,在教学中应想方设激发学生听赏音乐的兴趣,激励学生对所听音乐发表有独立的感受与见解,通过多种形式引导学生积极参与音乐体验,尽可能地为学生树立终生学习和享受音乐的目标奠定基础。

基于以上的理论,在课堂教学中做了多次尝试和总结,如今,得到了以下两点体会:。

1重开放式,轻关闭式。

在这里的“开放”,本人诠释为问题的答案范围宽:而“关闭”则是局限在某个具体情况的小范围问题去思考。在音乐欣赏课堂中,应根据学生的具体情况去偏重开放式地提问题,让学生通过多方面、多层次的思考与感受发表自己个性化见解,从而达到激发学生学习的兴趣和提高学生感受音乐的能力。反之,则要尽可能地避开关闭式地提问题。学生是教学最有用而广泛的资源,我们应从多方面去开发他、塑造他,如果把学生引入一种思维或关在一个“峡谷”,以我个人的实践来看,会出现三种结果:。

(1)不适应或这种思维较弱的学生对课堂产生厌感,甚至恐惧感;。

(3)整个课堂会很冷清,因为它不是面向全体学生,不注重四面鲜花齐放的创设。据此,我做了以下的教学尝试:。

因此,为学生创设一个开放、自由的课堂,对激发学生学习音乐的兴趣是最有效的途径,对提高学生音乐感受能力是最容易的环节。

2重体验式,轻讲解式。

从某种义上来说,音乐是不能“教”的,音乐的非语义性与不确定性决定了其教学机制主要不是依靠讲授和诠释的方式来进行。根据苏霍姆林斯所说:让学生体验到一种自己在亲身参与掌握知识的情感,乃是唤起青少年特有的对知识的兴趣的重要条件。致使我们在音乐欣赏课中必须重视体验式的教学法,让学生在参与体验中,感受到音乐情绪带给自己影响,激发学生学习音乐的兴趣与调动学生参与活动的积极。反之,以大量的语言去讲解音乐的特点、情感内涵、曲式结构等,尽管你讲得多么精彩,语句修饰得多么华丽,结果都会成为学生的耳边风、纸上谈兵罢了。

根据以上的理念及分析,本人在欣赏课《春节序曲》中,是这样设计的:进行到乐曲第一部分第一主题,等学生展开自己的联想去想象出锣鼓宣天的`场景后,我给学生提供锣、鼓、镲、三角铁,要求学生自由组合,并用以上的打击乐器去表现出你心中热闹欢腾的场景。话音一落,大部分同学一拥而上,这难道不是学生渴望体验、渴望表现的体现吗?见此,我灵机一动,把打击乐器分给个别平时不积极的表现,以保持学生的积极性。一声令下,教室一片欢腾,有乐器的声音,有嘴巴模仿各种乐器的声音,同时还有旁边同学的笑声,大家乐在其中。见到如此欢快的场景,我也情不自禁地以打鼓的动作融合进去,顿时,表演的同学更加起劲了,这时,整个课堂变成了学生快乐的海洋,自由演绎自己感情的天地。大概一分钟后,个个笑盈盈地回座位。我也及时给予表扬。

以上的案例,我紧紧抓住人的第五个需要――自我实现的需要。运用了体验式的学习方法,带领学生进行一次通过音乐去感受节日的欢快,通过参与活动去体验乐曲的内涵,让学生在轻松中得到艺术熏陶。因此,在音乐欣赏课中,要以体验式教学法为主,舍弃频繁无味的讲解式教学法。

总之,新课程理念下的音乐课堂,不是教师自我展现才艺的舞台、生从师教的课堂,而是以学生为主,师生共营的课堂。在教学中,应带领学生顺序渐进,重在参与,重在过程,有良好的结果是最好的,如果没有,应以发展性评价的方法去促进、完善。千万不要出现恨铁不成钢的急切心理。并且在开放式提问题与体验式教学法的实践中,一定要以发展、激励、发现为指导思想,努力让学生在音乐课堂中得到快乐,产生学习音乐的兴趣,培养能力,陶冶性情,从而达到进行学生审美能力的提高。

参考文献。

[1]修海林,罗小平.中国音乐美学通论[m].上海:上海音乐出版社,1999.

[2]彭剑飞.音乐心育艺术[m].长沙:湖南人民出版社,2005.

[3]中华人民共和国教育部.《音乐课程标准》(实验稿)[s]。

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新世纪的教学艺术论文篇九

现在各高职院校都在提倡新课改，以提高课堂教学效率。

而多媒体教学具有形象性、新颖性、趣味性、直观性、多样性、丰富性、高效性等特点，使之成为探索学校教学改革的途径之一。

因此许多院校对此非常重视，投入大量的资金，新建和改建多媒体教室，并购买各种多媒体设备，鼓励教师运用多媒体教学。

1.1.1优化传统教学模式。

艺术设计教学对教学手段和教学媒介的辅助要求其实是相当高的。

艺术设计教学中多媒体的运用，解决了许多传统教学方式的理由，突破了许多限制，以其广泛、便捷、直观、灵活、互动等一些特性把知识信息传播给学生，增大了课堂信息量，扩大了学生的认知度，使学生的的设计意念在多媒体教学的帮助下深切的认知和突破。

艺术设计课程的感性认知往往要大于理性，它要进入多维空间的深思，传统的艺术设计的教学策略是很难解决的，多媒体弥补了许多传统教学策略的不足。

特别是在传统的教学策略中是较难表述清楚的信息通过大量的图像、动画、影像、声音表述的更加清楚了，也使得课程内容更为丰富，形象更为生动了。

1.1.2启迪学生的艺术思维。

运用多媒体教学可以传达丰富多彩的图象信息，它是具象的可以感知的，带来的是全方位的形象思维语言，提高了工作效率，在短时间内可以大量的搜集和传送信息，把录像、图片、网络等先进技术手段引进课堂，可以向学生讲解历史性的资料，也可以向他们展示国内外艺术设计的最新动态，拓宽学生的视野，有利于全面、形象、直观地呈现教育信息的内涵。

而这些传送到学生大脑里的大量的.形象信息加之我们传授的理论知识的结合，往往能够产生质的飞跃，对激发学生的艺术性思维和创造性思维起到了积极的作用。

1.1.3激发学生的学习兴趣。

长期以来，艺术设计教学运用单一的讲授理论知识，造成了教学理性知识多，感性材料少，学生感到枯燥，降低了学生学习的兴趣，忽视了学生的作为教学主体的地位。

而多媒体的使用，可把单纯的理性知识形象地呈现给学习者，变传统说教为直观生动的演示，而且可以把课体之外乃至整个互联网上的资料引入到课堂上来，使教学内容更丰富充实，增强了学生的认知空间。

使学生心理活动处于积极状态，激起学生极大的学习热情，有效地激发了学生的学习兴趣，充分调动学生的学习积极性。

1.2.1多媒体课件制作水平不高。

艺术设计专业教师大都能熟练掌握图形图像处理软件，具有较高的艺术审美能力，但在应用计算机技术制作多媒体课件时存在一定的困难，部分教师直接利用powerpoint制作多媒体课件，制作的课件比较单调，课件中交互比较少，很难引起学生的学习兴趣。

还有部分教师直接购买现成的课件或直接从网上下载的课件，教师由于不熟悉该课件，在课堂教学中会出现无法播放的现象，同时课件内容也并不适合本校的学生，而直接影响了教学效果。

1.2.2多媒体设备无法满足多媒体教学的要求。

由于课件的内容不断扩充，同时多媒体教学时需要播放大量的动画和影视文件，对多媒体设备提出了更高的要求，但由于高职院校经费有限，多媒体设备无法满足课件播放的要求，使课件播放不连续或出现停顿现象，从而直接影响了学生听课积极性。

许多高职院校的多媒体教室没有连接互联网，只能满足单机版多媒体课件播放要求，不能播放网络多媒体课件。

2探寻技术与艺术整合之路。

多媒体应用固然给我们带来了很多益处，但不能因此而轻视传统的设计课程。

翻开当代设计大师们的作品，他们扎实的基本功让我们相形见绌，好的设计创意往往在大量的手绘草图中萌生。

我们不应该依赖于它的客观技术、滥用软件的合成图像功能、复制功能，在图片设计中做简单的加法、堆砌。

在教学和学习中，只有探寻技术与艺术整合之路，才能运用计算机将自己的设计理念、创作思路淋漓尽致的表现出来。

2.1坚持在构思时采用徒手设计草图。

手绘草图与电脑制作最大的区别在于前者注重构思与想法，后者往往仅偏重于表现形式。

设计徒手草图实际上是一种图示思维的设计方式。

在设计的前期尤其是方案设计的开始阶段，最初的设计意象是模糊的、不确定的，图示思维的方式即可把设计过程中有机的、偶发的灵感及对设计条件的“协调”过程，通过可视的图形记录下来。

而电脑技术要保持精确数据的特点—点、线、面、形体在屏幕上的明确而肯定的显示，扼杀了方案构思设计阶段设计思维的模糊性和随机性，亦不符合设计初始阶段的设计思维方式及设计的表达。

因此，坚持从理性构思出发，以手绘草图为基础，可以避开被形式所拘、被电脑软件功能所缚，作出真正有思想有内容的设计。

2.2在设计创作中探寻自己的表现语言。

电脑程序的模式化往往导致作品面貌的雷同，因此，作品的个人面貌应是未来的设计师着重考虑的理由。

解决这一理由有两个办法：一是制作过程中尽量减少电脑的参与，如果一些制作可以用其他办法完成，就不要用电脑。

比如，电脑的个“羽化”功能，用手工喷笔也可以达到同样的效果，虽然比较费时间，但从专业角度考虑，手工的操作更容易进行实验、探索独具特色的个人表达语言。

二是要尽量挖掘软件的潜力，软件的功能是固定的，但运用人的智慧可以使它产生不同凡响的设计。

3结语。

技术不是艺术，电脑不是人脑，它无法替代设计的创造性思维。

只有使技术与艺术整合，才能达到理想的教学境界。

多媒体解放了我们，又束缚了我们，而我们应该在挣脱新的束缚的同时，攀向艺术设计教学的新高峰。

参考文献：

[1]张娜，卜一丁，卜立言.多媒体在艺术设计教学中的应用，价值工程[j].，(08).

[3]吴军伟，刘寅.电脑技术在艺术设计中的价值与流弊[j].郑州轻工业学院学报(社会科学版)，(3).

新世纪的教学艺术论文篇十

造型和形象是艺术设计的第一大特征，而中国民间丰富的艺术造型是非常值得现代艺术设计借鉴的，由于民间美术造型讲求视觉独立性，其独特性体现在其取材和造型体系不仅仅来源于单纯的自然取法，而是在其基础上，充分发挥主观想象力和创造力，是一种自由而又随意的创作过程，作者通过作品将其观念暗寓其中。现代艺术在造型上可以充分借鉴民间美术的造型。首先，在设计思想上，应充分借鉴民间美术“不拘一格“的造型风格，生活中的点点滴滴都可能是创作灵感的源泉，再通过主观的审美进行二次创造，使民间美术融入现代艺术设计中，形成独特的风格。其次，在造型的取材上，可以借鉴民间美术的造型意象，为冷硬的现代艺术设计增添些许生活气息和人文情怀。

2.2色彩运用启示：配色鲜艳。

色彩是艺术设计的精髓所在，现代艺术设计在色彩上也要借鉴民间美术色彩的精髓之处。民间美术源于民间生活，民间生活随着时间的变迁形成了具有民族特征的色彩，例如我国的年画、剪纸、皮影、木偶、脸谱刺绣等都呈现出色彩丰富的文化底蕴。中国的五色观源于传统的五行观念，将“东、西、南、北、中“的空间观念搭配五种色彩，形成东方主青色，西方主白色，南方主赤色，北方主黑色，中央主黄色的独特五行色彩组合。其次，中国传统的文化观念将“吉祥如意”也延伸到了色彩中，以“红红绿绿”来体现吉祥如意，譬如节假日的年画，对联等，都以红色作为主色调，突出节日的红火热闹。这种将风俗愿景与艺术形式相结合的方式，不仅能感受到节日的喜庆吉祥，更能体味浓郁的艺术气息。

2.3创作观念启示：保留民族性。

在创作观念上，现代艺术设计可以充分利用民间美术精神的理念，民间美术的审美性、民俗性和实用性都能体现民间美术的民族性，俗话说，越是民族的越是世界的，艺术也是如此。民间美术用各种意象的方式来展现浓郁的民族情结，同时展现了中国历史丰富的文化内涵。同时，民间美术又以独特的审美性和民俗性形成了独特的艺术性，并且深刻影响着现代艺术设计，无论是在造型设计、色彩运用还是在创作理念上，都为现代艺术设计找到了创作的灵感源泉，推动者中国现代艺术设计的发展。

新世纪的教学艺术论文篇十一

（湖南省衡阳县清平中学）。

摘要：数学是初中教学中的一门基础学科，它对学生的抽象逻辑思维能力、想象力等都有非常高的要求，因此，在初中数学教学的过程中创造一定的学习环境，使学生身临其境地学习是十分必要的。对于初中生来说，善于应用顿悟原则，让他们在数学知识形成的过程中理解知识，在体验和感受中产生顿悟无疑是一种学习数学的好方法，这种教学方式对于提高他们的数学学习效果是十分有效的。对数学教学中的顿悟进行分析，并探讨如何有效地加强初中数学教学中的顿悟。

关键词：数学教学；顿悟；直觉思维。

数学教学中的顿悟是指在教学或解题的过程中，师生突然得到了解决某些问题的方法或解题思路，而且这些被解决的问题往往还是我们长期探索都未能解决的。因此，顿悟在数学教学中是十分重要的。但是，顿悟的并不是凭空产生的，它一般都是由特定的课堂教学环境或者某些偶然的因素所引发的。初中数学的教学过程应该是创造性思维的教学过程。在该过程中，要充分发挥顿悟教学的作用，保证师生在学习数学时的思维活跃性及情绪激昂是十分重要的。目前，随着我国教育的不断改革和进步，国家及社会对初中数学教学也有了更高的要求。为了更好地保证初中数学教学的'质量，在初中数学教学的过程中根据教学的内容为学生创造积极的顿悟环境和条件，促进初中生的数学顿悟是十分必要的。

在初中数学教学的过程中顿悟虽然难以把握和掌控，但是它对初中数学教学的作用却是不可忽视的。经过研究分析，我们发现初中数学教学中顿悟的作用及重要性主要表现为以下几个方面：

1.顿悟有助于提高初中生对数学语言材料的理解和感悟能力。

数学的学习离不开汉语的参与，而汉语作为一种富有表现力的语言，它很多时候都强调了弦外之音和言外之意。我们在初中数学教学的过程中，经常会发现学生在做题时，有时候并不需要应用严格的逻辑思维进行思考，就能得出正确的答案。学生这种仅仅通过感知题目语言就能解决数学问题的方式就是学生对数学语言材料感悟能力的一种表现。而顿悟不仅能有效地提高初中生的数学读题速度，还能有效地提高他们对数学语言材料的感悟能力。

2.顿悟有助于提高学生的主动性，优化数学教学的过程。

在进行教学活动时，教学效果的好坏在很大程度上都取决于学生的主动性和兴趣，如果学生能很好地参与到教学中，其教学效果往往都是不错的。但是传统的初中数学教学模式过于强调理论知识的传授，而忽视了学生的兴趣和主体性地位，因此，其教学很难保证顾及到每个学生的需要。但是在初中数学中合理地应用顿悟教学，能有效地活跃课堂气氛，调动学生的主动性，保证初中数学教学的效果。

3.顿悟有助于初中生创新思维能力的培养。

随着我国教育改革的不断推进和发展，人们对初中数学教学的要求也在不断的提高，目前我国的初中数学教学的目标不再是数学知识的学习，而是一种思维能力的培养。但是传统的教学形式与方法往往很难达到这一目标，而顿悟式教学强调了学生自己动手、动脑、动口解决问题，在数学顿悟教学的过程中，我们往往在不经意间就发展了学生的创新思维能力。

三、如何采取有效的措施加强初中数学教学中的顿悟。

在初中数学教学中充分地发挥顿悟的作用，能有效地帮助初中生更好地学习数学。但是就目前看来，顿悟在初中数学教学中应用的效果并不明显。为了更好地保证顿悟在初中数学中的应用效果，本文提出了以下几条建议：

1.培养数学学习的兴趣，树立学习数学的自信。

兴趣是学习的动力，只有初中生对数学产生了深厚的兴趣，我们才能在教学中充分地发挥学生的自主性和主动性，并进一步推进顿悟教学的进行。因此，在初中数学的教学过程中，我们应该重视学生学习兴趣的培养，使其对数学学习产生浓厚的兴趣。其次，在数学学习的过程中我们还应该经常给予学生鼓励，使其能拥有数学学习的自信心，以便数学学习的过程中能大胆地作出假设，并解决问题。

2.创设数学教学的意境，鼓励学生在数学学习中大胆进行猜想。

顿悟是直觉性思维的一种表现，它的出现并不是凭空的，而是需要借助于某一种特殊的环境或者某一种偶然的因素。因此，我们要想保证初中数学教学中的顿悟，首先，我们就必须加强数学教学环境的创设，为初中生的数学顿悟创造环境。其次，我们还应该鼓励学生大胆说出自己的看法，这样不仅有利于学生直觉性思维的发展，还有利于教师对学生的数学学习进行有效的指导。

3.顿悟的产生需要数学理论知识的支持。

只有拥有深厚的理论功底，我们才能迸发出思想上的火花。而在数学顿悟教学中，顿悟虽然是一种直觉性的思维，但是这种思维并不是胡乱的猜测，而是一种有理有据的猜想。一般来说，学生的理论知识储备越丰富，顿悟的效果往往就越好。因此，在初中数学顿悟教学的过程中，我们应该注意学生理论知识的学习。

初中数学教学中的顿悟能有效地培养学生的创造性思维，它使得初中生的思维在灵活性、独立性、深度以及广度等方面均得到了充分的发展。因此，在初中数学教学中有效地运用顿悟教学原则是十分必要的。

参考文献：

［1］宋俊浩。影响初中生数学应用问题解决的因素的调查与研究［d］。华东师范大学，.

［2］江翠玲。如何用情景教学培养学生的创造性思维能力［j］。河南农业，（02）。

新世纪的教学艺术论文篇十二

摘要：徐悲鸿教学思想的核心就是“写实主义”。主张革新、反对守旧，总结出了一套行之有效的教学方法，并对现代美术界具有重大影响。本文主要就徐悲鸿的素描教学方法进行了探讨研究。

关键词：徐悲鸿 素描 美术教育。

徐悲鸿（1895－1958）是我国现代受人尊敬的杰出画家和美术教育家，曾于1928年至1946年在南京中央大学艺术系担任教授、主任，前后在该校工作任教了之久，他的大部分教育生涯也是在中大度过。在此期间，他为美术教育和美术创作倾注了大量心血。

徐悲鸿先生特别强调素描基础的重要性，提出“素描为一切造型艺术之基础”的观点，1917就在《中央大学讲座演辞》中有：“素描在美术教育中的地位，如同建造房屋打基础一样，房屋的基础打不好，房屋就砌不成，即使勉强砌成也不牢靠，支撑不久便倒坍。因此，学美术一定要从素描入手，否则是学不成功的，即使学会了画几笔，也非驴非马、面目全非。”十年后，1926在《中华艺术大学讲座演辞》中仍然说：“研究绘画者第一步功夫即为素描，素描是每人基本之学问，并为绘画表现唯一值法门。素描拙劣在于物象都不能认识清楚，以言颜色更不知所措。故素描功夫欠缺者其所谓颜色如何美丽，实是放滥，几与无颜色等同。”这在民国时期的绘画教育上做出了重大的突破。

徐悲鸿的主要教学思想的核心就是“写实主义”，坚持以现实主义的原则指导教学。首先，强调培养学生正确的观察方法。他认为“心手相应”的熟练技巧是以眼睛的训练即观察能力的培养为始的。指出“艺术之出发点，首在精密观察一切物象，求得真正，此其首要也。”他所传授的观察方法是：“你要把看到的东西一丝不差的画出来，要把手和眼睛训练的很准确，要注意所画的东西，多看少画，看准了再下笔，手和眼要协调一致，手要能把眼看到的东西反映到画面上。……至于初学的人为什么要多看少画，因为要首先训练画家的眼睛，要在对象上看到更多的美。”接着就是从石膏造型和人体模特画起，所采用的石膏模型大都是希腊、罗马文艺复兴时期名家经典之作，西方人体五官明显，相比东方的人体头像更便于让学生掌握形体黑白层次和调子的变化。石膏素描教室很大，在工字楼内底层容纳了100多件石膏模型，有些是在西洋艺术史上的著名雕塑，如阿波罗、奴隶、维纳斯坐像、摩西全身坐像等，都是徐悲鸿从国外专船运回的。

写实主义是徐悲鸿根据当时的中国画的弊端而提出的，认为即使是文人画，也要注重形体的准确性，而不能一笔概之。作为中国绘画教育的领航者，徐悲鸿将学生都带领到了世界绘画的高度上，使中国绘画与世界绘画走到一起。素描的的主要作用是锻炼准确的造型能力，这在中国画中也是必需的。打破了传统文人画的虚的概括的特点。

徐悲鸿不仅在西画课上大力提倡素描的学习，在中国画课中也大力提倡素描，他以木炭素描为造型基础课，素描写生的对象是人；在三年的素描训练之后，进入国画的分科学习阶段，他的国画教法与传统的区别是改画谱素描为素描写生入门，在学生掌握一定写实技能后，再以老师的亲身示范教授国画的笔墨技法。在他的教学中，国画的作画步骤一般是先用木炭条勾好底稿，即准确地刻画好对象的形体，然后用毛笔上墨。上墨的原则是以明暗黑白体现对象的结构和透视，墨本画好后再上色，上色的用笔与画写实油画一样，也以体现对象的立体感为准则。他格外重视素描对国画的作用，此方法作为对中国画改良的一个突破口，进而使后期的中国画改良得以成功。同时徐悲鸿也从中国画的学习中吸取营养，改进在素描上的教学，徐悲鸿也讲究中国传统绘画线条中的圆、重、平、变、留等笔法变化。针对素描人体的写生，他还制定了“新七法”，以“新七法”为具体的教学法则教学生绘画。使素描更有本土性，更便于学生掌握与改进。

徐悲鸿先生的教育活动及思想对现代美术具有重大的影响，使中国美术届得到迅速发展，摆脱了明清颓败的一面。现代美术界所呈现的大好局面，正是得益于徐先生重写实重基础的美术教育思想，他拓展了现代美术的形态。若没有徐悲鸿的写实主义观点手法和艺术教育体现，中国新当代绘画史会被大大改写，而一大批新当代杰出的中国人物画，山水画画家能否有今日之成就也便值得推敲。

注释：

[2]卢开祥求室学画记,徐悲鸿.[m]文史资料出版社.1983.第202页。

[3]艾中信徐悲鸿研究[m].上海：上海人民美术出版社，1984.10。

[5]王泽庆《徐悲鸿评传》[m].北京：人民美术出版社出版1995.1。

[6]书与画[j].1994年，第6期。

[7]徐悲鸿奔腾尺幅间[a]天津：百花文艺出版社 ,1。

新世纪的教学艺术论文篇十三

摘要：现在我国高等职业教育迅速发展，高职教育不仅要强调技能的培养，也要重视智能的培养，这样才能全面适应社会发展的需要。重视服装艺术设计专业的智能培养，是我国服装产业发展、行业结构升级及地区性经济转型的必然要求，是实现培养优秀服装艺术设计人才的必然途径。智能培养作为服装专业的重要课题，无论从教学思路还是教学方法上都要进行积极的探寻和摸索，智能培养必将为服装艺术设计专业的教学创造更大的空间和挑战。

我国的服装行业发展很快，以成为我国主要的经济支柱性产业之一，现在正处于从加工型向创造型转型的关键时期。许多的拥有服装专业的高职院校都是强调如何培养技能型人才，对于人才的智能培养却提及甚少。其实在我国服装行业结构优化升级的进程中，目前处于结构转换的关键时期，就业结构要和行业结构的调整相适应。因此在目前形势下,既要加强对于技能型人才的培养，也要强调人才的智能培养,只有这样才能为服装产业的发展和服装行业结构的调整提供更有力的人才支持，智能培养也必将成为服装专业在高职教育中的重要课题。

一、智能的内涵。

关于智能的内涵有过诸多的阐述。亚里士多德就曾在《形而上学》中提到过知识、技术和智慧的分类问题。他认为知识注重的是解决思想问题，为统治者提供理论上的依据和来源；技术则侧重动手操作，是劳动者完成具体工作任务的手段；在知识与技术之间，还有一种，是通过思维的分析和判断，利用头脑来解决问题和完成任务的智慧，这里的智慧一词和我们提的智能的作用很接近。

事实也是如此，在服装专业中，一个服装款式的设计与结构设计需要的能力，完全来源于人脑的思维分析能力和对知识的运用能力，最后通过服装效果图和服装样板表现出来,人的视觉观察到的是效果图和样板的绘制技术的表现,而往往忽略了它们内容呈现的依据,现实工作中,基本上没有在学习中学过的现成款式,解决服装设计工作所需要的能力主要是智能,总的说来，服装设计的能力，应属于智能范畴。

智能，它是与技能相对的一个概念。简单的说智能，是将各方面的知识及所积累的各种经验综合运用的能力和可以把这种综合能力转化为实践规划及实践行为的能力。动手做某事的技能，则是智能实践化的具体操作。

能力又分为两种，一种是训练人身体的.肌肉协调来完成某种任务的能力；一种是训练人的意识控制，依靠某种规则或操作程序来完成任务实现目的的能力。前者通过反复的演练可以形成行为模式，达到自动操作的效果，甚至不需要意识控制即可完成；而后者的培养则不同，它离不开人的智慧，人的思维运作，这种能力也需要反复的演练，但即使是具有丰富经验的人所操作的每一步也必须是在意识的监控之下，不可能产生自动化的效果。如：创意、设计等，它是通过特定的意识规则或操作程序的训练而形成的，它的成果是在智慧运作中实现的。

二、智能培养的必要性。

现阶段加强服装设计专业高职教育的智能培养，是服装产业发展，服装行业结构的升级及其所带来的就业结构的转换的必然要求。

1、智能培养是服装行业结构升级的必然要求。

经济越发展，生活越富足，人们消费需求的层次就越高，服装产业发展的结构层次也就越高，而服装行业结构的发展变化必然带来岗位分工和就业结构的转换。目前我国服装行业已经进入加工阶段的中后期并向创造阶段转移，岗位分工与就业结构的转换的必然带来对智能型人才的需求。

第一品牌化进程的不断推进，需要更多智能型人才。现代服装企业载体特征是由劳动密集型企业向资源资本依赖型企业再向技术知识密集型企业逐渐转变的过程，这个过程越往后，对技术知识的依赖程度就越高，产品和工艺中的智能成分就越高。之所以是智能而不是技能，是因为在工业化后期，产品要迎合人更高层次的精神需求和心理满足，需要更富于个性化的创新意识，要通过精彩的创意、设计和精心的策划、包装才能实现。而技能是靠规范、重复的设备或仪器操作来生产模式化的产品，用来满足人们较低层次的需要，所对应的只能是工业化中前期阶段的产品，因此随着品牌化进程的推进，设计化程度越高，就越需要智能型人才。这一点在目前的国际竞争中也得到了验证，即一方面我国的服装产品在国际市场上显示出越来越强的竞争力，而另一方面我国的产品档次不高，创新能力不强，没有个性，没有思想，产品的附加值低，产品的劳动生产率低下等表现也越来越突出，其矛盾的根源也正是产品的智能成分不高所造成的。

第二现代服装文化的不断发展，需要大量智能型人才。现代服装已经成为了文化的一种载体，服装在社会上的表现都是以社会文化和个体文化为背景的，作为服务主体的人就必然成为这种文化的载体，而智能运作的服装产品是为了满足更高层次的享受型、发展型的需求而设计的，是更富于个性和创造性的。社会越发展，经济越发展，人的需求就会越发展和提升，就越需要以现代服装业为主的时尚业发展，那么智能型人才的需求也就会越有发展。因此说服装产业发展需要大量的智能型人才。

2、智能培养是实现基础课教学服务于专业课教学的必然途径。

第一、区别于美术专业的基础课教学是实现转化的前提。长期以来，服装设计专业的专业基础课教学与美术专业的基础课教学没有太大的区别，学生是为了画而画，在美术基础训练的过程中，由于脱离了本专业的教学目标和教学任务，没有培养学生通过训练达到一定专业课所要求的效果。只有通过教师在素描等基础课上的引导，而改变学生的训练意识，才能达到基础课为专业课服务的目的。

第二、文化基础课的教学是智能培养的基础。事实证明，文化水平的高低直接影响的设计水平的强弱。文化课的学习可以培养人的综合素质，提高人的想象力和抽象思维的能力，并可以增强人对事物的情感体会。更可以将文化课的学习融入在专业课的教学当中。

三、智能培养的可操作性及思路分析。

从知识、能力和行为三者之间的关系上来考虑。知识是能力形成的基础和依据，行为是能力实现的目的和归宿。在知识理论指导下的行为才是正确的行为，而正确行为实现的关键是要具备足够的能力，因此能力是知识向行为转化的桥梁。高职的智能教育也是依据其专业理论知识的基础上，实现相应行为改变的目的，那么如何落实智能的培养就是问题的关键。

无庸置疑，智能通过培养可以提高。智能可以通过知识积累和经验积累而提高，关键是要为智能提高找到合于规律的培养手段与载体。服装行业当中任何一种智能工作或岗位都有其内在的要求和相应独特的规定性，依据其各自的要求和规定性会形成相应的模式化的工作规则和操作程序。这种内在的独特的规定性实质上是专业知识的规定性，这种模式化的操作规则和程序实质上是实现这个要求和规定性目的的技术载体或手段。智能的本质正是创造性地运用专业知识按照行业规范或特定程序来解决问题完成任务的能力，即在行业的规定性中综合地运用知识的能力，这是智能培养的根据。因此正是服装岗位特定的技术规范或操作程序为智能培养提供了具体的可以操作的现实载体。

因此，以服装行业岗位的需求为导向，为智能培养提供了现实方向；以服装专业知识为基础和来源，为智能培养提供了现实依据；以服装工作岗位的特定规则或操作程序为技术手段，为智能培养提供了可操作的现实载体；以各种实训经历加以不断的刺激强化，为智能培养提供了现实的方式方法；以促成最终的行为改变，为智能培养提供了现实的目的和归宿。这就为智能培养提供了切实可行的操作思路。

由此可见智能培养确是服装设计专业在高职教育中值得重视的一个课题，相信通过共同的摸索和努力，智能培养一定会为服装设计专业的高职教育带来更广阔的发展空间。

新世纪的教学艺术论文篇十四

请适当停一停你匆忙的脚步――略说语文课堂教学的节奏。

不久前，连续听了几节“同题异构”的语文公开课，教学内容是韩少功先生的散文《八景忆雪》。文本选自课外，也无任何可以借鉴的所谓“参考资料”；尽管篇幅不长，但对执教教师还是对高一的学生而言，文本还是有相当难度的。因此，批文入境，帮助学生走进文本、读懂文本，便是课堂教学的首要任务。这里仅举其中的一例。一位教师的课堂教学安排了这样五个环节：导入之后，首先是梳理文本写了什么；其次是抓住关键语句去体会作者的感情；再次是以前学生运用想象，将作者回忆知青生活的意象连缀成文；接着再分析知青岁月给作者留下了些什么；最后分析为什么文章要以“雪”为标题。

但我想，不能仅止于此，还应该再适当地停一停我们匆忙的脚步，因为这里大有“风景”可以欣赏：“过去的八景”是怎样的情形？“现在的八景”又是怎样的光景？那作者想象中的、现已成为现实的“未来的八景”呢？这样，文本就得到了有效的梳理。而且这样，我们也就理解了很多人感到十分困惑的文本的第一自然段――“由于移居海南，已经多年没有见到雪了。这次回乡探亲，刚下飞机时雪刚飘起来，进得城来却已经满目皆白，汽车爬到一个斜顶时突然力不从心，手刹、脚刹及大轰油门全不管用，车上人来不及跳车，只能眼睁睁地随着打横的车子向后滑――幸好身后还没有悬崖。”――其对于“八景”的变迁无能为力的比喻或象征意味不言自明。

缘此，我不禁在想，到底是什么让我们语文课堂教学的脚步如此匆忙？时间所限，还是任务所迫？当然，实事求是地说，这两种现象都客观存在于我们目前的语文课堂教学中。以苏教版开云KY官方登录入口 语文教材为例，一个学期需要完成的教学任务就多达4本书（其中必修2册，读本2册），而整个开云KY官方登录入口 阶段，仅语文教材的必修、读本、选修就多达数十本；即便任务相对较轻的高一、高二，仅以每周4节课的课时，去完成如此庞大的任务，也几乎是不可能的。那么，只有两种选择：要么放弃一些教学内容，要么加快教学的进度。对于前者，教师胆战心惊，不敢轻言放弃；于是，大多数教师就不约而同地走上加快教学进度之路。

但是，即便如此，我们也还有调控课堂节奏的余地，更有调控课堂节奏的责任。

尽管面对面广量大的语文教材我们无能为力，但我们还有选择的权利，我们可以根据学生的学习实际，像鲁迅先生所说的那样，“运用脑髓，放出眼光，自己来拿”，在“占有”的基础上去精心“挑选”，而不必面面俱到；试图全面出击，势必使语文课堂陷于疲于奔命的境地。

更为重要的是，在课堂教学环节的安排上，我们也可以给语文课适当“减肥”，让语文课堂尽可能少地去承载一些语文以外的东西，尽可能少地安排一些对学生的语文学习意义不大的环节，将课堂教学的时间真正用于刀口之上。在教学时间的分配上，“科学合理”依然是主旋律，该“讲”则“讲”，该“放”则“放”，“讲”的是精髓和未来，“放”的是皮毛与过去；该“张”则“张”，该“弛”则“弛”，该花时间停下脚步细细品味的，就要给足时间，不该浪费时间的，就要加快脚步，是为“张弛有度”。

惟其如此，我们才能掌控好课堂教学的节奏。

参考文献：

［1］洪建军。让语文课堂活起来［j］。广东：广东教育杂志社，（11）：25.

［2］李宗骥。教坛新篇［m］。北京：中国和平出版社，：171.

（作者单位江苏省常州市北郊高级中学）。

新世纪的教学艺术论文篇十五

建筑美术素描是一门深奥的学问，也是一门考验学生基本功底的课程。教师如果过分强调聚合思维的训练，会在一定程度上影响学生创造力的培养和发挥。建筑美术素描要求创作者在写实基础上，理解建筑本身所要表达的意境，更完整地体现建筑的创意和思想，并逐步形成自己的思路特点。笔者对建筑美术素描教学方法有如下几点认识：

一、提升学习兴趣，培养自主性。

其一，结合学生的特点，实行良好的兴趣培养。世界上没有两片完全相同的叶子，学生也各有不同，他们在不同的环境下成长，各自会形成不同的人生观和价值观。因此，尽管教师对每位学生都完全同等看待、同等教育，但学生的最终学习效果肯定是有差异的。教师先了解学生的性格特点再进行教学，往往能取得更好的教学效果。在了解学生的特点之后，教师要结合教学大纲制订教学方案，才能引起学生的学习兴趣，更好地进行教学。只有学生将教师所教知识学进去了才算有效，不论教授的知识多么有用、多么重要，学生如果没学进去，一切都是空谈。在教学课堂中合理穿插一些关于各国建筑方面的奇闻，更有助于提升学生的学习兴趣，增加课堂的互动程度。研究表明，在人类形成愉悦和好奇的情绪之后，就能更好地进行深入学习。培养学习兴趣就是增强学生的好奇心，引导学生学习。学生以一种愉悦和放松的心态对待建筑美术素描，其对于课堂内容的吸收率和对教师教学方案的配合度都会显著提高。

其二，以兴趣为基础，合理培养学习的自主性。学生形成良好的学习兴趣并不是最终目的。兴趣是逐渐培养起来的，也就有可能逐渐消失，人的一生很漫长，什么事情都有可能发生，也许现在还十分感兴趣且擅长的.东西，多年以后可能会忘记甚至排斥。所以，教师要提倡持续性学习的观念，引导学生进行持续性学习，也就是提高学生主动学习的自主性。学习是一个从不懂到慢慢深入直至最终了解的过程，素描学习也是如此，需要花费大量的时间进行重复的练习。如果学生已经培养出学习兴趣，其对于学习建筑美术素描就不会排斥，再通过教师合理的引导，将极大地促进学生的自主性学习。如，多讲述一些名人的经历，告诉学生这些名人都是经过不断学习才取得了较大的成就，让学生明白只有刻苦和努力才能更接近成功，从而让学生深入认识自主性学习建筑美术素描的重要性，更好地提高学生的自主性学习能力，这对于学生今后的人生发展十分有益。

二、结合实践，严谨教学。

其一，建筑美术素描一定要建立在写实的基础上。美术分为很多流派，其中抽象画派更为注重的是一种思想和情感的表达，其作品能与消费者进行一种精神上的交流，对于写实不会有太严格的要求。但建筑美术素描不一样，从素描的“素”就可以看出，素描其实相对而言是单调且枯燥的，素描作品所呈现出来的也只有简单的黑白灰，其更多地体现了一种写实的风格。建筑是真实存在的，经历了岁月的流逝，饱经沧桑。不论是新建筑还是老建筑，都是设计者向世人表达自己思想的载体。所以，每一位建筑设计师只有以事实为基准，才能在建筑美术素描作品中更为完善、贴切地将自己的思路和构想表达出来。

其二，结合实践，学生最终形成自己独有的思路特点。每一座建筑都是设计师的思想表达，但前人的思路和模式终归已经成为过去式，经典是用来学习和借鉴的，绝不是完全复制。因此，学生逐渐形成自己的思路特点才是最终目的。但前提是能够良好地理解前人的思想和理念，这就涉及素描蓝本的问题。由于单一的建筑美术素描图片是二维的平面，并不能让学生较好地了解一座建筑所表达出来的信息，在一定条件的支持下，教师组织的实地写生之旅能更好地促进学生对于建筑的理解。首先，实地观察建筑和观察建筑平面图片的效果相差很大，前者是一种更具体、距离更近的了解，能够接触墙面，甚至能感受到设计者留下的气息及其建筑思想。其次，学生进行实地建筑美术素描训练，能从各个角度更好地借鉴前人的经验。学生真正理解和掌握了前人的经验，再加上勤奋的练习，才能更好地形成自己的思路特点。

结语。

建筑美术素描其实并不是一门很好掌握的学问，其练习繁琐、枯燥，学生需要真正理解和领会建筑设计者的思想，再结合前人的经验，开创出自身独有的思维模式，才能学好建筑美术素描这门课程。

新世纪的教学艺术论文篇十六

为了适应课标的要求，完成历史课的“知识与能力，过程与方法，情感态度与价值观”三大教学目标，教师应在教学中不断探索和采用各种有效的教学方法，提高课堂教学效率。笔者根据多年来的教学研究和教学实践，认为“导入语”的`讲究，是提高历史课堂教学效率极为重要的首要环节。现就“导入语”的功能、方法和原则谈一些认识，以抛砖引玉。

一、“导入语”的功能。

1.组织教学。这是指利用“导入语”唤起学生的有意注意，使学生的注意力高度集中的功能。上课刚开始，学生处于上课的准备阶段，多数学生注意力还不集中，并未进入角色。教师通过精心设计的“导入语”，就能帮助学生迅速排除各种干扰因素，形成一种最佳的课堂氛围，使学生及时进入角色，主动地学习。

2.导入新课。这是指“导入语”充当桥梁和纽带的功能。在历史课堂教学中，教师如果开门见山就会使得新知识来得突然，新旧知识缺乏联系。好的“导入语”，可以使新旧知识有机地统一在一起，形成一个知识链，为旧知识导入新知识进行铺垫；也使学生易于接受新知识，使课堂教学自然和谐。

3.激发兴趣。这是指通过“导入语”，唤起学生求知的欲望，激发学生学习兴趣的功能。而好的“导入语”，是促使学生求知欲望和学习兴趣形成的第一步。因此，在某种意义上不得不说，善于利用“导入语”唤起学生求知欲望和激发学生兴趣是衡量教师教学成功的重要标志。

二、“导入语”的设计。

俗话说：“万事开头难”。要开好头，充分发挥“导入语”的功能，得讲究“导入语”和实际操作方法。

1.设疑法。当今的中学生，思想活跃，好奇心强。教师应引导学生善于思索，善于解疑，积极思考，然后带着疑问进入新课，在新知识的海洋中最终“柳暗花明又一村”，从而收到良好的教学效果。例如：在讲授八年级下册《土地改革》这一课时，我一上课就向学生提出疑问：“大家知不知道地主是什么人？为什么我们现在身边没有地主呢？”我用问题激起了学生的学习兴趣，让学生们带着问题进入新课。

2.音乐渲染法。随着历史教革的深入开展，现代化的视听手段普遍运用于课堂教学，用音乐导入新课，可使学生在欣赏音乐的同时振奋精神，并使学生产生一种身临其境的感觉。如在讲《改革开放》一课时，上课之前教师播放《春天的故事》，接着以问题导入新课：《春天的故事》中的“老人”指的是谁？“春天”的含义是什么？不用教师多讲，我国改革开放的宏伟画面就会一一展现在学生眼前。通过音乐的特殊功能感染学生的情绪，在这种气氛中教师自然而然地导入新课，其教学效果不言而喻。

3.电影情节导入。历史电影内容与史实尽管不尽一致，但一定程度上仍能反映某些时代风貌，是历史情景的再现，为学生直接观察和认识过去提供直接的影像。如讲《第二次鸦片战争》时可播放《火烧圆明园》片段，讲《甲午中日战争》时可播放《甲午风云》中中日双方海军交战的惨烈场面等。这些视觉、感觉的动态画面会深深印入学生的头脑，既省去了讲课过程中部分环节，赢得了时间，又使学生从中受到爱国主义情感的熏陶。

三、“导入语”的原则。

为了实现“导入语”与新授内容的最佳结合，“导入语”应该遵循下列原则。

1.求精原则。“导入语”的讲究，是为了唤起学生的有意注意，组织课堂教学，调动学生积极性，联络师生感情，导入新课，提高课堂效率。因而“导入语”的时间不宜太长，其内容不宜太多，应在“精”字上下功夫，做到适时适度，简明扼要，恰如其分，以达到最佳教学效果的目的。否则就会本末倒置，不仅浪费教学时间，而且影响教学进度和效率。

2.求实原则。“导入语”是组织课堂教学的一种形式。但形式必须为内容服务，每一个“导入语”都要紧紧围绕课堂教学的内容而设置。因此，“导入语”的讲究要从实际出发，做到具体问题具体分析，以达到形式与内容的最佳统一的目的。万不能生搬硬套或故弄玄虚，一味讲究“导入语”而搞形式主义。

3.求新原则。“导入语”是一种教学艺术。教师在教学实践中应勇于探索，敢于创新。教师要不断开阔自己的视野，提高自身的素质，力求使“导入语”的语言精炼、生动。只有这样，才能不断提高“导入语”的水平；才能不断提高“导入语”的实效性；才能不断使“导入语”艺术之花开放得绚丽多彩。

参考文献：

[1]袁振国。当代教育学[m].北京：教育科学出版社，2004.

[2]叶澜。教育概论[m].北京：人民教育出版社，1991.

[3]王策三。现代教育论[m].北京：人民教育出版社，1996.

新世纪的教学艺术论文篇十七

良好的文化艺术素质是中小学美术教师进行美术教育教学和实践活动的必要条件，是促进美术教育教学发展的基石。在一个完整的知识结构体系中，教师文化艺术素质的提升，关键在于发展自我思想意识与情感意识，不断通过自我学习，以多种学习方式完善自己，培养自我发展的能力。所以，粤东中小学美术教师可以通过美协活动、美术基本功的学习交流、继续教育、进修学习等多种方式提升自己的文化艺术素质。粤东中小学美术教师认为需要提升的文化艺术素质见表2。从表2中可以看出，粤东中小学美术教师能认识到各方面素质完善的重要性，并意识到通过完善知识结构和提升业务能力可以提高自身的文化艺术素质，但他们还是偏重于专业学科技能方面的素质完善，而对其他学科知识认识和了解较少。其实，粤东中小学美术教师应该在一个更广阔的文化情境中认识美术的本质要义，而不仅仅在教学中进行片面的知识传授和简单的技能说教。粤东中小学美术教师的文化艺术素养决定美术教学质量，影响学生的身心发展。粤东中小学美术教师需要提升的文化素养有：潮汕传统民间艺术素养、学科教学技能、教学设计能力、组织交流能力等。粤东中小学美术教师具备合理的潮汕传统民间艺术素质结构，是粤东中小学美术教师追求自我完善与自我奋斗的基础，是粤东中小学美术教师顺利开展美术课程教学的保障，能为培养学生的情感态度和思维认知能力提供更多的维度和可能性。粤东中小学美术教师应注重引导学生参与文化的传承和交流，注重全面发展学生的感知能力和形象思维能力，注重学生个性的形成和整体素质的完善，造就适应新时代的创新型人才。为此，在美术教学过程中，粤东中小学美术教师必须采取灵活多样的教学方式，采用启发和探究的方式引导学生学习美术知识。新时代美术课程的设置对美术教师文化艺术素质的要求更高，要求美术教师不断关注美术学科的发展动向，掌握美术教育改革动向。粤东中小学美术教师潮汕传统民间文化艺术素质的提升是一个循序渐进的自我完善过程，不可急功近利。粤东中小学美术教师一方面要养成良好的学习习惯。细节来自好的习惯，日积月累的文化知识学习可以增长智慧，丰富内涵修养。学习传统文化知识，有利于形成一种高效的认知结构和思维方式。粤东中小学美术教师另一方面需要深入民间生活，多接受传统美术方面及其他学科方面的新信息，多参加学术性的交流活动，如美术教学活动、美术采风活动、民间艺人交流活动等，形成一种善于反思、批判和研究的思想行为方式，在交流学习活动中拓展艺术视野，激发创造意识，健全自我人格魅力，展现出紧跟时代的优秀美术教师风采。

二、提高粤东中小学美术教师的组织能力和教学能力。

古语有云：“师者，传道授业解惑者也。”毋庸置疑，教师的职责在于育人，教学是教师实现育人的组织和策划手段，教师如何更好地运用有效的教学活动，对于培养人才质量起着关键性的作用。正所谓“名师出高徒”“教师应该思考任何一种教学活动给学生所能带来的效益，如果不考虑效益，教学就会变得盲目而无意义”。美术学科的教学是一种注重激发学生审美情感与创造精神的教学活动，目的是培养学生的人文修养和高尚的审美情操。发展美术教育事业，归根到底还是要依靠具有较强组织能力和教学能力的美术教师队伍。因此，重视提高粤东中小学美术教师的组织能力和教学能力是美术教育前进的动力。粤东中小学美术教师必须具备的组织能力包括：美术竞赛组织能力、课堂教学组织能力、业余培训组织能力等，而粤东中小学美术教师需要提高的教学能力包括：多媒体教学与制作能力、教学语言表达能力、运用教材教法的能力、制订教学计划能力、组织教学能力、教学示范能力、教学应变能力等。粤东中小学美术教师只有掌握这些能力，才能更好地提高潮汕传统民间文化艺术素质，引领美术学科的发展动向，整合教学资源，发挥网络资源优势，选择、调整教学内容和教学方式，建立学科领域的资源数据库，创造更大的美术教学空间。

三、结语。

粤东中小学美术教师提高潮汕传统民间文化艺术素质需要有恒心和信心，以主动和积极的学习态度提高自己的潮汕传统民间文化艺术素质，让自己的教育观念和思维理念与时俱进，建立完善的素质结构，逐步培养出独特的人格魅力和思辨能力，追求高品格、高层次的美术教育平台。此外，学校从广度上既要注重对粤东中小学美术教师的培育，为其创造多样化的深造学习方式，又要有效地激励中小学美术教师对美术教育有满腔的热情，对学生有深情的爱心。粤东中小学美术教师只有拥有完善的文化素质结构，才能培养出更多具有较高文化素养的学生，为美术教育做出独特的贡献。

新世纪的教学艺术论文篇十八

美术教育的目的是为了让每一位学生都具有发现美的眼睛，去提高欣赏的能力和创造力，把所思所想体现在艺术中，而并非是短浅的、功利性的目的。这种改变是最根本的所在，若非如此，美术教学就不能真正找到合理的价值，也就不能吸引师生的眼光了。大方向的改变困难重重，但在具体的教学中，教师可以选择因材施教，而不能“唯学分是举”。要尽力调动学生的多种感官，有效提升学生对艺术的感染力。同时，学校对教学工作的评价不能仅仅是创作技法的提高，更要让学生真正从中获得自我的提升，这样才能达到“美”的教育目的。

1.2从多角度入手，提高学生的

学习

中国画中的山水之灵气，是其绘画艺术最独特的风格。宣纸，墨迹，构成了与西方截然不同的格局。历经数千年的沧桑巨变，中国画的艺术中蕴含了国人的思想与智慧，它与社会、

信仰

生活

雨

古往今来，对人的`思想产生震撼力的作品，或是饱含了对人性的思考与哲学的参悟，或是将自身融入山水之间，去体会自然的无穷魅力。中国画既有时代的“春云浮空，秋水行地”，又有人生的“干裂秋风，润含春雨”。想要从根本上提高学习者的创作能力，对其艺术审美欣赏的教学必不可少。通过对中国画的美术欣赏教学研究，在今后的教学中师生都应改进自己的态度，只有双方都积极参与和思考，才能真正的培养自身的艺术修养，使整个课程平稳和缓的发展进步下去。

新世纪的教学艺术论文篇十九

海报上呈现的主要形象是一个扎着马尾辫的年轻女孩，她朴实无华的眼神将一种纯朴天真的气氛营造出来，背景虚化了一间农村小学的教室和一群快乐的孩童，几个简单的电影元素组合而出的效果很好地传达了电影真挚感人的情调，而且提供了《一个都不能少》影片的核心线索。

战马三个元素很好地概括了电影的主题，并且能够给观众提供思考，配合宣传片人与马之间感情碰撞的剪辑，观众能够加深对硝烟、战士和战马三个元素进行深入的思考，从而加深对《战马》的印象。

(二)蒙太奇剪切手法。

蒙太奇即使用剪辑和组合的方式来构成动态电影，这种手法经常被使用在电影拍摄过程中。

蒙太奇将多个镜头和画面按照电影的主题来进行拼接，进而产生出一种意想不到的效果。

而在电影海报的设计中，蒙太奇中的一种平面艺术形式“平面蒙太奇”作为一种重要的美术艺术手法也广泛使用在设计手法之中。

这种手法是运用文字和画面两种形式进行结合和组装，将不同的画面拆解然后进行重叠，画面结构方面最常见的形式是运用两个或三个画面进行拼接组装，选取的照片往往是电影镜头中最具代表性的场景或人物形象。

这种艺术表现方式具备后现代意味，从后现代的城市精神中脱胎而出，能够营造捕捉人视线的效果。

例如《西风烈》一组海报中分别是由六组电影镜头剪辑组合而成，在组接和拼凑时不能随意进行组合，要考虑能够正确传达电影主题并表现电影的内涵。

然后再根据观众视觉心理接受程度来考虑能够吸引观众眼球，《西风烈》的一组海报中的六个画面剪辑便是这样的产物。

它将海报分成三个部分，分别以表情和动作为主要元素，每个部分各有两张剪辑画面，通过整体的面部表情和人物、动物动作的特写来形成强烈的商业美感。

在同一个画面上拼接了六张场景和人物图，整体传递而出的是战争和热血的气氛，这样使观众一眼就明白了这部电影的题材是战争，另外平面蒙太奇手法还可以将两到三个小时的电影通过一张平面形象进行诉说，这样不仅营造出画面的故事感，而且观众也不能够简单地从几个剪辑的画面猜测出电影的完整情节，因此海报的宣传和商业价值便得到实现了。

使用平面蒙太奇手法，从影片中选取出特写的表情和动作，将代表性的人物和场景都集合在海报上，再使用特定的后期处理手法，将美术艺术手法形式淋漓尽致地发挥在现代电影海报设计艺术中。

通过不同时空的画面和场景的拼接，自然而然地形成了一种故事的节奏感，使观众能够以从上至下或从左至右的方式来体会电影故事情节，同时左右分开设计的对比排列方式可以使“西风烈”的主题从抽象走向具体，并且产生一种超越画面的新生意境。

(三)视觉传达心理学的运用。

将鲜艳的撞色和浓墨重彩的暖色调运用到海报中的手法是现代电影海报的常见设计手法之一。

色彩能够形成象征性的表达，在海报上增加撞色的设计能够增强海报给大众带来的视觉冲击力，提升电影海报的视觉美感和设计美感。

色彩的恰当运用，可以很好地捕捉大众的消费心理，满足现代电影的商业宣传需求。

色彩的和谐统一能够更容易得把海报呈现的内容综合起来，比如绿色的宁静、红色的热情、白色的纯洁、黑色的深沉等，这些色彩心理都体现了色彩的内在内涵。

因此在一张成功的海报设计作品中，色彩的合理应用是十分重要的。

恰当的色彩元素能够帮助电影海报设计工作增加画面的视觉上的吸引力，使观众的观赏视线都集中在电影上。

电影海报色彩的语言要形成一个系统，将不同的色彩符号融入到一个画面中，传达出设计者心中对于电影的感受。

不同的冷暖色调所具有的不同的象征意义，能够牵引出观众情感的联想性，而在电影海报设计中如何合理地将色彩和情感心理二者结合起来就成为了一个关键的问题。

一张好看的电影海报，色彩浓艳，只能说成功了一半;并非色彩越是浓艳就代表电影海报的效果越好，因此要合理地运用色彩的冲击力对电影情节和故事表达力的影响。

例如电影《沙漠之花》海报中的黄色就占据了版面的三分之二的位置，画面中的黄色不仅仅象征了沙漠的环境，而且也象征着在沙漠中发生的事件的残酷以及主角对于周围的残酷事件的反抗。

而实际上影片的主要内容就是讲述了一个索马里女孩与故乡陋习的斗争和反抗，最终女孩以自己的勇气战胜了陋习从而改变了自己的人生，皆大欢喜的结局通过海报的大片的明黄色也能够体会得到。

海报中鲜亮的黄色调表露电影励志的精神实质，同时也通过女主角左眼坚韧的剪接来传达了电影人物内心的坚强和对未来的憧憬。

二、结语。

总结了故事与形象结合的手法、蒙太奇剪切手法、视觉传达心理学的运用等现代电影海报中的美术艺术形式的表现手法。

电影海报是一种独具艺术魅力的艺术表现形式，如何在丰富的商业文化环境中结合美术艺术还需要设计者根据消费群体和观众心理和审美的需求进行设计灵感挖掘，在一些常规的设计手法的基础上巧妙搭配不同的美术元素来强化电影海报的宣传效应。

新世纪的教学艺术论文篇二十

随着新时代教育的改革、发展和深化,给中学历史课堂教学提出了更高的要求,在历史课堂教学中老师如何用最少的时间,最精炼的语言,给学生最大限度的知识容量和思维空间就显得尤为重要。

一p内容要精要。

历史教学的“精要”不是数量上的“少讲”，而是质量上的精要，讲课时言之无物，不得要领的少讲决不是精讲；而言之有理，揭示教材的精华，虽讲得洋洋万言又未必不是精讲。因此，“精讲”首先应根据教学目的，从内容上做文章，力求使自身的讲授突出重点，突破难点，澄清疑点，紧扣热点。

1、突出教学重点，历史教学重点不仅包括基本历史事实、人物、概念、制度，而且包括马克思主义基本原理、观点和方法，还包括训练学生智力活动和对学生进行思想政治教育。老师只有抓住重点，有的放矢，才能牵一发而动全身，指导整个教学活动，把课上得立体化。否则，事无巨细，贪多求全，其结果只能是浮光掠影，适得其反。

突破教学难点，一般而言，教学难点是由于学生原有的思维结构不适应建立新知识的需要而产生的。因此，在教学过程中，教师要突破形式的思维障碍，把难点教学作为发展学生思维的大好时机，一般可以化整为零，分步解释。化繁为简，提要讲解。

紧扣教学热点，历史既是对过去事实的分析和描绘，又为现实生活提供借鉴，现实生活的五彩缤纷，既对历史教学提出了更高要求，也为历史教学提供新的信息。今天的热点，常常蕴涵着复杂的历史因素，或是过去历史的继续，或是过去对今天的影响。教师应不适时机地借助热点，追本溯源、执果导因，既加深对热点问题的正确认识，又加强对历史知识的理解和掌握。对待热点问题，教师要“疏其道，引其行。”以助学生正确观察和分析各种社会现象，提高应用历史知识认识、分析、处理现实问题的能力。

二、分析要精辟。

“论如析薪，贵能破理。”只有顺势运行，视理而析，才能充分显露客观事物的内在联系，在历史教学过程中，老师通过精辟的分析，不仅仅使学生掌握课程教材知识或结论，更重要的是为学生提供一种学习的载体，让学生掌握知识，得出结论。学生了解知识的形成过程，思维能力也得到训练。教学中要作到“精讲”。精讲就是要讲清讲透教材重点，非重点可以略将，学生通过阅读可以理解、掌握的内容可以不讲。如讲“明朝的对外关系”教材从友好往来和抗击侵扰两方面反映对外关系的特点，其中“郑和下西洋”是对外关系的主流，更是历史影响的重点。所以讲解时，要突出讲授其目的、主要过程和历史意义。而不是平均分配力量，面面俱到；“精讲”还要讲清讲透教材的'难点，难点是学生难以理解或是超出学生知识水平的内容。如世界史中“股票与经济危机“，”议会与政治关系“等它们不一定是历史发展基本线索的中心环节，但却是解决一系列问题的要点，是学生掌握知识的困难所在，讲清讲透这些内容，其他问题就可以融会贯通，教学中也亦精讲。

三、语言要精炼。

1、“文约而事丰”。以简洁的语言表达最丰富的内容，是课堂教学语言精辟的最基本条件和前提。例如学习“洋务运动”可将其内容概括为“一、二、三、四、五、六”即一个性质，两个阶段，三个条件，四项内容，五个失败原因，六大积极意义。

这样，既较好地突出了重点、难点，又能较好地突破教材内容的限制，有效地帮助学生理解。这样，高度浓缩概括的语言，加深了学生对知识的理解和记忆，可收到较好的效果。同样的教学方法，不同的教学语言，其效果大相径庭。语言是人们相互交流的最重要手段，是师生间传递信息的主要工具。

（1）化俗为趣，使课堂妙趣横生。

在教学中比较枯燥、抽象，不易理解，难以接受的内容，教师应化枯燥、深奥为通俗易懂，使学生在轻松、活泼的气氛中获得必要的知识。如讲“生产力与生产关系的关系”时，可引用类比“生产力好比人的脚，生产关系好比鞋子，脚的大小决定鞋子的尺码，鞋子的尺码只有适合脚的大小，走起来才快步如飞。否则，就感觉不舒适。因此，生产力发展的水平决定生产关系的性质和具体形式，生产关系只有适应生产力发展的要求，才能促进生产力的发展。

（2）化奥为易，让课题生动形象。

风趣生动的语言能使深奥的地方生动形象，浅显易懂，使学生轻松，减少畏惧，同时，还能开启学生的心智。

（3）化繁为易，让历史课题简洁、凝练。

（4）化沉腐为灵动，使历史课题充满磁性。

教学中注意语速、音调，并适当具有感情，与教材内容融为一体，使语言具有生命力，而不是死气沉沉，让人昏昏欲睡。

语速过快，学生听力跟不上，音调过高，刺激太强，使学生由兴奋状态转为抑制状态，平均速度总是催人欲眠，感觉困惑。

2、辞切而意明。就是用词准确，合乎逻辑，表意明确，通俗易懂。只有辞切，才能意明。古人云：“文贵约而指通，言尚省而趋明”。文约言省都必须在通与明的前提下才能称得上真正的精炼，历史概念、历史事件都有特定的内涵和外延，不得有半点随意性。例如讲辛亥革命为中华民族资本主义发展扫除了一些障碍，就决不能讲成扫清了障碍。

四、试题要精选。

面对多如牛毛的资料和良莠不齐的检测题，老师务必亲自过目，精心把关，力求让学生做的每一道训练题，都是经过精心设计和挑选的，一定要坚持启迪思维、举一反三的原则和方法。老师重点讲解的例题，必须是典型的、有代表性的题目，训练的任务是培养和提高学生正确的解题思路和方法，让其所学知识能在相关试题的解答中得到灵活应用。因此，老师务必遵循因材施教的原则，要有的放矢的实施检测或训练，教师可选一些典型例题，培养学生审题能力和基本解题思路；也可以设计一些有针对性的例题，让学生自己审题和解答，老师写出解题思路和答案进行交流，大搞题海战术的做法是不可取的。

总之，老师课堂教学的精要，既培养了学生的思维，又减轻了学生负担；既节省了时间，又提高了效率。既是现代高考的要求，又是学生走向未来的需要。所以历史老师一定要注重课堂的简略和精要。只有这样，我们的课堂才是学生所欢迎的课堂，有收获的课堂。也只有这样，我们才既能适应高考的要求，又能培养学生的能力。这也是我们历史老师的课堂教学艺术。

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