每个人都曾试图在平淡的学习、工作和生活中写一篇文章。写作是培养人的观察、联想、想象、思维和记忆的重要手段。大家想知道怎么样才能写一篇比较优质的范文吗?下面是小编帮大家整理的优质范文,仅供参考,大家一起来看看吧。
青春之歌诗歌创作篇一
那些美丽的过往
为什么岁月
只能有一个方向
就如同紫荆花开
拥有过短暂的芬芳
可忆而不可追回的
何止是昨日的阳光
当我已深深地懂得
无法拽住光阴的衣角
再没有什么可以挥霍
只剩下空空的行囊
走过了伞下的雨季
请让我再次回首
看一看青春的渡口
那一张年轻的脸庞
结语:以上是由小编为大家整理的关于青春的创作诗歌,希望可以帮助到大家!
青春之歌诗歌创作篇二
看,小松鼠岀来了!
快乐地又蹦又跳。
看,小燕子飞回来了!
叽叽地叫着春天的歌;
人们身上的衣服,越开越薄;
小动物身上的绒毛,越来越少。
听,沙沙的春雨声,滋润着河边的小草;
听,温和的春风,把所有的小动物都唤醒!
走到田野里,到处都是金灿灿的油菜花;
走到城市里,到处都是青翠的香樟树。
闻,路边的小花,它们个个都散发着清香;
闻,温暖的空气,蕴藏着太阳的香气息。
看,小河解冻了!快活的流淌着;
看,天气变暖了,我们高兴地跳着!
青春之歌诗歌创作篇三
⑴ 艾青抗战爆发前的诗歌创作:当“新月派”、“现代派”的诗风(后期走向颓废)弥漫诗坛的时候,艾青、田间、臧克家等青年诗人为诗坛带来一股清新的气流。1932年,他在狱中创作了《大堰河──我的保姆》及其他八首诗,后来结成他的第一个诗集《大堰河》。除此而外,在早期,诗人还写了许多短诗,其中《太阳》、《春》、《黎明》等构成了一组向往光明、歌唱理想的诗篇。
艾青早期的诗作初步形成了他独特的艺术风格,带着深沉的忧郁,语言朴素而形象,形式自由不受拘束,一方面,他抒发了自己对旧世界的诅咒和对劳动人民的同情;另一方面也表达了自己对革命和光明的向往。
⑵ 抗战时期是诗人创作的高潮期。这一时期,诗人的视野扩大了,诗的主题开掘更深了。短诗集有《北方》、《献给乡村的诗》、《旷野》、《黎明的通知》等等;这一时期,诗人将对祖国苦难的忧郁和对光明、对理想的欢愉结合在一起,对祖国苦难的认识更深沉,对光明的认识逐步深化。
抗战时期是艾青诗歌创作的黄金时代,奠定了他在文学史上的地位。新时期以来,是他创作的第二高峰期,代表作《光的赞歌》。
⑴ 艾青诗歌当中的意象:
① “雪与雾”,这组意象是作为黑暗社会与险恶环境的象征物而出现在艾青的诗作中的。
② “土地和旷野”,这组意象有着多重含义:首先是凝聚着诗人对祖国──大地母亲的最深沉的爱;其次是凝聚着诗人对祖国命运的深沉的忧患意识;另外,还凝聚着诗人对劳动人民的热爱之情,和对他们的命运的关切与探索。
③ “黎明和太阳”,艾青始终如一地热情歌颂着太阳、朝霞、黎明、曙光、春天、火焰、生命、红旗和胜利。这组意象是艾青诗中出现最多的意象。首先,它们是中国光明前途的象征;其次,也是对革命战斗者精神源泉和其前进动力的解释;第三,这组意象也是寄寓着诗人追求真理,挑战旧社会,向黑暗势力搏击,向美好明天进发的思想趋向。
④ “生与死”,这组意象是对英勇战斗和不畏牺牲的战士品格的写照。
⑶ 艾青诗歌的总体艺术特征:
① 对现实主义传统的坚持和发展。 艾青的诗始终坚持“忠于现实,用自己的全部智能去和现实结合,随着发展和变化”,而同时他也注意到了诗的主体性和艺术性,从而把诗歌现实主义提高到一个新的水平。
② 吞吐容纳中外古今的气度。 艾青的诗歌表现出诗人对中国古代文化和文学的继承,同时也明显的留有西方象征主义、印象派诗歌艺术的影响痕迹。
③ 对形象、形式和语言方式的重建。在诗歌形象上,艾青避免了当时存在的概念化公式化的倾向,保证了诗的整体质量;艾青创造了别具一格的“艾青体叙事长诗”,他的长诗代表了当时长诗所达到的艺术高度,特点是:通过人物特写揭示人物灵魂,突出人物性格,塑造人物形象,始终保持着抒情性、诗意化的特征,在总体上有着雍容的风度和浩荡的气势;语言上,艾青的诗歌是具有散文美的自由体诗,他的诗朴素、严谨、语言深入浅出,具有生活实感,因此能够走向民众。
“七月派”诗人群:在艾青的影响下诞生的一个诗歌流派,他们的发轫以1937年《七月》杂志的诞生为标志,这群诗人以胡风、绿原、阿垅、孙钿、邹荻帆、冀汸、鲁藜、牛汉等为代表,追求对待生活与创作的关系要持一种“突进”与“结合”的态度,强调诗歌的现实性和、个性、艺术性。他们的诗气质狂放、勇敢自信,诗歌内容以描写“忧患、郁愤、苦难、苦斗”,抒情风格是喷发型的,明朗、朴实、激越、豪放。
青春之歌诗歌创作篇四
诗歌是有节奏、有韵律并富有感情色彩的一种语言艺术形式,也是世界上最古老、最基本的文学形式。以下是小编整理的诗歌创作技巧,欢迎参考阅读!
1、平平平仄仄(平起仄收式)
2、平平仄仄平(平起平收式)
3、仄仄平平仄(仄起仄收式)
4、仄仄仄平平(仄起平收式)
以上为五言的基本形式,七言的基本形式是在平前加“仄仄”、在仄前加“平平”。另外,格律诗中有“一三五不论,二四六分明”的说法,也就是在七言句中第一、三、五字可平可仄,五言句中第一、三字可平可仄;与此相对,七言句中第二、四、六字必平或必仄,五言句中第二、四字必平或必仄。
在一联当中,平仄是相对的,换句话说就是平仄相反,即出句是平的对句就是仄,出句是仄的对句就是平。
在一截当中,平仄是相粘的,换句话说就是平仄相同,即上一联的对句是平的下一联的出句也是平,上一联的对句是仄的下一联的出句也是仄。
所谓韵,大致等于汉语拼音中的韵母。
一个汉字用拼音字母拼出来,一般都包括了声母、韵母和声调,如:“公”字拼成gōng,其中g是声母,ong是韵母;又如“东”dōng、“同”tóng、“隆”lóng、“宗”zōng 、“聪”cōng这几个字,它们的韵母都是ong,所以它们是同韵字。
凡是同韵的字都可以押韵。所谓押韵,就是把两个以上同韵的字放在相同位置上。一般总是把韵放在句尾,所以韵又叫做“韵脚”。格律诗要求偶数句押韵,第一句可押可不押;所押的韵必须是平声韵;必须一韵到底。
诗的对仗主要针对的是律诗的颔联和颈联,它要求这两联当中相同位置的词在词性上要相同,换句话说就是属于同一类词,即名词对名词、动词对动词、形容词对形容词等。
1、诗眼诗歌是语言的艺术,古人写诗特别讲究“炼字”。一句诗或一首诗中最传神的一个字、一个词,一般是动词、形容词。如“悠然见南山”中的“见”字,“红杏枝头春意闹”的“闹”字等等,使诗歌生动形象,境界全出。
2、意象诗作中作者所写之景、所示之物,这客观的“象”与作者借景抒情的“情”、咏物所言的“志”的完美结合。
古诗词中的意象往往是约定俗成,有规律可循的,例如:“梅花”是高洁品格的象征;“月亮”代表思乡之情;“鸿雁”是传书的信使等等。有时诗人还会创造一群意象,如马致远的`《秋思》就创造了11个意象,用“断肠人”这一中心意象来表达思归怀远的秋思。
3、意境意境是文艺作品中和谐、广阔的自然和生活图景,渗透着作者含蓄、丰富的情思而形成的能诱发读者想象和思索的艺术境界。优秀的古诗词都创造了具有广阔艺术空间的意境。诗歌意境(情景)关系往往比较多的是寓情于景、触景生情、情景交融。意境特点有:慷慨悲壮、雄浑苍劲、恬淡自然、雄浑壮观、悲壮苍凉、孤独冷寂等等。可见,抓住这几个关键处,我们就可以穿越语言屏障,迅速触摸到诗人的心灵世界,走进诗的艺术境界,解诗答题。
诗歌分为古体诗(又称“古风”)、今体诗(又称“格律诗”)。
古体诗:包括“今体诗”出现以前的除“楚辞”以外的所有诗作,也包括“今体诗”出现以后的除“今体诗”以外的所有诗作。“歌、行、吟”分别是古体诗的一种体裁。如岑参的《白雪歌送武判官归京》、白居易的《琵琶行》、李白的《梦游天姥吟留别》。
今体诗:分为律诗、绝句。律诗每首八句,有五律(五字)、七律(七字)。首联(一、二句)、颔联(三、四句)、颈联(五、六句)、尾联(七、八句),颔联、颈联必须对仗。绝句每首四句,有五绝(五字)、七绝(七字),二、四、六、八句押韵,首句可押可不押,一般押平声韵,一韵到底。
词:是今体诗之后产生于盛唐,流行于中唐,发展于晚唐与五代,成就于宋代的一种新诗体。词又称长短句(句子字数不等、长短不一)、诗余(由诗歌发展而来)。根据词的长短,词又分单调(也叫小令,一般认为58字以内)、中调(一般分上下阙,58-96字)、长调(96字以上,三阙以上)。词有词牌,词牌严格律定了每首词的格律和音韵。
曲:即散曲,分为“小令”、“套数”。是宋金时期逐渐形成的一种新诗体。曲与词的最大不同,是曲可在词规定的字数中增加衬字,从而增加语言的生动性,更自由灵活地表达思想与情感。
有关诗词知识的测试范围很广。1993年、1996年、2000年、2004年的上海卷都从诗歌体裁、押韵、对仗等方面对考生进行了测试。掌握诗词知识,不但要记,还要会用。1997年上海卷的排序题就是一例。
就诗作题材内容的不同,古诗词可分为写景(抒情)诗、记事(咏怀)诗、咏史(怀古)诗、咏物(言志)诗、田园(山水)诗、边塞(征战)诗等等。
写景诗:学生在开云KY官方登录入口 阶段大体接触过,毋须多说。
咏怀诗:叙事抒怀,通过具体的事件的叙写来抒写胸臆,抒写个人的恨别、怀远、思乡、离愁、感时等情怀的作品。如王勃的《送杜少府之任蜀州》、杜甫的《春望》。
咏史诗:诗人对某一历史事件或历史人物的咏叹,一般融进了诗人独到的见识,以史咏怀,以史诵人,以史治史,以史喻今。如陶渊明、刘禹锡、杜牧等都是咏史诗的作者。
咏物诗:主要特点是托物言志。这类古诗中的“物”多具有特定意义的意象。如桃花象征美人、牡丹寄寓富贵、杨花有飘零之意等等,不同的意象有不同的内蕴。
山水田园诗:写田园生活和山水风景,陶渊明是田园诗的开山,南朝的谢灵运是山水诗的鼻祖。唐代形成了山水田园诗派,主要有王维、孟浩然、储光羲、常建等。
边塞诗:描写边塞生活与民族矛盾,还有一系列与边塞有关的东西形成于盛唐,最高成就为高适、岑参、王昌龄、王之涣。
青春之歌诗歌创作篇五
这些年,由于个人的爱好,学着写了一些类似诗一样的东西,也从中抒发了一些积淀起来的情感,得到了一些满足。但回过头来总结,怎麽写诗?怎样写好诗?真的未知其然。也从来没有系统地思考过这个问题。现在想起刚刚写诗的时候,不但不懂韵律,甚至连一首完整的唐诗和宋词都背不下来,真是汗颜至极,愧对诗圣、诗仙。当时只是非常的痴迷和一时的冲动。
1、童心;
2、激情;
3、跳跃性思维。
这是诗歌创造的原动力。
1、哲学知识。要懂点哲学,这一点很重要。没有哲学,就没有诗的深度。
2、文学和美学知识。是诗作者主要的修养之一。
3、自然和历史知识。也是诗作者应具备的必要知识。
4、音乐、绘画、摄影知识。主要是懂和会欣赏。掌握更有优势。
1、遣词能力。用词:一要准;二要美;三要凝练。
2、造句。也很重要。将自然界中的景物和主观世界中的意象相融合,提炼出最能表达作者情感的佳句。造句的过程,也是诗歌创作的过程。因此,诗人的手中永远没有词典。
3、比喻。是诗人离不开的修辞手法。好的比喻,能深刻诗的内容。让人震撼。如:我把余生聚在笔上/那燃烧的纸/是我最后的灰烬。引自老石头《我愿为你毁灭自己》。
4、联想。以丰富诗的内涵。诗的语言,应该是饱蘸情感联想丰富的语言。好诗可以在读者面前展现广阔的画卷。
5、恰当的形式。为满足内容而量体裁衣的书写格式。以实现形式和内容的高度统一。好的书写格式,看起来更新颖、贴切和舒服。
6、标点符号的运用。不要忽略标点符号的运用,用得好,也可画龙点睛。
7、诗人的.手里,永远要有一本字典。因为了解汉字的意义,是精彩地运用语言的前提;而精彩地运用语言,是文学作者永远追求的一种境界。
这样写诗更自由,更轻松。不要看太多关于怎样写诗的书;也不要看太多的古诗。不要背太多的包袱。最好是一张白纸,按着自己的意图作画,只有走自己的路,才有自己的风格。
诗抒发的是自己的真情实感。因此一定要有感而发。诗是要打动人的,要用你的感受和读者沟通,产生共鸣。所以写诗要有冲动,顺其自然。不要硬憋。
就创作过程而言,我认为要有以下要素:
1、要有感人的素材。要有强烈的感受或有生动的故事。
2、要找出为之感动的要点。我把它叫做“燃烧点”。
3、构思和分段。就像写文章,要有提纲。尤其是长诗和组诗,更为重要。
4、选择独特的视角和恰当的表现形式。即切入点。
5、运用联想,挖掘感受的深度。寻求诗人和读者的共鸣。
6、运用语言功力表现感受。
通过语言和技巧,把感受精美地表达出来,这样的诗才会有嚼头。
我认为文如其人。个性决定诗风。所以每个人都应该有自己的风格,而不是别人的风格。因此切忌不要跟风和东施效颦。
一般说来,诗风大体上分写实和写意两类,其他都属派生。写实的典型风格是:叙事诗;写意的极端风格是:“朦胧”诗。意向诗是现代诗歌的一个潮流。
观察了一下,当前活跃在诗坛上的绝大多数作者的诗,是写实和写意兼而有之的诗。但雷同和东施效颦者众。
一般地说,情感丰富,浪漫、形象思维能力较强,思维跨度较大的人,比较适合写诗。
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