计划可以帮助我们预测未来的情况，减少盲目性，提高决策质量。计划的制定需要充分考虑所处的环境和条件，以及可能遇到的挑战和障碍。与他人分享自己的计划，可以获得更多的意见和建议。
芭蕾训练工作计划篇一
芭蕾的站立姿势，要求颈部保持上挺，肩膀自然下垂。这不仅有助于锻炼颈椎，预防肩颈不适，也有助于平衡两肩的高度。
芭蕾训练中的站姿练习和压腿练习，特别是后压腿练习，特别有助于增强背部肌肉力量，校正驼背，帮助肥胖的孩子消减最难减却的'背部脂肪，预防背部臃肿带来的形体笨拙。
在芭蕾练习中，每一次还原为预备站姿都必须挺胸收腹，这一姿态使腹部肌肉得到加强，脂肪层变薄，使人看上去更挺拔。
芭蕾基础练习中有很多臀部紧绷或提臀的动作，如侧卧旁吸腿、俯卧后吸腿等，都有助于臀线上提，从而拔高视觉重心，使练习者如小天鹅一样秀美轻盈。
芭蕾中最基本的地面训练，包括勾脚背练习、盘腿压胯和仰卧吸腿练习，还有仰卧大踢腿，扶把小踢腿等动作，可以充分伸展、拉长腿部各部位的韧带，长期练习更可形成条状肌肉，使腿部看上去更修长有力。
芭蕾训练工作计划篇二
第一段：介绍芭蕾训练的基本概念和目的（200字）。
芭蕾舞是一种优雅而富有艺术性的舞蹈形式，通过精确的姿势和舒展的动作来表达情感。芭蕾训练是为了提高舞者的技巧和身体素质，使他们能够在舞台上展现出完美的舞姿和表演。作为一名芭蕾爱好者，我经历了多年的训练，积累了许多宝贵的开云官网app下载安装手机版 。
第二段：坚持和耐心是取得进步的关键（250字）。
在芭蕾训练中，坚持和耐心是取得进步的关键。芭蕾动作需要细腻的力量和协调的身体控制，这些都需要反复的练习和毅力的支撑。当我开始学习芭蕾时，发现很多动作很困难并且不能完美地完成。但是，我明白只有坚持下去，持之以恒地练习，才能够逐渐提高自己的技巧水平。逐渐地，我发现自己的柔韧性和身体控制能力有了明显的提升，这给了我更大的信心和动力。
芭蕾训练对身体素质的提升非常明显。在练习过程中，我意识到芭蕾舞需要优美的线条和协调的身体动作。为了达到这种要求，我开展了全面的身体训练，包括柔韧性和力量的提升。不仅仅是在芭蕾舞的练习中，我还参加了瑜伽和拉伸训练，以增强肌肉的柔软性和关节的灵活性。这些练习不仅使我在舞蹈中更加灵活，而且对我的身体健康也产生了积极的影响。我注意保持正确的姿势和正确的呼吸方式，这有助于我保持良好的身体形态和良好的肺活量。
第四段：芭蕾训练对心理素质的培养（300字）。
芭蕾训练还对我的心理素质产生了积极的影响。在芭蕾舞中，舞者需要时刻保持专注和耐心，经历无数次的练习和调整，才能够展现出完美的表演。这种要求培养了我的耐心和集中力，使我能够面对困难，不断追求进步。同时，芭蕾训练也要求舞者要有自律和自信心，因为只有对自己有信心，才能够在舞台上大胆地展现自己。通过芭蕾训练，我逐渐明白了付出努力和坚持的重要性，同时培养了我的自律和自信。
第五段：芭蕾训练带给我无尽的快乐和成就感（200字）。
最后，芭蕾训练带给我无尽的快乐和成就感。每一次在舞台上的表演都是我付出多年辛勤训练的结果，能够将自己的感情和技巧通过舞蹈表达出来，带给观众和我自己的快乐是无可比拟的。每一阶段的进步都让我感到骄傲和满足，这在日常生活中是难以得到的。芭蕾训练不仅让我得到了身体的锻炼和形态上的完美，更让我学会了如何通过舞蹈表达自己的情感，感受生活中的美好。
总结：芭蕾训练的过程充满了坚持、耐心和努力，它不仅提高了我的舞技，也培养了我的身体素质和心理素质。这种训练带给了我无尽的快乐和成就感，让我对自己充满了信心。通过芭蕾训练，我真正体会到了艺术的力量和表达的魅力，这也使我更加热爱芭蕾舞。
芭蕾训练工作计划篇三
芭蕾训练是一项精细而繁重的训练，需要艰苦的努力和专注精神。我从小对芭蕾舞就有着浓厚的兴趣，因此，经过多年的练习和比赛，我积累了许多关于芭蕾训练的开云官网app下载安装手机版 。在这篇文章中，我将与大家分享我的个人成长过程，以及在芭蕾训练中所获得的经验和教训。
第二段：坚持与毅力。
在芭蕾训练中，最重要的品质是坚持和毅力。芭蕾舞需要你花费大量的时间和精力来进行练习和训练。许多技术动作需要反复练习，反复检验，只有通过不断地努力和毅力，才能够掌握和运用它们。我曾经多次遇到一些困难的技术动作，如转骨折腾、弯腿追回等，刚开始时，我常常感觉自己无法掌握它们。但是，我始终坚信只要我坚持下去，一定会取得成功。通过坚持不断地练习和反复修正，我最终成功掌握了这些技术动作。正是这种坚持和毅力，让我在芭蕾舞中不断进步，取得了优异的成绩。
第三段：自律与自我约束。
芭蕾训练需要高度的自律和自我约束。一旦你违背了训练规定，就有可能对你的身体造成不良的影响，甚至是伤害。因此，在芭蕾训练中，我时刻保持警惕，并严格按照教练的要求进行训练。不论是练习基本功，还是进行编排演出，我都严格遵守教练的指导，不敢有丝毫的马虎。我相信只有通过严格的自我约束，才能够更好地发展自己的潜力，达到更高的艺术水准。
第四段：团队合作与互助。
芭蕾训练不仅需要个人的努力和拼搏，更需要团队的合作和互助。在团队中，每个人都扮演着独特的角色。一个人的不稳定或错误可能影响整个团队的表现。因此，我们经常进行团队练习和排练，以保持默契和合作能力。在这个过程中，我深深感受到彼此之间的互助和支持的重要性。每个人都应该为整个团队的成功而努力，而不仅仅是个人的成功。通过团队的合作和互助，我们的演出更加精彩，更有凝聚力。
第五段：自信与成长。
通过多年的芭蕾训练，我不仅在技术上有了很大的进步，同时也培养了自信和成长。芭蕾舞要求舞者展示自己的身体和技巧，需要有足够的自信来面对观众和评委。在每次演出之前，我都会对自己说：“我经过了无数次的训练和努力，我相信自己能够做到最好。”这种自信和对自己的肯定，是我在芭蕾训练中得到的最宝贵的东西之一。同时，通过芭蕾的训练，我也成熟了许多。面对挑战和困难，我学会了积极解决问题，学会了对自己的要求更加严格，也学会了不断超越自我。
总结。
芭蕾训练是一段艰辛但充实的旅程。坚持与毅力是取得进步的关键，自律与自我约束保证了演出的稳定和安全。团队合作与互助提升了表演的质量和凝聚力。最重要的是，通过芭蕾训练，我培养了自信和成长，从而在舞台上展示出最好的自己。我深信，只要我们努力训练，不断挑战自己，相信自己，就一定能够实现芭蕾舞蹈事业的成功。
芭蕾训练工作计划篇四
芭蕾的入门一般着重提高学员的基本素质，调整形体姿态。下面是小编分享的芭蕾入门动作训练，一起来看一下吧。
这是舞蹈基础训练中最为基本的训练内容，分别为压前、旁、后腿。压腿的练习有助于打开学生腿部关节的韧带。压腿时要注意腿部关节的直立，脚背向外打开绷直，并保持上半身的直立。向下压至上半身和腿部之间的没有缝隙。个别学生韧带太紧，在压腿的过程中不要苛求一定要压下去，保持正确的姿态，日积月累就可以拉长韧带，达到要求。特别注意的是胯部要端正。压旁腿和后腿 的时候学生最容易出胯和斜胯，需要及时矫正。在压旁腿时，同侧的手扶住把杆，另一只手臂紧贴在耳边，向腿上靠近并尽量向远处伸展，拉长旁腰。压后腿时，注意肩膀端平，颈部不要缩，撑住头部别掉下去，并向后伸展。
伴奏带：选用节奏感比较强的音乐
这是打开肩部韧带的练习。压肩时，双手臂伸直放在把杆上。两腿之间的距离略等于肩宽。头部和脊柱都要放松，向下压时能够感觉到肩部韧带被拉长。
伴奏带：中速，节奏舒缓2/4
脚背的好坏因人而异，大部分取决于先天因素，但也不能忽视后天的训练。在训练之前，从脚尖到整个大脚背都要活动开;训练时，双手扶把杆，挺胸抬头、收腹提臀，双脚并拢站好，先从单脚背训练开始。
1—2拍 单脚脚后跟抬起，五个脚趾紧扒地面
3—4拍 脚尖绷直，向墙内推，使整个脚背绷成月牙型
5—8拍 换另一只脚，动作相同
双脚背练习亦同。年龄小的.学生在做此类训练中，注意力不集中，易低头去看自己和他人的动作 ，在做推脚背时，双脚容易打开，脚背推不起来，需要时刻提醒和规范动作。
少儿舞蹈培训与专业舞蹈训练有很大区别。在做把杆上的动作组合时，不可能像专业学员那样的强度和难度。除非是经过若干年业余训练，自身条件可以达到专业水平了才有能力做到难度和强度并举的动作组合。少年儿童活泼好动，喜爱好玩有趣的动作，这就要求教师在编排这类把杆上的动作组合时，注意结构简单易学，学生有能力做到。好玩好学，自然就会激发学生的学习兴趣，加之在教学中不断给予学生以适当的鼓励和赞许，学生接受的就快。
基本的把杆动作组合：
1 （双手/单手）扶把，一位脚擦地组合
2 （双手/单手）扶把，一位脚蹲组合
3 （双手/单手）扶把，一位脚划圈组合
4 五位脚，单手扶把 小踢腿组合
5 五位脚，单手扶把 移重心组合
6 （双手/单手）转腰组合
这些组合，适宜于少年儿童的身体素质和接受能力，随着学生各方面的不断进步，在此基础上加大难度，变换花样，达到舞蹈训练的要求。
双手扶把杆小八字部站好，膝盖都要绷直，头抬起来平视前方。在踢后退的过程中，上半身保持不动，不要侧身回头，胯不能松，脚背和膝盖都要绷直。切忌身体前倾。如果在反复强调，学生还是做不到位的情况下，可以先单一的联系控后腿即双手扶把杆，把一条腿向后抬起来，纠正学生的姿态，然后再过度到踢后退。
是为学习中间大跳做好准备的手扶把杆的跳跃组合。在做这一动作跳起来时要注意双脚同时一前一后打开。打开过程中，绷直脚背，伸直膝盖，跳跃越高，腿叉越开越好。着地时，双脚快速收拢，两脚并起来着地。
的进步时，要及时给予赞赏和鼓励。有些学生回家也经常自己练习，到课堂上教师可以明显的感到她的变化和提高，则更要适当的给予称赞，否则就会挫伤学生学习的积极性。除了身体和腿要注意外，两只手臂也不能忽视。在踢腿的过程中，一定要保证手臂端平，不能放松下来。
年龄偏小的学生腰的柔韧性不错，但是手脚都没有力量，支撑不住身体，常常是用头顶住地面下腰。教师都要给学生以适当的帮助，保护她们，纠正下腰的姿态，告诉她们用力的部位和下腰的方法。
双脚打开至肩宽，双臂向上伸直，五指打开，手心朝前。下腰时，上半身向后仰，头抬起来向后找自己的脚后跟，身体和手都向脚后跟靠齐并往里卷。下好以后，手臂和膝盖都尽力撑直，眼睛看脚后跟。
对年龄偏大，有一定基础的学生，让她们做甩腰训练，加大训练强度。结束后注意做回腰练习：双脚并拢蹲下来，双手抱住双膝，头埋下来。教师顺着脊柱给学生做按摩，保护她们的脊柱不受到伤害。
有利于拉伸学生腿部韧带。在训练时，注意脚背不能松弛。我们可以按照这样的顺序训练：
1 左脚在前劈腿，双手抱住左脚，控1—2分钟，然后腿不动，身体向后仰。有基础的学生可以让右手撑住地面，左手抓住后腿控住。
2 左脚在前的竖叉不动，身体向右转的同时变胯，变为横叉。双脚背不要趴倒在地面 。上半身和脚背都要立起来然后上半身趴倒在地面，双手臂向前伸展。趴胯1—2分钟。
3 横叉不动，再向右转，变为右脚在前 的竖叉。重复动作1
训练学生的弹跳能力。可以由简单的一二五位小跳，发展到相互交叉的综合性复合型小跳。小跳过程中，双膝直立，双脚背向外推开。着地时，脚尖先落，落地要轻，上半身不能前后摇晃。落地半蹲，上半身绷紧向下，臀部夹紧。
根据学期开始时制定的教学目标，需要完成哪些舞蹈剧目和小的舞蹈组合，进行合理有序的安排。做到心中有数，循序渐进，按时保质完成计划。在教授舞蹈动作时，因为学生自身能力有限，接受和领悟能力不是很强，教师要有耐心，细致的讲解动作要领，告诉她们每一个动作手和脚要往哪里摆，眼睛看哪个方向。示范之后，要帮助学生摆好动作造型。每个课时保证2—3个新动作，复习上一课时的动作。
1 局部组合训练
2 背肌
在课程结束之前，让学生趴在地面，双手臂向前伸直，手脚同时抬起，用腰和腹部作为支撑点，做背肌训练。每组10—20个，一般一至两组即可。
芭蕾训练工作计划篇五
人体的重心是人体质量（重量）的中心。它的位置取决于身体各环节质量（重量）分布情况。当人双脚直立时，人体的重心点在头正中向下垂直，指向地球中心，身体的重量均分于双脚支撑面上；当人体姿式发生变化时，重心的位置也发生变化。如：身体曲膝并向前做倾身，人体的重心位置是在与地心形成垂直线的腰部，其它部位成了平衡身体的各个环节重力，身体的重量仍均分于双脚支撑面上。因此，人体的重心位置是随着身体各环节位置的变化而改变的。在日常生活中，人类已经形成了自然的生理平衡意识，地心的引力已不会使健康正常的人东倒西歪。但作为高度专业性的芭蕾舞，动作的重心概念就不只是自然平衡意识了。首先，人的双脚要站在两脚尖各向外分开90度的外开上，挺胸、收腹，以使脊柱尽力得到拉直和伸展，然后整个重力柱（从头到脚）应稍稍前移，“这样就使体重向前落到双脚的三个平衡点上昆（即落到拇趾关节、小趾关节和脚跟上）”（《古典芭蕾舞蹈教学》琼.劳逊着，尧登富译，第４页）这样的重心使得芭蕾舞动作中的releve更为方便，也使得动作在起始和结束时，身体呈现为一种积极的状态。这是芭蕾舞中重心感觉的最基本形态。在此前题下，动作变化中的重心就更加非同寻常。芭蕾舞演员若对此掌握不好的话，就不仅仅是东倒西歪的事了。
正确把握重心使身体变“轻盈”
芭蕾舞是比其它舞蹈种类更力求摆脱地心引力的一门艺术。在十九世纪初，世界上就已经出现了脚尖舞蹈，演员们以更小的支撑点来承担自己身体的重量。那时的意大利女演员玛丽.•塔里奥妮，正是以脚尖上的舞蹈来表现自己身体的轻巧和敏捷，而成为著名的舞蹈家。这是芭蕾舞史上摆脱地心引力行动的重大飞跃。同时，对演员的重心感觉的掌握提出了更高的要求。在古典芭蕾舞剧《吉赛尔》二幕中，已成为鬼魂的吉赛尔，有一段悲哀的adagio，这是由一系列极难控制的动作组成。不但要求演员掌握极其缓慢的平衡来伸展舞姿，还必须在缓慢的舞姿平衡中间，做一个急促的entrechatquatre，以表现鬼魂身躯的轻虚和飘浮不定。这正是检验演员重心和平衡能力的高尺度。所有跳好这段舞的演员都具有良好的把握身体重心平衡的能力，使昆观众真真实实地享受《吉赛尔》舞剧中，鬼魂们“轻盈”优美的芭蕾舞段。完美的平衡不是轻而易举地实现的。不仅仅是要通过长期的训练，而且如果没有正确的重心概念，演员就不可能在脚尖或半脚尖上保持足够长时间的舞姿，以便给观众记忆里留下印象；同时她（他）也不可能保证完全与音乐合拍，因为演员重心失去平衡，舞姿就会先于音乐落下来。这样也就不可能完美地去表现芭蕾舞艺术。掌握正确的重心，才能使身体平衡，才能使力量均匀地分布于支撑脚，才能排除不必要的身体紧张，减少身体承重部位的压迫和损伤。“脚承受的重量越轻，那么脚在芭蕾舞这种高度专业性的运用中就越不容易受到压迫和损伤。”、“身体的平衡能力越好，重量也就越容易准确地落在两脚最有力的部位。”（《舞蹈解剖学》[美国]拉乌尔.格拉伯特着，朱立人译，第68页）不正确的重心，导致不合理的支撑点，也容易形成歪腰、伸脖子等毛病，出现不规范舞姿。身体的重量压迫了人体力量的最弱部位，使得这个部位不堪重负，日久天长便成了终生的职业病。这样的结果能让从事多年艰苦训练的芭蕾舞演员，在她（他）风华正茂时，含泪对芭蕾舞说一声“拜拜”啦！一个芭蕾舞者如果懂得正确运用身体的重心，他便可以更多地摆脱重力之苦，使得训练中的动作紧张和疲劳降到最低限度，从而使自己的训练更加有效，技术能力提高更快。而在舞台上呈现于观众的形象，便是“看她（他）的身体多轻盈！”
把握正确重心的三要素。
（一）“外开”与重心。
“外开”不仅仅是芭蕾舞的特殊的审美要求，它还为重心提供了一个更为有利的支撑面。“一个人站在一条腿上时，只要把脚转开一点，就会有一个三个点与地面接触的面积。如果脚站正步，脚趾向前，与地面接触的面积就会小。”（《芭蕾排练室内幕》安.乌廉斯着，黄伯虹译，第19页）一个确立自己要以芭蕾为专业的孩子，进入课堂的第一个动作，就是把身体放在转开的脚位上，并开始以各种方式来进行“外开”训练，以塑造一个非常人所有的、符合芭蕾舞要求的体态和非常人所有的重心组合方式。这是芭蕾舞者整个技术发展的基础。通过对外开的训练，我们获得有利的支撑面积，获得髋臼关节更为自由的活动范围；从而使重心更加稳固，也使调节重心的各环节更为自由。“当用脚尖做动作时，如果大腿学会了在髋臼关节中转开，大腿就有控制能力，帮助掌握平衡，并使旋转动作增加稳定性。”（《芭蕾排练室内幕》安.乌廉斯着，•黄伯虹译，第19页）外开的方式，“发生于髋关节及其周围的韧带和肌腱。外开的幅度取决于舞蹈演员个人的骨盆结构。外开的能力还取决于参加腿部向外旋转的有关肌肉的状况。外开始自髋关节，通过大腿的骨与肌肉向下传递到脚上。”（《舞蹈解剖学》[美国]拉乌尔.•格拉伯特着，朱立人译，第21页）通过这样一种方式，我们才能够掌握一个正确的“外开”，同时也获得了一个不同于平常人的重心概念。因此，我们可以认为，“外开”对重心的作用是非常大的。
（二）“肌肉力”与重心。
“为了获得人体总重心的加速度运动，必须有外力施加于人体。但是外力的引起、扩大和减小，又取决于内力（肌肉），所以肌肉力是一切动力中的主导力，即肌肉力是人体运动的动力来源。”（《运动生物力学》人民体育出版社第127页）肌肉力量在很多运动项目中，是取得优异成绩的基础，它是人体一切活动的内动力；适宜的肌肉力可以更好地控制重心，以抵抗地心引力和更快地操纵身体。肌肉活动的基本能力还表现在其它方面，如肌肉收缩力量的大小、完成单个动作频率的快慢、体位移动一定距离的速度、保持肌肉快速工作能力的长短，以及长时间持续工作的能力等。在芭蕾舞中，腿部肌肉帮助我们双腿在髋臼关节处向外“转开”，并伸直膝盖、绷直脚背；背部肌肉使arabesque舞姿挺拔、修长；跳跃中由于肌肉力牵动，使腿推地，从而把身体推向空中并形成各种舞姿；在双人舞中肌肉力与外力的共同配合，使托举动作变得“轻而易举”......对重心而言，肌肉力的作用是在动作过程中，调节身体各个不同部分的环节重力，维持身体重心、固定舞姿的平衡；在位移动作中，牵引动作腿推地，使重心受力向远处或高处运动；在旋转中，肌肉力使肢体迅速收拢，集中重心，并排除旋转惯性所产生的离心力，控制着旋转的质量；在跳跃中决定身体重心在空中停留的时间和位置，等等。肌肉力的训练是一个长期和遁序渐近的过程。从最初的正确姿式和battementtendu练习开始，要进行一系列动作的扶把、离把练习，来使肌肉把握重心的力量逐渐加强。只有通过若干年的训练，当两条腿的力量和脊柱肌肉（背肌）的力量已经变为能够适应于承受动力腿往前和往后所给予的重量时，才有可能达到完美的重心平衡。通过对身体各部位肌肉的训练，使得肌肉力在各种剧烈、缓慢、跳跃、旋转等运动中，实现调节身体各部位重力的功能，达到控制重心的目的。
（三）“协调”与重心。
动作的协调性存在于人的大脑皮质。“以急行跳高为例......进行这一复杂的运动动作时，运动员要借视觉来分析横杆的距离和高度；借前庭感觉来分析身体在空间的位置及其变化；借本体感觉来分析肌肉和关节活动状况；借皮肤感觉来分析地面的硬度等等。”（《运动生物力学》人民体育出版社第115页）以上的引言中，运动员完成动作的这一系列“借......”，都是大脑在动作间的一瞬反应。在舞蹈动作中也是有这样瞬间的大脑分析活动。比如，在旋转昆中，演员要借助多大的推地力、手和脚应遁怎样的路线、视线应朝着哪一方，才能集力于重心而达到旋转起来的目的？在女演员用脚尖做piquearabesque时，要以多大的迈步距离、怎样的抬腿速度、多大的后背力量，才能集力于重心点达到最合适的平衡昆角度？在大的跳跃中，以多大的幅度做chae、多大的腿部力量推地、并以怎样的手和后背的配合，才能把重心漂亮地抛向空中，然后还要稳健地落在舞姿上？以及双人舞托举动作中，女伴与男伴合力的大小、时间的合理配合等等，都需要大脑进行一系昆列的分析和判断才能完成。也就是说，动作的力量和时间都协调一致时，才能使重心准确到位，使动作轻松流畅。动作“起法儿”是否协调，也是重心是否顺利到位的关键。“没有预备性动作就不能有下一个功能性动作，而功能性动作的效果往往又取决于预备性动作的完成情况。”（《运动生物力学》人民体育出版社第127页）不协调的“起法儿”，会给旋转造成阻力；会使舞姿失去平衡；会让重心受力不均而无法腾空；会使双人舞动作的力量和重心不能合二为一......。任何动作都有它特定的节奏，掌握好动作的特定节奏，是动作协条至关重要的一部分。尤其是芭蕾舞艺术，从一开始的训练中，就配合着音乐伴奏。在课堂里，让学生在准确的音乐节奏里完成动作，是最基础的协调训练。此外，我认为，音乐感的培养是协调训练的一种极好方式。让学生欣赏音乐、学习乐理、弹钢琴，都是对大脑协调素质的训练。“运动员所以有高度协调性，是由于经过训练，本体感觉皮质部位的兴奋与抑制过程在一定空间、一定时间内能严格有节奏转换的结果。”（《运动生理学》体育系通用教材，第37页）一些难度较大的技术性动作，有必要进行一些专门性的训练，使动作的协调性成为一种条件反射，才能使技术性动作完成得更加成功和完美。尤其是在小的pirouette和grandpirouette中，必须依靠协调来集中重心，才能够达到旋转起来的目的。因此，在动作训练中，建立起成套的条件反射，是动作协调的基础；动作的协调也是对重心把握的重要因素。
重心三要素的综合运用。
我们以一个受过芭蕾舞专业训练的女演员动作为例。她在做arabesquegrandpirouetteendedan时，以2／4音乐的2小节做好大四位准备，后面的腿伸直，重心放在前腿上；ta1•─在重拍之前继续加深plie，以获得支撑腿对地面更大的反作用力；在重拍1上，借助眼睛和大脑皮层的瞬间反应，•运用肌肉力和推地的反作用力，使身体各部协调行动，迅速形成在特定的舞姿重心上；主力腿与此同时在脚尖与地面的反作用力支撑上，向外尽力转开以稳固重心，并以外开形式给予旋转增加内动力，达到旋转起来的目的。在结束动作中，后背肌肉的运用和主力腿plie的转开，使舞姿牢牢地稳定在重心上，整个pirouette•动作完整而规范。这是一个典型的重心与三要素合力而成的动作。在这一点上，学生很容易使用单方面力量，比如手臂用劲地甩；过量地向上踢腿；后背后仰；主力腿不转开，等等。使动作无法完成。在动作训练中，没有正确的重心，会造成肌肉无益的疲劳。在把杆训练中，靠拉着把杆才能做动作的现象很常见，这使得所有把杆动作呈现一种假象。一旦放开把杆，身体便失去平衡，这对于在中间完成动作是非常不利的。而且还会造成局部肌肉束的粗壮，有碍芭蕾舞对肌肉线条修长的审美要求。正确的重心，使用小量的肌肉力就能控制身体的平衡，保持重心的稳定，从而使肌肉束不但有力，而且向细长型发展。外开的能力决定着重心平衡的能力，也是保持肌肉线条优美流畅的一个方面。外开在动作的开始和结束时，使重心更有一种安全感。尤其是在pirouette和grandjete及其它大的跳跃动作结束时，除了后背肌肉的控制能力外，外开起了“刹车”的作用，使旋转着的舞姿平稳静止和跳跃安全降落；因此，外开具有一种稳固重心的作用。动作的不协调，会使综上所述的一切化为乌有。不仅常常使动作失误，还会造成一种神经紧张，人为地使关节和肌肉僵直，成为完成动作的一大障碍。“外开”给重心提供更稳定的支撑面；肌肉提供内动力，对重心作固定、位移、抛举；协调是重心的机制，以大脑的活动来判断重心所需的力量和位置。协调感觉还可以说是重心的合成器，它集各个因素于完成动作的一刹那。芭蕾舞中任何动作，都离不开重心，而把握重心的三要素是掌握好重心的必要条件。这三者是相互依托、相辅相成，缺一不可的关系。要达到舞姿的完美、旋转的辉煌、跳跃的轻盈和双人舞的流畅，以重心为主导、配合“协调”、运用“肌肉力”和“外开”，才能训练出具芭蕾舞规范的动作，才能有灵活、轻便的身体来从事芭蕾舞艺术，才能使观众享受到芭蕾舞“轻盈”的魅力。
芭蕾训练工作计划篇六
芭蕾舞是在舞蹈领域里属于尖端的。100个舞蹈演员里才能挑出一个符合芭蕾舞要求的。相对来说要求的身体条件相当的苛刻。训练也是非常的严格和科学的。
成人形体训练从选拔上已经没有基本要求，针对人群是已经成年的喜欢芭蕾舞的'业余爱好者，只要你喜欢都可以参加，不论高矮胖瘦，儿童或老者。但是要有一个长期坚持练习的心理准备。
成人形体训练不是快餐文化，也绝对不可能让您一夜成名，但是对于您的身体素质、体能和文化素养、个人气质、坐卧立行都会得到改善，是有绝对的无可替代的提升效果的。
女性学形体芭蕾好处很多，尤其形体芭蕾很多动作都是专门为女性打造完美曲线而设计。那么我们就来了解下形体芭蕾一些动作能达到的效果.
形体芭蕾主要分地面素质训练、扶把训练、脱把训练等基本训练方式。
形体芭蕾动作-地面;动作步骤：包括坐在地上做勾脚背、盘脚压胯、仰卧吸腿、侧卧旁吸腿、俯卧后吸腿、腰部训练、仰卧前大踢腿等动作。这些动作可以打开肩部和胯部关节韧带，加强腰的柔韧性，增强腿部和后背肌群的弹性和力量。
形体芭蕾动作-压腿;动作步骤：右手扶把，右腿放在把杆上，膝盖绷直，后背挺直向下压，注意身体一定要放正。锻炼部位：抻拉腿部韧带，使腿型更加修长。
形体芭蕾动作-前点地舞姿;动作步骤：站立，右脚前伸出，脚尖点地。右手向身体右侧打开，左手向体前伸出，呈半圆型。注意收腹、挺胸，眼睛看斜下方。锻炼部位：收腹，使修长的腿型、挺拔的背部展现出来，有助于养成优美体态。
形体芭蕾动作-吸腿拧腰;动作步骤：坐在地上双腿伸直，左腿弯曲，左脚紧贴右腿小腿肚。后背挺直，向左后方拧腰。锻炼部位：消除腰部赘肉，有助于保持正确的上身体态，训练出有腰有型的漂亮身姿。
形体芭蕾动作-后下腰;动作步骤：右手扶把杆，左臂向前打开，上举过头。向后下腰，尽量将双肩放平，后背部收紧。锻炼部位：背部肌肉，起到伸展、开肩、挺胸、阔背的作用。建议有拢胸不良习惯者多多练习。
芭蕾训练工作计划篇七
形体芭蕾主要分地面素质训练、扶把训练、脱把训练等基本训练方式。
包括坐在地上做勾脚背、盘脚压胯、仰卧吸腿、侧卧旁吸腿、俯卧后吸腿、腰部训练、仰卧前大踢腿等动作。这些动作可以打开肩部和胯部关节韧带，加强腰的柔韧性，增强腿部和后背肌群的弹性和力量。
是指训练的时候扶着固定的物体进行的训练。常见的有擦地、半蹲、全蹲、小踢腿、划圈等动作。单腿蹲和小弹腿、压前腿、压旁腿、压后腿也是相当重要的训练动作。这些训练动作可以使脊柱、臀、脚踝、臂充满活力，从而培养优雅和高贵的气质。
难度较大，动作分为手位与脚位的'训练，如手臂波浪形的舞动、脚做划圆等动作。与前面的训练相比，增加的练习有跳跃练习。小跳还可以分为一位小跳、二位小跳、五位小跳。中跳是随后的训练，主要以原地跳为主，分为一位中跳、二位中跳、单起双落方法和双起单落方法。最后就是大跳了。以上训练，是将臂、腿、弹跳等舞姿造型组成的小组合，既能训练身体的基本能力，也调整了身体的基本姿态，并使其能够灵活自如地运用到芭蕾中去。
芭蕾训练工作计划篇八
中国舞蹈文化古老而深邃，它的历史可以追溯到远古时期。在那个没有语言的时代，肢体承载了人类历史信息文明发展的一个重要阶段。舞蹈借助图画与文字并以其独特的肢体语言形式而留存至今，它生存于时代发展之中，同时也记录和传播着人文精神与民族特性。当今，随着经济全球化时代的逐步实现，文化艺术被世界大环境深深触动着，文化的进步在这些翻天覆地的变化中发生、前进。伴随着中国经济的迅猛发展与民众对文化生活需求的日益增长，中国艺术走入了艺术市场化的大潮流，中国舞蹈艺术也快速进入到了一个新的时期。自时代的步伐迈入20世纪90年代，中国市场经济高度活跃，大众文化流行度得到了提高，这对文化氛围、艺术语境、精神思潮等方面都产生了深刻影响，中国舞蹈艺术呈现出了波澜壮阔的新气象。
2012年，对于中国舞蹈艺术而言可能只是必经的时代与短暂的停留，但也是不平凡的一年。在这一年中，艺术发展主要受社会多方面因素影响，主要有社会意识、文艺思潮、价值观等。舞蹈产业更是迅猛发展、舞蹈作品也层出不穷、舞蹈教育体系逐步完善……舞蹈给予时代文化新的探索，它是一面镜子映射出别样的风采。
2012年中国舞蹈艺术气象万千。
新作层出，新人涌现，艺术创作收获大，是中国舞蹈在2012年中最突出的表现。
创作的源泉来自于生活的体验，实践探索历来都是艺术形成的重要条件，艺术探索与实践是作品的初探也是新生，舞蹈艺术更不例外。2012年在_明确提出文化强国、倡导文艺事业大发展大繁荣的精神引领下，在中国社会进一步深化改革开放，社会文化生活持续活跃发展，政府和民间各层面的文艺活动以及中外文化艺术交流不断向纵深拓展的总体形势下，我国的舞蹈创作不仅继续保持了近年来的活跃态势，并且在新作产出量上更显不俗。近一年来的古典舞创作不仅继承了中国古典文化的深厚底蕴，并在另一方面力求艺术的再次创新；当代舞，新作层出，更多的舞者投入到更广泛的当代舞创作实践中，加入了用全新的舞台构成理念和空间处理方法，深刻挖掘人类内心世界；现代舞创作呈现出多流向发展的趋势，“展演季”频繁亮相，为人们提供了非常新鲜的视觉审美体验；芭蕾舞，小型作品创作得到很大提高，新作问世较多，已然让人们见到了期待已久的黎明曙光。值得特别指出的是，从2000年开始，我国政府将保护“人类口头和非物质遗产代表作”的工作列入了主要工作计划，被提升至“国策”之高度，加大了对中国的民族文化传统的保留和建设的力度。全国各地开展了国家非遗名录的申报工作，在一定程度上推动了民族民间舞蹈艺术的繁荣，关注度被极大提高。在此背景下，一路发展而来，原生态歌舞创作大潮在2012年中依旧在社会视线中、文艺潮流里涌动，更是让人们从绚丽、耀眼的“时代歌舞”大潮中回过味来，再次回味、审看本民族传统遗产的无比丰富性、生动性与珍贵性。总之，各个舞种在2012年上紧发条，以积极的态势迎接着新时代，展现出夺目的新气象。
2012年中国舞蹈艺术各有所新。
2012年“国家战略”的文化产业发展以及文化体制改革成为重点，在文化艺术方面，中国舞蹈在自身的表现和构成上，在大格局保持基本稳定的同时，也呈现了一些新的特点。表现出新作品、新思潮层出不穷，舞蹈艺术对民众的影响力增强，舞蹈生产及其他行业未来发展目标明确，潜力大、活力足，这一切似乎都在向社会展现着舞蹈艺术的前进度，舞蹈亦即将进入新的发展时期，把握好自身、兼顾好外延扩张的发展良机，是舞蹈人目前正在积极做的功课。
为纪念_同志《在延安文艺座谈会上的讲话》发表70周年，所创作的《延安记忆》《延安保育院》《邹容》《红色少年》；艺术家在表现手法和艺术形态的个性化探索方面也呈现出多样性的作品——《徽班》《英雄格萨尔》和《生命之歌》；对少数民族舞蹈风格进行个性化创作的舞剧——《孔雀》和《云中漫步》；芭蕾艺术作品的成果汇报——中央芭蕾舞团的《小美人鱼》和上海芭蕾舞团的《简·爱》，更有《野草》《香巴拉》《海子》《镜花昙》等不同风格样式的舞蹈作品层出不穷。
站在历史唯物主义的观点上，不同的舞蹈文化类型成型于特定的历史阶段，承担着不同的文化功能。舞蹈作品、舞剧、舞蹈诗……古典舞、民间舞、现代舞、当代舞、芭蕾舞……不同的分类下的舞蹈艺术构建起民族舞蹈文化的格局，创作成果尤其突出。当下以国内各高等舞蹈院（系）、各演艺团体为主体的创作人群的舞蹈剧目创作渠道主要有四类。一是以全国舞蹈比赛、中国“荷花奖”舞蹈比赛、全国艺术院校青少年“桃李杯”舞蹈比赛、cctv舞蹈大赛等为代表的赛事环境中的舞蹈创作；二是功能性主题晚会创作（包括毕业汇报、精品展演、国际国内交流）；三是纯粹迎合市场需求的综合晚会节目创作；四是命题性质的舞蹈大型创作（包括舞剧及舞蹈实景创作）。
2012年，舞蹈艺术作品在创作产出这一方面为其撑足了场面，作品数量及舞蹈种类都达到了一个新的高峰，更是新的突破。大批量的作品产生，在某种意义上亦是提高了精品舞蹈的产出率，也在推出新人方面给予了重要机遇。
风韵。
舞蹈作品有所新。舞蹈艺术平台的广泛建立必定促进舞蹈作品的进步。在这方面，2012年收获颇丰。7月中旬暑期演出季，国家大剧院推出了“中国舞蹈十二天”的系列演出，在1个多月的时间里，集中展示6台12场风格各异的中国舞蹈，作为对中国舞蹈的一次多样化全方位新型展示，其中在对民间舞的改编创作上展现得尤为精彩。新尝试体现了编导们对中国舞蹈艺术表现形态的进一步探索和独立思考。与此同时，由国家大剧院主办的首届舞蹈节更是值得一提，各家媒体都对其做了详细的追踪及总结报道：“于2012年10月24日至11月24日期间举办，有来自世界各地的13台剧目演出30场。本次舞蹈节的芭蕾舞方面剧目，包含了两部汉堡芭蕾舞团艺术总监、编舞大师约翰-诺伊梅尔的作品：《茶花女》和《小美人鱼》，分别由德国斯图加特芭蕾舞团和中国国家芭蕾舞团演绎。已经几十年未在中国上演的根据屠格涅夫名作《乡村一月》改编的同名芭蕾将由国际舞星希薇-纪莲与东京芭蕾舞团联袂奉献。现代舞方面，包括了《哈利·波特与火焰杯》动作编导韦恩-麦克格雷戈尔的《本质》；意大利阿岱舞蹈团编导毛罗-比贡泽蒂创作的《春之祭》；希薇·纪莲与3位编舞大师威廉-弗赛斯、依利·基里安、马兹·艾克合作的新作《六千英里之外》。此外，国家大剧院、英国伦敦赛德勒斯-威尔斯剧院以及北京晓星芭蕾艺术发展基金会联合制作推出的舞蹈作品《三个女人与四个编导》，由中国芭蕾明星谭元元和来自台湾地区的许芳宜及纽约城市芭蕾舞团的阿什莉·鲍德3位女性舞蹈家共同演绎。舞蹈节还吸纳了中国编舞家作品，包括杨丽萍的新作舞剧《孔雀》；由林怀民创建的云门舞集2的首次大陆之行《云门新声》；北京奥运会开幕式《画卷》篇编导沈伟带领其舞团首次来到中国内地演出；北京战友文工团编导赵明创作的舞剧《霸王别姬》”。
展示平台有所新。舞蹈艺术是视觉与听觉的直观欣赏艺术，亲临剧场台上台下相互交融是欣赏舞蹈艺术的最佳方式，而如今电子媒体愈加发达，带动了更大面积的关注圈，舞蹈艺术大众感染力增强，从而带动群众舞蹈发展迅猛。2012年电视媒体各大综艺节目对众艺术门类的聚焦愈发明显，今年的《中国好声音》等歌唱类节目的逐步上档，引发的是一片歌唱热潮。多年来舞蹈类专题节目的产生为自己带来了行业效益，又在党_的文化惠民和党十八大的大力发展文化产业号召中将舞蹈艺术推向了更多观众的视野。以明星为主要群体的《舞林大会》《舞蹈世界》利用各地明星超强的凝聚力，加以舞蹈本身特有的感官艺术吸引力，舞蹈魅力感染了观众，掀起了“全民舞蹈”的热潮，为舞蹈艺术做足了宣传，产成了巨大影响。专业比赛平台中：“荷花奖”“桃李杯”“cctv电视舞蹈大赛”等权威性舞蹈赛事为专业舞者及部分业余团体提供了良好的历练机遇，一次次的比赛是对舞蹈作品、舞蹈演员，甚至于专家评委的历练与专业积累、专业素养的提高、舞蹈个体的促进，潜移默化中带动了整个艺术门类的进步与完善。
前进状态有所新。各舞种呈现繁荣之态，不同舞种发展均衡，一改往年倾斜于某一舞种或出现冷门艺术的尴尬状态。芭蕾舞、现代舞及当代舞的发展逐渐加速，到目前为止势头依旧强劲，作品产出量正逐步攀升，一改平庸之色。
舞蹈交流有所新。在我国未来发展舞蹈事业和舞蹈艺术的历程中更需要针对当前形势做好分析，用中国特色的方式向世界宣布我国自己的舞蹈艺术生命力，发展好我国的舞蹈事业，向世界人民展示她的魅力与价值。舞蹈艺术面临当今社会变革和经济发展热潮的挑战，正迅速接受与快速适应创新性的变革和国际化趋势的前进方向，这些均是社会生产力发展的结果。舞蹈交流愈加便捷，沟通桥梁快速搭建，如今的中国舞蹈艺术再不是闭门造车、关起门来欣赏，成功与国际接轨是将民族精神置于舞蹈这一载体之上，让其驶往更宽广的世界大舞台。邀请世界著名舞团国内巡演，并将国内优秀剧目送出国门、登上国际舞台，与国际著名编导合作创作大型舞剧，以国家大剧院为例的古今中外经典舞蹈作品演出季……这些都是舞蹈文化交流的重要方式。
如2012北京师范大学“国际创意舞蹈研讨会”在京举行，就是一次舞蹈艺术理论的深度交流与探讨。据报道“2012年10月20日由北京师范大学艺术与传媒学院舞蹈系主办的首届‘国际创意舞蹈研讨会’拉开帷幕。本次活动有来自世界各地的300位专家学者、艺术家及相关人士参与其中，为国内外的舞蹈交流提供了一个开阔的学术平台。会议为期6天，由开幕式暨顶级大师讲座、各校专家圆桌会议、开幕式舞蹈晚会、论文发表会、专家讲座、校际联展，以及国际舞蹈大师班及公开课等板块组成，会程设置充分体现了理论与实践相结合的艺术追求。本次研讨会以‘创意’为核心，集思广益，秉承‘培育创意型人才’的会议宗旨，进一步探讨‘舞蹈创作中的个性与共性’‘创意舞蹈的教学与学习’‘专业舞蹈与素质舞蹈的学习脉络’‘新时代的舞蹈艺术表现形式’等议题。在‘圆桌会议’中来自英国、澳大利亚和中国的北京、台湾、香港、山西、陕西等中外专家各抒己见，分别阐释了对于‘创意’的不同想法。会议同时致力于鼓励青年舞蹈家们的创新精神，借研讨会之形式为各类新颖思维提供一处宽广的言说、交流之平台”。
中国舞蹈展望。
展望艺术发展之路，漫长而遥远，一个艺术形式的存留取决于自身的探索与延续，同时也要在前进中不断自省。
2012年文化大发展，正面的社会影响力促进舞蹈艺术前进，正确的舞蹈文化格局是使各舞种保有均衡发展的利好空间，并不断寻求价值与社会价值。发展是延续性的，在发展中进步，发现问题加以改正也是十分必要的。当今在比赛机制或市场机制等因素的制约下，不自觉中就会运用一种价值尺度衡量不同的舞种文化形态，或用大一统的观念让不同舞种形态就范，其结果是让中国当代舞蹈的多元形态于不知不觉间走向一元。同时，舞蹈创作中也不免出现某些弊端，如向传统文化回归的趋向，在“中国非物质文化遗产保护”的大力倡导之下，舞蹈艺术的反思要谨慎，不可盲目追随，反思的深度如超过限度则效果适得其反。在舞蹈创作迅速的发展和外来文化的影响下，舞蹈艺术是否仍然需要认识到传统文化的价值，如何到传统的文化根源中去汲取营养值得我们深思。挖掘精髓、尊重传统、后而创新，是否是一条新的前进之路？希望舞蹈艺术在行走于时代潮流中不会失掉民族的本色，也不可胆小不前。
证明。
支持。
时代艺术思潮的进步或演变，最终会体现在艺术作品的形式上。整体看来舞蹈发展的繁荣，更多看到的是作品形式层面的创新，舞蹈艺术不是不自觉地顺着惯性复制一个又一个类型化的身体。舞蹈编导也不是“编舞的”工具，具有独立个性与主体性的舞蹈作品才是完美的。舞蹈教育更是一个长久的任务与使命。
2012年可以说是中国舞蹈年，是进步的一年也是“新”的一年：创作中的“新”、舞蹈人才血液的“新”、民众对其认识的“新”，时代要求中国舞蹈肩负使命，也同时观察着它的进步、审视着它的成果。2012年中国舞蹈是繁荣的、负责任的发展、珍视历史的流传、大胆的发展创新。我们必将迎来更灿烂的中国舞蹈崭新明天。
芭蕾训练工作计划篇九
儿童芭蕾的训练主要包括三个部分：地面部分，把杆部分和中间部分。
训练目的：学会听音乐，简单舞姿，动作协调（头手眼的配合）步伐，舞步，跳跃。要求：开，绷，直，立。内容：
3.腿的外开练习：躺下抬腿往上蹦起来，转开腿，跨放在地下（和音乐）【八个八拍】。
7.压腿练习：手三位下压，吸腿打开180°手放于脚腕子上下。
9.踢腿练习：快上慢下。转开腿，胯部动不动，脚尖带劲伸长。【四个八拍】。
10.背肌和腰肌练习：趴在地上，推起上身，头向外看，手肩同宽。腿向上，手欠伸。两头起。【六个八拍】11.腹肌练习：坐地坐姿，曲腿抱团，伸开，重复。12.基本形态：站把杆。手，头，跨，外开，眼睛，脚尖，胳膊，身体与把杆的距离。
13.脚的位置：一位，二位，四位，五位。14.手的位置：1，2，3，4，5，6，7。
15.半蹲：外开，直立，蹲到最低。注意提压感觉的16.全蹲：半蹲的基础上，被迫起来，起身时先走脚后跟，留住膝盖。注意提压感觉的17.擦地：双手扶把，移中心提劲，外开，注意黏贴的感觉。跨提着不动。
18.小踢腿：要扔出去的感觉，先练快擦地，出去25°。19.画圈：脚尖带着走。前旁后画出去。半圈全圈。胯部不动。20.单腿蹲：先双手后单手练习。
21.小弹腿：先勾脚收绷脚弹出，注意擦地，胯部不动。22.吸腿控制：注意脚尖感觉，膝盖对耳朵，前旁后。
23.大踢腿：脚尖带动，上身直立，跨稳定，快上慢下，转开退。
24.半脚尖：训练脚趾和脚背的力量，单腿得双腿得，快慢联系交替，膝盖伸直交替。
计划是我们工作的好帮手，各位，我们大家一起看看下面的芭蕾舞蹈教学计划，大家一起阅读吧！芭蕾舞蹈教学计划一、课程的性质、教学目的、和教学任务1、课程的性质、教学目的：本课程......
芭蕾舞蹈教学计划计划是我们工作的好帮手，各位，我们大家一起看看下面的芭蕾舞蹈教学计划，大家一起阅读吧！芭蕾舞蹈教学计划一、课程的性质、教学目的、和教学任务1、课程的性质......
第1篇：芭蕾舞蹈教学计划计划是我们工作的好帮手，各位，我们大家一起看看下面的芭蕾舞蹈教学计划，大家一起阅读吧！芭蕾舞蹈教学计划一、课程的性质、教学目的、和教学任务1、课程的......
课程：艺术学概论姓名：潘艮芳学号：0931001251340浅谈芭蕾芭蕾，是法文芭蕾舞的音译，起源于意大利，形成于法国。古典的芭蕾舞有一整套严格的程序和规范，尤其是脚尖鞋的运用和脚尖舞的......
芭蕾专业术语腿部动作的总称tendu擦地plie半蹲plie大蹲tendujete小踢腿dejembeterre......
芭蕾训练工作计划篇十
近年来，芭蕾舞在中国越来越受到年轻人的喜爱。作为一种高难度的舞蹈形式，芭蕾舞需要艰苦的训练和极高的技巧要求。在长期的训练中，我积累了一些开云官网app下载安装手机版 ，这不仅仅是关于舞蹈技巧的掌握，更是关于成长与坚持的思考。
首先，芭蕾训练让我学会了坚持。每天面对各种困难和挑战，唯有坚持才能取得进步。没有人天生就是优秀的舞者，而是通过不断的训练和耐心的积累才能达到高水平。我记得刚开始学芭蕾时，双脚总是站不稳，每次练习都有些小小的进步，但却总是觉得进展太慢。然而，正是因为坚持不懈，我才能够逐渐掌握舞蹈的基本动作，并最终成为了一名合格的芭蕾舞者。这个过程教会了我无论遇到什么困难，都要坚持下去，相信自己的能力。
其次，芭蕾训练还让我学会了团队合作。在舞蹈演出中，没有一个人可以独自完成整个舞蹈。每个人的角色都很重要，需要相互配合才能完美呈现。在排练的过程中，我深刻体会到了团队合作的重要性。只有充分了解和尊重彼此，在合适的时机默契地配合，才能够最大限度地发挥个人的优势，并取得演出的成功。通过芭蕾训练，我学会了站在自身角色之外去关注整个团队的状态，尽自己最大的努力去帮助和支持其他的舞者，这也让我更加深入理解到团队合作的力量。
第三，芭蕾训练培养了我的自律意识。作为一种需要高度专注和细致动作表现的舞蹈形式，芭蕾舞需要我高度自律地控制自己的身体和心理状态。训练中，教练会不断反复强调姿势的正确性和表达的精准度。只有在训练中保持高度的自律，才能更好地驾驭自己的身体，呈现出较高的舞蹈水准。这种自律的意识不仅在舞蹈训练中发挥作用，也在生活中体现出来。我学会了自律地安排时间，坚持计划，在各个方面都更加有条不紊地进行。
第四，芭蕾训练让我更加懂得了身体的力量和柔韧性。在舞蹈中，各种柔韧性训练成为了提高舞者技巧的重要手段之一。通过不断拉伸和训练，我的身体逐渐变得灵活而柔软，能够完成各种高难度的舞蹈动作。这种肢体的掌控和力量的释放，让我更加懂得了身体的神奇和无限潜能。在日常生活中，我也更加关注保持身体的健康和灵活性，关注饮食和运动的平衡，以维持良好的舞蹈状态。
最后，芭蕾训练给了我一种对美和艺术的热爱。舞台上的芭蕾舞者带给观众的优雅和精致的艺术享受，常常让我感受到美的力量。每当我穿着漂亮的舞裙，站在舞台上，整个世界仿佛都变得宁静而和谐。这种感受让我更加倾心于舞蹈，坚信艺术的力量能够传递出真正的美和情感。因此，我会一直坚持下去，努力提升自己的舞技，用芭蕾舞来表达我的情感和热爱，并与观众分享这份美。
综上所述，芭蕾训练给予了我许多宝贵的收获和体会。坚持、团队合作、自律、身体的力量与柔韧性以及对美和艺术的热爱，这些都是我从芭蕾训练中汲取的重要经验，将伴随我一生。我相信这些体会也适用于其他领域，在面对各种挑战时，都能给我带来启示和支持。
芭蕾训练工作计划篇十一
“科文中心艺术大课堂计划”
——2011年艺术普及教育设想。
（节目部陈琪xx年年8月）。
科技文化艺术中心环境优美、功能齐备、定位高雅。她不仅仅是一座展示典雅艺术的殿堂和国内外高雅艺术交流的平台，更担负着向大众推广艺术、吸引更多市民走入艺术圣殿、提高群众艺术欣赏水平的使命。因此我们的艺术普及计划也越发显得意义深远。
首先，“艺术大课堂”的内容和形式，分为以下八类：（一）免费参观日；（二）经典芭蕾；（三）市民音乐会；（四）大师班；（五）名家讲坛；（六）梦想舞台；（七）新奇体验；（八）imax之旅。
所有这八类内容，都以推广高雅艺术、提高全民艺术修养、扩大本中心的社会影响力为目标：
（一）免费参观日。
【内容】引导群众参观科文中心，包括大剧院、演艺餐厅、电影城、陈列馆等。由技术人员展示先进设备。如有需要，可以增加观看演出时的礼仪介绍等内容。
【效果】使更多市民了解科文，展现科文中心的亲和力和吸引力。为市民们顺利、有序、正确地观看演出打好基础。
【时间】每个月的第二个星期六，9：30~11：00。
【票价】免费公益活动。
【支援】客服部、工程部。
【备注】全年预计13次。暑假期间如有需要可在七月增加一次。11年适逢北京奥运会，八月暂不增加。
（二）经典芭蕾。
【内容】由《voyages》舞蹈团表演经典名剧选段。地点为科文中心大剧院舞台。
【效果】给爱好芭蕾舞的普通市民、或是正在学习芭蕾舞的少年儿童创造欣赏高水准芭蕾表演的机会。古典的芭蕾与华丽的舞台结合之后的美，是练功房中无法体会到的。定期的表演利于品牌的树立。
【时间】2011年三月起，每个月的第二或第三个星期日，上午9：30~11：00。
【票价】20~30元。
【支援】科文演出公司《voyages》舞蹈团。
【备注】2011年全年预计10次。
（三）市民音乐会。
【内容】以亲民的票价，邀请专业艺术家/团体来大剧院演出。演出形式可以包括交响乐、协奏会、独奏会、演唱会、舞蹈、话剧、戏曲等等。演出内容多选经典名段。
【支援】苏州及周边的专业艺术家/团体。
（四）大师班。
【内容】由国际、国内的大师级艺术家开设大师班，为学生和艺术爱好者举行讲座、演示和现场指导（如xx年年10月的马友友大师班）。
【效果】能够亲近大师、得到大师的指导，对于学生而言是非常珍贵的经历。大师的从艺经历与人格魅力，可能将影响学生的整个艺术人生。
【票价】免费公益活动。
（五）名家讲坛。
【内容】邀请省内外艺术教育家、艺术研究专家和艺术表演家，定期开设艺术讲座。对象为学生、教师、市民、青年艺术家，类别包括音乐、芭蕾、歌剧、戏剧等，教育方式包括讲座、视频、示范、互动。
【效果】这是一个面向任何人的艺术讲坛。讲坛的时间和专题可以大致固定，形成较为完善的艺术教育体系。也可以结合大剧院的演出，安排有针对性的讲解，能提高观众对演出的理解和欣赏水平。
如果在艺术考级（钢琴、芭蕾、古筝考级等）之前安排此类讲座，也必能收到较好的社会效应。
【票价】20~30元（或免费）。
【备注】2011年举办4~6次名家讲坛。
（六）梦想舞台。
【内容】联系、组织和筛选苏州和周边城市的艺术爱好者、民间艺术团体，登上本中心大剧院舞台，进行交流表演。
【效果】对于爱好艺术的学生和业余爱好者而言，大剧院的舞台无疑具有强大的吸引力。尤其结合了“免费参观日”活动之后，这个舞台或许会成为越来越多人的梦想。给他们一个表演的机会，也就是给他们一个实现梦想的机会。这能在很大程度上提高本中心在少年儿童、高校学生、普通艺术爱好者中的知名度和亲民度。【时间】若涉及高校，则选择4月或11月（避开寒暑假），其他除避开考试期外基本无限制。
【票价】免费公益活动。
（七）新奇体验。
【内容】对于一些特殊形式的演出（例如人偶音乐剧、影绘剧），除了艺术家的表演外，演出使用的道具也会让少年儿童觉得新奇和神秘。在引进此类演出时，安排小规模的讲解会，让孩子们接触道具、亲身体验。
【票价】免费。
（八）imax之旅。
【内容】本中心电影城的imax影厅属江苏省首家。imax对绝大部分观众而言是一种全新的感受。因此计划结合中小学每年的春游和秋游，安排imax体验活动。据了解，联合院线的imax科教片有太空漫游和深海探险两类主题，每片时长约为40分钟，身临其境的震撼时空之旅寓教于乐，非常适合中小学生观摩。
芭蕾训练工作计划篇十二
第一段：介绍芭蕾基训练的背景和重要性（150字）。
芭蕾基训练是芭蕾舞学习的第一步，也是非常重要的一步。芭蕾基训练是芭蕾舞者培养良好身体条件和技术基础的关键。在芭蕾训练课上，学生们通过一系列的基本训练来提高柔韧性、力量和平衡能力。这些基本功的扎实练习对于以后的芭蕾舞学习和舞台表演非常关键。
我在参加芭蕾基训练课程的过程中，体验到了很多收获和成长。首先，我发现芭蕾基训练并不是一件轻松的事情，需要付出大量的努力和汗水。每次课堂上，我们要进行大量的拉伸运动来提高柔韧性，进行力量训练来增强舞姿的美感，还要保持良好的姿势和平衡能力。这让我深刻意识到了芭蕾舞的要求非常高。
其次，通过芭蕾基训练，我不仅培养了良好的身体素质，更重要的是锻炼了意志力和毅力。每次训练都需要持之以恒的坚持，尽管有时候会感到疲惫和困难，但是我还是坚持下来了。我发现，只有不断地挑战自己，才能够取得进步。
除了培养身体素质和意志力外，芭蕾基训练还有许多其他的好处。首先，芭蕾基训练可以帮助提高舞者的协调能力和灵活性。通过训练，舞者可以学会优美的动作和舞姿，并且能够更好地控制身体的各个部位。其次，芭蕾基训练还可以培养团队合作精神，因为在课堂上我们经常需要和其他舞者配合进行练习。这让我意识到了团队合作的重要性，能够更好地与他人相处和合作。
此外，芭蕾基训练还可以让我更好地了解自己的身体，学会如何正确地运用肌肉和控制呼吸。在训练中，我经常会感受到肌肉的酸痛和疲劳，但是通过正确的方式休息和调整，我发现我的身体变得更加敏感和灵活。这让我更加珍惜自己的身体，并且懂得如何保持和提高身体的健康度。
第四段：对未来芭蕾舞生涯的展望（250字）。
通过参加芭蕾基训练，我深深地爱上了这项艺术。我希望能够在将来成为一名优秀的芭蕾舞者，并且在国内外的舞台上璀璨绽放。我明白这并不是一条容易走的路，需要付出大量的努力和汗水。但我相信，只要我坚持不懈地努力，不断地提高自己，一定能够达到自己的目标。
第五段：总结芭蕾基训练的收获和感悟（200字）。
通过芭蕾基训练，我收获了良好的身体素质、坚持不懈的毅力以及对舞蹈的深深热爱。我相信这些收获和感悟将伴随我一生，并且在我未来的舞蹈生涯中扮演重要的角色。芭蕾基训练是我舞蹈生涯的开始，我将始终怀有热情和决心，不断进步，不断挑战自己，追求艺术的极致，成为一名真正的芭蕾舞者。
芭蕾训练工作计划篇十三
形体芭蕾的动作是学好芭蕾舞的基本要求之一，下面整理了一些形体芭蕾动作训练方法，希望对大家有所帮助！
夏天正在向我们走来，结实的双臂搭配无袖上装，将使你显得更加优雅。双臂平时可能缺乏锻炼，其实只要稍加注意，就可以看到效果。这节操，做起来非常方便，无论在观看电视或是dvd时，都可以使你随时随地的进行锻炼。卧于床上，以双肘支撑上体，注意体会能量从丹田沿背部斜向上输送，挺起上体。按此姿势，做4个来回，做这个运动应量力而行，以避免意外，关键是要有意识的锻炼双臂。这是一个类似于芭蕾舞中的动作，实际上可以起到锻炼双臂的作用。直体站立，肩关节保持放松，双臂展开，手指向前平伸，肘部稍微后弯，使胸部向两臂展开方向作扩胸运动，这个动作的关键是指尖一定要绷紧。五分钟为一组，做两组，且切忌肩部不要抬起。
虽然丰满，却下垂的胸部是称不上完美的。对于胸部曲线来说，丰满固然重要，然而形状、位置，是否挺实才是关键。因此，锻炼的重点应该放在支撑乳房的胸部肌肉上面，同时也能起到丰胸的效果。
1、选择较硬的床板，可以在腰部垫上毛巾以防腰痛。仰卧躺好，蜷起双腿，双臂打开平放，放松身体。
2、背部与肋部的相交部分做挺起运动，同时上抬整个身体。注意腰部和头部不要弯曲，4秒一吸，4秒一呼，连续2次之后，放下上体。
这种按摩可以大大改善消化机能，强化心脏功能，有利于睡眠。一般每天进行两次这样的小型按摩，早上2分钟，睡前3分钟，具体步骤如下：
1、平直仰卧后放松身体，把手掌放在肚脐上，掌心向下;
3、再按逆时针方向按摩，并且逐渐圈子缩小，直至缩至肚脐中央。动作过程中无需大力按摩，只需轻摩即可。
芭蕾舞者，在站立的时候经常保持提臀的姿势，所以显得非常挺拔，这就是提臀的效果。在日常生活中，我们可以进行锻炼，养成正确的行走姿势，再加上下面介绍的体操训练，使你从腰部到臀部尽显曲线美。双膝立起，躺好，以肩部和双脚支撑身体，向上提起臀部。双足脚趾向外侧打开，脚后跟贴在一起。这时，应该体会一种腹部牵引着臀部向上提起的感觉，坚持数秒，慢慢放下臀部。反复数次。
下面这套体操，可以在上班休息时，刷牙时进行。首先，双脚开立，与肩同宽。保持这个姿势，以脚尖为轴，将足跟轻轻抬起，并向前移动。同时，收紧臀部肌肉，坚持1分钟，如果累了，可以扶着墙壁进行。
膝盖内侧，腿肚子和脚踝是本套体操的重点。通常走路时膝盖弯曲的人，说明腿内侧肌肉弹性较差。收紧腿部肌肉的目标就是塑造出像芭蕾舞演员一样修长笔直的双腿，可以使你像模特那样随意穿着牛仔裤或者超短裙。
tips：以消肿并燃烧脂肪为主要目的护肤品，给你内外结合的双层护理，塑造苗条的双腿。
1、双膝蜷起尽量靠近身体，保持坐姿，双手握住足尖。
2、双手握住足尖，向前伸直双腿。注意足跟要尽量向前伸。双脚要与床的平面垂直。
3、在蜷起脚趾的同时，脚尖尽量前伸。最好可以做到双脚与双腿成一条直线，当然不必勉强。这时，上肢不必与双腿贴合。
4、从大腿根部开始，前倾上体，尽量靠近双腿，利用上肢的体重，伸展全身肌肉。请体会此时从双腿内侧到背部的能量流动，如此反复1~4次。
芭蕾训练工作计划篇十四
形体芭蕾是由芭蕾延伸而来的。健身方式的芭蕾,习惯称为形体芭蕾。专业的芭蕾训练是很枯燥的，而形体芭蕾则以健身为目的，难度较低，它不要求腿踢多直，脚抬多高，做得多么规范，它只是教会你如何把芭蕾特有的那种优雅内涵融会到自己的生活方式中。那么形体芭蕾的扶把练习是怎么样的，下面一起来看看吧!
地面素质训练包括坐在地上做勾脚背、盘脚压胯、仰卧吸腿、侧卧旁吸腿、俯卧后吸腿、腰部训练、仰卧前大踢腿等动作。这些动作可以打开肩部和胯部关节韧带，加强腰的柔韧性，增强腿部和后背肌群的弹性和力量(解析：压腿、踢腿、下腰主要是“开软度”的项目，是学员软度练习的必要手段。
而“开软度”，就是趁学员韧带和腰部在发育前的柔软期把韧带和腰部的关节的发育走向按照艺术要求发展，从而达到舞者的要求。这就是为什么学习芭蕾舞要“从娃娃抓起”的道理。由于7—11岁的儿童自我约束能力比再小一点儿的孩子强，再加上生理条件处在青春期之前，因此，此阶段学习芭蕾舞〈其实包括京剧、杂技、体操等等，各项肢体艺术的学习年龄由行业特点和学员自身条件而定〉比较适宜。压腿，就是把两个腿敞开，渐渐到达最大的幅度。软度开得最好的演员两个腿敞开时能基本呈“一”字型;踢腿，相信大家比较熟悉。它是两腿灵活自如的关键要素之一。踢腿的`标准是瞬间高度越高越好，而学员的“控腿”〈就是把腿抬到额前时定住不放下，时间越长越好〉也是为踢腿的“本领”打下坚实基础。
把上练习(也叫“扶把训练”或“把杆练习”)是指训练的时候扶着固定的物体进行的训练。包括擦地练习、蹲步练习及压腿练习等等。把上练习是塑造姿态美的主要手段，对发展下肢及躯干的力量、柔韧、灵巧、协调，增强对身体重心的控制、提高平衡能力都非常有效，同时使起到身体的姿态规范化的作用。包括基本手位和基本站位及半蹲、全蹲(比如“双手扶把蹲”、“单手扶把蹲”)及擦地(比如“双手扶把擦地”、“单手扶把擦地)”及小踢腿(比如“双手扶把小踢腿”、“单手扶把小踢腿”)和划圈等动作。单腿蹲和小弹腿、压前腿、压旁腿、压后腿也是相当重要的训练动作。这些训练动作可以使脊柱、臀、脚踝、臂充满活力，从而培养优雅和高贵的气质。
把下练习(也叫“脱把练习”或“地面训练”)难度较大，动作分为手位与脚位的训练，如手臂波浪形的舞动、脚做划圆等动作，还有步伐和足尖的训练。其中，步伐训练包括轻柔步训练、跳跃步训练、碎步训练等等。与前面的训练相比，增加的练习有跳跃练习。小跳还可以分为一位小跳、二位小跳、五位小跳。中跳是随后的训练，主要以原地跳为主，分为一位中跳、二位中跳、单起双落方法和双起单落方法。最后就是大跳了。以上训练，是将臂、腿、弹跳等舞姿造型组成的小组合，既能训练身体的基本能力，也调整了身体的基本姿态，并使其能够灵活自如地运用到芭蕾中去。
身体对1方向，脚站一位，双手叉腰。
经蹲双脚推地跳起，空中保持一位，直膝绷脚，然后落地一位蹲，再伸直。
1、一位小跳从开始到结束始终保持身体直立，脚下一位和两腿外开。
2、强调脚背用力推地，跳起空中两腿伸直绷脚背，保持外开。
3、落地时先脚掌后脚跟着地控制的蹲，脚下保持一位。
1、一位小跳容易颈部僵，上身和肩部用力，脚背松。
2、跳起时扣跨撅臀，上身前俯。落地时脚不抓地移动，扣跨。
可以先在把上双手扶把练习，很快过渡到把下做。
芭蕾训练工作计划篇十五
众所周知，芭蕾舞的训练是残酷的，以下是小编整理的芭蕾魔鬼技巧训练方式，欢迎参考阅读!
后背要直立，以腹部带力压前腿，尽可能让肚皮贴腿，膝盖必须伸直。
抬到三位的手不要向前倒，髋关节不要太往回缩(容易发生坐髋，将 发展为屁股大)，也不要太往远伸，否则控制不稳。当然，为了拉伸韧带而横着远伸的除外。我个人的感觉是：压旁腿抻腰的'作用似乎更大于压胯。但是当主力腿弯曲，动力腿(被压的腿)伸直压的时候，练胯的作用很好!大家可以在直腿旁压之后，弯腿压压胯。
外侧的腿搭在把杆上，膝盖不可以弯，主力腿打开，也就是脚尖要向外。注意，后腿是侧搭上的，不是完全的后“面”向上的，如果感觉这样还可以的话，那就试着向后弯腰，用手够脚尖，抓脚。踢后腿有两种，一种直着踢，要控制住，另一种膝盖可以弯，上身可以稍稍向前倾，踢的时候能看到腿那就不错了。
注意后面的腿要伸直、外开!前腿要伸直绷脚背!肚皮贴前腿，抻直腰向后弯。如果有人帮你踩髋关节，那么后腿的功夫会迅速大幅增长!!再帮你搬胳膊，那你站着搬后腿的问题将在几个月后得到解决啦!
先别急！先压青蛙！震颤着压大胯小胯，耗一会，再震颤着压一会，然后开始伸直腿压腿。和前腿差不多，肚皮往地面靠!此时韧带实在是让我们疼痛难忍啊，那就在 能忍受的最大限度上耗上一分钟。然后再震颤着压压，共计五分钟吧--横跨最难压了，因为韧带又粗又韧数量还多!好好下功夫吧! 三分压七分踢!伸直主力腿动力腿(这个直可真难做到，但又是非常重要的)，绷直脚背，脚背带着上踢(踢不高也没事，范儿一定要对!)。要快速上踢，在最高点控一下，然后相对慢速回落。踢上15腿，再稍微放松一下对自己的要求，把腿尽量踢高地，踢上10-15腿。
三分压七分踢!伸直主力腿动力腿(这个直可真难做到，但又是非常重要的)，绷脚背，脚背带着上踢(踢不高也没事，动作一定要对!)。要尽自己最高踢，踢上15腿，再稍微放松一下对自己的要求，把腿尽量踢高地，踢上10-15腿。
下腰有两种，一个是下大腰，一个是胸腰，不管成年人还是小孩，都不可以用力过猛的压，最主要是要摆正姿势再去向后去下腰。
芭蕾训练工作计划篇十六
芭蕾舞基本功训练主要是这三大方面的训练：地面素质训练(压腿、踢腿、下腰等等)、把上练习(把杆练习)、把下练习(也叫“脱把训练”或“地面练习”)等等。
地面素质训练包括坐在地上做勾脚背、盘脚压胯、仰卧吸腿、侧卧旁吸腿、俯卧后吸腿、腰部训练、仰卧前大踢腿等动作。这些动作可以打开肩部和胯部关节韧带，加强腰的柔韧性，增强腿部和后背肌群的弹性和力量(解析：压腿、踢腿、下腰主要是“开软度”的项目，是学员软度练习的必要手段。而“开软度”，就是趁学员韧带和腰部在发育前的柔软期把韧带和腰部的关节的发育走向按照艺术要求发展，从而达到舞者的要求。这就是为什么学习芭蕾舞要“从娃娃抓起”的道理。由于7—11岁的儿童自我约束能力比再小一点儿的孩子强，再加上生理条件处在青春期之前，因此，此阶段学习芭蕾舞〈其实包括京剧、杂技、体操等等，各项肢体艺术的学习年龄由行业特点和学员自身条件而定〉比较适宜。
踢腿，相信大家比较熟悉。它是两腿灵活自如的关键要素之一。踢腿的标准是瞬间高度越高越好，而学员的“控腿”〈就是把腿抬到额前时定住不放下，时间越长越好〉也是为踢腿的“本领”打下坚实基础。
把上练习(也叫“扶把训练”或“把杆练习”)是指训练的时候扶着固定的物体进行的训练。包括擦地练习、蹲步练习及压腿练习等等。
把上练习是塑造姿态美的主要手段，对发展下肢及躯干的力量、柔韧、灵巧、协调，增强对身体重心的控制、提高平衡能力都非常有效，同时使起到身体的姿态规范化的作用。包括基本手位和基本站位及半蹲、全蹲(比如“双手扶把蹲”、“单手扶把蹲”)及擦地(比如“双手扶把擦地”、“单手扶把擦地)”及小踢腿(比如“双手扶把小踢腿”、“单手扶把小踢腿”)和划圈等动作。单腿蹲和小弹腿、压前腿、压旁腿、压后腿也是相当重要的训练动作。这些训练动作可以使脊柱、臀、脚踝、臂充满活力，从而培养优雅和高贵的.气质。
把下练习(也叫“脱把练习”或“地面训练”)难度较大，动作分为手位与脚位的训练，如手臂波浪形的舞动、脚做划圆等动作，还有步伐和足尖的训练。
其中：
步伐训练包括轻柔步训练、跳跃步训练、碎步训练等等。
与前面的训练相比，增加的练习有跳跃练习。小跳还可以分为一位小跳、二位小跳、五位小跳。中跳是随后的训练，主要以原地跳为主，分为一位中跳、二位中跳、单起双落方法和双起单落方法。最后就是大跳了。
以上训练，是将臂、腿、弹跳等舞姿造型组成的小组合，既能训练身体的基本能力，也调整了身体的基本姿态，并使其能够灵活自如地运用到芭蕾中去。
芭蕾训练工作计划篇十七
1、面对墙，一脚距离站立，手、大小臂、胸触墙压肩(逐渐加大脚与墙的距离)。
2、面对墙，站立于把杆内，仰卧在把杆上，另一人在后面扶着他上臂下压。
3、在把杆上压肩，再到地面搬肩。压开后再甩肩两手交替要坚持练习。
先要把肩部解决了，肩开了下腰抓腿也就更能轻松些。然后就是练腰了，在老师给搬腰之后，抓紧起来荡腰，用力的甩开，可以在把杆上练，每次下去要狠，这样时间久了，腰就拉开了。还有就是做一些地面下腰抓腿、站着下腰抓腿和做一些前墙脸来练习腰部的软开度，或者翻前桥等。
注意
1、顶紧中段，手指尖找脚后跟
3、地面后腿，可开肩，开腰，必须直腿
4、直腿耗腰，最低3分钟，专业院校5到10分钟都有
5、直到抱住大腿，头顶臀部，并脚直腿
6、腰部力量训练，控制3到5分钟
7、大腰软度控制3分钟
压腿分为正压、侧压、后压三种方法。主要目的是通过它来拉长腿部的肌肉和韧带及加大髋关节的活动范围。
正压：面对一支撑物，将前腿抬起放置于支撑物上，保持腿直;后腿支撑身体重心，脚尖与前脚保持在一条直线上，腿亦挺直放松，双手叠并放置于前膝上,上身放松正直;而后身体努力往下振压,一直到下颌能挨到脚尖方为练到位。
侧压：面对一支撑物，将前腿抬起放置于支撑物上，保持腿直;后腿支撑身体重心，脚尖向外展90°，脚跟与前脚平行成一线，腿亦挺直放松，身体向侧振压至前脚尖方向;一直压至身侧与腿合方为练到位。
后压：背对一支撑物，将一条脚向后放至支撑物上，而后上体努力向后振压。
竖劈腿：腿前后分开成一字形，双手撑地，使上身正直，而后努力使身体向下振压，至两腿前后分开至一条线坐于地下为合格。
横劈叉：腿左右分开成一字形，双手在体前撑地，使上身正直，而后努力使身体向下振压，至两腿左右分开成一线并坐于地下方为合格。在或者爬青蛙跨，一开始会翘很高，坚持下去，就会一点点的往下爬，慢慢就下去了。
在开软度的过程中，踩大跨，压小跨，跪脚背，搬肩，搬胸，搬腰，耗竖叉，爬横叉，压后跨，搬后腿，大踢腿等，都是帮助软开度的。
芭蕾训练工作计划篇十八
芭蕾舞的软度要通过搬控法训练才能巩固、才能使舞姿造型引人入胜。除此之外，芭蕾舞软功训练方法还有哪些呢，一起来看看！
其目的是达到“快如箭”的功夫，既是训练手段又是表演技能，这是软度、力量、速度三结合的激烈的软度训练方法，有很好的效果。加速法多数用爆发力冲击运动部位的关节筋骨、肌肉。比如：快踢正腿能到眉心;快踢紫金冠脚可碰头顶;快踹燕能练髋和腹肌力量;地上快下叉;空中双飞燕都能对腰、髋开有好处。加速法要 注意先用松散法活动开，并严格注意加速力量时的动作路线，防止扭伤。
其目的是帮助局部肌肉松弛，关节灵活，血气旺盛，具有训练和保健作用。有目的有计划地按摩训练部位，可以更快地进入训练的兴奋状态，在大量训练之后进行按摩，可以消除疲劳，防肌肉僵化。
按摩法是从中医跌打疗法中借鉴的，中医有句名言“痛则不通，通则不痛”，针对病灶治疗按摩痛点。那么舞蹈按摩的原则是“紧则不松，松则不紧”。按摩僵硬、紧张的部位，使之软化、松弛、灵活。有条件时可结合热敷、药酒擦、热水泡关节均可以。
其目的是拉松关节，撑长肌肉纤维。
它的做法是双臂悬吊把杆或单扛上，或拿顶倒立弯腰，或仰卧倒立撕叉，去拉长肩、后背、腰椎、髓关节韧带。从运动力学上看，搬控法，加速法是对地心引力的对抗，而悬垂法是对地心引力的顺从和藉助，它通过缓慢的、不知不觉的内在悬垂，将人的肢体拉长，这是很有益的训练方法。著名运动医学专家欧阳孝认为直体悬垂 对消除疲劳，防治腰肌、腰椎外伤有明显好处。
其目的使筋骨、肌肉松动;血气运行;经络畅通。人体运动系统从静到动，必须经过从沉静——苏醒——兴奋的过渡。松散法可从对运动系统起到动员、催促、引导和保健的作用。其方法和内容是：以松懈的状态，用松弛的力量，做全身的或局部的活动。
压耗法是我国传统的独侍的训练方法。它的目的是求得体态软如绵。要练“软”就必须有一个攻坚克顽的过程，即大幅度地撑筋拔骨，最大限度地解放肢体。压耗法是“攻坚战”的最有效手段。
它的方法是以静为主，刚柔交替进行。压：即压腿、压肩、压脚腕、弯腰、拧腰、劈叉压髋、掰卧鱼，它针对身躯的十二关节(本人在上文所指的.手腕、指、 肘、肩、脚指、脚腕、膝、髋、颈椎、胸腰、中腰、下腰)进行六合运动(前、后、左、右、内、外。)用由弱到强，由缓到急的力量去拉长韧带，肌肉的软组织纤维，使各关节有更好的伸缩性和弹性。此法宜静中求动，以柔为主，因人而异，逐步达到最佳软度。
耗：即停顿、静止。关节经过压之后，韧带已见拉长，这时就应在最佳软度上停耗。有如拔河、拉弓、酸痛难受。在训练关节上的酸麻反应是中医所称的得气感，是柔软性进步的标志，在此停顿一两分钟是必要的，然后起来以后用快速的节奏松散筋骨，活动血气，或作此反方向动作，使该部位得到调整、恢复。
其目的是求得“柔如烟”的软功，并训练身躯的协调性。它有很高的训练价值和表演价值。连绵法即波浪和划圆，他的做法是：躯体在连贯的流动中做各种不同力度、幅度的波浪式划圆动作。使肢体解放，血气相通，意气相连。
其目的是求得“立如松”的功夫，在基础扎实的重心上塑造各种舞姿，还为旋转创造基础能力。它是巩固已取得的软度的重要手段。
搬控法的做法和要求是：在静止状态中或急促停顿中进行训练，双腿和身躯相对地收紧肌肉，主力腿扎根地上，稳立如松，动力腿在此基础上进行搬、举、控、环动、变身，要求把压耗法求得的软度尽量在此体现出来，达到大幅度，高难度，运用自如的效果。
例如：压后腿已达到头贴大腿，就要进行搬和控，只有这样才能把软度转化为生理功能上的力量。为此在搬控时要十分注意主力腿的重心准确、稳固、有力，动力腿要收紧肌肉向上提、撑、举，严格按规定舞姿控制或变化。
为了训练出强有力的重心，应该在地面、全脚上、半脚尖上、脚尖上去搬控动力腿，在固定的、移动的、慢的、快的节奏上去做。
芭蕾训练工作计划篇十九
芭蕾，欧洲古典舞蹈，由法语ballet音译而来。那么芭蕾舞怎样训练呢?下面小编就给大家讲讲这块。
开、绷、直、立、轻、准、稳、美八个芭蕾舞的最新舞蹈要求。详情:“开”就是指舞者不分男女，均需肩、胸、跨、膝、踝，五大关节部位左右对称的外开，特别是两脚向外180度的展开，最大限度的延长了舞蹈者的肢体线条，扩大舞蹈动作的运动范围，增强了表现力，同时也增强了身体的平衡能力和运动的灵活性。
美国著名舞蹈评论家珍妮·科恩指出“芭蕾的古典风格是以脚的五个位置为基础的动作。这五个位置中表现出外开的本质是指两腿以髋关节处向外旋转。表演时，在舞台有限的空间内炫耀和张扬贵族的气派。”(正象有人所说，芭蕾舞脚位的一位表现重视，二位表现自信，三位是谦虚，四位是自豪，五位是艺术效果。)贵族气度不仅是芭蕾重要的历史体现，也是审美标准的重要组成部分，通过系统的、科学的训练使身体达到非职业舞者所不能的境界，使身体理想化、职业化。
“绷”是指舞者踝部脚背的绷直，是古典芭蕾审美的根本标准之一。绷直的训练主要是通过battement tendu的练习，以及在各种跳跃的过程中下肢收紧，脚跟、脚掌、脚尖依次推地向高空跳起，使身体线条延长。以battement tendu为例，动作时脚跟推动脚背、脚尖向外擦出，一直到脚趾尖擦到最远的点，脚趾尖勾向脚心，同时仍然保持延伸的感觉，好象要穿破地板继续延伸。芭蕾是一种线条性艺术，只有各部位的绷直才能使观众有延长肢体线条的视觉感，只有通过绷才能在有限的空间内使肢体末稍具有放射性，使舞姿更加舒展芭蕾曾在一段时期内追求“灵空”，舞者要有使舞姿轻盈飘逸的艺术魅力，也只有通过绷才能使肌肉收紧，产生上升的动势。
“直”是指主力腿和动力腿的膝盖伸直，后背的垂直，换句话说就是把全身肌肉拉长，使芭蕾的舞姿达到舒展，长线条完美的视觉造型。这是古典芭蕾审美的根本标准之一。还有一种指芭蕾是直线艺术，在舞台中的运动路线多呈直线形，这也与西方国家的思维方式一致。这一点与中国的“圆、曲线”的审美标准有很大的不同。身体与地面垂直也是古典芭蕾技巧所必须的，如旋转技巧，动作时除了全身收紧向高空发射外，更重要的是颈、背、腰、臀垂直于地面，使力量集中在体内的中心线上，只有这样才能使你的旋转运动起来，否则所有的旋转无从谈起。 “立”是指身体要直立、挺拔，并把身体重心准确地放在两腿或一条腿的重心上，其空间占有感像古典的`宫殿似的傲然挺立和气宇轩昂。这和古典芭蕾发源于皇家宫廷的风格是一脉相成的，其目的在于显示皇家贵族气派，不是佣人和平民的风味。要求演员收腹，挺胸、重心上提，向高空层面发射使各种舞蹈动作和技巧准确的完成。是古典芭蕾审美的根本标准之一。
“轻”是指舞者动作轻盈、自如，如：跳跃动作，起跳和落地时加强身体的控制能力全身看起来很放松动作自如，特别是落地时，需要脚趾、脚掌、脚跟依次落地并微微下蹲，就象小猫脚上带有肉垫一样，没有声音。就像前苏联芭蕾大师乌兰罗娃所说的：“使舞姿轻巧的是跳舞匠、轻盈才是舞蹈家”。一名优秀的芭蕾舞蹈家即使在很累的情况下，也能很好的控制自己的身体和气息，总是把优美、轻盈的舞姿展现给观众。给人以美的视觉享受和心灵愉悦。 “准”是指准确完成每个动作和舞姿的规格要求，使动作运动路线和位置准确。有人做过实验，一名技术过硬的舞者在训练时，做了100次的battement tendu 他的脚尖每次都擦至在一个点上，其路线也丝毫不差。即使技术性很强的动作也毫不例外。又如：空中转两圈(720度)，舞蹈者五位脚起跳在空中保持良好的舞姿后，落地时还准确地落在五位上，在古典芭蕾中这一点显得格外重要，即使技术含量再高的动作，也要表现的准确无误，否则古典芭蕾的动作规范会变形，也即将失去光彩。
“稳”是指动作要做得不仅准确而切稳健、扎实，比如芭蕾中有许多双人舞的托举技巧，需要男女演员默切，不要让观众感觉到女演员快要掉下来一样，动作做得东倒西歪，让观众提心吊胆观看，这样的话还不如去看惊险刺激的杂技表演。还有做旋转动作时要求演员在旋转中保持良好的稳定性，结束时要使舞姿准确地、稳稳地停在一个点上，再加上音乐的渲染，作品的艺术表现力会让观众报以热烈的掌声。 “美”芭蕾舞和其它舞蹈一样也是一种观赏性极强的视觉艺术，需要一举一动都要有美感，芭蕾舞对美的要求是极高的。是“流动的音乐、活动的雕塑”。象音乐一样受时间的限制，象雕塑一样受空间的影响，编导家门通过发现美，运用美的舞蹈形式反映美的生活，而观众通过对舞蹈美的感知进行想象创造，从而在情感上引起共鸣。
芭蕾训练工作计划篇二十
“芭蕾”起源于意大利，兴盛于法国，下面小编来给大家介绍科学的芭蕾训练方法，希望对大家有帮助!
对于一个芭蕾舞者来说，在正确训练脚背时，首先要选择一双适合自己的舞蹈软底鞋，这也是为了保护脚趾以及足弓在鞋里的舒适感，避免脚趾变形。
其次还要学会正确的立半脚尖，立半脚尖时应找准重心，不要将重心偏向于大脚趾，那么脚尖鞋就会站不到头，脚尖的鞋头则不是一个平面，然而就会出现重心不稳的'现象。
脚背正确的训练方法应该是五个脚趾都要着地，切勿偏向某一脚趾。立半脚尖时要经过脚掌推地而起，脚腕要绷紧，膝盖要绷直，从胯部到膝盖应向外转开，胯部要垂直，不能前顶后撅，同时脚要用力向下踩，找延伸的感觉，后背夹紧上提不能放松。收回时，膝盖伸直绷紧，脚掌、脚心、脚后跟依次着地，最后全脚收回。这只是旁脚背的练习方法，当然还有向前和向后的battement tendu脚背的训练方法。
最后也是最重要的，是在芭蕾基训课中的擦地练习，是训练脚背最直接也是最有效的方法。擦地的时候身体保持直立的状态，要平视前方收下颌，脖子要拉长，肩要向下压，收腹立腰锁胃，臀部收紧胯要直立，从胯根开始要转开，使整条腿保持外开状态，膝盖要夹紧绷直，在保持以上姿态的基础上，将重心移到主力腿上，动力腿从脚跟、脚心、脚掌依次离地向外擦出，边推地面边向外延伸，直到脚尖点地的状态。
训练脚背的方式有很多，最重要的是学会训练的要领，达到训练的目的。
一种舞台舞蹈形式，即欧洲古典舞蹈，通称芭蕾舞。这是在欧洲各地民间舞蹈的基础上，经过几个世纪不断加工、丰富、发展而形成的，具有严格规范和结构形式的欧洲传统舞蹈艺术。19世纪以后，技术上的一个重要特征是女演员要穿特制的足尖鞋用脚趾尖端跳舞，所以也有人称之为脚尖舞。
舞剧最初专指以欧洲古典舞蹈为主要表现手段，综合音乐、哑剧、舞台美术、文学于一体，用以表现一个故事或一段情节的戏剧艺术，称古典芭蕾(或古典舞剧)。20世纪出现了现代舞以后，以现代舞结合古典舞蹈技术为主要表现手段来表现故事内容或情节的称现代芭蕾。逐渐地，芭蕾一词也用来泛指用其他各种舞蹈为主要表现手段的舞剧作品，尽管在舞蹈风格、结构特征、表现手法等方面均不同于古典芭蕾或现代芭蕾。
在现代编导创作的舞蹈作品中，有相当一部分没有故事内容，也没有情节，编导运用欧洲古典舞蹈或现代舞蹈，或使两者相结合，用以表现某种情绪、意境，或表现作者对某个音乐作品的理解等等，这些也称为芭蕾。
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