记录是记录重要事项、规划未来的重要手段。总结应该包含过去的经验和教训，对未来的规划和期望以及自我评价等内容。下面是一些总结的范文，供大家借鉴和参考。
色彩在现代室内装饰中的运用论文篇一
(1)综合考量。
室内空间环境作为业主居住工作生活的地方，其布置和陈设能够比较直观地体现他们的个性与品味，所以在室内环境艺术设计中，造型、空间、功能、光色、虚实比重、光色等各种要素都需要进行综合考量，把意境创造和所处环境特点协调统一结合起来，达到艺术上的整体美。首先要对室内环境进行整体思考，设计师要对室内空间的尺寸、硬装现场整体架构和风格定位进行认识，同时要和客户进行充分沟通，比如客户的文化喜好，生活习惯、个性特点、信仰禁忌等进行把握，从整体室内风格着笔，与客户详细探讨家居、软装材料、布艺、灯饰、饰品等各种要素，从而选择与之切合的.软装配饰产品。为了更好的运用软装配饰产品，需要把不同的软装配饰进行层次的划分。第一层次包括窗帘、沙发、灯饰等，第二层次包括墙面和地面，第三层次包括挂件、靠垫等，通过对不同层次的合理协调，可以使得各类软装配饰可以合理地规划到室内环境中去，让整个室内环境艺术设计风格达到和谐统一。其次，在与客户确定了软装配饰产品以后，设计师还要深入施工现场进行详细考量，其目的是看选择的软装配饰，其大小尺寸及在室内空间中的比重关系是不是符合合理的现场要求。
(2)对不同的空间功能合理使用软装配饰。
在室内环境中，不同的空间环境有着不同的功能，如家居室内环境中，包括了客厅、玄关、卧室、餐厅厨房、书房和过道等地方，每个空间环境其功能是不一样的因此在对不同的空间功能进行软装配饰时，其软装配饰的侧重点也是不一样的客厅是业主进行会客、座谈交流、观看电视、听音乐的地方，这地方是成员在这里活动最多的空间，设计师在设计的时候，需要根据空间大小及风格选择软装配饰，大的客厅空间选用大气豪华的家居，小的空间应采用灵活的家具，以更好的体现业主的物质生活水准和精神风貌玄关是进入房屋的第一视觉空间，是从户外到居室里的视觉、情绪缓冲区域，通常该局域不大，面积比较小，可以选择巧妙精致的饰品，以实现对整个家居环境艺术风格的点缀和衬托，反映业主的品味与修养，同时也能给人美好的第一视觉印象餐厅是家庭进餐和宴请客人的地方，可以选择促进食欲，而且还有一定文化意识主体的装饰品，包括一些色彩明快的暖色调装饰画等卧室是业主睡觉，更衣的地方，是整个房间最为私密的家居空间在软装配饰上，需要根据业主的使用年龄、喜欢等特点进行搭配，如儿童可以选择生动有趣的装饰物、图画等。
(3)采用多元化的搭配方法。
当前，科技的进步，物质形态也越来越丰富，人们的个性化需求也越来越突出，对室内环境艺术设计风格的要求也是多种多样。在室内环境艺术设计中应用软装配饰可以采取灵活多样的搭配方法，如形态搭配法、风格搭配法和色彩搭配法等方法，以提高室内环境的品味。如采用色彩搭配法，首先要根据业主对色彩的个人偏好进行选择。色彩自身就有一定的感情倾向性，在色彩特性的调配上，要处理好室内空间主要背景色、室内基调色和软装配饰彼此间的色彩关系，以获得最好的室内空间色彩效果。在形态搭配法使用时，为了获得更好的视觉效果，可以按照物体的形体及状态进行组合搭配，例如软装配饰形态上的异同点，采取对比性或是模拟性的搭配。为了使形态搭配效果更好，还应该根据各物品之间的分布位置、排列顺序、体量、疏密等要素进行搭配。
参考文献:。
色彩在现代室内装饰中的运用论文篇二
人体生理和心理的变化并不会是单独进行的，它们之间既相互联系，又彼此產生一定的制约，一般来说，生理的变化和心理的变化的改变是先后进行的，生理的变化必然产生一定的心理变化，而由于心理作用的影响，生理也会随之产生不同的反应。从客观上来说，色彩是对人的一种刺激和象征，从主观上来讲，色彩又会使人产生一定的反应和行为。色彩心理学即是对这种客观和主观上的因果关系进行探讨，明白当人们受到什么样的色彩刺激会产生什么样的反应。比如，通过研究发现，红色能够使脉搏加快，血压升高，进而导致心理上拥有温暖的感觉。而将色彩心理学应用到家居上，一定能够更好的、更合理的搭配出家居的色彩，从而使居住者从生理和心理上更加舒适。
一、家装设计中对色彩心理的基本要求。
在进行家装设计时，家居本身的室内环境和居住者自身的性格都被考虑在内，居住者对不同色彩的不同受激反应也会被考虑在内。在不同的方位上，不同的时间上，室内的色彩会因着自然光线的改变而不同，色调冷暖也不同，自然给人的感受也是不同的，有经验的家装设计师会将空间和时间的影响相结合，极尽所能的去调整室内的色彩，以期创造最好的居住环境。例如，使用空间的对象不同，他们对色彩的要求就会不同；根据居住者在室内活动时间的长短不同，就会对视线条件的规格提出不同的要求；再者，色彩和环境的关系尤为密切，色彩的反射会影响其他颜色，从而对居住环境和居住者心理造成一定的影响。通过研究由色彩的变化引起的情感的变化，对于家居装饰的设计有着及其重要的意义。
1.色彩的搭配问题。正如梵高所说：没有不好的颜色，只有不好的搭配。家装亦是如此。不同颜色之间的相互关系影响着色彩的效果，而同一颜色在不同的条件下也有可能呈现处不同的视觉效果。在家装色彩的搭配中，色彩之间要有主次关系，特别是针对不同的房间布局，色彩的主色调也应有所不同。色彩搭配时要考虑背景色、主题色以及强调色之间的'关系，一般来说背景色决定主体色，而主体色又决定了强调色。为了达到更好的装饰效果，可以更好的利用色彩之间的相互关系，利用色彩的统一和变化，得到更适合居住者的家装风格与环境。
2.不同的场合应该具有不同的色彩心理。对于居住者来说，不同的空间，例如客厅、餐厅、卧室及书房场合的不同，具备着不同的功能，在家居设计时，设计者应该根据不同的功能，充分利用色彩对于人体生理和心理的影响。例如，客厅一般使会客和家庭聚会的场所，在设计时，最好采用暖色，带给客人和主人以亲切感。客厅色彩的色调应该是以明亮而又舒适为主，并且具有较大的色彩跳跃度，将突出的重点放在装饰部位，显示主人高贵典雅的气派。
3.色彩明暗度的对比要适中。在如今的家居装饰设计中很容易产生的一个问题是明度和暗度之间的调和不合理，及色彩的明暗对比度没有达到一个舒适的状态，要么过强，要么过弱。设计师应该明白，所有的色彩都可以归纳为不同的系列色，同一种系列色也会有不同的色彩上的深浅差异，而不同的系列色之间也会有不同的明暗上的差异，因此在室内的色彩应用上，应该更加注重色彩明暗度的不同所带来的视觉以及心理的变化，从而合理的利用色彩明暗度的不同空间关系更好的调和。
4.忽视了色彩的色性在家装中的作用。色彩的冷暖属性即为色彩的色性。不同的颜色都有自己不同的色性，色性不同，带给人们的感受也是不同的，例如黄色色系和红色色系能够带给人温暖的感觉，这种能够带给人温暖感受的色系属于暖色系。而蓝色色系属于冷色系，一般带给人冰冷的感觉。现如今的家装设计中，往往忽视了色彩带给人的冷暖感受，而仅仅是追求视觉上的冲击感，对色彩进行随意的搭配，却忽视了彩色色性的重要作用，居住者通过家装，期望得到的效果是自己的居住环境变得更加适合居住，更加令人心情舒畅，而不仅仅是色彩的渲染，仅仅追求视觉上的震撼，却忽略了家装原本的目的是“宜居”。
物质基础决定着上层建筑，随着社会科技的进步与经济的发展，人们对于精神生活的追求也在日益提升，对室内环境的质量和个性的要求也随着人们生活品味的提升而增高。色彩心理学在家装设计之中的应用便应运而生。在将色彩心理学应用在家装设计时，我们需要考虑居住者的年龄层次、个性爱好、生活环境以及生活习惯的不同，不同的性格不同年龄的人对于色彩的审美也不尽相同。在进行家装设计时，我们还应该考虑所服务对象的生理以及心理特性，以便搭配出更好的，更令人满意的家居色彩。
参考文献：
[3]曾文可.关于家装设计中的色彩运用问题的研究[j].智富时代，（01）.
色彩在现代室内装饰中的运用论文篇三
为了适应国际化要求，我国的景观设计融入了其他国家的文化，使得园林景观设计与国际上的设计并不能体现出其独有的特点。我国有些现代景观设计师已经意识到这些问题，逐步将纯粹的中国传统文化元素融入到设计中。为了使现代景观设计具有更加独特的魅力，就要使其具有特殊性，这个特殊性就是我国的传统文化。但依旧要适应国际化、现代化，所以，在保留景观独特性的同时，还要做出一定的变化，从而使现代景观设计散发独特的魅力。
1、现代园林景观设计现状。
改革开放打开了中国的大门，我国开始真正地与世界进行文化与经济交流，人们逐步开始追求个性化和国际化，作为创造人们居住环境的园林景观设计就也不能例外。在改革开放前，我国一直学习的文化主要就是我国传统文化，传统文化是我们的祖先经过的发展才总结出来的，可以说是我国的文化精华。对于这样优秀的传统文化，不能为了走国际化就将其丢弃，但是这样的问题最终还是出现了。现在的园林设计已经被西方文化侵蚀，不根据实际情况就对西方文化进行照搬，完全失去了其本色，使得我国的园林景观设计在国际上失去了竞争力。有一部分设计师意识到这个问题，但是缺乏正确的方法，只是把中国传统文化进行拼图重组，将这些元素融合到设计中，最后的结果就是使得作品不伦不类，缺乏风格。所以，针对这种情况，要保留我国传统文化的同时，利用适合的方法融入其他元素，产生具有传统文化的特色的现代园林景观设计。
2、传统文化元素在现代风景园林设计中的应用。
2.1空间的创造。
障景与分景、框景与漏景、借景与收景、仿景与缩景等这些就是在古典园林中惯用的造园手法，并且成功地被应用到现代园林景观设计中，采用这种效果可以起到小中见大的空间效果。现在的设计中将中西文化、古今文化相结合，在共同的作用下营造出富有层次的空间环境，设计出具有中国特色的现代园林景观设计。例如万科第五园用简洁的实墙，采用框景或漏景的手法，透出绿色植物及水景，效果十分雅致与宁静，透露出具有中国韵味的场所精神。
2.2传统色彩的运用。
我国的传统文化中包含的最主要的颜色有中国红、黄色、青花蓝、玉脂白、石材灰、绿色等，这些颜色可以营造出喜庆、祥和的氛围。但是不同的景观都会有几种较为固定的颜色，在这些颜色的烘托下，可以表现出不同的文化内涵，例如，亭、台、楼、阁一般都会运用中国红和黄色，这样会彰显崇高的氛围，墙面、休息座椅等大多会是石材灰和玉脂白这2种颜色，有质朴之感。这些都是中国传统文化常用色彩，要在继承这些特点的同时，融入现代中式景观设计风格，将黑色和白色与灰色完美融合在传统设计中，就可以打造出既符合时代特征，又蕴含我国传统文化的独特设计。
2.3植物的.配置。
一个园林中的景观必不可少的一部分就是植物。植物在园林景观设计中起到的作用主要是营造观赏和游览的空间环境，而在我们身边的环境中，一般还起着美化环境、改善气候的作用。古代的中国非常注重对园林的设计，但是他们尊重自然，认为自然才是最美的，因而古典园林中的植物不用整形，以观自然形色为主。植物在园林造景中起着举足轻重的作用，而现代植物在园林景观中主要是进行修剪后，通过搭配实现美化景观的效果，并且还可以起到生态防护的作用。如万科第五园设计用水生植物弱化水景与建筑之间的部分，既丰富了水体，又增加了空间的层次感。
3、结语。
对于传统文化的弘扬，可以体现我国民族理念的复兴。但是如果只是对我国的传统文化进行全盘照搬，会使传统文化停止进步，从而不利于传统文化的发展，并且也不会适应现代化和现代人的审美要求，使设计失去其真正的实用性和意义。但是只是一味地学习西方文化而没有自己的特点，这样的态度也是不可取的。因此，最完美的方法就是将2种文化完美融合，设计出符合新时代要求，又具有我国特色的现代园林。
参考文献:。
色彩在现代室内装饰中的运用论文篇四
随着我国经济和信息的不断发展，人们对室内装饰日益重视，色彩在室内装饰中的地位和作用也越来越突出。色彩具有一定的物理特性、生理特性和心理特性，能够直接影响人们的行为和情绪反应，是室内装修中最具感染力、表现力及影响力的因素。通过色彩的和谐配置来对室内装修进行美化，可通过较少的花费创造更加美好舒适的室内装饰环境，令人赏心悦目。
1.色彩在室内装饰中的重要性。
1.1色彩对生理功能的影响。
色彩从温度感、重量感、距离感及尺度感等方面影响着人们的生理功能。色彩本身是没有温度的，但是有冷暖色调之分，是我们人类通过视觉对冷暖色彩产生的一种心理作用。不同色彩带给人们的生理反应是不一样的，如黄色、红色、橙色带给人们温暖的感觉，绿色、蓝色、紫色带给人们寒冷的感觉，因此在室内装饰上，人们多以暖色调为主，冷色调为辅。色彩的明度与纯度能够决定色彩的重量感，如浅黄色、浅红色给人们比较轻的感觉，而纯度比较高的深红色、深黄色带给人们比较重的感觉。色彩可以使人们产生不同的距离感，明度较高的或暖色调的色彩会让人产生接近、凸出、前进的效果，而比较暗沉的和冷色调的色彩使人产生远离、凹进、后退的效果。色彩的明度和色相可以决定人们对物体的感知大小，明度较高的或暖色调色彩会使物体显得比较小，若是明度较低的或冷色调色彩则显得物体比较小。
人们生活的世界是多彩的，也积累了许多关于色彩的视觉经验，当外来色彩与人们的视觉经验相呼应的时候，便会产生某种心理情绪，这就是色彩对人的心理功能产生的影响，是一种感性的倾向。不同的色彩带给人不同的联想和情绪，如绿色让人产生活泼、朝气、清新的感觉，而紫色让人产生优雅、浪漫、向往的感觉。运用色彩对人的心理功能的影响，在室内装修中对色彩进行合理搭配，以此来实现其设计的内涵与主题，带给人们美好的心理感受。
1.3色彩的美感作用。
色彩作为情感的一种表达方式，应在精神上和功能上使人们感到舒适，其运用于室内装修时，应根据不同的功能或使用对象区别设计。如卧室运用的色彩应让人们感到温馨、轻松、平静;餐厅运用的色彩应让人感到优雅与食欲;大堂会馆运用的色彩则应让人觉得明朗、大气、宽敞。色彩能够感染人们的情绪，因此色彩在室内装饰中的运用应符合人们的生理要求和心理要求，给人以美的感觉、美的享受。
2.1符合空间构图的需要。
在室内装饰中对色彩的运用应正确处理主体和背景、变化和统一、协调和对比的关系，从而体现色彩对室内装饰的美化作用。在利用色彩装饰室内时，首先应区分主色调与辅色调，主色调包括色彩的纯度、色度、对比度和明度等，其次要处理好变化与统一的关系，力求在统一的基础上实现变化，最后，运用色彩设计室内装饰时，应体现节奏感、韵律感和稳定感，避免杂乱。
2.2符合人对色彩的情感规律。
人们对于不同的色彩会产生不同的心理作用，其纯度与明度也会影响人们的情绪感应，因此在利用色彩进行室内装饰时，应该考虑人们对色彩的感情规律。比较明亮的色彩带给人轻松愉悦的感觉，而深暗色或黑色带给人忧郁感。老年人喜欢稳定感比较强的色彩，应使用沉稳的色彩对其居所进行装饰，而青年人喜欢节奏感与时代感，适合对比度比较大的色彩，儿童适合纯度比较高的颜色等。不同的人对色彩有着不同的.情感需求，因此色彩在室内装饰中的运用也是因人而异的。
2.3符合室内装饰的功能需求。
不同的室内空间的使用功能各不相同，在进行室内装饰设计时，针对不同使用功能的室内空间运用不同是色彩，从而满足室内装饰空间的功能需求，以实现趋利避害的目的。如果室内空间需要体现一种舒适、柔和、安静的气氛，则可使用纯度相对较低的各种灰色;如果室内装饰需要产生一种愉快、活泼、欢快的气氛，则可使用纯度比较高比较鲜艳的色彩。
3.1色彩搭配。
在对室内空间进行装饰时，首先应该定位好室内空间的基本色调，再在此基础上完成其他装饰的色彩搭配。如在对某居民住宅进行设计时，首先应房间的特点和居住者的特点，使其风格符合居所主人的性格特点及情感需求。其次，应做好色彩规划，其选择与搭配既要满足美学需要，又要遵循一定的科学原则，要从人们对不同色彩的喜爱程度出发，利用不同色彩之间的合理搭配创造出更加适合居住、生活的空间。色彩规划应先确定好室内的主色调，再根据主色调搭配辅色调，除颜色外，还要选择合适的材质，使得整个装饰既有颜色美，又有质感美。最后，现代室内装饰应考虑融入自然的色彩，室内环境与室外环境是一个整体，相互影响相互衬托，因此设计者在进行室内装饰设计时应从自然界提取素材，从大自然中寻找创意的灵感，从而使得室内装饰风格回归自然，室内室外相得益彰，和谐统一。
3.2色彩的运用与设计。
色彩在室内装饰中的运用应先从整体入手，力求在空间上达到统一和协调。室内装饰的效果主要在于各种色彩之间的搭配关系，因此设计者在配置室内装饰色彩时，应从室内装饰的整体进行考虑，采用对比色、邻近色和同类色三种色彩进行设计，并合理运用色彩的调节功能，针对不同需要的人到达调节与缓和的目的。色彩在装饰中应充分考虑室内空间使用功能，使用者的心理作用与生理作用的要求，以及视觉作用的影响等因素。在对居室空间的色彩搭配上，应于统一色彩中选取小的变化，使得空间不因为过度的统一而单调，应有主有次，合理搭配;在对办公空间进行装饰时所用的色彩应统一，要求协调、明快、简洁、单纯;在对商业空间进行室内装饰时，应考虑顾客的年龄层次，色彩要有助与引起顾客的注意，有利于消费者的记忆，并选用互补色或对比色来衬托商品的陈列效果。
4.结束语。
色彩作为一种十分重要的艺术语言，直接关系到室内装饰的效果，色彩的运用于人们的生活息息相关。随着人们生活水平的不断提高，人们对室内装饰的色彩运用提出了更高的要求。要想达到室内装饰设计中色彩设计的整体效果，设计者应把握好色彩搭配及其运用规律，将具有不同表现力与感染力的色彩很好地运用到现代室内装饰中，有效地体现出室内装饰设计中的色彩功效，并使之与时俱进。
色彩在现代室内装饰中的运用论文篇五
摘要：随着时代的发展，在初中英语教学中信息技术的应用变得越来越普遍。在初中英语教学中应用信息技术带来的有利之处有很多，例如可以通过开扩学生的视野、简化教学程序、增强师生交流等等的优点来提高课堂效率。但是在初中英语教学中应用信息技术还存在着一些问题，本文旨在依据存在的问题来找出相应的教育策略，可以使现代信息技术更好的在英语教学中得以应用。
关键词：信息技术；初中英语；教育策略。
随着社会的发展，在传统英语课堂中加入现代信息技术，使二者有机结合起来，可以辅助教师更好的达到教学目的，实现教学目标。学生也可以通过课堂中对现代信息技术的应用来对英语学习充满兴趣，增强英语学习动力，来提高课堂效率。所以，在初中英语教学中加入现代信息技术对于教学效果来说是非常有利的。
一、信息技术在教学中的应用。
(一)开拓学生视野。
在传统初中英语教学中，教学方式较为单一，课堂气氛沉闷，学生学习动力不足，而在初中英语教学中加入现代信息技术之后，通过现代化的教学手段，利用音频、视频、动画、图片的方式来对课堂教学内容的表达，使学生可以从多方面来对英语教学内容进行学习，开拓了学生视野，来增强学生学习英语的兴趣，来提高课堂效率。在进行英语学习时教师还可以通过为学生播放教学视频来使学生直面纯正的英语，使学生可以正确的认识英语的发音等，还能够使学生对英汉的差别有一个直观地了解，增强了学生学习英语的兴趣，而且还能开阔学生视野，提高学生英语知识水平。
(二)激发学习兴趣。
在传统初中英语教学中，所有的知识均来自教材和教辅用书，知识来源单一，对学生的吸引力低，课堂气氛沉闷，而在初中英语教学中加入现代信息技术，学生接触到的英语知识来源广泛，且获取知识方式多变，学习过程充满乐趣，课堂气氛活跃，学生对学习英语的兴趣自然得到提高。学生的学习兴趣提高之后，在学习过程中自然就会集中精神，课堂教学效果提升明显，学生对教师所教授的知识吸收能力自然会大大增强，英语知识水平自然会得到提高。
(三)促进师生交流。
在传统初中英语课堂授课中，教师面对几十名学生，在课堂中难免有顾及不到的地方，这样就会造成师生之间交流不畅，教师对学生内心想法不能够有及时的了解，这样就会导致学生教师之间脱节，对知识的传授产生不利影响，使得教学效果大打折扣。而在初中英语教学过程中应用信息技术，教师可以通过微信等联系方式和学生进行互动，对学生心理有及时的了解。在课堂授课结束后教师可以通过现代媒体和学生沟通，对学生在学习过程中出现的问题予以及时的帮助解决。
(四)培养创新精神。
在初中英语教学中应用现代信息技术可以让学生自主选择学习方式，可以让学生的个性得到发展。学生可以依照自己的学习习惯在教师的帮助下进行资助的学习，教师在学生的学习过程中进行指导在学生个性得到发展，在学习过程中可以进行创新，来找到属于自己的学习方式，来为自己的学习服务，学生在自主创新学习的同时教师加以引导，来对学生的创新能力加以培养。
(五)促进教师专业发展。
在教学过程中教师起到主导作用，学生自己的学习方式毕竟不够完善，在学生进行创新性学习时，教师就要对学生起到正确的引导作用，而学生的情况千变万化，每一位学生都有自己的.个性，这就需要考验教师的专业素质。教师的专业素质不仅仅是指教师的知识水平和专业能力，还包括教学的教学理念和教学方式等。教师在面对在传统初中英语教学中加入现代信息技术的境况，其专业素质必将受到前所未有的考验。所以教师在面临这样的事情后，就必须要提升自身的专业素质，通过不断的学习，来增强自己的专业知识水平，同时更新机子的教育理念，学习心得教育方式，来适应课程改变的现状，为提高课堂效率做准备。
二、现存的问题及策略。
(一)思维理念的提升。
在学校提倡将现代信息技术加入到初中英语教学中的时候，很多教师认为其华而不实，不如自己多年总结的一套教学方式教学效果好，所以坚持自己使用传统的教学方式，不愿做出改变。而有的教师认为其与自己无关，那只是年轻教师应该去学习的东西，自己年纪大了，不想学了，也学不会了，于是在课堂教学中还是采用传统的教学方式，但是这种想法就会导致教师错过了一个提高课堂教学效率的机会，教学效果慢慢降低。所以在教学过程中，无论是年轻教师还是资历深的老师，都应该提升自己的思维理念，学会接受改变，接受好的教学方式，来提高课堂教学效果。
(二)课件的过度使用。
在教学过程中，有很多教师过于依赖课件，整节课全部围绕课件进行，整节课下来没有板书，和学生的互动更是没有。在课堂中的教学无论是教材内容的讲解，对重点单词的讲解和本节课知识点的汇总都用多媒体来完成，这样的方式非常不可取，这样的教学方式在教学过程中反而起到了相反的作用，现代信息技术对初中英语教学的辅助在教学过程只起到辅助作用，不能够喧宾夺主。这样就会导致学生的注意力集中在多媒体上，教师和学生之间没有交流，教师和学生之间出现个和，学生的学习方式也会变得单一教学效果大打折扣。在教学过程中只有把传统教学方式和现代信息技术有机结合之后，使二者相互交融，相互配合才会提高课堂教学效果，一味的依赖反而会适得其反。
(三)过于追求形式。
在传统授课中加入现代信息技术，可以将教材中的静态文字图片通过动画方式呈现出来，可以创造出一个具有声音、形象、画面一体的动态情境中，这样学生通过多方面的学习，自然很快的就能够明确教材主要内容，对教材知识点的学习速度也会加快。而在教学过程中要注意，不能过分追求形式，在进行授课时生硬的加入动画视频等因素，打乱了原本的课堂节奏，导致学生的注意力分散，课堂教学效果下降，对教材主体进行了掩盖，使学生不易了解课文主旨，学习过程出现困难。所以在对课堂教学中应用现代信息技术时要适度，不能过于追求形式。在时代飞速发展的大背景下，传统教学模式必将要发生改变，而如何将现代信息技术更好应用到初中英语教学中，是一个长期的过程，这需要我们教育工作者不断的探索和总结，来寻求到一个更好的方式，来达到提升课堂教学效率的结果。
参考文献。
[1]王登建.试析多媒体技术在初中英语教学中的应用[j].教育教学论坛,2012,(36).
色彩在现代室内装饰中的运用论文篇六
：色彩是传播油画艺术精神的重要形式，也是油画艺术的语言。运用色彩能够实现油画与观众的有效交流，使油画承载厚重的精神因素，极具生命力与人性化。
：色彩；油画；运用
油画创作源于生活又高于生活。画家运用双手进行艺术创作，借由自身对光与色的理解，用色彩表现艺术，诠释对生活的感悟，将丰富的情感注入艺术色彩当中，给人们带来精彩纷呈的视觉体验。随着油画艺术的不断发展，色彩的艺术特点显现出更为强大的生命力与独特的魅力，而在画家的积极思考和探索开拓下，油画的色彩语言更显多样化。纵观古今中外的油画作品，不难看出画家对色彩的运用均体现出浓厚的个人风格。诚然，作为一个艺术门类，油画创作本身就具有极大的主观性，因而色彩在油画中的运用并没有特定的规律。颜色本身不具备情感和语言，但不同的色彩倾向会给人一定的情感暗示，画家以自身的视角观察外界，其个性、经历、情绪等主观因素会影响自身的感受，画家将自身对世界的理解注入画面，并加入主观的表现方法，精心搭配画面色彩，以丰富的色彩重组，彰显出画家独特的才能，撼动人们的视觉感官与审美灵魂。色彩是油画的灵魂，一幅优秀的油画作品离不开对色彩的完美运用，而画家对色彩的理解与主观运用至关重要。在油画作品中，色彩反映了画面的整体性平面语言，是画家根据色彩组合原理与搭配规律所进行的主观创造性组合，画家所运用的色彩则是从客观色彩中的环境色、光源色、固有色中提炼出来的，借由画家的重组搭配，使油画作品体现出和谐、主观、富有意蕴的形式。
世界在人类的眼中是丰富多彩的，在情感丰沛的画家眼中更是如此。油画艺术不是简单地复制世界、图解社会，因而油画所要传达的也不仅仅是客观世界本身，更多的是画家对世界的情感领悟与表现，掺杂着画家独特的个人情感。丰富的个人情感给了画家创作油画艺术的原始动力，而油画创作是服务于画家个人情感的。画家借由色彩的主观搭配组合，表现自身的精神世界，彰显对世界的领悟与思考，淋漓尽致地表达主观意愿与情感，可以说，画家的作品是个人情感的真实表达，而画家所运用的每一笔颜色皆是其个人情感的无意识流露。油画中的色彩融合了画家的视觉、精神及思想，每位画家都有其独特的个性和气质，造就了独特的情感和艺术风格，因而其色彩的运用和表现方式也有所差异。画家借由色彩语言表达自身的内心体验和艺术追求，使油画作品彰显出强烈的感染力。色彩是表达视觉艺术的最佳载体，而油画属于视觉艺术的范畴，画家通过色彩渲染情感、寄托情感，同时认真解读色彩与情感，使色彩真正转化成为富有情感的色彩，使作品实现色彩与情感的完美交融，体现出恒久的艺术魅力。
在绘画艺术中，色彩的魅力来自色彩对比。色彩对比是指任何两种颜色或多种颜色放在一起，由于相互比较作用而显现出各自的特点，以此形成的对比现象又叫做色相对比。在油画的绘画过程中，色彩对比运用非常考究，尤其要考虑整体基调是阴还是暗，主体物与背景的冷暖怎样处理，主体物的亮灰暗三大面的冷暖对比怎样，等等。因此，对于一个作品成功与否，油画作者首先要有整体的观察与比较对象，也只有经过从整体观察并进行对比，才能作出正确的判断，确定画面的关系，如色彩冷暖的对比、明暗的对比等。物体色彩的冷暖对比是一个方面，还包括光源色的影响作用。在不同的光照环境下，物体会表现出不同的明暗关系和冷暖变化。假设光源为暖色调，对于亮部就是暖的，相反暗部是冷的；假设光源为冷色，亮部是冷的，相反暗部就是暖的。光源色冷暖表现越明显，对亮部色彩的影响就会越大。相反，不明显的'光源色冷暖倾向所生成的亮部、暗部的冷暖关系就会以固有色为主。可以说，画面的冷暖是一种客观存在的表现，也有自身的变化规律，所以在油画创作过程中，只要掌握了色调自然变化的规律与技巧，就可以把对象及其色调的特征描绘得更加自然、生动、准确，让色彩在搭配上更加和谐，最终勾勒出以色传神的意境。如，伦勃朗的《夜巡图》是17世纪的代表作，那个时代画面的表现强调色彩的明暗，弱化色彩的冷暖。在他的画里，光是他表达情绪的特质，并且把光的运用、神秘感和运动感都做到了极致。他将人物分成几组，把光线着重表现在几个人物的身体上，同时将其他人物放到阴暗的背景里，以弱化形象，这样的安排突显出那种环境氛围下人物的焦虑不安，使画面空间更加深邃，同时具有很强的戏剧性。我们可以看见，在那昏暗的环境中，中尉朱红色的军装与小姑娘米黄色的裙子一下就引起了观者的注意。红色的使用对黑色背景起到了一种很好的平衡与过渡作用，也让画面更加具有层次感和丰富性。可以说，色彩对比在油画中的运用可以让一幅画更富有生命力。
[1]谢应春.论油画色彩语言的演变.中央美术学院硕士学位论文，2014.
[2]房玲玲.色彩在表现油画中的重要性——在创作中对色彩的认识.东北师范大学硕士学位论文，2007.
[3]原春鸣.论绘画色彩语言.西安美术学院硕士学位论文，2007.
色彩在现代室内装饰中的运用论文篇七
当代大学生大多数是90后，家庭情况富裕，多数是独生子女，是家里的“小皇帝”、“小公主”，性格上多以自己为中心，遇事不考虑别人，只考虑自己，生活在新时代，自尊意识极强，遇事不妥协，喜欢为自己辩护，针对这些情况，辅导员在日常教育中要善于运用心理学的知识，使得学生自己认识到自己的问题所在，自己去改正，这样才能达到教育的目的。
当代大学生多是家里的独生子女，性格多以自我为中心，在学校住宿的环境下经常会与同学产生各种问题，如人际交往问题、恋爱问题、自我同一性问题、职业生涯规划迷茫等问题，但由于当代学生自尊意识强，以往的说教可能并不能有效处理问题，因此辅导员也应该与时俱进，多用心理学的技术教育引导学生，让学生在温暖的环境中不自觉地接受教育，达到润物细无声地效果。
一、大学生经常会遇到的问题。
(一)人际关系问题。
当代大学生多以自我为中心，在家里父母都依着自己，然而来到学校，进入学校宿舍，宿舍里有来自各个地方的人，大家性格都不一，也不可能都依着某个人，所以经常会出现各种人际关系问题，在出现问题时还经常钻牛角尖，想不开，出现要求调整宿舍或请假回家等逃避的现象，人际关系问题越来越成为大学生日常生活中的一大问题。
(二)情感问题。
大学生一般会在进入大学不久就在别人的影响下谈恋爱，这时的学生多是思想不够成熟，对于恋爱的真谛不明白，更多的同学是看到别人恋爱自己也去找对象谈恋爱，但由于自己的个性问题，在相处时间久了之后就经常出现各种恋爱的问题，两人开始吵架，也有导致分手，在吵架和分手后，有些学生认为自己失去了人生中最重要的感情，认为分手后自己一文不值，因此会出现抑郁甚至有自杀轻生等想法，影响了正常的学习和生活。
(三)无职业生涯规划，对未来迷茫。
有很多同学在开云KY官方登录入口 时目的就是考进大学，在进入大学后就失去了努力的方向，在受到周围同学上网玩游戏等不良影响，有很多同学就随着上网逃课，整日无所事事，对于未来不曾考虑，偶尔想起自己整天迷茫度日，会有焦灼感，但过后又开始沉迷于以前的生活中不能自拔，形成恶性循环，最终浪费时间，荒废自己的大学生活。
二、用心理学技术引导学生。
(一)及时与学生谈心，建立好的师生关系。
90后的学生多高傲，所以老师要积极地放低自己，站在和学生平等的位置上，以朋友的心态去相处，平时就要多开展一些教育，如人际交往教育、恋爱教育、职业生涯规划等讲座，让学生起码在意识上理解自己的问题，在出现问题时能够知道自己要寻求帮助，这就要求学生与老师之间要建立好的师生关系。
(二)做好职业生涯规划。
开学初期对学生进行了学习目标认识的班会教育，帮助学生分析了在毕业后面临的现状，让学生认真考虑了毕业后自己想要从事的工作，如考研继续深造，考公务员，继续招生留校，亦或走出校门找工作(考虑找什么样的`工作，是技术性的还是销售类的)，根据自己的意向考虑现在的自己应该干些什么，如考研则要努力学习，特别是英语数学，如销售类工作可以抓住学校的创业机会，在学校安排好自己学习的基础上进行创业或销售的尝试，并以今年暑假参加机电大赛的事情为契机，鼓励学生自己组队多参加大赛，获得名次后不管对于找工作还是考研都有非常大的优势，提高学生积极性，达到学习氛围良好的局面。
(三)创新思想政治教育形式，通过学习来培养大学生情绪智力。
心理学家丹尼尔?戈尔曼博士在《情绪智力》中提出，情绪智力可以习得，学校应当对之进行系统的教学。但学校往往会忽略了这一点，学生思想政治工作重点放在问题学生身上，以解决实际矛盾来疏导学生的情绪。
高校可以探索思想政治教育新模式，开设“社会情感学习”、“情绪选择性团体辅导”等活动，引导学生如何与他人合作、调节自己的情绪及建设性地解决问题，能够帮助他们提升心理和行为健康水平，使他们以更好的姿态迎接包括学业在内的种种挑战，营造更加积极、和谐的校园环境[1]。
(四)理解和信任是解决问题的基础。
理解和信任是初级共情技巧的运用，是将谈话重点放在学生个人身上，是尊重学生个体的情感体验，以平等的关系相待，以真诚的面孔相对，关注学生情绪变化，让学生体会到辅导员的真心，建立信任关系[2]。
(五)加大普及教育，引导学生主动关注自己的心理问题。
同时在迎新期间、考试周、毕业季、求职就业等关键节点，开设专门的讲座，开展针对性强的心理辅导;宣传内容的设计应更加贴近学生心理需求，避免呆板、生硬[3]。
色彩在现代室内装饰中的运用论文篇八
随着城市现代化建设进程不断加快，园林绿化建设的工作也在不断加强。在城市的街头、天桥、高架桥等地方，都添加了很多立体的花柱、花球等花卉装饰，形成一种立体景观带[5]。因此，张家港的城市建设设计中也可以应用园林花卉，可以在工业路和街头布置一些花箱，并种植一些八仙花、牡丹、月季等；可以在政府大门、公园大门、商场大门、车站等一些公共场所的大门两侧配置些花墙景观和花柱组合景观，以红色、粉色、紫色的月季和各种颜色的牡丹搭配出一条色带状的景观。
4.2在绿地中的应用。
用园林花卉对绿地进行装饰，让绿地变得更加多姿多彩。张家港的绿地设计可以在绿地中进行花镜、花丛等形式的布置，通过花卉丰富的彩色和错落有致的形态，彰显一种自然美。例如，可以在分车带的绿地中种植一些八仙花、牡丹花。在公园的绿地、小区周边的绿地、城市街头的绿地等种植一些海棠花、樱花、桂花、梅花、碧桃，紫薇，同时种植一些茶花、牡丹花等。总体形成一个错落有致、丰富多彩、相互协调的景观，以提高人们视觉上的美感，让人们有一个舒适美丽的生活环境。
4.3在街道中的应用。
街道的园林布置需要考虑到环境的因素，比如空气的污染、沙尘颗粒等；还要考虑到人们出行的便利程度和美观程度。很多城市在主干道旁边都会用一些花卉装饰，以达到美化街道的效果，同时多选择一些生命力比较强的植物，比如兰花、桂花等，既可以用来观赏又可以起到抗污染的效果[6]。因此，张家港的主街道旁也可以布置一些花箱，多组连接的花箱可以形成一道带状的景观。因为花箱要高出地面一部分，立体美感会更加突出。植物的搭配可以选择一些株型较矮的，比如铁树、山茶花等，这样就构成了一个很有趣味的装饰小品。
5结语。
随着经济的不断发展，城市化进程不断加速。城市化给人们生活带来便利的同时，也给自然环境造成一定的破坏。随着人们生活水平的提高，人们开始对生活环境的要求不断增大，因此，城市绿化建设成为城市现代化建设的重要环节，而园林花卉是构成绿化建设的重要元素。将园林花卉科学、合理地应用到城市现代化建设中，不但为人们提供了一个健康、舒适的生活环境，美化了城市的形象，还有效的推动了城市的精神文明建设。
参考文献:。
[6]童琥.园林花卉种植与设计探讨[j].绿色科技,2015(09):6-7。
色彩在现代室内装饰中的运用论文篇九
随着现代化进程的不断发展，人们生活水平不断的提高，越来越多的人开始注重生活环境的质量。城市绿化的发展是城市现代化发展的重要环节，近年来，越来越多的园林花卉被应用到城市现代化的建设中。不仅美化了城市的形象，给人们带来了视觉上的美感，还推动了城市精神文明建设的进程。
1适用于城市建设的园林花卉的界定。
应用到城市建设中的园林花卉，要具备基本的观赏价值，即草本植物的花朵或叶子可以为人们带来美感。例如，月季花、牡丹花、山茶花、樱花等都是典型的观花植物；吊篮、铁树等是观叶植物；仙人掌、光棍树等是观茎植物。植物种类繁多，但并不是全部都可以作为城市建设用的园林花卉。在张家港地区，比较常见的可以用来观赏，能给人们带来视觉美感的花卉有：樱花、桂花、紫薇、海棠、玉兰、腊梅、梅花、碧桃、茶花、牡丹、月季等。通常被用到现代化的城市建设中。
色彩在现代室内装饰中的运用论文篇十
随着科技的发展,学校教育也发生了巨大变化,录音机、投影仪、录像机、语音实验室及计算机都步入教育课堂。这些现代教育技术虽然不能代替英语课堂的常规教学,但作为一种有效的辅助教学手段,在提高课堂质量和培养学生素质方面起着不可替代的作用。本文仅就现代教育技术在提高学生英语学习境界中的作用谈一谈自己的看法。英语学习境界是指英语学习者的精神状态,按照对英语掌握的阶段和程度,从低到高依次分为语象境界、情象境界、心象境界。英语学习境界对学习效果和效率有着直接影响,是英语学习行动中的重要因素。如何使学生的英语学习境界处于最佳时期,是学生学习英语成败的关键,需要我们不断地探索。鉴于以上的认识,我在教学工作中,适时地运用电化教学手段,为学生创设良好的学习境界打下了坚实的基础。
语象境界是英语学习的较低境界,也可以称之为初始阶段或入门阶段。在这个境界中,学生在听说读写练习中,模仿性强,创造性弱,学生只注意语音形式,记忆负担过重,心理压力过大,练习怕错,使用怕不恰当,对英语的陌生感很强。以上种种不利于提高学生的认知能力,而恰当的运用现代化教学手段,如易于激发学生兴趣的录像(多媒体教学录像,也可以是一些学生喜欢的英语卡通录像、音乐、风光录像等等),对学生进行语音环境的熏陶、引导,使认知的内容可以持久地识记在大脑中。在单词的传授中,可以利用色彩鲜艳明朗的幻灯片来进行讲解并配以录音,声情并茂,这种视听的结合,使学生感受到真实性,更有益于持久性记忆单词。如在教学hot和cold等表示天气的形容词时,我利用了投影仪在屏幕了展示了两个不同的小男孩。一个大汗淋漓地站在烈日下,另一个紧抱双臂地耸立在寒风中。当同学们看到这两个画面后,争先恐后地议论着画面上的男孩,为了增强感染力,我打开录音机,里面传出了气喘吁吁的声音及凛冽的寒风呼啸声,听到这两种不同声音,有的同学也开始模仿画面上的两个男孩的样子,这时,我才开始领教单词hot和cold。这种做法使得兴趣盎然的学生排除了胆怯心理,怕错心理,身临其境。提高了学生认知能力。
英语学习的情象境界是语象境界的发展和提升,是外语学习意识由单维性性质到多维性质的过渡。在该境界中,学生意识中存在的不是语音形式,而是语音情景、情节和情意的密切结合的统一体,这时学生在学习中,其注意力所集中的首先不是语言形式,而是意义、内容。这就需要在枯燥的课文讲解中注意增加知识的背景文化,提高学生的理解能力,使所学的知识在感性认识的基础上上升为理性的认识,使知识内容更易于消化、吸收。现代教育技术以其特有功能发挥了独到的功效,以中专教材dialogue38healthadvicefortheaged为例。它是试图通过一位护士与李先生的对话,告诉人们怎样对老年人进行关心照顾。课内容很死板,不易理解吸收,这时,采用了录音机,泛听课文,体会语音语调。又利用课休展开课文所表达的画面,在课休时间提出问题:howdoesthepatientfeel?2whatcausesthepatient’sattack?3whyshouldthepatienteatmorefruitandvegetable?如像护士面对着她们的病人。到所有的老年朋友。通过课件我们深深知道,老年病人却随着年龄不断增长,抗病能力不断下降。适应性减弱,机体反映不敏感。因此,护理人员必须掌握老年人的病理生理特点。细心观察及早发现病发症。注意病情变化,对老年患者要细致观察,勤巡视,同情老人,耐心为他们服务。帮助老人保护良好的心理状态和自我调节的能力,促进患者康复。
心象境界中学习者的精神处于超然状态,是英语学习者的高级阶段,是语象境界与情象境界的升华,是英语学习者在实践中具体运用。对于中学生而言,心象境界的培养最重要的就是增强他们灵活运用所学知识的能力。在这方面,现代教育技术为学生运用知识能力的发展提供了广阔的空间。以往教学也注重学生的交际能力提高,但采用的方式是机械式的模仿课文,背诵课文,这在很大程度上束缚了学生创新思维,对学生在实际生活中的交际形成僵化的模式。有些中国学生遇到外国朋友感到无话可谈,因为书本上的固定句型是不会与现实生活完全吻合。如果用现代教学手段为学生提供各种场景,可以很好地锻炼学生在实际生活中运用英语的能力。我自制了一系列与课文内容有关,但又有别于课文的幻灯片,这些幻灯片静态、动态结合,内容来源于学生日常生活,每当我们学完一个单元的.内容,我就给同学们展示一些画面,让他们用英语表达自己的思想与见解。如在学习英语下册中的dialogue44时,我给同学们投射了一系列课件,内容主要讲述了一位教师与学生进行的对未来计算机是否能取代护士的讨论,课文中阐述了大量事例,告诉大家计算机在现代医院里,人们使用它们分析血样,诊断疾病,开药方安排复杂的人员表格,药物管理,在icu床边,我们也能看到它们在监测最重病人的症状,它已成为医生们的得力助手。课文学到这里,学年们深感未来的前景给自已的压力。继续展示课件,谈论到课文阐述观点的另一面,他们认为:计算机没有判断能力,没有激进情感,而护理的职业标志是护士为治病的奉献出智慧和仁爱,人类有很多特点是计算机不能取代的。第一,人类具有仁慈的一面,护士能传递他们对病人最真情的挂念。第二,人类具有独立性,没有什么东西能比得上由有独特个人的人组成的集体所提供的有益的服务。第三,人类具有灵活性,由于病人病情的千变万化,医学专业本身的不可测性的要求灵活性尤为重要。这些课件对同学们口语表达能力和实际能力提高,尤其是动感课件在整个课文的理解上起到桥梁作用。这一系列课件不但提高了同学们的理解力,而且还把所学知识升华、延续。
由于学生英语学习境界是有规律的、可以认识的,所以,我们在运用现代教育技术也要适时、恰当,使学生在英语学习时达到速效、高效、长效,同时又自在轻松,既学习了英语,又愉悦了性情,陶冶了情操。
色彩在现代室内装饰中的运用论文篇十一
目前，文化间的相互交流、融合、碰撞已经在全球范围内已经成为了一种常态，而中国的本土文化正在以更积极的姿态迎接更多的外来设计文化，迸发出了丰富多彩的风格潮流、巧夺天工的设计手法[1]。新中式空间中家纺正是为了满足这样的设计需求，它以传统中式为设计基础，将中国的传统哲学思维、设计理念结合到现代的家纺设计中，为家国内纺行业的设计风格本土化和现代化提供了新的出路。色彩是家纺设计的主要内容之一。同时他也是人们对家纺的两大直观认识之一。合理的设计家纺产品色彩，一方面可以使得用户获得更加愉悦的感受，另一方面也可以引领家纺行业，甚至家居行业的时尚，在残酷的行业竞争和国际竞争中脱颖而出[2]。为此，本文的研究工作对于“家纺色彩设计”研究课题以及国内家纺行业发展，具有一定的理论价值和实践意义。
二、“新中式”的内涵。
目前国内业界关于“新中式”的'定义，莫衷一是。但是业界人士普遍认同“新中式”的内涵应该包括以下几点：1中国传统文化、设计风格；2紧密联系当下的时代背景，而非完全复古；3其功能应该是服务、引领当下国内家居、服饰等设计。新中式是传承传统中式风格的精髓，在中国梦的带领下的新时代创新[3]。进入21世纪以来，国内大量家纺企业和设计学的专家学者们[4-6]都在致力于新中式家具风格的探论和研究。如下图1所示的“钱椅”就是一个经典案例，“钱椅”的外形来源于中国古代的铜钱的构型，“外圆内方”，与现代椅子设计理念中复杂造型和精致手工雕刻不同，“钱椅”的构型以简单白描的手法，寥寥几笔将一个传统的明式圈椅的精髓勾勒出来，使人不经意就能联想到“天圆地方”、“承天象地”的中国传统哲学思想息，但是与中国传统椅子构型略有不同的是，“钱椅”靠背是采用的在人性化的环形设计，符合现代人的审美和使用需求。
三、新中式空间中的家纺色彩设计要素。
新中式空间中的家纺色彩设计风格、方式，根据不同的家纺公司、研究学者有不同的划分方法，但是这些不同的划分总可以归纳为两个设计要素，即色彩的搭配和色彩的特点。
（一）色彩的搭配。
新中式空间下家纺的色彩搭配一直是其设计的最后重要的要素之一，良好的色彩搭配可以及时将用户的眼球吸引，并改善用户的情绪等。为此，对色彩的搭配也具有较高的要求，不应该机械模仿或堆砌传统中式家具中色彩搭配风格，而是应该充分理解中国传统文化的前提下，对传统色彩及其搭配方法，结合现代的生活节奏、理念以及设计手法来表现。中国传统的家纺（家居）色彩的搭配主要有两种风格对现代设计影响较大，一种是园林建筑及其家居的“黑、白、灰”色彩的组合搭配，另一种是清代皇室以“红、黄”为主的色彩组合搭配[7]。这两种搭配方式或“写意”或“威严”，都具有中庸思想的特点，缺少了亲切与舒适之感。而新中式的家纺色彩搭配，却需要强调用户的体验，试图使用户收获“亲切与舒适”的体验。此外，现代家纺的色彩搭配也不拘一格，千变万化，不再拘泥于传统的中庸思想。
（二）色彩的特点。
中国传统家纺的色彩具有“沉重”的特点，而新中式空间中的家纺的色彩，乃至家居空间布置都应该具有“浓而不艳”的特点[8]。现代家纺色彩中“浓”的特点是指与传统的家居色彩选用相比，现代家纺并不仅仅限于“黑、白、灰”或者“红、黄”等色系，通常会采用鲜艳、跳跃的色彩来进行家纺设计。比如现代家纺中大量使用的大红色、紫色等非传统色彩元素。而其中“不艳”则是指，现代家纺设计的色彩选用并不是完全天马星空，任意选择的、设计人员在色彩的选用时，往往试图将中国的传统文化、审美等因素考虑进去。根据前人的实例调研分析[9]可知，中国国内的消费者对家居具有“艳丽”色彩的认同度不高。而“浓”与“不艳”之前的权衡把握，一方面体现的是中国传统的“中庸”文化，另一方面也对家纺设计者的设计水平、设计理念提出了很高的要求[10]。
四、新中式空间中的家纺色彩设计的趋势。
根据前文的赘述，新中式的家纺设计应该兼顾以下三个特点[11]：1.扎根于中国传统文化；2.可以体现时代精神、具有时代气息;3.注重用户的个人喜好与感受。其色彩的选择也不例外。那么，从整体上讲，新中式的家纺色彩设计也具有以下三个趋势[12]：1.在设计的表达内涵上，进一步挖掘中国传统文化的核心内涵；2.紧跟时代脉搏，将现代流行服饰、装饰等中的色彩元素引入到家纺色彩设计中；3.针对客户的特点和需求，展开一对一的家纺设计、色彩选择。在设计表达内涵上，进一步挖掘中国传统文化的内涵，在新的时代背景下对其做新的解读，并融入到家纺设计、色彩设计中，这个发展趋势操作起来具有一定的难度，但是其结果往往让人意想不到，眼前一亮。将其他行业中的流行色彩，引入到家纺色彩选择设计中，具有很强的可行性。针对客户的特点和需求，展开一对一的家纺设计、色彩选择则需要大量的设计咨询人才。
五、结束语。
随着我国社会、经济以及文化的发展，人民群众对使用的家纺设计提出了越来越高的要求。而新中式空间中家纺以传统中式文化、设计理念为基础，将中国的传统哲学思维、设计理念结合到现代的家纺设计中，为家国内纺行业的设计风格本土化和现代化提供了新的思路。在本文中，首先简要介绍了“新中式”的内涵，指出了其核心内涵为传统中式风格与新时代的有机结合，然后从色彩搭配以及色彩特点两个方面详细介绍了新中式空间中的家纺色彩设计要素，最后对新中式空间中的家纺色彩设计趋势做了详细论述。
参考文献：
[1]付婧莞.新中式景观在寒地居住区中的应用研究[d].吉林建筑大学,2015.
[2]杨慧.新中式空间陈设艺术设计研究[d].山东工艺美术学院,2013.
[3]刘欢.室内色彩趋势预测与应用研究[d].北京服装学院,2013.
[4]万祥虎.新中式元素在现代餐饮空间设计中的应用[d].大连工业大学,2013.
[5]刘青.新中式设计形态在家纺空间中的意境研究[d].河南师范大学,2015.
[11]杨静.新中式景观在居住区设计中的初探——以临港书院景观设计为例[a].
[12]李亮之.色彩经济与营销战略[a].中国流行色协会.纪念中国流行色协会成立三十周年:2012中国流行色协会学术年会学术论文集[c].中国流行色协会:,2012:6.
色彩在现代室内装饰中的运用论文篇十二
在影视动画场景设计中主观色彩的运用，是从事动画场景设计教学的教师，必须具备的基本功。大千世界、五彩缤纷，我们在动画场景设计实践中应把握对象最本质的色调，理性地筛选刻画对象的色彩关系，使动画场景设计去伪存真，去杂存精，使动画场景设计作品得到质的升华。
人类对色彩的体验，随着时间的推移，不断地积累和发展，逐渐形成了自己的审美情趣，渗透了诸多对色彩感受和解读的主观因素。在中国，用白色悼念亡者，用红色乞求避邪，用黄色象征权贵，这已成为人们的生活习惯。人们对色彩的这些感受和运用，既有社会文化因素，也是由其本能所决定的，是生理机能的客观反应。人们对主观色彩的感受和解读，自然会反映到动画场景设计之中，这就是我们对动画场景设计色彩提炼的意义所在。尽管有些人对色彩感觉不太敏锐，但在动画场景设计作业中，同样能画出较为丰富的色彩来，全凭主观色彩意识的分析和判断，将动画场景设计对象的色彩关系跃然纸上。
动画场景设计中的主观色彩意识，属于自我认知方面的范畴，跟“客观”相对应。它依据对实际景物的反复观察体验，形成自己的主观意识感觉。倘若我们改变以往的观察方法，以我们自己的思维去理解色彩的自然属性，将会发现色彩具有变幻莫测的魅力，这就是我们常说的将色彩的客观属性、变成自己的主观色彩呈现在动画场景设计之中。当主观色彩在你的思维中逐步升级，动画场景设计将不属于肉眼观察的客观物体。而是设计师经营的色彩王国。不然，设计师就成了摄影机和照像机。因为有了主观意识的发挥和存在，才会使许多设计师同画一个景物时色彩的感觉绝然不同。设计师通过反复观察自然景物形成主观意识。进而又通过主观意识对自然景观予以调整改造，这是存在决定意识又由意识反作用于存在的具体体现。
动画场景设计中主观色彩意识的形成，应通过观察训练和写生训练进行培养。从生理上讲，人眼的视网膜吸收可见光，视神经把视觉的信息输送到大脑，产生了物体的光色反映。在户外，有时客观条件不能满足画面的需要，这时主观色彩意识就会大放异彩，它运用创作人在大脑中掌握的色彩常识及生活阅历的积累，重构画面的合理性和完美性，将景物色彩进行重组和甄选，促成写生画面的尽善尽美。对色调及光源和暗面进行合理调整，使其主题突出，画面整体而有生气，形成画面的视觉趣味中心，达到传递美感享受的艺术效果。学习者自我训练敏锐的辨析复杂景物能力，以及用冷暖色彩的处理方法调整色彩的能力训练，以达到主观意识的养成。崇山峻岭、白浪与沙滩，江河湖海、绿树青草、田园风光、都市民风、作为动画场景设计艺术，无论是写生或是创作，它与摄影最大的区别，画家的眼睛独具一种比照相机镜头更丰富的艺术功能，这就必然地体现了设计者的主观色彩意念因素。
总之，在各种光照环境下，观察和研究自然界千变万化的色彩现象及景物，体验解读光照和色彩神奇的变幻规律，形成动画场景设计色彩表现的主观色彩意识。要意识到自然景观的形与色是不可能原封照样搬上画面的，教师需要指导学生运用主观色彩意识去取舍。
在整个训练中应注意并克服色彩纯度太低所造成的灰画面，和过纯而造成的色彩过生，颜色跳跃，面画太花等弊端。要求对客观对象完全理解和正确判断，用主观色彩意识去大胆实践。需要强调的是，理解和掌握色彩关系及共变化规律至关重要，它能使我们在完成每一幅动画场景设计时得心应手、酣畅淋漓，有了这方面的基本功，就能表现出动画场景的空间、质感，使欣赏者的视线停留在优美的画面上，感受空气的流动。
1、局部色彩与整体色彩关系的对立。
一部音乐作品要有它的节奏和主旋律，一幅美术作品在色彩上要有色彩基调，这些旋律与基调是表达作品的主题，体现作者创造意念的重要因素。这种叫作旋律和基调的东西，赋予作者创造意念的重要因素。同样，一部电影作品，也要有它的色彩基调(现在，中外一些电影导演喜欢拍摄黑白影片，黑白，也是一部电影的色彩基调，也是电影色彩语言的组成部分。)纵观中外优秀影片，对色彩基调的整体把握，是一部影片风格与类型，时代感与品格形成的基本前提。影片色调的整体关系，一是指它的统一，使一部影片有协调统一的色彩基调。二是讲它的对比，在对比中形成影片的色彩基调。三是电影色彩的整体运动，在运动中构成既对比又统一的整体色彩关系。中国电影色彩整体与局部关系的问题，还表现在创作镜头画面色彩的变化对某一个场景空间色彩，某一个镜头画面色彩的关心，而忽视了场景和场景之间、道具服装同场景之间、画面和画面之间的整体色彩运动关系。没有通过色彩的对比与和谐、场景空间的疏于密、画面运动的实与虚等变化所形成的统一与对比，达到影片整体的色彩关系。中国电影的问题当然是多方面的，色彩实其中不可忽略的问题之一。我们应从电影色彩的各个方面诸如空间环境色彩的语言的角度处理这些具体的色彩问题。使这些局部构成电影色彩的整体关系，而不是孤立、琐碎的某一种什么东西。
人物造型色彩与空间环境色彩关系的'孤立：人物与环境是电影造型的最基本内容，是构成故事影片的基本单元。因此，人物造型的色彩与环境色彩的关系，在人物一出现就成为人们关注的问题。而空间环境色彩的关系上是孤立的、没有联系的，因为我们的编导们太注重情节、故事的是否合理，而往往忽视银幕色彩所形成的视觉、空间构成关系的有机理性。没有通过人物服装、化妆色彩与空间环境色彩的对比与和谐关系，明确地表现出在他所构建的银幕空间关系里，人与人之间、人与环境之间既矛盾又统一的微妙关系。
色彩与人物内心情感世界的无缘;色彩是体现人的内心情感、心理、情绪和人的精神世界的外在显现，反过来，现实世界的色彩对人的内心情感、心理和情绪也有着潜在、微妙的影像。当代中国电影则过多地停留在表现事件、故事、表演、时间的报告文学式表层线索上，而较少地去表现人、精神、空间的情感的时侯，不知道现实色彩(光色、形色)反映人的内心世界，只有过于激动的肢体语言来强化气氛，是事倍而功半的。只用运用好主观色彩才能使我们所做的场景设计发挥得更好，更精。
2、动面场景设计中自我风格的实现。
在动画场景设计教学实践中，除重视素描课程以外，色彩写生课程更不容忽视。因此教学中要求学生做到理解色彩的基本原理及规律，娴熟地运用主观色彩意识的艺术规律，有助于对其它专业设计课程的学习。这种主观色彩能力的培养是由多种因素决定的，它来自人的视感神经及健康的心理因素，以及灵活机动的组织能力。这种主观色彩意识的成熟应用，在动画场景设计、场景调度中表现为分割重组构成新的视觉元素来表达动画主题，其中也包括色彩的分割组合生成新的视觉色彩关系，达到最大的视觉满足。应该说，在动画场景设计领域中，主观色彩的运用能力至关重要，直接关系到设计作品的成功与失败、高雅与低俗。
色彩在现代室内装饰中的运用论文篇十三
〔摘要〕在招贴设计中，“留白”这种表现形式越来越受欢迎，可以给读者带来无限想象和憧憬。“留白”在突出重点、衬托主题的同时，还可以为读者提供视觉畅游的可能性，使作品达到视觉的最佳效果。
〔关键词〕留白;招贴;平面设计。
“留白”是指二维空间的虚和实（即虚空间、实空间）。所谓“空间”《百科全书》是这样定义的：与时间相对的一种物质存在形式，由宽度、长度、高度表现出来，可以是物理空间、宇宙空间、哲学空间、数学空间。本文对“留白”空间是这样理解的：空间是二维到三维的转变，在整个设计过程中，图形的大小，颜色的多少、画面的构图等都是直接影响空间的主要因素。在招贴设计中“留白”也是构成空间的一种表现形式。“留白”的魅力无处不在，不论是在传统艺术还是现代的设计中，都能给人无限的空间想象，激起观众的好奇心，一步一步地引导观众去把握和接受画面传达的信息内涵，从而使招贴广告作品的信息传达效果逐步提升和强化，感染观众并唤起情感上的共鸣。中国绘画中的“计白当黑”就恰恰体现了这一观点。“留白”是空间与内容的共同构建，是整体的组成部分，是不可割舍的，“留白”能使形与背景之间产生空间关系。
在招贴设计中留白形式是多样的，从“无形无意”、“无形有意”、“有形有意”上都能体现出来。本文试图从以下三个表现形式来具体分析：（一）“无形无意”的留白。所谓“无形无意”，是一种高境界的理念，是受大脑支配的运动，称之为条件反射的精神活动。“无形无意”的留白，我们可以单纯地去理解它是既不具备形，也无表达的意义，在招贴设计中我们可以把它理解为图形、形状或者是更为具体的一种形象，在招贴中无形的留白给我们造成视觉上的直观空白，所以我们视它为无意的。“无形”的留白，我们可以看作是画面的背景，不去想它是否存在有内涵，设计者有心将它空出来，只是为了让观者在视觉上感受到轻松自在的享受。因此“无形无意”的留白，在我们的视觉上是空缺的，但它可以给观者一个呼吸的空间，从而突出设计作品的主题，在不失去本意的前提下，达到视觉上的.享受，给了观者一个无限遐想的意境。（二）“无形有意”的留白。其中“有意”，就是指内容要明确表达的那部分，这种表达就更具体化了。“有意”的留白是设计者刻意的意图，此时的留白具备了“有意”，达到了“无心插柳柳成荫”的效果。这是设计者将“留白”有意安排给观者的，既解决了观者的视觉疲劳，又巧妙地运用留白的艺术手法，达到了设计者表达主题的目的。（三）“有形有意”的留白。“有形有意”的留白是设计者在设计作品中深思熟虑，认真推敲，严格按照画面的分割比例得来的数据，既科学又合理。看似空白的画面却体现出设计者思维缜密、逻辑清晰，同时有着想表达的内涵。画面的黑白、虚实的对比，让观者一来可以放松自在地欣赏作品带来的视觉享受，二来可以通过鲜明对比增强画面的节奏感，突出主题，让观者从中享受“有形有意”留白带给大家丰富的想象力和营造出的意境之美。
参考文献：
[2]郑军.空白与设计.上海书店出版社，2006.
[3]王令中.视觉艺术心理.人民美术出版社,2005.8.1.
[4]李蓓.简约之美——浅谈平面设计中的简约设计.文海艺苑，2009.4.
[5]薛舒阳.极简风格.学术期刊,2007.12.
[6]第22届中国国际广告节中国广告长城奖获奖作品集.中国广告协会,2015.10.
将本文的word文档下载到电脑，方便收藏和打印。
色彩在现代室内装饰中的运用论文篇十四
光影元素是自然元素的基础，在建筑、绘画、雕塑等艺术形式中随处可见。如今在招贴设计中也能发现光影元素的使用痕迹，纯艺术与平面设计的延伸体之间有着相似的部分。
一、光影元素在艺术形式中的发展。
光与影是大自然的视觉艺术。早在文艺复兴时期，“明暗配比法之父”达芬奇为了创造出更加强烈的空间感，曾经试图将阴影效果与他感受到的色彩配比效果相融合，把这种艺术形式运用到艺术美学中，虽然并没有获得完全的成功，但是他是第一个尝试融合光影的艺术家［1］。从提香开始，经历了鲁宾斯、塞尚等艺术家的发展，艺术家们才开始正视光影的共同作用。18世纪末，印象派对自然和光影的表现完全遵从于艺术家的眼睛，他们用自己的眼睛来记录和感受自然的丰富和变化，从而掀起了艺术风格革命的序幕。重构艺术的出现让人们的表现形式从写实转向抽象，印象派代表画家莫奈的作品就表现了一个光影迷离的形式世界。在立体主义流行初期，艺术家重视在造型中有序的笔触和光形象本身的关系，在波普艺术大师沃霍尔《玛丽莲.梦露》的9组画作中，除了表现冷漠的情感外，还有独特的平面化构成以及鲜艳的色彩光影效果。进入了现代设计，设计师尝试用强烈的光影效果来让招贴设计更具画面感，而真正将光影效果充分发掘的是日本招贴设计大师佐藤晃一，他的作品具有很强的光影效果并兼具二维和三维的美感。到了近现代，随着环保理念的深入，人们对光与影产生了更加积极的心态，对光与影不同形态变化的研究也逐渐增多。
招贴设计是艺术和商业相互融合的特殊领域，它既可以成为公益活动的宣传助力，也可以成为商业产品的投资方式，同时它也是一种最直接的艺术形式，在二维的世界中实现符号化的三维效果。招贴设计通过视觉元素的强化来达到吸引受众的目光，因此，招贴画面必须符合人的心理和生理特点，招贴设计中的元素符号之间是用来强调人文品味、传递信息［2］。符号性和图形性是招贴设计最重要的两个特性，而光影本身也兼具符号性和图形性，这是它们的共同点。正常的符号性光影图形会准确地传达招贴设计的中心思想来达到传播的目的，而隐喻性的光影符号图形在全方位使用时会因为人的视觉和大脑的习惯性而自动补齐我们所看到的残缺的影像信息，增加视觉的停留，也能达到传播的目的［3］。同时，多样性也是招贴设计的另一特色。招贴设计的多样性同样和光影有着密不可分的关系，光不但是一切视觉设计的基础，同时也是进行元素分解重构的关键。
三、分析与凝炼光影元素。
光影受自身自然性的制约，如果直接运用到现代招贴设计中，其表现方式和视觉效果就会受到抑制，因此光影需要通过多种方式进行分析与凝练。
(一)直觉观察法。
人类从外界得到的信息一半以上来自视觉上的直觉反馈。直觉是人类所独有的观察能力，分析更是人类所特有的思维能力，直觉与分析是人类用来满足视觉和心理需求的方式。直觉观察法让我们用感官(视觉、触觉、嗅觉等)来观察自然中的光与影。对于光，人们的直觉是光明、闪电和热度，通过直觉人们感应到光的白色和光明属性，感应到光带来的运动感、速度感和温度属性;对于影，影本身是无形的，人们对它的直觉受制于光线的强弱，影只有和光结合后才有形体，光线的强弱造就了影轮廓的清晰与模糊。通过直觉所获得的第一手光影信息需要第一时间记录到笔记里才有可能使用其他感官进行下一步的思考和凝练，最后可以试探性地将这些综合信息作进一步的联想，将观察到的光的轨迹幻想成随意涂鸦的线条，或者可以尝试添加几笔是否可以成为另一种光影对比，一旦这些幻想成为现实，那么后期的元素拓展就变得容易。因此，直觉观察法是最基础的提炼法则。
(二)外形分析法。
每个物体都有其独特的外形特点，光也不例外。光的形状很抽象，没有具体的外形，但在自然界中，光还是有基本形的，这个基本形取决于光的.来源。当光来自太阳，那么圆圆的太阳就是光的初步外形，我们可以从太阳的外形中提取出圆形、放射形元素;当光源是闪电，动感与扭曲外形就是光的初步外形，从中我们可以提取出放射线、折线、闪电纹等抽象外形;当光源是火，火焰纹的特殊形状就是火的初步外形。人造光源带来的基本形更为丰富多彩，比如电灯。而对于影来说，由于它无法独立存在，因此它的外形取决于光的照射范围、强度、明度、色彩以及物体的外形。影只有在光源稳定的情况下才能保持外形的稳定，并随着光的角度、明度的变化而被动变化着。因此，在光和影的世界中，它们是一对互补元素，影的存在会让物体更具有体积感，当光和影被赋予了形，就会产生多种多样的造型。
(三)分类摄取法。
人类所独有的思考能力让我们发现了自然界许多相同或不同的地方，我们可以从不同的枫叶造型中提取它们的物理共性，也可以从不同种类的云朵和棉花中提取它们的外形共性。同样，我们可以通过光影不同形式下的分类摄取出丰富的元素特性。
1.明。明是光所特有的性质，在我们的世界中，能带来光明的除了自然光源还有人造光源。人造光源可以人为的更改光源的方向、强度甚至色彩，形成不同层次、不同明度的光影差和外形差。而影的明和光具有相反的物理特性，这些光影的明度差都是招贴设计的设计元素。
2.色。不同明度不同纯度的色彩可以产生多层次的光影对比。比如我们可以用白色代表光，用黑色代表影，用灰色代表过渡;同样的，可以用高明度高纯度的色块代表光，用低明度低纯度的色块代表影;通过不同明度或者纯度色块之间的透明度关系来让光影的关系更加密切。
四、光影元素的视觉拓展方式。
光影元素在招贴设计中的构成已经不单单是一种自然元素，更多的是按照规律组合起来的一种原理和方式。如何进一步在招贴设计中拓展这些元素来达到一定的视觉张力，用现代主义艺术的鼻祖塞尚的话来概括:从自然中抽取抽象元素，通过色彩、构图、造型等语言元素创造独立的美学价值，抽象的审美价值就在于似是而非。视觉拓展是一种对原形分解后进行重新排列组合的造形方法，从光影世界中提取了光影的抽象和具象基本形，直接提取的光影基本形对于招贴设计来说所使用的范围比较受限，更多的时候需要经过一定形式的再分解。光影元素的拓展方式包括:。
(一)形状拓展法。
形状拓展指的是对光影外形的解构。从自然界中提取的光影元素通过平面或立体构成方式对元素外形进行再分析，通过点线面的不同形态搭配重新分解和重构元素，在保留原有的某些外形特征下，通过自由式分解、线状结构分解、面状结构分解等方式对光影的原形态进行重构来获得全新的设计元素。比如平面性构成可使用粗细线、直线、曲线、涂鸦线、螺旋线等来表现光的动感抽象外形;实面性构成可使用实面、点化面、规则面、随意面等来表现影的外形状态;艺术性构成可以通过综合性构成化处理来表现它的形式感，比如，改变线条的对外发散规律以及多种不同形状不同粗细的线条搭配给画面带来光线的冲击感;线条的锐化、三角形化可以带来闪电的动感;用基础圆形、月牙形代表光、影等等。另外，还可以利用光源投射的原理，通过不同光照射在物体上形成的影的形状变化来转化成多维度的视觉图形符号，并将这些形状符号加以强化来表现光影效果。
(二)肌理拓展法。
光影本身并不具有肌理性，它们的肌理性来源于光对物体的照射所得到的反馈。自然界中光影之间过渡的虚实程度经常可以用来反映物体表面的特点，光影的强度差别对物体表面的肌理会产生不一样的视觉体验，我们可以利用这一特殊性来拓展光影的肌理元素。比如，光影对比很强烈，那么高明度差的光线对比就会让物体的形状、肌理和阴影表现更加清晰，招贴中的光效感、透叠感的特殊肌理效果就会变得明显，比如日本招贴大师白石和也的作品。柔和的光线会让物体表面反射的肌理显得模糊，光线反差的降低会让物体的细节变得不那么清晰，这种柔和的肌理性表现运用在招贴设计中最明显的就是灰色带的使用，点线面的平面符号化处理能产生一定的灰度差，灰度差能产生微弱的光影差，而带有点状物或半透明的灰度小色块不但在招贴中自带发光的效果，同时还具有肌理性。比如在马克布鲁克斯的设计中我们看不到强烈的光影对比，但是柔和的色彩明度差也一样让物体有了强烈的光影立体感和肌理感，他在作品中同时使用了自然光影元素和重构后的光影元素。
(三)空间重构法。
在招贴设计中，对于光影的空间重构其实是一种换位思考的方式，通过对光影元素的再分析，抽取符合在二维招贴设计中创造三维图形的新理念的抽象透明元素进行重新构置，让形体产生体积感和空间感。这种空间重构包含原形分解、错层叠放等方法。原形分解简单的说就是元素的打乱组合，通过黑白灰或者不同色彩的搭配产生一定的视幻觉。错层叠放就是错层透明叠放，指的是两个图形相互重叠，上下图形具有不同的透明度，图形的多层叠放能产生视觉的错乱感和空间的透叠感，同时通过色彩的明度搭配对透明叠放的图层加大光影层次感，互相渗透，有意消除光影之间的界限，让画面形成一定的虚幻效果。另外，在招贴设计中光影还可以用来表现空间透视。在具象方面，光能很明确地制造空间效果，利用正面的光和背面的影来衬托产生物体的纵深感，利用侧面的光来增加物体的浮雕感;利用粗糙肌理来加强空间感等;在抽象方面，还可以通过影的黑暗程度和光的明亮程度让空间产生不同的纵深感，以及可以通过色彩的明度、纯度关系来调节空间感。
(四)比例拓展法。
传统数学中比例是一种基础概念，在形态学中，比例是形成造型美的关键因素。对于招贴设计来说，让画面均衡的重要因素是光影比例的和谐。招贴设计中的光影比例拓展包括两个方面:一是光影色调的平衡比例。在招贴设计中会满足一定光影比例平衡，使明暗关系达到人们视觉习惯的平衡感。高调的画面如果以白色或浅色调为主，会给人一种轻柔的感觉，这时画面更注重整体感，视觉比例较为分散;而暗调的画面，对比度通常比较高，画面的整体感和光影的对比性都比较明显，视觉中心较为集中。二是光影面积比例平衡，在招贴中使用大面积的空白和小面积色调对比，作品的留白变多，作品的视觉集中力和光影对比变强;小面积的明暗色调对比所堆积的画面，因为光影比例而让视线变得分散，视觉存留变多，但是画面柔和度增加。我们常见的设计语言如正负形、图底表现法等是对光影比例拓展最直观的诠释，比如荷兰画家埃舍尔的《天与水》、福田繁雄的海报、鲁宾的《鲁宾之杯》等。
(五)色彩拓展法。
传统绘画中，黑白灰的色调是最基础的光影表现，人们通过黑白灰来表现物体的体积感和受光感受。严格意义上来说，黑白灰并不属于色彩范畴，在招贴设计中，色彩搭配的最终目的是更好的表现视觉冲力，提高画面的视觉美感，因此，能代表光影元素的不单单是黑白灰，还有各种色彩，不同纯度不同明度不同透明度的色彩都能产生光影效果。招贴设计中的色彩通过合理搭配可以产生不同的光效感，比如画面的蓝色调倾向会给人造成寒冷的感觉;画面偏向红色和橙色，人们便会感到火热和温暖;低明度的色彩如棕色、深蓝、深紫等会给人带来夜晚的视觉体验，还能通过色彩让视觉产生一定的误差，正如美国现代建筑师路易康说:光线是一种基调，红光产生绿影，绿光产生红影［4］。另外，不同的色彩与不同的体块组合能产生一种空间深度的幻觉和视觉的错觉，色彩明暗色阶的高度对比差能更好的表现形体的体积感和光影感，也能产生强烈视觉冲力。
五、结语。
现代招贴设计中，重构光影元素，可以让招贴设计得到更加绚丽的视觉效果，营造和谐的视觉气氛。在崇尚自然、提倡环保的今天，充分利用光影元素以及它们的拓展元素来强化招贴的视觉效果是未来设计发展的趋势。
色彩在现代室内装饰中的运用论文篇十五
摘要：目前世界正快速向“地球村”发展，各国之间的文化交流越来越多。在这个过程中，中国的的时尚设计，也逐渐由跟随西方设计文化，转变到以本土文化为核心积极融合外来设计文化，而具体而言，就是国内的时尚设计迸发出了丰富多彩的风格潮流、巧夺天工的设计手法。家纺设计行业也不例外，人民群众对现代家纺用品的设计风格、内涵有了更高要求，需要家纺用品可以适应其多元的文化需求，并且可以紧密结合日渐流行的“新中式”装饰风格。为此，本文首先简要的介绍了“新中式”的内涵，然后从色彩搭配以及色彩特点两个方面介绍了新中式空间中的家纺色彩设计要素，最后对新中式空间中的家纺色彩设计趋势做了详细论述。本文的研究工作具有一定的理论价值和实践意义。
色彩在现代室内装饰中的运用论文篇十六
色彩作为一种特殊的油画表现语言，其本身是不能够表现出思想和情感的，但是人们却能够从油画的画面色彩当中感受到某种情感。这种感受源于人们对生活的体验，源于人们对视觉经验的积累。一旦人们的经验和油画中的色彩产生了一定共鸣的时候，则会充分左右欣赏者的情感，使其产生兴奋、激动、恐惧等情绪，从而产生了一种情感表现。
1.2 色彩与人之间的关系
随着社会的不断发展，人们开始对色彩产生了不同的理解和认识，并且对色彩所产生的问题有了自己更为深入的理解和体会。康定斯基曾经在其文章《论艺术精神》当中这样表述过：“当我们提到色彩的时候，就会在思想上浮现出两大类，首先是一种鲜明和暗淡的，其次便是冷与暖的。”因此，在色彩与人类之间的关系上，我们可以分为以下几种：首先是由理论家、学者创造出来的一系列系统的色彩理论和相关体系;其次是生活中的色彩无处不在，人们对客观存在的色彩都会有最为直接的审美体验，因此人们对色彩的喜爱和熟悉程度都成了一种较为普遍的现象;最后由于社会的进步，新的材料、科学技术等的发展，从而科学家和艺术家不断创新，提供了一系列丰富的色彩经验。
1.3 色彩在油画情感表现中的重要性
色彩承载了太多人类精神上的升华，并搭建了人与人心灵之间进行沟通的桥梁。在一定程度上，色彩不仅仅勾画和形象地表现了事物的外部特点，而且还能够充分体现画家对世界的理解和自身的生活体验，进而揭示了创作者丰富的内心世界。色彩拥有丰富的内涵特点，它融合了艺术家对生活的认识、理念、价值观，而且还结合了各类信息，形成了自己独有的表现体系。这种体系的表现则会在一定程度上会与观赏者的心灵产生共鸣，从而引起人们的联想，油画创作在运用这种体系进行表现和创作时，会使创作者所表现的画面更具审美功能，而且能更好地表现和传达书法创作者所要表达的情感体验。
1.4 色彩的.情感传达方式
阿尔艾姆曾经对色彩作出这样的评论：“大脑中的许多秘密都是通过人们的眼睛表现出来的，眼睛是对外部信息进行首次加工的重要场所。它对外界存在的客观对象进行加工之后，重新构建各种不同的视觉概念以及情感体验。”因此，对于色彩的情感传达是一个复杂的转化过程。在创作油画的过程当中，色彩所带来的一系列情感表现强烈地凸显了创作者的主观意味。只有在外部的事物对其大脑产生刺激的时候，在大脑当中存储的潜在的意识才被慢慢地释放出来，于是这些促使创作者混合了自己与客观事物，从而与欣赏对象产生了共鸣。从而我们也可以将其理解为情感体验主要是通过人们对色彩的视觉体验所感受出来的一种情感表现。
2.1 色彩情感的表现具有强烈的主观性特点
油画创作当中色彩所表现的主观性主要指的是创作者在创作过程当中依据个人的主观思维进行分析判断的结果。这些特点主要体现在以下几个方面：
首先对画面表现技法和所使用材料选择的多样性。随着社会的发展和进步，越来越多的新型的材料成了创作的主要构件。因此所形成的画风也呈现多元化的特点，但是这些作品都具备一定的审美性特点，同样也可称之为是一副好的作品。其次是色彩语言的主观性，色彩是创作油画的主要元素，在创作油画的时候，艺术家会按照自己的情感运用色彩进行图案描绘，运用色彩来传达自己的思想。再次是内容上表现的随意性，只要创作者喜欢，什么内容都可以成为其表现的主题;最后是形式上的主观性，这也是艺术创作最为基础的问题。在目前，很多艺术家都摆脱了条框的限制，运用独特的手法对自己的画面进行展现。
2.2 色彩情感表现中的象征性及装饰性特点
象征性在现实生活当中或者是艺术表现当中，通常运用象征手法借用有形的物体去比喻抽象意义上的事物的表现方式。而对于油画创作来说，创作者通常借用色彩的变化去表现某种情感上的意图，用色彩之间的对比来展现一种抽象的生命体验。例如，著名的画家高更，在其作品《天使与雅格的格斗》当中，运用大面积的色块以及色彩之间的反差和对比，来凸显其丰富的想象力。
装饰性色彩不仅能够对生活当中的小物件进行装饰(如各种瓷器表层)，而且还能够对建筑的外观以及一些公共艺术进行独特的展现，而且在油画创作中能更充分地表现其装饰性的特点。在后印象主义、野兽派等不同的画派当中，油画的创作通常融合了东方的绘画手法。将比较简单的色彩通过重新组合、构建，再运用线条对这些大面积的色块进行分割、变形，使夸张的色彩之间形成鲜明的对比，从而展现出特殊的装饰性特点。例如，在克里姆特的绘画作品《接吻》当中，整幅画面采用大量的金色色调，在服饰上则采用镶嵌暗语的色彩进行表现，既凸显绘画者的思想情感，又起到很好的装饰效果。
3.1 情感色彩在中国绘画史上的演变
情感色彩在中国绘画史上出现相对较早，起初，中国的画家采用泼墨的形式进行绘画，利用色彩与空白之间的组合，从而表现出画面的意境。
到了20世纪80年代的时候，中国的画家开始逐渐将自己的个人意识以及对生活的体验融入油画当中。这时候中国油画的表现也不再是传统上的一种技艺展示，或者是单纯的对生活事物进行再现的形式。绘画者逐渐摆脱了条框的束缚，摆脱了阶级性和时代上的局限性，从而进入了解放思想、百家争鸣的绘画时代。
3.2 中国现代油画中色彩情感的表现模式
在中国的现代油画创作当中，当打破一些客观的条框的限制后，色彩表现的主要功能性特点则演变成了一种“审美性”。这种转变从而使中国现代油画创作中色彩情感演变成对客观事物的美的升华，在某种程度上奠定了创作者拥有的自由、主体的创作地位。
在现代中国油画的创作过程中，画家要表现的一些主观上的情感和思想，又或者是对一种抽象性思想进行艺术展现的时候，都需要借助于色彩和线条来进行实现。因此，对于目前中国举办的许多绘画展览中，去强调色彩来展现绘画者思想的形式占据了很大的比重。因此在许多作品的画面上，相对简化了内容，而加强了色彩对画面的重新组合和表现，以此更好地体现创作者的思想感情色彩。
在油画创作的过程中，色彩所表达的情感具有划时代的特征。通过本文的探讨，可以深刻感受到油画创作过程中运用色彩的重要性。它是再现绘画者精神世界的重要媒介，因此在进行油画创作的时候要格外重视，为以后创造出更为优秀的油画作品奠定良好的理论基础。
色彩在现代室内装饰中的运用论文篇十七
摘要：当今社会,人们处于信息爆炸的时代,身边充斥着大量的信息。随着生活节奏的不断加快,越来越多的人倾向于简单明快的感性信息,特别是其中的色彩信息,它能对受众的大脑产生刺激,在第一时间吸引受众的眼球,加深受众的印象。该文从色彩情感角度对vi设计中的色彩运用进行分析,并提出一些具体的应用策略,为设计人员提供参考。
关键词：视觉识别;色彩情感;vi设计;色彩符号;。
色彩是vi设计中的重要组成部分。人类对于事物的认知往往是从感性认识开始的,色彩作为重要的信息,在图形设计中首先从视觉开始吸引受众的注意力。色彩是一种特殊的符号,它不仅本身就带有特殊含义,而且可以将设计含义传递给受众,让受众更好地理解企业文化,从而扩大企业的影响力。
1.色彩情感。
色彩是极富表现力的艺术语言,可以引发受众不同的联想和情感的共鸣,将快乐、悲伤、愤怒等情感变化表达出来。色彩中最引人瞩目的莫过于红色,因此它一般被当作警示标志,以此引起人们的注意,起到警示作用。红色极其醒目,可以在第一时间吸引受众,从而引起受众关注。
2.地域性。
由于人们的生活环境不同,即使同一种色彩也会有不同的象征意义。对于vi设计而言,色彩语言表达十分重要。一般而言,绿色被视作生命的象征,给人一种生机勃勃的感觉,因此,它常常表达环保、和平、安全等意思。
3.时代性。
色彩的运用历史十分悠久,我国很早就已经运用彩色绘制壁画。随着历史的发展,色彩的含义也发生了变化。在进行vi设计时,为了更好地表达企业理念和文化,设计者可以运用不同的色彩和图案进行组合,形成具有独特含义的标志,在视觉识别系统中彰显其个性。
1.科学搭配色彩,迎合受众情感需求。
在vi设计中,人们在首次看到企业的视觉识别系统时,最初的印象是该识别系统的色彩搭配,之后人们才会注意识别系统所传达的有关企业的具体信息。因此,如果在识别系统中采用科学的色彩搭配,就可以在最短时间抓住受众的注意力,然后借此机会传播企业的信息与文化,在表达企业诉求的同时,满足受众的情感需求,这样可以取得事半功倍的传播效果。从艺术角度而言,色彩是艺术语言中极具表现力的形式,可以在浅层次引起受众的感性认识,使受众产生直接的情感感受。色彩十分丰富,设计者不能任意进行色彩组合,否则不仅难以表达企业信息,而且色彩过多容易使受众产生视觉错乱之感。一般而言,三种色彩以内的搭配较为合理,这样的组合可以从远近不同角度凸显出不同的效果。此外,还可以采用暖色系和冷色系的对比,彰显企业的个性。
如,中国互联网企业腾讯在2005年更换企业的品牌标志,由原来的黑白企鹅标志更新为绿、黄、红三色轨迹线环绕的蓝色小企鹅形象。绿、黄、红三种颜色代表腾讯企业在蓝色的科技基石上,为公众提供三个层面的创新。其中,绿色代表生命,表示腾讯企业通过学习型创新,可以为公众提供源源不断的充满生命力的新产品;黄色代表温暖和亲切,表示腾讯企业通过整合创新,为受众提供温暖可亲的多元化网络服务;红色代表热情和活力,表示腾讯企业通过战略创新,倡导年轻活力,为受众创造全新的生活方式。
2.合理组合色彩,丰富标志象征意义。
色彩具有不同的象征意义,这也是现代vi设计中的关键。如何将各种色彩进行合理组合,发挥出色彩的魅力,同时将企业风采通过标志中的`色彩表现出来,已经成为vi设计的主要研究课题。色彩虽然只是视觉效果的体现,不过由于历史的积累,色彩已经与人们的生活融为一体,并被赋予了特定的象征意义。
如,蓝色是海洋和天空的颜色,属于冷色系,代表永恒、理性、纯净、稳定等。蓝色属于三原色之一,因此被赋予了沉稳的特性,象征理智和精确。在vi设计中,蓝色一般应用于科技类企业的logo。如,联想的企业标志就使用了蓝色。联想作为全球电脑市场的领导品牌之一,经过不断发展,业务范围不断拓展,除电脑外,还涉及智能电视、手机、服务器等产品。在联想的企业标志中,蓝色就是科技的象征。
3.运用色彩要素,体现时代特点。
人类的视觉系统除了自身对于色彩的直接认知之外,还受到生活经验、身体情况、文化传统等的影响,进而对色彩产生不同的认知。在进行vi设计时,可以利用色彩所蕴含的时代含义展现企业的发展历史,从而彰显出企业的定位高度。同时,色彩所具有的时代感,可以体现出企业的个性和气质,让受众感受现代文明的情感。如,可口可乐的标志,从设计之初的黑色,经过多年的发展变化,逐渐形成以红色、白色为主的标志,这一变化过程不仅反映了可口可乐的发展历史,而且展现了可口可乐企业与时俱进的精神,更容易引发广大青少年消费群体的情感认同。
结语。
色彩是vi设计中的重要因素,不同的色彩具有不同的象征意义。在设计时,设计者可以将不同的色彩进行组合,凸显企业文化,实现视觉冲击,满足受众的心理需求。
参考文献。
[1]张可欣.从色彩情感角度浅谈vi设计中色彩的运用.文艺生活·文海艺苑,2016(8).
[2]设计在茶叶包装设计中的应用分析.福建茶叶,2017(2).
【本文地址：http://www.pourbars.com/zuowen/19296485.html】
