京剧的魅力范文(15篇)

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京剧的魅力范文(15篇)
时间:2023-12-14 10:28:04     小编:书香墨

总结可以激发我们的创造力和想象力,帮助我们发现新的思路和解决方案。在写总结时,我们要注重思考和思辨,从中得到启示和教训,为个人的成长和进步提供指引。希望大家喜欢这些总结的参考文献,为自己的写作添加灵感。

京剧的魅力篇一

星期三下午,阴。我们学校组织《京剧进校园》的活动。我们带上小板凳,整整齐齐地坐在操场上安静的等待看京剧。

京剧开始了,首先,有一位领导在主席台上讲解京剧是我国的国粹...演员纷纷上台表演、唱戏,节目一个比一个精彩,其中我最喜欢的是“变脸”的节目,为什么他每次“变脸”都会变不同颜色的脸,最后一次居然能嘴巴里喷出火,真神奇!京剧真好看。

京剧的魅力篇二

今天,我们班龙雨霄同学为大家上了一节精彩的“京剧赏析”课。我们在她的讲述中,更深层的、更透彻的了解了“中华国粹”的魅力。

一上课,龙雨霄同学就直奔主题——“大家来听一段京剧吧!”那京剧是《包龙图打坐在开封府》,真称得上是雄奇壮丽,一显京剧唱将的功底深厚,让同学们记忆深刻,有几位甚至兴致勃发,学起了京剧的唱调呢!

“听了这段京剧,想必唤起了大家对京剧的记忆吧!那么就让我们快快进入学习吧!”接着,龙雨霄同学向我们展示了一个个生动、传神的'京剧图片,介绍了一个个有趣、新鲜的京剧知识:被称为国粹的京剧的历史悠久,但前身却是由徽派戏班传导的,至道光二十年(1840年)才真正诞生,这令同学们十分好奇;京剧的行当并不只“生,旦,净,丑”那么简单,而是有着级细的分类,如生有小生、武生之分,旦有花旦、老旦之分等;京剧演员还要精通四功五法——“唱、念、做、打”和“手、眼、身、法、步”……许许多多的知识,使同学们拓展了不少知识:“原来京剧也有这么多深奥之处!”。并通过欣赏《霸王别姬》这段京剧,更开拓了眼界,了解了更多有名的京剧片段。

这堂课就在同学们一声声惊叹中结束了。通过龙雨霄同学的讲述,让同学们深深的感受到了京剧的魅力,感受到了中华的风韵!

京剧的魅力篇三

因为我经常陪爷爷奶奶看京剧,所以对京剧也有一些喜爱。知道了要看懂京剧,必须要有一定的文史知识和一些京剧表演艺术的常识,才能通过欣赏京剧,从中得到艺术的享受。看到那些穿着漂亮戏服,画着精致脸谱的演员们在舞台上唱、念、做、打,一招一式都那么吸引人,我深深懂得了一个京剧演员的艰辛付出——台上一分钟,台下十年功。通过观看京剧表演,不但丰富了我的`历史文化知识,而且还让我懂得了一个道理:只有艰辛的付出,才能有丰硕的回报。

京剧的魅力篇四

星期六晚上,姥姥带我去郑东新区艺术中心看京剧。听妈妈说这是中央电视台空中剧院来郑州的演出,一共只演四场,所以一票难求。我非常想去看,姥姥就带我去了。演出的剧目是《杨门女将》,一开始,出来两个大花脸,我看到这么好玩的脸,感到很新奇。女演员打扮得都很漂亮,穿着漂亮的裙子,头上有亮闪闪的头饰,还有两根很长很长的羽毛,这些我都很喜欢。大家也都很喜欢,不停地热烈鼓掌。演出中间出现了一个小小的意外,一个女演员头上的长长的`羽毛突然断了一根,她下场时可能去换了。等她再上场时,两根羽毛都是好的了。我还喜欢西夏王穿的厚底鞋,前面的部分往上卷起来,像一艘小船,鞋底特别的厚。

演出结束时,全体演员都出来谢幕,先是次要演员,后是主要演员。最主要的演员有两个,是演穆桂英和老太君的。这次看京剧可真开心啊!以后有机会,我还想去看。

京剧的魅力篇五

“我会唱京剧啦!”听到这句话,你一定觉得不可思议吧?今天,德州日报小记者中心专门聘请了市京剧团的老师给我们上了一堂京剧课。

由于我们对京剧一无所知,老师首先给我们讲了京剧的基本知识。京剧是在北京形成的,又名“平剧”、“京戏”。是由徽剧、汉剧及昆曲、秦腔糅合发展而来的。它形成于1840年前后,盛行于20世纪三四十年代。值得骄傲的是,它是我国的国粹,是我国所独有的,现已被列入“人类非物质文化遗产代表作名录”。

京剧是一门综合的表演艺术,有唱、念、做、打四种表现手法,其中最让我着迷的是“唱”。拿《说唱脸谱》这首歌来说吧,虽然我们都会唱,但是从老师唱的却带着一股“京剧”味,令人回味无穷,是我们学不来的。

老师还教我们耍了红缨枪。老师两只手随意变换出各种枪花,看起来轻松极了,但是我们上台学的时候却一直做不对,不是左手放错了位置就是右手没有转到相应的地方。老师告诉我们,京剧不是一朝一夕就能学成的,他学京剧花了10年的时间,现在也仍在学习。

京剧的每一个动作,每一个唱腔,如果没有千百次的苦练,是无法熟练自然地掌握的。看着台上那些京剧演员的精彩表演,不知他们在台下要付出多少汗水呢!

京剧的魅力篇六

前些天,在家看了一出京剧《武家坡》,戏中的王宝钏、薛平贵虽不是由程砚秋和杨宝森扮演,但唱腔还是1957年录制的原声,听得我如痴如醉。

爱看京剧,缘自小时候父亲经常带我去他单位看电视。上世纪70年代末,电视里经常播放京剧,起初我也不爱看,但又不能走,只好跟着父亲一起“欣赏”,时间一久,也就爱上京剧了。不但爱看,还爱琢磨戏中人物,很想知道演员是谁,于是跑到新华书店买了一本介绍京剧演员的书,从中知道了梅兰芳、程砚秋、尚小云、荀慧生、言慧珠、谭鑫培等京剧名角以及他们从师学艺的经历。在众多京剧演员中,我独爱听程砚秋唱戏,因他嗓音独特,唱腔幽咽婉转、若断若续,听来有种荡气回肠的感觉,只要是程砚秋的戏,我必看。可惜的是,他在1957年就去世了,对京剧界来说,是个巨大损失。

京剧被称为中国的“国粹”,从昆曲和京腔衍变而来,有着一定历史。剧目大多取材于历史典故、传奇故事、公案、小说、神话等。京剧是门综合性表演艺术,集唱、念、做、打、舞为一体,通过唱腔和动作来演绎故事、刻画人物,体现“喜、怒、哀、乐、惊、恐、悲”的思想情感,角色有生、旦、净、丑四大行当。晚清至建国初期,是京剧的鼎盛时期,看京戏的.人特别多,尤其是达官显贵。那时,电视还没进入中国,电影有但很少,听戏成了人们最大享受,而京剧唱腔抑扬顿挫,服饰造型独特,表演形象生动,无论是声音、外表、动作,都颇受人们喜爱。看一场京剧,门票价格不菲,特别是有名角演出,门票价就更贵,但看的人还是趋之若鹜。京剧大师梅兰芳曾经在上海一连唱了45天,场场爆满。

建国后,国家组建了京剧院,很多京剧演员加入其中,有的还担任了要职,他们积极致力于中国京剧的研究、发展和创新,为京剧的普及作出了贡献。上世纪六七十年代,受政治影响,京剧一度受到冲击,“十年**”结束后,戏剧界迎来了百花盛开的春天,进入八十年代,电视普及,人们在家就可以欣赏京剧。随着社会进步,进入二十一世纪,电脑走进千家万户,网络上充斥着各种各样的文化盛宴,不同题材的电视剧、电影应有尽有,看京剧的人反而越来越少,尤其是年轻人大多不爱看京剧。其实,看京剧是个很好的享受,剧中内容大多宣扬的是真善美,鞭挞假丑恶,从中可以受到教育和启迪。

当今的人都比较浮躁,很难静下心来看一出完整的京剧,自然也就不会喜欢。如果你养成了看京剧的习惯,就会爱上它,并且从中体会到京剧的魅力。

京剧的魅力篇七

吃过中午饭我就突发其想,做个京剧脸谱蛋宝宝该多好呀。于是我拿来一个空蛋壳开始做脸谱。我先准备好一颗鸡蛋、彩笔和铅笔等东西,准备材料我就想,怎么样画脸谱呢?我以前看过那么多戏剧,可从没留心观察过,于是我从电脑上开始查。呀!这么多脸谱我该选哪个?我忽然看见一个红脸谱的京剧脸谱,想那不就是关羽吗?我想看过《三国演义》的同学一定知道关羽是五员大将中的第一大将,是刘备的得利助手。说干就干,我拿着红色颜料,把脸涂得火红火红的,然后用铅笔描出其他部位的轮廓,各方面用粗一点的笔画一个弯似弓的眉毛、嘴巴,最后我怕弄不清谁,还画蛇添足的写上关羽两字。

这样一个京剧脸谱蛋宝宝就大功告成了。

我当了一回小画家,画了一个蛋宝宝,虽然不好看,但我下了很大的功夫。等下次画蛋宝宝的时候我一定画的更棒、更好,因为我有了这次的经验。

妈妈的话:蛋宝宝很可惜让睿睿带到学校不小心弄碎了,还好,在她带到学校之前我把她制作的蛋宝宝用相机拍下来了,有兴趣的朋友可以在相册里能看见睿睿制作的蛋宝宝。

京剧的魅力篇八

京剧(beijing opera)又称平剧、京戏,中国戏曲三鼎甲“榜首”,已有200多年历史,享誉海内外,有“国剧”之称。以下是小编为大家精心整理的关于京剧的知识大全,欢迎大家参考!

京剧的行当是依据人物的自然属性(性别、年龄)及社会属性(身份、职业)来划分的。但是,更主要的是要按人物的性格特征和作者对人物的褒贬态度来划分的。

京剧的行当,最早分为生、旦、净、末、丑、副、外、武、杂、流十行。随着京剧不断地改革与发展,后来衍化为七行(生、旦、净、丑、武、杂、流)。时至今日,七行中的后三行不再专立。于是合并为生、旦、净、丑四行。

在生行中,可分为老生、武生、小生、红生、娃娃生几类。老生又可细分为安工老生(重唱功)、衰派老生(重做工)和靠把老生(重武功)几类。武生又可细分为长靠武生和短靠武生等,其中包括演猴儿戏者。小生又可细分为扇子生、雉尾生、穷生、武小生几类。

在旦行中,可分为青衣(正旦)、花旦、刀马旦、武旦和老旦几类。

在净行中,可分为正净(又称“铜锤”或“黑头”,重唱功)和架子花(重工架,并演权奸类人物)两类。

在丑行中,可分为文丑、武丑两类。在文丑中,又可细分为方巾丑、袍带丑、老丑、茶衣丑和丑婆等。

在各个行当中,演唱方法及演唱风格不尽相同。唱功最重的当属老生、青衣和正净;其次则是老旦、小生、花旦及架子花。老生用真声演唱,风格上要求挺拔、苍劲,念白时用韵白。如:《捉放曹》中的陈宫。旦行中青衣、花旦均用假声(女演员用真假声结合的方法)演唱,风格上要求圆润、柔婉、妩媚。青衣用韵白;花旦用京白。正净用真声演唱,风格上要求宽厚雄浑,念白时用韵白。如:《铡美案》中的包拯。老旦用真声演唱,其风格苍劲、柔婉,念白时也用韵白。如:《辞朝》中的佘太君。小生用真假声结合的'方法演唱,在风格上要求宽亮中带刚劲,念白时用韵白。如:《玉堂春》中的王金龙。架子花重做派和念白,韵白和京白均用。如:《捉放曹)中的曹操。丑重念白,多用京白、少用韵白,有时也用方言。如:《群英会》中的蒋干。

京剧唱腔的种类颇多。如:二黄、西皮、吹腔、四平调、高拨子、南梆子、昆曲等等。其中,二黄和西皮是京剧的主要声腔。

二黄和西皮是两种声腔的总称。在这两种声腔中还包括着许多板式。如:原板、慢板、流水、快板、散板等。因此,从体制和结构的角度上看,这类唱腔均属于“板腔体”之类。

在一般情况下,二黄的唱腔流畅、舒缓,是一种平和、稳重、深沉、抒情的腔调,很适合表现沉思、忧伤、感叹、悲愤、压抑的情绪;西皮的唱腔流畅、活泼、跳动、有力,是一种明朗、刚劲、激昂的腔调,很适合表现喜悦、激动、高昂及愤怒的情绪。

京剧的板式泛指其节拍和节奏形式。而其实质性含义有两种。其一,指其板眼形式,亦即节拍形式。通常,强拍被称做“板”;弱拍或次强拍被称做“眼”。其二,指下板的形式,即节奏形式。例如:

唱腔中字随板出的称做“迎头板”;后半拍出字的称“腰板”;散板曲调不点板眼,只在一句唱腔终了时才下一板,因而称做“截板”或“底板”。

板式的种类大致上分为四类:

(1)一板三眼类(四拍子)。如:慢三眼、快三眼。

(2)一板一眼类(二拍子)。如:原板、二六。

(3)有板无眼类(一拍子)。如:流水板、快板。

(4)散板类(节拍自由)。如:摇板(紧拉慢唱或紧打慢唱)、散板(慢拉慢唱)、导板、滚板等。

京剧的服装也称做“行头”。实际上,行头不是仅指衣服一项。按早期的惯例,它可分为衣、盔、杂、把四类。后来,发展为六项。即:大衣箱、二衣箱、三衣箱、盔头箱、把子箱和旗包箱六类。大衣箱包括了蟒、帔、宫衣、开敞、褶子等;二衣箱包括了武服大靠、箭衣、抱衣等;三衣箱包括了靴、鞋、彩裤、水衣、胖袄等;盔头箱包括了盔、帽、巾、冠、髯口、翎尾等;把子箱包括了刀、枪、把子;旗包箱包括了旗帜、帐帔、布景、道具等。

京剧的乐队称做“场面”或“文武场”。其中,管弦乐部分叫做“文场”;打击乐部分叫做“武场”。文场中的乐器有:京胡、京二胡、月琴、三弦、唢呐、海笛、笙等。武场中的乐器有:鼓(单鼙)、板、大锣、小锣、铙钹等。在文武场中,鼓板由一人演奏,在乐队中起着领奏或指挥的作用。

文场在戏剧表演中的作用是:

(1)为演唱伴奏;

(2)为配合演员的表演而演奏过场音乐。

武场在戏剧表演中的作用是:

(1)配合演员的身段动作、念白、演唱、舞蹈、开打,使其起止明确、节奏鲜明;

(2)使场次、段落间,唱、念、做、舞间相互衔接;

(3)渲染舞台的情绪气氛。

京剧的魅力篇九

今天,我们在语文课上学习了《京剧《赤桑镇》选段》,又听了这一段,这激起了我对京剧深深的兴趣,我回家上网查了查,我了解到:京剧是我国的国粹之一,他是在北京形成的戏曲剧种之一,道光二十年以后,在徽戏和汉戏的基础上,吸收了昆曲、秦腔等一些戏曲剧种的优点和特长逐渐演变而形成了京剧,它至今已经有二百多年的历史了,因为主要唱腔有二黄和西皮两个系统,所以又称它为皮黄。

我发现早期的京剧角色划分得很严格,那时分别有生、旦、净、末、丑、武行、流行(龙套)七大行,不过到现在只有生、旦、净、丑四行。我问爸爸,他还说京剧到现在还有末角。京剧的四大徽班分别是三庆、四喜、和春、春台,清乾隆五十五年,在安徽享用盛名的三庆班首次进京。京剧擅长表现历史题材,大多数都是文章、书、小说的内容情节改编的。

我最喜欢唱旦角的`梅兰芳,他是京剧艺术最卓越的表演艺术家之一,抗战期间,他为了不给日本人唱戏,自己留上了胡须,我曾经读过一篇关于梅兰芳的文章《艺术不是金钱能收买的》,他代表剧目前有《宇宙峰》、《霸王别姬》、《贵妃醉酒》等。

京剧的魅力篇十

周三下午,多云。我们学校组织了《京剧进校园》活动。我们坐在小板凳上,整齐地坐在操场上,静静地等着看京剧。

京剧开始了。首先,一位领导人在主席台上解释说,京剧是我们国家的国粹。演员们一个接一个地上台表演和演唱歌剧。其中,我最喜欢的是“变脸”节目。为什么每次他换脸的时候,他都会换成不同的颜色?令人惊讶的是,他能最后一次吐出嘴里的火!京剧真的很美。

京剧的魅力篇十一

京剧流派主要是指演员的表演艺术风格和艺术特点,并且这种风格特点得到师承和传播。一个剧种中出现不同的流派是艺术发展的必然产物,多种流派的形成是艺术昌盛的反映。京剧旦角主要分为四大流派:梅派、程派、荀派、尚派。

京剧流派的形成不外有三:一是集百家之大成,取长补短,兼容并蓄,融合于一身,而不是简单地继承某一流派创始人或传人的艺术衣钵。二是在表演上具有自己独特的,系统的,符合观众欣赏要求的理论根据和艺术创造,并在频繁的实践中得到观众的理解和熟悉,而不是通过评选、大赛和某位专家的批准。三是必须建立以主演为中心的创作和表演团体,从编剧、演员、作曲、乐队、服装上形成统一的艺术风格。例如四大须生的余、言、高、马,都是在继承谭、孙、汪等前辈的基础上发挥自己的特长,在长期的演出中逐渐形成了简约明快的余派,委婉俏丽的言派,高亢挺拔的高派,潇洒飘逸的马派。四大名旦的梅、尚、程、荀则是在继承陈德霖、孙怡云、王瑶卿等前辈艺术的同时结合自己的本身条件发展成庄重深邃的梅派,矫健流畅的尚派,深沉含蓄的程派,自然质朴的荀派。三大名净的金、郝、侯则是在学习何桂山、黄润甫、金秀山等前辈的基础上根据自己的实际情况发展成以重唱工的金派铜锤、以"架子花脸铜锤唱"为特点的郝派架子花脸和以表现人物精气神为特征的侯派架子花脸。京剧是一种以演员表演为中心的舞台艺术。蒋锡武在《京剧精神》一书中,认为明、清两代的戏曲从剧本和表演两端对元杂剧进行了“倾斜”的发展。即明代到清初的传奇是“剧本中心”、或者说是“剧作家的时代”;而后来则开始了戏曲“向表演为中心”转移的时代。而京剧则是这种“表演中心时代”最后的高峰。所以,提起京剧流派,不得不提谭鑫培、梅兰芳、杨小楼等一大串艺术家的名字。一百多年来,京剧各个行当都出现了不少流派,如老生行中有谭(鑫培)派,汪(桂芬)派,余(叔岩)派,高(庆奎)派,马(连良)派,言(菊朋)派,麒(麟童)派,杨(宝森)派等等。旦角中有梅(兰芳)派,程(砚秋)派,尚(小云)派,荀(慧生)派等等。净行中有金(少山)派,裘(盛戎)派等等。丑行中尽管流派的形成受条件限制而不太明显,但是文丑中的萧(长华)派,武丑中的叶(盛章)派亦是观众所公认的。

京剧的魅力篇十二

星期天,我和家人一起去观看了京剧。在这之前,我就听说京剧是我国的国粹,而且在以前我还听爸爸告诉过我:生旦净莫丑是京剧里最典型的五种人的形象。京剧的表演形式可分为四种“唱念做舞”或是“唱念做打”。

经过了几十分钟的路程后,我们终于到达了戏院。在路上刚行一半路程时,我就按耐不住了,迫不及待地想早点儿观赏到京剧。

可等到开演时我们才发现原来京剧是这么回事:一群演员穿着五颜六色的花衣服在台上唱唱说说,旁边还有一群乐队在给他们伴奏呢!台下的观众也在连连叫好,掌声一个比一个热烈,现场气氛无不热闹,在这样热闹的气氛里我们看得也同样异常兴奋!只是唯一美中不足的是:我们听不懂他们在唱些什么。

第2个片段《三岔口》给我的印象最为深刻,因为主持人在介绍的时候便说了它是最经典的京剧传统武戏之一,那可是个不小的名头呀!在这整个戏中舞台上的道具只有一个桌子和椅子,台上的演员也没有开口说话唱戏,只有一番打斗的场面,是生旦净莫丑中武生的看家戏,全靠的是真功夫!看了这个片段我很是吃惊,台上的演员们做着一个个高难度动作,又是翻跟头,又是刀枪棍棒的.,就一个动作都够练三年五载的,更别说这么多的动作了!真可谓是:台上一分钟,台下十年功呀!

其实看了这么多,还是离不开一个中心点,那就是:京剧是我国的国粹!现在我看完了这场京剧后,可以很坚定地告诉大家,京剧不但是我国的国粹,而且还是我国永垂不朽的国粹!

中国人是不喜欢悲剧的。即使如梁山伯祝英台奔赴赴黄泉,也要在死后化为蝴蝶双宿双飞;即使如薛湘灵遭遇洪灾,沦为无产者,也会刚刚好投身于她曾救助过的赵守贞家中。人说悲剧比喜剧更崇高,国人却终是闲散的,可以随着故事哭哭笑笑,却不愿面对悲剧带来的深深的思考。最夸张的是窦娥的故事变迁:到今天我们看到的京剧“窦娥冤”,窦娥甚至都不用死了。曾有人说,在中国古代文学作品中,只有一部是真正的悲剧,那便是《赵氏孤儿》。然而就是这真正的悲剧,在今天我们看到的京剧中,也被削弱了悲剧力量:程婴并没有在结尾处自杀,整出剧的结局是圆满的。

我决没有自虐倾向,圆满的结局是人人都期盼的。但是我相信,文学作品中的人物本身应具有生命力,人物及情节不应该一味由作者掌控,而应该按照应有的方向发展。好的作者,要做的便是顺势而为之,把应有的结局还给作品和观众(读者)。何况《赵氏孤儿》的取材,是历史上真实的事件。

当然,这一点瑕疵并没有削弱京剧“赵氏孤儿”的艺术魅力。这是一部非常好看的戏,一股英雄气笼罩着全剧。为了救赵氏孤儿——赵武,人们纷纷牺牲了自己。因为赵武在此处已不单单是一个孩子,他是个象征。赵武还在,被陷害被灭门的赵家就没有绝后,就还有个希望——有一天为赵家报仇平反,战胜邪-恶力量。是的,战胜邪-恶力量是剧中人物敢于牺牲自己所为的真实目的。所以,同样是为救人牺牲所有人的影片“拯救大兵瑞恩”,相比之下,“赵氏孤儿”更有一种神圣,更高于现实,更有理想主义的色彩。

程婴是这出戏最重要的人物。对于这一人物形象塑造,其成功之处并不仅仅是他的胆识、智慧和牺牲精神,更有其多年来被人误会的忍辱负重。扶孤与舍命,何难何易?公孙忤臼等人为了赵武牺牲了宝贵的生命,程婴却欲死不能,要承受着误会,要亲近佞臣,以图将赵武抚养成人。可以想见,面对公主等人的责骂和不理解时,有多少次真-相险些脱口而出,但是他不能说,他要对得起赵家,更要对得起公孙忤臼等英灵。所以我个人认为在这个点上,这出戏应该再多一点描写刻画,使得程婴的人物形象更加丰满。

一个历史事件被搬上舞台,势必会有一些出入。在戏中,程婴假装投靠奸臣屠岸贾,并让赵武认其为义父,从小在屠岸贾身边长大。这样的变动本身没有什么很大的问题,但是这样长大的赵武,是不是可以在知道真-相后,毅然决然杀了屠岸贾?我不禁想到了《射雕英雄传》里的杨康。我们很希望将黑与白,善与恶分得彻彻底底,于是不惜对人物逆人性而动。既然“窦娥冤”中的窦娥可以不用死,那么“赵氏孤儿”也不妨再多进行几次改变。狐狸说得对,京剧要想长久的发展下去,就必须与时俱进。

“赵氏孤儿”很好看。当然,这跟它本身取材的精彩的历史事件有关。中国传统文化一直提倡的那股正气,运用到艺术中,很美,很能打动人。

京剧的魅力篇十三

下午,老师带我们去金剧院看京剧。我们一进去,绿灯就照在我们身上。我找了个地方坐下。过了一会儿,播音员说开始了。

这部京剧是关于《西游记》火云洞的一集。我看见孙悟空拉着猪八戒的耳朵跟沙和尚和唐僧一起走上舞台。孙悟空的嘴是尖的,猴子的脸颊非常放松。最搞笑的是猪八戒,圆肚子,大耳朵。他摇摆着行走。他又笨又可爱。他们的化妆品和衣服非常漂亮。唱歌时我们听不懂。但是我们被现场的'气氛所吸引,每个人都不时鼓掌。

京剧是我们国家的国粹。我以前从未如此近距离地看过京剧。今天真是赏心悦目。有机会的话,我会去看京剧,了解我们国家的精髓。

京剧的魅力篇十四

又叫小花脸、三花脸。

文丑:伶俐风趣或阴险狡黠的角色。

武丑:精明干练而风趣幽默的豪杰义士。

1.《四进士》主角宋士杰的表演以“念”、“做”为主,是京剧做工老生戏的代表作。

2.《四郎探母》剧中人物虽多而由杨四郎一人贯穿始终,戏幅虽大而以探母一事统领全篇,是“一人一事”传统编剧法的典范之作。同时,剧中唱段多,唱腔安排颇具匠心,堪称京剧唱工戏的杰作。

3.《连升店》京剧文丑戏的佼佼者,与契可夫笔下的名篇《变色龙》具有异曲同工之妙。

4.《连环套》窦尔敦、黄天霸两个人物分别由花脸演员和武生演员扮演,均须有功力全面、形神兼备的修养,才能胜任角色。因而此剧可称是考验演员艺术水平的测试性剧目。

5.《空城计》事为军事,戏属文戏,是京剧“骨干老戏”。

6.《战太平》此剧是靠把老生戏的颠峰之作,曾被京剧评论家称为“靠把之见斤两者”。主角非修养深厚、文武见长的老生演员不能胜任。

9.《起解会审》京剧里演员爱演,观众乐看,常演不衰的经典剧目。

10.《群英会》此剧塑造了众多角色鲜活的人物形象,头绪纷繁而重点突出,唱、念、做、舞相映生辉,向观众呈现出一幅“一时多少豪杰”的英雄画卷。

3.高二历史必修三复习资料。

4.编导文艺常识综合考试试题。

5.重庆邮电大学广播电视编导专业文艺常识考题。

6.大卫科波菲尔读后感2000字。

京剧的魅力篇十五

京剧,又称平剧、京戏,是中国影响最大的戏曲剧种,分布地以北京为中心,遍及全国各地。

清代乾隆五十五年(1790年)起,原在南方演出的三庆、四喜、春台、和春四大徽班陆续进入北京,与来自湖北的汉调艺人合作,同时接受了昆曲、秦腔的部分剧目、曲调和表演方法,又吸收了一些地方民间曲调,通过不断的交流、融合,最终形成京剧。

京剧在文学、表演、音乐、舞台美术等各个方面都有一套规范化的艺术表现形式。京剧的唱腔属板式变化体,以二簧、西皮为主要声腔。京剧伴奏分文场和武场两大类,文场以胡琴为主奏乐器,武场以鼓板为主。京剧的角色分为生、旦、净、丑、杂、武、流等行当,后三行已不再立专行。各行当都有一套表演程式,唱念做打的技艺各具特色。京剧以历史故事为主要演出内容,传统剧目约有一千三百多个,常演的在三四百个以上。

京剧流播全国,影响甚广,有“国剧”之称。以梅兰芳命名的京剧表演体系被视为东方戏剧表演体系的代表,为世界三大表演体系之一。京剧是中华民族传统文化的重要表现形式,其中的多种艺术元素被用作中国传统文化的象征符号。

20xx年5月,京剧被国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。20xx年,被列入联合国教科文组织非物质文化遗产名录(名册)人类非物质文化遗产代表作名录。徽州商人富甲一方,商业的成功引发了文化消费欲望的高涨[5]。随着社会经济的发展和戏曲声腔昆山腔的兴起,纷纷蓄养家班,角色斗艺,并卖力为乾隆下江南收集声色歌舞,不惜重金包装徽剧色艺,客观上为徽剧进京创造了条件。雄霸明清商界500余年的徽州商帮以盐商出名,黄山歙县的盐商尤其出名,富甲一方。随着社会经济的发展和戏曲声腔昆山腔的兴起,江南江北文人士大夫和富商巨贾纷纷蓄养家庭戏班。已经在外地商界崭露头角的徽商也纷纷效仿。长期为某个徽州商人所养所用的戏曲班社就被外人称为“徽班”。徽商广蓄家班,安徽沿江一带,包括古徽州的地方戏也开始兴盛。他们唱昆腔,由于语言的差异而不“谐吴音”,不经意间唱出了一点。尤以诞生在安徽安庆市怀宁县的石牌调最著名。徽州艺人带着乡音下扬州,得到了徽商们的亲情惠顾和重金扶持。他们或出没于码头街肆,或为徽商富贾所容留。技艺得到发展,乡音也渐占上风。

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