无论是身处学校还是步入社会，大家都尝试过写作吧，借助写作也可以提高我们的语言组织能力。相信许多人会觉得范文很难写？下面是小编帮大家整理的优质范文，仅供参考，大家一起来看看吧。
继承与创新篇一
继承与创新是社会发展的重要动力。继承是文化传承的基础，而创新则是文化前进的动力。在实践中，继承与创新经常会形成矛盾和冲突。如何平衡继承和创新，成为一个重要的议题。多年来，我从实践中获得了一些开云官网app下载安装手机版 。
首先，继承应重视传统的精华。继承并不是简单的照搬，而是在继承的过程中筛选出精华，对其加以发扬光大。有时，这需要我们对传统进行深入的研究和理解，找出其独特的价值所在。比如，中国传统文化非常重视和谐之道，这种和谐观念对现代社会仍有着深远的影响。我们应该继承和发展这种和谐观念，应用到当代社会中，促进社会的和谐发展。
其次，创新是对传统的进一步发展和完善。革新是社会进步的原动力之一。我们需要在继承的基础上寻找未来的发展方向，并通过创新来改善现有的情况。比如，信息技术的快速发展为我们提供了许多新的创新方向。我们可以利用这些新技术，创造出更高效、更便捷的服务和产品。只有不断创新，我们才能把传统推向新的高度，实现社会发展的持续提升。
第三，继承和创新并不是对立的关系。继承是创新的基础，创新则为继承提供了动力。继承和创新是一个相辅相成的过程。在实践中，我们常常需要在继承的基础上进行创新，而在创新中又不忘记继承传统的精华。比如，许多现代企业注重传统文化的继承，同时也致力于创新产品和服务。这样的企业不仅能够传承优秀的文化，还能在激烈的市场竞争中脱颖而出。
第四，继承与创新是个体和社会共同的任务。文化的传承和创新需要每个人的参与。每个个体都是社会的一部分，都应该承担起文化传承和创新的任务。不仅需要个人有意识地进行继承和创新，也需要社会提供相应的环境和机制，激励每个人的参与。只有个体和社会共同努力，才能真正实现文化传承和创新的目标。
最后，继承与创新需要持续不断地进行。传承和创新不是一成不变的，而是随着时间的推移而不断发展和变化的。我们不能停滞不前，而是要不断学习和探索，不断适应社会发展的需求。只有持续不断地进行继承和创新，我们才能适应时代的变化，实现社会的可持续发展。
综上所述，继承与创新是社会发展中不可或缺的两个方面。在实践中，我们应该注重传统的继承，挖掘其独特的价值所在，并通过创新来推动社会的进步。继承和创新相辅相成，需要每个个体和整个社会共同努力。只有持续不断地进行继承与创新，我们才能适应时代的变化，实现社会的可持续发展。
继承与创新篇二
秦观云：“金风玉露一相逢，便胜却人间无数”，恰似这风与露，继承与创新相逢之时，又可擦出多少氤氲？创新不孤，继承非独。纵时光荏苒，创新与继承也永远相互结合，无法分离。
创新，并不是闭门造车和主观臆造。而是要在继承中同步进行，历史上许多发明创造都来源于此。屠呦呦手持青蒿取其汁，三千年的时光在发霉面包中打磨出了青霉素，几千年古法打造下的涡轮叶片迎风而转，继承传统，为创新提供了新的思路，新的方法，如启明星般照亮创新之路。
继承也并非枯燥和单调，为了更加新颖、有吸引力，继承传统也需要创新的点缀。观荧幕，《国家宝藏》、《诗词大会》熠熠闪光；观影视，大圣、哪吒重武其枪棒，显其神威；观科技，“鸿蒙”等以古代神话动物命名的新技术陆续发布。我们知道，想要让文化的继承更具活力、更受当代青年的欢迎，就应当创新思维，改变单一的继承模式，用全新的方法，让我们的传统文化重新回到人们的.视野。
看到如此现状，作为青少年的我们更不能置之不理，在日常首先应当要注意传统文化的积累，了解传统文化的内涵和古人思想智慧的结晶。其二，要锻炼学习能力与思维能力，从而为自我的创新打下良好的基础，多多参与与创新能力有关的活动于比赛。最后，我们更要将二者结合，在未来不论是科研、商业、演艺方面，都要借鉴过去经验，思考新的方法，从而让自己赢得成功。
湍流不会停息，时光不会停滞，将昨天与明天如金风玉露般相逢，岂不美哉？
继承与创新篇三
蓝海战略是以创新为中心的战略，强调的是无人竞争的全新的市场空间和全新的商机。杨丽
创新有时需要离开常走的大道，潜入森林，你就肯定会发现前所未见的东西。贝尔
作为一个科学家，不能迷信权威，迷信书本，也不能因为取得一丁点的成绩就沾沾自喜，居功自傲。科学是没有止境的。只有敢于探索敢于创新，才能成果迭出，常创常新。
创新不是为对手竞争，而是跟明天竞争，真正的创新一定是基于使命感，这样才能持久的进行。
自强不息，务实创新，稳健经营，追求永续。
新的东西总是由旧的东西中生长出来。(中国革命家)谢觉哉
一切创造莫不有所因袭而成，无因袭即元创造。(中国学者)梁漱溟
革新自身在一定意义上说就是一种继承。(中国文艺评论家)王朝闻
衰草乃新茵之肥!(中国画家)吴冠中
凡富于创造性的人必敏于模仿，凡不善于模仿的人决不能创造。(中国学者)胡适
模仿不是创作，但创作不能不有模仿。(中国学者)周谷城
艺术的事情大都始于摹仿，终于独创。(中国教育家)叶圣陶
创造只是模仿到十足时的一点点新花样。(中国学者)胡适
“入乎其中”才能“出乎其外”，没有继承也就没有创造。(中国作家)秦牧
每个企业家都有自己的特色和风格，但他们还有共同的特征，那就是：有正确的判断力，有决心，敢于创新，勤奋工作。
时常运用头脑风暴，利用脑力激荡提升自己的创新能力。
继承与创新篇四
能够引发重视的，往往是稀缺的，在越来越物欲的时代，纯真的爱情亦如此——曾经罕被关注的农历七夕这个“中国传统情人节”，今年突然成为荧屏热饽饽，湖北、江苏、浙江、北京、安徽、湖南等近10家卫视纷纷“扎堆”，犹如贴身肉搏般同时推出“七夕”主题晚会。
马林诺夫斯基在文化论中将文化分为三个层面，即器物、制度与精神。精神看不见，摸不着，必须借器物与制度来表现自己，而器物与制度背后如果没有精神的支撑，则无异于一躯没有灵魂的空壳，同样会或迟或速地淡出这个世界。任何器物或制度，在其尚未消亡以前，必承载着一定的社会功能。就不同的文化或不同的时代而言，同一器物或制度可以承载不同的社会功能，而相同的社会功能也可以由不同的器物或制度来承载。
文革期间，被政治狂热所催眠的整个社会陷入了一片混乱，中国传统文化（包括外来文化）中的很多东西被视为需要破除的毒害人民的“旧思想、旧文化、旧风俗、旧习惯”，大量承载着中国传统文化精神的器物与风俗习惯（可以看成一种非正式的制度）遭到了严重破坏。几乎所有的传统节日都受到了冲击，甚至连春节也被深深地打上了政治的烙印。改革开放以来，大多数传统节日都失去了解放前原有的活力，大家都明显地感觉到，节日味一年比一年淡了，如“七夕”之类的节日则几乎徒留其名而已。相反，很多洋节日，如圣诞节、情人节、愚人节，甚至万圣节等等则随着西方的物质文明相继涌入中国，成了城市文化中的时尚和风景线。
传统节日的衰落原因何在？最重要的原因在于——随社会变迁而来的各种复杂因素的综合作用所造成的传统节日的载体的缺失，因为，“皮之不存，毛将焉附”。如“七夕”，在中国古代为“乞巧节”。关于乞巧的最早记载，始于汉西京杂记：“汉彩女常以七月七日穿七孔针于开襟楼，人具习之。”后来虽在其上附会了“牛郞织女”的传说，但“乞巧节”与其说是中国古代的“情人节”，倒不如说是“妇女节”。随着中国现代化进程的发展，中国传统社会所提倡的女子四德中的“妇工”失去了生存的空间，因为纺织与制衣业的机械化生产取代了传统的手工生产，妇女们不用再自己纺纱绩麻或穿针引线了。也就是说，由于“乞巧”失去了其存在的价值，“乞巧节”所承载的主要社会功能已经消失了，“乞巧节”的衰落将不可避免。
随着中国国力的强大，不管官方还是民间，对于本国的传统文化有了更多的自信，并逐渐意识到传统文化是一个国家的立国之本和民族认同最重要的来源，开始有意识地淡化西方节日，加强对于传统节日的重视，如将清明、端午、中秋这些传统节日定为法定假日，国学热的兴起等等。正是在这种社会文化政治背景下，“七夕”借“牛郞织女”的传说得以死而复生，只不过它所承载的社会功能已经发生了改变，与世迁移成了“中国情人节”——因为，“乞巧”虽已不必要了，爱情却是人类永恒的话题。
“中国情人节”的兴起，仅仅只是近些年来的事儿，之所以能成为一种社会风尚，媒体和商家在其中起了巨大的推波助澜的作用。在一定程度上，如果没有媒体的倡导和宣传，“七夕”不可能摇身一变而成“中国情人节”——国人可以选择西方的情人节，也可以选择“中国情人节”作为表达自身情感的载体，其最终的选择往往极大地受制于媒体的影响。从促进传统文化的现代再生方面来说，近10家卫视纷纷“扎堆”，同时推出“七夕”主题晚会，不能不说是件大好事。
在所有这些卫视所推出的“七夕”主题晚会中，则又不能不说当以湖南卫视的冰爽七喜七夕特别节目——今夜，我们歌颂爱情为最佳。今夜，我们歌颂爱情的可贵，首先在于其别开生面的节目形式的创新——和以往我们见到的任何一台晚会都有所不同，它颠覆了传统的电视叙事方式，用诗意结构串起整场节目，主持人的所有对白都用“七夕体”诗歌形式进行串场，让整台特别节目在诗词的引领下进入到爱情缠绵悱恻、浪漫的氛围。此外，传统经典节目的演绎也让整场节目的诗意色彩更加浓重。如叶蓓的诗经新唱秦风?蒹葭，用现代的歌词形式演绎古代经典，将现代元素与古代元素有机地融合在了一起，让观众走进诗经，体味古典爱情的单纯与浪漫。魏葆华、吴正丹用高难度的舞蹈演绎梁祝，仿佛舞台上就是梁山伯与祝英台化作的蝴蝶，缠绵凄美——所有这一切，和“七夕”的爱情主题一样，其实也就是用创新的电视语言对于中国传统文化的现代重构。
在全球化的现时代，如何在现代社会将中国的传统文化发扬光大，是每一位具有文化责任感和历史使命感的中国人不得不面对的重大课题。我认为，继承和创新如同一块硬币的两面，二者是一个不可分割整体。文化不像祖先们遗下的古董，可一代一代以基本不变的物质形态传承下去，而是必须通过学习与创新在每一代个体中重新再生产出来。在文化的继承上，不能创新，或缺乏创新的能力，即意味着不能继承。是故，一切文化的继承都是“重估一切价值”的结果，即以现代的精神和现代的眼光对于传统文化进行重新阐释和重新解读的结果，若刻舟求剑地固守传统文化原来的形式或精神，则绝对不是继承，只能算作“机械的模仿”，反而容易加速传统文化的死亡。在此意义上，湖南卫视的冰爽七喜七夕特别节目——今夜，我们歌颂爱情可以说比较完美地体现了这种看待和解决传统文化的继承与创新这一重大问题的方式。
异史氏曰，“七夕本为女儿巧，至今翻唱爱情诗。与时俱进寻常理，老树经春着新枝。”在冯骥才先生所写的小说神辫里，当主人公傻二由清朝进入民国时，再不能拖着一条辫子满世界地跑了。然而，他却从“神辫”变成了“神枪手”。从“神辫”到“神枪手”，形式虽变了，但其精神还在。同样，从“乞巧节”到“中国情人节”，再到湖南卫视冰爽七喜七夕特别节目——今夜，我们歌颂爱情对于中国传统文化的现代演绎，虽然形式不同，但只有通过这种与时俱进的创新形式，传统文化才能不断地发展和壮大。
继承与创新篇五
继承和创新是雨与水的关系，没有了继承如同只有鱼没有水，再好的创新也会成为空中楼阁，不会有长久的生命力。小编整理了相关的作文范文，欢迎欣赏与借鉴。
“板桥体”看似单个字形歪歪斜斜，但总体感觉错落有致，别有韵味。如果有人因此而羡慕郑板桥的成就，想借模仿他的风格来出名，那么他必定会走入一条死胡同。因为有人说，这种作品“不可无一，不可有二。”说“不可无一”，是肯定了“板桥体”独特的艺术价值和不朽的艺术地位;说“不可有二”，则揭示了艺术创作中的真理。正如贾平凹在信中对小妹所说：“对于大师，你只能学习，不能效仿。”
“板桥体”与“扬州八怪”的其他艺术风格的诞生，有其独特的历史背景和意义，在那个压制人才发展、摧残人才天性的清王朝，“扬州八怪”用一种不合乎世俗审美标准的艺术风格，表达自己的人格理想、高尚情操，是对自由的追求，也是对于权贵的蔑视和抗争。可以说，“板桥体”的“非隶非楷，非古非今”是挣脱束缚，思想和心灵获得自由的象征，这也便是郑板桥作品的韵味所在。后人如果模仿“板桥体”，只能有其形而无其神。这样的作品，当然“不可有二”。然而，许多人并不信奉这个原则。当文学与时尚产生了关联，似乎文学创作也能产业化发展，作家也能按一个模子批量生产了。书店里，占据“畅销书架”的一会儿是悬疑小说，一会儿又是通俗哲理。花样总在翻新，却大都千篇一律。那些书虽畅销一时，不久却被遗忘在角落，蒙上尘垢，挂上蛛网。马克思说过：“所有的价值最终都只剩下时间。时间会滤去所有跟风的作品，最终只留下一部或几部体现时代精神，关注人类和人生的作品。”
这么说，我们是否就不要学习他人的作品了呢?当然不是。那些肤浅的跟风之作，正是因为对文化艺术传承、研究不够，才会画虎不成反类犬，落于俗套。因此，传承是文化生存和发展的基础，创新则为之注入源源不断的活力。
不仅艺术创作如此，生活和生产实践中的许多方面，都要传承与创新并重。改革开放后，我国与外界的科技、文化等交流频繁，汲取了不少成功的经验，尝到了甜头。但是现在，我国的创新实力却比较薄弱。前几日的《文汇报》上说，上海的服务业管理照搬制造业管理模式，阻碍了服务业起舞。在此，制造业管理模式也是“不可无一，不可有二”的吧。有变通与创新，才有突破。
不论从事什么行业，我们都要广泛学习他人的成功经验，并充分认识自身特点，选择正确的发展方向，勇于创新。传承与创新并重，是科技和文艺等发展的根源。
在生活中，要想获得成功，创新是必不可少的，但是，缺少了继承，创新便会成为无源之水，无本之木。这样，便难以成功。只有既懂得发扬自己的特色，勇于创新，又善于继承前人的传统，才会更易成功。
创新，并不是所谓的闭门造车，不是靠自己的主观臆造去随意地瞎编乱造，而是要注意继承前人优秀的成果，在别人正确的理论指导下创新才会显得更有意义。英国17世纪的科学巨匠牛顿发现了万有引力定律和运动的三大定律，创新不可谓不丰富。可当别人问及他为什么会取得如此的成绩时，他说：“如果说我看得更远一些，那是因为我站在了巨人的肩上。”虽然这只是一时谦虚之词，但细细想来，如果没有伽利略夜观星空，如果没有第谷数十年如一日研究天体的运行规律，那么牛顿想要总结出物体运行的三大定律，似乎要大费周折了。可见，继承和创新是不可分的，只有在取得其精髓去其糟粕的继承中创新才是可取的。
马克思作为世界无产阶级的革命导师，用毕生的心血写成了光辉巨著《资本论》，他的创新精神鼓舞和造就了一大批的仁人志士为社会的进步而奋斗。诚然，大英博物馆的一桌一椅见证了他的冥思苦想之后的豁然开朗，之后的奋笔疾书，见证了他那前无古人后无来者的理论。但是如果没有他翻前人之作时的专注，摘抄资料时的认真，圣西门、傅立叶他们的空想理论，他也不会成功的。甚至可以断言，如果没有他们，《资本论》也许不会这么快地完成，我们也许还要在黑暗中摸索着前进。可见，在继承中创新往往会收到事半功倍的良好效果。其实不用更多的证明，那指导我们走上富裕之路的邓小平理论，那真知灼见的“三个代表”重要思想便雄辩地说明了继承和创新的关系。
盲目的创新往往会弄巧成拙，让人传为笑谈。君不见那“邯郸学步”的郑国人，总想学习别人的步法，以便自己跟本国的人走路不一样，似乎是创新了，但是动机不纯，方法不对，不知继承，落了个爬回去的下场。前几年的小品《如此包装》也是说的这个道理，本来评剧便是一门值得继承的艺术，可是那个“总监”非要进行“创新”，将原来风马牛不相及的流行音乐与民族艺术强行配伍，结果是可想而知的。那“创新”出来的“四不像”让我们津津乐道了好些年。若不得要领，便很容易犯同样的错误。
继承和创新是雨与水的关系，没有了继承如同只有鱼没有水，再好的.创新也会成为空中楼阁，不会有长久的生命力;而只有水没有鱼似乎更表现出只有继承没有创新的死寂，毫无生气。只有鱼和水统一在一起，才会变得有生气。正如创新和继承完美地结合在一起，才会结出成功的果实一样。
创新是重要的，但是继承同样是重要的。你要想获得成功，继承和创新是必不可少的。“问渠那得清如许，为有源头活水来。”没有了继承便是无源之水，而没有了创新便是一潭死水，只有在继承的基础上创新，才会真的“清如许”了。
“举世皆浊我独清，众人皆醉卧独醒。”的屈原，已不再是那样光耀后世，他的清高不愿与世皆浊的精神在岁月的长河中渐渐湮没了，不少人开始不断追求物质的享受，生活的刺激，在灯红酒绿中浪费青春，在纸醉金迷中虚度年华，又有多少人解《离骚》之苦，又有多少人会屈原之意?端午节的背后成了是人们玩乐的假期，其真正意义上的文化传承早已消弥殆尽，有的只不过是闲余饭后的谈资罢了。
文化的传承早已刻不容缓，对文化的关心与重视不能只是在表面上，要有意地去创新，去培育。当然，创新是以文化内涵为基础，像纸糊苹果成祭品，这种行为万万不可取，这种所谓的创新更要严厉地打击。其实韩国能够成功申报江陵端午节成联合国无形文化遗产，其背后也对它进行了很多地创造性发挥，将它所包含的精神不断地拓展，为国人所吸收接纳，相比之下的我们难道不该惭愧吗?自己明明不去好好地珍惜爱护自己的文化，当他人成功申遗时再去争执，一切又有何意义，难道不觉得羞愧吗?难道我们不该好好地反思自己的文化缺失吗?难道还要让春节，元宵等传统节日都被他国抢去吗?不!对自己的文化我们要去继承，但同样我们也要创新，将与现代文化中的多元融入其中，把文化中的意义传承下去，这才能有效地保护我们的文化。
我相信，不，我坚信，中国的文化不断地传承与创新中，定会在历史的苍穹中绽放光辉，睡在水中的屈原也会会心一笑吧!
继承与创新篇六
两个书法家，一个在学习前人中僵化，一个在自我独创中漂泊。其实，真正的艺术是继承与创新的有机结合。
没有继承，创新就没有了依据。正如没有土地，草木就没有了根基，一切的枝繁叶茂，春华秋实便无从谈起。在继承中，中国文化贯穿着历朝历代的缩影，从唐诗的意境到宋词的音韵，从曲剧的情节到小说的丰盈，沿袭下来的一部《红楼梦》震撼了多少心灵?如果没有继承，“集大成”的“中国封建社会百科全书”将会成为一部揭露黑暗封建统治的论文，毫无意趣，看得见明清，却看不见历史。
没有创新，继承就没有了动力。正如没有浪花，大海便没有了生命力，一切的急流勇进，劈波斩浪都会茫然失措在一丝风也没有的平静里。在创新中，杂交水稻昂然屹立在狂风暴雨里，试想若只是顺其自然生长，水稻只能抗倒伏而低产或是易摧折而高产。是创新，让杂交稻以绝对的优势解决了十亿人口的粮食问题。这只是创新的一个阶段，我们看得到的阶段。而人类农耕文明从刀耕火种，从牛耕;从自然取种，从自西域引进新品种到今日机械化作业，人工优化作物品种。这期间，不知要经历多少次的创新!
继承与创新就像历史长河的两岸，有了岸，历史才源远流长，奔涌不息。无论缺了哪一边，都会使历史干涸。我们需要继承，我们只有继承;我们呼唤创新，我们学会创新。历史的变迁与沿革中，对于尚未形成完整的价值体系的人来说，继承是一种指导，一种启蒙。继承告知人们前人走过的路，而这是没有必要从新探索的。当路已到尽头，眼前是一望无际的荒漠草原时，你已熟谙行路的`技巧。这时，创新便是你的指南针，在人生这块未知的土地上将道路延伸。
学会继承，我们是幸运的，在继承中，我们变得理智;学会创新，我们是幸福的，在创新中，我们变得清醒。就像那两个书法家，学习前人是他博采众长，总结出构书造字的一般规律，因而理智;自我独创，是他意识到个体的存在，独立人格使他清醒。我们与其批判他们是两个极端，应该中和，不如将他们看成两个阶段，认识由继承向创新的过程。这样，继承与创新才统一起来，人生也因其而丰富多彩。
在生活中，要想获得成功，创新是必不可少的，但是，缺少了继承，创新便会成为无源之水，无本之木。这样，便难以成功。只有既懂得发扬自己的特色，勇于创新，又善于继承前人的传统，才会更易成功。
创新，并不是所谓的闭门造车，不是靠自己的主观臆造去随意地瞎编乱造，而是要注意继承前人优秀的成果，在别人正确的理论指导下创新才会显得更有意义。英国17世纪的科学巨匠牛顿发现了万有引力定律和运动的三大定律，创新不可谓不丰富。可当别人问及他为什么会取得如此的成绩时，他说：“如果说我看得更远一些，那是因为我站在了巨人的肩上。”虽然这只是一时谦虚之词，但细细想来，如果没有伽利略夜观星空，如果没有第谷数十年如一日研究天体的运行规律，那么牛顿想要总结出物体运行的三大定律，似乎要大费周折了。可见，继承和创新是不可分的，只有在取得其精髓去其糟粕的继承中创新才是可取的。
马克思作为世界无产阶级的革命导师，用毕生的心血写成了光辉巨著《资本论》，他的创新精神鼓舞和造就了一大批的仁人志士为社会的进步而奋斗。诚然，大英博物馆的一桌一椅见证了他的冥思苦想之后的豁然开朗，之后的奋笔疾书，见证了他那前无古人后无来者的理论。但是如果没有他翻前人之作时的专注，摘抄资料时的认真，圣西门、傅立叶他们的空想理论，他也不会成功的。甚至可以断言，如果没有他们，《资本论》也许不会这么快地完成，我们也许还要在黑暗中摸索着前进。可见，在继承中创新往往会收到事半功倍的良好效果。其实不用更多的证明，那指导我们走上富裕之路的邓小平理论，那真知灼见的“三个代表”重要思想便雄辩地说明了继承和创新的关系。
盲目的创新往往会弄巧成拙，让人传为笑谈。君不见那“邯郸学步”的郑国人，总想学习别人的步法，以便自己跟本国的人走路不一样，似乎是创新了，但是动机不纯，方法不对，不知继承，落了个爬回去的下场。前几年的小品《如此包装》也是说的这个道理，本来评剧便是一门值得继承的艺术，可是那个“总监”非要进行“创新”，将原来风马牛不相及的流行音乐与民族艺术强行配伍，结果是可想而知的。那“创新”出来的“四不像”让我们津津乐道了好些年。若不得要领，便很容易犯同样的错误。
继承和创新是雨与水的关系，没有了继承如同只有鱼没有水，再好的创新也会成为空中楼阁，不会有长久的生命力;而只有水没有鱼似乎更表现出只有继承没有创新的死寂，毫无生气。只有鱼和水统一在一起，才会变得有生气。正如创新和继承完美地结合在一起，才会结出成功的果实一样。
创新是重要的，但是继承同样是重要的。你要想获得成功，继承和创新是必不可少的。“问渠那得清如许，为有源头活水来。”没有了继承便是无源之水，而没有了创新便是一潭死水，只有在继承的基础上创新，才会真的“清如许”了。
继承与创新篇七
日本人池田菊苗最先提取出一种名叫“谷氨酸钠”的物质，后来经过铃木三郎助的创新发展，提取出了“味之素”，而中国人吴蕴初则在味之素的基础上提出了“味精”。
铃木三郎助与吴蕴初的做法无一不体现了在继承中创新的原则，他们善于研究，善于发现，善于创新，最先研制出新兴产品，被人们所熟知。
在继承中创新，在传统中流行。周杰伦是许多人追捧的歌星。他的一首《青花瓷》给听者带来了浓郁的中国风。周杰伦以中国传统文化的代表青花瓷为题材，加入了流行音乐的元素。使其一经发行就受到广大听者的称赞。周杰伦在继承与发扬在中国传统文化的基础上加以创新。使传统文化与流行音乐完美融合在一起，体现了他的音乐才华。
在继承中创新，在传统中获益。四川的扎染艺术已成为我国非物质文化遗产，因其花式多样，图案奇美而闻名。但在过去几年里这项传统艺术几乎无人继承大多数青年人选择了外出打工。当地政府看到这一现象便立刻采取措施，请许多会扎染的当地居民进行创业，并运用当下社会最先进的的染料进行扎染，并找当地专业人员进行培训。很快，经过创新的扎染艺术并迅速活跃起来，成为成功带动了当地经济的发展，同时也继承了中国传统文化。
在继承中创新，在创新中获赞。范冰冰是娱乐圈中国为数不多的国际影星，他的每次红毯秀都格外引人注目，尤其令人印象深刻的是她之前在戛纳电影节所穿的瓷裙。该瓷裙将富有中国特色的青花瓷融合入衣服之中，是裙子拥有极其浓厚的中国风色彩。还有之前穿过的龙袍更是令人赞叹，身着龙袍的范冰冰充分展现了东方美。如今，她已经成为了中国影星的代言人。
无论是周杰伦的将流行音乐与传统文化的相结合，还是四川扎染艺术的继承创新带动经济发展收获的效益又或者是范冰冰的瓷裙都离不开在继承中创新，在创新中发展。
所以，同学们，请留心观察，善于发现，善于继承，加以创新，从而获得自己的一份成功吧！
继承与创新篇八
中国大部分地区都还保留着元宵节看花灯吃汤圆、端午节赛龙舟吃粽子、中秋节赏圆月吃月饼的习惯。这是为什么呢？因为文化的继承。有人说：“传统文化是财富，它促进人的发展。”也有人说：“传统文化是包袱，它阻碍人的发展。”我认为传统文化有好亦有坏，应该如论语中所说的“择其善者而从之，其不善者而改之”一样，取其精华，去其糟粕；推陈出新，革故鼎新。
适逢先生坐在路旁打坐养神，杨时二人不敢惊动老师，就恭恭敬敬立在门外，等候先生醒来，过来良久，程一觉醒来，从窗口发现侍立在风雪中的杨时，只见他遍身披雪。脚下雪已有一尺多后了。此后，“程门立雪”的故事就成了尊师重道的千古美谈。杨时的懂礼仪流传至今，被继承了千千万万个轮回。
文化在继承中得以创新。在继承文化的过程中，人们把自身的见解。感情和希望融入了文化中，造就了文化的创新。古有屈原坚贞不渝，以死明志，表达自身对君王的忠诚。有诸葛亮为报知遇之恩，多年征战，鞠躬尽瘁，死而后已。今有最美司机、老师等人物，为救他人于水火中，英勇献身，用自身的血和肉为他人创造一个美好的明天。文化在继承中得以创新，在现在改变着未来。如今我们爱国，却不再忠君，我们守礼，却不再封建，我们相信命运，却不屈服。大江东去，浪淘尽，多少风流人物，他们的思想随着文化的继承得以改革，文化的继承带着他们的希望得以创新。
随着时代的发展，传统文化不断变革，在继承中创新，在创新中发展。
继承与创新篇九
今年是辛亥革命一百周年，在这个时候，回眸中国一路走来的历程，还是很有意义的。
当中国还处在帝国主义列强和封建主义两座大山压迫，在夹缝中求生存的时候，以孙中山为领导的反帝反封建团体如雨后春笋般涌现出来。他们在借鉴外国革命的基础上，力主中国革命有所超越，以摒除外国资本主义初期带来的弊端。虽然他们的革命没有完全胜利，但这种打破思想桎梏的精神值得我们学习。我想，这是我们应该继承的。不管是民主革命，还是新民主主义革命，亦或是改革开放，科学发展观，都不是生搬硬套，而是在继承的基础上创新出来的。也正是因为这种精神的继承和创新，中国共产党才会成立，才能领导人民建立新中国。
时至今日，在中国正在不断向前迈进的同时，学习各种国学经典，又成为一股新的文化热潮。重要的是，在这些国学经典中，我们要学些什么，我们要继承什么，我们要发扬什么，我们要创新什么。很多国学经典是不变的真理，但在这些国学经典中，也不鲜有不适合当今社会的发展需要的。对于国学经典的学习，我们应该抱有一种取其精华，去其糟粕的态度，而不是生搬硬套。对于学习经典，重要的不是学，而是用。弟子规、三字经张口便是，生活中却丝毫未见，这样的学习又有什么意义?古人云半部论语治天下，但你也要会在生活中用到。满脑袋之乎者也，满嘴的仁义道德，到头来未见真才实学，不得不说是十分可笑的。当继承已经成为一个问题的时候，如何创新更是无从谈起。经典之所以被称为经典，就是因为在生活的方方面面，都可以体现。当经典走进生活，创新便来源于生活而高于生活了。
继承与创新是相辅相成的，没有继承，创新无从谈起;没有创新，继承也不过尔尔。五千年的中华文明，继承和创新，正是我们前进的路标和源源不断的动力。
“板桥体”看似单个字形歪歪斜斜，但总体感觉错落有致，别有韵味。如果有人因此而羡慕郑板桥的成就，想借模仿他的风格来出名，那么他必定会走入一条死胡同。因为有人说，这种作品“不可无一，不可有二。”说“不可无一”，是肯定了“板桥体”独特的艺术价值和不朽的艺术地位;说“不可有二”，则揭示了艺术创作中的真理。正如贾平凹在信中对小妹所说：“对于大师，你只能学习，不能效仿。”
“板桥体”与“扬州八怪”的其他艺术风格的诞生，有其独特的历史背景和意义，在那个压制人才发展、摧残人才天性的清王朝，“扬州八怪”用一种不合乎世俗审美标准的艺术风格，表达自己的人格理想、高尚情操，是对自由的.追求，也是对于权贵的蔑视和抗争。可以说，“板桥体”的“非隶非楷，非古非今”是挣脱束缚，思想和心灵获得自由的象征，这也便是郑板桥作品的韵味所在。后人如果模仿“板桥体”，只能有其形而无其神。这样的作品，当然“不可有二”。然而，许多人并不信奉这个原则。当文学与时尚产生了关联，似乎文学创作也能产业化发展，作家也能按一个模子批量生产了。书店里，占据“畅销书架”的一会儿是悬疑小说，一会儿又是通俗哲理。花样总在翻新，却大都千篇一律。那些书虽畅销一时，不久却被遗忘在角落，蒙上尘垢，挂上蛛网。马克思说过：“所有的价值最终都只剩下时间。时间会滤去所有跟风的作品，最终只留下一部或几部体现时代精神，关注人类和人生的作品。”
这么说，我们是否就不要学习他人的作品了呢?当然不是。那些肤浅的跟风之作，正是因为对文化艺术传承、研究不够，才会画虎不成反类犬，落于俗套。因此，传承是文化生存和发展的基础，创新则为之注入源源不断的活力。
不仅艺术创作如此，生活和生产实践中的许多方面，都要传承与创新并重。改革开放后，我国与外界的科技、文化等交流频繁，汲取了不少成功的经验，尝到了甜头。但是现在，我国的创新实力却比较薄弱。前几日的《文汇报》上说，上海的服务业管理照搬制造业管理模式，阻碍了服务业起舞。在此，制造业管理模式也是“不可无一，不可有二”的吧。有变通与创新，才有突破。
不论从事什么行业，我们都要广泛学习他人的成功经验，并充分认识自身特点，选择正确的发展方向，勇于创新。传承与创新并重，是科技和文艺等发展的根源。
两个书法家，一个在学习前人中僵化，一个在自我独创中漂泊。其实，真正的艺术是继承与创新的有机结合。
没有继承，创新就没有了依据。正如没有土地，草木就没有了根基，一切的枝繁叶茂，春华秋实便无从谈起。在继承中，中国文化贯穿着历朝历代的缩影，从唐诗的意境到宋词的音韵，从曲剧的情节到小说的丰盈，沿袭下来的一部《红楼梦》震撼了多少心灵?如果没有继承，“集大成”的“中国封建社会百科全书”将会成为一部揭露黑暗封建统治的论文，毫无意趣，看得见明清，却看不见历史。
没有创新，继承就没有了动力。正如没有浪花，大海便没有了生命力，一切的急流勇进，劈波斩浪都会茫然失措在一丝风也没有的平静里。在创新中，杂交水稻昂然屹立在狂风暴雨里，试想若只是顺其自然生长，水稻只能抗倒伏而低产或是易摧折而高产。是创新，让杂交稻以绝对的优势解决了十亿人口的粮食问题。这只是创新的一个阶段，我们看得到的阶段。而人类农耕文明从刀耕火种，从牛耕;从自然取种，从自西域引进新品种到今日机械化作业，人工优化作物品种。这期间，不知要经历多少次的创新!
继承与创新就像历史长河的两岸，有了岸，历史才源远流长，奔涌不息。无论缺了哪一边，都会使历史干涸。我们需要继承，我们只有继承;我们呼唤创新，我们学会创新。历史的变迁与沿革中，对于尚未形成完整的价值体系的人来说，继承是一种指导，一种启蒙。继承告知人们前人走过的路，而这是没有必要从新探索的。当路已到尽头，眼前是一望无际的荒漠草原时，你已熟谙行路的技巧。
这时，创新便是你的指南针，在人生这块未知的土地上将道路延伸。学会继承，我们是幸运的，在继承中，我们变得理智;学会创新，我们是幸福的，在创新中，我们变得清醒。就像那两个书法家，学习前人是他博采众长，总结出构书造字的一般规律，因而理智;自我独创，是他意识到个体的存在，独立人格使他清醒。我们与其批判他们是两个极端，应该中和，不如将他们看成两个阶段，认识由继承向创新的过程。这样，继承与创新才统一起来，人生也因其而丰富多彩。
继承与创新篇十
今年是辛亥革命一百周年，在这个时候，回眸中国一路走来的历程，还是很有意义的。
当中国还处在帝国主义列强和封建主义两座大山压迫，在夹缝中求生存的时候，以孙中山为领导的反帝反封建团体如雨后春笋般涌现出来。他们在借鉴外国革命的基础上，力主中国革命有所超越，以摒除外国资本主义初期带来的弊端。虽然他们的革命没有完全胜利，但这种打破思想桎梏的精神值得我们学习。我想，这是我们应该继承的。不管是民主革命，还是新民主主义革命，亦或是改革开放，科学发展观，都不是生搬硬套，而是在继承的基础上创新出来的.。也正是因为这种精神的继承和创新，中国共产党才会成立，才能领导人民建立新中国。
时至今日，在中国正在不断向前迈进的同时，学习各种国学经典，又成为一股新的文化热潮。重要的是，在这些国学经典中，我们要学些什么，我们要继承什么，我们要发扬什么，我们要创新什么。很多国学经典是不变的真理，但在这些国学经典中，也不鲜有不适合当今社会的发展需要的。对于国学经典的学习，我们应该抱有一种取其精华，去其糟粕的态度，而不是生搬硬套。对于学习经典，重要的不是学，而是用。弟子规、三字经张口便是，生活中却丝毫未见，这样的学习又有什么意义？古人云半部论语治天下，但你也要会在生活中用到。满脑袋之乎者也，满嘴的仁义道德，到头来未见真才实学，不得不说是十分可笑的。当继承已经成为一个问题的时候，如何创新更是无从谈起。经典之所以被称为经典，就是因为在生活的方方面面，都可以体现。当经典走进生活，创新便来源于生活而高于生活了。
继承与创新是相辅相成的，没有继承，创新无从谈起；没有创新，继承也不过尔尔。五千年的中华文明，继承和创新，正是我们前进的路标和源源不断的动力。
继承与创新篇十一
“板桥体”看似单个字形歪歪斜斜，但总体感觉错落有致，别有韵味。如果有人因此而羡慕郑板桥的成就，想借模仿他的风格来出名，那么他必定会走入一条死胡同。因为有人说，这种作品“不可无一，不可有二。”说“不可无一”，是肯定了“板桥体”独特的艺术价值和不朽的艺术地位;说“不可有二”，则揭示了艺术创作中的真理。正如贾平凹在信中对小妹所说：“对于大师，你只能学习，不能效仿。”
“板桥体”与“扬州八怪”的其他艺术风格的诞生，有其独特的历史背景和意义，在那个压制人才发展、摧残人才天性的清王朝，“扬州八怪”用一种不合乎世俗审美标准的艺术风格，表达自己的人格理想、高尚情操，是对自由的追求，也是对于权贵的蔑视和抗争。可以说，“板桥体”的“非隶非楷，非古非今”是挣脱束缚，思想和心灵获得自由的象征，这也便是郑板桥作品的韵味所在。后人如果模仿“板桥体”，只能有其形而无其神。这样的作品，当然“不可有二”。然而，许多人并不信奉这个原则。当文学与时尚产生了关联，似乎文学创作也能产业化发展，作家也能按一个模子批量生产了。书店里，占据“畅销书架”的一会儿是悬疑小说，一会儿又是通俗哲理。花样总在翻新，却大都千篇一律。那些书虽畅销一时，不久却被遗忘在角落，蒙上尘垢，挂上蛛网。马克思说过：“所有的价值最终都只剩下时间。时间会滤去所有跟风的作品，最终只留下一部或几部体现时代精神，关注人类和人生的作品。”
这么说，我们是否就不要学习他人的作品了呢?当然不是。那些肤浅的跟风之作，正是因为对文化艺术传承、研究不够，才会画虎不成反类犬，落于俗套。因此，传承是文化生存和发展的基础，创新则为之注入源源不断的活力。
不仅艺术创作如此，生活和生产实践中的许多方面，都要传承与创新并重。改革开放后，我国与外界的科技、文化等交流频繁，汲取了不少成功的经验，尝到了甜头。但是现在，我国的创新实力却比较薄弱。前几日的《文汇报》上说，上海的服务业管理照搬制造业管理模式，阻碍了服务业起舞。在此，制造业管理模式也是“不可无一，不可有二”的吧。有变通与创新，才有突破。
不论从事什么行业，我们都要广泛学习他人的成功经验，并充分认识自身特点，选择正确的发展方向，勇于创新。传承与创新并重，是科技和文艺等发展的根源。
今年是辛亥革命一百周年，在这个时候，回眸中国一路走来的历程，还是很有意义的。
当中国还处在帝国主义列强和封建主义两座大山压迫，在夹缝中求生存的时候，以孙中山为领导的反帝反封建团体如雨后春笋般涌现出来。他们在借鉴外国革命的基础上，力主中国革命有所超越，以摒除外国资本主义初期带来的弊端。虽然他们的革命没有完全胜利，但这种打破思想桎梏的精神值得我们学习。我想，这是我们应该继承的。不管是民主革命，还是新民主主义革命，亦或是改革开放，科学发展观，都不是生搬硬套，而是在继承的基础上创新出来的。也正是因为这种精神的继承和创新，中国共产党才会成立，才能领导人民建立新中国。
时至今日，在中国正在不断向前迈进的`同时，学习各种国学经典，又成为一股新的文化热潮。重要的是，在这些国学经典中，我们要学些什么，我们要继承什么，我们要发扬什么，我们要创新什么。很多国学经典是不变的真理，但在这些国学经典中，也不鲜有不适合当今社会的发展需要的。对于国学经典的学习，我们应该抱有一种取其精华，去其糟粕的态度，而不是生搬硬套。对于学习经典，重要的不是学，而是用。弟子规、三字经张口便是，生活中却丝毫未见，这样的学习又有什么意义?古人云半部论语治天下，但你也要会在生活中用到。满脑袋之乎者也，满嘴的仁义道德，到头来未见真才实学，不得不说是十分可笑的。当继承已经成为一个问题的时候，如何创新更是无从谈起。经典之所以被称为经典，就是因为在生活的方方面面，都可以体现。当经典走进生活，创新便来源于生活而高于生活了。
继承与创新是相辅相成的，没有继承，创新无从谈起;没有创新，继承也不过尔尔。五千年的中华文明，继承和创新，正是我们前进的路标和源源不断的动力。
在生活中，要想获得成功，创新是必不可少的，但是，缺少了继承，创新便会成为无源之水，无本之木。这样，便难以成功。只有既懂得发扬自己的特色，勇于创新，又善于继承前人的传统，才会更易成功。
创新，并不是所谓的闭门造车，不是靠自己的主观臆造去随意地瞎编乱造，而是要注意继承前人优秀的成果，在别人正确的理论指导下创新才会显得更有意义。英国17世纪的科学巨匠牛顿发现了万有引力定律和运动的三大定律，创新不可谓不丰富。可当别人问及他为什么会取得如此的成绩时，他说：“如果说我看得更远一些，那是因为我站在了巨人的肩上。”虽然这只是一时谦虚之词，但细细想来，如果没有伽利略夜观星空，如果没有第谷数十年如一日研究天体的运行规律，那么牛顿想要总结出物体运行的三大定律，似乎要大费周折了。可见，继承和创新是不可分的，只有在取得其精髓去其糟粕的继承中创新才是可取的。
马克思作为世界无产阶级的革命导师，用毕生的心血写成了光辉巨着《资本论》，他的创新精神鼓舞和造就了一大批的仁人志士为社会的进步而奋斗。诚然，大英博物馆的一桌一椅见证了他的冥思苦想之后的豁然开朗，之后的奋笔疾书，见证了他那前无古人后无来者的理论。但是如果没有他翻前人之作时的专注，摘抄资料时的认真，圣西门、傅立叶他们的空想理论，他也不会成功的。甚至可以断言，如果没有他们，《资本论》也许不会这么快地完成，我们也许还要在黑暗中摸索着前进。可见，在继承中创新往往会收到事半功倍的良好效果。其实不用更多的证明，那指导我们走上富裕之路的邓小平理论，那真知灼见的“三个代表”重要思想便雄辩地说明了继承和创新的关系。
盲目的创新往往会弄巧成拙，让人传为笑谈。君不见那“邯郸学步”的郑国人，总想学习别人的步法，以便自己跟本国的人走路不一样，似乎是创新了，但是动机不纯，方法不对，不知继承，落了个爬回去的下场。前几年的小品《如此包装》也是说的这个道理，本来评剧便是一门值得继承的艺术，可是那个“总监”非要进行“创新”，将原来风马牛不相及的流行音乐与民族艺术强行配伍，结果是可想而知的。那“创新”出来的“四不像”让我们津津乐道了好些年。若不得要领，便很容易犯同样的错误。
继承和创新是雨与水的关系，没有了继承如同只有鱼没有水，再好的创新也会成为空中楼阁，不会有长久的生命力;而只有水没有鱼似乎更表现出只有继承没有创新的死寂，毫无生气。只有鱼和水统一在一起，才会变得有生气。正如创新和继承完美地结合在一起，才会结出成功的果实一样。
创新是重要的，但是继承同样是重要的。你要想获得成功，继承和创新是必不可少的。“问渠那得清如许，为有源头活水来。”没有了继承便是无源之水，而没有了创新便是一潭死水，只有在继承的基础上创新，才会真的“清如许”了。
“举世皆浊我独清，众人皆醉卧独醒。”的屈原，已不再是那样光耀后世，他的清高不愿与世皆浊的精神在岁月的长河中渐渐湮没了，不少人开始不断追求物质的享受，生活的刺激，在灯红酒绿中浪费青春，在纸醉金迷中虚度年华，又有多少人解《离骚》之苦，又有多少人会屈原之意?端午节的背后成了是人们玩乐的假期，其真正意义上的文化传承早已消弥殆尽，有的只不过是闲余饭后的谈资罢了。
文化的传承早已刻不容缓，对文化的关心与重视不能只是在表面上，要有意地去创新，去培育。当然，创新是以文化内涵为基础，像纸糊苹果成祭品，这种行为万万不可取，这种所谓的创新更要严厉地打击。其实韩国能够成功申报江陵端午节成联合国无形文化遗产，其背后也对它进行了很多地创造性发挥，将它所包含的精神不断地拓展，为国人所吸收接纳，相比之下的我们难道不该惭愧吗?自己明明不去好好地珍惜爱护自己的文化，当他人成功申遗时再去争执，一切又有何意义，难道不觉得羞愧吗?难道我们不该好好地反思自己的文化缺失吗?难道还要让春节，元宵等传统节日都被他国抢去吗?不!对自己的文化我们要去继承，但同样我们也要创新，将与现代文化中的多元融入其中，把文化中的意义传承下去，这才能有效地保护我们的文化。
我相信，不，我坚信，中国的文化不断地传承与创新中，定会在历史的苍穹中绽放光辉，睡在水中的屈原也会会心一笑吧!
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