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余光中诗歌篇一
《大江东去》
大江东去，浪涛腾跃成千古
太阳升火，月亮沉珠
哪一波是捉月人?
哪一浪是溺水的大夫?
赤壁下，人吊髯苏犹似髯苏在吊古
听，鱼龙东去，扰扰多少水族
当我老去，千尺白发飘
该让我曳着离骚
袅袅的离骚曳我归去
汩罗，采石矶之间让我游泳
让不朽的大江为我涤罪
冰肌的江水祝我永生
恰似母亲的手指，孩时
呵痒轻轻，那样的触觉
大江东去，千唇千靥是母亲
舔，我轻轻，吻，我轻轻
亲亲，我赤裸之身
仰泳的姿态是吮吸的资态
源源不绝五千载的灌溉
永不断奶的圣液这乳房
每一滴，都甘美也都悲辛
每一滴都从昆仑山顶
风里霜里和雾里
幕旷旷神话里走来
大江东去，龙平媒向太阳
龙尾黄昏，龙首探入晨光
龙鳞翻动历史，一鳞鳞
一页页，滚不尽的水声
胜者败败者胜高低同样是浪潮
浮亦永恒沉亦永恒
顺是永恒逆是永恒
俯泳仰泳都必须追随
大江东去，枕下终夜是江声
侧左，滔滔在左耳
侧右，滔滔在右颊
侧侧转转
挥刀不断
《白玉苦瓜》
似醒似睡，缓缓的柔光里
似悠悠醒自歉年的大寐
一只瓜从从容容在成熟
一只苦瓜，不再是色苦
日磨月磋琢出深孕的.清莹
看茎须缭绕，叶掌抚抱
哪一年的丰收想一口要吸尽
古中国喂了又喂的乳浆
完满的圆腻啊酣然而饱
那触角，不断向外膨胀
充实每一粒酪白的葡萄
直到瓜尖，仍翘着当日的新鲜
茫茫九州只缩成一张舆图
小时侯不知道将它叠起
一任摊开那无穷无尽
硕大似记忆母亲，她的胸脯
你便向那片仲橘?
用蒂用根索她的恩液
苦心的慈悲苦苦哺出
不幸呢还是大幸这婴孩
钟整个大陆的爱在一只苦瓜
皮鞋踩过，马蹄踩过，
重吨战车的履带踩过
一丝伤痕也不曾留下
只留下隔玻璃这奇迹难信
犹带着后土依依的祝福
在时光以外奇异的光中
熟着，一个自足的宇宙
饱满而不虞腐烂，一只仙果
不产生在仙山，产在人间
久朽了，你的前身，唉，久朽
为你换胎的那手，那巧腕
千眄万睐巧将你引渡
笑对灵魂在白玉里流转
一首歌，咏生命曾经是瓜而苦
被永恒引渡，成果而甘
《星之葬》
浅蓝色的夜溢进窗来夏斟得太满
萤火虫的小宫灯做著梦
梦见唐宫梦见追逐的轻罗小扇
梦见另一个夏夜一颗星的葬礼
梦见一闪光的伸延与消灭
以及你的惊呼我的回顾和片刻的愀然无语
余光中诗歌篇二
大江东去，浪涛腾跃成千古
太阳升火，月亮沉珠
哪一波是捉月人?
哪一浪是溺水的大夫?
赤壁下，人吊髯苏犹似髯苏在吊古
听，鱼龙东去，扰扰多少水族
当我老去，千尺白发飘
该让我曳着离骚
袅袅的离骚曳我归去
汩罗，采石矶之间让我游泳
让不朽的大江为我涤罪
冰肌的江水祝我永生
恰似母亲的手指，孩时
呵痒轻轻，那样的触觉
大江东去，千唇千靥是母亲
舔，我轻轻，吻，我轻轻
亲亲，我赤裸之身
仰泳的姿态是吮吸的资态
源源不绝五千载的灌溉
永不断奶的圣液这乳房
每一滴，都甘美也都悲辛
每一滴都从昆仑山顶
风里霜里和雾里
幕旷旷神话里走来
大江东去，龙平媒向太阳
龙尾黄昏，龙首探入晨光
龙鳞翻动历史，一鳞鳞
一页页，滚不尽的水声
胜者败败者胜高低同样是浪潮
浮亦永恒沉亦永恒
顺是永恒逆是永恒
俯泳仰泳都必须追随
大江东去，枕下终夜是江声
侧左，滔滔在左耳
侧右，滔滔在右颊
侧侧转转
挥刀不断
失眠的人头枕三峡
余光中诗歌篇三
余光中的《乡愁》：“小时候，乡愁是一枚小小的邮票，我在这头，故乡在那头。长大后，乡愁是一张窄窄的船票，我在这头，新娘在那头。后来呵，乡愁是一方矮矮的坟墓，我在外头，母亲在里头。而现在，乡愁是一弯浅浅的海峡，我在这头，大陆在那头。”这四句诗在今天看来,无论从词语和技巧上都没有什么特别之处。首先把抽象化了事物“乡愁”比作具象化的事物“邮票”“船票”“坟墓”和“海峡”，再用对比的手法写出两岸之间的距离，正是这种无法走近的距离产生了主体情感的波澜。全诗按时间顺序“小时候、长大后、后来呵，而现在”展开了线性思绪，仿佛乡愁就像这种长长的缠绵的线，缠绕心间、撩拨心怀。最初这种乡愁还可以用“邮票、船票”寄托，可是后来就是生死离别的无可释怀了，最后诗歌落脚于政治原因，诗就有了广度和宽带。最后一节，有人说体现了盼望祖国统一，个人之思上升到家国之念。诗歌具有蕴藉和多义性，“浅浅的台湾海峡”，是一种政治的无奈，也是一种心灵的无奈，因为小小的个人在强大的意识形态之中是渺小的。此外“小小的、窄窄的、矮矮的、浅浅的”这几个性质性形容词，看起来是微不足道的，产生不了巨大的伤害的，微波不兴的，实际上给人的情感是逐渐哀痛的、无何奈何的、生死离别的。因此除了增强了诗歌节奏感、韵律感，在情感上还增加了诗歌的巨大张力。虽然我们看这首诗无一处奇绝、无一处技巧，但是是心灵的歌。
比较席慕容的《乡愁》：“故乡，是一支清远的笛，总在有月亮的夜里响起。故乡的面貌却是一种模糊的怅惘，仿佛雾里的挥手别离。离别后，乡愁是一棵没有年轮的树，永不老去。”第一节也是运用了比喻把故乡比作清远的“笛”，月夜里想起的不是笛声，而是乡愁。在中国诗词里“笛子”是诗人非常喜欢的意象。何其芳的《秋天》里的最后一节：牛背山的笛声何处去了，那满流着含夏夜的香和热的笛孔。在古典诗词里笛音是清远、凄切的，寄托哀怨怅惋情思的具象。如李白的'《春夜洛城闻笛》：“谁家玉笛暗飞声，散入春风满洛城。此夜曲中闻折柳，何人不起故园情!”就是春日里飘荡的笛声传万千游子思念故园的殷殷情怀。
王之涣的《凉州词》：“黄河远上白云间，一片孤城万仞山。羌笛何须怨杨柳，春风不度玉门关”，借羌笛悠悠，抒万千感慨。边塞诗人李益的《从军北征》:“天山雪后海风寒，横笛遍吹《行路难》。碛里征人三十万，一时回首月中看”,道尽了戍边将士的荒寒苦怨、思念亲人之情。第二节里的“模糊的怅惘”“雾里的挥手别离”可见这种乡愁是朦胧的、飘渺的，田园牧歌般的。在情感基调上不似余光中的生死别离、撕心裂肺的痛。而是在伤感的基调上注上了麻醉，甚至有了一种失去也得到的浪漫唯美的情调。最后一节写的更美：“乡愁是一棵没有年轮的树，永不老去”，细腻的笔调、小家碧玉般的抒情，就好像一首“天长地久”的恋歌。除了感情基调的不同还有席慕容的《乡愁》没有韵律、形式看起来很散，但是读起来却是朗朗上口，主要贯穿了一种淡淡的优美的雨巷般的情绪，未启声先受感染吧，就像初春的细雨，湿透了也毫无责怪的那种。
余光中诗歌篇四
我就不用戴虚荣的桂冠
请你在我的手上留下一吻
我就不用戴灿烂的指环
请你在我眼上轻轻地一吻
吻干我眼中寂寞的清泪
请你在我胸上轻轻地一吻
吻消我胸中的不平的块垒
在这寒星颤抖的深夜
我多么苦盼你的暖嘴
能盖在我冰凉的唇上
使它不再唱人世的伤悲
余光中诗歌篇五
诗歌风格
余光中的诗歌创作从二十岁的悻悻学步到如今的甲子之年，白驹的四十年风雨一如与时代共呼吸。余光中从格律诗到自由诗、从现代诗到敲打乐与民歌的生命运动轨迹，典型地浓缩着台湾现代诗从西化到回归的全部历程。在传统与现代之间风流洒脱、不固守一端的融化和创新中，诗人才被戏称为“艺术的多妻主义者”。在吸收西方文学的过程中，其诗在音乐性和节奏感的把握变化上独树一帜。
西方的诗歌创作对情感的表达更加直白，对于诗歌借助音乐性来表达情感的要求也更高。诗歌是语言的艺术，具有音乐性，而音乐的张力蕴含在字句的意义之中。分为三个方面，第一体现在诗歌起承转合之处，因情感变化或急诵或轻吟。如《芝加哥》“磷质的胫骨击起暗蓝的火花，此刻此刻擦擦，此刻此刻擦擦擦擦——擦擦——擦擦”。是在表现幽灵在圣诞节聚集的氛围。第二，体现在音乐张力与诗歌意义的表达。如李清照“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚”，三两句勾勒出了诗人的心境，音乐性在为诗歌所表现出的意义努力时，其张力才能有力量。在《舟子的悲歌》“啊！何处是老母？荒烟哀草丛里，有新坟无数？”体现了寻不到老母（祖国），孤独一人的迷茫。“啊”一字作为基调，先勾勒出情感的范围。其次用两个问号来提高音调，加强询问的语气，“荒烟哀草丛里”，是舒缓的叙述，来为第二次的质询做铺垫。第三方面就是韵的协调，还以上句作为例，“母”“数”的押韵，使两句读起来朗朗上口。音乐的张力与诗歌的节奏感相统一，虽然不刻意追求无韵不成诗的传统，但适当和谐的韵律，能够增加诗歌的灵气，节拍轻重缓疾、高低转和，更好的表达诗人的情感。
中国传统诗歌的创作注重节制，包括情感和形式两方面的节制。余光中的诗歌更注重形式的节制。其一表现在对仗与排比技巧的运用。有意识的排比和对仗是诗歌创作内在逻辑的表达，但又不屈于新月派所创作的方块体式，从而可以称为“活”的形式。排比和对仗技巧本身的运用有利于作者在横向思维的扩大，同时产生对应的关系。在《夜读》中，第一段和第二段相对应，“只要桌灯不拧亮黄昏”与“只要桌灯不熄灭今晚”，“夜”与“梦”，“曙色”与“晚霞”等，隐含着比较的关系，从“海兽”到“梦”再到“船”，作者的意向不断变化，逐步发散。通过排比形式的控制，又不至于诗的意向过于发散而引起生涩之感。其二是字数的控制。“我写的最多的是从头到尾不分段的诗，不分段不能乱成眉毛，我的每一行诗字数都有一个常态”，“少则九个字，多则十二三个字，差不多一口气念一行。如果长的十二三个字，而短的只有三五个字，换句太短或太长，听觉和视觉上都很吃力，则令读者望而生畏。”严格的字数控制，加强了创作者对字句的斟酌提炼，提炼本身增加了诗的情感内涵。其三是典故的大量运用”。典故范围涉及中西方，如《沙浮投海》，沙浮是希腊女诗人，恋菲昂而遭弃，投海而死用典也是诗歌的一种修辞手法，可避免一览无余的直白，还可给读者在诗行间留下联想和思索的余地。用典用得巧妙、恰当，可以使诗词意蕴丰富、简洁含蓄、庄重典雅，从而提高作品的表现力和感染力，达到传统的力透纸背，掷地有声的效果。以上三点都是余光中在创作时，将中西方文学逐步融合的尝试，寻求变而形神不散，同时也是一种创作方式的整合。
情感与思想是余光中的诗歌的精髓所在。诗序曰“情动于中而行诸言。言之不足，故皆叹之。嗟叹之不足，故咏歌之。咏歌之不足，不知手之舞之、足之蹈之也”，这是胡适对文章感情的判断。余光中的诗歌的情感是复杂的`，有乡愁，也有二十世纪焦灼之感，还有对前路独步尝试的孤独之感，还有探索者的先锋气质。在余光中的诗歌中多涉及两岸血脉相承的情感，如《心血来潮》中“潮水呼啸着，捣打着两岸，一道海峡，打南岸和北岸”“至少有一只海鸥该知道这一生，就被美丽的海峡这无情的一把水蓝刀，永远切成了两半？”这是一种对台湾岛与大陆一脉相承情感的质问，也是一种反问，其中带着一种无奈之情。又以“灵魂”“死”等词，来昭著情感的浓重。情感与思想并重，余光中的诗歌，在落笔之前便以确立主题，意境的表现，而非侃侃而谈，想到何处便写到哪里，如《湘逝——杜甫殁前舟中独白》，文章表达杜甫死前的所思所感，诗中述及故人与亡友和晚年潦倒一如杜甫而为诗人所欣赏的几位艺术家，湘逝是一种情感的没落，全文条理清晰，文笔流畅，语义昌达，全有赖于创作思想的周密与独到。没有真情感和严密的思想就不会有动人的文章，也就不会有《武陵少年》的霸气，《天狼心》的古典回望，更不会有《莲的联想》的求变之心，《安石榴》的幽默调侃，《白玉苦瓜》的妙笔生花。余光中的诗歌创作的精神来源见于此二物，真正实践了“情欲信，辞欲巧，此修身贵文之征也”。
文章之所成“或简言亦达旨，或博文以该情，或明理以立体，或隐逸以藏用。”余光中的诗歌兼具情与思，博文且达旨，心思缜密，构思精巧，且诗的形式兼具音乐性和节奏感，融西风东韵于一体，随着对创作的更深入的实践和理论的运用与尝试，其文愈加有味。这既源于不倦的诗歌探索，也是岁月给予余光中老先生的精神沉淀。
余光中简介
余光中，1928年出生于南京。祖籍福建永春。母亲原籍江苏武进，故也自称“江南人”。
1952年毕业于台湾大学外文系。1959年获美国爱荷华大学（lowa）艺术硕士。先后任教台湾东吴大学、师范大学、台湾大学、政治大学。其间两度应美国国务院邀请，赴美国多家大学任客座教授。1972年任政治大学西语系教授兼主任。1974年至1985年任香港中文大学中文系主任。1985年至今，任高雄市“国立中山大学”教授及讲座教授。其中有六年时间兼任文学院院长及外文研究所所长。
余光中一生从事诗歌、散文、评论、翻译，自称为自己写作的“四度空间”。至今驰骋文坛已逾半个世纪，涉猎广泛，被誉为“艺术上的多妻主义者”。其文学生涯悠远、辽阔、深沉，为当代诗坛健将、散文重镇、著名批评家、优秀翻译家。现已出版诗集21种；散文集11种；评论集5种；翻译集13种；共40余种。
余光中的诗文创作及翻译作品，祖国大陆有北京人民日报出版社、广州花城出版社、长春时代文艺出版社、安微教育出版社等15家出版社先后出版。余先生同时又是资深的编辑家，曾主编《蓝星》、文星》、《现代文学》等重要诗文刊物。
余光中在台湾与海外及祖国大陆文学界享有盛誉。他曾获得包括《吴三连文学奖》、《金鼎奖》、《国家文艺奖》等台湾所有重要奖项。多次赴欧美参加国际笔会及其他文学会议并发表演讲。也多次来祖国大陆讲学。如1992年应中国社会科学院之邀演讲《龚自珍与雪莱》；长春时代文艺出版社出版其诗歌散文选集共7册，他应邀前往长春、沈阳、哈尔滨、大连、北京五大城市为读者签名。吉林大学、东北大学颁赠客座教授名衔。中央电视台春节联欢晚会曾朗诵演出他的名诗《乡愁》。由人民文学出版社与北京图书目录》，收录《余光中诗选》于其中。近年来，中央电视台《读书时间》、《东方之子》等栏目专题向国内观众连续推荐报导余光中先生，影响很大。
海内外对余光中作品的评论文章，大约在一千篇左右。专论余光中的书籍，有黄耀梁主编，分别由台湾纯文学出版社与九歌出版社出版的《火浴的凤凰》、《璀灿的五彩笔》；四川文艺出版社出版的《余光中一百首》（流沙河选释）等5种。传记有台湾天下远见出版公司出版，傅孟君著《茱萸的孩子——余光中传》。其诗集《莲的联想》，1971年由德国学者译成德文出版。另有不少诗文被译成外文在海外出版。
余光中先生热爱中华传统文化，热爱中国。礼赞“中国，最美最母亲的国度”。他说：“蓝墨水的上游是汨罗江”，“要做屈原和李白的传人”，“我的血系中有一条黄河的支流”。他是中国文坛杰出的诗人与散文家，他目前仍在“与永恒拔河”。呼吸在当今，却已经进入了历史，他的名字已经显目地镂刻在中国新文学的史册上。
后世纪念
台湾诗人余光中12月14日溘然长逝。12月29日，余光中告别式在高雄举行，两岸暨海外文化界人士、亲友以及学生近千人齐聚为余老送别。
2月2日，其夫人范我存到香港捐出余老手稿、眼镜，以及个人收藏的齐家文化玉器予香港中文大学图书馆和文物馆。2月2日上午，香港中文大学图书馆举办“余光中手稿及藏品捐赠典礼”。仪式上，余光中夫人及两个女儿等一众嘉宾、学者，齐聚一堂，通过一段影像，追忆余光中的香港岁月。
人物评价
余光中右手写诗，左手写散文，成就之高，一时无两。（梁实秋评）
余光中以诗歌创作为主，复以散文及评论扬名。其诗作多发抒诗人的悲悯情怀，对土地的关爱，对环保的指涉，以及对一切现代人事物的透视解析与捕捉。作者自传统出发走向现代，复又深入传统。（中国台湾网评）
从诗歌艺术上看，余光中被誉为“艺术上的多栖主义诗人”。他的作品风格极不统一，一般来说，他的诗风是因题材而异的。表达意志和理想的诗，一般都显得壮阔铿锵，而描写乡愁和爱情的作品，一般都显得细腻而柔绵。
其文学生涯悠远、辽阔、深沉，且兼有中国古典文学与外国现代文学之精神，创作手法新颖灵活，比喻奇特，描写精雕细刻，抒情细腻缠绵，一唱三叹，含蓄隽永，意味深长，韵律优美，节奏感强。他因此被尊为台湾诗坛祭酒。他的诗论视野开阔，富有开拓探索的犀利朝气；他强调作家的民族感和责任感，善于从语言的角度把握诗的品格和价值，自成一家。（人民网评）
余光中是个复杂而多变的诗人，他写作风格变化的轨迹基本上可以说是中国整个诗坛三十多年来的一个走向，即先西化后回归。上世纪八十年代后，他开始认识到自己民族居住的地方对创作的重要性，把诗笔“伸回那块大陆”，写了许多动情的乡愁诗，对乡土文学的态度也由反对变为亲切，显示了由西方回归东方的明显轨迹，因而被台湾诗坛称为“回头浪子”。（中国台湾网评）
在新诗领域，余光中是艺术至上的拥护者；而在散文中，他认为，通过教育的普及，在大众化的基础上，文学是有机会兼顾艺术化的。他将五四运动以来的散文，以口语入文的散文和大众化划上等号，而称艺术化的散文为现代散文，意味着这类散文兼具现代人的生活内涵和创作形式上的现代手法。（中国新闻网评）
余光中教授是一位具有广泛影响力的文学大师，以现代诗和散文享有盛誉。余教授的诗作多抒发诗人的悲悯情怀，对土地的关爱，以及对一切现代人、事、物的透视、解析与捕捉。此外，余教授还从事评论、编辑、翻译，皆有杰出成就。余教授毕生创作、治学，诲人不倦，于艺文，于学术，于社会，贡献深远；哲人其萎，范典永垂。（香港中文大学悼文）
余光中走了，在七十年的台湾文化史上，是一个时代的结束。从疼痛彻骨的迁徙流亡思乡，到意气风发的“希腊天空”的追寻，到回眸凝视决定拥抱枋寮的泥土，到最后在自己拥抱的泥土上又变成异乡人，余光中的一生就是一部跨世纪的疼痛文化史。（龙应台评）
余光中先生才兼诗文，情系两岸，学融中西，为人温良敦厚，是中国当代文学灿烂群星之一。巨星殒落，我心悲伤。今夜星光，地久天长。（韩少功评）
余光中诗歌篇六
竟无水仙之倒影
想花已不黏身光已畅行
比丘尼如果青钟铜扣起
听一些年代滑落苍苔
自盘得的圆颅
塔顶是印度的云塔顶是母亲
启古灰匣可窥我的脐带
联系的一切曾经
母亲在此母亲不在此
释迦在此释迦不在此
释迦恒躲在碑的反面
佛在唐佛在敦煌
诺佛就坐在那婆罗树下
在摇篮之前棺盖之後
而狮不吼而钟不鸣而佛不语
数百级下女儿的哭声
唤我回去回後半生
余光中诗歌篇七
密网的中央，吞食着天文数字的小昆虫，
且消化之以它的毒液。
而我扑进去，我落入网里--
一只来自亚热带的
难以消化的
金甲虫。
文明的群兽，摩天大楼压我们
以立体的冷淡，以阴险的几何图形
压我，以数字后面的许多零
压我，压我，但压不断
飘逸于异乡人的灰目中的
西望的地平线。
迷路于钢的大峡谷中，日落得更早--
（他要赴南中国海黎明的野宴）
钟楼的指挥杖挑起了黄昏的序曲，
幽渺地，自蓝得伤心的密根歇底沏。
爵士乐拂来时，街灯簇簇地开了。
色斯风打着滚，疯狂的世纪构发了--
罪恶在成熟，夜总会里有蛇和夏娃，
而黑人猫叫着，将上帝溺死在杯里。
而历史的禁地，严肃的艺术馆前，
巨壁上的波斯人在守夜
盲目的石狮子在守夜，
槛楼的时代逡巡着，不敢踏上它，
高高的石级。
而十九世纪在醒着，文艺复兴在醒着，
德拉克鲁瓦在醒着，罗丹在醒着，
许多灵魂在失眠着，耳语着，听着，
听着--
门外，二十世纪崩溃的喧嚣。
余光中诗歌篇八
《乡愁》是诗人余光中漂泊异乡，游弋于海外回归中国后所作一首现代诗。诗歌表达对故乡，对祖国恋恋不舍一份情怀。诗歌中更体现了诗人余光中期待中华民族早日统一美好愿望。下面是余光中思乡现代诗歌，请参考！
《乡愁》原文
小时候，
乡愁是一枚小小邮票，
我在这头，
母亲在那头。
长大后，
乡愁是一张窄窄船票，
我在这头，
新娘在那头。
后来啊，
乡愁是一方矮矮坟墓，
我在外头，
母亲在里头。
而现在，
乡愁是一湾浅浅海峡，
我在这头，
大陆在那头。
创作背景
余光中一生是在频繁奔波和迁徙之中，多次与亲人聚散离合。1971年，20多年没有回过大陆余光中思乡情切，在台北厦门街旧居内写下《乡愁》这首诗。
作品赏析
全诗共四节。一方面，诗人以时间变化组诗：小时候——长大后——后来——现在，四个人生阶段。另一方面，诗人以空间上阻隔作为这四个阶段共同特征：小时候母子分离——长大后夫妻分离——后来母子死别——现在游子与大陆分离。诗人为这人生四个阶段各自找到一个表达乡愁对应物：小时候邮票——长大后船票——后来坟墓——现在海峡。由此，看到这首诗以时空隔离与变化来层层推进诗情抒发，构思极为巧妙。
诗人精练地提取了几个单纯意象：邮票、船票、坟墓、海峡。这四个意象是单纯、明朗、集中、强烈。它们又是丰富，即不是堆砌而是含蓄有张力，能诱发读者多方面联想。这四个意象把本是一个非常抽象“乡愁”物化、具体化，通过“托物寄情”取得了很好艺术效果。这些意象和“这”、“那”这两个简单指示代词联接在一起，巧妙地将彼此隔离人、物、时间和空间，将愁绪两端紧密融合。若有若无距离和联系，给那些整日在相思、别离和相聚阊奔波人们一种强烈共鸣，给人们一种难以言表哀愁和欢欣。诗歌以时间次序为经，以两地距离为纬，在平铺直舒中自有一种动人心魄魅力，引起人们无限哀愁和无尽相嗯。
《乡愁》有令人瞩目形式美。一是结构上寓变化于统一，节与节，句与句，均衡对称。但整齐中又有参差，长句与短句相互变化错落，体现了自由诗特点。二是同一位置上词重复和叠词运用，在音乐上造成一种回环往复，一唱三叹旋律，给全诗营造了一种低回怅惘氛围。
作者简介
余光中，祖籍福建永春，1928年10月21日生于江苏南京，在秣陵路小学读书（原崔八巷小学）1947年入金陵大学外语系（后转入厦门大学），1948年随父母迁香港，次年赴台，就读于台湾大学外文系。1952年毕业。1953年，与覃子豪，钟鼎文等共创“蓝星”诗社。后赴美进修，获爱荷华大学艺术硕士学位。返台后任师大、政大、台大及香港中文大学教授，现任台湾中山大学文学院院长。2012年4月担任澳门大学“住校作家”。
余光中诗歌篇九
《乡愁》是诗人余光中漂泊异乡，游弋于海外回归中国后所作的一首现代诗。诗歌表达对故乡，对祖国恋恋不舍的一份情怀。诗歌中更体现了诗人余光中期待中华民族早日统一的美好愿望。
中央电视台春节联欢晚会上，雷佳演唱了由诗歌改编的歌曲《乡愁》。
余光中的一生是在频繁的奔波和迁徙之中，多次与亲人的聚散离合。1971年，20多年没有回过大陆的余光中思乡情切，在台北厦门街的旧居内写下《乡愁》这首诗。
《乡愁》原文：
小时候，
乡愁是一枚小小的邮票，
我在这头，
母亲在那头。
长大后，
乡愁是一张窄窄的船票，
我在这头，
新娘在那头。
后来啊，
乡愁是一方矮矮的坟墓，
我在外头，
母亲在里头。
而现在，
乡愁是一湾浅浅的海峡，
我在这头，
大陆在那头。
作品赏析：
该诗情深意切，既渴望了祖国的统一，又将乡愁描写的淋漓尽致。正像中国大地上许多江河都是黄河与长江的支流一样，余光中虽然身居海岛，但是，作为一个挚爱祖国及其文化传统的中国诗人，他的乡愁诗从内在感情上继承了我国古典诗歌中的民族感情传统，具有深厚的历史感与民族感。同时，台湾和大陆人为的长期隔绝，飘流到孤岛上去的千千万万人的思乡情怀。余光中作为一个离开大陆三十多年的当代诗人，他的作品也必然会烙上深刻的时代印记。《乡愁》一诗，侧重写个人在大陆的经历，那年少时的一枚邮票，那青年时的一张船票，甚至那未来的一方坟墓，都寄寓了诗人的也是万千海外游子的绵长乡关之思，而这一切在诗的结尾升华到了一个新的高度：“而现在/乡愁是一湾浅浅的海峡/我在这头/大陆在那头。”有如百川奔向东海，有如千峰朝向泰山，诗人个人的悲欢与巨大的祖国之爱，民族之恋交融在一起。而诗人个人经历的倾诉，也因为结尾的感情的燃烧而更为撩人愁思。正如诗人自己所说：“纵的历史感，横的地域感。纵横相交而成十字路口的现实感。”(《白玉苦瓜》序)余光中热爱中华传统文化，热爱中国。礼赞“中国，最美最母亲的国度”。
全诗共四节。一方面，诗人以时间的变化组诗：小时候——长大后——后来——现在，四个人生阶段。另一方面，诗人以空间上的阻隔作为这四个阶段共同的特征：小时候的母子分离——长大后的夫妻分离——后来的`母子死别——现在的游子与大陆的分离。诗人为这人生的四个阶段各自找到一个表达乡愁的对应物：小时候的邮票——长大后的船票——后来的坟墓——现在的海峡。由此，看到这首诗以时空的隔离与变化来层层推进诗情的抒发，构思极为巧妙。
诗人精练地提取了几个单纯的意象：邮票、船票、坟墓、海峡。这四个意象是单纯、明朗、集中、强烈。它们又是丰富的，即不是堆砌而是含蓄有张力，能诱发读者多方面的联想。这四个意象把本是一个非常抽象的“乡愁”物化、具体化，通过“托物寄情”取得了很好的艺术效果。这些意象和“这”、“那”这两个简单的指示代词联接在一起，巧妙地将彼此隔离的人、物、时间和空间，将愁绪的两端紧密融合。若有若无的距离和联系，给那些整日在相思、别离和相聚阊奔波的人们一种强烈的共鸣，给人们一种难以言表的哀愁和欢欣。诗歌以时间的次序为经，以两地的距离为纬，在平铺直舒中自有一种动人心魄的魅力，引起人们无限的哀愁和无尽的相嗯。
诗歌在艺术上呈现出结构上的整饬美和韵律上的音乐美。在均匀、整齐的句式中追求一种活泼、生机勃勃的表现形式，在恰当的意象组合中完美地运用语词的音韵，使诗歌具有一种音乐般的节奏，回旋往复，一唱三叹。诗人用融合了中国传统审美特征的现代诗语，唱出了诗人心中对故乡、对祖国的深深眷恋之情。
《乡愁》有令人瞩目的形式美。一是结构上寓变化于统一，节与节，句与句，均衡对称。但整齐中又有参差，长句与短句相互变化错落，体现了自由诗的特点。二是同一位置上的词的重复和叠词的运用，在音乐上造成一种回环往复，一唱三叹的旋律，给全诗营造了一种低回怅惘的氛围。
余光中诗歌篇十
叮咛叮咛咛
此起彼落敲叩着一个人的名字
——你的塔上也感到微震吗？
这是寂静的脉搏日夜不停
你听见了吗叮咛叮咛咛？
这恼人的音调禁不胜禁
除非叫所有的风都改道
铃都摘掉塔都推倒
只因我的心是高高低低的风铃
叮咛叮咛咛
此起彼落
敲叩着一个人的名字
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