十一作文创作灵感(优秀15篇)

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十一作文创作灵感(优秀15篇)
时间:2024-02-08 08:55:02     小编:念青松

社会和谐的建立离不开人们之间的互信和相互合作。写总结时,我们可以从不同角度和维度进行思考,深入分析问题的本质。下面是一些有效沟通的技巧,希望对大家的交流能力有所帮助。

十一作文创作灵感篇一

灵感:指人在文学、艺术、科学、技术等活动中突然产生的富有创造性的思路,创作灵感,单指在文学艺术方面瞬间产生的新奇独特的念头。

创作灵感,以一定的文艺修养为背景,在长期的艺术实践中,已经积累了丰富的艺术素材,需要发挥的形式与手法是多种多样的,当人遇到某种特定的刺激和启发时,就很可能出现。

为达到创作和演出的最佳效果,文艺界常常组织创作演职人员深入实地体验生活,因为这种方式不但能够直接体会到人物的真实生活情景,也最容易激发创作灵感,使作品尽善尽美。

创作灵感是非常宝贵的思维活动,需要善于捕捉,及时利用,否则它转瞬即逝,错过时机无法挽回。创作灵感是一种普遍现象,凡属从事并喜爱文学艺术的人或多或少都有过这种经历,词作家乔羽先生当年写《思念》歌词的时候,就是因为一只蝴蝶飞进室内盘旋而引发灵感,写出了脍炙人口的歌词,同样的例子数不胜数,说明创作灵感是一种随机的心理活动,常常是求之不得却又不请自来。似有玄机奥妙而又扑朔迷离。

十一作文创作灵感篇二

1.女唱作人铃凯和陈蕾从艰难的选择中收获创作灵感,引得黄舒骏丁薇两位观察员金句频出,现场火药味十足。

2.卓柏成介绍,它的创作灵感来自于台湾的十分寮瀑布,当时一看到瀑布后就灵感涌现,想把这个花瓶做成一个高山流水的意境。

卡文克莱飞男用香水,取名为“自由”,创作灵感来源于现代男性时尚独立的个性。

4.字里行间又将宇宙万物同一体的概念悄悄的蕴藏着,如此意境高深又充满爱力的诗词,正是音乐家们创作灵感的最好激发。

5.青年作者对前一个时期在艺术创作中比较漠视生活,热衷于空幻的自我表现状况有所认识,而且重视从丰富的现代生活中吸取营养,寻求自己的创作灵感,不少作品从现实生活出发,表现青年作者对当代生活的敏锐感受与内心的关注与思考,使作品具有了很鲜明的时代特色和现实精神。

6.这意味着,作为一个作家,我不仅可以穿着睡衣裤开始工作,还可以在苦于无创作灵感时请求我的女神回答我的祷告。

7.地域空间既体现了赫尔佐格所坚持的实景拍摄的电影思想,也表现出他对引发自己创作灵感的大自然景观的偏爱。

8.他们将向小朋友们传授基本的艺术创作技巧,激发小朋友的创作灵感。

9.这里的美丽原始而妖绕,极似电影阿凡达中的梦幻场景,就连日本漫画大师宫崎峻也被这片森林所迷住,于是屋久岛也成了他漫画创作灵感的源泉之一。

10.这样的文艺工作者,也才会在各种纷繁芜杂的文艺现象中找准自身的位置,找到源源不断的创作灵感。

11.尹桂芳的“林……妹……妹……呀”情意笃深的吟腔,触动了我的创作灵感。

十一作文创作灵感篇三

我心头似乎长满了野草。

也荒了芜。

再也。

只感觉离梦想还差甚远。

不免徒增了伤感。

心怀千头万绪。

难执手中之笔。

像似断了线的风筝。

再也没有了着落。

该往何处飞。

何处才是目的。

越思索越伤感。

心中不免遗憾。

于是。

苦思幂想,抓耳挠腮。

忙找华丽词藻来堆积一篇以抚慰心灵。

却不免觉得对不起自己的良知。

可不是单纯为数量。

我只想追求高质量。

再说。

生搬硬套滋生空洞又无味。

生活朴实无华才是创作之源。

表达真情实感才是写作之本。

索性沉下心情拈来书。

细细品读。

厚积薄发。

不求一鸣惊人。

只愿他年回首。

心中满足。

十一作文创作灵感篇四

随心所欲……这样我就可以写出自己满意的文章!

有人在身边时,我就会没有了灵感!

即使知道要写什么但是却不知道要怎样下笔!

动听的旋律欣赏着!触动心弦的瞬间灵感就来了!放弃这些琐碎好像潮水般!一去一来!渐渐远去!急躁得像隆隆的车声。像风般快斜!一去就去!抓住灵感是创作者最难的事!抛掉一切。灵感固然奇妙,但也有它的特征可循,笔者在此就个人感悟谈点看法是老师教给我的,灵感有时是若隐若现的,就像一缕风,你不去感受它,就无法知道他的存在;你若静静的感受那一丝微妙的神奇,就会发现它改变了你的`生活,你也会像一头理智的疯牛不断去追求,去发现,去享受灵感。当花了两个小时的时间完成了一篇文章时,回头再看,文章是如此的美妙,当时的灵感怎么也回不来了。我发现,创作来源于生活,一个能够细心体会的人,一定会有东西可写。

十一作文创作灵感篇五

我喜欢在空空的房间里,听着轻音乐写文章!

那样心灵好像被释放。

随心所欲。这样我就可以写出自己满意的文章!

有人在身边时,我就会没有了灵感!

即使知道要写什么但是却不知道要怎样下笔!

动听的旋律欣赏着!触动心弦的.瞬间灵感就来了!放弃这些琐碎仿佛潮水般!一去一来!渐渐远去!急躁得像隆隆的车声。像风般快斜!一去就去!抓住灵感是创作者最难的事!抛掉一切。灵感固然奇妙,但也有它的特征可循,笔者在此就个人感悟谈点看法是老师教给我的,灵感有时是若隐若现的,就像一缕风,你不去感受它,就无法知道他的存在;你若静静的感受那一丝微妙的神奇,就会发现它改变了你的生活,你也会像一头理智的疯牛不断去追求,去发现,去享受灵感。当花了两个小时的时间完成了一篇文章时,回头再看,文章是如此的美妙,当时的灵感怎么也回不来了。我发现,创作来源于生活,一个能够细心体会的人,一定会有东西可写。

十一作文创作灵感篇六

第一段:引言(字数:200)。

创作灵感是艺术家们灵魂的火花,是创造力的源泉。它有时会突然降临,如同一阵春风迅速吹过;有时则像一条悠然的小溪,慢慢沁入心田。每个人都拥有独特的创作灵感,而我作为一个写作爱好者,经历了许多创作的过程,深刻体会到创作灵感的重要性。今天,我就和大家分享一下我的开云官网app下载安装手机版 。

第二段:创作灵感的来源(字数:250)。

创作灵感的来源丰富多样,既可以来自周围的环境,也可以来自内心的体悟。有时,我会在大自然中寻找灵感,在花海中感受美的力量;有时,我会在熙熙攘攘的城市中观察人物,体味生活的点滴。此外,阅读也是我获取灵感的重要途径。在阅读中,我可以领略他人的智慧,开拓自己的思维。创作灵感还可以来自内心的体验,当我经历一段苦难或喜悦的时刻,内心涌动的情感会激发我创作的欲望。

第三段:创作灵感的分享(字数:250)。

创作灵感不仅是作者个人独有的财富,也是可以与他人分享的宝藏。将灵感与他人分享,不仅可以展示出自己的创造力,还可以与他人一同创造美好的作品。例如,在写作社群中,我不断和其他写作者交流,互相启发,借鉴他人的创作思路。这些交流帮助我打破了自己的局限,拓宽了我的思维空间。创作灵感的分享还可以通过创作作品实现。当我将自己的作品呈现给读者时,我的灵感也在读者心中燃起,创造出了不同的火花。

第四段:创作灵感的疲惫与重建(字数:250)。

创作灵感是有限的,它的消耗会导致人们进入创作困境。创作困境时,有时我会感到无比的疲惫,思维僵化,毫无创意可言。但是,灵感的消退并不是坏事,相反,它是创作力再生的机会。当我感到疲惫时,我会主动停止创作,给自己足够的休息时间。在这个过程中,我会寻找不同的经历和体验,给自己细心安排时间,增加生活的充实度。这样的放松状态能够让我的大脑得到充分的休息和调整,激发新的创作灵感。

第五段:总结(字数:250)。

创作灵感像一条线,穿越艺术家的内心世界,也串联了无数创造的点滴。它既可以来自外界环境的启发,也可以源自内心体验的积累。将创作灵感与他人分享,不仅可以增加思维空间,还能带来更多的创作启示。同时,创作灵感的消退也不必过于担心,适当的休息与调整能够重新点燃创造的热情。在我的创作之路上,灵感给了我无穷的力量,也带给我无尽的愉悦。我坚信,在不断创造的过程中,灵感会一直陪伴着我,让我的作品更加精彩。

十一作文创作灵感篇七

1、演员到最后匮乏的并不是创作灵感,而是生活本质给你的沉积不够。

3、在创作时,张承志常常被笔下的人物感动,创作灵感随之而来,他曾表示:“剧作者要想感动观众,首先要感动自己。

出处 xuefEN.cOm.cN

4、国际设计大师在品尝完广州的“白切鸡”后,突发创作灵感,一只“鲜活白切鸡又呈现在眼前,令人捧腹。

5、对于我来说,当那炙热的创作灵感慢慢冷下来,沉淀成一种富有逻辑的结晶,结果就是一种奇迹。

6、高其佩认为画笔阻碍了他的艺术创作灵感,因此他直接使用手指和指甲沾墨在纸张或绢素上作画。

7、从国际化妆师的专业技巧和场中获得创作灵感,兰蔻创造了全新亮丽彩妆锦盒.

8、白航至今仍坚持诗歌创作,灵感一来就随手在本子上写下。

9、春夏系列以摩洛哥马拉喀什为创作灵感,小羊皮手工编织的流苏花边,金属质感蛇纹印花配以铜质搭扣点缀,与同款鞋履相得益彰。

10、这些祖传的毛鞠工艺,启发爱马仕方形丝布的创作灵感,其中一款图案现被。

十一作文创作灵感篇八

创新是一个民族的灵魂,创造力的培养是现代教育的根本任务,也是一项复杂的工作。幼儿美术教育是幼儿园教育中不可缺少的内容,和其他学科有着内在的联系。因此,利用美术教育培养幼儿的创造力可以收到事半功倍的效果。

1、层次性原则。

这项原则要求有两方面的含义:一是根据幼儿的基础、能力、水平、优势等,将教育对象分层;二是将统一的教育目标按不同层面幼儿的不同情况重新设计,或提高难度或降低要求。如进行主题画“未来的大树”这一活动时,我将幼儿分成了两个层次。能力较差一组幼儿的活动目标为:引导幼儿运用学过的方法把心中所幻想的大树表现出来,体验绘画活动的快乐,培养幼儿对绘画活动的兴趣;能力较强一组幼儿的活动目标为:引导幼儿把心中所幻想的美好事物通过大树表现出来,引导幼儿大胆想象、大胆创造。这样每个孩子都能在原有水平上得到提高。

2、基础性原则。

创造力的形成并非凭空产生,它的产生和发展必须有坚实的基础:一是生理基础,二是知识基础,三是技能基础。创造性的形成发展还有赖于相关知识经验的基础,这要求多给孩子提供接触美术、了解美术的机会。这方面,我除了给孩子们多提供动手机会外,还非常注意利用日常活动丰富孩子们的知识经验,如结合散步、郊游等外出活动的机会,随时随地引导孩子们欣赏周围的景物,让他们产生联想和想象,从而得到美的感受,丰富自身经验。

3、示范性原则。

指教育者应以自身的创新意识、思维以及能力等因素去感染、带动受教育者创新能力的形成和发展。如教师本身对各种美术形象的浓厚兴趣、善于联想、大胆创作,这种影响比单纯“教育”对幼儿的作用更大。有一次,几个孩子在美工区共同绘制一幅“我的家乡”,一个孩子不小心将“小河”上画了一条褐色的线,画“小河”的孩子哭着来告状。我走过去看了看指着褐色的线说:“其实在这儿建座桥也不错嘛,谁来建这座桥?”刚才告状的孩子一听,马上一抹眼泪说:“我来画。”一件纠纷解决了,同时,孩子们创造的欲望也愈加强烈,“我的家乡”变成了“未来的家乡”。

4、主体性原则。

所谓主体性是指作为主体的本质规定性,特指人的能动性和创造性。幼儿是真正意义上的现实主体,成人要多给孩子创造机会并尊重接纳孩子的创造性美术活动。在进行主题画“我喜欢的汽车”时我本想出示范画,转念一想,这样孩子们的思维可能会受到限制。

于是,我把出示范画这一环节省略了。果然,孩子们的表现非常精彩,虽然有些汽车画得不伦不类,但我还是充分肯定了每个孩子的奇思妙想。

5、启发引导原则。

有一次,王涛小朋友在美工区内快活地摆弄着一些木片、纸条、小盒子等,可是,不一会儿,却见他沮丧地坐在那儿,望着眼前的一堆东西。一问才知道,原来他想做一个人造卫星,可是却做不出来。我告诉他,老师也不会做,但我们可以一起想办法,最后我们商定,请小朋友们一起帮忙搜集有关图片,然后再制作。整整一个星期,孩子们为了做出一个漂亮的卫星忙碌着,孩子们不仅找回了图片还制作了许多人造卫星,一个星期后,我们成功地举办了“人造卫星展”,并邀请其他班的小朋友来参观。通过这次活动,激发了孩子们对宇宙的幻想,在以后的活动中孩子们的想象更加丰富了。

创造能力的培养并不是一朝一夕就能解决的问题,这需要在教育工作中一点一滴循序渐进地积累。在美术教育中,更要结合美术教育本身的特点为学前儿童创设多种条件和机会。归纳起来,可从以下几个方面具体实施:

1、创造型教师热情引导幼儿。

培养幼儿的创造力必须有创造型的老师。日本创造学家恩田彰认为,创造型教师能够在自己身上发现创造性并加以发挥,灵活性、创造性地授课,在教学中发挥创造性。每个幼儿都不同程度地存在创造意识,他们喜欢夸大自己感兴趣的部分。创造型教师不会高高在上控制他们,而是和他们处于平等地位,尊重和爱护他们富于个性的表现,特别是鼓励他们的创造,只要孩子有自己的创造意图,哪怕再“离谱”也给予充分的肯定。这样,幼儿的个性才会得到充分的发展,自我意愿才能得以实现,其创造力才会不断提高。

2、营造富有艺术氛围的环境。

学前儿童从事艺术活动要有合适的环境,这样才有利于发挥创造性。这里的环境包括物质环境和心理环境。物质环境创设要富于艺术性,如在活动室挂置名画、幼儿作品等图片,摆放雕塑等艺术品,在活动区为幼儿提供进行美术活动的材料。心理环境是指营造自由宽松的气氛,教师激励、欣赏、接纳幼儿的创造等。

3、开展各种创造性活动。

开展各种创造性活动是培养幼儿创新能力最直接的方式。目前在学前美术教育中使用的创造性活动主要有意愿画、主题画、手工制作、美术欣赏等。在活动中,教师要丰富幼儿的生活经验,提供探索和操作的材料,给予恰当的指导和建议。

“千里之行始于足下”,培养儿童的创造力不是一句口号,它的实现要靠教育者脚踏实地地工作。让我们做教育的有心人,利用一切教育因素,催开创新的奇葩。

十一作文创作灵感篇九

在我们的生活和工作中,不论是摄影、绘画、唱歌还是写诗、写文章,无论是发明创造还是创意营销策划都需要创作灵感。而灵感这种东西总是来无影,去无踪。我们应该去哪里找它呢?不妨试试下面几种小方法。

独立的空间,自由的空气能够大大激发人的灵感。你可以肆无忌道的想象,并把他们随意涂写在你的草稿纸上或者别的什么地方。可以把房间弄得乱糟糟,不用担心有人一直唠叨你。

2、来一点你最爱的饮料或零食。

长时间的创作也许你会感觉单调和疲惫,此时不如换换脑筋,来点小吃和饮料补充补充能量,或许在你吃完之后,许多新的想法立马蹦到脑子里来。

3、生活处处有惊喜。

在家里独立的小空间进行创作最自由,但是在才思枯竭的时候,不要宅在家里,去公园里走走,去郊外游玩,去钓鱼,甚至去逛逛街,这些俗称接接地气。也许你会发现很多新鲜的素材,灵感迸发。

4、与他人进行交流。

两个苹果相互交换,它们还是两个苹果,两种思想相互交换,得到的不仅是两种思想,也许还有第三种,甚至更多。每个人想事情,一般很容易只从自己的角度出发,但其实每个人从自己的角度看事情,想法和态度都是不一样的,当你与别人聊天,了解了很多别人不同的想法,你的思维变得更全局,创作的东西也更容易让大家接受。

5、随时记录你脑袋里的新想法。

在你的口袋里准备一个小笔记本和一只笔,当你有新想法时赶紧记录下来,如果当时不记录下来,很抱歉,过些日子你要回想它的时候可能会很困难。好记性不如烂笔头,别偷懒,有新想法就记录下来吧。

十一作文创作灵感篇十

曾经的人都去哪了?我的朋友都去哪儿了?晨风?晨曦紫月?梓晨?方子铱?都已经销声匿迹。他们去了哪里?我不知道。他们走了吗?我不知道。只知道他们暂时离开了,不知道他们去了哪里,更不知道他们为了什么目的,离开了这里。我什么都不知道。曾经说过的海枯石烂,也比不上他们的一句好聚好散。

当我创建了自家的社团,我也交到了许多的朋友。但是,他们也都比不上从前的老笔友。祖宗?茶子?辣椒?互相认识了之后,也渐渐地失去了联系。就算已经拥有了20个人,但大部分都不过是僵尸而已。如果当我再次崛起,又会有很多很多的朋友吧?互粉的名义,难道这也算吗?我还是想念以前的老友啊。那时候,大家都是真心想要交朋友的,真希望现在老友仍在啊!好怀念从前的作文网呢,哈哈。

只能一个人背着那沉甸甸的梦想,像海上的一叶孤舟,一个人孤独地,默默无言地,缓缓慢慢地向前迈步。

十一作文创作灵感篇十一

素质教育的全面施行对儿童的美术教育产生了一系列的影响,传统的美术教育固有模式已经不能满足当下对儿童的美术教育和思维方式的培养需求。在对儿童展开的美术教育过程中,培养儿童的发散性思维,其实就是全面的培养儿童的放射思维、扩展思维、求异思维,为儿童的健康成长和全面发展奠定基础。本文从三个方面分析了在美术教育过程当中培养儿童发散性思维的重要性,希望能对发散性思维能力的培养在儿童美术教育当中的重要性研究有所助益。

发散性思维的培养不同于传统的解决问题的思维模式,在美术教育过程当中需要并突破传统固有的思考模式,全面的对相关问题进行有效的分析,然后采取有效的措施解决在美术教育当中遇到的问题,最大限度的拓展和延伸儿童的发散性思维培养的深度和广度。分析儿童的发散性思维可以得出,其是一种具有较强的变动性、流畅性、独创性特点的全新思维模式。培养儿童发散性思维的美术教育并不需要教师一笔一划的教授儿童如何去画,而是就一固定主题引导儿童去进行自主的创作,为儿童的全面发展提供更多的可能性。

传统的美术教育具有直观性和形象性的特点,但在教学的过程当中,通常都是教师临场演示绘画,然后让儿童进行直观地模仿,主要强调儿童必须要理解并掌握一定程度的绘画要领和绘画技巧。在这样的美术教育模式之下,儿童所能创作的方向较为固定,创作思维被大幅度限制。实际上,儿童的美术绘画创作主要是依赖于对于生活和学习的感受,以及对周围环境的观察。要求儿童掌握一定程度的绘画技能固然重要,但是,培养儿童的观察能力对于美术教育而言亦是十分重要。想要全面提升儿童的美术绘画的能力,不能过度的偏向某一方面,而是需要同步的对儿童进行全面的培养,这样才能有效地提升儿童的美术水平,达到全面培养儿童的发散性思维的目的。在实际的绘画过程当中,儿童主要是注意绘画对象的“形”,所以在绘画过程当中主要表现出来的也是物象的形态。例如就长颈鹿这个主题来完成绘画,儿童往往会根据观察和自身记忆的“长颈鹿具有很长的脖子”这个特征将其呈现在纸上。然而,片面的观察使得儿童对长颈鹿的斑纹、眼睛、外形、色彩等的观察不够到位,对长颈鹿的喝水、散步等生活习性不够了解。儿童通过绘画而产生的最终形象只会表现出脖子长特点,对于其他方面的特征没有具体的表现,造就导致了作品完成之后的各种“四不像”。教师通过引导儿童深入的对绘画对象进行深入、全面的观察,不仅有利于培养儿童的观察能力,同时也能在观察当中培养儿童的自主能力和发散性思维能力。

兴趣在儿童进行美术绘画学习过程当中扮演着“最好教师”的重要引导角色,只有本身对美术绘画产生浓烈的兴趣,才会愿意自主自觉的学习对美术绘画。在美术教育过程当中,教师可以充分利用儿童的这一特性,采取有效的方式引导儿童进行美术绘画,全面的激发儿童的绘画兴趣、绘画积极性、绘画动力等。教师可以根据美术绘画教学内容,设计和增加一些富有意义、有趣、好玩的美术活动和游戏,并引导儿童积极的参与到游戏当中,儿童在参与游戏的同时求知欲得到提升。游戏对于儿童的吸引力,也会使儿童能在美术课堂上集中注意力进行学习。这样更有利于儿童在完成美术课堂的学习之后积极地参与到与美术有关的活动和游戏当中,使儿童能更加深刻的体会到美术绘画的乐趣和魅力所在。例如在引导儿童对外星人进行绘画时,教师应该鼓励儿童就外星人的外形进行夸张而大胆的想象,为美术绘画创作提供更多的想象空间,同时也为儿童的美术绘画创作作品提供更多的创作可能。在放飞想象的前提下绘画出来的外星人各种各样的。

儿童本身是具有较强好奇心和探索精神的,这更有利于对儿童的发散性思维的培养。在美术绘画的过程当中儿童可以充分发挥个人的想象力,可以根据自身的思想认识将观念、知识、理论等基础进行重新组合,然后就为同一问题寻找出全新的、不同的、求异的答案或是设想。在美术绘画的发散性思维能力培养模式的主导之下,儿童就同一创作主题进行多方面的思考,彻底的放飞儿童的想象,以便于打破传统的固有思维模式对儿童想象力和求知探索精神的束缚。鼓励儿童用自身的认知方式和思考模式来分析美术绘画问题并解决美术绘画问题,为儿童拓展更宽广的美术绘画视角。教师也可以安排儿童对比较有动态效果的“老鼠偷东西”这一类的主题进行绘画,而儿童由于对这个绘画对象的了解,在不同思考方向的引导之下,将会在绘画作品当中表现出老鼠偷东西过程当中的搬运、偷吃等不同形态的动作,有效的利用这一绘画主题能充分的激发儿童的幻想、求异、创新等思维,并在不断的绘画练习当中得到培养和加深。

如今,在儿童的美术教育过程当中主要是培养儿童的绘画能力,不仅被作为美术教育的教学重点,同时也是引导美术教育发展的主旋律。教师应转变美术教育观念,在美术绘画的教学过程当中,鼓励儿童就,就同一主题进行多方面的思考,然后再将对理解的故事情节和画面结构用自己特有的独特绘画方法呈现在画纸上,从而形成一个全新的具有较强的创造性和情感表达性的绘画作品。这种基于儿童的情感进行的美术绘画创作,不仅能最大限度的提升儿童的绘画兴趣和绘画动力,同时也能有效地对儿童的创造潜能进行开发,以达到有效培养儿童的发散性思维能力思维的最终目的。

[1]蒋思妤.浅谈美术教育对儿童创造性思维培养的重要性[j].学周刊,2014,08:199.

[3]黄雪景.小学美术教育创新思维能力的培养[j].才智,2014,25:92.

[4]梁枫宁.论儿童美术教学发散性思维培养[j].美术大观,2015,03:166.

[5]李飞月.浅谈在小学美术教育中儿童发散性思维的有效培养[j].戏剧之家,2016,13:191.

十一作文创作灵感篇十二

1、让幼儿学习轮廓进行撕纸,发展幼儿手眼协调的能力,增强手指的控制力。

2、通过让幼儿大胆的撕贴画,培养幼儿的想象力和创造力。

3、培养幼儿对美术活动的兴趣以及对美的感受。

让幼儿学习轮廓进行撕纸,发展幼儿手眼协调的能力,增强手指的控制力。

通过让幼儿大胆的撕贴画,培养幼儿的想象力和创造力。

知识准备:幼儿已掌握了撕纸的基本方法、手指操、鼓励语:小手小手搓一搓,你的表现真不错。

物质准备:

1、两幅示范撕贴画。

2、固体胶、笔一支/人。

3、彩纸若干、托盘四个、素描纸4张。

4、轻音乐。

(一)导入:手指操。

(二)教师出示彩纸与幼儿讨论引出内容。

(教师进行总结)。

(一)教师示范沿轮廓撕纸。

(二)教师出示作品,让幼儿观察。

(三)幼儿分组进行撕贴画,教师巡回指导。

(四)作品展示。

让每个小组分别进行展示,鼓励幼儿大胆的表现美。

师:我们小朋友今天表现的真棒,不仅学会了撕纸还能把它们组合成漂亮的图画,我们一起来鼓励一下自己吧!

小朋友们,我们也可以用爸爸妈妈看过的的旧报纸来撕一写图形,看老师用废旧的报纸撕了一个小女孩的的轮廓,我们再用彩笔或油画棒添上鼻子、眼睛,旧变成了一个漂亮的小女孩。小朋友们回家后河爸爸妈妈一起动手撕一个好不好。

十一作文创作灵感篇十三

在美术教学中,笔者认为除了要培养孩子的创新精神和实践能力之外,更加重要的是教师要保护孩子的自信心和自尊心。自信的培养必须从小进行,儿童时期的自信是整个人生自信心理的奠基石,因此,在教学中教师要特别关注孩子自信心的培养。本文从消除自卑心理、关注学生的点滴进步和提供展示自我的平台三方面入手,探讨了小学美术教学中如何培养儿童自信心的策略。

美术教学;自信心;培养策略。

我清晰地记得上的第一堂课是二年级的《难忘的夏天》,我就请小朋友讲一讲夏天中令他们最难忘的事,有的说暑假去了北京、有的说去了恐龙园、有的说去了游泳馆…他们很是兴奋的讲了整个过程。但还有一部分孩子不愿意开口,也没有带绘画的工具,这些孩子缺乏自信心,导致他们不敢说,也不敢画,如果再加上老师的批评他们就失去了学习美术的信心和表现自我的勇气。那些很认真绘画的孩子也会这样问我:老师,这样画行吗?还有一个小女孩奶声奶气的,似乎还有点胆怯的问我:老师,用这个颜色可以吗?从她天真的眼神中我看到的是渴望得到我的肯定,得到我的赞许。于是我就对她说:颜色是没有什么不可以用的,只要你喜欢,而且这个颜色你用的很漂亮,非常好。我说完后,我能感觉的她就像一只迷失方向的小鹿突然找到了回家的路,一蹦一跳的回到座位上,非常开心的画了起来。他们想从我这里得到什么?肯定的回答、赞扬、鼓励。孩子缺乏自信,往往是因别人的“否定”的评价,在孩子在遇到困难时,教师若能及时表明自己的态度:“你画的非常棒”,“老师相信你会画的更好”,让他们树立起自信心。让他们得到老师肯定地回答,是非常的重要,闲暇时我总是在想,怎样才能改变这一现状,让学生自主找回自信,让学生能大声对自己说:“我很棒”。

上了几堂课之后,我发现班级里有一个男孩子,课堂上很少带绘画工具,也不回答任何问题,好像美术课和他无关,上课的时候总是左看右看,别的小朋友画画的时候,他就拿出一只铅笔,简单的画两笔,每次我走到他的身边,他总是用手把画捂起来,,不让老师和同学看到,这是一种没有学习信心的表现,原因是他们怕遭到老师和同学们的嘲笑。像他这样的孩子还有几个,于是我就萌生了一个念头,我要帮助他们,至少让他在美术课上是信心满满的。巴特尔指出:“爱和信任是一种神奇的力量。教师载有爱和信任的眼光。哪怕是仅仅投向学生的一瞥,幼小的心灵也会感光显影,映出美丽的图像……”就在学生产生心理自卑,对学习没有信心时,教师相信学生存在智能优势,只要这种优势得到发挥,每个学生都能学得好,只要方法得当,就没有跟不上的学生。

每次的美术课,我都特别关注他们,刚开始的时候让他们回答一些简单的问题,他们很胆怯的站起来,声音很小,我能感到他们的自卑、和对自己的怀疑,用无辜的眼神的看着我,但我总是面带微笑,用坚定的眼神看着他们。要让他们感受到老师是相信他们肯定是可以回答上来的。于是我就一直引导到他们到回答出来为止,我要让他们尝到自己回答上问题的那种快乐。我从来不吝啬对孩子的表扬、赞许,因为我坚信孩子的自信心是老师表扬出来的。就这样慢慢的他们开始声音变得响亮了,也开始带来了画具,但他们还是会把手捂住画,而解决这个问题的最好办法是鼓励,轻轻地移开他们的手,真诚地说一声:“你画得还不错,颜色用的很特别,老师就没想到原来还可以这样画,看看这个地方画得多好啊。”然后再委婉地指出存在的问题,动手帮他们改一改。告诉他们“老师觉得你画的真不错,如果下次注意这样,说不定就是未来的大画家呢”。这样一来,学生不仅树立起了学习的信心,而且内心会十分感谢你,就能激发出学习积极性。慢慢的,班级里的孩子都越来越喜欢上美术课了,而且那些以前没有自信的孩子,也大胆的回答问题了,他们找到了自我,虽然还不是特别自信,但他们不再那么胆怯了,他们渴望得到老师的表扬。

每个孩子的情况都各不相同,教师对孩子在原有基础上的每一点进步都要给予鼓励。千万不要吝啬你的赞美语言,那对孩子来说,正如同春天般的雨露一般滋润。在四年级的《贺卡》这一课的学习中,我对他们每一个小小的想法都大力的赞扬,例如:作品有创意的,或是色彩效果好的,或是造型新颖的,或是制作精巧的等等都要给予表扬和鼓励,使学生对自己更加有信心,不断地由不成功到大成功,有利于消除孩子的自卑感,增强信心,激发学生主动学习的积极性。那天我正在办公室备课,一个学生跑到我的办公室,还有点不好意思的对我说:老师这是我做的贺卡,教师节快到了,我送给您。贺卡做的很精美,很特别,我对她:老师非常开心,你做的贺卡很精致,比买来的还要漂亮,老师特别喜欢。她的脸上流露出了成功的喜悦。

孩子们的表现欲望是非常强烈的,作为教师要时时刻刻的关注孩子的内心想法,要在适时的时候给予肯定和表扬。我也特别的欣慰孩子们能够学以致用。几乎四年级的老师都收到了孩子们送的贺卡,老师们都特别开心。还有一个班级,为了迎接教师节的到来,把同学们的贺卡都粘到了墙上。我们常常可以发现,好多孩子明明是经过自己努力取得了成功,而他们却不能体验成功的快乐,否认自己的努力和能力,这时就需要教师及时的的鼓励和肯定,把他们的成功在全班同学面前提出表扬,我会让同学们为成功的孩子鼓掌,使他们感到大家对自己的祝贺。这样,他们才能认识并注意到自己的成功,对自己会信心倍增,不断地进步,最终摆脱自卑感和胆怯的心理,成为一个积极乐观向上的人。

孩子的特点是活泼好动,渴求表现自己。在教学中我总是给孩子们提供展示自己的机会,从而激发他们的学习兴趣。每一堂的美术课我都至少让3个孩子上讲台来展示解说自己的作品,完全的把讲台交给他们,让他们成为课堂的主人。刚开始的时候,只有很少的同学能够大胆的上台,只要他们能够积极的走出来,我就给予小小的奖励,一张彩纸或者一只彩笔。并且还可以赢得同学们的掌声,老师的表扬。渐渐地大家开始主动要上讲台了。孩子们的自信心慢慢的增强了,我能感受到他们在讲台上找到了自信。

总之,一个人自信心的形成,外部的影响确实起了很大的作用。特别是处于成长期的儿童更加的需要老师的肯定和鼓励。实践证明学生的成功源于学生的自信,学生的自信来自教师的鼓励。所以,在教学中教师要适时的鼓励,真诚的关注,不要吝啬对学生的表扬和鼓励,这有利于帮助学生树立起坚定的自信心,对小学生完善人格将会起到不可估量的作用。

十一作文创作灵感篇十四

美术学科核心素养要求学生学会像专家一样思考问题。让儿童转变角色,把自己当成创作的主体,积极热情地去探索,去开发创造力,需要教师的保护和培养。

儿童;美术;创造力。

著名美术教育家威克多罗恩菲尔认为创造性是人人都有的本能,是我们解决问题,表现生活的最初方式。儿童的创造力始于婴儿时期,保护儿童潜在的创造力并不是任由其无拘束地自由发展。儿童美术教师是一个专业道上的引路人。要上好每一节课,需要建立在充分理解儿童的基础上。培养儿童的创造力非一日之功劳,创造行为不是偶然出现的,而是持续的,不间断的,并形成一种模式的。教师可以考虑以下几个途径。

对儿童来说,美术是一种情感表达的手段,他们参与绘画符号的创造,必须从重得到满足,不然他们不会本能地参与其中。儿童能将他们的情感、社交和审美融入美术活动中,是独特的个性的表达。美术创作增强学生对外部世界的敏感度。儿童绘画在成人眼中往往晦涩难懂,儿童试图清楚地表达思想的强烈愿望促使他们发明很多稀奇古怪的艺术表达方式。两三岁的儿童不理解艺术,不关心艺术的创作,活泼好动,对周围的事物有强烈的好奇心。随着儿童年龄的增长,他们愿意并且希望去了解美术家们如何处理空间布局,大小重叠这些关系,因为这让他们通过艺术家的标准,并结合自己的一套标准在美术技巧上熟练掌握起来。对低学龄儿童,教师应注重美术兴趣的培养,对高学龄儿童,教师应注重灵感的激发,挖掘他们的想象力。如果教师一味要求儿童临摹作品,导致儿童个人表达变得愚蠢和可笑时,他们将会失去自信。教师应该鼓励每一个儿童把学到的知识运用到自己的原创作品中,展示自己的个性。

儿童对生活有好奇心,习惯从他们的视觉环境中学习。在日常生活中,他们经常把生活中的重要事件和情感体验与一些事物联系起来。教师要引导儿童仔细观察生活、发现生活中的情趣。当儿童能用绘画符号去表达经验与环境的关系时,他们在视觉交流方面就进步了,这时他们能够在艺术作品中表达自己的情感。儿童以亲身经历的绘画表达,是儿童内心情感的自然流露。儿童通过艺术描绘他们认识世界的能力。教师要多为儿童提供接触生活和自然的机会,提高感性认识,从感官上:嗅觉、触觉、听觉、视觉、味觉去认识自己,认识世界。

营造和谐的互动的课堂可以利用游戏式的教学法,运用幽默而有激情的教学语言和适合儿童心理的肢体语言,激发学生的共鸣和强烈的学习欲望。融洽的的师生关系的建立是以学生为本的。教师维护课堂纪律的同时不要让儿童产生距离感和畏惧心理。愉悦的参与美术课堂才能大胆地提问、大胆想象和创造。没有心理负担和压力才能建立起自信。充分肯定儿童的大胆假设,对于绘画工具的选择不过分干预,画面线条可以不整齐、色彩可以与现实不符、结构可以不合理。即使是教师认为儿童完成后的作品画糟了,也不能全盘否定,要善于发现儿童画面里的童真童趣,发现其中的优点。多数研究表明,表现聪明才智的方式是不同的。沃尔特萨金注重儿童的绘画过程,他把影响儿童绘画的因素归纳为三个要点:

1、儿童想说什么,必须要通过绘画来表达思想。

2、儿童需要用工具绘画;

3、儿童需要学习把一样东西画好,而不是所有的东西。

保护儿童的想象力,教师不随意点评与否定,不应严格地把儿童进行等级分类,应更多关注儿童潜能发展过程。四、多元融合,加强文化理解力美术创作需要智力参与,有创造力的人会将各种概念通过独特的办法沟通起来。提高儿童的文化理解力,可以帮助他们思考和理解艺术基本问题。培养儿童综合探究能力,让美术学科联系自然科学、人文地理、历史文化,培养儿童多角度多层次地思考问题。另外,教师可以较大程度地利用媒体技术给儿童介绍美术作品的故事及影响,让他们结合自己的理解进行讨论。图文并茂的教学,让学生获得极大的审美体验,提高学生的审美感知能力效果可想而知。构建儿童的创造灵感,不仅学习典型名作,还可以拿中外同龄儿童的作品来作比较欣赏。让儿童学会发现、体会、感知、吸收和借鉴别人的精华,提高艺术修养。五、紧跟时代发展、启发再创造能力时代在发展,事物在变化,很多思想需要革新。教师要培养儿童敢于怀疑权威,勇于打破常规的勇气。鼓励儿童按照自己的直觉和反应去思考、描绘和判断。鼓励儿童打破传统的绘画思维,尝试用多种不同寻常的媒材创作,如生活中的废弃物品;田野里的枯枝败叶;现代的信息技术,如计算机技术,3d打印技术等来完成创作,使每幅作品都别出心裁,富有创造性。

总而言之,美术学习是均衡教育必不可少的部分,美术可以给儿童带来很多美好的经历。儿童美术创造力不是靠教出来的,而是靠保护和培养出来的。儿童通过创作自己的作品或讨论他人的作品来表达自己的情感、观点,他们的作品因独特而精彩。儿童美术教育不是为了培养专业的画家。通过开放式的途径而不是事先确定好的标准来保护和培养儿童的创造力,教师要不断地根据儿童实际情况进行探索和研究。

[1]艾尔赫维茨,迈克尔戴著.《儿童与艺术》.湖南美术出版社.

[2]玛琳加博林德曼著.《小学阶段的美术教育》.湖南美术出版社.

十一作文创作灵感篇十五

“传统”是保留艺术性的传承所谓感悟,即是无需法则等抽象理解上的直觉感受和体会。在这个阶段,表象上是完全的涂鸦,实质上是视角、表达方式的启蒙,是对笔、纸、墨、水等工具、材料性能的开放式体验。这种体验,看似放任自由,实际上是老师有意安排下的过程。对笔墨的浓淡、粗细、强弱、长短,在这时完成是真实心理的反映,没有任何符号化、程式化训练的局限与束缚。这也是说,要让笔纸水墨成为他们意识的自然延伸。在循序渐进的课程上,我们认为,孩子们的学习过程就是历时性地再现前人的经历。因此,这种“创新”的方式本身就是建立在美术史的“传统”之上。对于知识从零开始的儿童,选择与之相应的人类早期美术门类(以中国书法绘画为例),并加以适当的因材施教的方法,他们便欣喜地开始了“人类美术”的第一步。在课程进展中,最重要的一个环节是价值评判。价值评判的失误对教育的影响是致命的。儿童自身并不知道他们的作为什么是好,什么是不好,“无善无恶心之体”,告诉他们好或不好的,往往是有“善恶”观的我们。儿童的作品如果有令我们惊讶之处,他们对此却并不讶异,因为他们处于“自然境界”,而不是“天地境界”。因此,感悟过程中,对孩子们作品应如何评价,是非常重要的。如果施教者用善恶概念去灌输或打击了正在某一良好感悟阶段儿童的美术行为,将对儿童阶段的艺术天性———这一原生态的艺术能量产生误导、打击或是扼杀。因此,感悟传统的教学理念也就是“道法乎天”“以史为鉴”,看似新奇,实质上其始终在传统之中,并未越雷池半步。艺术教育除了要对美术发展和艺术精神加以重视外,不能忽略掉教育的接受者“孩子”的特点。教育对象的特点不被忽略,美术教育才能保证其艺术性,而非技术性。

书画同源。中国画“写意”的要点,在于形象以外的抽象表现。“写”比起“画”来,不求细节的真实,而求性情意气的传达。孩子的作画过程往往是天生的“写意”,而非“写真”,他们是通过笔墨来表达自己的喜乐。所以无论书法或是绘画,在这时都是写意画。孩子们作画的旨趣不在于呈现完美的形象,也不是有意地夸张扭曲造型,他们只是在要求画面能顺从他们个人独有的观感和笔势律动的要求罢了。我们或许可以说这就是传统中国画的“画如其人”。许多儿童水墨画在追求物形和水墨效果中,忽视了用笔的法度,使笔法正轨消弭于物形的轮廓和水墨的渗化中,殊不知笔法是传统书画的精神和灵魂。“书画同源”的画字训练,其着眼点正是放在渐被人们淡忘的笔法上,以图从书画最基本的形象环节恢复中国画的笔法基础。培养孩子对甲骨、钟鼎、石刻书法的感情,是要加深其理解、记忆,养成以金石书法为坐标的审美眼光,用之审视古今绘画流派的笔墨质量。中国古代的视觉造型形式,一种是书写、铭文和符号,另一种是图画、纹饰和雕塑。我们的教学是让孩子关注介于两者之间又与两者互有重叠的视觉造型———“图形文字”。弥漫着无穷魅力的几千年前的图形文字是远古时代宗教信仰、礼乐制度、艺术风尚的载体,也是几千年史前文化孕育、积淀、发展、创新的结晶。它既有延续性,又有灵活性和感性的外观,这些正符合孩子的视角和兴趣。孩子的画是无法复制的,甚至他们自己都无法复制自己,因为这些画都是特定的时空里,有意无意娓娓道出的真实和自然。好的儿童画是“超再现艺术”,它们是反装饰和反写实的,孩子自身所特有的质朴、纯真、率意、自然等艺术气质会自然而然地展现在作品中,这些气质是无法由后天学习苦练能得到的。因此,保护这些特质并将他们与传统经典艺术相融通(因为这些气质也是真正优秀传统的气质),是我们所要关注的课题。通俗地讲,作为授方,我们应该在最好的时机把握最好的火候,而不是适得其反地用工艺去模仿手艺。孩子画画不是根据记忆中的形象,而是在他们看来被认为是主要的特征,是应该画出来的东西。作为外形的线是最显着的,看得最清楚,所以孩子们的作品往往着重线条,忽略墨色变化。我们正以此来培养他们对线条(及用笔)的审美能力和表现能力。孩子们作品的透视因素是把各个部位用巧妙的方法拼凑起来,这种画法利用了特定时刻的目视印象,却不管各种特征能否同时看到。他们的这种透视方法和传统的中国画的散点透视是如此的相似。

我们看到,在孩子们的艺术中存在两种元素,一种是给人以艺术的享受,另一种是形式本身具有某种含义,这些随意挥洒的点线虽然并不一定表现具体的对象,但有时是代表较为抽象的思维。正因为学校美术教育的展开无法完善化进行,因此,家庭文化背景此时显得十分重要,可以说是教育的一部分。而社会文化背景也应发挥其积极的现实作用,纳入到美术教育中来。真正的教育本就是多元化影响下的教育,教师之外,家长、社会背景对孩子们的影响其实至深。在孩子们恣意挥洒他们的天性才能时,往往吸引家长驻足观看,此时,需要家长不能以成人的习惯审美条框加以评判或是误导,会与老师的教育相矛盾。一旦家长融合其间,就给予了孩子宽松的发展空间。此外,家庭不同的文化背景,也是孩子们在课后得以交流的基础。家庭文化背景的特点是单元不可替代与复制,其优点是个体差异,其缺点是不具备社会化意义,但就文化本身的多元而言,这又是其优势。当今中国家庭文化背景的构成,与三十年前的差异已经非常之大。学历、经济、观念均有所提高,因此,在这个大趋势下,家庭文化背景、家长观念对美术教育的影响是不容忽视的。我们经常看到美术类招生考试的火热,实质隐藏着许多家庭文化观念的影响。家长的决策、观念和选择是早期对孩子的决定性影响。家庭之外,丰富的社会文化资源也应该成为美术教育的组成部分。博物馆、风景区、古迹、园林、名人故居、书店、民俗民艺等等,这些公共文化资源都应成为校外的课堂,在美术教育中,让孩子们从小从历史和自然、人文中不经意地发现到与课堂知识相对应的内容,让他们能发现美,欣赏美,认识到美术就在身边。而深藏在城市的各个地方的艺术家、艺人,也是孩子们应该接触的大善知识。这有助于孩子开阔各艺术门类的眼界,观察艺术家的创作和生活,学会初步的交流,这些都有助于广阔的艺术视野和艺术活动习惯的养成。因此,我们认为,以感悟传统作为美术教育新的契机,综合课堂上的个性化引导、家庭不同文化背景的熏陶、社会文化资源的滋养,组成多元化的美术教育模式,将是中国美术传统获得真正传承的可贵探索。

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