在总结中，我们可以发现自己的不足之处，并设定下一步的改进计划。总结的内容要有逻辑性和条理性，有条不紊地展现自己的思考和成果。以下是一些总结技巧和写作方法的分享，愿与大家同步进步。
学生的美术教学工作总结篇一
舞蹈团作为学生活动的一个团体机构，在这一学期中严格按学校的精神指导，悉心开展教学培养工作，经过这一学期的训练和实践活动，舞蹈队的学生都有明显的进步和提高。
一、学生的舞蹈意识得到了较大提高。
基本功进步很快通过软开度和成品舞蹈的组合训练，学员在韧带的软开度上有了显著的提高，下腰开叉达100%。在成品舞蹈的基础练习中，学生对音乐的节拍感，动作的张度，手臂四肢脊椎都有了一定的舞蹈意识，能较明显的表现出不同舞蹈风格。
二、学生能独立完成组合，而且完成效果较好。
实践活动的目的就是通过表演性活动交流学习成果，促进学生自信心和舞蹈能力的发展。在学校建队节、元旦文艺活动、大队部活动、社区活动、青少年活动中心等这些舞台上，学生充分展示了自我风采，毫无惧色，敢于自我表现。同时在集体舞的表演中也培养了学生相互合作的能力，学会与他人一起协调配合。在工作中我也发现了以下一些问题和不足：一、舞蹈在校内普及度不够，应该多组织一些活动，活跃校园气氛。
三、展示活动中学生的选择。
四、希望能有时间多编一些易学易教的舞蹈教给大家，提高大家参与的兴趣。
希望下学期继续得到大家的支持，将舞蹈队的工作推向一个新台阶。
学生的美术教学工作总结篇二
提起上美术课，一些老师认为：美术课就是让学生依葫芦画瓢，画出几张画，掌握所学的美术知识就行了。这种认为与新课程观念背道而弛。其实，美术课程不仅仅是要让学生掌握所学的美术知识与技能，会画会欣赏，更重要的是要培养学生创造性思维能力。创造性思维是思维活动的高级水平，指的是人在已有的知识经验的基础上，从问题中找出新关系，寻求新答案的过程，这种思维具有新颖性，独创性，发散性。美术课中如何培养学生的这种思维呢？我认为应做到以下几点：
一、在绘画中培养学生的想象力
二、在活动中提高学生创造思维能力
儿童笔下的世界，总蕴含着大胆的想像，他们敢想成人之不敢想，敢画成人之不敢画，想像使孩子获得了绘画灵感。在儿童的头脑中，太阳被想像成和蔼的老爷爷，小鸟是蓝色，海洋是玫瑰色等，把许多形象都拟人化，赋予它们生命，他们通过想像来描绘客观事物，不仅提高了造型与配色能力，更重要的是丰富和发展了他们的审美观察力、感受力、想像力和表现力。因此，要培养学生创造性思维能力，我们要打破以往的老框框，鼓励学生大胆提问，多问几个为什么？大胆探索，多几个设想，鼓励学生摆脱习惯性认识程序的束缚，以新奇的思维去探索问题。为此，教师要做到每一次活动都给学生留出一块个性发挥的余地。如教“曲线运用”，我画了一条蛇，大部分同学都模仿范画来画，突然有位同学告状：“老师，他的蛇画的不好，画了一个带翅膀，有轮子的蛇。”同学们都笑起来，这时，我并没有指责那位同学，而是让他把他的想法说出来，他说：“我想蛇只能在地上走，我画了翅膀，它就能上天，像飞机一样，带轮子是在地上像小汽车，我的蛇既能在天上飞，又能在地上跑。”他的创作打破了蛇本身的形体，大胆探索、大胆设想，这样，学生的创造性潜能便得到了充分发挥。
三、在观察中启发创造思维能力
美术课教学中的室内、外写生，社会实践等，正是以培养学生观察力和想象力为主要教学目的的。运用科学合理及有趣的教学方法，吸引学生，让他们积极主动地学习，激发他们对美好事物的表现欲望。教师应充分利用美术学科的优势，在课堂教学及其他活动中引导学生观察社会和自然现象。要引导学生培养一双画家的眼睛，善于观察、准确观察和敏锐观察，提高创造想象能力。培养学生发现美、鉴赏美、创造美的水平。
四、在提高教师自身素质中，培养学生创造思维能力
教师要培养学生创造性思维活动，首先要使自己成为一名创造者，就是要不断探求新的教学方法，创造出富有个性的独特的新颖的教学方式，力争使更多学生积极参与教学活动。现代社会，发展很快，只有不断学习，不断获取最新信息更新固有观念，才能使自己保持艺术创造，教学中的青春活力。
除了教学，教师还要大量创造自己的作品，读万卷书，行万里路，不断充实自己，凡是要求学生完成的作业，教师要尽可能先尝识一下，试图从多方面，多种途径去考虑，对随时涌现的想法，只要有价值，就要付诸实践，这样即可锻炼自己的创造思维能力，也可以对可能出现的教学效果有所设计和预见。 除此，课堂上教师领画、带画，示范都因直观性强易于学生更快更好掌握。
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学生的美术教学工作总结篇三
所谓创造性思维，是指人们在实践学习活动中，根据既定的任务展示出来的一种主动的、独创的、富有新颖特点的思维方式，它是通过一定的思路，对已有的知识、经验，以渐进或突发的、辐射的或凝聚的形式，进行不同的合理性和突破性加工组合，从而产生新设想、新观念、新成果。
一、加强学生思维品质的培养。
初中生美术思维能力的差异不仅仅表现在能否解答美术知识的问题上，还表现在解答问题过程中动用美术思维技巧的科学性、灵活性及其广度、深度上。其外化表现主要敏捷性、灵活性、深刻性、独创性和批判性状态———也就是美术的思维品质上。因此，美术能力的个体差异主要通过美术思维品质来体现。
1、培养学生思维的深刻性。
美术思维的深刻性是指学生对具体美术材料进行概括，对具体平面和空间形式进行抽象，以及在推理过程中思考的广度、深度、难度和严谨性的集中反映。一个美术思维深刻性水平高的学生，在美术创新活动中，能够全面地、深入地、准确地思考问题，善于抓住事物的本质、规律和内在联系，善于抽象、概括、分类和推理，知识与技巧系统化水平高，解决问题的力度大。
由于初中生受年龄和认识能力的限制，往往对问题的观察、分析不是那么深刻，具有一定的片面性和不彻底性。针对这种现状，笔者利用教学透视知识的契机，不仅分析了有关“视点”、“心点”、“余点”及视平线上、下的正六面体或圆柱体的透视关系，同时培养学生的空间思维训练，这样便解决了静物写生和风景写生中出现的“近大远小”的空间透视现象，为学生的美术创造性思维打下了良好的基础。
2、培养学生思维的灵活性。
美术思维的灵活性是学生在美术思维活动中，思考的方向过程与思考技巧的即时转换水平的集中反映。一个美术思维灵活性水平高的学生，思维流畅，富于联想，掌握较为丰富的美术思维技巧，具备求异思维和求同思维兼容的、富有目标跟踪能力的特性，正向与逆向，横向与纵向以及扩张与压缩变换，机智灵敏，能合理选择绘画方法。例如，在教学“视觉的语言———标志设计”一课中，由于笔者教学是开放、民主和谐的，很多同学思维的灵活性得以充分展现。意象型、抽象型、具象型等各种不同的标志，充分展示了思维的灵活性。说明学生思维灵活性的潜力很大，只要教师在美术教学中不断改进教学方法，潜心钻研，以学生为主体，就一定会提高学生思维的灵活性。
3、培养学生思维的`独创性。
美术思维的独创性是学生在思维活动中，发现问题提出假设并给予论证的，是充分体现个性特征的“创造”性活动能力水平的集中反映。虽然学生思维的独创性有别于美术思维的创造性，但这种区别只体现在思维成果上，两者的思维过程本质一样，具有独创思维的学生，发散思维水平高，求异意念强烈，想法新颖有创造性。例如笔者在教学中，要求学生针对主题性绘画进行创作，有的同学创作的内容就与众不同，且绘画形式独特，令老师和同学们刮目相看。
二、重视生活实践，激发创造潜能。
创造需要是自我实现其潜能和价值的需要。有创造潜能的人会激发相应的创造动机，从而把潜能充分发挥出来。
在平时的美术课教学中，我十分注重生活实践，激发学生创造潜能。
这里，笔者仅就如何培养学生的写生能力说明，我在此提到的写生也包括速写、默写等。尽管由于学校的时间、设施、教具、环境等方面的原因，但我还是想办法克服种种困难上好写生课。
在课题安排上，我尽量安排实物实景写生，避免过去那种学生只会照着老师的范画和书的图例来画，离开了“样子”就一事无成。如绘画中的空间表现就让学生进行校园风景写生；让学生对镜子画自己的肖像，画自己的手，画静物，画生活学习用品等，画自己身边人或物，有时还利用寒暑假组织学校美术组的学生走出校园，面对家乡的风景，进行自然写生。通过写生教学，能够让学生在多方面得到收获，这样既重视了生活实践，又激发了学生创造潜能。
三、设计发散与开放，培养创造才能。
出处 XUEfEN.Com.CN
大凡创新，总不满足于现状，不依常规，常依赖于发散思维对已给出的问题材料，从不同方向、不同层次、不同角度，甚至可以突破固有的知识结构和认知框架去自由思考，任意想象。发散量越大，开放越丰富，创见出现的概率也越大，因此要培养学生创造才能，就必须十分重视发散与开放题的训练。
1、开拓思维发散点。
在教学中，笔者通过认真设计、精力策划，给孩子创设一个良好的发散环境，提供更多的发散机会或发散点。以下发散点供参考：
（1）知识点发散：美术课中也有不少知识点，尽量让学生说出理论依据，以理论指导实践。
（2）语言发散：对同一体裁的绘画，用不同的语言去描述。
（3）图形发散：让学生根据图形特点，创设平移、翻转、割补等多种思维。
（4）空间发散：绘画中空间想象能力训练十分重要，绘画的形式是将立体的东西表现在平面的纸上。
（5）方法发散：同一命题用不同的方法进行绘画表现。
以上这些发散形式，不但在课堂教学中进行，而且还要贯穿渗透到课外去，经常设计一些发散题让学生自已去尝试。这些都是“开放搞活”的必由之路。
2、设计美术开放题。
美术开放题是培养学生创新能力的一个切入口，开放题由于综合性强，知识容量大，往往迅速激发学生积极思考。因此在教学中，笔者经常设计一些开放题，调动学生学习的积极性，培养学生的创造性思维能力。
（1）通过对条件的开放，培养学生的求异性。
在教学过程中，引导学生冲破常规。同一内容的绘画要求以速写、素描、色彩等不同的形式加以表现，或者就某一画种，采用写实、夸奖变异等不同手法去表现，培养学生的求异能力。
（2）通过对成果的开放，培养学生的创造性。
过去美术课的传统教学，是老师画一样东西由学生去照样画，临摹。学生的手脚被束缚，一点创新能力都没有，离开老师和课本范画，就再也画不出画来，更谈不上出什么成果了，笔者受过专门的美术院校的正规训练，从事初中美术教学十多年，培养了一批又一批美术专业人材，不少学生的作品参加过省内外展览及在各类刊物上发表并获奖，这些成果的取得，均与培养他们的创新能有关。
总之，要培养学生创造性思维能力，教师首先要具有创新意识和创新能力，在教学思想和教学方法上大胆改革，不断创新。以自己创造性的劳动，培养和造就具有创新素质的一代新人。
学生的美术教学工作总结篇四
舞蹈是一门“美”的艺术科学，是人体动作下的肢体语言。通过抒发感情、塑造艺术形象是表达感情的一种视觉艺术。
一、及时召开社团会议，传达上级领导的各项精神。
本学期，本社团从社长到各社员深入学习学校组织的“学雷锋，树新风”等各项思想，并从实际出发，提出“在稳定中求发展，在发展中求创新”的口号。在平时的工作中，加强舞蹈协会干部队伍的建设，坚持务实高效的工作作风，基础性工作扎实到位。
二、积极响应学院的各种活动。
5月份学校举行了大型的“庆祝5.12护士节暨护理学院护士风采大赛颁奖典礼”文艺晚会，作为学院的一支社团队伍，舞蹈社团从4月4日起开始编排舞蹈开场舞《青春纪念册》，屡次开始排练结束舞《让我们舞起来》以及拉丁舞《时尚夏日》，希望能在5·12日护士节上成功的演出，给学校师生带来护理学院舞蹈社团的风采，我们一定会在训练过程中冲破种种困难，达到最佳表演状态，不让老师跟同学们失望，成员们也积极准备着。成员们不仅抓紧对原有大众舞蹈的训练，而且学习了更好更多的舞蹈，以便提高本社团的含金量，为“庆祝5.12护士节暨护理学院护士风采大赛颁奖典礼”这次文艺晚会，的顺利举办增添了色彩。
三、合理的调整练舞时间。
由于大家的上课和休息时间的差异，我们总是在第一时间里调整好了练舞的时间，练习授课时间都在每周星期二、星期四下午5：00—6:00。这样不仅解决了大家时间上的冲突。而且更加合理的安排了时间。为进一步学习新舞，创新舞蹈等方面提供了良好的时差。
四、外联活动。
为了除与本社团成员交流，加强同全校师生联系，本社团与多个协会合作交流，如合唱协会的5·12上结束的歌舞《让我们舞起来》、天使文学社的《祖国不会忘记》，以及接下与健美操协会一同协办的“啦啦操”社团，并且尽力协助学校搞好一切宣传活动。
然而看到我们这几个月所换来的成果，我感到很大欣慰，希望在下学期能够继续努力，一期比一期棒，总之，在20xx年上学期舞蹈社的各位成员认真负责，都积极的参加各项活动，完成各项任务，我们会在从中总结经验教训，继续努力，争取做到更好，让舞蹈社越办越好，让热爱舞蹈的同学，走进护理学院舞蹈社，让你发觉不一样 的精彩人生。
学生的美术教学工作总结篇五
20世纪蔡元培先生提倡的“德育”“智育”“体育”“美育”，较深刻的指出了“美育”具有净化人心灵、提升人的品质的功能。在大力推行课程改革的今天，《美术课程标准》已经明确了美术课程具有人文性质的特点。新课标也将美术教育的基本性质界定为人文性，是美术教育从根本上转变到以人的全面发展为中心，充分体现了对学生的人文关怀。
中学美术教育现状由于社会外部环境和学校内部环境的影响存在着巨大挑战。目前美育的困境既与社会文化有关，又与教育体制、教育思想分不开，学校美育收到当代社会文化环境中消极因素的干扰，中小学教师在一个学期中苦口婆心的教育所取得的成效可以在一个假期中丧失殆尽，辛辛苦苦几年所达到的效果抵不过考学的思想波动，学校美育在学校中受到智育的排挤，而所谓的智育又在很大程度上受限于考试和升学率，相形之下，美育变得可有可无，在教学上得不到保证，加上美育的目的内容弄不明确，一般偏重于初步的艺术鉴赏和艺术创作能力的'培养，人文导向目标感不强烈，加上美育形式偏于陈旧、落后和单调，运用现代科技手段不够，严重影响到美育实施的水平和效果。
在美术教学中如何培养学生核心素养？首先要改变美术教育观念，培养学生人文素养，美育对于培养学生健康的审美观念和审美能力，陶冶高尚的道德情操，培养全面发展的人才具有重要的作用。审美教育是一种感性教育，所以审美教育是能够将人的感性从理性的长期压制下解放出来。中学里，培养美术兴趣，掌握基本的美术知识和技法，在美术里寻找到表现的乐趣，就是一种发展个性，完善人格的途径。培养感受能力、操作能力和创造意识，了解人类的美术遗产，扩大文化视野，培养美术鉴赏力和审美情趣都是初中生应该具备的核心素养。认识美术与生活的关系，提高生活质量都离不开美术。
最后我想说的是，培养美术醒悟并将美术列入教学必备的学科目标，意义是积极地。倘若一个学生在学习美术后不是对美术兴趣浓厚，而是越来越厌恶美术，我们的美术教育能说是成功的吗？所以在培养学生中，一定要根据中学生应该具备的核心素养要求，一步步有意识的将美育渗透到学生的思想中去，并且让美术对其人生产生深远影响。
学生的美术教学工作总结篇六
自信心是一个人相信自己的愿望或预料一定能够实现的心理。一个自信十足的人，能顺利走向成功的彼岸。在现代社会中对自己充满信心的人群远比缺乏自信的人群成功的概率要高的多，对于儿童来说从小树立他们的自信心将对他们未来的发展起到积极的作用。而美术学科对学生自信心的培养有着
其他
学科无法取代的优势。在美术教学中我发现许多学生在绘画过程中缺乏自信。作为一名美术教师，
怎样
让你的学生真正的获得自信，爱
上你的美术课呢？除了在平时处处播撒暖人的话语、露出会心的微笑、投去赞许的眼神，更重要的是，你的美术课能让孩子们喜欢。在感恩节前夕的一节绘画的课上，我让学生在亲手画一幅画并写上感恩词，回家送给他们的父母。一下课一个小女孩儿害羞的跑到我的面前，把她亲手画的画递到我的手上，神秘的说：“等一会儿再看”微笑着跑远了。当我打开那张他亲手绘制的图画时，一串大大小小的字映入我的眼帘“张老师，我很喜欢你，很喜欢画画，谢谢你”，后面有一个大大的笑脸，虽然这幅画画的很粗糙，画的也不是非常的精美，但却是我收到的好的“礼物”。
这不禁使我回想起了这个腼腆的小女孩儿刚入学时的样子。在第一节绘画课上，
同学
都开心地在画画。她却拿着笔不敢画，我走到她旁边，用手轻抚着她的头：“小同学，你怎么不画画？”我问，她说：“我画不好”，“”她慢慢在纸上写出自己的名字。“你写得字很漂亮，会画圆形吗？”我边鼓励边引导，她又在纸上画了一个圆形，我问她这个圆形像什么
？她说像太阳，我启发她把圆形添画成太阳后又因势利导：你还会画什么形状？她又画出了三角形、方形等，在我的耐心启发下，她把各种形状都添画了出来。由于过分胆怯缺乏自信，使得平时的课堂教学中很少听到她的声音。于是在美术课上我经常制造机会请她回答问题。当我给予她回答的肯定“说的真棒”时，她露出了开心的微笑。这学期在小组长选拔时我也请她做临时小组长。经过一段时间的反复辅导和鼓励，让她体验到了成功的喜悦，也慢慢消除了胆怯害怕的心理，克服了她不敢下笔画画，不敢大胆发言的心理障碍。现在这个小女孩儿已经喜欢上画画了，也就有了开头的那幕。
在教育的长河中，我们伸手可触的地方，就是工作中的每一个细微之处。只有把握住每一个细节，我们教育的田野，才会蓬勃着碧绿的春意，喧腾着
生活
的甜蜜，流淌着生命的魅力。只要我们真心对待每一个孩子，收获得将是一张张笑脸。自信心是一种反映个体对自己是否有能力成功地完成某项活动的信任程度的心理特性，是一种积极、有效的表达自我价值、自我尊重、自我理解的意识特征和心理状态，自信心的个体差异不同程度地影响着
学习
、竞赛、就业、成就等多方面的个体心理和行为。中学阶段是培养学习自信心的关键时期，在教学过程中我发现自信心是提高综合素质的关键，它不仅关系着学生性格的形成和
成绩
的优劣，甚至对学生今后的人生及事业都有巨大的影响作用。子曰：“知之者不如好之者，好之者不如乐之者。”兴趣是学习最好的老师，良好的学习兴趣和自信心是学习成功与否的`关键因素，二者相辅相成，缺一不可，假如学习是一艘行进中的船的话，那么兴趣是舵，而自信心则是桨，是学习的动力。下面我结合本学科的特点对自信心的一点看法。一、美术课中培养学生自信心的重要性
作为一名美术教师，在日常的教学活动中，我也发觉学生自信心的不足也在学生的作画中体现出来。比如，学生作画时线条断断续续、物体形象简单微小等，都是学生缺乏自信心的表现。很多同学本来都是喜欢美术课的，但是由于以前阶段的美术课都被自习课取代，或没有
专业
的老师指导，虽然喜欢却又因为自认为画不好、不会画而疏于画画，在鉴赏课中也就表现缺乏积极性，这些都体现出同学们的自信心严重不足，我相信只要能提高学生的学习自信心，必能学好美术课。二、美术课中学生缺乏自信心的表现
在教学中，往往存在学生厌学、不愿学的情况，一般出现这样的情况主要是学生对该课程没有兴趣，而导致学生没有兴趣的原因往往是因为学生缺乏自信心，认为自己不能把该课程学好。通常情况下，在其他学科学生缺乏自信心主要表现为在课堂上不敢或极少发言，很少与老师交流，不敢主动提出意见和建议，但在美术教学中还不止这些，如有些同学对自己的作业总觉得不好，上课害怕将自己的作品展示给其他同学欣赏，下笔时不敢肯定落笔，在老师在旁边时常用手挡住作业或将作业藏起来等等。
三、如何提高学生学习自信心
1、
赞美
教育是培养学生自信心的最佳途径能够得到老师的肯定，学生的学习自信心自然有增无减，当每个学生完成一幅作业后，想到的必然是希望老师或其他人看到后给予赞美、表扬或肯定。这样一来他们就会产生一种成功的喜悦，自信心自然也就得到提高，从而会更加努力去完成下一次任务。在教学过程中，我们教师应当让这样一种潜在力量发挥它巨大的作用，使学生保持充沛的学习动力。
2、增加积极的心理暗示是培养学生自信心教育方法
有效的心理暗示是培养学生学习自信心的有效途径，学生只有认清自己的优点和不足，才能扬长避短，采取可行的方式发展和完善自己。这就需要老师在教学过程中给予多方面的指导，而积极的心理暗示在提高学生自我认识方面有着重要的作用。第一，用鼓励语言暗示，像“这张画画得很有创意”“相信你能画好的”等，这些鼓励性语言能使学生感到自己在美术活动中的任何一种尝试都是有价值和有意义的，从而对自己产生信心。第二，用表情暗示。当我们在看学生作品时尽量要保持积极向上的面部表情，如微笑、肯定的目光等，千万不能因为发现学生有画得不好的地方而产生异样的表情，这样会对学生的自信心造成沉重的打击。第三，用行动暗示。对于自信心不足的学生，老师要经常接近他们，鼓励他们，让他们知道老师是他们的，用和善的行为感染学生，激发学生积极而丰富的情感，这会成为他们自信心的心理基础。通过以上方法，不但可以减轻他们的心理紧张，更利于提高他们的自信心。
3、鼓励学生采用不同方法是提高自信心的教育手段
对学生的美术实践活动，老师要鼓励学生既可运用大胆肯定、粗犷豪放的线条进行简明概括地勾勒，也可以运用精细柔美、细致如丝的线条去精心描绘；既可以运用绚丽多彩的色调多层次点彩法，也可以运用单纯色块的平涂组合法，分别表现出自己的艺术感受。鼓励学生运用夸张、变形及拟人的手法去表达对相同主题的不同感受。比如我们在讲速写的时候，我们就要鼓励学生采用多样的表现方法去画，让学生选择适合的方法去画，由于学生的性格不同，他们笔下画出的线条也会有差异，这就得让学生自己去选择，诸如白描型的或者明暗型的，不一定要让学生跟着自己的思路去表现，只有让学生选择适合自己的才是最有效的，这样针对缺乏自信的学生，鼓励他们大胆实践，找准规律，获得感悟和升华，从而提高学生的绘画兴趣和技巧，同时提高了他们的自信心。
4、让学生积极参加课外美术实践活动是提高学生学习自信心的长效途径
教师可以鼓励学生参加学校的各类活动，如参与
校园
黑板报、班级
手抄报的版面设计与制作，参与学校大型活动（运动会、节日庆典等）宣传画的制作或会场布置等等，多让学生当助理老师通过不同形式的参与动手来增强信任感从而提高学生自信心。学生在创造的时候，是他们表现自我，表达感情，张扬个性的时候，老师应该鼓励学生大胆发挥。让同学们互相交流，大胆发表自己的观点，增强学生的成就感，会进一步提高其自信心。在美术教学中，学生缺乏自信心是不利于其兴趣的培养及创新思维的发展的，这就需要我们老师去关心、关注每一位学生，耐心细致地指导和引导它们，对症下药，因材施教，不吝惜对学生的表扬和鼓励，让他们在轻松、愉快的美术活动中，无拘无束、大胆自由地表现自我，从而树立坚定的自信心。
学生的美术教学工作总结篇七
培养学生的观察能力是美术教学的重要任务。学生的观察能力愈强，他们感受美、欣赏美、表现美和创造美的能力也就愈强。作为一个美术教师，必须结合美术学科的特点，培养儿童的观察能力。
观察是人们认识世界的源泉，小学生的观察能力决定着他他知识水平表现能力。在学生学画活动中如何提高其观察力是非常重要的环节，它是有计划、有目的、有步骤地感知活动。因为孩子们身边的事物是五彩缤纷的，只有让他们在千世界和生活中学会观察，才能使画出的内容更丰富生动。如何使学生学会观察学会观察的本领养成他们观察的习惯呢？这就需要老师对他们进行观察力的培养，那么，如何培养学生的观察能力呢？下面，我浅谈对小学生观察力培养的几各方法：
的第一步。中年级学生虽然能基本相感知物体体积、明暗及近大远小的透视现象，但为了提高学生的观察能力，训练敏锐的捕捉对象特点的能力，训练敏锐的捕捉对象特征特点的能力，教师仍然应当避免过多的讲画法、讲知识，而应当避免过多讲画法、讲知识，而应当强调写生中的感受，造型不要求形追认，只求动人、感人。对高年级的同学可以讲一些初步的知识呼技能，但直接感受客观事物仍不能忽略。
（二）、引导学生学会有目的观察指导学生学会有目的地观察，要鼓励学生直接感受客观事物，减少盲目性，这就要老师向学生提示明确的观察内容和完成任务的具体办法。这样，学生便会很快的去接受你选择的内容，使其在头脑里对事物有个鲜明、完整而牢固的印象。如要求学生画猫，老师就猫特征提出需要观察的主要内容，如猫的皮毛颜色、条纹、眼睛的形状，尾巴的长度以及猫生气、高兴、难受时的表情。能观察细心的同学画出的猫形象就细致、逼真。而不注意观察的学生画了的猫就比较简单，缺少细节。
化，两者有机结合，密不可分。观察、分析、比较应当同步进行。引导学生进行分析、比较要考虑各个年龄学生的心理特征、接受能力。低年级儿童，他们认识事物非常具体，皮球就是皮球，漏斗，杯子就是杯子，没有必要再抽角成“球体”、“锥体”、“圆柱体”，重要的是引导学生多描绘自己周围最熟悉的事物，激发他们学习的自觉性和热情。分析、比较可引导学生把显现于物体外部较为突出的各点位置关系作比较，如指导学生把线段与线段的长智囊、距离作比较，把线的倾斜角度大小与平行、垂直的关系作比较，把面与面的大小宽窄作比较等，然后作出正确的判断。应鼓励学生用目测的方法去判断线的长短、倾斜角度等，这将有利于培养学生的观察、分析、比较的能力。
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学生的美术教学工作总结篇八
《中学语文新课标》规定：学习是学生从内部自主生成知识结构和提高人生价值的过程。因此，在此过程中，学生对自己的活动有支配和控制的权利和能力。充分发挥自身潜能，主动地去学习，向老师请教，相互研讨，达到自己的学习目标。然而，传统的教学则是――老师怎么教，学生就怎么学。课堂节奏缓慢平板，无波澜起伏，课堂气氛如死水一潭，教师滔滔不绝，学生昏昏欲睡。
那么，怎样唤醒学生的主体意识，发挥学生的主体作用呢？
一、建立一种平等、民主、和谐、宽松的新型师生关系。
教学就是教师的教和学生的学，二者统一的实质就是交往互动。这种交往不仅发生在人与人之间，也发生在人与物之间，是一种多元互动。在教学过程中，交往已成为师生共创、共生、共识、共享的基本形式。
传统的师道尊严、教师的封建家长式的权威意识，导致了学生的绝对服从心理、惰性心理、因循守旧的保守心理等。究其根源，在于我们教师观念的滞后。我们教师要敢于放下架子，勇于丢掉面子，给学生创造一种敢说、敢想、敢做的开放氛围。学生只有在多说、多写、多做的锻炼中，才能提高语言运用的能力。例如，与学生建立坦诚、平等的兄长、朋友式的师生关系，课堂上，学生可以和老师展开激烈的辩论，学生可以指出老师的不足，学生也可以上讲台讲课……这样不但唤醒了学生的主体意识、参与意识，同样赢得了同学们的信任、尊敬和亲近，也正迎合了中学生的心理特点，发挥了学生的潜在主体作用。
二、采取情境感染的方法，激起学生的兴趣。
情境感染即情感心理交流过程。人的情绪和情感总是相互感染的'，教学活动既是知识、信息的交流过程，又是教师、教材、学生间情感交流的过程，教师力求挖掘教材中健康、愉悦的情感去感染自己的对象，从而把自己的教育要求内化为学生的动机与需要，也就唤醒了学生的主体意识。语文教学在这方面有着得天独厚的优势，语文教材都是文质兼美的精品，其中蕴含着丰富的情感资源，或以其高尚的情操震撼人的灵魂，或以其完美的人格荡涤净化人的情操，或以哲理启发人思考，或用美感熏陶人格。总之，语文教学有着取之不尽、用之不竭的情感教育资源，可以说任何一位成功的老师都是调动学生情感因素的高手，使学生内心真正被文章所蕴含的美感所折服。
例如，在教学中将音乐、美术、语言三种艺术手段完美结合，充分调动学生的手、脑、眼、耳、口多种感官，创设艺术教学情境，让学生通过多种艺术手段产生情感共鸣。
1.以优美的画面牵动学生对情感的体验。
例如在教《春》这篇课文的时候，不要让学生先读课文，而是先让学生看画面，一幅色彩明快、生机盎然的《春之图》唤起学生对春的美好情感，然后让学生给图配文，结合课文再看图，这样学生在图、文之中就体会到了朱自清先生的生花妙笔。
2.以震撼心灵的音乐，激发学生对情境的感悟。
例如，在教现代作家史铁生的《我与地坛》时，为了让学生深刻感悟到作者对母亲的深深依恋、愧疚之情，我播放了mtv《懂你》，学生通过如泣如诉的旋律，体悟到了母爱的崇高与伟大――母爱是我们的精神家园，母爱是我们的生命航标，母爱是我们心中永远熠熠生辉的太阳！
3.用情感丰富的语言，感染学生对情境的再现。
例如，在学习《周总理，我们的好总理》时，我以悲痛、沉重、撕心裂肺的呼唤将学生带进了痛悼总理的哀伤情景之中，有的同学为总理的去世惋惜不已，有的学生悲痛得几欲出声……教学取得了意想不到的效果。
三、通过实践竞争的方法，激起学生的兴趣。
新课标规定：语文应该把工具性与人文性相结合，全面提高学生的语文素养以及综合运用祖国语言文字的能力。语文和生活紧密相连，语文教学的源头活水就是生活，所以要倡导学生大胆实践，在“做”中“学”，在“学”中“做”，在反复实践的过程中培养学生的能力，提高学生的素质。因此在教学过程中，我们应放开学生的手脚，让学生在丰富多彩的生活实践中去学习语文。
例如，在学习议论文时，可以采取辩论赛的形式，让学生在论辩的过程中提高口头表达能力和思辨能力；在教童话、寓言时，可以把它改编成课本剧，通过表演的形式让学生体悟其中的内涵；在教诗歌时，可以采取诗歌朗诵比赛的形式，让学生在朗诵中体会作者所要表达的意蕴；在教小说时，可以让学生分角色朗读课文，仔细揣摩小说人物的心理活动，从而把握文章的主旨；在教新闻时，我让学生模拟做小记者，进行校园新闻采访、写作；在进行作文训练时，可以让学生先口头作文，然后再行之于文，争取做到条理清楚。我把每一次作文训练中的优秀习作都装订成册，在班上予以传阅，并积极鼓励学生向外投稿，让学生获得一种成功感。这样，学生的写作兴趣大增，不再把写作当成一种苦差使。
在课外，要让学生将学到的知识重归于丰富多彩的生活中去，让学生在生活实践中动手、动脑、动口。例如，“给父母语言表达挑刺”、“给广告找毛病”、“我最喜欢（讨厌）的广告”、“给家庭拟计划”、“给班级写声明”等。这样就大大激发了学生学习语文的兴趣，又丰富了学生的生活，开阔了学生的视野。
总之，教与学是一种双向互动的交流过程。我们应该紧紧抓住学生的心理，采取多种有效的方法，激发学生内部潜能，让学生主动参与，自主学习，放飞学生想象的翅膀，使其个性得到张扬，能力得到充分提高，实现“教是为了不教”这一教学目标。
学生的美术教学工作总结篇九
一、在教学中通过鉴赏名画，同龄人的优秀作品及介绍有关美术作品的传奇故事等方法，激发学生的好奇心，以培养学生的学习兴趣。
惊叹不已之际，天空飞来两只鸟儿扑向画面抢啄葡萄，观众更为其喝彩叫绝，认为画家技巧真是高明之极。巴尔哈西乌斯上台时，只见他不紧不慢地把拎着的包袱放在桌子上，便若无其事地对着公众嬉笑，大家叫他打开包着的包袱，他却置之不理。观众等急了喊叫着叫他打开包袱时，他指着包袱说：“这就是我的画。”当公众看到他画的包袱逼真得欺骗了大家的眼睛时，更是对其画技赞叹不已。大家听了老师的介绍后心中便由生敬畏之情。这两位画家的能力不是一朝一夕或是抱着头空想所能达成的，在他们成功的背后不知付出了多少汗水。有了这些榜样，同学们容易树立崇高的理想。此后在每次专业课上，同学们都勤奋好学，刻苦努力，为着自己的目标而不懈努力，争分夺秒地学习。一个学期结束后同学们的水平提高得很快。教师应采用恰当而有效的教学方法，创设有利益培养学生浓厚的学习兴趣的情境，激发学生的学习动机，促进创新能力的发展。
二、通过美术教学发展集中思维和发散思维从而促进学生创新思维的发展 集中思维是指把各种有关信息集中起来，得出一个正确的结论或最佳解决方案的思维。发散思维是指根据已有信息，从不同角度，不同方向寻求多样答案的思维。而创新思维的发展需要综合运用集中思维和发散思维。在美术教学过程中通过命题画发展发散思维。如小学五年纪美术课中要求学生围绕“春天”画一幅风景记忆画；首先引导同学们回忆春天有些什么样的景象，有哪些大的变化（如冰雪融化、农民播种、柳条刚发芽、燕子报春等等）。然后再让他们自己画，结果同学们的作业上有各种各样的春天的景色，有的画了正在播种的农民，有的画了刚发芽的柳条，解冰的的冰河等等形态各异，千变万化。最后我让同学们交换作品欣赏，并指出别的小朋友作品中的优缺点。在教学过程中同学们思维积极，活跃。同时他们自己也可以学习其他人的优点，这样一来，同学们明白了表现春天有多种多样的方法，从而他们的发散思维得到了发展。
此外我还让同学们临摹有关人体的各个部分，在教学过程中并加以巡回辅导，然后引导同学们画一个完整的人（表现一个熟悉的人），结果有同学画了自己的爸爸、妈妈、爷爷、奶奶，有的还画了自己想象中的机器人同时还添加上相应的背景等等，同学们的画形式多样，内容具体。
在教学过程中教师更应该关注学生的集中思维和发散思维的训练，从而促使学生形成独特，新颖的思维，同时让他们在实践活动中充分的表现，大胆的创造。
三、通过记忆画、想象画、写生教学以增加表象储备，从而发展创新能力。 表象是保持在记忆中客观事物的形象，即当感知过的事物不在面前时在脑中再现出来的形象。表象储存的越多越有利于发展创造想象，因此表象是创新的'基础。记忆画是绘画基本训练的方法，是以形象记忆为基础，把记忆中的形象默写出来，所以也叫默写，是培养学生随时注意观察周围事物，进行形象记忆的习惯，提高学生记忆能力的途径。如：先提出课题“记忆画——公共汽车”，通过谈话，引发学生思考公共汽车的形状，颜色，公共汽车的种类和分析不同车的异同，要求学生画一辆或几辆公共汽车；也可以添加楼房，街道两旁的树木，再带领学生观察。同学们做作业时能根据自己的创新能力画出自己心中的公共汽车。
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学生的美术教学工作总结篇十
教育家苏霍姆林斯基说过：在人的心理深处，都有一种根深蒂固的需要，这就是希望自己是一个发现者、研究者，而在儿童的精神世界中，这种需要特别强烈。这就要求教师围绕学生这一基本需要，为学生多提供创新的机会。在美术教学中，我常常开展一些有利于学生创新的活动。如“用画笔美化我们的校园”活动，号召学生在教室外的瓷砖墙壁上绘出美妙的图画，美化我们的环境。听了这个消息，同学们都高兴的一蹦三尺高，大家有了施展才能的天地了！一到课间，走廊里就呈现出一片热闹的景象。同学们个个兴高采烈，手挥画笔，尽情的用画笔创造者美、展现着美，无拘无束地发挥着自己的豪情，这一活动激发了学生的'创作兴趣，发挥了学生的想象力，施展了他们的美术才能，而且乐此不疲。我们还经常搞一些画展：“我能行”、“我画的最棒”、“露一手”、“看我的”等美术活动。这些活动给学生更多地表现自我、勇于创新的机会。
二、突出主体地位 营造创新氛围
在美术教学中，通过师生的双边活动，发挥学生作为学习主体的作用，调动学习的积极性，激发学生的求知欲和探索精神，鼓励其创造性的完成作业。
传统教育是以教师的“传道、授业、解惑”和学生的“接受、模仿、继承”为基本模式。现代教育则认为，学生才是教学的真正主题，教师的教必须服务于学生的学，教师是教学的组织者。教师的作用是最大限度的发挥每个学生的潜能，让学生在学习中获得充分发挥潜能的机会，主动的参与到教学过程中去，使他们在学习过程中实现“要我学”到“我要学”，再到“我会学”的飞跃，从而培养学生勇于探索，敢于创新的品质和个性。
艺术就要不断创新，就要张扬个性，有时候就要突破权威。这就是要体现学生的主体地位。在美术课上，我不以师者自居，俯下身子放下架子，变“师道尊严”的师生关系为“教学相长”的朋友关系，时时为学生创造一种民主、宽松、和谐的课堂气氛，美术课上让学生畅所欲言，敢于表达自己的观点，张扬自己的个性，在绘画示范时，我从不让学生跟着老师一笔一画的画，不要求学生作品非与示范作品一模一样，学生有创新的地方，我会及时的表扬、鼓励，展示他们的作品，这样学生处于宽松、自由的学习环境，心情较好、情绪愉快、观察灵敏、思维活跃，能通过作品较完全的表现自己的思想和情感，有利于学生的创新意识的培养。
学生的美术教学工作总结篇十一
越来越多的人们的关注。如何更好的培养学生的创新精神和实践能力也成为广大教育工作者普遍关心的话题。爱因斯坦说：“想象力比知识更重要，因为知识是有限的，而想象力概括了世界上的一切，推进着进步并且是知识进化的源泉，严格地说，想象力是科学研究中的实在因素。” 齐白石说：“学我者生,似我者死。”他博采众长，悟出了“寻门而入，破门而出”的八字心得，这就是在告诫我们不能照搬照抄，要有所创新 。
根据当前素质教育的需要，在美术教学活动中，教师应强调在艺术活动中的主观意向及内心精神世界的表现，给学生思维活动的空间。学个是主体，要充分尊重学生，调动学生的创造潜能，淡化象与不象的评价标准，强调主观感受的表达，只有这样才能使学生的智力得以开发，创造出一幅幅活泼健康、意想不到的好作品。如何在教学过程中充分地培养学生创造力呢？我认为，应做好以下几方面：
一、正确认识、改变观念，有效实现素质教育是实现创新意识的前提条件。
习兴趣和信心；运用科学合理及有趣味的教学方法，吸引学生，让他们积极主动地学习，激发起他们对美好事物的表现欲望和创作的冲动。人们常说：兴趣是成功的一半。教学内容、教学形式、教学方法和手段应是丰富、生动、多样的。
二、提供一个开放的教学环境，因势利导、及时启发、促进创新 在应试教育体制的影响之下，我们经常看到课堂往往是死气沉沉、机械、呆板、压抑个性、千篇一律、乏味的重复，对培养学生的创造力，其要求十分笼统，既分不清层次，也没有具体的目标和要求。因此，首先要赋于学生一个相对开放的学习空间，必须根据社会发展的需要和学生的需要去创造一种宽松、和谐、民主的教学环境，营造适合培养创造能力的良好氛围才能培养学生的创新意识，保护学生独特的个性，给予其自由发挥的环境和空间。
因材施教、因势利导、及时启发促进学生创新意识。在美术教学过程中，应该鼓励学生立足于自身实际，将自己的内心世界以独特的方式大胆地表现出来，同时能对他人的作品发表自已与众不同的见解。引导学生积极发展创造想象思维和培养观察能力，培养学生的创新意识，创造想象是进行创造活动的前提，也是学生创造性活动所必需的。美术课教学中的室内、外写生、社会实践等，正是以培养学生观察力和想象力为主要教学目的的。运用科学合理及有趣味的教学方法，吸引学生，让他们积极主动地学习，激发起他们对美好事物的表现欲望和创作的冲动。
三、激发兴趣、创新思维。
美国心理学家布鲁纳说：“学习最好的兴趣是对学习材料的兴趣。”激发兴趣是为了启发思维，是为了实现创新。如果说创新是永恒不变的话题，那么兴趣就是创新得以实现的永恒动力。心理学认为，兴趣是学习的动机。当学生对学习材料产生了浓厚的兴趣之后，就会对学习活动产生一种积极的心理倾向，就会主动地参与和实践，那么其中就会随之迸发出难以想象的创新能力。那么，如何来培养他们的兴趣呢？一是因地制宜，寻找学生最感兴趣的材料和游戏、最感兴趣的话题；从学生的生活入手、身边入手，通过装点自己的居室、生活学习用品进而深入到课堂美术学习中。二是要善于从学生的诸多不足中发现他们的闪光点，及时肯定他们每一次小小的成功，让学生体验成功的喜悦，让他们明白学习美术并不是一件困难的事。
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学生的美术教学工作总结篇十二
这节课上的还不错，整节课的设计能够从新课程理念出发，课堂活跃，学生在教师预设的情境之中，感受真情。实现了教学目标，增强了学生的情感教育。本节课充分运用了班级中的多媒体设备，让学生充分理解了黄金分割的定义，同时通过多媒体欣赏了体现黄金分割特点的艺术作品，整节课的设计科学有效。美术教学活动不是简单的知识授受的过程，而是人与人之间平等交流的'过程。让学生从世界艺术瑰宝中认识比例，通过欣赏、分析感受比例的美感。整节课还存在少数同学回答问题是语言组织稍差些，还存在胆怯的心理，以后应加强训练。进一步加强学生在相互交流中互相启发、互助互爱，体现团队精神，提高感受美、表达美的能力。
学生的美术教学工作总结篇十三
张美丹浙江省东阳市吴宁二中（322100）。
学生a：“哎呀，同志们，下节是美术课了，你们的准备工作做好了没啊？”站旁边的学生b搭腔了：“美术课有啥好准备的，不就是画画而已，老师怎么说，咱就怎么画，没啥新意，也没意思……”
这是我无意中经过某教室，听到的一段话。这段话，促使我深思，我们现在的美术课是不是真的适应新课改的内容呢？以我的理解新课改要求教师不再是一味的传授知识，而是应该慢慢的激发学生潜在的对事物的敏感以及体验生活，发现美术不仅仅在于画画，更多的是注重学生自身的主体性。就好比学车，我们都知道可以从教练那学到怎么开车的知识，但究竟如何让车子自如的前进，则必须要靠学车者自己独特的体验，这种体验积累到一定的程度就可以自如的开车了。也就是说，光有教练教的开车知识是不够的，还需要学车者的实际操作、体验相结合。显然，这种体验是难以言传的。
又如美术知识中诸如笔墨、笔势、气韵、意境等经验技巧及态度和精神不是通过老师语言表达所能告知的，需要学生在不断的练习，实践中得出。也就是说，有一种难以说清楚的知识在起作用。英国物理化学家、思想家波兰尼（polanyi,m.）指出，无论是在日常生活中，还是在科学活动中，不可言说的知识就像是可以言说的知识一样大量存在，甚至前者从数量上说比后者更多。两者共同构成了人类知识的.总体。(美术教学论文)对于这种认识，波兰尼用一句精炼的话进行了概括：“我们所认识的多于我们所能告诉的。”这种只可意会不可言说的知识，称之为“缄默知识”。
缄默知识与美术教学是息息相关的，学习美术不是强调学会画什么或做什么，而是强调审美教育中的一种“润物细无声”式的潜效应，强调的是一种产生于体验活动中的缄默知识的运用与获取。
那么，如何唤醒学生的这种“缄默知识”呢？这需要老师课堂中的适当引导。因此教学中笔者从以下三方面作了不成熟的见解：
1让失误华丽的转身。
有效的利用学生的缄默知识，可以培养学生的发散性思维以及大胆假设的学习态度。平时，学生的一张张被废弃的作品，随处可见。这是被学生认为“不可回收”的垃圾，是没有价值的。这让学生养成了一种容易放弃，而且乱扔纸屑的习惯。在最近的一堂水彩课中，我布置给学生临摹书上的天空的干画法和湿画法的练习，有一学生没把握好，把天空的颜色上得比较浓重，他正准备揉成一团当废纸扔了，我马上阻止了他的行动“等一下”，并用手按住了他的作业。“你准备怎么做？”“我把天空的颜色画得太重了，想重新画一张”我接过来一看，接着拿着这张作业举给其他学生看，“大家觉得，这位同学画的是什么呢？”“天空……哦，不是，像大海！”其他学生七嘴八舌的讲开了，“对了，老师也觉得这位同学画得像大海，蔚蓝蔚蓝的海水，很有一种神秘感。老师要提醒大家的是：不管你们画的像不像，都不要轻易的扔掉自己的作品，就像刚刚这位同学的作业，虽然他没有很好的表现天空的调子，但是我们换种角度看，也能看到一个海的世界。
画画，没有绝对的对与错，只有你们欣赏者带着怎样的眼光去看这幅画。”经过这么一出，在最后学生交来的作品中，我看到了刚刚的那幅画，还是有蔚蓝的海水，而且还多了一片淡蓝色的天空，几只海鸥在临近海水处自由的翱翔……课堂中恰当的提示，让学生的思维换位思考，会得到意想不到的效果，不仅提高学生的自我认识事物的方向，让他们自己学会探索。
2让生活走进课堂。
生活化的形象展示唤醒学生的缄默知识，培养学生热爱生活，善于发现美的能力。丰子恺先生提出：美术教育的目的就是让学生用艺术的眼光看周围的世界，使学生自觉地用心灵进行审美和艺术创造。在学校，学生在课堂上视觉接触的形象非常有限，简单的数字，字母，符号，枯燥的文字，抑或是单调的图片，使学生的思维也趋于单向化。
在上《让世界更美好》这一课时，我选用过了大量的现实生活中拍摄的关于环境问题的照片：乱扔垃圾、水环境污染、废气排放、土地荒漠化、水土流失等等，一张张摄人眼球的照片，让学生震惊不已，也愤慨不已。环境现存的问题与学生此时的思想产生共鸣，潜移默化中培养学生热爱生活的情趣和保护环境的欲望，激发学生潜意识的思绪，从而创作出别样的作品。直观展示的一些生活照片唤醒了学生潜意识的缄默知识，同时还起到了教育学生保护环境的意识。生活处处皆艺术，日常生活中一些再平常不过的对象，带进课堂里都能引发学生澎湃的心理。
在《老师，您好》的贺卡设计中，我让学生追求“原生态”，收集生活中的一些材料：硬纸板、一些丢弃的小饰品、或者是树皮之类的制作一张贺卡。这些日常生活中不去关注的对象，触发了学生的思考：一片枫叶，寄托对老师的思念之情；一颗纽扣联系着心与心的交流……课堂上，学生有感而发，交流自己的思想与情感。学生纷纷动员起来，把生活中一些不起眼的东西都利用刚起来了，设计出独一无二的贺卡，并亲手送到了各自任课老师的手中。
如蒋某同学设计的贺卡，用到了毛线、纽扣、亮片……生活处处皆美术，在《字体设计》这一环节，动员学生收集日常生活中丢弃的生活用品，食品包装袋，报纸上的艺术字，广告标语等等带进课堂中，互相欣赏来自生活中常见的美术，体会学习与生活有着密切的联系。当学生看到这些展示的视觉形象与学生的生活经验和知识相联系时，就更能碰撞出多元的思维火花。在其它的美术内容中都可以让生活的元素走进课堂中，丰富学生的视觉，比如《巧用身边的材料》《服装设计》《徒手画校园》……这就是生活艺术，将生活之美与艺术之美融合一起，丰富学生的视觉语言，美术中通过这些“形象语言”调动了学生发散性思维的形成。
3让学生喜闻乐见的内容走进课堂。
课堂上，老师安排的一些精彩环节也能触发学生的兴趣点，刺激他们自身存在的缄默知识的发挥。现在的美术课堂上，很少看到老师的现场示范，这样会使学生对知识的理解大打折扣。老师生动、形象、直观的示范，比繁多的话语更能启发创意。学生也非常喜欢看到老师亲自示范，通过看，思考更能体会老师要表达的知识技能。
《卡通天地》是学生非常喜欢的一课，除了播放大量的图片外，老师的示范也是必不可少的。出示一张动物鸵鸟的头部图片为例，怎样表现出它卡通的一面呢，夸张、变形的卡通特点又怎么让学生更直观的感受呢？首先讲，鸵鸟有一双大大的眼睛，边讲边画出一只蛋形的眼睛，长长的睫毛，眼睛占头部的二分之一，夸张的用法；眼睛周围给它框上脑门边，眼睛的左侧给它画上扁扁的嘴巴，就像鸭子的嘴一样；加上细长的脖子，最后我们也可以给它加上一条漂亮的围巾……哎呀呀，一只美丽的鸵鸟诞生了，学生看着老师画的卡通形象唏嘘不已！迫不及待的想一展身手。这节课的作业中，学生的作品表现得非常不错。蚂蚁战士的形象、蜗牛妹妹的可爱，就连学生身边的学习用品都成了他们创作的对象，而且还给他们带上了帽子，漂亮的衣服，酷酷的靴子，适合的发型……好一个华丽的视觉盛宴。显然学生的创意从老师直观、生动、具体、形象的示范中得到了启迪和灵感。除了视觉，我们还可以通过听觉、触觉、味觉等方面唤醒学生的隐性知觉。教学中我们可以利用讲故事、听音乐听古诗的方式拓展学生的想法，思维。
比如《诗情画意》这一课，利用古诗词的意蕴感染学生。“千山鸟飞绝，万径人踪灭。孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。”让学生思绪飞扬，根据诗意，纷纷画出了自己的想法，交流了自己的感受。也可以通过触摸、感知、观察去理解认识一个事物，因为学生在课堂上对知识点的理解大部分都只能听老师讲，看图片方式来得到，很单调，也容易麻木，通过触觉、嗅觉更容易触发学生的感官。比如学生在认识肌理这一知识点时，老师通过让学生蒙上眼睛伸手触摸物体的方式，让学生感觉物体的细腻、粗糙、坚硬、柔软……动员学生的多感官去理解事物，这样的活动学生喜欢接触，也可以在玩的过程中学到知识。发掘学生的内在潜力，唤醒学生缄默知识的运用。
以上是笔者在教学中的一点浅探，要真正在教学中淋漓尽致的挖掘、唤醒学生的缄默知识，还需要以后在教学生不断的探索、前进。缄默知识在教学中的运用还有很多，像优美的课前环节设计、直观的学生示范，学生合作式的实践操作……都需要通过老师正确、适当的引导，更重要的是在课堂当中给学生留下足够的空间，要把主动权交给学生，给学生留下思考的空间，交流的空间，创造的空间，以此培养学生独立思考、创新的习惯。
认识和理解教学生活中的缄默知识是整个教学目的得以真正实现的一个必要前提，是教师整个教学艺术的重要组成部分，是切实提高教学质量和效益的一个重要条件，也是深化教学改革，推行新的课程标准的重要理论依据。所以，我们需要多多运用和获取缄默知识。真正发挥学生的主体作用。
【参考文献】。
［1］美术课程标准研制组，全日制义务教育美术课程标准解读。
［2］杨建滨，初中美术新课程教学论北京高等教育出版社。
［3］陆一黎《缄默知识在美术教学中的运用浅探》。
［4］杨林《缄默知识与美术教学的科学本质探索》。
学生的美术教学工作总结篇十四
教育学家斯普朗格说：“教育决非单纯的文化传递，教育之为教育正在它是一个人格心灵的‘唤醒’，这是教育的核心所在。”即是说教育的最终目的不是传授已有的东西，而是要把人的创造力诱导出来，将生命感、价值感唤醒，一直到精神生活运动的根。可见作为一名小学教师，在小学这个基础教育阶段必须要致力于培养学生的创新意识，设法点燃学生心中的创新火花，从而逐步培养学生的创新能力。究竟如何培养学生的创造思维？我们是不是可以从下面几点入手：
一、在课前预习中激发学生的求知欲望。
作为教师不能仅仅依赖于有限的课堂教学来实现对学生主体意识、创造精神和实践能力的培养，更应该利用一切时机有意识地加强培养。平时多鼓励学生自主学习，让他们通过查找有关资料、动手操作等方式，主动培养自己的创造性思维，以解决自己不明白的问题。尤其是在每次学习新知以前，教师要努力调动学生学习的积极性，发动他们以不同方式查找和即将学习的新知有关的资料，培养他们独立自学的习惯。
如：在教学《茶》一课前，事先给学生布置一项预习作业：看谁能通过积累各种图片文字等资料或实物未了解茶的特点，并完成自主学习，将获得主动学习小模范的光荣称号。这样一来，就有可能调动起学生学习新知的积极性，从而很好地配合教师完成学习任务。果然，学生们通过课前的大量准备：或查找有关书籍、或上网查询、或搜集实物等，对茶有了一定的了解。上课时大家有的拿出资料，实物，有的展示自己从网上找到的资料、图片，头脑中有了茶的历史、种类、喝茶得好处、茶具的知识。这不仅调动了学生学习的积极性，激发他们的求知欲望，更培养了他们独立自学的习惯，有助于他们的全面发展。
可见，教师在教学新知前激发学生的学习欲望，可以突出学生在教学过程中的主体作用，发挥他们的主动性，提高他们的实践能力，也为培养他们的'创新思维做着默默的贡献。
二、在课堂教学中鼓励学生敢想、敢问。
让学生保持旺盛的求知欲，首先是要启发学生乐于质疑，“欲求真智，必先疑之”，凡事都问个为什么，凡事都创根问底。有问不完的为什么，就会永远有刨根问底的劲头。课堂上学生们的敢想、敢问表明了他们思维的活跃，是不断培养他们的创造思维的途径之一。要想做到让学生在课堂教学过程中敢想、敢问并不是一件很容易的事。(教学论文)这就要求教师在平时多运用启发式教学。只有民主的教学气氛，教师和蔼可亲的教态，才会令学生在课堂上感到放松，对他们开动脑筋，积极思维，寻找答案，勇于表达自己的观点有着积极的意义。若学生在思考过程中有不同意见，教师不应该用自己的想法来束缚学生，或给予伤害自尊心的批评。长此以往很容易造成学生不愿动脑，不敢冒险提出和教师不同的意见，而学生的想法、观念都会趋于一致，缺乏变通及独创性，课堂教学就会还原到我教你记的模式中去，这不仅培养不了各式各样的人才，还会使人们的思维机械化。相反，一旦学生在学习的过程中有了自己的想法，有为实现目标而奋斗的决心，则更容易迈向成功。教师此时的工作就是给学生改进的机会，引导他们从错误中学习，从失败中获取经验，让他们在成功中获得满足并成长。同时要鼓励学生把思考作为生活的一部分，享受思考给自己带来的乐趣，以思考为荣，以有自己的见解为荣，“除了思想以外，我别无财产，但这就是使我满足的巨大财富。”
例如，有一个学生在学习《海底世界》这一课时，一学生提出第一自然段海底非常的安静与第二自然段海底的动物常常在窃窃私语不是矛盾吗？我首先表扬了他有这种敢于质疑的行为，然后让学生上来与老师窃窃私语，然后引发学生讨论，最后学生明白了这是不矛盾的。为了鼓励学生敢于思考，教师还可以在教学过程中采用创造性思维的发问技巧，即：多出一些开放性、无单一标准答案的问题，以供学生积极思维。因为这类问题比较容易引起学生应用想象力产生不平凡的回答，也容易适应学生的个别差异，激发他们的学习动机。
如：在教学《燕子》这篇课文时，教师可提出这样的想象：这多幺像正待演奏的曲谱啊！这曲谱里弹奏着怎样的歌曲呢？学生就展开了丰富的想象。如教完《西门豹》，老师问学生：“还有什么问题要问的7．”一个学生说．“西门豹太残酷了！”问他们为什么？他再也说不出来了。老师抓住这个话头，启发学生：’不给河伯娶媳妇，还有其他办法吗？有的说，可以事先进行宣传工作，让大家知道河伯娶媳妇是骗人的：有的说，可以把带头搞迷信的人抓起来，关他几年，其他人就会害怕，不搞了；有的说，应该修水利，不发大水了，老百姓也就不会想着给河伯娶媳妇的事了。
三、在课后练习中完善学生的创新品质。
其实，人的创造思维的表现方式是多种多样的，如：写作、唱歌、跳舞、绘画、动手操作等方面都可以体现出来。教师可以充分利用这些方式，在课后练习中鼓励学生发展创造思维。《语文课程标准》提出：“读诗歌要展开想象，获得初步的情感体验，感受语言的优美。”这情感体验应该就是一种能触动人心灵的“人文情怀”。
如：在学习古诗《宿新市徐公店》时，在理解诗中所表现的意思后，教师可以采用多种方法辅助他们理解。最简便的做法是让学生将诗中内容改写成一篇生动的短文，这样学生边想象边改写，很容易理解古诗的意思并记忆下来，并使自己学到的知识得到升华，加深了理解。
又如，教师在课后帮助学生积累词语时，经常会出这样的题目一搭配词语或填空练习，例如“的妈妈”一题。面对练习，同学们充分调动积极性，发挥头脑的灵活性，从各个角度进行思考并完成练习。答案真是五花八门，有的学生考虑的是妈妈的外貌特征，有的考虑的是妈妈的工作态度，还有一些学生考虑的是妈妈的个人特点。总之，只要是通过自己的描述能让我们眼前出现一位活灵活现的妈妈形象，就足以说明学生理解了此题的意图，也就达到了培养学生创造思维的教学目的。对于这类答案不唯一的题目，学生在练习的过程中，通过自己思维的创新，想出与众不同的答案，得到教师的肯定和同学们的佩服，很容易产生一种心理上的满足感，不仅实现了教学中的主体作用，还为他在今后的学习中积极思考，努力创新打下了基础。
四、在课外阅读教学中拓展学生创造能力。
许多学生有课外阅读的兴趣，但在如何“读”的问题上，并不很明确。如有的只凭兴趣，凡有生动情节的就走马观花地读读；有的读了好的文章，也不懂得积累知识。因此，要进一步引导他们不但要爱“读”，而且会“读”，要读得更好更有收获。因此教师可经常围绕课外阅读开展一些为学生喜爱的活动，并且把这些活动与阅读教学紧密结合起来，可开展“四会”、“三赛”、“一展评”。所谓的“四会”，即故事会、佳作欣赏会、读书心得会、新闻发布会。由于学生最爱听故事、讲故事、也最爱读故事书，所以每个学期，利用作文课、自习课或队会，举行一两次故事会。往往一经发动，学生纷纷报名参加。大家都争先把自己从课外读物中学来的故事，用自己的语言娓娓动听地讲述出来。有时他们还会采取分角色表演的方式讲故事，使活动趣味无穷。“佳作欣赏会”一般采取音像结合的办法进行佳作欣赏，即一面欣赏佳作的朗读录音，一面看展现作品情景的有关图片或投影，让大家从佳作欣赏中获得教益。“读书心得会”有时是配合习作指导或习作讲评进行的有时也与阅读教学有机结合。新闻发布会、收听广播、收看电视也是一种特殊的阅读方式。所谓的“三赛”，就是速读赛、朗诵赛、读书知识竞赛。当然竞赛只是一种手段，而不是目的，目的在于强化课外阅读，以培养学生较强的阅读能力。因此，无论是开展哪种形式的竞赛，事先放手让学生进行竞赛准备，促使他们在“读”中增进知识，提高能力。所谓的“一展评”，即展出并评比好的读书笔记，学生在展评读书笔记过程中，互相交流，取长补短，对课外阅读的兴趣有进一步得到强化。
总之，教师在教学过程中应尽可能地发挥学生的主体作用，培养他们的创造思维，展示他们的才华。日久天长，学生的积极性被调动起来，不断创新、突出自我的念头愈发强烈，行动愈发大胆，就真正形成了具有创新精神的良好品质，更强化了主体意识。这对他们今后的发展有着显而易见的积极作用。
学生的美术教学工作总结篇十五
摘要：知识管理可以帮助人们进行知识的获取、存储、发布、共享以及创新。教学中的知识管理是为了促进学生的学习，对教学中收集、使用和产生的知识进行管理的过程。教师在教学中常常使用一些软件工具和教学策略来进行知识管理。
关键词：知识管理；隐性知识；显性知识；教学策略；信息技术。
有研究者从知识管理的目的、过程、要素等不同的角度，提出了“知识管理”的定义。概括而言，知识管理是帮助个人和组织获取、存储、发布、共享以及创造知识的过程，它使得知识被最大限度的利用，并且在知识管理的过程中得到增值。知识管理的目的是为了在合适的时候将合适的内容分发到合适的人手中，并使之做出合适的决策。随着知识管理理论的不断发展和完善，政府、图书馆、教育等领域也开始运用这种新型的管理模式。
根据知识管理理论对知识的分类，教学中的知识可以分为显性知识和隐性知识。其中的显性知识主要指的是教材、教案、课堂记录、学生作业、学习成绩等信息；而教学中的隐性知识主要包括学生的认知结构、学习经验、教师的教学经验、教学技巧，以及教学活动中体现出来的关于教学情况的各种信息。对于不同类型的知识，教师应该选择不同的知识管理策略来达到教学目的。阅读、聆听等教学活动适合学习显性知识，观察、讨论、模仿等教学活动则适合学习隐性知识，采取相宜的教学活动，可以更好地帮助学生习得知识。
知识管理在教学中的应用非常广泛。教师之间可以形成的知识管理团队，通过彼此的交流与合作，进行教学研究，实现教学经验、教学技能等知识的共享与创新；教师和学生可以利用知识管理的工具和策略进行个人知识管理；教师和学生在收集、组织和使用教学资源时，可以利用知识管理技术来整理显性知识，建设教学资源库；教师通过对各种教学中信息进行知识管理，可以全面地掌握学生的学习状况，及时对学生作出正确的评价和反馈；师生以及学生之间通过交流，可以在教学过程中达到充分的.知识共享，进行知识创新，提高班级的整体教学质量。
教学中的知识管理可以帮助教师作出合适的教学决策，帮助学生作出合适的学习决策，使学生在学习过程中及时地得到学习支持，其最终目的是要促进学生的学习。
二、知识管理在教学中的常用软件。
目前，许多教师常常使用一些工具软件来辅助教学，这些软件在教学中起到了很好的知识管理的作用。
(1)教学知识管理软件可以对教学过程中的知识进行收集、存储、整理和共享。搜集内容包括：教案、论文、课本、教研活动、计划总结、试题库、教学随笔、学生作品等，也可以帮助教师进行办公、教学等活动。
(2)思维导图工具可以帮助师生在计算机上绘制思维导图。教师和学生可以用它整理头脑中的概念、思想，也可以记录下讨论过程中的思想火花。
(3)电子教室是一种课堂教学管理工具。教师可以用它来进行课堂点名、分组、课堂演示、师生交流等活动，还可以创建教师素材库。
(4)网络教学平台可以为师生提供网上教学、交流、协作的功能。教师可以在平台上发布教学资料、学习任务、学生成绩等内容，也可以对学生进行网上辅导、组织网上讨论等。学生可以在平台上下载资料、发布学习成果、进行网络协作学习、请求学习帮助等。同时，教师和学生还可以拥有个性化的界面和知识库。
(5)博客，是一种网络日志。用户可以用它在网络上发布各种文字、图片、声音、视频等信息，它的内容按照时间顺序排列，并且可以不断地更新。师生可以在上面表达自己的思想，记录自己的学习历程和学习心得，并且可以在评论中看到他人的评价和反馈。
(6)个人知识管理软件可以为师生提供个人知识管理服务。师生可以用它来收集、整理、查阅自己的知识库，提高个人知识管理的效率。
三、知识管理在教学中的常用策略。
知识管理理论在企业、政府等机构的应用中总结了很多知识管理策略，把这些策略借鉴到教学中，可以起到很好的教学效果。
(1)进行资料整理，对教学资料、学生档案袋、教学日志等显性知识进行分析、组织、归类，使之结构化。资料的整理可以按主题、班级、文件的名称、作者、创建日期等不同的属性进行分类。
(2)建立学生档案袋，保留学生在学习过程中产生的学习计划、个人作品、平时成绩、期中、期末成绩等信息，当学生参加了小组协作学习时，档案袋中还应包括小组总体成绩、组员的分工和贡献、小组成果等。
(3)组织小组协作学习，让小组成员共同完成一个学习任务，小组成员之间需要相互帮助，发挥各自的特长。分组时可以让学生根据自己的兴趣、爱好自主分组，可以根据学号、座位随机分组，也可以根据学生的学习成绩、学习能力、年龄等进行异构分组，还可以根据特定的任务和教学情景进行角色分组。
(4)对学生进行激励，鼓励学生进行知识共享和知识创新。教师在教学中可以通过口头表扬或者一些小的奖励，来促进学生提出自己的想法、发挥自己的特长，督促学生总结学习经验，开阔学习思路。
(5)让学生从做中学，给学生规定具体的学习任务。教师可以为学生提供针对具体问题、具体情景的学习帮助，使学生在完成具体任务的过程中，学习如何分析问题、解决问题的隐性知识。
(6)在教学中组织充分的讨论和交流。在自由平等的讨论氛围中，师生很容易激发出灵感，产生出独特而新颖的观点。教师可以在班级中使用不同的讨论交流模式，设置开放式的问题，采取头脑风暴的方式组织讨论。
知识管理理论正在不断地发展，在其它领域也有了很多成功的案例。教育领域的工作者应该参考其它领域的成功经验，积极探索知识管理在教学中的应用模式，提高教师的教学效率，促进学生的学习。
参考文献：
1.易凌峰。知识管理及其在教学领域中的应用[j].上海教育科研，(4)。
2.朱洁兰，杨开城。浅谈教学中的知识管理[j].教育技术研究，(6)。
3.张屹，祝智庭。知识管理在现代远程教育中的应用研究[j].中国远程教育，(3)。
4.景荣。blog在地理学科知识共享与交流中的应用[j].中小学信息技术教育，2005(7)。
学生的美术教学工作总结篇十六
摘要：本文针对美术教学现状，从总书记关于教育问题的谈话和有关美术兴趣培养及教学创新的重要论述入手，强调美术课走向生活、走向自然、走向社会，注重评价过程并以表扬为主的评价方法的发展趋势，从教学实践中总结美术创新教学经验，具有较强针对性、前瞻性和推广性。
建立和谐平等的师生关系，培养真挚坦诚的亲友感情，树立良好教师形象。现在的教师不再是绝对权威，不再是金口玉言，不应高高在上。而应该作为学生的知识偶像，更要作为学生心目中思想、品德、人格的楷模。了解学生、尊重学生，把学生当做朋友。“知己知彼，百战不殆”。这句话不仅在战场上非常实用，在教育上也很有启示，教师只有既了解自己，又了解学生，才能成功地进行教育。学生需要理解，有了理解，学习才会有动力，有动力才会主动学习、发现、创造，才能在晴朗的天空下茁壮成长。
（一）充分利用直观教学手段，培养兴趣。直观性教具可以帮助学生更好地掌握领会教学内容。我经常收集、制作一些新颖、独特的教具对学生展示，以激发学生学习美术的兴趣。如收集教具一般指收集图片和小型工艺品，用于欣赏，开阔学生视野。我在教学过程中还有另一种教具形式———自制教具进行美术教学活动；利用多媒体教学，培养学生兴趣。学生虽身在课堂，却能打破时间、空间、地域的限制，利用多媒体驰骋中外，跨越古今，在美术历史长廊中漫步，在想象的自由天空下翱翔。将审美教育蕴含在“弹指”之间。
（二）赋予情感色彩，创设教学情境。叶圣陶先生曾经讲过：“作者胸有境，入境始与亲。”美术课教学设计应从内容出发，根据现有条件给学生创设恰当的教学情境。让生动具体的教学情境感染学生，让学生有真实的情感体验，则使教学内容更有吸引力。教学过程中动之以情，赋予学习内容感情色彩，则学生的学习活动就不会感到枯燥无味。比如，美术课《面具制作》中，教师一进入课堂就放出一段京剧录像，渲染气氛，并给予学生直观感受。然后告诉学生京剧人物脸上涂满了花花绿绿的图案，就是京剧脸谱。再介绍脸谱是“心灵的画面”，它以大胆的想象，写意式地勾画出各种不同性格的人物。再展示各种脸谱并介绍：红脸象征忠正刚烈之人，黑脸象征正直爽快的人，白脸象征奸诈邪恶的人，绿脸象征暴躁蛮横的人，金银脸象征神仙、佛祖、精灵、妖怪……最后让学生分析一下京剧人物，则学生的兴趣就有了。
（三）自由组合，分工合作，其乐融融。传统教学模式中，学生之间、师生之间很少有交流机会，遇到难题，不敢与他人研究，不敢寻根问底。久而久之，兴趣在规矩中悄然逝去，创造性不知如何体现。无论形式与结果都是一池死水。针对这一现状，我是这样做的：打破以往座位固定情景；自由组合，分工合作，学生可以调动座位。具体做法：课堂上先安排好下节课预习任务。结合学习内容，让学生自愿组成学习兴趣小组，以三至五人为宜。自己分工，集体完成学习任务。实践证明，作品不是“磨”出来的。分工、合作的创作形式会给学生带来更多收获，会给教学带来一丝惊喜。更有味的.是，它也给我带来了这样可爱的问题：“老师，美术课能不能多上会儿？”
三、创新评价机制，培养学习兴趣。
创新是知识经济的灵魂，是当今教育和谐发展的动力。从事美术教学更要注重创新意识、创新精神和创新方法培养，以获得一种对自己而言新颖的经验。
（一）端正评价态度，增强学习兴趣。曾经有个学生非常委屈地向我倾诉：“老师，你给我的作业批了优秀，可我妈说我画得一点也不像，苹果画大了，梨子画小了，香蕉像干柴……”我们不评价这位家长的观点是否客观公正，这样一种态度足以打倒孩子，从此以后，孩子可能再也不会让你看他的画。难道只有像照片一样清清楚楚、整整齐齐才是好画？而那些用笔豪放、造型夸张的作品就不好了吗？消极的评价态度和简单的评价标准是现行教育存在的大问题。长期接受这种评价的孩子，学习兴趣可想而知。
（二）制定合理机制，获得学生信赖。不管学生的作品完成到什么程度，总希望得到老师的肯定。教师首先要对学生积极参与态度表示赞赏，然后针对具体情况做出具体分析，尽量做出科学、合理、积极的评价。这样评价既提高了学生的艺术水平，又保护了学生的学习积极性，同时可以培养学生对老师的信任感，传递给学生这种信息———做人、处事要公正、公平。评价方式可以多种多样，可以采取首先学生自评，再学生之间互评，然后教师点评的方式，让学生通过努力确立正确的审美理念。
四、小结。
美术教育是学校实施美育最重要、最直接的必修艺术课程。文章总结出美术创新教学经验，具有较强的针对性、前瞻性和推广性，强调美术课应走向生活、走向自然、走向社会。
参考文献：
［1］瓦阿苏霍姆林斯基.给教师的建议［m］.北京：教育科学出版社，.
［2］尹少淳，等.全日制义务教育美术课程标准［m］.北京：北京师范大学出版社，.
［3］邵瑞珍.教育心理学［m］.上海：上海教育出版社，.
学生的美术教学工作总结篇十七
美术教育作为素质教育的突破口，在培养学生的综合文化素质方面起到了十分重要的作用，但由于应试教育的影响，美术教育并没有“全面到位”。除课程安排在许多中小学只是“阶段性就位”以外，学校领导以及教师本身对素质教育的认识不到位，从而使美术教育在培养少年儿童成长的一些基本能力方面，并没有在课堂教学中受到足够的重视和深入的贯彻。本文就以美术教育中关于学生综合能力培养问题进行一些探讨。
一、兴趣的培养
如果成功是建立在彼岸的一座诱你登临的宫殿，那么兴趣就是你航行的动力，它既是创造的前奏，成功的先导，也是成功路上不可少的助化剂。有人曾说：“兴趣是一种魔力，它可以创造出人间奇迹来。”日本有一位儿童教育家说的好：“如果孩子的兴趣和热情得以顺利发展就会成为天才。”
兴趣的萌动——唤起自信心
自信心是一种性格特征，是相信自己的一种心理状态。一般来说，只要儿童智力正常，就最容易对周围的事物发生兴趣的。他们伸出稚嫩的小手，那起画笔，把自己头脑中有趣的图象符号画在纸上、墙上、地上，还能有模有样的讲出故事来。此时家长和老师一定要肯定孩子的成绩，对他们说：“真聪明！”鼓励他们画出更有趣的画来。因为多数孩子兴趣的维持是短暂的、多变的，如果行动的结果未能满足他们的兴趣或得不到大人的肯定，他们会马上扔掉画笔去注意别的事物。频繁的转移兴趣及缺少成功的满足感，很容易使孩子对自己丧失信心，在我教的学生中有位女孩，她叫司冬丽，刚开始学国画时，她有些站站兢兢，拿起笔不敢画，第一次结束时，她把画藏了起来，第二次上课她不肯来，在同学们的拉扯下，勉强来上课，在上课时，我对她说：“上次你虽然把画藏起来了，但我还是看到了，那些用笔用墨都非常好。今天你好好画，我相信你会画的更好。”当她在纸上画出第一笔时，我说：“很好，墨色变化丰富，就这样画，大胆，别怕，你能画出漂亮的画的。”有时，我作过示范后，看她画后，我说：“嘿！你画的比老师的还好！”就这样在我的不断地鼓励下，一张张色彩艳丽的作品展示了出来。我还通过把他们的作品参加比赛和刊物投寄并获奖及刊登，她感受到成功的喜悦，自信心不断的萌发，唤起和增强，对绘画的兴趣也越来越浓厚。她父亲经常反映，她在家里只要有空就画，并且每次上课总显的特别积极，兴奋。在学习别的知识上也更主动，更自信了。
兴趣的激发——提高观察力
地质学家李四光说：“观察是取得知识的重要步骤。”然而孩子的观察普遍不细致，常常东瞧瞧西望望，走马观花。在绘画中如何开发孩子视觉能力，激发他们的观察兴趣，从而使他们对观察对象有稳定而集中的注意力，这是提高观察能力的关键。在美术活动中，我通过启发儿童面对观察对象寻找相同点与不同点的类比方法来进行发散思维、联想造型。如在人物写生中，好多小同学刚开始会说：“太难了，我画不出来。”我说：“你们看看这位叔叔有什么地方跟别人不一样？”有的小同学马上说：“他是大胡子。”另一个小同学接着说：“他带着黑边眼镜，我都看不见他的眼睛了。”还有的说：“他脸瘦瘦的、长长的。”七嘴八舌，气氛很活跃。我接着说：“那你们再看看他那些地方跟你的爸爸或者叔叔是一样的。”小同学们顿觉有趣，有的说：“他的头发跟我的爸爸的一样，前面空空的。”有的说：“他穿的衣服我爸爸也有。”……于是我对他们讲：“你们看出了这么多特别的地方，那么只要把这些观察到的样子统统画出来，肯定是一幅很成功的人物写生画。”小同学们马上胸有成竹地画了起来。通过这样有趣味的观察，使他们对今后的`人物写生课非常感兴趣，画出人物生动特征明显的画。
兴趣的展开——培养想象力
根据心理学家的调查研究，发现孩子想象力发展的趋势是：由无意想象发展到有意想象，由再造想象发展到创造想象。孩子的想象异常活跃、大胆，常另大人惊叹不已。但有些家长常常用某些条条框框来约束孩子，对孩子的一些不符合“规矩”的大胆想象加以纠正和批评，而孩子则认为大人不理解他们，深感委屈，久而久之，会对某些事物失去兴趣，或想象比较单一，贫乏。爱因斯坦有句名言：“想象力比知识更重要。”要使儿童创造性的表现他们那些稚拙的认识和强烈的情感，一定要让他们的童真天趣充分释放出来，给他们一片自由的天空，让想象展开翅膀。在一次创作课上，我先让学生看一些优秀的儿童画，然后放了一段大海的声音，孩子们对这一画画形式感到非常新奇，都充满了兴趣，有好几个小同学听完后马上就说：“我已经想好怎么画了。”孩子们就是在如此轻松愉快的美术活动中，展开了丰富的想象世界，获得了表现自己创造力的天地，浓厚的兴趣也随之巩固和提高了。
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学生的美术教学工作总结篇十八
实施素质教育是国家教育方针规定必须遵循的教育方向，培养创新精神和创新能力是素质教育的重点。初中美术课是九年义务教育阶段的一门必修课，对于陶冶情操，启迪智慧，促进学生的全面发展，具有重要作用。如何把握好素质教育的指导思想和重点，发挥美术教学培养学生创新精神和创新能力的重要作用？作为教育的实施者，我们必须进行认真思考与探讨。
一、准确理解美术教学培养创新精神的有关概念
美术教学创新是指教师不断更新美术教学观念，树立使学生具有创新人格的学生观、教育观、教学观、质量观和评价观。在教学中应培养学生独立思考，积极探索；勇于提出问题，敢于标新立异，按照自己的构思进行创作表现，有执著追求的创新精神。在美术学习中创新能力是运用不同于他人方法的能力、独特的美术创作构思和绘制新颖作品的能力，按照自己的构思独立绘制美术作品、美术设计以及非模仿的各种工艺品，欣赏并能发表独立见解的美术能力都是美术创造能力。
二、在创新教育中，美术教学及教师的作用
美育的目标是培养人感受美、认识美、创造美的能力，陶冶情操，形成完美的人格。中学美术教学从教学内容、方法、组织、材料、学习的思维特点和成果形式等方面，对学生的创新精神和实践能力的培养是切实可行、行之有效的。
教师在教学中处于主导作用，教师是知识与学生之间的桥梁。教师通过仪表、语言、板书、范画、辅导、评定成绩等一系列活动得到学生的信任与尊重。师生情感上的交流也影响、感染学生进行创造性思维的活动，激发学生的探究欲望。培养学生的创造精神，首要任务就是要不断探求新的教学方法，创造出富有个性的独特的新颖的教学方式，力争使更多学生积极参与教学活动。教师要不断充实自己，要求学生完成的作业，要尽可能先尝试一下，试图从多方面去考虑，这样对锻炼自己的创造性思维能力，对可能出现的教学效果能有所预见。
三、研究美术学习中学生创造力的特点，提供培养创造性思维能力的课堂
丰富多彩的实践活动是学生创作的源泉，学生新奇的想法多取决于学生头脑中接触过的、熟悉的事物。教师应多了解学生心理，尊重学生的思维表现特点，正确把握学生创造力的特点，对他们提出合适的预期学习目标和学习要求。中学阶段学生在课堂学习中的创作活动，有时为兴趣所致，突发奇想，但瞬时即变，其作品的创作完成需要教师的不断启发和引导。
四、创新美术教学方法的选择实施
美术教学必须研究实施创新教育的有效方法，联系学生的生活实际，符合学生的学习心理，正确把握学生创造力的特点，重点在于开其心窍，授其基本方法，使其看到美的成果。
美术教学具有实践性强的特点，适合在探索、讨论、活动和实际操作中进行，平等和谐的师生关系、相互尊重的讨论研究、生动活泼的组织形式、鼓励质疑、善于启迪、热情帮助和耐心辅导，才利于学生创造性思维的活跃与创造才能的发挥。要注意保护和发展每个人的独特性和兴趣爱好，培养学生一丝不苟、不怕困难的学习精神。
创造力是人人都有的，只有将蕴藏在学生身上的宝贵资源积极开发出来，才能培养学生的创新精神，提高学生的创新能力，才能培养出真正具有创造性的人才。
在素质教育的今天，美术教学对促进学生创造意识的发展有其独到的功效。但是在农村，由于家庭误导和学校多注重学生成绩和学校的升学率的原因，使学生对美术课失去了兴趣，局限了思维发展。那么如何培养农村学生的美术兴趣，提高学生的创造能力呢？本文笔者结合自己的实践经验，谈几点体会。
一、了解学生心理，培养兴趣
我们应该多了解学生，尊重学生的思维表现特点。美术教育是学生身体发展水平，知觉能力，情感态度和生活经验的自然产物，美术是学生认识过程中的一种表现。学生需要对事物的认识表达时就有画画描述的冲动，看到有感染力的作品就会受到鼓舞。教师要在课堂上引导好学生，激发其热情。创作自由，让学生从兴趣开始，可以先画自己喜欢的，兴趣往往会产生“阶段性”的成果，我们要把握好学生所取得的成绩，及时的给予表扬和肯定。
二、转变教学观念，提高审美意识
农村教学条件的限制和教师水平的差异，使农村的美术教育参差不齐，美术教师的个人意识也有差异。我们的美术课并不是把学生培养成画家、美术家，也不是为了应付一节课或者认为是简单的哄孩子玩。学生眼中的世界，描绘的水平绝对不可能和成年人一样，因为他们所表现的视觉形象多半是直觉与想象的综合，只有随着年龄增长，知识的积累，技巧的提高，才能渐渐使其变为直觉与理解的再现，才有可能变为主动的再创作。要在学习过程中陶冶情操，培养学生各种能力，提高审美意识。在课堂教学当中，不能以太高的准则来评价学生，而是看在画中是否真实反映了学生的内心感受，是否有独特性、新颖性的表现。要多给予肯定的表扬，少有居高临下的指责。观念的转变是教学的指导思想，首先教师不能有“副科”意识，美术是不重要的课程等意识。美术联系其他各学科，渗透各学科，体现在生活的衣食住行中，教师要转变观念，也要不断提高自身的审美能力，才能培养学生的美术兴趣，提高学生的审美知识和意识，才能达到美育的目的。
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学生的美术教学工作总结篇十九
怎样发掘学科优势，培养学生创造精神和高素质人才，是我们所有教育工作者的愿望。美术教育尤其责无旁贷，因为美术教育被公认为是培养创造力的最具成效的学科之一，是培养学生创造意识和创造能力的良好渠道和途径。在美术教学活动中，教师应强调在艺术活动中的主观意向及内心精神世界的表现，给学生思维活动的空间。学个是主体，要充分尊重学生，调动学生的创造潜能，淡化象与不象的评价标准，强调主观感受的表达，只有这样才能使学生的智力得以开发，创造出一幅幅活泼健康、意想不到的好作品。如何在教学过程中充分地培养学生创造力呢？我认为，应做好以下几方面：
一、结合学生年龄特点，精心设计选编教学内容，培养学生的发散思维
要选择有利于激发学生求知欲，触动学生好奇心，调动学习积极性和主动性的教学内容。培根说：“好奇是知识的萌芽”。因此，教学内容应力求构思新颖，趣味性强，能充分调动和激发学生学习积极性和主动性，利于培养和保护学生学习兴趣和信心；运用科学合理及有趣味的教学方法，吸引学生，让他们积极主动地学习，激发起他们对美好事物的表现欲望和创作的冲动。人们常说：兴趣是成功的一半。教学内容、教学形式、教学方法和手段应是丰富、生动、多样的。
1.教师要精心选编内容，改革传统的教学内容、教学方法、教学模式的单一化状态，课改后的美术课应突出学科本位，适当加强与其它学科的联系，提高课堂的知识含量。例如：在七年级上册第四课《傲雪梅花》一课中，我们可以拓展教学领域，让绘画与语文相结合，课前让学生收集有关梅花的图片、咏梅的诗句，营造教学氛围，让学生们在作画前增进对梅花各方面知识的了解，从而能充满感情的、理解的去画；作画过程中可以让美术与音乐相结合，边作画边播放中国民乐《梅花三弄》等乐曲，让学生沉浸在浓郁的氛围中，能更主动地去画。一堂传统的国画课加强了与语文、音乐相关学科的联系，更能激发起学生的学习兴趣，培养学生的创新意识。
2.利用丰富多彩的现代化教学设施和技术条件，强化学习内容的启发性与趣味性，以适应新时代发展的要求。结合不同的教学内容，应用多媒体教学，拓展学生的视觉空间，为学生们提供更多的参考，为创新能力的培养提供条件。
3.要选择有利于培养学生知识迁移和发散思维的内容。“在艺术教育里，艺术只是一种达到目标的方法，而不是一个目标，艺术教育的目的是使人在创造的过程中，变得更富于创造力，而不管这种创造力将施用于何处。假如孩子长大了，而由他的美感经验获得较高的创造力，并将之应用于生活和职业，那么艺术教育的一项重要目标就已达到。”(罗恩菲德语)这就要求我们在美术教学过程中，不仅仅只看到传统意义上的美术学习。而要看是否有利于学生良好综合素质发展，是否有利于学生的创造能力培养，是否有利于学生的个性品质完善，是否有利于知识的迁移；课业的布置要具有灵活性，给学生以充分发挥想象的空间。如果全班50多位学生都画出一样的画，那又有什么意义呢？应引导学生从不同的方面，运用不同的方法，培养学生的创新思维能力。如我在上七年级上册第一课《你、我、他》一课时，让学生们收集各种照片，用自己的方式画出照片中的人物形象，学生可以用卡-通、漫画、素描、速写等形式进行描绘，经过两节课的引导，许多学生画出了不错的作品。
4.要了解学生个体身心发展的阶段性和不平衡性。他们在年龄、性格、修养、阅历、生活环境、作画能力等方面都有着不同的特点。这就造成了学生思维方式和作业面貌的复杂性和丰富性，学习过程中难免流露出年龄阶段中各种各样的问题；教学内容的设计，就要针对这些实际情况和特点，多让学生们选择自己喜爱的表现方法，如漫画、卡-通等形式，教师不要一味地按照教材上的要求对他们进行限制，要允许作品的多样化。
二、因势利导、及时启发、促进创新
因材施教，因势利导是促进学生创新意识的关键。学生阶段是思维和认识活动最活跃的时期，他们善于接受和吸收新生事物。在他们身上，创新意识往往处于潜在状态，萌芽状态。需要不断挖掘，促进生长，促进发展。少数学生的创新精神比较明显，比较突出，就需要教师及时的大力扶植，促其开花，促其结果。如同一命题的作业，几十张作业就会表现出几十张不同面貌和特点的画面。这其中有些特点，很有可能就是显露学生创造意识和艺术才智的“闪光点”，出佳作的好苗头。教师要及时发现这些特点，因势利导，鼓励学生充分发挥其创造力和想象力，促使形成宝贵的艺术个性和创造素养。
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